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NE PAS JETER SUR LA VOIE PUBLIQUE
Traduction de Jean Pierre Porret
Création 2019 www.lestetesdebois.com www.arche-editeur.com
Accueil en Studio Libre
©Jean Marie Collavizza
LA VISITE DE LA VIEILLE DAME
Mise en scène Mehdi Benabdelouhab Régie son et lumière Gabriel Bosc Costumes Sonia Sivel et Celine Arrufat Masques Brina Babini Maquillages Agnes Gourin-fayn Musiques Pierre Bernon
Un texte de Friedrich Dürrenmatt, écrit en 1955 et représenté pour la première fois en 1956 à Zurich en Suisse.
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Avec Jean BARD Mehdi BENABDELOUHAB Valeria EMANUELE Laurence LANDRA Facundo MELILLO
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5 comédiens pour une vingtaine de personnages !
...un conte contemporain qui attaque au vitriol les vacillements de la morale face à l’appât du gain...
L’INTRIGUE Güllen est une petite ville appauvrie par les successives fermetures d’usines. C’est dans ce contexte de crise économique que les habitants apprennent la venue de Claire Zahanassian, une femme richissime qui est née et a passé sa jeunesse à Güllen. L’espoir de lui soutirer quelques millions s’installe rapidement dans l’esprit des habitants et du maire. Après un accueil en fanfare, Claire annonce qu’elle versera un milliard à la ville si Alfred Hill, un ancien fiancé qui l’a abandonnée après l’avoir mise enceinte, est tué.
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pourrait rapporter une telle somme s’installe petit à petit dans l’esprit des habitants. Se sentant menacé, Alfred tente de s’enfuir mais est rattrapé sur le quai de la gare. Il s’enferme alors chez lui attendant son heure venir. Claire avoue à ce moment-là avoir acheté toutes les usines de la ville et s’être arrangée pour les fermer. Une réunion publique est alors organisée. Il est décidé, sans procès, de mettre un terme à la vie d’Alfred...
D’abord soutenu, Alfred voit les comportements de son entourage évoluer. L’idée que sa mort
Un spectacle de la compagnie les Têtes de Bois avec le soutien de la Ville de Montpellier, de la Région Occitanie, de Montpellier Méditerranée Métropole, de la Ville de Juvignac, de Mireval, de Villeneuve- lès-Maguelone, de Mauguio-Carnon, du théâtre de La Vista et de la SPEDIDAM Accueil en Studio Libre – Théâtre des 13 vents CDN Montpellier Friedrich Dürrenmatt est représenté par L’Arche, agence théâtrale. La pièce La visite de la vieille dame est publiée dans la traduction de Laurent Muhleisen par L’Arche Editeur. www.arche-editeur.com / Affiche: Roberto Iacono 3
CLAIRE ZAHANASSIAN : « La charité, Messieurs ? Les millionnaires peuvent se l’offrir....» «Avec ma puissance financière, on s’offre un ordre nouveau à l’échelle mondiale....» « Le monde a fait de moi une putain ; je veux faire du monde un bordel...» « Si on tient à entrer dans la danse et si on n’a pas de quoi casquer, il faut y passer et vous avez voulu entrer dans la danse. Les gens convenables sont ceux qui paient...».
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FRIEDRICH DÜRRENMATT
jouée à Londres, Paris, New-York et Rome. La justice, thème central de l’oeuvre de Dürrenmatt, est à nouveau au coeur de cette histoire. En 1962, paraît Les Physiciens, et en 1966 Le météore. Plusieurs de ses pièces ont été portées à l’écran et ses œuvres traduites en plus de quarante langues. Le 14 décembre 1990 Friedrich Dürrenmatt meurt d’une crise cardiaque dans sa propriété de Neufchâtel.
Friedrich Dürrenmatt est né le 5 janvier 1921 à Konolfingen, dans le canton de Berne. Fils d’un pasteur, il poursuit des études de littérature allemande, de philosophie et d’Histoire de l’Art à l’université de Zurich. En 1946, il interrompt ses études pour se consacrer entièrement à l’art, ne sachant pas vraiment vers quel domaine se tourner. Inspiré par Brecht, Kafka et Lessing, il écrit ses premières pièces de théâtre dont l’une, Les Fous de Dieu, jugée trop sombre et apocalyptique, provoque le scandale de la critique. Cette entrée dans le monde du théâtre lui vaut d’être reconnu bien au-delà des frontières suisses. En 1952, Dürrenmatt s’installe à Neuchâtel. Ses romans policiers publiés à la même époque connaissent un certain succès : Le Juge et son bourreau (1951), Le Soupçon (1952). Mais c’est surtout avec Le mariage de Monsieur Mississipi et plus encore avec La Visite de la vieille dame, montée le 29 janvier 1956 à Zurich, que Friedrich Dürrenmatt réussit à toucher pour la première fois un public international. La pièce est
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LE MOT DU METTEUR EN SCÈNE «Après avoir clôturé le triptyque que j’avais entrepris concernant le théâtre élisabéthain, mon choix s’est porté sur une pièce universelle écrite en 1956 par l’auteur suisse Friederich Dürrenmatt : «La visite de la vieille dame». C’est une œuvre intemporelle et profondément actuelle qui pose plusieurs questions : comment réagir quand une communauté, un pays, un village, un quartier est menacé et que son seul salut dépendrait d’un sacrifice humain ? Comment une société civilisée peut-elle justifier cette exécution ? Cette œuvre nous conte quelque chose de très contemporain sur l’atmosphère qui règne dans nos pays occidentaux. Il me semble donc nécessaire de mettre en scène avec modernité cette histoire qui vacille entre comédie et drame. Le génie de Dürrenmatt est de pointer du doigt avec humour les
symptômes de la cupidité humaine et la barbarie collective d’un village qui pourrait être le nôtre où la responsabilité individuelle est diluée dans le groupe : responsable mais pas coupable... Cette pièce se veut le miroir de notre société et nous rappelle qu’en groupe, l’horreur devient possible. La pièce offre à la fois un terrain de jeu théâtral grotesque et une vraie matière à réflexion. Son originalité tient à la notion tragicomique, avec ces successions de scènes loufoques voire surréalistes au service d’une situation dramatique qu’on sait perdue d’avance pour Alfred Hill et qui rend son dénouement encore plus effrayant. Un autre thème domine, celui de la justice et surtout de sa légitimité. Une justice nécessaire dont l’axe central est d’offrir à Claire Zahanassian une vengeance. La justice est toujours
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relative, corruptible, parce qu’elle dépend des hommes qui font la loi et de la société au nom de laquelle elle est rendue. Les personnages principaux, les notables du village de Güllen représentent les différents visages du pouvoir : politique (maire de Güllen), religieux (le pasteur), médical (médecin) éducatif (proviseur), policier (l’adjudant de gendarmerie). Tous sont garants de la moralité, de la
justice. Dürrenmatt nous présente l’histoire d’une noce macabre, celle de Claire Zahanassian qui vient enfin épouser dans la mort, le seul homme qu’elle ait vraiment aimé Alfred Hill, un homme qui l’a trahie et trompée. Telle une araignée elle tissera sa toile pour obtenir réparation en achetant la justice.»
Mehdi BENABDELOUHAB, metteur en scène, comédien et fondateur de la compagnie
stage ( prix de la meilleure compagnie au festival D’Almagro en Espagne)
Mehdi Benabdelouhab
Puis «les chaperons dans le rouge» pour la cie la puce qui renifle. En 2004, Mehdi Benabdelouhab se lance dans la mise en scène et il crée sa propre compagnie les Têtes de Bois basée à Montpellier en collaboration avec la comédienne italienne Valeria Emanuele. Ces 10 dernières années, ils créent plus de 14 spectacles, souvent coproduits et soutenus par la Région Occitanie, la Métropole de Montpellier, l’Adami, la Spedidam…
Mehdi Benabdelouhab a toujours évolué dans le milieu de la création théâtrale. Dès le plus jeune âge il assiste aux répétitions de son père Smaël Benabdelouhab, comédien à la Cartoucherie de Vincennes dans la Compagnie du «Théâtre de l’Epée de Bois». Mehdi Benabdelouhab débute sur les planches en tant que comédien à l’âge de 17 ans. Il découvre le monde du Théâtre avec Antonia Diaz Florian dans la troupe de l’Epée de Bois. Les premières pièces auquelles il participe sont «La vie est un songe» de Calderon, «Don Juan» de Zorilla, les sujets comme les relations avec le pouvoir, la réconciliation, les travers de l’être humain, le mercantilisme vont désormais l’inspirer.
En 2006, au théâtre Jean Vilar de Montpellier, il monte une version très personnelle de «Isabelle, trois caravelles et un charlatan» de Dario Fo. La pièce, habituellement boudée par le théâtre français remporte un franc succès et Mehdi Benabdelouhab se voit félicité par l’auteur en personne qui l’encourage dans sa démarche.
Il se forme ensuite pendant 5 ans au sein du «Théâtre du Nouveau Monde» dirigé par Smaël Benabdelouhab. Il travaille 3 ans avec Luca Franceschi dans la Compagnia dell’improvviso.
Ses mises en scènes, telles que son adaptation de «La mégère apprivoisée» voyagent et s’exportent en Europe, en Afrique et en Corée du Sud. Son intention est de toujours privilégier le jeu de l’acteur, l’émotion, la sincérité. Ses mises en scène teintées d’un mélange de cultures et de poésie invitent le public au voyage…
Il mets en scène «Romeo et giulietta» (Teatro Agricolo) «les précieuses ridicules», et «le médecin malgré lui» pour Mask on 7
LA SCÉNOGRAPHIE Contrairement à mes précédentes mises en scène j’ai souhaité un espace vide, fait uniquement de quelques palettes et de caisses en bois. Cet espace dépouillé d’artifice repose essentiellement sur le talent de l’acteur et de l’histoire. La mise en scène picturale est réfléchie et pensée de manière chorégraphique. L’univers de la pièce se situe en Argentine dans les années 1940. La compagnie les Têtes de Bois poursuit son travail de recherche sur le masque et c’est donc tout naturellement qu’ils seront présents sur cette nouvelle création. Les masques mettent en exergue la bouffonnerie des personnages
sans pour autant tomber dans la caricature. La pièce est jouée par cinq comédiens interprétant plus de 20 personnages. Le travestissement, partie prenante de l’esthétique, et se fait sur scène à la vue du spectateur. Les costumes (noir, blanc et gris) sont inspirés des années 40, chaque costume se transforme et évolue au fil de l’intrigue, les couleurs apparaissant sur les personnages du village comme une lueur d’espoir... (vestes réversibles, chaussures, foulards, chapeaux, gants, etc.).
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« Même si la pure tragédie n’est plus possible, nous pouvons atteindre le tragique à travers la comédie, le toucher en tant que moment terrible, en tant qu’abîme s’ouvrant devant nous, ainsi nombre de comédies de Shakespeare sont déjà des comédies dont se dégage le tragique ». Friedrich DÜRRENMATT
LA MUSIQUE Attaché à la présence de la musique dans mes mises en scènes, j’ai fait appel cette fois-ci à des grands noms du tango argentin avec des thèmes déjà existant composés par Astor Piazzolla, Roberto Goyeneche, etc...
comédiens pour le chant. Cette musique permet à la fois d’évoquer le vie de Claire Zahanassian en Argentine mais aussi d’apporter un climat tendu et une atmosphère mélancolique propre au déroulement de la pièce et qui nous accompagne vers une fin tragique et inévitable.
Pierre Bernon (compositeur et musicien de Montpellier) a travaillé à la création musicale et a composé plusieurs morceaux qui soutiennent l’intrigue, il à également diriger les
Mehdi Benabdelouhab
Pierre BERNON musicien, compositeur
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C’est un parcours atypique que celui de Pierre Bernon, médaille d’or de Conservatoire en guitare classique et musique de chambre, licencié de musicologie, multi-instrumentiste et passionné de musiques populaires, de chanson française et de voyages. Ces derniers le mèneront tantôt à jouer dans des rodas au Brésil, des milongas en Argentine, des casas de fados au Portugal, tantôt à partager la scène avec des musiciens d’Aretha Franklin à Detroit ou avec Bau, le guitariste de Cesaria Evora au Cap Vert. Il se plonge parallèlement dans l’étude des musiques improvisées auprès notamment de Sylvain Luc. 9
LES MASQUES, LES MARIONNETTES «La tempête» de W. Shakespeare, dernière création tout public de la compagnie les Têtes de Bois, a marqué le début d’un travail qui allie la technique du masque à celle de la marionnette. En effet, ces deux techniques ont un lien très fort qui les unit : leur représentation «déshumanisée» et «objectivée» de l’homme, cette manière de créer une distance et à la fois une fascination de notre propre image Le masque et la marionnette sont tres adaptés à la mise en scène de cette pièce puisque Friedrich Dürenmatt, par le biais de l’écriture, montre avec un certain recul les comportements
changeants de la population dus à leur avidité pour l’argent. L’utilisation des ces deux techniques est aussi de plonger le spectateur dans l’univers de l’étrange, un univers orchestré par des personnages définis comme non réalistes afin d’ouvrir la porte de l’imaginaire du spectateur.
©Jean Marie Collavizza
Des marionnettes et des masques signés Brina Babini Les œuvres de l’artiste et décoratrice Brina Babini animent les scènes des plus grands festivals européens. Brina Babini a dernièrement travaillé avec la Compagnie Les Têtes de Bois, sur «Le médecin affreux sales et méchants » et « La jalousie du barbouillé» d’après Molière et dernièrement pour les masques et marionnettes de «La tempête» de Shakespeare. Pour «La visite de la vieille dame» ses recherches ont consisté à trouver un moyen de faire se ressembler le plus possible les comédiens masqués et les marionnettes afin qu’on puisse les confondre. Il a fallu ensuite un très long travail d’adaptation pour les comédiens afin qu’ils puissent évoluer avec aisance sur scène malgré un champs de vision des plus restreints ; il n’était pas question que les spectateurs puissent voir leurs yeux, et les comédiens voient à travers un voile de tissu ! La mise en scène est donc de ce fait entièrement « chorégraphiée » au millimètre ; ce qui en fait certainement le spectacle le plus technique jamais monté par la compagnie... 10
©Jean Marie Collavizza
LA COMPAGNIE LES TÊTES DE BOIS Fondée en 2004, à l’initiative de Mehdi Benabdelouhab et Valeria Emanuele, la compagnie les Têtes de Bois a développé un art théâtral contemporain que l’on pourrait définir comme « Poesia dell’arte ». S’appuyant sur la recherche de nouvelles formes liées aux masques et sur l’engagement corporel, les Têtes de Bois offrent des mises en scène oniriques, pluridisciplinaires et multiculturelles. La générosité des scénographies prend des allures de tableaux, où l’esthétisme se mêle à la profondeur du texte. Très axés sur le corps, les spectacles de la compagnie regorgent d’énergie, d’humour et d’émotions. Les spectacles des Têtes de Bois emmènent le spectateur dans un univers sensuel et décalé, un voyage entre corps, masques et marionnettes et tissent un rapport privilégié avec le public. Le ressenti des spectateurs est d’ailleurs au cœur des préoccupations de la compagnie, qui souhaite créer un moment d’échange et de partage à chacune de ses créations. C’est également dans cet état d’esprit que la compagnie envisage la diffusion de ses spectacles au niveau national comme international. Le Off d’Avignon, Le festival international des performances artistiques de Busan en Corée du Sud, le festival des Arts vivants de Casablanca au Maroc, la Suisse, l’Italie, le Portugal et la Croatie figurent parmi les publics déjà rencontrés par les Têtes de Bois.
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«Je tiens à tous vous féliciter : les comédiens, les techniciens, le metteur en scène, le scénographe et les musiciens. Il ne nous arrive pas souvent d’assister à une de nos pièces et de nous retrouver autant impliqués dès la première entrée en scène jusqu’au salut final. J’ai toujours déclaré qu’un texte devait être vécu et qu’il fallait chaque fois introduire un nouveau langage, un nouveau rythme et un nouveau style, en cherchant toujours à respecter les idées politiques et morales de l’auteur. Ce n’est pas une opération facile : très souvent, dans la fougue créative, les compagnies qui montent des pièces d’auteur, devenues même historiques, réalisent une espèce de jeu de massacre où le langage et la créativité sont littéralement trahis. Vous, au contraire, vous avez démontré un réel respect pour le métier de comédien. Vous avez réussi, avec un nombre limité d’interprètes, à représenter une comédie satirique qui nécessitait la présence de treize comédiens et, miracle ! Le travail reste sur pied à la perfection : on s’amuse et le message de l’auteur passe.» DARIO FO prix Nobel de littérature 1997
Les Têtes de Bois
22, rue Général Lafon 34000 Montpellier www.lestetesdebois.com
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NE PAS JETTER SUR LA VOIE PUBLIQUE
DANS LES PAS DE DARIO FO Extrait de la lettre de l’auteur suite à une de nos représentations d’ «Isabelle, trois caravelles et un charlatant» en 2006:
