MURALISMO

Ivanna Sotelo Castrejón

Prof. Dulce Denise López C.

´ Proyecto Final: Febrero - Junio 2020

Historia de la arquitectura y de la ciudad IV

“Lo que vale es el valor de pensar en voz alta...”

José Clemente Orozco-

Contenido El Muralismo como movimiento vernáculo en la arquitectura moderna en Latinoamericana

1.

Antecedentes históricos: ¿Cómo llegó el muralismo a Latinoamérica y por qué se volvió un movimiento cultural?

2.

¿Por qué es un movimiento tan importante en México y por qué debemos de conside- rarlo como movimiento debe considerarse como vanguardia vernácula? .............................................08

.............................................05

3. Comienza en México pero ¿Qué pasa en el

resto de Latinoamérica y como implementa- ron esta vanguardia? .............................................14

4.

Los triunfos del muralismo: como este crea un apego cultural a la sociedad latinoameri- cana y como este sigue causando impacto en la actualidad .............................................18

El Muralismo como movimiento vernรกculo en la arquitectura moderna en Latinoamericana

Antecedentes históricos: ¿Cómo llegó el muralismo a Latinoamérica y por qué se volvió un movimiento cultural?

El muralismo es un movimiento de apreciación cultural iniciado en la década de 1920, como parte de las políticas de modernización en México en 1910.

Este movimiento tiene como propósito construir una idea de identidad nacional para apego social en la comunidad, principalmente en México, más a fondo la corriente pictórica surgió para contar y documentar la historia del pueblo mexicano después de la revolución a través de imágenes de acontecimientos, luchas político-sociales, asuntos religiosos y culturales.

El muralismo colocó a nuestro país, México, como líder en esta vanguardia plástica pero así mismo influyó en artistas de otros países, quienes usaron la técnica para plasmar las luchas sociales en sus naciones, como Cuba, Nicaragua, Paraguay, Puerto Rico, Argentina, Alemania, Italia, Irlanda, España, Japón, Irán y muchos más.

De esta manera se logró expresar derrotas políticas, sociales, culturales y económicas de mucho impacto en estos países, principalmente en los que tuvieron un contexto histórico de opresión similar al de México.

Sin embargo, el muralismo fue un movimiento artístico que se vio reforzado no solo por conflictos internos si no que ya venía una ideología de conservación de la sociedad por la Gran Depresión y la Primera Guerra Mundial.

El deseo por una verdadera transformación aumentó y se comenzaron a hacer demandas más radicales, que buscaban una revolución social, política y económica para beneficiar al pueblo, en específico a los originarios de la tierra misma.

Fig. 1 David Alfaro Siqueiros, fragmento de La Marcha de la Humanidad’.

Fig. 2. Diego Rivera, fragmento de Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central

Fig. 1

Fig. 2

¿Por qué es un movimiento tan importante en México y por qué debemos de considerarlo como movimiento debe considerarse como vanguardia vernácula?

Gracias a este movimiento surgió en México una tradición de pintar murales, esto no quiere decir que en México no había pictografías como las que podemos ver en las civilizaciones antiguas comenzando por la olmeca en el periodo prehispánico y en el periodo colonial con murales mayormente pintados para evangelizar y reforzar la doctrina cristiana.

Pero la tradición moderna tiene sus raíces en el siglo XIX, con el uso de temas políticos y sociales. El primer muralista mexicano en usar temas filosóficos en su trabajo fue Juan Cordero en la mitad del siglo XIX ya que fue el primero en pintar un mural con una temática no tan religiosa en el recinto de Gabino Barreda en la Escuela Nacional Preparatoria , justo con este mural se podría decir que se dio inicio al la época de oro de los muralistas en México.

El muralismo mexicano tenía que priorizar dos grandes objetivos: el primero, recuperar la valoración de la historia mexicana para que esta se volviera la fuente de la identidad nacional; y el segundo, obtener el reconocimiento que los descendientes de esta misma historia seguían presente en el México contemporáneo.

La Revolución Mexicana fue la suprema oposición hacia las políticas de Díaz.

Personas como Antonio Caso, Alfonso Reyes y José Vasconcelos promovieron una filosofía populista que coincidió con la crítica social de la época e influenció a la siguiente generación de muralistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Fig. 3. Diego Rivera: Zapata, líder agrario. 1931.

Fig. 4. José Ramos Martínez: Vendedora de Alcatraces, 1929.

Para el sexenio de 1920 a 1924 con el presidente Álvaro Obregón, José Vasconcelos quedo como secretario de educación pública. Este desarrolló el primer programa cultural del Estado mexicano después de la revolución.

Este movimiento persigue la participación en la esfera pública, en la publicidad, en los debates y busca la implicación del pueblo fiel a su propia ideología, que se puede resumir en una ideología racional y apropiativa de la cultura mexicana.

“Muralismo mexicano: arte público, identidad, memoria colectiva”

Mientras la sociedad transformaba el concepto de lo nacional, en los muralistas eran quienes tangentemente producían el concepto y como consecuencia se empezó a notar una repetición en cuanto a las imágenes que plasmaban pero jamás se iban del impacto nacional aun y cuando estos fueran similares las obras podían tener un trasfondo distinto dependiendo del artista.

Con el propósito de crear un sentimiento de unidad nacional y promover los valores del Estado moderno, Vasconcelos impulsó tanto la educación pública, decidida que esta fuera un punto de unificación en un México pluricultural y multilingüístico, como el desarrollo de un programa de arte público, para construir y reforzar la identidad y la memoria colectiva.

Sin duda alguna con un movimiento que no solo cambio la forma arquitectónica de expresión, sino que también con un movimiento que cambio la forma de pensar y de vivir del pueblo con una fuerte implicación política y social.

Cita por: José Vasconcelos

Diego Rivera (1885 - 1957) surgió una labor primordial como muralista tuvo un paréntesis de un lustro desde 1935 lapso en el que se dedicó a crear una serie de obras de caballete. Logró crear un arte profundamente popular y accesible, digno de admirar desde cualquier punto social.

José Clemente Orozco (1883 - 1949) creador del realismo expresionista está considerado como el pintor por excelencia de la revolución mexicana, por haber plasmado sucesos importantes en sus obras. Orozco introduce el tema central desde el inicio y lo va reiterando con variantes, acentuando el dramatismo, tal como si se tratara de una sinfonía sobre el hombre y la humanidad, vistas desde una óptica muy personal.

José David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974), sus creaciones tienen un cálido y profundo contenido humano, un gran vigor constructivo y una fina captación intuitiva del mundo natural, exhibiendo una búsqueda de nuevas posibilidades técnicas, de nuevas formas y materiales, además de que expresaba la lucha

interna el cual era una tema recurrente en sus obras representando el apego nacional hacia la misma naturaleza del país.

Finalmente, Rufino Tamayo (1899 - 1991), este gran artista creo una búsqueda de una expresión profundamente mexicana, procurando realizarla con una metodología diferente, lo que le aseguró un lugar en la pintura de su país. Eso procuró que en su obra pudiera encontrar una síntesis en la que sobresalen los caracteres mexicanos adecuados a la sociedad y recreándolos armónicamente, con influencias muy diversas surrealistas, generalmente de Europa, para lograr transmitir un mensaje alusivo a hondas raíces americanas con un daño colateral universal, procura expresar el mundo interior del ser humano y su sed del infinito con imágenes ricas y sugerentes.

En otras palabras, el movimiento no solo estaba dirigido a todos los habitantes de la Nación, si no que era pilar de la misma nación para promover la reconstrucción de esta a través del arte con una visibilidad compatible para todos.

Sin embargo, también se presentó como recurso didáctico como para difundirlos nuevos valores relacionando estrechamente lo artístico a lo social, crear el cambio de una sociedad rural a un país desarrollado y moderno como resultado de la introducción a nuevas tecnologías.

“La temática del arte debe consistir en el hombre y sus problemas” Ahora bien, si el muralismo estaba tomando prestigio entre el pueblo, la clase de arquitectura que este tenía de mayor escala debían ser los edificios de gobierno lo cuales gracias a estos mismo murales contraían un prestigio vital para que las personas gozaran de las imágenes y que al mismo tiempo llamaran su atención para conocer la historia de México.

Ya que se hicieron pintar los muros de los edificios públicos, privilegiando los de las instancias oficiales, que servían de sede al poder oficial. Se expusieron diversos estilos y técnicas, plasmando costumbres, tradiciones, temas históricos y problemas sociales, manifestando un sentido crítico propio del momento a través de la comunicación artística desprestigiando la pintura tradicional y haciéndola ver como burguesa.

En otras palabras, el muralismo se produce en un contexto y el espectador se encuentra en otro y estos al interactuar entre si logra un mensaje que ingeniosamente el usuario puede captar y transmitir a través de la obra.

“Todo pintor es tierra que recibe tierra de otro pintor”

1er cita por: José David Alfaro Siqueiros 2da cita por: Diego Rivera

Fig. 3

Fig. 4

Comienza en México pero ¿Qué pasa en el resto de Latinoamérica y como implementaron esta vanguardia?

La vanguardia quiso expandirse en el resto de Latinoamérica por los mismo creadores del movimiento mediante viajes y transiciones nómadas de ellos, más que nada por el hecho de que la mima comunidad quería ver la misma apropiación latina y un lazo cultural a Latinoamérica.

En Argentina la visita del artista mexicano David Adolfo Siqueiros fue un antecedente importante para el desarrollo de la técnica en Argentina, Siqueiros jamás pensó que terminaría pintando un mural en la opulenta casa quinta de Natalio Botana, periodista y por entonces director del diario Crítica, en Don Torcuato (Gran Buenos Aires) pero justo de ese mural pudo surgir

el movimiento. Logro trabajar junto a grandes exponentes del arte plástico nacional del momento como: Lino Enea Spilimbergo, Carlos Castagnino, Antonio Berni y el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro, quienes fueron sus asistentes durante la obra. De la mano de ellos, el movimiento cobró mucho más fuerza en el país, creando una manifestación del movimiento cultural nacional muy respetada.

Mientras tanto en Chile, el muralismo con estas características comenzó a estar presente a partir de fines de la tercera década del siglo XX, igualmente con una visita de Siqueiros junto con la representación artística de

Fig. 5. Brigada Castagnino,sin título, 1983, mural, Buenos Aires, Argentina.

Fig. 6. José Clemente Orozco. Mural de la Biblioteca Baker, Dartmouth College, Hanover, Nuevo Hampshire. 1934.

su mural “Muerte al invasor” en la escuela de Chillán. Aquí más que nada se creaba una temática de repulsión hacia la opresión y no sólo como una manera de arte o como una manifestación histórica del alma social de una comunidad, sino también como una expresón intregrativa.

Por parte del arte colombiano, el cual se apropió de este movimiento en las primeras décadas del siglo XX de técnicas como una réplica de la plástica mexicana con varios artistas como Fernando Botero el cual adoptó el uso del color de Rufino Tamayo, Luis Caballero quien replicó la crítica social de las obras de David Alfaro Siqueiros y Clemente Orozco, y, finalmente, Débora

Arango imitó la pintura mural en sus obras de caballete.

“Fue mucha más la influencia de los mexicanos hacia los colombianos...”

El muralismo mexicano fue un movimiento artístico políticamente comprometido, y por lo cual tuvo un gran auge para los artistas y países influidos por las ideas marxistas, el arte era un reflejo de la sociedad, y, por tanto, debía ser expresión del compromiso con la causa de las clases oprimidas tales como obreros y campesinos.

Así, el arte se convertía en un instrumento al servicio de los ideales de revolución y reivindicación social en el marco de la lucha de clases.

En la mirada de estos artistas se reflejaba un interés: encontrar un arte auténticamente que represente ideas del pueblo como aire de liberación, un apego hacia la cultura y educación que llegara a las masas para que así pudiera transmitir un

nuevo horizonte de ideas y valores. De esa forma también se construía una consciencia sobre lo auténticamente latinoamericano.

Las vanguardias abrieron el camino a la libertad artística al reivindicar la importancia del lenguaje plástico y los mismos mensajes que estos podían contener. Los muralistas se dejaron influenciar por esa misma forma de pensar contra burguesa y esa libertad hacia la cultura, creando un realismo social con temáticas como la lucha de clases, temas nacionales y por igual remarcando la absoluta belleza ética de estos países.

“Ese arte tenía que ser público, para el pueblo y por el pueblo...”

Estas ideologías crearon no solo concia de comunidad si no que marcaron una brecha para que otros enmarcaran su libertad y la misma apropiación ética que estos tienen.

1er cita por: José Vasconcelos 2da cita por: Andrea Imaginario, Especialista en Artes

Fig. 5

Fig. 6

Los triunfos del muralismo: como este crea un apego cultural a la sociedad latinoamericana y como este sigue causando impacto en la actualidad

El muralismo cambió en muchos la manera de pensar acerca de no solo de la comunidad indígena mexicana, sino de la misma opresión social, destacando la cultura y la enseñanza que puede llevar el arte junto con la historia, y así fue como influyó en los artistas del momento, tanto nacionales como internacionales desafiaron las reglas creando oposición en temáticas importantes tanto en esa época como en la actualidad, buscaban la relevancia social para hacer su arte útil para el público, comunicando sus pensamientos, ideas y desafíos.

Fig. 7. José Clemente Orozco. Katharsis, Palacio de Bellas Artes, CDMX, México, 1934 - 1935

Los muralistas propusieron un arte popular, público, nacionalista y antiimperialista.

Por ello, se considera al muralismo como uno de los movimientos contemporáneos con sentido social del arte y transformaciones tanto políticas como artísticas, que no estuvo libre de críticas debido a su alto contenido de mensajes políticos, pero no era de importancia ya que el mismo propósito de este era levantar el pueblo oprimido y crear belleza en la tierra no profanada.

Al poder poner nuestra voz en manos de una idea plasmada para el pueblo, puedes crear una estética con autoridad propia, valiosa en sí misma, y así fue como estos murales crearon vida no solo en la

ideología personal, sino como un foco de opiniones creados para el desarrollo urbanístico.

La inspiración de este movimiento no solo se desarrolló en Latinoamérica si no que a su vez inspiraron a otros movimientos a unirse a la causa de un arte comprometido con la historia y que diera voz a la construcción y reivindicación de una identidad de cualquier comunidad, en confrontación con cualquier modelo opresor, que en esta parte histórica fue contra el modelo conquistador europeo.

“Si no hubiera conflicto no habría películas, ni toros, ni periodismo, ni política, ni lucha libre, ni nada.

La vida sería muy aburrida…”

Así, el muralismo mexicano deja un legado invaluable a través de las obras de sus artistas. Legado que actualmente podemos seguir encontrando en las calles, y protestas de grupos que quieren y deben ser escuchados. México y sus artistas encontró una expresionismo de ideas poniendo al pueblo representativo una forma de liberación artística.

Cita por: José Clemente Orozco

Fig. 7

Referencias https://encolombia.com/educacion-cultura/educacion/educacion-revistas/muralismo-mexicano-y-literatura-latinoamericana/2/ http://ateneo-obrero.blogspot.com/2011/05/america-latina-y-un-falso-dilema.html https://picnic.media/siqueiros-encarcelar-la-llamarada-exposicion-del-periodo-muralista-mas-oscuro/ http://delvittocristian.blogspot.com/2011/12/historia-del-muralismo-argentino.html https://www.culturagenial.com/es/muralismo-mexicano/ https://www.excelsior.com.mx/expresiones/2014/02/19/944557 https://www.culturagenial.com/es/muralismo-mexicano/ file:///C:/Users/hp/Downloads/24556-44056-1-PB.pdf https://aptus.com.ar/esas-paredes-que-hablan-muralismo-en-argentina/ https://www.noticiali.com/lo-mejor-del-arte-latinoamericano-del-siglo-xx/ https://www.milenio.com/cultura/rivera-siqueiros-orozco-frases-amor-arte https://www.muyinteresante.com.mx/sociedad/6-frases-para-conocer-a-jose-clemente-orozco/ http://discursovisual.net/dvweb16/agora/agodiego.htm https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_M%C3%A9xico