COM.AR
CRO «EL REY DEL RAOP» MÚSICO Y DISEÑADOR ALEMÁN NOS INVITA A CONOCER SU TRANSGRESOR ESTILO
ROSARIO ORTEGA «ME INTERESA MÁS LA MÚSICA QUE LA FAMA» YAYOI KUSAMA Y SU OBSESIÓN INFINITA NATHAN JUREVICIUS ILUSTRADOR DE HISTORIAS TENCHI ODDINO CONDUCTORA, PRODUCTORA Y DE BUENA ENERGÍA. CAMDEN TOWN EL LUGAR DE LA MODA
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EDITORIAL
07.08.2013 txt Mariana
LA REVISTA SE RENUEVA Nos gusta el movimiento constante y continuo, cambiar las cosas de lugar, alterar el color de las paredes, probar cosas nuevas, alejarnos lo más posible de la rutina. Y con la revista nos pasa lo mismo. Cada tanto decidimos cambiarle algo; tipografías, encabezados, secciones, pasamos de la rigurosidad de la grilla al caos de origen. Y así vamos para adelante, con el objetivo de no aburrirte y no aburrirnos, de no perder la sensación que genera la sorpresa. En medio del cierre de la edición y mientras escribo esta nota editorial, mi cabeza está en otra parte. Está atenta a las noticias, al teléfono y mensajes que gente amiga y conocida manda continuamente. Rosario, mi ciudad natal, está de luto. Una trágica explosión a causa de una pérdida de gas tiró abajo un edificio entero a las nueve y media de la mañana del martes seis de agosto. Fue tan grande que se sintió a quince kilómetros. Y cuan grande abrá sido que el edificio se derrumbó. A tres días de esta gran pérdida aún rescatistas y bomberos trabajan muy duro en la ardua tarea de encontrar sobrevivientes debajo de los escombros. La ciudad está apagada, los rosarinos tenemos por estos días la mirada gris, triste, vamos caminando, nos acostamos y despertamos con un mismo dolor. Es muy loco como en ciertas ocasiones los seres humanos demostramos cuanto tenemos para dar, cuan solidarios podemos ser. Dadores de sangre, frazadas, termos, cargadores de celulares, un techo, hasta palabras de aliento y brazos generosos que abracen la desolación, la angustia de las familias. La gente responde a cada pedido con sumo respeto, acercándose sólo para ayudar. Entre los pedidos de solidaridad, el silencio es lo más importante en estos días. Es sorprendente como se logra escuchar el silencio. Hay hechos que marcan a las sociedades, que quedan en la historia, que nos atraviesan y nos dejan un sabor amargo. Este es uno de ellos. Pero como siempre, en medio del dolor queda aún esperanza.
Polo
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STAFF . SUMARIO
02 03
07.08.2013
DIRECCIÓN CREATIVA Y DISEÑO Leandro De Simone leandro@invasiva.com.ar GESTIÓN Y PRODUCCIÓN Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar EDICIÓN Marianella De Simone marianella@invasiva.com.ar COLABORADORES Luciana Quintero Ortíz, M. Laura Torres, Natalia Denot, Martín Dagoto, Melanie Tobal, Estefi Miguel, Tatiana Bayani, Pablo Palmucci, Marina Cebollada, Aneley Gabillot, Carla Celoria, Julieta Rigali, Germán Rodríguez, Fabián Sasso, Zamir Mendes, Caro Bitar, Anabel Varela Donnet, Agustina Atrio, Adriana Godoy, Rubén Usabiaga, Luciano Verdi. DOMICILIO LEGAL Amenabar 5364. Tel. 0341 4333451 Rosario, Santa Fe, Argentina. C.P. 2000
16 Randy Mora ilustración
18 Nathan Jurevicius diseño
20 Flirting with kelly moda
24 Kinga Britschgi arte digital
27 Animalitoland muestra
28 Yayoi kusama muestra
36 CRO música
38 Gal Patio del Liceo recorridos
43 Rosario Ortega música
44 Green Vivant ciudad verde
COMERCIALIZA EN ROSARIO Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar 0341 155602461 COMERCIALIZA EN BUENOS AIRES Pablo Casterán pablo.casteran@gmail.com EDITOR RESPONSABLE Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar ARTE DE TAPA Leandro De Simone FOTO DE TAPA CRO DISTRIBUYE EN CAPITAL FEDERAL Y GBA. Tricerri - Bignami IMPRESIÓN Galt Printing AGRADECIMIENTOS Barbie Bertani (PUMA), CZPR, Camila Pellati (Quilmes), Carat, Alexis Amitrano (Cynar), Adrián Montesoro y Rubén Usabiaga (Green Vivant), Tenchi Oddino, Guido Artwell y equipo, Karina Casalba, Nathan Jurevicius, Cro, Rosario Ortega, Pablo Casterán y a todos los colaboradores.
invasiva.com.ar facebook.com/INVASIVAmagazine flickr.com/invasiva myspace.com/invasiva revistainvasiva.blogspot.com twitter.com/invasiva Invasiva es una revista independiente bimestral de distribución dirigida. Invasiva es marca registrada. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Propietarios Leandro J. De Simone y Mariana V. Polo. Los autores y entrevistados son responsables de sus respectivas ideas y opiniones. Registro de propiedad intelectual N·555011.
01Editorial 02Sumario 04Galería Uno 06Galería Dos 08Empresas 10Discos 11Libros 12Portfolio 23El lugar de la moda 26Somos Curiosos 29Palo Santo Gafas 30Pancho Pixel 33Tenchi Oddino 40Del Vinilo al Ipod 41Midnight Juggernauts 46Cine 47Agenda 48Puntos de venta.
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GALERÍA UNO
07.08.2013 txt Luciana
Quintero Ortíz
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GUILLERMINA NÜ
ELIAN
VENDAVAL
Marca de indumentaria femenina nacida en
Artista del espacio público, dueño de exce-
Joyería made in Buenos Aires. Bellos diseños
Rosario, ideal para chicas rockeras y desin-
lente un manejo del color. Su obra, desplega-
en alpaca, inspirados en el espiritismo y el
hibidas. Ropa y accesorios con un estilo joven
da por numerosas calles y edificios del
ocultismo: etéreos y geométricos. Se desta-
e informal que remite indiscutiblemente a la
país, se destaca por un estilo geométrico y
can en su colección los collares de piedras
década de los noventas. Un destacado: los
abstracto, de líneas claras y tonos intensos.
semipreciosas y cristales, y las punteras para
accesorios y bolsos de su última colección.
Para adentrarse más en su imaginario gráfico
camisas. Para adquirir y conocer más:
guillerminaweb.com.ar
elianelian.com.ar
vendavalbuenosaires.com.ar
EXTRAÑO BAZAR
JEN STARK
DOMINGO
Original bazar de objetos de la vida cotidina,
Joven escultora estadounidense, cuya obra
Marca masculina para jóvenes interesados
desde artículos para el hogar hasta comple-
está inspirada en los patrones del Universo
en definirse a través de un fuerte impacto
mentos femeninos.
y la naturaleza: agujeros negros, vórtices y
visual. Moños, forrería suntuosa, sartrería
Estética vintage, reutilización de materiales
fuerzas centrífugas, son algunos de los fenó-
de chiffon y terciopelo, son algunos de los
diversos y bellas ilustraciones a mano.
menos captados. Recomendado para aman-
elementos que trae para los muchachos
Para recorrer más esta propuesta:
tes de la ciencia y las esculturas de papel
que se atrevan a su desafío estético.
facebook.com/pages/extrañobazar
jenstark.com
domingoesdomingo.com.ar
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GALERÍA DOS
07.08.2013 txt Luciana
Quintero Ortíz
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ELEBEA
DIEGO GRAVINESE
LUDMILA ROSENZWEIG
Ilustradora y diseñadora cordobesa residente
Conmovedor artista argentino, de vasta e
Una multitud de gifs animados, collages y
en Tel Aviv. Creadora de un universo repleto
impresionante producción pictórica.
dibujos en fibra, constituyen parte de la obra
de personajes tiernos y coloridos: búhos con
Reconocido mundialmente por un estilo de
de Ludmila Rosenzweig, una artista que im-
anteojos, helados sonrientes y pequeños osos
hiperrealismo con tintes fuertemente mágicos.
pacta por un cierto cuestionamiento implícito
que practican yoga. Un mundo infantil y de
Una obra que invita a un trance visual, muy
de lo que significa mirar y consumir imágenes.
ensueño, digno de ser recorrido.
difícil de olvidar. Altamente recomendada:
Irónica, hilarante e imperdible:
elebea.com
diegogravinese.com
metaleroscarilindos.com.ar
CERES PECES
RICARDO CAVOLO
HOTEL CHELSEA BAGS
Marca de indumentaria marplatense, con un
Príncipes, cosacos, marineros y artistas circen-
Bolsas, equipajes y mochilas de autor, con un
estilo minimalista de colores neutros.
ses son algunos de los personajes icónicos
estilo vintage y terminaciones muy cuidadas.
Prendas con bellas terminaciones, líneas sim-
que desfilan por los cuadros de Cavolo, quien
Apliques y herrajes antiguos, materiales no-
ples y una estética retro que remite a los
retrata muy emotiva y espiritualmente las
bles y diseños contemporáneos son los ele-
años sesentas.
experiencias de cada uno de los seres que
mentos que aporta en sus carteras y mochilas
Para conocer más su última colección:
invoca a través de sus dibujos.
Hotel Chelsea.
cerespeces.tumblr.com
ricardocavolo.com
facebook.com/hotelchelsebags
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EMPRESAS
07.08.2013 txt María
08 09
L a u r a To r r e s
CABRALES BY MILO
NUEVO PEUGEOT 208
Cabrales festeja 70 años y lanza esta línea
Un modelo completamente renovado, con una estética más agresiva y deportiva
de latas, dónde la intensidad del arte de
el 208 llega para ser líder y recorrer el camino hacia la alta gama.
Milo Lockett, se une a la intensidad del café.
Desde julio está a la venta en las consecionarias del país. Su ergonomía y tecno-
Innovación, creatividad y sabor se brindan a
logía intuitiva proyectan modernidad en cada detalle y encarnan la regeneración
los consumidores de este café.
en todos los ángulos. «Let your body drive».
cabrales.com
peugeot.com.ar
ADIDAS ORIGINALS CON RUN DMC.
DADÁ FINCA LAS MORAS
El 1° de agosto dos íconos de la música se enfrentaron en un choque de culturas
La bodega que elabora vinos conceptualmente
cuando las leyendas del hip-hop, Run DMC, colisionaron con el reconocido DJ
originales presenta un vino inspirado en el
canadiense A-Trak para la nueva campaña de adidas Originals.
Dadaísmo. Invitando a desafiar la cultura
De esta manera, los pioneros del Rap desafiaron a uno de los DJ más aclamados
establecida, los sentidos y la espontaneidad
del mundo en un estudio dando lugar al nuevo himno contemporáneo alineado
se expresan libremente en este producto
al concepto de «Unite all Originals».
de Finca Las Moras.
adidas.com/originals
fincalasmoras.com.ar
150 AÑOS DE HISTORIA
PUMA LANZA SUEDE LITE
La icónica marca italiana de aperitivos y espu-
Es una nueva versión de la PUMA Suede Classic, famosa entre deportistas. Un
mantes estuvo presente en la emblemática
calzado que se apoderó de la liviandad. Divertido y muy cool con detalles futuristas:
disco Tequila con una fiesta exclusiva.
una suela tan liviana que te hará vencer la gravedad. Suede Lite es una nueva
Inspirado en The Great Gatsby, se llevó a cabo
versión de las icónicas y legendarias PUMA Suede Classic, famosa entre atletas,
en el marco de los 150 años de la marca.
basquetbolistas y el mundo del hip hop ideal para salir a recorrer la ciudad. Tu
martini.com
compañía ideal para un fin de semana con toda la onda!
puma.com
GANCIA SPRITZ + MUSIC & FOOD
MOTO X
Gancia arribó a Las Leñas con una propuesta llena de sabores para disfrutar al
Motorola presentó el primer teléfono inteli-
atardecer, después de una jornada de ski.
gente de la compañía desarrollado y fabricado
El UFO POINT fue el espacio elegido para deleitarse con exquisitos cocktails Gan-
100% dentro de la órbita de Google. Se puede
cia Spritz acompañados de los apettizers que Pablo Massey elaboró para realzar
elegir los colores del frente y de la cubierta,
sus sabores. La voz de la reconocida actriz Jenny Williams creó el clima ideal para
optar entre varios detalles de su interfaz, hay
este encuentro.
hasta 504 configuraciones.
gancia.com.ar
motorola.com.ar
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DISCOS Y LIBROS
07.08.2013 txt Natalia
Denot
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YEAH YEAH YEAHS | MOSQUITO Mosquito es el cuarto álbum de la banda, formada en el año 2000 de la mano de Karen O. y Brian Chase. Desde su primer disco apreciamos su música que nos da una mezcla de estilos retro con guitarras punk/ rock fuertes, sonidos sintéticos y voces melancólicas. Como era de esperarse, su última producción no escapa a su estilo. La banda eligió abrir el disco con «Sacrilege», un ambicioso tema en el que se entremezclan distorsiones de la voz de Karen O. y un rock un tanto relajado, además de la inclusión de un coro góspel de 24 personas que le da un toque final interesantísimo.
YOUTH LAGOON | WONDROUS BUGHOUSE El propio Trevor Powers nos dice que este disco es un canto a la vida, que surge de su horror ante lo que significa la muerte, de hecho en el tema Dropla, notamos que repite obsesivamente «you’ll never die, you’ll never die». Recordemos que el cantante comenzó su carrera apenas en 2010 con el lanzamiento de su primer disco «The Year of the Hibernation». Wondrous Bughouse ha superado ampliamente las expectativas de sus más fieles seguidores y críticos. En esta, su segunda producción, las voces están distorsionadas,ondas que suben y bajan, logrando un perfecto viaje psicodélico en nuestra mente.
DUCKTAILS | THE FLOWER LANE En este disco Matthew Mondanile, el líder de la banda, nos acerca a un fluir de sonidos que nos sumergen en un mundo melancólico, ingresando con una serenidad y una calidez que pocas veces podemos alcanzar. Las atmósferas están creadas con una mezcla de voces y géneros que van desde el pop psicodélico como en los temas Ivy covered house o The flower lane hasta temas más electrónicos como es el caso de Letter of intent en el cual también incluyen una voz femenina, la de Jessa Farkas. «The flower lane» es el cuarto disco de la banda, y sin dudas marca un antes y un después en su trayectoria.
CALIFORNIAX | CALIFORNIAX Este álbum debut del trío de Massachussets revive el espíritu del rock alternativo de los noventa. Pasando los ocho temas que lo componen escuchamos riffs incandescentes, buenas distorsiones y descubrimos quién es la gran protagonista: la guitarra. Sin dudas es un disco muy rockero. Lamentablemente, también pasando los temas advertimos algo que podría hacer que se lo considere monótono: no hay temas que se destaquen por encima de otros, no presenta demasiadas variaciones. Igualmente, es un disco recomendado para los amantes del estilo, se trata de música salvaje y terriblemente pasional.
CUATRO DISCOS QUE NO PODÉS DEJAR DE ESCUCHAR
txt
Ta t i a n a B a y a n i
LOGOBOOK Los diseñadores gráficos Ludovic Houplain, François Alaux y Hervé de Crécy saltaron a la fama en el año 2009 cuando crearon el cortometraje «Logorama», que se llevó el Oscar al mejor en su categoría. Para crear el universo de su obra audiovisual, los diseñadores crearon una base de datos con más de 40.000 logos. La editora Taschen ha publicado ahora una selección de esa amplia lista, que cuenta con más de 7.000 imágenes e información sobre cada uno de los diseños. «Logobook» se convierte así en otro de los libros imprescindibles para diseñadores, los artistas plásticos o simplemente, los curiosos.
LONDON Este tomo de lujo lleno de fotografías e ilustraciones fantásticas es mucho más que una guía turística sobre la ciudad de Londres. Recorriendo sus páginas se puede viajar a través de las mansiones victorianas, los pubs musicales y las tiendas más reconocidas en todo el mundo. El volumen ofrece una cuidadosa selección de hoteles, tiendas, bares, restaurants y salones de té, con sus respectivas descripciones y detalladas fotografías, a cargo de David Crookes. Publicado por Taschen, editorial conocida mundialmente por su innovación y diseño.
MILO TIENE CORONITA La escritora María Romano eligió al genial Milo Lockett como inspiración para su libro infantil y así creó una obra colorida, alegre y mágica que sorprenderá tanto a chicos como a grandes. A partir de los personajes imaginados por el artista chaqueño, Romano propone rimas, historias disparatadas y juegos de palabras para divertir a todos los lectores. La autora juega con los personajes de Lockett y nos invita a nosotros también a conocer a los perros de cinco patas, los elefantes de colores y los reyes con corona de tiza.
TREE HOUSES La casa en el árbol es quizás uno de los deseos más importantes de cualquier niño. La casa en el árbol es seguridad, refugio, juego y contención. Este hermoso volumen, creado por Philip Jodidio, nos muestra las mejores casas de árboles alrededor del mundo. Desde salas de té hasta hoteles, los árboles prestan su altura y la naturaleza los mejores paisajes para que estos espacios sean verdaderas obras de arte arquitectónico. «Tree Houses» incluye varias fotografías de cada una de las casas y además, breves biografías de sus arquitectos creadores.
CUATRO LIBROS QUE NO PODÉS DEJAR DE LEER
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PORTFOLIO
07.08.2013
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Go Loco
Marca nacida hace un año de la mano de Constanza Godoy y Germán Saurit en Rosario. «Es la fusión de un calidoscopio de las cosas que nos gustan y nos inspiran a la hora de crear, como música, artes plásticas, cine, etc. Nos basamos en un concepto de identidad fuerte en donde el mix entre confección + diseño + estampa, alternando texturas y formas es lo que hace cada prenda auténtica. Estamos abiertos a recibir propuestas e interactuar con otros artistas, pensando en los proyectos como una forma progresiva de crecimiento interior, amor, trabajo y bienestar».
facebook.com/gowloco
MOSTRATE. ENVIANOS LO QUE HACES!
Gabriela Piserchia
Nací en Quilmes, Buenos Aires, Argentina, en 1985, donde actualmente vivo y trabajo. Siempre me gusto dibujar y pintar. Asistí a mi primer taller a los 7, pasé por varios talleres y profesores particulares. Estudié Diseño de Indumentaria y en el 2010 hice taller de dibujo con Julian Gatto, ahora asisto al taller de Silvia Mato.Trabajo como diseñadora, el diseño es a lo que me dedico y la ilustración es en parte a lo que me quiero dedicar. A veces me surgen trabajos en los que se interelacionan las dos, como cuando tengo que hacer una estampa, o un arte para una campaña. Me gusta trabajar con una mezcla de técnicas, empezar con acuarela y después sumar lápiz, lapices de colores y marcador.
facebook.com/gabriela.piserchia
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PORTFOLIO
07.08.2013
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Mariela Maggi
Nací en Caracas pero he vivido siempre en Mérida (Venezuela), donde estudié y curse la Licenciatura de Diseño Gráfico. Estoy totalmente enfocada en la fotografía. Mi especialidad son los retratos y la fotografía de moda, naturaleza y fotografía de retratos documental que me permite darle enfoques personales a diferentes situaciones. Mi trabajo lo caracteriza el uso y manejo del color, las formas, las ideas, abordar la imagen como la construcción de ella más allá del simple hecho de dar un click, en el desarrollo del maquillaje, peinado, estilismo fundamental y como parte de las ideas, expresividad en la mirada, planos cerrados y búsqueda de la belleza.
behance.net/maggiflux
Leonardo Floresvillar
Soy fundador de BLND Network en Los Ángeles California y director creativo de BLND Magazine. Nací el 21 de Noviembre de 1992 en México, y comencé mi carrera como ilustrador y diseñador autodidacta a los 17 años. En el 2010, me aventuré en el campo de la moda siendo seleccionado como nuevo talento para participar con una colección de ropa junto a muchos de los diseñadores mas reconocidos del país. Habiendo tenido exposiciones individuales y participado en colectivos en diferentes partes del mundo, mi trabajo se ha enfocado en la ilustración de moda mayormente retratando artistas y diseñadores y personalidades del medio creativo para diversos clientes como Societe Perrier, Schon y Latin Fashion News.
leonardofloresvillar.com
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ILUSTRACIÓN
07.08.2013 txt Marina Cebollada i l u s t Randy Mora
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RANDY MORA
EL COLLAGE, SU ARMA PRINCIPAL.
Randy Mora es un ilustrador colombiano residente en Bogotá y con sus 26 años ha trabajado para revistas y diarios como Wired UK y USA, GQ Spain, The Guardian, Dinero Magazine, Il Sole 24 Ore, Museums Association, The CMA, Marketing Magazine, Poder Magazine, YCN, Jazeera Magazine y Bienestar Magazine, entre otras. El collage es su arma principal. Al inicio de su carrera experimentaba con la técnica de forma manual, pero cuando le comenzaron a llegar encargos laborales pasó a utilizar la pc, debido al ahorro de tiempo que le suponía. Hoy decide comenzar a buscar una manera de, a través de lo digital, regresar a lo manual, al feeling del papel y las tijeras. Sus imágenes tienen un estilo vintage que remite a la estética de los años ’50, al estilo de Reader’s Digest y sus publicidades sobre aspiradoras, el mejor traje, los nuevos aparatejos electrónicos, y la literalidad del futuro incipiente ponderado en un mero acertijo del cómo será. Su paleta pastel contribuye a gestar esta sensación, a generar una especie de deja vu en el que no por eso hay ausencia de originalidad.
Randy mezcla en sus trabajos texturas rotas, ajadas y arrugadas, puntos y manchas de tinta clásicas de la imprenta de mediados del siglo pasado, ilustraciones de libros y revistas que rememoran esa época. La calidad de sus imágenes demuestra que sabe comprender sus elementos y componerlos de manera agradable pero a veces (y a la vez) incómoda. Demuestra que sabe qué quiere decir, y qué quiere trasmitir con lo puesto en la página. Es también la comprensión del uso estético de la tipografía lo que hace su trabajo una visión del pasado en el presente. Pequeños guiños a elementos de la actualidad completan su gran variedad de elementos: de repente, asoma una pulsera del orgullo gay, una estructura de ADN, unas zapatillas deportivas de última generación… de repente un ícono de mensajería personal… algunas marcas esenciales para el capitalismo (como Coca, Nike, Apple…), cosas que nos recuerdan el aquí y ahora. Sus collages personales son más violentos o crudos que los efectuados para una revista. Aquí se nota que su pasión por el desmembramiento de elementos y su posterior recomposición en un elemento nuevo puede llegar a ser literal. El tomar una cosa, agregarle otra para transformarla en una tercera, marca su recorrido de manera constante y sonante.
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DISEÑO
NATHAN JUREVICIUS
07.08.2013 txt Pa b l o Pa l m u c c i ph Nathan Jurevicius
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Identidad: Ilustrador de historias
ticipar del Encuentro Internacional de Diseño
Cuándo empezaste a hacer arte y el diseño de los juguetes?
Dónde encontrás la inspiración para crear piezas tan impresionantes?
(TRIMARCHI) 2013 tuvimos una charla con un
Como profesional fue durante la universidad,
Los cuentos populares bálticos son una base
exponente mundial de la ilustración en su casa
en la década de los 90´s. Fui contratado para
importante en muchos de mis trabajos. Ellos
en Toronto, donde nos abrió sus puertas y nos
crear una serie de libros para niños de una
influencian los componentes de la historia
contó sobre su vida y sus futuros proyectos.
editorial local. Después de graduarme era un
que relato, especialmente mi concepto de
ilustrador editorial free-lance para revistas y
Peleda. También soy un gran fanático de las
Hola Nathan, primero que nada gracias por tu valioso tiempo, por favor contanos un poco de vos. Dónde naciste? Y dónde creciste?
periódicos. Alrededor de 1999 empecé a
películas y las novelas de ciencia ficción y
probar con medios digitales, la creación de
fantasía. Viajar también alimenta mi inspira-
juegos y cuentos online. La primera vez que
ción. Gente de diferentes países y culturas
comencé con el diseño de juguetes fue en
dan forma a los personajes que diseño y al
Nací en Bordertown, Australia del Sur y pasé
2001, cuando una empresa de Hong Kong
mundo en donde viven.
gran parte de mi juventud en pequeños pue-
que había estado siguiendo mi trabajo por
blos. Después de graduarme en la universidad
internet me preguntó si me gustaría colabo-
me mudé a la ciudad de Melbourne en Victoria,
rar con ellos en figuras de edición limitada.
Quiénes son tus influencias? Gente que admirás?
donde viví durante 10 años (con una tempo-
El primer juguete producido fue un set de
Mi papá es una gran influencia, así como mi
rada de 1 año en Londres).
Scarygirl / Toycat.
abuelo, que era la persona más sabia que
Antes de su llegada a la Argentina para par-
haya conocido. Admiro mucho a escultores
En 2004 decidí empacar todo y mudarme a Toronto, Canadá (donde actualmente resido).
Qué viene primero, las ilustraciones o los juguetes?
como Barbara Hepworth y Henry Moore, la
Cuándo supiste que querías ser artista?
Todo depende. Inicialmente, los juguetes es-
son y Kubrick. También estoy influenciado por
taban basados en un cómic que solía publi-
la arquitectura, de hecho, era un campo de
Mi padre es un artista / ceramista y me ani-
car. Tenía unas cuantas miniseries que se ba-
trabajo que una vez pensé en incursionar.
mó a dibujar, jugar con la arcilla y la pintura.
saban sólo en los bocetos que no se ven. Una
Creo que desde muy pequeño sabía que
cosa que tienen en común los juguetes es la
quería hacer algo creativo para vivir.
historia de fondo que se crea en el proceso
Qué es lo que más te gusta de tus trabajos?
No puedo recordar un momento en que yo
de diseño. Esta es una parte importante en
Es una pregunta difícil!. Me encanta el
no quería ser artista.
mis proyectos. Me encanta contar historias.
proceso de bocetado inicial que toma lugar
obra de cineastas como Paul Thomas Ander-
dos de varios cuentos populares. Peleda es
del proyecto y por lo general mantengo
Tus personajes más conocidos son Scarygirl y Peleda. Podés contarnos un poco acerca de ellos? Y cómo se te ocurrió la idea?
todas mis primeras ideas.
Scarygirl fue un proyecto que se inició en
una serie de búhos a cuerda en cajas cerra-
2001. Yo había estado desarrollando la idea
das con Toy tokyo en Nueva York.
Tu trabajo es bien conocido en la comunidad de ilustradores, Cómo es un día en la vida de Nathan?
de un juego online con una agencia de finan-
A medida que pasaba el tiempo quedé
ciación de Australia, pero debido a recortes
inmerso en este mundo y una obsesión con
presupuestarios se terminó. Luego de eso,
los búhos. Todos mis conceptos comenzaron
Muy ocupado en este momento! Un típico
comencé a hacer juguetes basados en mis
a girar en torno a Peleda y, finalmente, la
día de trabajo comienza alrededor de las
personajes con una compañía de diseño de
Corporación de Radiodifusión Australiana
10:00 de la mañana tomando té verde y re-
Hong Kong. Durante mi tiempo con ellos fue
(ABC), me preguntó si estaba interesado en
visando los correos electrónicos y mensajes.
que creé la línea de figuras Scarygirl, un co-
producir-dirigir un juego online y una serie
Después de eso planeo el día en una hoja
mic mudo todas las semanas para su publi-
de cortometrajes basados en él. Me asocié
grande de papel, haciendo una lista de prio-
cación online (y también una revista llamada
con mis hermanos y he estado constante-
ridades. Actualmente estoy trabajando en los
«Milk»). Unos años más tarde, Sophie Byrne
mente haciendo de Peleda una realidad. Se
aspectos del juego del proyecto de Peleda,
de Passion Pictures Australia me preguntó si
pone en marcha oficialmente en septiembre
así que toda la mañana la dedico a la prue-
me gustaría hacer Scarygirl en una película
de 2013.
ba de niveles, bocetos y notas. Me detengo
de animación. Nuestra sociedad comenzó el
para almorzar y tocar (muy mal) la guitarra.
año 2004 y hemos producido una serie de
La tarde la dedico a uno de mis otros pro-
variados proyectos, que incluyen juegos, libros
yectos, posiblemente haciendo fondos para
y un guión basado en el personaje y su mundo.
un programa de televisión, estoy ayudando
La inspiración para Scarygirl surgió de varias
en la dirección de arte y dibujando nuevos
ideas. Mi hija, Arkie tiene una gran parte de
El Trimarchi es un encuentro de diseñadores gráficos internacionales, sos uno de los oradores principales. Cuáles son tus expectativas para la conferencia TMDG?
conceptos. Casi siempre tengo música de fondo
la personalidad de los personajes (aventure-
Por las fotos que he visto parece muy emocio-
sonando. A veces converso por las noches con
ro, divertido y sensible). Su mirada se inspira
nante, con mucho entusiasmo por el arte en
mi hermano que se encuentra en Australia
en el océano (brazos -tentáculos) y las his-
todas sus formas. Tengo muchas ganas de
(director en Peleda) y me quedo hasta tarde...
torias sobre los huérfanos / niños abandona-
charlar, compartir ideas y conocer gente nueva.
antes de saber exactamente qué es lo que quiero hacer con el trabajo. Para mí, este es el momento memorable y la parte creativa
un proyecto muy diferente para mí. Comenzó vagamente basado en una muestra de arte, lo llamé «Reforma». También realicé
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MODA
20 21
07.08.2013
Flirting with Kelly Fotos Mart铆n Corti Direcci贸n de arte y estilismo Guido Huergo Attwell Make up B谩rbara Rizzuti con Mac cosmetics Hair Maia Daniela Modelos Marina y Victoria para EPbookers.com Locaci贸n Residencia Matilde Gallo
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MODA
07.08.2013
22 23
07.08.2013 txt Carolina ph Carolina
EL LUGAR DE LA MODA Hay lugares que tienen una energía especial. Transmiten sentimientos y emociones con solo caminar sus calles. Existe en Londres un sitio, que puede hacer que cualquier amante del diseño, la moda y lo excéntrico quede anonadado y embelesado. Ese lugar se llama Candem Town. Un barrio lleno de mercados callejeros, bares, locales de moda gótica, casas de tatuajes y gente muy lookeada caminando. El Candem, alberga mucha historia en cuanto a moda y música se refiere. Ya desde mediados de los 70, los punks londinenses merodeaban el barrio, costumbre que no ha cambiado en la actualidad. Mujeres tatuadas vestidas de negro y hombres con crestas de colores son personajes habituales del lugar. Da la sensación que la gente va al Candem a mostrar sus atuendos. Hay una gran mezcla, pero todos tienen la base del punk. El cual nació en otro barrio londinense, Chelsea, de la mano de Vivienne Westwood. En su local, la diseñadora se encargo de crear la estética punk, bajo la cual nació Sex Pistols, como forma de promoción de este lugar. Volviendo al Candem, es un excelente lugar para inspirarse. Variados locales vintage, con vestidos, sombreros y zapatos que son de colección (sus dueños no suelen tener mucha buena onda cuando queres hacer alguna foto). Puestos dedicados a vender las famosas botas Dr Martens, en interminables combinaciones de colores y materiales. Collares, relojes y pulseras a precios increíbles y con motivos jamás vistos. Es imposible ir al Candem y no querer ser inglesa por un ratito y sentir que ese puede ser un hermoso lugar para pasar tardes eternas respirando moda.
Bitar Bitar
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ARTE DIGITAL
KINGA BRITSCHGI
07.08.2013 txt Anabel Varela Donnet ph Kinga Britschgi
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Cautivante Éxodo Risomático
Desear el infinito; tener disparatadas ideas; apropiarse de imágenes externas; anclarse en las fantasías; atarse a sujetos que se tornan objetos, aún sin quererlo; divagar por un mar inundado de ansias contradictorias. Ya nos advirtió Deleuze: «pensamos en forma rizomática». El rizoma nos hace funcionar esquizofrénicamente y como máquinas deseantes insatisfechas que somos vamos fabricando aparatos surrealistas creyendo, así, darle consistencia a la vida. Y luego de tanta alocada producción si nos dejamos zambullir en el consumismo de cosas que nos arrastra con su cadena de repeticiones masivas para, finalmente, encontrar un oasis visual en la producción artística de genios creativos como Kinga Britschgi. Kinga es de Hungría pero desde 1995 vive en EEUU (Boise, Idaho). Allí empezó a jugar con sus objetos encontrados para mezclarlos sin lógica frente al monitor y hacer del mouse una herramienta similar a las patas coloridas de las cucarachas de Dalí. Es a partir de este espontáneo registro de contradicciones como Kinga construye seres achatarrados que cobran vuelo. Artefactos naturalizados como chanchos con alas transparentes o peces de lata nadando por cielos oxidados. Bichos-máquinas avanzando por
túneles atemporales donde no se sabe si lo corroído es el pasado, el futuro, o el mismo presente del cual los personajes salen flotando. Fragmentaciones de máquinas en partículas de seres devenidos en productos. Recortes lapidarios inmersos en cosmos surrealistas. Máquinas descarrilando la naturaleza, ahora artificial e irreal. Como el corazón que se sostiene por su contorno de cemento. El órgano vital atravesado por añejos motores de reloj. ¿Quién produce qué: las emociones al tiempo o es el tiempo el que nos engendra descontroladas emociones? Azar, cruce espontáneo de impulsividades. Red de encuentros accidentados que crean delirante empatía. Paisajes metafísicos y horizontes indefinidos donde los sujetos desgarran sus partes para dar a luz lo reprimido. Kinga capta esta locura en la cual estamos habituados a latir, por eso sus fascinantes composiciones manifiestan, sutilmente, nuestra neurosis colectiva. Metáforas, lecturas ente líneas que disparan historias y, por qué no, la catarsis de un día de perros que ladra la asfixia de cargar con tantos mecanismos producidos, supuestamente, para existir sin ser lastimados. Como esas etéreas mujeres de alas sostenidas con caños y rejas donde la brutalidad existencial queda expuesta casi como un cuento de hadas. Alas jaulas. Sueños encarcelados. Canoa navaja. Agua que corta. Huídas desesperadas. Límites virtuales de historias sin fin. Miel y musgo en un solo lugar. Rizoma existencial. Paradojas que conviven en nuestro interior, escondidas bajo la vorágine diaria, y que osados artistas, como Kinga Britschgi, se atreven a disecar lentamente para desgarrarnos los nudos de esta pegajosa red mental. Kinga, un cautivante escape al más allá de lo real.
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SOMOS CURIOSOS
07.08.2013 txt Estefi
Miguel
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WAVVES LANZA UN LIBRO DE COMICS «Negative Dad» se llama el nuevo trabajo de los músicos de Wavve, que esta vez incursionan en una nueva faceta. Escrito por Nathan Williams, Matt Barajas y Rudolfo, este comic sigue el viaje fantástico e inquietante de dos muchachos jóvenes mutantes, Daniel y Serjio, quienes descubren secretos que rodean a su familia y amigos. Ya está disponible para comprar online.
EL NUEVO VIDEO DE CALAMARO. Micaela Breque es la protagonista de Cuando no estás, el nuevo video de Andrés Calamaro, canción que adelanta su nuevo CD, Bohemio. Dirigido por Leo Damario, gira en torno a la relación entre Breque y otra chica, quien caracteriza a el Salmón. Algunas escenas subidas de tono entre las dos protagonistas vuelven un tanto hot, erótico y provocativo a esta producción que tiene una estética muy cuidada. Todo ésto en bancos y negros.
GLEE ABORDARÁ LA VIDA DE MONTEITH La famosa serie musical de televisión tratará la muerte de una de sus estrellas Cory Monteith en la próxima temporada, escribiendo la salida de su personaje del programa y abordando el abuso de drogas del actor en su vida real, dijo la cadena de televisión estadounidense Fox. Monteith, que interpretaba al atlético estudiante Finn Hudson convertido en miembro de un coro, murió el mes pasado a los 31 años en Vancouver de una accidental sobredosis de heroína y alcohol.
SANTAOLALLA; DEL CINE AL JUEGO El músico argentino ganador de dos Oscars por Babel y Secreto en la montaña debuta en el mundo de los videojuegos. Pequeña apuesta, la de musicalizar la más reciente apuesta de Play 3 llamada «The Last of Us». El talentoso compositor cuenta que para componer se inspiró de lleno en el guión y que hacer este trabajo fue un inmenso desafío, ya que era clave que no se repitiera en ninguna escena la música. Aplausos a este grande!
MUESTRA
txt ph
Adriana Godoy Adri Godis Photography
UN PASEO POR ANIMALITOLAND. Fue el nombre que la artista gráfica Graciela Goncalves eligió para su última y reciente muestra realizada en Club Maipú ubicado en el barrio de Vicente López en la zona norte del Gran Buenos Aires. El paseo de «Animalito» o «Gachi» como muchos la llamamos, empezó subiendo unas escaleras de una vieja casona, que al llegar arriba, con una luz tenue, albergaba a un grupo de gente dispuesta a disfrutar de la primera muestra en solitario de una de las artistas más destacadas de la escena local. Animalito, consciente de esto, no escatimó en esfuerzo. En el fondo y a través de la muchedumbre, impactaba una de sus obras en relieve que ocupaba casi toda la pared. Al llegar ahí se veía a la derecha otra habitación en donde podías seguir el recorrido por sus maravillosas ilustraciones y cuadros. El final del paseo estaba cerca, al pasar por una cortina oscura sorpresivamente te encontrabas con una hermosa intervención tridimensional que te transportaba a otra dimensión, bichitos naranjas y verdes ingresaban en la panza de este animalito iluminado por tubos de luz negra, en representación de uno de sus cuadros. De pronto esta vieja casona no tenía nada que envidiar a los mejores museos de arte moderno. La expectativa era alta y Animalito no defraudó!
animalitoland.com.ar
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MUESTRAS
07.08.2013 txt Estefi Miguel ph Karina Casalba
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YAYOI KUSAMA
Y SU OBSESIÓN INFINITA
Yayoi Kusama es considerada una de las artistas pop más
siones de la mente, aquellas mismas que en un momento le salvaron la vida: «En
importantes del mundo. La creadora japonesa con más de
Nueva York muchos vidrios de mi estudio estaban rotos. Mi cama era una puerta
84 años vive desde hace años en un hospital psiquiátrico
vieja que alguien había dejado tirada en la calle y tenía una sola sábana.
desde donde proviene sólo una parte de su obra: dibujos,
Mi loft estaba en un edificio de oficinas en la zona comercial, entonces las estufas
instalaciones y diseños que incluso marcas internacionales
se apagaban a las 6 de la tarde. Nueva York está casi tan al norte como la isla
eligieron para incorporar a sus diseños: este es el caso de
Sakhalin y en ese departamento me helaba hasta los huesos, desarrollando dolor
Louis Vuitton que recientemente con el aporte del famoso
en mi abdomen. No podía dormir, me levantaba de noche y pintaba. No tenía otra
diseñador Marc Jacobbs y la colaboración de la artista
forma de enfrentar el frío y el hambre que la de empujarme a mí misma dentro de
lanzó toda una colección donde priman el rojo y el blan-
una escalada de trabajo cada vez más intensa (…)».
co, el amarillo con el negro con la temática fundamental
Trasladándose a través del arte a otros universos, olvidando así las necesida-
de los lunares.
des y los dolores de su cuerpo, parte de ese camino se aprecian en la muestra
La colección consta de pañuelos, lentes de sol, bolsos,
retrospectiva de la artista japonesa. «Obsesión Infinita» es un recorrido o a través
carteras y zapatos con el indiscutido sello de Kusama.
de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluyen pinturas, trabajos en
Kusama es una artista nata, proveniente de una familia
papel, esculturas, videos, slidehows e instalaciones.
conservadora japonesa signada por el abuso cuenta que
Actualmente y hasta el 16 de septiembre la podés visitar en el MALBA.
desde pequeña sufre alucinaciones y que parte de su obra
Más info: malba.org.ar
es el resultado de esos estados de ensoñazón y confu-
PRODUCTO
txt
Germán Rodriguez
PALO SANTO
GAFAS DE BUENA MADERA.
Mariano Gómez crea Palo Santo dos años atrás aproxi-
El camino que queremos recorrer e impulsar con la marca es el de optimizar el
madamente, luego de tomar conciencia que era posible
concepto de sustentabilidad. Sabemos que por cada gafa de madera que sale del
elaborar gafas de uso diario con un material tan noble y
taller, es una gafa menos de plástico que circula en la tierra por eso valoramos la
ancestral como es la madera. En conversación con Inva-
madera de manera distinta, no buscamos un producto caro y de exclusividad, si
siva nos contó sobre el origen de este emprendimiento
no todo lo contrario, buscamos que sean más accesible porque ahí sí coincide con
relacionado con el «arteindustria».
esto de «alternativa sustentanble». Para esto, utilizamos maderas de crecimiento rápido utilizados para construcción y no árboles que, aunque tienen betas distin-
Sin duda pensar en la posibilidad de crear productos de
guidas, demoran más de 50 u 80 años en crecer.
madera fue lo que me llevó a embarcarme en el mundo
Las gafas se fabrican mediante un proceso autodenominado Arteindustria, que
del diseño sustentable que en la actualidad está toman-
combina el trabajo de la maquinaria industrial con el pulso artesanal. Utilizamos
do presencia en cada día más rubros. Esto es muy impor-
madera de Paraíso y nos estamos enfocando en restaurar, reciclar y reutilizar
tante, ya que la industria no ha sido muy cuidadosa con
madera en objetos de descarte para conseguir gafas que cierren el círculo de
nuestro hábitat y una gafa de madera es demostrar con
sustentabilidad. Sin dudas, Palo Santo es un producto hecho para estar a la moda
ejemplo que cualquier producto es reemplazable y al
y andar por la vida con la conciencia tranquila.
mismo tiempo podemos generar conciencia para dar
Podés conseguirlos en ópticas de todo el país o perdirlo a través de:
paso a las alternativas sustentables.
Twitter: @PaloSantooo Facebook: /palosantooo
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ARTE URBANO
07.08.2013 txt Julieta ph Pa n c h o
PANCHO PIXEL
POR QUÉ NO SER DIOS?
Rigali Pixel
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Visualiza el espacio en 3D y es desde allí de donde parte para pintar sus obras. Como señala el Street Art, los elementos de trabajo se encuentran predispuestos en las calles. Entiende que los
Este artista italiano es uno de los máximos exponentes del Street Art
muros allá afuera nunca están vacíos, sino más bien
a nivel Internacional. Estudio Bellas Artes en España y hoy sus obras
llenos de imperfecciones, de historias, según el artista se
dejan huella en países de Europa y Norteamérica, México, Marruecos
genera una dialéctica entre la obra y la calle que nunca
y Rusia. La relación intrínseca entre Dios y el Humano es la médula
se queda quieta. De este modo el Grafiti se torna una
ósea de sus obras. Perteneciente a la generación del 80, el artista fue
herramienta del lenguaje más compatible para dialogar
partícipe del boom de la tecnología, las computadoras e internet, sien-
con las personas allá afuera.
do la técnica y la ciencia motivo de su atención e interés.
Lo que sucede naturalmente con su arte urbano, es la aper-
Lo que simboliza el robot para el artista no es más que la proyección
tura a la libre interpretación de los espectadores/ transe-
del hombre que insiste en igualarse a Dios.
úntes. Este «Opening» es visto por Pixel Pancho como
En este mundo donde la máquina viva tiene el protagónico, los dise-
una oportunidad para inspirar a las personas, a qué, con
ños robotizados nos muestran este intento del hombre por dotar al
sus objetivos de vida, hagan algo de valor para ellos
robot de características humanas.
mismo, y para la humanidad entera.
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ME GUSTA
07.08.2013 txt M. Laura
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To r r e s
COSAS LINDAS Y BUENAS IDEAS...
CUBETERA SKULL BONES
PARA ENAMORARTE
Si de ideas originales y creativas hablamos, esta cubetera forma hielos
Si te gusta el estilo pin up, seguramente estos zapatos
con forma de calaveras y huesos. Ideales para lucirte ante esos
conocidos como Peep Toe, te van a parecer divinos.
invitados exigentes de gustos exóticos. Mejor aún si tu fiesta es
Ideales para combinar con un vestido corte Marilyn y
temática... «skull party acompañada por skull bones», cómo lo ves?
un peinado acorde.
PAREDES CON ONDA
RECUERDOS SOBRE LA PIEL
Skin Factory suma vinilos decorativos para pegar en la pared, venta-
El diseñador e ilustrador Kirk Wallace, es el autor de este
nas o puertas. Es una propuesta interesante y económica para darle
tatoo que se hizo en honor a su padre, luego de fallecer.
color y un toque diferente a tu casa. Se adhieren a a cualquier super-
A partir de un enfoque simbólico de lo que quería repre-
ficie asegurando una perfecta integración entre el diseño y la pared.
sentar, logró un tatuaje que rompe con el lenguaje gráfico tradicional del arte de las tintas.
PERSONALIDADES
txt ph
Adriana Godoy Adri Godis Photography
TENCHI ODDINO CONDUCTORA DE PUMA SOCIAL TV.
A Tenchi la conocí el año pasado, haciendo la cobertura de fotos para el sitio de Arte y Diseño Be Creative or Die sobre el back de Puma Social Tv, en donde estaba como invitado Ron English. Cuando me presenté, muy efusivamente me saludó y me trató con mucha amabilidad. Con el tiempo tuve la suerte de trabajar con ella. Con un sahumerio prendido, una sonrisa esplendida y siempre generando buena onda, Tenchi se caracteriza por ser muy querida en el ambiente musical y artístico de Buenos Aires. Cuándo fue tu primer contacto con la conducción y qué sentiste? Mi primer contacto con la conducción fue el año pasado en el programa Puma Social tv , que sale por livestreaming, pero no fue la primera vez que estuve delante de una cámara, ese momento fue hace mas de 10 años para Fashion tv. Sentí alegría y gratitud y también muchos nervios en los primeros programas, pero por suerte tengo un buen compañero, con el que nos conocemos y queremos hace muchos años, fundamental para que esos nervios desaparezcan. es gente joven) por los contenidos audiovisuales para internet y
Qué dificultades tuviste, pensaste en abandonar en algún momento?
redes sociales!. Soy conductora, productora y además tengo otras actividades que realizo como hobby.
Lo que superé fue no editar en mi cabeza mientras realizamos una entrevista ya que durante 10 años realice entrevistas en off. Nunca
Qué querés transmitir con lo que hacés?
pensé ni pienso abandonar porque es lo que amo hacer.
El mensaje me parece un elemento fundamental en este presente. Busco transmitir mensajes positivos!
Cuando eras chica, jugabas a conducir o producir? Jugaba con todas las disciplinas artísticas el baile, la música y la
Cuál es el momento fotográfico de tu día?
moda eran mis pilares.
El momento fotográfico es el que tenga la mejor luz.
Qué es lo que más te gusta de tu profesión?
Creés que naciste en la época correcta?
Principalmente comunicar.
Sí nací en esta época, es la correcta.
También el intercambio y la conexión humana.
Cómo es tu relación con la fotografía en lo que hacés? Además de conducir, hacés otras cosas?
Es una relación de amor y de aprendizaje.
Soy una persona en constante movimiento y en el último tiempo de moda como Via Vai, Kenzo y otras, estuve en varios puestos, como
Cómo sería tu foto ideal en donde vos aparezcas? Y con qué música, tema o banda?
en el departamento de diseño de una gran empresa textil de jeans,
Mi foto ideal es estar en un lugar donde haya mar y una puesta de
trabaje en la tv de aire (canal 9) varios años en el cable (Much Music)
sol y que estén Nelson Mandela, Eddie Vedder y Anna Sui, musicali-
y siento que hoy pasa más (sobre todo si el público al que se apunta
zada con la canción watching the wheels de Jhon Lennon.
aprendí a fluir con la vida. Trabajé muchos años en grandes marcas
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AFICIONADOS
07.08.2013 txt Luciano
Verdi
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PANTALLAS PEQUEÑAS
¿Te gustan las Tablets? ¿Buscás una? Aquí lo más destacado que podés encontrar en el mercado de tablets pequeñas: El Ipad Mini y la Samsung Galaxy Note 8.
IPAD MINI Con la sutileza del acabado y la ingeniería que hizo de Apple el precursor en este tipo de dispositivos, el Ipad Mini no escapa a estos preceptos. Permite 10 horas de uso conectado a una red WIFI y al reproductor de música. Integrando para esto, el último formato de la empresa: el AAC protegido (del iTunes Store), que permite reproducir las canciones bajadas desde la tienda online de Apple. Cuenta con la novedosa Pantalla Multi -Touch retroiluminada por LED de 7,9 pulgadas que marcó una nueva tendencia en lo que a tablets se refiere, llevando su resolución a 1024 x 768 píxeles y potenciándose por su motor: un A5 Dual Core con 512 megas de RAM. Apple marca su diferencia en un servicio post venta particular. Para posicionarse como una empresa precursora, realza sus valores como tal al presentar un programa de reciclaje. El mismo, consta de enviar por correo tu viejo IPad y ellos harán la tarea de reciclarlo ofreciendo un valor monetario si el aparato aún lo tiene o un descuento en la compra de otro dispositivo.
apple.com/es/recycling
SAMSUNG GALAXY NOTE 8 La empresa Samsung ha sido una de las que mejor supo imitar el envión de las innovaciones de Apple. La reciente Galaxy Note 8 cuenta con una pantalla de una pulgada superior a la del Ipad Mini; Su gran atractivo es su procesador Exynos 4412 de cuatro núcleos y 2 GB de RAM. Su memoria interna, puede conseguirse en solo dos versiones, una de 16 GB y otra de 32 GB, cuenta con un puerto para tarjetas microSD que amplia su capacidad de almacenamiento. Su batería es de igual rendimiento que la del Ipad, aunque la conectividad a soportes móviles (tipo G3) es más lenta debido que no cuenta con la conectividad LTE (Long Term Evolution) cuyo estándar de comunicaciones hace más veloz al Ipad Mini.
BONUS: FUNDA DE CUERO Y SOPORTE 360º Con una capa de piel exterior rígida y resistente, tiene todas las aberturas necesarias para la tablet y también una pequeña abertura redonda en la parte trasera. La capa que se encuentra en el interior es suave y flexible, aterciopelada y protege tu tablet perfectamente. Esta funda práctica se convierte en un soporte con múltiples modos de visualización disponibles. Podés colocar tu tablet como quieras.
NATHAN JUREVICIUS
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MÚSICA
07.08.2013 txt Melanie ph CRO
To b a l
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CRO EL REY DEL RAOP Cro es un músico independiente y diseñador alemán. Su estilo es una
Qué es lo que más te gusta de ser músico?
mezcla entre rap y pop, a la que él llama «raop». Más que por su mú-
¡Hacer música!
sica, este enmascarado se destaca por el mundo audiovisual que lo tipografías y videos. Que, por lo visto, le funciona muy bien. En muy
Entonces, cuál es el mejor recuerdo que te dio la música?
poco tiempo, ha ganado más de un millón setecientos mil fans en
Ufff… por supuesto que me volví loco cuando mi primer single alcan-
Facebook. Además, da shows para miles de personas y colaboró dise-
zó el puesto número 2 en el chart, después de que la canción estuvo
ñando la colección masculina de H&M.
dando vueltas gratis por la red durante meses. Pero todo el año pasado
Te invitamos a conocerlo.
fue una locura.
rodea. Una propuesta de imágenes, máscaras, fotografías, collages,
Empezó con 100 fans en Facebook y ahora alcancé 1,7 millones en
Cuándo comenzó tu interés por la música?
tan solo un año.
De chico aprendí a tocar un poco de piano y guitarra. Cuando tenía
Doy shows para miles de personas. De hecho, todavía no me doy
once o doce, mi hermano mayor me regaló música rap. Desde aquel
cuenta de todas las cosas increíbles que pasaron.
día no paré de escucharla.
Y tu interés por el diseño?
Hay algún sueño que quieras cumplir o que ya hayas cumplido?
Siempre me gustó dibujar y bocetar, así que no puedo decir exacta-
Tener una vida feliz. Y, en este momento, soy feliz.
mente cuándo empezó. De adolescente diseñaba remeras para amigos y, después de la escuela, estudié diseño multimedial.
Cómo viviste la experiencia de colaborar con H&M en el diseño de su colección masculina?
De dónde sacás tu inspiración?
Fue realmente cool porque, como mencioné, amo ser creativo y dise-
Creo que de todo lo que me rodea. Mis amigos, mi familia, cosas que
ñar. Tener la posibilidad de trabajar con H&M y alcanzar a tanta gente
pasan, la música que escucho. Simplemente de la vida cotidiana.
con mis diseños fue algo muy importante. ¡Maravilloso!
La imagen es una gran parte de tu trabajo. Creés que una buena estética puede difundir mejor la música? ¿por qué?
Hay algún proyecto del que te sientas más orgulloso?
Sí, creo que el diseño, el arte o simplemente la estética de un músico
Estoy muy agradecido de poder trabajar de lo que quiero.
No estoy seguro de si orgullo es la palabra correcta. Yo solo me divierto al hacer cada cosa que hago.
puede llevar su trabajo al siguiente nivel. Le da al público otra percepción y más espacio para la interpretación. Combinando la música y la estética, les das un pequeño «mundo» al que pueden entrar.
Hoy en día, ¿qué creés que necesita un artista independiente para ser conocido? Buenas ideas y el equipo correcto para convertirlas en proyectos reales.
Llamás a tu música «raop», una unión entre el rap y el pop. ¿Cómo comenzaste a mezclar esos estilos? Siempre me gustó usar ganchos y melodías pegadizas. También escu-
Qué sigue para Cro? Hay nuevos planes para el futuro?
cho un montón de géneros diferentes. Me gusta meterlos en mi música.
Sí hay planes, pero los dejo con la intriga.
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RECORRIDOS
07.08.2013 txt Adriana Godoy ph Adri Godis Photography
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GALERÍA PATIO DEL LICEO
Y SU HISTORIA La construcción de la Galería es de fines de siglo 19. En principio fue una casa de familia hasta que a mediados de 1920 esa familia donó la casa para que funcione allí el primer colegio de señoritas del país. Funcionó como escuela durante más de 70 años hasta que les quedó chico y el Liceo se mudó a un edificio que ahora está enfrente. Para 1991, el Gobierno de la Ciudad licitó el predio y una empresa constructora lo compró para hacer una shopping o galería comercial moderna. Las aulas se transformaron en locales comerciales y se vendieron a distintos copropietarios. El problema fue que los 52 locales que componen el lugar se vendieron a 52 personas distintas, lo que llevó a un caos interno organizativo, peleas permanentes y cambios constantes de administrador. Sumado a eso, nos cuenta Hernán, un vecino (ex juez de cámara), adujo que el techo que existía en el lugar, el cual no existe más en el patio del fondo, le perjudicaba su panorámica e inicio un juició. Por ese juicio absurdo,
total, practicamente sin ningún tipo de man-
quedaron todos los locales embargados y con
tenimiento. Todas las paredes estaban arrui-
un principio de ejecución a favor de ese juez
nadas por la humedad, la entrada era oscura
por un monto de 40 millones de pesos.
y lúgubre con pisos de laja negro, existía una
Hernán conoció y compró su primer local en
escalera mecánica que nunca funcionó y con
el Patio en el año 2005. Se había recibido ha-
varios escalones sueltos, todos los techos de
cia un par de años como abogado y trabajaba
los locales del primer piso tenían goteras.
tomando casos y colaborando con el
Todo el lugar necesitaba ser intervenido.
negocio familiar que está a unas cuadras del
No había nadie que se ocupara de la limpie-
patio (desde ya, como casi todo el mundo,
za. La basura se acumulaba en los espacios
desconocía de la existencia del lugar).
comunes. No habían matafuegos, ni mangue-
Para cuando lo conoció, además del embar-
ras, los baños eran practicamente inutiliza-
go y falta de habilitación del lugar, el esce-
bles y por las noches la luz era mínima. Los
nario nos cuenta que era el siguiente:
propietarios estaban peleados entre sí, con
El patio acarreaba 15 años de abandono
terribles diferencias producto de tantos años de sufrimiento, desconfiaban de todo y todos.
Hernán Taraman es dueño mayoritario y coordinador de la reconocida Galería patio del Liceo. Es abogado, casado con un hijo y otro en camino. Tiene empredimientos varios y es instructor de la Fundación El Arte de Vivir.
Para arrancar armó un equipo de trabajo (una arquitecta, un albañil con experiencia y un joven encargado de mantenimiento). A raíz del juicio, muchos propietarios aban-
En el 2007 Nicolás Barraza se había insta-
donaron sus locales. Estos fueron ocupados
lado y armado su estudio de diseño gráfico,
ilegalmente por gente que no cuidaba el
que después devino en Mite. Y a mediados
lugar ni los locales en absoluto, muchos de
de 2008 Marina Alessio se instaló y puso Purr.
ellos inclusive vivian allí.
Cuando comenzaron las obras y las mejoras,
En la Galería se respira un aire distinto, es uno de esos sitios de los que te cuesta irte. Más aún si vas deteniéndote en cada uno de sus locales. Arte, diseño, creatividad y tranquilidad, son característicos de este lugar. Si no la conocés, no esperes más, date una vuelta.
Además tenía pésima fama entre los vecinos.
amigos, conocidos y gente del mundo del arte
La llamaban La Galería del Terror o La Galería
se fueron acercando y alquilando locales. La
Fantasma. Nadie se animaba a entrar, menos
inclinación hacia el arte y el diseño surgió a
aún al anochecer.
la par de que arrancaron las mejoras.
A principios de 2009 comenzó con las refor-
Una arquitecta joven, Laura Abate, que era
Siendo que él tenía para ese entonces la ma-
mas que el lugar necesitaba. En ese momen-
quien lo asesoraba con las reformas, fue
yoría de los locales del lugar, al alquilarle
to había terminado de desalojar a los ocupas
quien le indicó que las mismas debían rea-
a ese perfil de inquilinos, el propio patio se
(fueron 8 desalojos), que le hacían mucho
lizarse apuntando al público joven, en parti-
fue poblando de arte y diseño.
daño al lugar. Espantaban a potenciales nue-
cular a los artistas.
Cuando notó que el perfil del artista y dise-
vos inquilinos, eran conflictivos y agresivos.
Ella había visto en una revista a Nicolás Ba-
ñador es respetuoso, pulcro, ordenado, cum-
Recién ahí pudo organizar a los copropieta-
rraza y Marina Alessio y le dijo que ese era
plidor, decidió que ese era el camino a seguir
rios. Hernán es el dueño de la mayoría del
el perfil de público que tenía que llegar.
y que era lo que el patio necesitaba.
lugar pero hay otros dueños de la vieja época.
Con mucha buena energía creó un grupo de gente de la cual se hizo amigo, hoy todos los inquilinos se llevan bien y hay mucho respeto entre todos ellos.
07.08.2013 txt Fabián
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MÚSICA
Sasso
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DEL VINILO AL IPOD. Del vinilo al cassete y del cd al ipod. Todo esto en menos de 30 años. Los que tenemos 40 o algunos más sabemos
Y eso fomentó la piratería. Y de ahí a la
del traspaso que fue, vinilo–cassette–cd-mp3.
compresión y a la creación del mp3 fue un
Recuerdo que un día de verano, mi viejo me
corto paso, para que la industria y nuestra
trajo un grabador negro de cassetes con ra-
manera de escuchar música se destruyera
dio am/fm y un solo parlante.
por completo. Antes se buscaba el sonido
Se lo habían canjeado por un laburo y pensó
perfecto, hoy suena en celulares con parlan-
que me iba a gustar. Sin quererlo me introdu-
tes de no más de medio cm, o en aparatos
jo en la música. No tenía más que un cassete
con formas diversas donde puedo guardar
virgen. Así que decidí grabar algo. Lo prime-
mil canciones y ningún disco. Se terminó el
ro que escuché fue Alan Parson Proyect en
disco como concepto artístico. Hoy se ven-
una fm. Cuando crecí, trabaje para comprar
den temas a un dólar en iTunes. Escuchás
el paraíso. Catorce años. Dos meses de tra-
el hit, la música que escuchan todos. Nos
bajo. Un doble casetera.
quitaron el olor, la gráfica, el escuchar la
Con el tiempo compre un doble casetera con
obra completa una y otra vez hasta saber
parlantes más grandes, desmontables y con
el más mínimo arreglo. Nos quitaron todos
la tecnología de punta; el lector de CD.
nuestros sentidos.
Y empezó mi perdición. Recuerdo llegar a mi
Mande un mail a iTunes pidiendo el packa-
pieza y abrir el celofán de cada CD y sentir
ging del disco que había comprado. Nunca
aquél olor a nuevo, disfrutar la gráfica, de la
obtuve la respuesta. Sabía que iba a ser así.
vidriera-objeto-deseo-posesión y acomodar
Ahí comprendí que los tiempos cambiaron,
todos los almohadones en un rincón de la
que la disquería en la que me pasaba horas
habitación, tirarme encima y escuchar cada
hoy vende lavarropas, heladeras y algunos
disco; en ese sonido fenomenal que es el di-
discos. Que si pido uno, lo buscan en un
gital. En ese sonido que destruyó a la indus-
Excel sin saber de qué estoy hablando. Ahí
tria. Porque cuando llegaron las grabadoras
comprendí que aquel olor a nuevo,
de CD, el original se escuchaba igual a la copia.
no volvería a sentirlo jamás.
txt
Estefi Miguel
MIDNIGHT JUGGERNAUTS VOLVIÓ A ARGENTINA.
Psicodelia, sonidos electrónicos, sintetizadores y hasta algo de lírica se reúnen en las composiciones sonoras y visuales de este trío australiano.
El grupo finalmente regresó a nuestro país con un potente show que
hasta que las cosas empezaron a ir mejor y hoy tienen la posibilidad de
incluyó gran parte de los temas pertenecientes a sus dos exitosos
tocar por distintas partes del mundo.
álbumes (Dystopia, 2007 y The Crystal Axis 2010) y un adelanto de su
La crítica por lo general define a la banda como una especie de mezcla
nueva producción discográfica «Uncanny Valley».
de indie dance y algo de rock progresivo, pero ellos consideran que MJ
La banda formada por Andrew Szekeres, Vincent Vendetta y Daniel
es algo más que eso ya que tienen muchas influencias, les encanta ir
Stricke pasó en junio por Niceto Club de la mano de adidas, donde
explorando distintos géneros. Han sorprendido a fanáticos de todo el
adelantó algo del nuevo material en el marco de su gira «Memorium»,
mundo con su negativa a someterse a los límites de géneros, conven-
que también da nombre del EP lanzado a modo de avance.
ciones o expectativas.
Los australianos sellaron una noche increíble con las nuevas cancio-
En cuanto a la composición de los temas en el caso del último álbum
nes combinadas con algunos temas de «The Crystal Axis» (2010) su
«Uncanny Valley» la banda se trasladó a a un pequeño pueblo al sur
segundo disco de estudio.
de Francia donde tuvieron algunas sesiones de estudio grabando.
Los músicos Midnight Juggernauts hacen música desde adolescentes y
Una de las bandas más audazmente independientes, individuales e
siempre se mantuvieron activos en tocando, ensayando y componiendo
inventivas de Australia, pasó nuevamente por Argentina.
temas. Al principio tocando en fiestas de amigos y en el underground
Por ahora lo que sigue para MJ en la gira es Europa y el Reino Unido.
midnightjuggernauts.com
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MÚSICA
07.08.2013 txt Agustina
Atrio
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LES MENTETTES Sexteto de Buenos Aires que se forma en 2008, cuenta ya con tres discos. Con las voces principales de Eugenia Bruso y Adrián Rivoira, genera con sus melodías y letras tranquilidad e intriga a la vez. Su estilo marcado por el folk y el rock, ha sido comparado con Arcade Fire y con los sonidos de Beirut. Su primer álbum «Let’s Mentettes» fue revisado en un segundo trabajo en el que cuentan con la presencia de una orquesta, renovando y adornando sus temas. En el 2011 lanzan «Songs for an imaginary film».
lesmentettes.com.ar
SOFÍA VIOLA Esta joven revelación ilumina con su estilo natural y auténtico en el que conjuga tango, ranchera mexicana, jazz, rock, folcklore y música andina, logrando una música divertida y fresca. Con su charango y su voz, crea canciones que son pequeños relatos cotidianos llenos de humor e ironía. Esta rea musical elabora sus discos artesanalmente y ya cuenta con dos, «Parmi» y «Munanakunanchey en el camino Kurmi». Actualmente está trabajando en su tercer álbum «Júbilo». Con su voz potente y salvaje esta joven no para de sorprender.
sofiaviola.bandcamp.com
BICICLETAS Grupo que nace en el 2001 de la movida under de Buenos Aires, está trabajando en su séptimo álbum. Esta banda que reconoce que ha sido influenciada por el rock nacional, ha sido telonera de Roger Waters y de los Artic Monkeys en el 2007 y de Depeche Mode en el 2009. Actualmente se mantiene en la escena musical compartiendo escenario con distintas bandas del ambiente. Sus miembros colaboran como banda estable de los artistas Juan Stewart y Experimentoloizaga.
bicicletas.tv
MATILDA Dúo rosarino compuesto por Juan Manuel Godoy e Ignacio Espumado que ya tiene 10 años de trayectoria. No sólo tienen tres discos sino que organizan ciclos de recitales y fiestas pop fomentando la escena indie en Rosario. Con su estilo electropop, se nutren de influencias varias, como el post-punk y la canción latinoamericana. Sus letras relatan relaciones humanas, experiencias psicodélicas y autocrítica, dando contenido a sus melodías bailables. Recientemente ha lanzado un video para la canción La prueba y error de su último disco, realizado por Rafael Equivocado. matildapop.com
txt ph
Estefi miguel Prensa Rosario Ortega
ROSARIO ORTEGA Sin dudas es dueña de una belleza natural increíble, combinada con
el teléfono a mano para grabar lo que me venga a la cabeza. Son
un-a sencillez que se refleja en sus letras y en su modo de actuar en
ideas que quizás quedan congeladas meses y después cobran vida.
el escenario. Todo en ella suena dulcemente; sus notas, cuando toca la guitarra, cuando canta... Una artista que aún se considera en la
Tocás con grandes de la música como Charly y Gonzalo Aloras. A quién te gustaría tener en un uno de tus shows?
búsqueda pero que sin lugar a dudas ya encontró ese lugar que le es
No aspiro a tener ningún invitado en especial. Pero alguna vez me
tan natural y propio.
gustaría hacer algo con Daniel Melero ya que lo admiro mucho.
Rosario sigue presentando su primer disco de estudio por distintas ciu-
Qué suena en tu i-pod en estos días?
dades del país al tiempo que intercala sus presentaciones con shows
Suena un mix que incluye James Blake, Chilly Gonzales, Virus, El
junto a Charly García. Ocho preguntas para una chica que tiene mu-
Gincho, Frank Ocean, entre otros.
cho más para decir y vibrar:
Cómo va a ser tu segunda parte del año?
Cómo fue para vos esta primera parte del año entre las presentaciones con Charly y tus shows en distintos lugares del país?
Esta segunda parte del año está abocada a seguir presentando el
Se me pasó volando. Hubo muchas presentaciones con Charly y des-
buscando sonidos. Y también obviamente prepararme para septiem-
pués cuando se calmó un poco empezaron las fechas con mi banda.
bre que se viene el Colón!
Estuvimos por Rosario, Córdoba y alrededores, en el Festival Ciudad
Podés conseguir «Viento y Sombra» en todas las disquerías del país.
disco, con video nuevo del tema «Viento y sombra» que ya está saliendo. También seguir componiendo y metiendo en lo que se viene,
Emergente y otras presentaciones por Buenos Aires. Lo disfrutamos muchísimo. En septiembre siguen algunos shows míos y también voy a estar acompañando a Charly en el Colón, lo cual me tiene muy entusiasmada. Me genera mucha adrenalina!
Cómo creés que la gente recibió «Viento y Sombra»? Cómo sentiste personalmente las presentaciones en vivo de tu disco? Creo que el disco fue entrando de a poco. Mucha gente lo escucha recién ahora, o se identifica con alguna canción que escuchó de casualidad y me escribe contándome que la escucha a diario. Esas son las cosas que más disfruto, cuando alguno de los temas genera algo fuerte en el otro. A mí me interesa la música más que la fama. Creo que el reconocimiento viene de la mano y una cosa no puede convivir sin la otra en el mundo artístico. Disfruto paso a paso y me gusta no perder el sentido de la sorpresa y lo nuevo.
En tus shows se te ve muy relajada, disfrutás el momento en vivo? Sí! Lo disfruto mucho. Algunos shows más que otros, es una cuestión energética, supongo. Hay shows en los que me divierto más o me siento más conectada. Es un ejercicio, cada vez lo hacés con más naturalidad.
Cómo trabajás la composición de los temas? Empezás con música o con letras? Depende del momento. Casi siempre empiezo con melodías que tengo en la cabeza y de ahí se desprenden las letras. Ahora estoy tratando de partir desde el ritmo. También me gusta mucho juntarme a componer con gente amiga.
Surgen canciones nuevas estando de gira? O por el momento sólo te dedicás de lleno a «Viento y Sombra»? Las canciones surgen en cualquier momento. Por eso siempre tengo
«ME INTERESA MÁS LA MÚSICA QUE LA FAMA»
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CIUDAD VERDE
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07.08.2013 txt Rubén Usabiaga ph Greenvivant.com
Orgánico, a la carta.
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Buenos Aires tiene una oferta de bares y restaurantes de lo más variada y en constante crecimiento. A las propuestas tradicionales se le van sumando aquellas que las tendencias van trayendo. Como es el caso de los bares y restaurantes orgánicos. Estos lugares, los cuales en sus menús ofrecen platos elaborados con productos libres de químicos, van ganando terreno en el paisaje gastronómico urbano.
2
Si ya te subiste a la onda orgánica o estás queriendo probar de qué se trata, te damos nuestra lista de recomendados.
1 Algaia Su chef, Nicolas Darzacq, propone una alimentación sana basada en la calidad de las materias primas integrales, artesanales y principalmente orgánicas. La Gran Asada (ideal para compartir), pavé de lentejas, hamburguesas de quinoa, chapatis rellenos, tarta tatin, café turco con cardamomo, refresco de ciruela y albahaca. Su fachada colorida es inconfundible. Hay donde dejar la bici, una galería para comer al aire libre y los fines de semana, un espacio
3 Bio
5 Fifí
donde los más chicos pueden divertirse.
El primer restaurante de comida orgánica en
El Fast Good existe y Fifí lo demuestra. Su
Buenos Aires. Proponen mucho más que ali-
carta incluye platos simples: tartas, wraps,
Zapiola 1375. Colegiales.
mentación orgánica, nutritiva y gourmet.
ensaladas y sándwiches, elaborados con in-
2 Alguito
Brindan herramientas para el cambio de
gredientes naturales. En la elaboración, no
Hacen sus propios panes con harinas integra-
hábito, a través de su almacén, donde se
se utiliza ningún tipo de producto industrial:
les orgánicas, mermeladas caseras con frutas
consiguen productos para llevar, y a partir
los ingredientes, seleccionados por su calidad y
orgánicas y azúcar mascabo y jugos naturales
de los cursos de cocina que dictan. Se puede
pureza, provienen de productores orgánicos.
frescos en el momento. Ofrecen platos vege-
desayunar, almorzar, tomar el té y cenar.
tarianos, pastelería vegana y además los
Humboldt 2192, Palermo.
clásicos scons, cookies y muffins. Tartas,
Gorriti 4812, Palermo. 6 Artemisia
sandwiches, wraps, ensaladas y platos, ricos
4 Möoi
La carta es variada: tapas, bruschetas, ensa-
y sanos. Y el espacio es muy amigable, tiene
Recibe a su público en una casa antigua de
ladas, sándwiches, pasta y pescado. Tiene dos
mesas al aire libre, almacén y la opción de
Belgrano. Con productos frescos, de mercado
locales, uno atiende por la noche (Cabrera),
comidas para llevar (te invitan a que lleves
y natural crean platos para el desayuno,
el otro todo el día. La ambientación de
tu propio tupper).
almuerzo y cena.
ambos es cuidada y agradable.
Tapiales 1185. Vicente López.
Cuba 1985, Belgrano.
Cabrera 3877 y Gorriti 5996. Palermo.
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10
7 Buenos Aires Verde
Bartolomé Mitre) y es una opción saludable
pastelería, granola casera, y ensaladas,
Desayunos y meriendas. Almuerzos y cenas.
en comidas rápidas. Ofrecen platos al wok,
tartas y sándwiches para llevar.
Para comer ahí y para llevar. Buenos Aires
ensaladas, tartas integrales, sándwiches,
Vidal 2226, Belgrano.
Verde tiene muchas opciones creadas exclu-
muffins, cupcakes, café orgánico, licuados,
sivamente con productos orgánicos.
entre otras propuestas.
10 Kensho
Wraps, ensaladas, sándwiches, sopas, jugos,
Florida 102, Microcentro.
De la mano de Máximo Cabrera, su chef, Kensho propone cocina para despertar. La
licuados, pastelería. Además cuentan con un almacén.
9 La Vidalita
carta ofrece platos orgánicos, raw y veganos.
Gorriti 5657, Palermo.
Su carta fue diseñada con el asesoramiento
Pero el factor saludable no sólo pasa por los
de Juliana López May. Productos frescos,
ingredientes sanos. También por la actitud
8 Pic Nic
de estación, orgánicos y saludables. Panes
del espíritu a la hora de cocinar.
Está en pleno centro porteño (Florida y
horneados cada día, una buena oferta de
El Salvador 5783, Palermo.
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CINE . AGENDA
07.08.2013 txt Zamir
Mendes
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TRES INSANAS CURIOSIDADES DE PELÍCULAS FAMOSAS.
El cine es un universo maravilloso que nunca nos deja de sorprender. Ni siquiera afuera de la pantalla. GEORGE LUCAS NO CONTÓ A NADIE (NI SIQUIERA A LOS ACTORES) QUE DARTH VADER ERA EL PADRE DE LUKE. En la que sea tal vez la saga más importante de la historia, el director George Lucas mantuvo el gran secreto hasta el día de la exhibición del «Imperio Contraataca». Para lograrlo hizo algo muy simple: en realidad dos actores interpretan a Darth Vader, uno era el cuerpo y James Earl Jones ponía la voz. En el momento de grabar la famosa escena el actor que interpretaba el cuerpo de Vader dijo «Luke, Obi-Wan mató a tu padre». Y para todas las personas presentes en la grabación esa era la gran revelación. Todos descubrieron la verdad cuando se estrenó la película.
JASON BOURNE TUVO UNA PELÍCULA EN LOS ´80. Todo conocemos (o por lo menos deberíamos conocer) las películas del agente secreto y amnésico Jason Bourne, una trilogía que revolucionó el cine de espionaje, llegando a influenciar el mismísimo James Bond. Lo que poca gente sabe, es que el personaje tuvo una película realizada directamente para la televisión y protagonizada por Richard Chamberlain. Cinta que quedó para el olvido y en su época fue muy criticada por ser dolorosamente lenta.
X-MEN ES UNA METÁFORA SOBRE LOS DERECHOS DE LOS HOMOSEXUALES. Las películas de los X-Men son una gran alegoría a los problemas y las dificultades sufridas por los homosexuales en la sociedad actual. De hecho, Stryker, el villano de la segunda parte representa la homofobia. Él manda a su hijo a la escuela del Profesor Xavier con la intención de «buscar la cura» y el profesor contesta que la mutación no es una enfermedad. En todas las películas está presente la irracionalidad con que son tratados los mutantes, se pueden ver protestas con carteles con casi las mismas frases que comúnmente se ven en protestas contra la comunidad gay. Parece locura? Puede ser, pero tanto Ian Mckellen el Magneto, el director Bryan Singer y los dos guionistas, todos ellos homosexuales, confirmaron la teoría.
AGENDA
CONCURSO ARTE ÚNICO
Se abrieron las inscripciones para la sexta edición del Concurso de Afiches de Fernet Branca Arte Único. Por primera vez y en una primera instancia, la presentación de obras se puede hacer de manera digitalizada. Hasta el 14 de octubre, jóvenes artistas de 18 a 40 años de todo el país pueden inscribir su obra en:
arteunico.com.ar
MIRANDO AL PÚBLICO
METEGOL
AEROSMITH EN ARGENTINA
Hasta el 18 de agosto.
Hasta el 25 de agosto.
12 de octubre.
Cynar y Trimarchi se unen para lanzar un con-
Esta exposición presentará por primera vez
En octubre nos ponemos sexys y rockeros para
curso a través del cual seleccionarán el trabajo
el detrás de escena de la producción y reali-
recibir una vez más a un clásico: Steven Tyler,
de 12 personas del público de TRImarchi, los
zación de la película de animación «Metegol».
Joe Perry Brad Whitford, Tom Hamilton y
cuales serán publicados en un libro, y sólo
En los cuatro espacios que ocupará la mues-
Joey Kramer nos presentan:
uno, al igual que Paul Loubet el año pasado,
tra se expondrá cómo fue pensado el filme,
«Music from anothher dimensión» Último
se llevará un premio de 1200u$d!
sus bocetos, maquetas junto a juegos inspi-
disco de estudio. El show será en el marco
basicfront.easypromosapp.com/utils/
rados en el guión.
del Personal Fest 2013, en GEBA.Conseguí
dialog/tos/99811
centroculturalrecoleta.org
tu entrada. topshow.com
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07.08.2013
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