Revista INTROPIA Marzo 2017

Dirección, redactora, editora, maquetación, portada, contraportada y diseño : Isabel Di Vinci Escritor@s: María Hi - https://www.facebook.com/maria.hl.311 Ana Cañamares - https://www.facebook.com/ana.canamares Ana Centellas - https://anacentellasg.wordpress.com/ Nicolás López Moreno - https://www.facebook.com/nicolas.lopezmoreno.5 Adelina GN - https://www.facebook.com/ranitazul/ Rita Turza - https://www.facebook.com/rita.turza.3 Alex Madueño - http://asfaltomojado.rimasasociadas.com Fran Rubio Varela - https://www.facebook.com/fran.rubiovarela

Intropia - es una revista de divulgación cultural del arte

Kattherine Hoz - @kattherinehoz

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Adriana Bermudez - https://www.facebook.com/adricollage/ Soliman López -http://solimanlopez.com/ Elena Saavedra- Twitter - YouAreWriterES Pablo Auladell- http://www.pabloauladell.com/ Alexander Vórtice -https://twitter.com/AlexVortice Patricia López -https://www.facebook.com/tri.lupina Deglez - https://www.facebook.com/hector.deglez Salvador León Beltrán - www.salvadorleon.com Graci Bordón - https://www.facebook.com/gbordonartiles Sergio Artola - https://www.facebook.com/sergio.

Código de registro: 1702210797068

© Todos los derechos son de los autores. Cada autor-a se hace responsable de sus opiniones . Los contenidos de esta revista son exclusivos,registrados y propiedad de los autores. No se permite la modificación del contenido o plaggio. Algunas de las imágenes son rescatadas de bancos de imágenes libres de derechos-

Orden dentro del caos Intropia es una variación de entropia, como nombre, que define el orden dentro del caos.

Intropia es un proyecto colaborativo, una revista, un fanzine, un medio de expresión que auna a diversos artistas con diferentes perfiles, con la máxima de crear, mostrar nuestros trabajos, una seleccion de textos, poesias, ilustraciones, fotografías, diseño gráfico, collage, pintura, arte digital ... cualquier expresion artística es bienvenida, para difundir el arte, por el mero placer de mostrarlo.

Número dos , Marzo 2017 No te calles Que no te callen Que nadie limite tu voz ni coarte tus pensamientos o tu felicidad.

Tu voz es única y necesita ser escuchada, tu voz es original y necesitas expresarte, hazlo.

@isabeldivinci

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NOTA/ Para ver los codigos Bidi, tienes que descargarte una aplicacion grautita en play store o en itunes. | Marzo 2017

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Nicolás López Moreno .........................

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Graci Bordón.................................................

10/11

Salvador León Beltrán............................

12/19

Rita Turza..........................................................

20/21

Patricia López.................................................

22/23

Sergio Artola ................................................

24/27

Deglez................................................................

30/31

Katherine Hoz..............................................

32/33

Sofia Morante...............................................

34/35

Alexander Vórtice.....................................

38/39

Fran Rubio Varela......................................

38/39

Ana Centellas ..............................................

42/43

Pablo Auladell.................................................

44/49

Isabel Di Vinci................................................

50/51

Alex Madueño..............................................

52/53

Ana Cañamares............................................

54/55

Adelina GN......................................................

58/61

Maria Hi............................................................

62/63

Adriana Bermudez..................................

64/69

Marísa Lozano Fuego..............................

70/71

Leonor Antón.................................................

72/79

José Luis Álvarez Gallego......................

80/81

Soliman López...............................................

82/87

Elena Saavedra...............................................

88/90

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CONTENIDOS

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NICOLAS LOPEZ Escritor / Nicolás López Moreno - https://www.facebook.com/nicolas.lopezmoreno.5

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Cada gota de amor que te doy es parte de mí, de mi alma quiero dosificar el amor que siento para que no te asustes, lo intento....

Pero es tan difícil lo que tengo me quema por dentro como fuego está pegado fuerte a mi cuerpo no es solo deseo va a más de ello...

Siento amor por ti, como jamás sentí mi vida gira toda alrededor de ti mido mi tiempo en tus besos por eso se parar mis sentimientos...

Ahora entiéndeme que estar a tu lado para mí es como el templo más sagrado eres el centro de mi razón y mi locura si amar es amar, no puedo añadir más.

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Entrevista

Nicolaás Loópez

Escritor / Nicolás López Moreno - https://www.facebook.com/nicolas.lopezmoreno.5

Qué escritores o personajes relevantes han sido referentes para ti? ¿Qué recursos estilísticos utilizas para componer tus poemas, ej: metáforas, irónia, etc..? Recomiendas algunas webs interesantes Nací un 12 de octubre del año 1965, era el menos de 5 hermanos, aunque el mayor murió antes de nacer yo, por eso llevo el honor de llevar su mismo nombre Nicolás, mi padre era trabajador de CASA, una empresa de aviación pionera y única en España, mi familia tenía una posición social acomodada, por lo menos desde mi nacimiento, según me contaron mis hermanos mayores y mis padre, al principio para ellos fue difícil. Nací en el barrio sevillano de Triana en mi misma casa mi madre de parió en su propia alcoba. Con 5 años nos mudamos a la barriada Bami de la misma capital andaluza.

Mis libros se encuentran en Amazon son de momento dos, el primero es “100 poemas de amor II” y el segundo es “Poemas de otoño, 100 poemas de amor IV”.

Siempre escribí cosas para mí, aunque me gustan que se lea para saber que siento, pienso o que imagino, mi primer libro lo termine en 1990 aunque no mantengo ni el manuscrito y nunca publiqué se llamaba “Nunca pasa nada”, era te índole romántico adolescente. En los ochenta fundé junto a unos amigos el grupo musical Suave cariño suave, nombre que venía de una novela erótica, tocaba la guitarra y junto a dos componentes más escribía las letras y la música, después hubo una etapa de mi vida hasta 2013 que no volví a escribir nada, pero a raíz de una enfermedad grave que contraje en Octubre de ese año, hubo un giro radical a mi vida, en el hospital el primer día estaba muy grave y hasta los médicos no daban mucho por mi vida, y esa noche , cosa que recuerdo como si hubiese pasado ayer, pensé – no quiero morir sin dejar algo hecho, no puedo morir así tengo que hacer más cosas- . Pues desde aquel día comencé a escribir de nuevo y hasta hoy no paro de hacer cosas.

El primer libro que acabé de esta época es 100 poemas de amor (2013), un poemario que como su nombre indica contiene 100 poemas de diversa índole , pero sobre todo al amor. Este libro hasta la fecha no su ha publicado a pesar de haber firmado para la editorial, no voy a decir el nombre, me engañó y jamás salió a la calle. El segundo 100 poemas de amor II (2014) si salió y lo publicó Vivelibro, el tercero 100 poemas de amor III (2014)poemas en la lejanía no salió aun , pero Poemas de otoño 100 poemas de amor IV (2016) si ha salido publicado por Planeta-Alvi.

‘‘El marketing es fundamental para cualquier producto, lo que ocurre a los que autoeditamos es que las editoriales poco hacen por nosotros, tenemos que buscar el mercado nosotros solos, yo en mi caso utilicé las redes sociales para ello, promoción que me es fácil, eficaz y bastante económica.’’

El trato entre los compañeros, en mi caso es genial, tengo muchos amigos con mis mismas inquietudes y nos apoyamos, pero creo que el de la calle, fuera de mi entorno no es así.

Como comenté antes escribo para mí, me gusta que lo lean, claro está, pero quiero plasmar los momentos de mi vida en papel para recordar lo que siento en mi divagar por la vida.

No soy muy exigente, como la mayoría de las cosas que escribo no quiero cambiar frase para que pierda el verdadero motivo por el que la escribí, son como una especie de memoria de mi vida.

@isabeldivinci

Siempre me gusta hablar de sentimientos nobles, sincero y puros tanto en el amor como en la amistad o en la familia.

Actualmente hay muchísimas tendencias , mezcladas en la poesía, lo mejor que veo es el ámbito de muchos autores de experimentar nuevas formas, esto a mi parecer hace que la poesía este viva y crezca.

Bécquer es el que más influyó en mi poesía , todo los autores románticos, también adoro a las dos generaciones la del 27 y la del 98.

En mi poesía destaca la sencillez de plasmar el sentimiento aunque a veces me gusta usar los distintos recursos literarios, como la metáfora o la comparación .

Yo publico en varias comos : “Poematrix”, Falsaria, You Are Writer, Word Press, aparte de las redes sociales. | Marzo 2017

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Graci Bordón https://www.facebook.com/gbordonartiles

PALABRAS Absorta y abstraída ante este folio en blanco contemplo distraída el suelo y la ventana y flotando en la brisa cálida de la tarde advierto mil palabras que planean por el aire.

Se arremolinan, vuelan, ascienden y se alzan, luego se posan lentas en superficies planas.

Doce logran colarse y a trompicones pasan pero yo las espanto y cierro las persianas.

Me acerco hacia la puerta de cristal que da al patio y observo a los vocablos que escondidos aguardan; al verme tras el vidrio se abalanzan gritando, se agolpan, se apretujan, se oprimen hacinados.

Amontonados tratan de colarse en la hoja de llegar los primeros sin haberlos llamado.

– Orden!- les pido en alto–, ¡respeten la sintaxis! ¡Y pasen solo cuando yo los vaya nombrando!

Egoísta, intransigente, abusador, malvado, violento, bruto, pérfido, irascible e inhumano, narcisistas, cotillas, arrogantes y avaros, fanáticos, chismosos, envidiosos y falsos, sus compinches y ustedes pueden darse la vuelta, volver a sus sintagmas mordiéndose su rabia, porque en estas estrofas no hay nadie que los quiera y en este folio intacto no hay dios que los aguante.

@isabeldivinci

Concordia, valentía, libertad y tolerancia, pueden ir colocándose sobre estas líneas pardas, y aunque no estén de moda y sean menospreciados la honradez y el respeto este renglón realzan.

La equidad, el altruismo, la paz y la conciencia serán muy bienvenidos en cualquier circunstancia. ¡Y el amor que no falte...! ¡Ni el pan ni la alegría! ¡Que desborden los versos y que llenen las calles!. | Marzo 2017

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Gravedad fotopoética Una alineación esférica Una dirección cualquiera En desérticas tierras cuerpos sensuales el alfabeto visual forman.

La tierra se ha dividido a la hendidura de una lengua penetro, oceánico ocaso un horizonte oscuro nos conecta.

La escena ojeo, bruma inasible, fervor de una realidad fragmentada en cristales hacia mi desciende.

Librería transparente la soledad se escribe a tus contornos ¿Que ojo reposa y detiene la caída valerosa a dicha envergadura?

Un libro en blanco se extiende desnudo el cuerpo se diluye Por el obturador imparable Eres devorada 12

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Salvador León Beltrán FOTOPOESÍA Biografía

www.salvadorleon.com

Mi nombre es Salvador León Beltrán, fotopoeta, maestro e investigador en las artes. Soy originario de Los Mochis, Sinaloa, México, aunque actualmente vivo en Tijuana, México. Mi acercamiento a la fotografía fué la literatura, con autores como Jorge Luis Borges, J. Saramago, Octavio Paz, Albert Camus, Samuel Beckett entre otros; dichos autores me ayudaron a entender la implementación de la metáfora y la ficción, gracias a sus lecturas y con la adquisición de una cámara fotográfica me aventuré desde mis 15 años de edad a explorar la creación de nuevas formas a partir de mis experiencias. Seguí explorando las inquietudes que el arte me estaba brindando y ya desde 2005 obtuve la Licenciatura en Fotografía Profesional por el Instituto Brooks de Fotografía en Santa Bárbara, CA. A largo de mis estudios de licenciatura pude notar que la creación de mis imágenes estaba influenciada por la poesía que escribía, por ejemplo, cuando mis compañeros me preguntaban sobre el significado de mis fotos, en respuesta, les mostraba los poemas que había escrito, con el tiempo pude advertir que durante el proceso fotográfico siempre llevaba conmigo mis diarios, haciendo anotaciones de todo tipo, naturalmente dichos escritos reflejan mi actividad como fotógrafo y convergen en lo que llamaría más tarde “fotopoemas”, la unión de fotos con poemas como un conjunto de obra.

Desde el año 2006 he llevado mis fotopoemas a diversos museos, tanto en México como EUA. Posteriormente, presenté mi trabajo de tesis de fotopoesía como el ‘análisis de unidad semiótica entre la foto y el poema’ finalizando favorablemente mis estudios de Maestría en Artes en 2014 con mención honorifica, por la Universidad de Guanajuato, México. El proceso artístico de fotopoesia, discurre entre la codificación visual y verbal de los trabajos realizados, cuando formalmente elaboro un fotopoema, es cuando encuentro que los códigos semióticos en la fotografía son compartidos con el poema, en pocas palabras, lo que denota, connota en figura y fondo en una imagen, también se ve reflejado en el mismo poema, y así, podemos hablar de un conjunto “fotopoetico”, y no de un conjunto hecho de manera ‘aleatoria o circunstancial’.

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@isabeldivinci

Por ejemplo, en ocasiones al tomar fotos elaboro algunos versos a partir de dichas imágenes o viceversa, a veces empiezo escribiendo poemas y con esas imágenes verbales construyo las fotografías.

Posteriormente, presento mi trabajo en museos y galerías de manera heterogénea, o sea una foto o más en un cuadro, con un poema que corresponde a dichas fotos, es importante aclarar que el poema no está insertado físicamente en la imagen fotográfica como sucede con otros fotopoetas.

Actualmente me encuentro impartiendo la cátedra de Semiótica, Poética y Fotografía por la ESAV (Escuela Superior de Artes Visuales) situada en Tijuana y paralelamente sigo mis estudios ahora en el programa de Doctorado en Artes enfocándome en la investigación teórica del arte, diseñando un experimento que calcule la tendencia de reacción emotiva ante cierto tipo de fotos en una población determinada.

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AMNA Negro y desolado, en la profundidad del turbio y disimulado océano donde viento y agua desengañan habitas.

Entre instantes de agua al cristal sombrías mi mirada terrestre demarcas como excitados seres a pleno sol fecundan de cuya fértil franja brotas. Ígnea lluvia que a los días posteriores pueblas de ceniza.

Mis labios he desviado en la delgada y aterciopelada esquina lugar que siempre presente me desea.

Al reptar entre las blancas y astrales calles, encrucijada de ojos entre muslos y medias mi lengua arenosa se escondía, encuentro el abrigo del rocío alentado, oscilando el vuelo donde nunca arribo.

Un gemido tarde y filoso emitíamos disfrazando de luces este lugar viciado, vapores a estrellarse como relámpagos al tiempo en sus paredes nocturnas.

De regreso tu nombre como un eco letra a letra terminan lentamente de asfixiarme golpeando en algún día y otro hasta muertos derribarlos.

El tallo de tu nombre corto para volcarme hacia la esquina oscura y seguir cargándote como la herida en esta, mi resurrección perdida.

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Cacería Cuando tomo una foto es cuando completo te veo, a mis rodillas arrepentido te veo, a la intemperie, en la pausa temerosa suplicando más un día evitando el fugaz precipicio del obturador imparable.

Cuando tomo una foto es cuando el insomnio verde florece y el azul celeste por las casas deambula, despierto a diferentes voces.

La electricidad fluye por los cables púbicos de tu sueño.

Destierro criaturas, una luz sale por mi boca, arribo a las alcantarillas de tu vientre en donde dreno a la ciudad mis venas y a tientas esparzo corriendo la caída de la imagen entera.

Cuando tomo una foto veo tus mejillas oscuras de colores estrellarse inmóviles en la cama líquida del tiempo, veo lunas rojizas de montones, letreros luminosos a mediodía a media vuelta seduciendo la brisa.

@isabeldivinci

Cuando tomo una foto estoy en el tráfico atorado de imágenes y notificaciones, de pantallas ciegas salivando, en el café sin palabras, con la quebrada sonrisa de un celular, la melodía del claxon, el smog a mi paladar danzando ópticamente, perdido en el foco de la imagen borrosa entre la hoja en blanco y el muro cenizo.

Cuando tomo una foto me toma de sorpresa como una lente que me refleja el escondite constante, la hendidura perfecta donde el humo de mi ojos proyectan siempre a la víctima congelada.

Soy el cazador de luz y tiempo. Que comience la parálisis nocturna.

Saco mi mejor arma.

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Construyo Un rayo se dispersa agĂłnicamente.

Martes y Venus circunscriben letanĂ­as por un momento el tiempo se detiene y la orbe es una ciudad en ruinas.

La gente camina, la tarde no respira, somos otra imagen suspendida en el fuego del instante.

Otro sol ha propagado un gran hielo Y la noche hierve en el rio.

Persiste la oscuridad, algo yo te darĂ­a.

Escapo la temporalidad, soy roca en la periferia del mundo, eres una tela en el regazo de mi frente que huye entre mis dedos.

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Naciente Perenne Como serpiente en su piel el desierto a su soledad dos cuerpos te dominan, un misterio asciende, tu desnudez disemina profecĂ­as.

Nuestras miradas copulan nocturnas erigiendo una pirĂĄmide, sal y fuego a nuestros pechos, forma que baĂąas luminosa eleva y abandona, al encuentro amoroso.

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@isabeldivinci

A ti mujer, Liquido ocaso, fruto fecundo a dos cuerpos me entrego uno que te oculta naciente Y el otro que te ama perenne.

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Sueño En tus muslos mi destino declina, de tus pechos me apodero a tu rechazo persiguen interminable abismo, sueño.

Ayuda en las noches imploro rápida fisura la vigilia encuentra.

Sosiego calidoscópico, otra vida en la máscara revelas.

@isabeldivinci

Cuerpo inerte vedado por los astros en la aurora del tiempo, deambulo.

En este encuentro desfiguro mi cara portando en mis manos el don de la espada.

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Rita Turza https://www.facebook.com/rita.turza.3 Puntos suspensivos Creo puntos suspensivos sobre tu cuerpo para poder palparte sin perderme.

Fundo ciudades desdibujadas en mi luna, esa que vemos desde Marte.

Creo puntos suspensivos sobre tu cuerpo y los confundo entre tus lunares.

Necesito una brújula, solo mía, para no perder mi norte.

Creo puntos suspensivos sobre tu cuerpo, como experta cartógrafa, sin saber que pronto me perderé entre la llanura de tu piel buscando mi epicentro.

El volcán de tu nombre se dibuja conmigo y me recuerda que los puntos suspensivos se deshacen cuando beso tu ombligo…, y entonces los convierto en punto y seguido.

@isabeldivinci

(Del poemario “Punto y Seguido”)

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Patricia lópez https://www.facebook.com/tri.lupina

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@isabeldivinci

Le he ganado al tiempo mil batallas, y otras horas más que me quedan por pelear.

Me he perdido entre la gente, pero siempre invento una excusa para levantarme con los dientes, si mis piernas ya no escuchan.

He probado el sabor de una herida, el grito que cae del cielo y me he mojado con el llanto que me pilló por sorpresa.

He armado castillos de sueños y, de una patada, los he convertido en polvo para soñar de nuevo.

Ha sido tarde para abrocharme los cordones y, he andado de puntillas para huir del silencio y de las noches sin piel.

Y sé que aún, El tiempo me espera, En cualquier lugar para batallar y seguir viviendo.

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Sergio Artola https://www.facebook.com/sergio.artola.9 Nací en Buenos Aires en 1976 soy artista plástico egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “ Prilidiano Pueyrredón “ , trabajo como profesor de grabado y como curador independiente y desarrollo mi obra en mi espacio taller del barrio de Villa Urquiza.

Mis trabajos son collage, realizados en papel, las imágenes sobre las que trabajo son de ilustradores como Joseph Christian Leyendecker, Norman Percevel Rockwell y también utilizo muchas imágenes referidas a la moda de las década del 30 y del 40.

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Participo de exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país, como así también de ferias nacionales e internacionales.

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ENTREVISTA

Deglez bateria

https://www.facebook.com/hector.deglez

Cuéntanos un poco de tu vida. ¿De dónde eres? ¿Cómo nacieron tus ganas por tocar la batería?

Me llamo Héctor González, aunque artísticamente es Deglez, soy de Madrid, tengo 49 años y mi interés por la batería comenzó a finales de los 70, por aquel entonces escuchaba discos de pop rock, rock y algunos de disco, y tocaba con palillos encima de cualquier silla o sofá, siguiendo las canciones, después vendría un grupo en el que tocábamos en casa, con guitarras españolas, flauta, y una batería que me fabricó un amigo, con latas y cubos de detergente, para luego más tarde comprar la batería e irnos a un local de ensayo, ya con guitarras eléctricas, bajo y todo amplificado. ¿Desde cuando llevas tocando?¿Cómo nace esa inquietud por la música?

Llevo tocando desde 1982, que es cuando compre mi primera batería. Y mi inquietud es desde pequeño, siempre estaba golpeando algo con palos y similares, y tanto mi padre, como mi abuelo y mi bisabuela eran pianistas. ¿En qué trabajas?

Imparto clases de batería, cajón, y solfeo, además realizo desde hace más de 15 años pinturas en formato digital que expongo y vendo en bares y similares. ¿Porqué la batería y no otro instrumento?

Bueno la batería es un conjunto de instrumentos de percusión y es el alma del ritmo, antes que usar el lenguaje, nuestros antepasados utilizaron la percusión, el modo de instrumento más antiguo, además del ritmo marca nuestras vidas. El corazón, lleva ritmo al caminar, al hablar, los animales, la tierra, los fenómenos atmosféricos,todo se rige por un ritmo, aunque sea claro irregular. Por esos motivos y más…

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Me gusta la batería como objeto, es un instrumento de espectáculo en el que realizas ciertos movimientos de manos y pies, que no haces con otro instrumento, me ví más capacitado para llevar el ritmo que un instrumento de melódico. ¿Desde tu perspectiva cuáles son las diferencias más grandes entre un directo y una grabación?

Las diferencias en la grabación son: preparar el material para dejarlo sellado para que quede ese legado, como una documentación, y además puedes prepararlo y grabarlo a tu ritmo, con un sonido y efectos, por partes, sobre todo con una tranquilidad que no tienes obviamente en los directos. Pero el directo, es la esencia de todo músico, pues se expresa con emociones más cercanas al público, un símil seria la grabación como una fotografía y el directo un video. ¿Crees que es necesario aprender música clásica para aprender a tocar la batería? ¿Qué rescatas del pasado?

No necesariamente, pero si estudias solfeo, (que es el estudio del lenguaje músical), siempre vendrá mejor. Yo estudie en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, y me ha ayudado mucho, saber el lenguaje musical es tener los conocimientos necesarios para leer música, interpretar, componer, desarrollar ideas, además de comprensión de la música por supuesto.

Y del pasado rescato a todos los buenos compositores, interpretes de cualquier instrumento, que han contribuido a dejar su buen hacer en el mundo de la música para generaciones posteriores ¿Tienes alguna banda propia, con tus propias canciones?

Ahora mismo no, pero he tocado con muchas bandas de rock, pop, fusión, acompañando también a orquestas. En estos momentos, estoy intentando crear un proyecto, con piano, contrabajo y batería, para tocar en hoteles, fiestas privadas... con un tipo de música ambiental con jazz , balada, con temas de siempre. ¿Quiénes fueron tus influencias?

Mi primeras influencias a los que les debo mucho, fueron mis profesores de batería Pepe Sánchez y Paco Rodríguez, así como Enrique Llacer ‘’Regoli’’, que fue profesor en el conservatorio de Madrid, y otros bateristas de Jazz Háblanos de tu trabajo diario. ¿Qué rutinas sigues a la hora de calentar, que es lo que prácticas actualmente?

Mi trabajo diario consiste en preparar las clases por la mañana, buscar documentación sobre el mundo de la música que ayude en las clases, y por supuesto un tiempo de práctica con la batería para desarrollar solos, buscando nuevos ritmos y combinaciones para fusionarlos, para una vez concluidos, enseñarlo a l@s alumn@s.

Y en lo referente al calentamiento, a la hora de tocar la batería, comienzo con ejercicios de redoble, así como de acentos, para pasar a continuación con improvisación de solos. Y actualmente practico mucho jazz, música latina e incorporando mucho el instrumento de cajón.

Si una persona quisiera dar clases contigo, ¿Qué le podrias ofrecer?

La seguridad de que tendrá un profesor que se preocupará por enseñarle de la mejor forma posible, lo que un día aprendió de sus maestros, con toda honestidad, y que su paso por estas clases sea de lo más fructífero posible para él– ella, en su música. Enseñándole además de tocar el instrumento, a leer, escribir, desarrollo y creatividad, técnicas que le sirvan para mejorar día a día, y en todo lo que pueda . ¿Qué cosas ves en común en el arte con la música?

La música forma parte del arte, y se expresa con sentimientos de los creadores, intérpretes, para transmitir con su trabajo las emociones y demás expresiones de cada autor para hacerlo llegar a un público que espera recibir una obra que sea de su agrado, así el trabajo se verá recompensado con la gratitud de la persona que ve, escucha, toca, la obra expuesta. @isabeldivinci

Ya para terminar quiero dar las gracias con franqueza, por publicar estas pequeñas pinceladas, sobre mi pasión, la batería.

Espero que la revista siga desarrollando tan gratas entrevistas, deseando que tenga largo caminar en el tiempo.

Más información : deglez@terra.com // 645.946.618 | Marzo 2017

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Kattherine Escritora / Katherine Hernández Ortiz @kattherinehoz

Hoy el alma me llora.

Hoz

Hoy el alma me llora, me ruega que no la deje sola, que sea su segunda sombra, me dice que la perdone por las veces en las que se aloca.

Se queda buscándome, se imagina abrazándome, corre afligida gritándome, me ruega que no la deje sola amándose.

Viene con la mirada en alto donde mí, me pregunta: “Qué soy yo para ti”, con sus palabras me convence que lo mejor está por venir, y yo la convenzo de qué no volverá a sufrir.

Me vuelve a abrazar, mi alma vuelve a llorar, y trato de convencerla de qué siempre la trataré de cuidar, y yo le pregunto qué si siempre me va a mirar pero no me responde y se va con toda libertad.

@isabeldivinci

Mi alma siente un vacío, me grita diciéndome que siempre quiere estar conmigo, me dice que se siente feliz cuando sonrío, y trato de convencerla de que ella es la razón por la que existo.

Hoy el alma me llora, mis ojos al ver eso se desbordan, me ruega que no la deje sola, me dice que conmigo se siente en la gloria.

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Sofia Morante Sofia Morante Thomas - https://www.facebook.com/sofia.morante.31

1.“Quédatelo” con todo Un “quédatelo, yo no lo quiero” con todo.

Tengo el estomago como si me hubiesen pegado 1000 puñetazos. Pero es de reír.

Los artistas tenemos la tendencia de huir a París porque el arte nos calma la sed de naufragios. ¿Qué está pasando en todas las terminales que hemos dejado de visitar?

Dónde quedan los trenes que te llevan a donde no sabías que querías ir.

Dónde están todos los amantes que siempre te cogían de la mano para cruzar las vías en las que te hubieses tropezado.

Quedan sueños tras el suelo de mi casa después de todo.

Nunca he caído bien ni he sabido levantarme otra vez sin que alguien lo notase Pertenezco a esa causa que desprende revoluciones y que llega cada noche para rescatarme o soy solo una persona más vagando por museos donde querría ser obra de arte.

He reconstruido y he consolidado o cambiado el rumbo de las cosas únicamente atando un lazo frágil en un ventilador, o dándole click a “aceptar” en un billete de “Solo ida” a París. ¿Es tuyo ese tren que acaba de estacionar en la vía 4?

Quizá no, pero te subes.

A los pocos segundos, llega un tren a la vía 2, el de tu verdadero destino.

Y no sabes por qué o quizá sí pero no te importa, las pocas fuerzas que te quedan en las piernas te invitan a quedarte sentada ahí.

Acompañada de una maleta que no lleva ropa para más de dos días, con tres libros y cuatro libretas aún vacías.

A veces no queda nada en las ciudades donde amaste la vida, @isabeldivinci

y todos los silencios que no guardaste en el armario, todas las intenciones vacías, todos los recuerdos borrados, rascan el suelo de tus sueños, y tienes sueño.

Sí. Pero hace tiempo que sueñas despierta, y no puedes dormir. | Marzo 2017

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Alexander Vórtice https://twitter.com/AlexVortice

La crítica es una puta triste que te obsequia con una sonrisa para enseguida malversar tu fama a modo de venganza puramente terrenal.

Uno comienza escribiendo por el “qué dirán”, que no por vocación, como muchos aseguran a modo de latiguillo meramente prosaico y/o vanidoso. El escritor que se mete en el tema de las letras comienza promoviendo el oficio sin darle mucha importancia al asunto. Otros, sin embargo, acogen la pluma entre pecho y espalda a modo de salvación, acodando su amargura en copas de absenta o whisky barato, o dicho de otra manera, entre lingotazo y lingotazo auscultan la realidad que les rodea, esa misma de la que desean escapar, para acto seguido empañar el papel de dimes y diretes y tinta abrumada, tonalidades que les ayudan a ir tirando para adelante y no morir en el intento de continuar vegetando sobre un terreno meramente prosaico.

Los hay –literatos, me refiero- que compran una capa roja y negra y un peine en el todo a un euro, y después de haberse adecentado los cabellos a imagen y semejanza de aquellos gentilhombres de mediados del S. XIX, intentan ser lo que no pueden tener, caminando grácilmente por las calles de su ciudad natal, mirando fijamente al frente cual señor que se sabe sempiterno, o como aquel individuo sin miga al que le trajo el viento un soplo de severo egocentrismo, y al que tuvieron que enterrar sus familiares más próximos con la cabeza bien erguida y los labios requiriendo presunción de hartazgo.

También está el poeta afectuoso que procura besos color carmesí o el tipo ese que recita bajo los soportales los días de lluvia. A este se le reconoce enseguida porque suele pasear con una libreta con tapas negras en las que se hallan más de media docena de números de teléfono y varios sentimientos vinculados con su rebelde y ardiente juventud; versos con los que se anima a ser escuchado por las mozas del lugar, entre gestos de trovador brioso que ve en el amor un sentimiento tan puro que jamás será correspondido por una mujer de carne y hueso, pero sí por un maniquí.

Cuentan que el escritor estadounidense Philip Roth frecuentaba una tienda de alimentos en la que trabajaba Julian Tepper, que acababa de publicar su primera novela, “Balls”. Tepper, reconocido admirador de Roth, le regaló su libro y, por supuesto, le pidió consejo. Roth, moviéndose entre las aguas de esa sinceridad que otorga carácter, expresó: “Yo lo dejaría ahora que puedes. De verdad. Es un campo horrible. Ondulante. Escribes y escribes, y entonces tienes que tirar la mayor parte de lo escrito porque no está a la altura. Yo te diría que lo dejases ahora. Estoy seguro de que no quieres hacerte esto a ti mismo”.

Y es que el acto de escribir es el acto de mostrar, de alguna manera, tus cartas más íntimas a un público que rara vez muestra las suyas. Mucho mejor sería dedicarse a otra cosa antes que ser un junta letras aplanado…

Tendero sería un buen oficio, al igual que jardinero o cartero, inclusive comercial de una reconocida marca de refrescos.

Aunque, cuando la tinta te golpea las arterias que llevan letras directas al corazón, difícilmente vuelves a ser el mismo.

Tortuosamente, tu identidad pasa a ser la de un tipo que escribe y que, de paso, se sacude delante del toro a modo de banderillero malogrado pero persistente. | Marzo 2017

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PRESUNCIÓN DE HARTAZGO

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Fran Rubio Varela https://www.facebook.com/fran.rubiovarela Cartas a la noche....(primera carta) “Tristeza”

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Querida tristeza, no han sido pocas las veces que me has visitado, en tu compañía he lavado mis penas con tus lágrimas de sal, y en tu presencia mi alma ha vertido los versos más hermosos. Se muy bien que no había mala intención en ti, qué tu compañía buscaba proveerme de esa sabiduría que solo tú enseñas... , pero he aquí que últimamente nos hemos distanciado, no me ha sido difícil descubrir, que de la mano de tu hermana la alegría, también aprendo, sin tanta nostalgia , y sus versos bellos también son, no me tomes a mal, no pienses que no aprecié todos tus cuidados, pero me gustaría, te pediría,que siguiéramos manteniendo esta prudente distancia, querida tristeza, a pesar de todo lo que juntos hemos vivido, he de serte sincero, no te hecho de menos , y quisiera y te pediría que tú tampoco lo hagas, por favor , intentemos que nuestros caminos no vuelvan a encontrarse.

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Ana Centellas Escritora / Ana Centellas - https://anacentellasg.wordpress.com/

FUNDIDO EN NEGRO Gira la ruleta sin parar. Da vueltas y vueltas mientras mi mente se va mareando, no sé bien si por el girar de la rueda o por los largos tragos de alcohol que he ingerido a lo largo de la noche. He apostado todo al negro, al negro de la noche, al negro de tu pelo, al negro de tus ojos, al negro de mi vida sin ti.

Sé que ha pasado solo un instante, pero a mí me parece toda una eternidad, y la pequeña bola sigue girando, cada vez con mayor lentitud. Entrecierro mis ojos, en parte para enviarle mi ya exigua fuerza mental y lograr que se detenga en el tan ansiado color negro, en parte para poder enfocarla bien. Y gira, gira, gira, y todo gira a mi rededor. Me sostengo sobre un taburete, la suerte está echada. Alea iacta est.

La ruleta se detiene, al igual que mi respiración, al igual que todo lo que me rodea. Mi corazón está a punto de detenerse. De hecho, se detiene un instante cuando escucho aquella voz. Esa voz neutra, la misma voz de siempre, la que detiene mis sueños cada noche, ajena por completo a mis sentimientos: “veintitrés, impar y rojo”.

Así es la ruleta de mi vida cada noche, casi como una ruleta rusa, en la que siempre me toca la bala que, en lugar de en mi cabeza, se aloja en mi corazón. Mi corazón ya tullido, sin fuerzas para recuperarse, alojando cada día más balas en su interior. Porque así yo lo he decidido, también es cierto, mi intención no es quitarme ahora culpa ninguna. La apuesta es sencilla. Si sale el color negro, me lleno de valor para acercarme a ti y expresarte mis sentimientos como si fuera un libro abierto, para que lo leas con absoluta claridad. En cambio, si la bolita se detiene en el color rojo, seguiré viviendo esta absurda vida de conmiseraciones y vacío por no tenerte a mi lado, por cobarde.

Ahí van mis sentimientos cada noche, a jugar a la ruleta, la última de la noche, cuando la noche es más oscura, casi negra, como tu pelo, como tus ojos, como mi vida. Y apuesto mis últimos momentos de dignidad jugando al negro, a tu color preferido, al color de tu vestido más insinuante, al color de tu ropa interior preferida. ¿Qué cómo sé yo eso? En su día te lo contaré, eso espero. Pero el destino es injusto, cruel conmigo mismo, y siempre me regala un maldito color rojo. Rojo como la sangre de mi corazón que mana de la herida ya abierta cuando la bolita se detiene en él. Mientras, yo, me fundo en negro. Qué paradoja.

@isabeldivinci

Pero lo seguiré intentando, claro que lo seguiré intentando. Lo intentaré todas las veces que sean necesarias hasta que salga el tan ansiado color negro, hasta que me infunda del coraje necesario para acercarme a ti, o hasta que mi fundido en negro sea definitivo.

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ENTREVISTA

PABLO AULADELL http://www.pabloauladell.com/

Premio Nacional del Cómic por El paraíso perdido 2016 Premio Nacional de Edición del Ministerio de Cultura 2012 Segundo Premio Nacional de ilustración en 2005 Premio Nacional de Cómic Injuve 2000 Cuéntanos un poco de tu vida, ¿como nació en tí la ilustración?

La profesión de ilustrador e historietista fue la que se evidenció como más adecuada para un tipo que tenía dos pasiones: el dibujo y la literatura. Llegar a ejercerla me ha costado la vida, pero eso es mejor que nadie lo sepa.

En ‘’El Paraiso Perdido’’, muestras una elegancia con pocos elementos compositivos. ¿Qué técnicas has utilizado, cómo se te ocurrieron las diferentes escenas para el transcurso de la historia?

Técnica pictórica, ninguna. Utilicé un grafito 6B sobre papel Schoeller y algo para rascar y modelar. El coloreado es digital.

En cuanto a lo otro que preguntas, evidentemente todo aquello va saliendo después de trabajar el texto y decidir la lectura gráfica que iba a hacer de él. ¿Cómo realizas el proceso creativo, cuando te dan un texto, paso por paso?

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@isabeldivinci

Si se trata de un encargo, lo primero es leer muy bien el texto, leerlo en unas coordenadas distintas a las del lector común, que muchas veces sólo atiende a la peripecia.

Se trata de armar un mundo gráfico que funcione para el libro en cuestión y, por tanto, hay que proceder como se procede cuando se crea un mundo: primero, necesito un modelo, algo que me permita comenzar por algún sitio (una tonalidad dominante, una ambientación, una distorsión…) pues nada se crea de la nada; luego, una semilla: después de un tiempo de pruebas en la dirección elegida, la parte más angustiosa del trabajo, de pronto aparece un dibujo, una imagen que puede estar muy terminada o ser apenas un pequeño trazo en una esquina del cuaderno y que lleva en sí una especie de código genético del trabajo completo. El último paso es legislar ese mundo que estás creando: extraer de la “imagen semilla” unas pocas leyes que deben regir absolutamente todas las ilustraciones o las viñetas de esa obra. Entonces comienzo a producir ya las imágenes definitivas, trabajando siempre alla prima*, tanto en historieta como en ilustración (no me quedan bien los dibujos muy relamidos o elaborados sobre un boceto, me acaba pareciendo siempre mejor el boceto). Y es ahí que pareciera que todo está controlado cuando surgen problemas inesperados, inéditos para cada nuevo proyecto.

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ENTREVISTA * Alla prima (del italiano, «a la primera») es una técnica de pintura directa consistente en modelar las formas y figuras mediante pinceladas de color aplicadas directamente sobre el lienzo, sin un boceto inicial o dibujo previo detallado, y de forma «húmedo sobre húmedo». ¿Realizas fotografías?

No realizo nunca fotografías. ¿Cómo coordinas el ritmo de una historia sobre papel?

Bueno, se podría escribir un libro para responder a eso. Por ejemplo, se puede coordinar el ritmo concibiendo la página como una partitura en donde hay silencios, momentos andantino *, etc. El tamaño de las viñetas y el peso de los textos también participan en la creación del ritmo. * andantino nombre masculino 1.MÚSICA Composición musical, o parte de ella, que se ejecuta de manera algo más viva que el andante 2.adverbio MÚSICA Se emplea como acotación interpretativa para indicar que un fragmento o una pieza deben ejecutarse de manera algo más viva que el alegro. ¿Qué tipo de historias te gusta ilustrar: cualquiera, cuentos clásicos, modernos, etc…? Y tu formato preferido, ¿cuál es: fanzine, revistas, carteles, folletos, libro de artista, cuentos, comics?

Me parece que soy un ilustrador que se mueve bien en una línea lírica que se puede ir volviendo más expresionista hasta rozar la sátira. Pero no me manejo bien con el humor como dibujante. El formato preferido, el álbum. ¿Si te diéramos un dinero infinito, podrías narrarnos con nombre y apellidos que materiales te comprarías, desde papeles, cuadernos, hasta tipos de pinturas, herramientas de trabajo, otros?

El material que compraría sería tiempo. ¿Hay algún material que no hayas experimentado?

Claro, muchísimos. Pero es que yo entiendo la experimentación sólo orientada a las necesidades de algún proyecto en concreto. Es decir, que no suelo juguetear mucho. Me parece que la labor pertinente es la contraria, la de conocer bien unas pocas herramientas, tus límites.

Jugar a ser creativos me parece cosa de talleres de autoayuda. ¿Qué libros, música, películas, series, pintores, ilustradores han sido tu inspiración?

Por ejemplo, Velocidad de los jardines, de Eloy Tizón; León Doderlin, de Federico del Barrio; Emilio Varela y, en general, todos los desocultadores, en sentido heideggeriano.

De todas las emociones humanas que tenemos, ¿cuál te es más fácil ilustrar?

Lo fácil no existe en este trabajo.

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¿Con qué trabajo que hayas realizado te has sentido más cómodo?

Con ninguno, me he destrozado las cervicales. ¿Piensas que hay un respeto social con respecto a tu profesión?

Sin duda, ahora más que hace quince años. La labor de todo ese tiempo de las asociaciones profesionales de ilustradores ha dado sus frutos. Pero aún queda por hacer. ¿Te has planteado llevar a cabo tu obra al cine?

No. No concibo mi trabajo en cómic o en ilustración como un escalón previo a otra cosa. Si alguna vez quiero hacer cine, seguramente será porque el proyecto en cuestión demanda ser trabajado con ese lenguaje.

Cuando sacas un libro, ¿qué tipo de campañas publicitarias se realizan sobre él?

Depende mucho de qué editorial esté detrás. Unas se esmeran más que otras. Normalmente, te hacen alguna entrevista en prensa o radio, se realiza una presentación en alguna librería, se anuncia en redes sociales… ¿Con qué trabajo que hayas realizado te has sentido más cómodo?

Con ninguno, me he destrozado las cervicales. ¿Piensas que hay un respeto social con respecto a tu profesión?

Sin duda, ahora más que hace quince años. La labor de todo ese tiempo de las asociaciones profesionales de ilustradores ha dado sus frutos. Pero aún queda por hacer. ¿Te has planteado llevar a cabo tu obra al cine?

No. No concibo mi trabajo en cómic o en ilustración como un escalón previo a otra cosa. Si alguna vez quiero hacer cine, seguramente será porque el proyecto en cuestión demanda ser trabajado con ese lenguaje. @isabeldivinci

Cuando sacas un libro, ¿qué tipo de campañas publicitarias se realizan sobre él?

Depende mucho de qué editorial esté detrás. Unas se esmeran más que otras. Normalmente, te hacen alguna entrevista en prensa o radio, se realiza una presentación en alguna librería, se anuncia en redes sociales…

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Isabel

Di Vinci

Isabel Di Vinci - @isabeldivinci

Soy fiel a un par de ojos Hay cuerpos que se envuelven se enroscan, como si fueran parte de una coreografía.

Se amoldan, como si nunca se hubieran separado enganchados a unas caricias que hacen desearse la piel.

Rompo el silencio con el tacto.

No hay noches sin luna, que no sientan tu roce con cautela entre sábanas.

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Acordamos mordiscos, Mostramos la diplomacia justa para sostenernos entre miradas con la prudencia, de quienes han vivido, demasiados tornados.

Aparentamos la discreción, que nos permiten las piernas, al temblar. solo con mirarnos El mundo desaparece entre unas velas que colonizan el restaurante y no nos quedan muchas palabras hemos agotado todos los tratados y ahora comienza lo mejor asentarnos entre silencios lo que teníamos ganas de aumentar….

@isabeldivinci

Como si no hubiera nada imposible por realizar.

Solo el tacto de la piel, se adapta al hueco que tu ombligo deja al aire, para llenarlo de besos furtivos rápidos y sublimemente elegantes, que hacen preferir tu aliento sobre la nuca a no dormir a tu lado sin fresas, Como el agua necesaria Para saciar el cuerpo de sed, Que es adicta a tus malas costumbres .

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ALEX

MADUEÑO

Escritor / Alex Madueño - http://asfaltomojado.rimasasociadas.com

El chico del Marlbloro Soy amargo, adictivo nicotina en tus oídos en tus labios, pura miel apasionado, quejica perezoso y nocivo pero dejo que me fumes en largas caladas de placer soy amargo, impulsivo grosero (algunas veces) y de pocos amigos pero fiel

@isabeldivinci

adictivo, seductor de seducidos repelente, incomprendido pero vivo cómodo en mi extraña piel

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ANA PEREZ CAÑAMARES

LA ENGAÑADA

@isabeldivinci

Hoy me follaría a los reyes magos.

A los guapos del instituto.

A todos los cantantes y a sus bandas.

A los futbolistas de primera división.

Y mientras me los follo les preguntaría por qué, si son tan hombres todos, por qué cojones cuando los necesité ninguno vino a rescatarme.

Escritora / Ana Pérez Cañamares - https://www.facebook.com/ana.canamares 55

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Adelina GN

Escritora / Adelina GN - https://www.facebook.com/ranitazul/

SIEMPRE INTENTÉ RECORDAR PARA NO TENER QUE OLVIDARTE INTRODUCCIÓN Sin pretender hacer alarde de mujer enamorada, comienzo una nueva novela corta por capítulos, proyectando esa condición romántica en ella y para mis lectores, puesto que el título de esta no dista demasiado lejos de lo que estamos leyendo, espero ahora que lo recordéis, para las siguientes entregas. Como bien escribo va a estar basada en los recuerdos y en el afán de no olvidar a alguien manteniendo estos vivos. Comenzará diferente, como si estuviéramos abriendo la novela por la última hoja y leyéramos en sus primeras frases un final que dará pie a la historia, que recordará para nosotros el segundo protagonista de la misma. Emprendamos pues la lectura que hará del menos romántico, un sensiblero de pro, viéndose en masculino, tanto como en femenino identificado o identificada, con lo aquí narrado o eso, en el mejor de los casos es lo que espero...

Capítulo 1

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@isabeldivinci

Sus manos se entrelazaban sintiendo en aquella dermis arrugada como a uno de ellos se le escapaba la vida.

La habitación en penumbras y la fiebre alta provocó el sueño de quien intentaba aferrarse a la vida desde aquella cama, en una habitación que parecía haberse escapado de un plato decorado para grabar una película sobre un palacio del siglo XVI. Soltó despacio su mano dejándola descansar sobre su pecho, se sentó en la isabelina tapizada de un rojo vivo y cruzó sus piernas como acostumbraba a hacerlo, el tenue rayo de luz que entraba por la ventana pasaba sobre su hombro, no haría falta encender la luz para descifrar las letras que escritas le mostraba el libro que comenzaba a leer para entretener las horas de vigilancia al enfermo.

Cuando su brazo se desplomó haciendo que el bastón que estaba apoyado a su lado resbalase hasta dar en el suelo, no había ninguna duda, se había dormido...

Al ruido escuchado, Mario se despertó sobresaltado llamando a su amigo con un hilo de voz... Pedro me muero... me muero Pedro... Sus palabras se debilitaban cada vez más, hasta llegar a enmudecer del todo... Solo lo miraba, sin poder moverse, ni hablar y viendo que su vida se acababa, dos lágrimas cayeron por sus mejillas, siendo el perfil de su amigo lo último que sus ojos viesen antes de cerrarse...

Entonces y como si de una cruel casualidad se tratase su amigo...comenzó a soñar...

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Estaba siendo un otoño un tanto atípico, la climatología no correspondía a la estación en la que se encontraba Valencia, luciendo de un sol radiante en la mayoría de los días, acercándose a esa fecha en la que los valencianos hermanados con los maños honran a la Pilarica. Pero la nubosidad de su cielo se cerró, dando paso a una terrible gota fría, la tormenta se desataba y el aluvión descomunal dejaba la soleada ciudad, húmeda y sumergida en su totalidad.

La tragedia les iba a dar la oportunidad de conocerse, tanto a ellos como a muchos en que a consecuencia de una desdicha el destino une, haciendo de una desventura la mejor de las felicidades y como no hay mal que por bien no venga, el criticado organismo del servicio militar hacía coincidir en una Valencia cubierta de lodo a dos blancos inmaculados soldados que si su tendencia sexual hubiese sido excusa para ello, se hubieran declarado objetores de conciencia.

Lo sé con certeza, además me voy a permitir el lujo de contarlo, yo era uno de ellos, el tercero en discordia como se suele decir, también ocultando aquella enfermedad como por aquel entonces se le llamaba, msin poder presumir de que te sentías mucho mejor rodeado de hombres o corrías el peligro de que la justicia te rapase el pelo para identificarte del resto de los hombres normales, llamados así aunque puedo asegurar que los armarios como ahora se califican al escondite, estaban cerrados a cal y canto.

Ese día yo conducía uno de los camiones que llevaba a los chicos del ejército a recoger con palas las grandes montañas de barro que dificultan el día a día de la capital, otro compañero mío se encargaba de transportar las herramientas necesarias para aquella pesada y doliente faena, ya que en muchas ocasiones debajo de aquellas moles de fango encontrábamos a las víctimas de la riada despojadas de sus ropas, como sus madres las trajeron al mundo, que las entonces crueles aguas del río Turia les habían arrebatado.

Entre aquellos jóvenes se encontraba Pedro, un recién incorporado a filas que venía de Madrid para ayudar al igual que muchos otros desde diferentes ciudades, a limpiar y acicalar para las fiestas navideñas nuestra entonces pantanosa Valencia. Allí en una de las zanjas traído en otro vehículo junto a cuatro más estaba Mario, un chico que más que del lugar parecía un exótico rubio americano, con su delicada figura confundía a todo aquel que lo veía cavando, apartándose así del papel de afeminado. Pero para Pedro no pasó inadvertida su condición, por una de las acciones que hizo mientras realizaba el trabajo, entendiendo como yo entendía, sabía que él también se había dado cuenta de aquella manera tan especial que tenemos de ser limpios, como los chorros del agua y de no manchar nuestra imagen aunque estuviésemos por obligación revueltos en la mierda.

Cuando la oscuridad se hacía latente recogíamos a los chicos llevándolos al campamento improvisado en aquel lugar que habíamos tardado tanto en encontrar, pero bueno ahora estaba allí preparado para albergar a esos reclutas, que como a Mario aún les faltaban unos días para serlo cuando se desencadenó la trágica riada.

Fue entonces cuando les presente...

Continuará...

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María HI Escritora / María Hi - https://www.facebook.com/maria.hl.311

El llanto Blindo y capitaneo el florecer de mi llanto hasta su adiós en el ahogo de mis sollozos.

El estremecimiento de mis gemidos, promesa del corazón de mi bravura.

El manantial de mis labios ansía versar su grito, amparado por la lágrima de mi mirada.

Aprisionar el plañido de su lluvia con aceradas cadenas, se transmuta en cruel flagelo en mis adentros.

El clamor de mi elegía venera redimirse con su lloro, denigrado por la vil jerga comunal.

A mi lamento, redentor y expiatorio, confidente de mi ángel, juro cuidar al otear de su campaneo.

Sano, al expirar los suspiros de tu tormenta y me ennoblece tu bálsamo, al resbalar por la faz de mi apenado gesto. https://youtu.be/MXlwuZ_nEk0

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ADRIANA BERMUDEZ https://www.facebook.com/adricollage/ Bio: Soy una diseñadora gráfica, mafiosa collagera, bogotana de nacimiento y madrileña adoptiva.

La razón por la cual convertí el arte en mi forma de vida sucedió en París en el verano del año 2006, en aquel entonces escuchaba a mis amigos, y a la gente en general quejarse por la ausencia del sol, así que durante una de mis jornadas de trabajo comencé a plantearme que quizás era un complot y que alguien había secuestrado al sol, después de tanto pensar en ello llegue a la conclusión de que los fabricantes de sombrillas eran los culpables porque ellos se estaban lucrado y decidí ir en su búsqueda… me autonombre la hija del sol y de allí nació mi logotipo “la niña de la sombrilla roja”. A partir de ese momento, cada persona, país, ciudad, música, frase que me toca el alma o me da una pista, se convierten en una ilustración del proyecto. ¿Cómo me veo en un futuro? Yo espero seguir viajando para poder tener más experiencias que ilustrar, mi sueño es producir un libro que resuma todo el proyecto de la teoría del complot, encontrar a los culpables y liberar al sol. www.adricollage.com

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Instagram: https://www.instagram.com/adri_collage/ Behance: https://www.behance.net/adrianabermudez

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Marisa

Lozano Fuego https://www.facebook.com/lozanofuego

@isabeldivinci

Cielos.

- Cielos.

- Una esperanza.

- Córcholis.

- Dónde estaba?

-Aquí mismo, casi la piso.

-Cuidado.

(La recogen, la extienden, la acarician).

-Qué bonita.

-Sí.

-La quieres?

-Déjala volar...una esperanza no puede atraparse.

(La dejan volar, mariposa libérrima, en el aire.La noche se tiñe de polvo, posibilidades, secretos.Se les dibuja una sonrisa.La esperanza que vuela lleva un saco de polen esperanza que se posa en los párpados, las casas, en los parabrisas).

- Si encierras una esperanza, es tuya.Pero al apretar, se marchita.Si dejas que vuele, será de todos, y todo será de ella. ( La esperanza sonríe con su boca de esperanza.Antes, nadie la había entendido).

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Leonor Antรณn http://www.leonoranton.net/

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#AdoptaUnaAutora

La iniciativa que mantendrá viva a las escritoras https://adoptaunaautorablog.wordpress.com/

La Biblioteca Nacional de España, la Asociación Clásicas y Modernas y la Federación Española de Mujeres Directivas, establecieron el lunes siguiente al 15 de octubre (festividad de Teresa de Jesús) como el Día de las Escritoras. Dicha conmemoración pretendía hace unos meses visibilizar el trabajo de las mujeres en la literatura. Sin embargo, tener un solo día para las literatas resultaba insuficiente para terminar adquiriendo un peso mayor y destacado en dicho ámbito. Como siempre fueron las redes sociales las que se hicieron eco de esta desigualdad, provocando que surgieran iniciativas durante los meses siguientes como la creación del “hashtag” #LeoAutoras, la lista de las diez autoras que todos deberían leer, los cien mejores libros escritos por mujeres, las mujeres olvidadas en la Generación del 27 o la iniciativa que continúa en vigor y seguirá, y seguirá, como el “My heart will go on” de Celine Dion, hasta el final de los tiempos, llamada “Adopta una autora”.

Clara Ballester es la administradora del blog “Fábulas estelares”, explica que, tras el éxito de #LeoAutoras, donde lectores, blogueros, editoriales, escritores y librerías participaron y recomendaron una enorme cantidad de obras realizadas por autoras, después decidió crear un banco de información donde cualquiera puede adoptar a una autora, empaparse de su obra, historia y creación hasta el punto de dar vida a una biografía documentada sobre la autora elegida para poner a disposición de todo el mundo.

Lo mejor es que entres en su web y leas todo el contenido, cualquier duda existente sobre la adopción se disipa en un abrir y cerrar de ojos.

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@isabeldivinci

“Adopta una autora”, es un proyecto que pretende no solo dar a conocer obras de escritoras de todo el mundo, sino también sus vidas. Actualmente, “Adopta una autora” ya cuenta con 300 escritoras adoptadas y con una previsión de crecimiento.

Sin embargo, no solo se puede participar adoptando una escritora para investigar su vida y leer su obra, sino que también se puede ayudar revisando las entradas del blog de la iniciativa o realizando ilustraciones.

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ENTREVISTA

Leonor Antón http://www.leonoranton.net/

¿Quién es Leonor Antón, persona vs escritora? Cuéntanos sobre tu vida.

Hace unos días, el gran poeta y buen amigo, Carlos Guerrero, me hizo una entrevista en la que me preguntaba “cómo llegó Leonor Antón a la poesía”, me gustó esta cuestión, a lo que yo respondí: “Cómo llegó la poesía a Leonor Antón”. Lo cierto es que me trasladó a mi infancia, no soy una persona que mire al pasado, filtro y mucho. Sin embargo, vino una imagen a mi memoria que me obligaba a rememorar por primera vez el momento en el que “la poesía llegó”. Era realmente pequeña, en aquel entonces vivía en una finca modesta con mi familia, pero muy cómoda y acogedora, rodeada por infinidad de árboles frutales, mis favoritos eran los situados en la parte trasera que formaban un pequeño bosque de almendros, era una maravilla. Frente a la entrada principal había dos olivos legendarios, en uno de ellos y con ayuda de mi padre construimos la típica casita en el árbol con suelo y paredes de madera y un techo de lona blanca que utilizábamos para cubrir un pequeño velero. Aunque soy la pequeña de cuatro hermanas, y ellas siempre han estado pendientes de mí, fui una niña realmente solitaria hasta la adolescencia. Mi imaginario personal era profuso y se desbordaba cada día ante mí como al volcar un cubo hasta el borde de agua. Recuerdo la casita sobre el olivo; estar sentada en un minúsculo sillón de juguete de esos de gomaespuma mientras apuntaba, saliéndome de la cuadrícula amplia de un viejo cuaderno, frases que brotaban de mi cabeza del estilo “soy una fiera enorme una jaula muy pequeña”. Algunas de esas frases las utilicé más tarde en alguna novela, fue todo un descubrimiento el de aquellos cuadernos. Creo que así empezó todo. Es cierto que no me sentí escritora hasta mucho tiempo después y te hablo, posiblemente, de más de dos décadas. Dudé mucho. Yo “siempre lo había sido”, ¿por qué ahora era diferente? ¿Dónde podemos comprarnos tu libro?

Actualmente, en ningún sitio. Y de momento seguirá siendo así durante quién sabe cuánto tiempo, únicamente se podrá leer mi obra de manera gratuita en la web personal (www.leonoranton.net), tanto libros editados como los que no lo están. Imagina lo que tiene ser para cualquier autor asegurar algo tan terrible como “espero que mi última obra no salga a la venta”, es realmente difícil, pero así debe ser. No voy a remover más la tierra de esta historia, simplemente he tenido una mala experiencia con la última editorial, Lapsus Calami, y he decidido que mis libros no pertenezcan a nadie, ni siquiera a mí. Ahora será del lector que, si lo piensas bien, es al que debe pertenecer por legitimidad. ¿Ese mundo mágico que creas, es una realidad?¿Qué temas sueles tratar?

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@isabeldivinci

Si te dijera que lo que escribo, grabo, recito… No tiene parte de verdad, te estaría mintiendo como una bellaca. Lo mejor de esta parte tan bonita nuestra es, sencillamente, que podemos desdibujar y volver a dibujar la realidad para que continúe siendo verdad pero con matices, con una gama de color más intensa, un velo de confusión, despiste y ambigüedad. La “verdad verdadera” es la que primero se siente y te viene a la cabeza cuando conectas con la obra. Y, que conste que algo así jamás lo he reconocido pero, en lo referente a la parte de poesía, todo es autobiográfico.

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¿Si se te habla de Realismo, Surrealismo, Intuiciones, qué te viene a la mente?

Me vienen mujeres: Kay Sage, Rosalía de Castro, Sylvia Plath,, Leonora Carrington… Me viene Dadá y Fluxus.

No hay nada más realista, surrealista e intuitivamente vivo como el flujo del arte recorriendo libremente por el ser, es fluvial, vibrante, es algo tan natural y necesario como respirar. Puede resultar excéntrico un modo de vida “artístico”, pero en realidad es un método para salvarnos ante el día a día. Hay que luchar constantemente con los fantasmas, y la expresión ayuda a mitigarlos. ¿Cómo asocias las ideas, y creas tus poemas?

Con el paso del tiempo me resulta más difícil no ser yo, tengo aprendido cómo debo comportarme en un entorno social, pero me lo salto a la ligera constantemente, creo que me paso el tiempo viendo en mi cabeza la vida como posible poesía. Es casi un ejercicio mental obsesivo. El verdadero problema que tengo es que me cuesta muchísimo poner atención y me distraigo fácilmente con lo banal y más nimio, ahí es cuando mi mente se traslada a ese lugar al que llamo “bosque” y me encuentro ante un carnaval de ideas y pensamientos. Lloro y río con facilidad, soy transparente como un cristal, se me nota a la legua que me he perdido, o que estoy mintiendo, y que en realidad estoy en el boque deformando ideas ante espejos negros. ¿Crees que la poesía como arte, a lo largo de los tiempos ha dado escritores que se envuelven de cierto misticismo, o esa forma de vida es una realidad?

Imagino que ese misticismo al que te refieres es una consecuencia, más que un acto consciente y forzado, el ver la vida estando tan sumamente presente ante tu propia vulnerabilidad hace que tu ser perciba composiciones más elaboradas de una misma realidad, y todo lo que te cuente ahora es precisamente todo eso por lo que suele decir de una persona “a esta tía se le ha ido la pinza”, así que me limito a decir que no soy actriz como algunos han llegado a pensar y que todo lo que hago es el reflejo de una verdad. No repito escenas, todo forma parte de lo real y de un sentimiento honesto. Ando tan perdida como encontrada y no me escondo ante ese hecho. ¿Porqué utilizas la videopoesía para expresarte?

Supongo que esta parte no se percibe, pero mi mesa de trabajo y experimentación es, efectivamente, la videopoesía. El vídeo que resulta es mi testimonio personal, de una manera muy egoísta, es como un diario multimedia bastante humilde de lo que vivo y percibo. No hay interpretación, no se repiten escenas, no se trata de una actriz ante una cámara, sino de una mujer que vive cientos de emociones ante un espejo negro. Yo no veo un objetivo, ni una cámara, la realidad que habita ante una cámara es mucho más intensa de lo que después se refleja, estoy segura. En mi última experiencia, grabando “Espantapájaros”, el frío pasaba de nuevo a segundo y tercer plano bajo la nevada, el trance me obligaba a olvidar la falta de elasticidad de mi cuerpo sedentario, y lo que la suave nieve recién espolvoreada escondía era espino bajo su manto… No me di cuenta de que iba repleta de arañazos hasta que volví a casa y me bañé; la cara, el cuello, las muñecas… Y es entonces cuando un terrible dolor de cabeza aparece: La vuelta a la realidad.

Soy una romántica en ese aspecto, me gusta el papel. Suena a tópico, pero su aroma, su facilidad para subrayar, dibujar y anotar ideas o conceptos que abandono para que mi futura yo pueda volver a encontrar es algo que jamás cambiaré. Al mismo tiempo, toda mi obra está online, no se puede luchar contra el progreso, y a mí me ha dado la oportunidad de seguir siendo leída ahora que ninguno de mis libros se puede comprar en papel. Por tanto, le tengo respeto y le debo un favor al formato digital. | Marzo 2017

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@isabeldivinci

¿Qué piensas sobre el libro escrito frente al e-book, qué futuro les vaticinas?

¿Dónde aprendiste a escribir, y cómo cocinas las palabras para que suenen tan bien?

Un escritor se nace y se hace, de eso no hay duda. No he ido nunca a un taller, no he realizado ningún curso de formación. La lectura con mimo y terquedad resulta algo obligatorio, pero sin dolor, se hace como el comer. ¿Necesitas algún ritual para escribir?

En absoluto, escribo todos los días y en cualquier circunstancia, nunca sé si esa última frase anotada será el comienzo de un nuevo libro. Lo hago, además, sin respeto alguno, apunto en cualquier parte; en la mesa con un rotulador, en el teléfono, en un trozo de papel, en un lateral de una caja de Couldina… Aunque he de asegurar que soy una persona que vive, en general, muy aislada. Resido en Madrid, pero tan alejada que casi no siento estar en una ciudad tan sumamente viva. Evito las aglomeraciones de gente, me distorsiona y aturde. Aunque no lo parezca, soy muy poco social y me gusta estar sola. ¿A qué público van dirigidos tus poemas?

No tengo ni idea. Imagino que cualquiera puede leerlos, pero no todos llegarán a entenderlos o a gustarles.

Lo cierto es que no es algo que jamás me plantease, de nuevo vuelvo a ser una egoísta, pero escribo para mí y después “lo comparto”. Creo que, se entienda o no, guste o no, nunca dejaré de hacerlo. No sé ser de otra forma. ¿Crees que la expectación, la seducción consciente o inconsciente puede atraer más a los lectores, es esto una bendición, maldición, o lo aceptas?

Pues, jamás me habían hecho una pregunta similar, no sé hasta qué punto llego a crear expectación o seducción… Tampoco si se trata de una bendición o maldición. Entiendo que, si algo así sucede, es que no lo estamos haciendo tan mal, ¿no? Siempre he afirmado que el arte se resume en dos infinitivos, “Hacer Sentir”, independientemente del sentimiento. ¿Cuáles son tus referentes literarios?

Elegir algo así es complicadísimo… Digamos que, en general, me gusta el surrealismo y el trascendentalismo.

Pero leer de adolescente los diarios completos de Pizarnik, o de Plath más en la actualidad, me ha marcado mucho. Contemplar ese destino inherente con la muerte, ser “testigo” de la evolución hasta los últimos días (espero que no suene frívolo), me fascina mucho. En general, nadie es tan consciente de su vulnerabilidad. Por otro lado, ese vínculo con la Naturaleza y el ser, “el mundo, lo divino y el yo”, del trascendentalismo, como por ejemplo en “El espíritu de la Naturaleza” de Ralph Waldo Emerson, también me atrae mucho. Y de los inicios, diría que Lorca fue de mis primeros poetas, aunque suene a tópico, no podemos negar lo innegable. Pero, de la actualidad, el poeta contemporáneo que más me ha marcado, sin duda alguna, ha sido José Ignacio Montoto y su obra completa. Siempre abro en mis recitales con un poema llamado “Collage poético”, es precisamente un collage de poemas que conforman y dan sentido a una historia. Hay un fragmento de T.S. Eliot (La Tierra baldía), otro de Margaret Atwood, la frase célebre de Pizarnik, una porción de mi obra “La musa” y por último el que otorga sentido a esta mezcla, un poema de “ºLa cuerda rota” de Montoto, llamado “Escoria”. Él ahora no está entre nosotros, pero su obra es un enorme legado inmortal para la posteridad. Algún día te hablaré de lo mucho que ha influido Montoto en mi vida… De cómo me salvó a nivel espiritual, poético y humano.

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José Luis Álvarez Gallego ALMENDRO EN FLOR Copos de blanco y rosa entre los arboles sinfonias de estrellas. brazos de nardos, marmol rosa y patenas tras de hiperboles, algodones en dulce sobre petalos soñados.

Hoy os vestis de rosa-armiño entre la sierra, cada arbol vuela a primavera como paloma. aroma de alma amante que brota de la tierra, y floreceis de orgullo entre el llano y la loma. almendro en flor, amor que trae primavera, cada brisa del aire deposita tus petalos sublimes, y surgen los versos encendidos de la sementera. @isabeldivinci

flor de pasión, claridad que alumbra y persevera, esa niñez del fruto fecundo que inicias y contienes y que anuncia la promesa de juventud que te venera.

https://www.facebook.com/joseluis.alvarezgallego.3 | Marzo 2017

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“El arte se estĂĄ desmaterializando, como toda nuestra cultura en generalâ€?.

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SOLIMAN

ENTREVISTA

LOPEZ

Precursor del new media art, director del Departamento de I+D+I en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia, fundador del Harddiskmuseum, que ya ha sido exhibido en Brasil, Uruguay, Argentina y España en espacios como el Arts Santa Mònica de Barcelona o ARCO17, su arte es el disco duro de un museo moderno y virtual, una de sus performances más sonadas fue la llamada acción “Making disappear the Kosuth’s Chair” en la que ingiere una tarjeta de memoria con la réplica 3D de la famosa silla que protagoniza la obra de Joseph Kosuth “One and three chairs” (1965), la pieza consistía en una silla, una fotografía de la silla y una definición ampliada del diccionario de la palabra “silla”, un clarísimo ejemplo de arte conceptual. Y ahora estará en ETOPIA, Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza, hasta el 22 de abril con la exposición “File_Genesis” en la que el artista reflexiona sobre la imagen en la cultura con un conjunto de piezas multimedia unidas por un eje temático destacado: el significado de lo digital.

Durante el transcurso de la exhibición, se han programado una serie de actividades paralelas en las que el artista estará desarrollando una serie de Talleres de Realidad Virtual, registros digitales, presentará el Harddiskmuseum y se organizarán mesas de debate con profesionales como José Ramón Alcalá, Vicente Matallana y Roberta Bosco, en lo que se ha venido a llamar Ciclo de Arte y Archivos Digitales.

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http://solimanlopez.com/

SOLI MAN Entrevista realizada por : Leonor Antón

@isabeldivinci

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1. Imagina que te ponen delante a una persona totalmente ajena al mundo del arte, no digamos ya al digital, ¿Cómo le explicarías en qué consiste lo que haces?

—Es una cuestión muy compleja. Explicar el arte a veces es como intentar contar un cuento que se reescribe día a día, y más cuando de tecnología se trata, que está en continua evolución. En cualquier caso, la respuesta sería, “analizo nuestra sociedad, inmersa en una revolución tecnológica, desde el punto de vista del arte”. Mi interlocutor se quedaría igual que estaba, pero quizá ya le habría transmitido alguna pista. Si me pudiera extender, seguiría ampliando mi respuesta con un… “nunca en la historia de la humanidad ha habido una revolución tan profunda, transgeneracional y que, al igual que el homo erectus propuso un cambio anatómico evidente, esta revolución lo hará cerebral, visual y también corporal. Una cuestión tan relevante no puede no ser analizada desde diferentes puntos de vista y el del arte es uno fundamental para el entendimiento de quiénes somos y el análisis del “a dónde vamos”.

2. ¿Hasta qué punto tu obra se convierte en experiencia?

—En lo multimedia la experiencia es algo fundamental. El arte digital se desarrolla en el tiempo más que en el espacio (en muchos casos es intangible), por lo que el carácter vivencial de la obra es el eje principal de la misma. Con las nuevas tecnologías todo está conectado, y esa conexión se desarrolla en el tiempo, en milisegundos, en ocasiones imperceptibles por el espectador o usuario, pero hay implícita una expectativa de tiempo.

Pero la experiencia en la obra no es unidireccional, sino que en mi caso, trato también de convertirla en una experiencia subjetiva con mi propio disfrute y el enfrentamiento físico ante la tecnología. Ese es el germen de mis performance con tecnología, el establecer una experiencia bidireccional entre emisor y receptor.

Experimentar una obra de arte podríamos decir que es aprehenderla y para ello la interacción, y más que esta última, la poesía, son estrategias muy válidas. Esa poesía está intrínseca en lo digital, pero el espectador no suele estar acostumbrado a leerla. Las nuevas generaciones ya hacen un uso despreocupado de la tecnología y no recaen en la cuenta de la poética que por ejemplo tiene un fax (recrear una imagen a cientos de kilómetros), o un glitch (una alteración natural en el código de una imagen) o el simple hecho de enviar un mensaje de texto.

Estas tecnologías, son todas puestas en nuestras manos desde un punto de vista técnico, pero no experiencial, y ahí es donde se encuentra el arte. En encontrar esa experiencia y poesía. Ocurrió igual con los románticos, empezaron a ver la naturaleza como antes no se había visto, la sublimaron y la elevaron, la analizaron y nos ofrecieron una mirada de entendimiento hacia el entorno sin precedentes.

—File_Genesis va en línea con esa poética. En mi trabajo con el análisis de los archivos y el significado de lo digital, me faltaba por abordar la creación en tiempo real de estos contenidos. El mostrar al espectador la poesía en la composición de la imagen digital y hacerlo delante de sus ojos. Digamos que es una performance digital, donde todo pasa una vez. El proceso de la instalación va renderizando estos archivos (son escenas 3D con una cámara virtual que va congelando instantáneas) y los va almacenando en esculturas de mármol, enviando el mensaje evidente de que el arte digital debe ser reproducido e interpretado para existir. Esas esculturas de mármol funcionan como lápidas que acogen las cenizas del arte digital, que como el ave fénix, renacen en el momento en el que son ejecutados.

La exposición se completa con otras 3 obras instalativas que siguen redundando en el significado de lo digital y la creación de la imagen en nuestra cultura contemporánea. Sin duda un proceso también generativo a lo largo del tiempo que ha propiciado nuestra iconografía actual.

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@isabeldivinci

3. ¿Qué descubrirá el visitante de tu última exposición File_Genesis?

4. Aunque las obras de un artista son como sus hijos y a todos se les quiere por igual, ¿cuál sería “la niña de tus ojos”?

—Bueno, sin duda el Harddiskmuseum. A menudo, los artistas tratamos de buscar obras impactantes visualmente, con gran cantidad de recursos, megalómanas, complejas en el montaje, tecnológicamente avanzadas… pero en la síntesis está la clave. El Harddiskmuseum, de repente se ha convertido en una institución en sí mismo, con una participación de más de 50 artistas de muchas partes del mundo y la idea es tan simple como hacer un museo de archivos de arte únicos en un disco duro.

Detrás del proyecto hay muchísimo trabajo por supuesto, incluso actualmente tenemos la versión en realidad virtual del museo, pero sin duda es “la niña de mis ojos”, porque es guapa, se porta bien, come poco y sobretodo, es inteligente y divertida.

Solimán López ‘dentro’ del ‘Harddiskmuseum’, en Arts Santa Mònica.

5. Umberto Roncoroni, catedrático, artista y filósofo, se preguntaba a sí mismo en su libro “Estética de la complejidad” si el arte estaba en crisis en esta “etapa de confusión total”, ¿crees que el arte contemporáneo está en crisis?

—Creo que lo que está en crisis es la definición de contemporaneidad. Actualmente se está mandando un mensaje erróneo a la comunidad en este término. Cuando hablamos de arte contemporáneo presuponemos que hay uno moderno que le precede y así continuamente en lo que podríamos definir como una historia del arte de los estilos. Ese arte que se está proclamando como contemporáneo ya se encuentra en lo moderno, relegando a los nuevos medios y la vanguardia a ese espacio de crisis que ya disfrutaron los “ismos” de inicios del siglo XX. Esta cuestión que se viene repitiendo de manera constante a lo largo de la historia del arte, sigue estando vigente en nuestros días. Las nuevas líneas estéticas y conceptuales se debaten siempre en la clandestinidad del mercado, no logran incorporarse de manera coetánea a la rueda comercial, ya que el coleccionista carece de confianza ante ese valor “inseguro” y la administración se mueve en ocasiones, con interlocutores no actualizados que provocan un ostracismo manifiesto ante lo verdaderamente “nuevo”. Desde ese punto de vista, sí, el arte de los nuevos medios está en crisis, el contemporáneo no… Si bien llamamos a la nueva creatividad “contemporánea”, la respuesta es sí, estamos en crisis.

6. ¿Cuáles son los criterios actuales que rigen el arte contemporáneo?

—El arte contemporáneo tiene unos criterios muy rígidos y que están básicamente estandarizados por el mercado. El discurso del arte contemporáneo sigue anclado a las vanguardias y está dándole en cierta medida la espalda a la mayor de nuestras revoluciones. El criterio de inserción en el arte contemporáneo en la actualidad sigue demasiado vinculado al objeto y a la posesión y pertenencia. Estos son valores totalmente opuestos al arte digital, donde todo flota. Lo visual y lo conceptual siguen gozando de una fuerte aceptación en el mercado y seguirá teniéndolo hasta que el coleccionista entienda que el arte no es objeto.

7. Respecto a lo sentimental, hace no mucho Marina Abrámovic, hizo unas declaraciones en las que aseguraba que “el marido y los hijos son la razón por la que las mujeres no triunfamos en el arte”. ¿Consideras que el mundo del arte puede representarse diferente para hombres y mujeres?

—Por desgracia cualquier sector de nuestra sociedad tiene todavía grandes diferencias en el trato con ambos sexos. Para mí la mejor de las guerras por la igualdad es la normalización por lo que mi comentario irá orientado a decir que no, que el arte es igual para hombres y para mujeres. Si bien es cierto que la profesión del arte 86

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es una de las que más se pueden compartir con la familia, y así debería ser. Hacer ver a un hijo que el mundo se puede ver con muchos ojos, sin duda seguirá ayudando a que nuestra especie no siga cayendo al pozo de la incultura, pero vaya, es un trabajo de una pareja, de dos, no de uno independientemente de su sexo.

8. ¿Está reñido ser artista con el amor/la familia?

—Por supuesto que no. La figura del artista ha tenido siempre a su alrededor un halo de mitología vinculada con la locura, la excentricidad, el vicio e incluso la arrogancia, pero nada más allá de la realidad. El vivir de mitos no te permite convertirte en uno.

El amor es uno de los principales motores de la creación. El artista, por regla general, quiere compartir sus ideas y satisfacer a la gente que le rodea con sus contenidos, buscar su aprobación. La familia es una base fundamental para cualquier estructura social y mental y desde ese punto de vista en el arte también lo es. Eso no quita que el experimentar, el ponerse al límite y el cruzar determinados espacios que normalmente no se cruzan, pueda ir en contra de ese binomio artista-familia, pero si el amor es verdadero ambas partes deben entender las posturas elegidas.

9. Pablo Picasso afirmaba, perspicaz creador de aforismos, que “el artista es un receptáculo de emociones que vienen de cualquier sitio: del cielo, de la tierra, de un pedazo de papel, de una sombra pasajera o de una telaraña”, ¿qué es para ti y qué conlleva ser artista?

—…Sin duda es un modo de vida. Es la adopción de una mirada y la adopción de un estado de sitio continuo.

Ser artista “no comercial” es muy difícil, las estructuras culturales no están bien preparadas para soportar este tipo de perfiles en los que la administración resulta ser tu aliado, pero también tu verdugo. Para mí, conlleva un estado vital, el estar siempre alerta ante lo que pasa alrededor y sin querer llevarlo al espacio del arte. Bajo mi punto de vista, la palabra obsesión debe mencionarse aquí. El artista debe estar obsesionado con lo que hace, es la única manera de llegar al “core” de la cuestión, de abordarla en su justa medida y de sacar conclusiones que sean únicas, personales y válidas para una comunidad.

Sin duda ser artista, es agotador ;) pero por supuesto es una profesión privilegiada y una vocación a la que nunca renunciaré.

10. Por lo general, el artista se plantea su arte como un legado, ¿alguna vez te has imaginado cómo sería el tuyo?

—Me temo que resultará algo intangible, necesitaremos muchos Harddiskmuseum en el mundo del arte que se nos presenta.

El legado espero que esté vinculado con el análisis, el concepto y la aportación de valor a la comunidad del arte. El mayor de los orgullos de una investigación es “sentar cátedra” y abrir nuevos hilos en la madeja del pensamiento.

Legar es donar, ceder, dejar, y esos términos también se están reconstruyendo en la cultura digital, donde todo será replicable, simulable y autogenerable. Quizá el mejor de los legados, es no irse nunca, así que pagaré por adelantado los servidores que almacenan mi huella digital.

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@isabeldivinci

Es un esfuerzo diario el que hago para seguir teniendo un discurso limpio, personal y justificado y poco a poco eso se va valorando. Sinceramente no espero nada de un futuro incierto, disfruto cada bit y cada átomo, pero sé que esta actitud dejará algo para el futuro.

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ENTREVISTA

ELENA SAAVEDRA youarewriter Twitter - YouAreWriterES

Twitter -ElenaSaavedra92

¿Cuéntanos sobre tu vida?

Nací en 1992 y empecé a escribir con tan sólo 10 años. Siempre me ha gustado la literatura y la escritura. En 2014 autopubliqué mi primer libro “La Prueba” . Actualmente dirijo la plataforma literaria YouAreWriter y El Rincón Literario de Gente de Rota. ¿Dónde podemos comprarnos tu libro?

“La Prueba” la podéis leer y descargar gratis en : www.laprueba.soopbook.es ¿Qué pretendes mostrar con tu WEB , cómo nace la idea, porqué, para qué?

En mi web pretendemos promocionar y ayudar a escritores noveles. La idea surgió de Mikasweb y yo misma durante una conversación mientras trabajaba freelance en su plataforma. Al final dejé de trabajar en su plataforma ya que mis estudios y dirigir esta plataforma me comía mucho tiempo. La aventura comenzó en 2013 con tan sólo unas 50.000 visitas anuales y ahora tenemos más de 400.000 visitas anuales y subiendo. La idea era publicar a escritores pocos desconocidos y hacerles publicidad y promoción gratuita de sus libros cuando publicaran algo o de algo que ya tuviesen publicado. Además tenemos artículos de ayuda para aprender a escribir, biografías de escritores, entrevistas y reseñas de otros libros. ¿Qúe experiencias has aprendido con tu web?

Que parece funcionar ya que muchos lectores han confesado en comentarios y emails que si ven un libro de su autor favorito de YouAreWriter van a comprarlo además se ha formado una comunidad y creo que es lo más bonito. Entre los propios escritores se ha empezado a leer y comentar entre sí, se dan consejos etc , empiezan a ser compañeros y es algo que quiero que se mantenga. @isabeldivinci

¿Qué difusión le dais a tu página web?

Pues utilizamos sobre todo las redes sociales, es lo que hoy en día tiene más repercusión y creo que si tenemos las visitas que tenemos es gracias a este punto.

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intropia ¿Si fuera lector-a o escritor-a, porque tendría que participar y porque tendría que pasarme a verla?

Si eres lector no te quepa duda que vas a encontrar poemas, historias maravillosas y además estarás apoyando a escritores noveles pocos conocidos. Si eres escritor creo que es una buena oportunidad para irse dando a conocer o para tener más difusión. ¿Qué pasos he de seguir para poder publicar con vosotros?

Mandar una muestra de lo que escribas ya sea un texto o un enlace a tu algo que tengas ya publicado en tu web o blog si tienes; a nuestro email youarewriter.wordpress@hotmail.com con el asunto: participación youarewriter . Te contestaremos en un plazo máximo de una semana y ya te comunicaríamos si eres aceptado a participar como autor en nuestra web o no. Normalmente lo que pedimos es una ortografía correcta y que escriba medianamente bien, que tenga algo que contar y que no incumpla derechos de copyright, esto último es esencial. ¿Qué te aporta la literatura?

Es mi via de escape, sin duda. Creo que ha formado parte de mí durante mucho tiempo y ahora no sé que haría sin ella. ¿Qué tipo de programas consumes en la red o en la televisión?

En la red leo muchas historias, en mi propia web y en otras en las que participo como escritora. En la televisión veo el telediario, programas de humor y los de investigación. Pero me encanta el cine y el teatro, en realidad es lo que más veo.

Recomiendas algunas webs interesantes www.leeesto.com www.soopbook.es

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@isabeldivinci

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