Inzona 41 by Victor Martin

#41 · AÑO VI · marzo · abril · dosmil trece · publicación gratuita.

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+ HOLYWATER + M-CLAN + THE FLESHTONES + CYAN + PULL MY STRINGS +ART CLUB BAND + + BLACKBERRY CLOUDS + IDEALIPSTICKS + SONIC TRASH + RHINO BUCKET +

09 VIERNES 10 Sﾃ。ADO

AGOSTO

#41

_OPINIÓN02_HOLYWATER04_M-CLAN06_ _DIXIE TOWN08_THE FLESHTONES14_CYAN16_PULL MY STRINGS20_ _ART CLUB BAND24_BLACKBERRY CLOUDS28_PICADURAS MUSICALES32_ _INCINE36_IDEALIPSTICKS40_SONIC TRASH42_RHINO BUCKET46_INSOUND48_

DIRECCIÓN, EDICIÓN Y DISEÑO_ J. A. Alarcón Víctor Martín INZONA PRODUCCIÓN_ Raúl Álvarez. 677 221139 DIRECCIÓN COMERCIAL Y PUBLICIDAD_ Victor Martín Urb. Huerta del Prado Adosado 17 29601 Marbella. Málaga 655 173230

COLABORADORES_ Bianca de Vilar / SLV / / Macarena Ruíz / / Gabriel Guerrero / Miguel Ruiz / Jan Vázquez / AVPhotorock / AGRADECIMIENTOS_ Roberto Bouhyane / Daniel Moreno / Promociones sin Fronteras / AM Comunicación /

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D.L. MA-986-2006

http://holywater.bandcamp.com/

Texto. Inzona FotografĂas. David Tombilla

O TRABAJO ¿CÓMO LO DEFINIRÍAIS? INZONA.- WASTELAND ES VUESTRO ÚLTIM en general. eléctrico, melódico, cañero, emotivo... pero rock culas, mayús con así ROCK de HolyWater.- Es un disco LETA DEL DISCO? ¿QUÉ CANCIÓN OS PARECE LA MÁS COMP ¡¡y un buen riff!! estrofas melódicas y suaves, estribillo cañero todo, de poco un Quizás “Dive in Time” porque tiene DE DARLE FORMA A UN TEMA? ¿QUÉ OS RESULTA MÁS DIFICIL A LA HORA hacer en el proceso de composición. os solem Probablemente las letras, es lo último que ACOGIDA POR PARTE DE PRESENTACIÓN ¿QUÉ TAL HA SIDO LA HABÉIS DADO YA ALGUNOS CONCIERTOS DEL PÚBLICO? disco todo son cosas tanto en los conciertos como en las críticas del Muy buena, la verdad no nos podemos quejar, positivas. LA MÚSICA? IADO EN LA BANDA EN ESTOS AÑOS? ¿Y EN CINCO DISCOS EN DIEZ AÑOS ¿QUÉ HA CAMB esta labor. En la música, endo cumpli años estos de largo lo a nas En la banda, el bajista, ya que han pasado 5 perso más largas, con más clásico” se podría decir. Antes las canciones eran ahora todo es más simple y directo, más “rock siciones más simples y directas, compo con poco un todo izado sintet hemos cambios y acordes más complejos, ahora más idóneas para los conciertos. TRASH QUE TAMBIÉN HAN HEMOS ENTREVISTADO HACE POCO A SONIC TADO A VUESTRO SONIDO? APOR HA ¿QUE ÍA GRABADO CON SANTI GARC ado del “Path to Follow” decidiresult el ¡Pues que los discos suenen muy bien! Viendo un muy buen sonido a sacar sabe nte realme e porqu él con r mos volver a graba nuestros discos. ANY ¿ESTÁIS DE ACUERDO? OS COMPARAN CON NEIL YOUNG O BAD COMP ta su música, y en este disco encan Con lo de Neil Young sí, somos todos fans y nos cia. En cuanto a Bad Company, influen una e notars puede land” “Waste en temas como emos es de pura casualidad! parec nos ¡si , grupo la verdad que casi no hemos oído al VOZ ME RECUERDA A PLACEBO A MI SIN EMBARGO HAY TEMAS DONDE LA ¿VOY MUY DESENCAMINADO? tó nunca nada de Placebo, pero Puede ser. Cuando hicimos el disco nadie comen discos son muy buenos! os primer dos puede haber alguna conexión. ¡Sus ? ¿PLANES PARA ESTE AÑO QUE COMIENZA música a gente que aún no nos Tocar en directo lo más posible, y llevar nuestra conozca. MUCHAS GRACIAS ¡¡A vosotros!!

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nada. Ya dentro de la sala, ésta se va llenando poco a poco, la gente va cogiendo posiciones en la barra y los más entusiastas de la banda corren hacia la zona más próxima del escenario. Unas dos mil personas son las que van a disfrutar esta noche en la París 15. Esto va empezar, así que vamos a apropiarnos de unas buenas pintas de cerveza. A las diez en punto M-Clan salta al escenario y el público explota, el sonido sale disparado de los altavoces con una dinámica brutal, esto es Rock sí señor, sin paliativos, un pelín agudo al principio pero nada que no se soluciona enseguida. La voz de Tarque suena perfecta, con ese desgarro que tanto nos gusta, energía a raudales. La iluminación aún con pequeños fallos de sinergia con la música, acompaña al espectáculo. Las canciones del último trabajo de la banda se van sucediendo, siendo “Escucha mi voz” quizás la más coreada de éstas. Nos regalan momentos geniales que incluso

en algunos momentos nos retrotraen a sonidos míticos que nos recuerdan a “The Doors” o a los enérgicos “The Who”, bluses guitarreros acompañados de la harmónica de Tarque y solos de guitarra puntiagudos, crudos. Pero es cuando comienzan a sonar los temas más reconocidos a lo largo de la carrera de M-Clan cuando el público se desgañita, salta y corea cada canción. “Pasos de equilibrista”, “Las calles están ardiendo”, “Oigo música”, “Quédate a dormir”. Es durante este repertorio donde la química de la banda con los asistentes se hace más evidente. En pleno clímax y sonando “Maggie despierta” Carlos Tarque salta del escenario micrófono en mano y se mezcla con la concurrencia, recorre toda la sala cantando y haciendo partícipe del tema a todos los que allí estábamos. Es el final del show pero claro, obviamente todos queremos más y tras unos instantes de insistencia la banda regresa al escenario para regalarnos tres canciones más. Buen rollo con el público y gran ovación final para MClan, tan grande que el grupo vuelve a salir para darnos otro tema. Lo dicho, que gustazo. Ya finalizado el concierto, las caras reflejan lo que ha pasado esta noche, diversión, música, cervezas, una banda con una calidad incontestable sobre el escenario, canciones ya clásicas, en definitiva puro Rock en directo. Se han cumplido las expectativas. Agradecer a Avphotorock la crónica visual a pesar del ejercicio “gimnástico” que tuvo que sufrir para surtirnos

otoro TEXTO: Jan Vázquez FOTOGRAFÍA: Avph

Qué gustazo da volver a Málaga cada vez que se puede. Esta vez vamos hacia la sala París 15 a meternos de lleno en una noche que promete muy buen Rock y con esas expectativas llegamos a la sala malagueña. o M-Clan liderados por Carlos Tarque y Ricard Ruiperez nos ofrecen este concierto dentro de la gira presentación de su nuevo disco de estudio “Arenas Movedizas”. Un disco con diez temas cargado del buen Rock, Soul, Rythm & Blues Y pequeños tintes Southern con la calidad a la que la banda nos tiene más que bien acostumbrados. A las 21:00 horas se abren las puertas de la sala y en ese momento la cola de seguidores de la banda ya es más que considerable. A pesar del frio, la espera no se ha hecho en absoluto pesada, veinte minutos no son

de fotos.

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TEXTO: Inzona FOTOGRAFIA: Luis Lecumberry

DIXIE TOWN ES UN POWER TRIO DE BLUES PROCEDENTE DE VIGO CUYAS PRINCIPALES INFLUENCIAS SE ENCUENTRAN EN TRIOS COMO TEN YEARS AFTER, GRAND FUNK O ZZ TOP Y EL BLUES TEJANO DE JOHNNY WINTER O FREDDY KING PERO QUE AFRONTA SU MÚSICA CON LA MENTE ABIERTA INTENTANDO TRASCENDER SUS INFLUENCIAS PARA CREAR ALGO PERSONAL, NUEVO Y POR QUÉ NO ACTUAL.

personal, ACÁN, se dice que vuestro trabajo mas Inzona.- Vuestra cuarta entrega O FUR ¿Qué podéis contarnos de el? caras de tanto en cuanto es el que muestra más Dixie Town.- Es el trabajo más personal sonido y ón osici jado en todas sus facetas comp la banda, también es el álbum más traba nos a nunc que s cosa yen atos…) En él se inclu pero también en diseño ( art work, form nos no Ya os. tiemp os medi y as balad jo como habíamos atrevido a incluir en otro traba . tema o luego soltar el turbo en un nuev asusta levantar el pie del acelerador para

vuestro anterior trabajo? ¿Cómo ha evolucionado la banda desde y un sonido sorpresivo desde el primer track En el anterior trabajo se estaba buscando un en ertía conv lo que . Tenía un sonido oscuro desde luego no dejo indiferente a nadie ey ocasión se ha buscado sonido envolvent esta En le. decib impre e artefacto poderoso o espíritu de mism un una a una tren mues que lleno de tramas y un conjunto de canciones más complejo a la vez banda, O Furacán es más coherente y

ha aportado al sonido de la banda? Producido por Mike Mariconda ¿Qué encias en grabación analógica, un montón de refer la Una enorme experiencia en el arte de capaciuna y s…) Ches logo Ford, y todo el cata cuanto al sonido ( Captain Beefheart, Jim cada de des virtu las imo máx al tar no y explo dad tremenda para motivar al grupo huma hecho de Ha a. band la de ad nalid perso la tos uno de nosotros y hacer de nuestros defec ia mucho más interesante. este conjunto de canciones una experienc

a s y te transporta directamente a otra époc El sonido analógico te entra por las vena directos? ¿Cómo reacciona la gente en vuestros audiencia es por qué aunque el crecimiento de la fuert más os punt Este es uno de nuestros oyente o nuev cada que ya o sólid muy ha sido en estos años ha sido muy lento también más a fuerz la repite sin excepción y esa es que se acerca a un concierto disfruta y a. minutos de comunión y energía incontenid 90 Son ir. segu grande que nos impulsa a

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¿Cómo veis el circuito musical de este país? ¿Pensáis que hay justicia con grupos de vuest ro corte? Grupos como el nuestro están en tierra de nadie . En este país salas y festivales están muy parce lados y si no entras en la corriente indietronica imper ante o haces pop pachanga hortera de multis lo tienes muy negro, pero hemos puesto mucho de nosot ros mismos como para hacer otra clase de músic a sólo por dinero, para eso ya trabajas en algo en lo que no has puesto tanto de ti, es decir algo que haces sólo para sobrevivir y mirar a otro lado. La industria está pasando por horas bajas ¿La autoproducción e internet son futuro para las bandas? Las horas bajas son ya muchas y la autoproduc ción más que el futuro es el presente desde hace ya un lustro y practicamente la única vía honesta de editar canciones sin presiones ni manipulacio nes, prácticamente no existen mecenas o sellos con mente s abiertas y bolsillos generosos y no es de extra ñar, todos somos hijos de una época que nos ha tocado… tan llena de sombras.

¿Qué nuevas bandas os han sorprendido? The Goverment, Guayaberas Negras, Vintage Troub

le, Reverend peyton’s big damn band…

¿En qué momento se encuentra la banda? ¿Cuá les son vuestros planes? Intentando cerrar todas las fechas posibles para presentar nuestro nuevo disco, preparando la grabación de un directo para verano y componien do canciones para nuestro nuevo disco de 2014 2015… Si pudierais elegir ¿Dónde os gustaría tocar y con quíen? Pues salir del páis y girar sin parar, con quien pues puestos a soñar con ZZ Top pero con hacerlo solos me conformo. Muchas gracias y enhorabuena por vuestro trabajo. TOTALMENTE RECOMENDADO!!! Muchas gracias a vosotros

http://dixietown.bandcamp.com 013.

otoro TEXTO: Jan Vรกzquez FOTOGRAFร A: Avph

Miércoles, 16 de Enero. El Bar Louie Louie nos ofrece en concierto a The Fleshtones. ¿Qué puedo decir ante esto?. Una banda mítica de auténtico Rock and Roll, Garage con pinceladas de R&B y Surf. Fundada en 1976 en Queens N.Y. por el vocalista/ teclista Peter Zaremba, el guitarrista Keith Streng, el bajista y Ken Fox el batería Bill Milhizer. Nos dirigimos hacia Estepona con una mezcla de expectación y nervios, al menos el que escribe esto, ante lo que a priori va a suponer una noche llena de buen Rock, riffs de guitarra asesinos, ritmos de batería contundentes y voces y coros sesenteros. Herederos de una de las mejores épocas de la historia del R´n´R. Llegamos sobre las nueve y media y ante la puerta del Louie Louie ya empieza a congregarse la parroquia hambrientos de acordes en directo. Dentro, el Bar ya está prácticamente lleno y la barra a tope de sedientos aprovisionándose del dorado líquido, no hay mejor compañía para un concierto. Entre conocidos y amigos, saludos y charlas, los fotógrafos preparando sus armas para inmortalizar la velada, se termina de llenar la sala. Puntuales, el batería toma asiento y comienza a hacer sonar sus timbales y desde la zona de atrás del Bar salen Peter, Ken y Keith haciendo ya sonar los acordes de la primera canción entre el público. Subidos ya al escenario explota el Rock en toda su expresión. Directos, a la yugular. Las canciones se van sucediendo sin dejarnos apenas descanso, la harmónica de Peter grita con su sonido agudo, Keith baja del escenario y mezclándose con el público nos hace participe de sus solos casi en primera persona. Ahora canta Ken, en otra Peter y a la siguiente Keith. La concurrida asistencia se lo está pasando del carajo, más cerveza. Bailan, no dejan de saltar, gritar, cantar, silbar cada solo de Keith, incluso pudimos disfrutar de una pequeña tangana al más puro estilo Heavy. Keith disfruta y se nota cuando una y otra vez baja del escenario para mezclarse con la gente y Peter en un momento memorable se acerca a la barra y se sube a ella para hacernos disfrutar aún más del espectáculo. Después de la última canción, el público totalmente entregado pide el bis, que por supuesto ellos nos regalan. Cuando se retiran y después de la merecida gran ovación que merecidamente se llevan, no hay nadie que se mueva de su sitio. Todos queremos más. Otra, otra. Y de nuevo y saliendo desde atrás, vuelve a sonar la guitarra de Keith entre la parroquia y regresan al escenario para regalarnos esta vez sí, el último tema de la noche. Corremos a la barra para hidratarnos y por supuesto comienza el intercambio de impresiones entre los asistentes y el veredicto es unánime, una noche inolvidable, con una banda inolvidable y en un Bar inolvidable. Gracias al Louie Louie por regalarnos este trozo de la historia de la música y gracias Curro por currártelo, valga la redun015. dancia, de esta manera. Hail Hail Rock & Roll!!

- ¿QUÉ NOS PODÉIS CONTAR DE VUESTRO TERCER DISCO DELAPSO? Delapso es el resultado de estos dos últimos años en los que hemos estado tocando en directo como nunca. Teníamos ganas de hacer un álbum que fuera más cercano a lo que la banda es en directo y creemos que hemos conseguido plasmarlo. Hay más rock, más suciedad, no le hemos dado mil vueltas a los temas como habíamos hecho en anteriores discos sino que hemos sido mas concisos a la hora de componer y grabar. Destila un aire más “noventero” pero los buenos estribillos y el epicismo que nos ha caracterizado hasta la fecha siguen estando ahí. - ¿PENSÁIS QUE ES VUESTRO MEJOR DISCO HASTA EL MOMENTO? El mejor no lo sabemos pero, sin lugar a dudas, si del que nos sentimos mas orgullosos. Todo el proceso de composición y grabación ha sido muy fluido, nos hemos entendido muy bien entre los cuatro miembros de la banda, y eso hace que para nosotros sea un disco muy especial. - POR CIERTO, ¿SIGNIFICA ALGO DELAPSO? Delapso es una palabra que hemos acuñado nosotros y que define la vida y su sentido como un compuesto de lapsos de tiempo de diferente duración e intensidad. Estos lapsos sirven de punto de referencia sobre los que construir las decisiones. Delapso es el mapa de quien uno es, de su vida hasta el momento actual en el que se encuentra.

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UN DISCO EN EL QUE EL ROCK Y EL POP SE UNEN PARA CREAR CANCIONES ÉPICAS E INTENSAS

Texto. Inzona Fotografías. Promociones Sin Fronteras

www.somoscyan.com

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- ¿EN QUE PUNTO CREÉIS QUE SE ENCUENTRA LA BANDA EN ESTE MOMENTO? Sentimos que estamos en un gran momento como grupo. La industria de la música es muy dura y es muy difícil conseguir destacar entre tantas bandas buenas como tenemos hoy en nuestro país, por lo que los directos son muy importantes para ganar adeptos. Por ese motivo estamos contentos, porque sentimos que tenemos un disco del que no nos vamos a cansar de tocar y eso es muy importante ya que el camino es largo y duro. - ¿Y EL FUTURO MÁS INMEDIATO? Pues como comentábamos antes el futuro más inmediato es tocar sin parar. Creemos mucho en los directos y es lo que mas nos gusta hacer por lo que estaremos girando tanto como nos dejen.

- HE ENCONTRADO POR INTERNET QUE DEFINEN VUESTRO SONIDO COMO “POP DE ELEVACIÓN” ¿CÓMO LO DEFINÍS VOSOTROS? Para una banda siempre es difícil autodefinirse pero yo creo que este es un disco en el que el rock y el pop se unen para crear canciones épicas e intensas desde un lado más oscuro del que veníamos hasta la fecha. Hay momentos del disco que nos hacen vibrar mucho por lo que el termino pop o rock de elevación podrían ser bastante acertados. - ¿CUÁLES SON VUESTRAS INSPIRACIONES A LA HORA DE COMPONER? Realmente no miramos demasiado alrededor cuando estamos componiendo. Nos dejamos llevar mucho por lo que nos apetece en el momento y la criba sobre lo que es bueno o malo son nuestras propias sensaciones respecto a lo que suena. Evidentemente todos escuchamos mucha música y eso seguro que queda plasmado de algún modo en nuestros discos.

-¿QUÉ TIENE MAS PESO, LAS LETRAS O LA MÚSICA? ¿QUÉ CUESTA MAS TRABAJO? Ambas tienen la misma importancia para nosotros. Las canciones son la suma de unos buenos arreglos y un texto solido, sin esas dos cosas es difícil crear un tema. Quizá la música siempre es más placentera crearla mientras que las letras requieren a veces de un tiempo de maceramiento y reflexión que pueden hacer la tarea mas dura. - EMPEZÁIS LOS CONCIERTOS DE PRESENTACIÓN, CON EL ANTERIOR DISCO LA GIRA FUE MUY EXTENSA, ¿PENSÁIS REPETIR CON DELAPSO? Esperamos que al menos sea igual de extensa. Allí donde nos dejen estaremos tocando. Somos una banda que disfruta del directo y creemos que es la mejor forma de convencer a la gente de que lo que hacemos es sincero.

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TEXTO: Inzona FOTOGRAFIA: Pull My Strings

[Dora Bay]

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Inzona.- OS FORMASTEIS EN 2007, Y HASTA EL 2013 NO HABÉIS PUBLICADO VUESTRO DISCO, ¿HA RESULTADO COMPLICADO? Pull My Strings.- Ha resultado complicado, pero ha sido un proceso natural en el que tampoco ha habido una obsesión loca por sacar un disco, si que nos hace ilusión y estaríamos toda la vida haciendo discos, pero durante estos últimos años hemos andado sacando EP’s de 4 temas, haciendo videos, todo lo que sea para promocionar la banda, y entendemos que sin este proceso, sacar un disco no hubiese tenido el mismo sentido y cariño para nosotros, así que este disco tiene un añadido especial para nosotros. Además la banda seformó en 2007 pero con esta formación llevamos ya dos años y fué comovolver a empezar. - DORA BAY ES VUESTRO PRIMER DISCO, ¿QUÉ NOS PODÉIS CONTAR DE EL? Dora Bay es un disco de 11 temas en el que se refleja los extremos de nuestro sonido, puedes encontrar temas lentos, y temas accelerados. jugando un poco con este contraste, decidimos que el “leitmotiv” del disco tenía que ser este; la contrariedad, bipolaridad...así llegamos al nombre de un pequeño pueblo situado en Alaska “ Dora Bay” en el que buscando información vimos que es un pueblo donde las temperaturas son muy extremas en qualquier época del año, y vimos que eso coincidía exactamente con el significado del disco. - HE LEIDO QUE VUESTRO SONIDO ES UNA MEZCLA DE INDIE CON HARDCORE, ¿CÓMO SE LLEGA A ESE PUNTO? Bueno, de hecho puedes encontrar influencias de todo, porqué escuchamos de todo. Si entendemos hardcore como velocidad, potencia encima del escenario entonces sí, pero no llevamos pulseras ni melenas ni nada de eso... Hay grupos “popis indie” que lo “petan” mucho más en directo que grupos hardcore, no habría que encasillar tanto cada género, y más en los tiempos que corren. - ¿QUÉ GRUPOS OS PUEDEN INFLUENCIAR? Muchos, podríamos estar horas y horas....Qualquier grupo que tenga buenas melodias y sea original es bienvenido. - LA PRODUCCIÓN HA SIDO LLEVADA POR XAVI ROMA, ¿QUÉ TAL? Fantástico, Xavi es un músico y productor de la ciudad cojonudo, además de un gran amigo de la banda desde que se formó en 2007, siempre nos ha ayudado y le tenemos un gran respeto, por eso queríamos que fuera el encargado de la producción del disco, es importante una buena relación con el productor ya que son muchas horas de estudio, en las que tiene que haber mucha sinceridad y ningún miedo, y con él ha sido esto.

- ¿QUÉ TEMA ES EL MAS REPRESENTATIVO DE PULL MY STRINGS? Todos los temas nos pueden representar en cualquier momento de nuestras vidas, no tenemos ningún tema fetiche - HABÉIS GANADO VARIOS CONCURSOS, ¿QUÉ OPINIÓN OS MERECE ESTE TIPO DE EVENTOS? COMO TODO TENDRÁ SUS PROS Y CONTRAS ¿NO? Es gratificante que premien nuestra música, además lo que pueda durar el premio, se convierte en una experiencia genial para la banda. Pero el tiempo nos ha dicho que hay que seguir adelante y que no hay que parar nunca, el premio debe de ser una doble motivación a seguir para la banda, no el final. - ¿SE PUEDE VIVIR DE LA MÚSICA? Cuesta, pero depende de lo que entiendas por “vivir”....de acuerdo, si te refieres a una hipoteca, una mujer, unos hijos, pagar un coche durante 10 años, imagino que como no seas un Bisbal,te va a costar, peroz si apuestas por lo que realmente quieres, no tendría que haber ningún problema no? - ¿QUÉ NOS PODÉIS CONTAR DE VUESTRA PARTICIPACIÓN EN LA BANDA SONORA DE LA PELÍCULA AFTERPARTY? Estamos muy orgullosos, además somos muy amantes del cine, con lo cual nos hace especial ilusión aparecer como B.S.O de una película. Además es evidente que puede ayudar a la banda a crecer. - EMPEZÁIS GIRA CON FECHAS IMPORTANTES EN CANADÁ Y EN EL LOW COST, IMAGINO QUE CON MUCHAS GANAS Ya contamos las horas para marchar la verdad... tenemos muchas ganas de cruzar el charco y ofrecer nuestra música fuera de nuestro país. Seguro que será una experiencia única. - PARA QUIÉN NO OS HAYA VISTO, ¿CÓMO SON VUESTROS DIRECTOS? Nuestros directos son frescos, entretenidos y además intentamos que el público se sienta agusto, intentamos mostrarnos tal y como somos básicamente. - MUCHAS GRACIAS Miquel Allué (voz y guitarra)

strings.es

www.pullmy

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TEXTO: Jan Vรกzquez FOTOGRAFร A: Art Club Band

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R DISCO “ROAD TRIP”, LA BANDA ART CLUB BAND NOS PRESENTA SU PRIME CONTADNOS, ¿QUÉ TAL LA UN TRABAJO AUTOPRODUCIDO POR VOSOTROS. EXPERIENCIA? y lo más importante, al técHa sido una grata experiencia. Ya conocíamos el estudio a vez que nos metemos en segund la es hecho, De disco. el grabar a iba nos nico que grabado una demo en os habíam ya rmente anterio estudio como ART CLUB BAND, rhythm can´t stop”. “The disco, del 2005, de la que hemos extraído el “bonus track” cada pista que se a atentos muy os estuvim y a seman de fines dos Lo grabamos en cada tema. sonase que os queríam cómo grababa, porque sabíamos exactamente s momentos de bromas…. nuestro s tuvimo n tambié d, serieda todo fue no Aunque ÓN QUE DA TÍTULO AL ACOMPAÑA AL DISCO UN VIDEOCLIP DE LA CANCI DO? GRABA FUÉ E ¿DÓND ÉL. DE DNOS TRABAJO. HABLA Sánchez (Acabose ProducEl videoclip fue grabado por nuestro amigo Carlos J. en numerosas imágenes de ciones) en San Pedro Alcántara, nuestro pueblo. Aparec el tiempo que pasé allí. durante , Antonio José , mismo yo Estados Unidos que grabé Vegas. Las y s Son imágenes de Dallas, donde yo vivía, Los Ángele 2 meses y bastante durante rodaje de horas supuso nos ip videocl La grabación del la grabación y con imo muchís mos tiempo más de montaje para Carlos. Disfruta final. do resulta el con tos conten muy s estamo Y CUÁNDO NACE ART CLUB VAMOS A HACER UN POCO DE HISTORIA. ¿CÓMO BAND? que decidimos montar varios Art Club Band nace en el año 2000 como un proyecto anteriormente. Del grupo bandas otras de parte o formad os habíam que s músico Antonio. Fran, entraría en la José y n Esteba ores”, “fundad original solo quedamos los más en el grupo (cuatro sta guitarri banda a principios de 2005.Al principio había un e trío. siempr sido ha ión formac la 2002, desde componentes), pero , FUNK. ¿CUÁLES SON LOS VUESTRO SONIDO TIENE AROMA A ROCK, BLUES ? BANDA LA A O NCIAD INFLUE ARTISTAS QUE MÁS HAN de los 60 y 70 como “The Desde el principio nos han influenciado grandes bandas d”, “Cream”, “Grand Funk RailWho”, “Creedence Clearwater Revival”, ”Lynyrd Skynyr nuestros gustos musicales ndo amplia fuimos road”, “Led Zeppelin”,etc….Pero luego artistas de diferentes estilos: más s mucho por ciados influen estar a zamos y comen Top”,”Otis Redding”,”Wilson “Jimi Hendrix”,”B.B. King”, “Elvis”, “Johnny Cash”,”ZZ Ray Vaughn”, “Govt Mule”, “Stevie , Pickett”, “James Brown”, “Sly & the family Stone” a. ….y un largo etcéter en las redes sociales para la Supongo que encontrareis fundamental la presencia esenciales para vosotros? ¿Son is? manejá las ¿Cómo . trabajo vuestro de difusión como nosotros, que no bandas para ental fundam algo en Pues sí, se han convertido

somos tan conocidos. Las redes sociales nos permite n darnos a conocer a un mayor público y también nos permiten entrar en contacto con aquellos locales que siguen apostando por la música en directo. La verdad es que nos están ayudando bastante. PARECE QUE DESDE HACE UN TIEMPO ESTAMOS VIVIENDO UN AUGE EN LA ESCENA MUSICAL DE MARBELLA, SAN PEDRO , ESTEPONA. ¿CÓMO LA ESTÁIS VIVIENDO? Nosotros seguimos, como desde el principio, intentando hacernos hueco en la escena malagueña, y el hecho de haber un mayor movim iento de bandas es bueno para todos. Aún así, debería haber un mayor apoyo por parte de los ayuntamientos de estos municipios a los músicos locales. La mayorí a de conciertos son iniciativa de pubs o bares que apuestan por la música en directo y deberían de contar con el apoyo de cada ayuntamiento. Volvamos a “Road Trip”, vuestro disco. ¿Qué nos queréis transmitir en vuestras letras? “Road Trip” es un disco lleno de letras que expres an emociones, sentimientos o sencillamente narran momentos inolvidables en la vida de una persona. POR PONER UN EJEMPLO, EL SINGLE,”ROAD TRIP”H ABLA DE UN VIAJE POR CARRETERA DESDE DALLAS A MIAMI Y CUENT A UN POCO DE LO QUE PUEDES VIVIR EN TAL EXPERIENCIA. ¿CÓMO OS INSPIRÁIS? La inspiración para escribir las letras puede surgir en cualquier momento, dependiendo de lo que quieras contar. La música es algo que surge como una idea que poco a poco va tomando forma en el local de ensayo entre los tres. No tenemos una forma exacta de inspiración. DENTRO DE POCO DA COMIENZO LA TEMPORADA ALTA DE CONCIERTOS Y FESTIVALES. ¿DÓNDE Y CUÁNDO PODREMOS DISFRUTAR DE VUESTRO DIRECTO? Este año tenemos dos citas importantes, por ahora, en nuestro pueblo: La primera, el festival SAN PEDRO ROCK 2013, que se celebrará el 13 de abril en las instalaciones del campo de fútbol de San Pedro Alcánta ra. Y la segunda, el fin de semana del 28 y 29 de Junio en el JAZZFUNK FESTIV AL que tendrá lugar por las calles de San Pedro y en el teatro “La azucarera” de El ingenio. El día y lugar exacto en este festival aún lo desconocemos. Por otra parte, el día 24 de Marzo estaremos también en el pub “El Catre” de San Pedro a partir de las 19:00 h con un show únicamente de versiones. No obstante, podréis saber todos nuestros shows a través de nuestro grupo en “Facebook”o si nos enviáis un mail a nuestra direcció n artclubband@gmail.com os mantendremos informados. 027.

TEXTO: Jan Vázquez FOTOGRAFÍA: Tomoyuki hotta

LA BANDA MALAGUEÑA NOS TRAE NUEVO DISCO “DRY ICO, WIND”. UN DISCO CON SONIDO COUNTRY-ROCK, DESÉRT CRUDO. ¿QUÉ NOS CONTÁIS SOBRE ESTE TRABAJO? nos Dry Wind es la culminación de dos años de trabajo, en los que hemos replanteado el concepto del grupo, y lo que queríamos hacer y ofrecer en nuestras canciones. Es también la definición de los cambios de formación y sonido, con los que hemos experimentado os en este tiempo. Y es el álbum que hace mucho tiempo queríam ión admirac nuestra reflejar os pudiéram que el grabar; un disco en epor la música que nos ha gustado siempre (aunque no la catalogu y xo heterodo más algo es ; rigurosa forma de ” “country como mos complejo). . HABLEMOS SOBRE LA BANDA, VUESTRAS TRAYECTORIAS ¿CUÁNDO DECIDÍS DAR COMIENZO A LA HISTORIA DE BLACKBERRY CLOUDS? ios, Comenzamos en el año 1996, y tras cierto rodaje por los escenar se editó nuestro primer disco (el mini-cd Takin’ it Easy Is Our Business). El primer trabajo de los Clouds es directo y afilado; un buen exponente de lo que nos impulsó en un principio. Desde ese inicio en hasta ahora, hemos pasado por todo tipo de vicisitudes y cambios y The la banda, además de grabar dos álbumes más (Cheap’n’Down nos Worst) y editar varias canciones en algunos recopilatorios. Ahora en como n formació la en tanto plenos, y os asentad encontramos más la dirección que está tomando el grupo. RHEMOS ESCUCHADO EL DISCO, QUE NOS DEJA UN RECUE A DO A PELÍCULAS WESTERN. ¿QUIÉN O QUÉ OS INFLUENCIA DE SONIDO EL EN AL, GENER EN O NER, LA HORA DE COMPO LA BANDA? Hay influencias que siempre están presentes. Es la música que escuchamos a diario y que ya tenemos grabada en el ADN (Hank un Williams, Johnny Cash, Byrds, Gun Club, Bad Seeds, Sadies y e inevitabl es s, cancione cocinar a s ponerno de largo etc.). A la hora

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temas. que estos sonidos, que son nuestro día a día, impregnen nuestros un ambiente determinado que has escuchado en Muchas veces el sonido de una canción surge al intentar recrear que después se convertirá en letra, condiciona trabajos de otra gente. Pero otras veces, la idea de una historia, trata de un trabajo colectivo: todos aportamos y se que es todas, en común es sí el espíritu de la canción. Lo que sumamos. por la Trinidad Eastwood-Leone-Morricone, así Respecto al aroma a western, hemos de reconocer nuestra debilidad que alguna traza habrá. VUESTRA. SUPONGO QUE LA PROMOCIÓN DE “DRY WIND” ES COSA ¿CÓMO OS LA TRABAJÁIS? os en este aspecto enviando promos, estaCon mucho ingenio…Todos los componentes de la banda trabajam s acceder. No es un canal profesional, pero podemo que los a medios bleciendo contactos, dándonos a conocer en nos gusta porque nosotros decidimos a quién y por qué. DE APOSTAR POR GENTE NUEVA Y VEPARECE QUE LAS DISCOGRÁFICAS NO ESTÁN POR LA LABOR S. BANDA LAS DE D CALIDA DE FALTA POR ES NO MOS U OÍMOS QUE ¿A QUÉ CREÉIS QUE SE DEBE ESTO? menos en lo que al circuito menos comercial se No, desde luego que no es por falta de calidad de las bandas, al en que estamos, con las ventas de discos tiempos los en formas, todas De os. refiere, que es el que más conocem fica… discográ una que por los suelos, vale más la pena tener un buen mánager VOLVAMOS A “DRY WIND”. ¿CUÁL ES VUESTRO CORTE FAVORITO Y POR QUÉ? canción Dry Wind, por ser el primer tema en el que Es difícil decir uno, aunque todos tenemos especial cariño a la plasmamos nuestra nueva dirección. VAMOS CON MÁLAGA, VUESTRA CIUDAD. ¿CÓMO VEIS LA ESCENA CULTURAL Y MUSICAL? os. El único pero es que muchos han tenido que En Málaga nunca ha faltado talento, de eso podemos estar orgullos a nivel musical, aquí y ahora tenemos la refiere se que lo buscarse las habichuelas lejos de aquí. No obstante, en Dry Martina, Tupelo Bound, Gastmans, Hollers, The como grupos de tierra nuestra en do suerte de seguir disfrutan etc… ys, Beerbell Picky, No Oceans, Santos de Goma, Puño Americano, Airbag, DE VOSOTROS? ¿CUÁNDO Y SOBRE QUÉ ESCENARIO VAMOS A DISFRUTAR de Málaga, acompañados por los estupendos El próximo 13 de abril presentaremos Dry Wind en la Sala Espaciu me lo perdería. no Yo bruto. en e diamant puro son que oll blues’n’r Hollers, un duo de .

MUCHAS GRACIAS A BLACKBERRY CLOUDS Y HASTA PRONTO Gracias a vosotros por este rato de charla.

http://blackberryclouds.bandcamp.com

031.

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Texto. SLV

a veces brusComo una caricia rasposa, inocente y delicada hasta la tragedia, Johnston, Daniel de música la toca te Así sincera. siempre genial, ca, otras al, Occident Virginia en crecido ia, nacido el 22 de enero de 1961 en Californ que le ha hecho en Tejas y marcado indeleblemente por una enfermedad mental en su exagepuesto tantas trabas en su vida social como puertas le ha abierto su voracirada vida creativa. Porque Daniel no sólo se dedica a las coplas; como los , terrenos otros en ejercer a llevado ha le iva -compuls dad obsesivo en el comer. tebeos, que consume al parecer con la misma desmesura que emplea sobre legenLa historia de este poeta del sonido indie más lo-fi, construido te, darias grabaciones en cintas caseras repletas de joyas pop, es fascinan a la supera realidad la cómo de incluso ejemplo autor, de cine mejor digna del composisus de a separarl e imposibl además ficción en intensidad dramática. Es 2006 ‘The ciones: como podemos comprobar en el extraordinario documental de al mejor premio el ganó g Feuerzei Jeff que el (con ’ Devil And Daniel Johnston do cantautor director en el Sundance Film Festival), las canciones del atribula infierno en surgen a borbotones como respuestas instintivas, desesperadas, al avivadas en renia esquizof una y dad bipolari el que su mente, castigada por una su juventud por las drogas, le ha encerrado. pero Sus letras duelen, sus actuaciones preocupan. Para un pinchazo rápido lo escuchar con basta ción, comproba de busca en rnos pellizca para profundo, lo No 1982). Whom’, Of What (‘The Boo’ A que dice, y cómo lo dice, en ‘Peek de que suestoy exponiendo, sólo quiero compartirlo porque estoy convencido frustrados mergirnos en su música merece la pena. La pena de convertirnos en las imágenes testigos de una degradación documentada fielmente en las coplas (y recompensa de la mencionada película, exhaustiva hasta causar malestar). La s, de una compleja nes intencio con arreglos está en esas canciones sencillas de favoritos) belleza eterna pero equívoca que remite a unos The Beatles (sus en el fondo de torcidos, que hablan de miedos insondables, como nanas cantadas

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el play a un mar tenebroso por un niño viejo. ¿Cómo ha sobrevivido! Pulsar pero Daniel Johnston es creerlo, es crecer como oyente e incluso persona, brugenuina su os, requiebr dos inespera sus para o preparad hay que estar el talidad y la difícil desnudez de su sonido, especialmente el primero, mitad moldeado intuitivamente en casetes terapéuticos durante la primera de los años 80. caer Su universo ha sufrido descontroles aterradores; enumerarlos sería es en la anécdota escandalosa y perder el norte de este artículo, que de su música, de impacto ingenuo y primitivo, inevitable como un drible de melodía La . MacLaine Shirley de juvenil Tim Hardaway, como la belleza giano y ‘Story Of An Artist’ (‘Don’t Be Scared’, 1982), su piano neilyoun pueden su contenido, una confesión rebosante de vísceras y lágrimas secas, colgavaciarte el alma en apenas cinco minutos si te pillan con el escudo que te do de la espalda y una sonrisa desinteresadamente relajada: imagina cualque mejor sabe que memoria, tu y poco despiertas tras haber dormido golpearte quiera cómo hacerte daño, escoge tu recuerdo más deprimente para ero... en medio del pecho con la forma del puño de un Mike Tyson veinteañ ón Este sufrido universo, en continuo y directo contacto con su producci famisu de apoyo continuo el en io equilibr sonora, ha encontrado cierto spectador, lia, un equilibrio marcado, desde el punto de vista del oyente/e ión explotac la dolor, el dad, complici la ón, admiraci la como s por variable Joe incluso el humor (no os perdáis ‘Ain’t No Woman Gonna Make A George ente nes Outta Me’, de ‘Continued Story’, 1985; es graciosísima su incongru manos). las en guitarra una con amores de males forma de negarse a curar sigue, Lo más importante de Daniel Johnston, sin embargo, su vida (que grandes, con dificultades imagino, como todas supongo, quizás un poco más mí, la no lo sé ni quiero, sólo espero que esté bien) y su obra, es, para clara de prístino y puro chorro un e, transmit inspiración inalterable que pegajoconmoción, de hermosura esperando a ser rescatada en un bloque de How sa fealdad. Descubrir la gracia impoluta de ‘Walking The Cow’ (‘Hi, vez, te Are You’, 1983), inundarse de su marciana heterodoxia por primera Por lo arregla una semana entera con garantía extensible al resto del mes. , para vírgenes idos, desconoc espacios paso de n menos. Y tus oídos visitará nuestro no olvidarlos. Lo demás que escuches, leas o veas en relación a protagonista no importa. Tanto.

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INCINE Texto: Gabriel Guerrero Gómez

Protagonizada por un amplio y solvente elenco de actores con Sam Worthington a la cabeza y secundado por Sigourney Weaver protagonista de la Saga Alien, Wes Studi y Michelle Rodriguez entre otros. Avatar nos ofrece un nuevo sendero de posibilidades para el mundo del cine con la tecnología 3 D de la mano de James Camerón, conocido director por la oscarizada Titanic, Alien II, Abiss o Terminator I y II respectivamente. Es tal su éxito de taquilla que tanto Steven Spielberg como George Lucas se han sumado a esta nueva tecnología anunciando el estreno de sus próximas películas en 3 D. Por su parte James Cameron ya ha confirmado oficialmente al menos dos secuelas más de esta primera entrega. No es para menos teniendo en cuenta las enormes cifras de ingresos que esta recaudando en las salas. Si hay una expresión que pudiera definir de forma sintetizada lo que ofrece el film creo que la más acertada sería la de “espectáculo visual”. Cameron aprovecha al máximo las posibilidades de creatividad virtual que nos ofrece esta nueva tecnología, creando una acertada mezcla de especulación científica y épica a partes iguales. Las escenas de las criaturas aladas llamadas “Banshee”, son un claro ejemplo de cómo el espectador puede sumergirse con los protagonistas y vivir visualmente un espectacular vuelo, de giros, planeos, precipitados picados y embestidas de infarto. Desde un principio de forma precisa y calculada, Cameron hilvana la historia sentando las bases para el posterior desarrollo de secuelas de esta primera entrega. Todo comienza con Jake Sully ex marine inválido (el cual por motivos económicos no puede proporcionarse unas piernas nuevas), esrequerido para sustituir a su hermano gemelo, un científico el cual ha fallecido, dejando vacante un puesto de trabajo para el cual había sido preparado durante tres años. Miembros de una corporación le ofrecen desempeñar este puesto ubicado en la luna de Pandora. Con gran presencia de ánimo Jake acepta tomándolo como un desafío de superación personal, negándose dejarse vencer por su minusvalía física, embarcándose en lo que le parece una fascinante aventura. En cuanto llega a Pandora es informado de en qué consiste concretamente su trabajo. El ADN de su hermano ha sido utilizado para crear un hibrido de ser humano y una raza de aspecto felino conocida como los Na´vi para crear lo que se denomina un avatar. Es decir un ser biológico híbrido (mitad humano/mitad Na´vi) que puede ser controlado por la consciencia de un ser humano a distancia. El programa Avatar ha sido diseñado para introducirse entre los nativos del planeta, ganarse su confianza y en definitiva domesticarlos, para dejar así vía libre a la explotación de sus recursos naturales, más concretamente de un raro mineral que en la tierra alcanza cifras millonarias.

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Desde un principio Jake es tentado por el jefe de seguridad de la corporación que sufraga los gastos del programa Avatar, para introducirse y averiguar los puntos fuertes y débiles de los Na´vi, al tiempo que progresivamente va conociendo la belleza de la cultura local, identificándose y por último siendo aceptado como uno de sus miembros. Este recurso del programa Avatar es utilizado al ser toxico para los seres humanos el aire del planeta, cuya naturaleza en muchos aspectos se parece a la del planeta tierra pero con también significativas diferencias. En un principio cuando Jake se pierde nos encontramos con una especie de jungla amazónica pero con criaturas dotadas de formas azuladas y colores luminiscentes otorgándoles una sensación de cercanía y exotismo alienígena. Solo que en este caso los alienígenas somos nosotros los seres humanos. Las escena de enormes maquinas destrozando el entorno natural para excavar el preciado mineral, trae a la memoria la cercana expoliación que se está haciendo en el amazonas, arrasando con todo para implantar ranchos con ganado vacuno para las multinacionales de hamburguesas. Prácticamente exterminando a los nativos locales. Uno no puede ignorar este claro paralelismo, ya histórico de cómo una civilización más avanzada tecnológicamente ha usado su poder para conquistar y explotar a otros pueblos, menos avanzados tecnológicamente pero no por ello menos civilizados. Sucedió con el imperio británico en la india, los españoles con el Imperio Inca, los norteamericanos con todas las tribus amerindias de las praderas de los Estados unidos, los chinos con el Tibet y sucede así en Pandora y los Na´vi. Otra de las cosas que también llaman la atención de esta cultura local de Pandora, es su fisonomía. Si el hombre se supone desciende del mono, los Na´vi parecen descender de los felinos. Salvo por el color azulado de su piel. Poseen colmillos, orejas puntiagudas, rabo, nariz ancha y una elasticidad y resistencia como la de estos. Pero a esto hay que añadirle que en las trenzas de sus cabellos parecen poseer unos filamentos que les permiten conectarse sinápticamente con el resto de criaturas de su entorno e incluso los bosques son para ellos como una especie de red sináptica con la que se mantienen unidos y en contacto. En un constante intercambio de información y equilibrio. Para los Na´vi el entorno está vivo y forma parte de ellos, para los seres humanos de la corporación (exceptuando a los científicos del programa avatar), el entorno es un obstáculo para la consecución de extracción de mineral. Jack conoce la belleza de esta forma de vida con la ayuda y guía de una Na´vi que le salva la vida llamada Naytiri, la cual le introduce en los usos y costumbres de su tribu Na´vi conocida como los Omatikayas. Es aquí donde una vez más se puede apreciar las influencias y puntos de inspiración que usa Cameron ya sea en el entorno físico (Los arboles de los Na´vi recuerdan mucho a las coníferas del norte de Canada), así como peinados y tradiciones tribales inspiradas en los Hurones, Iroqueses y demás tribus del lago Ontario canadiense. Al final Jake tendrá que decidir qué partido tomar, entrando el film en una fase de confrontación épica entre los Na´vi y las tropas de las corporación invasora. Los primeros la usan para salvar la integridad de su amado mundo natural y los segundos para salvaguardar sus intereses económicos. En el film parece que ganan los buenos, todo lo contrario que en nuestra vida real donde la avaricia y la falta de escrúpulos parece estar expoliando de forma constante y metódica nuestro fascinante planeta. En definitiva una película que merece la pena ser vista y disfrutada y que parece ser la antesala de una nueva época para el cine y el 3 D. Simplemente. Disfrutadla.

+FICHA TÉCNICA: Título: Avatar Duración aproximada: 150 minutos Género: Ciencia-ficción Dirección: James Cameron Producida por: Twentieth Century-Fox Fecha de estreno: 18/12/2009 Web: www.avatarmovie.com

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TEXTO: Inzona FOTOGRAFÍA: Idealipsticks

¿SE PODRÍA DECIR QUE ESTE ES VUESTRO TRABAJO MÁS COMPLETO? Eso creemos,, nos apetecía trabajar de diferente manera, sin prisas, sin agobios y cuidando más los matices. Esta vez no nos hemos puesto límites ni creativos ni de tiempo, queríamos profundizar más en las canciones y prestar más atención a los detalles. ¿QUÉ SIGNIFICA EL TITULO HUMANIMAL? Es una mezcla entre la parte humana, y la parte animal que todos tenemos. ¿DE QUIÉN FUE LA IDEA DE LA PORTADA? Estuvimos haciendo una sesión de fotos para la promo de HUMANIMAL, y en un descanso nos pusimos a haceer el chorra, Charly aprovechó para tirar la foto para descojonarse de nosotros, y a nosotros nos encantó y la colgamos en facebook. En cuanto la vieron los chicos de banda se les ocurrió picarnos con que no había huevos de poner esa foto de portada de disco, y ahí está… ¿QUÉ HA CAMBIADO EN VOSOTROS EN ESTOS TRES DISCOS? Bueno, supongo que todo lo que aprendes te cambia de una manera u otra, aunque nosotros seguimos teniendo las mismas ganas de esto, sino mas y nos seguimos divirtiendo muchisimo con lo que hacemos, probablemente ahora más que antes incluso. Así que si hemos cambiado en algo creo que ha sido para bien ROCK, BLUES, GLAM... TOCÁIS CASI TODOS LOS PALOS, ¿CON CUAL OS SENTÍS MÁS CÓMODOS? Nosotros hacemos rock, el rock es muy amplio, y nos gusta movernos dentro del género, pero nunca hemos sido muy amigos de las etiquetas, preferimos decir que hacemos lo que nos sale o nos apetece en cada momento.

¿SIGUE HABIENDO DEMOCRACIA A LA HORA DE COMPONER LAS CANCIONES? No, en realidad no la ha habido nunca… ¿SE PUEDE VIVIR DE LA MÚSICA HOY EN DÍA? Claro, y a veces se vive hasta bien… Que se lo pregunten a Mick Jagger… ¿CÓMO SE LLEVA LO DE COMPARTIR TRABAJO Y VIDA? Es ya la tercera gira, así que lo tenemos ya casi todo bajo control. A NOSOTROS NOS TENÉIS GANADOS DESDE RADIO DAYS PERO, ¿CÓMO SE CONSIGUE GANAR MAS SEGUIDORES A VUESTRA MÚSICA? Gracias chicos, el cariño es mutuo. Lo de los seguidores… si te enteras como se consigue ganar más adeptos, dínoslo. EN MARZO EMPEZÁIS LA GIRA PRESENTACIÓN ¿CON GANAS DE SALIR A LA CARRETERA? Seeeeeeee Tenemos MONAZO ¿PLANES PARA ESTE AÑO? Tocar hasta en el salon de tu casa… MUCHAS GRACIAS Gracias a vosotros. Ha sido un placer

www.idealipsticks.com

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Texto. Inzona Fotografías. AM Comunicación

INZONA.- ¿CÓMO NACE SONIC TRASH TRAS EL PARÓN DE YA TE DIGO? Sonic Trash.- Sonic Trash nace realmente de Venus In Furs, banda que montamos los 4 miembros para dar cobertura al lanzamiento de UP TIGHT, la historia de la Velvet Underground, (DISCOS CRUDOS ) de Victor Bockris. Lo presentamos por varias ciudades españolas con gran recibimiento. Allí es donde vimos que había buen rollo y que la banda funcionaba y sonaba y empezamos a desarrollar los temas del álbum. ¿OS SENTÍS MÁS CÓMODOS CON SONIC TRASH? Siempre hemos tocado por convicción y con honestidad, y este proyecto sigue el mismo camino. Aunque si que es cierto que ahora estamos ilusionados de nuevo, algo que quizás en los últimos tiempos lo habíamos perdido de alguna manera. CON YA TE DIGO CANTABAIS EN INGLÉS Y AHORA LO HACÉIS EN ESPAÑOL ¿A QUE SE DEBE EL CAMBIO? Ya te digo era un proyecto basicamente en inglés, aunque si que hicimos un par de temas en castellano. Así que con este nuevo proyecto era el momento de hacerlo. ¿HA CAMBIADO EL SONIDO DE LA FORMACIÓN ANTERIOR A ESTA? Si bien tiene cosas en común, simplemente el hecho de componer algunos de los temas en castellano hace que suene diferente, la métrica al ser diferente también te obliga a cambiar algunas estructuras, y la base rítmica es diferente al entrar Marciana y Lander, por lo que el cambio si que es notable.

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VUESTRO NUEVO DISCO HEY CHICA ¿QUÉ NOS PODÉIS CONTAR DE EL? Es un disco compuesto con mucha pasión y energía y creo que los temas transmiten eso mismo. Componerlo y grabarlo fue muy emocionante, y tocarlo en directo nos divierte mucho... pero mejor es que lo escuche uno jajajajaja!! En nuestro bandcamp se puede oir, se puede comprar en Sunthunder records o via facebook también. Además esta colgado en youtube el clip de Cabronazo, single del album ¿QUÉ HA APORTADO SANTI GARCÍA AL SONIDO DE SONIC TRASH? Santi nos dio la crudeza necesaria para lograr lo que se quería, tenía muy claro como hacernos sonar desde el minuto uno. Un lujo currar con el como siempre! ¿CON QUIÉN OS GUSTARÍA QUE OS COMPARARAN? Nos han comparado y nos comparan con infinidad de bandas, la verdad es que de cualquier banda que haga música con honestidad.

CR ISLABORACIONE S DE ¿QUÉ TAL LAS CO WI LLY DE O O IN ES AS IO MP TINA DE EL COLU ERS? TH E CH ER RY BOPP ato que mejor saxo para Arreb De puta madre! que de la que ina en fem jor voz el de Willy, y que me s má con ina en la voz fem Cristina, seguramente . rio pat k roc personalidad del pop CONOZCA PARA QU IEN NO OS OS DI RECTOS? TR ES VU N SO O ¿CÓM intenérgicos, con mucha en son os ect Nuestros dir en ellos 0% 11 el dar s mo sidad, siempre intenta

MOS A OR DONDE OS VA ¿HAB RÁ GI RA? ¿P PODE R VE R? ahora cho en nuestra tierra, Estamos tocando mu Cateevo Nu con ibia arr nd tenemos bolos en Ho RRAnosti en el festival LU cismo Católico, en Do os tam Es . ctors en Bilbao PIZ KO y con Spin Do rcelona y Ba a, on rag Tar d, dri Ma cerrando fechas en n. otras ciudades tambié MUCHAS GRACIAS A ti, un abrazo.

andcamp.com/

http://sonictrash.b

DE LUNES A Sﾃ。ADOS DESDE LAS 19:00hrs.

-“Sunrise on Sunset Blvd. (live at Coconut Teaszer)”, un disco en directo que a muchos servirá para ver cómo era y cómo es RHINO BUCKET, ¿Qué se os vino a la mente cuando volvisteis a escuchar esta grabación? - Fue una gran sorpresa volver a escuchar cómo sonaba la banda entonces. Siempre he estado orgulloso de que, como grupo, siempre hemos dado el 100% en cada bolo que hemos hecho. Y este álbum es la prueba. - ¿Por qué sacarlo ahora precisamente?¿Echáis de menos aquella época? - No, no la echo de menos. Estoy muy feliz con la situación de la banda ahora. Pero había un vídeo rulando por internet que no habíamos subido nosotros y no me gustaba cómo sonaba. Así que pensé que nuestros amigos y fans merecían escuchar cómo sonaba la banda de verdad. - ¿En qué momento se encuentra la banda ahora mismo? - Hacemos una gira, grabamos, hacemos otra gira y grabamos de nuevo. Esta es nuestra vida. - He leído a muchos comparándoos con el AC/DC de la época Bon Scott, ¿Qué pensáis vosotros?¿Os molestan las comparativas que os suelen hacer? - Es un cumplido. Bon Scott fue un gran cantante de rock n roll. Nunca me ha molestado que me comparen con él. - ¿Qué era lo mejor y lo peor del Coconut Teaszer? - El Coconut Teaszer fue el mejor club de rock puro en Hollywood en su día. Len Fagen, Carol Miller y Audrey Marpol llevaban ese club como todos los clubes deberían ser llevados. Apoyaban la escena local y promovían a nivel nacional a las bandas. Lo echo mucho de menos.

- ¿Pensáis que sigue viva la cultura del club? -Claro que si, y damos prueba de ello todas las noches. - ¿Qué significa el Rock para vosotros? - Nuestra vida. - En Febrero venís a España y yo espero veros en Louie Louie (Estepona) ¿Qué tenéis preparado?¿Qué se va a encontrar la gente que todavía no os conoce? - Somos una banda de rock honesta. Ni mierdas, ni egos. Os daremos todo lo que tenemos, cada noche y en cada canción. - ¿Qué bandas os han sorprendido últimamente? ¿Qué banda nunca puede faltar en vuestros viajes? - Me encanta Airbourne. Son amigos. Una gran banda y buenos tíos. En esta gira también suena algo de Angels and Rose Tattoo en mis cascos. - Muchas gracias por todo, será de puta madre poder veros en Estepona. Larga vida al Rock!! - Gracias, eso esperamos. Salud, (Georg)

FOTOGRAFÍA: AvphotorocK TEXTO: Inzona CRÓNICA: Jan Vázquez

para disfrutar de un Nos vamos para el Louie Louie, Estepona, expectación. Vale, concierto que ha levantado una considerable ocho de la tarde pero a es Domingo y el concierto empieza a las disfrutar de ésta pedazo quién le importa eso cuando se trata de . de banda 1987. Herederos del Rhino Bucket se forma en California en mente de la influencia directa do bebien Roll, and más puro Rock en la época de Bon éstos de clones te de AC/DC, prácticamen doctorado en lo que Scott. Así que nos espera un recital y un energía, ganas y pueden dar de sí tres acordes tocados con mucha diversión. mos en la puerta A las siete y media de la tarde ya nos reunía rientos de directos, del Louie Louie todos los asiduos, los hamb amantes de la buena los sedientos de juerga, en definitiva los eto, como siempre, la compl por llena se Bar El vivo. en a músic calor de la sala va en el as mientr dentro por enfría cerveza nos t más aún. Bucke Rhino a oír de ganas aumento y las

escenario y, toma, ahí lo llevas. Las guitar Sobre las ocho y media la banda sube al , espectacular, quizá el mejor brutal sonido Un sala. la tan revien a, baterí ras, el bajo, la eshar en el Louie Louie. Las dos guitarras sonido que hasta la fecha he podido escuc a no le hace falta andarse baterí la a to, perfec nivel al bajo el tán muy bien localizadas, estilo ía, como decía al principio, al más puro con remilgos y la voz, aguda, con energ io provocaba princip al que lo y do sonan van nes Bon Scott . Una tras otra, las cancio sin ya estábamos desatados, todos, bailando que moviéramos los pies, al quinto tema por ado esper el es Show El nes. placio parar. Nos entregamos a la banda sin contem vena. de puro sonido rocanrolero, enérgico, en todos y no defrauda a nadie. Dos horas más de química por parte de la banda hacia poco un s meno de echar pudo se Quizá , , la banda venía directamente de Murcia el público pero como bien me apuntó Curro na, así que, entre el viaje, el maña la de dos las a tocado n había or donde el día anteri s, creo que no se les podía pedir más. poco tiempo de prueba de sonido y demá s canciones, sonido increíble y mucha buena con rto, En definitiva, un gran concie banda se mezclaron con la parroquia y la de chicos los diversión. Tras la actuación, a lo que pudimos oír por parte del cuanto En quiso. se fotografiaron con todo el que Todos contentos. . velada gran público, bueno, pues nos confirmó la nos ofrece concierto a concierto, pedazos Agradecer al Louie Louie y a Curro lo que and Roll. de la historia viva de la música, del Rock

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INSOUND Blog: www.millionmilesofmusic.blogspot.com

Texto: Miguel Ruiz

Los californianos encuentran en Nueva York la cuna para un disco noctámbulo cargado de nostalgia y marcado por la muerte Gorilla Manor, el disco debut de Local Natives, le encendió el signo de admiración a muchos oídos mientras el cuarteto lo presentaba por todo el mundo a través de festivales y salas pequeñas. Fueron la sorpresa del 2009. Vuelven con un disco en el que bajan la intensidad en el golpeo de las baquetas para adentrarse en un sonido más nocturno, nostálgico y fúnebre. Mientras que las canciones de su anterior disco generaban un enorme impulso entre percusiones, melodías estivales y voces a toda máquina,Hummingbird arropa al oyente en una estancia rodeada de velas. ‘You & I’ es la épica batalla del amor, en la que Kelcey Ayer, abre el álbum mostrando un protagonismo que seguirá candente durante el resto del disco. ‘Heavy Feet’ es el sello identificativo de la banda. Varias voces, percusión compartida, guitarras limpias y carácter. La bella ‘Ceilings’ deja paso al bigotudo Taylor Rice. Quizá sea por el bigote, pero la calidez que emana su voz es la que mantiene el nido de Local Natives a una temperatura acogedora.

Lo vuelve a hacer con ‘Breakers’, en la que tras una introducción juguetona, Rice tumba los armónicos de su voz junto al reluciente piano y el eco de las guitarras. No es de extrañar que este tema fuera el primer single. ‘Three Months’ es tan simple como hermosa. Kelcey Ayer y las teclas del piano comparten un ritmo sosegado que todo lo calla hasta llegar al conmovedor estribillo que aulla, “I’m letting you know I’m ready to feel you”. ‘Mt. Washington’ huele a cierre. Taylor Rice canta a sus anchas mientras su compañero de grupo y amigo Kelcey Ayer coge aire para el apasionante tributo a su madre difunta con ‘Colombia’. El crescendo de esta canción es algo digno de estudio. Kelcey entra solo en un oscuro espacio fúnebre mientras sus compañeros le van arropando con sus instrumentos. La canción relata la desorientación emocional de un hijo cuando se da cuenta que su mejor amiga, su madre, no está ahí para decirle si va por el buen camino, “Patricia, every night I ask myself, am I giving enough?”. Me quito el sombrero. Otro homenaje es el que le hacen con ‘Bowery’ a Nueva York, la ciudad que acogió la grabación de su música y sus conciertos. Merece la pena decir que aunque este tema cierra Hummingbird, la edición de lujo contiene tres canciones extra que superan a varias de las canciones que forman el disco. ‘Palms’ sufre por un divorcio, ‘11-11’ transmite esa calma oriental y ‘Ingrid’ hace que el cuarteto converja en una exhibición vocal e instrumental.

TRACKLIST

1. You & I 2. Heavy Feet 3. Ceilings 4. Black Spot 5. Breakers 6. Three Months

7. Black Balloon s 8. Wooly Mammoth 9. Mt. Washingto n 10. Colombia 11. Bowery 049.

NUEVO DISCO : Art Club Band

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