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NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2011

ISSN 1852-3447 w w w.i n v a s i v a. c o m . a r

Arg.$20 DISEÑO | FOTOGRAFÍA | ARTE | MÚSICA | ILUSTRACIÓN

SEB LESTER ADAM SPIZAK COLOR BLOCK REMED STREET ART SIR SAINT MARTIN MONOBLOCK PAT PERRY

Vol.19


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EDITORIAL

Editorial texto . mariana polo

foto . cintia gonzálvez

En esta edición que cierra el 2011 tenemos la intención de mostrar un abanico de imágenes e información que satisfaga nuestro voraz espíritu motivado por la tendencia. A diferencia de ediciones pasadas, los invitados, esta vez tenían que cumplir con un requisito en común; tener el espíritu de arriesgar todo por una pasión. Pueden preguntarse ¿por qué?. Y la respuesta es porque queremos remarcar nuestro apoyo por quienes corren el riesgo al jugársela por algo y que no casualmente son quienes han sabido crear aquello en lo que han puesto toda su convicción. Para ello, convocamos a Cintia Golzálvez quien fue la responsable de la portada. Esta artista autodidacta barcelonesa de estilo joven y claramente derivado del cómic y el manga japonés da mucha impor-

tancia a la figura femenina, al carácter de estos personajes y el diseño de indumentaria. Más allá de los prejuicios y fuera de la educación formal, hoy es quien se propuso ser. En la sección de diseño, Seb Lester, tipógrafo, ilustrador y diseñador inglés apasionado por trabajar con tipografías dejó sentado en uno de sus magníficos pósters «Podemos formar nuestro destino si creemos en la belleza de nuestros sueños». El artista de esta edición es el estadounidense Pat Perry, que ilustra sobre papel y cuyas armas principales son bolígrafo, tinta y acrílico. Una clara influencia de la cultura graffitera, elementos surrealistas y psicodélicos se observan en sus ilustraciones. Para él nada ocurre por azar; por ello va en la búsqueda de innovación, adrenalina y creatividad.

Adam Spizak, ilustrador digital y diseñador nacido en Polonia que vive y trabaja en Londres. Una de sus premisas es que hay que animarse, arriesgarse a ser diferente a pesar de las críticas. Inauguramos la sección Portfolio, Marcela Leguizamón y Priscila Vidal muestran su trabajo. «Sir Saint Martín» la editorial de moda a cargo de Damián Blanco trae reminiscencias de otras épocas. Cecilia Moledo irrumpe con la fuerza y actitud de «Color Block», colores plenos que hay que saber llevar con audacia. Saltos, movimientos libres que muestran lo que somos. De igual forma, necesitamos dar un paso adelante y que cada concepto e imagen que encierre esta revista, transmita esta idea; ir al encuentro de lo nuevo.

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SUMARIO

Staff.Sumario

foto . cintia gozálvez

STAFF

SUMARIO

REDES SOCIALES

Dirección creativa y diseño Leandro De Simone

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www.invasiva.com.ar www.facebook.com/INVASIVAmagazine www.flickr.com/invasiva www.myspace.com/invasiva www.revistainvasiva.blogspot.com www.twitter.com/invasiva

leandro@invasiva.com.ar

Gestión y producción Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar

Edición Marianella De Simone marianella@invasiva.com.ar

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Colaboran en este número Marina Cebollada, Agustina Paganini, Florencia Díaz Fazi, Agostina Cúneo, Damián Blanco, Aneley Gabillot, Victoria García, Carla Celoria, Agustina Atrio, Tomás Formidabile, Pablo Palmucci y Cecilia Moledo. Ilustración de Tapa Cintia Gonzálvez www.cintiagonzalvez.com/

Impresión Galt Printing www.galtprinting.com

Editorial. Sumario . Staff. Galería Uno. Galería Dos. Discografía. Fiesta PUMA. Portfolio Marcela Leguizamón. Portfolio Priscila Vidal. Adam Spizak. Empresas. Monoblock. Cintia Gonzálvez. Color Block. Seb Lester. Sir Saint Martín. IKV . INXS. Emergentes. Sonic Youth . Miranda. Remed. Pat Perry. Puntos de venta.

Domicilio Legal Amenabar 5364. Tel. 03414333451 Rosario, Santa Fe, Argentina. C.P. 2000 Comercializa en Rosario Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar 0341 155602461

Comercializa en Bs. As. Pablo Casterán pablo.casteran@gmail.com Agradecimientos Gaby Massolo (INFINIT), Valeria Rimoldi (Brand Connection), Luis Mitchell (VOLCOM), Ale Sz. (CZPR) , Iván (PURO), Bárbara Bertani (PUMA), Inspiration Fest, Cintia Gonzálvez, Pat Perry, Adam Spizak, Pablo Casterán, Damián Blanco, Cecilia Moledo y equipo Color Block, Marina Cebollada, Agustina Paganini, Agostina Cúneo, Victoria García, Florencia Díaz Fazi, Aneley Gabillot, Agustina Atrio, Carla Celoria, Pablo Palmucci, Tomás Formidabile, Marcela Leguizamón y Priscila Vidal.

Invasiva es una revista independiente trimestral de distribución dirigida. Invasiva es marca registrada. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Propietarios Leandro J. De Simone y Mariana V. Polo. Los autores y entrevistados son responsables de sus respectivas ideas y opiniones. Registro de propiedad intelectual N·555011.


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GALERÍA UNO

texto . agustina atrio

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LAMPARA SOLAR Estética, eficaz y amiga del medio ambiente, la lámpara solar creada por el diseñador especializado en creatividad Damian O’Sullivan incorpora en su diseño 36 paneles solares que capturan la energía del sol y la emiten durante la noche. Iluminate de forma responsable. www.damianosullivan.com

MANU CHAO El ritmo y la música del mundo vuelven al país. Manu Chao se presentará este noviembre con su nuevo proyecto «La Ventura» en Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mendoza, y Neuquén, donde presentará su nuevo disco «Baionarena» y repasará su carrera. www.manuchao.net

SUEDE BY FRANK KOZIK PUMA lanza una Edición Limitada, exclusiva para Argentina, de la legendaria zapatilla Suede. Intervenida por el referente del arte urbano Frank Kozik, la Colección estará conformada por un modelo en tres colores: Negro, Azul y Rojo combinados con blanco. www.puma.la

CALOW LILY La artista estadounidense se rebela de toda atadura con su estilo Dark Art y Pop utilizando colores llamativos que dan vida a figuras femeninas, tanto sensuales como agresivas. Nocturna, morbosa y desenfrenada. Conocé a esta joven y a sus féminas de inmensos ojos. www.callowlily.com

LAURA VARSKY Esta diseñadora provoca una sensación de calidez con sus dibujos que fusionan la ilustración con su tipografía llamada «Lady René». Una fuente que conserva la sensibilidad, calidez y espontaneidad del dibujo a mano, a la vez que permite generar textos orgánicos. www.lauravarsky.com.ar

MARIA CHER VERANO 2012 La nueva colección nos trae un mix retro y grunge para innovar y dejar de lado lo típico del verano. Desde jeans a mono prendas que se combinan con el cuero. ¿Los colores? Rojo, crudo, camel y blanco. Estampados florales y animal print son los elegidos. Para distinguirse. www.maria-cher.com.ar


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GALERÍA DOS

texto . aneley gabillot

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MOIRA HAHN Impulsada por sus hedonistas y naturalistas ideas, Moira nacida en Boston, no hace otra cosa más que sorprender a nuestros ojos. Estudió arte Japonés en Hawaii y Japón. Imitando perfectos estampados de grandiosas telas multicolores sobre sus personajes. www.moirahahn.com

El DHARMA LOUNGE CHAIR Innovadora propuesta llevada a cabo por Palette Industries. Su principal objetivo es crear un diálogo constante entre objeto, individuo y medio ambiente. Esta silla tipográfica nos habla por si sola: «posición, olvidar, respirar, reconocer y observar». www.paletteindustries.com

MARIAN BANTJES Diseñadora, tipógrafa, escritora e ilustradora. Su arte y diseño sobrepasa límites de tiempo, estilo y tecnología. Su obra está repleta de cuidadosos ornamentos y su impresionante prolijidad la lleva a realizar todo tipo de trabajos. ¡Conozcan a Bantjes! www.bantjes.com

MR JONES RELOJES Realizados en Londres por Crispin Jones, tiene un estilo seductor, mezcla de belleza lúdica, arte y diversión. Estos marcadores del tiempo lo tienen todo. Época en la que cualquier dispositivo electrónico puede decirnos la hora, yo me quedo con un Mr Jones! www.mrjoneswatches.com

LOS PEYOTES Esta banda hizo resurgir al «garaje rock sixtie» en Sudamérica. De origen peruano-argentino y con su rock y salvajismo algo troglodita, los músicos no paran desde sus inicios en 1996. Su esfuerzo y dedicación los llevó a presentarse en el viejo continente. www.myspace.com/peyotes

TEJO REMY No pueden perderse a este especialista en el arte reciclado; René Veenhuizen, quien tiene la habilidad de transformar objetos que pierden su función original para pasar a ser lo que al artista se le antoje, además de colaborar con el medio ambiente. ¿No es genial? www.remyveenhuizen.nl


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DISCOGRAFÍA

texto . victoria garcía

The king of limbs - Radiohead Siguiendo la metodología de «descargar música de la página oficial» una vez más la banda liderada por Tom Yorke, dio a conocer a través de su web el sucesor de «In rainbows». Lotus Flower es el corte difusión y cuenta con un video en donde se lo puede ver al mismísimo Yorke bailando de una manera espástica y hasta un tanto divertida. En cuanto al sonido, hay muchas semejanzas con su magnífico «Kid A», mezclado con lugares que la banda no había transitado hasta el momento, pero que llevan la firma propia de los oriundos de Oxford y que sin dudas, revelan ocho tracks sublimes y dignos de ser escuchados.

Apocalypse - Bill Callahan En este tercer disco bajo el sello de su nombre, el padre del country folk americano plantea una visión un tanto particular sobre una sociedad que, según él, está cerca del fin, pero que no pierde las esperanzas de mejorar. Esta vez nos encontramos con un material que roza lo natural y lo crudo, siento ésto producto de bases que fueron registradas en una sola toma con toda la banda tocando en el estudio de manera simultánea. Sin lugar a dudas, Callahan logró realizar con solo siete temas un excelente trabajo, prolijo, que cierra por donde se lo mire y que refuerza el por qué será leyenda.

Black and White América Inspirado por el soul y el funk que escuchaba desde adolescente, Lenny presenta un noveno disco de estudio en donde plasma un sonido influenciado por artistas de la talla de Earth, Wind and Fire, o el mismísimo James Brown, a quien le dedica Life Ain’t Been Better Than It Is, en un claro homenaje. Además, la placa contó con la participación de Jay – Z, en el tema Boongie Drop. A comparación de otros trabajos, éste presenta un sonido mucho más uniforme y maduro, que muestra facetas no tan conocidas del artista, pero en donde por supuesto, no faltan las melodías de guitarras bien rockeras al estilo Kravitz. Los fans agradecidos.

Kaleide 08

Los nuevos favoritos de la escena indie del rock alternativo ya tienen segundo trabajo editado. Los doce cortes que transitan entre el pop comercial y bases rítmicas de teclados, podrían sonar en cualquier dancefloor, pero en definitiva no hacen de esta placa ninguna obra recordable. Si bien se advierten composiciones más elaboradas, parecería ser un disco con canciones de relleno. Por el contrario, Guitars and Antartica y Stillwindmills son el diamante en bruto, así como la voz sensual de Katie Harkin. De todas maneras, en esta ocasión lo más destacable son los altibajos sonoros y la capacidad de la banda de recorrer más allá de un solo estilo.


latam.puma.com

PUMA lanzó una edición especial de sus clásicas Suede y las presentó en un evento exclusivo. El prestigioso artista internacional Frank Kozik estuvo presente en el evento que PUMA celebró para lanzar una edición limitada, exclusiva para Argentina, del calzado legendario y clásico Suede. Las zapatillas intervenidas por Kozik, reconocido referente del arte urbano internacional, deslumbraron a los invitados, entre ellos a los modelos de la agencia Rebel y fueron las estrellas de la noche. La colección está conformada por un modelo en tres variantes de color: negro, azul y rojo combinado con blanco. De cuero microperforado y con la reconocida imagen del Labbit by Kozik como ícono, será sin dudas un objeto de colección. Esta línea además estará acompañada de un buzo Track Jacket y una remera.

En el exclusivo bar Isabel, las PUMA Suede Kozik mostraron la impronta de este artista que vive en San Francisco y que alcanzó la fama produciendo arte para bandas icónicas como Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana y Red Hot Chili Peppers, entre otras. Desde su nacimiento, PUMA ha contado con la colaboración de diseñadores y artistas de reconocido prestigio como Alexander Mc Queen, Mihara Yasuhiro o Sergio Rossi y hoy se suma a esta importante lista el reconocido artista Frank Kozik. Las PUMA Suede Kozik Edición Limitada estarán a la venta en Fitzrovia, Six Feet, Spirito Santo (Unicenter), Fuencarral (Córdoba), Dionisyos (Rosario), Rocky Point, Fluid (Rosario), Aurelius (La Plata) y Séptimo (Bahía Blanca).


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PORTFOLIO

MOSTRATE EN INVASIVA! FORMÁ PARTE DE ESTA SECCIÓN ENVIANDO TU PORTFOLIO INFO@INVASIVA.COM.AR Ciervo Blanco

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www.soyciervoblanco.com.ar Mi nombre es Marcela Leguizamón. Soy de San Nicolás, provincia de Buenos Aires, tengo 22 años y dibujo (profesionalmente) hace más o menos 2 años. Me dedico a ésto porque me gusta y porque me hace sentir bien. Tuve la suerte de participar en algunas revistas impresas y digitales ilustrando cuentos infantiles.


La Nena Veneno

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www.flickr.com/nenaveneno Me llamo Priscila Vidal, la Nena Veneno nació como un alter-ego para mostrar desde mi perspectiva un lado más oscuro, fantástico y fuera de lo cotidiano, de lo que me rodea. No concurrí a cursos ni talleres; el interés por la fotografía surgió como forma de transmitir lo que pasa adentro y la fusión con el afuera.


ADAM SPIZAK Obras con historias texto . pablo a. palmucci

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Existen ilustraciones que por su naturaleza y concepción se asemejan a obras cinematográficas, donde lo visual y lo emocional se entrecruzan y se funden hasta lograr escenas altamente estimulante al espectador convirtiéndolo en partícipe de la composición. Donde el ojo se transforma en la puerta de ingreso a lugares y situaciones que nuestra mente no lograba alcanzar. Estas son características básicas en las obras de Adam Spizak, un artista digital e ilustrador polaco que actualmente reside en la ciudad de Londres. Se graduó en Ciencias de la Computación con especialización en in-

formática gráfica y multimedia en el año 2006, aunque él se define más como un ilustrador autodidacta. Sus primeras obras fueron fondos de pantalla de películas y grupos musicales a la temprana edad de 15 años, para sus amigos, provocando, sin proponérselo, una increíble impresión en la escena artística por la calidad de los gráficos generados. Cada una de sus creaciones son imágenes que provocan emociones de alto impacto, con un cuidado extremo en la composición y un uso exquisito de la luz y el color, con mucho dinamismo y modernidad,


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A R T E D I G I TA L

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...«Experimenten, hagan lo que sientan que hay que hacer, no lo que alguien dice que debes hacer se valiente, y no te obligues a imitar el estilo de otra persona porque es popular»...

incorporando fotografías de personas en sus ilustraciones y logrando de esa manera, hermosas piezas de arte surrealista. Una particularidad en el desarrollo de su estilo, es que sus ilustraciones tienen su propia historia personal de fondo, son como guiones que llevan el hilo conductor mostrando y recorriendo ese mundo de fantasía y dejando su impronta en cada uno de aquellos que observan sus obras. Contemplar cada personaje de su trabajo, es descubrir en cada uno de ellos una increíble diversidad de emociones en sus facciones que se transmiten al conjun-

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to de la obra dando la sensación de querer escaparse de la misma y tratar de devorar la mirada del espectador. Logra crear atmósferas en algunos casos de libertad y en otros de total opresión a los sentidos, mezclando y reflejando un justo equilibrio entre imagen y color, fondo y figura, historia y misticismo. Su gran fuente de inspiración son los libros y la buena música; posee una incesante imaginación, aunque como él mismo dice, a veces es necesario darle un respiro a la mente. …«No tengan miedo de experimentar y fracasar. Los comentarios de mi trabajo que más me molestan son: «podrías hacer algo más al estilo del anterior». La única razón por la que todavía sigo disfrutando lo que hago es porque no escucho comentarios como esos (pero me aseguro de escuchar críticas constructivas). Experimenten, hagan lo que sientan que hay que hacer, no lo que alguien dice que debes hacer, se valiente, y no te obligues a imitar el estilo de otra persona porque es popular»...

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EMPRESAS

STONE YOUR T´SHIRT Volcom lanzó su primer concurso con el objetivo de acercar a los artistas que eligen la marca por su visión y estética. Los cuatro mejores diseños seleccionados se mostrarán en la Boards and Art Exhibition el día 25/11e en Volcom Store BA, Thames 1874 (Palermo) donde podrás disfrutar de buena música y tragos. El público elegirá al ganador y además participa por $500 en remeras. www.volvom.com.ar

CAMPARI Y BOLIVIA EN ACCIÓN El exclusivo bitter italiano base de algunos de los cocteles más famosos del mundo, lanzó su nueva campaña creada junto la marca de ropa Bolivia. Considerada el puntapié inicial de una serie de futuras acciones. Próximamente nos sorprenderán con una edición limitada de remeras inspirada en el espíritu, estilo y lo descontracturado de ambas marcas. El fotógrafo fue el Chino Zavalía.

SANDALIAS ALEGRES Puro lanza las India, un modelo de sandalias en fuertes combinaciones de color y aires latinos. El detalle?. La puntilla, que les da un touch romántico. www.zapatillaspuro.com.ar

GINGER BY INFINIT

ADIDAS ORIGINALS BLUE

Para las adeptas al estilo pin-up Infinit diseñó una gafa cat eye de gran tamaño inspirado en este estilo que tuvo su esplendor en los años 50’ y que apuesta a las combinaciones de colores exclusivas de la marca en acetato italiano. Esta temporada las gafas de sol se inspiran en el pasado y se divierten jugando con los colores. www.infinit.la

La producción fotográfica y audiovisual de la nueva campaña se realizó en Chascomús. Diseño urbano y deportivo, siluetas asimetricas y cosmopolitas. www.facebook.com/adidasoriginals

COMMUTER BY LEVI’S 16

Prendas diseñadas y optimizadas para las necesidades de los ciclistas urbanos. Llegando a las tiendas Levi’s® seleccionadas, Commuter se basa en la 511™ Skinny Jean, el ajuste skinny masculino más popular de la marca. Las características del tejido y estructura perfeccionados incrementan la movilidad y la durabilidad. www.levi.com.ar

SUEDE BY KOZIK La figura del Smorkin Labbit, una de las obras más conocidas de Kozik, reemplazá el logo del talón de las Suede y toma forma de colgante. latam.puma.com


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PRODUCTOS

MONOBLOCK, te propone cuatro juegos de naipes

texto . florencia díaz fazi

Aportar imaginación y felicidad es el ambicioso pero logrado objetivo de Monoblock Industry of Imagineering. Esta marca, que reúne a una serie de jóvenes artistas e ilustradores de Argentina, crea objetos y accesorios de diseño como cuadernos, stickers, bolsos, remeras, cosas para la casa y juegos. Todos sus productos se fundan bajo la filosofía del amor, para la cual han creado inclusive su propio manifiesto. Entre sus creaciones, el producto más nuevo es una serie de 4 juegos de naipe de autor, con ilustraciones lúdicas y muy divertidas bajo los títulos de Bichos enojados, Batalla galáctica, Olimpiada de alimentos y Carrera de autos locos, que dan muchas ganas de jugar. Todo hace ver que los artistas de Monoblock están convencidos de que el arte no sirve para estar muerto en las paredes de una galería, sino que debe ser un espíritu que se extienda a todos los planos de la vida, hasta en las cosas más cotidianas; el arte es del mundo y para el mundo y «es hora de que llegue a tu casa».

Los frutos de esta industria de la imaginación se pueden encontrar en muchas tiendas de diseño y librerías de la Argentina. Para quienes están afuera tienen la posibilidad de hacer sus compras virtuales a través de su sitio en la web www.monoblock.tv. Todos tienen la posibilidad de unirse y despertar este poder de la imaginación en su vida, pero siempre con un mensaje de amor, porque «donde hay amor, hay libertad. Y donde hay amor y libertad, hay creación. Live the love!»

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ESPECIAL

texto . agustina paganini

Arte, juego y vocación Mientras algunos estudian, otros aprenden. Por aquellos días, cuando la ilustración parecía ser cosa de hombres y el título universitario algún tipo de garantía, ella se animó y esquivó los estudios formales para poder desarrollar un estilo propio. Se animó y supo avanzar en esta expresión artística que ahora también es de las mujeres. Erotismo, armas e inyecciones pinup caracterizan a los personajes que habitan en su portfolio. Cintia Gonzálvez, responsable de la portada Invasiva, nos cuenta desde España cómo es ese asunto de jugársela en el arte, de jugar en el arte.

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Crees que la formación universitaria, en vez de diversificar, podría tender a encasillar el proceso creativo? Yo soy muy partidaria del logro a partir del mérito propio. Creo que, por suerte, en el sector del arte es mucho más importante el book del artista, la muestra directa del arte de cada uno, que un título. En la enseñanza artística se acostumbra a no haber una objetividad por parte del profesorado, como la puede haber en otros estudios, sencillamente porque el arte es subjetivo. Eso hace que todo estudiante adopte, a veces involuntariamente, el estilo que se le inculca en la escuela. Yo salí del curso con

crisis artística porque creí que mi estilo no era válido, porque no gustaba y no encajaba. Pero luego decidí que debía hacer lo que más me gustaba y mejor se me daba. Hice la elección correcta, ahora soy más feliz. Qué lugar ocupa España en la industria de la ilustración? Qué influencias culturales recibe? Estoy segura que nuestra vecina Francia ha aportado mucho, porque allí el ilustrador y los artistas de cómics están más valorados y bien pagados. Siempre he tenido la sensación de que aquí vamos un poco por detrás de otros países.


Los artistas aquí reciben influencias de todo tipo, y hay más o menos libertad para elegir el estilo con el que uno se siente más cómodo. Aunque si tengo que pensar en los estilos que predominan, supongo que serían los de tipo humorístico y el cómic europeo. Qué segmento de la ilustración te interesa más o te gustaría profundizar? Lo que más me gusta es el concept art. Diseñar personajes, escenarios y todo tipo de elementos, aunque sobre todo personajes e indumentaria. Por eso me interesa el cómic.

Para avanzar en el campo profesional: qué herramientas utilizaste? Fuiste proyectando metas? Pudiste alcanzarlas? Mi meta siempre ha sido aprender más y más para poder crear una obra cada vez mejor. Mi sueño es publicar mis propios cómics y que se llegue a conocer mi obra fuera de Internet. Para eso lo único que puedo hacer es practicar y practicar. Todavía no he alcanzado mis metas porque hace más omenos 3 años que empecé a conseguir mi estilo y resultados profesionales, así que se podría decir que acabo de empezar el camino.

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Cuál fue el mayor obstáculo que debiste superar en lo profesional? Mi mayor obstáculo siempre ha sido la falta de tiempo y fuerzas para poder completar mis proyectos y practicar más. Pero creo que eso pronto va a cambiar.

de aprender. Aunque sin el profesor adecuado no te servirá de mucho para mejorar. Y sobre todo practicar muchísimo, hasta memorizar cada parte del cuerpo y sus formas. Llega un momento en que puedes dibujar un cuerpo en casi cualquier posición en un minuto.

Al momento de dibujar el cuerpo humano, crees que es necesario conocer sobre pintores y corrientes clásicas? No tiene porqué. Yo aprendí con las nociones más básicas de proporciones y dibujando manga. Aunque lo más útil fue dibujar con modelos al natural, que es el mejor modo

Crees en la inspiración? Si es así, donde la encontrás? Por supuesto. Mi inspiración surge de la música y el mundo que me rodea. Pero sobre todo de la música. Es increíble la cantidad de ideas que te da una sola canción, es como crear un videoclip en tu mente del que luego sacás un


solo fotograma. Y así he creado la mayoría de mis ilustraciones. Por eso siempre llevo una libreta y algo para escribir en el bolso, porque andar con música siempre me da muchas ideas, aunque luego no las lleve todas a cabo.

Nació y creció en el ambiente artístico. Su padre, pintor de profesión, le enseñó lo básico: teoría del color, perspectiva y anatomía, con la intención de que siguiera sus pasos. Pero Cintia se alejó, de a poco, un poco. En sus años adolescentes conoció el animé japonés y empezó a aplicar lo que sabía a lo que le gustaba.

Qué dibujantes e ilustradores admirás? Adoro la capacidad que tenían Carabaggio y otros pintores para dominar a su antojo el color. Me gusta mucho el modernismo y la frescura de sus líneas. Y admiro los dibujantes de cómics que son capaces de trasladarte a su mundo. Nombres hay muchos.

«En mis tiempos libres, en vez de salir o hacer deporte dibujaba mis propios cómics con personajes inventados por mí». A medida que evolucionaron se acercó más al realismo. Hoy trabaja en el equipo creativo de una empresa de videojuegos y desarrolla un proyecto de cómics personal. Sin embargo, cuenta, la influencia del manga sigue estando presente en sus creaciones.

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MODA

«COLOR BLOCK» Fotografía & Post . Cecilia Moledo | www.ceciliamoledo.com Producción&Estilismo . Maria Laura Bilmezis | www.lamafashionproducer.com Asistente de fotografía . Jonatan Travaglia | www.jonatantravaglia.com.ar Maquillaje & Peinado . Cecilia Gonzalez | www.cecilia-gonzalez.com Modelo . Antonella Bértola - Civiles | www.civiles.com Agradecimientos . Loft Estudio www.loftestudio.com.ar

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DISEÑO

texto . agostina cúneo

Un typo creativo 30

Sebastián Lester o Seb Lester como suele darse a conocer, es uno de los diseñadores de tipografía con más fuerza y dinámica de estos tiempos. Londinense de nacimiento, ilustrador, y artista; su distinción la logra con prominencias, ornamentos y contorsiones dentro y fuera de cada caracter y de cada palabra. Tanto, que parece que encierra entre grosores de líneas, movimientos técnicamente calculados y curvas perfectas de serifs tan dispares que armonizan, los secretos de una historia silenciosa entre cada letra y ese hermoso espacio entre ellas.

Seb Lester, lleva en su portfolio no sólo una cantidad cuantificable de diseños de tipografías para grandes marcas; como Apple, Nike, Intel, The New York Times, Winter Olympics de Vancouver 2010 y hasta la reedición de 4 de las famosas novelas de J.D. Sallinger para Ediciones Penguin, como la conocida por controvertida y de alto nivel literario «The Catcher in the Rye»; sino que además, tiene la habilidad de fascinarnos con esa «vuelta más» que le da a cada trabajo en cada detalle que descubrimos al observar, mirando al acercarnos o alejarnos de la ilustración.


SEB LESTER

Logra introducirnos en el diseño. Logra que leamos sin problemas cada título o texto y que viajemos dentro del dibujo, que nos conmueva la técnica con la que desarrolla tanta perfección en las curvas, que la estética resulte funcional, novedosa y clásica a la vez, que los ecos de cada detalle resuenen con fuerza y armonía entre nuestros ojos y la imagen. Un diseñador gráfico que ya hace trabajos de colección, diseños que se muestran en galerías de arte, Senior Type Designer en Monotype Imaging por nueve años, creador de typos exclusivas para

British Airways, Waitrose, The Daily Telegraph, H&M y Barclays. Un comunicador visual a través de bocetos, pacientes líneas y procesos de intenso estudio y cálculo con los que supo plantar su estilo e imponer algo diferente. Cuando describe su labor, Seb Lester dice que es «un apasionado por las tipografías». Yo agrego: un apasionado por las letras, las formas, los espacios, y por la fusión atemporal de lo clásico, lo medieval, lo personal y lo innovador.

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MODA

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Fotografía: Andrés Piersanti Produccion y estilismo: Damián Blanco Modelo: Ivan San Martin @ LO Management

SACO: FERNANDA FERRER VAZQUEZ. CAMISA Y MONO: TOPMAN. PANTALÓN: BEN SHERMAN.

Sir Saint Martín


TRAJE: DONNA KARAN. CAMISA: ICEBERG.

PAÑUELO: SALVATORE FERRAGAMO. CAMISA: EL BURGUÉS. SACO: ERMENEGILDO ZEGNA. PANTALÓN: LACOSTE.

CHAQUETA: FERNANDA FERRER VAZQUEZ.

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CAMISA: M.I.A. SACO Y PAÑUELO: FERNANDA FERRER VAZQUEZ ATELIER.

PANTALÓN: DONNA KARAN. CAMISA: ICEBERG. CAPA: FERNANDA FERRER VAZQUEZ ATELIER. BOTAS: ALDO SHOES.

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TRAJE: DONNA KARAN. CAMISA: ICEBERG. BOTAS: ALDO SHOES.


CAMISA: M.I.A. SACO Y PAÑUELO: FERNANDA FERRER VAZQUEZ ATELIER. PANTALÓN: RALPH LAUREN. BOTAS: DIESEL.

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PAÑUELO: SALVATORE FERRAGAMO. CAMISA: EL BURGUÉS. SACO: ERMENEGILDO ZEGNA. PANTALÓN: LACOSTE.


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MÚSICA

texto . tomás formidabile

IKV 2011 En el marco del evento presentación del ciclo Movistar Free Music, Illya Kuryaki & The Valderramas volvió a los escenarios porteños luego de un período de diez años de ausencia. La vuelta del funk no se hizo esperar más y el lugar elegido para su vuelta oficial fue el anfiteatro Puerto Madero en Argentina. La banda conformada por Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta regresó con un puñado de sus clásicos inolvidables como Fabrico Cuero, Jaguar House y Es tuya Juan, nada menos que ante docemil espectadores y prensa. IKV anunció recientemente un nuevo disco, que verá la luz en 2012 y una gira Mundial para el mismo año.

INXS

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Luego de la muerte de su líder Michael Hutchence, la banda realizó un reality donde se seleccionó a un nuevo frontman, J.D. Fortune. Pero, pareciendo una maldición de nunca acabar, éste debió realizarse una profunda internación para salir del infierno de las drogas y retomar la oportunidad de ser una estrella de rock mundial. Con Fortune recuperado, la banda australiana llegará a Sudamérica para promocionar su último disco doble más DVD, «INXS The Very Best», material que incluye una recopilación de sus mejores hits y entrevistas inéditas. El marco elegido fue la tercera fecha del Personal Fest en Argentina para revivir sus días de gloria y hacer vibrar a sus fanáticos.


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EMERGENTES texto . carla celoria

FELIPE BEDOYA

LIAM BRAZIER

Sus imágenes pueden parecer tiernas e infantiles, pero el tinte sexual y crítico de sus obras se vuelve patente. Este colombiano llena cuanta superficie encuentre con personajes imaginarios perversamente encantadores. Religión e inocencia son otros de los temas sobre los que nos deja pensando al visitar su extensa galería de trabajos.

Sus representaciones de íconos del comic y la cultura pop son realizadas digitalmente mediante la superposición de figuras geométricas planas que traen la estética cubista y futurista a la actualidad. Mirá su portfolio.

www.felipebedoya.com

w w w. l i a m b r a z i e r. c o m

ALHA-RAKA

www.facebook.com/designdesigndesign

GUSTAVO BRIGANTE Ilustraciones con vectores, logos y fotomanipulaciones con toda la estética joystikera son algunas de las muchas producciones de este artista y diseñador argentino que trabaja de forma freelance.

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Proyecto gráfico urbano guiado por Daroy que se explaya sobre las paredes de México. Fibrones, aerosoles, sténciles y buena compañía son elementos recurrentes al momento de crear. Si bien las paredes son los mejores lienzos, no son los únicos, sus creaciones de colores saturados y estética pop callejera no discriminan medios ni técnicas. LIBROS

SHOW GRAPHIC Pósters, logos, impresiones de todo tipo y estampas vectorizadas para remeras. Contiene un cd con archivos vectoriales y mapas de bits para PC y MAC.

www.luerzersarchive.net

MAURICE IN LOVE Novela gráfica de Patricio Oliver sobre el amor, situaciones bizarras y todo lo que hay en el medio. 64 páginas que relatan las aventuras de un joven británico.

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MÚSICA

texto . tomás formidabile

SONIC YOUTH Finalmente se confirmó la visita a nuestro país de la banda neoyorquina integrada por Thurston Moore, Lee Ranaldo y Kim Gordon. Había confirmado su presencia en Sudamérica y sólo faltaba que anunciaran la fecha en Argentina. A pesar de la reciente separación de la pareja, Gordon-Moore, el quinteto del rock alternativo «No Wave» de lo `90 fue una de las grandes atracciones de la última fecha del Personal Fest junto a INXS, The Kills y Calle 13, entre otros. El lugar elegido fue el estadio GEBA (Sede San Martín), pero se ha dejado entrever que los planes futuros de la banda son realmente inciertos.

MIRANDA

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La banda Pop argentina liderada por Ale Sergi y Juliana Gattas celebra sus diez años en la escena musical con un nuevo disco de estudio, «Magistral». El primer corte difusión, Ritmo & Decepción, mostró al cuarteto popero mucho más maduro en lo musical pero igual de colorido y aniñado en lo estético. Su quinto álbum presenta diez temas bien discotequeros, destacando el track Tucan, que fue compuesto junto a Emmanuel Horvilleur, quién participa de la vocalización del mismo, formando un excelente mix fresco, pegajoso y bailable al mejor estilo Miranda.


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EVENTO

REMED

UN ARTISTA HIGH SIZE

foto.remed | ESTO SOY YO, SOS VOS | EE.UU 2011.

foto.remed | CICLO | Sao Paulo, Brasil.

foto.remed | L’ART COMME MIROIR DE | Italia 2011.

foto.taktowyglada | EN BARCO | Polonia 2011.

foto.remed | WORDS OF (HE)ART | Museo de arte para los niños, Nueva York 2011.

Je suis Guillaume más conocido como Remed es un artista francés con actual sede en Madrid. Descubrió la pintura en un taller de su ciudad, Lila, en 1995. En aquel momento disfrutaba de la intimidad y el silencio del estudio. Al poco tiempo sintió rápidamente la necesidad de sobrepasar los lími-

tes impuestos por el marco y de mostrar su trabajo. Por esta razón, comenzó a interactuar con su entorno pegando stickers y mensajes sobre las paredes. Hoy pinta en superficies inmensas, en lugares particulares, y siempre teniendo conciencia del contexto en el cuál sus rastros evolucionarán.

Gracias a la experiencia de la calle pudo sintetizar sus creaciones, con el fin de que el espectador realmente pueda sentir que la obra le habla, sin que su presencia sea necesaria. Te mostramos algunas de sus pintadas y te recomendamos que pases por su sitio y conozcas más su trabajo. remed.es

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ILUSTRACIÓN

PAT PERRY

«All work handmade» texto . marina cebollada

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«Todo el trabajo hecho a mano…» Con esta suerte de aclaración en su web (www.patperry.net), Pat Perry nos invita a deleitarnos con sus trabajos y su detallismo de un modo profundo, real, pero a la vez fantasioso, puro universo onírico. «Me veo llevado a los detalles porque tengo problemas simplificando las cosas, tanto en mi vida como en mi trabajo artístico. Nuestro mundo es un gran y complicado torbellino de eventos que están en constante movimiento. Es confuso y frecuentemente las líneas y límites

se borronean». Será entonces por esto que su línea trabaja un poco como delimitación de su imaginación, y a su vez como traductora de ella, y que busca justamente detallar y poner límites al torbellino, para que no nos trague y aparezcamos así, de repente, en la Ciudad Esmeralda. Así, a primera y simple vista, pareciera que Pat fuera una persona complicada, a quien la vida lo lleva por delante y envuelve en ese torbellino que él mismo describe, y no es así. Es alguien que vive lo simple de la vida como si


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fuera normal en este mundo actual, que él adecuadamente describe: «Estoy inspirado por la autenticidad que queda en un mundo que se está descomponiendo en una era digital superficial regida por la internet y el deseo de cosas más baratas y más rápidas». Entonces vemos que es, en realidad, una persona aferrada a la tierra, de la cual saca otra parte de su inspiración: «cosas reales. Esta semana arribé a la conclusión de que esa es la mejor manera de resumirlo. Esa realidad está prosperando en la gente y los lugares, sólo tenés

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que tener la voluntad de realmente buscarla. Esa búsqueda es lo que me conduce, y lo que conduce mi trabajo artístico también». Esas cosas tan reales como lo cotidiano, el ser humano mismo, como la naturaleza misma, se ven reflejados en su trabajo, de una manera quizá no tan obvia, o tan directa. Pero quizá sea como él dice, que hay que tener la voluntad de buscarlo, y entonces se encontrará. La vorágine de la ciudad, el enredo de la mente humana y sus capacidades imaginativas, tanto para decir y tan pocos espacios para decirlo

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que terminan desbordando. El trazo nos va llevando por esos límites borrosos e invitan a pensar y repensar (y pensar una vez más) lo que estamos viendo. Sin embargo, a veces... «Tengo que hacer un esfuerzo consciente para dejar mis ideas libres e indómitas, y a la vez no dejar que la habilidad técnica sea la prioridad o que ahogue el potencial ilimitado para crear cualquier tema». Eso explica por qué eligió el arte en primer lugar, como modo de creación. Mientras que por un lado desea dejar ese pájaro que es la

imaginación libre, es consciente de que, por otro, necesita de la técnica.«En gran parte soy autodidacta cuando se trata de ilustrar y dibujar, pero estoy finalizando mi título en pintura en el Kendall College de Arte y Diseño. La escuela es un ambiente intenso para poner a punto mis habilidades como pintor, pero creo que es peligrosa a la vez». Allí es cuando la habilidad y el coraje de dejar el pensamiento libre toman protagonismo, y lo logra capturar, pero es esta captura hasta una contradicción pues es una


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ILUSTRACIÓN

«Estoy inspirado por la autenticidad que queda en un mundo que se está descomponiendo en una era digital superficial regida por la internet y el deseo de cosas más baratas y más rápidas».

libertad encerrada en un soporte: el papel. Sus armas son el dibujo, sus instrumentos la pluma de tinta, la clásica birome de punta bolilla, o el lápiz, el acrílico, el óleo… y finaliza la cacería (la ilustración…) con color digital. Este joven artista, oriundo de Michigan (Estados Unidos), disfruta de recorrer las rutas del interior de su país montado en su motocicleta, ama acampar y explorar el campo. De hecho, ahora que está incursionando en la fotografía (se puede ver en su blog www.patperry.net/blog) que

este amor por lo campestre encuentra su lugar. «Amo viajar, es una parte central de mi vida. Me gusta viajar a lugares rodeados de vegetación silvestre y belleza natural, o a lugares y pueblos que tienen elementos que parecen ser eternos. Me inspiro con las vistas de América (por Estados Unidos) que obtenés desde las rutas campestres y desde los trenes de carga, más que la imagen incompleta que te pintan las rutas interestatales (las que conectan estados, pero no pasan por el interior de ellos)». Esta naturaleza, lo orgánico, se ve en su

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trabajo, sobre todo en el uso del recurso de manchas de colores en los fondos. Y por supuesto en su línea manual (no mecánica), y en esos detalles que transmiten tanto. Dice que no sabe cuánto tarda en realizar un dibujo: «¡Prefiero no saber exactamente cuánto tiempo me llevará, porque me puedo desalentar cada vez que considero comenzar una pieza nueva! El proceso usualmente es un viaje salvaje, de todos modos…» Como sus dibujos. Además de viajar por el norte de Estados Unidos y acampar, y de dibujar una ilustración para la revista

Solace, en este momento está realizando un proyecto colaborativo con el artista filipino, pero radicado en Los Ángeles, Julian Callos: «Es una excitante y divertida colaboración que me satisface bastante por el momento. Estamos manteniendo la apuesta baja, un proyecto puramente por el disfrute y el mérito experimental». Sus ilustraciones nos llenan de algo que es una mezcla entre el torbellino, la calma, el detalle, la simpleza, el color, la ausencia de color, las ganas de compartir, las


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ganas de ser egoísta y mirar sólo nosotros. Las ganas de sacar todo eso que tenemos adentro, y que a veces no sabemos cómo. «Todos tenemos cosas que queremos compartir, pero que no sabemos comunicar apropiadamente». Justamente, uno de sus dibujos refleja esto: muestra un salón de clases de primaria, los alumnos sentados mirando al frente, disciplinadamente, y por ahí nos damos cuenta de que los pensamientos de colores que vemos en el aire provienen de la cabeza de uno de estos niños… tanto dando vueltas allí dentro, que en

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algún momento tiene que explotar y salir al exterior. Y todos mirando como si fuera un bicho raro… «Me he sentido así, y supongo que mucha gente lo ha sentido». Es ese torbellino, ese tornado de ideas e imágenes que bogan por exteriorizarse. Que están allí, tocando las puertas de nuestro cráneo, rogando por aire fresco y libertad. Entonces, claro, vale recordar aquella búsqueda que él mismo propone… y tratar de encontrar nuestra ruta interior que nos lleve a la Ciudad Esmeralda, por nuestros propios medios, y nuestra propia voluntad.

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V E N TA

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