22nd IN THE PALACE, 2025

27.06 - 1.07.2025

22ро изданИе

дворец на КУлтураТА-Перник 1

CONTENTS - СЪДЪРЖАНИЕ JURY - ЖУРИ ALESSANDRIO GIORGIO — АЛЕСАНДРО ДЖОРДЖО — 10 BOYANA BUCHVAROVA — БОЯНА БЪЧВАРОВА — 11 DARCO MASNEC — ДАРКО МАСНЕК — 12 KATARZYNA SURMACZ — КАТАРЖИНА СУРМАЧ — 13 LAURENCE BOYCE — ЛОРЪНС БОЙС — 14 LÉONORE MERCIER — ЛЕОНОР МЕРСИЕ — 15 MARIO RADEV — МАРИО РАДЕВ — 16 MARK BRENNAN — МАРК БРЕНЪН — 17 MATEI BRANEA — МАТЕЙ БРАНА — 18 MICK HANNIGAN — МАЙКЪЛ ХЕНИГАН — 19 MOMCHIL GROZDANOV — МОМЧИЛ ГРОЗДАНОВ — 20 NIKOLA VUKČEVIĆ — НИКОЛА ВУКЧЕВИЧ — 21 PER FIKSE — ПЕР ФИКСЕ — 22 PETER ZEMEK — ПЕТЪР ЗЕМЕК — 23 PHILIP ILSON — ФИЛИП ИЛСЪН — 24 RADOSTINA NEYKOVA — РАДОСТИНА НЕЙКОВА — 25 SANDY LIEBERSON — САНДИ ЛИБЕРСЪН — 26 SOŇA MORGENTHALOVÁ — СОНЯ МОРГЕНТАЛОВА — 27 VÍTĚZSLAV CHOVANEC — ВИТЬЕСЛАВ ХОВАНЕЦ — 28

SHORT FILM COMPETITION BEST FICTION FILM CATEGORY $100 (A HUNDRED DOLLARS BILL) — $100 (СТО ДОЛАРА) — 32 A BIRD FLEW — ЕДНА ПТИЦА ОТЛЕТЯ — 33 A FRIEND OF DOROTHY — ПРИЯТЕЛ НА ДОРОТИ — 34 A GREAT DAY — СТРАХОТЕН ДЕН — 35 A PIECE OF MEAT — ПАРЧЕ МЕСО — 36 A SHORT TRIP — КРАТКО ПЪТУВАНЕ — 37 Á TOI LES OREILLES — ЗА ТЕБ – УШИТЕ — 38 ANEMOS — АНЕМОС — 39 ANGELA — АНДЖЕЛА — 40 BALLOONS — БАЛОНИ — 41 BARK — КОРА — 42 BIKEMANIAC — ВЕЛОМАНИАЦИ — 43 BLOODSPORT — КРЪВОДАРЯВАНЕ — 44 BRIGHT SUMMER DAYS — ЯРКИ ЛЕТНИ ДНИ — 45 CHANGING ROOMS — СЪБЛЕКАЛНИ — 46 CHOICE — ИЗБОР — 47 DREAM CAR WASH — АВТОМИВКА НА МЕЧТИТЕ — 48 ERASERHEAD IN A KNITTED SHOPPING BAG — ERASERHEAD В ПЛЕТЕНА ТОРБА ЗА ПАЗАР — 49 GEKAS — ГОНЧЕ — 50 GLORIA — ГЛОРИЯ — 51 GOD’S WORK — БОЖА РАБОТА — 52 JUNGLE LAW — ЗАКОНЪТ НА ДЖУНГЛАТА — 53 JUST KIDS — ПРОСТО ДЕЦА — 54

2

LITTLE ATTILA — МАЛКИЯТ АТИЛА — 55 LITTLE VICTORIES — МАЛКИ ПОБЕДИ — 56 LOLLIPOPS — ЧОВЕШКО ДЕЛО — 57 MANMADE — ИЗКУСТВЕНО — 58 MAPUTO — МАПУТО — 59 MARION — МАРИОН — 60 NEXT IN LINE — СЛЕДВАЩИЯТ — 61 ON THE WAY — ПО ПЪТЯ — 62 OPLÀ — ОПАЛЯ — 63 PARADISO — PARADISO — 64 PUNTER — ИГРАЧ — 65 RAGAMUFFIN — РАГАМЪФИН — 66 SAUNA DAY — ДЕН ЗА САУНА — 67 SHIFTING TIDES — ВЪЛНЕНИЕ — 68 SILENT STABLE — РАЗДЯЛА — 69 SIX — ШЕСТ — 70 SOAR — ПОЛЕТ — 71 STEPMOTHER — МАЩЕХА — 72 STOP THE CAR — СПРИ КОЛАТА — 73 THAT’S HOW I LOVE YOU — ЕТО ТАКА ТЕ ОБИЧАМ — 74 THE CANON — КАНОНЪТ — 75 THE DAY SHE WILL BE BORN — ДЕНЯТ, В КОЙТО ТЯ ЩЕ СЕ РОДИ — 76 THE EGGREGORES’ THEORY — ТЕОРИЯТА НА ЕГРЕГОРИТЕ — 77 THE EXECUTIONER — ЕКЗЕКУЦИЯТА НА ПАЛАЧА — 78 THE FISHERMAN — РИБАРЯТ — 79 THE HUNTERS — ЛОВЦИТЕ — 80 THE NEXT TIME — СЛЕДВАЩИЯ ПЪТ — 81 THE PEARL COMB — СЕДЕФЕНИЯТ ГРЕБЕН — 82 THE SEA IN BETWEEN — МОРЕТО МЕЖДУ НАС — 83 THE SUNSET TIME — ПО ЗАЛЕЗ — 84 TIDY HOUSE — ПОДРЕДЕНА КЪЩА — 85 ULTRAPOLICE — СВРЪХПОЛИЦИЯ — 86 UNDER THE SHADY OAK — ПОД СЯНКАТА НА ДЪБА — 87 UNHINGED — РАЗНЕБИТЕН — 88 WEIGHT — ТЕГЛО — 89 WHY DID YOU COME BACK EVERY SUMMER — ЗАЩО СЕ ВРЪЩАШЕ ВСЯКО ЛЯТО? — 90 WHY DID YOU LEAVE THE HORSE ALONE? — ЗАЩО ОСТАВИ КОНЯ САМ? — 91 YOU`RE STRONG! — ТИ СИ СИЛНА! — 92 ZANGE — КЛЕЩИ — 93

BEST ANIMATION FILM CATEGORY 74 — 96 A PLEASURE — УДОВОЛСТВИЕ — 97 ALMA’S CONDITION — СЪСТОЯНИЕТО НА АЛМА — 98 AS I WAS A TREE — КАТО БЯХ ДЪРВО — 99 AZKENA — АЗКЕНА — 100 BALCONADA — БАЛКОНАДА — 101 CARIES — КАРИЕС — 102

3

CONTENTS - СЪДЪРЖАНИЕ CATLANDS — ВСЯКА КОТКА ДА СИ ЗНАЕ ДВОРА — 103 DAGON — ДАГОН — 104 DEVIL’S BEACON — ДЯВОЛСКА СВЕТЛИНА — 105 EARTH COAL — ЗЕМНИ ВЪГЛИЩА — 106 FATHER’S LETTERS — БАЩИНИ ПИСМА — 107 FEFERLE — ФЕФЕРЛЕ — 108 FISHBOWL WORLD — КАТО В АКВАРИУМ — 109 FLOW OF BEING — ПОТОК НА БИТИЕТО — 110 FREERIDE IN C — ФРИЙРАЙД В ДО — 111 GILBERT — ГИЛБЪРТ — 112 HISTORY OF HUMANITY, SUMMARIZED. (FOR KIDS) — ИСТОРИЯ НА ЧОВЕЧЕСТВОТО, ОБОБЩЕНО. (ЗА ДЕЦА) — 113 HOLY HEAVINESS — СВЕТИ НЕБЕСА — 114 JOKO — ЙОКО — 115 LARVAL — ЛАРВА — 116 MATER BENEFACTA — МАЙКА БЛАГОДЕТЕЛКА — 117 MORNING SHADOWS — УТРИННИ СЕНКИ — 118 NO ROOM — НЯМА МЯСТО — 119 OCTOPUS BANANA HOTCHPOTCH — ОКТОПОДЕНО-БАНАНОВ МИШМАШ — 120 ON HOLD — НА ИЗЧАКВАНЕ — 121 P — ПИ — 122 POTTER’S MIRROR — ОГЛЕДАЛОТО НА ПОТЪР — 123 PREMISE — ПРЕДПОСТАВКА — 124 ROOT NOTE — ОСНОВЕН ТОН — 125 SNOW BEAR — СНЕЖНА МЕЧКА — 126 THE BOY WHO CHEATED DEATH — МОМЧЕТО, КОЕТО ИЗМАМИ СМЪРТТА — 127 THE LOST WHITE — ИЗГУБЕНОТО БЯЛО — 128 THE MUSHROOM MAN — ЧОВЕКЪТ-ГЪБА — 129 THE THREE SISTERS — ТРИТЕ СЕСТРИ — 130 THREE BIRDS — ТРИ ПТИЦИ — 131 UNDERGROUND — ПОД ЗЕМЯТА — 132 WHEN IT COMES (IT WILL HAVE YOUR EYES) — КОГАТО СЕ ПОЯВИ (ЩЕ ИМА ТВОИТЕ ОЧИ) — 133 WHY DON’T YOU TOUCH ME? — ЗАЩО НЕ МЕ ДОКОСВАШ? — 134

BEST DOCUMENTARY FILM CATEGORY A LIFE OF WRESTLING — ЖИВОТ В БОРБА — 138 A TAREA — НА РАБОТА — 139 BLOODLINE — ПО КРЪВНА ЛИНИЯ — 140 BREAKS — НА ГРЕБЕНА — 141 CHASING ROO — ПРЕСЛЕДВАНЕТО НА РУ — 142 ELLA, EL AGUA — ТЯ, ВОДАТА — 143 HAMLOUL — ХАМЛУЛ — 144 HOLDING ON — ДЪРЖА СЕ — 145 IMMERSIVE — ПОТАПЯНЕ — 146 INSIDE, THE VALLEY SINGS — ВЪТРЕ ДОЛИНАТА ПЕЕ — 147 JAR OF TIME — БУРКАН НА ВРЕМЕТО — 148 LEVITATION — ЛЕВИТАЦИЯ — 149

4

LYNX — РИС — 150 MACHINE BOYS — МОТОМАНИАЦИ — 151 NEBBIA — НЕБИЯ — 152 ONE METER IS SIX CENTIMETERS — ЕДИН МЕТЪР Е ШЕСТ САНТИМЕТРА — 153 PALMENTO — ПАЛМЕНТО — 154 SAVING SUPERMAN — СПАСЯВАНЕТО НА СУПЕРМЕН — 155 THE GARDEN OF DELIGHTS — ГРАДИНАТА НА НАСЛАДИТЕ — 156 THE HOLD — НА ЕДИН ДЪХ — 157 THE KEEP — ХРАНИЛИЩЕТО — 158 THE LAST OF THE HAND WEAVERS — ПОСЛЕДНИЯТ ТЪКАЧ — 159 THE MAKING OF US — ЗАД КАДЪР: НИЕ — 160 THE SARDINE ROASTER — САРДИНИ НА ПЯСЪК — 161 WORKERS’ WINGS — КРИЛЕТЕ НА РАБОТНИЦИТЕ — 162

BEST EXPERIMENTAL FILM CATEGORY 5-CENT AMERICAN FLAG — АМЕРИКАНСКО ЗНАМЕ ЗА 5 ЦЕНТА — 166 12 ASTERISCI — ДВАНАЙСЕТЕ ЗВЕЗДИ — 167 CHASING WHALES — ПО ПЪТЯ НА КИТОВЕТЕ — 168 ELEMENTAL — СТИХИЙНО — 169 ENTROPIC MEMORY — ПЪРВИЧНА ПАМЕТ — 170 FINAL WHISTLE — ПОСЛЕДЕН СЪДИЙСКИ СИГНАЛ — 171 HUMANA CORPUS — ЧОВЕШКОТО ТЯЛО — 172 ICE BREATH — ЛЕДЕН ДЪХ — 173 LOSING TOUCH — ЗАГУБА НА РЕАЛНОСТТА — 174 MADWOMEN IN THE ATTIC — ЛУДИТЕ НА ТАВАНА — 175 PUT ALL EGGS IN ONE BASKET — ВСИЧКИ ЯЙЦА В ЕДНА КОШНИЦА — 176 RAIN, RAIN, GO AWAY — ДЪЖД, ДЪЖД, ТРЪГВАЙ СИ — 177 REMASTERED BRUTALITY — НОВИЯТ БРУТАЛЕН РЕД — 178 WHERE BLUE MEETS RED — КЪДЕТО СИНЬОТО СТАВА ЧЕРВЕНО — 179

STUDENT COMPETITION BEST STUDENT FICTION FILM CATEGORY ANGEL — АНГЕЛ — 182 ANOTHER MANIAC — ОЩЕ ЕДИН МАНИАК — 183 BEYOND THE SEA — ОТВЪД МОРЕТО — 184 CATS — КОТКИ — 185 CHIQUITA PICONERA — МАЛКАТА — 186 DOG AND WOLF — КУЧЕ И ВЪЛК — 187 EDGES — РЪБОВЕ — 188 ELEPHANT IN THE ROOM — СЛОН В СТАЯТА — 189 ERIN’S SLEEP — СЪНЯТ НА ЕРИН — 190 I WAS BUSY DREAMING ABOUT BOYS — КОГАТО МИСЛЕХ ЗА МОМЧЕТА... — 191 IF I FLOAT — АКО НЕ СЕ УДАВЯ — 192 IN HER SHOES — НА НЕЙНО МЯСТО — 193 MAJINI — МАДЖИНИ — 194 MONA LISA — МОНА ЛИЗА — 195 MY MOTHER IS A COW — МАЙКА МИ Е КРАВА — 196

5

CONTENTS - СЪДЪРЖАНИЕ PIZZA FLASH — ПИЦА ФЛАШ — 197 RED — ЧЕРВЕНО — 198 RED APRIL — ЧЕРВЕНИЯТ АПРИЛ — 199 ROUGE — ЧЕРВЕНО — 200 SAY WUFF! — КАЖИ “БАУ”! — 201 SLAVIC COWBOY — КАУБОЙ В ПАНЕЛКА — 202 SPOT — МЪРЛЯЧ — 203 SUGAR CUBE — БУЧКА ЗАХАР — 204 THE BEST TIME OF YOUR LIFE — НАЙ-ДОБРИТЕ ГОДИНИ ОТ ТВОЯ ЖИВОТ — 205 THE BLUE FARAWAY — СИНЬОТО ДАЛЕЧЕ — 206 THE HAUNTED HOUSE HOTEL — ХОТЕЛ “КЪЩАТА НА ДУХОВЕТЕ” — 207 THE KITCHEN — КУХНЯТА — 208 THE RIVER — РЕКАТА — 209 THE TRAP — КАПАНЪТ — 210 THIS IS OURS — ТОВА Е НАШЕ — 211 THREE KEENINGS — ОПЛАКВАЧ — 212 TRASH — БОКЛУК — 213 WHERE TIME STOOD STILL — КЪДЕТО ВРЕМЕТО ПРИТИХНА — 214

BEST STUDENT ANIMATION FILM CATEGORY AMEN — АМИН — 218 AWAITING THE LIGHTNING BOLT — В ОЧАКВАНЕ — 219 BIRTH CONTROLLED — ПРОТИВОЗАЧАТЪЧНОСТ — 220 BRAIDED — ВПЛЕТЕНА — 221 CANNED — ОПАКОВАНА — 222 DAWN — ЗОРА — 223 DEAD RED KITE — МЪРТВО ЧЕРВЕНО ХВЪРЧИЛО — 224 INTERMISSION — АНТРАКТ — 225 LOVE IN THE TIME OF INFLATION — ЛЮБОВ ПО ВРЕМЕ НА ИНФЛАЦИЯ — 226 MOTHER’S CHILD — НА МАМА ДЕТЕТО — 227 PEAR GARDEN — ГРАДИНАТА С КРУШИТЕ — 228 SUBLIME — СУБЛИМНО — 229 THE MASQUE OF THE RED DEATH — МАСКАТА НА АЛЕНАТА СМЪРТ — 230 THE SONG OF THE SHEEP — ПЕСЕНТА НА ОВЦЕТЕ — 231 TRASH — БОКЛУК — 232 VOID SPACES — ПРАЗНИ ПРОСТРАНСТВА — 233 WILD ANIMAL — ДИВО ЖИВОТНО — 234 WINDY DAY — ВЕТРОВИТ ДЕН — 235

BEST STUDENT DOCUMENTARY FILM CATEGORY BABY BLUES — СЛЕДРОДИЛНА ДЕПРЕСИЯ — 238 BEYOND THESE WALLS — ОТВЪД ТЕЗИ СТЕНИ — 239 FEVER DREAM JANTIEN (JAN10) — АНАРХИСТИ — 240 ICARUS, COME — ИКАР, ЕЛА — 241 MASKS — МАСКИ — 242 PLACEKEEPERS — ПАЗИТЕЛИТЕ — 243 SWANLAKE — ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО — 244

6

THE GHOST — ПРИЗРАК — 245 THE MOLECULE OF HAPPINESS — МОЛЕКУЛАТА НА ЩАСТИЕТО — 246 THE STREETS KNOW MY NAME — УЛИЦИТЕ ЗНАЯТ ИМЕТО МИ — 247 THE WOLF — ВЪЛКЪТ — 248 TORN — РАЗКЪСАНА — 249 TOUGH MOVES — ГРОСМАЙСТОРСКИ ХОДОВЕ — 250 BEST MID-LENGTH FILM CATEGORY — — EVERY LINE BECOMES A CIRCLE — ВСЯКА ЛИНИЯ Е КРЪГ — 254 HARVEST OF LIGHT — ЖЪТВА — 255 IT AIN’T WHERE YOU FROM — ТАМ ОТКЪДЕТО НЕ СИ — 256 KOKA — КОКА — 257 THE HUMAN VOICE — ЧОВЕШКИЯТ ГЛАС — 258 TRAUGOTT — ТРАУГОТ — 259

BEST FULL-LENGTH FILM CATEGORY GRANNY MUST DIE — БАБА ТРЯБВА ДА УМРЕ — 262 LENA AND VLADIMIR — ЛЕНА И ВЛАДИМИР — 263 SATURN — САТУРН — 264 THE BIRDS — ПТИЦИТЕ — 265 THE HORSE TAIL — КОНСКА ОПАШКА — 266

SPECIAL PROGRAM BOYAN AND PETRA — БОЯН И ПЕТРА — 270 CAT & MOUSE — КОТКА И МИШКА — 271 CATS HAVE NO ROOTS — КОТКИТЕ НЯМАТ КОРЕНИ — 272 CONNECTED — СВЪРЗАНИ — 273 DARK ROOM — ТЪМНА СТАЯ — 274 DEAR YOU, — ДО ТЕБ, — 275 DISTURBIA — DISTURBIA — 276 FURROW — БРАЗДА — 277 LEVANTER — ЛЕВАНТИ — 278 LONG UNFORGOTTEN — ОТДАВНА НЕЗАБРАВЕНО — 279 MANUAL OF HAPPINESS — НАРЪЧНИК ЗА ЩАСТИЕ — 280 METAMORPHOSIS — METAMORPHOSIS — 281 STRAIGHT TO THE BOTTOM — НАПРАВО ПАС — 282 STRANGERS — НЕПОЗНАТИ — 283 THE WEED’S GARDENER — ГРАДИНАРЯТ НА БУРЕНИТЕ — 284 TWO OF US — ДВАМА — 285 WHO IS PROF. CHIRKOV? — КОЙ Е ПРОФ. ЧИРКОВ? — 286

7

jury жури

JURY

ALESSANDRO GIORGIO — АЛЕСАНДРО ДЖОРДЖО ALESSANDRO GIORGIO has a Ph.D in Film History at the University of Turin. For several years, he collaborated on film research and retrospectives at Cinemambiente. He subsequently held various roles in cultural and sporting events in Europe and North America.

Alessandro was the general secretary of the Torino Short Film Market from the first edition in 2016 until 2021. Today, he is the programmer of the Italian Short Film Center, ShorTO Film Market and manages the selection of Cinemambiente.

Since 2014, he has been a distributor and executive producer for Withstand, an independent production company in Milan. АЛЕСАНДРО ДЖОРДЖО има докторска степен по История на киното от Университета в Торино. В продължение на няколко години той работи към фестивала Cinemambiente по различни следователски проекти и ретроспективи, свързани с киното. Заема различни позиции в културни и спортни събития и проекти в Европа и Северна Америка. Алесандро е Главен Секретар на Torino Short Film Market от първото му издание през 2016 г. до 2021 г. Понастоящем е програмен директор на Италианския Национален късометражен Филмов Център, на ShorTO Film Market и, също така, отговаря за филмовата селекцията на фестивала Cinemambiente. От 2014 г. работи и като филмов дистрибутор и изпълнителен продуцент във Withstand — независима продуцентска компания, базирана в Милано.

10

BOYANA BUCHVAROVA — БОЯНА БЪЧВАРОВА BOYANA BUCHVAROVA is a Sofia-based production designer who has over 15 years of experience in film, TV, theatre, and events. She holds a Ph.D. in Digital Scenography and teaches Film and TV Design at the National Academy for Theatre and Film Arts (NATFA), where she is also an Assistant Professor.

Since 2009, she has worked as a freelance designer and art director on numerous international and Bulgarian productions. Boyana is a member of the Production Designers Collective, Production Designers Research and Education Network, the Union of Bulgarian Artists, and the FilmEU project.

Her design work is rooted in storytelling, blending traditional scenographic methods with contemporary art and emerging technologies. БОЯНА БЪЧВАРОВА е филмов художник с над 15 години професионален опит във филмови, телевизионни и сценични проекти. Тя има докторска степен по дигитална сценография и е главен асистент по „Филмов и телевизионен дизайн“ в НАТФИЗ. От 2009 г. работи като дизайнер и арт директор в редица български и международни продукции. Член е на Production Designers Collective, Production Designers Research and Education Network, Съюза на българските художници и международния проект FilmEU. Работата ѝ се отличава с фокус върху визуалното разказване на истории като съчетава традиционни сценографски похвати със съвременно изкуство и нови технологии.

11

DARCO MASNEC — ДАРКО МАСНЕК DARKO is an animator and academic based both in Zagreb and Bristol. In 2017, he earned his PhD with a thesis on the “Zagreb School of Animated Film” and its application in video games.

With a creative portfolio that spans animated films, video games, installations, and conceptual art, he brings a multifaceted approach to his practice. His work often combines hand-drawn animation and classical gags with abstract, modernist aesthetic. He is interested in storytelling and experimentation through animation, motion and play.

He is an associate professor at the Academy of Fine Arts in Zagreb, within the Department of Animated Film. In addition, he is a member of the advisory board for MyWorld in Bristol and is a part the festival council of Animafest – the World Festival of Animated Film in Zagreb. ДАРКО е аниматор и академик, базиран както в Загреб, така и в Бристол. През 2017 г. защитава докторска дисертация на тема „Загребската школа за анимационен филм“ и нейното приложение във видеоигрите. С творческо портфолио, което обхваща анимационни филми, видеоигри, инсталации и концептуално изкуство, той прилага многопластов подход в практиката си. Работата му често съчетава ръчно рисувана анимация и класически гегове с абстрактна, модернистична естетика. Интересува се от разказване на истории и експериментиране чрез анимация, движение и игра. Той е доцент в Академията за изящни изкуства в Загреб, в катедра „Анимационен филм“. Освен това е член на консултативния съвет на проекта MyWorld в Бристол и е част от фестивалния съвет на Анимафест – Световния фестивал на анимационния филм в Загреб.

12

KATARZYNA SURMACZ — КАТАРЖИНА СУРМАЧ KATARZYNA SURMACZ – Director of the Etiuda&Anima International Film Festival (Krakow, Poland). A graduate of the Jagiellonian University in Krakow. In 2004–2006 she was the director of the Rotunda Film Discussion Club and was responsible for programming the Cinema’s film repertoire. Since 2002 she has been working on the organization of Etiuda&Anima International Film Festival and other cultural and film events. She is currently the Festival Director. Curator of many film projects on a national scale (in 2009-2013 Krakow Summer Animation Days, animation workshops, nationwide animation screenings) and internationally.

She has been the curator of the „Polish School of Animation” project since 2011 - the project has been presented in 42 countries in Europe, North, South and Central America and Asia, including Korea, Mexico, Brazil, Portugal, Sweden, Finland, Japan, China and France.

For two years she has been the programmer of the CREATIVE LAB E&A project dedicated to animation, virtual reality and various arts from the borderland. КАТАРЖИНА СУРМАЧ е директор на Международния филмов фестивал Etiuda&Anima в Краков, Полша. Завършила е Ягелонския университет в Краков. В периода 2004–2006 г. е била директор на Клуба за филмови дискусии „Ротунда“ и е отговаряла за програмата на филмовия репертоар на киното. От 2002 г. работи по организацията на Международния филмов фестивал Etiuda&Anima, както и на други културни и филмови събития. Била е куратор на множество филмови проекти на национално ниво. От 2011 г. е куратор на проекта „Полска школа по анимация“, който е представен в 42 държави в Европа, Северна, Южна и Централна Америка и Азия, включително в Корея, Мексико, Бразилия, Португалия, Швеция, Финландия, Япония, Китай и Франция. От две години е програмист на проекта CREATIVE LAB E&A, посветен на анимацията, виртуалната реалност и различни изкуства от гранични области.

13

LAURENCE BOYCE — ЛОРЪНС БОЙС LAURENCE BOYCE was born in Leeds, UK and began his career in 1999 at the Leeds International Film Festival.

He relocated to Tallinn, Estonia in 2010 and works for the Black Nights Film Festival and is the head of Programme (Live Action) for PÖFF Shorts, the short film section of the festival.

He is also an award winning film journalist who writes for numerous publications amongst them Screen International, Talking Shorts, Sight and Sound and Cineuropa.

He is a member of FIPRESCI, the London Critics Circle, the European Film Academy and BAFTA. He is currently the chairman of the board of the Short Film Conference, a network of short film organisations from across the globe. ЛОРЪНС БОЙС е роден в Лийдс, Великобритания, и започва кариерата си през 1999 г. на Международния филмов фестивал в Лийдс. През 2010 г. се премества в Талин, Естония, където работи за Филмовия фестивал „Черни нощи“ и е ръководител на програмата (игрални филми) за PÖFF Shorts – секцията за късометражно кино на фестивала. Той е също така награждаван филмов журналист, който пише за множество издания, сред които Screen International, Talking Shorts, Sight and Sound и Cineuropa. Член е на FIPRESCI, Лондонския кръг на кинокритиците, Европейската филмова академия и БАФТА. Понастоящем е председател на управителния съвет на Конференцията за късометражно кино – мрежа от организации за късометражно кино от цял свят.

14

LÉONORE MERCIER — ЛЕОНОР МЕРСИЕ LÉONORE MERCIER is a filmmaker, composer, and sound artist who creates immersive audiovisual works exploring perception and sensory connections. She studied cinema at the Beaux-Arts in Bourges and the Sorbonne.

At Le Fresnoy, she directed Via, a short film starring Denis Lavant about an actor trapped between fiction and reality. As an electroacoustic composer, she creates music for experimental films, including Baptême, a 360° sound piece commissioned by Radio France that offers a sensory journey from the sky to the ocean.

She also directs music videos for Arthur H, such as Nancy and La boxeuse amoureuse.

Her latest film, Sauvage, selected for the César Awards and awarded at several festivals, including InthePalace, Fipadoc, and Makedox, follows wild horses trapped in an ancient tradition and uses sound to intensify the emotional experience. ЛЕОНОР МЕРСИЕ е режисьор, композитор и звуков артист, който създава завладяващи аудиовизуални произведения, изследващи възприятието и сетивните връзки. Тя е изучавала кино в École des BeauxArts в Бурж и в Сорбоната. В Le Fresnoy режисира късометражния филм Via с участието на Дени Лаван – история за актьор, уловен между фикцията и реалността. Като електроакустичен композитор създава музика за експериментални филми, включително Baptême – 360° звукова творба, поръчана от Radio France, която предлага сетивно пътешествие от небето до океана. Тя също така режисира музикални видеоклипове за Артюр Е., като Nancy и La boxeuse amoureuse. Нейният последен филм, Sauvage, селектиран за наградите „Сезар“ и отличен на множество фестивали, като InthePalace, Fipadoc и Makedox, проследява диви коне, уловени в древна традиция, и използва звука, за да засили емоционалното въздействие.

15

MARIO RADEV — МАРИО РАДЕВ MARIO RADEV is a bulgarian visual artist and filmmaker based in London.

He works as a director, animator, visual performer and educator. Mario creates intricate hand drawn worlds instilled with beauty, poetry and fantastical allegories. His short animated film [O] received a nomination for Short Film Grand Jury Prize at Sundance Film Festival in 2018.

Mario’s latest film [S] has won the Jean-Luc Xiberras Award at Annecy International Animation Film Festival 2024 and Best Abstract Film at London International Animation Festival. МАРИО РАДЕВ е български визуален артист и режисьор, живеещ в Лондон. Работи като режисьор, аниматор, визуален изпълнител и педагог. Марио създава сложни ръчно рисувани светове, вдъхновени от красота, поезия и фантастични алегории. Неговият късометражен анимационен филм [O] получи номинация за Голямата награда на журито за късометражен филм на филмовия фестивал Sundance през 2018 г. Последният филм на Марио [S] спечели наградата Jean-Luc Xiberras на Международния фестивал на анимационния филм в Анси 2024 г. и най-добър абстрактен филм на Международния анимационен фестивал в Лондон.

16

MARK BRENNAN — МАРК БРЕНЪН MARK BRENNAN is a filmmaker based in the UK, working on short films since 2014.

After successfully taking his first short film, Tea For Two, on to the film festival circuit, he later co-founded the Exit 6 Film Festival in 2015. This year, Exit 6 celebrates its 10th anniversary, having since become a BIFA-qualifying festival in 2023 and a mainstay on the Top 100 Best Reviewed Festivals list on FilmFreeway.

He is also a Festival Strategist & Liaison at the internationally renowned Festival Formula, an agency specialising in festival strategy for short films, for whom he has previously represented at festivals such as Clermont Ferrand, HollyShorts, Indy Shorts, Aesthetica, Bolton International Film Festival, and IN THE PALACE Short Film Festival. МАРК БРЕНЪН е режисьор, базиран във Великобритания, който работи с късометражно кино от 2014 г. След успешното участие на първия си късометражен филм Tea For Two по филмови фестивали, той съосновава филмовия фестивал Exit 6 през 2015 г. Тази година Exit 6 празнува своята 10-годишнина и през 2023 г. получава статут на фестивал, квалифициращ за BIFA, като се утвърждава в списъка на 100-те най-високо оценени фестивала в FilmFreeway. Той е също така стратег и координатор по фестивални участия в международно признатата агенция Festival Formula – агенция, специализирана във фестивални стратегии за късометражни филми. От името на агенцията е представлявал филми на фестивали като Clermont-Ferrand, HollyShorts, Indy Shorts, Aesthetica, Bolton International Film Festival и IN THE PALACE Short Film Festival.

17

MATEI BRANEA — МАТЕЙ БРАНА Bucharest born and based visual artist: animation film director, comics author and illustrator. Branea’s work deals with brutal dark humor, erotic-(auto)irony & sarcasm. He is active in the alternative art scene and also has collaborations with mainstream media while keeping his personal style and approach. His comics and illustrations were published and exhibited nationally and internationally from Tokyo to New York, trough Berlin, London, Paris and of course, Bucharest.

His film”OMULAN!” Was selected at IN THE PALACE ISFF 2015 Sofia.

Matei Branea is currently head of the Animation and Interactivity Department and associated professor at the National University of Theatre and Film "I.L. Caragiale Bucharest" UNATC. Recently he just finished production for his latest animation film “Bunicu Doarme”(Grandpa is Sleeping) co-production of Safe Frame (RO) and Compote Collective (BG). МАТЕЙ БРАНА е визуален артист, режисьор на анимационни филми, автор на комикси и илюстратор от Букурещ. Работата на Бранеа се характеризира с брутален черен хумор, еротична (авто)ирония и сарказъм. Активен е на независимата арт сцена, но заедно с това си сътрудничи и с мейнстрийм медии, като запазва своя личен стил и подход. Неговите комикси и илюстрации са били представяни на международни изложби на различни места по света – от Токио до Ню Йорк, през Берлин, Лондон, Париж и разбира се, Букурещ. Късометражният му анимационен филм OMULAN! е в Официалната селекция на изданието на IN THE PALACE през 2015 г. в София. Понастоящем Матей е ръководител на катедра „Анимация и интерактивност“ и доцент към Университета за театър и кино в Букурещ (UNATC). Наскоро завърши продукцията на последния си анимационен филм GRANDPA IS SLEEPING - копродукция между Safe Frame (Румъния) и Compote Collective (България).

18

MICHAEL HANNIGAN — МАЙКЪЛ ХЕНИГАН MICHAEL HANNIGAN has been involved in film exhibition throughout his career. For 24 years he was Director of Cork International Film Festival. He was founding Cinemas Director of the Irish Film Center. In 1986 he founded the Triskel Film Club and in 1996 established the Kino Art House Cinema. In 2025, as part of ‘Cork Capital of Culture’ he organised an International Short Film Symposium.

He has served on the boards of Irish Screen, the Irish Film Institute and the Federation of Irish Film Societies.

In 2013 he co-founded the IndieCork Film Festival, Ireland’s largest festival for short films, of which he’s currently Festival Co-Director. МАЙКЪЛ ХЕНИГАН е свързан с киноразпространението през цялата си кариера. В продължение на 24 години е бил директор на Международния филмов фестивал в Корк. Бил е основател и директор на кината в Irish Film Center. През 1986 г. основава Triskel Film Club, а през 1996 г. създава артхаус киното Kino Art House Cinema. През 2025 г., като част от инициативата „Корк – столица на културата“, организира Международен симпозиум за късометражно кино. Той е бил член на управителните съвети на Irish Screen, Ирландския филмов институт и Федерацията на ирландските филмови дружества. През 2013 г. съосновава филмовия фестивал IndieCork – най-големия фестивал за късометражно кино в Ирландия, на който в момента е съдиректор.

19

MOMCHIL GROZDANOV — МОМЧИЛ ГРОЗДАНОВ MOMCHIL GROZDANOV studied in High School of Stage and Film Design. Graduated BA and MA in Animation Directing in New Bulgarian University. Animator and director more than 25 years of experience in animation. МОМЧИЛ ГРОЗДАНОВ е завършил в Художествена гимназия за сценични кадри в гр. Пловдив. Дипломира се с бакалавърска и магистърска степен по Анимационна режисура в Нов Български университет. Аниматор, художник и режисьор с повече от 25 години опит в областта на анимационното кино.

20

NIKOLA VUKČEVIĆ — НИКОЛА ВУКЧЕВИЧ NIKOLA VUKCEVIC (born 1974 in Titograd, Montenegro) is prominent Montenegrin film director, theatre director and university professor of Film directing, Head of departement of FILM AND MEDIA at the national Faculty of dramatiuc Arts at University of Montenegro (UCG); participant in the prestigious Fulbright Program US Dept. Of State (New York, Los Angeles), National Delegate of the Assembly of Association of European Film Directors (FERA), President of the Festival Council of Montenegro Int. Film Festival (20202022), Vice-president of Council of National broadcaster Radio and Television Montenegro 2014-2017 and PhD in Filmology (Poetics of Ingmar Bergman on film and in the theater).

Director of two prevous feature films (A VIEW FROM THE EIFFEL TOWER – 2005, THE KIDS FROM THE MARX AND ENGELS STREET - 2014), shown at about thirty international film festivals (incl. national Oscar candidate 2014) and new feature OBRAZ (November 2024: Cottbus, Cairo, Iffi Goa, Dhaka IFF, Jaipur IFF, Sofia IFF, Saragosa FF...); ten awarded theatre productions, more than 50 adevrtising campaings.

For seven seasons he was the artistic director of the City Theater in Podgorica (Montenegro capital, 20032010). He is a lecturer at film directing workshops: Paris, Dubrovnik, Izmir, Porto, Istanbul, China... НИКОЛА ВУКЧЕВИЧ е водещ черногорски филмов и театрален режисьор, както и университетски преподавател по филмова режисура. Той е ръководител на катедра „Филм и медии“ във Факултета по драматични изкуства към Университета на Черна гора (UCG). Участник е в престижната програма „Фулбрайт“ на Държавния департамент на САЩ (Ню Йорк, Лос Анджелис), национален делегат в Асамблеята на Асоциацията на европейските филмови режисьори (FERA), председател на фестивалния съвет на Международния филмов фестивал в Черна гора (2020–2022), заместник-председател на Съвета на националната обществена медия Радио и телевизия Черна гора (2014–2017) и доктор по филмология (с дисертация на тема „Поетиката на Ингмар Бергман във филма и театъра“). Режисьор е на два игрални филма, ПОГЛЕД ОТ АЙФЕЛОВАТА КУЛА – 2005 и ДЕЦАТА ОТ УЛИЦА „МАРКС И ЕНГЕЛС“ – 2014, показвани на около тридесет международни филмови фестивала (вкл. национален кандидат за „Оскар“ през 2014), както и на новия филм OBRAZ, десет наградени театрални постановки и над 50 рекламни кампании. В продължение на седем сезона (2003–2010) е бил артистичен директор на Градския театър в Подгорица, Черна гора. Преподава режисура в уъркшопи в Париж, Дубровник, Измир, Порто, Истанбул, Китай и

21

PER FIKSE — ПЕР ФИКСЕ PER FIKSE (b. 1965, Norway) is the Director of Minimalen Short Film Festival in Trondheim, Norway, from 1999 to date, a festival he has programmed for since 1994. The festival had its 37th edition in January, screening 250 films over six days, with competition categories for International, Nordic, Dance film, Student, and One-minute-films.

Per Fikse has made a few shorts and contributed with articles on film published in Norwegian and international media, most prominently the peer reviewed academic journal Short Film Studies from IntellectBooks – for instance on the specificity of short fiction film. Each year he serves in a number of film festival juries, among others Tampere Filmfestival (Finland), Uppsala Short Film Festival (Sweden), Jaffa Cinema Festival (Sri Lanka), Hamburg Intl. Short Film Festival (Germany), Kiev Intl. Short Film Festival (Ukraine), Riga Intl.

Film Festival (Latvia), Teheran Intl. Short Film Festival (Iran) and Las Palmas Film Festival (Spain).

Per Fikse holds a Master of Management degree from NTNU, the Norwegian University of Science and Technology, and along with the festival management also works as a Software Development Manager in the private sector. ПЕР ФИКСЕ е директор на фестивала за късометражно кино Minimalen в Трондхайм, Норвегия, от 1999 г. до днес, фестивал, за който той програмира от 1994 г. Фестивалът имаше своето 37-мо издание през януари, показвайки 250 филма за шест дни, със състезателни категории за международен, скандинавски, танцов филм, студентски и едноминутни филми. Той е направил няколко късометражни филма и е допринесъл със статии за филми, публикувани в норвежки и международни медии, най-вече рецензираното академично списание Short Film Studies от IntellectBooks – например относно спецификата на късометражния филм. Всяка година той участва в редица журита на филмови фестивали, сред които Tampere Filmfestival (Финландия), Uppsala Short Film Festival (Швеция), Jaffa Cinema Festival (Шри Ланка), Hamburg Intl. Фестивал на късометражния филм (Германия), Международен Фестивал на късометражния филм в Киев (Украйна), Международен Филмов фестивал в Рига (Латвия), Международен Фестивал на късометражния филм в Техеран (Иран) и Филмов фестивал в Лас Палмас (Испания). Той има магистърска степен по мениджмънт от NTNU, Норвежкия университет за наука и технологии, и заедно с ръководството на фестивала работи и като мениджър разработка на софтуер в частния сектор.

22

PETER ZEMEK — ПЕТEР ЗЕМЕК PETER is a Slovakian-born film curator and distributor based in Ireland for the past seventeen years, with a background in art history and philosophy.

He is the curator at IndieCork Film festival focusing on international shorts and international features. He is also the co-creator and director of Visegrad Film Festival since 2016, which currently features as a guest programme at IndieCork Film Festival.

Peter is the co-director and manager of Green Ray Film Agency, a festival distribution agency, where he focuses on short film distribution. Previously Peter was the founder and curator of the very popular indie cinema club The Deja View Cineclub at Camden Palace. Peter is a regular contributor and participant on international juries and film events. ПЕТEР е кинокуратор и дистрибутор от Словакия, който живее в Ирландия от седемнадесет години, с образование по история на изкуствата и философия. Той е куратор на фестивала IndieCork Film, който се фокусира върху международни късометражни и пълнометражни филми. Той също е съосновател и директор на Вишеградския филмов фестивал от 2016 г., който в момента е гостуваща програма на фестивала IndieCork Film. Петър е съдиректор и мениджър на Green Ray Film Agency, агенция за фестивална дистрибуция, където се фокусира върху разпространението на късометражни филми. По-рано Петър беше основател и куратор на много популярния инди кино клуб The Deja View Cineclub в Camden Palace. Петър е редовен участник в международни журита и филмови събития.

23

PHILIP ILSON — ФИЛИП ИЛСЪН PHILIP ILSON is the Artistic Director of the London Short Film Festival, which he co-founded in 2004, after running the Halloween Society film club for 10 years previously since 1994.

He was also the short film programmer for the BFI London Film Festival between 2006 and 2022, and is currently short film programmer at the Dinard British & Irish Film Festival in France.

He has previously worked as a programmer at the East End Film Festival (London), Cork Film Festival (Ireland), the Branchage Festival (Jersey), Latitude music festival, and at Curzon Soho Cinema. ФИЛИП ИЛСЪН е художественият директор на Международния фестивал за късометражно кино в Лондон, който той съосновава през 2004 г., след като ръководи кино клуба на Хелоуин в продължение на 10 години от 1994 г. Филип, също така, е програмира късометражни филми за Британския филмов фестивал в Лондон между 2006 и 2022 г., а в момента е програмист за Британския и Ирландския филмов фестивал във Франция. Работил и като програмист за Източния филмов фестивал (Лондон), Фестивала в Кори (Ирландия), Фестивала Бранчидж (Джърси), музикалния фестивал Латитюд и кино Курзон Сохо.

24

RADOSTINA NEYKOVA — РАДОСТИНА НЕЙКОВА RADOSTINA NEYKOVA is a Bulgarian director, animator, children’s book illustrator, and academic. She serves as Professor and Program Director of the Animation department, as well as Program Director of the Faculty “Production and post-production” at the National Academy for Theatre and Film Arts (NATFA) “Krastyo Sarafov”. Her films are known for using non-traditional, handmade embroidery and textile cut-out animation techniques.

She directed several award-winning animated shorts, including THE BOY WHO ERASED KISSES (2025), MARMALADE (2020), UGLY FAIRY TALE (2018), GRUMPY DOES REPAIRS (2015), and TRIP (2011). Radostina has also exhibited her embroidery and illustration techniques across Europe, America, and Africa, and frequently leads animation workshops and master classes internationally.

Neykova is a member of ASIFA, the Union of Bulgarian Film Makers, and several other professional film and academic organizations. She has authored multiple academic books, including Aesthetics, Technology and Communication in Cinema for Adolescent Audiences (2022), Contemporary Cinema for Children (2016), and Comic Books on the Contemporary Screen (2009). РАДОСТИНА НЕЙКОВА е български режисьор, аниматор, илюстратор на детски книги и академик. Тя е професор и ръководител на програмата в катедра „Анимация“, както и ръководител на програма във Факултет „Продукция и постпродукция“ в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“. Филмите ѝ са известни с използването на нетрадиционни, ръчно изработени техники като бродерия и текстилна апликация в анимацията. Тя е режисьор на няколко награждавани късометражни анимационни филма, МОМЧЕТО, КОЕТО ИЗСТРИ ЦЕЛУВКИТЕ (2025), МАРМАЛАД (2020), ГРОЗНА ПРИКАЗКА (2018), СЪРДИТКО ПОПРАВЯ (2015) и ПЪТУВАНЕ (2011). Радостина е представяла своите бродерии и илюстрации в изложби в Европа, Америка и Африка и често провежда анимационни работилници и мастър класове в международен мащаб. Нейкова е член на ASIFA, Съюза на българските филмови дейци и редица други професионални и академични организации. Автор на книгите „Съвременно детско кино“ (2016), „Комиксът на съвременния екран“ (2011), и „Естетика, технология и комуникация в киното за юношеска аудитория“ (2022), както на над 60 студии и статии в специализираната литература за анимационното кино, детското кино и комиксите.

25

SANDY LIEBERSON — САНДИ ЛИБЕРСЪН SANDY LIEBERSON has been a major figure in the film industry in Europe and America since the 1960s, having acted as agent for among others, Sergio Leone, Peter Sellers, Richard Harris, Lindsay Anderson and the Rolling Stones. After producing Performance and Rolling Stones Rock & Roll Circus, he formed Goodtime/VPS with David Puttnam in 1970, going on to produce some of the most significant British films of the 1970s and 1980s.

From 1977 Sandy was International VP of Production and Marketing and later President worldwide production at 20th Century Fox, supervising the international launches of, among others, the early Star Wars films, and supervising the development and production of films by Herzog, Roeg, Bertolucci, Zinneman, Kurosawa and Ridley Scott. Founder and Chair of Film London, launching the groundbreaking Microwave Fund, Artists Moving Image and Production Finance Market.

A Co-founder of The Berlin Talent Campus, originator of the Producers Course at the NFTS and currently an advisor and contributor to a wide range of organizations and projects dedicated to the development of talent and skill in the film and media industries. Most recently executive producer of British Legends of Stage & Screen for Sky Arts/Sundance Channel. САНДИ ЛИБЕРСЪН е важна фигура във филмовата индустрия в Европа и Америка от 60-те години на миналия век. Бил е агент на Серджо Леоне, Питър Селърс, Ричард Харис, Линдзи Андерсън и Ролинг Стоунс. След като продуцира Performance и Rolling Stones Rock & Roll Circus, той създава Goodtime/ VPS с Дейвид Пътнам през 1970 г., като продуцира някои от най-значимите британски филми от 1970-те и 1980-те години. От 1977 г. Санди е международен вицепрезидент по продукцията и маркетинга, а по-късно и президент на световната продукция в 20th Century Fox, като ръководи международният пазар и на ранните филми на Междузвездни войни. Той наблюдава разработването и производството на филми на Херцог, Роуг, Бертолучи, Зинеман, Куросава и Ридли Скот. Основател и председател на Film London, стартиращ новаторския Microwave Fund, Artists Moving Image и Production Finance Market. Съосновател на The Berlin Talent Campus, създател на курса за продуценти в NFTS и понастоящем съветник и сътрудник на широка гама от организации и проекти, посветени на развитието на таланти и умения във филмовата и медийната индустрия. Съвсем наскоро изпълнителен продуцент на British Legends of Stage & Screen за Sky Arts/Sundance Channel.

26

SOŇA MORGENTHALOVÁ — СОНЯ МОРГЕНТАЛОВА SOŇA MORGENTHALOVÁ has a background in film theory and cultural management.

She worked with Bong Joon Ho’s crew during the filming of SNOWPIERCER in the Czech Republic and contributed to numerous international films and series through a Prague-based casting agency.

Since 2017, she has been managing training programs for film professionals at the MIDPOINT Institute, focusing on the development of feature and short films and skills development of emerging script consultants and producers. Soňa also initiated the Focus Queer program, a training initiative dedicated to promoting LGBTQ+ stories in cinema. СОНЯ МОРГЕНТАЛОВА има опит в теорията на филма и културния мениджмънт. Тя работи с екипа на Bong Joon Ho по време на снимките на Snowpiercer в Чехия и участва в множество международни филми и сериали чрез базирана в Прага кастинг агенция. От 2017 г. тя ръководи обучителни програми за филмови професионалисти в института MIDPOINT, като се фокусира върху разработването на пълнометражни и късометражни филми и развитието на уменията на изгряващи сценарни консултанти и продуценти. Соня инициира и програмата Focus Queer, инициатива за обучение, посветена на популяризирането на LGBTQ+ истории в киното.

27

VÍTĚZSLAV CHOVANEC — ВИТЬЕСЛАВ ХОВАНЕЦ VÍTĚZSLAV joined the team of Czech Film Center in 2017. He graduated from Film and Audiovisual Culture Studies at Masaryk University in Brno. During his studies he worked at the Czech Television as an assistant dramaturge.

Since 2010, he worked for several film festivals including Karlovy Vary IFF or Ji.hlava IDFF. As a journalist, he has contributed to various Czech outlets and he is currently writing for Cinepur magazine. He is also a member of programming team of One World Human Rights Film Festival in Prague.

At the CFC, Vítězslav is responsible for promotion of Czech documentary and short films abroad and consults festival strategies of upcoming films as well. In addition, he prepares the annual Czech Shorts Films collection and takes care of the presentation of Czech cinema at Clermont-Ferrand Short Film Market. ВИТЕСЛАВ се присъединява към екипа на Чешкия филмов център през 2017 г. Завършва филмова и аудиовизуална култура в университета Masaryk в Бърно. По време на следването си работи в Чешката телевизия като асистент драматург. От 2010 г. работи за няколко филмови фестивала, включително Карлови Вари или Ихлава. Като журналист той е сътрудничил на различни чешки издания и в момента пише за списание Cinepur. Той е и член на програмния екип на One World Human Rights Film Festival в Прага. В Чешкия филмов център Витьеслав отговаря за промотирането на чешки документални и късометражни филми в чужбина и също така консултира фестивалните стратегии за предстоящи филми. Освен това той подготвя годишната колекция от чешки късометражни филми и се грижи за представянето на чешкото кино на Пазара за късометражно кино в Клермон-Феран.

28

ficTIoN

ИГрАлни

$100 (A HUNDRED DOLLARS BILL) — $100 (СТО ДОЛАРА) Bulgaria − България − 2024 − 16’00’’ Director: Momchil Karamitev Writer: Sergei Komitski Cinematography: Kaloyan Bojhilov Composer: Antomi Donchev Editor: Momchil Bonchev Producer: Momchil Karamitev Cast: Boyana Andreeva, Lubo Neykov, Boyana Petkova Режисьор: Момчил Карамитев Сценарист: Сергей Комитски Оператор: Калоян Божилов Музика: Антони Дончев Монтаж: Момчил Бончев Продуцент: Момчил Карамитев Участват: Бояна Андреева, Любо Нейков, Ивайло Симеонов

A retired violist finds by accident money in the garden when walking her dog in the morning. She thinks the money she found will change her life for better, but it comes out the money is fake.

100 долара ни пренася в столицата. За да видим, че в нея битуват самотата и отчуждението и на пенсионираната цигуларка – госпожа Атанаска. Случайно намерената валута ще завихри делника й като цунами. И поне за малко, ще заявят илюзията ѝ, че живее. Дори, когато става ясно, че доларите са фалшиви и има опасност да понесе съдебна отговорност, госпожа Атанаска не се страхува. Това е нейното евентуално избавление. Житейският ѝ Рубикон е срещата с виртуозната улична цигуларка – сляпо момиче. Жестът, който може да съживи госпожа Атанаска и да осмисли битието ѝ, е да подари скъпата си цигулка на талантливото момиче. И тя го прави. Защото човек никога не знае като губи, какво печели.

MOMCHIL KARAMITEV was born in Sofia, Bulgaria into a family with artistic tradition. He was trained as film director in Rome by professor Angelo D’Alessandro, Piero Spilla, Giuseppe Marrama and Massimo Mida. After his graduation Karamitev participated as an assistant director in various national and international film productions.

His credits as a director include: “APOSTOL KARAMITEV”, “TRACE OUR ANCESTORS IN OCCITANIE”,”APOSTOL – SILATA NA DUHA”, “UNIFIER WITH ANGELIC VOICE”- documentary films. His first live action short film is “$100 (A HUNDRED DOLLARS BILL)” written by Sergei Komitski. МОМЧИЛ КАРАМИТЕВ е роден в София. В Рим завършва с отличие кинорежисура. Участва като асистент режисьор в множество италиански и международни телевизионни и кино-продукции. Когато приключва обучението в Рим той заминава за САЩ където специализира кино-драматургия в Ню Йоркския Университет. Освен писането на задължителните курсови сценарии, Момчил участва като съавтор на множество сценарии на независими режисьори и продуценти което му помага да завърши образованието си в САЩ. След това Карамитев се завръща в София и постъпва на работа в БНТ като режисьор под ръководството на Хачо Бояджиев. По-късно заминава за Лос Анджелис където работи като асистент режисьор, сценарист и като режисьор с множество автори. Някои от продукциите с които е работил са МОМИЧЕ ЗА МИЛИОН ДОЛАРА на Клинт Истууд, ДОБРИЯТ ГЕРМАНЕЦ на Джордж Клуни и една дузина независими филми като ДАЙ МИ КАРТА (HIT ME) на Майкъл Кийни и др. Авторски филми на Момчил Карамитев са документалните филми АПОСТОЛ КАРАМИТЕВ, ПО СТЪПКИТЕ НА ПРЕДЦИТЕ НИ В ОКСИТАНИЯ, АПОСТОЛ-СИЛАТА НА ДУХА (БНТ Представя), АНГЕЛОГЛАСНИЯТ ОБЕДИНИТЕЛ (БНТ представя), $100 (СТО ДОЛАРА) по сценарий на Сергей Комитски (игрален късометражен филм). Момчил Ап. Карамитев работи и живее понастоящем в София, България.

32

A BIRD FLEW — ЕДНА ПТИЦА ОТЛЕТЯ Colombia, Cuba − Колумбия, Куба − 2024 − 20’00’’ Director: Leinad Pájaro De la Hoz Writer: Leinad Pájaro De la Hoz, Fabián Suárez Cinematography: Nicolás Ordóñez (AFG) (ADFC) Editor: Liana Dominguez Producer: Maria Alejandra Rodríguez, Dany Celeiro, Leinad Pájaro De la Hoz Cast: Yasser Ramírez Boloy, Alejandra de Jesús Garcell, Jesús Angel Cruz López Режисьор: Лейнад Пахаро Де ла Ос Сценарист: Лейнад Пахаро Де ла Ос, Фабиан Суарес Оператор: Николас Ордоньес Монтаж: Лиана Домингес Продуцент: Мария Алехандра Родригес, Дани Селейро, Лейнад Пахаро Де ла Ос Участват: Ясер Рамирес Болой, Алехандра де Хесус Гарсел, Хесус Анхел Круз Лопес

As birds flutter in a large empty coliseum, time and death come together one night. The memory of a friend who is no more invades the mind of Boloy, main player of the Cuban volleyball team, who despite the pain tries to rejoin the morning training. Една нощ, докато птиците пърхат в голям празен колизеум, времето и смъртта се събират. Споменът за приятел, когото вече го няма, нахлува в съзнанието на Болой, основен играч на кубинския волейболен отбор. Въпреки болката, Болой се опитва да участва в сутрешната тренировка.

LEINAD PÁJARO DE LA HOZ is a director, photographer, teacher and artist. Graduate of the Fiction Directing course at Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV). His works have been awarded and/or screened in national and international competitions such as Berlinale, TIFF, VLAFF, Visions du réel. ​His most recent fiction short film UN PÁJARO VOLÓ won the special prize of the international jury for Best Short Film at Berlinale 2024. ЛЕЙНАД ПАХАРО ДЕ ЛА ОС е режисьор, фотограф, преподавател и художник. Завършил е курса по художествена режисура в Международната школа за кино и телевизия в Куба (EICTV). Негови творби са награждавани и показвани в национални и международни конкурси като Берлинале, Международния филмов фестивал в Торонто, Международния фестивал за латино-американски филми във Ванкувър, Международния фестивал за документални филми в Нион, Швейцария. Неговият най-нов късометражен игрален филм UN PÁJARO VOLÓ спечели специалната награда на международното жури за най-добър късометражен филм на Берлинале през 2024.

33

A FRIEND OF DOROTHY — ПРИЯТЕЛ НА ДОРОТИ UK − Великобритания − 2025 − 21’24’’ Director: Lee Knight Writer: Lee Knight Producers: James Dean, Scottie Fotré, Max Marlow Cinematography: Vanessa Whyte BSC Composer: Stuart Hancock Editor: Phil Hookway Cast: Miriam Margolyes, Alistair Nwachukwu, Oscar Lloyd, Stephen Fry Режисьор: Лий Найт Сценарист: Лий Найт Оператор: Ванеса Уайт BSC Музика: Стюарт Хенкок Монтаж: Фил Хукуей Продуцент: Джеймс Дийн, Скоти Фотре, Макс Марлоу Участват: Мириам Маргуляс, Алистър Нуанчуку, Оскар Лойд, Стивън Фрай

Dorothy is a lonely widow whose body is failing, but her mind remains as bright as ever. When 17-year-old JJ accidentally kicks his football into her garden, he upends Dorothy’s daily routine of pills, prunes and crosswords, and an unlikely friendship blossoms. Despite being worlds apart in every way, the two come to find they have more in common than they could ever imagine. The cast includes Stephen Fry and Oscar Lloyd. Дороти е самотна вдовица, чието тяло се разпада, но умът й остава светъл както винаги. Когато 17-годишният Джей Джей случайно рита футболната си топка в нейната градина, той преобръща ежедневието на Дороти и едно невероятно приятелство процъфтява. Въпреки че са светове един от друг във всяко отношение, двамата откриват, че имат повече общи неща, отколкото биха могли да си представят. Актьорският състав включва Стивън Фрай и Оскар Лойд.

LEE KNIGHT is an actor, writer, and director with a passion for storytelling across stage & screen. As an actor, Lee appeared as Rosencrantz alongside Sir Ian McKellen in HAMLET on Amazon Prime and THE STOLEN GIRL on Disney+. His other screen credits include HARRY POTTER & THE GOBLET OF FIRE, SHERLOCK and THE LAST LETTER FROM YOUR LOVER. Lee creates comedy sketches, one of which was featured on the British Comedy Guide. FRIEND OF DOROTHY marks his debut as a writer and director.

ЛИЙ НАЙТ е актьор, писател и режисьор със страст към разказването на истории на сцена и екран. Като актьор Лий се появява като Розенкранц заедно със сър Иън Маккелън в “ХАМЛЕТ” на Amazon Prime и “ОТКРАДНАТОТО МОМИЧЕ” на Disney+. Други филми с негово участие са “ХАРИ ПОТЪР И ОГНЕНИЯТ БОКАЛ”, “ШЕРЛОК” и “ПОСЛЕДНОТО ПИСМО ОТ ТВОЯ ЛЮБОВНИК”. Лий създава комедийни скечове, един от които е представен на British Comedy Guide. “ПРИЯТЕЛ НА ДОРОТИ” е неговият дебют като сценарист и режисьор.

34

A GREAT DAY — СТРАХОТЕН ДЕН Bulgaria − България − 2025 − 10’49’’ Director: Georgi Yovchev Writer: Yordan D. Radichkov Cinematography: Kaloyan Bozhilov Animation: Dimiter DimitrovAnimiter Composer: Tommy Stefanov Editor: Mitko Balabanov Producer: Vanya Neykova Cast: Nencho Kostov, Dzhuliana Gani, Nikola Dodov, Martin Dimiev, Martin Radoev, Alexander Karakolev, Valentin Vasilev Режисьор: Георги Йовчев Сценарист: Йордан Д. Радичков Анимация: Димитър ДимитровАнимитър Оператор: Калоян Божилов Музика: Томи Стефанов Монтаж: Митко Балабанов Продуцент: Ваня Нейкова Участват: Ненчо Костов, Джулияна Гани, Мартин Димиев, Никола Додов, Мартин Радоев, Александър Караколев, Валентин Василев

A man starts another day at the office, where his boss is also his brother. Everyone around him – including his mother and coworkers – is excited about his brother’s birthday, constantly repeating how amazing he is. Meanwhile, through the window, the man witnesses a series of absurd and brutal events – a fire, beatings, a school explosion, a church robbery. As the world around him falls apart, the enthusiasm of those around him remains untouched.

At the party, everyone is celebrating, and the man gives his brother a pistol as a gift. Soon after, explosions begin, consuming the entire planet. Мъж започва поредния ден в офиса, където шеф му е брат му. Всички – включително майка му и колегите – са развълнувани за рождения ден на брат му и не спират да повтарят колко велик е той. Междувременно, през прозореца мъжът става свидетел на поредица от абсурдни и жестоки случки – пожар, побои, взрив на училище, кражба от църква. Докато светът около него се разпада, ентусиазмът на околните остава непокътнат. На партито всички празнуват, а мъжът подарява на брат си пистолет. Малко след това започват експлозии, които помитат цялата планета.

GEORGI YOVCHEV is a Bulgarian film director from Varna. A graduate in Acting from NATFA and in Cinema & Finance from VUZF, he trained under names like Stephan Komandarev and worked at DNEG on major VFX projects. His short NO LOVE (2023) won Best Debut at the Athens Film Fest, followed by his new film A GREAT DAY, based on Yordan Radichkov. ГЕОРГИ ЙОВЧЕВ е филмов режисьор от Варна. Завършва актьорско майсторство в НАТФИЗ и магистратура по кино и финанси във ВУЗФ, с практика при Стефан Командарев. Работил е и по визуални ефекти в студиото DNEG. Късометражният му филм NO LOVE (2023) печели награда за най-добър дебют в Атина. Последният му проект е ЕДИН ПРЕКРАСЕН ДЕН – по разказ на Йордан Радичков.

35

A PIECE OF MEAT — ПАРЧЕ МЕСО Hungary − Унгария − 2023 − 15’00’’ Director: Péter Goretic Writer: Frigyes Hegyi Cinematography: Jenő Kiss Composer: Zsolt Cselenák Editor: Ákos Nagy Producer: Zsolt Kapin, Jenő Kiss, Éva Török Cast: Gábor Jászberényi, Márk Durkő, András Palásthy, Ferenc Pataki Режисьор: Петер Горетич Сценарист: Хеджи Фригеш Оператор: Йеньо Кис Музика: Жолт Челенак Монтаж: Акош Наги Продуцент: Жолт Капин, Йеньо Кис, Ева Тьорьок Участват: Габор Йозберени, Марк Дуркьо, Андраш Палашти, Ференц Патаки

A PIECE OF MEAT is a boxing drama inspired by Jack London’s short story. In the 2000’s, an aging boxer in the shabby suburbs of Budapest fights one last illegal match to provide for his sons. ПАРЧЕ МЕСО е боксова драма, вдъхновена от разказа на Джак Лондон. В началото на 2000-те застаряващ боксьор от долнопробните предградия на Будапеща играе в последен нелегален боксов мач, за да осигури прехраната на синовете си.

PÉTER GORETIC is an aspiring director based in Budapest, Hungary.

He grew up in Sombor, Serbia and he also attended school there. He moved to Hungary in 2014 and applied to the Metropolitan University in Budapest, and studied cinematography. He started directing short films during that time. ПЕТЕР ГОРЕТИЧ е страстен режисьор, установил се в Будапеща, Унгария. Израства и посещава училище в Сомбор, Сърбия. Мести се в Унгария през 2014 г. и кандидатства в Университета Метрополитън в Будапеща, където започва да изучава операторско майсторство. По това време започва да режисира късометражни филми.

36

A SHORT TRIP — КРАТКО ПЪТУВАНЕ France − Франция − 2023 − 17’16’’ Director: Erenik Beqiri Writer: Erenik Beqiri Cinematography: Guillaume Le Grontec Composer: Rémi Durel Editor: Pauline Pallier Producer: Olivier Berlemont, Pierre Mourey (OriGine Films), Christie Molia, Antoine Heuveline (Moteur s’il vous plaît) Cast: Luàna Bajrami, Tristan Halilaj, Arben Bajraktaraj, Walid Afkir Режисьор: Ереник Бекири Сценарист: Ереник Бекири Оператор: Гийом Льо Гронтек Музика: Реми Дюрел Монтаж: Полин Палие Продуцент: Оливие Берлемо, Пиер Муре, Кристи Молиа Участват: Луана Баджрами, Тристан Халиладж, Арбен Баджрактардж, Уалид Афкир

Klodi and Mira, a young Albanian couple, decide to marry Mira to a Frenchman for 5 years in exchange for money, in order to obtain the French nationality. They will then have to choose the right husband for her, and learn to detach themselves from each other. Клоди и Мира са млада албанска двойка. Те решават Мира да се омъжи за французин за 5 години срещу пари, за да получат френско гражданство. След това те ще трябва да изберат подходящия съпруг за нея и да се научат да се разделят един от друг.

ERENIK, a Film Directing graduate from the Academy of Arts, Tirana, made his thesis film SEED MONEY (written by Jim Uhls). He participated in the Sarajevo Talent Campus as a Screenwriter, developing REVERSE, which won awards at Drama ISFF and Thessaloniki ISFF. His short films ALPHONSO and BON APPÉTIT screened at various international festivals. THE VAN premiered in Cannes’ Official Competition in 2019, with over 50 selections. Erenik is currently writing his first feature film.

ЕРЕНИК завършва филмова режисура в Академията по изкуствата в Тирана и заснема своя дипломен филм SEED MONEY (по сценарий на Джим Улс). Участва в Сараево Талентс като сценарист, където разработва проекта REVERSE. С него печели награди на Международните филмови фестивали в Драма и Солун. Късометражните му филми ALPHONSO и BON APPÉTIT са излъчени на различни международни фестивали. Премиерата на THE VAN е в официалния конкурс на Кан през 2019 г. и е с над 50 селекции. В момента Ереник пише сценария за първия си игрален филм.

37

À TOI LES OREILLES — ЗА ТЕБ — УШИТЕ Canada − Канада − 2024 − 13’20’’ Director: Alexandre Isabelle Writer: Alexandre Isabelle Cinematography: Isabelle Stachtchenko Composer: Mathieu Robineau & Dâvi Simard Editor: Myriam Magassouba Producer: Silène Films Cast: Bruno Bouchard, Gaston Lepage, Marie-Ginette Guay, Dâvi Simard, Gabrielle Bouthillier, Jean-François Berthiaume, Benoit Fortier, Luc Proulx Режисьор: Александър Изабел Сценарист: Александър Изабел Оператор: Изабел Стахченко Музика: Матийо Робино & Дави Симар Монтаж: Мириам Магасуба Продуцент: Силен Филмс Участват: Бруно Бушар, Гастон Лепаж, Мари-Жинет Гуей, Дави Симар, Грабриел Бутилие, Жан-Франсоа Бертийом, Беноа Фортие, Люк Прулкс

While the townsfolk are celebrating the village’s anniversary parade, Étienne tries the impossible: to show them how beautiful his family’s cacophony really is. Докато жителите на града са на парада по случай годишнината на селото, Етиен опитва невъзможното: да им покаже колко красива е всъщност какофонията на семейството му.

Quebec City filmmaker and philosophy teacher ALEXANDRE ISABELLE envisions his short films as aphorisms. Through their poetry, he seeks to inspire existential reflections. His short THE SUGARING OFF, which has earned him the most accolades yet, convinced him to establish his own production company, Silène Films, in order to create more works in line with his artistic vision. Since 2021, his short THEREFORE, SOCRATES IS MORTAL continues its tour of national and international festivals. 2024 will be the year of the release of his new short À TOI LES OREILLES. Режисьорът и учител по философия от Квебек Сити АЛЕКСАНДЪР ИЗАБЕЛ представя късометражните си филми като афоризми. Чрез поезията си той се стреми да вдъхновява екзистенциални размисли. Неговият късометражен филм THE SUGARING OFF, донесъл му най-много признания досега, го окуражава да основе собствена продуцентска компания – Силен Филмс, за да създава още филмови проекти според визията си на артист. От 2021 г. насам късометражният му филм THEREFORE, SOCRATES IS MORTAL продължава турнето си по национални и международни фестивали. 2024 г. е годината на излизането на новия му късометражен филм À TOI LES OREILLES.

38

ANEMOS — АНЕМОС Italy − Италия − 2024 − 19’00’’ Director: Vera Munzi e Caterina Salvadori Writer: Caterina Salvadori е Mariasole Brusa Cinematography: Davide Manca Composer: Davide Caprelli Editor: Simone Ludovici under the supervision Cecilia Zanuso Producer: Gargoyle Srl, Eduardo Festa, Vera Munzi, Caterina Salvadori E Produttore Associato Odoardo Maggioni Cast: Matilde Gioli, Francesco Montanari, Thomas Trabacchi Режисьор: Вера Мунци & Катерина Салвадори Сценарист: Катерина Салвадори, Мариасоле Бруса Оператор: Давиде Манка Музика: Давиде Капрели Монтаж: Симоне Лудовичи със супервайзър Чечилия Дзанусо Продуцент: GARGOYLE SRL, Едуардо Феста, Вера Мунци, Катерина Салвадори и ас.прод. Eдоардо Маджони Участват: Матилде Джоли, Франческо Монтанари, Томас Трабаки

Anna is a singer who, after a professional disappointment, moves to the countryside with her boyfriend Pietro, a jealous and manipulative man. She works in a riding school and trains a dangerous horse named Ánemos. Despite being injured, she doesn’t give up and saves the animal from death. Through working with the commanding horse, Anna regains her individuality and voice. Her music calms Ánemos, who reacts to her moods. This process helps Anna find herself and break free from her toxic relationship with Pietro. Анна е певица, която след професионално разочарование се мести в провинцията с приятеля си Пиетро, ревнив и манипулативен мъж. Работи в училище по езда и тренира опасен кон на име Анемос. Въпреки нараняванията, тя не се отказва и спасява животното от смърт. Чрез работата с властното животно, Анна възвръща своята индивидуалност и глас. Музиката ѝ успокоява Анемос, който реагира на настроенията ѝ. Процесът на обучение ѝ помага да открие себе си и да се освободи от токсичната връзка с Пиетро.

VERA MUNZI (b. 1994, Feltre) is a psychology and music therapy graduate. Influenced by her filmmaker father, she directs dance and music videos. In 2019, she co-directed FOGLI DI CARTA, a short film on sexual abuse that won Best Subject at Tulipani di Seta Nera and screened at Venice Film Festival.

CATERINA SALVADORI (b. 1991, Bologna) wrote Netflix’s SOTTO IL SOLE DI RICCIONE and its novelization, plus the RAI comedy AL POSTO DI LEI and teen series SHAKE. She directs music videos, commercials (BMW), and shorts, earning awards like the SIAE Flaiano Award. ВЕРА МУНЦИ завършва психология и музикална терапия. Създава танцови видео проекти и режисира музикални клипове, съчетавайки киното със социални теми. През 2019 г. продуцира и сърежисира късометражния филм „FOGLI DI CARTA“ за сексуалното насилие, отличен в Рим и представен във Венеция. КАТЕРИНА САЛВАДОРИ, родена в Болоня (1991), пише за Нетфликс и РАИ, режисира видеоклипове, реклами (вкл.

BMW) и късометражни филми, носителка на наградата Флаиано за млади таланти.

39

ANGELA — АНДЖЕЛА UK − Великобритания − 2024 − 14’58’’ Director: Brendan Cleaves Writer: Brendan Cleaves & Joe Holweger Cinematography: Chris Carcelle Composer: Joe Holweger Editor: Greg Hayes Producer: Johnny Vivash, Brendan Cleaves & Joe Holweger Cast: Joe Holweger, Philippa Cole, Ivan Kaye, Eli Silverman, Johnny Vivash Режисьор: Брендън Клийвс Сценарист: Брендън Клийвс & Джо Холуегър Оператор: Крис Карсъл Музика: Джо Холуегър Монтаж: Грег Хейс Продуцент: Джони Виваш, Брендън Клийвс & Джо Холуегър Участват: Джо Холуегър, Филипа Коул, Айвън Кей, Илай Силвърман, Джони Виваш

ANGELA is a comedy about Crawford, an awkward singleton, and Angela, who hides her insecurities behind her humor, as they navigate a disastrous first date at a pub. Between misunderstood jokes, an emergency phone call, and the intervention of friends, the date seems doomed. However, when Angela’s prosthetic leg becomes a point of vulnerability, Crawford’s genuine kindness shines through.

Their evening reveals that beneath the awkwardness and faux pas of dating, there’s a possibility for connection and understanding. „АНДЖЕЛА“ е комедия за Кроуфърд, непохватен необвързан мъж, и Анджела, която крие несигурността си зад чувството за хумор, докато се справят с катастрофална първа среща в кръчма. Измежду неразбрани шеги, спешно телефонно обаждане и намесата на приятели, срещата изглежда обречена. Когато обаче протезата на Анджела се превръща в уязвима точка, проблясва истинската доброта на Кроуфърд. Вечерта им разкрива, че под неловкостта и гафовете има възможност за връзка и разбирателство.

Starting as a music video director in Camden, BRENDAN earned a UK Music Video Award nomination early in his career. Transitioning to directing music videos and commercials, he gained recognition for his dynamic style. His short film ROGER, starring John Bradley (GAME OF THRONES) and Seann Walsh, marked a breakthrough. He has since directed nine more shorts and a documentary, featured at over 100 prestigious festivals, earning Méliès d’Argent nominations. In 2024, two scripts were optioned by Rocket Soul and About It Films.

Започвайки с улавяне на суровата енергия на местните групи от Камдън чрез моя обектив, направих смел скок към режисурата на промо видеа, изпълнявайки функциите на режисьор, сценарист и композитор на проектите ми. Ранните ми усилия доведоха до номинация за наградата за музикален видеоклип на групата ми. Оттогава режисирам музикални видеоклипове и реклами както за водещи брандове, така и за независими изпълнители. Написах и режисирах първия си жанров късометражен филм RODGER с участието на Джон Брадли (ИГРА НА ТРОНОВЕ) и комика Шон Уолш, като тестване на концепция за пълнометражен филм. Към днешна дата съм режисирал още девет късометражни и един документален филм, с прожекции на над сто престижни фестивали, включително квалифициращи за Британските филмови награди (BAFTA) и Американската филмова академия, и множество номинации за наградата на Европейското жури на Международния фестивал за фантастични филми в Брюксел (Méliès d’Argent). През 2024 г. два от моите сценарии са избрани от американските продуцентски компании Рокет соул (Rocket Soul) и Абаут ит Филмс (About It Films), като и двата са режисирани от мен.

40

BALLOONS — БАЛОНИ Poland − Полша − 2025 − 30’00’’ Director: Jakub Michnikowski Writer: Jakub Michnikowski Cinematography: Przemysław Brynkiewicz Sound: Michał Kosterkiewicz Jr, Michał Kosterkiewicz, Karol Szykowny Music: Unity Collective Orchestra, Jakub Michnikowski Editor: Jakub Michnikowski, Natalia Jacheć Producer: Jerzy Kapuściński, Ewa Jastrzębska, Magdalena Tomanek MUNK STUDIO - POLISH FILMMAKERS ASSOCIATION Cast: Michał Jarmicki, Izabela Noszczyk, Maria Łagan, Maksym Jasnionowski Режисьор: Якуб Михниковски Сценарист: Якуб Михниковски Оператор: Пржемислав Бринкевич Музика: Unity Collective Orchestra, Якуб Михниковски Монтаж: Якуб Михниковски, Наталия Яхеч Продуцент: Йержи Капушчински, Ева Ястржебска, Магдалена Томанек MUNK STUDIO POLISH FILMMAKERS ASSOCIATION Участват: Михал Ярмицки, Изабела Ношчик, Мария Лаган, Максим Ясньоновски

A family lives in a small village in the middle of nowhere. The father (Maniek) runs away from growing financial problems. He believes that trying to break the absurd world record could solve them. His wife (Miłka) carries the burden of everyday life on her shoulders. Maniek, who cannot express his feelings in words, focuses his attention on beloved pig.

The increasing stress overwhelms parents, and this affects the children.

Only a strong event can bring about change. When the illusion bursts like a balloon, it turns out that beyond male ambitions there is something much more important: the need for feelings and true closeness. Едно семейство живее в малко селце насред нищото. Бащата (Маниек) се опитва да реши нарастващите финансови проблеми чрез подобряване на абсурден световен рекорд. Съпругата му (Милка) носи тежестта на ежедневието на плещите си. Маник, който не може да изрази чувствата си с думи, фокусира вниманието си върху любимото прасе. Нарастващият стрес завладява родителите, а това се отразява и на децата. Само разтърсващо събитие може да доведе до промяна. Когато илюзията се спука като балон, се оказва, че отвъд мъжките амбиции има нещо много по-важно: нуждата от чувства и истинска близост.

JAKUB MICHNIKOWSKI - Film director, screenwriter. Author of many short films: IT’S ONLY A DREAM (2014), MAJA (2014), WASTELAND (2017) ... In 2016 he got a prestigious scholarship of the National Centre for Culture Poland „Młoda Polska” (“Young Poland”) in ‘film’ category.

For a few years worked on sets making special effects for Canal+, Netflix movies and series. Currently he is finishing doctoral studies in Lodz Film School and developing feature length documentary and fiction films. ЯКУБ МИХНИКОВСКИ е кинорежисьор и сценарист. Автор на много късометражни филми, сред които IT’S ONLY A DREAM (2014), MAJA (2014), WASTELAND (2017). През 2016 г. получава престижната стипендия на Националния център за култура на Полша „Młoda Polska” („Млада Полша”) в категория „Филм”. В продължение на няколко години работи върху декори, създавайки специални ефекти за филми и сериали на Canal+, Netflix. Понастоящем завършва докторантура във филмовото училище в Лодз и работи по пълнометражни документални и игрални филми

41

BARK — КОРА Montenegro − Черна гора − 2025 − 16’47’’ Director: Branislav Milatović Writer: Branislav Milatović Cinematography: Lazar Radić Composer: Milivoje Pićurić Editor: Nemanja Bečanović Producer: Branislav Milatović, Miljan Vučelić, Đorđe Vojvodić Cast: Momo Pićurić, Jovan Krivokapić Режисьор: Бранислав Милатович Сценарист: Бранислав Милатович Оператор: Лазар Радич Музика: Миливойе Пичурич Монтаж: Неманя Бечанович Продуцент: Бранислав Милатович, Милян Вучелич, Джордже Войводич Участват: Момо Пичурич, Йован Кривокапич

Father and son wander through a white wasteland covered with snow. The son was wounded, while the father tries to take him to safety, fighting against the winter and the forces of nature. Баща и син се скитат из бялата снежна пустош. Синът е ранен, а бащата се опитва да го отведе на сигурно място, борейки се срещу зимата и силите на природата.

Graduated from the Faculty of Dramatic Arts in Cetinje, Department of Film Direction. His shorts ALL OF THAT (2012) and A HEAD FULL OF JOY (2018) have been screened at over 50 film festivals around the world.

His film ALL OF THAT has been screened on ShortsTV from London.

His short documentary OBRAD premiered at Camerimage Film. He is the co-producer of the film GUARDIANS OF THE FORMULA, which premiered at the Locarno Film Festival 2023, where it won two awards. БРАНИСЛАВ завършва Филмова режисура във Факултета по драматични изкуства в Цетине. Неговите късометражни филми ALL OF THAT (2012) и A Head Full of Joy (2018) са прожектирани на над 50 филмови фестивала по целия свят. Филмът му ALL OF THAT е прожектиран по Шортс ТВ (ShortsTV) Лондон. Късометражният му документален филм OBRAD е премиерно показан на фестивала Камеримаж (Camerimage) в Полша. Копродуцент е на филма GUARDIANS OF THE FORMULA, чиято премиера е на филмовия фестивал в Локарно през 2023 г., където печели две награди.

42

BIKEMANIAC — ВЕЛОМАНИАЦИ Spain − Испания − 2025 − 19’47’’ Director: Artal Y Carrascal Writer: Artal Y Carrascal Cinematography: Álvaro Sanz Pascual Composer: Universal Music Editor: Telma Carrascal Producer: Juan CarrascalYnigo Cast: Javier Pereira, Nora Y Olivia Estrada, Mercedes Asenjo Режисьор: Артал и Караскал Сценарист: Артал и Караскал Оператор: Алваро Санц Паскуал Музика: Юнивърсал Мюзик Монтаж: Телма Караскал Продуцент: Хуан Караскал – Инихо Участват: Хавиер Перейра, Нора и Оливия Естрада, Мерседес Асенхо

Matías suffers a terrible accident with his bicycle, in an inhospitable place. A girl finds him, Matías asks her for help, but the girl does not want to help him, she wants to cure him. The girl has found a funny game. Матиас претърпява ужасен инцидент с велосипеда си на негостоприемно място. Намира го едно момиче. Матиас я моли за помощ, но момичето не иска да му помогне, иска да го излекува. Момичето е намерило забавна игра.

ARTAL AND CARRASCAL, are Juan Carrascal Ynigo and Arturo Artal Lozano, they met 20 years ago at film school in Madrid. Together, they have made a feature-length documentary 15/03/09 LA ÚLTIMA OFENSIVA and 12 short films achieving numerous selections and awards at both national and international festivals. Some of their notable short films include NAMELESS (2018), NACIONAL 106 (2020) and OTRO DÍA MÁS (2022), a candidate for the Goya for best documentary short film 2023. АРТАЛ И КАРАСКАЛ, Хуан Караскал Инихо и Артуро Артал Лосано, се запознават преди 20 години във филмовото училище в Мадрид. Заедно те създават пълнометражния документален филм „15/03/09 LA ULTIMA OFENSIVA“ и дванадесет късометражни филма, получили множество селекции и награди както на национални, така и на международни фестивали. Някои от забележителните им късометражни филми включват „NAMELESS“ (2018), „NACIONAL 106“ (2020) и „OTRO DÍA MÁS“ (2022), кандидат за наградата ГОЯ (GOYA) за най-добър късометражен документален филм за 2023 г.

43

BLOODSPORT — КРЪВОДАРЯВАНЕ UK − Великобритания − 2024 − 14’54’’ Director: Kate Brooke Writer: Tom Hammond Cinematography: Johann Perry Composer: Edmund Butt Editor: Joe Carey Producer: Grace Lovegrove, Emma Hammond Cast: Robert Bathurst, Ellie James, Phoebe Campbell Режисьор: Кейт Брук Сценарист: Том Хамънд Оператор: Джохан Пери Музика: Едмънт Бат Монтаж: Джо Кери Продуцент: Грейс Лавгроув, Ема Хамънд Участват: Робърт Батърст, Ели Джеймс, Фийби Кембъл

After a protest turns violent, young activists Nell and Esme are forced to go on the run. Tasked with lying low, they squat in a beautiful and seemingly empty mansion, awaiting further instruction. But a greater danger engulfs them when another interloper arrives at the house fresh from a morning of brutal sport, and reveals an unexpected connection to one of the runaways.

“BLOODSPORT” is a piercing examination of privilege and progressivism, and asks the question of how far you would go to fight for what you believe in? След като протест прераства в насилие, младите активистки Нел и Есме са принудени да бягат. Инструктирани да се прикрият, те се настаняват в красиво и привидно празно имение, очаквайки допълнителни указания. Но над тях надвисва по-голяма опасност, когато сутринта след брутален лов в къщата пристига друг натрапник, и разкрива неочаквана връзка с една от бегълките. „КЪРВАВ СПОРТ“ е проницателен анализ на привилегиите и прогресивизма и задава въпроса докъде бихте стигнали, за да се борите за това, в което вярвате?

KATE is a writer, director and producer. She trained at the renowned Jacques Lecoq theatre School in Paris, then went on to produce, write and direct numerous theatre productions, including THE TENTH MAN by Graham Greene, BEL-AMI by Guy de Maupassant, CALIGULA by Albert Camus and THERESE DESQUEROUX by Francois Mauriac. Kate’s showrunning and exec producing credits for tv series include: The Winter King (ITVX and MGM Plus), A DISCOVERY OF WITCHES (Sky), MR SELFRIDGE (ITV), and BANCROFT (ITV). Kate has written single films for tv, including THE MAKING OF A LADY (ITV), BREAKING THE MOULD (BBC), MURDER IN THE OUTBACK (ITV) and DANIELLE CABLE (ITV). BLOODSPORT is Kate’s film directing debut. КЕЙТ е сценарист, режисьор и продуцент. Тя е учила в известното театрално училище „Жак Лекок“ (Jacques Lecoq) в Париж, след което продуцира, пише и режисира множество театрални постановки, включително ДЕСЕТИЯТ ЧОВЕК от Греъм Грийн, БЕЛ АМИ от Ги дьо Мопасан, КАЛИГУЛА от Албер Камю и ТЕРЕЗ ДЕСКЕРУ от Франсоа Мориак. Сред проектите на Кейт като сценарист и изпълнителен продуцент на ТВ сериали са: THE WINTER KING (ITVX и MGM Plus), A DISCOVERY OF WITCHES (Sky), MR SELFRIDGE (ITV) и BANCROFT (ITV). Кейт е написала сценарии за ТВ филми, включително THE MAKING OF A LADY (ITV), BREAKING THE MOULD (BBC), MURDER IN THE OUTBACK (ITV) and DANIELLE CABLE (ITV). КРЪВОДАРЯВАНЕ е режисьорският дебют на Кейт като режисьор.

44

BRIGHT SUMMER DAYS — ЯРКИ ЛЕТНИ ДНИ Serbia, North Macedonia, Bosnia and Herzegovina, Portugal − Сърбия, Северна Македония, Босна и Херцеговина, Португалия − 2025 − 14’00’’ Director: Nevena Desivojević Writer: Nevena Desivojević Cinematography: Gregor Božič Editor: Martin Ivanov, Nevena Desivojević Producer: Miloš Ivanović (Set Sail Films), Ivana Shekutkoska (Minimal Collective), Đorđe Ćirić (Neoart), João Matos (Terratreme Filmes) Cast: Sara Klimoska, Ivana Mladenović, Mirko Режисьор: Невена Десивоевич Сценарист: Невена Десивоевич Оператор: Грегор Божич Монтаж: Мартин Иванов, Невена Десивоевич Продуцент: Милош Иванович (Set Sail Films), Ивана Шекуткоска (Minimal Collective), Джордже Чирич (Neoart), Жоао Матос (Terratreme Filmes) Участват: Сара Климоска, Ивана Младенович, Мирко

Two sisters re-encounter between departures, absences and returns that seem impossible to have a place. Между заминавания, отсъствия и завръщания две сестри се сблъскват отново.

Born in Yugoslavia. In 2016 she completed a Master course in documentary filmmaking at DocNomads (Lisbon, Budapeste, Bruxelles). Her first short film, OUTSIDE THE ORANGES ARE BLOOMING (2019) premiered at DOKLeipzig Film Festival) was selected for more than 40 festivals and won several awards and nominations.

Between 2019 and 2021, she worked on several projects in theatrical distribution at Terratreme Filmes, and since 2022, she is a festival distribution coordinator at Terratreme. Lives and works in Lisbon. НЕВЕНА ДЕСИВОЕВИЧ е родена в Югославия. През 2016 г. завършва магистърски курс по документално кино в DocNomads (Лисабон, Будапеща, Брюксел). Първият ѝ късометражен филм OUTSIDE THE ORANGES ARE BLOOMING (премиера през 2019 г. на филмовия фестивал DOKLeipzig) е селектиран за повече от 40 фестивала и печели няколко награди и номинации. Между 2019 г. и 2021 г. тя работи в Terratreme Filmes по кино разпространението на няколко проекта, а от 2022 г. е координатор на фестивалното разпространение. Живее и работи в Лисабон.

45

CHANGING ROOMS — СЪБЛЕКАЛНИ France − Франция − 2024 − 18’00’’ Director: Violette Gitton Writer: Violette Gitton Cinematography: Martin Laugery Composer: Delphine Malausséna Editor: Cyrielle Thelot, Clémentine Lacroux Producer: Jules Reinartz, Pauline Seigland, Lionel Massol Cast: Marius Plard, Billie Blain, Jala Altawil, Aliocha Reinert, Aliocha Delmotte, Elia Nobili, Idrissa Soumare, Luc Verdiel Armand, Mathieu Perotto, Aurélie Verillon, Céline Duval Couvisier Режисьор: Виолет Житон Сценарист: Виолет Житон Оператор: Мартен Ложри Музика: Делфин Малосена Монтаж: Сириел Тело, Клементин Лакру Продуцент: Жул Рейнарц, Полин Сийгланд, Лионел Масол Участват: Мариус Плар, Били Блан, Джала Алтавил, Альоша Райнерт, Альоша Делмот, Елиа Нобили, Идриса Сумаре, Люк Вердиел Арман, Матийо Перото, Орели Верийон, Селин Дювал Кувизие

César is 12 when his older sister Lou is sexually assaulted. In the changing rooms of the fencing classes he attends, everything is measured by the yardstick of violence. César would like to take part in every fight, but he doesn’t have the weapons. Сезар е на 12 години, когато по-голямата му сестра Лу претърпява сексуално нападение. В съблекалните на залата по фехтовка, която посещава, всичко се измерва с мярката за насилие. Сезар би искал да участва във всяка битка, но няма оръжията за това…

After discovering cinema through self- produced projects and associations in her native region Brittany, VIOLETTE GITTON moved to Paris to direct CHANGING ROOMS with the Films Grand Huit production company. Drawing on her experience as an animator and director of holiday camps, she is also passionate about her job as a children’s coach, which she pursues alongside her writing. Violette is currently developing a sound documentary for Arte Radio and is thinking about her first feature film. След като открива киното чрез самостоятелно продуцирани проекти и асоциации в родния си регион Бретан, ВИОЛЕТ ЖИТОН се мести в Париж, за да режисира CHANGING ROOMS с продуцентската компания Филмс Гранд Юит (Films Grand Huit). Въз основа на опита си като аниматор и директор на ваканционни лагери, тя влага страст и в работата си като детски треньор, която упражнява паралелно с писането си. В момента Виолет разработва звуков документален филм за АРТЕ РАДИО (Arte Radio) и обмисля първия си пълнометражен филм.

46

CHOICE — ИЗБОР North Macedonia − Северна Македония − 2025 − 18’00’’ Director: Marko Crnogorski Writer: Jana Paunoska and Marko Crnogorski Cinematography: Naum Doksevski Composer: Blazhen Nastevski Editor: Mihail Dimitrov Producer: Marko Crnogorski, Naum Doksevski, Jana Paunoska Cast: Sara Sandeva, Eva Velic, Biljana Dragicevic Projkovska, Igor Angelov, Gjorgji Jolevski Режисьор: Марко Църногорски Сценарист: Яна Пауноска и Марко Църногорски Оператор: Наум Доксевски Музика: Блажен Доксевски Монтаж: Михаил Димитров Продуцент: Марко Църногорски, Наум Доксевски, Яна Пауноска Участват: Сара Сандева, Ева Велич, Биляна Драгичевич Пройковска, Игор Ангелов, Джорджи Джолевски

A young mother and her toddler face a devastating reality when a new law bans her scheduled abortion. Desperate to avoid the lengthy process of obtaining a special license, she opts for an illegal procedure. As she delves into the underground world, the story takes a tragic turn, underscoring the harsh consequences of restrictive legislation on women’s reproductive rights. Млада майка и нейното малко дете се сблъскват с чудовищната реалност, когато нов закон забранява планирания ѝ аборт. В отчаянието си и за да избегне дългия процес на получаване на специално разрешително, тя избира незаконна процедура. Докато навлиза в подземния свят, историята приема трагичен обрат, подчертавайки суровите последици от рестриктивното законодателство върху репродуктивните права на жените.

MARKO CRNOGORSKI is a Macedonian director based in Skopje. His film CHOICE was the first of his projects supported by the North Macedonia Film Agency. As program director and producer of the Galichnik Film Festival, he supports emerging filmmakers in the Balkans. Throughout his career, Crnogorski has participated in various film programs, workshops and initiatives that have helped him refine his craft and expand his professional network. МАРКО ЦЪРНОГОРСКИ е македонски режисьор, живеещ в Скопие. Избор е първият му проект, подкрепен от Филмовата агенция на Северна Македония. Като програмен директор и продуцент на филмовия фестивал в Галичник, той подкрепя млади филмови творци от Балканите. През цялата си кариера Църногорски е участвал в различни филмови програми, семинари и инициативи, които са му помогнали да усъвършенства занаята си и да разшири професионалната си мрежа.

47

DREAM CAR WASH — АВТОМИВКА НА МЕЧТИТЕ UK − Великобритания − 2024 − 13’03’’ Director: Edoardo Brighenti Writer: Edoardo Brighenti Cinematography: Aadel NodehFarahani Composer: Christopher Nicholas Bangs Editor: Charlie Thorne Producer: Fozia O’Dowd Cast: Isabella Nefar, Nabil Elouahabi, Valentina Arena Режисьор: Едоардо Бригенти Сценарист: Едоардо Бригенти Оператор: Аадел НодехФарахани Музика: Кристофър Николас Бангс Монтаж: Чарли Торн Продуцент: Фозиа О‘Дауд Участват: Изабела Нефар, Набил Елуахаби, Валентина Арена

DREAM CAR WASH follows Sara, an Iranian-Italian immigrant in London, through her daily struggle at a car wash. Amidst mundane routines and fleeting encounters, Sara’s inner dream of becoming a professional dancer yearns for expression. Филмът проследява Сара, иранско-италианска имигрантка в Лондон, през ежедневната ѝ работа в автомивка. Сред еднообразие и мимолетни срещи, вътрешната мечта на Сара да стане професионална танцьорка копнее за изява.

EDOARDO is an Italian director based in London. His short films have screened at a number of festivals around the globe including OSCAR-Qualifying film festivals Izmir, InterFilm, Athens (Ohio) and BAFTA-Qualifying Cork Film Festival. ЕДОАРДО БРИГЕНТИ е италиански режисьор, живеещ в Лондон. Негови късометражни филми са прожектирани на редица фестивали по целия свят, включително квалификационните за наградите ОСКАР филмови фестивали в Измир, InterFilm, Атина (Охайо) и квалификационния за Британските филмови награди (BAFTA) фестивал в Корк.

48

ERASERHEAD IN A KNITTED SHOPPING BAG — ERASERHEAD в плетена торба за пазар Bulgaria − България − 2025 − 19’00’’ Director: Lili Koss Writer: Lili Koss Cinematography: Adrian Angehrn Editor: Petar Tuhchiev Producer: Vanya Rainova and Victoria Mitreva Cast: Elena Zdravkova Режисьор: Lili Koss Сценарист: Lili Koss Оператор: Ейдриън Ангърн Монтаж: Петър Тухчиев Продуцент: Ваня Райнова и Виктория Митрева Участват: Елена Здравкова

In the slow, sticky summer of late-90s Eastern Europe, twelveyear-old Ro sets out to procure a pirated copy of Eraserhead by David Lynch. Her journey—through crumbling friendships, stolen cigarettes, and VHS-era power games—unfolds in a world where childhood slips quietly into something else, and cinema becomes the only available glimpse of escape. В едно задушно лято, в прашно предградие в Източна Европа в края на 90-те, дванайсетгодишната Ро решава да се сдобие с пиратско копие на „Eraserhead“ на Дейвид Линч. Пътят ѝ минава през разпадащи се приятелства, крадени цигари и борби за надмощие от VHS епохата и я отвежда в свят, в който детството неусетно се изплъзва, а киното се превръща в единствения възможен начин за бягство.

LILI KOSS studied film at New Bulgarian University. Her debut short, ERASERHEAD IN A KNITTED SHOPPING BAG, had its world premiere at La Semaine de la Critique in Cannes. Her work explores themes of intimacy, identity, and belonging through a distinctive, character-driven lens. ЛИЛИ КОС yчи кино в Нов български университет. Световната премиера на дебютният ѝ късометражен филм ERASERHEAD IN A KNITTED SHOPPING BAG e в рамките на Седмица на критиката в Кан. Работата ѝ изследва темите за интимността, идентичността и принадлежността.

49

GEKAS — ГОНЧЕ Greece − Гърция − 2024 − 25’0’’ Director: Dimitris Moutsiakas Writer: Dimitris Moutsiakas Cinematography: Giorgos Karvelas Editor: Yiannis Chalkiadakis Producer: Yorgos Paterakis And Alexandros Tiliopoulos Cast: Nikos Georgakis, Pavlos Lagos, Panos Koronis, Tzogia Gouma Режисьор: Димитрис Муциакас Сценарист: Димитрис Муциакас Оператор: Гиоргос Карвелас Монтаж: Янис Халкиадакис Продуцент: Йоргос Патеракис и Александрос Тилиопулос Участват: Никос Георгакис, Павлос Лагос, Панос Коронис, Цогиа Гума

Vasilis lives with his father in a Greek village in the countryside.

When he turns 12, his father will start training him to be a hunter.

When he gets a hound to help him hunt, Vasilis will find a hopeless friend in the face of the puppy. However, his father has a different opinion on how his son should grow up based on his own model. Василис живее с баща си в гръцко село. Когато навърши 12, баща му ще започне да го обучава за ловец. Когато накара хрътка да му помогне в лова, Василис ще намери безнадежден приятел в лицето на кученцето. Баща му обаче е на друго мнение как трябва да расте синът му според неговия модел.

DIMITRIS MOUTSIAKAS was born in 1986 and studied at the Lykourgos Stavrakos Film School. With his first film, WHO’S SANTA? (2011), he competed in the national and international section of Drama International Short Film Festival. The film also participated in international festivals around the world and was awarded the Odysseus Award of Best Short Film at the LGFF and Award of Silver Reel at Lucerne Film Festival 2013.

In 2020 he made his second short film, BOURN, which has competed at the Drama International Short Film Festival, Athens International Film Festival and other festivals abroad. ДИМИТРИС МУЦИАКАС е роден през 1986 г. и учи във филмовото училище „Ликургос Ставракос“. С първия си филм WHO’S SANTA? (2011) се състезава в националната и международната секции на фестивала за късометражно кино в Драма. Филмът също така участва в международни фестивали по света и е удостоен с наградата Одисей (Odysseus) за най-добър късометражен филм на Лондонския фестивал за гръцки филми (LGFF )и наградата Silver Reel на филмовия фестивал в Люцерн през 2013 г. През 2020 г. той прави втория си късометражен филм, BOURN, който се състезава на Фестивала за късометражно кино в Драма, Международния филмов фестивал в Атина и други фестивали в чужбина.

50

GLORIA — ГЛОРИЯ Finland, Sweeden − Финландия, Швеция − 2024 − 14’15’’ Director: Anton Tammi Writer: Aleksi Tammi Cinematography: Erik Editor: Ogi Curcic & Anton Tammi Producer: Joel Rostmark, Salim El Arja & Anton Tammi Cast: Sara Assbring, Robin Nazari & Harald Hamrell Режисьор: Антон Тами Сценарист: Алекси Тами Оператор: Ерик Хенриксон Монтаж: Оги Курчич & Антон Тами Продуцент: Джоел Ростмарк, Салим Ел Арджа & Антон Тами Участват: Сара Асбринг, Робин Назари & Харалд Хамръл

Happening in real-time, in one building, one room, and one coffin, we see an unfolding of a kidnap plan. The crime is performed by our likeable protagonist Gloria whose misdemeanours take us from one disaster to another, leading towards the inevitable failure. The victim is a handsome young man Charlie, from a wealthy family. Everything that can go wrong will go wrong: she can’t get the victim in her apartment alone, her phone dies at the critical moment, and the victim tries to escape. We are left to speculate on what will follow. Случвайки се в реално време, в една сграда, една стая и един ковчег, виждаме разгръщането на план за отвличане. Престъплението е извършено от нашата симпатична героиня Глория, чиито дребни престъпления водят от една беда към друга, което пък довежда до неизбежен провал. Жертвата е красив млад мъж Чарли, от заможно семейство. Всичко, което може да се обърка, ще се обърка: тя не може да вкара Чарли в апартамента си сама, телефонът й умира в критичния момент и жертвата се опитва да избяга. Какво ли ще последва?

ANTON TAMMI is a Finland based film director. Along the past 10 years he has introduced his film making style to the international commercial and music video industry. Tammi has directed four music videos for The Weeknd including the Blinding Lights video that won Tammi Video of The Year in the MTV Music Video Awards 2020. After which he has focused on directing short films and more narrative proof of concept pieces. АНТОН ТАМИ е финландски режисьор. През последните 10 години той развива своя стил в правенето на филми в международната рекламна и музикална видео индустрия. Тами режисира четири музикални видеоклипа за The Weeknd, включително видеоклипа Blinding Lights, спечелил наградата „Видео на годината“ на наградите MTV Music Video Awards през 2020. След това той се фокусира върху режисирането на късометражни филми и по-наративни, доказателствени концептуални парчета.

51

GOD’S WORK — Божа работа Bulgaria − България − 2024 − 34’59’’ Director: Maria Ivanova Writer: Maria Ivanova and Hristo Rayanov Cinematography: Nenad Boroevich Composer: Kosta Kolarov Editor: Peter Tukhciev Producer: Galina Toneva and Kiril Kirilov Cast: Marin Yanev, Vasil Iliev, Nikola Tonev, Valeri Yordanov, Elina Ivanova Режисьор: Мария Иванова Сценарист: Мария Иванова и Христо Раянов Оператор: Ненад Бороевич Музика: Коста Коларов Монтаж: Петър Тухчиев Продуцент: Галина Тонева и Кирил Кирилов Участват: Марин Янев, Васил Илиев, Никола Тонев, Валери Йорданов, Елина Иванова

Life moves slowly in a forgotten border village. The grumpy widower Rusi and his neighbor Milko – a “priest” with the mind of a child – spend their days fishing and bickering. Everything changes with the arrival of Ali, a Turkish boy, and Lila, a Bulgarian girl, who seek their help to protect their forbidden love. Chased by Lila’s father – Tino – the young couple plans to escape the country. Rusi’s intervention saves them, softens Tino, and shows Milko that being a priest takes more than just a robe. Животът в затънтеното гранично село тече бавно. Сприхавият вдовец Руси и съседът му Милко – „свещеник“ с разума на дете – прекарват ежедневието си в риболов и дребни спорове. Всичко се преобръща с пристигането на Али – турско момче, и Лила – българско момиче, които търсят помощта им, за да защитят забранената си любов. Гонени от бащата на Лила – Тино, младите са решили да избягат в чужбина. Намесата на Руси успява да ги спаси, да смири Тино и да покаже на Милко разликата между расото и вярата.

MARIA IVANOVA is a Bulgarian film director and screenwriter who began her career on the theatre stage. She later turned to the visual arts, gaining professional experience in directing, producing, and photography. She holds a BA in Media Production from Coventry University (2018) and a degree in Film Directing from VGIK – Moscow (2024). Her short film SUNDAY received the Best Film award at the Ellen Terry Awards, and her work has been screened at international festivals.

МАРИЯ ИВАНОВА е български режисьор и сценарист, започнала кариерата си на театралната сцена. По-късно се насочва към визуалните изкуства, развивайки професионален опит в режисурата, продуцентството и фотографията. Завършва медийна продукция в Университета в Ковънтри (2018) и кинорежисура във ВГИК – Москва (2024). Първият ѝ късометражен филм Неделя печели приза за най-добър филм на наградите „Елън Тери“. Нейни филми са селектирани на международни фестивали.

52

JUNGLE LAW — ЗАКОНЪТ НА ДЖУНГЛАТА Estonia − Естония − 2024 − 18’00’’ Director: Madli Lääne Writer: Madli Lääne Cinematography: Ants Tammik Editor: Patrick Antonjuk, Madli Lääne, Szilvia Ruszev Producer: Marianne Ostrat Cast: Aleksandra Saar, Rasmus Roopõld, Tristan Ruusmaa Режисьор: Мадли Ляане Сценарист: Мадли Ляане Оператор: Антс Тамик Монтаж: Патрик Антонюк, Мадли Ляане, Силвия Русев Продуцент: Мариане Острат Участват: Александра Саар, Расмус Руполд, Тристан Русма

Three teenagers meet while hanging out by the sea. They begin to seduce and challenge, dominate and obey each other. The playful provocation leads to humiliation, and inexperienced youngsters are overtaken by instincts beyond their control. No one is brave enough to set their own boundaries and stop the downward spiral. Who is the victim? Who is to blame? Трима тийнейджъри се срещат, докато се разхождат край морето. Те започват да се съблазняват и предизвикват, да доминират и да се подчиняват взаимно. Игривата провокация води до унижение, а неопитните младежи са обзети от инстинкти извън техния контрол. Никой не е достатъчно смел, за да си постави граници и да спре низходящата спирала. Кой е жертвата? Кой е виновен?

MADLI LÄÄNE is an Estonian writer-director and editor. Her films have screened at and received awards from festivals such as Busan ISFF, Leeds IFF, Uppsala SFF and IN THE PALACE ISFF. Madli’s coming-ofage short JUNGLE LAW premiered at the Odense IFF winning the Artist Award. Jungle Law won Best Short at Alice nella Città, parallel section of Rome FF, was honored with the Cultural Endowment of Estonia’s Annual Culture Prize for Best Short Film 2024 and is nominated for Estonian Film & TV Award.

МАДЛИ ЛЯАНЕ е естонски сценарист, режисьор и монтажист. Нейни филми са прожектирани и са получили награди от филмовите фестивали в Пусан, Лийдс, Упсала и МФФ IN THE PALACE. Късометражният ѝ филм за съзряването ЗАКОНЪТ НА ДЖУНГЛАТА е премиерно показан на Международния филмов фестивал в Одензе, където печели наградата Артист Ауорд (Artist Award), връчвана на късометражен филм от състезателната програма за най-силна художествена експресивност. Законът на джунглата печели наградата за най-добър късометражен филм на паралелната секция на МФФ в Рим (Alice nella Città), удостоен е с годишната награда за култура на Културния фонд на Естония за най-добър късометражен филм за 2024 г. и е номиниран за наградата на Естонското кино и телевизия (Estonian Film & TV Award).

53

JUST KIDS — ПРОСТО ДЕЦА UK − Великобритания − 2024 − 07’40’’ Director: Alessandro Riconda Writer: Alessandro Riconda Cinematography: Toby Lloyd Composer: Andrea Vanzo Editor: Benjamin Sivo, Alessandro Riconda Producer: Paolo Maria Pedullà, James Knowles Cast: Thana Ogunlade, Cameron Bell, Christine Gomes, Montserrat Lombard Режисьор: Алесандро Риконда Сценарист: Алесандро Риконда Оператор: Тоби Лойд Музика: Андреа Ванцо Монтаж: Бенджамин Сиво, Алесандро Риконда Продуцент: Паоло Мария Педула, Джеймс Ноулс Участват: Тана Огуланде, Камерън Бел, Кристин Гомес, Монсерат Ломбард

Alisha (9) is tired of being the only girl on the rugby pitch, but after clashing with yet another boy unwilling to lose to her, she realizes the other children are not where her problems are coming from. Алиша (9 г.) е уморена да бъде единственото момиче на игрището за ръгби, но след като се сблъсква с поредното момче, което не желае да загуби от нея, тя осъзнава, че не другите деца са причината за проблемите ѝ.

ALESSANDRO’S early work was broadcast by BBC, FOX, MTV and Comedy Central, but he is best known for the short film SHAME AND GLASSES, which was acquired by HBO Europe and MoMa New York, and was an official selection in over 200 festivals, including the Academy qualifying TIFF Kids, Chicago Children’s Int Film Festival, Warsaw Film Festival, Uppsala Film Festival and Guanajuato Film Festival, and won the “Best Overall” award at CineYouth festival by Chicago Int Film Festival. Ранните творби на АЛЕСАНДРО са излъчвани от Би Би Си (BBC), Фокс (FOX TV), Ем Ти Ви (MTV ) и Комеди Сентрал (Comedy Central), но най-известен е с късометражния филм SHAME AND GLASSES, който е придобит от Ейч Би Оу Юръп (HBO Europe) и MoMa Ню Йорк, и е в официална селекция на над 200 фестивала, включително Оскар-квалифициращите Международен детски филмов фестивал в Торонто (TIFF Kids), МДФФ в Чикаго, Варшавския филмов фестивал, филмовите фестивали в Упсала и Гуанахуато, и печели наградата Бест Оувърол (Best Overall) на фестивала за младежко кино (CineYouth) в рамките на Международния филмов фестивал в Чикаго.

54

LITTLE ATTILA — МАЛКИЯТ АТИЛА Italy − Италия − 2024 − 13’00’’ Director: Gregorio Mattiocco Writer: Gregorio Mattiocco Cinematography: Xavier Tozzi Fontana Editor: Pierpaolo Pantano Producer: Panoramic Studio Cast: Davide Cofani, Gianmarco Speranzini Режисьор: Грегорио Матиоко Сценарист: Грегорио Матиоко Оператор: Ксавие Тоци Фонтана Монтаж: Пиерпаоло Пантано Продуцент: PANORAMIC STUDIO Участват: Давиде Кофани, Джанмарко Сперанцини

The short film, titled LITTLE ATTILA, recounts the complex love relationship between two brothers with a large age difference, in a context where violence, machismo, and comradeship are the tools for becoming „grown up“. МАЛКИЯТ АТИЛА е за сложната връзка между двама братя с голяма разлика във възрастта, в контекст, където насилието, мачизмът и другарството са инструментите на порастването.

GREGORIO MATTIOCCO, born in Rome in 1998, developed a passion for imagery through analog photography. After moving to Idaho for his senior year of high school, he graduated from Minico High School and returned to Italy. He earned a degree in Communication, Media, and Advertising from IULM University in Milan, where he developed a love for cinema.

After completing a Master’s in Cinema, he produced his first short film, ASSIOMA, and founded Panoramic Studio. In 2023, he returned to Rome to study directing at the Centro Sperimentale di Cinematografia.

ГРЕГОРИО МАТИОКО, роден в Рим през 1998 г., развива страст към изображенията чрез аналоговата фотография. Мести се в Айдахо за последната си гимназиална година, където завършва гимназия „Минико“, след което се завръща в Италия. Завършва Комуникация, медии и реклама в университета по комуникации и нови медии, езици, туризъм, изкуства, дизайн и креативни индустрии в Милано (IULM), където развива любов към киното. След като завършва магистратура по кино, продуцира първия си късометражен филм ASSIOMA и основава Панорамик студио (Panoramic Studio). През 2023 г. се завръща в Рим, за да учи режисура в Чентро Спериментале ди Чинематография (Centro Sperimentale di Cinematografia).

55

LITTLE VICTORIES — МАЛКИ ПОБЕДИ Canada − Канада − 2025 − 15’46’’ Director: Rafaël Beauchamp Writer: Rafaël Beauchamp Cinematography: Simran Dewan Composer: Charles Humenry Editor: Alexis Viau Producer: Laurie Pominville Cast: Millie-Jeanne Drouin, JeanPhilippe Lehoux Режисьор: Рафаел Бошан Сценарист: Рафаел Бошан Оператор: Симран Дюван Музика: Шарл Уманри Монтаж: Алексис Вио Продуцент: Лори Поманвил Участват: Мили-Жан Друан, Жан-Филип Леу

Every day, a weakening karting champion works to accumulate the money necessary for his little girl to live their shared passion : racing. Through tires and trophies, nothing matters but each other’s presence. But in the midst of a gray autumn, his failing health prompts him to reflect on the legacy the will leave to her. Тежко болен шампион по картинг работи всеки ден, за да събере парите, необходими на малката му дъщеря да изживее споделената им страст: състезанията. Гуми, трофеи… нищо няма значение освен присъствието им един до друг. Но насред сивата есен, влошаващото се здраве го подтиква да се замисли за наследството, което ще ѝ остави.

RAFAËL BEAUCHAMP is a French Canadian filmmaker, interested in enhancing modern societal issues through the lens of genre cinema. His films have been screened internationally at festivals such as SXSW, Palm Springs, Leiden Shorts and Inside Out. He is also an alumni of the Sundance Ignite program. РАФАЕЛ БОШАН е френско-канадски режисьор, който разглежда проблемите на съвременното общество през призмата на жанровото кино. Негови филми са прожектирани на международни фестивали в Остин, Тексас, Палм спрингс, Лайден шортс и Торонто. Възпитаник е на програмата Игнайт (Ignite) на Сънданс за нови таланти.

56

LOLLIPOPS — ЧОВЕШКО ДЕЛО Spain − Испания − 2025 − 11’33’’ Director: Carlos Martínez Writer: Jorge de Juan Cinematography: Tess Masero Editor: Carlos Martínez Producer: Débora Álvarez Cast: Kike Poveda, Marcos González, Maya Reyes, Antonio Aguilar, Federico Armenteros Режисьор: Карлос Мартинес Сценарист: Хорхе де Хуан Оператор: Тес Масеро Монтаж: Карлос Мартинес Продуцент: Дебора Алварес Участват: Кике Поведа, Маркос Гонсалес, Майя Рейес, Антонио Агилар, Федерико Арментерос

Víctor, a 65-year-old man, grows older and it turns out that at his age he has to hide part of his life due to rejection... from his own family! And this includes some mysterious pills that have disappeared... Will you join us to discover his secrets? Виктор, 65-годишен мъж, остарява и се оказва, че на тази възраст е принуден да крие част от живота си поради отхвърляне... от собственото си семейство! Това включва и едни изчезнали мистериозни близалки... Ще се присъедините ли към нас, за да открием тайните му?

Social film director, who mainly directs documentary pieces and debuts with the short film PIRULETAS / LOLLIPOPS in fiction. He is a specialist in the use of audiovisual tools for social intervention, his filmography includes notable projects for important institutions such as the Ministry of Health and broadcast on RTVE. His works cover topics from public health to rural art, he has been recognized for their ability to transform realities through the lens, turning the stories he captures into engines for social change. КАРЛОС МАРТИНЕС е режисьор на социални филми, който режисира предимно документално кино. Късометражният БЛИЗАЛКИ е игралният му дебют. Мартинес е експерт в използването на аудиовизуални инструменти за социална интервенция. Филмографията му включва проекти за институции като Министерство на здравеопазването и филми излъчвани по испанския телевизионен канал RTVE. Тематичният обхват на творбите му е от обществено здраве до т. нар. руръл изкуство. Признат е за способността си да трансформира реалностите чрез обектива, превръщайки историите, които заснема, в двигатели за социална промяна.

57

MANMADE — ИЗКУСТВЕНО UK − Черна гора − 2024 − 15’33’’ Director: Plum Stupple-Harri Writer: Shaun Kobrak & Plum Stupple-Harris Cinematography: Tomas Brice Composer: Harry Brokensha Editor: Miles Berkley Smith Producer: Ash Horne & Sophie Stacey Cast: Harry Gilby - Oliver Huntingdon - Cavan Clerkin Режисьор: Плъм Стапъл-Харис Сценарист: Шон Кобрак & Плъм Стапъл-Харис Оператор: Томас Брайс Музика: Хари Броукънша Монтаж: Майлс Бъркли Смит Продуцент: Аш Хорн & Софи Стейси Участват: Хари Джилби, Оливър Хънтингтън, Кейвън Клъркин

Funerals can be true male environments where men want to cry but refuse to while their past rides up to hit them. Eddie Holgate is caught in this exact situation. His father has built him up all his life to be tough in an attempt to trickle down his masculinity. But as a tumultuous and charged service at his team’s football pitch sparks unwanted memories, Eddie is forced to examine the man he idolized his father to be against the husband and caregiver he very much was not. With the help of his older brother, Joe, Eddie manages to unpick years of emotional neglect and abuse, and finally, allows himself to cry. Погребенията могат да бъдат истинска мъжкарска среда, където мъжете искат да плачат, но отказват. Докато миналото им ги застига, за да ги разтърси. Еди Холгейт е хванат точно в такава ситуация. Баща му го е възпитавал през целия му живот да бъде твърд и мъжествен. Но след като случка на футболното игрище на отбора му предизвиква нежелани спомени, Еди е принуден да преразгледа възприемането на човека, когото е идолизирал като съпруг и болногледач. С помощта на по-големия си брат Джо, Еди успява да се откъсне от годините на емоционално пренебрегване и малтретиране и накрая си позволява да заплаче.

PLUM STUPPLE-HARRIS started directing at 15 when he formed a theatre company with some of his mates called Strange Youngens. After a few years he was an associate director for Theatre Royal Plymouth & Red Ladder Theatre Company. Moving into film in 2016, he has directed a broad range of fiction & commercial productions. Additionally, Plum has directed many Music Videos for chart topping artists and award winning commercials. Along side his directing career he has enjoyed success as a producer’s assistant and development coordinator, involved in productions such as Fantastic Beasts, Sense 8, Yesterday and many more indie films. Plum’s passion is for stories that encourage empathy and tangle an audience up in the murky morality of modern life. ПЛЪМ СТAПЪЛ-ХАРИС започва да режисира на 15, когато създава театралната компания Стрейндж янгърс с някои от приятелите си. След няколко години той вече е асоцииран директор на Тиътър Роял Плимът & Ред Ладър Тиътър Къмпани. През 2016 г. се ориентира към киното и режисира разнообразни игрални и комерсиални продукции. Плъм е режисьор и на музикални видеоклипове за изпълнители от челните места на класациите, както и на наградени реклами. Работил е като асистент на продуцента и координатор по развитието в продукции като Fantastic Beasts, Sense 8, Yesterday и др. инди филми. Страстта на Плъм е към истории, които насърчават съпричастността и оплитат публиката в мрачния морал на съвременния живот.

58

MAPUTO — МАПУТО Brazil − Бразилия − 2024 − 16’50’’ Director: Lucas Abrahão Writer: Lucas Abrahão & André Almeida Cinematography: Lucas Haas Composer: Pedro Santiago Editor: Rafael Melo Producer: Patrícia Maccioni Cast: Leonardo Lovantino, João Guilherme Fonseca Режисьор: Лукас Абрахао Сценарист: Лукас Абрахао & Андре Алмейда Оператор: Лукас Хаас Музика: Педро Сантяго Монтаж: Рафаел Мело Продуцент: Патрисиа Мачони Участват: Леонардо Ловантино, Жоао Гийерме Фонсека

In an abandoned farm, young Tatu is tricked by three older kids into believing that if he overcomes certain challenges he will become a MAPUTO, a supernatural being. Tatu remains resolute in his pursuit even as the tasks become increasingly dangerous. В изоставена ферма, младият Тату е подмамен от три поголеми деца да повярва, че ако преодолее определени предизвикателства, ще се превърне в Мапуто, свръхестествено същество. Тату остава непоколебим, дори когато задачите стават все по-опасни.

LUCAS ABRAHÃO is a screenwriter and director whose work spans various styles, formats, and countries. His short films have been selected at over 100 international festivals, winning numerous awards. Beyond filming, Lucas is also a teacher of screenwriting at various Brazilian institutions and was a guest lecturer at Ashland University (USA). He has been selected for workshops such as Berlinale Talents - Buenos Aires (2017), POWR Baltic Exchange - Estonia (2018), and Willapa Bay AiR USA (2019). ЛУКАС АБРАХАО е сценарист и режисьор, чието творчество обхваща различни стилове, формати и държави. Неговите късометражни филми са селектирани на над 100 международни фестивала, печелейки множество награди. Освен снимачната дейност, Лукас е и преподавател по сценарий в различни бразилски институции. Бил е гост-лектор в университета Ашланд (САЩ). Селектиран е за семинари като Berlinale Talents – Буенос Айрес (2017), POWR Baltic Exchange – Естония (2018) и Willapa Bay AiR – САЩ (2019).

59

MARION — МАРИОН France, UK − Франция, Великобритания − 2024 − 13’17’’ Director: Joe Weiland & Finn Constantine Writer: Joe Weiland & Finn Constantine Cinematography: Harry Wheeler Composer: Interlude Sounds Editors: Phil Currie & Maxime Caro Producers and coproducers: Marija Djikic, Noémie Lisbonis Boyer, Nicolas Tiry Cast: Caroline NoguèsLarbère, Radouan Leflahi, Laurent Fernandez, Manuel Severi, Chloé Bugard Режисьор: Джо Уейланд & Фин Константин Сценарист: Джо Уейланд & Фин Константин Оператор: Хари Уилър Музика: Interlude Sounds Монтаж: Фил Кюри & Максим Каро Продуцент: Мария Джикич, Ноеми Лисбонис Бойер, Николас Тири Участват: Каролин НогесЛарбер, Радуан Лефлаи, Лоран Фернандес, Мануел Севери, Клое Бугар

Marion, the only female écarteur in France, prepares for her performance in a packed arena. Марион, единствената жена, практикуваща старата традиция за прескачане на бикове във Франция, се подготвя за представлението си в препълнена арена.

JOE WEILAND is a BAFTA-nominated writer and director from London.

His debut film GORKA is nominated for a BAFTA for Best Short Film. He is also the recipient of two Young Director Awards. Alongside this - he has played at festivals such as BFI London Film Festival 2023 and Aesthetica Short Film Festival. Joe has a background in writing for television, commercials, and music videos and is now focusing on developing his debut feature film.

FINN CONSTANTINE is a writer/director and photographer working across film, fashion and art. He’s worked with brands such as Gucci, Adidas and Bottega Veneta. Constantine is the founder of art magazine PLASTER working across digital, print and video with the world’s leading artists. Having shot countless music videos and recently nominated for a UKMVA - he’s now moved into narrative work with his first short Marion and is currently developing a feature. ДЖО УЕЙЛАНД е писател и режисьор от Лондон. Дебютният му филм късометражен филм GORKA е номиниран за Британските филмови награди. Носител е и на две награди за млад режисьор. Има участия в Лондонския филмов фестивал и фестивала за късометражни филми Естетика. Джо има опит в писането на телевизионни, рекламни и музикални видеоклипове и сега се фокусира върху разработването на дебютния си игрален филм. ФИН КОНСТАНТИН е писател, режисьор и фотограф, работещ в сферата на киното, модата и изкуството. Сътрудничил си е с брандове като Gucci, Adidas и Bottega Veneta. Той е основател на арт списание Plaster, което работи с водещи артисти в дигиталния, печатен и видео формат. След множеството музикални видеоклипове и скорошната му номинация за UKMVA, сега избира да се съсредоточава върху първия си късометражен филм „Marion“, като паралелно с това разработва и пълнометражен.

60

NEXT IN LINE — СЛЕДВАЩИЯТ UK − Великобритания − 2024 − 09’00’’ Director: Seyma Dag Writer: Colleen Bell Cinematography: Roz McCormick Composer: Rahul Shah Editor: Elizabeth Clutterbuck Producer: Katriona Tweedie Cast: Laura Lovemore, Louise Oliver Режисьор: Сейма Даг Сценарист: Колийн Бел Оператор: Роз Маккормик Музика: Раул Шах Монтаж: Елизабет Клътърбек Продуцент: Катриона Туиди Участват: Лаура Ловърмор, Луиз Оливър

An observation of the benefits system, NEXT IN LINE centres a refugee doctor who’s seeking government financial assistance. At her job centre meeting she faces a harrowing decision – either she works as a cleaner or gets sanctioned. СЛЕДВАЩИЯТ е наблюдение над системата за социални помощи и се фокусира върху лекарка бежанка, която търси финансова помощ от правителството. На срещата си в бюрото по труда тя е изправена пред мъчителен избор – или да работи като чистачка, или да бъде санкционирана.

SEYMA is a Glasgow and London based Filmmaker whose short films have been selected at Glasgow Short, Bolton, British Shorts Berlin, Norwich and more. During her studies at Royal Conservatoire of Scotland, she made her first short, MOVING, which got nominated for the Young Filmmakers Prize at Glasgow Short Film Festival. Her short film, NEXT IN LINE, got commissioned by Screen Scotland through the GMAC Little Pictures scheme and won Best Film at Raindance Open Shorts. In addition to her directorial work, Seyma collaborates with other filmmakers as an Editor and continues creating work that touches on womanhood and immigrant experience. СЕЙМА е режисьор, чиито късометражни филми са селектирани на фестивалите Глазгоу Шортс, Болтън, Бритиш Шортс Берлин, Норуич и други. По време на обучението си в Кралската консерватория на Шотландия тя прави първия си късометражен филм MOVING, който е номиниран за наградата „Млади филмови дейци“ (Young Filmmakers Prize) на Фестивала за късометражно кино в Глазгоу. Нейният късометражен филм NEXT IN LINE е поръчан от Скрийн Скотланд (Screen Scotland) чрез схемата Джи Ем Ей Си Литъл Пикчърс (GMAC Little Pictures) и печели наградата за най-добър филм на Рейнданс Оупън Шортс. В допълнение към режисьорската си работа, Сейма си сътрудничи с други режисьори като монтажист и продължава да създава творби, свързани с женствеността и опита на имигрантите.

61

ON THE WAY — ПО ПЪТЯ Kosovo − Косово − 2024 − 15’07’’ Director: Samir Karahoda Writer: Samir Karahoda, Miron Karahoda Cinematography: Samir Karahoda Composer: Jonathan Bree Editor: Enis Saraci Producer: Eroll Bilibani, Samir Karahoda Cast: Ylber Mehmeti, Miron Karahoda Режисьор: Самир Карахода Сценарист: Самир Карахода, Мирон Карахода Оператор: Самир Карахода Музика: Донатан Бри Монтаж: Енис Сараджи Продуцент: Ерол Билибани, Самир Карахода Участват: Илбер Мехмети, Мирон Карахода

Father and son are on their way to the airport to pick up a gift sent from abroad by the boy’s godfather. Amid bureaucratic hurdles, with little or no hope for real political and social changes in the country, they find comfort and strength in their shared optimism for the future. Баща и син са на път за летището, за да вземат подарък, изпратен от чужбина от кръстника на момчето. Сред бюрократичните препятствия, с малка или никаква надежда за реални политически и социални промени в страната, те намират утеха и сила в споделения си оптимизъм за бъдещето.

SAMIR KARAHODA is a Kosovo-based photographer, filmmaker, and cinematographer known for his distinct storytelling style that explores Kosovo’s social and political realities. With a BA and MFA in Photography from Mimar Sinan University in Istanbul, he has also curated DokuFest’s short film program for over 20 years.

Karahoda’s directorial debut, IN BETWEEN (Në mes), premiered at the Berlinale in 2019. His second short, DISPLACED (Pa vend), premiered in Official Competition at Cannes 2021, winning multiple awards, including the IMDb Pro Short Cuts Award at TIFF, Best Nonfiction at Sundance, and a nomination for the European Film Awards. His third film, ON THE WAY (Rrugës), became his second short to be selected for Cannes (2024) and TIFF. Since 2021 he’s member of European Film Academy.

САМИР КАРАХОДА е фотограф, режисьор и оператор от Косово. Известен е със своя отличителен стил на разказване на истории, който изследва социалните и политически реалности на Косово. Притежава бакалавърска и магистърска степен по фотография от университета „Мимар Синан“ в Истанбул. Куратор и на програмата за късометражно кино на Международния фестивал ДокуФест в Призрен (DokuFest) повече от 20 години. Режисьорският дебют на Карахода IN BETWEEN е с премиера на Берлинале през 2019 г. Вторият му късометражен филм DISPLACED е с премиера в официалната селекция на кинофестивала в Кан през 2021 г. Филмът печели множество награди, включително наградата Ай Ем Ди Би Шорт Катс (IMDb Pro Short Cuts) на МФФ в Торонто, наградата за най-добър не-игрален филм на Сънданс и номинация на Европейската филмова академия (EFA). Третият му филм, ON THE WAY, става вторият му късометражен филм селектиран за Кан (2024) и МФФ в Торонто. От 2021 г. е член на ЕФА.

62

OPLÀ — ОПАЛЯ Italy − Италия − 2025 − 17’59’’ Director: Giulia Camba Writer: Giulia Camba Cinematography: Francesco Piras Composer: Giulia Tagliavia Editor: Matteo Manunta Producer: Andrea Mura, Chiara Andrich Cast: Ariele Arosio, Valentina Puddu, Andrea Petrillo Режисьор: Джулия Камба Сценарист: Джулия Камба Оператор: Франческо Пирас Музика: Джулия Талявия Монтаж: Матео Манунта Продуцент: Андреа Мура, Киара Андрич Участват: Ариеле Аросио, Валентина Пуду, Андреа Петрило

Nina wakes up restless in the middle of the night, wanders around the house and accidentally steps on a spider. Her father tells her that its death will bring bad luck. The next day, Nina goes on a seaside trip with her mother and other children. Among the beach dunes, she will realize what troubles her. Нина се събужда неспокойна посред нощ, скита из къщата и случайно настъпва паяк. Баща ѝ ѝ казва, че смъртта му ще донесе лош късмет. На следващия ден Нина отива на екскурзия по крайбрежието с майка си и други деца. Сред плажните дюни тя ще осъзнае какво я тревожи.

GIULIA CAMBA, director and photographer, holds a bachelor’s degree in Visual Arts from IED. She further pursued her studies in visual anthropology at the University of Kent in Canterbury. Her research takes shape through a dialogue between reality and imagination, focusing on cultural contaminations and the relationship between identity, place, and memory. She has created video art pieces and short experimental documentaries. ДЖУЛИЯ КАМБА е режисьор и фотограф. Има бакалавърска степен по визуални изкуства от Европейския институт по дизайн. Продължава обучението си по визуална антропология в Университета на Кент в Кентърбъри. Нейните изследвания се оформят чрез диалог между реалността и въображението, фокусирайки се върху културните смесвания и връзката между идентичност, място и памет. Създава видео арт произведения и кратки експериментални документални филми.

63

PARADISO Bulgaria, Spain, Germany − България, Испания, Германия − 2025 − 13’42’’ Director: Ivan Dimitrov Writer: Ivan Dimitrov and Fernando Huete Cinematography: Ivan Dimitrov Editor: Ivan Dimitrov Producer: Krassimira Alexandrova, Bea Guedeja-Marrón Cast: Lucia Zamora, Adela Trifonova, Jorge Cañas, Martin Taskov Режисьор: Иван Димитров Сценарист: Иван Димитров и Фернандо Уете Оператор: Иван Димитров Монтаж: Иван Димитров Продуцент: Красимира Александрова, Беа Гедеха-Марон Участват: Лусиа Замора, Адела Трифонова, Хорхе Каняс, Мартин Тасков

Inside a cold and rusty bunker, Irina and Georgi endure the aftermath of a nuclear holocaust. Georgi’s heavy radiation sickness and imminent death prompts Irina to repair his old and beloved guitar so he can hear it one last time. В студен ръждясал бункер Ирина и Георги преживяват последиците от ядрен холокост. Тежката лъчева болест и неизбежната смърт на Георги подтикват Ирина да поправи старата му и обичана китара, за да може той да я чуе за последен път.

IVAN DIMITROV is a Bulgarian-Spanish filmmaker. He studied at the ECAM school in Madrid. He has worked as a director and screenwriter on short films such as PARADISO (2025), SILENCIO (2024) and NEGATIV (2023). All his films are set in dark landscapes where the protagonists fall into madness and have to face themselves and the world around them. History, religion and the ethereal are recurring themes in Dimitrov’s films. ИВАН ДИМИТРОВ е българо-испански режисьор. Учил е в училището по кинематография и аудио визуални изкуства (ECAM) в Мадрид. Работил е като режисьор и сценарист по късометражни филми като PARADISO (2025), SILENCIO (2024) и NEGATIV (2023). Всичките му филми се развиват в мрачни пейзажи, където главните герои изпадат в лудост и трябва да се изправят пред себе си и света около тях. Историята, религията и неземното са повтарящи се теми във филмите на Димитров.

64

PUNTER — ИГРАЧ South Africa, USA − ЮАР, САЩ − 2024 − 13’53’’ Director: Jason Adam Maselle Writer: Jason Adam Maselle Cinematography: William Douglas Editor: Jason Adam Maselle, Nay Tabbara Producer: Noam Argov, Jason Adam Maselle, Rethabile Mothobi Cast: Tiago Marques, Bouwer Bosch Режисьор: Джейсън Адам Мазел Сценарист: Джейсън Адам Мазел Оператор: Уилям Дъглас Монтаж: Джейсън Адам Мазел, Най Табара Продуцент: Ноaм Аргов, Джейсън Адам Мазел, Ретабил Мотоби Участват: Тиаго Маркес, Бауър Бош

Young Brett must navigate the underbelly of the Johannesburg gambling world as a seemingly harmless horse racing bet jeopardizes the surprise he’s prepared for his Father’s birthday. Младият Брет трябва да навигира в хазартния ъндърграунд в Йоханесбург, тъй като привидно безобиден залог на конни надбягвания застрашава изненадата, която е подготвил за рождения ден на баща си.

JASON ADAM MASELLE is a filmmaker from Johannesburg, South Africa currently based in New York City. His work is driven by his passion to share morally complex and character rich South African stories, while also pursuing universal themes such as unrequited love, grief and the special feeling you get in your chest when something takes your breath away. His work has screened on HBO Max, SportsNet New York and at numerous international and Oscar qualifying film festivals.

Jason received his MFA in filmmaking from New York University’s Tisch School of the Arts. He is the recipient of the Maurice Kanbar scholarship and the Peter R. Gould scholarship. He is a Black Family Prize winner and a Riese Post-Production award grantee. He was a finalist for the ARRI Volker Bahnemann award for outstanding cinematography.

His latest film PUNTER is executive produced by Spike Lee. The film won First Prize at NYU’s First Run Film Competition. The film is a top 3 finalist for a Student BAFTA. He misses going to the movies with his dad.

Работата на ДЖЕЙСЪН е водена от страстта му да споделя морално сложни и богати на характери южноафрикански истории, като същевременно преследва универсални теми като несподелена любов, мъка и онова специално чувство, когато нещо спре дъха ви. Работите му са излъчвани по HBO Max, SportsNet New York и по множество международни фестивали, някои от които Оскар-квалифициращи. Джейсън получава магистърска степен по кинорежисура от училището по изкуства Тиш (Tisch) на Нюйоркския университет. Носител на стипендия на Морис Канбар и стипендията на Питър Р. Гулд. Носител е и на наградата Блек фемили (Black Family) и стипендиант на наградата Рийс (Riese) за постпродукция. Финалист е за Наградата на Фолкер Банеман (ARRI) за изключителна операторска работа. Спайк Лий е изпълнителен продуцент на последния му филм КОМАРДЖИЯ. Филмът печели първа награда на Нюйоркския университет. Филмът е сред тримата топ финалисти за студентските награди на британската филмова академия (BAFTA). Липсва му да ходи на кино с баща си.

65

RAGAMUFFIN — РАГАМЪФИН USA − САЩ − 2025 − 14’27’’ Director: Kaitlyn Mikayla Writer: Kaitlyn Mikayla Cinematography: Jared Bedrejo Composer: James Parker Editor: Bia Jurema Producer: Hannah Alline, Christina Jundt, Amber Neukum, Sailor Larocque Executive Producer: Jason Reitman Cast: Eden Harper, Robert Hadlock, Bailey Sloan, Courtney Dietz, Michael Aaron Milligan Режисьор: Кейтлин Микейла Сценарист: Кейтлин Микейла Оператор: Джаред Бедрехо Музика: Джеймс Паркър Монтаж: Биа Журема Продуцент: Хана Ейлин, Kристина Юнд, Амбър Нюкъм, Сейлър Ларок, Изп. продуцент: Джейсън Райтман Участват: Идън Харпър, Робърт Хадлък, Бейли Слоън, Къртни Дитц, Майкъл Арън Милиган

A twelve year old motocross racer spends what seems like an average race weekend at the track with her father. But as the weekend unfolds, she’s faced with her identity, her deafness, and what it means to be a girl. Дванадесетгодишна състезателка по мотокрос прекарва на пистата един на пръв поглед обикновен състезателен уикенд с баща си. Но с течение на времето тя се сблъсква със своята идентичност, глухота и това какво означава да си момиче.

KAITLYN MIKAYLA has worked as a fashion photographer and commercial director over the last decade. Her fashion work has been published internationally, showcased on Times Square Billboards and her commercial work for brands like SPORTS ILLUSTRATED SWIM, JUICY COUTURE, NAUTICA, and BARNEY’S NEW YORK has been nationally syndicated.

RAGAMUFFIN is her first foray into narrative filmmaking. През последното десетилетие КЕЙТЛИН МИКЕЙЛА е работила като моден фотограф и режисьор на реклами. Нейните модни творби са публикувани в различни държави, билбордове с нейни проекти са показвани на Таймс скуеър, а рекламните й работи за брандове като SPORTS ILLUSTRATED SWIM, JUICY COUTURE, NAUTICA и BARNEY’S NEW YORK са участвали в национални кампании.

RAGAMUFFIN е нейният първи опит в игралното кино.

66

SAUNA DAY — ДЕН ЗА САУНА Estonia − Естония − 2024 − 13’17’’ Director: Anna Hints & Tushar Prakash Writer: Anna Hints & Tushar Prakash Cinematography: Ants Tammik Editor: Emeri Abel Producer: Johanna Maria Paulson, Evelin Penttilä (Stellar Film) Cast: Rasmus Kaljujärv, Agur Seim Режисьор: Ана Хинтс & Тушар Пракаш Сценарист: Ана Хинтс & Тушар Пракаш Оператор: Ант Тамик Монтаж: Емери Абел Продуцент: Йохана Мария Полсън, Евелин Пентила (Stellar Film) Участват: Расмус Калюярв, Агур Сеим

SAUNA DAY invites you into the world of Southern Estonian men who go to the dark-intimate space of a smoke sauna after a hard day’s work. Beneath their tough exteriors lies a desire for connection, veiled in secrecy. ДЕН ЗА САУНА ви кани в света на мъже от Южна Естония, които след тежък работен ден отиват в тъмното интимно пространство на запарена сауна. Под твърдата им външност се крие желание за връзка, забулена в тайна.

ANNA HINTS is an Estonian film director deeply rooted in the culture of South Estonia, yet for 5 years her second home has been India. She studied literature and folklore and has a degree in Photography and Film Directing. Filmography: Smoke Sauna Sisterhood (2023), Ice (2017).

TUSHAR PRAKASH is an Indian filmmaker and graduate of Lodz’s National Polish Film School. He has been living in Estonia since 2020 and is currently working on a feature fiction film. Filmography: Jestem OK (2012), The Karma Killings (2016). АННА ХИНТС е естонска филмова режисьорка, дълбоко привързана към културата на Южна Естония, но от 5 години нейната втора родина е Индия. Учила е литература и фолклор и е завършила фотография и кинорежисура. Филмография: SMOKE SAUNA SISTERHOOD (2023), ICE (2017). ТУШАР ПРАКАШ е индийски режисьор и възпитаник на Националното полско филмово училище в Лодз. От 2020 г. живее в Естония и в момента работи върху пълнометражен игрален филм. Филмография: JESTEM OK (2012), THE KARMA KILLINGS (2016).

67

SHIFTING TIDES — ВЪЛНЕНИЕ Bulgaria − България − 2024 − 19’55’’ Director: Yoan Petrov Writer: Yoan Petrov Cinematography: Giorgos Tsamis Composer: Arn Andersson Editor: Boyana Yordanova Producer: Yoan Petrov, Dessy Tenekedjieva, Gary Stretch Cast: Yuri Angelov, Yoan Popov Режисьор: Йоан Петров Сценарист: Йоан Петров Оператор: Йорго Цамис Музика: Арн Андерсън Монтаж: Бояна Йорданова Продуцент: Йоан Петров, Деси Тенекеджиева, Гари Стреч Участват: Юрий Ангелов, Йоан Попов

Estranged uncle - Mitio and nephew - Chris, meet after many years and have to determine what to do with the fortune Chris’s mother has left behind after her death. Mitio, being a grumpy old timer set in his ways, and Chris - a young and progressive child of the world, end up bumping heads over ideologies, worldview and simple priorities. Soon however, Chris is forced to accept that not all is as he thinks it is, and he might himself be guilty of what he has been blaming his uncle for. Отчужденият вуйчо Митьо и племенникът му - Крис се срещат след много години и трябва да решат какво да правят с наследството, което майката на Крис е оставила след смъртта си. Митьо, като стар и закоравял мърморко, и Крис – млад и прогресивен гражданин на света, често се сблъскват заради различия в идеологиите, мирогледа и дори обикновените си приоритети. Скоро обаче Крис е принуден да приеме, че не всичко е такова, каквото си го е представял, и че самият той може би е виновен за същото, в което е обвинявал чичо си.

YOAN PETROV was born in 1999 and spent his childhood between Sofia and Sinemorets. At the age of 15 he moved to the UK to begin pursuing an education and later a career in filmmaking. After graduating from university with а BA Degree in film he took a sidestep, and began working in the AI industry for 4 years, before quitting, and spending his savings to make his debut short - SHIFTING TIDES. Yoan is eager to move into feature filmmaking and spends his time developing his debut feature film. ЙОАН ПЕТРОВ е роден през 1999 г. и прекарва детството си между София и Синеморец. На 15-годишна възраст се премества във Великобритания, за да продължи образованието си и по-късно – кариера в киното. След като завършва университет с бакалавърска степен по филмово изкуство, той прави крачка встрани и работи в индустрията за изкуствен интелект в продължение на 4 години, преди да напусне и да вложи спестяванията си в създаването на своя дебютен късометражен филм – ВЪЛНЕНИЕ. Йоан е нетърпелив да навлезе в света на пълнометражното кино и посвещава времето си на разработването на своя дебютен пълнометражен филм.

68

SILENT STABLE — РАЗДЯЛА France − Франция − 2025 − 19’53’’ Director: Nathan Coen Writer: Nathan Coen Cinematography: Tariel Méliava Composer: Laurent Eyquem Editor: Nathan Coen, Dominique Maillet Producer: Nathan Coen Cast: Blanche Bauduin, Owen Tannou, Sylvain Pierre, Fabrice Cals, Amélia Lacquemant, Emmy Labed-Lecas Режисьор: Нейтън Коен Сценарист: Нейтън Коен Оператор: Тариел Мелиава Музика: Лоран Екем Монтаж: Нейтън Коен, Доминик Майе Продуцент: Нейтън Коен Участват: Бланш Бодуа, Оуен Тану, Силван Пиер, Фабрис Кал, Амелия Лакеман, Еми Лабед-Лекас

Felix, a 9-year-old boy, is about to move. He spends his free time at a stable but has never dared to ride a horse. He admires Victoria, a twelve-year-old equestrian prodigy. However, Felix is troubled by intriguing events: he observes with concern his friend’s gradual distance and notices a strange relationship between her and their coach. Феликс, 9-годишно момче, скоро се мести. Прекарва свободното си време в конюшня, но никога не се е осмелявал да язди кон. Възхищава се на Виктория, дванадесетгодишно дете-чудо в конния спорт. Феликс обаче е обезпокоен от любопитни събития: той наблюдава с безпокойство постепенното отдалечаване на приятелката си и забелязва странна връзка между нея и треньора им.

NATHAN COEN began his career studying architectural and art photography before pursuing audiovisual studies at ESRA Paris. He worked as an assistant cameraman before joining the Ateliers du Cinéma de Beaune, where he trained under Claude Lelouch for three years. During this time, he wrote SILENT STABLE. Now a director, he also works in color grading at HD- Systems, deepening his passion for image-making. НЕЙТЪН КОЕН започва кариерата си, изучавайки архитектурна и художествена фотография, преди да се насочи към ауди овизуални изкуства в Международното филмово училище в Париж (ESRA). Работил е като асистент-оператор, преди да се присъедини към Ателие дю Синема де Бон (Ateliers du Cinéma de Beaune), където се е обучавал при Клод Льолуш в продължение на три години. През това време той написва РАЗДЯЛА. Освен като режисьор, той работи и като колорист, задълбочавайки страстта си към създаването на изображения.

69

Six — Шест Greece − Гърция − 2024 − 12’26’’ Director: Leoni Xerovasila Writer: Leoni Xerovasila Cinematography: Thanos Konstantopoulos Composer: Nikos Papaioannou Editor: Despoina Alexopoulou Producer: Photini Economopoulou & Vassiliki Patrouba Cast: Leoni Xerovasila, Evelina Papoulia, Elena Topalidou, Anastasia Stylianidi, Maria Constanta, Areti Tili, Pelagia Papamichail Режисьор: Леони Ксеровасила Сценарист: Леони Ксеровасила Оператор: Танос Константопулос Музика: Никос Папайоану Монтаж: Деспина Алексопуло Продуцент: Фотини Економопуло & Василики Патруба Участват: Леони Ксеровасила, Евелина Папулиа, Елена Топалиду, Анастасия Стилианиди, Мария Константа, Арети Тили, Пелагия Папамихаил

A rhythmic gymnastics champion is in a tense psychological state, caught between the past and the present. She constantly has nightmares that interfere with her daily life. Unable to drink water normally, she weighs it and knows that 6 sips is 100 g. Her life becomes increasingly heavy. The pressure builds and the nightmare returns every night. The sound of a waterfall in her mind becomes gigantic and invites her to make peace with it and move on with her life. Шампионка по художествена гимнастика е в напрегнато психическо състояние. Разкъсвана между миналото и настоящето, тя постоянно сънува кошмари, които пречат на ежедневието ѝ. Не можейки да пие вода в нормални количества, тя я претегля и знае, че 6 глътки са 100 г. Животът ѝ става все по-тежък. Напрежението се натрупва и кошмарът се завръща всяка нощ. Звукът на водопад в съзнанието ѝ става гигантски и я подканя да се примири с него и да продължи с живота си.

LEONI XEROVASILA was born in Athens. She graduated from The National Theatre of Greece Drama School & the Panteion University Department of Psychology. She was a European Champion in rhythmic gymnastics. She works as an actress. The film titled SIX (2024) is the first film she has directed, written the script of and played the leading role. SIX premiered at Athens International Film Festival & Microμ Film Festival winning two awards for Best Actress & the Public’s Second favorite film. ЛЕОНИ КСЕРОВАСИЛА е родена в Атина. Завършва Драматичното училище към Националния театър на Гърция и катедрата по психология към Университета Пантейон. Била е европейска шампионка по художествена гимнастика. Изявява се като актриса. Филмът ШЕСТ (2024) е първият филм, който тя режисира, написва сценария и играе главната роля. ШЕСТ е премиерно показан на Международния филмов фестивал в Атина и Филмовия фестивал Микром (Microμ), като печели две награди – за най-добра актриса и втори любим филм на публиката.

70

SOAR — Полет Bulgaria − България − 2025 − 17’42’’ Director: Valya Pelova Writer: Mariana Dimitrova, Elena Telbis Cinematography: Alisiya Simeonova Composer: Kosta Kolarov Editor: Polya Hristova Producer: Valya Pelova Cast: Svetlana Yancheva, Elena Telbis Режисьор: Валя Пелова Сценарист: Мариана Димитрова, Елена Телбис Оператор: Алисия Симеонова Музика: Коста Коларов Монтаж: Поля Христова Продуцент: Валя Пелова Участват: Светлана Янчева, Елена Телбис

After losing her husband, Mila retreats to live alone in a camper by the shore of a dam. Lia is a young drifter, a traveler who has spent most of her life in motion. When their paths cross, both women are changed. Mila learns a little how Lia copes with the world: she hits the road on her own to discover who she truly is and how to be a better person. След смъртта на съпруга си, Мила заживява сама в миниван на брега на язовир. Лиа е млада пътешественичка, която скита из страната с кучето си Фреди. Когато пътищата им се пресичат, между двете жени се заражда връзка, която променя и двете. Мила научава как Лиа се справя със света: тя тръгва сама по пътя, за да открие коя е всъщност и как да бъде по- добър човек.

VALYA is a debut film director, inspired by travel, and the invisible threads that bind people. She sees the road as a space for freedom, self-discovery, and genuine connection between strangers. Her first short film, Soar, reflects this vision through the story of two women who meet and are changed by each other. ВАЛЯ е дебютиращ филмов режисьор, вдъхновен от пътуването и невидимите нишки, които свързват хората. Тя вижда пътя като пространство за свобода, себеопознаване и зараждане на свързаност между непознати. Първият ѝ късометражен филм, Полет, отразява тази визия чрез историята за две жени, които биват променени от срещата си.

71

STEPMOTHER — МАЩЕХА France, Turkey − Франция, Турция − 2024 − 14’18’’ Director: Negar Naghavi Writer: Negar Naghavi Cinematography: Abib Sobhani Composer: Fargana Gasimova Editor: Mohammad Najarian Producer: Idris Lettifi and Moussa Lettifi (Piano Sano Films) and Ilhan Shah (Ilhan Shah Production) Cast: Panthea Panahiha Режисьор: Негар Нагави Сценарист: Негар Нагави Оператор: Абиб Собхани Музика: Фаргана Гасимова Монтаж: Мохамад Наджарян Продуцент: Идрис Летифи и Муса Летифи (Piano Sano Films), Илхан Шах (Ilhan Shah Production) Участват: Пантеа Панахиха

Iran, isolated mountain. A wooden cabin. An old healer gives birth to... a turtle. … Иран, планинска пустош. Дървена колиба. Стара лечителка ражда... костенурка.

I am NEGAR NAGHAVI an independent filmmaker. After I graduated from the university in the field of theater, I follow the cinema and I have been working in cinema since 2019. I made my debut in 2020 with my short film A SHARED PATH which was accepted by many festivals like Clermont-Ferrand film festival or LA Short Film Festival. Аз съм НЕГАР НАГАВИ и съм независим режисьор. След като завърших университетското си образование в областта на театъра, следвам и работя в киното от 2019 г. Дебютирах през 2020 г. с късометражния си филм A SHARED PATH, който бе селектиран от много фестивали, като например филмовия фестивал в Клермон-Феран и фестивала за късометражно кино в Лос Анджелис.

72

STOP THE CAR — СПРИ КОЛАТА Bulgaria − България − 2025 − 19’00’’ Director: Igor Hristov Writers: Igor Hristov & Nevena Semova Cinematography: Aleksandar Krumov Music: Boris Nenov Editing: Mitko Balabanov Producer: Nevena Semova Cast: OvanesTorosyan, Tigran Torosyan, Anika Alexandrova, Emil Videv, Radka Petkova Режисьор: Игор Христов Сценарист: Игор Христов и Невена Семова Оператор: Александър Крумов Музика: Борис Ненов Монтаж: Митко Балабанов Продуцент: Невена Семова Участват: Ованес Торосян, Тигран Торосян, Аника Александрова, Емил Видев, Радка Петкова

Two brothers, Deyan and Boyan, in search of easy money, steal a car from a roadside parking lot along the highway. They soon discover a sleeping child inside, and realize the car belongs to professional kidnappers. Boyan panics and urges his brother to stop, while the more cunning Deyan suggests using the situation to make a lot of money from the child. Boyan refuses and after a struggle the car veers off the road and gets stuck in a snow pile.

The kidnappers catch up with the brothers and a fight starts. Boyan prevails and rescues the child, who finds comfort in his arms as the sound of approaching police sirens echoes in the distance. Двамата братя Деян и Боян, в търсене на лесни пари, планират и открадват кола от крайпътен паркинг на магистралата. Скоро осъзнават, че вътре спи отвлечено дете, а собствениците на колата са професионални похитители. Боян изпада в паника и настоява да спрат, а Деян, по-решителен, предлага да използват ситуацията, за да изкарат солидна сума пари за детето. Боян се възпротивява и след схватка, колата излиза от пътя и засяда в снежна преспа. Похитителите ги настигат и влизат в схватка с двамата братя. Боян надделява и спасява детето, а то, изплашено, намира утеха в прегръдката му, докато в далечината се чуват сирените на приближаващата полиция.

IGOR HRISTOV is a director and screenwriter from North Macedonia, who studied directing at NATFA in Bulgaria. He has made several short films and documentaries, including DANDELION, OCEAN CHILD, and MARCH (shot on 35mm), screened at festivals in Sarajevo, Kustendorf, Sofia, Monterrey, and Sichuan. His most recent project, THIS IS HER STORY—a documentary omnibus about women in extreme sports—won five awards and was selected at festivals in Torelló, Barcelona, Ona, and Bansko.

ИГОР ХРИСТОВ е режисьор и сценарист от Северна Македония, завършва режисура в НАТФИЗ. Има редица късометражни и документални филми, сред които „ГЛУХАРЧЕ“, „ДЕТЕ НА ОКЕАНА“ и „МАРТ“ (35мм), представени на фестивали в Сараево, Кюстендорф, София, Монтерей и Съчуан. Последният му проект „ТОВА Е НЕЙНАТА ИСТОРИЯ“ – документален омнибус за жени в екстремните спортове – печели пет награди и е селектиран на фестивали в Торело, Барселона, Она и Банско.

73

THAT’S HOW I LOVE YOU — ЕТО ТАКА ТЕ ОБИЧАМ Croatia, Portugal − Хърватия, Португалия − 2024 − 18’00’’ Director: Mário Macedo Writer: Ivor Radmilović Pavlek Cinematography: Dubravka Kurobasa Editor: Tiago Carvalho Producer: Šimun Kuliš, Vanja Vascarac (Plan 9) / André Guiomar, Luís Costa (Olhar de Ulisses) Cast: Viktor Fabiančić, Zdenko Jelčić, Edita Karađole Режисьор: Марио Маседо Сценарист: Ивор Радмилович Павлек Оператор: Дубравка Куробаса Монтаж: Тиаго Карвайо Продуцент: Шимун Кулиш, Ваня Васкарац, Андре Гиомар, Луиш Кошта Участват: Виктор Фабианчич, Зденко Йелчич, Едита Караджоле

While spending holidays at his grandparents’ place in the countryside, a boy learns a cruel lesson of mercy. Докато прекарва ваканцията при баба си и дядо си в провинцията, едно момче научава жесток урок по милосърдие.

Portuguese Catholic University of Porto (UCP). In 2011 finished the film course at the European Film College in Denmark. Right now, he’s developing a new short film together with Dornaz Hajiha, part of Factory and will premiere at the Cannes Film Festival 2023. Also, he’s preparing a feature film in Berlin, PURPLE MILKWEED, together with Christian Tranberg, and finishing writing his first solo feature film ТHE ROBBERY. At the moment, he divides his time between Copenhagen, Zagreb, Berlin and Portugal. МАРИО МАСЕДО завършва Португалския католически университет в Порто. През 2011 г. завършва филмов курс в Европейския филмов колеж в Дания. Заедно с Дорназ Хаджиха разработва късометражен филм, който има премиера на филмовия фестивал в Кан през 2023 г. С Кристиан Транберг подготвя игралния филм PURPLE MILKWEED и завършва писането на първия си самостоятелен игрален филм THE ROBBERY. В момента разделя времето си между Копенхаген, Загреб, Берлин и Португалия.

74

THE CANON — КАНОНЪТ Chile − Чили − 2024 − 20’00’’ Director: Writer: Cinematography: Editor: Producer: Cast:

Martín Seeger Martín Seeger Víctor Rojas Juan Murillo Rodrigo Muñoz Berdouay Camilus

Режисьор: Сценарист: Оператор: Монтаж: Продуцент: Участват:

Мартин Зегер Мартин Зегер Виктор Рохас Хуан Мурийо Родриго Муньос Бердуей Камилус

Jean, a Haitian migrant in Chili, is admired everywhere he goes.

His body represents all the classical values of the academy. However, in the anonymity of his existence, he is also a canon of marginality… На Жан, хаитянски мигрант в Чили, се възхищават навсякъде, където отиде. Тялото му олицетворява всички класически параметри в изобразителното изкуство. В анонимността на съществуването си обаче, той е и канон на маргиналността…

MARTÍN SEEGER (1983, Santiago de Chile), Director and Screenwriter.

He runs the production Company NACROVIA. Currently he is releasing the short film THE CANON (2024), producing the feature films THE RED SPOT (fiction) and WINDOWS (documentary). МАРТИН ЗЕГЕР (1983, Сантяго де Чили) е режисьор и сценарист. Ръководи продуцентската компания Накровиа (NACROVIA). КАНОНЪТ (2024) е най-новият му филм. Освен това продуцира и пълнометражните филми THE RED SPOT (игрален) и WINDOWS (документален).

75

THE DAY SHE WILL BE BORN — ДЕНЯТ, В КОЙТО ТЯ ЩЕ СЕ РОДИ Bulgaria − България − 2025 − 15’51’’ Director: Emil Spahiyski Writer: Emil Spahiyski, Bogdan Muresanu. Based on short story written by Yordanka Beleva Cinematography: Kiril Prodanov Composer: George Strezov Editor: Martin Zahariev-Mais Producer: Dobomir Chochov Co producer: Julian Kostov.

Associated Producer:

Bogdan Muresanu Cast: Plamena Getova, Irinei Konstantinov, Mirela Ilieva, Julian Kostov, Ioanna Mikova, Vilma Stoyanova – Arsate Режисьор: Емил Спахийски Сценарист: Емил Спахийски Богдан Мурешану По мотиви от краткия разказ на Йорданка Белева Оператор: Кирил Проданов Музика: Георги Стрезов Монтаж: Мартин Захариев Мейс Продуцент: Добромир Чочов Копродуцент Юлиян Костов. Асоцииран продуцент: Богдан Мурешану Участват: Пламена Гетова Ириней Константинов Мирела Илиева Юлиян Костов Йоанна Милкова Вилма Стоянова -Арсате

In this psychological drama, Martha drifts between her youth, planning a wedding with Julian, and her harsh present in a nursing home marked by abuse. As dementia blurs time, her memories become refuge and resistance. What seems like confusion is, in fact, clarity—she unites all versions of herself for one final act of defiance. A story about resilience, love, and the power of memory. Dedicated to those who left before departing. В тази психологическа драма Марта се лута между младостта си, когато планира сватба с Юлиан, и тежката реалност в старчески дом, където е изоставена и малтретирана. Докато деменцията размива времето, спомените ѝ се превръщат в убежище и съпротива. Привидното ѝ объркване е всъщност яснота – тя събира всички свои версии за последен акт на неподчинение. История за устойчивостта, любовта и силата на паметта. Посветена на онези, които си тръгват, преди да са ни напуснали.

EMIL SPAHIYSKI is a film director, screenwriter, journalist and publicist with extensive experience in print media, television and cinema. He is known as the co-author of the script for the film “THE JUDGMENT” by producer and director Stefan Komandarev (Grand Prix--Indianapolis, Warsaw International Film Festival, “Golden Rose” and many more awards). Winner of the Bulgarian Film Academy’s Screenplay Award, the “Golden Rhyton” Award for directorial debut in documentary cinema. Screenwriter of the television series “STOLICHANI V POVE”, screenwriter and editor of television reality formats. In the print media he has worked from a reporter and political observer to a media executive. He was a correspondent for newspapers in the government, the presidency. He covered the war in Kosovo, he was a correspondent in the Caucasus. Емил Спахийски е режисьор, сценарист, журналист и публицист с огромен опит в печатните медии, телевизията и киното. Познат е като съавтор на сценария на филма „СЪДИЛИЩЕТО” на продуцента и режисьор Стефан Командарев (Гран При – Индианополис, Варшава международен филмов фестивал, „Златна роза” в България и още много награди). Носител на наградата за сценарий на Българската филмова академия, награда „Златен ритон” за режисьорски дебют в документалното кино. Сценарист на телевизионния сериал „СТОЛИЧАНИ В ПОВЕЧЕ”, сценарист и редактор на телевизионни риалити формати.

76

THE EGGREGORES’ THEORY — ТЕОРИЯТА НА ЕГРЕГОРИТЕ Italy − Италия − 2024 − 15’27’’ Director: Andrea Gatopoulos Writer: Andrea Gatopoulos Animation: Andrea Gatopoulos Composer: Tommaso Barbaro Editor: Andrea Gatopoulos Producer: Ariens Damsi, Luigi Mascolo, Marco Crispano Andrea Gatopoulos, Orazio Guarino, Marco Santoro Cast: David Rumsey Режисьор: Андреа Гатопулос Сценарист: Андреа Гатопулос Анимация: Андреа Гатопулос Музика: Томазо Барбаро Монтаж: Андреа Гатопулос Продуцент: Ариенс Дамси, Луиджи Масколо, Марко Криспано, Андреа Гатопулос, Орацио Гуарино, Марко Санторо Участват: Дейвид Рамси

He does not remember much from that time. Things have faded, like the color of a painting after too much light. The only thing that bothers him is this music. It keeps popping up... He thinks he forgot what it meant. All he knows, for sure, is that he cannot get it out of his head. Той не помни много от онова време. Нещата са избледнели, както цветът на картина след излагане на твърде много светлина. Единственото нещо, което го притеснява, е тази музика. Тя непрекъснато се появява... Мисли си, че е забравил какво означава. Всичко, което знае със сигурност е, че не може да я избие от главата си.

He is a film producer and director, member of EFA and alumnus of Berlinale Talents and Locarno Spring Academy. He studied in workshops with Werner Herzog, Radu Jude and Apichatpong Weerasethakul. His film productions were featured in more than 150 festivals all around the world including Cannes Quinzaine, Locarno, Venice SIC@SIC, Camerimage, Rotterdam IFFR. His short film Happy New Year, Jim premiered at Cannes Film Festival during the 54. Quinzaine des Réalisateurs. In 2023, he took part in Locarno Spring Academy with Radu Jude where he shot Eschaton Ad. In November 2023, his debut feature documentary A STRANGER QUEST was presented at the 41. Turin Film Festival, Thessaloniki FF, Vancouver FF and others. In 2024, his short THE EGGREGORES’ THEORY opened Venice Film Critics’ Week. АНДРЕА е филмов продуцент и режисьор, член на Европейската филмова академия (EFA) и възпитаник на Берлинале талентс (Berlinale Talents) и Локарно Спринг Академи (Locarno Spring Academy). Участвал е в уърк­шопи с Вернер Херцог, Раду Жуде и Апичатпонг Веерасетакул. Неговите филми са представени на над 150 фестивала по целия свят, вкл. Кан (Cannes Quinzaine), Локарно, Венеция (SIC@SIC), Торун (Camerimage), Ротердам. Късометражният му филм Happy New Year, Jim е с премиера на 54-ото издание на паралелната програма Quinzaine des Réalisateurs на филмовия фестивал в Кан. През 2023 г. участва в Локарно Спринг Академи с Раду Жуде, където заснема Eschaton Ad. През ноември 2023 г. дебютният му пълнометражен документален филм A STRANGER QUEST е представен на фестивалите в Торино, Солун, Ванкувър и др. През 2024 г. късометражният му филм THE EGGREGORES’ THEORY открива Седмицата на филмовата критика във Венеция.

77

THE EXECUTIONER — ЕКЗЕКУЦИЯТА НА ПАЛАЧА Bulgaria − България − 2024 − 13’30’’ Director: Delyan Mihaylov Writer: Delyan Mihaylov Cinematography: Maria Takova Editor: Delyan Mihaylov Producer: Daniela Savchova Cast: Ovanes Torosyan, Milena Ermenkova, Sevar Ivanov, Tzvetana Maneva, Nikolay Nikolaev, Natali Nikova, Nikol Gencheva, Marian Dulchev, Iliyan Nonov, Valentin Vasilev, Martin Ivanov, Konstantin Tishev, Ivan Damyanski, Viktor Anichin, Lilyana Anichina, Penka Damyanska as Villager, Krum Papazov Режисьор: Делян Михайлов Сценарист: Делян Михайлов Оператор: Мария Такова Монтаж: Делян Михайлов Продуцент: Даниела Савчова Участват: Ованес Торосян, Милена Ерменкова, Севар Иванов, Цветана Манева, Николай Николаев, Мариан Дулчев, Илиян Нонов, Натали Никоава, Никол Генчева, Валентин Василев, Мартин Иванов, Константин Тишев, Иван Дамянски, Виктор Аничин, Лиляна Аничина, Пенка Дамянска, Крум Папазов

78

In a small village in post-liberation Bulgaria, during a time when public executions were a grim spectacle, the always cheerful executioner Bogomil finds himself entangled in a web of passion and betrayal. Despite his sunny disposition and love for life, he falls for the married Maria and, in a twist of fate, risks everything to save her husband from the gallows.… В малко село в следосвобожденска България, във време на публични екзекуции, вечно усмихнатият палач Богомил се оказва оплетен в мрежа от страст и предателство. Въпреки слънчевия си нрав и любовта си към живота, той се влюбва в омъжената Мария и по волята на съдбата рискува всичко, за да спаси съпруга ѝ от бесилото.

DELYAN MIHAYLOV is a Bulgarian filmmaker whose work confronts the raw complexities of human existence through genre-defying storytelling. A graduate of the University of York, his student films garnered attention at international festivals, paving the way for his bold debut short The Executioner. A film funded by Bulgaria’s National Fund of Culture, starring Bulgarian icons Tzvetana Maneva and Ovanes Torosyan. As he develops his first feature, he remains rooted in Sofia’s thriving arts scene. ДЕЛЯН МИХАЙЛОВ е български режисьор, чиито филми разглежат сложните аспекти на човешкото съществуване чрез жанрово разнообразни истории. Завършил Университета в Йорк, неговите студентски филми привличат вниманието на международни фестивали, отваряйки пътя към дръзкия му късометражен дебют Екзекуцията на Палача. Финансиран от Национален фонд „Култура“, с участието на Цветана Манева и Ованес Торосян. Сега той разработва първия си пълнометражен филм в София.

THE FISHERMAN — Рибарят Bulgaria − България − 2024 − 18’30’’ Director: Peter Raijekov Writer: Lora Markova Cinematography: Georgi Gvozdev Editor: Yulia Grozdanova Producer: Peacture Cast: Asen Blatechki, Mariya Sotirova, Elin Petkov Режисьор: Петър Райжеков Сценарист: Лора Маркова Оператор: Георги Гвоздев Монтаж: Юлия Грозданова Продуцент: Peacture Участват: Асен Блатечки, Мария Сотирова, Елин Петков

THE FISHERMAN tells the story of a lonely fisherman who, developing Parkinson’s, begins to lose all his meaning and knowledge of life in a fight of not just the body but the mind. This is not simply a tale of reflections on neurological diseases, but on interpersonal relationships in the cold inner world of Balkan men and above all - the struggle to change one’s entire being having crossed life halfway. РИБАРЯТ разказва историята на самотен рибар, който, развивайки болестта на Паркинсон, започва да губи целия си смисъл и познание за живота в битка не само на тялото, но и на ума. Това не е просто разказ за размисли върху неврологичните заболявания, а за междуличностните отношения в студения вътрешен свят на балканския мъж и най-вече за борбата с промяната на цялото същество, когато вече си прекосил половината си живот.

PETER was born in 1997 in Sofia. He obtained a BA in directing at the New Bulgarian University but in his early days he turned towards a Director of Photography career path. Now after years of experience he boldly pursues a mixture of these two passions. ПЕТЪР е роден през 1997г. в София. Завършва режисура в Нов Български Университет, но се развива и като оператор на редица продукции. Сега, след години опит, той смело преследва тези две негови страсти.

79

THE HUNTERS — ЛОВЦИТЕ Portugal, France − Португалия, Франция − 2024 − 29’46’’ Director: David Pinheiro Vicente Writer: David Pinheiro Vicente Cinematography: João Ribeiro Editor: Pedro Filipe Marques Producer: Luís Urbano, Sandro Aguilar (O SOM E A FÚRIA) / Jérôme Blesson (LA BELLE AFFAIRE PRODUCTIONS) Cast: Miguel Amorim, Rita Poças Режисьор: Давид Пинейро Висенте Сценарист: Давид Пинейро Висенте Оператор: Жоао Рибейро Монтаж: Педро Филипе Маркес Продуцент: Луис Урбано, Сандро Агилар, Жером Блесон Участват: Мигел Аморим, Рита Посас

1970 something. As the end of an era of repression approaches, a bourgeois family still in its bubble of power spends its vacation in a country house. The teenage cousins spend their days in indolence, interrupted by fits of hysteria. It will only take the introduction of an outside element for violence to erupt.

1970 и някоя си. С наближаването на края на една ера на репресии, буржоазно семейство, което все още е в балона на властта, прекарва ваканцията си в селска къща. Братовчедите тийнейджъри прекарват дните си в безделие, прекъсвани от пристъпи на истерия. Ще е необходимо само въвеждането на външен елемент, за да избухне насилие...

DAVID PINHEIRO VICENTE began his film career as an art and assistant director. He completed the two short films comprising his filmography, WHERE THE SUMMER GOES (2018) and THE LAMB OF GOD (2020), which have been acclaimed at some of the world’s most prestigious film festivals — competing for the Golden Bear in Berlin and the Palme d’Or in Cannes. His work addresses questions of the body and spirit, proposing to investigate the complexities of physical and spiritual growth. ДАВИД ПИНЕЙРО ВИСЕНТЕ започва своята филмова кариера като асистент режисьор. Двата му късометражни филма WHERE THE SUMMER GOES (2018) и THE LAMB OF GOD (2020) са оценени на някои от най-престижните филмови фестивали в света — състезават се за Златна мечка в Берлин и Златна палма в Кан. Работата му разглежда въпроси на тялото и духа и изследва сложността на физическото и духовното израстване.

80

THE NEXT TIME — СЛЕДВАЩИЯ ПЪТ Spain, Argentina − Испания, Аржентина − 2024 − 05’33’’ Director: Julián Lona Writer: Agustin Balbi Gotusso, Julián Lona Cinematography: Fran Matta Composer: Juan Luqui Editor: Emiliano Federici Producer: Teo Jachuk, Esteban Meloni, Gonzalo Borrás, Agustin Balbi Gotusso Cast: Ana María Picchio, Esteban Meloni Режисьор: Хулиан Лона Сценарист: Агустин Балби Готусо, Хулиан Лона Оператор: Фран Мата Музика: Хуан Луки Монтаж: Емилиано Федеричи Продуцент: Тео Джачак, Естебан Мелони, Гонзало Борас, Агустин Балби Готусо Участват: Ана Мария Пичио, Естебан Мелони

A son’s relationship with his mother can be the pinnacle of love between two people, but it can also mean an unavoidable distance when he tries to talk about what has never been said. A Sunday lunch seems to be the ideal occasion to try to overcome that distance.… Връзката на син с майка му може да бъде апогей на обичта между двама души, но може да означава и реална дистанция, когато той се опитва да говори за нещо, което никога не е било изказано. Неделният обяд изглежда е идеалният повод да се опитаме да преодолеем тази дистанция...

JULIÁN LONA was born in Córdoba, Argentina in 1989. He has directed 3 independent documentary feature films that participated in several festivals as: MarDoc Lab (International Film Festival of Mar del Plata), MIPTV-­ MIPDOC (Cannes), Long Beach Indie (USA), Uruguay International Film Festival, among others. After 13 years filming he is now focusing in fiction, starting with his debut short film EL CANTO DEL CISNE starring Javier Godino (EL SECRETO DE SUS OJOS) and Lucas Ferraro (VIS A VIS), with original music composed by Sergio Acosta Russek (Zoé). This film has participated in internationally prestigious festivals such as In the Palace (Bulgaria, Oscar qualifier); Girona Film Festival, Elche and more.

He is currently in distribution of 2 short films (THE NEXT TIME starring Ana María Picchio / Esteban Meloni; and OROPEL starring Antonio Birabent).

Also in search of financing for his next fictional feature film called VICTORIA). ХУЛИАН ЛОНА е роден през 1989 г. в Кордоба, Аржентина. Режисирал е 3 независими документални филма, участвали в няколко фестивала, като Международния филмов фестивал в Мар дел Плата MarDoc Lab, MIPTVMIPDOC в Кан, Лонг Бийч Инди в САЩ, Международния филмов фестивал в Уругвай и др. След 13 години снимане, сега се фокусира върху игралното кино, започвайки с дебютния си късометражен филм EL CANTO DEL CISNE с участието на Хавиер Годино (EL SECRETO DE SUS OJOS) и Лукас Фераро (VIS A VIS), с оригинална музика, композирана от Серхио Акоста Русек (Zoé). Този филм е участвал в престижни международни фестивали като квалификационния за наградите Оскар IN THE PALACE (България); Филмовия фестивал в Жирона, Елче и др. В момента е в дистрибуция на 2 късометражни филма (СЛЕДВАЩИЯ ПЪТ с участието на Ана Мария Пичио и Естебан Мелони; и OROPEL с участието на Антонио Бирабент). Също така, търси финансиране за следващия си игрален филм, наречен VICTORIA.

81

THE PEARL COMB — СЕДЕФЕНИЯТ ГРЕБЕН UK − Великобритания − 2024 − 20’33’’ Director: Ali Cook Writer: Ali Cook Cinematography: Dave Miller Composer: Clark Editor: Sadaf Nazari Producer: Ross Williams, Matthew James Wilkinson Cast: Beatie Edney, Ali Cook, Simon Armstrong, Clara Paget, Roxana Cook Thomas Stocker Режисьор: Али Кук Сценарист: Али Кук Оператор: Дейв Милър Музика: Кларк Монтаж: Садаф Назари Продуцент: Рос Уилямс, Матю Джеймс Уилкинсън Участват: Бийти Едни, Али Кук, Саймън Армстронг, Клара Пейджет, Роксана Кук, Томас Стокър

In 1893, an endearing Cornish fisherman’s wife captures the attention of the medical profession as the first person to ever cure someone of Tuberculosis. A doctor, hell bent on proving a woman’s place is in the home and not practising medicine, is sent to investigate her miraculous claim - only to discover the source of her unearthly power... През 1893 г. очарователната съпруга на корнуолски рибар привлича вниманието на медиците като първия човек, излекувал някого от туберкулоза. Лекар, решен да докаже, че мястото на жената е в дома, а не в медицината, е изпратен да разследва нейното чудодейно твърдение - само за да открие източника на нейната неземна сила...

THE PEARL COMB follows ALI’s BAFTA long listed short, THE CUNNING MAN, which screened at 88 international film festivals including FrightFest, the Oscar qualifying Cleveland International Film Festival, the Oscar qualifying Cinefest, the BAFTA & BIFA qualifying Norwich Film Festival, the BAFTA qualifying Underwire Festival, Morbido and the BAFTA qualifying Carmarthen Bay International Film Festival. It won 33 awards and was runner up for the prestigious Melies D’Argent award at the Abertoir Horror Festival. ПЕРЛЕНИЯТ ГРЕБЕН е следващият късометражен филм на АЛИ след включения в дългия списък на Британските филмови награди (BAFTA) THE CUNNING MAN, и е прожектиран на 88 международни филмови фестивала, включително FrightFest, Оскар-квалифициращите международни филмови фестивали в Кливланд, Мишколц, квалификационните за БАФТА и БИФА фестивали в Норич, Ундъруайър, Морбидо и Кармартън Бей. Филмът печели 33 награди и е подгласник за престижната награда Melies D’Argent на фестивала за филми на ужасите в Абертоар.

82

THE SEA IN BETWEEN — МОРЕТО МЕЖДУ НАС Slovenia, Czech Republic, Croatia − Словения, Чехия, Хърватия − 2024 − 15’00’’ Director: Lun Sevnik Writer: Lun Sevnik Cinematography: Krystof Melka Editor: Jana Vlcková Producer: Rok Bicek Cast: Bruno Mihanovic, Leon Lucev, Martin Pechlát Режисьор: Лун Севник Сценарист: Лун Севник Оператор: Кристоф Мелка Монтаж: Яна Влъчкова Продуцент: Рок Бичек Участват: Бруно Миханович, Леон Лучев, Мартин Пехлат

While helping his father with the family business, a disgruntled teenage boy is stuck on a small boat with an older tourist.

As the boy anxiously waits for his father to return with the daily catch, the tourist starts making lewd suggestions. Докато помага на баща си в семейния бизнес, недоволен тийнейджър е заседнал на малка лодка с по-възрастен турист. Докато момчето трепетно чака баща му да се върне с дневния улов, туристът започва да прави непристойни предложения.

LUN SEVNIK is a film director from Slovenia. He was studying film directing at FAMU - Prague. His student film PLAYING (2019) was premiered at Karlovy Vary International Film Festival and San Sebastian Film Festival.

He just finished his graduation film THE SEA IN BETWEEN, produced by Rok Biček (Cvinger film / SI), which was a part of Clermont-Ferrand Euro Connection. ЛУН СЕВНИК е режисьор от Словения. Изучавал е режисура във факултета по кино и телевизия към Пражката академия по изкуствата (FAMU). Студентският му филм PLAYING (2019) е с премиера на Международния филмов фестивал в Карлови Вари и Филмовия фестивал в Сан Себастиан. Дипломният му филм THE SEA IN BETWEEN, продуциран от Рок Бичек (Цвингер филм / Словения), бе част от копродукционния панел Юро кънекшън в Клермон-Феран.

83

THE SUNSET TIME — ПО ЗАЛЕЗ Serbia, Japan − Сърбия, Япония − 2025 − 23’25’’ Director: Ognjen Petković Writer: Ognjen Petković Cinematography: Vukašin Živaljević Editor: Ognjen Petković, Hisaki Sanbongi Producer: Lazar Jovanov, Ognjen Petković Cast: Obrad Radulović, Lazar Jovanov, Sonja Leštar, Branka Bajić Jovanov, Andrej Petković, Aljoša Petković, Vuk Petković Режисьор: Огньен Петкович Сценарист: Огньен Петкович Оператор: Вукашин Живалевич Монтаж: Огньен Петкович, Хисаки Санбонджи Продуцент: Лазар Йованов, Огньен Петкович Участват: Обрад Радулович, Лазар Йованов, Соня Лещар, Бранка Бажич Йованов, Андрей Петкович, Альоша Петкович, Вук Петкович

When a son can no longer afford to keep his disabled father in a nursing home, he has no choice but to bring him into the small apartment he shares with his wife, two toddlers and baby. The already cramped living conditions become even more challenging as the family struggles to adapt to the presence of the helpless grandfather. As he feels increasingly like a burden, tension grows within the household. Когато един син вече не може да си позволи да държи баща си в старчески дом, той няма друг избор, освен да го доведе в малкия апартамент, който споделя със съпругата си, две малки деца и бебе. Условията на живот стават още по-трудни, докато семейството се старае да се адаптира към присъствието на безпомощния дядо. Тъй като той се чувства все повече като бреме, напрежението в домакинството нараства.

OGNJEN PETKOVIĆ is a versatile artist hailing from Vukovar, Croatia, born in 1986. He is renowned for his contributions as a film and theatre director, scriptwriter, and actor. He completed his acting studies at the Academy of Arts in Novi Sad, Serbia, in 2008. He further pursued his academic journey by obtaining a Ph.D. in Audiovisual Arts, with a specialization in film directing, from the same institution in 2021. As an actor, Ognjen has participated in more than 25 theatre plays. Ognjen‘s directorial career began in 2011 when he directed his first film. Over the years, he has crafted seven short movies, which has been showcased at more than 80 international film festivals. Ognjen Petković‘s creative efforts have been acknowledged with 21 international and national awards. ОГНЬЕН ПЕТКОВИЧ е родом от Вуковар, Хърватия, роден през 1986 г. Известен е с приноса си като филмов и театрален режисьор, сценарист и актьор. Завършва актьорско майсторство в Академията по изкуствата в Нови Сад, Сърбия, през 2008 г. Пак там през 2021 г. придобива докторска степен по Аудиовизуални изкуства, със специализация по филмова режисура. Като актьор Огньен е участвал в повече от 25 театрални постановки. Режисьорската кариера на Огньен започва през 2011 г. През годините той е създал седем късометражни филма, които са показани на повече от 80 международни филмови фестивала. Творческите усилия на Огньен Петкович са оценени с 21 международни и национални награди.

84

TIDY HOUSE — ПОДРЕДЕНА КЪЩА UK − Великобритания − 2024 − 12’48’’ Director: Douglas Dezzani Writer: Douglas Dezzani Cinematography: Llion Gtehin Editor: Douglas Dezzani Producer: Elan Isaac Cast: Gruffudd Glynn, Ava Zeta Jones Режисьор: Дъглас Децани Сценарист: Дъглас Децани Оператор: Лайън Гтехин Монтаж: Дъглас Децани Продуцент: Илън Айзък Участват: Гръфъд Глин, Ава Зита Джоунс

TIDY HOUSE tells the story of Becca (Ava Zeta-Jones) witnessing her father Alan (Gruffudd Glyn) in personal crisis. What happens not only affects their camping trip, but also the future of their relationship. It explores the beginning of parentification - the role reversal that happens when a child must become the parent, at the expense of their own needs. ПОДРЕДЕНА КЪЩА разказва историята на Бека, която е свидетел на личностна криза на баща си Алън. Случващото се засяга не само къмпингуването им, но и бъдещето на връзката им. Филмът изследва началото на родителизацията - обръщане на ролите, когато детето трябва да стане родител в семейството, за сметка на собствените си нужди.

DOUGLAS DEZZANI is a writer/director living in Wales. Born in Hawaii and having lived in the United States, his passion for cinema and culture inspire him to share intimate stories about the human experience. ДЪГЛАС ДЕЦАНИ е писател и режисьор, живеещ в Уелс. Роден в Хавай и живял в Съединените щати, страстта му към киното и културата го вдъхновява да споделя интимни истории за човешкия опит.

85

ULTRAPOLICE — СВРЪХПОЛИЦИЯ France − Франция − 2024 − 05’30’’ Director: Thibault Fauconnet Writer: Thibault Fauconnet Cinematography: Valentin Guyard Composer: Norman Cooper Editor: Simon Tristant Producer: Thibault Fauconnet Cast: Ludovic Locoche & Georges Pagès Режисьор: Тибо Фалконе Сценарист: Тибо Фалконе Оператор: Валентан Гияр Музика: Норман Купър Монтаж: Симон Тристан Продуцент: Тибо Фалконе Участват: Людовик Локош & Жорж Паже

On a crime scene, a forensic’s man find out that one of his colleague erase an evidence. Caught red handed, he chase his colleague who’s running away. Криминалист хваща на местопрестъплението свой колега, който унищожава улики. Той преследва колегата си, който бяга.

Assistant director since 4 years on a dozen projects for cinema and television. He directs, produces, writes and edits videos from an early age, and since several years he develops short films in parallel with his assistant career on fictional project. Помощник-режисьор от 4 години на редица телевизионни и кино проекти. Режисира, продуцира, пише и монтира видеоклипове от ранна възраст, а от няколко години разработва късометражни филми паралелно с работейки като асистент на игрални продукции.

86

UNDER THE SHADY OAK — ПОД СЯНКАТА НА ДЪБА Iran − Иран − 2024 − 27’00’’ Director: Hossein Allahyari Writer: Hossein Allahyari Cinematography: Mohammad Khamis Abadi Composer: Nader Mashayekhi & Behzad Vahidzadeh Editor: Mojtaba Esmaeil Zadeh Producer: Hossein Allahyari Cast: Amin Sherbaf, Fathollah Taheri, Yousef Safari Bakhtiari, Parham Gholamloo Режисьор: Хосейн Аллахяри Сценарист: Хосейн Аллахяри Оператор: Моахамд Хамис Абади Музика: Надер Машайехи & Бехзад Вахизаде Монтаж: Моджтаба Есмаели Заде Продуцент: Хосейн Аллахяри Участват: Амин Шербаф, Фатола Техери, Юсеф Сафари Бахтиари, Парам Голамлу

A nomadic tribe of Iranian indigenous people, migrating in harsh snowy conditions, is faced with a violent storm and blizzard.

Lohrsab, in a difficult choice, must decide between saving his father or his wife and son. According to the customs of the nomadic tribes, he entrusts his father to nature by leaving him in a shelter. Номадско племе от коренното иранско население, мигриращо в сурови снежни условия, попада в силна буря и виелица. Лорсаб, изправен пред труден избор, трябва да реши дали да спаси баща си, или жена си и сина си. Според обичаите на номадските племена, той поверява баща си на природата, като го оставя в заслон.

HOSSEIN ALLAHYARI is an Iranian independent film director and screenwriter. After graduating with a Master’s degree in cinema major from Tarbiat Modares University, Hossein began his career as an assistant director, working with renowned Iranian filmmakers.

Assistant director on feature films in Iran, provided him with invaluable insights into the filmmaking process. In addition to his work as an assistant director, Hossein has also written screenplays and directed plays and short films in Iran. His short films, A MIRROR, THE WHIMPER AND EXISTENCE, have won awards at international film festivals. ХОСЕЙН АЛЛАХЯРИ е ирански независим филмов режисьор и сценарист. След като завършва магистърска степен по кино в университета Тарбиат Модарес, Хосейн започва кариерата си като асистент-режисьор, работейки с известни ирански режисьори. Работата му като асистент-режисьор на пълнометражни филми в Иран му предоставя безценни познания за процеса на създаване на филми. В допълнение към работата си като асистент-режисьор, Хосейн е писал сценарии и е режисирал пиеси и късометражни филми в Иран. Неговите късометражни филми A MIRROR и THE WHIMPER AND EXISTENCE са печелили награди на международни филмови фестивали.

87

UNHINGED — РАЗНЕБИТЕН Ireland − Ирландия − 2023 − 16’42’’ Director: Zoë BrennanWhitmore Writer: Mary Rose Kirwan Cinematography: Evan Barry Composer: Eimear McCarrick Editor: John Cutler Producer: Fiona Dwyer & Natalie Britton Cast: Mary Kirwan, John Doran, Shane Robinson, Colman Hayes, Eimer Morrissey, Robert Mitchell, Ali Hardiman, Michael Patrick, Emer O’Neill, Oren Connolly Режисьор: Зоуи БренанУитмор Сценарист: Мери Роуз Къруан Оператор: Ивън Бари Музика: Иймър Маккарик Монтаж: Джон Катлър Продуцент: Фиона Дуайър & Натали Бритън Участват: Мери Къруан, Джон Доран, Шейн Робинсън, Коулман Хейс, Иймър Мориси, Робърт Мичъл, Али Хардиман, Майкъл Патрик, Имър О‘Нийл, Орън Конъли

Sadhbh is many things but mainly, to her, she is fat. After seeing the love of her life on a dating app, Sadhbh is too crippled by selfdoubt to swipe right. Instead, in a bid to summon confidence, she searches for signs that her feelings are reciprocated. This quest is hindered by The Ghosts of Dating Apps, a manifestation of her own inner thoughts in the form of the riff-raff she has seen on dating apps. Can she bring herself to believe that he feels the same way? In a society awash with fatphobia, finding this belief is harder than it seems. Сайв е много неща, но основното за нея е, че е дебела. След като вижда любовта на живота си в приложение за запознанства, Сайв е обхваната от съмнение в себе си. Тя търси признаци, че чувствата й са реципрочни. Може ли да се накара да повярва, че той се чувства по същия начин? В общество, изпълнено с фобия от наднормено тегло, намирането на такава вяра е по-трудно, отколкото изглежда.

ZOË BRENNAN-WHITMORE is an award-winning director, producer, and writer from Dublin, Ireland. In her career so far, she’s collaborated with top companies like Samson Films and Shinawil and is now Creative Director at the female-led Heritage.In 2022, Zoë snagged the Virgin Media Discovers Award and was named ‘Best Producer’ at the Emerging Director Awards. That same year, she won the DLR First Frames Short Film Fund, graduated with distinction from Screen Ireland’s Advanced Producing diploma, and was nominated for a 1.4 European Directors Award.

Zoë Brennan-Whitmore’s directing work stands out for its exploration of identity and human connection, particularly through the lens of the female experience. ЗОУИ БРЕНЪН-УИТМОР е награждавана режисьор, продуцент и писател от Дъблин. В кариерата си досега тя е сътрудничила с водещи компании като Самсън Филмс и Шинауил, а сега е творчески директор на Херитидж, ръководена от жени. През 2022 г. Зоуи грабва наградата Върджин Мидиа Дискавърс и е обявена за „Най-добър продуцент“ на наградите за изгряващи режисьори. Същата година тя печели гранта ДиЕлЕр Фърст Фреймс Шорт Филм Фънд, завършва с отличие продуцентство към Скрийн Айрлънд и е номинирана за 1.4 Юропиън Дайректърс Ауорд. Режисьорската работа на Зоуи изследва идентичността и човешките връзки, особено през призмата на женския опит.

88

WEIGHT — ТЕГЛО Ireland − Ирландия − 2024 − 16’19’’ Director: Dale Leadon-Bolger Writer: Dale Leadon-Bolger Cinematography: Alba Fernandez Composer: Andrew Dunne Editor: Dale Leadon-Bolger Producer: Dale Leadon-Bolger Cast: Dale Leadon-Bolger, Ally Ní Chiaráin, Áine Ní Laoghaire, Ally Ryan, Dylan Audrey, Sofia Tomasin, Saoirse Grogan, Brian Mccarthy Shauna Radford, Ciarán Hemeryck Режисьор: Дейл ЛийдънБолджър Сценарист: Дейл ЛийдънБолджър Оператор: Алба Фернандес Музика: Андрю Дан Монтаж: Дейл ЛийдънБолджър Продуцент: Дейл ЛийдънБолджър Участват: Дейл ЛийдънБолджър, Али Ни Хиарайн, Оня Ни Лийри, Али Райън, Дилън Одри, София Томасин, Сорша Гроугън, Брайън Маккарти, Шона Радфорд, Киърън Хемерик

A flat-jockey’s life begins to unravel after falling from his horse in a race. Fired by his trainer mother and grappling with his injury, he desperately tries to maintain his riding weight, whilst struggling to support his family. Животът на жокей започва да се разпада, след като пада от коня си по време на състезание. Уволнен от майка си, която е и негова треньорка, и борещ се с контузията си, той отчаяно се опитва да поддържа теглото си за езда, като същевременно се мъчи да издържа семейството си.

DALE LEADON-BOLGER is an award-winning filmmaker and screenwriter from Ireland. He was awarded funding from Screen Ireland for his short film WEIGHT, a film that he wrote, directed and produced, which had its world premiere at the Academy Award qualifying Galway Film Fleadh in 2024. Dale was commissioned by Virgin Media Television and Screen Ireland to produce and direct the documentary WHEN HORSES RUN, which looked at the mental health of Irish jockeys. Having broadcast, it subsequently played globally at festivals and was nominated for the Headline Mental Health Media Awards and won the Irish Consulate Award at the Chicago Irish Film Festival. ДЕЙЛ ЛИЙДЪН-БОЛДЖЪР е награждаван режисьор и сценарист от Ирландия. Получава финансиране от агенцията Скрийн Айрлънд (Screen Ireland) за късометражния си филм ТЕГЛО, на който той е сценарист, режисьор и продуцент. Световната му премиера е на Оскар-квалифициращия фестивал в Голуей през 2024 г. Дейл е нает от Върджин Медия Телевижън и Скрийн Айрланд да продуцира и режисира документалния филм WHEN HORSES RUN, който разглежда психичното здраве на ирландските жокеи. След излизането му, филмът е показан по фестивали из целия свят, номиниран е за наградите Хедлайн Ментъл Хелт Мидиа Ауордс (Headline Mental Health Media Awards and won the Irish Consulate Award) и печели наградата на Ирландското консулство на Ирландския филмов фестивал в Чикаго.

89

WHY DID YOU COME BACK EVERY SUMMER — ЗАЩО СЕ ВРЪЩАШЕ ВСЯКО ЛЯТО?

Spain − Испания − 2024 − 18’42’’ Director: Juli Suàrez Writer: Juli Suàrez Cinematography: Joan Agramunt Composer: Xavier Pérez Editor: Xavier Pérez Producer: LGC Films Cast: María Romanillos, Mariana Cordero, Lupe Cartié, Charo Zapardiel, Joaquín Calderón Режисьор: Хули Суарес Сценарист: Хули Суарес Оператор: Хуан Аграмунт Музика: Хавиер Перес Монтаж: Хавиер Перес Продуцент: LGC Films Участват: Мария Романийос, Мариана Кордеро, Лупе Картие, Чаро Запардиел, Хоакин Калдерон

Based on the worldwide bestseller of the same name written by Belén López Peiró, the short film shows Lucía (alter ego of the author of the book), a 22-year-old student, who reveals the abuse she suffered as a child. A trip to the town of her childhood will be the beginning of a process of resilience, but the silence and family hypocrisy she will encounter will be her greatest obstacle. По едноименния световен бестселър, написан от Белен Лопес Пейро, късометражният филм показва Лусия (алтер егото на автора на книгата), 22-годишна студентка, която разказва за малтретирането, претърпяла като дете. Едно пътуване до града на нейното детство ще бъде началото на процес на превъзмогване, но тишината и семейното лицемерие, с които ще се сблъска, ще бъдат най-голямата й пречка.

JULI SUÁREZ is a filmmaker. Producer and screenwriter. Gradua­ted in audiovisual communication and creative documentary film at the ERAM-University of Girona. And he has completed his audiovisual training in different referential seminars with Abbas Kiarostami, Patricio Guzmán, Asghar Farhadi and Isabel Coixet. He is the founder of the production company LGC Films, based in Banyoles (Spain).

ХУЛИ СУАРЕС е режисьор, продуцент и сценарист. Завършва аудиовизуална комуникация и документално кино в Уноверситета в Хирона. Завършва аудиовизуалното си обучение в различни семинари с Абас Киаростами, Патрисио Гузман, Асгар Фархади и Изабел Койсет. Основател е на продуцентска компания в Баньолес, Испания.

90

WHY DID YOU LEAVE THE HORSE ALONE? — Защо остави коня сам?

France, Morocco − Франция, Мароко − 2023 − 08’00’’ Director: Faouzi Bensaïdi Writer: Faouzi Bensaïdi Cinematography: Florian Berutti Editor: Faouzi Bensaïdi Producer: Saïd Hamich Benlarbi, Sophie Penson, Judith Abitbol Cast: Mohamed Hmimsa, Faouzi Bensaïdi, Abdelhadi Taleb, Amine Afouzar, Smail Afouzar Режисьор: Фаузи Бенсаиди Сценарист: Фаузи Бенсаиди Оператор: Флориан Берути Монтаж: Фаузи Бенсаиди Продуцент: Саид Хамич Бенларби, Софи Пенсон, Джудит Ейбитбол Участват: Мохамед Хмимса, Фаузи Бенсаиди, Абделхади Талеб, Амин Афузар, Смаил Афузар

In the desert, a lone rider approaches at full gallop. His old, tired horse doesn’t convince. We repeat the sequence. Still not convincing. What are we going to do with this horse? В пустинята в пълен галоп се приближава самотен ездач. Старият му уморен кон не е убедителен. Повтаряме секвенцията. Все още не е убедително. Какво ще правим с този кон?

A theater director and actor, FAOUZI BENSAÏDI made his first multiaward-winning short, LA FALAISE, in 1997. He then co-wrote Loin with André Téchiné. In 2000, he directed two short films: LE MUR, presented at the Directors Fortnight, and TRAJETS, which won a prize at the Venice FF. His first feature, MILLE MOIS, won an award at Cannes Film Festival’s Un Certain Regard. This was followed by WWW – WHAT A WONDERFUL WORLD at the Venice FF, and MORT À VENDRE, awarded by the Prix Art et Essai at the Berlinale. Театралният режисьор и актьор ФАУЗИ БЕНСАИДИ прави първия си многократно награждаван късометражен филм LA FALAISE през 1997 г. След това пише сценария на Loin заедно с Андре Тешине. През 2000 г. режисира два късометражни филма: LE MUR, представен на Directors Fortnight в Кан, и TRAJETS, който печели награда на Филмовия фестивал във Венеция. Първият му пълнометражен филм MILLE MOIS печели награда на Un Certain Regard на Филмовия фестивал във Кан. След това следват WWW – WHAT A WONDERFUL WORLD на Филмовия фестивал във Венеция и MORT À VENDRE, награден с Prix Art et Essai на Берлинале.

91

YOU’RE STRONG! — Ти си силна!

Bulgaria − България − 2024 − 22’00’’ Director: Daniel Ahmakov Writer: Aneliya Kadiyska Cinematography: Daniel Ahmakov Animation: Daniel Ahmakov Editor: Daniel Ahmakov Producer: Daniel Ahmakov and Aneliya Kadiyska Cast: Atani-Emanuel Lyubomirov, Aneliya Kadiyska, Evgeniya Chora, Desislava Ackermann, Leon Ackermann, Polia TzvetkovaGheorghiu, Andrei Gheorghiu, Leon Vladimirov, Proletina Chora Режисьор: Даниел Ахмаков Сценарист: Анелия Кадийска Анимация: Даниел Ахмаков Оператор: Даниел Ахмаков Монтаж: Даниел Ахмаков Продуцент: Даниел Ахмаков и Анелия Кадийска Участват: Атани-Мануел Любомиров, Анелия Кадийска, Евгения Чора, Десислава Акерман, Леон Акерман, Поля Цветкова-Георгю, Леон Владимиров и Пролетина Чора

A single mother living in Germany is floating downstream trying to stabilize herself financially. Her internal struggle with unfulfilled dreams and caring for her son put her on the brink of making a choice. Самотна майка, живееща в Германия, се носи по течението и се опитва да се стабилизира финансово. Вътрешната ѝ борба с несбъднатите мечти и грижите за сина ѝ я поставят на ръба на избора.

DANIEL AHMAKOV made his directing debut with a dance theater performance of “WHEN THE GODS WERE BORN” (2006) with actors suffering from hearing loss. In 2007, he moved behind the camera and entered the world of cinematography. In 2016 Daniel earned a Master’s degree in film directing. He is deeply touched by social causes and human rights issues. Daniel deeply believes that social movies are the motors and the unheard voices that lead us to change the future. ДАНИЕЛ АХМАКОВ дебютира като режисьор с танцово-театрално представление на „КОГАТО СЕ РАЖДАХА БОГОВЕТЕ“ (2006) с актьори със загуба на слуха. През 2007 г. той застава зад камерата и навлиза в света на кинематографията. През 2016 г. Даниел получава магистърска степен по кинорежисура. Дълбоко е докоснат от социалните каузи и проблемите на човешките права. Даниел дълбоко вярва, че социалните филми са двигателите и нечутите гласове, които ни водят към промяна на бъдещето.

92

ZANGE — КЛЕЩИ Greece, Sweden − Гърция, Швеция − 2024 − 16’34’’ Director: Iris Baglanea Writer: Iris Baglanea Cinematography: Konstantinos Koukoulios Composer: Elena Kakaliagkou, Ingrid Schmoliner Editor: Thodoris Armaos Producer: Annabelle Aronis, Helene Stergiopoulou Cast: Rosa Prodromou, Thodoris Korozis, Eleni Trigka, Ektoras Mammasis Режисьор: Ирис Багланея Сценарист: Ирис Багланея Оператор: Константинос Кукулиос Музика: Елена Какалиаку, Ингрид Шмолинер Монтаж: Тодорис Армаос Продуцент: Анабел Аронис, Хелене Стергиопулу Участват: Роса Продрому, Тодорис Корозис, Елени Трика, Екторас Мамасис

A family of four lives isolated by a salt marsh, guarding a lighthouse. The children play freely, untouched by fear—chasing waves, hunting crabs, turning the lighthouse beam into a game.

But their innocence falters as they grapple with nature’s cycles: their father’s impending death and their mother’s impending pregnancy. Life and death, arriving in swift succession, force them into adolescence. Childhood dreams twist into nightmares, soothed only by each other’s presence. Четиричленно семейство живее изолирано край солено блато, охранявайки фар. Децата играят свободно, недокоснати от страх – гонят вълни, ловуват раци, превръщат лъча на фара в игра. Но невинността им е разколебана, докато се сблъскват с природните цикли: смъртта на баща им и бременността на майка им. Животът и смъртта, идващи бързо един след друг, ги принуждават да навлязат в юношеството. Детските мечти се превръщат в кошмари, успокоявани само от присъствието на единия до другия.

IRIS BAGLANEA is a director and a performer. ZANGE is her second short after GOADS, which has screened at many festivals worldwide and received various awards. She is currently preparing her first feature film ACHINOS, for which she received the Onassis Film Award at the Thessaloniki International Film Festival Crossroads 2022. She is alumna of ARTWORKS by the Stavros Niarchos Foundation (2021) and the Los Angeles GFF Discovery Days (2023). As an artist, she is interested in the liberating power of trauma as a manifestation of the human nature and how can it be rendered in the moving image. ИРИС БАГЛАНЕА е актриса и режисьор. ZANGE е вторият ѝ късометражен филм след GOADS, който е прожектиран на много фестивали по целия свят и е получил различни награди. В момента подготвя първия си пълнометражен филм ACHINOS, за който получава филмовата награда ОНАСИС на копродукционния форум Кросроудс (Crossroads) в Солун през 2022 г. Алумна е на АРТУОРКС (Artworks) от фондация „Ставрос Ниархос“ (2021) и на Дискавъри Дейс (Discovery Days) на фестивала на гръцкия филм в Лос Анджелис (2023). Като артист, тя се интересува от освобождаващата сила на травмата като проява на човешката природа и как тя може да бъде предадена в движещо се изображение.

93

ANiMAtION Анимационни

74 Cyprus − Кипър − 2024 − 16’00’’ Director: Charalambos Margaritis Writer: Charalambos Margaritis Cinematography: Charalambos Margaritis Animation: Charalambos Margaritis Composer: Charalambos Margaritis Editor: Charalambos Margaritis Producer: Kimonos Animation Studio Режисьор: Хараламбос Маргаритис Сценарист: Хараламбос Маргаритис Оператор: Хараламбос Маргаритис Анимация: Хараламбос Маргаритис Музика: Хараламбос Маргаритис Монтаж: Хараламбос Маргаритис Продуцент: Kimonos Animation Studio

An inept figure takes on the impossible task of dealing with the memory of the 1974 Turkish army invasion in Cyprus and its aftermath. Една неумела личност се заема с невъзможната задача да се справи със спомена за инвазията на турската армия в Кипър през 1974 г. и последиците от нея.

CHARALAMBOS MARGARITIS is a graduate of the National Superior Fine Arts School of Paris. He currently lives and works in Paphos, Cyprus, where, in 2015, he founded Kimonos Animation Studio. He teaches animation and art history at the Department of Multimedia and Graphic Arts of the Faculty of Fine and Applied Arts of the Cyprus University of Technology, while conducting his PhD research in experimental narrative techniques in animated film. ХАРАЛАМБОС МАРГАРИТИС е възпитаник на Националното висше училище за изящни изкуства в Париж. В момента живее и работи в Пафос, Кипър, където през 2015 г. основава Kimonos Animation Studio. Преподава анимация и история на изкуството в катедрата по мултимедия и графични изкуства на Факултета по изящни и приложни изкуства на Кипърския технологичен университет, докато кара докторантурата си по експериментални наративни техники в анимационния филм.

96

A PLEASURE — УДОВОЛСТВИЕ Spain − Испания − 2024 − 04’05’’ Director: Sonia Estévez Writer: Javier Fernández Landaluce / Sonia Estévez Cinematography: Yohanna Baena Animation: Sonia Estévez Composer: Koldo Uriarte Editor: Aroa París Producer: Sonia Estévez Режисьор: Соня Естевес Сценарист: Хавиер Фернандес Ландалуче, Соня Естевес Оператор: Йохана Баена Анимация: Соня Естевес Музика: Колдо Уриате Монтаж: Ароа Парис Продуцент: Соня Естевес

A PLEASURE tries to highlight those simple pleasures that are peculiar to each person, but which to a large extent coincide. Situations and acts that go unnoticed, those that one does not put on the list when telling another person what they have done to their advantage that day. Things that are exhausted in themselves and that do not lead to great arguments when one reflects on them, on why they are pleasurable, but which nevertheless seem to hide some wisdom. УДОВОЛСТВИЕ се опитва да изтъкне онези прости удоволствия, които са специфични за всеки човек, но до голяма степен съвпадат. Ситуации и действия, които остават незабелязани, такива, които човек не поставя в списъка, когато казва на друг човек какво е направил в своя полза този ден. Неща, които са изчерпани сами по себе си и които не водят до големи спорове, когато се разсъждава върху тях, защо са приятни, но въпреки това сякаш крият някаква мъдрост.

SONIA is a stop-motion animation film director, producer and animator. She has professionally directed three short films; TXOTXONGILOA, MALKOAK and PLAZER bat and several commercials. She is also trained in Forestry and Environmental Chemistry, that’s why she fuses audiovisual production and sustainability. Nominated for the Goya Awards 2024 for the animated short film TXOTXONGILOA. СОНЯ е режисьор, продуцент и аниматор на стоп-моушън анимационни филми. Професионално е режисирала три късометражни филма: TXOTXONGILOA, MALKOAK и PLAZER BAT, и няколко реклами. Учила е в сферата на горското стопанство и химия на околната среда. Ето защо тя съчетава аудиовизуалната продукция и устойчивостта. Късометражният ѝ анимационен филм TXOTXONGILOA е номиниран за наградите Goya 2024.

97

ALMA’S CONDITION — СЪСТОЯНИЕТО НА АЛМА Portugal, Spain − Португалия, Испания − 2024 − 11’00’’ Director: Sara Naves Writer: Sara Naves Cinematography: Concha Fernández Garcia Animation: Sara Naves Composer: Óscar López Plaza Editor: Leticia Fernandez Fresno Producer: Nuno Beato, Diogo Carvalho, Jose Ma. Fernandez de Vega Режисьор: Сара Навес Сценарист: Сара Навес Оператор: Конча Фернандес Гарсия Анимация: Сара Навес Музика: Оскар Лопес Плаза Монтаж: Летисия Фернандес Фресно Продуцент: Нуно Беато, Диого Карвайо, Хосе Ма. Фернандес де Вега

Alma wakes up every day with a new condition, suffering the most varied physical transformations that reflect her feelings of inadequacy and prevent her from having a normal daily routine. With each passing day, Alma gradually feels more alone.… Алма се събужда всеки ден в ново състояние, страдайки от най-разнообразни физически трансформации, които отразяват чувството ѝ за неадекватност и ѝ пречат да има нормално ежедневие. С всеки изминал ден Алма постепенно се чувства все по-самотна...

I am a film director and 2D animator, working in international short and feature films from Portugal, having also participated in children’s TV series and illustrated books. I concluded my BA (HONS) in Animation Production in 2009 in England, at the Arts University College at Bournemouth, in traditional animation and film directing. I work at the University of Algarve since 2012, teaching 2D animation, character and background design, and film production. I’m interested in drawn movement and expression, concept art, digital painting and storyboard. Аз съм филмов режисьор и 2D аниматор, работя в международни късометражни и пълнометражни филми от Португалия. Имала съм участие също в детски телевизионни сериали и илюстрирани книги. Завършила съм бакалавърска степен (HONS) по анимационна продукция през 2009 г. в Англия, в Артс Юнивърсити Колидж (Arts University College) в Борнмут. От 2012 г. работя в университета на Алгарве, където преподавам 2D анимация, дизайн на герои и фон и филмова продукция. Интересувам се от рисувано движение и израз, концептуално изкуство, дигитална живопис и сценарий.

98

AS I WAS A TREE — КАТО БЯХ ДЪРВО Germany, Syria − Германия, Сирия − 2024 − 10’44’’ Director: Writer: Animation: Composer: Editor: Producer:

Jalal Maghout Jalal Maghout Jalal Maghout Marcus Sander Jalal Maghout Jalal Maghout

Режисьор: Сценарист: Оператор: Музика: Монтаж: Продуцент:

Джалал Магут Джалал Магут Джалал Магут Маркус Сандър Джалал Магут Джалал Магут

The film explores identity, perception, and life’s cycles through the Self—an individual’s inner journey—and Proteus, a shifting symbol of external forces shaping that path. Rooted in socio-political realities, it highlights the struggle to overcome societal constraints and break free from imposed identities. Филмът изследва темите за идентичността, възприятието и цикличността на живота чрез образа на Аза — вътрешното пътешествие на човека — и Протеус, променящия се символ на външните сили, които оформят този път. Корените на филма са в социално-политическите реалности и борбата за освобождаване от обществените ограничения и наложените идентичности.

JALAL is a Syrian animation filmmaker who began his career in 2010 with CREATURES OF INEXISTENCE. His 2013 film CANVAS ON MIXED MEDIA was shown at Annecy and on ARTE. After moving to Berlin, he made the animadoc SULEIMA, which premiered at DOK Leipzig 2014. His master’s film HAVE A NICE DOG! premiered at Filmfest Dresden, won multiple awards, and qualified for the 2020 Oscar shortlist. Jalal has also served on juries at ITFS, Annecy, and other festivals. ДЖАЛАЛ е сирийски анимационен режисьор, който започва кариерата си през 2010 г. с филма CREATURES OF INEXISTENCE. През 2013 г. филмът му CANVAS ON MIXED MEDIA е показан на фестивала в Анси и излъчен по ARTE. След като се премества в Берлин, създава анимационния документален филм SULEIMA, с премиера на DOK Leipzig 2014. Дипломният му филм HAVE A NICE DOG! печели множество награди и се класира за краткия списък за „Оскар“ 2020. Джалал е бил и член на жури на ITFS, Анси и други фестивали.

99

AZKENA — АЗКЕНА Spain − Испания − 2024 − 09’00’’ Director: Ane Inés Landeta, Lorea Lyons Writer: Lorea Lyons, Ane Inés Landeta Animation: Lorea Lyons, Ane Inés Landeta Composer: Llúcia Pla Editor: Lorea Lyons Producer: Izaskun Arandia Cast: Ainhoa Larrañaga Режисьор: Ане Инес Ландета, Лореа Лайънс Сценарист: Лореа Лайънс, Ане Инес Ландета Анимация: Лореа Лайънс, Ане Инес Ландета Музика: Лусия Пла Монтаж: Лореа Лайънс Продуцент: Изаскун Арандиа Участват: Айноа Лараняга

Lorea's reference points are her mother and her grandmother.

Through these two generations she observes the bond that women have experienced around motherhood. Now it is up to her to decide whether or not to become a mother herself and to look for answers to pending questions. Примерите на Лореа са нейните майка и баба. Чрез тези две поколения тя наблюдава връзката, която жените са изпитали около майчинството. Сега остава самата тя да реши дали да стане майка или не, и да потърси отговори на висящи въпроси.

LOREA LYONS She graduated in Audiovisual Communication in 2018. Since then she has worked mainly in cultural management and production. She has also participated in short films such as PETITE CON (2017) and INSTRUCCIONES PARA CAMINAR POR LA CIUDAD (2021). ЛОРЕА ЛАЙЪНС Завършила е аудиовизуална комуникация през 2018 г. Оттогава се занимава основно с културен мениджмънт и продуцентство. Работила е и по късометражни филми като PETITE CON (2017) и INSTRUCCIONES PARA CAMINAR POR LA CIUDAD (2021).

ANE INÉS LANDETA She graduated in Fine Arts in 2018. In addition to production and photography work, she has participated as an animator in the production of several short films with the HauAzkena Animation Group. АНЕ ИНЕС ЛАНДЕТА Завършила „Изящни изкуства“ през 2018 г. В допълнение към продуцентската и фотографската работа е участвала като аниматор в продуцирането на няколко късометражни филма с HauAzkena Animation Group.

100

BALCONADA — Балконада Bulgaria, France − България, Франция − 2025 − 08’18’’ Director: Iva Tokmakchieva Writer: Iva Tokmakchieva Cinematography: Iva Tokmakchieva, Andrea Popyordanova Animation: Iva Tokmakchieva, Petya Zlateva, Tanya Bozhinova, Mona Schnerb, JulienCyril Abié, Elise Bastard-Rosset, Paola de Sousa, Célia Tocco Composer: Amin Goudarzi Editor: Noemie Azul Loeve Producer: Vessela Dantcheva, Christophe Camoirano Режисьор: Ива Токмакчиева Сценарист: Ива Токмакчиева Оператор: Ива Токмакчиева, Андреа Попйорданова Анимация: Ива Токмакчиева, Петя Златева, Таня Божинова, Мона Шнерб, ЖулиенСирил Абие, Елиз Бастар-Росе, Паола де Соуса, Селия Токо Музика: Амин Гударзи Монтаж: Ноеми Азул Лоев Продуцент: Весела Данчева, Кристоф Камойрано

A hot summer day brings several neighbours out on their balconies. During a sudden rainstorm, one of them gets a burst of inspiration, which encourages the rest to live in the moment. Случайна дъждовна буря се развихря из балконите на жилищна сграда, за да освободи насъбралото се вътрешно напрежение в група отчуждени съседи и да преобърне взаимоотношенията им.

IVA TOKMAKCHIEVA graduated BA in Animation at the New Bulgarian University in 2019. Her graduation film LET’S MEET YESTERDAY was selected at numerous international and national festivals and was awarded with several prizes, including ASIFA Student Award in 2020. Since then Iva is part of Compote Collective and currently completed her debut film BALCONADA. ИВА ТОКМАКЧИЕВА завършва бакалавърска степен по анимация в Нов български университет през 2019 г. Дипломният ѝ филм LET’S MEET YESTERDAY е селектиран на множество международни и национални фестивали и е отличен с няколко награди, включително студентската награда на Международната асоциация на анимационния филм (ASIFA) през 2020 г. Оттогава Ива е част от Compote Collective и в момента е завършила дебютния си филм БАЛКОНАДА.

101

CARIES — КАРИЕС Switzerland − Швейцария − 2025 − 09’41’’ Director: Aline Höchli Writer: Aline Höchli Animation: Aline Höchli Composer: Samuel Schranz Editor: Aline Höchli Producer: Aline Höchli, Stefan Holaus Режисьор: Алин Хьохли Сценарист: Алин Хьохли Оператор: Алин Хьохли Музика: Самуел Шранц Монтаж: Алин Хьохли Продуцент: Алин Хьохли, Стефан Холаус

In a cave within an incisor, a shaman works ambitiously on a massive mural. When she runs out of paint, she travels to the wisdom tooth at the back of the mouth to gather new supplies. Her journey is arduous, as toothpaste storms sweep through the oral cavity: the television presenter to whom the mouth belongs prepares to deliver the weather report with a brilliant white smile. В пещера един шаман работи амбициозно с резец върху масивна стенопис. Когато боята ѝ свърши, тя пътува до мъдреца в задната част на устата, за да събере нови запаси. Пътуването й е трудно, тъй като бури от паста за зъби преминават през устната кухина: телевизионният водещ, на когото принадлежи устата, се готви да предаде прогнозата за времето с блестяща бяла усмивка.

ALINE HÖCHLI is an artist specializing in animated film and illustration.

She studied film in the animation department at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts HSLU, graduating in 2015. She founded KOLOSS Studio in 2016. Aline currently lives and works in Bern.

АЛИН ХЬОХЛИ е художник, специализиран в анимационни филми и илюстрации. Изучавала е кино в департамента по анимация в Университета за приложни науки и изкуства в Люцерн HSLU, който завършва през 2015 г. Основава KOLOSS Studio през 2016 г. В момента Ейлин живее и работи в Берн.

102

CATLANDS — ВСЯКА КОТКА ДА СИ ЗНАЕ ДВОРА Slovenia, Croatia − Словения, Хърватия − 2024 − 09’45’’ Director: Ana Čigon Writer: Ana Čigon Animation: Kata Gugić, Ana Čigon, Ana Horvat, Bernarda Kristan, Lea Vučko, Damir Grbanović Composer: Tomaž Grom Editor: Iva Kraljević Producer: Viva Videnović Режисьор: Ана Чигон Сценарист: Ана Чигон Анимация: Ката Гугич, Ана Чигон, Ана Хорват, Бернарда Кристан, Леа Жучко, Дамир Гърбанович Музика: Томаж Гром Монтаж: Ива Кральевич Продуцент: Вива Виденович

The film takes place in Catlands, the union of distinct feline territories inhabited by cats of various social statuses. The delicate established status quo is disrupted by newcomers trespassing the lawns of the cats’ united territories. To address this international issue, the most prominent residents devise a cunning plan, one that cannot be executed without harming some innocent victims. Действието на филма се развива в Катлендс, съюз на отделни котешки територии, обитавани от котки с различен социален статус. Деликатното установено статукво е нарушено от новодошлите, навлизащи в поляните на обединените територии на котките. За да се справят с този международен проблем, най-видните жители измислят коварен план, който не може да бъде изпълнен, без да наранят някои невинни жертви.

ANA ČIGON (1982) is an established Slovene artist known for her video art, films and performances dealing with social issues which often contain elements of humour, irony and satire. She has made documentaries, experimental films and animation. It is in the latter that she recently found most inspiration because of her academic background in painting and video art. АНА ЧИГОН (1982) е утвърдена словенска художничка, известна със своето видео изкуство, филми и пърформанси, занимаващи се със социални теми, които често съдържат елементи на хумор, ирония и сатира. Правила е документални, експериментални и анимационни филми. Именно в последните тя намира най-голямо вдъхновение поради академичната си подготовка в областта на живописта и видео изкуството.

103

DAGON — ДАГОН Italy − Италия − 2024 − 06’07’’ Director: Paolo Gaudio Writer: Paolo Gaudio freely inspired on a novel

by H.P. Lovecraft Cinematography: Andrea Gabriele Animation: Gianluca Maruotti Composer: Lorenzo Tomio Editor: Riccardo Lancialonga Producer: Daniele Esposito Режисьор: Паоло Гаудио Сценарист: Паоло Гаудио, свободна интерпретация по разказа на Х. Ф. Лъвкрафт Оператор: Андреа Габриеле Анимация: Джанлука Маруоти Музика: Лоренцо Томио Монтаж: Рикардо Ланчалонга Продуцент: Даниеле Еспозито

DAGON is a stop motion animation short film freely inspired by the story of the same name by cult author H.P. Lovecraft. In 1919 San Francisco, a man is standing on the ledge of a building ready to jump. Desperate, he relives in his memories the absurd and shocking episode that led him to the brink of suicide: the encounter with the monstrous and mythological Great Old One, DAGON. DAGON е анимационен късометражен филм, вдъхновен от едноименния разказ на култовия автор Х. Ф. Лъвкрафт. През 1919 г. в Сан Франциско мъж стои на перваза на сграда, готов да скочи. Отчаян, той преживява отново в спомените си абсурдния и шокиращ епизод, който го е довел до ръба на самоубийството: срещата с чудовищния и митологичен Велик Стар, Дагон.

PAOLO GAUDIO is a director, screenwriter, and stop motion animator. For over 18 years, he has explored animation techniques for film, TV, and web. His feature debut, Reveries of a Solitary Walker (2015), won international awards. He received a Nastro d’Argento for Looney Foodz! (2018), and THE BLACK Recat screened at major fantasy festivals. Since 2019, he has led IngenereCinema.com and the docuseries Il Giro dell’Horror. In 2024, he released Dagon.

ПАОЛО ГАУДИО е режисьор, сценарист и стоп моушън аниматор. Повече от 18 години той използва анимационни техники за филми, телевизия и уеб. Игралният му дебют Reveries of a Solitary Walker (2015) печели международни награди. Получава наградата на синдиката на италианските филмови журналисти Nastro d’Argento за Looney Foodz! (2018) и THE BLACK Recat, показвани на големи фентъзи фестивали. От 2019 г. ръководи онлайн изданието IngenereCinema.com и документалната поредица Il Giro dell’Horror. През 2024 г. излиза късометражната му анимация Dagon.

104

DEVIL'S BEACON — ДЯВОЛСКА СВЕТЛИНА Argentina − Аржентина − 2024 − 11’10’’ Director: Gervasio Canda, Paula Boffo, Patricio Plaza Writer: Gervasio Canda, Paula Boffo, Patricio Plaza Animation: Gervasio Canda, Paula Boffo, Patricio Plaza Composer: Emanuel Gabotto, David Tokar Producer: Gervasio Canda, Paula Boffo, Patricio Plaza Режисьор: Гервасио Канда, Паула Боффо, Патрисио Пласа Сценарист: Гервасио Канда, Паула Боффо, Патрисио Пласа Анимация: Гервасио Канда, Паула Боффо, Патрисио Пласа Музика: Емануел Габото, Давид Токар

Martín, a young urban raver, becomes entangled in a strange accident on the road while heading to a party in the middle of the Argentine Pampas. Finding refuge in a mysterious countryside tavern and taken in by two strangers, Martín’s paranoia begins to take hold of him. As the hours pass, his perception starts to distort, unleashing unsettling visions that will lead him to confront the supernatural forces lurking in the night. Мартин, млад мъж, тръгнал към рейв парти в сърцето на аржентинската пампа, попада в мистериозен инцидент на пътя. Потърсил подслон в отдалечена селска кръчма, той е посрещнат от двама странници. С всяка изминала минута параноята му нараства, а реалността около него започва да се разпада. Обхванат от тревожни видения, Мартин е принуден да се изправи срещу тъмни свръхестествени сили, които дебнат в нощта.

GERVASIO CANDA is an argentinian visual artist based in Montreal with experience in animation, video games, and design.

PAULA BOFFO is an animated film director and comic artist from Buenos Aires. His work includes SANTA SOMBRA and LUZ DIABLA, showcased at Sundance and Annecy, and he has collaborated with major studios like Disney and Netflix.

PATRICIO PLAZA is an award-winning animation filmmaker and producer, founder of Ojo Raro, with over 240 awards for his short films. He has 20 years of experience working with major studios like Cartoon Network, Disney, Warner Brothers, and Netflix. ГЕРВАСИО КАНДА е аржентински визуален артист, базиран в Монреал, с опит в анимация и дизайн. ПАУЛА БОФФО е режисьор на анимационни филми и комикс артист от Буенос Айрес. Работил е с големи студия като Disney и Netflix, а филмите му са показвани на фестивали като Sundance и Annecy. ПАТРИСИО ПЛАСА е награждаван режисьор и продуцент на анимационни филми, основател на Ojo Raro, носител на над 240 награди за късометражни филми. Има 20 години опит с големи студия като Cartoon Network, Disney, Warner Brothers и Netflix.

105

EARTH COAL — ЗЕМНИ ВЪГЛИЩА France − Франция − 2024 − 12’51’’ Director: Bastien Dupriez Writer: Antoine Beague, Bastien Dupriez Cinematography: Bastien Dupriez Animation: Bastien Dupriez, Johann Etrillard Composer: Pierre Caillet, Yan Volsy Editor: Bastien Dupriez Producer: Richard Van Den Boom Режисьор: Бастиен Дюприе Сценарист: Антоан Бег, Бастиен Дюприе Оператор: Бастиен Дюприе Анимация Бастиен Дюприе Музика: Пиер Кайе, Ян Волси Монтаж: Бастиен Дюприе Продуцент: Ричард Ван Ден Буум

In the countryside of yesteryear, in the mines and factories, these men of the past seem to share the same sorrows. Something seems to resonate within us today, maybe it’s just an illusion, or maybe it’s just the humbleness of everyday life. … В провинцията от миналото, в мините и фабриките, тези хора от миналото изглежда споделят същите скърби. Нещо сякаш резонира в нас днес, може би това е просто илюзия, или може би това е просто смирението на ежедневието.

Originally from the Lille region, BASTIEN graduated from a DMA in animation cinema in 2014 from E.S.A.A.T in Roubaix. He works as a set designer, and develops his own short film projects. Fascinated by music and the interaction it can have with abstract animation, he makes it one of the axes of his artistic approach. БАСТИЕН произхожда от региона на Лил. През 2014 г. завършва по анимационно кино във Висшето училище за приложни изкуства и текстил (E.S.A.A.T) в Рубе. Работи като сценограф и разработва собствени проекти за късометражни филми. Очарован от музиката и взаимодействието, което тя може да има с абстрактната анимация, той я превръща в една от осите на своя артистичен подход.

106

FATHER’S LETTERS — БАЩИНИ ПИСМА France − Франция − 2023 − 12’10’’ Director: Alexey Evstigneev Writer: Alexey Evstigneev Animation: Daria Dorofeeva, Iuliia Voitova, Salomé Chatelain & Dmitriy Cherednichenko Sound: Vivien Roche Editor: Catherine Aladenise Producer: Yanna Buryak, Clémence Crépin Neel, Igor Courtecuisse Режисьор: Алексей Евстигнеев Сценарист: Алексей Евстигнеев Анимация: Даря Дорофеева, Юлия Войтова, Саломе Шатлан, Дмитрий Чередниченко Музика: Вивиен Рош Монтаж: Катрин Аладениз Продуцент: Яна Буряк, Клеманс Крепан Нил, Игор Курткюиз

In 1934, Professor Vangengheim is condemned to the Gulag on the Solovki. As he pretends to be on a grand voyage of exploration, he crafts imaginative tales in letters to his daughter Eleonora, shielding her from the truth of his sentencing as a “traitor to the motherland”. През 1934 г. професор Вангенгхайм е изпратен от ГУЛАГ на Соловки. Той твърди, че е на грандиозно пътешествие на изследване, и създава въображаеми истории в писма до дъщеря си Елеонора, предпазвайки я от истината за присъдата му като „предател на родината“.

Born and brought up in Shatura, Russia. Graduated from Documentary Filmmaking at The Russian State University of Cinematography (VGIK) and Jiri Barta’ s animation atelier of University of West Bohemia in Pilsen, Czech Republic. His graduation documentary film GOLDEN BUTTONS premiered at Vision du Réel and won the IDFA Talent Award, before being selected and awarded at numerous festivals around the world.

ALEXEY took also part in the CEE Animation Forum, Euro Connection, IDFA Talent Campus, Visions du Réel Lab, Talent Campus of the Fajr International Film Festival. АЛЕКСЕЙ е роден и израснал в Шатура, Русия. Завършва документално кино в Руския държавен университет по кинематография (ВГИК) и семинара „Анимацията на Иржи Барта“ на Западнобохемския университет в Пилзен, Чехия. Дипломният му документален филм GOLDEN BUTTONS е с премиера на Vision du Réel и печели IDFA награда за талант, след което е селектиран и награден на многобройни фестивали в цял свят. АЛЕКСЕЙ участва във важни форуми от света на кино индустрията като CEE Animation Forum, Euro Connection, IDFA Talent Campus, Visions du Réel Lab, Talent Campus на Международния филмов фестивал във Фаджр, Иран.

107

FEFERLE — ФЕФЕРЛЕ Germany − Германия − 2024 − 14’48’’ Director: Alica Khaet Writer: Alica Khaet Cinematography: Alica Khaet Animation: Alica Khaet Composer: Hannes Lingens, Robert Mai Editor: Katerina Kubareva Producer: Alica Khaet Cast: Evelina Zadorna, Robert Mai Режисьор: Алика Хает Сценарист: Алика Хает Оператор: Алика Хает Анимация: Алика Хает Музика: Ханес Лингенс, Роберт Май Монтаж: Катерина Кубарева Продуцент: Алика Хает Участват: Евелина Задорна, Роберт Май

Feferle, a whimsical and childlike being, awakens one fateful day with the unsettling knowledge that something terrible has happened. The sudden loss of her father shatters her world, leading her into a poignant exploration of family history. Tasked with sorting through the old cluttered apartment, Feferle delves into the material remains, with each item revealing the story of generations and encapsulating a century, a region, and the intricate history of a Jewish family wandering through Eastern Europe. FEFERLE unfolds as a touching tale of a young woman’s quest to make sense of her past, finding solace amid the artifacts that narrate not just her father’s life but the rich mosaic of a bygone era.… Феферле, причудливо, наподобяващо дете същество, се събужда един съдбоносен ден с безпокойството, че се е случило нещо ужасно. Внезапната загуба на баща ѝ разбива света ѝ, водейки я към трогателно изследване на семейната история. Натоварена със задачата да подреди стария разхвърлян апартамент, Феферле се потапя в материалните останки, като всеки предмет разкрива историята на поколенията и капсулира един век, място и сложната история на еврейско семейство, скитащо из Източна Европа. FEFERLE е трогателна история за стремежа на млада жена да осмисли своето минало, намирайки утеха сред артефактите, които разказват не само живота на нейния баща, но и богатата мозайка на една отминала епоха...

ALICA KHAET was born in 1988 in Rostov-on-Don, Russia, and moved to Germany in 2009 after several years in Israel. She studied art and animation in Jerusalem, Prague, and Halle, graduating from Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle in 2018. Her work spans graphic art, painting, and animation. She has received multiple scholarships and awards for her artistic and film work. Khaet’s works are part of museum collections, including the House of German History (Haus der Geschichte der BRD) and others. In 2024, she released her debut animated short film FEFERLE, which has been successfully presented at international festivals. АЛИКА ХАЕТ е родена през 1988 г. в Ростов на Дон, Русия. След няколко години в Израел, през 2009 г. се премества в Германия. Изучавала е изкуства и анимация в Йерусалим, Прага и Хале, завършвайки Университетa за изкуство и дизайн в Хале през 2018 г. Работата ѝ обхваща графика, живопис и анимация. Получавала е множество стипендии и награди като артист и кинодеец. Творбите на Хает са част от музейни колекции, включително Дома на германската история (Haus der Geschichte der BRD) и други. През 2024 г. тя издава дебютния си късометражен анимационен филм FEFERLE, който се представя успешно по международни фестивали.

108

FISHBOWL WORLD — КАТО В АКВАРИУМ Spain − Испания − 2023 − 11’59’’ Director: Marco Antonio Toledo Oval Writer: Marco Antonio Toledo Oval Animation: Juan Carlos Sánchez Lezcano Composer: Marta Solís Editor: Marco Antonio Toledo Oval Producer: Marco Antonio Toledo Oval Режисьор: Марко Антонио Толедо Овал Сценарист: Марко Антонио Толедо Овал Анимация: Хуан Карлос Санчес Лезкано Музика: Марта Солис Монтаж: Марко Антонио Толедо Овал Продуцент: Марко Антонио Толедо Овал

On a normal day, Abdou leaves his shared flat incited by the bustle of the city. This unemployed immigrant, annoyed by the social commotion in the streets, decides to take a different way but also faces the harsh reality that engulfs him. The need for a change, his frustration and hostile environment cause a peaceful and humane revelation action that, at least, will get him out of “his fishbowl”. В един обикновен ден, Абду напуска споделения си апартамент. Този безработен имигрант, раздразнен от социалната суматоха по улиците, решава да поеме по различен път, но се сблъсква с обкръжаващата го суровата реалност. Нуждата от промяна, фрустрацията му и враждебната среда го подтикват към мирно и хуманно откровение, което поне ще го измъкне от „аквариума му“.

Graduated in Film Sound Direction from the International Film and TV School of San Antonio de los Baños, Cuba (17th generation). Degree in Design at the University of La Laguna, Master’s Degree in Visual Arts and Multimedia at the Polytechnic University of Valencia and Master’s Degree in Teaching at the University of La Laguna. МАРКО завършва „Филмова звукова режисура“ в Международното училище за филмово и телевизионно изкуство в Сан Антонио де лос Баньос, Куба (17-то поколение). Завършва дизайн в Университета на Ла Лагуна, придобива магистърска степен по визуални изкуства и мултимедия в Политехническия университет на Валенсия и магистърска степен по преподаване в Университета на Ла Лагуна.

109

FLOW OF BEING — ПОТОК НА БИТИЕТО Estonia, Bulgaria − Естония, България − 2024 − 11’11’’ Director: Helen Unt Writer: Anti Naulainen, Outi Inkeri Rossi, Helen Unt Cinematography: Urmas Jõemees Animation: Aggie Pak Yee Lee, Helen Unt Composer: Petar Dundakov Editor: Helen Unt Producer: Edina Csüllög, Vessela Dantcheva Режисьор: Хелън Унт Сценарист: Анти Наулайнен, Оути Инкери Роси, Хелън Унт Оператор: Урмас Джоуми Анимация: Аги Пак Йей Ли, Хелен Унт Музика: Петър Дундаков Монтаж: Хелън Унт Продуцент: Едина Ксьольог, Весела Данчева

A person is in the flow. They make a decision and keep flowing until all becomes one. Човек е в потока. Той взима решение и продължава по течението, докато всичко се слее.

HELEN UNT (1987) is an Estonian animator and filmmaker. She graduated with a BFA in Printmaking from the Estonian Academy of Arts, where she also completed her MFA in Animation. Since then, she has taught the development and production of animated films to children, school teachers, and animation students. ХЕЛЪН УНТ (1987) е естонски аниматор и режисьор. Завършила е бакалавърска степен по графика в Естонската академия по изкуствата. Там завършва и магистърска степен по анимация. Оттогава тя преподава разработване и производство на анимационни филми на деца, училищни преподаватели и студенти по анимация.

110

FREERIDE IN C — ФРИЙРАЙД В ДО Latvia − Латвия − 2024 − 10’12’’ Director: Edmunds Jansons Script: Edmunds Jansons Animation: Edmunds Jansons, Mārtiņš Dūmiņš Composer: Terry Riley Editing: Edmunds Jansons Producer: Sabīne Andersone Режисьор: Едмунд Янсон Сценарист: Едмунд Янсон Анимация: Едмунд Янсон, Мартинш Думинш Музика: Тери Райли Монтаж: Едмунд Янсон Продуцент: Сабин Андерсон

The white tranquility of mountains is disturbed by colorful winter sports enthusiasts who enjoy downhill skiing. The short film is an audiovisual experience, an abstract dance of freedom that reflects the joy and fragility of being. Бялото спокойствие на планините е нарушено от пъстроцветни любители на зимни спортове. Късометражният филм е аудиовизуално преживяване, абстрактен танц на свободата, който отразява радостта и крехкостта на битието.

EDMUNDS JANSONS is a Latvian-born director, animator, creative producer, book illustrator, and founder of animation film studio Atom Art. His filmography includes animated short and feature films in different genres, which have been awarded in various significant festivals. Besides, Edmunds teaches animation directing at the Academy of Arts of Latvia. ЕДМУНД ЯНСОН е латвийски режисьор, аниматор, продуцент, илюстратор на книги и основател на студиото за анимационни филми Atom Art. Филмографията му включва анимационни късометражни и игрални филми в различни жанрове, награждавани на различни значими фестивали. Освен това Едмънд преподава анимационна режисура в Академията по изкуствата на Латвия.

111

GILBERT — ГИЛБЪРТ Spain − Испания − 2024 − 12’47’’ Director: Arturo Lacal, Alex Salu, Jordi Jiménez Writer: Arturo Lacal Cinematography: Sergio Daeira Animation: Arturo Lacal Composer: Jordi Jiménez, Zésar Martinez Editor: Alex Salu, Arturo Lacal, Jordi Jiménez Producer: Mónica Gallego Режисьор: Артуро Лакал, Алекс Салу, Жорди Хименес Сценарист: Артуро Лакал Оператор: Серхио Даейра Анимация: Артуро Лакал Музика: Жорди Хименес, Сезар Мартинес Монтаж: Алекс Салу, Артуро Лакал, Жорди Хименес Продуцент: Моника Галего

Gilbert and Sullivan are inhabitants of a small archipelago in the middle of the ocean where Sullivan is a trumpeter and Gilbert distributes packages with his gondola. But one day Gilbert decides to keep a package that was intended for his neighbor. Гилбърт и Съливан са обитатели на малък архипелаг в средата на океана, където Съливан е тромпетист, а Гилбърт раздава пакети с гондолата си. Но един ден Гилбърт решава да запази пакет, който е бил предназначен за неговия съсед.

ARTURO LACAL from Valencia, Alex Salu from Gijón and Jordi Jiménez from Girona are the co-directors of GILBERT, their joint debut film. The three met in a stop-motion animation course and from there they created the short film Haiku, which later inspired Gilbert. Individually, they have experience and training in visual arts (in addition to stop-motion) in painting, illustration, drawing, set design, post-production, editing, and graphic design. Arturo is responsible for animation, Alex for art, and Jordi for character design. GILBERT is the result of their passion for stop-motion and their respect for authenticity, tangibility, and originality. АРТУРО ЛАКАЛ от Валенсия, Алекс Салу от Хихон и Хорди Хименес от Жирона са сърежисьорите на GILBERT, техния съвместен дебютен филм. Тримата се запознават в курс по стоп-моушън анимация и оттам създават късометражния филм Хайку, който по-късно вдъхновява Gilbert. Индивидуално, те имат опит и обучение по визуални изкуства (в допълнение към стоп-моушън) в живопис, илюстрация, рисунка, сценография, постпродукция, редактиране и графичен дизайн. Артуро отговаря за анимацията, Алекс за изкуството, а Джорди за дизайна на героите. GILBERT е резултат от тяхната страст към стоп-моушън и тяхното уважение към автентичността, осезаемостта и оригиналността.

112

HISTORY OF HUMANITY, SUMMARIZED. (FOR KIDS) — ИСТОРИЯ НА ЧОВЕЧЕСТВОТО, ОБОБЩЕНО. (ЗА ДЕЦА) Italy − Италия − 2024 − 01’30’’ Director: Writer: Cinematography: Animation: Editor: Producer: Режисьор: Сценарист: Оператор: Анимация: Монтаж: Продуцент:

Stefano Bertelli Stefano Bertelli Riccardo Orlandi Stefano Bertelli Stefano Bertelli Riccardo Orlandi Стефано Бертели Стефано Бертели Рикардо Орланди Стефано Бертели Стефано Бертели Рикардо Орланди

After thoroughly researching the History, I realized that it all boils down to superficiality. След задълбочено проучване на Историята разбрах, че всичко се свежда до лекомислие.

STEFANO BERTELLI, born in 1981, began making his first amateur films with friends at the age of 16. In 2002, he entered the music industry as a director and producer of music videos, and to date, he has created numerous videos for nationally and internationally renowned artists, winning a Webby Award in 2021.

Since 2014, he has dedicated himself entirely to producing music videos made exclusively with stop-motion paper animation, a technique that marked his beginnings in 1997 with his first short films created in this style.

He collaborates with the most important record labels worldwide, directing and producing official videos for artists such as Eminem, Purple Disco Machine, Pink Floyd, Robbie Williams, Amy Lee, Alok, Lindsey Stirling, Alter Bridge, Frank Sinatra, Monsta X, Sebastián Yatra, Jimmy Sax, and She & Him (Zooey Deschanel’s band). The film ACID SPACE was an experimental test film marking his transition from traditional videos to paper animation videos.

СТЕФАНО БЕРТЕЛИ, роден през 1981 г., започва да прави първите си любителски филми на 16-годишна възраст с приятели. През 2002 г. навлиза в музикалната индустрия като режисьор и продуцент и до днес е създал множество видеоклипове за национално и международно известни изпълнители, печелейки награда Webby през 2021 г. От 2014 г. се посвещава изцяло на продуцирането на музикални видеоклипове, направени изключително със стоп-моушън хартиена анимация. Това бележи началото през 1997 г. на първите му късометражни филми, създадени с тази техника. Сътрудничи си с най-важните звукозаписни компании в света, като режисира и продуцира официални видеоклипове за изпълнители като Еминем, Пърпъл Диско Мешийн, Пинк Флойд, Роби Уилямс, Ейми Лий, Алок, Линдзи Стирлинг, Алтър Бридж, Франк Синатра, Монста Екс, Себастиян Ятра, Джими Сакс и She & Him (групата на Зоуи Дешанел). Филмът ACID SPACE е експериментален тестов филм, отбелязващ прехода му от традиционни видеоклипове към хартиени анимационни видеоклипове.

113

HOLY HEAVINESS — СВЕТИ НЕБЕСА Iran − Иран − 2024 − 07’59’’ Director: Farnoush AbediNegah Fardiar Writer: Pegah Fardiar Cinematography: Mohammad Ghaffari Animation: Farnoush AbediNegah Fardiar Composer: Soroush Abedi Editor: Majid Khoshnoud Producer: Defc- Farnoush Abedi Режисьор: Фарнуш Абед-Нега Фардияр Сценарист: Пега Фардияр Оператор: Мохамад Гафари Анимация: Фарнуш Абед-Нега Фардияр Музика: Соруш Абеди Монтаж: Мажид Кошнуд Продуцент: Дефк-Фарнуш Абеди

Saying goodbye to your loved ones is difficult and painful. But sometimes they don’t want to leave. The memories cling to you and weigh so heavily that everyday life is an insurmountable burden. Every step hurts, every moment is agony and every smile hides a river of tears. But in the end, all that remains is to let go and take a step into a new era.Аll that remains is to replace the dead with the living. They are all worth it! Да се сбогуваш с любимите си хора е трудно и болезнено. Но понякога те не искат да си тръгват. Спомените се вкопчват в теб и толкова тежат, че ежедневието е непреодолимо бреме. Всяка стъпка боли, всеки момент е агония и всяка усмивка крие река от сълзи. Но накрая всичко, което остава, е да се отпуснеш и да направиш крачка в нов етап. Всичко, което остава, е да замениш мъртвите с живи. Всички те си заслужават!

FARNOOSH ABEDI was born in 1985 in Isfahan, Iran. Graduated in Theater. He has made more than 20 short animated films and TV series, documentaries and one Feature Animated. ФАРНУШ АБЕДИ е роден през 1985 г. в Исфахан, Иран. Завършил е театрално изкуство. Режисьор е на повече от 20 късометражни анимационни филма и телевизионни сериали, документални филми и един пълнометражен анимационен филм.

114

Joko — Йоко Poland, Germany, Czech Republic − Полша, Германия, Чехия − 2024 − 15’45’’ Director: Izabela Plucińska Writer: Izabela Plucińska, Justyna Celeda Animation: Martin Pertlíček, Izabela Plucińska, Karolina Gołębiowska Composer: Aliaksandr Yasinski Editor: Nikodem Chabior Producer: Grzegorz Wacławek, Piotr Szczepanowicz, Izabela Plucińska, Martin Vanda, Paulina Ratajczak Cast: Maciej Litkowski, Anna Januszewska, Beata Zygarlicka, Konrad Pawicki, Arek Buszko, Paweł Niczewski, Adam KuzyczBerezowski, Marysia Dąbrowska Режисьор: Изабела Плучинска Сценарист: Изабела Плучинска, Юстина Селеда Анимация: Мартин Пертличек, Изабела Плучинска, Каролина Голебиовска Музика: Алиаксандр Ясински Монтаж: Никодим Хабиор Продуцент: Гжегож Вацуавек, Пьотр Шчепанович, Изабела Плучинска, Мартин Ванда, Паулина Ратайчак Участват: Мачей Литковски, Анна Янушевска, Беата Зигарличка, Конрад Павички, Арек Бушко, Павел Ничевски, Адам Кузич-Березовски, Марисия Дабровска

Joko is a young man, supporting his entire family from his tanker job. On the second anniversary of his employment, Joko and his fellow workers are surprised by a meeting with unspecified foreign delegates who order...him to carry himself on his back. At first, Joko rebels against this humiliating practice, but he relents under peer pressure and the desire to earn a good salary. The delegates begin to increasingly dominate the boy. Red blisters appear on Joko’s back, and one of the wearers can’t get away from his back. Every subsequent delegate who touches Joko sticks to him. Йоко е млад мъж, който издържа цялото си семейство с работата си на танкер. На втората година от наемането му, на Йоко и колегите му е възложено да пренасят на гръб неизвестни особи. В началото Йоко се бунтува срещу тази унизителна практика, но се поддава на натиска на колегите си и желанието да има добра заплата. Непознатите започват все повече да доминират над момчето. По гърба на Йоко се появяват червени мехури, a една от персоните не може да се откъсне от гърба му. Всеки следва, който докосне Йоко, се лепи за него.

IZABELA PLUCIŃSKA is a multi-awarded Polish animator and director who lives and works in Berlin. She has developed her own technique for creating animated films: she films figures that she herself makes from clay and plasticine. Thanks to the developed, special way of animation, the director manages to achieve the effect of smooth penetration of colors and even “painting” with plasticine. ИЗАБЕЛА ПЛУЧИНСКА е многократно награждаван полски аниматор и режисьор, която живее и работи в Берлин. Тя е разработила собствена техника за създаване на анимационни филми: заснема фигури, които сама изработва от глина и пластилин. Благодарение на специфичния си начин на анимация, режисьорката успява да постигне ефекта на плавно проникване на цветовете и дори „рисуване“ с пластилин.

115

LARVAL — ЛАРВА UK − Великобритания − 2025 − 12’10’’ Director: Alice Bloomfield Writer: Alice Bloomfield Animation: Alice Bloomfield, Miles Bloomfield Composer: Nicholas Faris Editor: Alice Bloomfield Producer: Alice Bloomfield Режисьор: Сценарист: Анимация: Музика: Монтаж: Продуцент:

Алис Блумфийлд Алис Блумфийлд Алис Блумфийлд Никълас Фарис Алис Блумфийлд Алис Блумфийлд

Living a lonely life of isolation, a girl dreams of luxury and beauty.

She fantasises about possessing the looks of her celebrity idol and winning the heart of her unrequited love, an oblivious worker at her local takeaway.

In a surreal, dreamlike turn of events, featuring a moth-like spirit, she discovers that perhaps she should have been more careful what she wished for. Водейки самотен живот в изолация, едно момиче мечтае за лукс и красота. Във фантазиите си тя притежава външния вид на своя знаменит идол и печели сърцето на несподелената си любов - безразличен служител в местния ресторант за бързо хранене. В сюрреалистичен, подобен на сън обрат на събитията, включващ дух, подобен на молец, тя открива, че може би е трябвало да бъде по-внимателна в това, което си пожелава.

London based artist, ALICE BLOOMFIELD, embraces human emotion, sex and love through illustrated and animated works. Her linear, figurative style is reminiscent of manga with cool hues and rich compositions. Describing her art as “opulent, perturbing and sleazy”, she finds inspiration in tacky 70’s interiors and anything dark and mysterious. She has been signed as a Director to Black Dog Films since 2021 and worked on various projects with clients including Gucci, Rihanna, Marc Jacobs and Netflix Базираната в Лондон художничка АЛИС БЛУМФИЙЛД прегръща човешките емоции, секс и любов чрез илюстрирани и анимирани произведения. Нейният линеен, фигуративен стил напомня на манга със студени нюанси и богати композиции. Описвайки изкуството си като „пищно, смущаващо и мръсно“, тя намира вдъхновение в кичозните интериори от 70-те и всичко мрачно и мистериозно. През 2021 г. подписва договор като режисьор към Black Dog Films и е работила по различни проекти с клиенти като Gucci, Rihanna, Marc Jacobs и Netflix.

116

МATER BENEFACTA — МАЙКА БЛАГОДЕТЕЛКА Spain − Испания − 2024 − 12`00’’ Director: Marc Riba & Anna Solanas Writer: Marc Riba & Anna Solanas Cinematography: Anna Molins Animation: Nuri Riba & Marc Riba Editor: Sergi Martí Producer: Anna Solanas Режисьор: Марк Риба, Анна Соланас Сценарист: Марк Риба, Анна Соланас Оператор: Анна Молинс Анимация: Нури Риба, Марк Риба Монтаж: Серхи Марти Продуцент: Анна Соланас

In a convent in Spain during the dictatorship, nuns provide shelter to young girls in need. Yet what at first seems like a place of refuge, turns into a dark scene of conspiracy between the Catholic Church and Franco’s regime. В манастир в Испания по време на диктатура, монахини предоставят подслон на млади момичета в нужда. Но това, което на пръв поглед изглежда като място за убежище, се превръща в мрачна сцена на конспирация между Католическата църква и режима на Франко.

MARC RIBA and ANNA SOLANAS have been working in the world of puppet animation for more than 20 years. They have made several short films which have been selected in more than 1500 festivals around the world.

МАРК РИБА и АННА СОЛАНАС работят в света на куклената анимация повече от 20 години. Те са създали няколко късометражни филма, които са били селектирани в повече от 1500 фестивала по целия свят.

117

MORNING SHADOWS — Утринни сенки Portugal − Португалия − 2023 − 12’00’’ Director: Rita Cruchinho Neves Writer: Pedro Castro Neves Cinematography: Rita Cruchinho Neves Animation: Rita Cruchinho Neves Composer: Teho Teardo Editor: Pedro Castro Neves, Rita Cruchinho Neves Producer: Pedro Castro Neves / Modo Imago Cast: Blixa Bargeld Режисьор: Рита Крушиньо Невес Сценарист: Педро Кастро Невес Оператор: Рита Крушиньо Невес Анимация: Рита Крушиньо Невес Музика: Техо Теардо Монтаж: Педро Кастро Невес, Рита Крушиньо Невес Продуцент: Педро Кастро Невес / Modo Imago Участват: Бликса Баргелд

MORNING SHADOWS tells the story of a unique life on its circular journey under the light of a brightening black sun. … УТРИННИ СЕНКИ разказва историята на един уникален живот в кръговото му пътешествие под светлината на ярко черно слънце …

Born in Lisbon in 1974. Studied animation in ACARTE – Gulbenkian Foundation between 1986 and 1991. Completed her university degree in Architecture in 1998. In 2006, studied animation at University of Bristol and Lisbon’s Escola Superior de Belas Artes. Between 2006 and 2010, worked in several award-winning short films by directors such as Pedro Serrazina, David Doutel & Vasco Sá, and José Miguel Ribeiro.

Currently works as director, producer, architect and designer at her own atelier, Modo Imago. Родена в Лисабон през 1974 г. Учи анимация в ACARTE – Фондация „Гулбенкян“ между 1986 и 1991 г. Завършва архитектура през 1998 г. През 2006 г. учи анимация в университета в Бристъл и във Висшето училище по изящни изкуства в Лисабон. Между 2006 и 2010 г. работи по няколко награждавани късометражни филма на режисьори като Педро Серазина, Давид Дутел и Васко Са, и Хосе Мигел Рибейро. В момента работи като режисьор, продуцент, архитект и дизайнер в собственото си ателие Modo Imago.

118

NO ROOM — НЯМА МЯСТО Croatia − Хърватия − 2024 − 06’22’’

Director: Jelena Oroz Writer: Jelena Oroz Animation: David Lovrić, Jelena Oroz Composer: Josip Klobučar Editor: Iva Kraljević Producer: Vanja Andrijević Режисьор: Йелена Ороз Сценарист: Йелена Ороз Анимация: Давид Ловрич, Йелена Ороз Музика: Йосип Клобучар Монтаж: Ива Кралиевич Продуцент: Ваня Андриевич

In this film, cars have legs. Perhaps that is why they feel free to use the pavement as they please. There is no room, but could we perhaps be a little more considerate? В този филм колите имат крака. Може би затова се чувстват свободни да използват тротоара, както си поискат. Няма място, но бихме ли могли да бъдем малко по-внимателни?

JELENA OROZ (1987) graduated with a BA in Fine Arts Education from the Academy of Arts in Osijek. In 2014, she obtained her MA degree in Animated Film and New Media from the Academy of Fine Arts in Zagreb, where she now works as a tenured professor. Jelena’s films have screened at numerous festivals around the world and won many awards. ЙЕЛЕНА ОРОЗ (1987) завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство в Академията по изкуства в Осиек. През 2014 г. получава магистърска степен по анимационно кино и нови медии в Академията по изобразително изкуство в Загреб, където сега работи като редовен преподавател. Филмите на Йелена са прожектирани на множество фестивали по целия свят и са спечелили много награди.

119

OCTOPUS BANANA HOTCHPOTCH — ОКТОПОДЕНО-БАНАНОВ МИШМАШ Slovenia − Словения − 2023 − 07’40’’ Director: Milanka Fabjančič Writer: Milanka Fabjančič Animation: Milanka Fabjančič Composer: Teo Collori, Matija Krečič Editor: Iva Kraljević Producer: Kolja Saksida Режисьор: Миланка Фабянчич Сценарист: Миланка Фабянчич Анимация: Миланка Фабянчич Музика: Тео Колори, Матиа Кречич Монтаж: Ива Кралиевич Продуцент: Коля Саксида

A lively and dynamic journey through the lives of best friends, soulmates Mila and Mara. Two quite different life paths join in a wonderful adventure over many decades, enriched and driven by sisterly love. Оживено и динамично пътешествие през живота на най-добрите приятелки, сродни души Мила и Мара. Два съвсем различни житейски пътя се съединяват в едно прекрасно приключение, продължило много десетилетия, обогатено и водено от сестринска любов.

MILANKA FABJANČIČ is an academic painter, graduating from the Department for Painting of the Academy of Fine Arts and Design Ljubljana.

She works in the fields of illustration, design and animation. Her professional debut, a short animated film LILIANA (2019) was awarded and screened at film festivals around the world. She teaches Storyboard at the Academy of Fine Arts Nova Gorica and at the Academy of Fine Arts and Design Ljubljana. МИЛАНКА ФАБЯНЧИЧ е завършила катедра „Живопис“ на Академията за изящни изкуства и дизайн в Люб­ ляна. Работи в областта на илюстрацията, дизайна и анимацията. Професионалният ѝ дебют, късометражният анимационен филм ЛИЛИАНА (2019), е награден и прожектиран на филмови фестивали по целия свят. Преподава сториборд в Академията за изящни изкуства Нова Горица и в Академията за изящни изкуства и дизайн в Любляна.

120

ON HOLD — НА ИЗЧАКВАНЕ Switzerland − Швейцария − 2024 − 07’11’’ Director: Delia Hess Writer: Delia Hess Animation: Delia Hess, Aira Joana, Igor Kuzmic Composer: Luc Gut Editor: Thaïs Odermatt Producer: Delia Hess, Anja Sidler Режисьор: Делия Хес Сценарист: Делия Хес Анимация: Делия Хес, Ейра Джоана, Игор Кузмич Музика: Люк Гут Монтаж: Таис Одермат Продуцент: Делия Хес, Аня Сидлер

A young woman is stuck in the hold queue of a telephone hotline.

A surreal episodic short film about the absurdities of urban life and the frustration of a paralysing standstill. Млада жена е чака включването на оператор на гореща телефонна линия. Сюрреалистичен епизодичен късометражен филм за абсурдите на градския живот и фрустрацията от парализиращия застой.

DELIA HESS studied animation at the Lucerne School of Art and Design in Switzerland. Since her graduation in 2012 she has been working independently on her own short film projects as well as on commissioned films and illustrations. She lives and works in Lucerne. ДЕЛИЯ ХЕС е учила анимация в Училището по изкуства и дизайн в Люцерн, Швейцария. След дипломирането си през 2012 г. тя работи самостоятелно върху свои собствени късометражни филмови проекти, както и върху поръчкови филми и илюстрации. Живее и работи в Люцерн.

121

P — Пи UK − Великобритания − 2025 − 21’24’’ Director: Stelios Koupetoris Writer: Stelios Koupetoris Animation: Kleopatra Korai, Elena Pavlaki, Katia Korzinov Editor: Thodoris Armaos Producer: Amit Russell Gicelter, Vassilis C Karamitsanis Режисьор: Стелиос Купеторис Сценарист: Стелиос Купеторис Анимация: Клеопатра Кораи, Елена Павлаки, Катя Корзинов Монтаж: Тодорис Армаос Продуцент: Амит Ръсел Джиселтер, Василис Карамицанис

A brave mouse in a cinema packed with cats is trying to twist a seemingly repetitive film, where a cat is chasing another mouse in hamster wheels. Смела мишка в кино, пълно с котки, се опитва да пресъздаде привидно повтарящ се филм, където котка гони друга мишка в колелo за хамстери.

STELIOS KOUPETORIS was born in Piraeus, Greece and he is a director, writer and sound designer. In 2019 he completed his first short film W and has been in the official selection of more than 80 film festivals, winning 21 awards and 12 nominations. W has also been distributed to German speaking schools for educational purposes through Interfilm International Film Festival and KFW organization. As a sound editor and sound designer he has worked on more than 90 film and TV productions, including the BAFTA winning Under the Shadow, McQueen, Cold Feet and Mum and the awarded with Primetime Emmy, Golden Globes and 5 BAFTAs (including for best sound) Killing Eve. He has two MPSE Golden Reel nominations and has been awarded for best sound at Drama Film Festival and Belgaum International Film Festival. His film music has been nominated 3 times at the Hollywood Music in Media Awards and has also been nominated at the International Sound and Music Film Festival of Croatia and at the Marseille international Film Festival-Music and Cinema. СТЕЛИОС КУПЕТОРИС е роден в Пирея, Гърция и е режисьор, сценарист и саунд дизайнер. През 2019 г. завършва първия си късометражен филм W и е включен в официалната селекция на повече от 80 филмови фестивала, печелейки 21 награди и 12 номинации. W е разпространяван и в немскоезични училища за образователни цели чрез Международния филмов фестивал Interfilm и организацията KFW. Като звуков редактор и звуков дизайнер е работил по повече от 90 филмови и телевизионни продукции, включително носителя на наградата BAFTA Under the Shadow, McQueen, Cold Feet и Mum, и отличения с Primetime Emmy, Златен глобус и 5 награди BAFTA (включително за най-добър звук) Killing Eve. Има две номинации за MPSE Golden Reel. Награждаван е за най-добър звук на филмовия фестивал в Драма и международния филмов фестивал в Белгаум. Филмовата му музика е номинирана 3 пъти за наградите Hollywood Music in Media Awards, както и за Международния фестивал за звук и музика в Хърватия и Международния филмов фестивал за музика и кино в Марсилия.

122

POTTER’S MIRROR — ОГЛЕДАЛОТО НА ПОТЪР UK − Великобритания − 2024 − 08’36’’ Director: Katherine O’Connor Writer: Katherine O’Connor Animation: Katherine O’Connor, Matt Layfield, Shiyu Dong Composer: Lorenzo Pelli Editor: Katherine O’Connor Producer: Lesley-Anne Rose Режисьор: Катрин О‘Конър Сценарист: Катрин О‘Конър Анимация: Катрин О‘Конър, Мат Леифийлд, Шию Донг Музика: Лоренцо Пелли Монтаж: Катрин О‘Конър Продуцент: Лесли-Ан Роуз

Based on the themes of loss and grief through dementia, Potter’s Mirror symbolically represents the internal structures of the mind. We follow the daily activities of the Watchman as he tends to his memories and nurtures new emerging ideas. All is well until a deterioration of the environment forces him to escape through the window. Базирано на темите за загубата и скръбта, причинени от деменция, Огледалото на Потър символично представя вътрешните структури на ума. Проследяваме ежедневните дейности на Пазителя, докато той се грижи за спомените си и подхранва нови идеи. Всичко е наред, докато влошаване на средата не го принуждава да избяга през прозореца.

KATHERINE O’CONNOR is an award-winning director, writer and artist working across animation and installation.

Based in the Northeast of England, where she specialises in animation and installation art. She has produced multi-award-winning short animated films that have been showcased on international platforms. Her latest film, POTTER’S MIRROR, received the Best Animated Short award at the Silver Wave International Film Festival in Canada and was honoured with a Jury Citation at the 44th Toman Eddison International Film Festival. This work was also recently reimagined for a site-specific exhibition at the Animex International Animation, Games and VFX Festival.

Beyond her filmmaking, Katherine’s taxidermy installations have been commissioned by various galleries and museums in the Tees Valley region. Her academic writings have appeared in edited collections, including the recent publication “The Uncanny and the Afterlife of the Gothic”, edited by Manuela D’Amore. КАТРИН О›КОНЪР е награждавана режисьорка, сценаристка и художничка, работеща в областта на анимацията и инсталациите. Живее в Североизточна Англия, където е специализирана в анимация и инсталационно изкуство. Тя е продуцирала многократно награждавани късометражни анимационни филми, които са били представяни на международни платформи. Последният ѝ филм, ОГЛЕДАЛОТО НА ПОТЪР, получи наградата за най-добър късометражен анимационен филм на Международния филмов фестивал Силвър Уейв в Канада и бе удостоен с грамота на журито на 44-ия Международен филмов фестивал „Томан Едисън“. Тази творба наскоро бе адаптирана като изложба за сайта на Международния фестивал за анимация, игри и визуални ефекти Animex.

123

PREMISE — ПРЕДПОСТАВКА Italy − Италия − 2025 − 05’54’’ Director: Ambra Garlaschelli, Roberto Grasso Writer: Ambra Garlaschelli, Roberto Grasso, Isabella Parodi Animation: Francesco Forti (Studio Ibrido) Editor: Francesco Forti (Studio Ibrido) Producer: Alessandro Regaldo Режисьор: Амбра Гарлашели, Роберто Грасо Сценарист: Амбра Гарлашели, Роберто Грасо, Изабела Пароди Анимация: Франческо Форти (Студио Ибридо) Монтаж: Франческо Форти (Студио Ибридо) Продуцент: Алесандро Регалдо

PREMISE explores every encounter as a confrontation, tracing humanity’s evolution through conflict and desire. It reflects on a primal urge for beauty—doomed to destroy what it seeks, only to begin again, ever more insatiable.

PREMISE представя всяка среща като сблъсък, проследявайки пътя на човешката еволюция чрез нашите конфликти и пориви. Филмът разкрива първичното желание за красота – стремеж, който води до нейното унищожение, само за да започне цикълът отново да се върти, с още по-голяма жажда.

AMBRA GARLASCHELLI is an illustrator and graphic designer based in Milan. She teaches printmaking at IED and the International School of Comics. As a freelancer, she works with magazines, brands, music labels, and publishers, using ink, collage, printmaking, and digital techniques.

ROBERTO GRASSO studied animation at IED Milan, where his thesis film Lovorphosis won awards and was screened at international festivals. He now works as an illustrator and art director, collaborating with various publishers, including Cranio Creations. АМБРА ГАРЛАШЕЛИ е илюстратор и графичен дизайнер, базирана в Милано. Преподава графични техники в IED (Европейски институт по дизайн) и в Международното училище по комикси. Работи за списания, брандове, музикални лейбъли и издателства, използвайки мастило, колаж, печатни и дигитални техники. РОБЕРТО ГРАСО изучава анимация в IED Милано, където дипломният му филм Lovorphosis печели множество награди и е представен на няколко международни фестивали. В момента работи като илюстратор и арт директор, като си сътрудничи с различни издателства, включително Cranio Creations.

124

ROOT NOTE — Основен тон UK − Великобритания − 2023 − 06’57’’ Director: Guy Larsen Writer: Cambria BaileyJones,Guy Larsen Cinematographer: Jamie Macleod Animation: Guy Larsen Composer: Benjamin Squires Editor: Jamie Macleod Producer: Cambria BaileyJones Режисьор: Гай Ларсън Сценарист: Камбриа Бейли – Джоунс, Гай Ларсън Анимация: Гай Ларсън Оператор: Джейми Маклоуд Музика: Бенджамин Скуайърс Монтаж: Джейми Маклоуд Продуцент: Камбриа Бейли Джоунс

Four starving plants scavenge to exist on the edge of an arid slate mine. Then they discover something that gives them purpose and allows them to thrive - jazz music. ROOT NOTE is a story of finding your passion in a conforming world. Четири изнемощели растения се борят за оцеляване в покрайнините на сух шистов рудник. Но откриват нещо, което им дава смисъл и им позволява да разцъфтят – джаз музиката. ОСНОВЕН ТОН е история за това как откриваме своята страст в свят, който се стреми да заглуши индивидуалността и да налага конформизъм.

GUY LARSEN is a writer and award-winning director based in England.

He works across film, commercial, documentaries and podcasts, with a specialism in stop motion animation. Guy‘s style is playfully dark and offbeat. He‘s worked with Instagram, Samsung and Sony, and has directed music videos for artists including dodie, Orla Gartland and Cavetown.

His work has been screened at international film festivals, has won Lovie Awards and has been honoured at the Webby Awards. He was selected to be part of BAFTA Connect 2023.

He is an Executive Producer of ‚MARION‘ - a film by Joe Weiland and Finn Constantine, produced by OB42. It has been selected to screen at both Venice International Film Festival and TIFF 2024.

ГАЙ ЛАРСЕН е писател и многократно награждаван режисьор от Англия, работещ в сферата на иралното и документалното кино, както и в рекламата. Специализира се в стоп моушън анимация. Стилът му е иронично мрачен и нестандартен. Работил е с Instagram, Samsung и Sony и е режисирал музикални видеа за артисти като Доди, Орла Гартланд и Кейвтаун. Неговите творби са представяни на международни филмови фестивали, носители са на множество награди, сред които Lovie и Webby Awards. През 2023 г. той беше избран за участник в програмата BAFTA Connect. Гай е изпълнителен продуцент на филма „MARION“ – режисиран от Джо Уейланд и Фин Константин, продуциран от OB42. Филмът е селектиран за прожекции на Международния филмов фестивал във Венеция и TIFF 2024.

125

SNOW BEAR — СНЕЖНА МЕЧКА USA − САЩ − 2025 − 11’26’’ Director: Aaron Blaise Writer: Aaron Blaise & Nicholas Burch Animation Aaron Blaise Composer: Mark Mancina & Marlon E. Espino Editor: Aaron Blaise Producer: Nicholas Burch Режисьор: Аарон Блейс Сценарист: Аарон Блейс, Никълас Бърч Анимация: Аарон Блейс Музика: Марк Манчина, Марлон Е. Ешпиньо Монтаж: Аарон Блейс Продуцент: Никълас Бърч

SNOW BEAR is a hand-drawn animated short by Aaron Blaise about a polar bear’s quest for connection in a changing world.

Blending humor, heart, and stunning artistry, the film showcases Blaise’s decades of experience animating animals and tells a timeless story of friendship and resilience.

SNOW BEAR е ръчно рисувана късометражна анимация от Аарон Блейс за стремежа на полярна мечка да намери приятел в променящия се свят. Съчетавайки хумор, сърдечност и зашеметяващ артистизъм, филмът демонстрира десетилетния опит на Блейз в анимирането на животни, и разказва вечна история за приятелство и оцеляване.

AARON BLAISE is a world renowned animator, character designer and director. He spent 21 years at Disney, where he helped create classics like The Lion King, Beauty and the Beast, Aladdin, and Mulan. In 2003, he co-directed Brother Bear, earning an Academy Award nomination for Best Animated Feature. He was recently honored with the 2025 Winsor McCay Lifetime Achievement Award for his contributions to the art of animation.

ААРОН БЛЕЙС е световноизвестен аниматор, дизайнер на персонажи и режисьор. Работи 21 години в Дисни, където е помогнал за създаването на класики като Цар Лъв, Красавицата и Звяра, Аладин и Мулан. През 2003 г. той режисира Братът на мечката, номиниран за Оскар за най-добър анимационен филм. Наскоро бе удостоен с наградата Winsor McCay за 2025 г. за цялостен принос към изкуството на анимацията.

126

THE BOY WHO CHEATED DEATH — МОМЧЕТО, КОЕТО ИЗМАМИ СМЪРТТА France − Франция − 2025 − 05’17’’ Director: Pipou Phuong Nguyen Writer: Pipou Phuong Nguyen Cinematography: Simon Gesrel Animation: many artists Composer: Antoine Duchêne Editor: Pipou Phuong Nguyen Producer: Maria Markova Режисьор: Сценарист: Оператор: Анимация: Музика: Монтаж: Продуцент:

Пипу Фуонг Нгуен Пипу Фуонг Нгуен Саймън Джесрел група художници Антоан Дюшен Пипу Фуонг Нгуен Мария Маркова

A little boy tries to hide his mother from Death. They embark on a hide-and-seek game as creatures of earth, Death being their relentless predator. Finally, Death becomes the ultimate predator: Time. Малко момче се опитва да скрие майка си от Смъртта. Като земни създания, те се впускат в игра на криеница, а Смъртта е безмилостният хищник. Накрая Смъртта се превръща в върховния хищник: Времето.

PIPOU PHUONG NGUYEN is a Vietnamese director and animation mixologist based in Paris. Passionate about animation, an art form that has all the arts, she weaves eclectic universes and characters into a Pipou-esque storytelling. She combines 2D/3D animation, stop motion and puppetry; as well as AR / VR projects and oil paintings. She draws on these different mediums to discover new sources of inspiration and live her passion as an artist more intensely. ПИПУ ФУОНГ НГУЕН е виетнамски режисьор и аниматор миксолог, установила се в Париж. Запалена по анимацията – форма на изкуството, която включва всички изкуства - тя вплита еклектични вселени и герои в разкази стил Пипу. Съчетава 2D/3D анимация, стоп моушън и куклен театър; а също и AR / VR проекти и маслени картини. Тя черпи от тези различни техники, за да открие нови източници на вдъхновение и по-интензивно да изживява страстта си като художник.

127

THE LOST WHITE — Изгубеното бяло Italy − Италия − 2024 − 02’31’’ Director: Writer: Animation: Composer: Editor: Producer:

Laura Pizzato Laura Pizzato Laura Pizzato Laura Pizzato Laura Pizzato Laura Pizzato

Режисьор: Сценарист: Анимация: Музика: Монтаж: Продуцент:

Лаура Пицато Лаура Пицато Лаура Пицато Лаура Пицато Лаура Пицато Лаура Пицато

Following the adventures of this special bear, we will reflect on how life, sometimes, forces us to adapt to new circumstances, or vice versa, how it is precisely the circumstances that shape our being. A journey of transformation that will lead the protagonist to change, taking on a new color. Следвайки приключенията на тази специална мечка, ще размишляваме как животът понякога ни принуждава да се адаптираме към нови обстоятелства или обратното, как именно обстоятелствата оформят нашето същество. Пътешествие на трансформация, което ще доведе главния герой до промяна, придобивайки нов цвят.

LAURA PIZZATO, a versatile illustrator and visual artist, blends poetry and delicacy in a unique style. Trained at ISIA Urbino, she stands out for her ability to move across illustration, animation, and set design. Her talent has earned international acclaim, with honors like the Nastro d’Argento and the IDA in Los Angeles, and her works have been featured in renowned exhibitions and prestigious publications. ЛАУРА ПИЦАТО, многостранен илюстратор и визуален артист, съчетава поезия и деликатност в уникален стил. Обучавана в Училището по по графичен дизайн и визуални комуникации в Урбино (ISIA), тя се откроява със способността си да се пренася между илюстрация, анимация и сценография. Талантът ѝ е спечелил международно признание, с отличия като наградата на Италианския синдикат на филмовите журналисти (Nastro d’Argento) и наградата на Международната асоциация за документално кино в Лос Анджелис (IDA), а творбите ѝ са представяни на известни изложби и включвани в престижни издания.

128

THE MUSHROOM MAN — ЧОВЕКЪТ-ГЪБА Greece − Гърция − 2024 − 04`00’’ Director: Petros Niamonitakis Writer: Petros Niamonitakis Cinematography: Stelios Tsimpidis Animation: Stelios Tsimpidis Composer: Petros Niamonitakis Editor: Konstantinos Vachlas Producer: Petros Niamonitakis Cast: Foula Anastasopoulou, Dimitris Poriotis, Nikos Poriotis, Helen Scope, Мaria Christina Tsirtsoni, Elias Tsimpidis, Stelios Tsimpidis, Konstantinos Vachlas Режисьор: Петрос Ниамонитакис Сценарист: Петрос Ниамонитакис Оператор: Стелиос Цимпидис Анимация: Стелиос Цимпидис Музика: Петрос Ниамонитакис Монтаж: Константинос Вахлас Продуцент: Петрос Ниамонитакис Участват: Фула Анастасопулу, Димитрис Пориотис, Никос Пориотис, Хелън Скоуп, Мария Кристина Трицони, Елиас Цимпидис, Стелиос Цимпидис, Константинос Вахлас

The film is about the life of a boy, childbirth, school, friendships, love, everyday life, and death. Everything seems to be predestined. Will he finally be able to discover his true self? Филмът е за живота на едно момче – за раждането, училището, приятелствата, любовта, ежедневието и смъртта. Всичко сякаш е предопределено. Ще успее ли най-накрая да открие истинската си същност?

PETROS NIAMONITAKIS co-founded Correct Creative Productions in May 2004. He is an executive producer, director & musician. He has produced countless commercials, several feature films and has invested them with his tailor-made music. ПЕТРОС НИАМОНИТАКИС е съосновател на Correct Creative Productions през май 2004 г. Той е изпълнителен продуцент, режисьор и музикант. Продуцирал е безброй реклами, няколко пълнометражни филма и ги е озвучил с музиката си.

129

THE THREE SISTERS — ТРИТЕ СЕСТРИ Cyprus − Кипър − 2024 − 14’32’’ Director: Timur Kognov Writer: Timur Kognov Cinematography: Timur Kognov Animation: Sveta Zamostyan, Sheldon Graswood Composer: Michael Serensky, Efraim Bartanov Editor: Timur Kognov Producer: Alexander Perishev, Dave Henderson Режисьор: Тимур Когнов Сценарист: Тимур Когнов Анимация: Света Замостян, Шелдън Грасууд Музика: Майкъл Серенски, Ефраим Бартанов Монтаж: Тимур Когнов Продуцент: Александър Перишев, Дейв Хендерсън

Three sisters live a lonely life on an isolated island, each in their own small house. One day, circumstances develop in such a way that they are forced to rent out one of their houses. Три сестри водят самотен живот на изолиран остров, всяка в собствената си малка къща. Един ден обстоятелствата се развиват по такъв начин, че са принудени да отдадат под наем една от къщите си.

Born on April 19, 1969 in Georgia. Graduated from art school there. In 1997, graduated from the directing courses at the Academy of Arts and Design in Georgia. After that, he actively worked as a storyboard artist and director of episodes in the field of commercial animation, on TV series and feature films. In collaboration with the independent studio Polydontfilms has created several independent films that participated in various film festivals. He currently lives in Toronto, Canada, where he continues his professional career. ТИМУР КОГНОВ е роден на 19 април 1969 г. в Грузия. Там завършва художествено училище. През 1997 г. завършва курсовете по режисура в грузинската академия за изкуства и дизайн. След това активно работи като сториборд художник и режисьор на комерсиална анимация, ТВ сериали и игрални филми. В сътрудничество с независимото студио Polydontfilms създава няколко независими филма, участвали в различни филмови фестивали. В момента живее в Торонто, Канада, където продължава професионалната си кариера.

130

THREE BIRDS — ТРИ ПТИЦИ Slovenia, Croatia − Словения, Хърватия − 2024 − 08’18’’ Director: Zarja Menart Writer: Zarja Menart Animation: Zarja Menart, Anka Kočevar, Matej Lavrenčič, Milly Yencken, Ditiya Ferdous, Andreja Goetz, Leo Černic Composer: Zvezdana Novaković Editor: Iva Kraljević Producer: Tina Smrekar, Draško Ivezić Режисьор: Заря Менарт Сценарист: Заря Менарт Анимация: Заря Менарт, анка Кочевар, Матей Лавреничич, Мили Йенкен, Дитя Фердоус, Андрея Гeц, Лео Чернич Музика: Звездана Новакович Монтаж: Ива Кралевич Продуцент: Тина Смрекар, Драшко Ивезич

A wise birdwoman sends three birds to guide a girl into the dark unknown landscapes of her inner world. Мъдра жена изпраща три птици да водят момиче в тъмните, непознати пейзажи на нейния вътрешен свят.

ZARJA MENART is a director, animator, illustrator and art director. She has been working side by side with Špela Čadež for a decade, revitalising the animation technique of multiplane cut-out as the main animator on Čadež’ multi award-winning films NIGHTHAWK and STEAKHOUSE. The short animated film Three Birds is her directorial debut film. ЗАРЯ МЕНАРТ е режисьор, аниматор, илюстратор и арт директор. Съживявайки анимационната техника на многоплоскостния изрез, Заря работи рамо до рамо със Шпела Чадеж като главен аниматор в многократно награждаваните филми на Чадеж NIGHTHAWK и STEAKHOUSE. Късометражният анимационен филм Три птици е нейният режисьорски дебют.

131

UNDERGROUND — ПОД ЗЕМЯТА Greece − Гърция − 2024 − 07’17’’ Director: Yiannis Christoforou Writer: Isabella Konstandinidou Cinematography: Giorgos Kokkalis Animation: Roos Maattar, Christos Papandreopoulos Composer: Ted Regklis Editor: Yiannis Christoforou Producer: Michalis Kalopaidis, Yiannis Christoforou Cast: Alexandros Logothetis, Valeria Christodoulidou, Ellie Christoforou, Maria Karetsou Режисьор: Янис Христофору Сценарист: Изабела Констандиниду Оператор: Йоргос Кокалис Анимация: Рус Маатар, Христос Папандреопулос Музика: Тед Реглис Монтаж: Янис Христофору Продуцент: Михалис Калопаидис, Янис Христофору Участват: Александрос Логотетис, Валерия Христодулиду, Ели Христофору, Мария Карецу

UNDERGROUND is a dark fantasy about Phí, a young man trapped in a harsh world where only the strongest survive. Hunted by a deadly worm, Phí fights to escape and save a nearby trapped woman. His only ally is Rain, a comforting voice guiding him. The story twists at the end—what seems like death is actually a new beginning, and darkness leads to light.

UNDERGROUND e готическа фантастика, разказваща за млад мъж на име Фи, който попада в суров свят, в който оцеляват само най-силните. Преследван от смъртоносен червей, Фи се бори да избяга и да спаси една погребана жена. Единственият му съюзник е Рейн — утешаващ глас, който го напътства. Историята завършва с неочакван обрат — това, което изглежда като смърт, всъщност е ново начало, а тъмнината води към светлина.

Award-winning Cypriot filmmaker based in Athens, with extensive experience in both live-action and animation. He is a Berlinale Talent Campus alumni and a graduate of NYU’s School of Continuing Education in Filmmaking. He also received a scriptwriting scholarship masterclass from The Script Factory in London, as part of the Göteborg Film Festival’s educational programs. Additionally, he was selected to participate in the When East Meets West Inspirational Labs in 2025.

To date, he has directed and produced several short films and over a hundred commissioned projects that have participated in festivals around the world. Yiannis also works extensively in the animation field and has directed both commercially and artistically acclaimed projects, including commissioned work. ЯНИС ХРИСТОФОРУ е кипърски режисьор, носител на много награди и базиран в Атина. Притежава богат опит както в игралните филми, така и в анимацията. Възпитаник е на Берлинале Талент Кампус и на Училището за продължаващо обучение по филмово изкуство към Нюйоркския университет. Получава стипендия за майсторски клас по писане на сценарии от The Script Factory в Лондон, като част от образователните програми на филмовия фестивал в Гьотеборг. Селектиран е да участва във When East Meets West Inspiration Labs в Триест през 2025 г. Към днешна дата е режисирал и продуцирал няколко късометражни филма и над сто други поръчкови проекта, които са участвали във фестивали по целия свят. Янис също се изявява в областта на анимацията и е режисьор както на комерсиални, така и на артистични проекти, включително работа по поръчка.

132

WHEN IT COMES (IT WILL HAVE YOUR EYES) — КОГАТО СЕ ПОЯВИ (ЩЕ ИМА ТВОИТЕ ОЧИ) Spain − Испания − 2024 − 12’37’’ Director: Izibene Oñederra Writer: Izibene Oñederra Cinematography: Eduardo Elosegi Animation: Izibene Oñederra Composer: Javier Ucar Editor: Candela Carroceda García Bobadilla Producer: Izibene Oñederra, Diego Herguera Acosta Режисьор: Изибене Онедера Сценарист: Изибене Онедера Оператор: Едуардо Елосеги Анимация: Изибене Онедера Музика: Хавиер Укар Монтаж: Кандела Кароседа Гарсия Бобадиля Продуцент: Изибене Онедера, Диего Ергера Акоста

A small community has entered a state of collapse due to an environmental crisis and is adapting as best it can to the new reality.

The privileged residents live a hedonistic life based on carpe diem, while the others struggle to survive without any other alternative.

What is yet to come? If there is nothing left, can anything save us? Малка общност е изпаднала в състояние на колапс поради екологична криза и се адаптира както може към новата реалност. Привилегированите жители водят хедонистичен живот, следвайки принципа carpe diem, докато останалите се борят за оцеляване без никаква алтернатива. Какво предстои? Ако нищо не е останало, възможно ли е нещо все пак да ни спаси?

An animated film director with a degree in Fine Arts from the University of the Basque Country. She holds an honorary doctorate from the same university and is currently an assistant professor in the painting department of the UPV-EHU. Анимационен режисьор с диплома по изящни изкуства от Университета на Страната на баските. Притежава почетна докторска степен от същия университет и в момента е доцент в катедрата по живопис към UPV-EHU.

133

WHY DON’T YOU TOUCH ME? — ЗАЩО НЕ МЕ ДОКОСВАШ?

Czech Republic − Чехия − 2025 − 06’17’’ Director: Eliška Oz Writer: Eliška Oz Animation: Lee Oz Composer: Nitzan Rom, Lior Naar Editor: Lee Oz Producer: Libor Nemeskal Режисьор: Елишка Оз Сценарист: Елишка Оз Аниматор: Лий Оз Музика: Ницан Ром, Лиор Наар Монтаж: Лий Оз Продуцент: Либор Немескал

Inventively crafted and emotionally compelling, the short film by Eliška Oz explores the dilemma of a young woman trying to reconcile her identity as both a creator and a mother. As the protagonist struggles to find a balance between maternal instincts and her passion for creation, her world slowly crumbles, much like a clay sculpture gradually falling apart in her hands. Изобретателно изработен и емоционално завладяващ, късометражният филм на Елишка Оз изследва дилемата на млада жена, която се опитва да съчетае идентичността си едновременно като творец и майка. Докато главната героиня се бори да намери баланс между майчинските инстинкти и страстта си към творчеството, светът ѝ бавно се разпада, подобно на глинена скулптура, която постепенно се разпада в ръцете ѝ.

Czech animator and art designer ELIŠKA OZ focuses primarily on traditional animation techniques. She graduated from the University of Tomas Bata in Zlín. After both a creative and personal partnership with Israeli animator Lee Oz, they co-founded a family animation studio with a distinctly recognizable style called Oz Animation. Чешката аниматорка и арт дизайнерка ЕЛИШКА ОЗ се фокусира предимно върху традиционните анимационни техники. Завършва Университета „Томас Бата“ в Злин. След творческо и лично партньорство с израелския аниматор Лий Оз, те съосновават семейното анимационно студио „Oz Animation“, с отличаващ разпознаваем стил.

134

135

DOCUMENTARY

ДокумеНТаЛНИ

A LIFE OF WRESTLING — Живот в борба Switzerland − Швейцария − 2024 − 19’30’’ Director: Gabriel Murisier Writer: Gabriel Murisier & Arnaud Mathey Cinematography: Gabriel Murisier Composer: Martin Seve, Paul Berrocal & Oscar Hallen Editor: Gabriel Murisier Producer: Gabriel Murisier Cast: Arnaud Mathey Режисьор: Габриел Мюризие Сценарист: Габриел Мюризие, Арно Матей Оператор: Габриел Мюризие Музика: Мартин Севе, Пол Берокал & Оскар Хален Монтаж: Габриел Мюризие Продуцент: Габриел Мюризие Участват: Арно Матей

A documentary portrait of Raklor, an amateur wrestler from Geneva, during the intense day leading up to his first match. Документален портрет на Раклор, борец аматьор от Женева, по време на напрегнат ден, водещ към първия му мач.

GABRIEL is a Swiss screenwriter, director and editor who makes absurdist humor, mockumentaries, repetitive humor, black comedy and repetitive humor. Self-taught, he didn’t wait for outside funding or special validation to start writing and directing short films. A bold gamble that hasn’t yet paid off, since his parents are still helping him pay his insurance. ГАБРИЕЛ МЮРИЗИЕ е швейцарски сценарист, режисьор и монтажист, който създава абсурдистки хумор, имитации на документални филми, черна комедия и хумор от повторения. Самоусъвършенствал се, той не чака външно финансиране или специално одобрение, за да започне да пише и режисира късометражни филми. Хазартен подход, който досега не се е изплатил, тъй като родителите му все още му помагат да плаща осигуровките си.

138

A TAREA — На работа Spain − Испания − 2025 − 28’00’’ Director: Alfonso O’Donnell Writer: Alfonso O’Donnell Cinematography: Alfonso O’Donnell Composer: Ivan Miguélez, ARTLIST ARTLIST Editor: Alfonso O’Donnell Producer: Alfonso O’Donnell Cast: Iberia Currás, María Dolores Álvarez, Rosa Pérez Trigo, María josé Freitas, María Soledad Pérez, Ana Vidal, Luis Sequeiro, Miguel Rodal Режисьор: Алфонсо О‘Донъл Сценарист: Алфонсо О‘Донъл Оператор: Алфонсо О‘Донъл Музика: Иван Мигелес, ARTLIST ARTLIST Монтаж: Алфонсо О‘Донъл Продуцент: Алфонсо О‘Донъл Участват: Иберия Курас, Мария Долорес Алварес, Роса Перес Триго, Мария Хосе Феритас, Мария Соледад Перес, Ана Видал, Луис Секейро, Мигел Родал

Poachers and climate change are wiping out the fine clam and the slimy clam in the Galician estuaries. A group of shellfish gatherers on foot fight to remedy this imbalance. A hard work whose tradition is extinguished with each generation. Бракониерите и изменението на климата унищожават фините слузести миди в галисийските естуари. Група събирачки на миди полагат усилия, за да урегулират този дисбаланс. Трудоемка работа, чиято традиция изчезва с всяко следващо поколение.

ALFONSO O’DONNELL has been director, editor and director of photography for over 14 years. He has extensive experience in the world of documentary filmmaking. In his career he has 49 nominations and 9 First Prizes in national and international festivals. His two most outstanding works are “VIENTO DE ATUNES”, winner of 3 National Awards and nominated for the Goya Awards as Best Documentary Short Film in its 2016 edition and “ABUELO FUEGO” winner of 6 First Awards in 2019. After “ES LA VIDA” documentary directed in 2023, touring the festival circuit. He is currently presenting his new documentary film “A TAREA”. АЛФОНСО О’ДОНЪЛ работи като режисьор, монтажист и оператор вече над 14 години. Има богат опит в света на документалното кино. В кариерата си има 49 номинации и 9 първи награди на национални и международни фестивали. Двете му най-забележителни творби са „VIENTO DE ATUNES“, носител на 3 национални награди и номиниран за наградите „ГОЯ“ за най-добър късометражен документален филм през 2016 г., и „ABUELO FUEGO“, носител на 6 първи награди през 2019 г. Документалния филм „ES LA VIDA“, режисиран през 2023 г., обикаля редица фестивали. В момента представя новия си документален филм „НА РАБОТА“

139

BLOODLINE — ПО КРЪВНА ЛИНИЯ Poland − Полша − 2024 − 13’00’’ Director: Wojciech Węglarz Writer: Wojciech Węglarz Cinematography: Wojciech Węglarz, Jonasz Mularz, Radosław Moszczak Composer: Marcin Lenarczyk Editor: Zuza Grabowska Producer: Jerzy Kapuściński, Ewa Jastrzębska Режисьор: Войчех Венглаж Сценарист: Войчех Венглаж Оператор: Войчех Венглаж, Йонаш Муларц, Радослав Мошчак Музика: Марчин Ленарчик Монтаж: Зуза Грабовска Продуцент: Йержи Капушчински, Ева Ястржебска

A bison, prevented from returning to its native herd by a wall on the Polish-Belarusian border, witnesses dramatic events. Бизон, възпрепятстван от стена на полско-беларуската граница да се върне в родното си стадо, става свидетел на драматични събития.

Documentary film director and cinematographer. Cinematography student at Polish National Film School in Lodz. Studied at School of Films in Thessaloniki and Krzysztof Kieślowski Film School. Volunteer on the Poland-Belarus border. Режисьор на документални филми и оператор. Студент по операторско майсторство в Полското национално филмово училище в Лодз. Учил е във филмовото училище в Солун и филмовото училище на Кшищоф Кешловски. Доброволец на границата между Полша и Беларус.

140

BREAKS — НА ГРЕБЕНА United Kingdom − Великобритания − 2024 − 9’31’’ Director: Christina Yianni Cinematography: Noé Silue Composer: Harry Tarlton Editor: Rachel Roberts Producer: Christina Yianni Cast: Hannah Dines, Nathaniel Bailey, Ben Clifford, Sam Bleakley, Ben Wei, Similo Dlamini, Michele Macfarlane, Icah Wilmot, Marcio Dias Режисьор: Кристина Яни Оператор: Ное Силю Музика: Хари Тарлтън Монтаж: Рейчъл Робъртс Продуцент: Кристина Яни Участват: Хана Дахнс, Натаниъл Бейли, Бен Цлифърд, Сам Блейкли, Бен Уей, Симило Дламини, Мишел Макфарлейн, Ика Уилмът, Марсио Диас

A deeply personal documentary that follows Team England parasurfer and Paralympian, Hannah Dines, who lives with cerebral palsy and PSC, from the shores of Wales to California to compete in the World Championships. Дълбоко личен документален филм за Хана Дайнс – парасърфистка и параолимпийка от отбора на Англия, която има церебрална парализа. Проследяваме я от бреговете на Уелс до Калифорния, в състезание от Световното първенство.

BREAKS is CHRISTINA‘S first documentary film as a producer/director, having previously written and directed two short fiction dramas.

Christina‘s background is in theatre. Hailing from Cypriot parentage and raised in the outskirts of West London, she followed her dream to study at The Royal Academy of Dramatic Art. More recently she pursued healthcare design at the Royal College of Art, combining it with her passion for filmmaking, which was the catalyst for BREAKS, a film about parasurfing.

BREAKS е първият документален филм на КРИСТИНА като продуцент/ режисьор, след като преди това е написала и режисирала двa късометражни игрални филма. Кристина е с театрално образование. Тя е с кипърски произход и израснала в покрайнините на Западен Лондон. Следва мечтата си да учи в Кралската академия за драматично изкуство. Напоследък се занимава със здравен дизайн в Кралския колеж по изкуствата, съчетавайки го със страстта си към правенето на филми. Това е катализаторът за филмът ѝ за парасърфинг „НА ГРЕБЕНА“.

141

CHASING ROO — ПРЕСЛЕДВАНЕТО НА РУ USA, Australia − САЩ, Австралия − 2024 − 34’30’’ Director: Cinematography: Composer: Editor: Producer:

Skye Fitzgerald Talal Khoury William Campbell Brady Darragh Skye Fitzgerald

Режисьор: Оператор: Музика: Монтаж: Продуцент:

Скай Фицджералд Талал Хури Уилиам Кембъл Брейди Дара Скай Фицджералд

CHASING ROO is an intimate portrait of wildlife rescue experts who have devoted their lives to saving Kangaroos in tension with professional hunters seeking to harvest them. Vérité-driven, Chasing Roo immerses the viewer into the parallel realities of wildlife harvest and rescue in the deep outback of Australia. „Преследването на Ру“ е интимен портрет на спасители на диви животни, посветили живота си на опазването на кенгура. Експертите са в разногласие с професионалните ловци на кенгуру. В търсенето на истината, „Преследването на Ру“ потапя зрителя в паралелните реалности на лова и спасяването на диви животни в дълбоката пустош на Австралия.

SKYE FITZGERALD founded SPIN FILM to bear witness to unfolding crises with the intent to deepen empathy and understanding. Fitzgerald is best known for a trilogy of films focused on the global refugee crisis: 50 FEET FROM SYRIA was voted onto the Oscar® shortlist, LIFEBOAT was nominated for an Academy Award® and national Emmy® and HUNGER WARD was nominated for an Academy Award®. His latest film, CHASING ROO, was shortlisted for an Oscar®. Fitzgerald is a member of the Documentary Branch of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, rides his bicycle to ruin, and hugs three dogs on a daily basis.

СКАЙ ФИЦДЖЕРАЛД основава SPIN FILM, за да документира хода на различни кризи с намерението да задълбочи емпатията и разбирането. Фицджералд е най-известен с трилогията си филми, фокусирани върху глобалната бежанска криза: „50 FEET FROM SYRIA“ (номиниран за „Оскар“,) „LIFEBOAT“ (номиниран за „Оскар“ и „Еми“), и „HUNGER WARD“ (номиниран за „Оскар“.) Последният му филм, „ПРЕСЛЕДВАНЕТО НА РУ“, бе също номиниран за награда „Оскар“. Фицджералд е член на Академията за филмови изкуства и науки в САЩ (департамент за документално кино), кара колело до разруха и прегръща три кучета всеки ден.

142

ELLA, EL AGUA — Тя, водата Argentina − Аржентина − 2024 − 14’58’’ Director: Miguel Angel San Joaquin Writer: Miguel Angel San Joaquin Cinematography: Miguel Angel San Joaquin Editor: Miguel Angel San Joaquin Producer: Miguel Angel San Joaquin Cast: Laura Babahekian Режисьор: Мигел Анхел Сан Хоакин Сценарист: Мигел Анхел Сан Хоакин Оператор: Мигел Анхел Сан Хоакин Монтаж: Мигел Анхел Сан Хоакин Продуцент: Мигел Анхел Сан Хоакин Участват: Лаура Бабаекян

Laura Babahekian is a professional diver and underwater film director. Portraying ordinary individuals performing terrestrial activities under the sea, she brings the underwater world closer to people with a view to preserve and promote the fragile ecosystem. Лаура Бабаекян е професионален водолаз и режисьор на подводни филми. Изобразявайки обикновени хора, извършващи земни дейности под морето, тя доближава подводния свят до хората с оглед запазване и подпомагане на крехката екосистема.

MIGUEL A. SAN JOAQUÍN is the Founder and Director of POLO Stories.

He is also the author of REFLECTIONS ON LOVE and THE INSPIRING MILE. Miguel is a former scholar at the University of Oxford, and diplomat at the World Bank, where he worked as a Senior Economist, spending over a decade in Africa and Asia. МИГЕЛ А. САН ХОАКИН е основател и директор на POLO Stories. Автор е на книгите REFLECTIONS ON LOVE и THE INSPIRING MILE. Завършва докторантура в Оксфордския университет Работи като старши икономист в Световната банка, прекарвайки повече от десетилетие в Африка и Азия.

143

HAMLOUL — ХАМЛУЛ United Arab Emirates − Обединени Арабски Емирства − 2024 − 9’20’’ Director: Writer: Cinematography: Editor: Producer:

Hajar Abdeaziz Hajar Abdeaziz Ruslan Bekshenov Majid Sarhaddi Hajar Abdeaziz

Режисьор: Сценарист: Оператор: Монтаж: Продуцент:

Хаджар Абдеазис Хаджар Абдеазис Руслан Бешкеров Маджит Саради Хаджар Абдеазис

Hamloul is a young race camel forced to retire early due to an injury. Linda Krockenberger, his keeper, is working on raising his confidence again. During a journey across Dubai desert, we’ll discover Hamloul’s unique personality and the deep bond they have developed. Хамлул е млада състезателна камила, принудена да се пенсионира преждевременно поради контузия. Линда Крокенбергер, неговата гледачка, работи върху това да повиши самоувереността му. По време на пътешествие през Дубайската пустинята ще открием уникалната индивидуалност на Хамлул и дълбоката връзка, която са изградили с Линда.

HAJAR ABDEAZIZ, is a Sudanese filmmaker born and raised in Sharjah, UAE. Currently working as a freelance photographer and video editor, she is drawn to stories about human connections, culture and nature. Her passion for photography makes her see ordinary things in a different way. ХАДЖАР АБДЕАЗИЗ е судански режисьор, роден и израснал в Шарджа, ОАЕ. В момента работи като фотограф на свободна практика и видео редактор. Привличат я истории за човешките връзки, културата и природата. Страстта ѝ към фотографията я кара да вижда обикновените неща по различен начин.

144

HOLDING ON — ДЪРЖА СЕ United Kingdom − Великобритания − 2024 − 8’48’’ Director: Writer: Cinematography: Composer: Editor: Producer: Cast:

Emma Croft Emma Croft Emma Croft Eva Abraham Edmund Swabey Emma Croft Eddie Croft

Режисьор: Сценарист: Оператор: Музика: Монтаж: Продуцент: Участват:

Ема Крофт Ема Крофт Ема Крофт Ийва Ейбрахам Едмънд Суейби Ема Крофт Еди Крофт

Through diary footage filmed over many years and a fleeting yet precious summer a single mother records her son’s transition into young adulthood whilst struggling to keep a connection with him. She turns the camera on her son and his skateboarding hobby, documenting him growing up and in turn, rediscovering herself. The film combines documentary and poetry to delve deep into a mother’s complex and profound love for her only son. It is a bittersweet depiction of a mother’s gaze as she watches her son’s last summer of boyhood. While the mother tries to hold on tight, her son teaches her to let go. Чрез аудио-визуален дневник, заснет в продължение на много години и едно мимолетно, но ценно лято, самотна майка документира прехода на сина си към млада зрялост, докато се стреми да поддържа връзка с него. Тя насочва камерата към сина си и неговото хоби - скейтборд, документирайки как той расте и преоткрива себе си. Филмът съчетава документален филм и поезия, за да се потопи дълбоко в сложната и дълбока любов на майката към единствения ѝ син. Това е сладко-горчиво изобразяване на майчинския поглед, докато наблюдава последното лято на детството на сина си. Докато майката се опитва да се държи здраво, синът ѝ я учи да се отпуска.

EMMA CROFT is an English actress, writer, and filmmaker. She began her career with the English Shakespeare Company and has acted alongside Colin Firth, Julia Ormond, Ian Glenn, and John Hannah in various films and TV dramas. Emma’s short film HONEST LIES (2015) screened at the London Short Film Festival, and her feature debut INVINCIBLE (2025) is currently screening at international festivals. She is working on new projects and lives in London with her son. ЕМА КРОФТ е английска актриса, писател и режисьор. Започва кариерата си в театралната трупа Инглиш Щейкспиър Къмпани (English Shakespeare Company). Играла е заедно с Колин Фърт, Джулия Ормънд, Иън Глен и Джон Хана в различни филми и телевизионни драми. Късометражният филм на Ема HONEST LIES (2015) е прожектиран на Лондонския фестивал за късометражно кино, а дебютният ѝ пълнометражен филм INVINCIBLE (2025) в момента се върви по международни фестивали. Тя работи по нови проекти и живее в Лондон със сина си.

145

IMMERSIVE — ПОТАПЯНЕ Norway, France, UK − Норвегия, Франция, Великобритания − 2024 − 22’36’’ Director: Rohan Thomas Writer: Rohan Thomas, Thibaut Barreyre Cinematography: Rohan Thomas, Thibaut Barreyre, Dan Fornari Animation: Reuben Sutherland Composer: Lachlan Anderson Editor: Rohan Thomas Producer: Sally Quade, Rohan Thomas, Thibaut Barreyre Cast: Zazie Hayhurst Режисьор: Рохан Томас Сценарист: Рохан Томас, Тибо Барейр Оператор: Рохан Томас, Тибо Барейр, Дан Форнари Анимация: Рубен Съдърланд Музика: Лахлан Андерсън Монтаж: Рохан Томас Продуцент: Сали Куейд, Рохан Томас, Тибо Барейр Участват: Зази Хейхърст

IMMERSIVE takes viewers on a captivating journey into the depths of the ocean, where oceanographer Thibaut Barreyre and director Rohan Thomas uncover hidden wonders. As they explore the enigmatic world of hydrothermal vents and the unique ecosystems they sustain, an unsettling truth is revealed: these fragile environments are at risk from the growing threat of deep-sea mining. With a focus on discovery and conservation, the film invites viewers to reflect on the unseen world beneath the surface and the urgent need to protect it. „ПОТАПЯНЕ“ отвежда зрителите на завладяващо пътешествие в дълбините на океана, където океанографът Тибо Барейр и режисьорът Рохан Томас разкриват скрити чудеса. Докато изследват загадъчния свят на хидротермалните извори и уникалните екосистеми, които те поддържат, наяве излиза тревожна истина: тези крехки среди са застрашени от нарастващата заплаха на дълбоководния добив. С акцент върху откривателството и опазването, филмът приканва зрителите да се замислят за невидимия свят под повърхността и за неотложната необходимост той да бъде защитен.

ROHAN THOMAS is an itinerant explorer who has lived across three continents, he is driven by a creative practice with a psycho-geographic approach to place, the natural world, and media. His multi-disciplinary approach includes painting, sound, music, and cinematography. As a video artist, he also engages in theatre production and multimedia installation. РОХАН ТОМАС е странстващ изследовател, живял на три континента. Той е воден от творческа практика с психо-географски подход към мястото, природата и медиите. Неговият мултидисциплинарен подход включва живопис, звук, музика и кинематография. Като видео артист, той се занимава също с театрални продукции и мултимедийни инсталации.

146

INSIDE, THE VALLEY SINGS — ВЪТРЕ ДОЛИНАТА ПЕЕ Ireland − Ирландия − 2024 − 14’59’’ Director: Animation: Composer: Producer:

Nathan Fagan Natasza Cetner Die Hexen Seamus Waters

Режисьор: Анимация: Музика: Продуцент:

Нейтън Фейгън Наташа Цетнер Дай Хексън Шиймъс Уотърс

Secluded in 6x9 cells year after year with little or no human contact, three individuals in prisons across the United States experience the tedium, loneliness and psychological despair of longterm solitary confinement. Over time, they begin to construct elaborate fantasy worlds to escape their daily reality.

Through vivid, hand-drawn animation, ‘INSIDE, THE VALLEY SINGS’ tells their remarkable real-life stories and paints an unforgettable portrait of the power of the human imagination. Уединени в килии 6 x 9 метра година след година с малко или никакъв човешки контакт, трима души в щатски затвори изпитват скуката, самотата и психологическото отчаяние на дългосрочната изолация. С течение на времето те започват да изграждат сложни фантастични светове, за да избягат от ежедневната си реалност. Чрез ярка, ръчно рисувана анимация „ВЪТРЕ ДОЛИНАТА ПЕЕ“ разказва техните лични истории от реалния живот и рисува незабравим портрет на силата на човешкото въображение.

NATHAN FAGAN is an award-winning Irish filmmaker. A two-time IFTA nominee, his films have screened at film festivals all over the world. НЕЙТЪН ФЕЙГЪН е награждаван ирландски режисьор. Двукратно номиниран за наградите на Ирландската академия за телевизия и кино (IFTA), филмите му са показвани на филмови фестивали по целия свят.

147

JAR OF TIME — БУРКАН НА ВРЕМЕТО Bulgaria − България − 2025 − 27’25’’ Director: Nevena Semova & Swapnil Arjun Writer: Nevena Semova & Swapnil Arjun Cinematography: Swapnil Arjun Sound: Sangam Panta Composer: Hristiyan Georgiev Editor: Ros-Mari Hinkova, Stefan Boyadzhiev, Gergana Vranchewa Producer: Nevena Semova Cast: Ayshe adn Djemal Dermendzhievi Режисьор: Невена Семова Сценарист: Невена Семова и Суапнил Аржун Оператор: Суапнил Аржун Музика: Християн Георгиев Монтаж: Рос-Мари Хинкова Продуцент: Невена Семова Участват: Айше и Джемал Дерменджиеви

Ayshe and Djemal lead a modest life, raising cows in the beautiful yet harsh Rhodope Mountains. Their livelihood depends on selling dairy products, but strict regulations increasingly complicate their daily life. With the arrival of autumn come hard days—they must slaughter part of the herd.

Winter is tough, but as spring approaches, nature awakens again.

The birth of new calves brings joy and a sense of new beginnings—a fleeting but priceless moment of happiness. Айше и Джемал водят скромен живот, отглеждайки крави в красивите, но сурови Родопи. Прехраната им зависи от продажбата на млечни продукти, но строгите регулации все повече затрудняват ежедневието им. С настъпването на есента идват и трудни дни – налага се да заколят част от стадото. Зимата е тежка, но с приближаването на пролетта природата се събужда отново. Раждането на новите теленца носи радост и усещане за ново начало – мимолетен, но безценен миг на щастие.

NEVENA SEMOVA is a Bulgarian director and producer. After earning a KinoEyes master’s in film production, she returned to Bulgaria in 2022 and founded Attic Films. In 2025, she joined the ProPro women-in-film program by the International Screen Institute. НЕВЕНА СЕМОВА е български режисьор и продуцент. След като завършва международната магистратура по кино производство Kinoeyes, се завръща в България през 2022 г. и основава продуцентската компания Attic Films. През 2025 участва в програмата, насочена към жени в киното - ProPro организирана от International Screen Insitute.

SWAPNIL ARJUN earned a KinoEyes master’s in cinematography. He holds a fine arts degree from Mumbai, India, and has worked on projects including the documentaries Khamma Gir Ne (2018) and Gulal (2025). СУАПНИЛ АРЖУН завършва магистратура по операторско майсторство в програмата KinoEyes. Завършва бакалавър по изящни изкуства в Мумбай, Индия, където работи по различни проекти, включително документалните филми Khamma Gir Ne (2018) и Gulal (2025).

148

LEVITATION — ЛЕВИТАЦИЯ France, China − Франция, Китай − 2024 − 20’42’’ Director: Zhang Xiquan, Mathieu Forget Writer: Zhang Xiquan Cinematography: Zhang Xiquan, Mathieu Forget, Li Xuan Editor: Zhang Xiquan Producer: Thibault Forget Cast: Mathieu Forget Режисьор: Джан Сикуан, Матийо Форже – сърежисьор Сценарист: Джан Сикуан Оператор: Джан Сикуан, Матийо Форже, Ли Сан Монтаж: Джан Сикуан Продуцент: Тибо Форже Участват: Матийо Форже

Set in the heart of Paris, where history meets modernity, LEVITATION is a captivating short film blending movement, art, and philosophy. Created with the 2024 Paris Olympics and French athletes, it explores the limitless potential of the human spirit.

Mathieu Forget, the artist behind the film, is known for his gravity-defying photography and motion. He reflects, “Athletes are artists in their own way, but all artists must work as hard as athletes to succeed.” This idea shapes the film’s story, highlighting the shared dedication of athletes and artists.

LEVITATION е завладяващ късометражен филм, който съчетава движение, изкуство и философия. Действието се развива в сърцето на Париж, където историята се среща с съвременността. Създаден в сътрудничество с Олимпийските игри в Париж 2024 и група френски атлети, филмът изследва безграничния потенциал на човешкия дух. Матию Форже, артистът зад филма, е известен със своята движенческа фотография, запечатвайки в кадър моменти, които сякаш отричат гравитацията. Той споделя: „Атлетите са по свой собствен начин артисти, но всички артисти трябва да работят толкова усилено, колкото атлетите, за да успеят.“ Тази идея оформя историята на филма, подчертавайки общата отдаденост между атлети и артисти.

ZHANG XIQUAN, a director at China Media Group with a master’s in Journalism, has spent 20 years making films about sports, dance, and arts education. His acclaimed work BENEATH THE SURFACE (OF ICE), about Olympic skater Sui Wenjing, won top awards at the FICTS Milan and Palermo Sports Film Festivals. His latest documentary, STARLET’S JOURNEY, follows Paris 2024 Olympic volunteers and is currently competing in major international festivals. ДЖАН СИКУАН е режисьор част от China Media Group с магистърска степен по журналистика и 20-годишен опит в създаването на филми за спорт, танц и арт образование. Филмът му BENEATH THE SURFACE (OF ICE), посветен на олимпийската кънкобежка Суи Уенджинг, е носител на престижни награди от фестивалите FICTS в Милано и Палермо. Последният му документален проект STARLET’S JOURNEY проследява доброволците на Олимпиадата в Париж 2024 и участва в големи международни фестивали.

149

Lynx — Рис Bulgaria − България − 2025 − 11’33’’ Director: Stefan Voyvodov Writer: Stefan Voyvodov Cinematography: Stefan Voyvodov Animation: Stefan Voyvodov, Daria Ruseva, Mihaela Naydenova Editor: Stefan Voyvodov Producer: Stefan Voyvodov Режисьор: Стефан Войводов Сценарист: Стефан Войводов Анимация: Стефан Войводов, Дария Русева, Михаела Найденова Оператор: Стефан Войводов Монтаж: Стефан Войводов Продуцент: Стефан Войводов

Since the middle of the 19th century in Bulgaria, the lynx has been accused of being a wrong and unnecessary animal, as a result, it has been subjected to targeted extermination. Prejudice and ignorance build a false mystique around this secretive forest animal.

However, there is a fragile, valuable, and critically endangered population of lynx in Bulgaria, and the task of this unprecedented film is to make a cinematic portrait of this animal. A conservation appeal through the power of art or a black documentary chronicle of another irreparable act against nature? От средата на XIX век в България, рисът бива обвинен за грешно и ненужно животно, в следствие е подложен на целенасочено изтребване. Предразсъдъци и неинформираност изграждат лъжлива мистика около това потайно горско животно. Въпреки това има крехка, ценна и критично застрашена популация от рис в България и задача на този безпрецедентен филм е да направи кино портрет на това животно.

STEFAN VOYVODOV was born in 1995 in Sofia, Bulgaria. He earned his Bachelor‘s degree in Animated Cinema and his Master‘s degree in Directing for Animated Films from New Bulgarian University. Currently, he is a lecturer at the same university and a member of the World Festival of Animated Film in Varna. Stefan has directed both animated and documentary films, which have been selected and awarded in national and international film festivals, pitching forums, and other industry events. СТЕФАН ВОЙВОДОВ е роден през 1995 година в София, България. Завършва бакалавърска степен по Анимационно кино и магистратура по Режисура за анимационно кино в Нов български университет. В момента е преподавател в същия университет и част от екипа на Световния фестивал на анимационния филм във Варна. Стефан е режисирал анимационни и документални филми, селектирани и отличени с награди в национални и международни филмови фестивали, питчинг форуми и други професионални събития.

150

MACHINE BOYS — МОТОМАНИАЦИ Nigeria, Germany, Italy − Нигерия, Германия, Италия − 2024 − 8’50’’ Director: Karimah Ashadu Cinematography: Aigberadion Israel Ikhazuangbe Editor: Karimah Ashadu Producer: Fondazione In Between Art Film and Golddust by Ashadu Режисьор: Карима Ейшаду Оператор: Айгберадион Израел Ихазуангбе Монтаж: Карима Ейшаду Продуцент: Фондация In Between Art Film и Golddust by Ashadu

“MACHINE BOYS” is a short film which explores the informal economy of motorcycle taxis; colloquially known as “Okada”, in the mega city of Lagos. Banned due to the government’s inability to regulate it, “Machine Boys” portrays a hardy group of bikers who continue this work, seeking to attain financial autonomy and independence.

With its innovative, cutting-edge style and sartorial references, the film engages in a dialogue around post-colonial informal economy structures in Nigeria, as well as opening a window into the socio-cultural nuances of its most populated city. „МОТОМАНИАЦИ“ изследва неформалната икономика на мотоциклетните таксита в мегаполиса Лагос. Разговорно известни като „Окада“, те са забранени поради неспособността на правителството да ги регулира. „Мотоманиаци“ описва група корави мотоциклетисти, които продължават да работят като такси, стремейки се да постигнат финансова автономност и независимост. Със своя новаторски, авангарден стил и модни препратки, филмът се включва в диалог около постколониалните сиви икономически структури в Нигерия и отваря прозорец към социокултурните нюанси на най-населения град.

KARIMAH ASHADU (b. London 1985) is a British-born Nigerian Artist and Film Director living and working between Hamburg and Lagos. Ashadu’s work is concerned with labour, patriarchy and notions of independence pertaining to the socio-economic and socio-cultural context of Nigeria and its diaspora.

Her work has exhibited and screened at institutions internationally, including the 60th Venice Biennale, where she was awarded the Silver Lion. In 2020, Ashadu established her film production company Golddust by Ashadu, specialising in Artists’ films on Black culture and African discourses. КАРИМА АШАДУ (р. Лондон 1985 г.) е нигерийски артист и режисьор. Родена е във Великобритания, но живее и работи между Хамбург и Лагос. Произведенията на Ашаду са насочени към труда, патриархата и представите за независимост, отнасящи се до социално-икономическия и социално-културния контекст на Нигерия и нейната диаспора. Нейни творби са излагани и прожектирани по международни събития, включително 60-ото Венецианско биенале, където е наградена със Сребърен лъв. През 2020 г. Ашаду създава своята филмова продуцентска компания Golddust by Ashadu, специализирана в производството на филми за културата на Черния континент и африкански дискурси.

151

NEBBIA — НЕБИЯ Italy − Италия − 2024 − 11’00’’ Director: Tommaso Diaceri Writer: Tommaso Diaceri Cinematography: Enrico Licandro Composer: Music from: Piano Concerto 5, Beethoven Editor: Carolina De Arcangelis Producer: Sofia Consarino, Andrea Greco Режисьор: Томазо Диачери Сценарист: Томазо Диачери Оператор: Енрико Ликандро Музика: Концерт на Пиано №5 на Бетовен Монтаж: Каролина де Арканджелис Продуцент: София Консарино Участват: Андреа Греко

In a kennel, from morning to night, the dogs live and ordinary day.

All except Nebbia. Old and now ill, he can only watch his companion‘s lives go by, while at night, when the kennel lights go out, he dreams of free spaces where, in the company of a little girl, he is still able to run.

Oт сутрин до вечер в развъдника кучетата живеят обикновен ден. Всички с изключение на Небия. Стар и вече болен, той може само да гледа как минава животът на събратята му, докато нощем, когато светлините на развъдника угаснат, той мечтае за свободни простори, където все още може да тича в компанията на малко момиченце.

TOMMASO DIACERI, 1997, lives between Rome and Milan, where he was born. He is attending the last year of directing at the Centro Sperimentale di Cinematografia. Among his works, SEMPREVERDI (ShorTS International Film Festival - Maremetraggio), NEBBIA and DEUS VULT, presented in competition at the XXII edition of Alice nella Città, at the Rome Film Festival. ТОМАЗО ДИАЧЕРИ, 1997, живее между Рим и Милано, където е роден. В момента учи последна година режисура в Чентро спериментале ди Чинематография. Сред творбите му са SEMPREVERDI, селектиран за Международния филмов фестивал Шортс – Мареметраджо (ShorTS International Film Festival – Maremetraggio), NEBBIA и DEUS VULT, представени в конкурса Аличе нелла Чита (Alice nella Città) на XXIIто издание на филмовия фестивал в Рим.

152

ONE METER IS SIX CENTIMETERS — ЕДИН МЕТЪР Е ШЕСТ САНТИМЕТРА Slovenia − Словения − 2024 − 11’26’’ Director: Juš Jeraj, Atila Urbančič Writer: Juš Jeraj, Atila Urbančič Cinematography: Matic Zavodnik Composer: Miha Kralj, Matevž Kolenc – Olenc Editor: Juš Jeraj, Atila Urbančič, Martin Piga Producer: Marina Gumzi Режисьор: Юш Йерай, Атила Урбанчич Сценарист: Юш Йерай, Атила Урбанчич Оператор: Матик Заводник Музика: Миха Крал, Матеуш Коленц – Оленц Монтаж: Юш Йерай, Атила Урбанчич, Мартин Пига Продуцент: Марина Гумзи

Cena, the grouchy Slovenian woodcarver spent his childhood dreaming of jumping from the Giant of Planica, a legendary skijump built to break records. Although a bad case of asthma cut his wings at an early age, his dreams live on. Each summer, he organizes his very own Ski Jumping World Championship - in his own garden. Сина, мрънкащият словенски дърворезбар, прекарва детството си мечтаейки да скочи от Гиганта на Планика, легендарна ски-шанца, построена да чупи рекорди. Въпреки че тежка астма подрязва крилата му в ранна възраст, мечтите му продължават да живеят. Всяко лято той организира свое собствено Световно първенство по ски скокове - в собствената си градина.

JUŠ JERAJ (1992) is a film director, screenwriter and a PhD student of philosophy. ATILA URBANČIČ (1994) studied screenwriting at AGRFT in Ljubljana and is currently writing his debut feature film “THE HEALERS”. After TRAHERE (2017), ONE METER IS SIX CENTIMETERS is their second short film. ЮШ ЙЕРАЙ (1992) е филмов режисьор, сценарист и докторант по философия. Атила Урбанчич (1994) учи сценарно писане в Академията по театър, радио, кино и телевизия (AGRFT) в Любляна и в момента пише своя дебютен игрален филм „THE HEALERS“. След TRAHERE (2017), „ЕДИН МЕТЪР Е ШЕСТ САНТИМЕТРА“ е вторият им късометражен филм.

153

PALMENTO — ПАЛМЕНТО USA, UK − САЩ, Великобритания − 2024 − 14’58’’ Director: C. L. Barnes Writer: C. L. Barnes Cinematography: Giuseppe Distefano, Alfonso Nogueroles Composer: Carlo Gesualdo Editor: Yan Vega Producer: Jason E. Borrows, C. L. Barnes Cast: Salvo Foti, Marco de Grazia, Ciro Biondi, Salvino Benanti, Serena Costanzo, Frank Cornelissen, Benedetto Alessandro, Benjamin Spencer, Mario Paluzzi Режисьор: Кристофър Л. Барнс Сценарист: Кристофър Л. Барнс Оператор: Джузепе ди Стефано, Алфонсо Ногеролес Музика: Карло Джесуалдо Монтаж: Ян Вега Продуцент: Джейсън Бороус, Кристофър Л. Барнс Участват: Салво Фоти, Марко де Грация, Чиро Бионди, Салвино Бенанти, Серена Костанцо, Франк Корнелисен, Бенедето Алесандро, Бенджамин Спенсър, Марио Палуци

The short film Palmento offers an intimate look into the winemaking traditions of the Mount Etna region, focusing on the ancient practice of using palmenti—stone wine presses carved into volcanic rock. In modern times, the traditional use of Palmenti has been outlawed by governmental agencies and today a group of winemakers are fighting to protect an important winemaking heritage. The spectacular images of volcanic eruptions are all filmed by cinematographer and Etna local Giuseppe Distefano. Филмът дава интимен поглед към традициите на винопроизводството в района на планината Етна, като се фокусира върху древната практика за използване на палменти – каменни преси за вино, издълбани във вулканична скала. В съвремието традиционната употреба на палменти е забранена и група винопроизводители се борят за защита на наследството. Всички грандиозни изображения на вулканични изригвания са заснети от оператора и местния жител на Етна Джузепе Дистефано.

C.L. BARNES is the founder of Grape Collective, a multi-media company that has been operating for over a decade. Before Grape Collective, Barnes co-founded and served as Publisher of amNewYork in New York City, the largest free daily newspaper in the United States. He has also been involved in start-ups in Boston and London, including co-founding The London Monthly. Barnes has a BA in Film and English Studies from the University of East Anglia in Norwich, U.K. КРИСТОФЪР Л. БАРНС е основател на Грейп Колектив, мултимедийна компания, с над 10-годишна история. Съосновател и издател на amNewYork в Ню Йорк, най-големият безплатен всекидневник в Съединените щати. Участвал е в стартъпи в Бостън и Лондон, включително е съосновател на The London Monthly. Барнс има бакалавърска степен по филмови науки и английски език от Университета на Източна Англия в Норич.

154

SAVING SUPERMAN — Спасяването на супермен US − САЩ − 2024 − 10’33’’ Director: Adam Oppenheim, Samuel-Ali Mirpoorian Cinematography: Adam Oppenheim Composer: Mark Crawford Editor: Samuel-Ali Mirpoorian Producer: Adam Oppenheim, Samuel-Ali Mirpoorian, Julie Spiller Режисьор: Адам Опенхайм, Самюел-Али Мирпуриян Оператор: Адам Опенхайм Музика: Марк Крофорд Монтаж: Самюел-Али Мирпуриян Продуцент: Адам Опенхайм, Самюел-Али Мирпуриян, Джули Спилър

In a small suburb outside of Chicago lives Jonathan, a 57 year old man with ASD (autism spectrum disorder), also known as ‘Superman’. Known for his heroic actions, Jonathan is a revered member of the Glen Ellyn community and has been a staple in the 4th of July Parade for nearly 30 years. When Jonathan’s living circumstances were threatened by a new building owner, the townspeople sprung into action after his best friend Julie started a fundraiser to save his home. В малко предградие край Чикаго живее Джонатан — 57-годишен мъж с аутизъм ), известен още като „Супермен“. Известен със своите героични постъпки, Джонатан е уважаван член на общността в Глен Елин и вече близо 30 години е неизменна част от Парада за 4 юли. Когато жилището му се оказва застрашено заради нов собственик на сградата, жителите на града се мобилизират, след като най-добрата му приятелка Джули стартира кампания за набиране на средства, за да спаси дома му.

ADAM OPPENHEIM is a Midwest-based director of photography specializing in documentaries and commercials. He was the cinematographer on the award-winning feature documentary GREENER PASTURES, which premiered on PBS‘ Oscar-nominated and Emmywinning series INDEPENDENT LENS in March 2024. SAVING SUPERMAN is his directorial debut. АДАМ ОПЕНХАЙМ е оператор от Средния Запад, специализиран в документални и рекламни филми. Работил е по награждавания „GREENER PASTURES“, излъчен по PBS INDEPENDENT LENS. „SAVING SUPERMAN“ е режисьорският му дебют.

SAMUEL-ALI MIRPOORIAN is an Iranian-American filmmaker whose debut feature GREENER PASTURES won over 15 awards. He was named a PBS Wyncote Fellow in 2023 and received the Kodak Bronze Award for Excellence in Filmmaking. His work explores social themes through the lens of time, isolation, and science. САМЮЕЛ-АЛИ МИРПУРИЯН е иранско-американски режисьор, чийто дебют „GREENER PASTURES“ печели над 15 награди. През 2023 г. е избран за PBS Wyncote Fellow и получава наградата Kodak Bronze за кино. Филмите му изследват социални теми през призмата на време, изолация и наука.

155

THE GARDEN OF DELIGHTS — Градината на насладите Italy − Италия − 2024 − 16’39’’ Director: Writer: Cinematography: Editor: Producer:

Simone Spampinato Martina Storani Alessandro Lazzi Simone Spampinato Simone Spampinato

Режисьор: Сценарист: Оператор: Монтаж: Продуцент:

Симоне Спампинато Мартина Сторани Алесандро Лаци Симоне Спампинато Симоне Спампинато

In a culinary school, some student chefs are training with the hope of one day working in a renowned Michelin-starred restaurant, “The Garden of Delights,” a career destination where each of them projects their own hopes and desires. Today is the day of the final selections, and the preparation of each recipe will be the beginning of an introspective journey into their family memories, emotions, and cultural origins. Студенти-готвачи се обучават в кулинарно училище с надеждата един ден да работят в реномиран ресторант със звезда Мишлен. „Градината на насладите“ – дестинация за кариера, където всеки от тях проектира собствените си надежди и желания. Днес е денят на окончателните селекции и приготвянето на всяка рецепта ще бъде началото на едно интроспективно пътешествие в техните семейни спомени, емоции и културен произход.

SIMONE SPAMPINATO (Rome, 1995) is an Italian filmmaker. After studying cinema at RUFA Rome University of Fine Arts, he wrote and directed short films and documentaries. In 2016, he co-founded Jumping Flea, a film production company. In 2021, he co-directed “FORT APACHE” (2021), a documentary selected at Shanghai International Film Festival and RIFF Rome Independent Film Festival. In 2022, he was involved as assistant director, co-author, and executive producer in the documentary “Come una vera coppia”, directed by Christian Angeli. СИМОНЕ СПАМПИНАТО (Рим, 1995) е италиански режисьор. След като изучава кино в Римския университет за изящни изкуства (RUFA), той пише и режисира късометражни и документални филми. През 2016 г. съосновава продукционната филмова компания Jumping Flea. През 2021 г. режисира „FORT APACHE“ (2021), документален филм, селектиран на Шанхайския международен филмов фестивал и Фестивала за независимо кино в Рим (RIFF). През 2022 г. той участва като асистент-режисьор, съавтор и изпълнителен продуцент в документалния филм „Come una vera coppia“, режисиран от Кристиан Анджели.

156

THE HOLD — НА ЕДИН ДЪХ UK − Великобритания − 2024 − 09’57’’ Director: JD Donnelly Cinematography: Jack Worrall, James Adair Composer: Matthew Valentine Editor: Ben Cowan Producer: JD Donnelly Режисьор: Джей Ди Донъли Оператор: Джак Уорал, Джеймс Адеър Музика: Матю Валънтайн Монтаж: Бен Коуан Продуцент: Джей Ди Донъли

A real-time journey into the mind and story of champion free-diver Alice Hickson as she performs her record breath hold. В реално време, докато световната шампионка по фрийдайвинг Алиса Хиксън задържа дъха си, на екрана оживяват нейните мисли и лична история – визуално пътуване из ума ѝ, в момент на крайна концентрация и вътрешна сила.

Hi! I’m JONNY, a London-based director lucky to be making films about people much more interesting than myself. After studying languages and film history at university, I began working in commercials and branded content, and simultaneously developed a love of documentary storytelling and techniques. My first independent short, THROWN AWAY CHILD (2022), told the story of Louise Allen, an artist who slipped through the cracks of the care system as an adopted child and had to fight her way out to pursue her dream of becoming an artist. Аз съм ДЖОНИ, режисьор от Лондон, щастлив да прави филми за хора, много по-интересни от него. След като изучавах езици и филмова история, започнах работа в рекламния бранш, като междувременно развих страст към документалнот кино. Първият ми независим късометражен филм THROWN AWAY CHILD (2022) разказва историята на Луиз Алън, артистка, която като осиновено дете трябва да се бори за мечтата си.

157

THE KEEP — Хранилището Italy − Италия − 2024 − 17’08’’ Director: Federico Conti Writer: Federico Conti Cinematography: Simone Coppola Composer: Matteo Di Nunzio Editor: Federico Conti Producer: Federico Conti, Marta Grillo, Mattia Bosco Cast: Sally Ferns Barnes Режисьор: Федерико Конти Сценарист: Федерико Конти Оператор: Симоне Копола Музика: Матео ди Нунцио Монтаж: Федерико Конти Продуцент: Федерико Конти, Марта Грило, Матиа Боско Участват: Сали Фернс Барнс

Sally Barnes is the last person in Ireland to smoke exclusively wild fish. Overwhelmed by the consequences of climate change and intensive fishing, her inestimable know-how is in danger of disappearing forever. Сали Барнс е последният човек в Ирландия, който опушва изключително и само див улов на риба. Притисната от последиците от изменението на климата и интензивния риболов, нейното безценно ноу-хау е застрашено да изчезне завинаги.

Born in Turin in 1991, Director, Producer, Editor. Co-Founder of BE.POLAR Studio. “THE KEEP” (2024, short-documentary) represents his debut as Director. Since 2010 he has been involved in production and post-production for commercials, music video and in independent film projects such as MILITE (2022, short film), THE RED DEATH (2020, short film), ESUBERANTE MA FRAGILE (2020, documentary), CHEZ MOI (2018, short film), HO VISTO COSE (2010, documentary). ФЕДЕРИКО КОНТИ е режисьор, продуцент, монтажист, роден в Торино през 1991 г. Съосновател на BE.POLAR Studio. Късометражният документален филм „THE KEEP“ (2024) е дебютът му като режисьор. От 2010 г. участва в продукцията и постпродукцията на реклами, музикални видеоклипове и независими филмови проекти като MILITE (2022, късометр.), THE RED DEATH (2020, късометр. филм), ESUBERANTE MA FRAGILE (2020, док. филм), CHEZ MOI (2018, късометр. филм), HO VISTO COSE (2010, док. филм).

158

THE LAST OF THE HAND WEAVERS — Последният тъкач Ireland − Ирландия − 2025 − 10’50’’ Director: Writer: Cinematography: Editor: Producer: Cast:

Simon Barr Simon Barr James Dennison Simon Barr Simon Barr Eddie Doherty

Режисьор: Сценарист: Оператор: Монтаж: Продуцент: Участват:

Саймън Бар Саймън Бар Джеймс Денисън Саймън Бар Саймън Бар Еди Дохърти

Eddie Doherty is a modest and humble man who, at the age of 84, still carries on the tradition of hand weaving the Donegal Tweed fabrics at his small shop in Ardara, Co. Donegal, Ireland.

He tells his story of starting hand weaving in the 1950’s, how the once booming trade declined due to modern industrialisation and now only a few hand weavers remain. He gives his insight into the modern world, the changes he has seen over the years and what the future holds for the weaving tradition. Еди Доърти е скромен и смирен човек, който на 84-годишна възраст все още продължава традицията на ръчно тъкане на платовете Donegal Tweed в малкото си ателие в Ардара, графство Донегал, Ирландия. Той разказва своята история — как е започнал да тъче на ръка през 50-те години на миналия век, как някога процъфтяващият занаят запада заради модерната индустриализация и как днес са останали само няколко ръчни тъкача. Еди споделя своята гледна точка за съвременния свят, промените, на които е бил свидетел през годините, и какво бъдеще очаква тъкаческата традиция.

SIMON BARR is a primarily a wedding filmmaker from the northwest of Ireland, now turning to the world of independent short documentaries. With his debut film - THE LAST OF THE HAND WEAVERS, he has been selected to screen at several festivals and recently won the prestigious “Consulate of Ireland Chicago” Award at the 26th Chicago Irish Film Festival. САЙМЪН БАР е режисьор на сватбени филми от северозападна Ирландия, който сега се насочва към света на независимите късометражни документални филми. Дебютния му филм – „ПОСЛЕДНИЯТ ТЪКАЧ“ е селектиран за няколко фестивала и наскоро спечели престижната награда на Ирландското консулство на 26-я фестивал за ирландски филми в Чикаго.

159

THE MAKING OF US — ЗАД КАДЪР: НИЕ England − Англия − 2024 − 20’44’’ Director: Writer: Cinematography: Composer: Editor: Producer:

Gavin Stewart Lauren Pouchly Gavin Stewart Lewis Metcalfe Gavin Stewart Lauren Pouchly

Режисьор: Сценарист: Оператор: Музика: Монтаж: Продуцент:

Гавин Стюарт Лорън Поучли Гавин Стюарт Люис Меткалф Гавин Стюарт Лорън Поучли

This documentary follows a group of marginalised people in Manchester, England who have experienced homelessness and addiction. The one thing that has kept them going is a drama group where they have spent years coming together and creating films as a community. The film follows them as they receive bad news, and a question is explored - should the arts be a human right?

This documentary not only celebrates the resilience of the clients but also serves as a powerful reminder of the human spirit‘s ability to overcome adversity. Този документален филм проследява група маргинализирани хора – бездомници и зависими – от Манчестър, Англия. Единственото нещо, което ги поддържа, е групата по драма, в която са прекарали години, събирайки се и създавайки филми като общност. Филмът проследява момента, в който групата получава лоши новини, и изследва въпроса – трябва ли изкуствата да бъдат човешко право? Този документален филм е не само възхвала на емоционалната устойчивост на героите, но е и доказателство за способността на човешкия дух да преодолява несгодите.

GAVIN‘s journey began at Salford University, where he honed his filmmaking skills studying Media & Performance.

This launched him into a decade-long career in freelance television production. He‘s been fortunate to be involved in a diverse range of projects, from broadcast TV and charity work to corporate films and weddings. Gavin‘s passion for collaboration and creativity, coupled with his talent for working with people, fuels his ongoing artistic pursuits.

By sharing powerful stories, Gavin hopes to inspire others and foster a greater sense of empathy and understanding in society.

Пътуването на ГАВИН започва в университета Салфорд, където изучава Медии и пърформанс и усъвършенства уменията си за създаване на филми. Следва десетилетна кариера в телевизионни продукции. Участвал е в създаването на разнообразни проекти – телевизионни, благотворителнид, корпоративни филми и сватби. Страстта на Гавин към работа в екип и креативност, съчетана с таланта му да работи с хора, подкрепя артистичните му търсения. Споделяйки силни истории, Гавин се надява да вдъхнови другите и да насърчи чувството на съпричастност и разбиране в обществото.

160

THE SARDINE ROASTER — САРДИНИ НА ПЯСЪК Spain − Испания − 2024 − 14’50’’ Director: Adrián Ordóñez Writer: Paco Bernal Cinematography: Antonio Aparicio Composer: Miguel Olmedo Editor: Paula Bugni Producer: Jaime Lucas, Adrián Ordóñez Cast: Manuel Galindo Режисьор: Адриан Ордоньес Сценарст: Пако Бернал Оператор: Антонио Апарисио Музика: Мигел Олмедо Монтаж: Паола Буни Продуцент: Джейми Лукас, Адриан Ордоньес Участват: Мануел Галиндо

Manuel Galindo, a man linked to sand, fire, sea and air, as the last sardine roasters. Raised on the beaches, Manuel was not initially destined to be a sardine roaster, but a family tragedy forced him to devote himself to this profession. Through the embers and the flavors he creates, he reveals stories of memory, identity and deep human connections on our coast. Мануел Галиндо, човек, свързан с пясъка, огъня, морето и въздуха, като последните майстори на печени сардини. Отгледан по плажовете, Мануел първоначално не е бил орисан да пече сардини, но семейна трагедия го принуждава да се посвети на тази професия. Чрез жаравата и ароматите, които създава, той разкрива истории за памет, идентичност и дълбоки човешки връзки по крайбрежието на Малага.

Málaga, 1991. He began his first journeys in cinema with the Master in Cinematography at the SchoolTraining School of Film and Sound. With the short film “EVERYTHING IS GOING WELL”, won 13 awards, earning 48 official selections. Among them, Nominated for Best Fiction Short Film in the third edition of the Carmen Awards 2024 from the Andalusian Film Academy. Filmography: “THE SARDINE ROASTER”, “EVERYTHING IS GOING WELL” (2023).

АДРИАН е роден в Малага през 1991 г. Започва първите си пътешествия в киното с магистърска степен по кинематография от курсовете SchoolTraining в Училището по кино и звук (School of Film and Sound) в Малага. С късометражния филм Everything is going well печели 13 награди и влиза в 48 официални селекции. Сред тях, номиниран за най-добър късометражен игрален филм в третото издание на наградите Кармен (Carmen) 2024 на Андалуската филмова академия. Филмография: „САРДИНИ НА ПЯСЪК“, „EVERYTHING IS GOING WELL“ (2023).

161

WORKERS’ WINGS — КРИЛЕТЕ НА РАБОТНИЦИТЕ Kosovo − Косово − 2024 − 18’31’’ Director: Ilir Hasanaj Writer: Ilir Hasanaj Cinematography: Vigan Nimani Composer: Vigan Nimani Editor: Enis Saraçi Producer: Ilir Hasanaj, Arvan Berisha Cast: Milazim, Fatmir, Liridon Режисьор: Илир Хасанадж Сценарист: Илир Хасанадж Оператор: Виган Нимани Музика: Виган Нимани Монтаж: Енис Сараджъ Продуцент: Илир Хасанадж, Арван Бериша Участват: Милазим, Фатмир, Лиридон

Milazim, Fatmir and Liridon are manual labourers injured at work. What comes after?

How do they feel? What are their hopes? What does the future hold for them?

Every line on their faces is sculpted by life itself. Милазим, Фатмир и Лиридон са работници, преживели трудови злополуки. Какво идва след това? Как се чувстват? Какви са техните надежди? Какво им готви бъдещето? Всяка черта на лицата им е изваяна от самия живот.

ILIR HASANAJ is a filmmaker with roots in both Kosovo and Switzerland, embodying a unique blend of cultural influences. He honed his craft with a degree in Film from the Zurich University of the Arts (ZHdK) and has since created documentaries that resonate globally. Recently, Ilir‘s film „WORKERS‘ WINGS“ earned him the prestigious Tiger Short Award at the International Film Festival Rotterdam in 2024. ИЛИР ХАСАНАДЖ е режисьор, въплъщаващ уникална смесица от културни влияния. Корените му са както от Косово, така и от Швейцария. Той усъвършенства занаята си с диплома по кино от Цюрихския университет по изкуства (ZHdK) и оттогава създава документални филми, които отекват в световен мащаб. През 2024 г.филмът на Илир „КРИЛЕТЕ НА РАБОТНИЦИТЕ“ му донесе престижната награда Тайгър Шорт (Tiger Short) на Международния филмов фестивал в Ротердам.

162

EXPERIMENTAL ЕксПеРИмЕНТаЛНи

5-CENT AMERICAN FLAG — АМЕРИКАНСКО ЗНАМЕ ЗА 5 ЦЕНТА USA, Belgium − САЩ, Белгия − 2024 − 06’15’’ Director: Cinematography: Animation: Composer: Editor: Producer: Режисьор: Оператор: Анимация: Музика: Монтаж: Продуцент:

Vito A. Rowlands Vito A. Rowlands Vito A. Rowlands Jordan Dykstra Vito A. Rowlands Vito A. Rowlands Вито А. Роуландс Вито А. Роуландс Вито А. Роуландс Джордан Дикстра Вито А. Роуландс Вито А. Роуландс

5-CENT AMERICAN FLAG TAKES a forensic approach to the conspiracy-fueled events of JFK’s assassination, creating an abstract crypto political thriller that asks: which flags are we flying? More than 4,800 unique stamps from 1963 anxiously flutter across the screen, its cancellation marks and slogans becoming coded messages. When words are absent, custom rubber stamps applied to clear leaders form black airwaves and red-inked U.S. flags are stamped and folded into the reel, transforming into pareidolic bloodstain patterns.

5-CENT AMERICAN FLAG използва криминалистичен подход към събитията, подхранвани от конспирация, около убийството на Кенеди, създавайки абстрактен крипто политически трилър, който пита: „Кои знамена развяваме?“ Повече от 4800 уникални печата от 1963 г. тревожно се веят, а техните марки за погасяване и лозунги се превръщат в кодирани послания. Когато думите липсват, персонализирани гумени печати, поставени върху ясни лидери, образуват черни ефирни вълни, а червено мастилени американски знамена се щамповат и сгъват в ролката, трансформирайки се в парейдолични шарки от кървави петна.

VITO A. ROWLANDS is a Belgian filmmaker and scholar. He is currently an Assistant Professor of Experimental Film and Media at New York University‘s Tisch School of the Arts and an instructor at Mono No Aware in Brooklyn.

Vito’s experimental films have screened at festivals and venues around the world, and his first feature is the Metamorphoses-inspired 35mm anthology film Ovid, New York (2024). ВИТО А. РОУЛАНДС е белгийски режисьор и учен. В момента е асистент по експериментално кино и медии в Училището по изкуства Тиш към Нюйоркския университет и преподавател в организация на кинематографичното изкуство Mono No Aware в Бруклин. Експерименталните филми на Вито са прожектирани на фестивали и зали по целия свят, а първият му пълнометражен филм е вдъхновеният от Метаморфози антологичен филм от 35-милиметровата лента Овид, Ню Йорк (2024).

166

12 ASTERISCI — Дванайсете звезди Germany − Германия − 2025 − 08’02’’ Director: Writer: Cinematography: Editor: Producer:

Telemach Wiesinger Telemach Wiesinger Telemach Wiesinger Telemach Wiesinger Telemach Wiesinger

Режисьор: Оператор: Анимация: Музика: Монтаж: Продуцент:

Телемах Вазингер Телемах Вазингер Телемах Вазингер Телемах Вазингер Телемах Вазингер Телемах Вазингер

For the film poem 12 ASTERISCI (after the twelve stars on the European flag), the German artist Telemach Wiesinger visited numerous places on the internal and external borders of the European Community. The film‘s open, experimental form visually loosens boundaries and aesthetically overcomes their rigid regulations. За филмовата поема 12 ASTERISCI (after the twelve stars on the European flag), германският артист Телемах Визингер посещава множество места по вътрешните и външните граници на Европейския съюз. Откритата, експериментална форма на филма визуално разчупва границите и естетически преодолява тяхната строгост и регулации.

TELEMACH WIESINGER was born in 1968 in Bielefeld, Germany. He graduated in Visual Communication from the University of Kassel, Germany in 1995, where he received a Master of Arts degree. His multiple award winning 16mm analogue film works are presented in solo programs or performances and on numerous international festivals and locations. Telemach Wiesinger is also a visiting lecturer at universities and art schools. As a photographer he is working for many art books and solo-exhibitions. ТЕЛЕМАХ ВИЗИНГЕР е роден през 1968 г. в Билефелд, Германия. Завършил е Визуална комуникация в Университета в Касел, Германия през 1995 г., където получава диплома Магистър по изкуства. Неговите многократно награждавани аналогови филми на 16 мм се представят в самостоятелни програми, пърформанси и на множество международни фестивали и локации. Телемах Визингер също така е гост-преподавател в университети и художествени академии. Като фотограф участва в изготвянето на много арт книги и самостоятелни изложби.

167

CHASING WHALES — ПО ПЪТЯ НА КИТОВЕТЕ France − Франция − 2025 − 05’26’’ Director: La Fille Renne Writer: La Fille Renne Cinematography: La Fille Renne Composer: Elisa Monteil Editor: La Fille Renne Producer: La Fille Renne Cast: Baptiste, La Fille Renne Режисьор: Ла Фил Ренн Оператор: Ла Фил Ренн Анимация: Ла Фил Ренн Музика: Елиза Монтеи Монтаж: Ла Фил Ренн Продуцент: Ла Фил Ренн Участват: Баптист, Ла Фил Ренн

CHASING WHALES is an experimental short documentary film following the journey of the French filmmaker La Fille Renne on the trail of cetaceans, reflecting on our relation to them and the evolution of their hunt in Northern Europe.

CHASING WHALES е експериментален късометражен документален филм, който проследява пътешествието на френската режисьорка Ла Фил Ренн по следите на китоподобни, размишлявайки върху връзката ни с тях и еволюцията на техния лов в Северна Европа.

LA FILLE RENNE is a non-binary photographer, director and artist from Lyon (France). They are passionate about analogue photography, ecology, osteology, the Arctic, and also intimacy. They direct short movies on film, alone or as part of a collective with Laure Giappiconi and Elisa Monteil.

Their movies have been shown in numerous festivals around the world, from Berlin to Montreal, Sundance, Rotterdam’s IFF, Athens, Chennai, Istanbul, Warsaw… CHASING WHALES is their first solo movie.

ЛА ФИЛ РЕНН е небинарен фотограф, режисьор и артист от Лион (Франция). Те са запалени по аналоговата фотография, екологията, остеологията, Арктика и интимността. Създават късометражни филми на лента – самостоятелно и като част от колектив с Лор Джапикони и Елиза Монтеи. Филмите им са представяни на множество фестивали по света – от Берлин до Монреал, Сънданс, Международния филмов фестивал в Ротердам, Атина, Ченай, Истанбул, Варшава…CHASING WHALES е първият им самостоятелен филм.

168

ELEMENTAL — СТИХИЙНО USA − САЩ − 2024 − 07’39’’ Director: Marie Gayeski Cinematography: Marie Gayeski Editor: Marie Gayeski, Ted Richardson, Shirin Maleki Режисьор: Мари Гайески Оператор: Мари Гайески Монтаж: Мари Гайески, Тед Ричърдсън, Ширин Малеки

Elemental, a silent film, addresses the transitioning of the body in form and matter. After enduring lifelong genetic illnesses and a Category 5 hurricane that destroyed my family’s home and business, I sought peace, acceptance, beauty, and connectedness in life, death, the forces of nature, and the Cosmos. This work emerged from trauma, from the recognition of reorientation and survival. I believe nothing is destroyed by nature, but continually enveloped and recreated by it.The film includes universal natural patterning found in the coastal landscape of North Florida superimposed with fleeting images of my medical symptoms and hurricane damage that impacted my family. Seeing the relationship between our bodies and the Cosmos has been a healing force in my life. Стихийно е ням филм, който изследва преходността на тялото във форма и материя. След живот, белязан от генетични заболявания, и ураган от пета категория, който унищожи дома и бизнеса на семейството ми, потърсих покой, приемане, красота и свързаност в живота, смъртта, природните сили и Космоса. Това произведение се роди от травма, от осъзнаването на преориентиране и оцеляване. Вярвам, че природата не унищожава, а непрестанно ни обгръща и пресъздава.

MARIE GAYESKI holds an MFA from Duke University, a BFA from Parsons School of Design, an MPA in Nonprofit Management and a BA in Political Science. In addition, she attended Brooks Institute of Photography and The Corcoran School of Art. Ms. Gayeski has worked as a TA at Duke University, in museum membership and development at The Georgia Museum of Art and The Santa Barbara Botanic Garden, as well as an intellectual property licensing contract manager in NY. Her work focuses on the natural environment and formative health experiences.

Her most recent work documents transitioning through natural disaster and chronic illnesses. МАРИ ГАЙЕСКИ има магистърска степен по изящни изкуства (MFA) от Университет Дюк, бакалавърска степен по изящни изкуства (BFA) от Parsons School of Design, магистратура по управление на нестопански организации (MPA), както и бакалавърска степен по политически науки. Освен това е учила във Фотографския институт Брукс и в Художественото училище Коркоран. Гайески е работила като асистент-преподавател в Университет Дюк, в отделите за членство и развитие на музеите Georgia Museum of Art и Santa Barbara Botanic Garden, както и като мениджър по лицензиране на права върху интелектуална собственост в Ню Йорк. Нейната работа е съсредоточена върху природната среда и лични преживявания, свързани със здравето. Последните ѝ творби документират преминаването през природни бедствия и хронични заболявания.

169

ENTROPIC MEMORY — ПЪРВИЧНА ПАМЕТ Canada − Канада − 2024 − 06’28’’ Director: Nicolas Brault Animation: Nicolas Brault Composer: Mathieu Charbonneau, Simon Trottier Editor: Serge Verreault Producer: Nicolas Brault, Christine Nöel Режисьор: Никола Бро Анимация: Никола Бро Музика: Матю Шарбону, Саймън Тротие Монтаж: Серж Веро Продуцент: Никола Бро

This photographic exploration of family photo albums ravaged by water evokes hazy and indistinct memories, poignant witnesses of a fragile past. Това е едно фотографско изследване на семейни фотоалбуми, повредени от вода, което пробужда мътни и неясни спомени — трогателни свидетели на крехкото минало.

NICOLAS BRAULT is a multi-award winning filmmaker and Professor teaching the art of animation at Université Laval. In 2000, he won the National Film Board of Canada’s Cinéaste recherché(e) competition.

His film ANTAGONIA (2002) won an award at the Cinanima International Animated Film Festival, and THE CIRCUS(2011) was nominated for Best Animated Film at the 37th César Awards. In 2012, he developed a series of short non-narrative films and immersive projections around the human body. Of this series, FOREIGN BODIES (2013) won the Off-Limits Award at the Annecy International Animated Film Festival, and SQUAME (2015) received several international awards. The series’ newest entry is ENTROPIC MEMORY (2024).

НИКОЛАС БРО е многократно награждаван режисьор и професор, който преподава изкуството на анимацията в Университета Лавал. През 2000 г. той спечели конкурса Cinéaste recherché(e) на Националния филмов борд на Канада. Филмът му ANTAGONIA (2002) получи награда на Международния фестивал за анимационно кино Cinanima, а THE CIRCUS (2011) беше номиниран за Най-добър анимационен филм на 37-те награди „Сезар“. През 2012 г. той разработва серия от кратки ненаративни филми и имерсивни прожекции, посветени на човешкото тяло. От тази серия FOREIGN BODIES (2013) спечели наградата Off-Limits на Международния фестивал за анимационно кино в Анеси, а SQUAME (2015) получи няколко международни награди. Най-новата творба от серията е ENTROPIC MEMORY (2024).

170

FINAL WHISTLE — ПОСЛЕДЕН СЪДИЙСКИ СИГНАЛ Switzerland − Швейцария − 2024 − 03’09’’ Director: Lotti Bauer Writer: Lotti Bauer Cinematography: Lotti Bauer Animation: Lotti Bauer Composer: Minerva and Felicitas Ops Editor: Lotti Bauer Producer: Annas Nichte Film Режисьор: Лотти Бауер Сценарист: Лотти Бауер Оператор: Лотти Бауер Анимация: Лотти Бауер Музика: Минерва и Фелиситас Опс Монтаж: Лотти Бауер Продуцент: Аннас Нихте Филм

Grand gestures, determined expressions and tight legs. Roughly collaged footballers don‘t owe each other anything and a referee loses the overview. Големи жестове, решителни изражения и стегнати крака. Грубо колабиралите футболисти не си остават длъжни с нищо и съдията губи поглед.

LOTTI BAUER works as a freelance animation film designer and teaches basic principles of fine arts in Zurich, focussing on illustration and animation.

Since 2018 she has been creating sound design and music for her films under the pseudonym „The Ops-Sisters“. ЛОТТИ БАУЕР работи като дизайнер на анимационни филми на свободна практика и преподава основните принципи на изобразителното изкуство в Цюрих, като се фокусира върху илюстрацията и анимацията. От 2018 г. тя създава звуков дизайн и музика за своите филми под псевдонима „The Ops-Sisters“.

171

HUMANA CORPUS — ЧОВЕШКОТО ТЯЛО France − Франция − 2024 − 21’00’’ Director: Cinematography: Editor: Producer: Режисьор: Оператор: Монтаж: Продуцент:

Coraline Zorea Coraline Zorea Coraline Zorea Natalia Trebik Коралин Зореа Коралин Зореа Коралин Зореа Наталия Требик

A drawn body of a woman, based on photographed and imagined images, stands alone in a room. Through everyday gestures and basic needs, it embodies an isolated existence, where routine is tinged with crisis, while interaction with the outside world remains digital, immaterial, mediated by a screen. Revealed by a scrolling movement, physical space dissolves into dreamlike dimensions, transforming into a surreal, cosmic environment. In its organic fragility, the body is placed between realistic and imaginary dimensions, questioning its very being through a two-dimensional image, emptied, doubled and distorted. Нарисуваното тяло на жена, вдъхновено от фотографии и въображаеми образи, стои само в стая. Чрез ежедневни жестове и базови нужди то въплъщава изолирано съществуване, в което рутината е пропита от криза, а връзката с външния свят остава дигитална, нематериална, медиирана от екран. Разкрито чрез непрекъснато движение по екрана, физическото пространство се разтваря в съновидна реалност, превръщайки се в сюрреалистична, космическа среда. В своята органична крехкост тялото се разполага между реалното и въображаемото, поставяйки под въпрос самото си съществуване чрез двуизмерен образ – изпразнен, дублиран и изкривен.

CORALINE ZOREA is a multidisciplinary filmmaker and artist working in the fields of cinema and contemporary art. A graduate of Le Fresnoy, she made her film LA MÉTHODE, which was acquired by ARTE for Court-circuit magazine and Arte.tv, and received special mentions in the Prix Analix Forever and the Prix Studio Collector, which screened it at the Jeu de Paume as part of Paris Photo festival. Her work HUMANA CORPUS was featured as an installation in the Panorama 26 exhibition and was nominated for the 2025 Prix Émergences of La Scam. An honors graduate of Sam Spiegel, her film STAGNANT WATER won Best Student Film at the VGIK Festival, Magda Mayer Prize, and a Special Mention at the Olhares de Mediterrâneo Festival. Along with other films she has edited, it has also been selected for several festivals around the world, including Watersprite, TISFF, Interfilm Berlin, Festivals Haifa and Jerusalem, UK Jewish film festival, Filmmor, Docaviv, Filmfest München, and others. КОРАЛИН ЗОРЕА е мултидисциплинарен артист, работеща в сферата на киното и съвременното изкуство. Завършила е Le Fresnoy, където създава филма си LA MÉTHODE, който е придобит от ARTE за списанието COURT-CIRCUIT и платформата Arte.tv. Филмът получава специални отличия от Prix Analix Forever и Prix Studio Collector и е показан в Jeu de Paume като част от фестивала Paris Photo. Нейната творба HUMANA CORPUS е представена като инсталация в изложбата Panorama 26 и е номинирана за Prix Émergences 2025 на La Scam. С отличен успех е завършила киноучилището Sam Spiegel, а филмът ѝ STAGNANT WATER печели наградата за най-добър студентски филм на фестивала VGIK, наградата Magda Mayer и специално отличие на фестивала Olhares de Mediterrâneo. Заедно с други филми, в които е работила като монтажист, творчеството ѝ е селектирано за редица международни фестивали, сред които Watersprite, TISFF, Interfilm Berlin, както и фестивалите в Хайфа и Йерусалим, UK Jewish Film Festival, Filmmor, Docaviv, Filmfest München и други.

172

ICE BREATH — ЛЕДЕН ДЪХ Romania − Румъния − 2024 − 42’50’’ Director: Leonard Alecu Producer: Leonard Alecu Режисьор: Леонард Алеку Продуцент: Леонард Алеку

Ice Breath is an experimental, 43-minute black-and-white movie by photographer and filmmaker Leonard Alecu, dedicated to the melting icebergs off the eastern coast of Greenland. Climate change and human hubris lie at the core of this movie, which transgresses genres. Cloaked as a documentary, Ice Breath is a filmed essay on appearing and perishing, on becoming and decaying, on extinction and genesis. The film is a parable of life's fragility, against the backdrop of which develops the unending aspiration for absolute perfection.

Ice Breath е експериментален 43-минутен черно-бял филм на фотографа и режисьор Леонард Алеку, посветен на топящите се айсберги край източния бряг на Гренландия. Изменението на климата и човешката гордост са в основата на този филм, който преминава границите на жанровете. Маскиран като документален филм, Ice Breath е есе за появата и загиването, за превръщането и разпадането, за изчезването и генезиса. Филмът е притча за крехкостта на живота, на чийто фон се развива безкрайният стремеж към абсолютно съвършенство.

With a master’s degree in microelectronics, LEONARD ALECU is also a photographer and filmmaker. Captivated by subjects in the distant frozen lands of the North, he exhibits his large-format works in museums and galleries, such as the Museum of Recent Art in Bucharest and the University of Arts Gallery in Iasi. The film ICE BREATH was born from the need to convey the movement and hidden drama Alecu always felt during his photographic expeditions to Greenland—something his large-format camera could not capture on the ocean. The transition from photography to film occurred spontaneously, with the same visual and existential explorations guiding the artist. С магистърска степен по микроелектроника ЛЕОНАРД АЛЕКУ е също така фотограф и режисьор. Запленен от сюжети в далечните замръзнали земи на Севера, той представя своите творби в музеи и галерии, като Музея за съвременно изкуство в Букурещ и Галерията на Университета по изкуствата в Яш. Филмът ICE BREATH се ражда от необходимостта да предаде движението и скритата драма, които Алеку винаги е усещал по време на фотографските си експедиции в Гренландия - нещо, което голямоформатната му камера не може да улови. Преходът от фотографията към филма се случва спонтанно, като водещи за художника са същите визуални и екзистенциални търсения.

173

LOSING TOUCH — ЗАГУБА НА РЕАЛНОСТТА UK, Germany − Великобритания, Германия − 2024 − 10’00’’ Director: Charlie Black Writer: Charlie Black Cinematography: Charlie Black Animation: Charlie Black Composer: Lucas Hochar, Charlie Black Editor: Charlie Black Producer: Charlie Black Режисьор: Чарли Блек Сценарист: Чарли Блек Оператор: Чарли Блек Анимация: Чарли Блек Музика: Лукас Хохар, Чарли Блек Монтаж: Чарли Блек Продуцент: Чарли Блек

The film depicts the internal dialogue on coping with the grief of ecological degradation. As the body and mind wander through the streets of Berlin, encounters over 24 hours depict a sensational, overstimulating cityscape. With multimedia recordings from a camcorder, beer developed film, and cyanotype, metal and flesh entangled themselves within and between the frames. Subverting the nature-culture dichotomy, the city and nature merge into a dirty, omnipresent force. What have we become? Филмът представя вътрешния диалог за справяне с мъката от екологичната деградация. Докато тялото и умът се скитат по улиците на Берлин, събитията, които се случват в продължение на 24 часа, изобразяват сензационен, свръхстимулиращ градски пейзаж. С помощта на мултимедийни записи от видеокамера, металът и плътта се заплитат между кадрите. Преобръщайки дихотомията природа-култура, градът и природата се сливат в една мръсна, вездесъща сила. В какво сме се превърнали?

CHARLIE BLACK is a filmmaker and animator from the U.K.. Her practice focuses on the ecology of lived spaces, documenting the complex relationships between humans and the rest of nature that manifest in our daily lives.

Using research and imagination, her work values emotionally driven documentary, blurring the boundary between subjectivity and objectivity. She highlights this through emphasising the material quality of film, working with both analogue and digital materials. ЧАРЛИ БЛЕК е режисьор и аниматор от Великобритания. Практиката ѝ се фокусира върху екологията на жизнените пространства, документирайки сложните взаимоотношения между хората и останалата част от природата, които се проявяват в ежедневието ни. Използвайки изследвания и въображение, работата ѝ цени емоционално задвижваната документалност, размивайки границата между субективност и обективност. Тя подчертава това чрез акцентиране върху материалното качество на филма, като работи както с аналогови, така и с цифрови материали.

174

MADWOMEN IN THE ATTIC — ЛУДИТЕ НА ТАВАНА Spain − Испания − 2024 − 15’58’’ Director: Tamara García Iglesias Writer: Tamara García Iglesias Cinematography: Tamara García Iglesias Editor: Laura Moreno Bueno, Álvaro Herrero Producer: Katixa de Silva, Tamara García Iglesias, Pako Ruiz Cast: Manuelle Ripert, Carmen San Esteban Режисьор: Тамара Гарсия Иглесиас Сценарист: Тамара Гарсия Иглесиас Оператор: Тамара Гарсия Иглесиас Монтаж: Лаура Морено Буено, Алваро Хереро Продуцент: Катикса де Силва, Тамара Гарсия Иглесиас, Пако Руис Участват: Мануел Рипер, Кармен Сан Естебан

Can Marguerite Duras cure us of madness? Can that woman who is mute in soul be crazy? This film, through analog casting, explores the representations of madness in silent films of the 20s and 30s. Може ли Маргьорит Дюрас да ни излекува от лудостта? Може ли тази жена с безмълвна душа да бъде луда? Този филм, чрез аналогов кастинг, изследва представянето на лудостта в немите филми от 20-те и 30-те години на миналия век.

Director, producer, and curator for the last 10 years between Spain and Argentina. Режисьор, продуцент и куратор през последните 10 години между Испания и Аржентина.

175

PUT ALL EGGS IN ONE BASKET — ВСИЧКИ ЯЙЦА В ЕДНА КОШНИЦА UK − Великобритания − 2024 − 05’10’’ Director: Writer: Cinematography: Animation: Composer: Editor: Producer: Cast:

Zeljko Vukicevic Zeljko Vukicevic Zeljko Vukicevic Zeljko Vukicevic Zhel Zeljko Vukicevic Zeljko Vukicevic Buddleia Maslen

Режисьор: Желько Вукичевич Сценарист: Желько Вукичевич Анимация: Желько Вукичевич Оператор: Желько Вукичевич Музика: Жель Монтаж: Желько Вукичевич Продуцент: Желько Вукичевич Участват:Buddleia Maslen

In a vibrant, eclectic room adorned with new-age trinkets and bohemian decor, Beatrice sits behind a sewing machine, reflecting on her mother’s stern life lessons. Experimental visuals—handdrawn overlays and fragmented editing—intertwine with her monologues, revealing her inner conflict. The contrast between her mother’s rigid advice and the free-spirited environment underscores Beatrice’s struggle to reconcile expectation with individuality, making this a layered exploration of identity and choice. В пъстра, еклектична стая, изпълнена с нови елементи и бохемски декор, Беатрис седи зад шевна машина, размишлявайки върху строгите житейски уроци на майка си. Експериментални визуални ефекти – ръчно рисувани наслагвания и фрагментиран монтаж – се преплитат с нейните монолози, разкривайки вътрешния ѝ конфликт. Контрастът между строгите съвети на майка ѝ и свободолюбивата ѝ среда подчертава борбата ѝ да съчетае очакванията с индивидуалността.

ZELJKO VUKICEVIC, known as Zhel, is a filmmaker and multidisciplinary artist exploring film sound, ethics, and media spectatorship. His films recontextualise narratives, challenging storytelling norms. He has performed worldwide at ICA, FACT, Cafe OTO, and Transmediale. He won the Octavian Award and Best New Director at the 9th DHF, Zagreb (2000). His short films have gained international acclaim and are archived by the British Film Institute as part of One Minute Volumes. ЖЕЛЬКО ВУКИЧЕВИЧ, известен като Жель, е режисьор и мултидисциплинарен артист, който изследва взаимодействието между филмовия звук, етиката и зрителското възприятие. Филмите му предизвикват разказвателните норми, като преосмислят наративите. Той е участвал на световни сцени като ICA, FACT, Cafe OTO и Transmediale. Носител е на наградата „Октавиан“ и на приза за „Най-добър нов режисьор“ на 9-ия DHF, Загреб (2000). Неговите късометражни филми са получили международно признание и са архивирани в Британския филмов институт като част от One Minute Volumes.

176

RAIN, RAIN, GO AWAY — ДЪЖД, ДЪЖД, ТРЪГВАЙ СИ UK − Великобритания − 2024 − 12’37’’ Director: Ronan Mackenzie Writer: Ronan Mackenzie Cinematographer: Ronan Mackenzie Animation: Ronan Mackenzie Composer: Nathan Geyer Editor: Ronan Mackenzie Producer: Ronan Mackenzie Режисьор: Сценарист: Оператор: Анимация: Музика: Монтаж: Продуцент:

Ронан Макензи Ронан Макензи Ронан Макензи Ронан Макензи Нейтън Гейер Ронан Макензи Ронан Макензи

At home, a lonely old woman tunes into the radio to concoct a dream in order to escape from her own reality. When the dream rains down its imperfections, they transmit and begin to drip into her own reality, leading to pandemonium. Вкъщи самотна възрастна жена слуша радиото, за да измисли мечта, с която да избяга от собствената си реалност. Когато сънят изсипва своите несъвършенства, те започват да се изливат в нейната реалност, което води до хаос.

RONAN MACKENZIE is an artist, filmmaker and animator based in Blackburn, UK. He is a 2023 Fim London Lodestar and an alumni of the FLAMIN Fellowship and BBC New Creatives. His work has screened nationally on TV through the BBC and internationally at festivals. His films are created through an intuitive process where ideas come naturally to him in an unconscious, painterly approach. Akin to a painting that moves, he combines multiple layers of images to create depth and texture to his frames. РОНАН МАКЕНЗИ е художник, филмов режисьор и аниматор, живеещ в Блекбърн, Великобритания. Той е носител на наградата Film London Lodestar за 2023 г. и е възпитаник на стипендията FLAMIN и BBC New Creatives. Неговите творби са прожектирани по националната телевизия чрез BBC и на международни фестивали. Филмите му са създадени чрез интуитивен процес, при който идеите идват естествено при него в несъзнателен, живописен подход. Подобно на картина, която се движи, той комбинира множество слоеве от изображения, за да създаде дълбочина и текстура на кадрите си.

177

REMASTERED BRUTALITY — НОВИЯТ БРУТАЛЕН РЕД Turkey − Турция − 2024 − 13’36’’ Director: Alinur Bağcı Writer: Alinur Bağcı Cinematography: Alp Akıncı Editor: Alinur Bağcı Producer: Şükrü Arda Güral Cast: Alinur Bağcı, Cemal Ataş, Wickham Catesby Flannagan, Kadri Özcan, Kayra Ungör, Fırat Karaduman, Mehmet Numan, Alkım Yaprak Режисьор: Сценарист: Оператор: Монтаж: Продуцент: Участват:

Алинур Багчи Алинур Багчи Алп Акинчи Алинур Багчи Шюкрю Арда Гюрал Алинур Багчи, Джемал Аташ, Уикъм Кейтсби Фланаган, Кадри Озкан, Кайра Унгьор, Фърат Карадуман, Мехмет Нуман, Алкъм Япрак

The movie itself happens to be about a mercenary named M who inadvertently causes an apocalypse. As he tries to “create” the destruction of this supposed apocalypse through utilizing technical gimmicks that he has enforced onto the production of the film, this supposed effort also creeps in as a force that starts to “destroy” him, piece by piece. Самият филм разказва за наемник на име М, който по невнимание предизвиква краят на света. Докато се опитва да „създаде“ унищожението на този предполагаем апокалипсис чрез използване на технически похвати, това предполагаемо усилие се прокрадва и като сила, която започва да го „унищожава“ парче по парче.

ALINUR BAĞCI, born in 2002, has graduated from Bilkent University, the department of Communication and Design. He has been interested in filmmaking and film theory - has always tried to pursue both lanes simultaneously during his academic student tenure. He is now trying to make films through COMD’s Media Archeology lab - his aim is to intertwine this interest with his passion of trying to form new ways of approaching this ever changing form that we know as filmmaking. АЛИНУР БАГЧИ, роден през 2002 г., е завършил университета Билкент, факултета по комуникации и дизайн. Интересува се от кино и филмова теория - винаги се е опитвал да преследва и двете области едновременно по време на академичния си студентски стаж. Сега се опитва да прави филми чрез лабораторията по медийна археология на COMD - целта му е да преплете този интерес със страстта си да се опитва да формира нови начини за подход към тази постоянно променяща се форма, която познаваме като кино.

178

WHERE BLUE MEETS RED — КЪДЕТО СИНЬОТО СТАВА ЧЕРВЕНО Hungary − Унгария − 2024 − 04’04’’ Director: Writer: Cinematography: Animation: Composer: Режисьор: Сценарист: Оператор: Анимация: Музика:

Tamás Patrovits Tamás Patrovits Tamás Patrovits Tamás Patrovits Lőrinc Barabás Тамаш Патровиц Тамаш Патровиц Тамаш Патровиц Тамаш Патровиц Лоринц Барабаш

The film, consisting of countless original risograph prints, is an under-the-camera, straight-ahead animation improvised to the rhythm of the scores of Hungarian Barabás Lőrinc jazz trumpeter.

This animation, as a consistent conceptual work, avoids any sorts of post-digital manipulation, and solely consists of a series of prints captured under the camera. Филмът, състоящ се от безброй оригинални ризографски отпечатъци, е анимация под камера, направена в прав текст, импровизирана в ритъма на партитурите на унгарския джаз тромпетист Барабаш Лоринц. Тази анимация, като последователна концептуална творба, избягва всякакъв вид пост дигитална манипулация и се състои единствено от серия отпечатъци, заснети под камерата.

Animated film director, graphic artist, and art teacher. He finished his studies at the Hungarian University of Arts and Design in 1994, at the faculty of animation and video. Since 1995, he teaches animation and creative design thinking. He founded the Primanima World Festival of First Animations in 2012 and ever since he is the creative director of the event. He is founder and director of Budaörs Animation and Creative Space – BABtér, which is a unique art and education studio with numerous animation and graphics equipment. Режисьор на анимационни филми, графичен художник и преподавател по изобразително изкуство. Завършва образованието си в Унгарския университет по изкуства и дизайн през 1994 г. във факултета по анимация и видео. От 1995 г. преподава анимация и творческо мислене в областта на дизайна. През 2012 г. основава Световния фестивал на първата анимация Primanima и оттогава е творчески директор на събитието. Основател и директор е на Budaörs Animation and Creative Space - BABtér, което е уникално арт и образователно студио с многобройно оборудване за анимация и графика.

179

STUDeNt

ficTIoN

ИГрАлни сТУДЕНТСКИ

ANGEL — АНГЕЛ Bulgaria − България − 2023 − 29’35’’ Director: Margarita Ruseva Writer: Margarita Ruseva Cinematography: Radoslav Badov Editor: Radoslav Badov Producer: Radoslav Badov Cast: Stefan Mavrodiev, Niki Iliev Режисьор: Маргарита Русева Сценарист: Маргарита Русева Оператор: Радослав Бадов Монтаж: Радослав Бадов Продуцент: Радослав Бадов Участват: Стефан Мавродиев, Ники Илиев

Angel struggles with grief after losing his wife and battling Parkinson’s disease. Obsessed with repairing a family chess set, he spirals into isolation and hallucination, rejecting his distant son’s help. His fixation becomes a symbolic fight against mortality, climaxing in a confrontation with death itself. The film explores enduring love, blurred realities, and human devotion. Ангел страда след загубата на съпругата си, борейки се с болестта на Паркинсон. Обсебен от идеята да поправи стария семеен шах, главният герой потъва в самота и губи представа за реалността, отхвърляйки дори помощта на сина си. Фиксацията му се превръща в символична битка срещу смъртта и кулминира в пряк сблъсък с нея. Филмът изследва любовта, границите между реалност и илюзия, както и човешката отдаденост.

MARGARITA RUSEVA is a Bulgarian director, screenwriter and assistant director. She is a final year student of film directing at NBU. Her debut film ANGEL was selected at many international film festivals, winning first prize at many of them. Margarita directs documentaries and series, commercials, and music videos. She works as a 1st and 2nd assistant director in television productions, series, commercials and international film projects. МАРГАРИТА РУСЕВА е български режисьор, сценарист и асистент-режисьор. Студентка е последна година по кинорежисура в НБУ. Дебютният ѝ филм АНГЕЛ е селектиран на редица международни кинофестивали, като печели първа награда на немалко от тях. Маргарита режисира документални филми и поредици, реклами, музикални клипове. Работи като 1-ви и 2-ри асистент-режисьор в телевизионни продукции, сериали, реклами и международни филмови проекти.

182

ANOTHER MANIAC — ОЩЕ ЕДИН МАНИАК Bulgaria − България − 2025 − 22’00’’ Director: Nikola Koparov Writer: Yoana Mircheva Cinematography: Petar Dimov Animation: Radoslav Ukalski Composer: The tower of light, The mini vandals, Odd crew, Tube Headzzz Editor: Nina Altaparmakova Producer: Nikola Koparov Cast: Nikola Koparov Режисьор: Никола Копаров Сценарист: Йоана Мирчева Анимация: Радослав Укалски Оператор: Петър Димов Музика: The tower of light, The mini vandals, Odd crew, Tube Headzzz Монтаж: Нина Алтъпармакова Продуцент: Никола Копаров Участват: Атанас Костадинов, Китодар Тодоров, Любомила Клисуранова, Мартин Димитров, Николай Петков

Yavor (Martin Dimitrov) and his mysterious accomplice (Kitodar Todorov) face the consequences of their criminal act. In search of revenge, the two take the life of Ivan (Atanas Kostadinov), who caused the death of a 6-year-old child in an car accident. Unknowingly, on the path of his “universal justice”, Yavor also commits a fatal crime against a child. Явор (Мартин Димитров) и неговият мистериозен съмишленик (Китодар Тодоров) се сблъскват с последствията от своето престъпно деяние. В търсене на възмездие, двамата посягат на живота на Иван (Атанас Костадинов), който в катастрофа е причинил смъртта на 6-годишно дете. Без да знае, по пътя на своята “универсална справедливост”, Явор също извършва фатално престъпление срещу дете.

NIKOLA KOPAROV was born in Sofia in 1983. He graduated from the Department of Film Directing at the New Bulgarian University in the class of Prof. Georgi Dyulgerov. His professional career began in 2012, when he began writing scripts and directing music videos and adds. His directorial debut in feature films was the short film “ANOTHER MANIAC”. НИКОЛА КОПАРОВ е роден в град София през 1983г. Завършва кино режисура към НБУ в класа на проф. Георги Дюлгеров. Професионалният си път започва през 2012 г., когато започва да пише сценарии и да режисира музикални видеоклипове и реклами. Неговият режисьорски дебют в игралното кино е късометражният филм “ОЩЕ ЕДИН МАНИАК”.

183

BEYOND THE SEA — ОТВЪД МОРЕТО Germany − Германия − 2024 − 21’34’’ Director: Jona Schloßer Writer: Amar Mehmedovic, Jona Schloßer Cinematography: Fizzy Animation: Joshua Grill (VFX) Composer: Peter Albrecht Editor: Julia Hänel Producer: Marc Colditz Cast: Klaus Stiglmeier, Rakim Hazaz Режисьор: Йона Шлосер Сценарист: Амар Мехнедович, Йона Шлосер Оператор: Физи Анимация: Джошуа Грил (VFX) Музика: Петер Албрехт Монтаж: Юлия Хенел Продуцент: Марк Колдиц Участват: Клаус Штиглмейер, Раким Хазас

The wind sweeps across the sea, causing small white foam crests to form. The old lighthouse keeper Otto goes about his daily tasks.

As he trudges into the tidal flats, he startles: A young man lies motionless on the shore. Вятърът се носи над морето, образувайки малки гребенчета от бяла пяна. Старият пазач на фара Ото се занимава с ежедневните си задачи. Навлизайки в приливните равнини, той се стряска: Млад мъж лежи неподвижен на брега.

JONA SCHLOSSER, born in Munich in 2001, has been passionate about filmmaking since his youth. At 15, he created his first feature film, My Big Journey (2018). After graduating in 2019, he worked on various film and series productions. His short FORGIVE ME, FATHER won the 2021 German Youth Film Award and screened at LA Shorts. In 2022, Allein received the same award. Since 2021, he has studied directing at the Filmakademie Baden-Württemberg. He is based in Munich, Germany. ЙОНА ШЛОСЕР, роден в Мюнхен през 2001 г., е увлечен по снимането на филми още от младежките си години. На петнадесет създава първия си игрален филм, My Big Journey (2018). След дипломирането си през 2019 г. работи по различни филмови продукции и сериали. Неговият късометражен FORGIVE ME, FATHER спечели немската младежка филмова награда за 2021 г. и бе прожектиран в ЕлЕй Шортс (LA Shorts). През 2022 г. Allein получава същата награда. От 2021 г. учи режисура във филмовата академия Баден-Вютенберг.

184

CATS — КОТКИ Serbia, Switzerland − Сърбия, Швейцария − 2025 − 15’20’’ Director: Danilo Stanimirović Writer: Danilo Stanimirović, Irena Parezanović Cinematography: Aleksa Borković Editor: Nevena Jovanović Producer: Danilo Stanimirović, Ikonija Jeftić Cast: Sergej Totić, Jovana Stević, Ivan Tomić Режисьор: Данило Станимирович Сценарист: Данило Станимирович, Ирена Парезанович Оператор: Алекса Боркович Монтаж: Невена Йованович Продуцент: Данило Станимирович, Икония Йефтич Участват: Сергей Тотич, Йована Стевич, Иван Томич

A silent little boy Miša finds an abandoned kitten on the street. As his parents neglect him, he is left to learn to live life on his own through the only relationship he can build, with the kitten. Малкото мълчаливо момче Миша намира изоставено коте на улицата. Тъй като родителите му го пренебрегват, той е оставен да се научи да живее сам чрез единствената връзка, която може да изгради – с котето.

DANILO STANIMIROVIĆ is a young filmmaker and chocolate lover. With his short films Bambiland, Prokop and 5/3/0 he has visited hundreds of international festivals and won numerous awards. He is an alum of many workshops and programs including FIDCampus Marseille, Sarajevo Talents Campus, Ateliers Varan, Odense FF TalentCamp, Film+ Bucharest…

He has a background in film education and directing TV series. Currently he is working on 3 new films. ДАНИЛО СТАНИМИРОВИЧ е млад режисьор и любител на шоколада. С късометражните си филми Bambiland, Prokop и 5/3/0 той е посетил стотици международни фестивали и е носител на множество награди. Участник в много уъркшопи и резиденции, включително FID Кампус Марсилия, Сараево Талентс Кампус, Ателиета Варан в Париж, Талент Камп на филмовия фестивал в Одензее, Филм+ Букурещ и др. Занимавал се е с филмово образование и режисиране на телевизионни сериали. В момента работи върху 3 нови филма.

185

CHIQUITA PICONERA — МАЛКАТА Spain − Испания − 2024 − 12‘09’’ Director: Mey Montero Writer: Almudena García Cinematography: Carlos Cuervo Composer: Marcos Carvajal Editor: Víctor Merino Producer: Clara Atero Cast: Helena Martín, Lucía Fernández, Jimena Toledo Режисьор: Мей Монтеро Сценарист: Алмудена Гарсия Оператор: Карлос Куерво Музика: Маркос Карвахал Монтаж: Виктор Мерино Продуцент: Клара Атеро Участват: Елена Мартин, Лусиа Ферандес, Химена Толедо

In a Spanish town, a lineage of washerwomen have not only inherited this profession, but also the passion for flamenco dance and singing that enlivens their work. One day Carmencita, the youngest daughter of the family, appears drowned in the river. Carmen, her mother, unable to accept it, is convinced of the imminent return of the girl, whose ghost continues to appear to her through a shadow.

Rocío, Carmen’s other daughter, must carry alone the weight of her own mourning and of a mother who seems to veil the memory of a dead daughter, forgetting herself along the way. Only through dance and by Rocío’s hand, Carmen will travel the mourning until she lets Carmencita’s ghost go, accepting her absence. В един испански град семейство перачки освен професията са наследили и страстта към фламенко танците и пеенето, които оживяват работата им. Един ден Карменсита, най-малката дъщеря на семейството, е намерена удавена в реката. Нейната майка Кармен, неспособна да го приеме, е убедена в скорошното завръщане на момичето, чийто призрак продължава да ѝ се явява. Росио, другата дъщеря на Кармен, трябва сама да понесе тежестта на собствения си траур и този на майка ѝ, която сякаш завоалира спомена за мъртвата дъщеря, забравяйки себе си по пътя. Само чрез танц и с ръката на Росио, Кармен ще премине през траура, докато не пусне призрака на Карменсита да си отиде, приемайки нейното отсъствие.

MEY MONTERO (Madrid, 2000) began her studies in Humanities, which is reflected in her interest in historical fiction and its connection to folklore, legends and myths. She has studied the degree in film direction at the TAI school. Oriented towards fiction, she has directed and written the short films KOSOVO (2021); VENUS IS NO SAINT (2022), and CHIQUITA PICONERA (2023). She has also worked as an art director and producer of music videos and advertising for brands such as Xiaomi, L’Oreal or San Miguel and for artists like Chicxs Rosas, Ani Queen, Mentira, Kay Rose, Artica or Jacob Mey. She is in the pre-production of his fantastic short film Sacra lunaria, and Cerro Cabeza. МЕЙ МОНТЕРО (Мадрид, 2000) следва хуманитарни науки, което провокира интереса ѝ към историческата фантастика и връзката ѝ с фолклора, легендите и митовете. Изучавала е филмова режисура в училището по изкуства в Мадрид (TAI). Режисьор и сценарист на късометражните филми KOSOVO (2021), VENUS IS NO SAINT (2022) и CHIQUITA PICONERA (2023). Работила е като режисьор и продуцент на музикални видеоклипове и реклами за брандове като Xiaomi, L’Oreal и San Miguel и артисти като Chicxs Rosas, Ani Queen, Mentira, Kay Rose, Artica и Jacob Mey. Участва в пре-продукцията на неговия фантастичен късометражен филм Sacra lunaria и Cerro Cabeza.

186

DOG AND WOLF — КУЧЕ И ВЪЛК Czech republic − Чехия − 2025 − 20’00’’ Director: Terézia Halamová Writer: Terézia Halamová Cinematography: Dušan Husár Composer: Kryštof Blabla Editor: Lukáš Janičík Producer: Natália Pavlove Cast: Tomáš Čapek, Kateřina Hulinská Режисьор: Тереза Халамова Сценарист: Тереза Халамова Оператор: Душан Хусар Музика: Криштоф Блабла Монтаж: Лукаш Яничик Продуцент: Наталия Павлове Участват: Тома Чапек, Катержина Хулинска

Rudo is a 25-year-old stripper who has chosen to embrace a life of perpetual partying and sleep deprivation. As he navigates through the chaotic nightlife fueled by drugs and dance, memories of his ex-girlfriend Misha haunt him, reminding him of broken promises and lost connections. Рудо е 25-годишен стриптизьор, който е избрал живот на вечни купони и лишаване от сън. Докато се ориентира в хаотичния нощен живот, подхранван от наркотици и танци, спомените за бившата му приятелка Миша го преследват, напомняйки му за неспазени обещания и изгубени връзки.

TERÉZIA HALAMOVÁ is a Slovak director who earned her MA at FAMU in Prague. Her award-winning short film SING FOR US (2020) premiered at the Kaohsiung Film Festival in Taiwan and was screened at numerous international film festivals. She also collaborated with foreign musicians, and her music video MOVE HONEY won the Jury Prize at the Polish Papaya Young Directors Competition and was featured at the Berlin Music Video Awards. All of her films are connected by the themes of loneliness, growing up, and exploring intimacy. She repeatedly likes to work with non-actors and is interested in the plasticity of interpersonal relationships. ТЕРЕЗИЯ ХАЛАМОВА е словашки режисьор, получила магистърска степен от FAMU в Прага. Късометражният ѝ филм SING FOR US (2020) е премиерно показан на филмовия фестивал в Каохсюнг в Тайван и е прожектиран и награждаван на множество международни филмови фестивали. Сътрудничи си с чуждестранни музиканти, а музикалният ѝ видеоклип MOVE HONEY печели наградата на журито на полския конкурс за млади режисьори Papaya и е представен на Берлинските награди за музикални видеоклипове. Всички нейни филми са свързани с темите за самотата, съзряването и изследването на интимността. Обича да работи с хора, които не са актьори, и се интересува от пластичността на междуличностните отношения.

187

EDGES — РЪБОВЕ Spain, Brazil − Испания, Бразилия − 2024 − 13’48’’ Director: Giulia Levy and Júlia Faria Writer: Giulia Levy and Júlia Faria Cinematography: Mariano Rodriguez Composer: João Rudge Editor: Lucas Cainã Producer: Giulia Levy and Júlia Faria Cast: Mar Blanch, Enzo Oliver, Carol Canhisares and Rafaela Rivas Режисьор: Джулия Леви и Джулия Фариа Сценарист: Джулия Леви и Джулия Фариа Оператор: Мариано Родригес Музика: Жоао Руджи Монтаж: Лукас Кейна Продуцент: Джулия Леви и Джулия Фариа Участват: Мар Бланш, Енцо Оливър, Каръл Канхизарис, Рафаела Ривас

An afternoon in the pool was supposed to be just a chill hangout for 16 year-old Laura, but when she runs into her mother’s old friend and her son Marco, their interaction makes her circle the edges of what is or is not considered abusive. Един следобед басейнът е просто място за разхлада за 16-годишната Лаура, но когато идват стара приятелка на майка ѝ и нейният син, тя се колебае дали отношението на Марко към нея не става оскърбително.

GIULIA LEVY has been working as an Assistant Director since 2017, mainly on advertisement and videoclip projects. In 2022, she graduated with a Master’s in Film Directing from Escola Superior de Cinema I Audiovisuals de Catalunya. At the end of the course, she won a pitch and secured funding for the co-directed short film “Edges”, premiered in EMIFF in 2024.

JÚLIA FARIA is a Brazilian producer at Kaus Film in São Paulo. She works with budgeting for advertisement projects and has produced for brands like McDonald’s, Estrella Galicia, Knorr, Amazon, Spaten, Kit Kat, Schweppes, and more. Simultaneously, Júlia serves as an executive producer for short films, with three currently in the distribution phase. ДЖУЛИЯ ЛЕВИ работи като асистент-режисьор от 2017 г., основно по проекти за реклами и видео клипове. През 2022 г. тя завършва магистърска степен по филмова режисура във Висшето училище за кино и аудиовизуални изкуства в Барселона (ESCAC). В края на курса тя печели питч и осигурява финансиране за съвместно режисирания с Джулия Фариа късометражен филм Edges, чиято премиера е през 2024 г. на Международния филмов фестивал в Майорка (EMIFF). ДЖУЛИЯ ФАРИА е бразилски продуцент в Kaus Film, Сао Пауло. Занимава се с бюджетиране на рекламни проекти и е продуцирала за марки като McDonald’s, Estrella Galicia, Knorr, Amazon, Spaten, Kit Kat, Schweppes и др. Джулия е и изпълнителен продуцент на късометражни филми, като в момента три са във фаза на разпространение

188

ELEPHANT IN THE ROOM — СЛОН В СТАЯТА Germany − Германия − 2025 − 14’30’’ Director: Micha Muhl Writer: Micha Muhl Cinematography: Sebastian Ganschow Composer: Micha Muhl Editor: Chris Hans Producer: Max Koehler Cast: Burak Yigit, Hakan Orbeyi, Nico Ehrenteit Режисьор: Миха Мул Сценарист: Миха Мул Оператор: Себастиан Ганшоу Музика: Миха Мул Монтаж: Крис Ханс Продуцент: Макс Кьолер Участват: Бурак Иит, Хакан Орбей, Нико Ерентайт

Gilles celebrates his finissage while his severely overweight brother passes out drunk. Upon waking, he discovers ‘Art has no borders’ on the back of his head—and pretends to be unconscious, triggering a bizarre rescue operation involving a fire crane. Жил прави парти по случай изложбата си, докато неговият брат със свръх наднормено тегло губи съзнание от препиване. След като се съвзема, той открива надпис „Изкуството няма граници“ на тила си. Преструвайки се, че е в безсъзнание отново, той предизвиква странна спасителна операция, вклщючваща пожарен кран.

Born in 1995 in Chur, Switzerland and raised in Zurich, MICHA MUHL came straight to film after school. After working on the cheapest and most expensive film set in Europe and a master school with a Swiss scandal director, he found a suitable place at the famous Filmakademie Baden-Württemberg in the tiny town of Ludwigsburg. Роден през 1995 г. в Кур, Швейцария и израснал в Цюрих, МИХА МУЛ започва да се занимава с кино веднага след училище. След като работи по най-евтиния и най-скъпия филми в Европа, и учи в майсторския клас на сканадален швейцарски режисьор, той намира подходящо за себе си място в малкото градче Лудвигсбург в известната филмова академия на Баден-Вюртенберг.

189

ERIN’S SLEEP — СЪНЯТ НА ЕРИН UK − Великобритания − 2024 − 12’26’’ Director: Edwin Hasler, Mayla Valdes Santos Writer: Edwin Hasler Cinematography: Edwin Hasler Composer: Memotone Editor: Edwin Hasler Producer: Edwin Hasler Cast: Ruby Wilson, Ean Skinner, Sarah Harris Режисьор: Едуин Хаслър, Майла Валдес Сантос Сценарист: Едуин Хаслър Оператор: Едуин Хаслър Музика: Memotone Монтаж: Едуин Хаслър Продуцент: Едуин Хаслър Участват: Руби Уилсън, Ийн Скинър, Сара Харис

A reimagining of the Sleeping Beauty fairytale. Trapped in a dream, princess Erin fights to escape her overbearing father. Paranoid and confused about who she can trust, she is pulled into a psychic battle outside of time. Една друга трактовка на приказката за Спящата красавица. Попаднала в капана на съня, принцеса Ерин се бори да избяга от властния си баща. Параноична и объркана за това, на кого може да се довери, тя е въвлечена в ментален двубой извън времето.

EDWIN grew up in Bristol in the South West of England. He studied Fine Art in Falmouth before working in factual television as a self-shooting producer. In 2023 Edwin gave up work to become a student again and study Cinematography on the Film MA at University of South Wales. ЕДУИН израства в Бристол в Югозападна Англия. Учи изящни изкуства във Фалмут, преди да започне да работи в телевизията като продуцент, който снима самостоятелно. През 2023 г. Едуин се отказва от работата си, за да стане отново студент и да учи кинематография в магистърската програма по кинематография в Университета на Южен Уелс.

190

I WAS BUSY DREAMING ABOUT BOYS — КОГАТО МИСЛЕХ ЗА МОМЧЕТА...

Germany − Германия − 2024 − 13’13’’ Director: Katharina Sporrer Writer: Larissa Jacobsen Cinematography: Marvin Rizzo Composer: Julian Moldoon Editor: Alissa Joy Conway Producer: Lena Oelschlegel, Hamburg Media School Cast: Annika Schrumpf, Maha Hamo, Yannick Niehoff, Karim Ben Mansur, Ilka Mahrholz Режисьор: Катарина Шпорер Сценарист: Лариса Якобсен Оператор: Марвин Рицо Музика: Джулиан Молдун Монтаж: Алиса Джой Конуей Продуцент: Лена Олшлегел, Медийно училище – Хамбург Участват: Аника Шрумф, Маха Хамо, Яник Нийхоф, Карим Бен Мансур, Илка Мархолц

Powerless. Alma is sexually harassed by a friend in a club. At first, she wants to forget all about it quickly and dismisses it as a drunken mistake. But the experience sends her into a downward spiral that she can’t seem to get out of - until she has to. Безсилна. Алма е сексуално тормозена от приятел в клуб. В началото иска бързо да забрави всичко това и го отхвърля като пиянска грешка. Но преживяването я тласка в низходяща спирала, от която сякаш не може да се измъкне – докато не се наложи.

KATHARINA, daughter of a Bulgarian mother and an Austrian father, grew up between Vienna and New York. She majored in Film and Literature at the University of Vienna and Acting in Los Angeles. She studied dramatic writing at the Burgtheater, did journalism internships at the daily newspaper Der Standard and Radio Fritz and works as an actor and voiceover artist based in Berlin. In 2020/21 she was awarded the Drehbuchwerkstatt screenwriting fellowship at the University of Film and Television in Munich, during which she realized that directing was her calling and that it allows her to combine all that she has previously learned. She is grateful to be currently studying Film Directing at the Hamburg Media School.

КАТАРИНА, дъщеря на майка българка и баща австриец, е израснала между Виена и Ню Йорк. Специализира кино и литература във Виенския университет и актьорско майсторство в Лос Анджелис. Изучавала е драматично писане в Бургтеатър, стажувала е като журналист във вестник Der Standard и Radio Fritz и работи като актриса и войсоувър в Берлин. През 2020/21 г. тя получава стипендия за сценария на Drehbuchwerkstatt в Университета за кино и телевизия в Мюнхен. В този период осъзнава, че режисурата е нейното призвание и че тя ѝ позволява да комбинира всичко, което е научила преди това. Благодарна е, че в момента учи филмова режисура в Медийното училище в Хамбург.

191

IF I FLOAT — АКО НЕ СЕ УДАВЯ Romania − Румъния − 2024 − 11’57’’ Director: Bogdan Alecsandru Writer: Maria Amarinei & Bogdan Alecsandru Cinematography: Alin Ciuchi Composer: Eduard Dabrowski Editor: Cristina Popa Producer: Dan Grossu Cast: Paula Pîrvu, Cătălina Romaneț, Alex Stavrositu, Andrada Ionescu, Oana Jindiceanu Режисьор: Богдан Алесандру Сценарист: Мария Амарин, Богдан Алесандру Оператор: Алин Чучи Музика: Едуард Дабровски Монтаж: Кристина Попа Продуцент: Дан Гросу Участват: Паула Пирву, Каталина Романет, Алекс Ставроситу, Андрада Йонеску, Оана Джиндисеану

Vio shouldn’t have come to the pool today. She really dislikes her classmates. One classmate in particular: Sara — the most popular girl in the group. Вио не трябваше да идва на басейн днес. Тя наистина не харесва съучениците си. По-точно една съученичка: Сара – най-популярното момиче в групата.

BOGDAN ALECSANDRU is a Bucharest-based filmmaker who recently completed his MA in Film Directing at UNATC “I. L. Caragiale.” His short films have been screened at festivals such as Karlovy Vary IFF, Sarajevo IFF and PÖFF: Tallinn Black Nights FF. In 2024, Bogdan was one of 10 filmmakers selected for the EPF Future Frames: Generation NEXT of European Cinema program at Karlovy Vary IFF and was also part of the Directors Summit in the Talents Sarajevo program. His work explores themes of the unconscious, queer identity, and the boundaries of abuse in interpersonal relationships. БОГДАН АЛЕСАНДРУ наскоро завърши магистърската програма по филмова режисура в Националния университет по театър и кино „И. Л. Караджале“ в Букурещ (UNATC “I. L. Caragiale”). Негови късометражни филми са прожектирани на МФФ Карлови Вари, МФФ Сараево и филмовия фестивал в Талин. През 2024 г. Богдан бе един от десетимата режисьори, избрани за програмата EPF Future Frames: Generation NEXT на МФФ Карлови Вари и е участва в програмата за обучение и нетуъркинг на млади режисьори Talents Sarajevo. Работата му изследва несъзнателното, куиър идентичността и границите на насилието в междуличностните отношения.

192

IN HER SHOES — НА НЕЙНО МЯСТО Estonia − Естония − 2023 − 09’34’’ Director: Gergana Dyankova Writer: Gergana Dyankova Cinematography: Otto Färm Composer: Petko Manchev Editor: Olivers Keiss Producer: Mark Pervakov Cast: Kristiin Räägel, Mia Moore Режисьор: Гергана Дянкова Сценарист: Гергана Дянкова Оператор: Ото Ферм Музика: Петко Манчев Монтаж: Оливър Кайс Продуцент: Марк Перваков Участват: Кристин Регел, Миа Мур

In a hopeless attempt to keep her lover close, a hotel maid develops a weird obsession with a foreign musician. Breaking all possible boundaries, the maid invades the privacy of the woman she slept with, her wardrobe, her personal belongings.

Walking in on that and unable to comprehend, the musician runs away, leaving the obsessed maid to dwell in her downward spiral on the borderline of “Did I want to be with her or become her?”. В безнадежден опит да задържи любимата си, хотелска камериерка развива странна мания. Нарушавайки всички възможни граници, камериерката нахлува в личния живот на чуждестранната музикантка, с която е спала – в гардероба ѝ, в личните ѝ вещи. Забелязвайки това, и неспособна да разбере, музикантката бяга, оставяйки обсебената камериерка да се задълбочава в низходящата си спирала с дилемата „Исках да бъда с нея или да бъда нея?

I love telling stories. And in every story I tell, no matter how important, I want my audience to experience it with me.

At some point I realized film is exactly the method I want to use - I want to touch on the visualization of emotions.

Other than IN HER SHOES I have directed one documentary, oen short film and a short music video, which is not that much of experience, however, I have been making my way on sets, learning from every aspect of the craft of filmmaking. Обичам да разказвам истории. И във всяка история, която разказвам, независимо колко е важна, искам публиката ми да я преживее заедно с мен. В един момент осъзнах, че филмът е точно методът, който искам да използвам – искам да се докосна до визуализацията на емоциите. Освен IN HER SHOES съм режисирала един документален филм, един късометражен филм и един късометражен музикален видеоклип, което не е чак толкова голям опит, но все пак си проправям път на снимачните площадки, учейки се от всеки аспект на занаята в киното.

193

MAJINI — МАДЖИНИ Germany − Германия −2025 − 19’28’’ Directors: Joshua Neubert, Victor Muhagachi Writer: Joshua Neubert Cinematography: Larius Kieninger Animation/VFX: Sören SchmidtClausen, Aaron Eisel Composer: Peter Albrecht Editor: Emma Holzapfel Producer: Franzis Unger, Leon Harms, Fabienne Sailer Cast: Shedrack Kwao Waziri, Omar Sheha Kombo Режисьор: Джошуа Нойберт, Виктор Мухагачи Сценарист: Джошуа Нойберт Оператор: Лариус Кайнингер Музика: Сьорен ШмитКлаусен, Аарон Айзел Монтаж: Петер Албрехт Продуцент: Францис Юнгер, Леон Хармс, Фабиен Зайлер Участват: Шидрак Куао Уазири, Омар Комбо

Fari (13) is afraid of deep water. He admires his older brother Danford (17), who goes fishing with their father every day to provide for the family. When their father falls ill, Fari must take his place on the boat. Fearing they will come home empty-handed, Danford steers the boat further and further out to sea. Alone on the open waters, the boys get caught up in an increasingly dangerous masquerade of masculinity. Фари (13) се страхува от дълбока вода. Той се възхищава на по-големия си брат Данфорд (17), който всеки ден ходи на риболов с баща им, за да осигури прехраната на семейството. Когато баща им се разболява, Фари трябва да заеме неговото място на лодката. Страхувайки се, че ще се приберат с празни ръце, Данфорд насочва лодката все по-навътре в морето. Сами в откритите води, момчетата трябва да докажат мъжеството си.

JOSHUA NEUBERT (1994) is a German filmmaker who grew up in Tanzania. In 2020, he enrolled in the Fiction Directing program at Filmacademy Baden-Wuerttemberg. He has directed films in Germany, Tanzania and the US, with his latest work GRANICА shortlisted at the Student BAFTAs. Joshua is currently in development of his debut feature film.

VICTOR MUHAGACHI (1996) is a Tanzanian filmmaker who loves telling stories that matter. He’s mixed his eye for beauty with real, raw narratives to create something truly special. Outside the lens, he’s all about exploring, passionate about culture and landscapes. When he’s not behind the camera, you might find him enjoying sports or planning his next adventure. Victor’s work is a reflection of his journey, and he’s just getting started. ДЖОШУА НОЙБЕРТ (1994) е немски режисьор, израснал в Танзания. През 2020 г. той се записва в програмата за режисура на игрално кино във филмовата академия в Баден-Вюртнеберг. Режисира филми в Германия, Танзания и САЩ, като най-новата му творба GRANICА е номинирана за студентските награди на британската филмова академия (BAFTA). В момента Джошуа работи по своя дебютен игрален филм. ВИКТОР МУХАГАЧИ (1996) е танзанийски режисьор, който обича да разказва важни истории. Той миксира усета си за красота с истински, необработени наративи, за да създаде нещо наистина специално. Освен работата си с обектива, той обича да изследва, запален е по културата и пейзажите. Когато не е зад камерата, може да го намерите да спортува с удоволствие или да планира следващото си приключение. Работата на Виктор е отражение на неговия път, а той едва започва.

194

MONA LISA — МОНА ЛИЗА Czech Republic − Чехия − 2024 − 20’09’’ Director: Jan Daniel Writer: Jan Daniel Cinematography: Jakub Myška Editor: Lukáš Skalník Producer: Miloň Terč Cast: Kristýna Jedličková, Tomáš Weisser Режисьор: Ян Даниел Сценарист: Ян Даниел Оператор: Якуб Мишка Монтаж: Лукаш Скалник Продуцент: Милон Терч Участват: Кристина Йедличкова, Томаш Вайсер

Beata lives a happy life with Jura. They create imitations of wellknown paintings together - he takes pictures of her, she poses for him. They love each other. They catch happy moments of their lives in photos that they carry as unchanging memories. Their lives take an unexpected turn, photos fade and memories slowly begins to change. Beata is afraid that when she closes and opens her eyes, she will discover that she has lived in vain. Беата живее щастлив живот с Юра. Заедно създават имитации на известни картини – той я снима, тя му позира. Обичат се. Те улавят щастливи моменти от живота си в снимки, които запечатват спомените им. Животът им претърпява неочакван обрат, снимките избледняват и спомените бавно започват да се променят. Беата се страхува, че когато затвори и отново отвори очи, ще разбере, че е живяла напразно.

JAN DANIEL was born in 1998 in Czech Republic. He studied at Film Academy of Miroslav Ondricek, where he has directed seven shorts. His previous short, TOMORROW’S IN A FEW HOURS, has been screened on several international film festivals, for example KVIFF. He’s also interested in theatre - he acts, directs and has written six plays. ЯН ДАНИЕЛ е роден през 1998 г. в Чехия. Учи във филмовата академия на Мирослав Ондричек, където режисира седем късометражни филма. Предишният му късометражен филм TOMORROW’S IN A FEW HOURS е прожектиран на няколко международни филмови фестивала, например KVIFF. Интересува се и от театър - играе, режисира и е написал шест пиеси.

195

MY MOTHER IS A COW — МАЙКА МИ Е КРАВА Brazil − Бразилия − 2024 − 15’00’’ Director: Moara Passoni Writer: Moara Passoni, Fernanda Frotté Cinematography: Carolina Costa, AMC Editor: Germano de Oliveira Producer: Sofia Geld, Daniel Liu Cast: Luísa Bastos, Amorosa, Helena Albergaria, Ana Carolina Guztazazky, Claudio Rodrigues da Silva Режисьор: Моара Пасони Сценарист: Моара Пасони, Фернанда Фроте Оператор: Каролина Кошта, АМС Монтаж: Жермано де Оливейра Продуцент: София Гелд, Даниел Лиу Участват: Луиза Бастос, Амороса, Хелена Албергариа, Ана Каролина Гузтазазки, Клаудио Родригеш да Силва

Left in her aunt’s care on a family ranch at the edge of the burning Brazilian wetland, 12-year-old Mia is desperate for the touch of her mother’s love – but in this volatile natural world, with the impending threat of a deadly Jaguar consuming the family, love comes in unexpected form. Оставена на грижите на леля си в семейно ранчо в края на горящата бразилска влажна зона, 12-годишната Миа отчаяно копнее за майчина обич. В този внезапно и неочаквано променящ се свят, с надвиснала заплаха от смъртоносен ягуар, който поглъща семейството, любовта идва в неочаквана форма.

Moara Passoni IS A BRAZILIAN WRITER & DIRECTOR. SHE WROTE AND DIRECTED the feature-length essay film EXTASE (CPH:DOX, MoMA’S Doc Fortnight, Visions du Réel) which received critical acclaim and won a gamut of international awards. Moara was co-writer of the Academy Award-nominated The Edge of Democracy. She was named one of the “25 New Faces of Independent Filmmaking” by Filmmaker Magazine, is an alumna of TorinoScriptLab, La Fémis-Cannes Producing Atelier, GOTHAM Week and NYSCA. МОАРА ПАСОНИ е бразилски писател и режисьор. Сценарист и режисьор на пълнометражния есеистичен филм EXTASE (CPH:DOX, MoMA’S Doc Fortnight, Visions du Réel), който получава признание от критиците и спечели редица международни награди. Моара е съсценарист на номинирания за Оскар The Edge of Democracy. Обявена е за едно от 25-те нови лица на независимото кино от списание Filmmaker. Участник в редица форуми и програми за развитие и подкрепа в областта на кино творци като Torino ScriptLab, La Fémis-Cannes Producing Atelier, GOTHAM Week и NYSCA.

196

PIZZA FLASH — ПИЦА ФЛАШ Italy − Италия − 2025 − 15’52’’ Director: Luca Guanci Writer: Luca Guanci Cinematography: Mattia Bonanno Composer: Sebastiano Ratti Editor: Luca Guanci, Egidio Prudenzano, Luigi Timpano Producer: Luca Guanci Cast: Azzurra Panunzio, Gabriele Magni Режисьор: Лука Гуанчи Сценарист: Лука Гуанчи Оператор: Матиа Бонано Музика: Себастиано Рати Монтаж: Лука Гуанчи, Едиджио Пруденцано, Луиджи Тимпано Продуцент: Лука Гуанчи Участват: Адзура Панунцио, Габриеле Мани

In a world where the meaning of things seems to slip away, a young couple sells poetic VHS tapes to help people remember. В свят, в който смисълът на нещата сякаш се изплъзва, млада двойка продава поетични VHS касети, за да помогне на хората да запомнят.

LUCA GUANCI, born in 2001 in Milan, is a young director and graduate student in Cinema at IULM University. His work focuses on cinema as a place of thought. After working as a videomaker, Luca redefined his relationship with images, distancing himself from the idea of them as products. For him, images contain a deep reflection on the contemporary, where the past, present, and future intertwine in a time that seems lost but remains alive like a ghost in our collective imagination. ЛУКА ГУАНЧИ, роден през 2001 г. в Милано, е млад режисьор и студент по кино в Университета по комуникация и езици в Милано (IULM). Работата му се фокусира върху киното като място на мисълта. След като работи като видеорежисьор, Лука предефинира връзката си с изображенията, като се дистанцира от идеята за тях като продукти. За него изображенията съдържат дълбока рефлексия върху съвременността, където миналото, настоящето и бъдещето се преплитат във време, което изглежда изгубено, но остава живо като призрак в нашето колективно въображение.

197

RED — ЧЕРВЕНО Poland − Полша − 2024 − 21’01’’ Director: Sophie Horry Writer: Sophie Horry Cinematography: Mauricio Blas Composer: Szymon Kusior Editor: Weronika Szela, Janek Komorowski Producer: Maciej Ślesicki Cast: Clothilde Raskin, Gaelle Malandrone, Sylvain Le Gall Режисьор: Софи Ори Сценарист: Софи Ори Оператор: Маурисио Блас Музика: Шимон Кушор Монтаж: Вероника Шела, Янек Коморовски Продуцент: Мачей Шлешицки Участват: Клотилд Раскин, Гaел Маландрон, Силван Льо Гал

Nina has just gotten her first contraception. The 16-year-old is ready to make love, not sex. Yet her mom’s new relationship, as well as her work in the sex industry, embodies what Nina despises. While Annette tries to be present for her daughter, Nina shuts down for a worthy act of love. When Nina discovers the simple and physical act of sex, the young girl questions her ideals.… На Нина току-що са ѝ поставили първия контрацептив. 16-годишното момиче е готовo да прави любов, а не секс. Новата връзка на майка ѝ, както и работата ѝ в секс индустрията, въплъщават това, което Нина презира. Тя иска първият ѝ път да бъде по любов. Анет е много внимателна към дъщеря си, но когато Нина открива физическия акт на секса, младото момиче поставя под съмнение своите идеали...

SOPHIE HORRY was born in 1998 in Poissy, France, where she started showing interest towards art very early on notably in drawing and painting. She explored photography and acting as growing up. Sophie realised her interest her acting and directing working on sets in Paris. As a young adult, she validated a bachelor in English Litterature and a bachelor in Cinema as well as entered an acting education in Paris. After validating her Cinema and Drama studies in Dublin, Ireland, she started studying directing in Warsaw Film School in Poland.

СОФИ ОРИ е родена през 1998 г. в Поаси, Франция, и отрано проявява интерес към изкуството, особено към рисуването и живописта. Докато расте, открива за себе си фотографията и актьорството. Софи осъзнава интереса си към актьорството и режисурата, работейки на снимачна площадка в Париж. Завършва бакалавърска степен по английска литература и бакалавърска степен по кино, а също записва да учи актьорско майсторство в Париж. След завършване на обучението си по кино и драма в Дъблин, учи режисура във Варшавското филмово училище.

198

RED APRIL — ЧЕРВЕНИЯТ АПРИЛ USA − САЩ − 2024 − 15’35’’ Director: Boris Vesselinov Writer: Boris Vesselinov Cinematography: Tom Bolles Composer: Ben Doherty Editor: Charlie Zehner, Boris Vesselinov Producer: Jillian Caforio, Sophia Costanzo Cast: Yavor Vesselinov, Victoria Myssik, Eric Etebari Режисьор: Борис Веселинов Сценарист: Борис Веселинов Оператор: Том Боулс Музика: Бен Дохърти Монтаж: Чарли Ценер, Борис Веселинов Продуцент: Джилиан Кафорио, София Костандзо Участват: Явор Веселинов, Виктория Мисик, Ерик Етебари

In 1876 Bulgaria, a desperate revolutionary must convince a room of suspecting Ottoman soldiers that he is innocent. През 1876 г. в България един отчаян революционер трябва да убеди цяла стая с подозиращи го османски войници, че е невинен.

BORIS VESSELINOV is a writer and director. His stories often take place in tense historical settings, from Revolutionary America to a record-breaking 1960s submarine.

Boris’ work includes a short film starring David Mazouz and Aoi Takeya, and two feature screenplays selected as Academy Nicholl Fellowship Quarterfinalists (2022 and 2023). He has also qualified for a 2024 Oscar in the Live-Action Short category with SUNLESS. He is a first-generation American, originally from Bulgaria. БОРИС ВЕСЕЛИНОВ е сценарист и режисьор. Неговите истории често се развиват в напрегнати исторически моменти, от Революционна Америка до подводница-рекордьор от 60-те години на миналия век. Работата на Борис включва късометражен филм с участието на Дейвид Мазуз и Аой Такея и два пълнометражни сценария, избрани за Academy Nicholl Fellowship Quarterfinalists (2022 и 2023). През 2024 г. късометражният му филм SUNLESS e квалифициран за Оскар. Той е първо поколение американец, от български произход.

199

ROUGE — ЧЕРВЕНО France − Франция − 2024 − 23’00’’ Director: Jason Boussioux Writer: Jason Boussioux Cinematography: Anton Belyakov Composer: Clémentin Bonjour Editor: Inès Clivio Producer: ENS Louis-Lumière School Cast: Catherine Arondel; Marina Delmonde; Christophe Grundmann; Vincent Valette; Sylvain Baumann; Iñaki Lartigue Режисьор: Джейсън Бусю Сценарист: Джейсън Бусю Оператор: Антон Беляков Музика: Клементан Бонжур Монтаж: Инес Кливио Продуцент: Висше национално училище „Луи Люмиер“ Участват: Катрин Арондел, Марина Делмонд, Кристоф Грундман, Венсан Валет, Силван Боман, Иняки Лартиг

On a December night in 1947, in an outskirts hotel, the mayor’s son is discovered dead in a room where he typically indulges his discreetly unsavory desires. Amidst corrupt cops and unexpected foes, beneath the crimson glow of the hotel’s neon lights, masks are unveiled: what truly unfolded on the night of the murder? Who is Louise, the one trying to cover up the case? В една декемврийска нощ през 1947 г., в хотел в предградията синът на кмета е открит мъртъв в стая, където обикновено той дискретно се отдава на страстите си. Сред корумпирани ченгета и неочаквани врагове, под пурпурния блясък на неоновите светлини на хотела се разкриват маски: какво в действителност се е случило в нощта на убийството? Коя е Луиз, която се опитва да прикрие случая?

A graduate of Cannes, Sorbonne and ENS Louis-Lumière, JASON BOUSSIOUX crafts films as screenwriter, director, and cinematographer.

Drawing from nocturnal imagery, his work spans genres with an affinity for mystery and crime. His neon visuals, dreamlike sequences and orchestral scores transform ordinary spaces into uncanny worlds. His short film Rouge was selected at the 2024 Lauriers de l’Audiovisuel and Energa Camerimage festival. Influenced by Chazelle, Lynch, Wong Kar Wai and the Coens, his recent work explores family dynamics through his Catalan and Jewish heritage.

Възпитаник на Кан, Сорбоната и Висшето национално училище „Луи Люмиер“, ДЖЕЙСЪН БУСЮ създава филми като сценарист, режисьор и оператор. Черпейки от образите на нощта, работата му обхваща жанрове с афинитет към мистерия и криминале. Неговите неонови визуализации, подобни на сън секвенции и партитури за оркестър превръщат обикновените пространства в странни светове. През 2024 г. късометражният му филм ROUGE бе селектиран за Lauriers de l’Audiovisuel, Франция и Energa Camerimage, Полша. Повлиян от Шазел, Линч, Уонг Кар Уай и братя Коен, скорошната му работа изследва семейната динамика чрез неговото каталонско и еврейско наследство.

200

Say Wuff! — Кажи “Бау”!

Germany − Германия − 2024 − 17’14’’ Director: Fabian Podeszwa Writer: Fabian Podeszwa Cinematography: Paul Faltz Composer: Andrew Collberg Editor: Fabian Podeszwa Producer: Fitore Muzaqi Cast: Julien Wolff, Carlotta Truman, Béla Gábor Lenz, Tatiana Feldman Режисьор: Фабиан Подешва Сценарист: Фабиан Подешва Оператор: Паул Фалц Музика: Андрю Колбърг Монтаж: Фабиан Подешва Продуцент: Фиторе Музаки Участват: Юлиен Волф, Карлота Труман, Бела Габор Ленз, Татяна Фелдман

Set in the streets of an unknown German city in the 90s - An Indonesian boy falls in love with a blue-haired hairdresser. A declaration of love to the beauty of simplicity and to quirky oddities of life. Действието се развива по улиците на непознат немски град през 90-те години. Индонезийско момче се влюбва в синьокоса фризьорка. Обяснение в любовта към красотата на простичките неща и към странностите на живота.

FABIAN PODESZWA is a German writer and director rooted in guerrilla filmmaking and early VHS horror shorts. He studied film at the Academy of Media Arts Cologne; his thesis film SAY WUFF!, funded by Film- und Medienstiftung NRW, won international acclaim at festivals like Sitges.

He has directed over 40 music videos—from underground artists to major acts like Milky Chance. He is currently gaining experience on international feature film sets. ФАБИАН ПОДЕШВА е немски сценарист и режисьор, чиито корени идват от независимото кино и ранните късометражни филми на ужасите на VHS. Изучавал е кино в Академията за медийни изкуства в Кьолн; дипломният му филм SAY WUFF!, финансиран от Film- und Medienstiftung NRW, печели международно признание на фестивали като Ситжес, Испания. Режисирал е над 40 музикални видеоклипа – от ъндърграунд изпълнители до групи като Milky Chance. В момента трупа опит на снимачните площадки на международни пълнометражни филми.

201

SLAVIC COWBOY — КАУБОЙ В ПАНЕЛКА Czech Republik − Чехия − 2024 − 17’46’’ Director: Iyanah Bativala Writer: Iyanah Bativala Cinematography: Manvi Jain Editor: Dmitar Janjuševic, Oleksandr Veremeyenko Producer: Anna Horáková Cast: Michal Slavov, Daniel Svoboda, Zuzana Stavna, Natalie Golovchenko Режисьор: Ияна Батилава Сценарист: Ияна Батилава Оператор: Манви Джейн Монтаж: Дмитар Янюшевич, Олександр Веремейенко Продуцент: Анна Хоракова Участват: Михал Славов, Даниел Свобода, Зузана Ставна, Натали Головченко

KUBA, a socially stunted young man, lives his life through the fantasies he tries to sell to himself and the people around him. In his head he’s been a football coach, a lion tamer, and now his latest pipe dream - a cowboy. He attempts to bring his dream to fruition by joining a niche Rodeo community in the Czech Republic, living out an outdated notion of the American dream in the heart of Central Europe. Куба, социално закърнял млад мъж, живее живота си чрез фантазиите, които се опитва да пробута на себе си и на хората около него. Въс фантазиите си той е бил треньор по футбол, укротител на лъвове, а сега и последната му мечта - каубой. Той се опитва да осъществи мечтата си, като се присъединява към нишова родео общност в Чехия, изживявайки остаряла представа за американската мечта в сърцето на Централна Европа.

IYANAH BATIVALA, born in New York and raised in Mumbai, began her film studies at Cornell University and is currently pursuing an MFA in Directing at FAMU (The Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague). With three years of professional screenwriting experience, she has contributed to several projects, including working in the writers’ room for the upcoming Amazon series, Waack Girls, set for release in November 2024.

ИЯНА БАТИВАЛА е родена в Ню Йорк и израснала в Мумбай, започва своето филмово обучение в университета Корнел и в момента следва магистърска степен по режисура във Училището за филми и телевизия към Академията за сценични изкуства в Прага (FAMU). С три години професионален опит в писането на сценарии, тя е допринесла за няколко проекта, включително за предстоящия сериал на Amazon, Waack Girls, който ще излезе през ноември 2024 г.

202

SPOT — МЪРЛЯЧ Croatia − Хърватия − 2024 − 21’36’’ Director: Sara Alavanić Writer: Sara Alavanić Cinematography: Ivor Lapić Editor: Stjepan Hren Producer: Lucija Perić, Roza Medvešek Cast: Kristian Bonačić, Nikola Jandrić, Lucija Nera Đurić, Luka Galešić, Nicole Gotovina Режисьор: Сара Алаванич Сценарист: Сара Алаванич Оператор: Ивор Лапич Монтаж: Стиепан Хрен Продуцент: Лучия Перич, Роза Медвешек Участват: Кристиан Боначич, Никола Яндрич, Лусия Нера Дурич, Лука Галешич, Никол Готовина

Fleka doesn’t leave the vicinity of his building. He spends time with his neighbors and occasionally skateboards. Since his mom ended up in a psychiatric clinic, his best friend is his only family.

Sometimes, he passes the time with a neighbor who has mental health issues and has adopted a pig. Soon, he realizes that this neighbor is his only friend.… Флека не излиза от сградата си. Той прекарва време със съседите си и от време на време кара скейтборд. Тъй като майка му попадна в психиатрична клиника, най-добрият му приятел е единственото му семейство. Понякога прекарва времето си със съсед, който има психични проблеми и е осиновил прасе. Скоро той разбира, че този съсед е единственият му приятел...

SARA ALAVANIĆ (Croatia, 1998) studies Film and TV Directing (MA) at Zagreb’s Academy of Dramatic Arts. She previously earned a degree in Graphic Design from the Faculty of Graphic Arts. She is a member of Blank_Film Incubator, where she directed her first films PEOPLE STINK, BUT THEY’RE WARM (Pula Film Festival 2020) and DO YOU FEEL NERVOUS WHEN I APPROACH YOU? (ZagrebDox 2020). Her most recent film SPOT, premiered at Zagreb Film Festival (2024) and won the Golden Pram.

САРА АЛАВАНИЧ (Хърватия, 1998) учи филмова и телевизионна режисура (МА) в Академията за драматични изкуства в Загреб. Преди това е завършила Графичен дизайн във Факултета по графични изкуства. Тя е член на Blank_Film Incubator, където режисира първите си филми PEOPLE STINK, BUT THEY’RE WARM (Филмов фестивал в Пула 2020) и Чувстваш ли се нервен, когато се приближа до теб? (ZagrebDox 2020). Най-новият й филм SPOT е с премиера на филмовия фестивал в Загреб (2024 г.) и печели „Златна количка“ (Golden Pram).

203

SUGAR CUBE — БУЧКА ЗАХАР Bulgaria − България − 2025 − 16’09’’ Director: Aleksandar Suvandzhiev Writer: Aleksandar Suvandzhiev (based on the story by Dobri Nemirov) Cinematography: Tihomir Rachev Composer: Margarita Varbanova Editor: Aleksandar Suvandzhiev Producer: VISUAL STORY Cast: Konstantin Eftimov, Stelian Radev, Svetoslav Peev, Stoyan Suvandzhiev, Veselka Hadzhieva, Matey Penchev, Ivaylo Asparuhov

Set as a tale, the story takes us on a journey alongside Dobri. A teen-

Режисьор: Александър Суванджиев ager, who having just finished high school with the dream of becomСценарист: Александър Суванджиев, ing a writer, arrives in the capital city looking for work. As soon as по разказа „Бучка захар“,he arrives though, his bicycle gets stolen. Struggling to find work to от Добри Немиров. survive, Dobri stumbles upon a stranger who helps him out, as both Оператор: Тихомир Рачев tie a friendship for a lifetime. Музика: Маргарита Върбанова Монтаж: Александър Суванджиев Поставена като приказка, историята ни отвежда на пътешествие Продуцент: VISUAL STORY заедно с Добри. Тийнейджър, който току-що завършил гимназия, Участват: Константин Ефтимов, с мечтата си да стане писател, пристига в столицата, за да си наСтелиан Радев, Светослав Пеев, Стоян мери работа и започне нов живот. Веднага щом пристига обаче, Суванджиев, Веселка велосипедът му е откраднат. Борейки се да си намери работа, за Хаджиева, Матей Пенчев,да оцелее, Добри попада на непознат, който му помага, и двамата Ивайло Аспарухов

завързват приятелство за цял живот.

ALEKSANDAR SUVANDZHIEV was born on the 11th of June 1992 in Ruse, Bulgaria. While he was a student at the Economics High School, he took part in the Municipal Children’s Centre for Culture and Arts, where he participated in numerous theatre plays. After completing his high-school education, he went on to study acting, earning a bachelor’s degree at the University of Salford (Manchester, England) in 2015. During his studies there, he participated in a number of student films and theatre plays, as well as devising and performing a graduating one-man show. After his graduation he continued to seek work as an actor, landing a small part in the film GOD’S OWN COUNTRY 2017’, directed by Francis Lee. In 2021, he returned to Bulgaria, where he was accepted to study a master’s degree - Film and Television Art, with a degree in directing, at the New Bulgarian University, where with the help of his colleagues, he created his diploma short film SUGAR CUBE based on the story by Dobri Nemirov. АЛЕКСАНДЪР СУВАНДЖИЕВ е роден на 11 юни 1992 г. в град Русе. Докато е ученик в Икономическата гимназия, се присъединява към трупата на Общински детскиц ентър за култура и изкуство, където участва в множество театрални постановки. След завършването на средното си образование, заминава да учи актьорско майсторство, бакалавърска степен, в университета Салфорд (Манчестър, Англия), където завършва през 2015г. По време на обучението си там, участва в набор от студентски филми и театрални представления, както и разработва и изпълнява авторски дипломен моноспектакъл. След дипломирането си там, продължава да си търси работа като актьор, като успява да спечели малка роля във филма „ЗЕМЯТА НА БОГ“ 2017г., режисиран от Франсис Лии. През 2021 г. се завръща отново в България, където е приет да учи магистратура - „Филмово и телевизионно изкуство“, със специалност режисура, в Нов Български университет, където с помощта на колеги създава дипломния си късометражен филм БУЧКА ЗАХАР по разказа на Добри Немиров.

204

THE BEST TIME OF YOUR LIFE — НАЙ-ДОБРИТЕ ГОДИНИ ОТ ТВОЯ ЖИВОТ The Netherlands − Нидерландия − 2023 − 18’04’’ Director: Danae Grannetia Writer: Danae Grannetia Cinematography: Joren Pelsma Composer: Lisa Tiersma Editor: Britt Beckers Producer: Danae Grannetia, Ilse Lavell Cast: Fedja Louman, Ramses van Hall, Lara Bakker Режисьор: Данае Гранетиа Сценарист: Данае Гранетиа Оператор: Йорен Пелсма Музика: Лиса Тиерсма Монтаж: Брит Бекерс Продуцент: Данае Гранетиа, Илсе Лавел Участват: Федя Луман, Рамсес ван Хал, Лара Бакер

20-year-old Mees lives what appears to be a boundless and carefree student life. Constantly seeking entertainment, distraction and adventure. But what lurks behind this regardless and simplistic place? When an unexpected event occurs within a sorority, Mees tries to escape the lost feeling he is left with. As he wanders lonely through the turbulent student life, the journey slowly makes Mees realize that he needs to find a piece of himself again.

20-годишният Мийс води безгрижен студентски живот. Постоянно търсещ развлечения и нещо, което да го разсее. Но какво се крие зад това безгрижие? Когато се случва нещо неочаквано в общността, Мийс се опитва да избяга от чувството си на изгубеност. Докато се скита самотен през бурния студентски живот, пътуването бавно кара Мийс да осъзнае, че трябва да намери отново себе си.

DANAE GRANNETIA (2000) graduated from HKU University of the Arts in 2023. Her work explores the unspoken rules shaping our behavior and how shame, fear, and vulnerability influence our connections. She doesn’t shy away from discomfort and embraces the flaws of human nature. Her films are marked by a subtle, personal approach, capturing the things left unsaid. Danae values offering a female perspective and creates openness through stories that both confront and comfort. ДАНАЕ ГРАНЕТИА (2000) завършва Университета по изкуства (HKU) в Утрехт през 2023 г. Работите ѝ изследват негласните правила, оформящи нашето поведение и това как срамът, страхът и уязвимостта влияят на нашите връзки. Тя не избягва неудобството и прегръща недостатъците на човешката природа. Филмите ѝ се отличават с фин, личен подход, улавящ недоизказаните неща. Данае представя женска гледна точка и откритост чрез истории, които едновременно конфронтират и утешават.

205

THE BLUE FARAWAY — СИНЬОТО ДАЛЕЧЕ UK − Великобритания − 2024 − 09’20’’ Director: Sofia Spotti Writer: Angus Blair Cinematography: Ola Mesmer Composer: Darren Sng Editor: Katariina Rahumagi Producer: Sanjana Pathania Cast: David Elliot, Rocky Marshall, Isaac Addington Режисьор: София Споти Сценарист: Ангъс Блеър Оператор: Ола Месмер Музика: Дарен Сун Монтаж: Катарина Раумаги Продуцент: Санджана Патаноия Участват: Дейвид Елиът, Роки Маршал, Айзък Адингтън

When an isolated man discovers his beloved dog is dying, he is confronted by long- buried childhood memories of life on the sea with his father. Когато един мъж, живеещ в изолация открива, че любимото му куче умира, той се сблъсква с отдавна потънали детски спомени за живота в морето с баща си.

SOFIA SPOTTI is an Italian director currently pursuing an MA at the National Film and Television School. Her interests vary in many subjects with a specific attention on human behaviour and psychology. Her style is influenced by the Italian magic realism directors and her films try to investigate the relationship between reality and surrealism through a dreamy point of view. Her previous work was screened in different international film festivals such as Festa del Cinema di Roma. СОФИЯ СПОТИ е италианска режисьорка, която в момента следва магистратура в Националното училище за филмово и телевизионно изкуство в Обединеното кралство. Интересите ѝ са разнообразни, със специален акцент върху човешкото поведение и психология. Стилът ѝ е повлиян от италианските режисьори на магическия реализъм, а филмите ѝ се опитват да изследват връзката между реалността и сюрреализма през сънищата. Предишните ѝ творби са прожектирани на различни международни филмови фестивали, като например Festa del Cinema в Рим.

206

THE HAUNTED HOUSE HOTEL — ХОТЕЛ “КЪЩАТА НА ДУХОВЕТЕ” Bulgaria − България − 2024 − 15’45’’ Director: Moe Acharki Writer: Mat Growcott Cinematography: Erik Bassan Composer: Harry Winstanley Editor: Moe Acharki Producer: Moe Acharki Cast: Bojidar Nikolov, Martin Zannato, Philipa Nikolova, Yana Kushlova, Mat Growcott Режисьор: Моу Ачарки Сценарист: Мат Гроукот Оператор: Ерик Басан Музика: Хари Уинстенли Монтаж: Моу Ачарки Продуцент: Моу Ачарки Участват: Божидар Николов, Мартин Дзанато, Филипа Николова, Яна Кушлова, Мат Гроукот

Welcome to the Haunted House Hotel, where quirky charm meets unsolved murders. When Edward DeWitt rises from the grave to solve his own murder—and film a documentary—he faces love, mystery, and the challenges of being Hollywood’s first undead filmmaker. The Haunted House Hotel is a comedic murder mystery about love, loss, and ectoplasm. Добре дошли в хотел „Къщата на духовете“! Място с необикновен чар и поредица неразкрити убийства. Когато Едуард ДеУит се завръща от отвъдното, за да разследва собствената си смърт и да заснеме документален филм, той се сблъсква с любов, мистерии и трудностите да бъде първият мъртвец режисьор в Холивуд. The Haunted House Hotel е комедийна криминална история за любов, загуба и ектоплазма.

MOE ACHARKI, a Gibraltarian filmmaker trained by Martin Campbell and a graduate from the University of Wolverhampton. He has directed award-winning shorts like A PART OF IT ALL (2021) and THE EYES IN THE BOX (2022). He worked at Nu Boyana Film Studios on THE EXPENDABLES 4 (2023) and while there directed THE HAUNTED HOUSE HOTEL (2024). Currently, he’s finishing a new short and prepping a documentary.

THE HAUNTED HOUSE HOTEL was made at Nu Boyana for FilmForge as a student training project, filmed in two days with minimal prep, capturing the excitement of the set. МО АЧАРКИ е режисьор от Гибралтар, обучен от Мартин Кембъл и завършил Университета в Улвърхамптън. Той е режисирьор на няколко награждавани късометражни филми сред които са - A PART OF IT ALL (2021) и THE EYES IN THE BOX (2022). Работил е в Nu Boyana Film Studios по THE EXPENDABLES 4 (2023), докато е там режисира THE HAUNTED HOUSE HOTEL (2024). В момента завършва нов късометражен филм и подготвя документален.

THE HAUNTED HOUSE HOTEL е създаден в Nu Boyana за FilmForge като обучителен проект за студенти. Филмът е заснет за два дни с минимална подготовка и улавя енергията и вълнението от снимачния процес.

207

THE KITCHEN — КУХНЯТА Czech Republic − Чехия − 2024 − 13’11’’ Director: Valér Futej Writer: Zuzana Nevolová, Valér Futej Cinematography: Kristina Kůlová Composer: Pavel Nesit Editor: Valér Futej, Barbora Marková Producer: Adéla Růžičková Cast: Judit Pecháček, Jan Révai, Vladimír Pokorný, Nikol Stýblová, David Pavlis, Radovan Táborský, Veronika Klučková, Kateřina Táborská, Vojtěch Franců Режисьор: Валер Футей Сценарист: Зузана Неволова, Валер Футей Оператор: Кристина Кулова Музика: Павел Несит Монтаж: Валер Футей, Барбора Маркова Продуцент: Адела Ружичкова Участват: Юдит Пехачек, Ян Реваи, Владимир Покорни, Никол Стиблова, Давид Пaвлис, Радован Таборски, Вероника Клучкова, Катерина Таборска, Войтех Францу

The static environment of the kitchen is disrupted by the arrival of a young woman—a new cook—who tries to adapt to the strictly defined working conditions and settle into the established routine. By the time she realizes the system is exerting overwhelming pressure on her, it is too late to break free from the mechanism she has become a part of. Статичната атмосфера на кухнята е нарушена от пристигането на млада жена – нова готвачка, която се опитва да се адаптира към строго определените условия на работа и да се впише в установената рутина. Докато осъзнае, че системата упражнява огромен натиск върху нея, вече е твърде късно да се освободи от механизма, част от който е станала.

VALÉR FUTEJ is a Slovak director and editor studying at FAMU in Prague.

He made several short films awarded at local film festivals. In his works he focuses on a distinctive stylization of narrative, location, acting and directing. He’s passionate about diversity and marginalised stories through fictional, highly-stylized narratives, he sets up a mirror of young individuals trying to fit into today’s modern society. ВАЛЕР ФУТЕЙ е словашки режисьор и монтажист, който учи във ФАМУ в Прага. Прави няколко късометражни филма, наградени на местни филмови фестивали. В творбите си той се фокусира върху отличителна стилизация на наратива, локация, актьорска игра и режисура. Запален е по многообразието и маргинализираните истории – чрез измислени, силно стилизирани наративи, той насочва фокуса към млади хора, които се опитват да се впишат в днешното модерно общество.

208

THE RIVER — РЕКАТА France − Франция − 2024 − 15’00’’ Director: Elise Levy Writer: Elise Levy Cinematography: Micaela Albanese Composer: Thks4Crying Editor: Titouan Ropert Producer: Alice Eynaud Cast: Melissa Guers, Louise Adda, Suzanne Ballier, Alexia Stefanovic Режисьор: Елиз Леви Сценарист: Елиз Леви Оператор: Микаела Албанезе Музика: Thks4Crying Монтаж: Титуан Ропер Продуцент: Алис Ино Участват: Мелиса Гер, Луиз Ада, Сузан Балие, Алексия Стефанович

One afternoon, three high school students sneak out of their allgirls Catholic boarding school. Sunny, the new girl, has gone for a swim in the river. Sarah is eager to join her, even though Clémence disapproves. Един следобед три гимназистки се измъкват от момичешкия католически интернат. Съни, новото момиче, отива да плува в реката. Сара е нетърпелива да се присъедини към нея, въпреки че Клеманс не одобрява.

ELISE is a screenwriter and director, with a master’s degree in social policy from Sciences Po Paris and a screenplay diploma from La Fémis.

LA RIVIÈRE is the second short film she made as part of her studies.

She is currently writing a feature-length film to develop its universe and characters. ЕЛИЗ е сценарист и режисьор, с магистърска степен по социална политика от Института за политически науки Сионс По в Париж (Sciences Po Paris) и диплома за сценарий от Висшето училище за кино и телевизия (La Fémis). LA RIVIÈRE е вторият късометражен филм, който прави като част от следването си. В момента тя пише пълнометражен филм, за да развие неговата вселена и герои.

209

THE TRAP — КАПАНЪТ Poland − Полша − 2024 − 08’55’’ Director: Vitalii Havura Writer: Vitalii Havura Cinematography: Stanisław Horodecki Editor: Jakub Rados Producer: Filip Marczewski Cast: Alana Ivory, Mykola Kryvoruchko, Marcin Maranda Режисьор: Виталий Хавура Сценарист: Виталий Хавура Оператор: Станислав Хородецки Монтаж: Якоб Радос Продуцент: Филип Марчевски Участват: Алана Айвъри, Микола Криворучко, Марчин Маранда

Ukraine, 2022. Kherson under Russian occupation. Kostya, involved in the underground fight against the Russians, is constantly in hiding. Only his mother knows his whereabouts, and she believes that the Russian invasion is a salvation for the country. That night he narrowly escapes death. So he comes to his mother to check if she was the one who betrayed him. A heated argument breaks out between them, but when his mother offers him a meal, he is unable to refuse and sits down at the table in silence. The already tense situation results in an unexpected twist as the son decides to leave. Украйна, 2022 г. Херсон под руска окупация. Костя, участващ в нелегалната съпротива срещу руснажите, посточнно се укрива. Само неговата майка знае местонахождението му и смята, че руската инвазия е спасение за страната. Тази нощ той се разминава на косъм от смъртта. Затова той идва при майка си, за да провери дали тя не го е предала. Между тях избухва лют спор, но клогато майка му му предлага храна, той не може да откаже и сяда на мълчаливо масата. И без това напрегнатата ситуация води до неочакван обрат, тъй като синът решава да напусне.

VITALII HAVURA, director and scriptwriter, born in Kherson. Graduate of the Kyiv National I.K. Karpenko-Kary Theatre, Cinema and Television University (Directing), the National University of Kyiv-Mohyla Academy Key (Cultural Studies) and Wajda School (Film Bridge Ukraine film course). Author and director of the shorts: CHACHO (FIPRESCI award at 11th Odesa IFF), ROMANI DANCE (“Bardak” festival award). Author of the investigative documentaries regarding war crimes for Kyiv Independent. ВИТАЛИЙ ХАВУРА е режисьор и сценарист, роден в Херсон. Възпитаник е на Киевския национален университет за театър, кино и телевизия „И.К. Карпенко-Кари“ (режисура), Националният университет на киевско-могилянската академия (културни изследвания) и училище „Вайда“ (курс „Film bridge Ukraine“). Aвтор и режисьор на късометражните филми: CHACHO (награда на фипресси на 11 МФФ в Одеса), ROMANI DANCE (награда на фестивала “Бардак»). Автор на разследващи документални филми за военни престъпления за „Киев индипендънт“.

210

THIS IS OURS — ТОВА Е НАШЕ UK − Великобритания − 2023 − 25’41’’ Director: Simon London Writer: Simon London Cinematography: Helena Gonzalez Composer: Samuel Read Editor: Marie Langin Producer: Critsina Isgrò Cast: Olivia Booth-Ford, Alice Miles, Oliver Allen, Francesca Knight, Miles Yekinni, Daisy Moore, Sureya Ghauri Режисьор: Саймън Ландън Сценарист: Саймън Ландън Оператор: Елена Гонзалес Музика: Самуел Рийд Монтаж: Мари Ланган Продуцент: Кристина Исгро Участват: Оливия БуутФорд, Алис Майлс, Оливър Ейлън, Франческа Найт, Майлс Йекини, Дейзи Мур, Сурея Гори

Finch is trapped in a facility that is measuring the value of children through a series of absurd tests and challenges. When her roommate rebels, Finch’s blind obedience is thrown into question and she is forced to re-evaluate the way she sees the world. Финч е в капана на институция, която тества децата чрез поредица от абсурдни изпитания и предизвикателства. Когато съквартирантката ѝ се разбунтува, сляпото подчинение на Финч е поставено под въпрос и тя е принудена да преоцени начина, по който вижда света.

SIMON grew up in a volcano crater in the South Island of New Zealand and is now based in the UK. After two decades as an actor and photographer he found filmmaking and his short films are playing in festivals around the world. He recently graduated with an MA in Directing Fiction from The National Film & Television School and continues to develop short and feature length projects. САЙМЪН е израснал в кратер на вулкан на Южния остров в Нова Зеландия, а сега е базиран в Обединеното кралство. След две десетилетия изявяване като актьор и фотограф, той открива за себе си правенето на кино и негови късометражни филми се показват на фестивали по целия свят. Наскоро завършва магистърска степен по режисура в игралното кино в Националното училище по кино и телевизия и продължава да работи по късометражни и пълнометражни проекти.

211

THREE KEENINGS — ОПЛАКВАЧ UK, Ireland, USA − Великобритания, Ирландия, САЩ − 2024 − 10’00’’ Director: Oliver McGoldrick Writer: Oliver McGoldrick Cinematography: Gianna Badiali Composer: Alex Gray Editor: Oliver McGoldrick, Reuben Hamlyn Producer: Oliver McGoldrick, Natalie Remplakowski, Cade Featherstone, Chloe Langton Cast: Seamus O’Hara, Sean Kearn, Caitriona Hinds, Niall Cusack, Olivia Nash, Aidan McCaughey Режисьор: Оливър Макголдрик Сценарист: Оливър Макголдрик Оператор: Джиана Бадиали Музика: Алекс Грей Монтаж: Оливър Макголдрик, Рубен Хеймлин Продуцент: Оливър Макголдрик, Натали Ремплаковски, Кейд Федърстоун, Клое Лангтън Участват: Шиймъс О‘Хара, Шон Кеърн, Кейтриона Хиндс, Найл Кюзак, Оливия Наш, Ейдън Маккой

212

Ian is a struggling actor who finds himself in the unconventional role of a professional mourner. As he tours the Northern Irish countryside, his practised mask of apathy begins to slip amongst the humour and heartache of the local funeral circuit. Иън е неуспял актьор, който се изявява в нетрадиционната роля на професионален скърбящ. Докато обикаля из провинцията на Северна Ирландия, апатичната му маска започва да се пропуква сред хумора и сърдечната болка на поредицата от погребения в областта.

OLIVER MCGOLDRICK grew up in the countryside outside Belfast, Northern Ireland and is currently an MFA Candidate at New York University’s Graduate Film Program. His most recent short film THREE KEENINGS ​ premiered at the 2024 Venice Biennale. ОЛИВЪР МАКГОЛДРИК е израснал в провинцията извън Белфаст, Северна Ирландия и понастоящем е кандидат за магистър в следдипломнат програмата по кино на Нюйоркския университет. Последният му късометражен филм THREE KEENINGS е с премиера на Венецианското биенале през 2024 г.

TRASH — БОКЛУК Bulgaria − България − 2025 − 13’20’’ Director: Alexey Kojuharov Writer: Alexey Kojuharov Cinematography: Rosen Daskalov Teacher Animation: Vladimir Stanchev Composer: Ace Vaptsarov Editor: Kristian Georgiev Producer: Nikolay Mutafchiev, Mira Boyadjieva Cast: Krasimir Vasilev Режисьор: Алексей Кожухаров Сценарист: Алексей Кожухаров Анимация: Владимир Станчев Оператор: Росен Даскалов Музика: Асен Вапцаров Монтаж: Кристиан Георгиев Продуцент: Николай Мутафчиев, Мира Бояджиева Участват: Красимир Василев

Angel, a young man of Roma origin, starts his day by collecting waste from the landfill and garbage containers.

Defending what he has collected, he goes through various ups and downs and conflict situations.

Nothing unexpected for his ethnicity.

At the end of the day, however, the collected garbage takes on a different meaning. Ангел, млад мъж от ромски произход, започва деня си със събиране на отпадъци от сметището и контейнерите за боклук. Бранейки събраното, преминава през различни перипетии и конфликтни ситуации. Нищо неочаквано за неговия етнос. В края на деня обаче събраните боклуци придобиват друг смисъл.

ALEXEY KOJUHAROV began his artistic journey in the early 1990s, graduating from the Acting Master’s Program at the Municipal Youth Experimental Theater “A’part” in Plovdiv. He briefly studied Bulgarian Philology at Plovdiv University “Paisiy Hilendarski,” before fully committing to the dramatic arts. He earned a Bachelor of Arts in Acting for Dramatic Theatre (1994–1998) and later a Master of Arts in Directing for Dramatic Theatre (1996–2003), both from the National Academy for Theatre and Film Arts “Krastyo Sarafov” in Sofia. Continuing his pursuit of visual storytelling, in 2022–2023 he completed a Master’s program in Screen Directing at the same academy. His education reflects a deepening dedication to performance, direction, and cinematic language. АЛЕКСЕЙ КОЖУХАРОВ започва своя творчески път през 90-те години с обучение и дипломиране в студията по актьорско майсторство към Общинския младежки експериментален театър „А’парт“ – Пловдив. След кратък период на следване на Българска филология в Пловдивски университет „Паисий Хилендарски“, той се посвещава изцяло на сценичните изкуства. Завършва бакалавърска степен по Актьорско майсторство за драматичен театър (1994–1998), а впоследствие и магистърска степен по Режисура за драматичен театър (1996–2003) в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ – София. През 2022–2023 г. завършва и магистратура по Екранна режисура в същата академия. Образователният му път отразява задълбочаваща се отдаденост към актьорството, режисурата и езика на киното.

213

WHERE TIME STOOD STILL — КЪДЕТО ВРЕМЕТО ПРИТИХНА Georgia, USA − Грузия, САЩ − 2024 − 12’45’’ Director: Nino Benashvili Writer: Nino Benashvili Cinematography: Shuli Huang Composer: Alexandra Funes Editor: Nino Benashvili, Reuben Hamlyn Producer: Nino Benashvili, Tamar Tvaradze, Joecar Hanna, Natalie Remplakowski Cast: Keta Lortkipanidze, Tamar Mdinaradze, Jack Hubbell Режисьор: Нино Бенашвили Сценарист: Нино Бенашвили Оператор: Шули Хуанг Музика: Александра Фунес Монтаж: Нино Бенашвили, Рубен Хамлин Продуцент: Нино Бенашвили, Тамар Тиарадзе, Джокар Хана, Натали Ремплаковски Участват: Кета Лорткипанидзе, Тамат Мдинарадзе, Джак Хабъл

A widowed mother and daughter’s ascetic life in an isolated village in the Caucasus mountains is interrupted by the arrival of a foreign traveller in need of shelter. His presence awakens erotic longing in both women, who are left to simmer in their guilty consciences after the traveller departs. Аскетичният живот на овдовяла майка и дъщеря ѝ в изолирано село в планините на Кавказ е прекъснат от пристигането на чуждестранен пътешественик, нуждаещ се от подслон. Присъствието му събужда еротичен копнеж и у двете жени, едва сдържащи гузната си съвест след заминаването на пътника.

NINO BENASHVILI is a writer and director from Tbilisi, Georgia, and a 2023 BAFTA scholar. She is currently a Grad film student at NYU Tisch.

Her debut narrative short, WHERE TIME STOOD STILL (2024), premiered at the San Sebastian Film Festival. Her documentary CHILDREN OF NIKOZI (2021), about her childhood village bombed in the 2008 Russo-Georgian War, won Bronze Remi at Houston WorldFest and aired on PBS. She earned her B.A. from St. John’s College in philosophy and history of math and science. НИНО БЕНАШВИЛИ е сценарист и режисьор от Тбилиси, Грузия, стипендиант на БАФТА за 2023 г. В момента тя е студент по кино в Училището по изкуства (Tisch) към Нюйоркския университет. Дебютният ѝ късометражен филм, WHERE TIME STOOD STILL (2024), е представен на филмовия фестивал в Сан Себастиан. Документалният ѝ филм CHILDREN OF NIKOZI (2021) за селото на нейното детство, бомбардирано през Руско-грузинската война през 2008 г., печели бронзовата награда Реми на Световния фестивал в Хюстън и е излъчен по телевизионната мрежа PBS. Бакалавър по философия и история на математиката и науката от колежа Сейнт Джон.

214

215

STUDeNt

ANiMAtION Анимационни сТУДЕНТСКИ

AMEN — АМИН France − Франция − 2024 − 06’32’’ Director: O. Coutier, B. Demarty, K. Maingonnat, L. Perego, L. Poulain, A. Zundel Writer: O. Coutier, B. Demarty, K. Maingonnat, L. Perego, L. Poulain, A. Zundel Animation: A. Zundel Composer: N. Cornil Editor: O. Coutier, B. Demarty, K. Maingonnat, L. Perego, L. Poulain, A. Zundel Producer: J. Deparis Режисьор: О. Кутие, Б. Демарти, К. Мингонат, Л. Перего, Л. Пулен, А. Зундел Сценарист: О. Кутие, Б. Демарти, К. Майнгонат, Л. Перего, Л. Пулен, А. Зундел Анимация: А. Зундел Музика: Н. Корнил Монтаж: Кутие, Б. Демарти, К. Мингонат, Л. Перего, Л. Пулен, А. Зундел Продуцент: Ж. Депарис

A group of pigs are living peacefully in a monastery. One day one of them is taken out of the enclosure by a monk. He is brought to a dark room full of knives and meat, and he understands what fate awaits him: the monks are going to turn him into charcuterie.

Like a hero, guided by a divine force, he manages to break free and makes a return to the enclosure to also free his friends. Thus starts a great escape throughout the monastery, will they be able to get to freedom? Група прасета живеят мирно в манастир. Един ден монах извежда едно от тях от оградата. То е заведено в тъмна стая, пълна с ножове и месо, и разбира каква съдба го очаква: монасите ще го превърнат в колбаси. Като герой, воден от божествена сила, той успява да се освободи и се връща в заграждението, за да спаси и приятелите си. Така започва едно голямо бягство из целия манастир, дали ще успеят да стигнат до свободата?

A group of 6 students studying digital cinema at the École des Nouvelles Images. They came together to work on this graduation film after spending 5 years during their studies specialising in different areas of 3D. Група от 6 ученици, които изучават дигитално кино в École des Nouvelles Images. Събират се, за да работят по този дипломен филм, след като по време на следването си прекарват 5 години в специализация в различни области на 3D.

218

AWAITING THE LIGHTNING BOLT — В ОЧАКВАНЕ Italy, UK − Италия, Великобритания − 2024 − 04’21’’ Director: Marco Russo Writer: Marco Russo Cinematography: Marco Russo, George Milburn, Nat Sale Animation: Marco Russo Composer: Matt Loveridge Editor: Marco Russo Producer: Marco Russo Cast: Lupo Misrachi, Lorenzo Ferrero Режисьор: Марко Русо Сценарист: Марко Русо Оператор: Марко Русо, Джордж Милбърн, Нат Сейл Анимация: Марко Русо Музика: Мат Ловеридж Монтаж: Марко Русо Продуцент: Марко Русо Участват: Лупо Мисраки, Лоренцо Фереро

Renato, an eccentric Renaissance inventor, dares the impossible: capturing a lightning bolt in a jar!

Fuelled by ambition and defying the skepticism of his peers, he races against time in a thrilling journey, where each storm offers an extraordinary glimpse into the mysteries of nature and the power of love. Ренато, ексцентричен ренесансов изобретател, се осмелява да направи невъзможното: да улови мълния в буркан! Подхранван от амбиция и противопоставяйки се на скептицизма на колегите си, той се състезава с времето в едно вълнуващо пътешествие, в което всяка буря предлага необикновен поглед към тайните на природата и силата на любовта.

MARCO RUSSO is a writer, director, animator and puppet maker. He started his career as a comic book writer, working with publishers such as Les Éditions Dupuis and Panini Comics, in Italy, France and Belgium.

He studied film-making at Stockholms Filmskola and directed some live-action short films. In 2024, he attended the Aardman Academy, where he crafted and directed “AWAITING THE LIGHTNING BOLT”, a short film in stop-motion animation, selected in multiple film festivals around the world.

МАРКО РУСО е сценарист, режисьор, аниматор и производител на кукли. Започва кариерата си като автор на комикси и работи с издателства като Les Éditions Dupuis и Panini Comics в Италия, Франция и Белгия. Учи кинорежисура в Стокхолмското филмово училище и режисира няколко късометражни лайв-екшън филма. През 2024 г. посещава Академията на Аардман, където изработва и режисира AWAITING THE LIGHTNING BOLT - късометражен филм в стоп-моушън анимация, селектиран на множество филмови фестивали по света.

219

BIRTH CONTROLLED — ПРОТИВОЗАЧАТЪЧНОСТ USA − САЩ − 2024 − 04’59’’ Director: Writer: Cinematography: Animation: Composer: Editor: Producer: Cast:

Isabela Fraga-Abaza Isabela Fraga-Abaza Isabela Fraga-Abaza Isabela Fraga-Abaza Lux Monsalve Isabela Fraga-Abaza Isabela Fraga-Abaza Isabela Fraga-Abaza

Директор: Изабела Фрага-Абаза Сценарист: Изабела Фрага-Абаза Оператор: Изабела Фрага-Абаза Анимация: Изабела Фрага-Абаза Музика: Лукс Монсалве Монтаж: Изабела Фрага-Абаза Продуцент: Изабела Фрага-Абаза Участват: Изабела Фрага-Абаза

This film is a visceral response to a lifetime of medical neglect, patriarchal control, and the systemic failure to treat vaginas as vital organs essential to health and well-being. It reflects the deep frustration and loss of autonomy I have experienced over my own body. We live in a world that fetishizes controlling vaginas while denying them the care they deserve. Този филм е висцерален отговор на цял живот на медицинско пренебрегване, патриархален контрол и системно неглижиране на вагината като жизненоважен орган, необходим за здравето и благополучието. Той отразява дълбокото разочарование и загубата на автономност, които съм преживяла по отношение на собственото си тяло. Живеем в свят, който фетишизира контролирането на вагините, като същевременно им отказва грижите, които заслужават.

ISABELA FRAGA-ABAZA is a Latina-Arab animator and artist from Washington, DC, with a BFA in 2D Animation from Pratt Institute. She specializes in 2D animation, clay painting, experimental storytelling, and performance. Her work offers a unique perspective through the female gaze, serving as a mirror that encourages viewers to confront their own biases and discomforts.

ИЗАБЕЛА ФРАГА-АБАЗА е латиноамериканска аниматорка и художничка от Вашингтон, окръг Колумбия, с бакалавърска степен по 2D анимация от Пратт Институт. Тя специализира в 2D анимация, рисуване с глина, експериментално разказване на истории и пърформанс. Работата ѝ предлага уникална перспектива през женския поглед, служейки като огледало, което насърчава зрителите да се изправят срещу собствените си предразсъдъци и дискомфорт.

220

BRAIDED — ВПЛЕТЕНА USА, China − САЩ, Китай − 2023 − 06’19’’ Director: Chenxi Zhang Writer: Chenxi Zhang Cinematography: Chenxi Zhang Animation: Chenxi Zhang Composer: Squash & Biscuit (Shuwen Zhao & Brian Griffith) Editor: Chenxi Zhang Producer: Chenxi Zhang Режисьор: Ченси Джан Сценарист: Ченси Джан Оператор: Ченси Джан Анимация: Ченси Джан Музика: Скуош и Бисквит (Шувен Жао и Брайън Грифит) Монтаж: Ченси Чжан Продуцент: Ченси Джан

Mom always braided my hair so tightly that it carved a distinct path atop my head. But one day, she cut off the carefully braided hair. Along the path, I touched our unbreakable inner attachment, and the journey of female growth we were both unprepared to face. Мама винаги сплиташе косата ми толкова здраво, че тя издълбаваше отчетлива пътека на върха на главата ми. Но един ден тя отряза внимателно сплетената коса. Покрай този път се докоснах до неразрушимата ни вътрешна привързаност и до пътя на женското израстване, пред който и двете не бяхме подготвени.

CHENXI ZHANG is a Chinese independent animation artist, explores the delicate emotions and subtle contradictions in human relationships through hand-drawn animation, seamlessly integrating material experimentation to elevate the narrative and create captivating visual experiences. Her works capture the unspoken intricacies between individuals, unveiling a realm of unexpressed sentiments. ЧЕНСИ ДЖАН е китайски независим художник на анимация, изследва деликатните емоции и фините противоречия в човешките взаимоотношения чрез ръчно рисувана анимация, като безпроблемно интегрира експерименти с материали, за да издигне разказа и да създаде завладяващи визуални преживявания. Нейните творби улавят неизказаните тънкости между хората, разкривайки царството на неизразените чувства.

221

CANNED — ОПАКОВАНА Belgium − Белгия − 2024 − 06’07’’ Director: Hasse Van Overbeke Writer: Hasse Van Overbeke Cinematography: Thomas Berger, Cédric De Smedt Animation: Hasse Van Overbeke Composer: Han Lauwers Editor: Ayzo Engele Algera Producer: Sam Scheunders Cast: Egon Jacquemyn Режисьор: Хасе Ван Овербеке Сценарист: Хасе Ван Овербеке Оператор: Томас Бергер, Седрик де Шмед Анимация: Хасе Ван Овербеке Музика: Хан Лауерс Монтаж: Ейзо Енгеле Алгера Продуцент: Сам Шойндерс Участват: Егон Жакмин

Fourteen-year-old Sam is being bullied at school and takes refuge under a desk. In desperation, he puts the teacher’s fishbowl over his head to protect himself from his bully. As he walks down the school’s dark hallway, he glimpses his reflection. Seeing himself distorted by the bowl, his anxieties grow as he tries to shape his body to fit inside. When he encounters his mother, she reaches out to help him, but Sam remains hidden in his protective shell, unsure if he can face the world outside. Четиринадесетгодишният Сам е тормозен в училище и се крие под бюро. Отчаян, той слага учителския аквариум върху главата си, за да се предпази от побойника си. Докато върви по тъмния коридор на училището, той зърва отражението си. Виждайки се изкривен от аквариума, тревогите му нарастват, докато се опитва да оформи тялото си, за да се побере вътре. Когато среща майка си, тя протяга ръка, за да му помогне, но Сам остава скрит в защитната си черупка, несигурен дали може да се изправи срещу външния свят.

HASSE VAN OVERBEKE, born in Belgium in 2001, discovered animation at age seven through Flipnote Studio on a Nintendo DS. This sparked a passion that led to art school at thirteen. Despite battling anorexia during difficult school years, Hasse recovered with support. In a master’s program, Hasse created the short film CANNED, graduating with honours in 2024. Now focused on stop-motion and digital cut-out animation, Hasse enjoys yoga, gardening, gaming, and time with a beloved cat. ХАСЕ ВАН ОВЕРБЕКЕ, роден в Белгия през 2001 г., открива анимацията на седемгодишна възраст чрез Flipnote Studio на Nintendo DS. Това разпалва страст, която го води до художествено училище на тринадесет години. Въпреки борбата с анорексията през трудните ученически години, Хасе се възстановява с подкрепа. В магистърска програма Хасе създава късометражния филм CANNED, с който завършва с отличие през 2024 г. Сега, фокусиран върху стоп моушън и изрезкова анимация, Хасе се наслаждава на йога, градинарство, игри и време с любимата си котка.

222

DAWN — ЗОРА France − Франция − 2024 − 05’29’’ Director: Group of students from the French school ESMA. Writer: Group of students from the French school ESMA. Cinematography: Group of students from the French school ESMA. Animation: Group of students from the French school ESMA. Composer: Bonnardel Dorian (Philarmedia) Editor: Group of students from the French school ESMA. Producer: ESMA Режисьор: Група ученици от френското училище ESMA Сценарист: Група ученици от френското училище ESMA Оператор: Група ученици от френското училище ESMA Анимация: Група ученици от френското училище ESMA Музика: Бонардел Дориан (Филармедия) Moнтаж: Група ученици от френското училище ESMA Продуцент: ESMA

Lucky, a sea turtle, enters this world at dawn and starts her journey to the ocean. Soon, she faces the first danger on her way: birds. She, along with some of her companions, has been taken captive. But luckily, she was dropped near a canyon. As Lucky moves on, a crab appears and grabs her. She struggles to escape and gets injured. Just as she is about to be caught, two Komodo dragons show up and eat the crab. Lucky is frightened and rushes into a trunk, trying to hide herself. Two dragons fight over eating her. Meanwhile, Lucky tries hard to go as fast as possible and finally reach the ocean. Лъки, морска костенурка, навлиза в този свят на разсъмване и започва своето пътешествие до океана. Скоро тя се сблъсква с първата опасност по пътя си: птици. Тя, заедно с някои от спътниците си, е пленена. Но за щастие, е изоставена близо до каньон. Докато Лъки продължава напред, се появява рак, който я грабва. Тя се бори да избяга и се наранява. Точно когато е на път да бъде хваната, се появяват два комодски варана и изяждат рака. Лъки се плаши и се втурва в един ствол, опитвайки се да се скрие. Два дракона се борят да я изядат. Междувременно Лъки се опитва да се придвижи възможно най-бързо и най-накрая да стигне до океана.

The production team consists of the students: TC. YuFang, D. Matthieu, F. Maxime, J. Lucas, M. Noah, P. Marie, R. Apolline, S. Lorys. Продукционният екип се състои от студентите: Ч. Юфан, Д. Матье, М. Форестье, Дж. Лукас, М. Ной, П. Мари, Р. Аполлин, С. Лорис.

223

DEAD RED KITE — МЪРТВО ЧЕРВЕНО ХВЪРЧИЛО UK − Великобритания − 2023 − 04’03’’ Director: Finn Morgan-Roberts Writer: Finn Morgan-Roberts Cinematography: Finn Morgan-Roberts Animation: Finn Morgan-Roberts, Louis Campeau Composer: Finn Morgan-Roberts, Roman Starkman Editor: Finn Morgan-Roberts Producer: Finn Morgan-Roberts Cast: Kizzy Edgell, Phillip Rhodes, Virginia Thorne Режисьор: Фин Морган-Робъртс Сценарист: Фин Морган-Робъртс Оператор: Фин МорганРобъртс Анимация: Фин Морган-Робъртс, Луи Кампо Музика: Фин Морган-Робъртс, Роман Старкман Монтаж: Фин Морган-Робъртс Продуцент: Фин Морган-Робъртс Участват: Кизи Еджъл, Филип Роудс, Вирджиния Торн

When a bird of prey gets rаn over, a teen girl›s insistence to give it a funeral ignites conflict within her family. Dark, twisted, and yet still light-hearted, this animated horror drama plays on the extremes of childhood emotions. Когато хищна птица е прегазена, решението на една тийнейджърка да организира погребение за нея предизвиква разногласия в семейството ѝ. Тази анимационна хорър драма, представена с мрачен и нестандартен подход, изследва крайностите на детските емоции по деликатен и лек начин.

FINN MORGAN-ROBERTS has been working in live action and animation for nearly 8 years, with his film DEAD RED KITE being his first CGI short film. His work focuses on subverting horror conventions, and often combines multiple mediums like live action, stop motion, 2D, and CGI. He currently lives in London where he does freelance animation, and is working on his next short film. ФИН МОРГАН-РОБЪРТС работи в областта на живото действие и анимацията от близо 8 години. Филмът му DEAD RED KITE е първият му късометражен филм с компютърно генерирани образи. Работата му се фокусира върху развенчаването на хорър конвенции и често съчетава множество медии като живо действие, стоп моушън, 2D и компютърна графика. Понастоящем живее в Лондон, където се занимава с анимация на свободна практика и работи по следващия си късометражен филм.

224

INTERMISSION — АНТРАКТ UK, France − Великобритания, Франция − 2024 − 09’48’’ Director: Milo Bonnard Writer: Milo Bonnard Cinematography: Jake Duncan Animation: Milo Bonnard Composer: Lucas Wide Editor: Carmela Schonenberger Producer: Idris Bakker Cast: David Holt, Melody Gibson Режисьор: Мило Бонар Сценарист: Мило Бонар Оператор: Джейк Дънкан Анимация: Мило Бонар Музика: Лукас Широк Монтаж: Кармела Шоненбергер Продуцент: Идрис Бакер Участват: Дейвид Холт, Мелъди Гибсън

A young man goes to a concert with the hope of being moved only to feel more detached than ever before. Млад мъж отива на концерт с надеждата да се развълнува само за да се почувства по-отчужден от всякога.

MILO BONNARD is a French filmmaker & a recent graduate of the National Film and Television School (UK). Using stop-motion, he crafts stories full of irony and warmth, capturing the absurdities of everyday life—its social discomforts, fleeting joys, and occasional transcendence. МИЛО БОНАР е френски режисьор, който наскоро е завършил Националното училище за филмово и телевизионно изкуство (Великобритания). Използвайки стоп-моушън, той създава истории, изпълнени с ирония и топлина, улавяйки абсурдите на всекидневието - социалните неудобства, мимолетните радости и случайното преуспяване.

225

LOVE IN THE TIME OF INFLATION — ЛЮБОВ ПО ВРЕМЕ НА ИНФЛАЦИЯ Poland − Полша − 2024 − 02’37’’ Director: Zuzanna Heller Writer: Zuzanna Heller Animation: Zuzanna Heller Composer: Wiktor Szymurski Editor: Cecylia Pacura Producer: Agata Golańska, The Polish National Film School in Lodz Режисьор: Зузана Хелер Сценарист: Зузана Хелер Анимация: Зузана Хелер Музика: Виктор Шимурски Монтаж: Сесилия Пакура Продуцент: Агата Голанска, Полско национално филмово училише в Лодз

Stefa goes shopping despite rampant inflation.

An expressive animated film painted on glass that tells the short story of a young woman in times of rampant inflation. During her daily shopping, she meets a young man with whom she quickly forms a romantic bond. Their relationship develops in a surreal reality where everyday objects and ingredients shrink in sync with inflation, symbolizing economic hardships. The film provokes reflection on the impact of economic conditions on interpersonal relationships. Въпреки бурната инфлация, Стефа пазарува. Експресивен анимационен филм, рисуван върху стъкло, който разказва кратката история на млада жена във времена на бурна инфлация. По време на ежедневното си пазаруване тя среща млад мъж, с когото бързо създава романтична връзка. Връзката им се развива в сюрреалистична реалност, където предметите и съставките от ежедневието се свиват в синхрон с инфлацията, символизирайки икономически трудности. Филмът провокира размисъл върху влиянието на икономическите условия върху междуличностните отношения.

ZUZANNA HELLER, a student of the Animated Films and Film Special Effects at the Polish National Film School in Lodz. ЗУЗАНА ХЕЛЕР, студентка по анимационни филми и филмови специални ефекти в Полското национално филмово училище в Лодз.

226

MOTHER’S CHILD — НА МАМА ДЕТЕТО The Netherlands − Холандия − 2024 − 09’06’’ Director: Naomi Noir Writer: Naomi Noir, Maya Devincenzi Dil Cinematography: Naomi Noir Animation: Naomi Noir, Lara Adriolo, Max Gierkink Composer: Kris McDonald Editor: Maryam de Vries Producer: Naomi Noir, Richard Valk Режисьор: Наоми Ноар Сценарист: Наоми Ноар, Мая Девинчензи Дил Оператор: Наоми Ноар Анимация: Наоми Ноар, Лара Адриоло, Макс Гиркинк Музика: Крис Макдоналд Редактор: Марьям де Врис Продуцент: Наоми Ноар, Ричард Валк

Mary can‘t catch a break. Fusing motherhood with being a fulltime carer for her disabled son has her up to her ears in red tape.

A surreal situation is looming. Мери не може да си почине. Майчинството и грижата за нейния син с увреждания я забърква до уши в бюрокрация. Очертава се сюрреалистична ситуация.

Born in 1999, in The Netherlands, NAOMI NOIR is a Dutch writer, director, and animator. Her often absurdist works blend witty linguistics with raw linework, providing a surreal snapshot of the inner worlds of her unique characters. Her films draw inspiration from pub tales, reality television, and the painful topics most of us avoid. Naomi‘s award-winning film, MOTHER’S CHILD, lays bare the everyday intricacies of having an adult child with special needs. Родена през 1999 г. в Холандия, НАОМИ НОАР е холандски писател, режисьор и аниматор. Нейните често абсурдистки творби съчетават остроумна лингвистика със сурова линия, предоставяйки сюрреалистична картина. Филмите й черпят вдъхновение от кръчмарските истории, риалити телевизията и болезнените теми, които повечето от нас избягват. Награденият филм на Наоми MOTHER’S CHILD разкрива ежедневните сложности на това да имаш възрастно дете със специални нужди.

227

PEAR GARDEN — ГРАДИНАТА С КРУШИТЕ Germany − Германия − 2024 − 07’04’’ Director: Shadab Shayegan Writer: Shadab Shayegan Animation: Gülce Besen Dilek, Valeriia Dyadyuh, Mikael Jacobsen, Yerkezhan Sabitbekova, Shadab Shayegan Composer: Periklis Liakakis Editing: Revan Sarikaya Producer: Filmakademie Baden-Württemberg GmbH Режисьор: Шадаб Шайеган Сценарист: Шадаб Шайеган Анимация: Гюлче Безен Дилек, Валерия Дядух, Микаел Якобсен, Йеркезах Сабитбекова, Шадаб Шайеган Музика: Периклис Лиакакис Монтаж: Реван Сарикая Продуцент: Филмова академия Баден-Вюртемберг

Six-year-old Lily visits her grandma, who underwent a mastectomy and lost her breasts, in her grandma’s pear garden. Lily is confused by her grandma’s changed appearance upon arrival. At night, she discovers that her grandma’s shadow still has breasts. Lily follows the shadow as it leaves through the window while her grandma is sleeping, guided by her own shadow. On her journey, she finds a tree with breast-like fruits and thinks she has found replacements. Lily picks two, but upon returning, they turn out to be pears. Disappointed, she throws them away, causing them to break. By observing the broken pears, finally she finds a solution; Lily takes the seeds and places them on her sleeping grandma’s scars, hoping they’ll grow into breasts. Бабата на шестгодишната Лили е претърпяла мастектомия и е загубила гърдите си. Лили я посещава в крушовата ѝ градина. При пристигането си, Лили е объркана от променения външен вид на баба си. През нощта тя открива, че сянката на баба ѝ все още има гърди. Докато баба ѝ спи, Лили следва сянката, излизайки през прозореца, водена от собствената си сянка. По пътя си тя намира дърво с подобни на гърди плодове и си мисли, че е намерила заместители. Та взима два плода, но след като се връща, разбира, че това са круши. Разочарована, тя ги изхвърля. Наблюдавайки разчупените круши, Лили най-накрая намира решение. Взема семената и ги поставя върху белезите на спящата си баба.

SHADAB SHAYEGAN, born in Tehran, Iran. At 18, she moved to Vienna to study music composition at the University of Performing Arts. While experimenting with composing sounds, she discovered her interest in combining images with sounds, which led her to explore animation. This passion inspired her to join the Animation and Painting class at the University of Applied Arts in Vienna. To further develop her skills, Shadab pursued Animation Directing at the Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg, Germany. There, she worked on her diploma film PEAR GARDEN, which was longlisted for BAFTA student award. ШАДАБ ШАЙЕГАН е родена в Техера. На 18 години се премества във Виена, за да учи музикална композиция в Университета по сценични изкуства. Докато експериментира с композирането на звуци, тя открива интереса си към комбинирането на изображения със звуци, което я насочва към изучаване на анимация. Тази страст я вдъхновява да се присъедини към класа по анимация и живопис в Университета за приложни изкуства във Виена. За да развие още повече уменията си, Шадаб следва режисура на анимация във Филмовата академия Баден-Вюртенберг. Там тя работи върху дипломния си филм PEAR GARDEN, който бе включен в номинациите за студентски филм на наградите на Британската филмова академия (BAFTA).

228

SUBLIME — СУБЛИМНО France − Франция − 2024 − 08’02’’ Director: M. Heribel, C. Yernaux, J. Buysschaert, C. Leroy, J. Vendeville, M. Laurent, L. Foutrier Writer: Marie Heribel, Candice Yernaux Cinematography: Candice Yernaux Animation: Juliette Buysschaert, Joséphine Vendeville, Lucas Foutrier Composer: Ingrid Tronchon Editor: Marie Heribel, Martin Laurent Producer: Carlos De Carvalho Режисьор: М. Херибел, К. Ерно, Ж. Буйшаер, К. Лерой, Ж. Вендевил, М. Лоран, Л. Футрие Сценарист: Мари Херибел, Кандис Ерно Оператор: Кандис Ерно Анимация: Жюлиет Буйшаер, Жозефин Вендевил, Лукас Футрие Музика: Ингрид Троншон Монтаж: Мари Херибел, Мартин Лоран Продуцент: Карлос де Карвальо

In a society where beauty is revered like a deity, a doll seeks to find her place.… В общество, в което красотата е почитана като божество, една кукла се опитва да намери своето място...

MARIE HERIBEL, CANDICE YERNAUX, JULIETTE BUYSSCHAERT, CAMILLE LEROY, JOSÉPHINE VENDEVILLE, MARTIN LAURENT and LUCAS FOUTRIER have graduated from the Piktura school (Roubaix, France). In 2024, they co-directed the short film SUBLIME. МАРИ ХЕРИБЕЛ, КАНДИС ЕРНО, ЖЮЛИЕТ БУЙШАЕР, КАМИЙ ЛЕРОЙ, ЖОЗЕФИН ВЕНДЕВИЛ, МАРТИН ЛОРАН и ЛУКАС ФУТРИЕ са завършили училището Piktura (Рубе, Франция). През 2024 г. те са сърежисьори на късометражния филм SUBLIME.

229

THE MASQUE OF THE RED DEATH — МАСКАТА НА АЛЕНАТА СМЪРТ Belgium − Белгия − 2024 − 08’08’’ Director: Rune Callewaert Cinematography: Rune Callewaert Animation: Rune Callewaert Composer: Camille Saint-Saëns, Bart Maris Editor: Rune Callewaert Producer: KASK & Conservatorium Gent Режисьор: Рун Калеуърт Оператор: Рун Калеуърт Анимация: Рун Калеуърт Музика: Камил Сен Санс, Барт Марис Монтаж: Рун Калеуърт Продуцент: Училище по изкуства в Гент

When the eccentric owner of a bustling nightclub keeps an eye on his business, his gaze falls on a mysterious lady dressed in red, whom he wants to make his own at all costs. While the other guests at the club loose themselves in decadence, the owner remains spellbound by the lady and his inner demons. Will he risk to loose it all?

Based on the short story by Edgar Allan Poe in which a bloody pestilence manages to invade a masked ball inside a barricaded castle. Когато ексцентричният собственик на покварен нощен клуб държи под око бизнеса си, погледът му пада върху мистериозна дама, облечена в червено, която той иска да направи своя на всяка цена. Докато другите гости на клуба се отдават на декаданс, собственикът остава омагьосан от дамата и вътрешните си демони. Ще рискува ли да загуби всичко? По разказа на Едгар Алън По, в който кървава зараза успява да нахлуе на бал с маски в барикадиран замък.

RUNE CALLEWAERT is a master student of animation at KASK Ghent, Belgium. He specializes in stop motion animation, for which he designs and builds both puppets and decors. He often tries to achieve an absurd and dark, but also slightly humorous atmosphere within his films, while experimenting with different techniques. Themes surrounding art history, decadence and classical music feature frequently in his work. РУН КАЛЕУЪРТ е магистър по анимация в училището по изкуства в Гент, Белгия. Той е специализиран в стоп-моушън анимация, за която проектира и изработва както кукли, така и декори. Често се опитва да постигне абсурдна и мрачна, но и леко хумористична атмосфера във филмите си, като същевременно експериментира с различни техники. Теми свързани с историята на изкуството, декаданса и класическата музика често се срещат в творчеството му.

230

THE SONG OF THE SHEEP — ПЕСЕНТА НА ОВЦЕТЕ France − 2024 − Франция − 7’48’’ Director: J. Marcel, A. Castro de Angel, Ju. Bigo, Je. Bingo, E. Lambert, A. Le Ruyet, A. Ledoux Writer: Jules Marcel Cinematography: Anaïs Ledoux Animation: Juliette Bigo, Jeanne Bigo, Anaïs Ledoux Composer: Baptiste Lagrave Editor: Anaïs Castro de Angel Producer: Philippe Meis Cast: Clément Bigo, Frédéric Souterelle Режисьор: Ж. Марсел, А. Кастро де Анхел, Ху. Биго, Хе. Бинго, Е. Ламбер, А. Льо Рюе, А. Леду Сценарист: Жюл Марсел Оператор: Анаис Леду Анимация: Жулиет Биго, Жан Биго, Анаис Леду Музика: Баптист Лаграв Монтаж: Анаис Кастро де Анхел Продуцент: Филип Мейс Участват: Климон Биго, Фредерик Сутерел

At dawn, in the Alps, Frank wakes up drunk. There‘s only one cure for the headache: a drink. But misfortune strikes! His cellar has been emptied overnight. Who could this mysterious thief be?

Hervé, the talking sheep, may have the answer... На разсъмване в Алпите Франк се събужда пиян. Има само един лек за главоболието: едно питие. Но се случва нещастие! Избата му е била изпразнена през нощта. Кой би могъл да е този мистериозен крадец? Ерве, говорещата овца, може би има отговор…

JULES MARCEL, ANAÏS CASTRO DE ANGEL, JULIETTE BIGO, EVAN LAMBERT, ALEX LE RUYET, JEANNE BIGO and ANAÏS LEDOUX have graduated from the Supinfocom Rubika school (Valenciennes, France) with a Master in digital director. In 2024, they co-directed the short film „THE SONG OF THE SHEEP“. ЖУЛ МАРСЕЛ, АНАИС КАСТРО ДЕ АНХЕЛ, ЖУЛИЕТ БИГО, ЕВАН ЛАМБЕР, АЛЕКС ЛЬО РУЙЕ, ЖАНА БИГО и АНАИС ЛЕДУ са завършили училище Supinfocom Rubika (Валансиен, Франция) с магистърска степен по дигитална режисура. През 2024 г. те са сърежисьори на късометражния филм THE SONG OF THE SHEEP.

231

TRASH — БОКЛУК France − Франция − 2024 − 06’51’’ Director: G roup of students from the French school ESMA Writer: Group of students from the French school ESMA Cinematography: Group of students from the French school ESMA Animation: Group of students from the French school ESMA Composer: Quentin Chauvineau Editor: Group of students from the French school ESMA Producer: ESMA Режисьор: Група ученици от френското училище ESMA Сценарист: Група ученици от френското училище ESMA Оператор: Група ученици от френското училище ESMA Анимация: Група ученици от френското училище ESMA Музика: Куентин Шовиньо Монтаж: Група ученици от френското училище ESMA Продуцент: ESMA

232

In a dark alley, a scrawny rat has no choice but to fight with a pigeon for a small slice of pizza. Without a second thought they throw themselves in a vertiginous chase from the top to the bottom of the street. В една тъмна уличка мършав плъх няма друг избор, освен да се бори с гълъб за малко парче пица. Без да се замислят, те се впускат в главоломно преследване от горната до долната част на улицата.

The production team consists of the students: G. BOUZID, M. CRANÇON, R. DELAPORTE, M. DURAND, R. FLEISCHER, A. LE RAL, M. LUTZ, F. VECCHIE. Група ученици от френското училище ESMA. Продукционният екип се състои от студентите: БУЗИД, М. КРАНСОН, Р. ДЕЛАПОРТ, М. ДЮРАН, Р. ФЛЕЙШЕР, А. ЛЕ РАЛ, М. ЛУТЦ, Ф. ВЕКИ

VOID SPACES — ПРАЗНИ ПРОСТРАНСТВА Poland − Полша − 2024 − 13’42’’ Director: Marta Koch Writer: Marta Koch Animation: Marta Koch, Karina Paciorkowska, Marta Iwańska Composer: Teoniki Rożynek Editor: Marta Koch Producer: Grzegorz Wacławek, Piotr Szczepanowicz (Animoon) Cast: Marta Koch, Agnieszka Mandat Режисьор: Марта Кох Сценарист: Марта Кох Анимация: Марта Кох, Карина Пачьорковска, Марта Иванска Музика: Теоники Рожинек Монтаж: Марта Кох Продуцент: Гжегож Вацуавек, Пьотр Шчепанович (Animoon) Участват: Марта Кох, Агнешка Мандат

Therapy session opens memories from five different places and times. Traumatic experiences come back in expressive and suggestive images. Slowly, chaos becomes calmer and changes into peace. It shows new horizons and perspectives which is helpful to talk about the painful past. The film is a story about loss thanks to which there is opportunity to find power and hope. Терапевтичен сеанс отваря спомени от пет различни места и времена. Травматичните преживявания се връщат в експресивни и внушаващи образи. Бавно хаосът се успокоява и се превръща в мир. Показва нови хоризонти и перспективи, което е полезно за разговор за болезненото минало. Филмът е история за загубата, благодарение на която има възможност да се намери сила и надежда.

In 2023 she graduated from the Film Animation and Special Effects Department at the Polish National Film School in Łódź. In her films, she explores various psychological themes such as loneliness, complicated interpersonal relationships, difficulties in trusting oneself and the world, and the duality of human nature. Her latest film, “SUCH A BEAUTIFUL TOWN,” was screened at almost 30 festivals around the globe. През 2023 г. се дипломира в катедра „Филмова анимация и специални ефекти“ в Полското национално филмово училище в Лодз. Във филмите си изследва различни психологически теми като самотата, сложните междуличностни отношения, трудностите да се довериш на себе си и на света и двойствеността на човешката природа. Последният ѝ филм, ТАКЪВ КРАСИВ ГРАД, е показан на почти 30 фестивала в цял свят.

233

WILD ANIMAL — ДИВО ЖИВОТНО China, USA − Китай, САЩ − 2024 − 12’35’’ Director: Writer: Cinematography: Animation: Composer: Editor: Producer: Cast:

Tianyun Lyu Tianyun Lyu Tianyun Lyu Tianyun Lyu Louzhang Tianyun Lyu Xiaowen Wu Tianze Lyu

Режисьор: Сценарист: Оператор: Анимация: Музика: Монтаж: Продуцент: Участват:

Тианюн Лиу Тианюн Лиу Тианюн Лиу Тианюн Лю Лужан Тианюн Лю Сяоуен Ву Тиандзю Лиу

In the Mongolian wilds, a hunter‘s heir, With his father, a bond so rare.

Kindness within, ‚midst nature‘s might, A tale of love, in the wild‘s wild fight. Ловец и синът му в монголската степ, един до друг, близки в пейзажа свиреп. Жесток е светът им, и груб, и суров. Сред дивото – разказ за род и любов.

TIANYUN LYU is an independent director who brings a fresh perspective to the world of animation. As a freelancer Lyu spends her free time experimenting with a variety of animation techniques, including direct animation, cut-out animation, and hand-drawn animation.She is also interested in studying how to turn various artistic styles into smooth 2D animation. Her films have been screened in film festivals around the world.

With a passion for storytelling, Lyu never shies away from exploring new ways to bring her characters to life.

ТИАНЮН ЛИУ е независим режисьор, който внася нова перспектива в света на анимацията. В свободното си време Лиу експериментира с различни техники за анимация, включително директна анимация, анимация с изрязване и ръчно рисувана. Интересува се и от това как да превърне различни художествени стилове в плавна 2D анимация. Нейни филми са показвани на филмови фестивали в цял свят. Със страст към разказването на истории, Лиу никога не се притеснява да изследва нови начини за вдъхване на живот на героите си.

234

WINDY DAY — ВЕТРОВИТ ДЕН France − Франция − 2024 − 06’32’’ Director: O. Coutier, B. Demarty, K. Maingonnat, L. Perego, L. Poulain, A. Zundel Writer: O. Coutier, B. Demarty, K. Maingonnat, L. Perego, L. Poulain, A. Zundel Animation: A. Zundel Composer: N. Cornil Editor: O. Coutier, B. Demarty, K. Maingonnat, L. Perego, L. Poulain, A. Zundel Producer: J. Deparis Режисьор: О. Кутие, Б. Демарти, К. Мингонат, Л. Перего, Л. Пулен, А. Зундел Сценарист: О. Кутие, Б. Демарти, К. Майнгонат, Л. Перего, Л. Пулен, А. Зундел Анимация: А. Зундел Музика: Н. Корнил Монтаж: Кутие, Б. Демарти, К. Мингонат, Л. Перего, Л. Пулен, А. Зундел Продуцент: Ж. Депарис

A group of pigs are living peacefully in a monastery. One day one of them is taken out of the enclosure by a monk. He is brought to a dark room full of knives and meat, and he understands what fate awaits him: the monks are going to turn him into charcuterie.

Like a hero, guided by a divine force, he manages to break free and makes a return to the enclosure to also free his friends. Thus starts a great escape throughout the monastery, will they be able to get to freedom? Група прасета живеят мирно в манастир. Един ден монах извежда едно от тях от оградата. То е заведено в тъмна стая, пълна с ножове и месо, и разбира каква съдба го очаква: монасите ще го превърнат в колбаси. Като герой, воден от божествена сила, той успява да се освободи и се връща в заграждението, за да спаси и приятелите си. Така започва едно голямо бягство из целия манастир, дали ще успеят да стигнат до свободата?

A group of 6 students studying digital cinema at the École des Nouvelles Images. They came together to work on this graduation film after spending 5 years during their studies specialising in different areas of 3D. Група от 6 ученици, които изучават дигитално кино в École des Nouvelles Images. Събират се, за да работят по този дипломен филм, след като по време на следването си прекарват 5 години в специализация в различни области на 3D.

235

STUDeNt

DOCUMENTARY ДокумеНТаЛНИ сТУДЕНТСКИ

BABY BLUES — СЛЕДРОДИЛНА ДЕПРЕСИЯ Ireland − Ирландия − 2024 − 08’02’’ Director: Sophie Lynch, Alannah McQuaid Cinematography: Maiya Rice Composer: Oisin McKeogh Editor: Amy McFarland Producer: Sophie Lynch, Alannah McQuaid Cast: Elena Rafferty, Ellen Reidy Режисьор: Софи Линч, Алана МакКуейд Оператор: Майя Райс Музика: Ойсин МакКеог Монтаж: Ейми Макфарланд Продуцент: Софи Линч, Алана МакКуейд Участват: Елена Рафърти, Елън Рейди

BABY BLUES follows Elena, a mother silently battling postnatal depression, shedding light on this widespread but often silent issue affecting almost 1 in 5 mothers in Ireland. The documentary offers hope and guidance, emphasising the importance of breaking the silence. It explores the emotional realities of the condition and motherhood in a broader sense, highlighting Elena’s resilience and the power of community, offering inspiration to those facing similar challenges.

BABY BLUES проследява историята на Елена — майка, която тайно се бори със следродилна депресия, разкривайки този често срещан проблем, засягащ почти 1 от 5 майки в Ирландия. Документалният филм предлага надежда и напътствия, като подчертава важността на нарушаването на мълчанието. Той изследва емоционалната реалност на състоянието и майчинството в по-широк смисъл, предлагайки вдъхновение на онези, които са изправени пред подобни предизвикателства.

SOPHIE is an Irish director/producer who has worked with numerous production companies on films funded by the likes of Screen Ireland and The Pitch Fund UK, which have been screened at festivals worldwide.

Her interests lie in coming-of-age films, with a new interest in documentaries that focus on human connection. СОФИ е ирландски режисьор/продуцент, който е работил с множество продуцентски компании по филми, финансирани от агенцията за развитие на ирландската филмова индустрия Screen Ireland и английския проект за начинаещи режисьори The Pitch Fund UK, които са били показвани на фестивали в цял свят. Интересите ѝ са свързани с филми за съзряването, а отскоро се интересува от документални филми, които се фокусират върху човешките взаимоотношения.

ALANNAH is an Irish director/producer who has produced several short Independent films and documentaries, as well as working funded projects by the Arts Council. Alannah believes in creating visually engaging stories, with boundary pushing narratives. АЛАНА е ирландски режисьор/продуцент, който е продуцирал няколко късометражни независими филма и документални филми, както и проекти, финансирани от Съвета по изкуствата. Алана вярва, че създава визуално интересни истории с разкази, които разширяват границите.

238

BEYOND THESE WALLS — ОТВЪД ТЕЗИ СТЕНИ UK − Великобритания − 2024 − 21’12’’ Director: Christine Seow Writer: Christine Seow Cinematography: Jolinna Ang, Christine Seow Composer: Diogo Chaves Editor: Clare Maleeny Producer: Christine Seow Режисьор: Кристин Сеоу Сценарист: Кристин Сеоу Оператор: Джолина Анг, Кристин Сеоу Музика: Диого Чавес Монтаж: Клеър Малени Продуцент: Кристин Сеоу

BEYOND THESE WALLS offers a rare insight into a secured girls‘ home in Singapore, delving into the lives of its residents. Through observational footage and intimate interviews, it illuminates the diverse circumstances and challenges faced by these girls.

From struggles with familial relationships to navigating personal growth, the film provides a rare glimpse into their world, highlighting resilience and the quest for hope amidst adversity. ОТВЪД ТЕЗИ СТЕНИ предлага рядък поглед към един охраняем дом за момичета в Сингапур, като навлиза в живота на неговите обитателки. Чрез наблюдателни кадри и лични интервюта филмът разкрива различните обстоятелства и предизвикателства, пред които са изправени тези момичета. Филмът предоставя рядък поглед към техния свят - от борбата със семейните взаимоотношения до навигирането в личностното израстване, като подчертава устойчивостта и търсенето на надежда сред несгодите.

CHRISTINE SEOW is a Singaporean filmmaker based in London and a Master‘s graduate from the National Film and Television School. Her short documentary series While You Sleep won Best Documentary at the Asia Web Awards 2018, and her short film ‚BEYOND THESE WALLS‘ was nominated for the Grierson Awards 2024. Christine was part of the Youth Jury & Critics Programme at the 2016 Singapore International Film Festival and participated in the Creative Producing Lab at Docs by the Sea 2021. КРИСТИН СОУ е сингапурски режисьор, живее в Лондон и е завършила магистратура в Националното училище за кино и телевизия. Нейната поредица от късометражни документални филми Докато спиш спечели наградата за най-добър документален филм на наградите Азия Уеб за 2018 г., а късометражният ѝ филм BEYOND THESE WALLS беше номиниран за наградите Гриърсън 2024. Кристин беше част от програмата за младежко жури и критици на Международния филмов фестивал в Сингапур през 2016 г. и участва в лабораторията за творческо продуциране на азиатския международен документален форум 2021 (DOCS BY THE SEA).

239

FEVER DREAM JANTIEN (JAN10) — АНАРХИСТИ Estonia, The Netherlands − Естония, Холандия − 2024 − 19’12’’ Director: Cinematography: Composer: Editor: Режисьор: Оператор: Музика: Монтаж:

Maros Pulscak Maros Pulscak Fausta Noreikaite Maros Pulscak Марош Пулшак Марош Пулшак Фауста Норейкайте Марош Пулшак

The Netherlands, a bastion of capitalism, has struggled with housing crises since 2018. This brings a rise of different ideologies that challenge the dominant status quo. In the city of Nijmegen, an anarchist collective JAN10 battles the ongoing housing crisis by squatting empty buildings, which poses a threat to the established capitalist order. The documentary ‘FEVER DREAM JAN10 chronicles the journey of this close-knit anarchist collective as they confront the housing crisis head-on, perpetually at odds with capitalist interests, potentially disrupting the established order. Нидерландия, бастион на капитализма, се бори с жилищна криза от 2018 г. насам. Това води до възход на различни идеологии, които оспорват доминиращото положение на нещата. В град Ниймеген анархисткият колектив JAN10 се бори с продължаващата жилищна криза, като се настанява в празни сгради, което представлява заплаха за установения капиталистически ред. Документалният филм FEVER DREAM JAN10 разказва за пътуването на този сплотен анархистки колектив, който се сблъсква с жилищната криза, като постоянно е в противоречие с капиталистическите интереси и потенциално нарушава установения ред.

MAROS PULSCAK is a Slovak film director specializing in fiction and documentary cinema. He studied Arts and Culture at Radboud University and earned a Master’s in Documentary Film from the Baltic Film School. Influenced

by Surrealism and the Czechoslovak New Wave, his films challenge social norms and explore unconventional themes. His works BACKSTAGE BARDO (2023) and FEVER DREAM JANTIEN (2024) premiered at Black Nights. He is currently developing films like GUZZLING MOUTH and other projects. МАРОШ ПУЛШАК е словашки режисьор, специализиран в игралното и документалното кино. Учи изкуства и култура в университета в Радбуд и получава магистърска степен по документално кино от Балтийското филмово училище. Повлияни от сюрреализма и Чехословашката нова вълна, филмите му предизвикват социалните норми и изследват неконвенционални теми. Премиерите на творбите му BACKSTAGE BARDO (2023) и FEVER DREAM JANTIEN (2024) са в рамките на филмовия фестивал „Черни нощи“ в Талин. В момента разработва филми като GUZZLING MOUTH и други проекти.

240

ICARUS, COME — ИКАР, ЕЛА Belgium − Белгия − 2024 −16’58’’ Director: Ziya Lemin Cinematography: Ziya Lemin Editor: Ziya Lemin Режисьор: Зия Лемин Оператор: Зия Лемин Монтаж: Зия Лемин

I found a little bird on the sidewalk, just around the corner from my house. We became roommates and close friends, connected by our shared otherness, confined within the four walls of my bedroom. Setting up the camera became a ritual, a way for us to interact and explore our relationship. As I scroll through the memories on my iPhone, Icarus gradually transcends his avian nature. Slowly, he transforms into an image himself, inviting a closer look at the human-animal relationship we capture and preserve on our phones. Намерих малка птичка на тротоара, точно зад ъгъла на къщата ми. Станахме съквартиранти и близки приятели, свързани от общата ни различност, затворени в четирите стени на моята спалня. Нагласянето на фотоапарата се превърна в ритуал, начин да взаимодействаме и да изследваме връзката си. Докато прелиствам спомените в телефона си, Икар постепенно излиза извън рамките на своята птича природа. Постепенно той самият се превръща в образ, подканващ към по-близък поглед към връзката между човека и животното, която улавяме и съхраняваме в телефоните си.

ZIYA LEMIN (1997, Antwerp) graduated in 2023 with a Master’s degree in Audiovisual Arts from the Royal Academy of Fine Arts in Ghent, Belgium. She is a documentary filmmaker with careful attention for the mundane. Recently, she has become interested in ways in which the camera could be a mediator in human and nonhuman relationships. This serves as an inspiration for the PhD-project she is currently working on at LUCA School of Arts and KULeuven reconceptualizing educational film by using the camera as an instrument for study. ЗИЯ ЛЕМИН (1997, Антверпен) завършва през 2023 г. магистърска степен по аудиовизуални изкуства в Кралската академия за изящни изкуства в Гент, Белгия. Тя е режисьор на документални филми с повишено внимание към всекидневното. Напоследък се интересува от начините, по които камерата може да бъде посредник в човешките и нечовешките взаимоотношения. Това служи като вдъхновение за докторантския проект, по който работи в момента в Училището по изкуства LUCA и KULeuven, като преосмисля образователния филм, използвайки камерата като инструмент за изследване.

241

MASKS — МАСКИ Germany − Германия − 2024 − 11’40’’ Director: Cinematography: Composer: Editor: Producer:

Amina Krami Anian Krone Kilian Oser Emma Holzapfel Amina Krami

Режисьор: Оператор: Музика: Монтаж: Продуцент:

Амина Крами Аниан Кроне Килиан Озер Ема Холцапфел Амина Крами

When the first snow falls, the fifth season begins in the village surrounded by mountains. Once a year, the ‘untamed and wild’ is allowed to burst out of the men under the protection of the masks. С настъпването на първия сняг, в планинското село започва петият сезон — време, когато веднъж годишно мъжете могат да пуснат на свобода „дивото и необузданото“ в себе си, скрити зад маските.

AMINA KRAMI was born in Salzburg in 1992 as the daughter of an Algerian father and an Austrian mother. She has been studying scenic directing at the Filmakademie Baden-Württemberg since 2020. In 2022, Amina Krami is a scholarship holder of the Baden-Württemberg Foundation at the film school “La FEMIS” in Paris. 2023 she is nominated for the Simon S. Newcomer Director Award. 2025 Amina Krami is a scholarship holder of the Deutschlandstipendium. АМИНА КРАМИ е родена в Залцбург през 1992 г. дъщеря на алжирски баща и майка австрийка. От 2020 г. учи сценична режисура във Филмовата академия Баден-Вюртемберг. През 2022 г. е стипендиант на фондация Баден-Вюртемберг в парижкото филмово училище La FEMIS. През 2023 г. е номинирана за наградата Simon S. за млад режисьор. През 2025 г. получава стипендия Deutschlandstipendium.

242

PLACEKEEPERS — ПАЗИТЕЛИТЕ Georgia, USA − Грузия, САЩ − 2024 − 25’31’’ Director: Cinematography: Composer: Editor: Producer: Режисьор: Оператор: Музика: Монтаж: Продуцент:

Robert Hope Anna R. Japaridze Ben Wheeler Anna R. Japaridze Robert Hope Робърт Хоуп Анна Р. Джапаридзе Бен Уилър Анна Р. Джапаридзе Робърт Хоуп

As the only road leading to the Caucasus mountain region of Tusheti, Georgia, closes for 7 months of winter, a handful of holdouts remain. Experiencing time outside the flow of state regulation and consumer exchange, this smattering of people form a tight, interdependent group — navigating intergenerational friction, the remnants of the Soviet Union, and uncertainty over their community’s future. Когато единственият път, водещ до планинския район на Кавказ - Тушети, Грузия, се затваря за седем месеца през зимата, малцина остават в селищито. Прекарвайки времето извън потока на държавните регулации и потребителския обмен, тези хора образуват тясна, взаимозависима група - преодолявайки противоречията между поколенията, последиците от Съветския съюз и несигурността за бъдещето на своята общност.

ROBERT HOPE, a documentary director and producer, divides his time between San Francisco and Tbilisi, Georgia. His work focuses on community, loss, and the concept of home. Last year he received a year-long fellowship for his current documentary work in the Caucasus. His short doc, HEAVEN ON EARTH, played in multiple U.S. Oscar-qualifying festivals and was released online through Directors Notes. He holds an M.F.A in film production from The University of Texas. РОБЪРТ ХОУП, режисьор и продуцент на документални филми, разпределя времето си между Сан Франциско и Тбилиси, Грузия. Работата му е посветена на общността, загубата и понятието за дом. Миналата година той получава едногодишна стипендия за настоящата си документална работа в Кавказ. Неговият късометражен документален филм РАЙ НА ЗЕМЯТА е представен на множество фестивали в САЩ, отговарящи на условията за „Оскар“, и е пуснат онлайн чрез платформата Directors Notes. Притежава магистърска степен по филмова продукция от Тексаския университет.

243

SWANLAKE — ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО Germany − Германия − 2024 − 5’33’’ Director: Stella Deborah Traub Writer: Stella Deborah Traub Cinematography: Stella Deborah Traub Editor: Stella Deborah Traub Producer: Stella Deborah Traub Режисьор: Сценарист: Оператор: Монтаж: Продуцент:

Стела Дебора Трауб Стела Дебора Трауб Стела Дебора Трауб Стела Дебора Трауб Стела Дебора Трауб

When we are ill, all we want is one thing - to stop being ill. The filmmaker sees a swan in a duck pond and dreams with Long Covid of the realm of the healthy. An essay about enchanted sick people and dreaming birds. Когато сме болни, искаме само едно - да спрем да боледуваме. Режисьорът вижда лебед в езеро с патици и, боледувайки от ковид, мечтае за царството на здравите. Есе за очарованите болни хора и сънуващите птици.

STELLA DEBORAH TRAUB, born in 1996, is a freelance photographer and studies documentary film directing under Prof. Karin Jurschick at the HFF Munich. They are part of the interdisciplinary artist collective queer:raum. In their work, they deal with feminist narratives and social class relations. СТЕЛА ДЕБОРА ТРАУБ, родена през 1996 г., е фотограф на свободна практика и учи режисура на документални филми при професор Карин Юршик в университета за телевизия и кино в Мюнхен. Те са част от интердисциплинарния артистичен колектив queer:raum. В работата си те се занимават с феминистки разкази и отношенията между социалните класи.

244

THE GHOST — ПРИЗРАК Poland − Полша − 2024 − 06’55’’ Director: Cinematography: Music: Editor: Producer: Cast:

Jakub Gomółka Vincent Prochoroff Paweł Bednarczyk Zuzanna Grabowska Agata Golańska Andrzej Wojtasik

Режисьор: Оператор: Музика: Монтаж: Продуцент: Участват:

Якуб Гомулка Винсент Прохоров Павел Беднаржик Зузана Грабовска Агата Голанска Анджей Войташик

Andrzej has completed a two-year course at the center for former prisoners in Silesia, the mining region in Poland, which was intended to bring him back into the society after detension. However, it turns out that the society does not forget about the past. The landscape outside Andrzej’s room window and repeating sound of the voicemail intensify his loneliness. В Силезия – миньорски регион в Полша – Анджей е завършил двугодишен курс в центъра за бивши затворници, предназначен да го върне в обществото след задържането. Оказва се обаче, че обществото не забравя миналото. Пейзажът пред прозореца на стаята на Анджей и повтарящият се звук от гласовата поща засилват самотата му.

Student of directing department at the Polish National Film School in Lodz.

Previously a student of intermedia. A cinephile. An amateur photographer and writer. Raised in the village near Krakow, son of the Baltic Sea. ЯКУБ ГОМУЛКА е студент по режисура в Полското национално филмово училище в Лодз. Преди това е изучавал интермедия. Киноман. Любител фотограф и писател. Отгледан в село близо до Краков, син на Балтийско море.

245

THE MOLECULE OF HAPPINESS — МОЛЕКУЛАТА НА ЩАСТИЕТО Czech Republic − Чехия − 2024 − 23’57’’ Director: Martin Studnický Writer: Martin Studnický Cinematography: Martin Studnický Animation: Martin Studnický Editor: Martin Studnický Producer: Silesian University Cast: M. Oslanec, M. Tomka, K. Habartová and others Режисьор: Мартин Студницки Сценарист: Мартин Студницки Оператор: Мартин Студницки Анимация: Мартин Студницки Монтаж: Мартин Студницки Продуцент: Силезийски университет Участват: М. Осланец, М. Томка, К. Хабартова и др.

I’m dopamine—the molecule that powers your joy, motivation, and desires. When I’m in balance, you feel energized and alive.

But when I’m off, emptiness, anxiety, or addiction can take over. I control your cravings, drive, and mood—often without you realizing it. Understand me and take control before I take control of you. Аз съм допамин - молекулата, която захранва радостта, мотивацията и желанията ви. Когато съм в норма, се чувствате енергични и жизнени. Но когато не, може да ви завладеят празнота, тревожност или пристрастяване. Контролирам копнежите, енергията и настроението ви - често без да го осъзнавате. Разберете ме и поемете контрола върху мен, преди аз да поема контрола върху вас.

Studying Multimedia Technology at the Silesian University in Opava, Czech Republic. His first film, THE MOLECULE OF HAPPINESS, was also his bachelor‘s thesis. MARTIN is currently pursuing a master‘s degree and working on a new documentary that expands on it. He also creates music videos and commercials.

Учи мултимедийни технологии в Силезийския университет в Опава, Чехия. Първият му филм, THE MOLECULE OF HAPPINESS, е и бакалавърската му работа. В момента МАРТИН продължава да получава магистърска степен и работи върху нов документален филм, който я разширява. Той също така създава музикални видеоклипове и реклами.

246

THE STREETS KNOW MY NAME — УЛИЦИТЕ ЗНАЯТ ИМЕТО МИ UK − Великобритания − 2024 − 39’50’’ Director: Eghoghon S. Ifidon Writer: Eghoghon S. Ifidon Cinematography: Tyla Emmanuel Orji Animation: Anush Venkataraman Editor: Mrinal Rajeev Producer: Iseland Films, University of Reading FTT Cast: V. Peter, O. Success, G. Coker, B. Adedeji, O. Ibrahim, O. Omo Режисьор: Егогон С. Ифидон Сценарист: Егогон С. Ифидон Оператор: Тайла Емануел Оржи Анимация: Ануш Венкатараман Монтаж: Миринал Раджиев Продуцент: Изеланд Филмс, Университет на Рединг FTT Участват: В. Питър, О. Успех, Г. Кокър, Б. Адеджи, О. Ибрахим, О. Омо

THE STREETS KNOW MY NAME is a powerful documentary about a young Togolese man who survived child trafficking and built a new life in Nigeria. As he pieces together a past lost to trauma, he reflects on the journey to reclaim his name, identity, and sense of belonging. Along the way, he finds unexpected community and strength in the streets that once felt foreign. The film explores the psychological scars of trafficking, the refuge Nigeria offers, and the resilience of the human spirit. A team of researchers sets out to retrace his forgotten roots, guided only by memory and hope.

Blending documentary and fiction, it asks: where is home—his native Togo or the land that raised him? УЛИЦИТЕ ЗНАЯТ ИМЕТО МИ разказва историята на млад мъж от Того, оцелял след трафик на деца – откъснат от дома си и отраснал в Нигерия. Опитвайки се да събере парчетата от едно почти изтрито минало, с времето започва да гради нова идентичност и да си връща името, което някога е загубил. По пътя си той намира намира подкрепа и нова сила – на улиците, първоначално чужди. Филмът изследва белезите, които оставя трафикът, тихото спасение, което Нигерия му дава, и устойчивостта на човешкия дух. Изследователски екип поема на път, воден само от спомени и надежда, за да открие откъде всъщност започва историята му. Смесвайки документално и игрално кино, филмът пита: къде е домът — там, където си роден, или там, където си бил приет?

EGHOGHON SARAH IFIDON is a Nigerian filmmaker and MRes Film graduate from the University of Reading.

Founder of ISELAND FILMS, she tells powerful human stories from overlooked places. Her previous film – It’s a GREY WORLD, is a raw, intimate look at men’s mental health in contemporary society. Driven by a passion for real-life stories that challenge injustice and provoke reflection, Sarah uses film as a tool for advocacy and emotional truth. Her work seeks to amplify unheard voices and connect audiences to the realities often hidden in plain sight. ЕГОГОН САРА ИФИДОН е нигерийска режисьорка и магистър по кино от Университета в Рединг. Основателка е на продуцентската компания ISELAND FILMS, чрез която разказва силни човешки истории от пренебрегвани места. Предишният ѝ филм – IT’S A GREY WORLD, представлява суров и интимен поглед към психичното здраве на мъжете в съвременното общество. Водена от страст към истински истории, които поставят под въпрос несправедливостта и провокират размисъл, Сара използва киното като инструмент за застъпничество и емоционална истина. Работата ѝ цели да даде глас на онези, които рядко биват чути, и да свърже публиката с реалности, скрити на повърхността.

247

THE WOLF — ВЪЛКЪТ Germany − Германия − 2024 − 20’00’’ Director: Naama Heiman Writer: Naama Heiman Cinematography: Nora Daniels Editor: Naama Heiman Producer: Naama Heiman Cast: Bela Bulgakova, Christian Muetze, Paul Muetze, Raja Режисьор: Наама Хейман Сценарист: Наама Хейман Оператор: Нора Даниелс Монтаж: Наама Хейман Продуцент: Наама Хейман Участват: Бела Булгакова, Кристиан Мюце

In „THE WOLF“ Bela gets lost in the forest, where she follows a wolf through his transformation into a werewolf. „THE WOLF“ is also a film about filmmaking, taxidermy, werewolf horror, digibeta tapes, non actor students, untrained animals, no-budget special effects, and a director who comments on her failure. В „ВЪЛКЪТ“ Бела се загубва в гората, където наблюдава вълк по време на трансформацията му в върколак. „ВЪЛКЪТ“ е и филм за киното, таксидермията, хорър филмите с върколаци, дигибета лентите, студентите-неактьори без подготовка, филм за необучените животни, специалните ефекти с ограничен бюджет и режисьорка, която открито коментира провала си.

NAAMA HEIMAN is a filmmaker based between Cologne and Tel Aviv.

She studied film and creative writing at the Academy of Media Arts Cologne. Her first film “PICNIC AT HANGING ROCK” (Germany, 2021) was screened at several film festivals, and won the “Fresnoy Green Years Award” in Doc Lisboa 2022. Her feature documentary film “MY LIFE AS A DOG” (in post production, completion in 2024) is funded by the NRW Film und Medien Stiftung.

НААМА ХАЙМАН е филмов режисьор, работещ в Кьолн и Тел Авив. Тя е изучавала кино и творческо писане в Академията за медийни изкуства в Кьолн. Първият ѝ филм ПИКНИК НА ХЕНГИНГ РОК (Германия, 2021) е показван на няколко филмови фестивала и е носител на наградата „Fresnoy Green Years“ на Doc Lisboa 2022. Нейният игрален документален филм МОЯТ ЖИВОТ КАТО КУЧЕ се финансира от NRW Film und Medien Stiftung.

248

TORN — РАЗКЪСАНА Austria − Aвстрия − 2024 − 30’00’’ Director: Simone Hart, Jon H. Geirfinnsson Cinematography: Simone Hart Composer: Jon H. Geirfinnsson Editor: Andreas Moser Producer: Jakob Widmann Cast: Inga Birgitta Spur, Jon H. Geirfinnsson Режисьор: Симон Харт, Йон Х. Гейрфинсон Оператор: Симоне Харт Музика: Йон Х. Гейрфинсон Монтаж: Андреас Мозер Продуцент: Якоб Видман Участват: Инга Биргита Шпур, Йон Х. Гейрфинсон

Inga Birgitta Spur found art as her life‘s calling at a young age.

Her love for the artist Sigurjón Ólafsson and his art led the native Dane after World War 2 to Iceland. There she dedicated her live to enabling Sigurjón to create his works, despite the challenges of a foreign country and unfamiliar culture. Now, at over 90 years, she still directs the Museum she founded for her late husband. TORN gives us a glimpse of her perspective of this artist‘s oeuvre and her relationship with his art. Инга Биргита Шпур открива, че изкуството е призванието на живота ѝ още в ранна възраст. Любовта ѝ към художника Сигурьон Олафсон и неговото изкуство отвежда родената в Дания след Втората световна война в Исландия. Там тя посвещава живота си на това да даде възможност на Сигурьон да създаде своите творби, въпреки предизвикателствата на чуждата страна и непознатата култура. Сега, на повече от 90 години, тя все още ръководи музея, който е основала за покойния си съпруг. Филмът TORN ни дава възможност да се запознаем с нейната гледна точка към творчеството на този художник и с връзката ѝ с неговото изкуство.

Alongside working on her masters degree in cinematography at the Vienna Film Academy, SIMONE HART lives and works in Vienna as a director of photography for various fictional and documentary projects for film and television.

After studying music in his home country Iceland, JÓN H. GEIRFINNSSON moved to Vienna where he, in addition to his studies as Tonmeister at the University of Music and Performing Arts, works as a freelance sound engineer and composer for music and film. Успоредно с подготовката на магистърската си степен по операторско майсторство във Виенската филмова академия, СИМОНЕ ХАРТ живее и работи във Виена като оператор на различни игрални и документални проекти за киното и телевизията. След като изучава музика в родната си Исландия, ЙОН Х. ГЕЙРФИНСОН се премества във Виена, където, в допълнение към обучението си като тонмайстор в Университета за музика и сценични изкуства, работи като звукорежисьор и композитор на свободна практика за музика и кино.

249

TOUGH MOVES — ГРОСМАЙСТОРСКИ ХОДОВЕ Germany − Германия − 2024 − 15’20’’ Director: Jakob Michal Writer: Elsa Hoffmann Cinematography: Suzanne de Carrasco Composer: Matias Santos Editor: Kaspar Haußig, Jakob Michal Producer: Adrian Ide, Lisa Brandel Cast: Arminius Rolle, Robert Rolle Режисьор: Якоб Михал Сценарист: Елса Хофман Оператор: Сузане де Караско Музика: Матиас Сантос Монтаж: Каспар Хаусих, Якоб Михал Продуцент: Адриан Иде, Лиса Брандел Участват: Арминус Роле, Роберт Роле

In TOUGH MOVES 13-year-old Arminius navigates the contrasting worlds of his unique sport. In one moment, he is immersed in the calm concentration of the chessboard; in the next, he is engaged in the intense physicality of the boxing ring. This challenging balance extends into his home life, because his father, is also his boxing coach. While Arminius can learn a lot physically from his father, he must master the complexities of chess on his own. Together they train for the German championship. В ГРОСМАЙСТОРСКИ ХОДОВЕ 13-годишният Арминий се ориентира в контрастните светове на своя уникален спорт. В един момент той е потопен в спокойната концентрация на шахматната дъска; в следващия е ангажиран с интензивната физическа активност на боксовия ринг. Това предизвикателно равновесие се простира и в домашния му живот, защото баща му е и негов треньор по бокс. Макар че Арминий може да научи много от баща си във физически аспект, той трябва сам да овладее сложността на шаха. Заедно те тренират за шампионата на Германия.

JAKOB MICHAL is a director and editor based in Berlin. Raised in a small village near Hamburg as the child of two journalists, he developed an early passion for filmmaking. After his graduation, he spent several years working at a commercial film production company in Hamburg. 2020, he moved to Berlin to study history and politics at the Free University of Berlin. Since October 2023, he is studying directing at the Film University Babelsberg KONRAD WOLF. TOUGH MOVES is his debut project. ЯКОБ МИХАЛ е режисьор и монтажист, живеещ в Берлин. Израснал в малко селце близо до Хамбург като дете на двама журналисти, той отрано развива страст към киното. След дипломирането си работи няколко години в продуцентска продукция за реклами в Хамбург. През 2020 г. се мести в Берлин, за да учи история и политика в Свободния университет в Берлин. От октомври 2023 г. учи режисура във Филмовия университет Бабелсберг „Конрад Волф“. TOUGH MOVES е дебютният му проект.

250

251

MiD LENGtH средноМЕТРАЖНИ

EVERY LINE BECOMES A CIRCLE — ВСЯКА ЛИНИЯ Е КРЪГ Germany − Германия − 2024 − 50’00’’ Director: Lynnette Luis Co-Directors: Christopher Leete & Ottilie Maters Writer: Lynnette Luis, Claudia Niemann & Inge Besgen Cinematography: Ottilie Maters Animation: Carolina Iglesias Composer: Kees van Driel Additional Music Compostion: Timothy Isherwood Editor: Christopher Leete Producer: Lynnette Luis & Claudia Niemann Cast: Inge Besgen, Tino Besgen Режисьор: Линет Луис/ Сърежисьори: Кристофър Лийт, Отили Матърс Сценарист: Отили Матърс Оператор: Каролина Иглесиас Музика: Кийс ван Дриел Допълнителна муз. композиция: Тимъти Айшърууд Монтаж: Кристофър Лийт Продуцент: Линет Луис, Клаудия Нийман Участват: Инге Бесген, Тино Бесген

EVERY LINE BECOMES A CIRCLE is a powerful documentary about 93-year-old German artist Inge Besgen. Her life and art reflect how every experience and choice shapes who we become. Inge’s story is one of resilience, creativity, and the belief that it’s never too late to follow your dreams. ВСЯКА ЛИНИЯ Е КРЪГ е поразителен документален филм за 93-годишната пост-военна германска художничка Инге Безген. Нейният живот и изкуство показват как всяко преживяване и избор оформят това, което сме. Историята на Инге е история за човешката упоритост, креативност и вяра, че никога не е късно да преследваш мечтите си.

LYNNETTE LUIS is a director/producer from California, now based in Berlin. She entered the film industry in 1994 with an internship at Paramount and has worked in editing and production for Disney and German TV. She trained at the Koelner Filmhaus and has extensive experience as an assistant director and script supervisor.

OTTILIE MATERS is an Amsterdam-based director and photographer. A self-taught creative, their work blends strong visual, textual, and musical elements.

CHRISTOPHER LEETE is a Berlin-based director from Denmark with roots in the UK. Influenced by skate culture and editing, he creates visually striking documentaries focused on freedom and inclusivity, collaborating with brands like Oakley and Adobe. ЛИНЕТ ЛУИС е режисьор и продуцент от Калифорния, живееща в Берлин. Започва кариерата си във филмовата индустрия през 1994 г. със стаж в Paramount. Работи като монтажистка и по продукции за Disney и германската телевизия. Обучавала се е в Koelner Filmhaus и има опит като асистент-режисьор и скрипт супервайзър. ОТТИЛИ МАТЕРС е режисьор и фотограф, базиран в Амстердам. Самоук творец, чиято работа съчетава силни визуални, текстови и музикални елементи. КРИСТОФЪР ЛИЙТ е режисьор, роден в Дания, израснал в Обединеното кралство и базиран в Берлин. Вдъхновен от скейт културата и монтажа, създава визуално въздействащи документални филми, като засяга темите за свободата и инклузивността. Работи с брандове като Oakley и Adobe.

254

HARVEST OF LIGHT — ЖЪТВА Turkey − Турция − 2024 − 52’00’’ Director: Writer: Cinematography: Editor: Producer:

Esin Özalp Öztürk Esin Özalp Öztürk Ayaz Bilgiç Şahin Yildiz Esin Özalp Öztürk

Режисьор: Есин Йозалп Йозтюрк Сценарист: Есин Йозалп Йозтюрк Оператор: Аяз Билгич Монтаж: Шахин Йълдъз Продуцент: Есин Йозалп Йозтюрк

Turkish capital Ankara’s district Evren is home to a community of seasonal workers. The workers, who come with their families to harvest onions, are trying to cope with various difficulties while holding on to life. The documentary “Harvest of Light” is centered around the generator, used as a metaphorical beacon of hope in the film, and operates for only 2 hours a day. In this short time, the workers tell their stories amidst the chaos of labor, perseverance, and the struggle to catch up with life. Окръг Еврен в турската столица Анкара приютява общност от сезонни работници. Работниците, които пристигат заедно със семействата си, са поставени в тежки условия на живот. Документалният филм „Жътва на светлина“ поставя в центъра си един обикновен генератор – символ на надежда, който работи само по два часа на ден. В този кратък миг работниците разказват историите си – истории за труд, постоянство, мечти и борба за живот отвъд оцеляването.

Documentary filmmaker with BA and MA from Bilkent University. After 15 years at TRT, ESIN founded ArtEA Productions in 2023. She produced international co-productions with ABU and organized TRT Documentary Days. A founding member of the Balkan Network of Science Journalists and member of the Association of Documentary Filmmakers in Türkiye, her award-winning film Harvest of Light continues to screen at international festivals. Документалист с бакалавърска и магистърска степен от Университета Билкент. След 15 години в TRT, ЕСИН основа ArtEA Productions през 2023 г. Тя е продуцирала международни съвместни продукции с ABU и е организирала TRT Documentary Days. Основател е на Балканската мрежа на научните журналисти и член на Асоциацията на документалните филмови режисьори в Турция. Нейният награждаван филм Harvest of Light продължава да бъде показван по международните фестивали.

255

IT AIN’T WHERE YOU FROM — ТАМ ОТКЪДЕТО НЕ СИ United Arab Emirates − ОАЕ − 2023 − 52’00’’ Director: Philip J. Rachid Writer: Philip J. Rachid Cinematography: Tarek Merhi, Taha Ibraheem, Ian D Murphy, Taha, Philip J. Rachid Animation: JJ Agency, Anastasia Maystrenko, Gary Fedorenko Composer: Mohamed Araki Editor: Maitha Alawadi, Philip J. Rachid Producer: Tiece Edwards, Philip J. Rachid Cast: Lana Ramadan, Abdulla Alhayaki, Jawhar Zitouni, Mohammed Al Khafaji, Feraz Режисьор: Филип Джамал Рашид Сценарист: Филип Джамал Рашид Оператор: Тарек Мерхи, Таха Ибрахим, Ян Ди Мърфи, Таха, Филип Джамал Рашид Анимация: JJ Agency, Анастасия Майстренко, Гари Федоренко Музика: Мохамед Араки Монтаж: Майта Алауади, Филип Джамал Рашид Продуцент: Тийс Едуардс, Филип Джамал Рашид Участват: Лана Рамадан, Абдула Алаяки, Джавар Зитуни, Мохамед Ал Хаваджи, Фераз

What do you do when you grow up without a family or a homeland, with a different vibe and a different tribe? You have to create your own path! Dance, music, spoken word, graphics and street art collide in this powerful film portrait of a thriving scene. Imbued with saturated colours, stylish fashion and backed by a pulsating soundtrack.

Each artist has a personal history, each is struggling to find their way.

We get to know what it takes to follow their passions. Какво правиш, когато растеш без семейство или родина, с други нрави и друго племе? Трябва да създадеш свой собствен път! Танци, музика, изречени думи, графики и улично изкуство се сблъскват в този въздействащ филмов портрет на една оживена сцена. Пропита с наситени цветове, стилна мода и съпроводена от пулсиращ саундтрак. Всеки артист има лична история, всеки се бори да намери своя път. Ще разберем какво им струва да следват стремежите си.

Soultrotter Films is founded by PHILIP JAMAL RACHID an (Iraqi-Kurdish / Bulgarian) internationally awarded writer & director who began his film and television career as a reputable actor in1997 in the Netherlands.

His short films received critical acclaim and won over a dozen awards.

His edgy and dynamic style that pushes traditional boundaries of genre and humanitarian themes are distinguishable hallmarks of Philip’s mastery of visual storytelling.

Soultrotter Films е основана от ФИЛИП ДЖАМАЛ РАШИД, награждаван сценарист и режисьор с иранско-кюрдско-български произход. Филип започва своята филмова и телевизионна кариера през 1997 г. като актьор в Холандия. Късометражните му филми получават одобрението на критиката и печелят над дузина награди. Неговият напрегнат и динамичен стил, който разширява традиционните граници на жанра, и хуманитарната тематика, са отличителните белези на майсторството му във визуалното разказване на истории.

256

KOKA — КОКА Poland − Полша − 2024 − 47’00’’ Director: Aliaksandr Tsymbaliuk Writer: Aliaksandr Tsymbaliuk Cinematography: Aliaksandr Tsymbaliuk Composer: Olga Markowska Editor: Vlad Fishez Producer: Jerzy Kapuściński, Ewa Jastrzębska/ Munk Studio – Polish Filmmakers Association Режисьор: Aлександър Цимбалюк Сценарист: Aлександър Цимбалюк Оператор: Aлександър Цимбалюк Музика: Олга Марковска Монтаж: Влад Фишез Продуцент: Йержи Капушински, Ева Ястржебска/ Munk Studio – Асоциация на полските филмови дейци

The story centres on an intimate relationship between Koka and his father Stas that live on the edge of Chukotka, the shore of the Bering Sea. The harshness of the local climate and living conditions determines not only the life cycle of its inhabitants but also dictates its own specific forms of love expression and devotion. Stas is a harsh parent, but it seems that this strictness comes from desire to prepare him for the future life in difficult circumstances. The knife that Stas teaches Koka how to use appears more than once in the frame throughout the film. A ritualistic object that will pass from father to son, a metaphor for survival in the harsh tundra. История за Кока и баща му Стас, които живеят в Чукотка до брега на Берингово море. Суровостта на местния климат и условията на живот определят не само жизнения цикъл на своите обитатели, но и диктува специфичните форми на изразяване на обич и преданост. Стас е строг родител, но изглежда това идва от желанието да подготви сина си за бъдещия живот в трудните условия. Ножът, който Стас учи Кока как да използва, се появява повече от веднъж в кадър по време на филма. Ритуален предмет, който ще премине от баща на син – метафора на оцеляването в суровата тундра.

ALIAKSANDR TSYMBALIUK is 34 years old, born and raised in Pinsk, Belarus. At the age of 24 he was enrolled in Lodz Film School to cinematographer department and successfully graduated. During and after his studies he took part in different projects, both in fiction and documentary films. But as it turned out in the process his inner preference was for documentary films, and he has decided to focus on developing himself as a documentary cinematographer and director. His last major project as a one of cinematographers was “QUEENDOM” dir. Agnia Galdanova which premiered at SXSW 2023 and won prizes on CPHDOX Festival, Zurich Film Festival, Athens International Film Festival, Munich Film Festival, L.A. Outfest. АЛЕКСАНДЪР ЦИМБАЛЮК е на 34 години, роден и израснал в Пинск, Беларус. На 24-годишна възраст постъпва в департамента по операторско майсторство на филмовото училище в Лодз и успешно го завършва. По време и след следването си участва в различни филмови проекти, както игрални, така и документални. С времето, вътрешното му предпочитание към документалистиката го подтиква да се съсредоточи върху развитието си като оператор и режисьор на документални филми. Последният му голям проект като кинематографист е QUEENDOM (реж. Агния Галданова), чиято премиера е на SXSW 2023 и печели награди на фестивала CPHDOX, филмовия фестивал в Цюрих, международния филмов фестивал в Атина, филмовия фестивал в Мюнхен, L.A. Outfest.

257

THE HUMAN VOICE — ЧОВЕШКИЯТ ГЛАС Germany − Германия − 2024 − 46’41’’ Director: Iphigenie Worbes & Andreas Schröder Script: Iphigenie Worbes & Andreas Schröder, Text: Jean Cocteau Cinematography: Andreas Schröder Composer: Francis Poulenc Editor: Iphigenie Worbes & Andreas Schröder Producer: Iphigenie Worbes & Andreas Schröder Cast: Iphigenie Worbes Режисьор: Ифигения Ворбес, Андреас Шрьодер Сценарист: Ифигения Ворбес, Андреас Шрьодер, Текст Жан Кокто Оператор: Андреас Шрьодер Музика: Франсис Пуленк Монтаж: Ифигения Ворбес, Андреас Шрьодер Продуцент: Ифигения Ворбес, Андреас Шрьодер Участват: Ифигения Ворбес

THE HUMAN VOICE is an opera film based on Francis Poulenc’s mono-opera. After a breakup, Elle anxiously awaits a call from her ex. When the phone finally rings, their fragmented conversation unfolds through surreal imagery and shifting music. Her ex’s words remain unheard, suggested only through her reactions.

The phone becomes both a lifeline and a gallows rope, blurring the line between hope and despair as Elle spirals through the pain of separation. ЧОВЕШКИЯТ ГЛАС е музикален филм, базиран на монооперата на Франсис Пуленк. След раздялата Ел трепетно очаква ​​ обаждане от бившия си. Когато телефонът най-накрая звъни, фрагментираният им разговор се разгръща чрез сюрреалистични образи и променяща се музика. Думите на бившия ѝ не се чуват, те ни се подсказват само чрез нейните реакции. Телефонът се превръща едновременно в спасителен пояс и въже на бесилка, размивайки границата между надеждата и отчаянието, докато Ел преминава спираловидно през болката от раздялата.

IPHIGENIE WORBES is a versatile, award-winning artist from Germany.

Prior to her Opera Studies (M.Mus.) at the Jerusalem Academy of Music & Dance, she studied Fine Arts at the Bezalel Academy (Israel) and Acting at The Lee Strasberg Theater & Film Institute, New York.

ANDREAS SCHRÖDER is an interdisciplinary visual artist from Germany.

He studied Photography and Moving Images at the Academy of Fine Arts Leipzig.

THE HUMAN VOICE is their first artistic cooperation, fusing opera and visual art.

ИФИГЕНИЯ ВОРБЕС е универсален награждаван артист от Германия. Преди обучението си по оперно пеене в Ерусалимската академия за музика и танц, тя изучава изящни изкуства в Академията Бецалел (Израел) и актьорско майсторство в Института по театър и кино „Лий Страсбърг“ в Ню Йорк. АНДРЕАС ШРЬОДЕР е интердисциплинарен визуален артист от Германия. Изучава фотография и движещи се изображения в Академията за изящни изкуства в Лайпциг. ЧОВЕШКИЯТ ГЛАС е първото им артистично сътрудничество, сливащо опера и визуално изкуство.

258

TRAUGOTT — ТРАУГОТ Germany − Германия − 2024 − 46’30’’ Director: Dirk Schäfer Writer: Dirk Schäfer Cinematography: Volkan Çalışır Music: Arnold Kasar, Tülay German, Gustav Mahler Editor: Dirk Schäfer Producer: Orient-Institut Istanbul, Dr. Richard Wittmann Режисьор: Дирк Шефер Сценарист: Дирк Шефер Оператор: Волкан Чалъшър Музика: Арнолд Казар, Тюлай Герман, Густав Малер Монтаж: Дирк Шефер Продуцент: Институт Ориент – Истанбул, д-р Рихард Витман

Portrait of a man who fled Nazi-Germany in 1934 to start a new life in Istanbul where he became a legendary teacher: Traugott Fuchs, who suffered from severe depression all of his life, left behind a unique and excessive legacy. Hundreds of paintings, thousands of drawings, poetry, diaries and an extensive collection of letters - among them several from world-class poet and author Hermann Hesse - were found in his apartment after he was hospitalized before his death. Almost ending up in the trash they were saved by close friends and finally shed a light on a fascinating man who also tried to embrace his gay identity. Портрет на мъж, който бяга от нацистка Германия през 1934 г., за да започне нов живот в Истанбул, където се превръща в легендарен преподавател: Траугот Фукс. Той страда от тежка депресия през целия си живот, но оставя след себе си уникално и необикновено наследство. Стотици картини, хиляди рисунки, поезия, дневници и обширна кореспонденция – сред писмата има и такива от световноизвестния писател Херман Хесе – са открити в апартамента му след като е хоспитализиран малко преди смъртта си. Почти попаднали в боклука, те са спасени от близки приятели и хвърлят светлина върху един завладяващ човек, който също така се е стремял да приеме своята хомосексуална идентичност.

Director DIRK SCHÄFER - graduate of the Academy of Media Art in Cologne and winner at the Max Ophüls Festival - has been living and working in Istanbul for a substantial part of his life, betimes as a lecturer at Bilgi University.

His more than 20 documentaries and feature films have been shown at numerous festivals, including Berlinale, San Sebastian, Cannes, Oberhausen, Leipzig, Clermont-Ferrand, New York, Sydney and Istanbul. Режисьорът ДИРК ШЕФЕР – възпитаник на Академията за медийни изкуства в Кьолн и носител на награда от фестивала „Макс Офюлс“ – живее и работи в Истанбул през значителна част от живота си, като понякога преподава и в университета „Билги“. Повече от 20-те му документални и игрални филма са показвани на множество фестивали, включително „Берлинале“, Сан Себастиан, Кан, Оберхаузен, Лайпциг, Клермон-Феран, Ню Йорк, Сидни и Истанбул.

259

FULL LENGtH ПЪЛНОМЕТРАЖНИ

GRANNY MUST DIE — БАБА ТРЯБВА ДА УМРЕ Taiwan − Тайван − 2024 − 87’05’’ Director: Yi Jung Chen Writer: Chiou Yi Tsai, Ken Chang Cinematography: Wen Lau Animation: Hans Wang, Jasper Chen Composer: Hsu Chi Yang Editor: Yu Shing Fung Producer: Ken Chang Cast: Li Yin Yang Режисьор: И Юнг Чен Сценарист: Ху И Цай, Кен Чанг Оператор: Уен Лау Анимация: Ханс Уанг, Джаспър Чен Музика: Хсу Чи Янг Монтаж: Ю Шинг Фунг Продуцент: Кен Чанг Участват: Ли Ин Ян

In a three-generation household in Taipei, Huichiao murders her grandmother Chunmei, exposing long-held resentment. As tensions unravel, family secrets and personal traumas surface, with Fusang caught in the middle, trying to keep peace. Huichiao’s connection with her colleague A-jie sets off a chain of suspicions.

Told through shifting perspectives and timelines, the story uncovers hidden truths, culminating in a dramatic revelation. В дом в Тайпе, където съжителстват три поколения, Хуичяо убива баба си Чунмей – жест, който разравя дълго таеното семейно неразбирателство. Докато напрежението се надига, а потиснатите тайни и стари рани изплуват, Фусан се мъчи да запази мира сред най-близките си. Връзката на Хуичяо с нейния колега А-дже отприщва поредица от подозрения. Чрез редуващи се гледни точки и времеви пластове, историята постепенно разкрива семейните тайни и води зрителя до един неочакван финал.

Director YI-JUNG, CHEN, a graduate of Lumière University, blends European classical and contemporary aesthetics with a unique style from her documentary and VR directing experiences, showcasing strong fusion and experimental elements. Режисьорът И ЮНГ ЧЕН е възпитаник на университета Люмиер. Демонстрирайки силен синтез и експериментални елементи, тя съчетава европейската класическа и съвременна естетика с уникален стил придобит от режисьорския ѝ опит в документални филми и VR.

262

LENA AND VLADIMIR — ЛЕНА И ВЛАДИМИР North Macedonia − Северна Македония − 2023 − 95’08’’ Director: Igor Aleksov Writer: Aleksandar Rusjakov Cinematography: Dushan Kardalevski Animation: Krste Gospodinovski Composer: Darko Spasovski, Goran Kerkez Editor: Martin Ivanov Producer: Dejan Iliev, Ilija Ciriviri Cast: Sara Klimoska, Tony Naumovski, Deniz Abdula, Luran Ahmeti, Petar Mircevski, Petre Arsovski, Blagoja Corevski, Kiril Korunovski Режисьор: Игор Алексов Сценарист: Александър Русяков Оператор: Кръсте Господиновски Музика: Дарко Спасовски, Горан Керкез Монтаж: Мартин Иванов Продуцент: Деян Илиев, Илия Циривири Участват: Сара Климоска, Тони Наумовски, Денис Абдула, Луран Ахмети, Петър Мирчевски, Петре Арсовски, Благоя Цоревски, Кирил Коруновски

Vladimir, lives in self-imposed exile in a secluded forest where its spring all year around. His solitude is disrupted when he meets Lena, a young girl fleeing abuse. Reluctantly, Vladimir allows her to stay with him, and an unlikely bond occurs. As Lena’s presence awakens long-dormant emotions in Vladimir, they both begin a journey of healing and self-discovery. However, their fragile peace is threatened when Lena’s abusers come searching for her, forcing Vladimir to confront his past. Владимир живее в самоналожено изгнание в усамотена гора, където е пролет през цялата година. Неговата самота е нарушена, когато среща Лена, младо момиче, бягащо от насилниците си. С неохота Владимир ѝ позволява да остане с него и между тях се заражда връзка. Присъствието на Лена пробужда отдавна заспали чувства у Владимир, и двамата започват пътуване към изцеление и себеоткриване. Тяхното крехко спокойствие е застрашено, когато насилниците на Лена идват да я търсят, принуждавайки Владимир да се изправи срещу миналото си.

IGOR ALEKSOV is a film director based in Skopje, North Macedonia, born on 12 November 1980. With a career spanning eighteen years, Igor has actively contributed to the film industry in North Macedonia, working as both a director and assistant director on numerous short and feature film projects. One of his short films, BIT PLAYER, has won 5 international awards. His debut film, LENA AND VLADIMIR, was released in 2023. Currently, he is in pre-production with his second feature, BARE HILL. ИГОР АЛЕКСОВ е режисьор от Скопие, Северна Македония (род.

12 ноември 1980 г.) С 18-годишната си кариера в киното Игор има значителен принос към филмовата индустрия на Северна Македония. Работил е като режисьор и асистент-режисьор на множество късометражни и пълнометражни филмови проекти. Един от късометражните му филми, BIT PLAYER, е носител на 5 международни награди. Дебютният му филм LENA AND VLADIMIR излиза през 2023 г. В момента е в препродукция на втория си игрален филм BARE HILL.

263

SATURN — САТУРН United States − САЩ − 2025 − 100’00’’ Director: Eric Esau Writer: Eric Esau, Anna Esau, Douglas Haines Cinematography: Matthew Lowe Composer: Emer Kinsella Editor: Eric Esau Producer: Douglas Haines, Eric Esau, Anna Esau Cast: Dominic Bogart, Piercey Dalton, Elijah Maximus, Marc Rissmann Режисьор: Ерик Есау Сценарист: Ерик Есау, Анна Есау, Дъглас Хейнс Оператор: Матю Лоу Музика: Емер Кинсела Монтаж: Ерик Есау Продуцент: Дъглас Хейнс, Ерик Есау, Анна Есау Участват: Доминик Богарт, Пиърси Далтън, Илайджа Максимъс, Марк Рисман

Saturn is a character-based science fiction film about a family in a picturesque seaside town whose lives are upended when a strange planet appears in the sky on a collision course for Earth.

The planet’s appearance brings back a life that James thought he had left years ago when he settled down with his wife and young son. We slowly learn that James is more than meets the eye. He has a secret he’s never shared with anyone… a secret that is humanity’s only hope. САТУРН е научно-фантастичен филм за семейство oт едно живописно крайбрежно градче, Животът им се преобръща, когато странна планета се появява в небето и предстои сблъсък със Земята. Появата на чуждата планета връща Джеймс към живот, който е напуснал преди години, когато се е установил със съпругата си и малкия си син. Постепенно научаваме, че Джеймс е повече от това, което изглежда на пръв поглед. Той има тайна, която никога не е споделял с никого… тайна, която е единствената надежда на човечеството.

ERIC ESAU is an American film director known for the docu-narrative feature film THE HEART OF MAN, which screened internationally in 800 theaters across 30 countries. He also directed the award- winning documentary RAPE FOR PROFIT, executive produced by Jada Pinkett Smith. Through his production company Mew Studios, he has directed documentaries and commercials for international brands like Amazon, Microsoft, and Costco. His latest film, SATURN, an original feature which he wrote and directed, is currently in the festival circuit. ЕРИК ЕСАУ е американски филмов режисьор, известен с документално-игралния филм THE HEART OF MAN, излъчван в 800 киносалона в 30 държави. Режисьор на награждавания документален филм RAPE FOR PROFIT, чийто изпълнителен продуцент е Джейда Пинкет Смит. Чрез своята продуцентска компания Mew Studios, режисира документални филми и реклами за международни брандове като Amazon, Microsoft и Costco. Най-новият му филм, SATURN, на който е режисьор и сценарист, в момента е във фестивално разпостранение.

264

THE BIRDS — ПТИЦИТЕ Portugal − Португалия − 2025 − 73’18’’ Director: Pedro Magano Writer: Pedro Magano Cinematography: Manuel Pinto Barros Editor: Nuno Rocha Producer: Pedro Sá Cast: Gustavo Sumpta, Mafalda Rocha Режисьор: Педро Магано Сценарист: Педро Магано Оператор: Мануел Пинто Барос Монтаж: Нуно Роча Продуцент: Педро Сá Участват: Густаво Сумпта, Мафалда Роча

Isolated in a lifeless estuary with muddy banks, an old man who despises the gods lives alone, keeping a caged cockatiel as his only companion. To the bird, he shares his dreams of escaping his monotonous routine to a city where humans and birds can live freely. But Death is slowly approaching, accompanied by Time.

Inspired by Mia Couto’s tale A Morte, O Tempo E O Velho and Aristophanes’ The Birds, this fable delves into the relationships between humans, gods, and time, the cycles of life and the quest for freedom. Старец, презиращ боговете, живее сам в безжизнен естуар с кални брегове. Единствената му копания е една корела в клетка. На птицата той споделя мечтите си да избяга от монотонното си ежедневие в град, където хората и птиците могат да живеят свободно. Но Смъртта бавно се приближава, придружена от Времето. Вдъхновена от приказката на Миа Коуто A Morte, O Tempo E O Velho и The Birds на Аристофан, баснята изследва взаимоотношенията между хората, боговете и времето, циклите на живота и стремежа към свобода.

PEDRO MAGANO began his career as a camera operator and worked as a director of photography on film and TV. His directorial debut, the feature-length documentary OS IRMÃOS (2015), won the Caminhos do Cinema Português National Competition and the Golden Lynx award at FEST - New Directors/New Films. He’s directed and produced mainly documentaries that have been featured in festivals such as Festival Internacional de Cine de Gijón, É Tudo Verdade, DOCS MX, Festival de Cine de Cartagena, and others. ПЕДРО МАГАНО работи като кино и телевизионен оператор. Режисьорският му дебют, пълнометражният документален филм OS IRMÃOS (2015), печели националния конкурс Caminhos do Cinema Português на фестивала в Коимбра и наградата Golden Lynx на FEST – New Directors/New Films в Ешпиньо, Португалия. Режисирал и продуцирал е предимно документални филми, показвани на Международния кино фестивал в Хихон, Международния фестивал за документално кино в Сао Паоло и Рио де Жанейро, DOCS MX в Мексико, кино фестивала в Картахена, Колумбия и други.

265

THE HORSE TAIL — КОНСКА ОПАШКА Poland − Полша − 2023 − 75’00’’ Director: Justyna Łuczaj - Salej Writer: Justyna Łuczaj - Salej Cinematography: Malgorzata Szylak Composer: Pawel Juzwuk, Ula Klimek-Piatek Editor: Ula Klimek-Piatek, Pawel Laskowski, Justyna Luczaj Producer: Marcin Malatyński Cast: Remigiusz Pocica, Ryta Kurak, Przemyslaw Bluszcz Режисьор: Юстина Лучай-Салей Сценарист: Юстина Лучай-Салей Оператор: Малгожата Шилак Музика: Павел Южвук, Ула Климек-Пьонтек Монтаж: Ула Климек-Пьонтек, Павел Ласковски, Юстина Лучай Продуцент: Марчин Малатински Участват: Ремигиуш Поцица, Рита Курак, Пшемислав Блушч

At the foot of a cliff, between a rubbish dump, barns and a forest, there is a place where people form incestuous relationships and hold painful secrets. THE HORSE TAIL is a junk version of the myth of Oedipus. Diana ageing prostitute, comes back to a small town.

She has memory blanks and milk streams from her breasts. Maj an orphan and outcast suspects that she is his mother. When they meet Diana treats him like a client. In the forest the policeman’s was raped and Maj is accused of it. The atmosphere gets much tenser when Maj becomes a friend with girl, daughter of policeman and a victim. Their relationship, based on their particular sensitivity and their opposition to the rotten world they live in, does not stand a chance of surviving.

While they are playing in a river, a horse’s tail twines around their bodies. Maj knows that it is a bad sign. КОНСКА ОПАШКА е изопачена версия на мита за Едип, развиваща се в забравен край на света — в подножието на скала, между сметище, стари обори и гъста гора. Там животът тече сред кръвосмешения и болезнени тайни. Диана, застаряваща проститутка, се завръща в родния си град. Тя страда от загуба на паметта, а от гърдите и тече мляко. Мая, сирак и аутсайдер, подозира, че тя е неговата майка. Но когато се срещат, Диана го приема просто за поредния клиент. Междувременно, в гората е изнасилен местен полицай и Мая е обвинен за престъплението. Напрежението в града започва да ескалира, след като Мая се сближава с дъщерята на същия полицай. Макар тяхната връзка да е изградена върху споделената им чувствителност и опозицията им срещу разлагащия се около тях свят, тя няма шанс да оцелее. Докато играят в реката, конска опашка се увива около телата им — злокобен символ, който сякаш потвърждава това.

Film director, screenwriter, TV producer also painter, visual artist, and university lecturer (University of Rzeszów, Institute of Fine Arts). Graduated in Painting from the Academy of Fine Arts in Cracow (2000) and in Film Directing at The Polish National Film School in Lodz (2007). She also defended her PhD there (2023). ЮСТИНА ЛУЦАЙ-САЛЕЙ е режисьор, сценарист, телевизионен продуцент, както и художник, визуален артист и университетски преподавателка (Университет в Жешув, Институт по изящни изкуства). Завършва специалност „Живопис“ в Академията за изящни изкуства в Краков (2000) и „Филмова режисура“ във Висшето държавно филмово училище в Лодз (2007). Там защитава и докторската си степен (2023).

266

267

SpeCIaL PRoGram СПЕЦИАЛНА ПРОГРАМА

BOYAN AND PETRA — БОЯН И ПЕТРА Bulgaria − България − 2024 − 06’07’’ Director: Alexander Milchev Writer: Alexander Milchev Cinematography: Ralitsa Kirilova Composer: Via Mardot Editor: Alexander Milchev Producer: Rumen Barosov Cast: Iliana Kodjabasheva, Vladimir Angelov, Anna-Maria Konova Режисьор: Александър Милчев Сценарист: Александър Милчев Оператор: Ралица Кирилова Музика: Виа Мардот Монтаж: Александър Милчев Продуцент: Румен Баросов Участват: Илиана Коджабашева, Владимир Ангелов, Анна-Мария Конова

Years after they break up, a man and a woman meet by chance on the street. The man talks to her, but the woman claims that she does not know him. After a short and awkward conversation, the two part. Moments later, an accident occurs.… Години след раздялата им, мъж и жена се срещат случайно на улицата. Мъжът заговаря жената, тя обаче твърди, че не го познава. След кратък и неловък разговор двамата се разделят. Секунди по-късно се случва инцидент.

ALEXANDER is an emerging filmmaker and writer born in 1995 in Sofia.

He gained a BA Film degree at Falmouth University graduating with the experimental film “A COUPLE OF CACOPHONIES”. Before that he filmed in Bulgaria the interactive “SAY THAT AGAIN”, which was broadcasted live at the time of its filming. As a writer, Alexander has been published in KINEMATOGRAF.BG and in Portal “Kultura”. Роден през 1995 година в София, АЛЕКСАНДЪР завършва „Кино“ във Falmouth University. Дипломира се с експерименталния си филм „A COUPLE OF CACOPHONIES”, а преди него снима в България интерактивния „SAY THAT AGAIN”, излъчващ се на живо в момента на заснемането си. Негови текстове са публикувани в КИНЕМАТОГРАФ.БГ и в Портал „Култура“.

270

CAT & MOUSE — КОТКА И МИШКА Bulgaria − България − 2024 − 19’11’’ Director: Peter Chiviyski Writer: Peter Chiviyski and Jeremy Storey Cinematography: Mladen Minev Composer: Yavor Karagatliev Editor: Mitko Balabanov Producer: Peter Chiviyski Cast: Martin Dimitrov, Ralitza Tudzharo, Denis Kolomoets, Vladimir Mateev Режисьор: Петер Чивийски Сценарист: Петер Чивийски и Джереми Стори Оператор: Младен Минев Музика: Явор Карагатлиев Монтаж: Митко Балабанов Продуцент: Петер Чивийски Участват: Мартин Димитров, Ралица Туджаро, Денис Коломоетц, Владимир Матеев

When elite corporate negotiator and covert assassin Harry returns to Sofia for a high-stakes job, he unexpectedly reunites with his old flame, Iva. As sparks fly, he discovers she’s the target of his mission—a brilliant scientist with a dangerous secret. With ruthless enemies closing in, Harry must choose between duty and love, unaware that Iva has her own deadly agenda. In a game of deception and betrayal, only one will come out alive. Когато елитният корпоративен фиксър и таен убиец Хари се връща в София за важна мисия, неочаквано се среща със старата си любов, Ива. Докато страстта между тях отново пламва, той открива, че тя е целта на задачата му – брилянтна учена с опасна тайна. С безмилостни врагове по петите си, Хари трябва да избере между дълга и любовта, без да подозира, че Ива има своя собствена смъртоносна игра. В свят на измама и предателство само един ще оцелее.

PETER CHIVIYSKI studied Film and Television Directing at NATFA, Bulgaria, and later specialized in Screenwriting through an online program at Cambridge. He has directed multiple award-winning short films, recognized at A and B-class festivals. In recent years, he has shifted his focus to directing music videos, collaborating with some of Bulgaria’s most renowned singers, bringing his cinematic vision to the country’s music scene.

ПЕТЕР ЧИВИЙСКИ завършва Филмова и Телевизионна режисура в НАТФИЗ, след което специализира Драматургия в онлайн програма на Кеймбридж. Режисира множество късометражни филми, отличени с награди на A и B-клас фестивали. В последните години се фокусира върху режисурата на музикални видеоклипове, като работи с някои от най-известните български изпълнители, внасяйки кинематографична визия в музикалната сцена на страната.

271

CATS HAVE NO ROOTS — КОТКИТЕ НЯМАТ КОРЕНИ Bulgaria − България − 2024 − 27’14’’ Director: Anthoniy Hristov Writer: Stefan Stoykov Cinematography: Alexander Georgiev Lupata Animation: Maria Hristova and Sofia Todorova Composer: Dobromir Kisyov Editor: Ivan Denkov Producer: Dessy Tenekedjieva Cast: Maksim Kostadinov, Dariya Dimitrova, Mariya Statulova, Ivelin Keranov, Ivalin Dimitrov, Galya Aleksandrova, Mihaela Minova, Georgios Sigas Режисьор: Антоний Христов Сценарист: Стефан Стойков Анимация: Мария Христова и София Тодорова Оператор: Александър Георгиев - Лупата Музика: Добромир Кисьов Монтаж: Иван Денков Продуцент: Деси Тенекеджиева Участват: Максим Костадинов, Дария Димитрова, Мария Статулова, Ивелин Керанов, Ивалин Димитров, Галя Александрова, Михаела Минова, Георгиос Сигас

Nasko is left at his grandma’s Fany for the summer, while his parents are working in Spain. Nasko unites with the kids from the neighbourhood - Petyo and Vesi -against their scary neighbour with a scar on his face - Dachko. After unsuccessful attempt to ambush Dachko they lose the slingshot they have borrowed from grandad Mitko. Determined to get it back, Nasko gets everyone involved in an uncomfortable situation that unravels the mystery of the odd man Dachko. Малкият Анастас е оставен при баба си Фани за лятната ваканция, докато родителите му са на гурбет в Испания. Наско се съюзява с децата от квартала - Петьо и Веси - срещу страшния им съсед с белег на лицето - Дачко. След несполучлив опит за засада, губят прашката на дядо Димитър. Решен да я върне обратно, малкият Анастас въвлича всички в неудобна ситуация, която разплита мистерията за чудака Дачко.

In 2020 ANTHONIY HRISTOV has graduated BA in film production, specializing in Directing and Producing at Arts University Bournemouth in Bournemouth, UK. After his return in Bulgaria he enrolls for a master’s degree course - Directing for Screen at the National Academy for Theatre and Film Arts “Krastyo Sarafov”, where he graduates in November 2023.

During his studies, he wins the prize of the special jury of the “Stoyan Kambarev” foundation with the short film “FLEA”. Afterward Anthoniy works on his latest short film “CATS HAVE NO ROOTS”, music videos and adverts and is currently working on a feature documentary film named “LIFE ON PAUSE”.

The film “CATS HAVE NO ROOTS” is the director’s seventh short film, supported by the National Culture Fund, the municipality of Stara Zagora and the Bulgarian National Television. През 2020-та година, АНТОНИЙ ХРИСТОВ завършва филмова продукция със специалности режисура и продуцентство в Arts University Bournemouth в Борнмут, Англия. След завръщането си в България записва магистратура „Екранна Режисура“ в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“, където се дипломира през Ноември 2023г. По време на следването си, печели наградата на специалното жури на фондация „Стоян Камбарев“ с късометражния филм „БЪЛХА“. Филма „КОТКИТЕ НЯМАТ КОРЕНИ“ е седмия късометражен филм на режисьора, подкрепен от Национален Фонд Култура, община Стара Загора и Българската Национална Телевизия.

272

CONNECTED — СВЪРЗАНИ Bulgaria − България − 2023 − 12’14’’ Director: Simeon Sokerov Writer: Simeon Sokerov Animation: Sofia Sokerova Composer: Valerya KrachunovaPopova, Simeon Sokerov Producer: Simeon Sokerov Режисьор: Симеон Сокеров Сценарист: Симеон Сокеров Анимация: София Сокеров, Симеон Сокеров Музика: Валерия Крачунова-Попова, Симеон Сокеров Продуцент: Симеон Сокеров

In a dying city inhabited by technology-obsessed people, Ana struggles to find her place.

Seeking answers in the past, she discovers that she is not alone. В един умиращ град населен с обсебени от технологията хора, Ана не може да намери своето място. Търсейки отговори в миналото, Ана открива, че не е сама.

SIMEON SOKEROV was born in 1977. He has works in the fields of cinema, advertising, and games. In 2002, he graduated with a master’s degree in Animation Direction from NATFA in the class of Donyo Donev. Later, in 2016, he graduated again from NATFA, this time in Film Direction. СИМЕОН СОКЕРОВ е роден през 1977 г. Работи в областта на киното, рекламата и игрите. През 2002 г. завършва магистърска степен по режисура на анимация в НАТФИЗ в класа на Доньо Донев. По-късно, през 2016 г., завършва отново НАТФИЗ, този път със специалност филмова режисура.

273

DARK ROOM — ТЪМНА СТАЯ Bulgaria − България − 2024 − 11’12’’ Director: Julian Rachev Writer: Julian Rachev Cinematography: Alexander Dobrev Composer: Svetlin Hristov Editor: Dimitar Andreev Lalri Producer: Frame Film Company - Yanitsa Lazarova Cast: Elena Zamyarkova, Boyko Krastanov Режисьор: Юлиан Рачев Сценарист: Юлиан Рачев Оператор: Александър Добрев Музика: Светлин Христов Монтаж: Димитър Андреев Лалри Продуцент: Frame Film Company – Яница Лазарова Участват: Елена Замяркова, Бойко Кръстанов

Lina ends up in the dark room blinded by Angel’s charm. When she sees his true nature, it’s too late. Lina drowns into darkness and loneliness, and the way out of Angel’s trap is impossible. Лина попада в тъмната стая заслепена от очарованието на Ангел. Когато тя вижда истинската му същност, е твърде късно. Лина потъва в мрак и самота, а изходът от капана на Ангел е невъзможен.

JULIAN RACHEV is a film director, writer, and editor from Sofia (Bulgaria). In 2018 he graduated from the National Academy of Theatre and Film Arts, NATFA (television & film directing). His graduation film „A MOMENT OF LOVE“ has over 40 film festival selections (Class „A“ - Drama International Short Film Festival) and has won over 10 awards for Best Student Film, some from Tetova International Film Festival, SEECS Film Festival, Best Indie Film Award, etc. ЮЛИАН РАЧЕВ е режисьор, сценарист и монтажист от София (България). През 2018 г. завършва НАТФИЗ – „Кръстьо Сарафов“ (филмова и телевизионна режисура). Дипломният му филм „МИГ ЛЮБОВ“ има над 40 селекции на филмови фестивали (Клас „А“ - Drama International Short Film Festival) и е спечелил над 10 награди за най-добър студентски филм, някои, от които са: Tetova International Film Festival, SEECS Film Festival, Best Indie Film Award и др.

274

DEAR YOU, — ДО ТЕБ, Bulgaria − България − 2025 − 08’26’’ Director: Tanya Bozhinova Writer: Tanya Bozhinova Animation: Tanya Bozhinova Composer: Tanya Bozhinova, Soundscapers Editor: Tanya Bozhinova Режисьор: Таня Божинова Сценарист: Таня Божинова Анимация: Таня Божинова Музика: Таня Божинова, Soundscapers Монтаж: Таня Божинова

Fighting words and feelings, a man embarks on an emotional journey to confess his love. Борейки се с думите и чувствата си, един мъж тръгва на емоционално пътешествие, за да признае любовта си.

TANYA BOZHINOVA is a 2D and motion graphics animator and illustrator based in Sofia, Bulgaria. Her experience is both in commercial advertisement as a member of studio Lobster and independent filmmaking as a student in New Bulgarian University. For two consecutive years she worked as a festival coordinator for the World Festival of Animated Film Varna.

As part of her early artistic experimentations, Tanya directed the three shorts - JUST ONE, in 2019, #LOVEINQUARANTINE, in 2020, and THE MATCHBOX, 2021. Tanya’s graduation film ‘DEAR YOU,’ took part in the 2022 Annecy - Sofia Animation Pitching Workshop with Olivier Catherin. ТАНЯ БОЖИНОВА е 2D и моушън графика аниматор и илюстратор от София, България. Има опиткакто в комерсиалната реклама като член на студио Lobster, така и в правенето на независими филми като студентка в Нов български университет. Две поредни години работи като фестивален координатор на Световния фестивал на анимационния филм Варна. Като част от ранните си артистични експерименти, Таня режисира трите късометражни филма – JUST ONE, през 2019 г., #LOVEINQUARANTINE, през 2020 г., и THE MATCHBOX, 2021 г. Дипломният филм на Таня „DEAR YOU,“ взима участие в Annecy - Sofia Animation Pitching Workshop с Оливие Катрин през 2022 г.

275

DISTURBIA Bulgaria − България − 2024 − 06’23’’ Director: Mira Yankova Writer: Mira Yankova Animation: Mira Yankova Composer: Alexander Daniel, Alexander EvtimovShamancheto Editor: Todor Velev Producer: Adrian Georgiev Режисьор: Мира Янкова Сценарист: Мира Янкова Анимация: Мира Янкова Музика: Александър Даниел, Александър ЕвтимовШаманчето Монтаж: Тодор Велев Продуцент: Адриан Георгиев

Before our very eyes a strange human-bird hybrid undergoes constant transformation to cope with the omnipresent tensions of economical, ideological, military, and climatic threats. Пред очите ни странен човек-птица се трансформира непрекъснато, за да се справи с напрежението от вездесъщите икономически, идеологически, военни и климатични заплахи.

MIRA YANKOVA is Bulgarian visual artist, director and producer. She graduated from the National Academy of Fine Arts and has a Master degree from New Bulgarian University in ‘Cinema and TV Directing’. She works as 2D and 3D animator and teaches animation in New Bulgarian University. МИРА ЯНКОВА е български визуален артист, режисьор и продуцент. Завършила е Национална художествена академия и има магистратура по „Кино и телевизионна режисура“ от НБУ. Работи като 2D и 3D аниматор и преподава в Нов български университет.

276

FURROW — БРАЗДА Bulgaria − България − 2024 − 08’00’’ Director: Nayden Nikolov Writer: Nayden Nikolov Animation: Nayden Nikolov Composer: Hristiаn Georgiev Editor: Nayden Nikolov Producer: Nayden Nikolov, Meristem Film Режисьор: Сценарист: Анимация: Музика: Монтаж: Продуцент:

Найден Николов Найден Николов Найден Николов Християн Георгиев Найден Николов Найден Николов, Меристем Филм

“Furrow” is a palimpsest of the Macedonian folk tale “Siljan the Stork”. The film goes beyond the theme of cultural identity, as “self-awareness about belonging to a particular group.

In order to rise to the self-reflection of the spirit, a child meets his own doubled self-reflection into the form of the stork to get rid of the daily cared for and rises to the heights of the free, the creative opportunities.

A film about a hero - the rising spirit - in different statuses „Бразда” е палимпсест на македонската народна приказка „Силян щърка”. Филмът надхвърля темата за културната идентичност, като самосъзнание за принадлежност към определена група. За да се издигне до саморефлекцията на духа едно дете се среща със своето удвоено себе-отражение под хабитуса на щъркел, за да се освободи от делнично-погрижваното и се издигне до висотите на свободните, творчески възможности. Филм за един герой - ставащия дух - в различни статуси.

NAIDEN NIKOLOV was born on December 15, 1970, in Ruse, Bulgaria. He discovered his path in animation and studied under established artists such as Proyko Proykov and Anton Trayanov. He completed a one-year course in film and television directing under the guidance of Prof. Ivan Terziev, and later earned a degree in Animation Directing from the National Academy for Theatre and Film Arts (NATFA). His professional path in cinema began in 1996.

After spending several years in Portugal, he returned to Bulgaria in 2021 and founded his own production company, Meristem Film, focusing on auteur cinema. He is currently working on a new animated short for children titled SISI THE FEATHER. НАЙДЕН НИКОЛОВ е роден на 15 декември 1970 г. в Русе. Открива пътя си към анимацията и се обучава при утвърдени имена като Пройко Пройков и Антон Траянов. Участва в едногодишен курс по филмова и телевизионна режисура под ръководството на проф. Иван Терзиев, а по-късно завършва Анимационна режисура в НАТФИЗ. Дебютира в киното през 1996 г. След няколко години в Португалия, през 2021 г. се завръща в България и основава собствена продуцентска компания – „Меристем филм“, с фокус върху авторското кино. В момента работи по нов анимационен филм за деца – „СИСИ ПЕРЦЕТО“.

277

LEVANTER — ЛЕВАНТИ Bulgaria − България − 2025 − 22’26’’ Director: Vanina Kondova Writer: Vanina Kodova Cinematography: Kalin Ivanov, Tsvetomir Petrovski, Galina Vasileva Music by: Vasko Bozagene Vaské, Desislava Latinova, Preslava Bozhidarova, Yanko Argirov, Elitza Riva Editor: Radostina Vasileva Producer: Elizabeth Kormanova, Daria Zara Kondova, Kalin Ivanov Cast: Vanina Kondova, Leonid Yovchev, Nikol Milevska, Meridith Jones, Harry Chervenkov, Philip Chervenkov, Elitza Ivanova, Andrey Garov, Dimitar Yanchev, Gosho Dimov, Milcho Kyurkchiev Режисьор: Ванина Кондова Сценарист: Ванина Кондова Оператор: Калин Иванов, Цветомир Петровски, Галина Василева Музика: Васко Бозаджийн - Васкé, Десислава Латинова, Преслава Божидарова, Янко Аргиров, Елица Рива Монтаж: Радостина Василева Продуцент: Елизабет Корманова, Дария Зара Кондова, Калин Иванов Участват: анина Кондова, Леонид Йовчев, Никол Милевска, Меридит Джоунс, Хари Червенков, Филип Червенков, Елица Иванова, Андрей Гаров, Димитър Янчев, Гошо Димов, Милчо Кюркчиев

278

He captures death through the lens of his camera. She fights every day to save lives. They live on opposite ends of the world, but the Eastern wind will bring them together on the shores of the Black Seа and will not let them go. Той улавя смъртта през обектива на своята камера. Тя се бори всеки ден, за да спасява животи. Живеят на двата края на света, но източният вятър ще ги събере на брега на морето и няма да ги пусне.

VANINA KONDOVA is an actress and director. Her acting credits include the feature films WILD STRAWBERRIES and ETERNITY PACKAGE, as well as her original one-woman show THE OTHER NEW YORK, which won the Golden Kukerikon Award for Best Play. She is the creator of the web series LOST & FOUND NY (Amazon Prime), which was selected by over 15 international film festivals.

Vanina studied Acting at the National Academy for Theatre and Film Arts in Sofia, the Atlantic Acting School in New York, and holds a Master’s degree in Film Directing from New Bulgarian University. ВАНИНА КОНДОВА е актриса и режисьор. Участията й включват предстоящите игрални филми “ДИВИ ЯГОДИ” и “ПАКЕТ ВЕЧНОСТ”, както и авторския монспектакъл “ОНЗИ, ДРУГИЯТ НЮ ЙОРК”, носител на Златен Кукерикон за най-добро представление. Тя е създател на уеб сериала “LOST & FOUND NY” (Amazon Prime), който е селектиран на над 15 международни филмови фестивала. Ванина е завършила актьорско майсторство в НАТФИЗ “Кр.Сарафов”, Atlantic Acting School в Ню Йорк и е магистър по филмова режисура в НБУ.

LONG UNFORGOTTEN — ОТДАВНА НЕЗАБРАВЕНО Bulgaria − България − 2024 − 30’00’’ Director: Hristo Petkov Writer: Hristo Petkov Cinematography: Nikol Nikolchova; Angel Genkov Composer: Alexander Kostov Editor: Hristo Petkov Producer: Kalin Iliev Cast: Angela Nikolova, Marin Yanev, Dara Spasova, Dariya Tihomirova, Christina Mitkova, Lyudmila Gancheva, Juliya Atanasova, Vasilena Rasulska, Vasilena Mutavdzhiyska, Vasil Marinkov Режисьор: Христо Петков Сценарист: Христо Петков Оператор: Никол Николчова, Ангел Генков Музика: Александър Костов Монтаж: Христо Петков Продуцент: Калин Илиев Участват: Ангела Николова, Марин Янев, Дара Спасова, Дария Тихомирова, Кристина Миткова, Людмила Ганчева, Джулия Спасова, Василена Расулска, Василена Мутавджийска, Васил Маринков

Angela is a five time youth swimming champion of Bulgaria. She used to practice at the city pool in her hometown Kyustendil.

Together with her teammates they were a formidable force, on their way to becoming professional athletes. Now, many years later, Angela works as a programmer. When she goes back to her hometown to take a walk around the decaying pool, memories of the past glory start haunting her. Ангела е петкратен младежки шампион по плуване на България. Тя е тренирала в градския басейн в родния си град Кюстендил. Заедно със съотборничките си, те сформирали непобедим тим, на път към множество професионални успехи. Треньорът, както и цял Кюстендил гледат на момичетата като бъдещи олимпийски надежди. Един ден техният втори дом, басейнът, неочаквано затваря врати. Сега, години по-късно, Ангела работи като програмист. Всеки път когато тя мине покрай развалините, които някога са били басейна, спомени от славното минало започват да я преследват.

HRISTO PETKOV graduated from Bournemouth University with an MA in Film Directing. He directed Internet and TV commercials, music videos and short films, and received praise for his work from top brands, such as Microsoft, Samsung, Unicef, Nivea and Lexus to name but a few. Hristo‘s film – “1, 2, 3… UNTIL YOU FIND ME” won a visual excellency award at the Quarantine Film Festival. His films “A COMMON CONNECTION” and “GIANTS” were screened at the Sofia International Film Festival. ХРИСТО ПЕТКОВ завърша Bournemouth University с магистратура по Кино Режисура. Той режисира интернет и телевизионни реклами, музикални видеа и филми и получава признание за работата си от световноизвестни марки като Microsoft, Samsung, Unicef, Nivea и Lexus. Филмът на Христо “1, 2, 3… ДОКАТО МЕ ОТКРИЕШ” печели награда за визуално изящество на Quarantine Film Festival. Неговите филми “ДОСЕГ” и “ВЕЛИКАНИ” са прожектирани на Международен София Филм Фест.

279

MANUAL OF HAPPINESS — НАРЪЧНИК ЗА ЩАСТИЕ Bulgaria − България − 2024 − 21’40’’ Director: Lora Markova Writer: Lora Markova Cinematography: Peter Raijekov Composer: Vassil Georgiev The Patch Editor: PEACTURE Producer: PEACTURE Cast: Martin Taskov, Lubomir Boyadjiev, Alexander Hadjiangelov, Nicole Sultanova, Mario Gyurov, Yavor Gadjev, Martin Dimiev Режисьор: Лора Маркова Сценарист: Лора Маркова Оператор: Петър Райжеков Музика: Васил Георгиев Кръпката Монтаж: PEACTURE Продуцент: PEACTURE Участват: Мартин Тасков, Любомир Бояджиев, Александър Хаджиангелов, Никол Султанова, Марио Гюров, Явор Гаджев, Мартин Димиев

Nikola and his grandfather Ivan, with a suitcase full of old photographs pedal through exciting memories of the past century.

As they come to life before their eyes, the recipe for happiness becomes clearer to Nikola. There‘s no need to search far for it because it can be grasped right where he is with a slight shift in perspective. In fact, he has always known it, and now, back home, the warm memory of his deceased grandfather Ivan shows him the right path.… Никола, дядо му Иван и куфар пълен със стари снимки, въртят педалите из вълнуващи спомени от миналия век. Докато те оживяват пред очите им, рецептата за щастие става все по-ясна за Никола. Няма нужда да я търси дълго, защото може да бъде намерена точно там, където е, с една лека промяна в перспективата. Всъщност той винаги го е знаел и сега, обратно у дома, топлият спомен за починалия му дядо Иван му показва правилния път.

Screenwriter & director crafted in the UK with several successful shorts, commercials and music videos. Her curiosity with peoples‘ mental world aims to explore a different aspect of the psyche in each of her films no matter the genre. Сценарист и режисьор, изкован във Великобритания, с няколко успешни късометражни филма, реклами и музикални видеа. Любопитството ѝ към вътрешния свят на хората я води към изследване на различен аспект от психиката във всеки неин филм независимо от жанра.

280

METAMORPHOSIS — МЕТАМОРФОЗА Bulgaria, Italy − България, Италия − 2024 − 19’59’’ Director: Tommaso Mazzarini, Vesselin Nedelchev Writer: Tommaso Mazzarini, Vesselin Nedelchev Cinematography: Vladimir Trifonov Composer: Hristo Stoyanov, Riccardo Mancini Editor: Tommaso Mazzarini Producer: Oliver Lips Cast: Simeon Tsankov, Koyna Ruseva, Penko Gospodinov, Jillian Nguyen Режисьори: Томазо Мадзарини, Веселин Неделчев Сценарий: Томазо Мадзарини, Веселин Неделчев Оператор: Владимир Трифонов Музика: Христо Стоянов, Рикардо Манчини Монтаж: Томазо Мадзарини Продуцент: Оливър Липс Участват: Симеон Цанков, Койна Русева, Пенко Господинов, Джилиън Нгуен

A boy talented in robotics, is confined in his home with his neglecting parents, who are absorbed in their work. In his loneliness, he creates an advanced machine in which he finds a friend, however this leads to terrifying consequences. Момче с талант по роботика живее изолирано в дома си, пренебрегвано от родителите си, погълнати от работата си. В самотата си той създава усъвършенствана машина, която се превръща в негов приятел – но това води до ужасяващи последици.

My name is TOMMASO MAZZARINI, and I come from Jesi, a small town in central Italy. What draws me to cinema is its power to reshape reality—to not just reflect the world, but reinterpret it through my own lens. I’ve worked across various roles on set, from production to the camera department, but directing is where I feel most at home. It allows me to transform abstract ideas into images that speak, question, and sometimes even challenge meaning. I’m particularly obsessed with the postmodern relationship between humans and technology—a recurring theme in my work that explores how machines mirror, distort, and redefine our identities. Казвам се ТОМАЗО МАДЗАРИНИ и съм от Йези – малък град в централна Италия. В киното ме привлича способността му да преосмисля реалността – не просто да я отразява, а да я интерпретира през личната ми призма. Работил съм в различни отдели – от продукция до операторска работа, но режисурата е мястото, където се чувствам най-истински. Особено ме вълнува постмодерната връзка между човека и технологиите – как машините отразяват, изкривяват и преосмислят нашата идентичност.

My name is VESSELIN NEDELCHEV, I come from Sofia, Bulgaria. I’ve always been passionate about cinema and music, two forms of expression that deeply shape the way I see the world. Alongside directing, I work as a music producer and sound designer, where I explore the emotional layers of storytelling through sound. I’m fascinated by the idea of the Renaissance man—someone who doesn’t limit themselves to one field, but embraces a wide range of knowledge and artistic disciplines to create meaningful and multifaceted work. Казвам се ВЕСЕЛИН НЕДЕЛЧЕВ и съм от София, България. Винаги съм бил запленен от киното и музиката – две форми на изразяване, които силно влияят на възприятието ми за света. Освен като режисьор, работя и като музикален продуцент и саунд дизайнер, търсейки емоционалната дълбочина на разказа чрез звук. Вдъхновява ме фигурата на ренесансовия човек – творец, който не се ограничава в една област, а съчетава различни знания и изкуства, за да създава многопластови творби.

281

STRAIGHT TO THE BOTTOM — НАПРАВО ПАС Czech Republic, USA, Bulgaria − Чехия, САЩ, България − 2024 − 08’18’’ Director: Christian Varbanovski Writer: Christian Varbanovski Cinematography: Jake Tollman Composer: Sara Chakarova Editor: Christian Varbanovski Producer: Josef Vojkovský Cast: Michal Savov, Alena Cieplá, Štěpán Coufal Режисьор: Кристиян Върбановски Сценарист: Кристиян Върбановски Оператор: Джейк Толман Музика: Сара Чакърова Монтаж: Кристиян Върбановски Продуцент: Йозеф Войковски Участват: Михал Савов, Алена Циепла, Щепан Цоуфал

Financial pressures and relationship strain lead Alex to a casting call that plunges him into Prague‘s gay porn world. Initially hesitant, he‘s drawn in by easy money, navigating on-screen encounters that challenge his perceptions. This journey forces Alex to confront his own desires, culminating in a moment of self-discovery after a surprising revelation from his girlfriend. Финансови затруднения и напрежение в отношенията отвеждат Алекс на кастинг, който го въвлича в света на гей порноиндустрията в Прага. Първоначално колеблив, той е привлечен от лесните пари и постепенно започва да навигира екранни срещи, които поставят под въпрос собствените му възприятия. Това пътуване го изправя пред дълбоки лични търсения, кулминиращи в момент на себеоткриване след неочаквано разкритие от приятелката му.

CHRISTIAN VARBANOVSKI (NYU Tisch, FAMU) is a Bulgarian filmmaker and multi-faceted artist crafting stories that shine light on contemporary issues. His artistic journey began at age five with the renowned vocal group ‚Bon-Bon,‘ where he learned the craft of singing and musical theater. Known for voicing popular characters like Lincoln Loud and Steven Universe, his work challenges norms and explores underrepresented worlds with honesty and heart.

КРИСТИЯН ВЪРБАНОВСКИ (NYU Tisch, FAMU) е български режисьор и многопластов артист, който разказва истории, осветяващи съвременни теми. Художественият му път започва още на петгодишна възраст с вокална група „Бон-Бон“, където се обучава в пеене и мюзикъл. Известен с дублажа на популярни герои като Линкълн Лауд и Стивън Юнивърс, Върбановски създава творби, които предизвикват нормите и изследват с честност и сърце недоразказани светове.

282

STRANGERS — НЕПОЗНАТИ Bulgaria − България − 2024 − 18’40’’ Director: Alexandra Maydavska Writer: Alexandra Maydavska Cinematography: Anton Bakarski Composer: Petar Dundakov Editor: Alexandra Maydavska, Anna Dimitrova Producer: Alexandra Maydavska, Milena Veleva Cast: Sirma Kuncheva, Bogdan Buhalov, Lana Gekova, Ivan Zgriparov Режисьор: Александра Майдавска Сценарист: Александра Майдавска Оператор: Антон Бакарски Музика: Петър Дундаров Монтаж: Александра Майдавска, Анна Димитрова Продуцент: Александра Майдавска, Милена Велева Участват: Сирма Кунчева, Богдан Бухалов, Лана Гекова, Иван Згрипаров

Adi, an aspiring actress, and her friend meet the enigmatic Georgi and his companion at a mountain cabin. During a phone call, Adi learns that she has lost yet another casting while struggling with her growing debts. Georgi offers to help her financially. Sensing that something is off, Adi uses her acting skills to uncover Georgi’s secret. The revelation of his criminal activities forces Adi to confront reality and reconsider her dreams. Ади – начинаеща актриса, и нейната приятелка срещат загадъчния Георги и неговия спътник в планинска хижа. По време на телефонен разговор Ади разбира, че е загубила пореден кастинг, а трябва да се бори с нарастващите си дългове. Георги ѝ предлага финансова помощ, но цялостното му поведение буди подозрения. Ади използва актьорските си умения, за да разбере тайната му. Разкритията за неговата криминална дейност принуждават Ади да се изправи пред реалността и да преосмисли мечтите си.

ALEXANDRA MAYDAVSKA was born on October 5, 1997. She earned her Bachelor’s degree in Acting from NATFA “Krastyo Sarafov” and later obtained a Master’s degree in Film Directing from New Bulgarian University. During her studies, she worked on two documentary projects. She graduated with her debut short film titled STRANGERS.

АЛЕКСАНДРА МАЙДАВСКА е родена на 5 октомври 1997 г. Завършва бакалавърска степен по актьорско майсторство в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“, а по-късно придобива магистърска степен по филмова режисура в Нов български университет. По време на обучението си реализира два документални проекта. Дипломира се с дебютния си късометражен филм „НЕПОЗНАТИ“.

283

THE WEED’S GARDENER — ГРАДИНАРЯТ НА БУРЕНИТЕ Bulgaria − България − 2025 − 12’04’’ Director: Assia Kovanova Writer: Assia Kovanova Art Director: Assia Kovanova Animation: Sava Stefanov, Kalina Vutova, Apostol Stoyanov, Yanko Petrov, Nikolay Ivanov, Dmitry Yagodin Composer: Ivo Paunov Editor: Assia Kovanova Producer: Andrey Koulev / Koulev Film Production, With the support of bulgarian national film center Cast: With the voices of Dimitar Kotsev-Shosho As The Mole And Georgi PretrovKoala Monk As The Gardener Режисьор: Ася Кованова Сценарист: Ася Кованова Художник: Ася Кованова Анимация: Сава Стефанов, Калина Вутова, Апостол Стоянов, Янко Петров, Николай Иванов, Дмитри Ягодин Музика: Иво Паунов Монтаж: Ася Кованова Продуцент: Андрей Кулев / Кулев Филм Продукция С подкрепата на Национален филмов център Участват: С гласовете на Димитър Коцев-Шошо като Къртицата и Георги Петров-Коала Монах като Градинаря

284

A short story about two good old friends and neighbours (a gardener and a mole) who live in the wilderness, waiting for the wind, which will help them fulfil an absurd dream.… Кратка история за двама добри стари приятели и съседи (градинар и къртица), които живеят сред пустошта, в очакване на вятъра, който ще им помогне да осъществят една абсурдна прищявка.

Director, screenwriter, producer, designer. Born in Sofia. Graduated in animation directing at the National Academy of Theatre and Film Art. Conducted a series of lectures on animation at the Varna Free University.

Author of animated films that have participated and won awards at many international festivals. Illustrator and designer of various books and magazines. Member of ASIFA and the Union of Bulgarian Filmmakers.

Art director and designer of the World Festival of Animated Film, Varna. Режисьор, сценарист, продуцент, художник. Родена в София. Завършва НАТФИЗ, специалност анимационна режисура. Две години преподава анимация във Варненски свободен университет. Член на съюза на българските филмови дейци и АСИФА, България. Режисьор е на анимационни филми, участвали и награждавани на редица международни фестивали. От 2011 е арт директор и дизайнер на Световен фестивал на анимационния филм, Варна.

TWO OF US — ДВАМА Bulgaria − България − 2024 − 14’14’’ Director: Simona Evstatieva Writer: Simona Evstatieva Cinematography: Ivan Tsutsumanov Composer: Tsvetoslav Toshev Editor: Doris Petrova Producer: NATFA “Krastyo Sarafov”, executive producer: Maria Georgieva Cast: Pavel Poppandov, Meglena Karalambova, Yassen Atanassov, Eleonora Ivanova, Yana Bozhanin Режисьор: Симона Евстатиева Сценарист: Симона Евстатиева Оператор: Иван Цуцуманов Музика: Цветослав Тошев Монтаж: Дорис Петрова Продуцент: НАТФИЗ “Кръстьо Сарафов“, изп. Продуцент: Мария Георгиева Участват: Павел Поппандов, Меглена Караламбова, Ясен Атанасов, Елеонора Иванова, Яна Божанин

Kamen (75) prefers to live in his memories after the sudden loss of his beloved wife. The search for a simple rope leads him to meet colourful characters who suspect that he is preparing his suicide. Камен (75) предпочита да живее в спомените си след внезапната загуба на своята любима съпруга. Търсенето на едно обикновено въже го среща с колоритни персонажи, които подозират, че той готви своето самоубийство.

SIMONA EVSTATIEVA graduated from University College Utrecht with a degree in Media Studies and Art History, later earning a Master’s in Media, Art and Performance. In 2024, she completed a second Master’s in Film Directing at NATFA, where she directed “TWO OF US,” winner of the Cinelibri short film contest. Her film “THE STORK” won the 355 competition of the Stoyan Kambarev Foundation, and her upcoming project “CREATURES OF THE NIGHT” won the 2024 In the Palace Pitching Prize. СИМОНА ЕВСТАТИЕВА завършва University College Utrecht със специалност медиазнание и история на изкуството, която продължава в магистърската си степен. През 2024 г. завършва втора магистратура по екранна режисура в НАТФИЗ, където режисира „ДВАМА“, победител в конкурса за късометражни филми на Cinelibri. Следващият й филм „ЩЪРКЕЛЪТ“ печели конкурса 355 на Фондация „Стоян Камбарев“, а предстоящият ѝ проект „НОЩНИ ПТИЦИ“ печели наградата за пичинг „In the Palace“ през 2024 г.

285

WHO IS PROF. CHIRKOV? — КОЙ Е ПРОФ. ЧИРКОВ?

Bulgaria − България − 2025 − 33’22’’ Director: Elma Neykova Writer: Silvestar Silvestrov, Elma Neykova Cinematography: DEYAN, Silvestar Silvestrov Animation: Vladislav Petrov Editor: Elma Neykova, Vladislav Petrov Producer: VIZZART OOD Tsveta Koeva Режисьор: Елма Нейкова Сценарист: Силвестър Силвестров, Елма Нейкова Анимация: Владислав Петров Кули Оператор: DEYAN, Силвестър Силвестров Монтаж: Елма Нейкова, Владислав Петров Продуцент: ВИЗЗАРТ ООД – Цвета Коева

A brilliant and noble-hearted Bulgarian doctor defies the odds to perform the first heart transplant in the Eastern Bloc, revolutionizes the medical scene in Bulgaria, and saves thousands of lives.

His groundbreaking work inspires future doctors, but despite his magnificent achievements, he is suddenly dismissed from his very own hospital. The film prompts us to question how society rewards those who work for its benefit—and what happens when such individuals are discarded. Документалният филм „КОЙ Е ПРОФЕСОР ЧИРКОВ?“ има за цел да разкаже за големия български родолюбец и лекар, който променя света на медицината в страната, променя човешки съдби, променя мисленето на лекарите, на студентите си и създава поредица от инициативи, които са рутинна практика и след него. Историята на проф. Чирков е история на доброта, великодушие и дълбок ангажимент към родината.

ELMA NEYKOVA is a Greek-Bulgarian filmmaker and producer, founder of Tangy Films production company. As a director, she has created three short documentaries “MARRY ME IN DELHI”, “MOUSTAFA: THE IMAM OF LESVOS” and ‘WHO IS PROF. CHIRKOV?”. As a producer, she has contributed to the production of international films, TV shows, and documentaries throughout Europe, such as “TREASURES OF THE WORLD WITH BETTANY HUGHES”, “JUDI LOVE’S CRUISE COOKBOOK”, “JE­WELS OF THE MED”.

ЕЛМА НЕЙКОВА е режисьор и продуцент, основател на продуцентската компания Tangy Films, която се реализира между България и Гърция. В ролята си на режисьор тя създава три късометражни документални филма: “MARRY ME IN DELHI“, “MOUSTAFA: THE IMAM OF LESVOS“ и „КОЙ Е ПРОФ. ЧИРКОВ?“. Като продуцент е част от екипа на международни филми, телевизионни предавания и документални продукции в цяла Европа, сред които „TREASURES OF THE WORLD WITH BETTANY HUGHES“, “JUDI LOVE’S CRUISE COOKBOOK” и “JEWELS OF THE MED”.

286

YEARS