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BE CREATIVE OR DIE! MARIANO SUPPA NOS INVITA A CONOCER SU PORTAL WEB DEDICADO A DIFUNDIR DISEÑO Y ARTE.

INSTAGRAM TE VEO, ME VES. JANE´S ADDICTION DE VISITA EN ARGENTINA. FLOR BALESTRA «NO ME INTERESA EL LUGAR MÁS CÓMODO DEL ARTE». BICICLETAS LA VIDA EN DOS RUEDAS. VIVIENNE WESTWOOD DUEÑA Y SEÑORA DE LA VANGUARDIA.

$30 Seguinos en:


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EDITORIAL

09.10.2013 txt Mariana Polo ph Adri Godis Photography

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Buscando y armando el contenido de esta nueva edición nos encon-

porque le gusta correrse y andar al borde del camino. Recorremos

tramos con Mariano Suppa. Diseñador, ilustrador y fotógrafo, es uno

junto a la diseñadora Vivienne Westwood, dueña y señora de la

de los creadores del sitio web de arte y diseño, Be Creative Or Die.

vanguardia, su trayectoria despojada de prejuicios y por fuera de las

A lo largo de la entrevista hablamos de todo, principalmente sobre

estructuras de la moda. Ella, junto a su marido, Malcom McLaren,

los inicios del portal y la base del mismo; la creatividad. «En

quien fue el manager de Sex Pistols, inauguraron un local de indu-

cualquier ámbito de la vida se precisa de un mínimo de creatividad,

mentaria, llamado SEX, que lograba mostrar en los recitales a través

por ejemplo la resolución de cualquier problema siempre requiere

de la vestimenta de la banda la esencia del punk.

de creatividad e imaginación, yo personalmente creo que el proceso

Hay mucho más… El tipógrafo Ariel Di Lisio nos abre las puertas de

creativo a veces es algo automático, casi como un instinto de super-

su estudio Negro, entramos y conocemos su universo.

vivencia». Contó Mariano, y nosotros adherimos a este concepto.

Nos subimos a una dos ruedas y recorremos las principales tiendas

Hablamos también con la artista rosarina Flor Balestra. Entre histo-

de bicicletas de Buenos Aires. Le damos la bienvenida a Jane´s Addic-

rias de su infancia y su incidencia en el mundo del arte, nos cuenta

tion, recordamos a Kurt Cobain y repasamos qué nos ocurre con la

que desde hace muchos años se ha ido de los bordes de todo y que

utilización de la app Instagram.

nunca le interesó estar en el lugar más cómodo del mundo del arte,

Y esto no es todo, hay mucho más por descubrir.


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STAFF . SUMARIO

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09.10.2013

DIRECCIÓN CREATIVA Y DISEÑO Leandro De Simone leandro@invasiva.com.ar GESTIÓN Y PRODUCCIÓN Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar EDICIÓN Marianella De Simone marianella@invasiva.com.ar COLABORADORES Luciana Quintero Ortíz, M. Laura Torres, Natalia Denot, Martín Dagoto, Melanie Tobal, Estefi Miguel, Tatiana Bayani, Pablo Palmucci, Marina Cebollada, Aneley Gabillot, Carla Celoria, Julieta Rigali, Germán Rodríguez, Fabián Sasso, Zamir Mendes, Caro Bitar, Anabel Varela Donnet, Agustina Atrio, Adriana Godoy, Rubén Usabiaga, Luciano Verdi, Guido Scollo. DOMICILIO LEGAL Amenabar 5364. Tel. 0341 4333451 Rosario, Santa Fe, Argentina. C.P. 2000

16 Niark1 ilustración

20 Flor Balestra Arte

22 Vivienne Westwood moda

24 Arie Di Lisio diseño

27 Instagram te veo, me ves.

28 Oh Pacha! producto

36 BeCreativeOrDie diseño

38 Casa Fad recorridos

40 Curt Cobain música

44 Bicicletas ciudad verde

COMERCIALIZA EN ROSARIO Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar 0341 155602461 COMERCIALIZA EN BUENOS AIRES Pablo Casterán pablo.casteran@gmail.com EDITOR RESPONSABLE Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar FOTO DE TAPA Adri Godis Photography

MODELO Mariano Suppa DISTRIBUYE EN CAPITAL FEDERAL Y GBA. Tricerri - Bignami IMPRESIÓN Galt Printing AGRADECIMIENTOS Olivia T. y Patricia G. (Personal), Camila Pellati (Quilmes), Guillermo Cicciardi (Campari), Justo Goncalvez (Mindshare), Adrián Montesoro y Rubén Usabiaga (Green Vivant), Mariano Suppa, Flor Balestra, Maximiliano Conforti, Ariel Burgardt, Ariel Di Lisio, Claudia Sportuno, Adriana Godoy, Demian Zen, Casa Fad, Carla y Gonzalo (El Grito Creativo), Pablo Casterán y a todos los colaboradores.

invasiva.com.ar facebook.com/INVASIVAmagazine flickr.com/invasiva myspace.com/invasiva revistainvasiva.blogspot.com twitter.com/invasiva

Invasiva es una revista independiente bimestral de distribución dirigida. Invasiva es marca registrada. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Propietarios Leandro J. De Simone y Mariana V. Polo. Los autores y entrevistados son responsables de sus respectivas ideas y opiniones. Registro de propiedad intelectual N·555011.

01Editorial 02Sumario 04Galería Uno 06Galería Dos 08Empresas 10Discos 11Libros 12Portfolio 18McBess 26Somos Curiosos 29Ford Fiesta 30Agostino Iacursi 33Fania Records 42Emergentes 43Jane´s Addiction 46Burbujas 47Agenda 48Puntos de venta.


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GALERÍA UNO

09.10.2013 txt Luciana

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Quintero Ortíz

MAIKO TAKEIDA

GOTA DE LUZ

KRIS KNIGHT

Takeida es uno de esos artistas que rompe

Artista cuya obra emana un fuerte aura de

Pintor canadiense que retrata jóvenes desen-

la barrera clasificatoria entre moda y arte. En

espiritualidad y un cierto brillo techno.

cantados y etéreos, entrando a la adultez.

su última colección, «Atmospheric reentry»

Fotografía analógica, collages, intervencio-

Obras que evocan sensaciones eróticas e

ofrece peculiares tocados y sombreros con-

nes con acuarelas, y mixturas digitales son

infantiles de una forma figurativa simple y

feccionados con finos recortes de plástico y

algunos de los elementos a los que acude

con una paleta de colores pasteles muy fan-

acrílico, con un efecto visual único. Para ver

Gotadeluzz para decir sobre la vida y el

tasmagóricos. Para ver más de su delicada

sus colecciones y obras ir a:

tiempo. Una obra luminosa e inspiradora :

obra ir a:

maikotakeida.com

lindaluz.tumblr.com

krisknight.com

LLEW MEJIA

MILES ALDRIDGE

VANESA KRONGOLD

Ilustraciones naturalistas que parecen salidas

Célebre fotógrafo de moda cuyas tomas se

Indumentaria contemporánea que apues-

de un manual del siglo XIX, tipografías pro-

caracterizan por simular un mundo irreal y

ta al color y a una estética futurista. Las

venientes del mundo del hip hop y diseño

estático, en el que exhibe a bellas mujeres

prendas de Krongold remiten a ilusiones

de bellos patrones coloridos son tres de los

aparentemente congeladas, sin vida, o

ópticas, a la saturación de imágenes de la

pilares principales del trabajo de Mejia. Una

inmersas en un entorno frío y colmado de

hiperconexión, y a una sensación de artificio;

obra digna de ser recorrida con detenimiento.

detalles precisos y misteriosos.

todos es evidente en sus originales estampas.

llewmejia.com

milesaldridge.com

vanesakrongold.com


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GALERÍA DOS

09.10.2013 txt Luciana

Quintero Ortíz

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ISI VIOLETA

KANAE SATO

MIRACOMOCAMINA

Un universo personal fotografiado, tomas

Ilustradora japonesa que trabaja creando ori-

Estética mil nueve noventa, bodys con per-

que remiten a cierta calidez otoñal y a un

ginales portadas de libros y revistas. Perso-

sonajes de Pokemón, frases de canciones es-

álbum familiar pérdido. Retratos analógicos

najes aniñados de extrema simpleza, y con

tampadas en t-shirts, leggins con medusas

que dicen mucho sobre cada uno de sus ha-

colores vibrantes siempre en contraste, que

y platos voladores. Estos son algunos de los

bitantes espontáneos. Para adentrarte más

generan mucha ternura. Para ver su extenso

elementos que ofrece para todas las chicas

en el mundo fotografiado por Isi Violeta ir a:

y variado portfolio ir a:

que quiren divertirse vistiéndose.

arcoirisi.tumblr.com

kanaes.com

Facebook.com/ miracomocamina

CERES PECES

FRENCH NAPP

PEDRO SON

Marca de gabinetes artesanales para guitarra

Es el nombre artístico de Horacio French, ex-

Indumentaria masculina desenfadada y de

y bajo. Cajas de diseño personalizado, con

ponente argentino del street art, que trabaja

calidad. Camisas para hombres jóvenes con

una estética vintage , hechas de materiales

con grandes plantillas de stencil con las que

actitud: flores rojas, estampados vibrantes,

nobles y reforzados. Gabinetes customiza-

otorga vida a los más diversos y contunden-

dinosaurios de colores, son algunas de las

dos a pedido, de excelente tapicería y con

tes personajes animales, desde osos furiosos

apuestas visuales de esta nueva marca.

modelos exclusivos.

hasta mutaciones entre halcones y arañas.

Para adquirir y conocer la última colección-

face/pirateblack.cabinets

frenchnapp.com.ar

face/pedrosonindumentaria


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EMPRESAS

09.10.2013 txt María

L a u r a To r r e s

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JUSTA OSADÍA

UNETE A MOLOTOV

La campaña Primavera Verano 2014, está

adidas presenta una innovadora campaña interactiva en la que los consumidores

protagonizada por la actríz Eugenia Tobal.

podrán inspirar a la banda mexicana Molotov en su proceso creativo. El resultado

Son un must have los zapatos con platafor-

de la colaboración entre la banda y los consumidores será la reinterpretación de

mas, super altos, con tacos de madera, tacos

All Day Originals, tema de la campaña global de adidas Originals junto a Run

finos o plataformas, en colores negro, amari-

DMC y DJ A-Trak.

llo y plateado.

adidas.com/originals

justaosadia.com.ar

BOWEN SS14.

APEROL NUEVO PACK

La marca vuelve a confiar en el modelo brasilero Alex Cunha, como imagen de la

El aperitivo italiano lanza al mercado un inno-

nueva campaña llamada «Summer is Passion», Alex posó junto a su novia, la mo-

vador estuche combinado con un espumante

delo francesa Maud Le Fort, para la cámara del reconocido fotógrafo argentino,

de Bodega Norton para que los consumidores

Nacho Ricci. Se pueden ver imágenes fuertes, donde la pasión traspasa el lente.

preparen Aperol Spritz.

La colección mantiene la esencia urbana e incorpora, colores vibrantes en t-shirts,

El novedoso pack enseña como prepararlo en

hoodies, y trajes de baño.

tres simples pasos.

bowen.com.ar

aperol.com


VOLCOM

GANCIA + ARTE + MODA + MÚSICA

Lanzó su nueva colección partiendo de un jue-

Del 26 al 29 de septiembre la italianidad se adueña de la ciudad con «Gancia

go de armado de collage, imágenes y palabras

Tour d Italia», una novedosa propuesta donde la zona del Boulevard Cerviño

que, combinadas entre sí, transmiten la esen-

se impregnará de sabores italianos con los más deliciosos cocktails, exquisitos

cia de la colección. Se fusionan imágenes que

platos, intervenciones artísticas y de moda más un cierre a todo volúmen con la

tienen que ver con un arte surrealista, recortes,

mejor música. El boulevard seerá el escenario de intervenciones artísticas en vivo;

texturas, bocas, ojos, objetos de la naturaleza.

un photoshooting donde fotógrafos captarán diferentes looks italianos.

volcom.com.ar

gancia.com.ar

WACOM INTUOS

GALAXY GEAR

Diseñada para la creatividad, la nueva tableta direcciona las necesidades de en-

Samsung presentó su más reciente producto;

trada de una amplia base de creativos, artistas, diseñadores y fotógrafos. Desde

su primer reloj inteligente que estará a la

el aficionado hasta el profesional con experiencia, te ayuda a crear contenidos

venta el próximo 25 de septiembre a nivel

digitales. Algunas de las nuevas características ergonómicas y técnicas incluyen

mundial. Permitirá la conexión inmediata

un diseño más delgado, funciones multitáctiles mejoradas y capacidades inalám-

con los teléfonos inteligentes de Samsung,

bricas. Una forma natural, fácil y divertida para crear.

pudiendo utilizarse muchas aplicaciones.

wacom.com/Intuos

samsung.com.ar


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DISCOS Y LIBROS

09.10.2013 txt Ta t i a n a

Bayani

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LORI MEYERS | IMPRONTA Así es el nombre del quinto álbum de la banda indie originaria de España. En esta oportunidad, el trabajo fue producido por Sebastian Krys y Ricky Falkner. Lori Meyers se atreve a fusionar el flamenco con el funk, y en este último trabajo logran recuperar algo de la frescura de sus primeros álbumes. Aunque las letras carecen de cierto ingenio,

CUATRO DISCOS QUE NO PODÉS DEJAR DE ESCUCHAR

el grupo experimenta con éxito a través de los sintetizadores y las obras acústicas a voz y guitarra. «Impronta» se deja escuchar con agrado y nos engancha, recordándonos al pop setentista.

DEPECHE MODE | DELTA MACHINE Vuelve Depeche Mode y vuelve con uno de los álbumes más esperados, tratándose de una de las bandas que ya son leyenda en la historia del rock y el tecno-pop. El disco consta de trece canciones y además podrá conseguirse una versión de lujo, que ofrecerá cuatro temas adicionales y un libro de tapa dura con fotografías. En este último álbum, la banda ofrece su ya clásico sonido electrónico aunque esta vez experimentan mezclándolo con ciertas pizcas de blues. Con algo más de minimalismo, «Delta Machine» se convierte en otro éxito asegurado de la banda ícono de la música electrónica.

MINKS | TIDES END Este proyecto musical electro-pop oriundo de Brooklyn publica ya su segundo trabajo, que demuestra una notoria maduración y crecimiento musical. En «Tide Ends», las melodías son simples pero pegajosas y nos recuerdan muchas veces a The Cure o Joy Division, sus claras influencias. Canciones como «Everything’s fine» o «Margot» muestran un pop puro y delicado. El álbum nos deja una sensación alegre y refrescante, lo que lo hace muy agradable al oído.

LASVEGAS | LATER. WHEN THE TV TURNS TO STATIC Esta banda de indie rock escocesa ya grabó en su ciudad natal de Glasgow su tercer disco. El álbum se ha publicado en varios formatos, incluyendo una versión deluxe para los que prefieran un folleto de 40 páginas, temas extras y un DVD conteniendo una actuación acústica de la banda. No hay duda que Glasvegas volverá a conquistar a la crítica, al igual que en su primer álbum, que llegó a ser disco de platino y los nominó para el Mercury Music Prize. La banda está actualmente considerada como una de las mejores dentro del nuevo rock and roll.


txt

Natalia Denot

THE NEW YORK TIMES Este hermoso ejemplar nos presenta de manera elegante y cuidadosamente documentada la popular serie «36 hours» de The New York Times. Nos encontraremos con interesantes y muy prácticos itinerarios para nuestros fines de semana soñados en Europa. Incluye el recorrido por más de 125 destinos, 400 recomendaciones de hoteles, 500 de restaurantes, casi 800 fotografías, mapas detallados de las ciudades y ¡4500 horas de itinerarios muy bien planificados!. Las historias fueron adaptadas por Barbara Ireland e ilustradas por Olimpia Zagnoli. Imperdible!

FURNISH A través de sus 272 páginas nos sumerge en impensados espacios. El diseño de muebles de todo tipo hace que tengamos una visión totalmente distinta y renovada de la decoración. El libro recopila los trabajos de diferentes artistas, diseñadores y arquitectos que utilizando muebles pudieron experimentar y explorar nuevos caminos. Si bien en un principio esta industria estaba en manos de diseñadores de interiores, ahora observaremos a través de este ejemplar cómo se puede abrir este tipo de creaciones hacia la cultura visual del diseño gráfico. No puede faltar en tu biblioteca personal.

THE INDIE ROCK POSTER BOOK Realizado por el ilustrador y diseñador Andy J. Miller y la organización The Yellow Bird Project. Se presentan diferentes y muy coloridos posters en los que se plasma el espíritu de la música indie y sus intérpretes. Además de Miller son 30 los artistas que trabajaron en este libro: otros nombres son los de Mike Perry, Cheuk Deanne, y Jeremyville, quienes escogieron ellos mismos cada tema musical. Lo recomendamos para los aficionados al indie rock y al arte, y les anticipamos que algunos de los artistas en los que fue inspirado el libro son Bon Iver, Devendra Banhart, y Iron & Wine.

CHORIPÁN SOCIAL Escrita por Sebastian Pandolfelli, trata sobre un líder sindical choripanero que complota con un empresario multimillonario. Es difícil encuadrarla dentro de un género, más que difícil es prácticamente imposible, ya que combina algo de parodia, fábula, delirio y realidad social. Su argumento incluye algunos temas como la pugna entre líderes y el sindicalismo, y de estos temas se sirve el autor para tratar con mucha habilidad el peronismo. El prólogo está escrito por el Alberto Laiseca. Excelente oportunidad para leer ese tipo de novelas que nos descolocan y nos dejan reflexionando.

CUATRO LIBROS QUE NO PODÉS DEJAR DE LEER


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PORTFOLIO

09.10.2013

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Lucas Salgado

Nace en Esquina, Corrientes el 28 de Julio del 1988. En el año 2007 comienza la carrera de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario (UNR), la cual abandona luego de poco más de un año de cursado para continuar de forma autodidacta. En estos años participa en varias exposiciones individuales y colectivas en festivales, ferias, galerías y demás espacios de la Argentina. Las obras de Lucas capturan la belleza, estética y erotismo de una serie de imágenes que parten de la fotografía, en un estilo Pop-Hiperrealista.

lucassalgado.com.ar


MOSTRATE. ENVIANOS LO QUE HACES!

Lym Moreno

Nació en Venezuela en 1982, es ilustradora y diseñadora gráfica. Se recibió en la facultad de en Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Caracas, especializado en Diseño Gráfico y Artes Visuales. Se pueden encontrar sus murales en cualquier calle de Venezuela y Viena bajo el seudónimo de «Mosta». Cuando era solo una niña acostumbraba pasar mucho tiempo en el taller de imprenta de su abuelo. Actualmente vive y trabaja en Viena. Ha desarrollado trabajos para ilustración de libros, tiene una serie muy particular de collages y una marca de diseño independiente llamada Melocoton y sus murales, pero Lym cohesiona todo esto con su particular estilo.

conmostaza.com


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PORTFOLIO

09.10.2013

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Efe Ka

FKR es un joven artista urbano nacido en Santa Fe (Argentina), quien se dedica al diseño e ilustracion. Las raices de su arte son simples: infancia plagada de dibujos animados, comics, pasion por el dibujo, skate, cultura callejera y amigos. Sus comienzos datan desde el año 2005, donde plasma sus obras pura y exclusivamente en la calle. En el año 2007 ingresa a la carrera de Licenciatura en diseño y comunicación visual, lo cual marca un punto muy importante en su desarrollo artístico. Con el paso de los años, absorviendo distintas experiencias y pasando por diferentes ramas, logra hoy en dia su propio estilo.

imfkr.com


Ana Laura Scheggia

Esta joven fotógrafa rosarina constantemente busca recorrer y conocer nuevos mundos y personajes. Estudió fotografía con Lucía Benetti y edita de manera autodidacta. «Trato de transmitir más que belleza en mis fotos, busco generar sentimientos o emociones en las personas. En general me gusta hacer todo tipo de fotografías digitales y analógicas en cualquier ámbito, es lo que me hace realmente feliz».

face/AnaScheggiaFotografia


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ILUSTRACIÓN

09.10.2013 txt Germán i l u s t Niark1

Rodriguez

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NIARK1

LOBOS MADE IN FRANCIA.

Niark1 es Sebastien Feraut, un artista francés, diseñador freelance e ilustrador. Trabajó para diversos clientes internacionales en publicidad, reconocidos festivales de música entre muchos otros proyectos. También expone su arte en galerías y participa de muestras. Estudió arte y comunicación visual algunos años, luego empezó a trabajar como creativo haciendo webs, pero como se aburría, decidió emepzar a trabajar por su cuenta. Música de la que sea de fondo, es su leit motiv. Se maneja bien tanto con sus lápices y pinturas como con la pc. Cree que ambos son necesarios, que se complementan muy bien. «No puedo imaginar trabajar sólo con la computadora, ni pintar solamente. Si no pudiera usar alguno creo que me vuelvo loco». Sus trabajos son una mezcla de lo manual conjugado con la base del vector. Calaveras y montruos de ojos saltones son frecuentes en sus producciones, criaturas salvajes habitan su mundo, su imaginación gira en torno a la oscuridad, lo que contrasta con el uso de colores vibrantes. La música es el motor principal a la hora de trabajar,


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ILUSTRACIÓN

09.10.2013 txt ph

MCBESS

EN ARGENTINA. Se acerca una nueva edición de Trimarchi y este año la frutilla del postre es ni más ni menos que Matthieu Bessudo. Este ilustrador francés que actualmente vive en Francia, nació el 5 de julio de 1984. Su estilo es una mezcla de influencias tales como las antiguas caricaturas de Fleischer Studios que el actualiza mediante el uso de formas contemporáneas, símbolos y tipografías. Sus dibujos a menudo lo presentan, en el centro de un mundo surrealista lleno de comida y referencias musicales, tales como amplificadores, guitarras y discos.

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ARTE

09.10.2013 txt Anabel Varela Donnet ph Maximiliano Conforti

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FLOR BALESTRA

CONDENSACION ESPACIO TEMPORAL

Enredos de objetos. Melange de palabras. Catarata de historias llovien-

algo de cuerpo inversamente proporcional a la medida. Siempre me

do sin pausa. Proximidad. Sin pausa ni silencios, pero con mucho oxí-

costó trabajar tamaños grandes porque no busco obras complejas,

geno para llenar los pulmones y manifestar, a cada línea plasmada,

sino más bien, parecieran, domésticas.

que se está vivo. Y con cuánta bravura femenina. Goteo constante de significados, húmedos signos que se pegan a la nariz por proximidad.

Es como una inspiración momentánea que tenés que plas-

La artista rosarina, Flor Balestra, nos abre su guarida permitiéndonos

mar en algún papel…

ver por el ojo de la cerradura (ínfimo pero infinito) todo su caótico,

Es que siempre voy con una libreta, una pluma, un lápiz. Son mis

fresco, perverso, duro, y existencialista mundo del dibujo y la creativi-

compañeros más fieles...

dad, típico de aquellos que se atreven a besar ideas. Y una varita mágica... De dónde salió el nombre de tu local en el Pasaje Pan de

Sí, esa es una historia de mi infancia. Mi mamá me hizo un traje de

Rosario, Pecatta Minuta?

hada con bonete de cartulina, tul y lentejuelas difícil de olvidar pero

De algún diccionario que encontré en la casa de mis padres. El lugar

lo más lindo que tenía era la varita mágica, que no era más que un

donde iba a poner el negocio era muy pequeño, más chiquito que el

palito… Y jugaba a hacer aparecer cosas en el aire. Creo que luego

actual, y todas las cosas que pensaba poner adentro también eran

la reemplacé con un lápiz. La varita fue mi primer manera de dibujar

pequeñas. Creo que tiene que ver con eso de la «inmensidad mínima,

muy conmigo misma porque nadie veía eso que dibujaba. Y con el

íntima». En esa época leía Bachellard, «Poética del espacio», tam-

tiempo, y el lápiz, y el dibujo, empecé a compartir mis imaginarios.

bién fue por el potencial que tienen los objetos pequeños. Hasta que finalmente empezaste a dibujar letras… Da cuenta perfectamente de tu obra pequeña, a la cual

Esto también viene por mi historia familiar. De niña mi casa estaba

hay que acercarse y mirar muy de cerca.

tapizada de libros. Eran bibliotecas de piso a techo y un espacio pri-

Es como un trabajo hacia adelante que tiene que hacer el espectador.

vilegiado para los cuadros. O sea que había libros y cuadro.Imposible

Y así es mi obra. Muy distinta a otros artistas en donde tenés que

salir tenista. Yo miraba los libros sin saber leer. Pero había muchos sig-

tomar distancia por lo impactante que es. Creo que mi obra tiene

nos, símbolos, formas, algo que después me enteré que se llamaban


letras y se fue haciendo más claro cuando empecé a escribir. Porque mis obras no sólo tenían contenido, historias mías, frases, cuentos, ideas, sino letras dibujadas. Pienso que esto también se me ocurrió porque en esa época el castellano no era muy bien visto, no tenía onda. Todo venía en inglés y yo era una adolescente que tenía mucho para decir y comunicar, con mi estilo. Así que empecé a amontonar, separar, aglutinar haciendo masacotes de letras que a simple vista no se entendían. El lector tenía que hacer un esfuerzo. Nuevamente la idea de que el espectador se tiene que acercar a tu obra y dedicarle tiempo. Ese es otro de mis temas recurrentes en mi obra «El tiempo». Lo enten-

«NO ME INTERESA ESTAR EN EL LUGAR MÁS CÓMODO DEL MUNDO DEL ARTE, PORQUE ME GUSTA CORRERME Y ANDAR AL BORDE DEL CAMINO».

dí cuando hice animación donde es tiempo puro. No puedo abstraerme

En Rosario cómo ves esta explosión de arte urbano?

del tema del tiempo porque mi muestra, que está ahora en el Parque

Salgamos a la calle Córdoba y tomémosla! Hagamos bella nuestras

España (Una Idea es un Beso), es tiempo: espacio y tiempo condensado.

calles con el arte. Me encanta lo que está sucediendo porque en esta ciudad hay artistas por abajo de las piedras, vienen de otras partes

Estamos hablando de la energía entregada más que del

del mundo y por suerte es una ciudad que da bastante cabida, aun-

tiempo de un reloj?

que siempre habrá una queja o necesidades diferentes, con respecto

Claro. Pero yo estoy hablando del tiempo cósmico, de la dedicación.

a todo. Pero me parece que es una ciudad bastante piola para labu-

Cualquier persona que haga algo hace tiempo. Para mí el arte, que

rar. El lugar ideal no está en ninguna parte y por otro lado me parece

viene de la palabra hacer, se desborda… Porque es tan grande!

que el obstáculo es un buen punto para que trabaje el artista. No me interesa estar en el lugar más cómodo del mundo del arte,

Como por ejemplo tomar objetos y hacer arte con ellos…

porque me gusta correrme y andar al borde del camino.

Ahora es bastante común eso. Hace muchos años que me he ido de

La simpleza de Flor es engañosa. Su sonrisa permanente da cuenta

los bordes de todo, el arte podría estar en un montón de otros luga-

de su amor a la gente, pero su ojos inquietos reflejan una mente

res. Después apareció la institucionalización de los objetos y hoy el

que no para de mezclar ideas, proyectos, sueños, delirios. Una artista

arte sale al encuentro de la gente. Hace 20 años atrás era impensado.

creativa con todas las letras que abre una ventana por la cual muchos

Podías ver arte sólo en una galería o museo, donde había categorías

rosarinos nos tiramos de cabeza para disfrutar de la fantasía de sus

que podían considerarse arte. Por suerte no entré a los salones y

pequeños gestos dibujados...

tomé otros recorridos y caminos que fueron para mí muy divertidos.

Sólo hace falta acercarse, bien cerquita, y compartir el beso.


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MODA

09.10.2013 txt Carolina ph vivienne

Bitar westwood.com

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VIVIENNE WESTWOOD Dueña y señora de la vanguardia El punk es un género musical que emerge a mediados de los años 70. Como todo movimiento, se pudo traducir en varios ámbitos del arte. Uno de ellos, es en la moda. En Inglaterra, una diseñadora, llamada Vivienne Westwood, comenzó a ser la responsable de asociar este estilo musical a la ropa. Ella, junto a su marido, Malcom McLaren, quien fue el manager de Sex Pistols, inauguraron un local de indumentaria, llama-do SEX, en el que comenzó a imponer su estilo, que lograba mostrar en los recitales de la banda. El cual consistía en mezclar tipologías existentes con elementos bondage y fetichistas, alfileres de ganchos, cadenas, crestas para el cabello, tachas y telas como charol, cuero, goma, y estampadas como leopardo y los típicos tweeds escoceses. La esencia del punk, en aquel momento era expresar un pensamiento pesimista, destructivo y desesperado, muy anarquista y excéntrico. Por lo que, en la indumentaria, se podía, transmitir también, a través de roturas, maquillajes muy fuertes y uñas de color negro. Vivienne, logró realizar sus primeras colecciones fomentando estas ideas. Sus desfiles, mostraban prendas con cierres, hebillas, cortes asimétricos, corpiños por encima de la ropa, y fue la primera en usar zapatillas sobre una pasarela. Luego de hacer piso fuerte en Londres, se traslada a Paris y es allí, donde lanza los zapatos de plataforma, los corés y los trajes en tweed, que pasaron a ser símbolos exclusivamente Westwood. Como diseñadora de modas, Vivienne, es inspiración constante. Logra desprenderse de los prejuicios, de las estructuras de la moda.

«Su colección de 1976 la denominó Esclavitud, en la que las prendas estaban claveteadas, llenas de hebillas, cremalleras y correas. Marcó tendencia con su sentido visionario, sabiendo interpretar a la cultura juvenil urbana durante más de tres décadas»


Romper el molde no es fácil, y ella lo logró desde un principio, ya que sus ideales eran muy fuertes. Provocativa, descarada, y con su frase «La ropa le sienta mejor a la gente que se empeña en usar su inteligencia», es considerada una verdadera Reina en el mundo de la moda. Sus colecciones hoy en día, son shows. Se inspira en las brujas, en personajes imaginarios, de época, y a la vez, logra que sus prendas sean modernas y femeninas. Los vestidos de novia, que se relacionan directamente con un momento romántico de la vida, son, piezas que conjugan elegancia, cortes irregulares, superposiciones y excentricidad, sin perder la inocencia y delicadeza.


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DISEÑO

ARIEL DI LISIO

09.10.2013 txt Pa b l o Pa l m u c c i ph Ariel Di lisio

HUELLAS TIPOGRÁFICAS.

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Cuándo fue que descubriste que el diseño era el ámbito en el que querías desarrollarte? No sé bien cuando ni como, pero siempre estuve seguro de que quería estudiar y luego trabajar de diseñador. Tengo un tío ilustrador que trabajaba en J.W.Thomson, siempre lo veía trabajar, me gustaba verlo cómo ejercía su trabajo. Si bien no tenía nada que ver, pero era lo más cercano al diseño que tuve por aquel momento. Cuál es tu formación académica? Estudié en la Universidad de Buenos Aires. (UBA). Qué atrajo tu interés primero, el diseño o la tipografía? O llegaron ambas al mismo tiempo? Primero fue el diseño, y lo sigue siendo. Hace 20 años ya que llevo trabajando en el ámbito del diseño. Siempre tuve mucho interés hacia la tipografía, cuidaba mucho cómo usarla, estilos y demás. Más que nada creo que me provoca curiosidad ver a la tipografía desde la morfología. Es una cuestión que no puedo dejar de ver. Así que al tiempo empecé a investigar un poco en la tipografía, mirarlas con más atención, entender su funcionalidad, etc. Luego comencé a diseñar letras que usaba en mis proyectos. Con el tiempo me di cuenta que en casi todos mis trabajos estaba usando letras que diseñaba, lo cual le daba cierta personalidad a mis trabajos. A raíz de eso y con el crecimiento de internet, mis tipografías empezaron a cobrar cierta relevancia y me llegaban consultas sobre dónde comprar esas letras que yo usaba. Me di cuenta que algo estaba pasando. En el año 2006 me invitaron a dar una conferencia en Mendoza. Ahí conocí a Alejandro Paul, quien me incentivó a dar un paso más y llevar esas letras hacia otro lugar. Comenzar a pensar a la tipografía como familia tipográfica y comercializarlas. Así que desde ese momento arranqué hacia ese camino, y hoy ya hace varios años que trabajo fuertemente en tipografía. Influencias? Diseñadores o tipógrafos que admires? Hay muchos diseñadores que me gusta lo que hacen. Me gusta mucho el diseño editorial, así que en los viajes compro muchas revistas. Recuerdo en mis comienzos me gustaba mucho el trabajo de Neville

Ariel Di Lisio es un diseñador gráfico y eximio tipógrafo argentino que está dejando una impronta importante dentro del mundo tipográfico actual. Ha brindado conferencias tanto en nuestro país como en el exterior y su obra ha sido impresa en prestigiosas publicaciones a nivel mundial dentro de la comunidad del diseño. Fundador desde el año 2005 del Estudio de Diseño «Negro», nos ha abierto sus puertas para espiar dentro de su mundo y contarnos sus experiencias.

Brody. A nivel tipografía no puedo dejar de admirar a Herb Lubalin, pero parece un crack. Ha dejado una gran influencia en mi trabajo. Qué es lo que te inspira? La música, la calle, mirar revistas o libros, no siempre relacionadas con el diseño. Creo que la calle tiene una escenografía donde encuentro cosas que me pueden llegar a inspirar o provocar. Como Director de «Negro», qué tenés en cuenta a la hora de aceptar un proyecto de diseño? Trato de evaluar que el trabajo sea interesante, pero priorizo con quien voy a tratar, o sea, la persona. Estoy convencido que puedo llegar a hacer un buen trabajo, lo que me da dudas y es lo que más trabajo, es en la construcción de la confianza de mi cliente. Para de esta forma poder trabajar con más tranquilidad y llegar a un resultado original y exitoso, y complacer las expectativas puestas en mi trabajo.


De los trabajos realizados cuál es que te ha dado mayor satisfacción? En general estoy muy conforme con lo que hago, algunos trabajos, por supuesto, por algún u otro motivo me dan mayor satisfacción que otros. Mi trabajo me da felicidad. Actualmente en qué estás trabajando? Estoy realizando el branding de un Proyecto inmobiliario que se desarrollará en San Fernando, Provincia de Buenos Aires. A su vez estoy diseñando el logotipo de una marca de moda para su línea de jeans. Diseñando la imagen de un estudio de Paisajismo de capital. Terminé el arte para un disco de una banda que se llama 202 entre algunas cosas. Con que artista te gustaría trabajar? Me hubiera gustado mucho diseñarle un disco a Luis Alberto Spinetta, un artista que considero un número 1 y que escucho desde muy chico. Ya no podré… Y respecto a compartir mi trabajo con otro, me gustaría trabajar con algún ilustrador. Pienso en diseñador alguna pieza impresa de tipo editorial, un libro o revista. Hay muchos ilustradores que me gusta lo que hacen. Un consejo para estudiantes de diseño que están dando sus primeros pasos? Más que nada que sientan amor por el diseño o por lo que hagan. Que sean pacientes y que tengan claro lo que quieren, y por ende que luchen por eso. Y que se diviertan y vivan con intensidad. Gracias Ariel por dejarnos entrar un rato en tu mundo y compartir tus conocimientos!!!


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SOMOS CURIOSOS

09.10.2013 txt Estefi

Miguel

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CHARLY, MÚSICO Y ESCRITOR. Con más de 40 años dedicado a la música, el rockero confesó: «No quería sacar un libro, pero me lo pidieron. Primero querían una biografía y a mí me parece que todavía estoy muy joven para eso». Define esta producción como una obra de «ciencia ficción musical», las líneas paralelas son para él un artificio que explica la propia música, «para que suceda tiene que haber dos, uno que toque y uno que escuche». Ya está disponible en librerías de todo el país.

EL NUEVO VIDEO DE DAFT PUNK. El dúo Francés estrenó el esperado video del tema Lose yourself to dance, segundo sencillo de su exitoso y cuarto disco «Random Access Memories». El video está ambientado en los setentas, protagonizado por robots vestidos de plateados en un escenario con forma de pirámide mientras sus fanáticos bailan desenfrenadamente. Esta placa en poco tiempo ya se convirtió en la más vendida de la historia de Amazon.com, dejando atrás al disco «21» de la cantante británica Adele, y a «Back to Black» de Amy Winehouse.

IKTV A LOS GRAMMY LATINOS 2014 Se dieron a conocer los nominados a las distintas categorías de los Grammy Latinos de este año. La cita será el próximo 21 de noviembre en el hotel Mandalay Bay de Las Vegas. Dentro de los más nominados se encuentran Carlos Vives, Illya Kuryaki & The Valderramas y el ingeniero de sonido Javier Garza con cinco, Alejandro Sanz y Caetano Veloso tienen cuatro nominaciones cada uno, mientras que Juan Luis Guerra, Draco Rosa, Aleks Syntek, Natalie Cole y Pablo Alborán quedaron con tres cada uno.

WAKOLDA, LO NUEVO DE LUCÍA PUENZO La nueva película de Natalia Oreiro y Diego Peretti llega a la pantalla grande. Dirigida y escrita por Lucía Puenzo, la historia retoma el tema de los nazis que vinieron a instalarse en el Sur de la Argentina. La directora de «XXY» y «El niño pez» contó que sentía que le faltaba el aire cuando escribía la trama. «Era un material un poco tóxico, tenía ganas de sacármelo de encima» declaró. Se estrenará en 25 países y participará en los festivales de San Sebastián, Biarritz y Montreal.


txt

M e l a n i e To b a l

animalitoland.com.ar

LA VIDA DESPUÉS DE

«¿Qué es Instagram?», preguntó el cliente. Estábamos

algo fácil y para todos. No hace falta tener conocimien-

presentando una campaña cuando nos frenó la sorpresa.

tos técnicos para mostrar tu mirada, editarla y mandarla

Es que claro, hasta hace poquísimo, no le sacábamos

al mundo.

fotos a la comida y a toda nuestra vida y, para poner

Así, se ganó bandos en contra y a favor. Por un lado, po-

efectos, teníamos que aprender a usar Photoshop o ser

dría indignar lo banal que se volvió sacar fotos. Mientras

hipsters con Polaroid, Lomo y rollos de diapo.

hay gente que estudia una carrera, practica, gasta miles

Instagram, le dijimos definiendo algo tan cotidiano como

en cámaras réflex y piensa cada toma, un «X» con smart-

una cama, es una red social para compartir fotos como

phone sube una foto de su sándwich y logra una lluvia

si fuesen «obras de arte». Funciona de una forma muy

de likes. Por el otro, es una oportunidad para que, desde

simple: sacás una foto con tu celular, la lookeás con un

el profesional hasta la tía Rosa, puedan capturar momen-

efecto vintage y la compartís con tus contactos.

tos sin tantos preparativos y lograr un lindo resultado.

Esta app nació en 2010 como un pequeño emprendi-

El punto, entonces, está en combinar esos dos polos y

miento. Aunque tuvo éxito desde el principio, estalló en

elegir qué hacemos con esta herramienta. Si la aprove-

2012 después de que Facebook la comprase por, nada

chamos para divertirnos, ser ingeniosos, creativos, hacer

más y nada menos, que mil millones de dólares.

reír, contar una historia o, simplemente, mostrar lo que

Más allá de este (raro) cliente, hablar de Instagram no es

nos gusta de nuestro día a día.

algo nuevo. Casi todos la tenemos en nuestro teléfono o

Instagram, más que una aplicación, se convirtió en una

vimos a alguien usarla. Pero a veces está bueno pensar

ventana a nuestra vida. La chance de compartir lo que

un poco en lo que hacemos todos los días. Por eso, esta

miramos y de ver lo que mira el otro.

nota va a hablar de qué nos pasa con Instagram.

Para el que no tiene conocimientos de fotografía, está

El hombre era un ser social, pero ahora es un ser de red

genial que todos podamos ser fotógrafos.

social. Estamos en casa, solos, con amigos, salimos, al-

Que no necesitemos saber lo que es un proceso cruzado

morzamos, paseamos. Nuestra vida es la misma que antes,

para tener una foto vintage. Para el profesional, está el

pero ahora la documentamos y la compartimos en el mo-

desafío de demostrar lo que siempre decimos: la cámara

mento. Y la fotografía no le escapa a eso.

no hace al fotógrafo.

Como todo, se hizo cada vez más simple, rápida y

En ambos casos, Instagram llegó para motivarnos a

accesible para cualquiera. Instagram, aunque le duela a

descubrir cosas nuevas. Para mostrar lo que pensamos y

muchos fotógrafos, es la frutilla del postre de un proceso

encontrar nuestra propia forma de contar.

que ya lleva un tiempo largo. La fotografía de hoy es

Que, tratemos, sea única, personal y diferente.


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PRODUCTOS

09.10.2013 txt Julieta Rigali ph O h ! Pa c h a

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OH! PACHA

DISEÑO, JUGUETES Y MEDIO AMBIENTE.

«Estamos convencidas de que el acto de jugar es una activi-

Responsabilidad Social

dad vinculada con lo más profundo de la esencia humana».

Su fuerte compromiso con el medio social y ambiental, hacen que sus

Ellas, Luciana Díttamo y Marina Baima, son diseñadoras industriales

productos lleven la marca de sus convicciones.

y gráficas que trabajan en pro de la innovación en productos de alta

Los juguetes de Oh Pacha, tienen especial consideración por el impacto

calidad, confiando en el diseño como una herramienta válida para

ambiental de su trabajo. Evitan así, el abuso de materiales y energía,

generar un impacto positivo en el mundo. Juntas, llevan adelante

tanto en la producción, distribución y utilización de los juguetes.

Oh Pacha!, una firma de juguetes sostenibles.

Ponen a padres y niños a reflexionar sobre el cuidado del medio am-

Valor educativo.

biente, sentando las bases de una convivencia sana con las demás

Oh Pacha!, es una propuesta alternativa que pone a padres a reflexio-

personas y el entorno.

nar y propone el aprendizaje del niño a través del juego. Las creadoras

Por el placer de escuchar historias.

del proyecto, son conscientes de que el juego estimula la imaginación,

Su constante investigación las lleva a rescatar y revitalizar los mitos

la creatividad y el desarrollo cognitivo del niño, en este sentido desde

y las leyendas de la cultura popular, que transmiten enseñanzas

Oh Pacha!, aportan su grano de arena, a la construcción del mejor de

únicas y valores fundamentales, a través del relato, como el recurso

todos los mundos posibles. Potencia la imaginación, contribuyendo

privilegiado que crea el espacio de comunión familiar, esencial para

en el desarrollo biológico, motriz y espiritual del niño.

la instancia de diversión del niño.


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FORD PRESENTÓ

FIESTA TEST LIFE Como parte del lanzamiento del nuevo Fiesta Kinetic Design, Ford lanzó «Fiesta Test Life», una acción digital que invita a los participantes a vivir un test drive distinto a lo conocido. Esta nueva propuesta digital invita a los participantes a probar diferentes vidas tan interesantes como el nuevo Fiesta. Los finalistas podrán vivir una experiencia teatral junto a Sebastián Ortega, convertirse en un gran cocinero junto a Leandro «Lele» Cristóbal o en un exitoso músico de la mano de «Chano» de Tan Biónica. Para participar, los interesados deberán registrarse en www.fiestatestlife.com.ar y elegir una de las 3 categorías: Música, Actuación o Gourmet. El 8 de octubre se realizará el sorteo de 10 preseleccionados por categoría, quienes deberán responder algunas preguntas para demostrar por qué deben ser los ganadores. Los 3 participantes que resulten finalistas, uno por categoría, vivirán una experiencia única junto a la figura que hayan elegido. También, quienes se registren podrán ser seleccionados para el «Gran Test Life», el evento final que involucrará a las 3 categorías; actuación, gourmet y música, en una misma noche donde además de conocer el nuevo Fiesta los asistentes podrán participar para ganarse un viaje a Londres para dos personas. El nuevo Fiesta, al igual que su antecesor, se distingue por un expresivo diseño e incorpora dispositivos tecnológicos que mejoran la conectividad, brindando una experiencia de manejo dinámica y segura, inéditas en su segmento.

Cortesía Brand Communication


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ARTE URBANO

AGOSTINO IACURCI

UN ARTISTA MONUMENTAL. «Mi forma de trabajo ha cambiado: he llegado a un punto en el que me baño de completa seguridad, pero, también, me lleno de muchas dudas. Me gustan las obras de síntesis en las que puedo razonar con pocas variables en juego: una acción, un movimiento, una idea. A partir de eso intento extrapolar una imagen, una visión, una clave de lectura que puedo usar para interpretar» Es italiano, nació en Foggia en 1986. Vive y trabaja en Roma, dónde estudió Ilustración y Animación en la Academia de Bellas Artes. Hace varios años que se dedica a pintar monumentales murales en espacios públicos de todo el mundo. Algunos de ellos por ejemplo, para la Universidad de Roma y Hospital Prenestina. Reconocido por el mural que creó de más de 300 metros de la Escuela Saba en Argelia y dos grandes murales en el patio de una cárcel de máxima seguridad en Rebibbia. Su trabajo ha sido presentado en varias exposiciones y festivales en Europa, Japón, Corea, Taiwán, Rusia y Estados Unidos. Aunque trabaja en diversos formatos y soportes, sus ilustraciones por lo general son producidas en gran formato y plasmadas en grandes murales, figuras geométricas y resaltantes colores planos que le dan brillo y arte a la ciudad. Los muros de una cárcel, las puertas de un comercio o las paredes de una escuela, son el lienzo ideal para plasmar imágenes de la vida cotidiana, con personajes con expresión de seriedad en sus caras, pensativos, como salidos de un cuento, «como detenidos en el tiempo en un momento de reflexión».

09.10.2013 txt Germán Rodriguez ph agostinoiacurci.com

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ME GUSTA

09.10.2013 txt M. Laura

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To r r e s

COSAS LINDAS Y BUENAS IDEAS...

PIES CON ONDA Nos encantaron estas zapatillas old school para la nueva temporada de primavera. Simples, pero con un toque de buen gusto en el diseño de su estampa y en la elección de los colores. Lo mejor? Fáciles de combinar!

MAZINGER Z Colecciones o no vinyl Toys, seguramente vas a querer tenerlo o sumarlo a tu colección. Este gigante robot en versión vinyl toy, representa parte de la niñez de más de uno.

EXPLOSIÓN DE SKATE Y COLOR El mundo del arte callejero es inagotable y sorprendente. Street Art

BICIS TERN

Utopía es un sitio web dedicado a mostrar lo mejor del arte urbano

Te imaginás salir a hacer las compras, ir a trabajar o a

del mundo. Esta foto que fue tomana en Berlín (Alemania) en una

la facultad en una bici que sea portátil y plegable? Tern

pista de skate, a más de uno nos ha dejado con la boca abierta!

además de seguridad y comodidad, ofrece portabilidad y ayuda a construir un futuro sustentable.


MÚSICA

FANIA RECORDS

txt ph

RITMO Y SABOR EN LA FELIZ. Izzy Mr. Salsa Sanabria, uno de los artistas gráficos más influyentes durante el auge de la música latina en los 70 en Nueva York, charlará de sus principales obras y diseños realizados para el sello discográfico Fania, en el próximo Trimarchi (TMDG), el sábado 5 de octubre en Mar del Plata. Música maestro, ¡que la feliz quiere rumbear!. El hombre salsa llega a Mar del Plata y no precisamente para las pastas. Creador de un estilo, inventor de un término, hacedor de sonrisas afros. El elocuente puertorriqueño es todo esto y mucho más. Apodado Mr. Salsa por ser quien inventó este título para esa música fusión entre sonidos cubanos y jazz, Sanabria expandió por todo el gueto latino residente en el Bronx neoyorkino sus influencias artísticas en las principales tapas de discos salseros, creando un estilo inigualable dentro del sello discográfico Fania, aquel que ayudó a expandir todo este tipo de música durante los 70. El gran Tito Puente, el eximio Roy Barreto o el inigualable Willie Colón son solo algunos de los nombres con quien trabajó, llenando de color todo lo que hacían, seguramente porque según él, «vivía entre los rascacielos grises». Y todo eso viene a contar en el doceavo Encuentro Internacional de Diseño Trimarchi, en busca de desnucar a todos con su ritmo. Porque aunque la conferencia se base principalmente en el diseño de Fania, sin duda que su personalidad pasará por muchos temas más. Las entradas para el TMDG, que se realizará entre el 4 y 6 de octubre en el Polideportivo Islas Malvinas, están a la venta en Tu Entrada y cuestan entre 700 y 840 pesos. La azuuca y el saboor vienen incluidos.

Guido Scollo Fania Records


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AFICIONADOS

09.10.2013 txt Luciano

Verdi

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SMART TV: TELEVISIÓN 2.0

La integración de internet a múltiples plataformas está abriendo el camino a nuevas experiencias y funcionalidades. Los Smart TV, vienen para unir la televisión de alta definición con internet, todo en un mismo dispositivo.

La integración de internet a múltiples plataformas está abriendo el

internet, chequear nuestro mail, acceder a redes sociales y compartir

camino a nuevas experiencias y funcionalidades. Los Smart TV, vienen

lo que estamos viendo en la televisión. Realizar comunicaciones en

para unir la televisión de alta definición con internet, todo en un

tiempo real, compartir contenidos multimedia, subir y descargar

mismo dispositivo.

videos (cuentan con cámara y micrófono integrado) y ver canales

Ofreciendo múltiples usos en un solo producto, llegaron al mercado

de televisión por internet. También ofrecen la posibilidad de ver y

los Smart TV. Este tipo de denominación responde a los televisores

grabar películas y series, teniendo una capacidad de almacenamiento

que integran la televisión digital con la comunicación Web 2.0.

acorde a la una computadora. También permiten conectar múltiples

Los Smart TV, o televisores inteligentes según su traducción, asocian

dispositivos externos y ofrecen la mejor experiencia del cine en casa

todas las funciones comunes que podemos hacer en nuestra compu-

debido a su tecnología de última generación aplicada al sonido.

tadora a la pantalla donde vemos nuestros programas favoritos.

Además, ya existen tiendas on line para la descarga de programas

Estos dispositivos tienen la base de un televisor corriente de pantalla

para este tipo de televisores, propias de cada marca.

plana con tecnología LED y en algunos casos 3D, siendo sus tamaños

Dato: A la hora de adquirir un televisor de alta definición, es impor-

de 32” 40” o 55” pulgadas para las principales marcas. Al software

tante chequear su tipo de resolución y preponderar 1080p por sobre

propio le se suma la posibilidad de incorporarle propio (cualquier sis-

1080i. La primera denominación (1080p) efectúa un mejor entrela-

tema operativo) y usarlo exclusivamente como una computadora.

zado de las líneas en la pantalla, propia de la televisión de más alta

Pero lo interesante de este producto es que se encuentra conecta-

calidad, siendo esta la principal diferencia entre una buena imagen

do a internet y nos permite un montón de funciones: Navegar por

y una excelente.

EL TELEVISOR MÁS CARO DEL MUNDO Desde el 1° de Julio se encuentra en venta en la Argentina el televisor más caro del mundo. Se trata de una apuesta de Samsung para un nuevo segmento del entretenimiento. Consta de una pantalla de 85 pulgadas y una “ultra alta definición”, siendo el diámetro total de la pantalla superior a los dos metros. Según la empresa, el denominado S9 tiene una imagen 4 veces superior a los televisores actuales con tecnología Full HD. ¿Precio? $ 349.999 pesos. Y sí, es Smart TV también.


BE CREATIVE OR DIE! Mariano Suppa es diseñador, fotógrafo e ilustrador. Director y cofundador de Be Creative Or Die, sitio dedicado al diseño y al arte, creado en el 2010 junto a Agustín Buquete.


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PERSONALIDADES

09.10.2013 txt Adriana Godoy ph Adri Godis Photography

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A Mariano lo conocí en un festival de música y arte en Recoleta, yo

Qué es lo que más te gusta de hacer BCDO y qué te da?

estaba haciendo unas fotos y él paso al lado mío y me dio un sticker

Siempre tuve ganas de hacer una revista y me gusta hacer notas,

de Be Creative or Die, que casualmente yo ya era fan en Facebook.

podría decirse que BCOD es cómo una semilla de eso, no?.

Días después charlamos y terminamos siendo muy buenos amigos.

Hoy día hacer una publicación impresa no es tan sencillo e internet da

Mariano se caracteriza ser algo intimidante, dando la falsa impresión

esta posibilidad. Somos bichos de internet y BCOD nació navegando,

de un personaje frio y distante. Pero es todo lo contrario! En esta

por así decirlo.

entrevista se muestra tal cual es y nos cuenta todo sobre BCOD.

En cuanto a qué me da, digamos que me ha dado de todo, desde momentos muy lindos a grandes dolores de cabeza, pero principalmente

Cómo fue tu primer contacto con el arte?

me dio la oportunidad de poder entrevistar a gente grosa de verdad

Fue a través del dibujo, cuándo era chico dibujaba mucho y leía muchos

(por ejemplo David Lloyd, el dibujante original de V de Vendetta) y de

comics (cosa que sigo haciendo), eso me llevó a interesarme por la

poder meterme un poquito más en su universo y ver cómo piensan lo

pintura también. Una cosa lleva a la otra, después llegó la música y así.

que hacen.

Qué te llevó a crear Be Creative Or Die?

Además de BCDO que hacés?

Be Creative or Die nació en forma de una interminable cadena de mails

Trabajo como diseñador gráfico (no lo soy, aviso para que los puristas

entre Agustín Buquete (mi socio) y yo, dónde nos pasábamos data qué

se escandalizen), ilustro y hago las veces de fotógrafo.

nos gustaba, ilustradores, gadgets de diseño, artistas plásticos, etc.

También soy bajista, diría que hace más tiempo que soy bajista que

Una vez que se hizo interminable esta charla y decidimos darle forma

todo lo demás.

de sitio y compartirlo con todos aquellos que les pudiera gustar. Podríamos decir que así nació BCOD, y luego sumó secciones, entrevistas, etc.

Qué querés transmitir? Siempre intentamos hacer hincapié en un punto: la creatividad. Si

Qué dificultades tuviste, pensaste en abandonar alguna vez?

bien la temática del sitio es banal en un gran porcentaje, para noso-

La verdad es que abandonar jamás, porque es algo que me gusta

tros el nombre del sitio no es una pose sino un deber, en cualquier

mucho y que en sí se adapta a los tiempos laborales y de la vida. En

ámbito de la vida se precisa de un mínimo de creatividad, por ejem-

cuanto a las dificultades, son las que tenemos todos los que quere-

plo la resolución de cualquier problema siempre requiere de creativi-

mos que un proyecto crezca, siempre falta el tiempo y plata, pero hay

dad e imaginación, yo personalmente creo que el proceso creativo a

que darle para adelante y ver la manera de generarlos, no hay otra.

veces es algo automático, casi cómo un instinto de supervivencia.


El año pasado BCOD realizó un evento llamado BALERO

Cuál es el momento fotográfico de tu día?

el cual se repitió este año ¿Cómo surgió hacerlo y qué

Yo creo que cerca de que anochezca, cuando la luz es rara y se dan

nos podés contar sobre este proyecto?

cosas no comunes.

BALERO nació de nuestra creencia de que no hay nada más aburrido que un balero (recordemos que ambos, Agustín y yo somos de la ge-

Cómo es tu relación con la fotografía?

neración de los concursos de baleros de Sofovich), partimos de ahí y

Digamos que me encantaría darle más espacio, me divierte mucho

la consigna fue aggiornarlo, destruirlo, hacer que le pasen cosas para

sacar fotos. Me gusta mucho la fotografía del rock digamos, el tema

hacerlo más interesante.

de captar los momentos en los que se nota que pasa algo arriba del

En la primera edición hicimos unos baleros en fibra de vidrio de un

escenario. Una de mis labores suele ser la de editor de fotos en las

tamaño considerable que los artistas intervinieron y en la segunda,

coberturas de los festivales y tengo la suerte de laburar con fotográ-

la idea fue deconstruirlo en digamos fetas, digamos…, y escracharlo

fos tremendos a los cuales les quemo la cabeza pidiéndoles consejos.

contra la pared. BCOD siempre pregunta en sus entrevistas que música Cuál es tu mambo con las Calaveras?

eligen para trabajar, pero acá la Pregunta es:

Mi mambo con las calaveras viene también de chiquito, me acuerdo

Cómo sería tu foto ideal en donde vos aparezcas? Y Con

de un álbum de figuritas de Skate de Cromy (se seca un lagrimón

que música tema, banda...?

nostálgico) con la estética muy de esa época onda Power Peralta,

La foto con mi hijo haciendo payasadas y la banda sonora ideal sería

mucho flúo, zombies y calaveras.

Do You Realize?, de The Flaming Lips (letra que recomiendo mucho leer).

Luego me puse más metalero y las calaveras siguieron estando, en otro estilo, menos coloridas jejeje. Y hoy día además tengo una preferencia por los Pandas (de hecho tengo uno tatuado en el brazo) y ambos comparten una forma muy parecida al dibujarlos iconográficamente. Creés que naciste en la época correcta? Me parece que sí, creo que esto es una gran obra y que cada uno cumple un papel en el libreto, a muchos nos tocaron bolos (risas).

be creative or die.com


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RECORRIDOS

09.10.2013 txt Adriana Godoy ph Adri Godis Photography

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CASA FAD

ESE MISTERIOSO ENCANTO.

Un día caminaba por la calle Guatemala junto con mi novio, de repente nos encontramos con un local que por fuera tenía la fachada pintada por un artista, la puerta era grande, de vidrio, con borde turquesa, pero por el reflejo del sol era difícil saber qué había adentro. Apoyamos las cabezas en el vidrio, pusimos las manos a los costados de los ojos para poder ver. Sorpresivamente se abrió la puerta y así conocimos a Mariana, quien muy cordialmente nos invitó a pasar. Entramos, recorrimos el lugar mirando cada mueble con formas variadas, sillas y sillones tapizados con diseños y colores llamativos, y aquella intriga inicial sólo pudo verse acrecentada con cada detalle. Una vieja aqueta de tenis de madera se veía renovada en forma de espejo, una cartera hecha con una bolsa de agua caliente. Toda la imagen de local era un gran estatuto, ¿pero un estatuto de qué?. Sin lugar a dudas CASA FAD es una exquisita ensalada cultural, fusionando el pasado, presente y futuro. Las influencias, los caprichos, la rebeldía y el buen gusto generan que CASA FAD no se sea sólo un local de muebles y diseño.

Los comienzos Hace ya 8 años se conocieron en un taller de pintura. Mariana trabajaba en la fábrica textil del papá mientras que Roxana hacía arte en Publicidad. Un día al mudarse de departamento se compraron una mesa estilo años 50`s y ahí su atención por los muebles se despertó. Empezaron restaurando para ellas, después llegaron los amigos, luego las redes sociales, hasta llegar a un Showroom en una casa antigua. En un viaje al Sur deciden dar su gran paso; abrir un local y llamarlo CASA FAD, FAD venía de un viejo proyecto de remeras: «Firma, Aclaración y Documento».

Sus dueñas, Mariana y Roxana, ambas artistas plásticas, se compraron una mesa de los años 50´ para ambientar su departamento, esto despertó su inquietud sobre la restauración de muebles. Empezaron con algo personal y luego crearon CASA FAD, en donde además de objetos encontrás muebles únicos.


«CASA FAD ES FIRMA, ACLARACIÓN Y DOCUMENTO. TAMBIÉN ES EL LADO REBELDE DE LA DECORACIÓN, PORQUE TRABAJAMOS DÍA A DÍA PARA QUE TU CASA SEA DIFERENTE». Roxana nos cuenta que para ella el bum de CASA FAD, fue cuando hicieron las sillas con tapizado de líneas de colores, muy característico de su local. Admiten que lo que más les gusta hacer son los diseños de las telas y la restauración de viejos objetos. Además de sus maravillosos muebles, ofrecen por capricho o gusto personal un pequeño espacio para exponer, al cuál bautizaron «CRIA», una especie de Galería. Variedad de artistas tuvieron el placer de exponer y de intervenir la fachada en el marco de una pequeña inauguración que suele realizarse cada dos meses en la vereda del local; en donde la música, algo para tomar y amigos ambientan la cuadra del lugar. De aquel viaje al Sur, CASA FAD se convirtió en uno de los locales de diseño más importantes del rubro. A Mariana le gusta más la idea del «Bolichito» y a Roxy más la idea «Cosmopolitan». Por ahora sólo sabemos que existe la posibilidad de abrir sus rumbos a Rosario y otras ciudades del País, y por qué no Sudamérica. Sin lugar a dudas CASA FAD genera misterio y en ese misterio radica su encanto! Visitá el local, está en la calle Guatemala 5657, Capital Federal. casafad.com


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MÚSICA

00 99 .. 11 00 .. 22 00 11 33 txt Martín

Dagoto

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CURT COBAIN

POÉTICAMENE INCORRECTO Desde el instante en que Courtney Love leía en transmisión directa

bicicleta a los 14 años le regala su primer guitarra y este hijo de pa-

hacia todo el mundo una emotiva carta de despedida que dejó su es-

dres divorciados encuentra en la música un buen refugio para cana-

poso Kurt Cobain, comenzó a construirse el mito detrás del cantante

lizar sus demonios. «Estudiar demasiado la música de los demás

y guitarrista de Nirvana, banda que en poco tiempo de trayectoria y

puede suponer un obstáculo para el desarrollo del estilo personal»,

con sólo tres discos producidos en estudio se encumbró como la voz

declaraba años después explicando cómo forjó a pura distorsión y

y la actitud de miles de personas de todo el globo terráqueo. Para

fuze un sonido particular que lo destacó entre un conjunto de grupos

construir la leyenda de este personaje caracterizado por su ironía

impulsados por el sello Sub Pop, dedicado a difundir por entonces la

y desobediencia a lo estipulado por el mainstream, basta recono-

música alternativa. Esta empresa independiente costeó la publi-

cer algunos sucesos de carrera y de su vida, acontecimientos que

cación de «Bleach» (1989), el primer disco que Nirvana realizó sin

conforman un relato que nació en clubes subterráneos de Seatle y

demasiada repercusión.

que se propagó por el mundo con una fuerza inesperada debido a la

Sin cambiar esa fórmula rabiosa de composición, con fuertes raíces

repercusión que alcanzó en los medios masivos de comunicación.

en el punk, en tono ruidoso donde Cobain gritaba sus frustraciones,

El mito comienza cuando el tío de Kurt en vez de comprarle una

traumas y desamores, Nirvana crea su obra maestra del rock alter-


nativo denominado «Nevermind» cuya expectativa de ventas en su lanzamiento era de 500.000 unidades y promediando el año llevaba vendidas aproximadamente 12.000.000 de copias. El grunge invadió los medios de comunicación, el rock sucio y poco potable escaló rankings de emisoras e influyo como tendencia a la moda. Los jeans rasgados, los sueters con figuras geométricas y las camisas leñadoras vistieron a los jóvenes que se sentían parte de la «Generacion X» (concepto extraído del libro de Douglas Coupland que asignó este término sociológico a la franja de nacidos entre los principios de los 60` hasta los inicios de los 80` inmersos en los profundos cambios estructurales y culturales atribuidos a un sociedad donde la velocidad informativa y la sobrevaloración del avance tecnológico replanteo los tópicos acerca del confort, la felicidad y las relaciones humanas, especialmente en la clase media). Al mito también se le atribuye haber aportado «Smell like teen spirit», la canción más simbólica de la «Generacion X» cuyo videoclip, que se precia de alcanzar el record Guiness en el 2000 por su alta rotación en la cadena MTV, ingresó a través de las pantallas en los oídos de la gente. La creciente fama, la vida de gira y el acoso de la prensa fueron contraproducentes para un frágil Kurt Cobain que se sentía incómodo en esa posición de prestigio y sus asuntos con

En la canción Something in the way del disco «Nevermind», inspirada en los Beatles, Cobain alude al puente Alexander Young de la ciudad de Aberdeen que actualmente se convirtió en lugar de peregrinación de sus fans. Dicha estructura estuvo a punto de recibir el nombre del músico como homenaje sin embargo los políticos locales rechazaron el proyecto y se limitaron a bautizar «Cobain landing» a una pequeña franja del rio Wishkah que lo atraviesa.

la depresión y los problemas irresueltos de salud intensificaron una peligrosa relación con sus adicciones. No obstante, el nacimiento de su única hija quedó plasmado en «In utero», la tercera producción discográfica cuyo título fue tomado de un poema realizado por Courtney Love. Este trabajo ambicionaba con la idea de romper con todo lo hecho hasta ese momento y replantear el sonido en el cual Nirvana había quedado encasillado. Dave Grohl lo definió como «la angustia de la estrella de rock, ya no hay más angustia adolecente» y esa insatisfacción se corporizo en canciones como «Rape me» o «I hate myself and i want to die» que provocaron el desapruebo e inclusive la censura de empresarios de marketing como de las cadenas comerciales de distribución y venta por el tenor violento de los mismos. Contra todo esto, la banda más trascedente del grunge que había realizado sus primeras presentaciones en 1985, recorrió varios continentes ante audiencias masivas con su espectáculo, siempre cerca del escándalo debido al carácter volátil de sus integrantes, especialmente Cobain que entre abstinencias y sobredosis decidió acabar sus días en su ciudad natal. «Es mejor quemarse que apagarse lentamente» leía Courtney Love públicamente a sus seguidores como parte de un fragmento de su ultimo escrito en una despedida televisada, al igual que la de Elvis Presley y otros tantos iconos de la cultura popular globalizada, y daba comienzo al mito de un músico que le devolvió durante algunos años la esencia rebelde, transgresora y políticamente incorrecta al rock moderno.

Además de su carga autobiográfica y emocional en la discografía de Nirvana podemos encontrar obras inspiradas en la literatura. La lectura de «Shadowland» que narra la biografía de Frances Farmer, una actriz controvertida de Hollywood nacida donde Kurt Cobain y acusada de comunista y atea, inspiro a la creación de la canción Frances Farmer will have her revenge on Seatle de «In utero», así como Scentless Apprentice, del mismo disco, surge en referencia al best seller «El perfume» del escritor alemán Patrick Suskind.


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MÚSICA

09.10.2013 txt Agustina

Atrio

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SIG RAGGA Banda santafecina nacida en 1997 que ha creado su propio universo fusionando variedad musical con teatro, cine, diseño y artes plásticas en su puesta de escena. Con una base de reggae, el grupo juega con géneros como el son cubano, ritmos africanos y latinoamericanos y jazz. En 2009 sacaron su disco «Sig Ragga» y este año estrenan «Aquelarre», con el tema Pensando, nominado en el rubro a mejor canción alternativa en los Latin Grammys 2013. Ecléctica y diferente, te invitamos a asomarte en su mundo.

myspace.com/sigragga/music

LA FILARMÓNICA CÓSMICA Proyecto nacido en el 2003 con Martín Reznik que graba hogareñamente «El disco del Gnomo» con músicos amigos. La banda sigue creciendo y entre ires y venires de músicos, en el 2006 se convierte en un proyecto grupal y lanzan «La filarmónica Cósmica» (2009), con un estilo folk-rock acústico. En el 2012 lanzaron «Tres», al que le llegó el rock y la psicodelia. En este trabajo cuentan con la participación de Lisandro Aristimuño, Sofía Viola y Lucio Mantel.

filarmonicacosmica.bandcamp.com

MI NAVE Quinteto rosarino formado por Pablo Boffelli (voz y guitarra), Andrés Yeah (guitarra), Martín Greco (bajo), Josefina Maidagán (voz y teclados) e Iván Brito (batería), comenzó su historia en el 2008, lanzando en el 2012 su disco «Brillante», ganador del Concurso Coproducciones Discográficas de la Municipalidad de Rosario. Este trabajo es suficiente para trasladarnos en un viaje experimental mientras suenan las guitarras y los sintetizadores. En un combo de sonidos electrónicos y de rock progresivo, nos deja con ganas de escuchar más.

minave.bandcamp.com

JULIO Y AGOSTO Nacida por el 2006 como un trío, con sonidos de orquesta llena de frescura con sus canciones alegres y melancólicas, en una mezcla simpátca. En 2011 lanzaron su primer álbum «Julio&Agosto» este año salió «El ritmo de las cosas», material en el que se consolida su sonido y estilo. Dibuja melodías al ritmo de las cuerdas y los vientos en un estilo folk acústico. Se complementa con letras ocurrentes, dibujos y una puesta en escena donde buscan conectarse con el público. Con su estética propia, Julio y Agosto te convence al descubrirla.

julioyagosto.com.ar


txt tp xh t

Estefi miguel G P ruei nd soa SRc oo sl laor i o O r t e g a

ADICTOS A BUENOS AIRES. Jane’s Addiction se presentará por tercer año consecutivo en Argentina, esta vez en el marco del Personal Fest, en el Club GEBA, el 13 de octubre. La banda liderada por Perry Farrell segundará a Muse en la misma fecha del festival. No fueron tantos los días que tuvimos que tachar para volver a verlos.

Size. Además recordarán su último y único disco de estos pasados 10

Poco más de un año pasó desde aquel último recital, donde la banda

años, «The Great Escape Artist», 2011, y que Perry, por más gritos des-

alternativa frikeó a más de uno en el Teatro Vorterix. Al parecer, desde

consolados que sus fans den, definió como «una mezcla de post-punk

ese primer show en 2011, donde la banda además piso suelo latino-

gótico, Muse y Radiohead».

americano por primera vez, los, ya viejos, californianos sienten una

El tour actualmente los tiene rockenado varias ciudades de Estados

adicción especial por Buenos Aires y nosotros seguimos sintiéndonos

Unidos y mantiene un setlist pequeño pero infalible de no más de 14

primeros en el mundial de mejor público. Como aperitivo, Farrell nos

canciones. Tras su parada argenta, continuará por Santiago de Chile y

alegró la vida hace un par de semanas anunciando la edición argentina

Bogota. Además de Jane’s Addiction y Muse, la fecha del ya habitual

del Lollapalooza, festival rockero que él mismo creó. Pero nosotros

festival, que se realizará en la sede San Martín del Club GEBA, se

somos insaciables, por eso también vuelve a suelo porteño acompaña-

completa con el guitarrista de los Strokes, Albert Hammond Jr, Kashmir,

do de Dave Navarro, Stephen Perkins y Chris Chaney para nuevamente

Miranda! y Utopians y tiene a Aerosmith y Whitesnake como headliners

abrumarnos con un potente show que repasará toda la trayectoria de

de la otra fecha. Las entradas están a la venta a través de Top Show,

la banda, pasando por clásicos como aquella heroinómana Jane Says

van desde los 500 hasta los 1000 pesos . Y habrá que ir ahorrando para

que los bautizó en sus comienzos, o la distorsionada y húmeda Ocean

el 2014, porque seguro vuelven, esta vez a su Lolla.


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CIUDAD VERDE

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09.10.2013 txt Rubén Usabiaga ph Greenvivant.com

La vida en dos ruedas

1

La proliferación de las bicisendas, el creciente tránsito, un posible efecto «moda» y una definitiva necesidad por moverse libremente están afianzando a la bici como el medio de transporte elegido por muchos, en Buenos Aires. Esta tendencia no termina en el hecho de ir de un punto al otro en dos ruedas. Andar en bici es más, es un estilo de vida. Una forma diferente de ver y

2

recorrer la ciudad y también de aprovechar el día a día. Por ejemplo, existen bares y restaurantes que ofrecen beneficios exclusivos a ciclistas. En este resumen te acercamos algunos de ellos, lugares donde comprar y alquilar tu bici y sumarle accesorios que le den estilo y seguridad.

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CREATIVOS

09.10.2013 txt Adriana Godoy ph Adri Godis Photography

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DEMIAN ZEN

DANZA CÓSMICA DE BURBUJAS.

ojos, compartiendo y sintiéndose como un niño, trata de sacar lo Cautivados por su simpleza, la observamos como algo

mejor de ellos. Demian nos dice que «hacer burbujas es como cuan-

mágico. No nos preguntamos por qué se forma, simple-

do uno habla de un tema que le interesa, puede estar horas y horas

mente la admiramos; cómo crece, qué forma toma, la

y sentís que el corazón se te sale por la boca. Siento que esto me da

miramos volar... y al momento de reventarse sonreímos.

ganas de sacar y sacar más aún de mi, sentís que estás donde debés

Hipnotizados por las burbujas sin importar la edad.

estar, aunque no es un lugar, es un estado».

Fascinados si se unen entre sí, nos alegramos cuando

Un día llegó Aniko, escritora y fotógrafa de viajes. Se contagiaron

son grandes y cuando son chiquitas también. Felicidad

pasiones y hoy llevan juntos las Burbujas a lugares donde no se

con tan solo ver una.

habían visto antes. Aniko, escribe sobre esos momentos y lugares,

Demián suele andar por ahí haciendo burbujas gigantes

fotografiando cada instante.

y algunas no tanto. Hacía burbujas de chico, un día se

Se encuentra en constante búsqueda de nuevas burbujas, nuevos tru-

dio cuenta que podía hacerlo con sus manos y tiempo

cos, humo, helio, guantes, pero que espera que un día pueda llegar a

después diseñó su propio burbujero, al que llamo «uOu».

la verdadera magia.

«A muchas personas les pasa sentir paz al ver una sim-

La música que lo acompaña, considera que tiene que ser suave y

ple burbuja, se quedan mirándolas, sonriendo y alejándo-

tranquila, sobretodo para no multiplicar la excitación de los niños.

se de sus rutinas», son detalles que hace feliz a Demian.

Algo más zen, más oriental es su preferencia. Además de sus Burbujas,

Él solo ve la burbuja, disfruta de la misma cual «Danza

a Demian lo apasiona andar en bici y le gusta la botánica.

Cósmica». Pero cuando los niños tienen un brillo en sus

burbujasporahi.com Facebook: /uouqueburbujas


AGENDA

YEAH YEAH YEAHS

El trío de New York liderado por Karen O., regresa al país para presentar «Mosquito», Cuarto álbum de estudio de la banda, los tres anteriores son: Fever To Tell, lanzado en el 2003; el segundo fue Show Your Bones en el 2006 y el tercero It’s Blitz. 05 de Noviembre 21:00hs en el Estadio Luna Park, Avenida Madero 470. Conseguí tu entrada a través de

ticketportal.com.ar

BIENAL DE ARQUITECTURA

BARRIO JOVEN 2014

BECAS PARA ARTISTAS

Hasta el 20 de octubre

Hasta el 19 de noviembre.

Hasta el 31 de octubre.

Uno de los eventos más importantes de la

Abierta la convocatoria para participar en

La UNESCO ofrece becas a artistas jóvenes,

región que reúne a profesionales de todo el

la sección «Barrio Joven» de arteBA 2014.

con el objetivo de enriquecer sus proyectos

mundo. Acercará la mejor arquitectura del

Abierto para todas las galerías y espacios

creativos permitiéndoles relacionarse con la

mundo con el objetivo de invitar a los que no

jóvenes, nacionales e internacionales que

diversidad cultural. Este programa ofrece re-

son arquitectos para demostrar que detrás de

representen principalmente a artistas lati-

sidencias a artistas entre los 25 y 35 años d

cada edificio hay un estudio de arquitectura

noamericanos.

e diferentes países en las disciplinas de crea-

tratando de mejorar el hábitat.

#barriojoven. Para más info:

ción literaria, música y artes visuales.

bienalba.com

arteba.org

redartistasdelcaribe.org


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09.10.2013

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