do vídeo. Em Hello!, registro de uma performance desenvolvida por Allan Kaprow para o programa The Medium Is the Medium, o artista utilizava de maneira original a possibilidade de criar mecanismos de inter-relação entre usuários localizados em regiões distintas. Ao distribuir 27 monitores de TV em quatro espaços — um hospital, uma biblioteca, um aeroporto e o Instituto de Tecnologia de Massachusetts, na região de Boston e Cambridge —, o artista promoveu um circuito de intercomunicação entre os espectadores através de cinco câmeras. No estúdio da WGBH, Kaprow selecionava os sinais da transmissão e os reenviava ao circuito, criando uma cadeia de comunicação independente. Permitia, assim, que os usuários se comunicassem entre si, estabelecendo um contato multidirecional. A ubiquidade gerada por meio dos mecanismos de transmissão em tempo real das imagens criava, nesse trabalho, uma noção de espacialidade e temporalidade absolutamente inusitada, construída e vivenciada exclusivamente no ambiente tecnológico do meio eletrônico.
of them highlight the participative and performing video potential. In Hello!, footage of a performance developed by Allan Kaprow for the program The Medium Is the Medium, the artist created, in an original manner, mechanisms for interrelation among users located in different regions. By placing 27 TV monitors in four spaces — a hospital, a library, an airport, and the Massachusetts Institute of Technology, in the Boston and Cambridge region —, the artist promoted an intercommunication circuit among the viewers through the five cameras. In the WGBH studio, Kaprow would select the transmission signals and resend them to the circuit, hence creating an independent communication chain. This, therefore, enabled the users to communicate among themselves, thus establishing a multidirectional contact. The ubiquity caused by the image real-time transmission mechanisms gave, in this very piece of work, an absolutely unusual idea of spatiality and temporality built and experienced exclusively in the technological environment of the electronic medium.
Nam June Paik foi o mais renomado artista da geração de Kaprow que se interessou pela possibilidade de operar a imagem em tempo real. As pesquisas de Paik com o sinal eletrônico da imagem da TV levaram-no a desenvolver, em 1970, em parceria com o engenheiro Suya Abe, um equipamento que possibilitava interferir em imagens e gerá-las por meio de impulsos eletrônicos. Tratava-se de um dispositivo de teclados e botões que alterava os sinais de luminância, cor e saturação do aparelho de TV. Esse sintetizador de vídeo, denominado ironicamente de The Ultimate Machine, permitia ao artista elaborar as suas próprias imagens, sem o advento de uma câmera.
Nam June Paik was the most renowned artist of Kaprow’s generation who became interested in the possibility of operating image in real time. Paik’s research with the electronic signal of the TV image led him to develop in 1970, together with engineer Suya Abe, a device that enabled interfering in images and generating them by means of electronic impulses. That was a device with keys and buttons that changed the luminance, color, and saturation signals of the TV set. Such video synthesizer, ironically called The Ultimate Machine, allowed the artist to design his own images without resorting to a camera.
Já na década de 1980, a videoartista americana Kit Fitzgerald realizou uma série de performances combinando no palco música e projeção de imagens de vídeo, sintetizadas em tempo real. A proposta era compor uma espécie de narrativa audiovisual com imagens pré-gravadas, desenhos e interferências eletrônicas empregando o hardware Quantel Paintbox, equipamento muito utilizado à época para gerar efeitos e interferências gráficas eletrônicas. Ao operar vários sinais de vídeo provenientes de players U-matic, a artista compunha as imagens por meio de um switcher que a permitia recortar, fundir, abrir wipes e desenhar sobre elas. O princípio era o
In the 1980s, American video artist Kit Fitzgerald made a series of performances combining on stage, music and video image projection synthesized in real time. The proposal was to compose a sort of audiovisual narrative with pre-recorded images, drawings, and electronic interferences employing the Quantel Paintbox hardware, a piece of equipment very much used at the time to generate electronic graphic interferences and effects. When operating several video signals stemming from U-matic players, the artist would compose the images with a switcher that enabled her to cut, merge, open wipes, and draw on them. The principle was the same adopted for
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