sóbria, leve e impactante. É por causa disso que acredito que seu trabalho cria uma diferença em relação ao meio escultórico brasileiro. A escultura também se transforma na imagem de um esqueleto sendo dissecado, como é o caso de Ponte (1957-1979). O que vemos nessa primeira sala é o olho perfurando o corpo dessas esculturas. Nesse sentido, a proximidade entre essas obras se dá em uma singular ocupação do espaço: as esculturas traçam volumes virtuais e estipulam territórios, que são revelados à medida que percorremos os seus perímetros. A expografia constrói um encadeamento do olhar em que percebemos na sala seguinte uma transformação contínua do cubo. Por meio de torções e dobras do plano, a geometria, para além do diálogo intrínseco com a arquitetura, ganha contornos orgânicos. Na transição de um cubo que se desdobra provocando estruturas que pulverizam a forma original, surge a imagem de uma pétala, como acentuou Ferreira Gullar. Talvez mais do que explorar os elementos lógicos e estruturais do quadrado, isto é, a progressão do quadrado ou ele sendo recortado e esse segmento sendo multiplicado, o que se evidencia é também o caráter de suavidade e silêncio da escultura.
V.
No primeiro subsolo estamos diante do momento de transição e amadurecimento da obra de Weissmann. A primeira sala expõe os seus primeiros anos de produção, enquanto foi professor na Escola Guignard,
of a dissected skeleton, as in the case of Ponte [Bridge] (1957–1979). What we see in this first room is the eye piercing the body of the sculptures. In this sense, the proximity between these works takes place in a singular occupation of space: the sculptures trace out virtual volumes and set forth territories, which are revealed as we move around them. The exhibition design creates a chainlike construction for the gaze, as in the following room we perceive a continuous transformation of the cube. Beyond the intrinsic dialogue with the architecture, through twistings and foldings of the plane, the geometry acquires organic outlines. In the transition of a cube that is unfolded, giving rise to structures that fragment the original form, the image of a flower petal emerges, as pointed out by Ferreira Gullar. Perhaps more than exploring the logical and structural elements of the square – that is, the progression or cutting up of the square into a segment that is then multiplied – this also reveals the sculpture’s gentle and silent character.
On the first basement floor the visitor encounters the moment of transition and maturing of Weissmann’s oeuvre. The first room shows the first years of his production, while he was teaching at Escola Guignard, containing works made up until the mid-1950s that project and explicate how