Catalogo iPazziFactory

SPAZIO PER L’ARTE CONTEMPORANEA via Palestro 21, Pisa www.ipazzi.it

Galleria ed atelier d’arte, collettivo di artisti, curatori, operatori culturali iPazziFactory è spazio espositivo, galleria, atelier d’arte, sede di un collettivo di artisti, curatori, operatori culturali aderenti all’associazione culturale no profit ArtedellaMemoria.

La sede dell’associazione e lo spazio espositivo, situati in pieno centro a Pisa, sono dedicati alla contemporaneità nell’arte e nella cultura.

L’ intento di ArtedellaMemoria è quello di presentare e divulgare lavori di qualità di artisti attivi a livello locale, nazionale ed internazionale, spaziando tra differenti generi e forme espressive.

Il collettivo dell’associazione intende promuovere l’incontro di un pubblico di appassionati, collezionisti e curiosi dell’arte contemporanea, con artisti selezionati, attraverso la realizzazione di mostre, eventi e workshop.

Attualmente il collettivo vanta la partecipazione di 15 persone che, assieme, svolgono le attività di progettazione, organizzazione e realizzazione delle iniziative proposte.

Il collettivo è aperto alla partecipazione di soggetti esterni con il fine di espandere la pratica e la cultura artistica. per info Tel. +39 050 5208298 Cell. +39 335 5327256

IPazziFactory è: Carlo Alberto Arzelà Francesco Barbieri Barbara Benincasi Sandro Bettin Julia Caracciolo Elisabetta Cardella Francesco Fillini Andrea Locci

Gianni Lucchesi Renzo Lulli Lorenzo Marotta Sonia Marrese Stenia Scarselli Simonetta Sotgiu Fabrizio Tronfi

FRANCESCO BARBIERI Francesco Barbieri (classe 1976) è un artista internazionale che lavora nel post-graffitismo contemporaneo.

Prima di dedicarsi alla pittura su tela è stato per anni una figura importante nella scena europea del graffiti-writing. Con il suo lavoro su tela degli ultimi anni ha esplorato molteplici soggetti mutuati dal folklore tipico dei graffiti. Al momento la sua produzione si concentra sulla costruzione di scenari urbani dove spesso il treno e la ferrovia sono elementi centrali. Nelle sue opere esplora la marginalità della vita metropolitana, rappresentando le “terre di nessuno” che si trovano ai confini geografici e sociali delle città moderne. Con il suo peculiare linguaggio visivo Barbieri restituisce nella pittura le emozioni sperimentate nelle strade che ha esplorato per anni: di fatto il viaggio e lo stile di vita ad esso legato sono elementi fondamentali della sua arte, e negli ultimi venti anni ha visitato regolarmente New York e S.Francisco negli Stati Uniti, Berlino e Stoccolma in Europa, Pechino, Shanghai e Nanchino in Cina, solo con lo scopo di scoprire gli angoli più nascosti di queste città.

Nel 2015 viene selezionato dal dipartimento di arte dell’ Università di Nanchino (Cina) per un’importante residenza di artista che lo porta a esporre nel prestigioso Nanjing Sifang Art Museum, oltre che a confrontarsi con l’arte tradizionale cinese.

Da questa esperienza nasce una lunga riflessione sulla propria arte che si concretizza in un nuovo ciclo di opere.

Vive e lavora a Pisa. www.francescobarbieri.eu

Good Mornin Osmannoro 2014 tecnica mista su tela 70x100cm

Lloyd’s building 2015 tecnica mista su tela 100x70cm

Mezzanotte nel giardino del bene e del male 2017 tecnica mista su carta 30x30cm

Il vero nemico 2017 tecnica mista su tela 50x70cm

SANDRO BETTIN Sandro Bettin nasce a Pisa nel 1956.

Dopo aver conseguito il diploma di maestro d’arte si iscrive alla facoltà di storia dell’arte dell’Università di Pisa, con indirizzo cinematografico.

Nel 1983 si specializza presso l’Alfea Distribuzione Cinematografica in “linguaggio visivo”. Sempre nel 1983 realizza con Renzo Lulli e Enzo di Stefano il documentario Il viaggio di Massud, durante il conflitto tra Russia e Afganistan.

Come sceneggiatore collabora alla scrittura del film Segreti di stato, di Paolo Benvenuti, che entra in concorso come miglior film alla Biennale di Venezia del 2003.

In ambito cinematografico, nel ruolo di pittore di scena, collabora con vari registi tra cui: Paolo Benvenuti, Ridley Scott, Ciprì e Maresco, Matteo Garrone, Guido Chiesa, Carlo Mazzacurati, Nanni Moretti, Fabrizio Bentivoglio, Marco Tullio Giordana, Daniele Lucchetti, Giorgio Diritti, Ferzan Ozpetek, Cristina Comencini. Vive e lavora tra Pisa e Roma.

www.sandrobettin.blogspot.it

Sguardo X tecnica mista su tela 180x125cm

Muri di Essaouira bassorilievo, resina e foglia d’argento 80x70 cm

Sguardo VII tecnica mista su tavola con inserti di occhi in vetro 110x110cm

ELISABETTA CARDELLA Elisabetta Cardella nasce nel 1980 e attualmente lavora nel suo studio in Toscana, a Calci (PI). Negli anni dell’Istituto d’Arte acquisisce le tecniche tradizionali del disegno, della pittura e della scultura. Durante gli anni dell’Università approfondisce la Storia dell’Arte i cui riferimenti e suggestioni sono presenti nelle sue opere attuali. Apprende la tecnica della doratura a Palazzo Spinelli, Firenze. Dalle tecniche tradizionali passa al digitale e approfondisce il settore della stampa e della comunicazione specializzandosi in Graphic Design e Multimedia presso la LABA di Firenze con una tesi in Comunicazione Museale. Collabora al progetto OPERABUSIVA, unione di fotografia e grafica. Crea una linea di giochi per bambini in carta dove unisce l’illustrazione al design.

Le sue opere ripercorrono e assorbono tutte le fasi della sua formazione sia concettualmente che a livello tecnico. Crea, attraverso la tecnica del collage, atmosfere surreali, paesaggi sospesi nel tempo, personaggi irreali avvolti da oro e colori brillanti.

Accostando diversi tipi di carte e i materiali più disparati lavora sulla leggerezza e trasparenza. In particolare esplora il rapporto tra il corpo e la natura indagando sentimenti, emozioni, istinti e debolezze umane primordiali. Unisce la pittura tradizionale ai nuovi media, schemi compositivi classici a riferimenti all’attualità e all’immaginario contemporaneo. www.elisabettacardella.com

Dittico “De Sidera” 2017 collage e pittura su tela 80×60cm

Serie ‘-10.994’ 2017 pittura digitale

Serie limitata n.10 copie firmate dall’autrice e certificate.

Stampa fine art, carta cotone 300gr.

40×30cm

Serie ‘-10.994’ 2017 pittura digitale

Serie limitata n.10 copie firmate dall’autrice e certificate.

Stampa fine art, carta cotone 300gr.

40×30cm

FRANCESCO FILLINI I titoli dei lavori di Francesco Fillini hanno spesso a che fare con il termine dispositivo (o apparatus in inglese). E’ un concetto che prende in prestito da una buona parte della tradizione filosofica contemporanea e che verosimilmente gli permette di pensare l’oggetto d’arte non come un esito estetico-simbolico, ma come strumento. La funzionalità tuttavia è solo teorica e i titoli dunque espressione di una fiducia. Se il dispositivo è un vincolo, una rete di coordinate con cui unicamente possiamo esistere come soggetti, comunicare, curarci, parlare e molto altro ancora, allora l’opera d’arte si pone come luogo intermedio fra una costrizione e un affrancamento. Filtro, membrana osmotica depositaria di un linguaggio variabile quanto vari sono i tentativi falliti di ricostruire un linguaggio utile all’indipendenza, il suo lavoro sembra affermare che l’arte non concede liberazioni.

Francesco Fillini vive e lavora a Pisa

francescofillini

Variable apparatus (the padded ones) 2017 gommapiuma 71x51x6cm

Alpharatus 2018 gomma liquida e spray su lino 100x100cm

THM 2016 smalto, nastro adesivo, tela, ferro 81x61cm

Outcomes of a tapes’ apparatus 2017 acrilico su tela 120x80cm

ANDREA LOCCI Nato a Busto Arsizio nel 1970, risiede e lavora a Calci (Pisa).

Da tempo esprime la sua arte attraverso il mondo del riciclo ridando senso e vita a migliaia di oggetti che raccoglie e custodisce nel suo laboratorio.

Legni usurati e tarlati,metalli arrugginiti e corrosi dal tempo,oggetti comuni rifiutati sono “Materia viva” che diventano lo sky-line dei suoi grattacieli, vecchie moke da caffè saranno i suoi robot e camere d’aria creano il volto di tribali Divinità.

Le sue opere sono destinate a far sognare e a risvegliare la fantasia di chi le osserva.

www.andrealocci.it

Robot 01 2016 materiali vari 40x30x9cm

Robot 03 2017 materiali vari 25x20x9cm

Robot 02 2016 materiali vari 26x17x8cm

Robot 03 2017 materiali vari 21x21x10cm

Robot 04 2017 materiali vari 41x28x9cm

Serie ‘Genesi’ 2017 meteriali vari 24x20x3cm

GIANNI LUCCHESI Gianni Lucchesi è nato a Pisa nel 1965.

E’ pittore, scultore e designer. Ha progettato e realizzato scenografie museali, teatrali e cinematografiche.

Vanta partecipazione a mostre ed eventi di rilievo anche internazionale.

Nel 2006 riceve a Roma il premio internazionale Cisdac per l’arte contemporanea.

Nel 2012 espone alla prima biennale internazionale d’arte contemporanea a Casablanca.

Dal 2016 al 2018 espone presso il Museo della Follia a cura di Vittorio Sgarbi.

www.giannilucchesi.it

Self awareness 2017 ferro e foglia oro 33x33x33cm

Ambienti interiori 2017 olio, bitume, smalto, grafite su alluminio 100x100cm

Ambienti interiori 2017 smalto, bitume, grafite, su carta su alluminio 100x100cm

Ambienti interiori 2017 olio, bitume, smalto, grafite, gessetti, su carta su alluminio 150x150cm

Ambienti interiori 2017 olio, bitume, smalto, grafite su alluminio 100x100cm

RENZO LULLI Renzo Lulli è nato a Fauglia nel 1951 e scolpisce tra il Marocco e l’Italia da piu di venti anni.

Ha partecipato a numerose mostre ed esposizioni internazionali. tra le quali le prime tre Biennali d’Arte Contemporanea di Casablanca Marocco e la mostra itinerante internazionale del libro d’artista “Librartis”.

Renzo Lulli

Foglia madre 2015 legno di mogano 170x40x8cm

Neurone vegetale 2017 legno di limone 150x200cm

Foglia 01 legno di iroco 80x20 x15cm

Wine for the mind

LORENZO MAROTTA Nasce a Noto in Sicilia nel 1956.

All’età di 15 anni si trasferisce a Pisa dove, ancora adolescente, realizza documentari fotografici ed alcune mostre lo fanno conoscere al pubblico. Tra il ‘75 e il ’78 tiene corsi di fotografia per giovani ed anziani e partecipa all’esperienza delle prime radio libere. Apre e chiude rapidamente una ditta di fotografia industriale nel 1978. In seguito con alcuni amici produce documentari in video.

Nei noiosi anni ottanta si appassiona alle nuove tecnologie della comunicazione, partecipa alle prime BBS e poi nel 1994 al progetto Gustavo del CNR di Pisa, un esperimento di rete telematica civica ante internet.

Nel 1988 fonda un ensemble di musica postindustriale chiamato Amphibious.

Agli inizi del duemila approfitta della miniaturizzazione delle tecniche di ripresa video per ritornare all’antica passione dell’immagine in movimento. Ne fa momento di riflessione e di nuova sperimentazione. Organizza un festival del video amatoriale “Telepippe” che arriva fino alla quinta edizione.

Le sue foto negli anni sono state utilizzate da riviste musicali, di teatro e politiche; pubblicazioni di storia locale e quotidiani; copertine di dischi e manifesti. Tiene oggi un archivio digitale di svariate migliaia di scatti.

Essaouira alla Sqala 2006

Jaisalmer Holy 2010

Siem Reap 2007

SONIA MARRESE Sonia Marrese (Pisa 1964). Fotografa Freelance.

«Sono cresciuta in una camera oscura all’interno di un furgone, girando tra la Spagna e l’Italia, in luoghi sconosciuti, immersa tra rullini e macchine fotografiche, sempre presente sui set di mio padre. Dopo anni ho rielaborato questa esperienza trasformandola in passione.»

Ho partecipato a mostre fotografiche collettive e personali sia sul territorio che fuori regione.

Ho prodotto un libro a tiratura limitata sul mio progetto ” Una Morgana a Pisa” nel 2017 e un calendario “Pisa Riflessa” nel 2018.

Ho pubblicato foto e reportage su varie testate giornalistiche sia on line che cartacee .

“Sonia Marrese ha una predilezione visiva per i riflessi e fotografa, come suo padre, pioniere negli anni ’60 di una fotografia di reportage alonata di leggenda.

Anche per Sonia la mente e il cuore sembrano seguire il piacere legato alla complicazione visiva dei riflessi, ai loro ribaltamenti, incastri, sovrapposizioni di piani sulle pozze di pioggia...

In un panorama dove l’approccio concettuale riduce sempre più l’immagine fotografica a semplice illustrazione, gli scatti di Sonia Marrese riconciliano con il piacere sensuale del vedere”

sonia_marrese

Serie ‘Bolle’ 2018

Serie ‘Miraggi’ 2017

Serie ‘Morgana’ 2017

STENIA SCARSELLI Scultrice ed artista orafa.

Nasce a Volterra nel 1968, in una famiglia di artigiani alabastri. Dal padre scultore (Dolfo) eredita la naturale propensione al lavoro manuale.

Inizia le prime sperimentazioni nel campo del gioiello nei primi anni ottanta, cimentandosi da subito con forme e materiali diversi dalla tradizione classica. Utilizza ferro, bronzo, schiume di alluminio, legno, accostandoli per contrasto a materiali preziosi.

Estende la sua esperienza anche in campo scultoreo, realizzando nel 2004 un totem in acciaio inox tuttora collocato al PAC di Livorno e nel 2011 la sua prima scultura luminosa che la porterà, con un percorso inverso, a lavorare ad un progetto di gioielli luminosi, “i notturni”, tuttora in fase di sviluppo.

Ha partecipato a numerose mostre internazionali, in Italia e all’estero.

Vive e lavora a Pisa.

www.steniagioielli.it

Animale in via d’estinzione Bracciale bronzo ossidato 14x13cm

Platea nera Spilla argento, ebano, magnete 6x6cm

Bosco rosso 2 Anello da mignolo argento ossidato, resina rossa 3x2,5x1cm

Materia grigia in risveglio Anello argento, oro, schiuma di alluminio 2x2,2x5,5cm

FABRIZIO TRONFI Fabrizio Tronfi nato nel 1958 vive e lavora a Pisa come grafico, designer e curatore di mostre e di eventi d’arte.

Soggetto poliedrico, ha a lungo lavorato come freelance nella grafica, pubblicitaria e come consulente in comunicazione ed immagine.

Dalla metà degli anni ‘80 ha anche intrapreso un percorso soggettivo di ricerca creativa che lo ha visto praticare la scrittura, la fotografia, la pittura, la grafica d’arte, la realizzazione di oggetti e complementi d’arredo unici. Da diversi anni si occupa di curare, presentare e promuovere l’arte contemporanea, con mostre, esposizioni ed eventi.

Dal 2011 al 2016, ha gestito un proprio spazio espositivo.

Dal 2017 con un gruppo di artisti da’ vita a iPazziFactory uno spazio espositivo dedicato all’arte contemporanea nel cuore di Pisa. Progetto collettivo di cui è stato l’ideatore ed il promotore.

Sue realizzazioni sono in diverse collezioni private.

www.effeti-area.blogspot.it

Rose scomposte 2006 computer graphics

stampa su tessile copia unica in collezione privata oppure stampa Fine Art - 30x30 cm serie di 10 - disponibili

50x50cm

Rosa ferma, la natura è morta declinazione in tre colori 2006 computer graphics

stampa su plexi copia unica - disponibile oppure stampa Fine Art - 30x30 cm serie di 10 - disponibili

50x50cm

Trama di Rose computer graphics 2006 stampa su tessile copia unica - disponibile 110x170cm

CARLO ALBERTO ARZELÀ Nato a Lucca nel 1967, vive e lavora a Pontedera e Calci.

Laureato in Architettura, si occupa di progettazione architettonica, da circa 20 anni, sia di edifici pubblici che privati.

Da circa 10 anni si occupa della curatela, dell’allestimento, della grafica editoriale e della comunicazione di progetti ed eventi culturali, presentazioni aziendali, mostre d’arte collettive e monografiche.

www.arzela.it

ALLESTIMENTI, MOSTRE E CURATELE 1996 Mostra Gennaro Strazzullo Scultore, Pontedera - Allestimento.

2009 Manifestazione “PisaUnicaTerradiVino 2009” - Stazione Leopolda Pisa - Progetto grafico, comunicazione e allestimento.

Progetto grafico per la campagna pubblicitaria di “Comprasosta” - SIAT - Pontedera (Pi) - Progetto e ideazione materiale grafico pubblicitario.

Sede del Comitato Elettorale di Simone Millozzi Sindaco - Pontedera (Pi) - Allestimento, progetto grafico, comunicazione.

2010 “Il Futuro dell’Acqua” - Acque spa - Centro Museale SMS, Pisa - Progetto e direzione lavori allestimento e ideazione del materiale grafico pubblicitario.

2011 “Black &Water”- Acque spa - Mostra itinerante: Convento Agostiniani, Empoli (Fi) - Palazzo Pretorio, Vicopisano (Pi) - Centro Museale SMS - Pisa, Progetto allestimento e ideazione materiale grafico pubblicitario.

2012 “Tempi di Lavoro - Gli uomini che fabbricarono la Vespa”- Centrum Sete Sois Sète Luas, Pontedera (Pi) - Allestimento, progetto grafico di comunicazione, progetto grafico.

Catalogo con Bandecchi & Vivaldi.

2013-2014 Mostra Fotografica “Dolce Acqua” fotografie di Carlo Delli, in collaborazione con Università di Pisa e Museo della Grafica - Palazzo Lanfranchi, Pisa Curatela, progetto allestimento e catalogo con ETS Edizioni.

2015 “Luigi Pellegrin - Visioni di Architettura” - Bastione San Gallo, Pisa - Progetto e Direzione Lavori allestimento con Associazione Culturale Pisastudium, coordinamento comunicazione.

“Valdera Expo’” - Fuori Expò Toscana Promozione - Chiostri dell’Umanitaria - Via Daverio, 7 - Milano - Progetto e direzione lavori allestimento e progetto grafico comunicazione.

2016 “Vespa ‘70” in occasione dei 70 anni della Vespa - Villa Crastan - Pontedera (Pi) - Progetto allestimento e progetto grafico.

“L’ultima Frontiera”, Andrea Locci - Circolo ACLI Toniolo - Calci (Pi) - Allestimento e grafica.

“Carte per la pace. Gru nel cielo tra Hiroshima e Pisa” - Associazione Semi Sotto la Neve, in collaborazione con Università di Pisa e Museo della Grafica - Palazzo Lanfranchi - Pisa - Curatela con Martine Friselli, allestimento e progetto grafica.

Presentazione del Polo Ambientale - Progetto di allestimento e grafica - Villa Crastan - Pontedera (Pi) - Allestimento e grafica.

“O’Presepio”, Elisabetta Cardella, Massimiliano Precisi - Associazione Teatro del Silenzio - Lajatico (Pi) - Curatela, progetto grafico, allestimento.

2017 “RoBook”, Andrea Locci - Libreria Roma - Pontedera (Pi) - Culatela, allestimento e grafica.

“Rizomi”, Elisabetta Cardella, Massimiliano Precisi, Nicola Buttari, ManuelaGiorgia, Manuela Trillo - Tempio di Minerva - Montefoscoli (Pi) - Curatela, progetto grafico, comunicazione, allestimento.

“Cantieri d’Arte” 2017 - La città Industriale Immaginata, Francesco Barbieri - Comune di Pontedera, Fondazione Piaggio, Liceo Classico Scientifico XXV Aprile Pontedera, Associazione Culturale Libera Espressione, CRED Valdera - Museo Piaggio - Curatela, progetto grafico, comunicazione, allestimento, catalogo. Catalogo con Bandecchi & Vivaldi.

“Artinsolite” 2017, Nico Lopez Bruchi, Nicola Buttari e ManuelaGiorgia, Elisabetta Cardella, Giuseppe Carta, Giada Fedeli, Cristina Gardumi, Emanuele Giannelli, Andrea Locci, Daria Palotti, Massimiliano Precisi, Luca Serasini, Direzione Artistica Alberto Bartalini - Associazione Teatro del Silenzio - Lajatico (Pi) - Curatela, allestimento, progetto grafico e comunicazione.

2018 “-10.994” Elisabetta Cardella - Mai.Social.Mason - Pisa - Curatela, allestimento, progetto grafico e comunicazione.

Cantieri d’Arte 2018 - “Centomani. Una Città per Tutti” - Aleandro Roncarà - Comune di Pontedera, Fondazione Piaggio, Fondazione Vertical, Associazione Culturale Otto Venti, Liceo Classico Scientifico XXV Aprile Pontedera, CRED Valdera - Museo Piaggio - Curatela, progetto grafico, comunicazione, allestimento, catalogo.

BARBARA BENINCASI Barbara nasce a Pisa nel 1968 e si laurea alla facoltà di Architettura di Firenze ma si appassiona fin dal liceo all’arte grazie ad un professore di disegno e storia dell’arte particolarmente illuminato.

Ha lavorato in uno studio di progettazione e interior design occupandosi di ristrutturazioni, progettazione e arredamento di abitazioni e attività commerciali, refitting di imbarcazioni private, sia in Italia che all’estero.

Tra le altre cose si è occupata di impaginazione grafica e web design ha curato l’allestimento di set fotografici per cataloghi di arredamento, shooting e book fotografici, illustrato un libro di tecnica pianistica per bambini ed è stata curatrice di diverse esposizioni artistiche ed eventi culturali all’interno di ville storiche e centri polifunzionali.

JULIA CARACCIOLO Julia Caracciolo è nata a Lecce 32 anni fa e vive e lavora a Pisa.

Laureata in ingegneria edile architettura alla Facoltà di Ingegneria di Pisa, dal 2012 lavora presso una nota azienda specializzata in allestimenti museali ed eventi svolgendo il lavoro di project manager.

Si occupa di ideazione e progettazione di percorsi museali, design di arredi, ingegnerizzazione dei complementi espositivi, progettazione grafica e studio dei concept.

Come libero professionista ha progettato impianti grafici e loghi per numerose aziende. Collabora con diverse gallerie per l’allestimento di mostre d’arte.

2011 Centro di Documentazione sulla Linea Gotica di Montignoso (Massa) Progettazione dello stand del Comune di Pisa per la World Leisure Expo di Hanzhou (Cina) Progettazione della mostra Emersioni presso il Museo Nazionale di Villa Guinigi, Lucca

2012 Allestimento della mostra Pittori a Lucca al tempo di Paolo Guinigi. Battista di Gerio in San Quirico all’Olivo, presso il Museo Nazionale di Villa Guinigi Allestimento della mostra Gli stovigli delle monache presso la casermetta del Museo Nazionale di Villa Guinigi, Lucca Allestimento mostra di opere della collezione Bassano presso i locali del centro SMS di Pisa Realizzazione del plastico per la mostra Oman, il paese di Sindbad il marinaio presso il Museo Nazionale San Matteo di Pisa Committente: Sultanato dell’Oman - Ministero della Cultura

2013 Allestimento del Nuovo Museo Archeologico del Marghine di Macomer (Nuoro) Allestimento della mostra Il Cardinale per Massa. Alderano Cybo (1613-1700) nel quarto centenario della nascita.

Progettazione grafica per il Museo della Carta nella ex Cartiera Piccardo. Mele Progettazione grafica e allestimento del Museo dei tessuti a Palazzo Mansi, Lucca Progettazione grafica per la mostra Sherazade dell’artista Giovanni Frangi, Pisa Museo Nazionale di San Matteo Progettazione grafica per la mostra Il restauro della croce astile della pieve dei SS. Stefano e Ippolito al Museo d’Arte Sacra di Camaiore Progettazione grafica e allestimento dell’ evento celebrativo per la presentazione dell’archivio storico e del 40° anniversario di Unicoop Firenze Progettazione del Museo Amedeo Bassi, Montespertoli

2014 Progettazione grafica per il museo multimediale Archeologico di Ozieri Progettazione di grande vetrina espositiva per il sarcofago di Kenamon nel Museo delle Collezioni Egittologiche dell’Università di Pisa Progettazione grafica e allestimento del Museo Civico Beata Diana Giuntini a Santa Maria a Monte Progettazione di una vetrina per l’esposizione di un sigillo presso il Museo Nazionale di Villa Guinigi a Lucca Progettazione grafica della mostra Una storia di segni. Le incisioni di Tullio Pericoli, Pisa, Museo della Grafica Progettazione grafica del Museo dei Reperti provenienti da Castello della Brina nella Fortezza di Sarzanello Progetto dell’ allestimento della mostra Pietro Bestetti. La grafica e le copertine de Il Mondo, Milano Castello Sforzesco Allestimento della nuova sezione Novecento del Museo Nazionale di Palazzo Mansi a Lucca 2015 Ingegnerizzazione delle vetrine e progettazione grafica del Museo del Palio di Asti Progettazione del balcone di accoglienza del Museo Nazionale di Palazzo Reale e riallestimento area di ingresso, Pisa, Museo Nazionale di Palazzo Reale Progettazione del bancone di accoglienza della Gipsoteca di Pisa Progettazione grafica e allestimento del Centro Espositivo Didattico della riserva Lago di Sibolla, Lucca Progettazione del bancone reception e della segnaletica per il nuovo ingresso dell’Orto botanico e Polo museale a Pisa

2016 Progettazione della saletta didattica della Gipsoteca di Pisa Progettazione grafica della mostra del Chianti di Montespertoli Progettazione grafica per il Restyling dell’area accoglienza del Museo di San Matteo, Pisa Progettazione di apparati grafici per l’atrio di Palazzo Agostini, Pisa Progettazione grafica per il Museo dell’Orto Botanico di Pisa Progettazione grafica per le sale al piano terra - Manica sud, Museo Civico di Palazzo D’Oria

2017 Progettazione grafica e dell’ allestimento sale dei locali biglietteria/accoglienza presso i musei delle residenze napoleoniche dell’Elba e progettazione della grande vetrina dell’abito di Paolina Bonaparte Elaborazioni grafiche per la mostra temporanea per il 70° anniversario dell’UNICEF nel Salone Borghini dell’Istituto degli Innocenti Progettazione grafica e allestimento della mostra del Chianti di Montespertoli Progettazione allestimento della mostra Viviani presso la Chiesa di Santa Maria della Spina a Pisa

SIMONETTA SOTGIU Nata alla fine degli anni 60 nell’isola dove il mare, il vento di maestrale e i profumi di ginepro e di mirto inebriano il cuore.

Ha studiato poi nella terra dove la torre pende, circondata dalle bellezze delle città d’arte e dalla natura gentile delle sue colline.

Innamorata, arricchita nello spirito e nello sguardo, dalla potenza dell’arte. Ricorda il suo primo amore…a 6 anni..

Geremia nella Grotta di Rembrandt , ad Amsterdam città natia di sua madre. Studia Lingue e letterature Straniere con indirizzo storico culturale e vola in Inghilterra con una borsa di studio in Storia dell’Arte.

Terminati gli studi lavora come direttore nella formazione professionale , nella ricerca fondi europei e non, nella cultura come responsabile della comunicazione integrata nell’organizzazione di eventi. Scrive per lavoro e per se e ogni tanto dipinge perché, per lei, ogni forma d’arte solleva l’uomo dallo stato animale. Trascorre un periodo all’estero e lavora in una galleria d’arte internazionale e ancora, scrive di arte.

Ama l’arte in tutte le sue forme come mezzo espressivo unico e non convenzionale , capace di restituire a chi guarda e a chi lo usa emozioni che sanno raccontare, di denunciare il bello e il brutto, di elevare un punto divista. Si unisce al collettivo di iPazzi factory per inseguire una passione e portare avanti un progetto condividendolo con gli altri: far crescere e conoscere l’arte e le sue potenti forze.

SPAZIO iPazziFactory via Palestro 21, Pisa www.ipazzi.it info@ipazzi.it

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