ISSI MAGAZINE - NUMERO 22

22

Malika Favre ­­­­­­­­­­­­

-

Rencontre avec Malika Favre, l’une des illustratrices les plus en vogue.

Artiste française au talent ravageur.

JANV I E R | F É V RI E R 2018

BONNE ANNEE — DEUX MILLE DIX-HUIT —

VOUS ALLEZ FAIRE DES JALOUSES

VO S B O UT I Q UES CH I C & TRENDY AU COEU R DE LI LLE

4 Rue des Molfonds 59000 LILLE 09.86.21.88.08

Jalouses Store

5 Rue du curé Saint-Étienne 59000 LILLE 09.82.58.07.06

Jalousesstore

GOOD PRICE, GOOD STYLE, GOOD BASICS

VO T R E N O UVEL L E B O UTI QU E TENDANCE GRAND P LACE À LI LLE

4 Rue des 7 agaches 59000 LILLE 03.59.89.08.47

Good Basics

Goodbasics

ÉDI TOR I A L

P A R T H I B A U LT R O Y

Bienvenue 2018, bienvenue numéro 22 !

Quel plaisir de vous présenter ce nouvel opus dédié à l’art, à la mode et au design.

Trois univers intimement liés que vous découvrirez au fil des pages.

Ce numéro est aussi l’occasion de vous présenter nos coups de coeur pour des artistes au talent sans limite. Ils s’appellent Nanan, KNGB, Malika Favre ou encore Irradié (qui signe la couverture de ce numéro). Tous ont accepté de contribuer à ce magazine

4 J A N VIE R | FÉ V R IE R

en nous livrant leur vision du design. Ce numéro annonce aussi un rendez-vous annuel devenu incontournable : la 11ème édition de la foire d’art contemporain Art Up! qui aura lieu du 15 au 18 février à Lille Grand Palais. Il est temps de vous laisser découvrir ce que vous réserve les pages de ce numéro 22.

Toute notre équipe vous souhaite une excellente année 2018 et et vous remercie d’être toujours plus nombreux à nous suivre.

28 PLACE DU LION D’OR - 59000 LILLE 03 20 74 15 48

SOMMA I R E

PRICE $8.99

SOMMAIRE 10 | MALIKA FAVRE Elle est l’une des illustratrices les plus en vogue, rencontre avec Malika Favre, artiste française de 35 ans au talent ravageur.

14 | LILLE, CAPITALE DU DESIGN Le 14 octobre dernier, Lille devenait officiellement capital mondiale du design en 2020. Retour sur les coulisses d’un projet ambitieux.

26 | PORTRAITS DE DESIGNERS Ils s’appellent Nanan, Irradié, KNGB ou Série Noire. Tous partagent cet amour pour l’art, le design et la créativité.

Rencontres.

6 J AN V I E R | FÉ V R IE R

48 | MUSÉE YVES SAINT LAURENT MARRAKECH Inauguré en octobre dernier dans un nouveau bâtiment conçu par le duo d’architecte Studio KO, le musée YSL Marrakech est un concentré de tradition et de modernité.

54 | LES BONNES ADRESSES Petite décoration et objets design ?

Retrouvez notre sélection d’adresses incontournables sur la métropole lilloise.

56 | KOBE, DESTINATION DU DESIGN Outre son fameux bœuf massé à la bière, le port de Kobe est l’un des premiers de l’archipel japonais et ses constructions rivalisent d’originalité.

SEPT. 19, 2016

CON TR I B UTEUR S

NUMÉRO 22 JANVIER - FÉVRIER 2018

22

Malika Favre -

Rencontre avec Malika Favre, l’une des illustratrices les plus en vogue.

Artiste française au talent ravageur.

JA N VIER | F ÉVR IER 2 018

Cover par studio Irradié

CONTRIBUTEURS : DIRECTEUR DE PUBLICATION : Thibault Roy RESPONSABLE PUBLICITÉ : Olivia Dupond, Louise Minne DIRECTEUR ARTISTIQUE : Frédéric Grimonprez GRAPHISTE : Sophie Dufour RÉDACTEURS : Louise Minne, Clémentine Cailleteau, Lucie Tavernier, Nicolas Morlet,

MERCI AUSSI À …

Série Noire, DTTH Gallery, Lucy Wattel-Coll, Caroline Descamps, Malika Favre, Irradié, Nanan, KNGB, Olivia Soghomonian, Claire Huntz, Musée YSL Marrakech, PROCHAIN NUMÉRO 5 Mars 2018

ISSI STYLE MAG 88 AVENUE JEAN LEBAS 59100 ROUBAIX www.issimag.fr thibault@issimag.fr

Magazine gratuit édité par ISSI STYLE MAG SASU au capital de 1000 € - 88 Avenue Jean Lebas 59100 Roubaix - Tel. 06 47 69 57 69 07 82 39 59 61 Président : Thibault Roy - Dépôt légal 02/2016 - ISSI N° 2491- 6579 - Toute reproduction, même partielle, sans autorisation est strictement interdite, sous peine de poursuites. Les annonceurs sont responsable de leur publication. Ne pas jeter sur la voie publique.

8 J A N VI E R | FÉ V R IE R

JA NVI ER | F É V RIE R 9

P O RTR A I T MA LI KA FAVR E

MALIKA FAVRE — PA R C L É M E N T I N E C A I L L E T E A U

Assise sur le canapé de son studio londonien, les cheveux fous, l’air concentré, son stylet danse frénétiquement sur sa tablette.

Pendant des heures, imperturbable, elle s’amuse à réduire les formes à leur état le plus pur. À 35 ans, Malika Favre, française exilée à Londres est une illustratrice en vogue. Le New Yorker, Vanity Fair, Vogue, Le Monde, le Washington Post ou encore la marque internationale Sephora …

Son style minimaliste et glamour attire des collaborations prestigieuses.

JA NVI ER | F É V RIE R 11

P ORTR A I T MA LI KA FAVR E

UNE OBSESSION POUR LA BEAUTÉ — D’aussi loin qu’elle se souvienne, Malika a toujours dessiné. Dès l’âge de 3 ans, c’est sa mère, artiste peintre, qui lui transmet le goût du crayon. « J’ai grandi dans une famille un peu hippie, on n’avait pas la télé, il fallait que je m’occupe, dessiner et raconter des histoires sont devenus mes passes-temps. » Exilée en Angleterre pour ses études elle débute sa carrière artistique chez Airside, studio pluridisciplinaire mêlant animation, design et illustration.

Elle y façonne son style : un cocktail dosé de jeu de couleurs, d’espaces négatifs et de minimalisme.

De designer, elle se lance alors comme illustratrice indépendante et se fait connaître avec une couverture pour le Penguin Books : un alphabet de nanas un peu coquine en position du kam asutra.

Axée sur la sensualité, le corps et les femmes, Malika décharge son obsession dévorante pour la beauté au cœur des silhouettes audacieusement colorées de ses illustrations. Après sa première exposition à Londres, dévoilant une fille glamour qui se dandine joyeusement au milieu de motifs minimalistes, architecturaux et de jeux d’optiques, les propositions de collaborations pleuvent. Aujourd’hui, l’illustratrice renoue avec ses premiers amours : la presse. « C’est un travail de gymnastique intellectuelle intense, les délais sont très serrés, on est parfois en compétition avec d’autres illustrateurs mais ce que j’aime c’est cette liberté créative. » Il y a un an et demi, le New Yorker la repère et décide de lui confier l’exercice impitoyable de la couverture : « Faire une couverture pour eux, c’était mon rêve depuis mes 20 ans ... Aujourd’hui, j’en suis à ma sixième couverture, si on compte celle d'Hillary Clinton qui n’est jamais sortie ! »

LESS IS MORE — Dans une société où nos regards sont sans cesse sollicités, Malika, elle, est une fervente avocate du “less is more”. Elle passe des journées entières à simplifier, économiser les couleurs, les traits et dessiner sans surenchère ni artifice. Ce minimalisme puriste clairement revendiqué lui vaut son style graphique inimitable. « Pour moi quelque chose de bien designé c’est quelque chose qui ne se voit pas et qui dégage une certaine évidence, c’est très difficile d’arriver à cet effet presque évident de l’impact ». Parfois, on peut deviner la personnalité d’un artiste à travers ses œuvres. Pourtant, un grain de folie, bordélique et compulsive, l’illustratrice ne ressemble pas à ses dessins : « Ils sont beaucoup plus dans le contrôle.

Il y a une forme de fantasme de moi- même dans ce que je dessine, je ne dessine pas ce que je suis mais ce qui me fascine. »

12 J AN V IE R | FÉ V R I E R

Suggérer plutôt que dévoiler, Malika s’amuse à titiller notre imagination. Les ombres racontent souvent une autre histoire que le dessin lui même, « c’est mon petit cadeau surprise ! » plaisante la jeune femme.

En 2017, elle signe l’affiche de la 51ème édition du festival de jazz de Montreux et rejoint le club d’Andy Warhol, Phill Collins et Niki de Saint Phalle.

De premier abord, on y voit des femmes qui dansent, mais en l’observant de plus loin, entre les silhouettes on distingue des instruments. « Je travaille beaucoup avec des espaces négatifs, c’est une manière de cacher des choses et d’ajouter un niveau de lecture, je laisse au spectateur le soin de reconstruire l’image. » Créer des contrastes avec le moins de couleurs possibles, jouer avec les formes et les contre formes … une façon d’assouvir sa passion pour les histoires.

Malika souhaite désormais miser sur sa carrière artistique et privilégier les projets « carte blanche ».

Après une exposition “Crazy” à Londres présentant une série inspirée d’un show du crazy horse à Paris, en janvier, sortira le fruit de sa collaboration avec la designer parisienne Alice Balas pour laquelle l'illustratrice a posé sa griffe sur des bikers en cuirs.

La prochaine étape ? Voyager, sortir de sa zone de confort et se nourrir de couleurs, lumières et contrastes de paysages exotiques, loin de Londres où « tout est plat et gris ». Puis, à son retour, se remettre à créer encore plus intensément.

« POUR MOI QUELQUE CHOSE DE BIEN DESIGNÉ C’EST QUELQUE CHOSE QUI NE SE VOIT PAS ET QUI DÉGAGE UNE CERTAINE ÉVIDENCE, C’EST TRÈS DIFFICILE D’ARRIVER À CET EFFET PRESQUE ÉVIDENT DE L’IMPACT. »

P O RTR A I T MA LI KA FAVR E

La une du New Yorker datant du 3 avril 2017 réalisée par l’artiste française Malika Favre pour illustrer un numéro spécial consacré à la santé, la médecine et au corps. Une couverture devenue virale sur les réseaux sociaux et reprise par des centaines de chirurgiennes à travers le monde comme un symbole de protestation pour dénoncer un secteur dominé par les hommes.

JA NVI ER | F É V RIE R 13

LILLE, CA PI TA LE DU DESI GN

LILLE CAPITALE DU DESIGN PA R C L É M E N T I N E C A I L L E T E A U

C'est l'aboutissement d'une candidature de tous les défis.

Après Lille capitale de la culture en 2004 et Lille 3000 … Lille deviendra capitale du design en 2020 !

Qui aurait pu prédire que Lille allait faire le poids face à Sydney ? Une nouvelle ère s’annonce et tous les acteurs du territoire s’emparent de cette dynamique pour faire de Lille un immense laboratoire et une terre d’expérimentation du design. Souvent cantonné au mobilier et à l’architecture, le design de mode n’est pas épargné et compte lui aussi entrer dans la danse. Du Grand Palais aux créateurs de mode, tour d’horizon des multiples facettes du design.

14 J AN V I E R | FÉ V R IE R

LILLE, CA PI TA LE DU DESI GN

JA NVI ER | F É V RIE R 15

LILLE, CA PI TA LE DU DESI GN

Roubaix, on se réjouit de cette nomination.

En témoigne l’arrivée de showroomprivé.com, du Vestiaire Collectif installé à l’union et du CETI, laboratoire du textile innovant, la ville a su tirer les cartes de son passé industriel et textile pour attirer de grands noms de la mode. Il y a aussi ceux qui ont presque toujours fait partie du paysage à l’image de La Redoute, du musée de la piscine ou de Maisons de mode. Homme de passion, Philippe Zmirou est membre du comité d’organisation de Maisons de Mode mais surtout le capitaine créatif d’ESMOD Roubaix. Lieu propice à la création, la plus ancienne école de mode voit fleurir les créateurs talentueux du monde entier. Originaire de Roubaix, Minirine, de son vrai nom Marine Bygo, elle, est une créatrice haute en couleur. Artiste dans l’âme, elle puise l’inspiration au détour de ses voyages et produit ses propres imprimés pour nourrir ses collections au style décalé, futuriste et revendicateur. Designer textile au sein de Maisons de Mode à Roubaix, sa vision du design se rapporte à sa sensibilité artistique. Inventifs et créatifs, ils délivrent leur vision du design, contrastée, mais toujours porteuse de devenir. Regards croisés.

A

« On n’est qu’au prémisse, mais la mode aura son rôle important et sera partie prenante du projet. »dit Philippe Zmirou Une grande fierté se dessine dans le regard pétillant de Philippe. Tester, expérimenter et faire vivre de nouveaux projets : la nomination de Lille Capitale du Design est un prétexte supplémentaire pour faire sortir les jeunes stylistes des murs de l’école. « Je reste intimement convaincu qu’il y a une bonne étoile au dessus de nos têtes. C’est une très belle opportunité pour la création régionale. Maintenant il faut s’en servir pour concevoir le futur, créer une énergie, synergie et une mutualisation de compétences. » Débarqué de Paris, Philippe Zmirou prend les reines d’ESMOD Roubaix il y a 22 ans « Je n’y avais jamais mis un pied, je m’attendais à voir les mines, les corons … ma tête était pleine de clichés ! J’ai été frappé par la beauté du lieu et l’architecture Haussmannienne qui me faisait curieusement penser à Paris. Aujourd’hui, pour rien au monde je ne repartirai. Il y a une véritable vie ici, une vérité. On ose se lancer corps et âme dans de multiples projets. Rien n’est surfait on est dans l’authenticité, il n’y a pas de misérabilisme. » Marine Bygo, elle non plus n’est pas étonnée par la nomination de Lille, puisque le territoire, dans son processus créatif, s’appuie sur son environnement et son héritage : « On est dans une ville qui est très belle mais qui a une certaine forme de nostalgie par rapport au temps. Quand il fait gris et qu’on n’est pas illuminé tous les jours spontanément, on peut être tenté de puiser à l’intérieur et chercher des éléments qui diffusent cette lumière. Moi je ne crée jamais autant que lorsque je suis dans l’émotionnel.

J’arrive à puiser dans des gens, des moments tristes. »

16 J A N VI E R | FÉ V R IE R

INNOVER POUR FAIRE ÉVOLUER LES USAGES — Le design est un style de vie, une manière de penser et de concevoir. La mode et les centres de formation font partie des forces vives du projet. Au fil des discussions, le directeur d’ESMOD et les équipes de Maisons de Mode se sont mis d’accord : au delà de la simple création, un projet mode doit être capable d’insuffler une nouvelle manière de s’habiller de penser et de communiquer. D’ici 2020, il ne s’agit pas uniquement de mettre en lumière des talents établis du design. Les créatifs devront phosphorer, développer la partie technique dans le but de créer de l’innovation, du lien social et de l’emploi. « La philosophie ce n’est pas se dire on va faire la plus grande sculpture jamais produite. Le côté show, il en faudra bien évidemment mais pas que. On va mutualiser nos compétences, comme on le fait déjà avec Maisons de Mode, le CETI, Blanchemaille, Euratechnologies, La Redoute ou encore Decathlon, pour créer des projets design. » LE DESIGN TOUT COMME L’ART, TRAVERSE LES SIÈCLES — À l’image de la Villa Cavrois, figure d’architecture à Croix dont la modernité étonne encore aujourd’hui, le design est intemporel et se détermine dans sa capacité à traverser les siècles. « Un bon designer est celui qui connaît parfaitement son passé pour divinement le projeter non pas dans le présent mais dans le futur. » affirme Philippe Zmirou.

Artiste dans l’âme, Marine Bygo a toujours été fascinée par les conditions du corps de la femme dans la société à travers les siècles « les tailles très serrées, les corsets, cette idée que plus elles avaient la taille serrée, plus elles étaient issues de la noblesse, tout ça m’a traumatisé » Un cheminement qui l’a conduit à faire du vêtement, un véritable style de vie. Avec ses vêtements Athleisure, entendez Sport Couture, la créatrice veut décomplexer le monde parfois rigide et cloisonné de la mode et de la féminité. Danser, marcher, courir ou travailler, ses créations suivent le sillage et épousent les formes des femmes dans tous leurs moments de vie. Ses créations correspondent à son univers mais aussi à celui des femmes d’aujourd’hui : indépendantes, dynamiques et multifacettes. « Pour moi, le design est un entonnoir de technique, de savoir faire et d’idées, qu’on propose sur un produit que l’on peut commercialiser. Il faut qu’il puisse être transmis. » C’est aussi ça le design textile. S’adapter aux usages, aux modes de vie, pour traverser les tendances, celles qui fanent avant qu’on n’ait humer pleinement leur parfum. La mode a cette capacité d’être à l’écoute de l’Homme et de son environnement, pour lui façonner une seconde peau, alliant esthétique, philosophie, besoins fondamentaux, technicité et sens artistique.

LILLE, CA PI TA LE DU DESI GN

ZOOM LILLE GRAND PALAIS — Entre 5 et 7 millions de visiteurs sont attendus pour Lille Capitale du Design en 2020. Lille se prépare à accueillir cette effervescence. Mastodonte de 45 000m2, réunissant sous le même toit un Palais des Congrès, le parc des expositions et le Zénith Arena, Lille Grand Palais a fait partie du parcours de visite du jury de la World Cup Design. « Pour moi designer quelque chose, ce n’est pas forcément beau, ce n’est pas toujours du Starck, non pour moi l’essence du design c’est de créer quelque chose pour faciliter l’usage. » Stéphane Kintzig, directeur du Grand Palais.

« POUR MOI DESIGNER QUELQUE CHOSE, CE N’EST PAS FORCÉMENT BEAU, CE N’EST PAS TOUJOURS DU STARCK, NON POUR MOI L’ESSENCE DU DESIGN C’EST DE CRÉER QUELQUE CHOSE POUR FACILITER L’USAGE. » STÉPHANE KINTZIG, DIRECTEUR DU GRAND PALAIS.

Chaque année, Le Grand Palais attire des cabinets et des écoles d’architecture du monde entier venus admirer l’œuvre de Rem Koolhaas. « Dès l’inauguration en 1994, Rem Khoolas, avec sa vision d’urbaniste a parfaitement su intégrer et connecter le bâtiment à son environnement urbain » souligne Stéphane Kintzig, directeur du Grand Palais. Au cœur d’un quartier d’affaires, proche d’Euralille et de la gare Lille Flandres, l’architecte urbaniste néerlandais a conçu un espace de vie intemporel et avant-gardiste. Ce lieu bouillonnant de vie aux multiples visages, accueille plus d’un millions de visiteurs lors de ces multiples événements chaque année. Si l’on survole le toit de Lille Grand Palais on aperçoit une peau de vache, selon la légende: un hommage de Rem Khoolas à sa terre natale. Les blocs clim y ont été posé par hélico et la forme du pont donne la curieuse sensation d’être capitaine d’un Paquebot. Alors qu’on parcours surtout son parc d’exposition, le bâtiment de Rem Khoolas détient des parcelles d’architecture et de design étonnantes souvent méconnues du grand public, mises en lumières à l’occasion de Lille Capitale du Design.

JA NVI ER | F É V RIE R 17

LILLE, CA PI TA LE DU DESI GN

INTERVIEW CAROLINE NAPHEYGI — « Au fondement de notre candidature réside la capacité de notre territoire, de ses habitants et acteurs, à transformer son futur. » affirme Damien Castelain, président de la MEL. Caroline Napheygi, membre du comité d’organisation et ancienne présidente du collectif Lille Design, agence de promotion et de développement du design dans la région, nous en dit plus sur cette nomination.

Qu’est-ce qui a fait la différence face à Sydney selon vous ?

On n’était pas attendu au niveau de la France sur un sujet comme le design. Les précédentes capitales mondiales du design étaient des capitales de pays, nous sommes la première ville à postuler pour la World Competition of Design. Ce qui a fait la différence c’est le portage politique très fort, les différents acteurs ont parlé d’une même voix pour positionner le design comme un levier de développement économique, sociétal et environnemental et pas seulement comme une affaire de mobilier. Au lieu de se positionner sur un programme on s’est positionné sur un processus d’une démarche design qu’on déploie et qu’on teste à grande échelle sur Lille métropole. Pendant la visite du jury de sélection, ils ont été bluffé par la mobilisation réelle des acteurs.

Ce n’était pas un effet d’annonce. Il n’y a pas eu la même mobilisation à Sydney.

Avec Lille Capitale du Design, vous lancez un immense appel à projet sur le territoire, l’idée c’est d'exposer les talents existants et de révéler les talents de demain ?

Decathlon a intégré sa propre agence de design au sein de l’entreprise, nous comptons faire la même chose non pas à l’échelle d’une entreprise mais à celle d’un territoire de 90 communes. Tout à chacun peut devenir partie prenante, nous voulons intégrer le design dans tous les projets. Ce sont les acteurs qui font la ville et son économie qui porterons le projet pour 2020. Ils créerons les « proof of concept », c’est à dire des expérimentations, des prototypes élaborés dans une démarche design. On n’est pas seulement dans l’organisation d’un événement, ni dans la simple exposition : on est dans la pratique, le faire et l’amélioration de la vie des citoyens. Grâce à cette nomination, nous voulons inscrire durablement le design dans la métropole et inciter tous les acteurs qui l’auront testé et expérimenté à poursuivre la démarche. »

18 J AN V IE R | FÉ V R IE R

On parle souvent de design de mobilier, quelle est votre définition du design?

Pour moi le design permet une compréhension du monde contemporain et du monde en devenir.

L’objectif du designer, c’est de rendre le monde plus habitable pour l’homme, qui se trouve au cœur du projet. Il se nourrit d’une réflexion, d’une vision prospective sur les modes de vie et doit intégrer l’ensemble des paramètres de son environnement autant économiques, sociétaux, qu’écologiques, mais humains avant tout. L’usager est celui pour qui on appelle une démarche design : la démarche met l’homme au cœur du dispositif et de ses préoccupations. C’est au designer de trouver les compétences pour y répondre en s’appuyant sur ce contexte pour se projeter dans l’avenir.

Quelles sont les prochaines étapes d’ici la concrétisation en 2020 ?

Il y a 8 temps forts prévus en 2020. L’officialisation de la nomination de Lille métropole capitale du design aura lieu au premier trimestre 2018. Le reste des événements aura lieu en 2020 : ils tournerons autour de trois grands sujets : « Qu’est-ce que le design ? »; qui prendra vie à travers des workshops à la dimension très participative, mais également via des portes ouvertes d’ateliers de designers pour comprendre le design, « Comment le territoire a été transformé par le design ? » ; on présentera tous les résultats des Proofs of concept mis en place d’ici 2020, les prototypes seront testés, évalués et mis en compétition.

Et enfin « Le partage des retours d’expériences internationales de démarche design » afin d’ajuster notre méthodologie et nos réflexions.

By

Claire

Campbell

36 Rue Basse, Lille - T 03 20 06 44 94

PR I N TEMPS VOYAGES

INSPIRATION VOYAGES PA R S O P H I E D U F O U R

S'offrir un séjour en Toscane, un city break à New York ou encore un safari sur les plaines d'Afrique Australe, Printemps Voyages vous ouvre tous les horizons. Grâce à sa sélection de partenaires de confiance, un conseiller dédié vous accompagne dans tous vos projets, afin de vous proposer des voyages sur-mesure et inédits.

© NYCGO / JULIENNE SCHAER

NEW YORK — Une escapade urbaine dans la cosmopolite New-York ne sera jamais la même. Parmi les nouveaux borough (quartiers) tendances, on compte bien sûr Brooklyn, nouveau visage de la grosse pomme face à Manhattan.

Et en son sein, Williamsburg, encore préservé de l’agitation touristique, qui concentre la population branchée et active de la ville. Mais aussi BoCoCa, quartier bohème très prisé, fourni en brocantes et marchés bios.

Si vous avez une fibre plus artistique, optez pour le quartier de Bushwick et son ambiance post-industrielle et alternative, ses designers et photographes de renom.

Prolongez l'expérience à la Fondation Louis Vuitton.

Exposition « Etre moderne : Le MoMA à Paris » jusqu'au 5 mars 2018.

20 J AN V IE R | FÉ V R I E R

ABU DHABI — Entre tradition et modernité, la capitale des Emirats Arabes Unis sait mêler harmonieusement influence internationales au patrimoine local.

Le Louvre Abu Dhabi a ouvert ses portes le 11 nov. 2017, sous une fascinante coupole, blanche de 180 mètres de diamètre, signée Jean Nouvel, et posée entre sable et mer sur l’île de Saadiyat.

Une adresse d'exception au coeur du désert : Qasr Al Sarab, Desert Resort by Anantara.

© VISIT ABU DHABI

© VISIT.BRUSSELS / OLIVIER VAN DE KERCHOVE

© IL SALVIATINO HOTEL

BRUXELLES —

FLORENCE —

De la bande dessinée à l'incontournable musée Magritte dédié au célèbre peintre surréaliste, la capitale Flamande présente une offre culturelle riche et variée.

Partez en virée urbaine à Florence, capitale de la Toscane, sur les pas des plus grands artistes de la Renaissance. Intemporel, son centre-ville propose pléthore de sites historiques et passionnants.

Découvrez le parcours de la BD façon street art, de Tintin à Corto Maltese.

Sur les hauteurs de Fiesole, l'hôtel Il Salviatino offre une vue imprenable sur Florence et les paysages toscans.

JA NVI ER | F É V RIE R 2 1

PR I N TEMPS VOYAGES

LISBONNE — En version romantique ou pour un long weekend tonique même au cœur de l’hiver, Lisbonne est plébiscitée par de nombreux voyageurs. On grimpe et on dévale le labyrinthe des escaliers qui parcourent ses sept collines, avant de reprendre le souffle en bord de mer.

Un concert de fado qui dans une longue plainte mélancolique chante l’amour lointain, l’amour perdu, l’amour toujours.

Une adresse de charme : la Pousada de Lisboa, façon boutique hôtel, le style est élégant et mêle pièce vintage et allure contemporaine.

© PHOTO BY HUGO SOUSA ON UNSPLASH

22 J AN V I E R | FÉ V R IE R

PR I N TEMPS VOYAGES

COPENHAGUE — Architecture singulière et design étudié, Copenhague est unique. Pédalez à travers la ville pour découvrir de véritables trésors, du musée du design Danois, une institution, aux jardins de Tivoli à l’ambiance unique.

Design, architecture moderne ou historique, découvrez notre sélection coup de cœur : Nobis Hotel Copenhagen, Anderson Boutique Hotel, Hotel SP34.

© WONDERFUL COPENHAGEN / TY STANGE

MARRAKECH — Au pied de l’Atlas, Marrakech, l’impériale, demeure la plus courtisée du Maroc. On y découvre la palpitante place Jemâa el-Fna, on se perd dans les souks …

La ville rouge dévoile des trésors architecturaux comme le palais de la Bahia ou le minaret de la Koutoubia.

Séjour en Riad, Palais ou Resort, les choix d'hébergements ne manquent pas.

Notre coup de cœur : Le Royal Mansour, lieu d'exception et d'émerveillement.

© ROYAL MANSOUR

Votre agence Printemps Voyages, étage 3 de votre magasin Printemps Lille PRINTEMPS LILLE - 39-45 rue Nationale 59800 Lille - 03 20 63 62 86 | 03 20 63 62 00 Email : pvlille@printempsvoyages.com Printemps

Printempsofficial

Printemps JA NVI ER | F É V RIE R 2 3

ART- U P ! , FOI R E D' A RT CON TEMPOR A I N

PA R LO U I S E M I N N E

100 galeries et éditeurs sont attendus du 15 au 18 février prochains à Lille Grand Palais, pour la 11e édition d’Art Up !

Une sélection toujours plus pointue d’artistes locaux, nationaux et internationaux, pour celle qui est devenue en l’espace de quelques années la première foire d’art contemporain en région. À travers une programmation dédiée, riche et variée, exposants et visiteurs seront cette année invités à explorer le thème « Volumes et Sculptures ».

INFORMATIONS PRATIQUES. HORAIRES Jeudi 15 février 2018 de 11h à 23h Vendredi 16 février 2018 de 11h à 20h Samedi 17 février 2018 de 10h à 20h Dimanche 18 février 2018 de 10h à 20h BILLETTERIE EN LIGNE Tarif normal : 9€ – revisite offerte Tarif prévente : 7€ – revisite offerte Gratuit pour les enfants de – de 10 ans * Tarif réduit pour toute place achetée sur la billetterie en ligne en prévente uniquement (jusqu’au 14/02/18) SOIREES SPECIALES Mercredi 14 février 2018 Vernissage preview à 16h (sur invitation) Mercredi 14 février 2018 Vernissage à 19h (sur invitation) Nuit de l’Art : Jeudi 15 février 2018 LILLE GRAND PALAIS 1 boulevard des Cités Unies 59000 Lille

24 J AN V IE R | FÉ V R IE R

vec plus de 32 000 visiteurs lors de l’édition 2017 et des actes d’achats en hausse de 25% par rapport à l’édition précédente, Art Up ! a trouvé son public, qui confirme son intérêt croissant pour l’art contemporain. Plébiscité pour sa qualité et sa diversité, ce rendez-vous permet chaque année de créer la rencontre entre artistes renommés ou en devenir, et un public acheteur et dynamique, composé de collectionneurs et d’amateurs d’art contemporain.

A

Le thème « Volumes et sculptures : du plus petit au monumental » sera au centre de cette 11e édition. Sous l'influence de notre actualité ou de l'ordre de l'imaginaire, quels nouveaux messages, quelles nouvelles émotions peuvent-ils nous transmettre ? Comment les artistes d'aujourd'hui s'emparent-ils de ces procédés ? Sous quelle forme se présentent-ils à nous (matière, dimensions) ? …

Une réflexion qui s’accompagnera d’une programmation dédiée ponctuée d’expositions, d’installations et d’animations sur le sujet. 10 galeries, sélectionnées dans le cadre d’un appel à projet portant sur ce thème, seront également mises à l’honneur au cœur de la foire durant ces quatre jours.

Jeudi 15 février, à l’occasion de La Nuit de l’Art, le public pourra découvrir, au gré de sa visite, les performances live de plusieurs artistes sélectionnés par les galeries représentées, dans un esprit festif et convivial.

La foire encouragera cette année encore la jeune création à travers l’exposition « Revelation by Art Up ! », qui mettra en lumière les productions de jeunes artistes régionaux sélectionnés parmi les écoles d’art de la région.

Enfin, tout le long du week-end, le public pourra découvrir d’autres facettes de l’art contemporain à travers une série d’ateliers proposés par des structures régionales partenaires de l’événement.

26 J AN V IE R | FÉ V R IE R

P O RTR A I TS DE DESI GN ER S

PORTRAITS DE DESIGNERS — Quatre portraits, quatre univers distincts mais un point commun : la créativité. Nous avons rencontré quatre designers, chacun dans leur domaine respectif, qui ont accepté de se prêter au jeu des questions réponses et de nous exposer leur vision du design.

JA NVI ER | F É V RIE R 2 7

PORTR A I T - KN GB

28 J AN V I E R | FÉ V R IE R

PORTR A I T - KN GB

KNGB

PA R L U C I E TAV E R N I E R

Made in France, éthiques et pérennes avec leurs matières nobles, acier époxy ou laqué, chêne ou frêne habillés d'agneau nappa, tweed ou flanelle de laine vierge, qui traverseront les décennies sans prendre une ride : les luminaires, suspensions, appliques, lampadaires ou lampes à poser signés kngb creation sont bien plus que de (très) beaux objets L'ARTISANAT LOCAL EN LUMIÈRE — près un passage à l'ESAAT de Roubaix, le duo de nordistes formé par Natacha Kopec et Gary Berche file en Italie du Nord, et plus exactement à l'Académie des Beaux-Arts de Milan, capitale de la mode et du design, puis enfin chez Poliform, éditeur de mobilier reconnu dont le bureau de style est installé près de Côme. Là, ils découvrent que l'envie de mettre en valeur les richesses locales est inscrite dans la culture italienne depuis longtemps et se décline de la cuisine à la mode en passant par le design. « Chaque prototype est développé par des artisans locaux, qui apportent aux designs une vraie qualité de finition et un sens du détail pointu » raconte Gary Berche.

A

A leur retour dans leur région d'origine en 2014, l'envie de travailler de la même manière est une évidence pour les deux jeunes designers. Dès la création de kngb creation et de leurs premiers designs de lampes intemporelles, mâtinées d'influence scandinave et haute couture avec tissus, cuir et rivets, ils se mettent en quête d'artisans « made in Hauts-de-France » . Résultat, les tissus, tweed ou flanelle, viennent de Roubaix, les cuirs sont tannés à la frontière belge, chez Radermecker, tandis que les bois de la région sont amoureusement tournés par Ludovic Evrard, installé près d'Amiens. « Le monde change.

En rejoignant Lille Design, nous nous sommes rendus compte qu'avec cette volonté de relocaliser notre production, nous faisons partie d'un vrai mouvement » conclut le duo, qui réussit avec brio le mariage du design et du savoir-faire artisanal local.

A RETROUVER CHEZ : Home 997, 997 Avenue du General de Gaulle à Bondues Collectif Made in France en Transparence, 9 Rue Française, à Paris 2e www.kngb-creation.com

JA NVI ER | F É V RIE R 2 9

PORTR A I T - N A N A N

30 J ANV I E R | FÉ V R IE R

PORTR A I T - N A N A N

NANAN

PA R L U C I E TAV E R N I E R

« Urban lights », « Bots » ou « B-Boys » peuplent l'univers de Nanan, plasticien lillois nourri à la culture japonaise et urbaine. Lampes ou sculptures, sa drôle de ménagerie ne se laisse enfermer dans aucune case et joue joyeusement avec les codes de l'art contemporain et du design. Une ode à la Pop Culture, qui recycle de façon ludique des objets désuets du quotidien, en l'éclairant autrement. À LA FRONTIÈRE DE LA SCULPTURE ET DU DESIGN — 'est une belle rencontre amoureuse et créative qui a fait bifurquer le chemin de Nanan. En 2009, après des études de psychologie, alors que rien ne l'y prédestinait mis à part un vif intérêt « en amateur » pour l'art, le lillois ouvre sur un coup de tête une galerie-concept dans une flamande du Vieux-Lille, Antifacto. Pendant un an, il expose des artistes urbains dans les étages et se frotte à l'upcycling dans l'atelier ouvert au public du rez-de-chaussée.

C

Sans business-plan ni étude de marché, les limites du modèle se font vite sentir malgré un beau succès d'estime. Reste que Nanan a attrapé un virus qui ne l'a plus quitté depuis : celui de la création. Bercé par les mangas et influencé par la culture hip hop, Nanan, installé depuis 2013 à La Sécu, à Fives, se décrit comme un artiste touche à tout. « Peinture, résine, béton, lettrage, photographie, mise en situation des pièces... J'ai besoin de tout contrôler, alors je fais tout moi-même » sourit-il. Ses drôles de totems, personnages construits autour de phares de voiture ou de motos désuets, traduisent ses envies de ludique et sa passion pour les objets manufacturés. Un travail très pop culture, au carrefour du design et de la sculpture. « La lumière est venue pour donner une âme à la sculpture, et non une fonction. Mais c'est vrai que les gens achètent une lampe. On est à la frontières des genres … » explique-t-il. A côté de ces pièces emblématiques, Nanan explore d'ailleurs d'autres horizons, « purement sculpturaux ».

OÙ RETROUVER NANAN ?

Memento Mori, 22 rue Esquermoise à Lille - www.mementomori-shop.com Galerie Art Jingle, 31 Bis Rue des Tournelles à Paris 3ème, du 1er déc. 2017 au 20 janv. 2018 https://www.artjingle.com Foire d'art contemporain Art Up ! À Lille Grand Palais du 15 au 18 février 2018 - www.art-up.com

JA NVI ER | F É V RIE R 3 1

P ORTR A I T - SÉR I E N OI R E

32 J AN V I E R | FÉ V R IE R

P ORTR A I T - SÉR I E N OI R E

SERIE NOIRE

PA R L U C I E TAV E R N I E R

Fondé au début des années 80 par Olivier Axer, le concept store lillois Série Noire est devenu au fil des années une référence dans son domaine. Implanté au cœur du vieux Lille dans un cadre architectural unique, l’espace de 400m2 offre la promesse d’une expérience mêlant Mode & Art. ses prémices en 1982, Série Noire est une boutique exclusivement masculine avec un positionnement mode déjà bien affirmé et des références pour le moins avant-gardistes à l’époque (Dsquared, Martin Margiela, Rick Owens, etc.). C’est 10 ans plus tard, en collaboration avec son épouse Emmanuelle Axer, que le département dédié à la mode féminine verra le jour avec des sélections tout aussi pointues (Barbara Bui, Chloé, etc.). Visionnaire et précurseur, le duo Emmanuelle et Olivier Axer se font vite un nom dans le milieu de la mode. Avec une sélection de marques de luxe internationales des plus en vogue et un flair imparable pour dénicher les créateurs de demain (Balmain, Raf Simons, …), le concept-store trouvera rapidement son leitmotiv « make your dressing a piece of art ».

A

Les collections de créateurs tels que Ann Demeulemeester, Isabel Benenato, AF Vandevorst, Isaac Sellam, mais aussi des grands noms du Luxe comme Chloé, Balmain et Barbara Bui sont fièrement représentés dans ce temple de la mode. Depuis plus de 30 ans, Emmanuelle et Olivier recherchent et sélectionnent minutieusement les créateurs français et internationaux (Premiata, Werkstatt : Munchen, Avant Toi, …) les plus pointus et composent des collections de prêt-à-porter, sacs, chaussures et accessoires pour homme et femme très identitaires. Mais leur vision s’étend également aux parfums, bougies, lifestyle et œuvres d’art. Entrer chez Série Noire c’est vivre une expérience unique, s’initier à devenir l’artiste de son propre dressing.

Série Noire cultive sa sensibilité et son amour pour l’Art en partenariat avec les galeries DTTH et Acid, qui habillent les murs de jeunes artistes tels que Aka Mr grey ou Antoine Stevens.

Le concept-store organise régulièrement des soirées et vernissages pour partager cet amour de la Mode et de l’Art et faire découvrir ses nouvelles collections et talents en devenir.

14 Rue Lepelletier, 59000 LILLE + 33 328 360 003 www.serie-noire.com

JA NVI ER | F É V RIE R 3 3

34 J AN V IE R | FÉ V R IE R

P O RT R A I T - STUDI O I R R A DI É

STUDIO IRRADIE

PA R L U C I E TAV E R N I E R

Depuis leur studio pluridisciplinaire du 10ème arrondissement à Paris, Laurent et Alain Vonck, Studio Manager et Directeur Artistique d'Irradié, créent des ponts entre univers graphique percutant, monde souvent minimaliste du luxe et de la mode et vision affirmée et technophile du digital. Le résultat, visuel et inspirant, est résolument innovant.

GRAPHISME, MODE ET DIGITAL — errière les artworks à la patte graphique affirmée d'Irradié se cache un jeune studio de création pluridisciplinaire français fondé en mars 2016 par deux frères, Laurent et Alain. Respectivement Studio Manager après un parcours commerce, et graphiste free-lance, ils ont eu le déclic en 2014, en visitant l'édition 2014 d'Air Poster.

D

Trois ans plus tard, ils faisaient partie du club très sélects des studios qui s'affichaient lors de la rétrospective célébrant les 5 ans de l'événement au Musée des Arts décoratifs de Paris. Depuis, fraîchement installé dans un vaste atelier baigné de lumière près du Canal Saint-Martin, Irradié continue de produire des artworks qui font la part belle aux formes, trames, textures et couleur, et ne laissent personne indifférent. Surtout pas les marques, qui comme Nike ou Vice UK, leur font confiance. « Nous aimons beaucoup l'aspect décoratif du graphisme » expliquent-ils d'une seule voix. Autre raison de leur succès, une capacité à travailler pour le luxe et la mode, malgré un langage visuel très fort, et à appliquer au digital un travail axé sur la chromie. « Le graphisme et la mode sont deux univers qui fonctionnent bien ensemble » poursuivent-ils. Ce ne sont pas Chanel ou la créatrice de mode Christine Phung, qui les contrediront : ils font appel au duo.

Inspiré par le net art et des artistes comme Rafael Rozendaal, les deux frères se disent animés par l'envie de créer des formes nouvelles, de bousculer les codes et de mettre en valeur le digital, avec une vraie appétence technologique. www.irradie.com

JA NVI ER | F É V RIE R 3 5

36 J AN V IE R | FÉ V R I E R

JA NVI ER | F É V RIE R 3 7

38 J AN V I E R | FÉ V R IE R

JA NVI ER | F É V RIE R 3 9

42 J AN V IE R | FÉ V R IE R

JA NVI ER | F É V RIE R 4 3

MA I SON S DE MODE

LES CREATEURS MAISONS DE MODE PA R LO U I S E M I N N E

PHILIPPE PERISSÉ

Philippe Perissé aime les femmes de caractère, audacieuses, au charisme naturel. Ces femmes à l’allure parisienne et au chic masculin inspirent depuis toujours ses collections.

Les coupes construites de ses pièces (épaules structurées et taille marquée) se sont imposées d’emblée la signature du créateur.

WWW.PHILIPPEPERISSE.COM 31 RUE DU FAUBOURG DES POSTES, LILLE

MARINE PENET

GAMME BLANCHE

PHILIPPE PERISSÉ

Imaginée en 2016 par Marine Penet, Gamme Blanche est une jeune marque de bijoux minimalistes et épurés : une ligne au caractère minéral et graphique, influencée par le design, l’architecture et la nature. Fabriqués à la main par des artisans joailliers de Jaipur, Gamme Blanche offre la promesse de bijoux d’exception intemporels.

GAMME-BLANCHE.COM 62 RUE DU FAUBOURG DES POSTES, LILLE

AUX CORPS ANONYMES

DANIEL ESSA

Récompensée en septembre dernier par Barbara Bui lors du défilé 48H Maisons de Mode, Aux Corps Anonymes est une marque de tailoring sur-mesure, créée par la styliste Françoise André.

Anticonformiste à l’allure décontractée, la marque revendique une fabrication intégralement à la main et avec des tissus de premier choix.

WWW.AUXCORPSANONYMES.COM

DANIEL ESSA

Daniel Essa a toujours entretenu un lien étroit et privilégié avec la mode. Diplômé de l'école ESMOD à Damas, il part à la conquête de l’Europe pour y côtoyer les capitales incontournables de la mode : Paris, Londres, Milan. Cela le pousse à créer sa propre marque de sneakers haut de gamme.

Sa première collection au caractère unique et singulier sera présentée pour la première fois durant la fashion week de Paris.

44 J ANV I E R | FÉ V R I E R

©Christophe Bonamis Model JL et FLandry FRANÇOISE ANDRÉ

maisonsdemode.com

MODE 1OO% CREATEURS EDITIONS LIMITEES

N°25

UNE SEULE ADRESSE SHOPPING : NUMÉRO 25

VO T R E N O UVEA U C O N CEP T-S TORE DE ROBES & COMBI NAI S ONS

25 Rue Lepelletier 59000 LILLE 03.62.23.05.83

Numéro 25 • Lille

numero25_lille

Le Garden LA N OUV E L L E T A B L E DE S É P ICU R IE N S DA N S UNE A MBI A N C E C ON V I V I A L E ET BRA N C H ÉE

VOTRE NOUVEAU RESTAURANT / BAR BRANCHÉ À LILLE B A R À VI N S / P L A NCH ES / RESTAU RANT OU V ERT 7 J/ 7

26 Rue Lepelletier / 11 Rue Basse 59000 LILLE Réservations au 03.20.31.10.53 Le garden • Lille • Bar music restaurant

le_garden_lille

48

J A NV I E R | FÉ V R IE R

M U S É E YVES SA I N T LAUR EN T - MA R R A KECH

MUSEE YVES SAINT LAURENT PA R LO U I S E M I N N E

Dédié au couturier et à son œuvre, le musée Yves Saint Laurent Marrakech a ouvert ses portes au Maroc à l’automne 2017. Il abrite une partie de la collection de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, qui comprend 5000 vêtements et 15000 accessoires haute couture, ainsi que des dizaines de milliers de dessins et objets divers, aujourd’hui conservés à Paris. a conception de ce projet a été confiée au cabinet d’architectes français Studio KO, fondé par Olivier Marty et Karl Fournier, qui a réalisé de nombreux projets résidentiels et publics tels que les Villa E ou K au Maroc, l’hôtel Chiltern Firehouse à Londres ou encore la nouvelle boutique Balmain de New York. Situé Rue Yves Saint Laurent, à proximité du célèbre Jardin Majorelle, ce nouveau bâtiment d’une surface totale de 4 000m2 est plus qu’un simple musée.

L

Il comprend un espace d’exposition permanente de 400 m2, présentant l’œuvre d’Yves Saint Laurent dans une scénographie originale de Christophe Martin, une salle d’exposition temporaire de 150 m2, un auditorium de 130 places, une boutique-librairie, un café- restaurant avec terrasse et une bibliothèque de recherche de 5 000 ouvrages. Celle-ci concerne la littérature, la poésie, l’histoire et la géographie andalou-arabe, la botanique, la culture berbère, l’œuvre d’Yves Saint Laurent et la mode.

C’est en parcourant les archives du couturier que Studio KO s’est intéressé à la dualité entre courbes

et lignes droites, la succession des déliés et de coupes franches. De l’extérieur, le bâtiment se présente comme un assemblage de cubes, habillés de façon allégorique d’une dentelle de briques, motif qui rappelle la trame d’un tissu. L’intérieur, telle une doublure de vêtement, est radicalement différent : velouté, lisse et lumineux.

Composé de terre cuite, béton, granito teinté de terre et de fragments de pierres du Maroc, le bâtiment s’inscrit harmonieusement dans son environnement. Les briques en terre cuite qui parent toute la façade extérieure sont constituées de terre du Maroc et ont été fabriquées par un fournisseur local. Le granito en façade et au sol est constitué d’un agrégat de pierre et marbre locaux.

L’ouverture du musée de Marrakech est concomitante avec celle d’un musée Yves Saint Laurent à Paris. L’ancienne maison de couture et actuel siège de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent au 5 avenue Marceau accueillera le projet dont les travaux d’aménagement sont sur le point de commencer.

JA NVI ER | F É V RIE R 4 9

M U S É E YVES SA I N T LAUR EN T - MA R R A KECH

50 J ANV I E R | FÉ V R IE R

M U S É E YVES SA I N T LAUR EN T - MA R R A KECH

Situé à proximité du Jardin Majorelle, acquis par Yves Saint Laurent et Pierre Bergé en 1980, le musée YVES SAINT LAURENT Marrakech, d’une surface totale de près de 4 000 m2 est plus qu’un simple musée et accueille un auditorium, une librairie mais aussi un café avec terrasse.

JA NVI ER | F É V RIE R 5 1

M U S É E YVES SA I N T LAUR EN T - MA R R A KECH

52 J AN V I E R | FÉ V R IE R

M U S É E YVES SA I N T LAUR EN T - MA R R A KECH

le STUDIO KO — À l’origine de Studio KO, on retrouve Karl Fournier Olivier Marty, un duo d’architectes discret mais ambitieux, qui diffusent depuis plus de dix ans leurs projets en Europe, au Maroc ou en Amérique.

Le tandem créatif impose un esprit où l’éclectisme des styles répond à une démarche à chaque fois singulière, développant dès ses débuts son propre art de la narration, dont l’espace, la lumière et les matières constituent la grammaire essentielle. Lieux publics, résidences privées, maisons contemporaines enchâssées dans des écrins naturels, chacun des projets est prétexte à jouer, à révéler. Pas de page blanche, mais un fil que les architectes remontent pour mieux souligner la singularité d’un projet, et la manière unique dont il sera vécu ou habité.

C’est après avoir réalisé la maison privée de Pierre Bergé à Tanger que le duo a été choisi pour imaginer le Musée Yves Saint Laurent de Marrakech.

Qu’il s’agisse d’un bistrot parisien ou d’un monolithe posé sur la colline, le contexte est la matrice.

Archéologie, environnement, topographie, chaque contrainte du site est l’un des éléments de l’équation créative d’une architecture. Esprit des lieux, trame narrative d’une histoire à créer, rencontre et partage avec un client visionnaire, c’est la même poésie sur mesure qui s’incarne dans les intérieurs, publics comme privés.

Antithèses mélodiques, anagrammes, rimes ou rébus, Studio KO joue avec la matière comme on joue avec les mots, réinventant les sens qu’elle éveille et la manière dont elle est perçue. Ici, une surface vernissée se pare de l’éclat du mat. Là, le multicolore devient subitement monochrome. Les noirs sont solarisés, le feu dessine des ombres précieuses, les étoffes affichent fièrement la richesse de leur envers, la surprise d’une trame renversée. Des effets surprenants, habilement contrebalancés par la maîtrise des savoir-faire traditionnels, entre pauvreté savante et luxe tamisé.

Le lien de ces extrémités du spectre, un rapport apaisé à l’histoire. Savoir retrouver les résurgences du passé pour pouvoir les détourner, ou mieux s’en affranchir, c’est pour Studio KO la définition de la modernité. « Le musée Yves Saint Laurent Marrakech mélange deux univers que nous connaissons bien et qui nous tiennent particulièrement à cœur : la mode et le Maroc. Nous travaillons dans ce pays, qui a tant inspiré Saint Laurent, depuis le début de notre carrière et y avons même établi un bureau. C’est une grande joie de travailler sur un projet d’une telle ambition avec la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent et de contribuer, à notre manière, à l’histoire du couturier le plus influent du XXe siècle ».

JA NVI ER | F É V RIE R 5 3

LES B ON N ES A DR ESSES DÉCO

LES BONNES ADRESSES DECO PA R LO U I S E M I N N E

PLEASE FAMILY STORE

Situé à Lambersart, en plein cœur du Canon d’Or, Please Family Store propose des objets de décoration de créateurs, de la vaisselle SERAX, les créations de Sarah Lavoine (bougies, poteries, céramiques) en exclusivité et d’autres marques en vogue comme Madame Stoltz, Bloomingville, le Monde de Béné, la Cerise sur le Gâteau, Bindewerk (marque de linge en lin 100% bio).

173 BIS RUE DE LILLE À LAMBERSART

MEMENTO MORI

Véritable cabinet de curiosité contemporain, la boutique niché au coeur du Vieux Lille propose du beau, du rare, de l'insolite, objets modernes ou anciens. Un concept unique où se côtoient designers italiens, créateurs régionaux, et artistes internationaux.

122 RUE ESQUERMOISE, 59000 LILLE - 03.20.55.38.38

MOMENTUM CONCEPT STORE

Momentum est un concept store tourné vers le design et la décoration d’inspiration scandinave. C’est aussi un atelier artisanal dans lequel le gérant travaille des créations personnelles, en customisant ou en transformant des objets originaux et décalés …

42 RUE DES TROIS MOLETTES, 59000 LILLE 03.20.13.31.08

54 J AN V IE R | FÉ V R IE R

SLOTS Décoration

Barrière de fer 20a, 8587 Espierres-Helchin

www.slotsdeco.com

56 J AN V IE R | FÉ V R I E R

KO BE, DESTI N ATI ON DESI GN

KOBE DESTINATION DESIGN PA R C L É M E N T M A R T I N

Outre son fameux bœuf massé à la bière, réputé pour être la meilleure viande du monde (et aussi la plus chère) le port de Kobe est l’un des premiers de l’archipel japonais et ses constructions rivalisent d’originalité. Cette cité vibrante de plus d’un million d’habitants s’est éprise de culture et accueille tout au long de l’année une biennale d’art contemporain et de nombreuses autres expositions.

JA NVI ER | F É V RIE R 5 7

KO BE, DESTI N ATI ON DESI GN

Depuis sa création en 1982, centres commerciaux, parcs d'attractions ou encore restaurants fleurissent dans le quartier Harborland de Kobe, métamorphosant ainsi la petite zone portuaire en temple du divertissement.

58 J A NV IE R | FÉ V R IE R

KO BE, DESTI N ATI ON DESI GN

ENTRE TRADITION ET MODERNITÉ — n 1180, le commandant militaire Taira No Kiyomori choisit d'y établir la capitale du Japon. Une gloire de courte durée puisque Kobe conservera ce statut seulement six mois. C’est en 1854 avec la réouverture du pays aux étrangers, que Kobe rayonnera d'avantage et deviendra l'une des plus grandes villes portuaires de l'Archipel.

E

Désormais, constructions modernes et complexes de loisirs se chevauchent sur la zone portuaire d’Harbor Land. Parmi eux, le parc Meriken, le Mosaic garden, le musée maritime de Kobe ou encore la tour Port Tower, véritable emblème de la ville avec sa structure en acier rouge orangé et son insolite tubulure en treillis. Cette tour est l'un des ouvrages les plus caractéristiques de Kobé. Malgré l'ampleur des dégâts causés par le grand tremblement de terre de Hanshin en 1995, la tour est restée debout grâce à sa structure innovante. À l'intérieur de l’édifice un restaurant et un café tournants occupent deux étages. Les trois autres niveaux sont dédiés à l’observation.

Ses 108 mètres de hauteur offrent une vue panoramique sur la ville, notamment sur le mont Rokko, la baie d'Osaka et l'île Awaji.

Dès le soir venu, la tour Port Tower revêt ses habits de lumière et s’illumine de rouge, de vert et de néons multicolores dans les quartiers animés de Motomachi et Nankinmachi, le Chinatown local.

Désignée il y a quelques années (2008) comme ville créative de design, Kobé anime un pôle de créativité et accueille des projets visant à faire de la ville une destination moderne.

Bénéficiant d'une créativité et d'une ouverture uniques grâce à l'introduction active de cultures étrangères depuis les années 1860, les citoyens partagent une philosophie de vie axée autour de design et de la culture et participent activement à la vie créative de leur ville.

Ce mode de vie exceptionnel, où le design fait partie intégrante du quotidien des habitants, a créé une culture qui a beaucoup influencé le développement économique et social grâce à la diversité de ses points de vues.

Kobe constitue un centre d'excellence émergent pour le design de par son réel intérêt pour un développement urbain axé sur le design.

« DÉSIGNÉE IL Y A QUELQUES ANNÉES (2008) COMME VILLE CRÉATIVE DE DESIGN, KOBÉ ANIME UN PÔLE DE CRÉATIVITÉ ET ACCUEILLE DES PROJETS VISANT À FAIRE DE LA VILLE UNE DESTINATION MODERNE. »

JA NVI ER | F É V RIE R 5 9

MER CEDES-A MG GT

MERCEDES AMG GT PA R N I C O L A S M O R L E T

AMG. Trois lettres synonymes de performance automobile suprême, exclusivité, efficacité et plaisir de conduite dynamique. Depuis janvier 2017 le choix s’élève parmi plus de 50 modèles et dans chaque catégorie, Mercedes-AMG bénéficie d'une offre de produits complète et impressionnante. u compact à quatre cylindres au S65 sportif, à une large gamme de SUV et de coupés, aux cabriolets et roadsters diversement configurés. La technologie disponible est parmi les meilleures offerte dans les catégories de véhicules respectives.

D

Parmi les véhicules AMG, la famille GT s’est imposée comme un modèle incontestable de performance.

Tous les véhicules de la famille Mercedes-AMG GT puisent leur source dans le sport automobile.

Développés et élaborés par des passionnés de course automobile, ces véhicules sont le fer de lance de la gamme Mercedes-AMG. Ils sont l’incarnation d’un savoir-faire en technologie et en génie mécanique directement issu des circuits et pensé pour la course.

Le moteur central avant du Mercedes-AMG GT et sa construction légère intelligente en aluminium établit les bases d'une conduite sans égal. Ses modes de transmission dynamique et ses systèmes d’assistance intelligents permettent d'adapter parfaitement ce véhicule de sport à votre mode de vie. Il suffit d'appuyer sur le bouton marche pour que le moteur

60 J A NV IE R | FÉ V R IE R

biturbo 4,0 litres V8 et sa lubrification à carter sec s'animent et que le système d’échappement AMG commence à ronronner. Avec sa puissance de 350 kW (476 ch) et son couple de 630 Nm, le Mercedes-AMG GT passe de 0 à 100 km/h en 4 petites secondes ! Grâce à sa suspension sport AMG et à ses doubles triangles, le véhicule impressionne par ses excellentes dynamique latérale et stabilité à grande vitesse. À lui seul, l’avant du Mercedes-AMG GT transpire la sportivité.

C’est là que se trouve la nouvelle grille de calandre Panamericana AMG qui équipe toutes les voitures de la famille AMG GT. Une famille qui n’a cessé d’évoluer au fil du temps et qui comporte aujourd’hui pas moins de 8 versions du modèle. Parmi elles, le Mercedes-AMG GT S qui impressionne par la puissance de son moteur ou encore le GT R, véritable bijou de performance avec ses 585ch et son couple exceptionnel de 700Nm. Le constructeur allemand a ajouté récemment deux variantes de roadster open-top : le GT Roadster et le GT C Roadster. Et présentera très prochainement la version 5 portes de l’AMG GT.

R EDAC MER CEDES

Consommations (cycle mixte en l/100 km) : 11,4. émissions de CO2 (g/km) : 259.

Nouvelle Gamme Mercedes-AMG GT. Conçue par des pilotes.

LILLE | Boulevard de l’Ouest | 59650 Villeneuve d’Ascq | 03 20 72 39 39

ARRAS

|

BÉTHUNE

|

BOULOGNE-SUR-MER

|

CAMBR AI

|

DOUAI

|

DUNKERQUE

|

LENS

|

LILLE

|

SAINT-OMER

|

VALENCIENNES

BM W IP ERFOR MA N CE - HYB R I DES EN GAGÉES

BMW IPERFORMANCE HYBRIDES ENGAGEES PA R N I C O L A S M O R L E T

BMW réunit sous la bannière iPerformance l'ensemble de ses modèles hybrides. Puisant leurs gênes dans les modèles électriques de la gamme : i3 et i8, les véhicules qui en sont frappés allient puissance, standing et économie. Avec toujours le tempérament sportif inscrit dans l'ADN de BMW. es véhicules BMW iPerformance apportent une valeur ajoutée par l'économie et la douceur de conduite qu'elles procurent en mode 100% électrique. Conduire les enfants à l'école, faire les courses, se rendre au travail, et pourquoi pas terminer la journée par une agréable soirée au restaurant : tout cela est possible dans un respect total de l'environnement avec la gamme BMW iPerformance. Une fois rentré, un simple branchement sur une prise domestique ou sur une borne de charge permet de récupérer l'autonomie nécessaire à assurer à nouveau l'ensemble des déplacements quotidiens sans rejeter le moindre gramme de CO2 !

Hybrides sans concession, ces BMW iPerformance conservent toute la polyvalence chère aux modèles BMW, et la liberté d'envisager sereinement les longs déplacements tels que les départs en vacances. Une fois l'autonomie électrique épuisée, un moteur essence prend le relais pour vous emmener jusqu'à destination.

Mais parce qu'ils portent le blason BMW, tous les modèles iPerformance sont plus que jamais synonymes de dynamisme et de plaisir de conduite : les deux motorisations sont capables de travailler en synergie pour offrir un maximum de puissance et de couple lorsque le conducteur le désire, procurant alors des sensations inédites !

L

UNE FAMILLE COMPLÈTE — La gamme BMW iPerformance compte aujourd'hui cinq modèles.

La BMW 225xe est l'un des crossovers les plus propres du marché, avec des rejets de CO2 de 46 grammes seulement ! Il est également l'un des plus sécurisants grâce aux quatre roues motrices procurées par son architecture : les roues avant sont animées par le moteur essence ; les roues arrière par le moteur électrique. La 330e, modèle intemporel de BMW se distingue par sa gestion intelligente de l'électricité pour abaisser ses rejets de CO2 jusqu'à 44gr/km.

La toute nouvelle BMW 530e se montre capable d'accélérer de 0 à 100 km/h en 6,2 secondes tout en affichant une consommation moyenne homologuée à 2l/100km ! Le X5 40e associe, lui, l'économie et la compacité d'un moteur quatre cylindres (77gr CO2/ km) à la puissance d'un six cylindres du haut de ses 313 chevaux.

Enfin, la BMW 740e- disponible également en limousine et en xDrive – est propulsée par un quatre cylindres Twin Power Turbo accompagné d’un moteur électrique particulièrement efficient portant la puissance totale à 326 chevaux.

62 J AN V IE R | FÉ V R IE R

R EDAC B MW

LA GAMME IPERFORMANCE BMW EST À DÉCOUVRIR À L’ESSAI DANS VOS CONCESSIONS. BMW AUTOLILLE - 16 rue du haut de la cruppe à Villeneuve-d'Ascq - 03 20 66 27 27.

BMW BAVARIA CONCEPT - 6 rue des Pavés à Seclin - 03 20 16 00 59. › Suivez toute l'actualité de vos concessions sur Facebook.

JA NVI ER | F É V RIE R 6 3

I N DEX

S

MODE | BEAUTÉ Good Basics 4 rue des 7 Agaches 59000 Lille 03 59 89 08 47 HIGH 36 rue Basse 59800 Lille 03 20 06 44 94 Jalouses 5 rue du Curé Saint Etienne 09 82 58 07 06 4 rue des Molfonds 09 86 21 88 08 59000 Lille Liu Jo 17 Place de la Bourse, 59800 Lille 03 59 05 90 36 Maisons de Mode 58-60 rue du Faubourg des Postes 59000 Lille 03 20 99 91 20

T

Y

L

E

M

A

G

Max Mara 28 Place du Lion d'Or, 59000 Lille 03 20 74 15 48

Hyundai V2 Automobiles Boulevard de l’Ouest, 59650 Villeneuve d’Ascq 03 28 76 16 76

Printemps Lille 39-41 rue Nationale 59000 Lille 03 20 63 62 00

Méo 3-5 Place du Général De Gaulle 59800 Lille 03 20 57 34 54

Série Noire 14 Rue Lepelletier, 59000 Lille 03 28 36 00 03

Musée YSL Marrakech Rue Yves St Laurent, Marrakech 40000, Maroc +212 5242-98686

LIFESTYLE Art Up! Lille Grand Palais 1 boulevard des Cités Unies 59777 Lille 03 20 14 15 16 BMW/MINI AUTOLILLE 16 Rue du Haut de la Cruppe 59650 Villeneuve-d’Ascq 03 20 66 27 27

Mercedes SAGA 20 Rue Chappe 59650 Villeneuve-d’Ascq 03 20 72 39 39 Slots Barrière de Fer 20a 8587 Espierres-Helchin I Belgique

Demeure du Nord 76 rue Nationale 59800 Lille 03 20 54 01 62

VOUS SOUHAITEZ COMMUNIQUER DANS CE MAGAZINE CONTACTEZ NOUS

64

J ANV I E R | FÉ V R IE R

THIBAULT ROY

OLIVIA DUPOND

DIRECTEUR DE PUBLICATION 06.47.69.57.69 thibault@issimag.fr

RESPONSABLE PUBLICITÉ 06.47.94.45.44 olivia@issimag.fr

photo : morgan lhomme

L E S

C A D R E S

D E

V I E

CONCEPTION ET CONSTRUCTION DE MAISONS INDIVIDUELLES 03 20 54 01 62 - LILLE DEMEURESDUNORD.COM