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ISSN: 2007-6495

REVISTA

La otra cara de Las Vegas

#160

MARZO 2020


Marzo de 2020

March 2020

¡Bienvenidos a bordo!

Welcome Aboard,

Buscando rediseñar nuestra experiencia a bordo para ofrecer a ustedes, nuestros clientes, una propuesta ampliada y mejorada de nuestro servicio, así como satisfacer su demanda, este mes estrenamos el servicio de venta abordo Snack & Fly con el que podrán adquirir una extensa oferta de productos a la carta.

We are excited to announce we are upgrading our inflight service with the launch of Snack & Fly, our new and improved onboard snack and beverage service. You will now be able to choose from a menu of hot and cold items including croissants with turkey or ham and cheese as well as freshly made sandwiches depending on the time of day. New items will include flavored waters and full bar of alcoholic drinks.

Con este servicio todos nuestros pasajeros podrán elegir de entre una selección de bocadillos dulces y salados, bebidas frías y calientes, una amplia gama de cervezas y licores, así como souvenirs para nuestros viajeros más pequeños. Todos estarán disponibles para su compra, pagando con tarjetas de crédito y débito, en nuestra barra a bordo, y detallados en el menú inserto en nuestra revista.

This new service is a result of positive customer feedback and our mission to continue to invest in our overall onboard customer experience. Snack & Fly items will be available for purchase via credit or debit card.

This month’s destination spotlight is the city of Las Vegas, Nevada. Officially the William Shaw City of Las Vegas or often referred to as Director General Interjet simply ‘Vegas’, the city is situated in a CEO Interjet basin on the floor of the Mojave Desert by mountain ranges on all sides. The city bills El punto de venta a bordo Snack & Fly, itself as The Entertainment Capital of the nos permitirá actualizar nuestra oferta World, and is famous for its mega casinode artículos para incluir nuevas catehotels and associated activities. But there is as much to do if not gorías y abrir más opciones de productos, mejorando la expemore, off the strip of Las Vegas. I can tell you it is really a wellriencia a bordo de nuestros clientes. rounded destination. Este mes dedicamos nuestra portada a Las Vegas. Este destino en el desierto de Mojave en Nevada es más que la ciudad de los casinos y del entretenimiento mundial, más que sus miles de restaurantes y oferta multicultural, más que sus lujosos hoteles temáticos y sus increíbles espectáculos. Detrás de su deslumbrante fachada, Las Vegas alberga joyas para un turismo diferente, como la garganta del río Colorado, un hábitat de flamencos, un cementerio de anuncios de neón y un museo de pruebas atómicas. Es sencillamente un desino de talla mundial. Cada día Las Vegas atrae más visitantes, su transformación turística lo ha hecho el destino perfecto para los amantes de la naturaleza, aquellos que acuden a reuniones y convenciones, un destino gourmet inigualable, con los mejores espectáculos circenses, de magia, musicales, deportivos y mucho más.

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Just a 2.5-hour drive from Las Vegas is the Grand Canyon National Park West Rim. The Grand Canyon’s unique combinations of size, color and texture will overwhelm your senses. Don’t forget to visit the history of Las Vegas through neon at the Neon Museum, a non-profit organization dedicated to collecting, preserving, studying and exhibiting iconic Las Vegas signs for educational, historic, arts and cultural enrichment. The Flamingo Wildlife Habitat is a welcome change of pace from the hustle and bustle of the city where you can enjoy a leisure walk through the habitat and see the various birds up close. The nearby National Atomic Testing Museum documents the history of nuclear testing at the Nevada Test Site in the desert north of the city and this year, will observe the 75th anniversary of the first atomic test.

Ven y conoce este destino Interjet, saliendo de la Ciudad de México, Guadalajara o Monterrey. Vuela cómodamente a bordo de uno de nuestros aviones Airbus A320, reclina tu asiento y estira las piernas, ya que contamos con el mayor espacio entre filas; documenta hasta 50 kg de equipaje en tarifa Priority y disfruta de nuestro servicio de bebidas y refrigerios en todos nuestros vuelos.

Just as there is so much to do in and around Las Vegas, there are just as many ways to get there flying Interjet. With nonstop flights from Mexico City, Monterrey and Guadalajara on our Airbus 320 aircrafts, you can experience the best Interjet has to offer including free checked bags on select fares, more legroom between seats and excellent on-board service including free beverages and snacks. We look forward to having you onboard again.

¡Excelente viaje!

Have a great trip.


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En este número... Marzo de 2020 48

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INTRO

62 LA VIDA DE CHURCHILL

6 AGENDA

68 TITANES DE LA MÚSICA CLÁSICA

10 FASHIONISTAS

74 JEAN-PAUL GAULTIER

La juventud es el mejor accesorio

80 EL CHILE, REGALO DE LATINOMÉRICA AL MUNDO

14 LA BUENA VIDA Consejos y más

BACK

18 THE PLACE TO BE Las Nubes de Holbox

86 SOÑANDO CON TU EX

22 ARTE

92 TRAVIESA CURIOSIDAD

Manolo Valdés Blasco

93 PALABRAS MÁS PALABRAS MENOS

ARTÍCULOS 28 ELENA PONIATOWSKA

Por Oreja de Perro

94 QUÉ HAY DE NUEVO

32 GÁNSTERES, COCTELES Y SPEAKEASY

Un cable que domine todos los teléfonos

36 EL METEORITO NO MATÓ A LOS DINOSAURIOS

96 MÁQUINAS

40 TECNOLOGÍA

La distancia entre el campeón del mundo de ajedréz y las máquinas es mayor que entre Usain Bolt y un Ferrari

44 TIGER WOODS

Realidades alternas

100 AQUEL AYER

Por Ramón de Flórez

102 MANERAS DE VIVIR

48 MÈXICO LINDO

Déjate atrapar por el hoyo negro de Holbox

54 DE CERCA

Por Rosa Montero

104 LA FUNDÉU RECOMIENDA 106 INTERJET INFORMA

La otra cara de Las Vegas Portada: Las Vegas Foto: Marck Gutt

año 15/marzo 2020/número 160 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

Revista de publicación mensual editada y distribuida por Editorial Galem S.A.P.I. de C.V.

Editor Luis Albores

www.interjet.com.mx

Arte editorial Maribel Canales Berenguer Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani

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Domicilio de la publicación: Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803.

Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Compañía Editorial Ultra, S.A. de C.V. Centeno 195, Valle del Sur, C.P. 09819 Iztapalapa, CDMX www.grupoespinosa.com Este ejemplar se teminó de imprimir el 26/02/2020 Revista Interjet no se hace responsable de los contenidos de la publicidad revelada por sus anunciantes; dado el caso investigará la seriedad de los mismos. Las opiniones expresadas por los autores de los textos no representan la postura de Revista Interjet ni de Interjet. Prohibida su reproducción total o parcial.


Las noches no serán iguales

Texto: ROKE NAVA

En marzo llega la primavera y su equinoccio en el hemisferio norte. Es entonces cuando el sol intenso invita a descansar bajo una palapa en la playa, visitar una zona arqueológica, asistir a conciertos o conocer la cultura local de diversos lugares.

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l equinoccio es el momento en el que el Sol está más cenital desde el punto de vista de alguien que se encuentre en algún lugar del ecuador terrestre. Hay dos equinoccios durante el año, el de primavera y el de otoño, durante los cuales los días duran el mismo tiempo que las noches; de ahí viene el origen de la palabra

equinoccio, del latín aequ noctis, que quiere decir noche igual. Este año el equinoccio de primavera ocurrirá el 20 de marzo en el hemisferio norte. En esta época el frío ya se habrá ido y dará paso a un clima cálido. ¿Qué hacer en esta época? ¿Qué tal, por ejemplo, disfrutar del sol en la playa, en alguna ciudad o en una zona arqueológica?

La serpiente que camina en Chichén Itzá

La aparición de las sombras triangulares avanza hacia abajo conforme el Sol se acerca al horizonte y culmina cuando se junta el séptimo triángulo con la cabeza de la serpiente en la base del murete de la escalera, aproximadamente a las 16:30 horas. Los estudiosos de las sociedades precolombinas dicen que esto representa al dios Kukulkán que desciende a la tierra cada año para dar inicio a un nuevo ciclo de siembra. Hay muchas creencias populares alrededor del fenómeno astronómico de la pirámide de Kukulkán; por ejemplo, que ocurre precisamente el 21 de marzo. Esto es falso, pues el equinoccio cambia de fecha cada año, y en 2020 será el 20 de marzo. Además te diremos un secreto: el descenso

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Shutterstock

La pirámide o castillo de Kukulkán, en Chichén Itzá, mide unos 55 metros de base y su altura total es de 30 metros. En cada uno de sus cuatro costados hay una escalera inclinada a 53 grados y la estructura consta de nueve terrazas. La base de los muretes de la escalera principal, que apunta hacia el noroeste, tienen dos cabezas de serpiente talladas en piedra. Cada año, en los equinoccios, en el murete noreste de esa escalera la sombra proyectada por las terrazas va formando de arriba hacia abajo siete triángulos. Este efecto se logra mediante la adecuada orientación e inclinación de los planos del basamento, que fue posible gracias a los avanzados conocimientos astronómicos y arquitectónicos de los mayas.

de Kukulkán puede verse antes y después del equinoccio, con un margen de dos o tres días. Si quieres ser testigo del fenómeno sin multitudes, no elijas el 21 de marzo. Además del castillo de Kukulkán, en Chichén Itzá pueden admirarse el Edificio del Caracol –que es un observatorio–, el Cenote Sagrado, el Juego de Pelota, el Grupo de las Mil Columnas y el Templo de los Guerreros. Chichén Itzá está ubicado en el municipio de Tinum, en el estado de Yucatán, a 128 km de Mérida y a 196 km de Cancún, en el estado de Quintana Roo. Yucatán, México 20 de marzo de 2020


LAS

B R A S A S DEL MUNDO

TE ESPERAMOS EN PUNTO VALLE L O C A L S A - 0 4 , P. B .

RÍO MISSOURI 555, DEL VALLE SAN PEDRO GARZA GARCÍA, N.L .

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Noches (y días) en Ciudad de México

Shutterstock

Cada año, en Ciudad de México hay un acontecimiento natural que marca el inicio de la primavera: la floración de las jacarandas (Jacaranda mimosifolia). Este es solo un motivo más para visitar la ciudad en la primavera, pero hay muchas otras cosas por hacer. Por ejemplo, la orquesta Filarmónica de las Artes recordará a Selena Quintanilla, 25 años después de su muerte. Acompañarán a la orquesta las voces de Brenda Santabalbina, Juan Pablo Ruiz, Larisa Urbina y Maricel Tuero. El concierto “Por siempre Selena” será el 21 de marzo a las 19:00 horas en la sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Unos días antes, del 12 al 14 de marzo, Alejandro Fernández se presentará en el Auditorio Nacional. Estos conciertos son parte de su gira “Hecho en México”. Alejandro Fernández estará acompañado de mariachi para deleitar al público con su amplio repertorio de música ranchera.

Cómics y fantasía El Comic Fest de San Diego, California es una convención muy distinta al más conocido Comic-Con, que se celebrará en julio y con el cual no tiene relación alguna. El Comic Fest es un evento a menor escala, más amigable y con un ambiente más informal, que permite a los fanáticos estar en contacto más cercano con los exhibidores y los profesionales. Los asistentes podrán dar rienda suelta a su gusto por los cómics, el cosplay, la ciencia ficción y las películas, sin tener que pagar tarifas altas de admisión, ni hacer filas largas. Esta séptima edición del Comic Fest estará dedicada a conmemorar el centenario del nacimiento del maestro de la ciencia ficción Ray Bradbury y el experto en stop-motion Ray Harryhausen.

Shutterstock

San Diego, California, Estados Unidos Del 5 al 8 de marzo

Caminar o bailar en Costa Rica Nada mejor para conocer una ciudad que una caminata. En Costa Rica, el visitante puede unirse a una de las caminatas históricas en Alajuela, Cartago, Heredia, Liberia, Limón, Putarenas o San José. Así, caminando se conocerán mercados, museos, plazas, teatros, templos y otros puntos de interés locales. Quienes prefieran bailar en vez de caminar, tendrán la oportunidad de practicar sus mejores pasos en el Salsa Fest 2020, en el Parque de Diversiones Costa Rica, en la capital del país. Ahí se presentarán Oscar D’León, el Gran Combo de Puerto Rico y otras orquestas.

Shutterstock

Salsa Fest 2020 San José, Costa Rica 14 de marzo

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·FASHIONISTAS·

Texto: CARLOTA OTERO

La diseñadora estadounidense Norma Kamali es exitosa, entusiasta, feliz y un perfecto ejemplo de la frase “los 50 son los nuevos 30”. Hace un par de décadas, Norma fue la primera diseñadora de modas en tener una tienda online y dominaba el tema del bienestar cuando a nadie le interesaba para qué servía un jugo verde o confundía la palabra yoga con yogurt. Toda una visionaria del

N

o solo es el físico. Después de esta entrevista, me di cuenta de que la juventud se vive desde el interior, que es una convicción y una decisión de vida. Muchas personas se dan cuenta de esto a una edad en la que todavía se puede hacer mucho para permanecer jovial sin actos invasivos o remedios “mágicos” que al final no sirven y hasta hacen daño. Si bien la juventud se vive desde adentro, hay muchos aliados como la alimentación, el ejercicio, el descanso y la buena compañía.

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No es fácil encontrarse con personas que aparentan menos edad de la que tienen, pero en el caso de Norma Kamali es algo evidente y asombroso. Es hermosa, ágil, radiante y está llena de energía. Eso sí, nunca cometas el error de decirle que no se ve de 74 años.

Fotos: Cortesía Norma Kamali

estilo y de la imagen.


“Así es como me veo”, dijo mientras doblaba con agilidad sus largas piernas sobre una silla. “La gente piensa que es un cumplido decir que no pareces de tu edad, pero nunca dirías, ‘No pareces libanesa’, ¿verdad? Quiero que las personas se abran con respecto a su edad, la edad no es algo malo”. Escuchar la estrategia de Kamali para verse y sentirse fantástica implica terapias alternativas, cuidado de la piel, tratamientos faciales, acupuntura, mucho ejercicio, baile, aceite de oliva y… encontrar a su alma gemela a su edad. Kamali ha llevado una vida limpia (belleza, ejercicio, comida y relaciones) durante casi tanto tiempo como el que ha sido una famosa diseñadora. “Cuando mis amigos comenzaron a enfermarse durante la crisis de sida, fue cuando comencé a explorar”, dice. Su carrera despegó con el diseño de un bikini rojo que el “ángel de Charlie” Farrah Fawcett llevaba en una de sus fotos más icónicas. A partir de aquel momento, el nombre de Norma Kamali empezó a resonar en la industria. Esto ocurrió en los años 70, pero hoy sigue diseñando trajes de baño que seguramente has visto más de una vez: Shakira, Rihana y Beyoncé son algunas de las mujeres que han salido en portadas de discos y videoclips con ellos. Fue en los años 70 cuando Norma Kamali creó el sleeping bag coat, un abrigo parecido a un saco de dormir. Una pieza ancha, larga y voluminosa que conquistó la cultura pop y más tarde a casas como Maison Margiela, Comme des Garçons o Demna Gvasalia. Su misma diseñadora contó en el diario The New York Times en 2009 que la idea le vino una noche en la que había ido a acampar al bosque y a media noche se levantó para ir al baño. Cogió su saco de dormir y salió de la tienda de campaña y fue cuando pensó: “necesito ponerle mangas a esto”.

Norma Kamali.

¿Te suena el término athleisure? En 1980 Norma Kamali subió a la pasarela su primera colección de ropa deportiva, ahora bautizada con el popular nombre de athleisure. Este estilo es el que celebridades de hoy usan a menudo gracias a marcas como Lululemon, H&M o Topshop. La idea de llevar conjuntos para hacer ejercicio durante el día que parece tan nueva e innovadora tiene casi 30 años y, por si fuera poco, más adelante incorporó también los tenis con tacón alto. Ahora, esta línea deportiva es una parte fundamental de su marca y de muchas otras.

Su método está basado en 25 años de la propia experiencia de Kamali con el cuidado de la piel, después de que ella misma hubiese notado que su tez podría usar más cuidados, alrededor de los 50 años (recordemos que ahora tiene 74). Su proceso de prueba y error la condujo a la creación de su línea de belleza Normalife, la marca de estilo de vida bajo la cual reside Skinline y sus cuatro productos iniciales: Clean, un limpiador sin jabón; Smooth, un exfoliante; Suave, una crema hidratante diaria; y Glow, un potenciador del color que se desarrolla gradualmente con el tiempo para dar un acabado saludable y elaborado.

Ejercicio, salud y belleza El estilo, la belleza, el ejercicio y la salud están conectados. Kamali nos platicó que hace ejercicio siete días a la semana y que se rodea de personas positivas. Ella atribuye su impresionante aspecto físico a que es una apasionada y devota del aceite de oliva. “La vida de un olivo es eterna”, dice Kamali. “El aceite de oliva es un método para preservar el estado físico, la salud y la belleza. Cuando tu piel, tu cabello y tu bienestar general están sanos, no importa lo que te pongas, te verás genial (…) La belleza comienza desde adentro y es esencial nutrir el cuerpo con antioxidantes y grasas saludables que se encuentran en el aceite de oliva.”

Entre mas veo a Norma me causa confusión, me hace borrar de mi mente la barrera del tiempo y de la edad. Al final ya no sé si es normal que aparente 50, o si es posible que las mujeres de 74 se pueden ver mucho más jóvenes. Quién sabe, tal vez una mujer de 30 podría parecer de 50 y que esto dependa de cómo se cuide.

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·BUENA VIDA·

Ideas y temas interesantes acerca de la moda, belleza, salud, bienestar, cultura, gente y estilo de vida. Texto: CARLOTA OTERO

Cepillado del cuerpo en seco Este es mi nuevo ritual favorito que es increíblemente relajante. Antes del baño tomo el cepillo seco y con movimientos circulares por todo el cuerpo lo arrastro hacia mi corazón, en lugares secos como los codos, las rodillas y los pies paso un poco más de tiempo. Luego me aseguro de que la sangre fluya por la piel alrededor de las caderas, glúteos y el estómago. Esta es una rutina cien por ciento unisex. Beneficios: 1. Aumento de la circulación. 2. Estimula el sistema linfático. 3. Mejora el sistema inmune. El aumento de la circulación impulsa al sistema inmunológico a trabajar de mejor manera mientras tu cuerpo se desintoxica.

5. Elimina la piel muerta y mejora la apariencia de la piel. 6. Reduce la celulitis.

Carlota Otero

4. Elimina toxinas. Esta técnica contribuye a la desintoxicación del cuerpo, ayudando en la eliminación de toxinas.

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No son los ochenta, pero la moda de esta época sigue regresando. Recuerdo que hace unos años el usar un scrunchie era causa de burla; pues hoy son el accesorio de primavera más requerido por mujeres de cualquier edad. Encuentra ideas de como peinarte en la plataforma de Pinterest, te van a fascinar.

Carlota Otero

Carlota Otero

Scrunchies a la vista


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Cortesía: Humberto Herrera

Podcasts Descubrí el podcast de Humberto Herrera y me encantó. Los temas y contenidos son muy interesantes. Son historias de gente extraordinaria que creyeron en sí mismas y cambiaron su propia vida y la de los que los rodean. Los temas y contenidos son muy interesantes. En especial te recomiendo que escuches la entrevista que le hizo a Mo Gawdat. A mí me ayudó a enfrentar mis angustias haciéndome entender que la felicidad es una elección dependiendo de cómo planteemos los sucesos, y que mi cerebro no es parte de mí, más bien, en la mayoría de los casos es esa amistad mala onda que te da para abajo con sus comentarios y que hay que saber manejar. Lo encuentras en Spotify.

Tu abuela tenía muchas historias interesantes y divertidas sobre viajes en tren porque es una experiencia diferente y una manera alternativa de viajar y conocer con otra perspectiva. En lugar de subirte automáticamente a un avión, considera hacer que el viaje sea parte de tu aventura. Muchos trenes incluso ofrecen alojamiento de lujo y de primera clase. Te recomiendo el trayecto ChicagoCanadá, recorre más de 2,200 millas a través de Estados Unidos y 2,700 millas a través de Canadá. Nuestro viaje comienza en Chicago, IL, y se extiende a través de siete estados antes de que el emblemático Empire Builder llegue a Everett seguido de un autobús a Vancouver. Un viaje prolongado a bordo del lujoso Via Rail Canadian nos lleva a paradas emocionantes como Icefields Parkway, Banff y más lejos a Toronto y Montreal. Hay visitas a las mejores atracciones en cada destino. Durante seis noches, 17 comidas, excursiones extensas que incluyen entradas a la góndola de montaña de azufre de Banff, manejo de equipaje y un director profesional de viajes en tren.

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Cortesía: Santiago Gutiérrez C.

Viaje


Grupo FICADE tiene como misión generar valor a sus clientes, proveedores y socios. A través de ofrecer rendimientos competitivos que en el largo plazo superen el promedio de los principales índices bursátiles, portafolios de inversión, tipos de cambio, etc. Ser ágiles en la operación y transparentes en el manejo de recursos. Alinear los objetivos de los operadores con los inversionistas para garantizar el bien común. Brindar bienestar a la sociedad.

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Aseguran que en el hotel Las Nubes el cielo se encuentra con el mar y justo en ese marco flamencos, pelícanos, tortugas, reptiles y mapaches salen al encuentro de los visitantes para darles la bienvenida a este relajante paraíso caribeño.

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V

erde turquesa, brisa marina, el trinar de las aves, la mirada atónita se pierde en el horizonte infinito y reposa justo en ese punto hipnótico donde el Sol, imponente, seduce al océano hasta sumergirse poco a poco en él, pintando el cielo de naranja y rojo. El mundo se detiene por unos segundos y nos hace cómplices de ese sensual encuentro amoroso. No es un sueño, simplemente el atardecer visto desde las tumbonas del hotel Las Nubes de Holbox.

Foto: Paulo Vidales / Imafgen Latente

·THE PLACE TO BE·


Texto: CLARA SÁNCHEZ

La magia empieza justo ahí, donde termina la zona hotelera y el mar atrapa tus sentidos. Ya has cruzado el letrero que anuncia “Desconexión”, te encaminas a esa puerta del paraíso y ahí te reciben con una bebida refrescante y el confort de este hotel eco-luxury, que cuenta con solo 27 habitaciones, divididas en junior y master suites coronadas con terrazas panorámicas muy recomendables para disfrutar de una vista envidiable al mar Caribe.

Mención aparte merecen los bungalós, ideados con un estilo rústico y elegante que incluye espacios amplios, iluminados y relajantes con vista a la playa o al jardín. Cuentan con hamaca y, en este ambiente ecológico, están iluminados con luces LED. Las amenidades de todas las habitaciones ofrecen champú, acondicionador y crema producidas en las comunidades circundantes con materiales biodegradables, así como una bolsa de playa tejida que puedes usar durante toda tu estancia. Para mantenerte hidratado dejan a tu disposición agua purificada en jarras de vidrio soplado para evitar los envases de plástico.

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Cortesía de Las Nubes de Holbox

Decir Las Nubes es sinónimo de caminar sobre el mar, sí, así tal cual, y es que a unos cuantos pasos por la playa del hotel llegarás a un espectacular banco de arena suave y blanca, apenas cubierta por el agua marina que se extiende a lo largo de dos kilómetros y culmina en la reserva ecológica de Yum Balam área de protección de la flora y fauna en la que habitan, entre otros, pelícanos, flamencos, cigüeñas, tortugas y mantarrayas gigantes. Este paseo requiere hacerse temprano, porque después sube la marea y, casi como por arte de magia, desaparece de la vista el banco de arena. Es básico usar bloqueador, porque el camino es largo y los rayos solares muy intensos. También se recomienda llevar cámara resistente al agua –es altamente probable encontrarte con una parvada de flamencos o de pelícanos–, así como tu equipo de esnorquel para intercalar tiempos de caminata con los de esnorquel.

Cortesía de Las Nubes de Holbox

El indescriptible placer de caminar sobre el mar

¿Que lo hace eco-luxury?

Los hoteles eco-luxury combinan experiencias naturales y culturales con comodidades lujosas pero amables con el medio ambiente. Te compartimos siete acciones que sigue Las Nubes en este rubro: 1. Posee un sistema de recolección de agua de lluvia misma que es utilizada para las regaderas y los baños.

Cortesía del hotel

2. Tiene un sistema de tratamiento de las aguas residuales de la lavandería, la cocina y los biodigestores para reutilizarla en el riego de áreas verdes. 3. Practican la pesca consciente y sustentable por lo que respetan la veda, no consumen animales en peligro de extinción y los compran con productores locales. 4. Su restaurante y bar solo ofrecen popotes si tu los pides y son 100% biodegradables, elaborados con almidón de maíz. Los empaques para llevar están hechos de composta de fibras de bambú.

Cortesía del hotel

5. Reciclan el 80% de la basura que se genera en el hotel.

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6. Son parte de una campaña de protección de tortugas por lo que la luz nocturna de sus playas es moderada ya que durante el periodo de eclosión las tortugas se guían con la luz que refleja la Luna sobre el mar. 7. Este 2020 implementarán paneles solares.


Desconexión total

Cortesía de Las Nubes de Holbox

Si deseas descansar a rienda suelta elige alguna de las tres albercas, la principal con vista al mar, donde tal vez recibas la visita de alguna iguana o de un mapache; la central, climatizada, o la poza de descanso, ambas con vista al jardín. En el Club de playa encontraras tumbonas increíbles para recostarte y recibir la brisa marina o camastros para tostar tu piel mientras saboreas un refrigerio.

Cortesía de Las Nubes de Holbox

¿Deseas más privacidad? Mécete en la hamaca de tu habitación, en la que por cierto no existen televisores, wifi, ni teléfono. ¿Qué tal descansar un rato en tu jacuzzi (disponible en algunas suites)? ¿Estresado? ¿Contracturado? Reserva un espacio en el Orquídea SPA, considerado el mejor de la isla, donde se ofrecen tratamientos mayas y utilizan hierbas cultivadas en sus propias hortalizas. También puedes unirte a las clases de yoga y meditación. En busca de aventuras Si deseas salir a explorar el mar o la isla, están a tu disposición kayaks, paddleboards o bicicletas para ir a conocer el pueblo. Para los amantes del ecoturismo el hotel ofrece facilidades para hospedarte en una estación de campo dedicada a la preservación del flamenco del Caribe; los fondos recaudados se donan a la Fundación Pedro y Elena Hernández, A.C. Aprovecha la temporada en que viajas, entre junio y septiembre podrás disfrutar del tiburón ballena y de los paseos nocturnos para apreciar la bioluminiscencia, fenómeno que sucede cuando el plancton marino genera luces azules que emergen en la obscuridad.

Comer, beber y amar El restaurante El Sabor de Las Nubes, cuenta con una gastronomía excelsa en la que predominan platillos hechos con mariscos. Encontrarás desde la pesca del día hasta camarones y langosta preparados al gusto. Muy recomendable es el pan casero del desayuno, la ensalada de aguacate, las pescadillas o los ravioles de cochinita y jitomates cherry. Por las tardes el Bar La Nube ofrece una amplia gama de cócteles; prueba los de la casa, como la margarita de tamarindo, el mojito oaxaqueño o el carajillo Las Nubes. Para cerrar tu estancia con broche de oro puedes programar una cena romántica, disfrutarás de platillos especiales y decoración personalizada con una vista inigualable, sin duda un preámbulo ideal para despertar la pasión y dejarte llevar... hasta las nubes.

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·ARTE·

Texto: DIANA RAMÍREZ MAGNANI

Nacido en Valencia, España en 1942, Manolo Valdés es un destacado pintor español residente en Nueva York. Se le reconoce como el introductor en España de una forma de expresión artística que combina el compromiso político y social con el humor y la ironía.

E

n 1957 Manolo Valdés se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, en la que estuvo dos años y abandonó para dedicarse a pintar. En 1964 fundó el grupo artístico Equipo Crónica junto con Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes, en el cual se mantuvo hasta la muerte de Solbes, en 1981. A partir de entonces, siguió trabajando en solitario en Valencia durante unos años, hasta que en 1989 viajó a Nueva York donde tiene su estudio y sigue experimentando con las nuevas formas de expresión. También mantuvo un estudio en Madrid para la realización de grandes esculturas, alternando la creación en ambas ciudades. Manuel Valdés Blanco, mejor conocido como Manolo Valdés, cuenta con una larga trayectoria artística, que se remonta a principios de los años sesenta. Desde 1964 desarrolla su trabajo como miembro del Equipo Crónica, al que en 1989 el entonces Centro de Arte Reina Sofía le dedica una exposición. Este grupo, influido por el arte

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pop, marca el arte español de su tiempo y supone una crítica y lúcida reflexión plástica sobre la relación entre arte y sociedad. Valdés encuentra su inspiración en los grandes maestros como Francisco de Goya, Diego Velázquez, José de Ribera, Francisco de Zurbarán o Doménikos Theotokópoulos (El Greco). Además de haber recibido una gran cantidad de premios, su obra está presente en numerosas colecciones y museos, como el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Museo Guggenheim de Bilbao, el Kunstmuseum


Infanta Margarita I, 1991. © Manolo Valdés. Colección Fundación Bancaja. VEGAP. València 2020.

de Berlín, el Museo de Arte Metropolitano y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Hispanic Society de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo de Valladolid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museum of Fine Arts de Houston o en el Museo del Vaticano de Roma. También ha efectuado numerosas exposiciones individuales de escultura monumental, entre las que se pueden destacar las de Park Avenue, en Nueva York, o el Château de Chenonceau, Francia.

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Cabeza de Salomé, 1993. © Manolo Valdés. Colección Fundación Bancaja. VEGAP. València 2020.

En una entrevista con el diario ABC del 15 de septiembre de 2016, ante la pregunta de que si en el arte todo se vale, Manolo Valdés respondió: “Creo que la pintura tiene una especificidad, y tiene que saber contar ella misma lo que quiere. No me gusta cuando tengo que leer una cosa al lado para entender el cuadro. Eso es una cosa que se ha generalizado bastante. Eso es lo que no soporto. Creo que con la pintura puedes decir determinadas cosas, seguramente menos de las que quisiéramos decir. Y esa es su especificidad, como la música o la poesía tienen la suya”.

En cuanto a su definición sobre la inspiración, Valdés dijo lo siguiente: “Yo soy muy consumidor, y a mí me gusta comentar esas obras clásicas desde mi especificidad, que es la pintura. Cuando uno ve determinados cuadros icónicos, que han producido óperas, piezas musicales, poemas o escritos literarios importantes, quiere eso decir que esas obras – por las razones que sean– tienen ese atractivo que hace que otros consigan hacer obras de arte a partir de ellas. Eso es lo que me pasa a mí. Siempre con las que me gustan. Cuando uno lee un buen texto literario o una buena novela te hace ver los aspectos de la realidad de una manera distinta. Y cuando voy a mi Valencia y miro las playas, pues las miro a través de Sorolla. Así funciona esa deformación profesional y esa pasión”.

Infanta Margarita II, 1998. © Manolo Valdés. Colección Fundación Bancaja. VEGAP. València 2020.

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La selección de una veintena de obras entre pinturas, obra gráfica y escultura, procedentes en su mayoría de los fondos artísticos de la Fundación Bancaja, muestra las diferentes disciplinas en las que el artista se ha expresado a lo largo de estos más de 30 años, desde la pintura y la escultura hasta la obra gráfica.

Imágenes: cortesía de Fundación Bancaja.

Actualmente, en Valencia, la Fundación Bancaja presenta en Sagunto la exposición Tiempo y materia, que recorre la trayectoria en solitario del artista desde principios de los años ochenta hasta el 2000.


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Perfil, 1990. © Manolo Valdés. Colección Fundación Bancaja. VEGAP. València 2020.

Además, la exposición pone de manifiesto otro de los recursos esenciales en la obra de Valdés: la serialidad. Una estrategia de raigambre cubista y pop que Valdés hace suya, evolucionando desde el uso recurrente de la imagen gráfica o fotográfica hacia la materia pictórica o escultórica, en las que insiste con repeticiones a las que asocia en cada ocasión matices diferentes. La exposición se puede visitar hasta el 31 de marzo de 2020.

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·ELENA PONIATOWSKA·

Texto: CARLOS SALINAS MALDONADO

La premio Cervantes de 2013 reveló que su primogénito nació en un convento de Roma, donde dio a luz tras quedar embarazada durante una agresión sexual del fallecido escritor mexicano Juan José Arreola.

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Elena Poniatowska se le ha resquebrajado el sosiego que hasta hacía no mucho la abrazaba en su hermosa casa del barrio de Chimalistac, de la Ciudad de México, rodeada de orquídeas, libros, retratos familiares en sepia y acompañada de sus gatos, Monsi –el macho– y Vais –la hembra–, un homenaje a su gran amigo el también escritor Carlos Monsiváis. El chisme, como lo llama, la tiene “estupefacta”, dice mientras toma a sorbos una taza de té. Se refiere al hecho de haber desvelado que en 1954 sufrió una agresión sexual por parte del escritor Juan José Arreola y la respuesta de la familia Arreola, que ha desacreditado públicamente la veracidad de sus palabras. Aunque mantiene la discreción sobre el caso, está convencida de que su denuncia “es muy importante” en un país donde son asesinadas 10 mujeres al día y ellas sufren todo tipo de abusos. “Esto se reveló por casualidad y nunca por una voluntad mía”, dice. “Creo que es muy importante proteger a las mujeres, sobre todo en México”. El abuso ocurrió cuando Poniatowska era una joven escritora que asistía a los talleres literarios de Arreola por recomendación de una amiga. Ella llevó textos periodísticos que no interesaron al escritor, que le pidió que le presentara una pieza literaria. Era su discípula y estaba “encandilada” con lo que describe como un “discurso apantallador, que te seducía. Arreola era un gran actor de sus sentimientos”. Él era un hombre casado con tres hijos, 14 años mayor que ella. “Yo no sabía lo que era un seductor y él lo era con sus alumnas. Lo sucedido lo determinaría como un abuso de un hombre adulto con una muchacha totalmente encandilada, que además salía de un convento de monjas y, es horrible decirlo, pero que no sabía lo que le estaba sucediendo”. ¿Se comportaba así Arreola con todas las mujeres del taller? “Solo con las bonitas”, responde Poniatowska. ¿Pudo haber abusado Arreola de otras chicas? “No tengo idea. Yo no puedo decir eso. Incluso si lo supiera no me toca a mí decir esas cosas”.

Fruto de la agresión sexual nació su primer hijo, Emmanuel Mane Haro Poniatowski. Poniatowska (París, 1932) se marchó a Francia y luego a Italia, a un convento donde dio a luz. “Nadie me dirigía la palabra, porque era un convento de novicias y de monjas y al llegar una güera con una panza no era bien visto”. Y aunque mantuvo correspondencia en aquella época con el escritor, fallecido en 2001, asegura que decidió guardar silencio. Hasta ahora, más de seis décadas después, cuando lo ocurrido ha aflorado tras la publicación de su libro El amante polaco, donde la premio Cervantes cuenta lo sucedido sin identificar al personaje, que aparece citado como “el maestro”. “Estoy sola. No sé qué es el amor. Lo que me ha sucedido. El catre, la amenaza, el ataque nada tiene que ver con lo que leí en los libros”, escribe Poniatowska. Ese personaje salió a la luz en una entrevista que la autora concedió en noviembre al mismo periódico donde debutó como periodista en su juventud, el Excélsior. “Me da pudor, porque no es nada del estilo de mi familia. Yo sé que a mi madre y a mi padre los enfermaría, porque es algo de lo que hemos guardado totalmente silencio. Mi hijo ya tiene 64 años. ¡Imagínate, 64 años de silencio!”

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Sentada en un sillón de su salón, con la gata Vais en su regazo, Poniatowska espera que la controversia desatada desaparezca y pueda volver a su trabajo, a encerrarse en su estudio para corregir la segunda parte de El amante polaco. Además, dice, quiere que desaparezca el sentimiento de culpa que la ha envuelto desde que se hizo público el abuso. “Tengo una formación de niña de convento de monja, de católica, me siento culpable de todo. Van a decir que yo me puse a provocarlo, a bailar encuerada el chachachá delante de él”. “Me parece imposible”, agrega, “que ahora sea yo a la que sientan en el banquillo de los acusados”. El tema ha sido muy comentado en las redes sociales, pero la escritora prefiere mantenerse al margen. “Las redes son muy crueles”, dice. Lo que sí la llena de ánimos es la solidaridad que le han demostrado amigas escritoras. Una de ellas le envío una carta escrita a mano en la que le hace llegar “el afecto y comprensión de las miles de mujeres a las que les has dado voz”. Poniatowska reconoce que su caso puede alentar a otras mujeres a no callar los abusos, ahora que en México se consolida un movimiento feminista que denuncia la violencia de hombres poderosos. “Yo estoy totalmente con ellas. Me considero feminista”.

Fotos: Cortesía de la Fundación Elena Poniatowska Amor, A.C.

Aunque asegura que lo sucedido la marcó, también es generosa en relación con su experiencia al lado de Arreola. “Me cambió toda mi vida. Yo era una niña bien, privilegiada, y me ayudó mucho, porque me acerqué a muchísima gente a la que no me hubiera acercado”. Lo que no entiende es la reacción de la familia Arreola de desacreditar sus palabras. En una misiva pública bajo el título Fe de erratas y dirigida a “los lectores y seguidores de Juan José Arreola”, la familia del escritor se refiere a la denuncia de Poniatowska y de la pianista Tita Valencia, que también ha revelado recientemente que fue víctima de maltrato psicológico de Arreola. “Con tristeza y molestia hemos leído las recientes declaraciones de dos conocidas autoras que, efectivamente, sostuvieron relaciones sentimentales con nuestro padre y abuelo”, arrancaba el comunicado. “La verdad de los hechos de aquellos años se ha transformado hoy en una injusta narrativa de falsedades que no podemos soslayar”, añade el texto. Los Arreola también hicieron públicas cartas originales de Poniatowska y Valencia dirigidas a Juan José Arreola. “Me quedé muy asombrada de que hubieran guardado una carta. Me dio ternura la carta, el papel, la máquina. Finalmente es una carta en la que ellos se ponen la soga al cuello, porque ahí le digo a Juan José: cuida mucho de tus hijas, no vengas. No le pido nada a él”, responde ahora Poniatowska, que sin embargo se niega a profundizar en el caso de Valencia.

“Pienso que la familia cometió un error. En la novela yo lo llamo el maestro (a Arreola), nunca aparece su nombre. Yo ni siquiera pensé que él, estando casado, podría compartir sus cartas y que la familia las guardara, ¿para qué? Estoy estupefacta con todo este asunto, jamás me lo esperé”. Aunque el abuso lo mantuvo en silencio, ahora la autora de La noche de Tlatelolco reconoce que era un runrún en el ambiente literario. “Desde muy joven, cuando iba a hacer entrevistas, sentía que debajo decían ahí viene la muchacha que le pasó eso. Había una atmósfera, o una sensación de que ya se sabía, ese rumor. Pero yo seguí trabajando y hasta la fecha”.


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·GÁNSTERES, COCTELES Y SPEAKEASY: 100 AÑOS DE LEY SECA·

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Texto: ISIDORO MERINO

Un viaje por la historia y los lugares que inspiraron películas como Los intocables o El padrino.

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ace cien años, en enero de 1920, el Congreso de Estados Unidos aprobó la Ley Volstead o Enmienda XVIII que prohibía la fabricación, venta e importación de bebidas alcohólicas, conocida como Ley Seca o Prohibition. Desde finales del siglo XIX, en la puritana sociedad de Estados Unidos existían movimientos como el Ejército de Salvación que abogaban por la templanza y la prohibición total de consumir alcohol, al que culpaban de todos los males sociales. La Ley Seca estuvo vigente hasta el 6 de diciembre de 1933, pero causó el efecto contrario al que se pretendía: se generalizaron la fabricación y la venta ilegal de bebidas alcohólicas, la mayoría de garrafón, y se produjo un auge inusitado del crimen organizado, con gánsteres como Al Capone a la cabeza. Una época turbulenta que ha inspirado obras maestras del cine como Los intocables, Lowless (Sin ley), Scarface, Érase una vez en América o la trilogía El padrino.

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Izquierda: Alphonse Capone, también llamado Scarface, fue el gángster estadounidense más famoso, que dominó el crimen organizado en Chicago de 1925 a 1931. Arriba: Jóvenes bebiendo Old Log Cabin durante la prohibición en Chicago en 1927; el whiskey era importado, rembotellado y distribuido por Al Capone y Bugs Mora.

El 14 de febrero de 1929 se produjo en un garaje de Chicago la conocida como Matanza de San Valentín. Al Capone organizó allí una bonita fiesta de disfraces (de policía) a la que invitó al gánster Bugs Moran y otros amigos. Tuvo tanto éxito, que al día siguiente todos los periódicos locales hablaron de ella. No hubo alcohol (recordemos que eran los tiempos de la Ley Seca), pero aquel día se rompieron a balazos algunos corazones. Gangster Tours organiza rutas guiadas por los escenarios de las fechorías de Capone, Bugs Moran, John Dillinger y otros célebres gánsteres en Chicago, como el Mount Carmel Catholic Cemetery, donde está la tumba de Al Capone, el garaje en Lincoln Park donde se produjo la famosa matanza o la Union Station, la estación de tren donde se rodó la célebre secuencia de las escaleras en la película Los intocables. Una historia en clave roja que también se puede seguir en museos como el Mob Museum de Las Vegas, sobre la mafia y el crimen organizado, o el American Prohibition Museum de Savannah, Georgia. En ciudades como Nueva York y Chicago florecieron los speakeasy, bares clandestinos escondidos en sótanos, urinarios o detrás de cortinas o puertas secretas, como el del legendario Cotton Club, abierto en 1920 en el barrio negro de Harlem, que inspiró la película homónima de Francis Ford Coppola. Los destilados y licores de garrafón que se servían en aquellos locales eran tan malos, que para enmascarar su mal sabor se inventaron cocteles míticos como el Whiskey Sour, el Mint Julep o el Tom Collins. Entre los clásicos también está el Manhattan que prepara Marilyn Monroe en una bolsa de agua caliente en la escena del tren de la maravillosa comedia de Billy Wilder Some Like it Hot (Una Eva y dos Adanes).

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Hoy, la lista de speakeasy en Nueva York incluye locales como Bathtub Gin, Bleecker Heights Tavern, Beauty and Essex, Please Don’t Tell, Blind Barber o The Back Room, en el Lower East Side. Otro bar recomendable por su pasado literario es Old Town Bar Restaurant, a la altura de la calle 18, con un reservado clandestino de la época donde se emborrachaban Scott Fitzgerald y Hemingway y al que se accede por una vertiginosa escalera no apta para dipsómanos. Otros en cambio, preferían viajar a La Habana del dictador Batista, donde las autoridades eran más laxas y en los bares del hotel Riviera, el Capri o el Nacional uno podía ver a Buster Keaton o la duquesa de Windsor, o tropezarse con los gánsteres Lucky Luciano o Frank Costello.


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·EL METEORITO NO MATÓ A LOS DINOSAURIOS·

Texto: DANIEL MEDIAVILLA

El análisis geológico de los restos de grandes erupciones volcánicas en India tratan de precisar la secuencia de cataclismos que acabó con más del 75% de la vida terrestre.

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ada cierto tiempo, en la Tierra se produce un gigantesco holocausto que suele ser también un cambio de régimen. Hace 2,800 millones de años, un grupo nuevo de microorganismos, las cianobacterias, comenzó a producir oxígeno al hacer la fotosíntesis. Transformaron el mundo e hicieron posible la vida como la conocemos, pero aniquilaron a los organismos que habían dominado

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hasta entonces el planeta porque para ellos el oxígeno era tóxico. Como resume uno de los líderes de la revolución ultraconservadora relatada en El cuento de la criada, de Margaret Atwood, “mejor nunca significa mejor para todos, siempre significa peor para algunos”. Y lo que es válido para las revoluciones políticas, también lo es para las biológicas. De las cinco grandes extinciones que llegaron después, la más letal sucedió hace 252 millones de años, al final del Pérmico. Entonces, una erupción descomunal en Siberia inundó la atmósfera de CO2 y produjo un intenso efecto invernadero que agravó la actividad de algunos microbios productores de metano. Los océanos se volvieron más ácidos y perdieron oxígeno y la destrucción parcial de la capa de ozono permitió que la radiación ultravioleta arrasara la superficie terrestre. Se cal-


Planet Labs, Inc [CC BY-SA 4.0] Deccan Traps, Maharashtra, India (SkySat)

cula que el 96% de las especies que habitaban la Tierra perecieron en menos de un millón de años, un tiempo breve si se consideran las escalas geológicas. Pese a aniquilar la vida casi por completo, la gran mortandad, como se conoce a esta extinción masiva, no es la más conocida de todas. Ese honor le corresponde a la ocurrida a finales del Cretácico, hace unos 66 millones de años, el cataclismo que se llevó por delante a uno de los grupos de animales más fascinantes que jamás pisaron la Tierra. Cuando horadan el suelo en busca de fósiles con los que reconstruir el pasado, los científicos observan que en ese momento desaparecen la mayoría de los dinosaurios y prácticamente el 75% de los seres vivos de la época. En ese

estrato, Luis Álvarez y su hijo Walter descubrieron en los años ochenta una gran cantidad de iridio, un material muy raro en nuestro planeta pero abundante en meteoritos y asteroides. A partir del iridio calcularon que una roca de 10 km de diámetro procedente del espacio fue, probablemente, la culpable de aquella hecatombe. Poco después, la teoría se afianzó cuando se encontró un cráter en la península mexicana de Yucatán que se identificó como el lugar del impacto.

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Es probable que los dinosaurios tardaran decenas

Baajhan at English Wikipedia [CC BY 3.0]

de miles de años en sucumbir a los cataclismos que los aniquilaron. Arriba: Roca basáltica de la que está formada la mayor parte de la meseta de Decán. Abajo: Vista de las escaleras del Decán en Matherán, India.

Pero la vida no se tambalea a escala planetaria por un solo golpe, por fuerte que sea, y desde hace tiempo se defiende que una serie de erupciones volcánicas a lo largo de cientos de miles de años –como ha sucedido en eventos similares a lo largo de la historia del planeta– fueron cambiando el clima y las condiciones atmosféricas de la Tierra y prepararon el terreno para la extinción del Cretácico. El lugar de estas erupciones son las escaleras del Decán, una de las mayores regiones volcánicas del planeta situada en India. Hace poco, dos equipos de científicos publicaron en la revista Science mediciones de alta precisión de la zona para tratar de reconstruir el curso de los acontecimientos que acabaron con los dinosaurios. Por un lado, un equipo liderado por Blair Schoene, de la Universidad de Princeton, empleó un método de datación que toma como referencia el ritmo al que

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el uranio se va desintegrando radiactivamente para convertirse en plomo. Así calcularon que las erupciones del Decán comenzaron decenas de miles de años antes del gran asteroide. Las grandes cantidades de metano, dióxido de carbono y dióxido de azufre lanzadas a la atmósfera por los volcanes habrían provocado unos trastornos planetarios capaces de extinguir gran parte de la vida terrestre mucho antes de la llegada del asteroide. En un segundo estudio, liderado por Courtney Sprain, de la Universidad de California en Berkeley, se emplea argón radiactivo para calcular el momento en que se produjeron las erupciones. Aunque los resultados no son muy diferentes, sí que hay interpretaciones distintas de los datos y se plantea que el choque en México, prácticamente en las antípodas de India, aceleró las erupciones y produjo una emisión de gases responsables en parte de las extinciones. La catástrofe, que facilitó la llegada de los mamíferos y a la postre de nuestro linaje, quizá no se deba imaginar como suelen hacerlo las películas de Hollywood, con un impacto inminente que acabará con la vida en la Tierra en pocos días. “Es muy difícil decir cuál fue la escala temporal exacta de la extinción”, reconoce Paul Renne, investigador de Berkeley y coautor de uno de los estudios. “De hecho, es probable que fuera variable para diferentes animales y plantas, dependiendo de su posición en la red alimentaria. Parece claro que el plancton marino fue el más rápido en desaparecer, probablemente en menos de 10,000 años. Para otros animales, especialmente los terrestres, como los dinosaurios, pudo tomar más de tiempo, pero es algo muy controvertido”, asevera. Y concluye: “Algo es cierto, la extinción no sucedió en un instante como en las películas”.


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·TECNOLOGÍA·

Texto: JORDI PÉREZ COLOMÉ

Conclusiones de la primera edición del coloquio Onlife sobre tecnología, el ser humano y el futuro.

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l ex campeón mundial de ajedrez Gari Kaspárov aún le cala en lo profundo: “No fue la primera partida que perdí contra una máquina. Fue la primera partida que perdí”, dice. En 1997 Deep Blue, de IBM, le ganó al entonces campeón de ajedrez, que llevaba 12 años invicto. “Las primeras semanas fueron muy duras”, dice. “Fui el primer trabajador intelectual derrotado dolorosamente por una máquina delante de todo el mundo.” Kaspárov admite que perdió no por la brillantez de Deep Blue, sino por su consistencia. Cometió menos errores. Kaspárov pidió un tercer enfrentamiento –en el primero en 1996 había ganado el humano–, pero IBM se negó: “Fue una sabia decisión estratégica”, dice Kaspárov. Por suerte para él, no fue un caso único. Aquella distancia no ha hecho más que crecer: “La distancia entre el campeón actual de ajedrez, Magnus Carlsen, y las máquinas es mayor que entre Usain Bolt y un Ferrari”.

SPUTNIK / Alamy Stock Photo

Kaspárov se ha convertido hoy en un evangelista del futuro de la inteligencia artificial y de la colaboración entre hombre y máquina. Esta lección sobre la bondad del futuro se dio en la primera edición de Onlife en 2019, un encuentro organizado en Milán por el diario La Repubblica con la colaboración de Lena, una asociación de periódicos europeos. Onlife es un neologismo inventado por el filósofo italiano Luciano Floridi que significa ese espacio donde “no hay una diferencia real entre estar online y offline, y que es una gran zona híbrida, rebautizada como onlife”, según Carlo Verdelli, director de La Repubblica. Durante el día y medio que duró Onlife pasaron más de 4,000 personas por el Teatro Parenti y el Politécnico de Milán a ver charlas sobre un futuro que cada vez más ya está aquí: “Es un futuro ya presente”, según Verdelli. Las charlas analizaron los retos de una época en la que la promesa de una tecnología liberadora se ha convertido en una realidad ambigua. Junto a Kásparov, participaron entre otros la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau, y el exalcalde de Milán, Giuseppe Sala; el creador de la app Waze que ayuda a sortear el tráfico, Uri Levine; los escritores Alessandro Baricco y Roberto Saviano; el matemático que mandó el primer paquete de datos por internet, Leonard Kleinrock, o la autora del libro germinal La era del capitalismo de la vigilancia, Soshana Zuboff.

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ITAR-TASS News Agency / Alamy Stock Photo Kasparov durante el tercer partido contra Deep Blue en 1997.

Nos quejamos porque estamos vivos “La tecnología es la razón principal por la que estamos vivos para quejarnos de la tecnología”, bromeó Kaspárov. Su optimismo lo ha llevado a comparar el valor de la inteligencia artificial con el de Steve Jobs, fundador de Apple: “Las máquinas pueden personalizarte y darte lo que no sabes que quieres, pero no saben darte lo que aún no existe, como hizo Jobs”. Otros ponentes fueron más cautos. Uno de los pioneros de internet, Kleinrock, admitió que la evolución del medio ha sido irregular. En los primeros años era difícil imaginar este declive hacia una red donde el spam, el ransomware, los ataques y la falta de privacidad tuvieran un peso tan grande: “En los primeros 20 años nadie monetizó la red y nadie se portaba mal”, explicó. Les fue más difícil prever el declive. La alcaldesa Colau explicó la labor de Barcelona durante su primer mandato contra “la gentrificación bestial” provocada por la plataforma Airbnb. “La primera vez que hablamos con ellos nos dijeron que no podíamos hacer nada en contra de ellos, pero luego aprendimos”, aseguró.

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El objetivo logrado del encuentro fue comprobar cómo la mutación que vive la sociedad desde hace escasas tres décadas es varias cosas a la vez: una amenaza, una esperanza y un lío. Todas son válidas. Unos prefieren centrarse en lo que se pierde, otros en lo que se gana y otros aún en la complejidad. “Es una bendición a medias”, afirmó Kleinrock, con el conocimiento grave de alguien que lleva 50 años en primera línea. Quizá por eso practica un sabio desapasionamiento: “Es un nuevo mundo. ¿Quieres entenderlo? Pregúntale a tus hijos”.


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·TIGER, LA OSCURA HISTORIA DE UN DEPORTISTA ÚNICO·

Texto: JUAN CARLOS GALINDO

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Mientras derribaba las barreras sociales y batía todos los récords, el golfista cayó en una

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espiral de adicciones y destrucción. Una minuciosa biografía

UPI / Alamy Stock Photo

reconstruye esta odisea.

n octubre de 1978, un niño de dos años maravilló al público estadounidense con su aparición en el show de Michael Douglas, donde mostró un swing de golf perfecto. Con cinco años, Eldrick Tiger Woods destrozaba campos de pares tres y lucía maneras de profesional en el popular programa televisivo That’s Incredible. A los 12 había practicado más de 10,000 horas. El joven Woods siguió batiendo récords año tras año. Después de haber sido el primero en ganar tres veces el U.S. Amateur, en 1997 se anota su primer major como profesional, el Masters de Augusta. Nadie lo había hecho tan pronto ni con tanta diferencia. Era el inicio de un dominio único en la historia del deporte. Su popularidad era mayor que la de Michael Jordan; su origen étnico lo convertía en una gran esperanza para muchos. Era El elegido, como no se cansaba de repetir su padre Earl, figura monstruosa y dominante. Jack Nicklaus, con 18 majors en su haber, reconoció en 1999 que no había visto nada igual.

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UPI / Alamy Stock Photo Woods sosteniendo su Masters Trophy y su recién obtenida Green Jacket después de la ronda final en el Masters Tournament 2019 en el Augusta National Golf Club el 14 de abril de 2019.

Su eclosión lo convirtió en el deportista mejor pagado de la historia y, de paso, hizo millonarios a cientos de golfistas que vieron cómo los premios y los patrocinios se multiplicaban. Nike y la agencia IMG construyeron un imperio a su alrededor. Pero, mientras la leyenda deportiva crecía, la vida privada de Tiger se oscurecía. “La dinámica de la familia Woods convirtió a Tiger en el deportista más misterioso de su tiempo. Un enigma obsesionado con su privacidad que consiguió dominar el arte de ser invisible a vista de todos”, resume Jeff Benedict, autor junto a Armen Keteyian de Tiger Woods (Ed. Contra), una biografía no oficial, un relato preciso y multidisciplinar del auge y caída de un deportista único. El 27 de noviembre de 2009, a las 2:25 de la noche, un accidente dejó a Woods inconsciente sobre el asfalto tras huir de su casa después de que su esposa Ellin Nordegren descubriera una de sus infidelidades. Era el principio de un escándalo que se llevó por delante su imagen y su carrera. Luego vino la resurrección. Gracias a más de 250 entrevistas durante más de tres años, Benedict y Keteyian tratan de comprender la grandeza y la miseria de “una persona extraordinariamente compleja, de un golfista único en la historia”, según resume Benedict. No se puede entender nada de la increíble historia de Tiger Woods sin aproximarse a la figura de Earl, su padre, el creador del mito, quien se rehusó a hablar con los autores. El libro se inicia en un cementerio en Kansas donde la familia Woods entierra al patriarca en secreto, en una fosa sin lápida. Antiguo boina verde, veterano de Vietnam, Earl Woods era un alcohólico lenguaraz y mujeriego, un hombre que construyó durante años la mentalidad ganadora de su hijo a través de entrenamientos que rozaban el maltrato y que caían continuamente en las peores humillaciones. Sin embargo, de una forma compleja, Tiger lo admiraba y la sombra que proyectaba sobre la figura de su hijo solo encogió en los últimos años de su vida.

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Tiger creció en una familia en la que él y sus éxitos eran lo único que mantenía juntos a sus padres. Kutilda, su madre, le enseñó a no tener piedad con los rivales, a ser un “asesino”. Era ella quien lo llevaba a los torneos, quien anotaba cada golpe, quien siguió con él en la caída. “Lo ideal es que los padres se esfuercen porque los niños sean populares por las razones correctas, hagan amigos, sean respetuosos. Pero Tiger recibió muy poco de todo eso. En su lugar, Earl y Kutilda crearon un universo alternativo para su hijo, uno en el que ellos controlaban todo y él era el pequeño emperador que algún día sería el mejor del mundo”, resumen los autores. Lo terrorífico es que funcionó, al menos en lo deportivo. Pero tras el escándalo que supuso conocer la adicción al sexo de Tiger, su red de mentiras y manipulaciones, su vida oculta en clubes nocturnos y hoteles de lujo, se vio la persona que era fuera del campo, cuando espectadores, entrenadores, asesores y agentes desaparecían: alguien vulnerable y frágil, un hombre extremadamente solitario que, en el fondo, se había pasado la vida solo.


PCN Photography / Alamy Stock Photo

Tiger volvió a jugar en Augusta en 2010, tras meses de terapia contra las adicciones y búsqueda. Estaba más relajado, más sonriente, no parecía el mismo. Tiger se divorció, pero pasó mucho tiempo con sus hijos, tenía por primera vez otras cosas en la vida y no arrasaba en el campo. La pregunta en torno a Woods es siempre la misma. ¿Es incompatible ser el mejor de la historia y ser un buen tipo? “Para nada”, comenta Benedict, “nadie ha estado en la posición de Tiger. Pero es muy difícil ser el mejor del mundo en algo y no meterse en situaciones comprometidas”.

Tiger Woods en el Campeonato Amateur Jr. de 1991.

Obsesión militar La existencia de Tiger solo tenía sentido en los 18 hoyos, con cada récord batido. Su búsqueda de sentido más allá le llevó, por ejemplo, a plantearse dejarlo todo y unirse al ejército. Obsesionado con emular a su padre, tras su muerte en 2006 Tiger se perdió en las montañas del sur de California para entrenarse con un grupo de SEALS. Ya lo había hecho antes, pero esta vez quedaban 15 días para el U.S. Open. Por primera vez en 37 majors, Tiger no clasificó para el fin de semana. Un mes más tarde ganó el Open británico con 18 golpes bajo par y una de las mayores exhibiciones en la historia del golf. En 2008, con su vida a punto de derrumbarse, sin ligamento anterior cruzado en una rodilla y con dos roturas en la tibia, ganó el U.S. Open, su decimocuarto grande. Así escribió su leyenda en el campo.

El infierno de Tiger continuó. En los años siguientes, los dolores de espalda no le permitían casi andar y su golf parecía el de un amateur. El 29 de mayo de 2017 fue detenido por conducir bajo un fuerte cóctel de opiáceos que podría haber sido mortal. Toca fondo de nuevo, a lo grande. Sin embargo, tras la cuarta operación de espalda reaparece. En 2018 una multitud invadió el green en el hoyo 18 de East Lake para celebrar su victoria Tour Championship. Solo la seguridad privada evitó que fuera aplastado, pero no dejó de sonreír. En 2019 ganó su decimoquinto major, el Masters de Augusta, a los 43 años, en el que quizás fue el regreso más impresionante de la historia del deporte. No hay nada que guste más a un aficionado que una relato de redención y resurrección. Tiger ha encarnado varias. El libro termina antes de esta última. “La belleza de la victoria en Augusta es que va más allá del deporte”, resume Benedict. ¿Existe un nuevo Tiger? El último capítulo de la historia está todavía por escribirse.

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·MÉXICO LINDO·

Texto: CLARA SÁNCHEZ

El cielo, el mar y la tierra de Holbox tienen un eficaz conjuro para desintoxicar a los visitantes y regenerar su energía interior. La fórmula es sencilla: respira la brisa marina, deja que el sol dore tu piel y permite que sus aguas cristalinas sanen tus heridas; solo relájate y disfruta.

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e resulta difícil imaginar que “un hoyo negro” pueda ser el portal a un destino paradisíaco de belleza indescriptible, pero esa es la definición de la palabra maya “holbox”. Quizá se deba a que su magnetismo descontrola nuestras brújulas internas y nos atrapa, dejándonos con pocas posibilidades y deseos de escapar. O, ¿será su karma? Dicen que hace mucho tiempo había temibles piratas; también cuentan que fue justo

Fotos Paulo Vidales / Imagen Latente

Fotos: PAULO VIDALES


en estas tierras –que antes formaban la provincia de Ekab– donde se encontraron por primera vez los españoles y los mayas. Holbox es parte de la reserva de la biósfera de Yum Balam, área de protección de la flora y fauna con una extensión de 154,052 hectáreas donde habitan monos, pumas, jaguares, ocelotes, osos hormigueros, flamencos y cigüeñas. El destino se ha robado el corazón de turistas de todas las latitudes por mantener una esen-

cia rústica, ideal para el descanso, en la que conviven la gastronomía de primer nivel, playas envidiables, actividades ecoturísticas, las mejores puestas de Sol y, en temporada, la presencia del tiburón ballena. Como si esto fuera poco, su atractivo se multiplicó al convertirse, por su ubicación geográfica, prácticamente en la única isla del caribe mexicano con playas libres de sargazo. El pueblo promete desconexión total y puedo decir que el

modo “relajación” comienza justo durante el traslado en transbordador desde Chiquilá, Quintana Roo hacia la isla, de donde salen cada media hora y puedes viajar en la parte baja del barco, con aire acondicionado y pantallas de video, o en la planta alta. Yo elegí la segunda porque me urgía asolearme y tomar fotos, solo que no imaginé que el rompimiento de las olas nos mojaría, por lo que tuve que abortar la idea y capturar esas extraordinarias imágenes solo en mi mente.

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Al llegar al puerto, nos dieron la bienvenida una escultura del tiburón ballena y un colorido letrero de Holbox, que destacaba elegantemente sobre las calles, cubiertas de arena blanca, por las que circulan solo carritos de golf y bicicletas. Un bicitaxi nos llevó a nuestro hotel. Durante el camino apreciamos la esencia del pueblo: sus casas pintorescas, la sencillez de sus pobladores y la oferta holística del lugar. Luego entroncamos con el Paseo Kuka que conecta el centro con la zona hotelera. Después de instalarnos, decidimos salir a comer al centro y encontramos el restaurante Bar Villa Mar, al lado de la playa. Su arquitectura recrea una gran palapa con muebles de madera; el bar tiene columpios en vez de sillas para que te mesas mientras bebes. Nos recomendaron sus platillos, el cóctel de camarones y el pescado al mojo de ajo, que probamos y estaban suculentos.

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La magia de Holbox se fue develando ante nuestros ojos en nuestra caminata posterior. Conforme exploramos sus calles nos quedamos embelesados con la explosión de color que emana de sus construcciones y nos sorprendió la creatividad de sus murales. Varios de ellos fueron creados en 2016 durante el International Public Art Festival. Mención aparte merece la expresividad de los retratos, como el de Inna, que se localiza en la calle Ballena, o los de Frida y Diego Rivera. En nuestro camino se atravesó el Gelato Artigianale, una heladería con columpios rústicos y áreas muy pintorescas para los niños. No pudimos resistirnos a la tentación y probamos un delicioso y muy recomendable sorbete de mango. Me encanta ver artesanías y Holbox es un lugar idóneo para encontrarlas de todo tipo, mi tienda favorita fue Negromaco,

con sus atrapasueños colgando del techo, sus peces esculpidos en madera y sus móviles de conchas. Decidimos regresar caminando al hotel porque teníamos reservada una cita para el tour de la bioluminiscencia. En el camino nos detuvimos en Playa Mantarrayas, para ver la puesta del Sol… aún lo recuerdo como un sueño, es la primera vez que me toca verla desde una hamaca literalmente dentro del mar y con el agua apenas cubriendo mis tobillos. La cita era a las 8:00 p.m. con Arnoldo, de Holbox Extreme. Remamos en kayak alrededor de 30 minutos y nos detuvimos en un banco de arena para bajarnos en absoluta obscuridad. Sentí miedo, no veía ni escuchaba nada más que las voces de los miembros del pequeño grupo que asistimos. Paradójicamente, descubrí la belleza que hay cuando no ves nada.


La corriente marina no era óptima, esperamos cerca de 50 minutos mientras nuestro guía nos explicó, con la luz de fondo de la tormenta eléctrica que se acercaba, que la bioluminiscencia es un fenómeno que sucede por el plancton que hay en el mar en ciertas temporadas: “Al agitar el agua, el oxígeno oxida el sustrato (una proteína llamada luciferina); la luciferasa acelera la reacción, y el ATP (adenosín trifosfato) proporciona la energía para la reacción, produciéndose agua y luz, la cual es muy notoria durante la noche. La fricción hace que los sulfatos generen ese efecto de luces.” Al final solo pudimos observar el efecto gracias a una manta de cielo que el guía metió al agua, la tela absorbió el plancton y ¡se hizo la magia! Arnoldo nos subrayó que las actividades en la naturaleza solo suceden cuando ella lo permite, aún cuando estés en la temporada adecuada: “No podemos garantizar que se vea, no está en nuestras manos, hacemos lo posible para que lo puedan disfrutar pero dependemos de la corriente, la temperatura, el mal tiempo de los días anteriores, etc.”

dose con elegancia, por momentos bajaban su cabeza y pescaban algo. Más adelante, llegamos a Punta Mosquito, una zona de la reserva de Yum Balam. Los turistas se detienen ahí para disfrutar el paisaje, descansar y recuperar el aliento para el trayecto de regreso. La corriente ya había subido, ahora el agua nos llegaba a las rodillas, por lo que aprovechamos para esnorquelear y ver los hermosos cardúmenes de peces de colores, incluso unos largos que son como unos tubitos casi transparentes.

viento. El auditorio, enmarcado en verde, es sede de diversos espectáculos. La plaza también cuenta con juegos para niños y canchas de básquetbol. Pero lo más característicos son los puestos de marquesitas, una especie de crepas enrolladas que sirven con mermeladas de sabores y el tradicional queso de bola rallado.

Vida nocturna

Lo más típico para cenar es la pizza de langosta. La original surgió en el restaurante Edelyn, pero la mejor está en Roots, porque la hacen en horno de leña y es simplemente exquisita.

Ya en la noche, iniciamos nuestro tour por la Plaza Principal, el punto de reunión de turistas y pobladores que cuenta con un auditorio en forma de una pequeña concha acústica decorada con una pintura de un hombre y una mujer, él con el agua en sus manos y ella con el

Para los amantes de los grupos musicales, La Combi ofrece un ambiente familiar y refrigerios; y si andas en busca de una cena romántica, Luuma tiene un concepto que mezcla restaurante, bar, jardín y Le Baazar Boutique.

El increíble banco de arena Decidimos arrancar el día siguiente con la visita al banco de arena, al cual teníamos un acceso muy cercano desde la playa del hotel. El conserje nos recomendó ir temprano para ver los flamencos. El recorrido del banco de arena tiene una extensión aproximada de dos kilómetros de arena y agua trasparente y tibia que apenas los cubría. A lo lejos veía unas aves que parecían diminutas, pero poco a poco nos fuimos acercando y descubrimos ¡una parvada de flamencos! Estaban ahí sobre sus largas y delgadas patas, movién-

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Los acordes caribeños comenzaron a llamar nuestra atención. Escuchamos de donde provenían y era justo del Hot Corner, cita obligada para tragos y baile… rápidamente nos sumamos a los turistas que seguían los ritmos de reggae, salsa y cumbia. El ambiente nocturno es agradable pero termina temprano, regresamos al hotel cerca de la medianoche. Para nuestra sorpresa, nos encontramos en el camino a una tortuga gigante que estaba dando círculos en la arena. Un lugareño nos dijo que estaba atascada, que quizá había venido a desovar. Poco a poco se sumaron varios mirones hasta que apareció una ambientalista que pidió ayuda para cargarla y acercarla al mar. La ayudaron cuatro hombres quienes la depositaron justo donde rompen las olas; en cuanto la tortuga sintió el agua, nado rápidamente hacia el mar. Fue un espectáculo maravilloso, todos aplaudimos felices de haberla ayudado. Atractivos naturales Las opciones para continuar nuestro viaje eran cuantiosas, desde nadar en mar abierto con el tiburón ballena, que se ha convertido en lo obligado de la isla, hasta las puestas de Sol en punta Cocos, pasando por el tour de las tres islas. Nuestra primera aventura comenzó muy temprano, a las siete de la mañana cuando pasaron a recogernos al hotel para llevarnos en lancha directo a cabo Catoche, donde convergen el Caribe y el golfo de México. Dos horas después bajamos a esnorquelear. A lo lejos vimos que se acercaba un tiburón ballena y la impresión fue indescriptible: un animal de 14 metros de largo 52

que, si bien es inofensivo para los humanos, impone por su tamaño y belleza. Deseábamos que se acercara, pero teníamos la instrucción de no tocarlo porque en algunas ocasiones se espantan y justo eso fue lo que pasó. Una turista desobediente lo toco y el animal se dio a la fuga dejándonos ahí, boquiabiertos. Continuamos a los cuevones donde vimos peces, corales y mantarrayas. Después nos bajaron en la zona de manglares de Santa Paula para tomar un merecido ceviche y concluir el paseo. Nos enteramos que hay otras excursiones que van a las ruinas de Ekab y la Boca Iglesia, cono-

cida como el primer templo católico de Latinoamérica. Las tres islas El penúltimo día decidimos hacer el tour de las tres islas. La primera parada fue en la isla Pájaros, donde dicen que anidan alrededor de 140 especies de aves residentes y migratorias. No es posible desembarcar, pero la vista desde los miradores es espectacular. Se trata de unos puentes de madera en cuyos barandales se posan, por momentos, algunas aves, cuyo trinar tuvo un efecto hipnótico, tanto que opté por cerrar los ojos y dedicarme a escucharlas.


Me sacaron de mi fantasía para regresar a la lancha e irnos a la segunda parada, la isla Pasión. Ahí nos esperaban playas prístinas y un islote casi virgen, perfecto para explorar. Yo me escapé por unos momentos para relajarme y postergar el “mood” que me habían provocado los pájaros. La última parada fue en Yalahau, un cenote de agua dulce y fría donde me hundí en la historia que nos contó el guía sobre Francisco de Molas, un pirata que supuestamente se adueñó de este lugar y en él dejó enterrados sus tesoros. De regreso al pueblo El último día decidimos descansar y aprovechamos la mañana para estar en la playa. Hacía un día hermoso, con el mar en una quietud impresionante y sin viento. Mientras nadábamos los pelícanos pescaban a escasos metros de nosotros. El azul turquesa del mar y la paz que percibí me hicieron recordar la primera secuencia de la película Dolor y gloria de Pedro Almodóvar, donde Antonio Banderas descansa dentro de una alberca con un placer infinito, pensé que justo esa debe ser la sensación que vivimos dentro del vientre materno. Imposible irnos de Holbox sin despedirnos del centro y hacer un poco de compras, así es que rentamos un par de bicis, que es la forma más eficaz y económica para recorrer la isla. Esta vez puse atención a la diversidad de opciones de hospedaje, como el Camping Caimán, los hostales, los hoteles pintorescos como el Mawimbi o con un gran encanto como La Casa de Las Tortugas que además es spa y centro de yoga. Ad hoc con su filosofía relajante, Holbox ofrece distintas opciones para recibir masajes, practicar la meditación, hacer yoga e incluso incursionar en talleres holísticos. Y de nuevo estaba ahí, esa bola solar gigantesca, escondiéndose por momentos tras las palapas, después dominando el cielo hasta perderse tímidamente en el horizonte. Hasta mañana, señor Sol; hasta pronto Holbox.

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·DE CERCA·

Texto y fotos: MARCK GUTT

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En medio del desierto, con temperaturas infernales y paisajes que sufren la falta de agua, una ciudad de proporciones épicas y fuentes alucinantes seduce a más de 40 millones de visitantes por año. Armada con acrobacias circenses, tiburones tropicales y cielos artificiales que imponen luz de día a la noche, Las Vegas se las ingenia para ocultar hasta el último reducto de sus orígenes. Eso sí, no todo lo que brilla es oro. Y en esta ciudad, para ganar el premio gordo hace falta apostar todo al verde.

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olo hay un lugar en el mundo donde Cher se puede comer un festín japonés escoltada por el César. O donde un tigre albino puede poner a temblar a un séquito de espectadores como por arte de magia. Ese lugar, famoso por sus fiestas faranduleras y tentador por sus máquinas tragamonedas e innumerables mesas de juego, es Las Vegas. La ciudad, autoproclamada capital mundial del entretenimiento, es experta en negar su árida esencia. Por suerte, la geografía es todavía más imponente que el espectáculo. Y cuando se trata de impresionar, el desierto puede más que el halo de luz del Luxor o las fuentes danzantes del Bellagio. En Las Vegas, no todo se trata de casinos, centros nocturnos y espectáculos de clase mundial: la ciudad tiene un secreto bien guardado que se está convirtiendo en una receta infalible para arriesgar todo con buenos resultados. A cambio de dejar las estatuas de la libertad y los coliseos romanos de tablaroca, la naturaleza autóctona de Nevada revela su colección de paisajes de otro planeta. No muy lejos del Strip, el desierto de Mojave seduce a las visitas con ríos que parecen extraviados, valles que arden como el fuego y montañas que se visten de blanco. Para descubrirlos, basta con rentar un auto y dejar el simulacro. En la ciudad del pecado, el peor desliz de todos es no apostarle a la naturaleza.

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Red Rock Canyon De los grandes tesoros naturales de la región ninguno está tan cerca de Las Vegas como Red Rock Canyon. Tanto, que en un día despejado los picos de la reserva, ubicada 30 km al oeste de la ciudad, se pueden ver desde el Strip. Eso sí, las diferencias entre la mancha urbana y el área protegida son clarísimas. Junto con los coliseos romanos y las carpas de circo, desaparecen también los postes de luz, la señal celular y los caminos asfaltados. Sin domesticar, el desierto recupera su encanto salvaje. Y eso significa jugar con sus reglas. Estar sin agua, sin gorra y sin zapatos cerrados, es apostar a perder. Las montañas de arenisca roja de este cañón hacen justicia a su nombre. Y de paso, seducen a más de dos millones de personas cada año. Algunas, ávidas de aventura. Otras, conformes con manejar los 20 km de ruta panorámica. Con casi 80,000 ha de terreno, esta área de conservación nacional tiene cabida para ciclistas expertos, escaladores que no le temen a las alturas y turistas cansados de ver luces de neón. En cualquiera de los casos, conviene ir con los ojos abiertos: decenas de zorros, tortugas del desierto y burros salvajes prueban que la aridez no es tan inhóspita como parece. Seven Magic Mountains En el camino que conecta a Los Ángeles con Las Vegas, a 40 km al sur de la última, un desvío en mitad de la nada llama la atención de cientos de personas cada día. El lugar no tiene baños ni gasolineras, mucho menos tiendas. Esta parada carretera, donde Las Vegas Boulevard South hace sombra a la carretera Interestatal 15, es famosa por su colección de rocas. 32 de ellas que, apiladas en torres que rebasan los nueve metros de altura, han logrado acumular más de 100,000 publicaciones en Instagram con el hashtag #SevenMagicMountains.

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Tantas personas visitan la obra de Rondinone, que la instalación ha conseguido vencer su condición de efímera. Cuando menos, de acuerdo con la administración de tierras públicas, hasta el 2021. Mount Charleston

En estricto apego a la palabra, las torres pintadas de colores fosforescentes no son un atractivo natural, pero tampoco un secreto. Se trata de un proyecto del artista Ugo Rondinone con el apoyo del Museo de Arte de Nevada. La instalación, en una zona antes intervenida por artistas como Jean Tinguely y Michael Heizer, propone contemplar el desierto y su vínculo con la presencia humana. Si logra su cometido o no, es una pregunta al aire. Su fama, en cambio, es una certeza.

Aunque este parque está relativamente cerca de Las Vegas, 55 km al noroeste, en esencia es el más lejano de todos. No hace falta manejar siquiera 45 minutos para cambiar el secarral y los matorrales del desierto por espacios donde abundan los ríos caudalosos y las cumbres blancas. Charleston, la montaña que da nombre a la región, es uno de los picos más altos de Nevada. Y durante los meses fríos, también, un centro de esquí. Todo, dentro de los límites del bosque nacional Humboldt-Toiyabe, un oasis que se entiende mejor con pinos y nieve que con lagunas y palmeras.

Apaguen las luces En la parte norte de Las Vegas Boulevard, incluso después de la calle Fremont, un lote de chatarra seduce a los amantes de la historia y los objetos memorables locales. El Museo de Neón recupera, restaura y exhibe algunas de las marquesinas y anuncios luminosos más icónicos del pasado de la ciudad. Si bien es tarde para visitar casinos como el Stardust y ver espectáculos como el Lido, nunca es tarde para recordarlos. El museo es al aire libre y está abierto al público solo mediante visitas guiadas.

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Solo por su clima, esta cadena montañosa es un atractivo excepcional. Termómetros clementes en el verano y laderas blancas en el invierno protagonizan las postales con las que Charleston se diferencia de áreas vecinas. Además de ofrecer bondades meteorológicas, la reserva es un paraíso para hacer actividades alpinas y refugiarse en una cabaña rústica. En plan activo, recorrer sus senderos es ideal para respirar aire fresco. En plan contemplativo, el mirador Desert View resulta igual de inverosímil por sus vistas que por su pasado. Durante la Guerra Fría, el lugar sirvió como escenario para probar la detonación de bombas nucleares. Y según cuenta la historia, cientos y cientos de ilusos viajaron hasta aquí para presenciarlas en primera fila. ¡Buen provecho! Las Vegas es famosa por sus bufetes interminables y cocina de clase mundial, en su mayoría sin necesidad de dejar el Strip. Si bien muchos de los restaurantes icónicos se concentran en esta calle, la ciudad tiene una realidad más aterrizada donde los locales comen sin foquitos ni tragamonedas, como en cualquier otro lugar. A cambio de dejar la zona turística, la ciudad recompensa a las visitas con manjares de personalidad sencilla. En Public Us, un restaurante casual en el centro, la shakshuka de temporada y los cafés de especialidad son una apuesta segura. Del otro lado de la ciudad, en camino a Red Rock Canyon, Neighbors ofrece desayunos como el acai bowl y el pan tostado con aguacate y salmón. Y en plan llenador, con sus hojas de parra rellenas y sus ensaladas frescas, el libanés Hedary’s es bueno, bonito y barato.

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Valley of Fire 85 km al noreste de Las Vegas, no muy lejos del sitio donde Nevada se encuentra con Arizona en la carretera Interestatal 15, un desvío esconde un secreto ardiente. Se trata de Valley of Fire, el parque estatal más antiguo y más extenso de Nevada. A cambio de manejar poco más de una hora, este valle sorprende a las visitas con cañones estrechos, mares de salvia y paisajes donde no son raros los correcaminos ni los borregos cimarrones. Con una extensión que rebasa las 18,000 ha, el parque tiene terreno suficiente para cautivar audiencias muy variadas. Sus piedras de color rojo y naranja saben entretener por igual a familias con canastas de pícnic que a senderistas y escaladores que no se andan con juegos. El centro de visitantes es el lugar ideal para comenzar la visita, no solo por su dotación de mapas e información sobre la reserva, sino porque en los alrededores se suelen ver aves como perdices y pinzones. Después, las alternativas incluyen desde recorridos en auto hasta caminatas de varias horas en piedras que parecen arder al contacto con la luz del sol.

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Arte callejero Para caminar Las Vegas y escapar del aire acondicionado, no hace falta necesariamente dejar la ciudad. En el centro, decenas de murales e instalaciones de arte sirven de pretexto para recorrer manzanas y salir de los circuitos más tradicionales. Gracias al festival de arte y música Life Is Beautiful, las calles aledañas a Fremont están tapizadas de grafitis coloridos, camiones escultóricos y obras de artistas de la talla de Shepard Fairey.

Cathedral Gorge Al norte de Clark County, 265 km al norte de Las Vegas, se encuentra el condado de Lincoln. Pese a que su territorio es más grande que países como El Salvador o Belice, su población no llega siquiera a los 10,000 habitantes. De no ser por extraterrestres e información clasificada, Lincoln pasaría completamente desapercibido. Por suerte, los encantos del condado no se conforman con los secretos del Área 51. Y aunque pecan de modestos, sus atractivos ofrecen noches estrelladas, ranchos silenciosos y una geografía rebelde. Cerca de Pioche, la cabecera del condado, un parque estatal llama la atención por sus formaciones caprichosas. Con alrededor de 700 ha, Cathedral Gorge invita a las visitas a recorrer cañones de bentonita muy particulares. Donde hace un millón de años descansó un lago de agua dulce, hoy se pueden ver liebres, coyotes, zorrillos y montículos de arcilla que tienen más parecido con la Sagrada Familia de Gaudí que con otros paisajes naturales. Para visitar este parque hace falta manejar dos horas y media desde Las Vegas. Y en ocasiones, lo más sensato es quedarse a pasar la noche en el pueblo de Overland. Sus hoteles, lujos aparte, no necesitan tematización alguna para transportar a los huéspedes al Viejo Oeste.

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·LA VIDA DE CHURCHILL·

Texto: JACINTO ANTÓN

Andrew Roberts publicó el año pasado una monumental biografía del estadista británico que enfatiza su lado pasional y ahonda en sus motivaciones personales. Lloraba con facilidad, era devoto de Shakespeare y hubiera sido partidario del Brexit.

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a imagen de Winston Churchill como primer ministro orondo, apoyado en un bastón, haciendo el signo de la victoria y con un puro en la boca es la más emblemática del gran político británico, pero apenas una cara de un personaje realmente poliédrico no solo hasta lo inesperado sino incluso hasta lo desconcertante. Una nueva biografía del reconocido historiador Andrew Roberts, titulada simplemente Churchill, la biografía, como subrayando su carácter de “definitiva” –y así ha sido saludada en diferentes medios–, muestra a un Churchill muchísimo más complejo y humano con detalles sobre su personalidad, como que sufrió de abandono de niño y eso lo marcó decisivamente, o que era propenso al llanto, un rasgo muy poco británico. Estuvo a punto de morir numerosas veces, incluidos lances bélicos, accidentes de avión y un atropello en Nueva York, y sobrevivir reafirmó su idea de estar llamado por el destino. Fue amigo de gente tan diversa como Chaplin, Rupert Brooke, Noel Coward y Lawrence de Arabia (del que escribió el obituario). Se adelantó al cuidado de los animales (aunque de joven cazó un rinoceronte blanco y leones), le encantaban y nunca se comía a uno al que pudiera llamar por su nombre. También era un gran entendido en mariposas. Supersticioso, creyó que el hundimiento del Royal Oak en Scapa Flow, al norte de Escocia, tuvo que ver con que él se había puesto ese día por error una corbata negra en vez de la de lunares.

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BiblioArchives / LibraryArchives [Dominio Público]


El monumental libro de Roberts, de 1,300 páginas, notas, bibliografía e índices aparte, lleno de detalles como rastrear su afición por el brandi o la ropa interior de seda (y dónde la compraba), es una portentosa investigación sobre una de las figuras fundamentales de la historia que se lee con la misma pasión con que ha estado escrita y que era, según su biógrafo, el rasgo característico de Churchill. Roberts (1963) ha utilizado numerosas fuentes nuevas como los diarios privados del rey Jorge VI. “Es una obra resultado de 30 años de estudiar al personaje, cuya vida fue un verdadero decatlón, por la variedad, y que me ha llevado cuatro años escribir”, señala el historiador, autor de biografías de Napoleón, Salisbury, Halifax o los Windsor y que ya se acercó a Churchill en un libro sobre él y Hitler en el que analizaba la forma de ejercer el liderazgo en ambos.

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Dotado de un sentido del humor muy británico, también característico del carismático primer ministro, Roberts admite de entrada que hay poco sexo en la biografía, pues a Churchill no le interesaba demasiado, y no tuvo al parecer en su vida grandes romances ni aventuras fuera del matrimonio con su esposa Clementine, hasta el punto de que las tres mujeres más importantes para él fueron esta, su niñera y su madre. No lo acusaría el Me Too. “No hay mucho sexo, pero espero que eso se compense con que hay grandes cantidades de violencia”, bromea; “se podría hacer una película de Tarantino”. Roberts se refiere a que la vida de Churchill fue inseparable de la guerra, desde su participación como soldado en las campañas en Sudán y Sudáfrica hasta las dos Guerras Mundiales, pasando por su actividad militar menos conocida en otros frentes como en Cuba o la frontera norte de India.

Winston Churchill y Clementine Hozier antes de casarse (1908).

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Sobre qué síntesis puede hacer de Churchill tras su maratoniano encuentro literario con él, medita: “Esperaba encontrar muchos defectos en su personalidad, y desde luego que los hay, y que cometió error tras error, pero capturó toda mi simpatía por la forma en que aprendió de sus errores, y acabé tomándole mucho cariño. No se deduzca de eso que el libro sea una hagiografía, en absoluto. Churchill es una persona para la que no me hubiera gustado tener que trabajar”. ¿Nos hubiéramos sentido a gusto con él en la distancia corta? “Sí, si él hubiera querido que nos sintiéramos así. Tenía la habilidad política de hacerte sentir el más importante en una habitación. Pero también le era muy fácil hacerte sentir espantosamente mal con su ingenio y mordacidad”.


British Government [Public domain]

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En la mente de mucha gente es difícil unir la estampa del joven Churchill con la del Churchill maduro. “Fue distintas personas a lo largo de su vida como lo somos todos, y él vivió 90 años, y se fumó 190,000 puros y bebió muchísimo. Se convirtió en una imagen completamente diferente de aquel soldado y periodista delgadito que cargaba como lancero en Omdurman [Sudán] contra los mahdistas –donde mató a varios por su mano– y escapaba audazmente de los bóers. Entonces era un gran deportista, campeón de polo, de esgrima, estaba muy en forma. Pero hay unas características en Churchill como el hilo de un tapiz, que podemos seguir. Una es el coraje. Su coraje físico mezclado con su coraje moral. Muchos políticos tienen uno u otro, pero tener los dos es algo extraordinario. Otra área central es su pasión: el motor de Churchill eran sus emociones, algo muy raro en un británico, que solemos ocultarlas y más en un aristócrata inglés como él. No le importaba llorar en público, cosa que a los británicos les costó hacer incluso cuando murió Diana de Gales, en eso él, tan victoriano en tantos aspectos, era muy de una época anterior, de la regencia, iba con el corazón en la mano, como los románticos ingleses, como un Shelley”. Otra característica “es la sinceridad de su amistad, en la que por cierto nunca tuvo prejuicios con la homosexualidad”.

Izquierda: Churchill portando su uniforme militar (1895). Derecha: El pequeño Winston a los siete años de edad (1881).

La falta de cariño de niño aparece en el libro como un condicionante esencial. “Sus padres eran profundamente egoístas y prácticamente lo abandonaron al cuidado de otros, eso lo marcó pero nunca se lo hizo pagar: continuó adorando a su padre –que había anexionado Birmania al Imperio– y quería locamente a su madre (amante de Eduardo VII, entre otros), a la que le dedica palabras maravillosas en su autobiografía. En todo caso es un espectáculo muy triste ver a un niño tan sensible dejado por sus padres, muy pocas veces fueron a verlo en sus años escolares, prácticamente solo una vez en que estaba al borde de la muerte por enfermedad. Fue entonces, apunta Roberts, cuando empezó a intimar con el brandi, y eso porque el médico se lo aplicaba como remedio por ambas vías. “Así es”, ríe el biógrafo, “después de eso uno pensaría que abominaría el brandi, pero no, aunque muy pocas veces en su vida se mostró ebrio”. Hay un lado histriónico en Churchill, ¿viene de un anhelo de niño deseoso de llamar la atención? “En realidad creo que no te metes en política si no te interesa llamar la atención. La gente sin ego no entra en política. La ambición sin talento es mala pero en Churchill como en Napoleón, al que admiraba (como a Clemenceau), otro rasgo poco británico, esa ambición estaba justificada”.

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La egolatría del personaje, su vanidad, la fe en su sino, la creencia en que era un hombre predestinado, echa algo para atrás. “Lo vuelve antipático, es justo decirlo. Todos a su alrededor debían girar en su órbita, era tremendamente exigente con su familia, secretarios, colegas del Parlamento…” También su afán por ganar dinero y por el lujo son censurables. “Siempre estaba sin dinero, sus padres fueron derrochadores terribles, pero la buena noticia es que gracias a eso escribió tantos libros, porque se los pagaban bien. Incorregible, cuando tuvo dinero a los 73 años por la venta de su obra sobre la Segunda Guerra Mundial, se dedicó a comprar caballos de carreras”.

Oulds, D C (Lt), Royal Navy official photographer [Public domain]

En cuanto a la cara ropa interior de seda… “Justificaba que era porque tenía la piel muy fina”. Muy británicas, en todo caso, las dos cosas, la piel y la ropa interior de seda. El biógrafo ríe con ganas. Roberts considera que las virtudes y los defectos de Churchill, como su militarismo (su gran frustración fue no ser un general) o su propensión al verbo inflamado que pasó a ser sublime, funcionaron muy bien en una situación de crisis brutal como la Segunda Guerra Mundial, su mejor hora. ¿Se hubiera hecho otro juicio histórico de Churchill sin esa contienda? “Sí, si hubiera muerto en 1939 podría haber sido considerado un brillante fracaso. Pero los errores que cometió antes, el aprender de ellos, lo convirtieron en el gran líder para una guerra. Por ejemplo, el fracaso en los Dardanelos en la Primera Guerra Mundial. Allí aprendió que no debía interferir con el alto mando militar, usar su posición para usurpar la de ellos”. En esto fue al revés que Hitler. “Precisamente. En la Guarida del Lobo, Hitler escuchaba a sus grandes generales una hora y luego hacía lo que quería desde el principio. Curiosamente Stalin fue más como Churchill en el sentido de dejar cada vez más a los militares llevar la guerra”.

Joseph Stalin, Franklin D. Roosevelt y Winston Churchill en la veranda de la legación soviética en Teherán, durante la primera Conferencia de los “Tres Grandes”, noviembre de 1943.

Roberts explica que Churchill y Hitler, que nunca se conocieron personalmente, estuvieron a punto de encontrase una vez. “Así es, en Múnich en 1932. Había una cita acordada para tomar café. Hitler no se presentó con el pretexto de que estaba sin afeitar y tenía muchas cosas que hacer. No se caían bien, por supuesto. Hitler luego montaba en cólera cada vez que se le mencionaba el nombre de Churchill, y este detestaba el antisemitismo, lo que era también un rasgo inusual en la clase alta británica”. Hitler y Churchill, esos dos grandes pintores… “No, solo uno: Churchill, artista vocacional de verdad; Hitler dejó de pintar en cuanto tuvo un sueldo fijo del partido”.

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Library of Congress [Public domain]

No se entiende a Churchill, maestro de la anáfora, sin su capacidad oratoria. “Tenía memoria fonográfica, que es el equivalente en sonidos de la fotográfica. Recordaba fragmentos de poesías del colegio, era capaz de recitar 1,200 líneas de las Leyes de la antigua Roma, de Macaulay, sabía grandes trozos de las obras de Shakespeare. Lo veneraba. Está la anécdota de cuando asistió en primera fila a una representación del Hamlet de Richard Burton y se pasó la obra anticipándose a los parlamentos del actor, para exasperación de este. Pulía sus discursos, los practicaba durante horas. La gente entendía que eran excepcionales. Eso acentuó su carisma”.

Churchill, caminando por la cubierta del HMS Príncipe de Gales durante la Conferencia del Atlántico.

¿Se perdió un gran poeta con Churchill? “Escribió muchos libros, aunque solo una novela, y ganó el Nobel de literatura así que no lo perdimos del todo”, ríe el biógrafo. ¿Eran, como oradores, luz y sombra Churchill y Hitler? “Me parece que sí, hay una dicotomía maniquea. En Hitler existe un orador carismático sin duda, y también practicaba un montón, pero su mensaje de odio y resentimiento sumado a los traumas alemanes crearon una fórmula de éxito oratorio perversa”. En el hálito épico y lírico de la prosa churchilliana hay ecos del Lawrence de Arabia de Los siete pilares de la sabiduría. “Lo influyó, era el tipo de héroe militar que Churchill hubiera deseado ser”. ¿Qué hubiera pensado Churchill del Brexit? “Su hija Mary me advirtió de que nunca supusiera nada que pudiera creer su padre de cosas que hayan pasado después de su muerte. Dicho esto, sabemos que no hizo ningún gesto para acercar a Gran Bretaña al proyecto europeo. Muy probablemente hubiera sido favorable al Brexit”. Roberts ironiza con respecto a la biografía de Churchill escrita por Boris Johnson, al que fascina el personaje. “La mía se ha vendido solo un poquito más, es bueno que los políticos escriban de historia”. A las meteduras de pata de Churchill, los Dardanelos (“la peor, 147,000 bajas”), su machista descalificación de las sufragistas, creer que lo de Wallis Simpson no iba en serio... , Roberts añade el retorno del patrón oro. En cambio, no le parece que su actitud sobre la independencia de India y Gandhi fuera un error. “Gandhi quería destruir el Imperio, es lógico que Churchill estuviera en contra”. El mejor discurso para el biógrafo es el del 5 de octubre de 1938, “una argumentación sublime en la que mostró la insalvable distancia entre la democracia británica y los nazis, que iguala a cualquiera de los más famosos durante la guerra, como el de lucharemos en las playas, etcétera, el de sangre, sudor y lágrimas o el de nunca tantos debieron tanto a tan pocos. Y el mejor párrafo está en el que pronunció en el funeral de Chamberlain en noviembre de 1940. Lleno de expresiones maravillosas como ‘la historia que nos ilumina con luz parpadeante’ o ‘marchemos siempre en las filas del honor’. De nuevo percibimos la influencia de Shakespeare”.

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·TITANES DE LA MÚSICA CLÁSICA·

Texto: EDUARDO BRAVO Ilustración: RODOL PIZANO

Destrozaron casas, consumieron alucinógenos, se dieron al desenfreno sexual... A pesar de su venerable apariencia, algunos compositores clásicos tuvieron vidas salvajes.

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eith Richards, David Bowie, Mötley Crüe, Iggy Pop, Lou Reed, Guns N’Roses... Todos se dedicaron al oficio de hacer rock; todos vivieron momentos en los que el vicio y la creatividad caminaron de la mano. Todos sabemos lo que quiere decir llevar “una vida de rock”. Desde mediados de los años 1950, con el nacimiento del género, surgió también este estilo de vida disipado y hedonista muchas veces colindante con el tormento. Pero mucho antes de haber nacido los rockeros canallas, este tipo de vida mundano y peligroso ya lo habían experimentado otros músicos. Claro que no vestían con pantalones de cuero ajustado y cadenas. Pero sus vidas sí que fueron rock and roll.

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Beethoven (1770-1827): Destrozaba casas en ataques de ira Su genialidad: ¿Hay que explicarlo? La respuesta está en sus nueve sinfonías, sus cinco conciertos para piano y orquesta, las más de 30 sonatas para piano, la ópera Fidelio y sus piezas vocales. Su vida turbulenta: Beethoven fue un niño prodigio de la música gracias al empeño de su padre, un hombre alcohólico y violento que hizo todo lo posible por conseguir que el muchacho fuera un nuevo Mozart. Su dura infancia, sumada a una sordera que lo aisló totalmente del mundo y de la vida social, hicieron de él una persona taciturna y con problemas de carácter, que llegó a vivir en setenta domicilios diferentes, algunos de los cuales destrozó en ataques de ira. Prokófiev (1891-1953): Un peligro al volante Su genialidad: Obras como Romeo y Julieta, Pedro y el lobo o sus conciertos para piano y violín demostraron su capacidad para combinar la tradición rusa con las innovaciones musicales de la modernidad y lo convirtieron en uno de los grandes clásicos del siglo XX. Su vida turbulenta: A Prokófiev le encantaban los automóviles y la velocidad. De hecho, gracias a su prestigio como compositor consiguió que las autoridades soviéticas le permitieran importar de occidente un modelo Ford. Sin embargo, todo lo que tenía de buen músico lo tenía de mal conductor. En una ocasión arrolló a dos ciclistas que circulaban por una carretera; en otra, atropelló a una joven que caminaba por el centro de Moscú. El accidente más grave que sufrió fue aquel en el que su familia y él salieron disparados del vehículo en el que viajaban. Aunque no hubo víctimas, Prokófiev sufrió daños en una de sus manos que le impidieron tocar durante una temporada. Johannes Brahms (1833-1897): Una vida de infidelidad Su genialidad: Es considerado una de las tres b de la música clásica junto a Beethoven y Bach. En pleno romanticismo, Brahms rechazó las innovaciones de músicos como Liszt y Wagner para mantenerse fiel a clásicos como Mozart y Haydn, bajo cuya influencia compuso conciertos, sinfonías y danzas. Su vida turbulenta: Desde muy joven, Johannes Brahms recibió el apoyo de Robert Schumann y su esposa Clara, que, nada más de conocer al muchacho, quedó prendada de su talento musical y atractivo físico. A espaldas de Schumann, Johannes y Clara comenzaron una relación que continuó cuando el famoso músico falleció en 1856. A pesar de ello, nunca llegaron a casarse e incluso acordaron romper las cartas que probaban su infidelidad, pero no lo cumplieron. Por eso ahora se conoce aquello de lo que Schumann nunca se enteró.

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Haydn (1732-1809): Un feo con una legión de fanáticos Su genialidad: Ha sido denominado “el padre de la sinfonía” y “el padre del cuarteto de cuerda”, calificaciones que podrían ampliarse a “titán de la sonata” o “coloso del trío con piano”. Entre sus obras más conocidas están la Sinfonía número 45, las Sinfonías de Londres y el oratorio La creación. Su vida turbulenta: Haydn era de corta estatura, tenía un aspecto débil –posiblemente por haber sufrido desnutrición en su infancia– y había sufrido viruela, enfermedad que dejó secuelas en su rostro. Testimonios de la época afirman que era extremadamente feo, lo que no impedía que levantase pasiones entre sus seguidoras. La admiración que despertaba entre los aficionados a la música hizo que se le cortase la cabeza a su cadáver para que los frenólogos investigaran el origen de su genialidad. En los años cincuenta se recuperó el cráneo y se devolvió a la tumba pero, como no se sabía qué hacer con el que se había puesto en su lugar, también se dejó allí. En la actualidad, la tumba del compositor contiene un cuerpo y dos cabezas. Más genialidad, imposible. Chaikovski (1840-1893): El suicidio como objetivo Su genialidad: Su música para ballets como El lago de los cisnes, El cascanueces o Romeo y Julieta son piezas claves del repertorio clásico que se siguen interpretando en la actualidad. Pero como no todo va de ser ballets en esta vida ni en la de Chaikovski, su Concierto número 1 para piano, sus Sinfonías 5 y 6 o su ópera Eugenio Oneguin son razones suficientes para considerarlo un genio de la música. Su vida turbulenta: Chaikovski era gay, pero pasó toda su vida ocultando su condición sexual, para lo que no dudó en mantener relaciones con mujeres e incluso casarse con una de sus alumnas, Antonina Miliukova, con la que tuvo una vida desdichada. Su sufrimiento era tal que intentó suicidarse lanzándose desnudo de cintura para arriba al río Moscova, de donde salió cuando pensó que había pillado una pulmonía. Como no fue así, volvió a intentar matarse de una forma peculiar: aprovechó que se había declarado una epidemia de cólera en San Petersburgo por beber agua sin hervir. Cuatro días después falleció de la enfermedad. Chopin (1810-1849): Asiduo a prostíbulos Su genialidad: Es uno de los máximos representantes del romanticismo y uno de los compositores para piano más influyentes de la historia. Supo combinar la música clásica con el folclore popular polaco en sus polonesas, mazurcas y danzas. Su vida turbulenta: Chopin tenía un carácter difícil, que desplegaba especialmente cuando impartía clases de piano. Olvidando las altas remuneraciones que recibía por ello, Chopin estallaba en cólera por cada fallo de los alumnos y, además de gritos e insultos, acostumbraba romper parte del mobiliario a su alcance. Además, sufría de tuberculosis, frecuentaba prostíbulos y gustaba de las relaciones sentimentales intensas y tormentosas, como la que mantuvo con George Sand, con la que, según la escritora, no mantenía relaciones sexuales para evitar enrarecer el noviazgo.

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Händel (1685-1759): Bebedor compulsivo Su genialidad: Tan solo un oratorio como El Mesías justificaría pasar a la historia de la música. En el caso de Händel hay que añadir, por ejemplo, La música para los reales fuegos artificiales, Música acuática o las óperas Rinaldo y Agripina. Su vida turbulenta: Una de las principales aficiones del maestro barroco era la bebida. Se comenta que Händel componía mejor cuanto más había bebido y, de hecho, esa fue una de las causas de su muerte. Muchos de los recipientes en los que se guardaban el vino, el ron, la cerveza o la ginebra estaban hechos de plomo, lo que provocaba intoxicaciones a quienes los consumían y, claro, a más consumo, más toxicidad. Schubert (1797-1828): Bipolar y de vida disoluta Su genialidad: Franz Schubert fue capaz de componer en apenas 31 años de vida una amplia y variada obra musical que incluye lieder, sonatas, conciertos y sinfonías. A pesar de ello, hubo que esperar a finales del siglo XIX para que su talento fuera reconocido como merecía. Para entonces, él ya había muerto. Su vida turbulenta: Schubert tuvo una vida breve, pero vertiginosa. Cliente habitual de prostíbulos, contrajo sífilis y gonorrea. Asimismo, le gustaba beber y tenía frecuentes periodos de depresión, aderezados con pensamientos paranoicos. Schubert era bipolar (en esa época no estaba diagnosticado con ese nombre) y pasaba de periodos de euforia a otros de completa depresión. Ese tobogán anímico le provocaba la idea de que tenía enemigos que podrían envenenarlo. Stravinski (1882-1971): Así burlaba la ley seca Su genialidad: Obras como El pájaro de fuego para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, sus vínculos con las vanguardias artísticas y piezas como la Consagración de la primavera hicieron de él uno de los músicos más importantes del siglo XX. El mismísimo Charlie Parker, creador del be-bop, era gran admirador de su obra. Su vida turbulenta: Stravinski dijo de la música de Rimski-Kórsakov que era “agresiva como un dolor de muelas y agradable como la cocaína”. Una reflexión que demuestra que el compositor ruso, que vivió en París durante los años 1910 y 1920, conocía esa droga. En todo caso, su preferida era el alcohol, especialmente el whisky. Tanto le agradaba que llegaba a bromear con el tema diciendo que su nombre debería ser en realidad “Igor Strawhisky”. Cuando le tocó hacer giras por Estados Unidos durante la ley seca llevaba el alcohol en un termo de café.

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Wagner (1813-1883): Ludópata Su genialidad: Además de compositor, Richard Wagner era poeta, dramaturgo, ensayista, escenógrafo y director de orquesta. En ocasiones algunas de esas disciplinas coincidían en un mismo proyecto, como en el caso de sus óperas, de las que fue autor del libreto, de la música y de la puesta en escena. Su obra es venerada anualmente en el Festival de Bayreuth, ciudad bávara en la que mandó construir su propio teatro de ópera para poder representar sus creaciones tal y como él las había concebido. Su vida turbulenta: En los ratos libres que le dejaba la composición de, por ejemplo, el ciclo del Anillo –compuesto por las óperas El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses–, Wagner gustaba de apostar en juegos de azar. En sus memorias recuerda cómo sucumbió a la ludopatía en su juventud: “Permanecí en el mesón por espacio de tres días, porque desde la primera noche el juego me había envuelto en sus redes diabólicas. (…) Al cabo de tres meses estaba tan poseído por la fiebre del juego que no alentaba ninguna otra pasión”. Un día el compositor llegó a perder la pensión mensual de su madre quien, enterada del hecho, le ayudó a abandonar ese hábito. Cuando lo consiguió, Wagner dedicó parte de su vida a apartar del juego a otras personas.

Bach (1685-1750): Amante irredento de la buena vida Su genialidad: No hay nadie que lo dude. Compuso cientos de piezas de música sacra y profana para orquesta y diferentes instrumentos, entre los que se encuentran el violín, el órgano y el clavicordio. Entre sus piezas están Los conciertos de Brandeburgo, Las variaciones Goldberg, el Clave bien temperado o La pasión según San Mateo. Su vida turbulenta: Nacido en una familia de músicos, quedó huérfano con diez años, apenas fue al colegio, se casó dos veces y tuvo veinte hijos, de los que sobrevivieron nueve. Además, le gustaban los lujos, la buena vida, el tabaco, el chocolate y la bebida. ¿Algo más? Sí: pasó una temporada en prisión por una disputa con el duque de Weimar.

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·JEAN PAUL GAULTIER SE RETIRA·

Texto: DANIEL GARCÍA LÓPEZ

El enfant terrible de la moda, el diseñador que puso falda al hombre y conos en los pechos de Madonna, anunció en enero pasado por sorpresa su retirada.

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na vez Jean Paul Gaultier se cayó escaleras abajo por culpa de su propia falda. Era una de aquellas faldas largas, las primeras que diseñó para hombre, dadas a enredarse en los pies del portador. Para cualquier creador de moda esta sería una avería digna de replantearse su lugar en el mundo, pero no para este francés de 64 años, autor de varias revoluciones indumentarias donde lo práctico ocupa el papel de un extra en una película de Indiana Jones. En sus 40 años de profesión (presentó su primera colección en 1976) le ha dado tiempo para todo: enfundar a Madonna en un corsé con pechos cónicos, meter su primera fragancia dentro de una lata de conservas y convertirla en superventas, vestir a un hombre con una túnica de leopardo y cigarro con boquilla, conseguir que las rayas marineras lo identifiquen antes a él que a los marineros, o a

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vender más de esas famosas faldas a varones heterosexuales que a la desinhibida clientela homosexual que se le presuponía. “Lo que hace Jean Paul Gaultier es arte”, llegó a decir Andy Warhol, más experto que ninguno en convertir la creación en negocio y el negocio en una obra aún mejor. Gaultier habla con alegría, tiene una risa bastante contagiosa y sabe usar ambas cosas para conseguir lo que quiere. “Hace pocos años vi a una chica en un reality. Se llamaba Nabilla. Guapa. Buen cuerpo, con curvas. Hablaba en verlan, una antigua jerga que da la vuelta a las palabras para que la policía no se entere de lo que dices, combinándola con gestos sacados del árabe y también del hip hop. Era un bonito caso de mestizaje, al mismo tiempo educada y dura, así que la contraté como modelo. Muchos me dijeron que no era nada gaultier, pero el casting lo hago yo y, si a algún cliente no le gusta, me da igual”.

Estamos en una habitación de techos altísimos, dentro de la antigua fábrica parisina que le sirve de cuartel general al diseñador. Sentado frente a una Coca-Cola light, servida en uno de los vasos a rayas marineras que diseñó en 2009 para la marca de agua mineral Evian, Gaultier se desahoga sobre los males del sector. Como la dependencia de los medios de sus anunciantes (“antes, el contenido editorial era contenido editorial, pero ahora las portadas están pactadas previamente entre las editoriales y los grandes grupos del lujo”) o el cuestionable negocio entre las casas de moda y las celebridades: “La gente que tiene dinero para comprar la ropa no lo hace porque le ofrecen contratos para que se la ponga. No solo no pagan por las prendas, cuando tienen el poder adquisitivo y las ocasiones para ponérselas, sino que ganan dinero por ello. ¡Y sin exclusividad!”, se queja en ese particular tono festivo con el que sentencia.


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Lo que nació con la energía del punk se convirtió en la cara B de ese yuppismo obsesionado con el dinero y sus símbolos; anti-moda contra la creación al servicio del estatus, pero igual de exitosa que esta. Los japoneses protestaban con prendas informes que creaban volúmenes sobre el cuerpo, y Gaultier, ofreciendo una visión caricaturizada de los estereotipos sexuales o mezclando lo lujoso con lo marginal: tatuajes, esmóquines, tutús con chaquetas de cuero, lencería llevada en el exterior. Gracias a ese innato sentido del espectáculo, a su look de dibujo animado –camiseta a rayas y tupé rubio platino– y a un gusto por los focos del que, desde luego, carecía la cerebral Kawakubo, Gaultier se hizo tan famoso como una estrella del pop. En 1989 llegó a grabar un delirante tema house, Aow Tou Dou Zat?, transcripción literal de How to do that en su simpático inglés con acento galo. Ese mismo año, un desconcertado John Fairchild, poderoso editor del periódico Women’s Wear Daily, intentaba describir a ese diseñador que lograba hacerte reír con cosas que pensabas odiar: “A veces provoca la sensación de ridiculizar a hombres y mujeres

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El diseñador nacido en el suburbio parisino de Arcueil, sin formación académica (Pierre Cardin, su primer mentor, lo contrató por su talento al dibujo), lleva cuatro décadas siendo el enfant terrible oficial de la moda francesa. ¿Qué ocurre en su cabeza cuando lo llaman así a estas alturas? “Solamente que pienso que soy un enfant terrible viejo”, dice con una carcajada. Pertenece a una generación de creadores incombustibles, como los japoneses Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo, de Comme des Garçons, todavía en activo; Gaultier fundó su marca en los años setenta, pero se ganó París en la década siguiente.

Gaultier, el 6 de septiembre de 1996.

vistiéndolos como si fuera Fellini. Sus diseños son neutros, casi de otro mundo. Cuando vi a las modelos llevar tops que parecían sujetadores y cinturones-ligueros, me pareció de dudoso gusto, pensé que era moda al borde de lo grotesco, como sacada de un espectáculo de algún bar dudoso de Hamburgo”, escribió en su libro Chic savages. Razón tenía, pero Fairchild, hay que decirlo, era conocido por su conservadora noción del estilo. The male object (El hombre objeto), la primera colección masculina de Jean Paul Gaultier, se presentó en 1983, y fijó el objetivo de toda su carrera: transformar al típico macho en una criatura

híbrida y sexualmente ambigua. “Siempre me he propuesto crear algo que todavía no exista, y cuando lancé el hombre, cambié la silueta: hombros grandes y un poco caídos, proporciones sueltas, un poco años cincuenta. Diseñé una camiseta marinera sin espalda, introduje la falda… Durante años hice un buen trabajo con la moda masculina, funcionaba incluso mejor que la de mujer, pero luego el mercado se cayó y me vi obligado a hacer un estilo más street. Cuando diseño, me gusta hacerlo con convicción, siendo honesto conmigo mismo. Puedo crear una colección muy bonita y sencilla, pero cuando se me ocurre a mí, cuando yo lo siento”.


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Georges Seguin (Okki) [CC BY-SA 4.0]

El Fashion Freak Show de Jean-Paul Gaultier.

Bustier creado por Jean-Paul Gaultier para Madonna. Exposición Génération 80 Experience, Lieja (Bélgica).

A principios de 2015, después de haber transformado la cara de la industria, Gaultier canceló sus líneas de prêt-à-porter para concentrarse en la alta costura. No contempla volver a retomar la ropa comercial, sostiene. “Si hiciera hombre otra vez, tendría que adecuarme a las necesidades de hoy. Pero hay tanto caos que es difícil conocerlas”. Irónicamente, vuelve a ser su momento: la ropa que él hacía en los años ochenta alcanza precios estratosféricos en el mercado de segunda mano, y muchos diseñadores jóvenes han tomado el testigo

de las revoluciones que él inició. “Lo sé, pero ellos ya lo hacen muy bien. ¿Para qué iba a repetirlo yo? Mira el caso de [el diseñador belga] Martin Margiela. Se despidió a los 20 años de carrera, algo muy valiente. Sus últimas tres colecciones habían sido superinteresantes, pero cuando se fue, su equipo siguió diseñando en su estilo, correcto, cosechando críticas moderadas. Y de repente llega este chico, Demna Gvasalia, que trabajó con él, y aplica sus enseñanzas en su propia firma, Vetements. La crítica dice ‘¡Qué margiela! ¡Qué maravilla!’, pero imagínate si lo hiciera el propio Margiela. Dirían

que eso ya se lo sabían, que se está repitiendo”, dice, y da un trago a su Coca-Cola. “Yo tengo el mismo problema. No tienes la misma credibilidad cuando eres tú quien revisita tu estilo”. Todavía no ha tomado decisiones respecto a su sucesión. No sabe si prefiere a un diseñador que continúe su legado o a otro que lo revolucione. “Creo que optaría por alguien cuyo trabajo fuera distinto. Quién sabe, porque igual doy con uno que trabaja conmigo y encaja. Tendré que pensar en ello en algún momento”, dice entre risas. De momento, se mantiene ocupado. Además de la alta costura, asume encargos especiales, como el diseño de 500 trajes para el espectáculo de variedades The one, que se estrena el 6 de octubre en el teatro Friedrichstadt-Palast de Berlín.

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Un proyecto que ha resultado ser una inesperada magdalena de Proust: “Me empecé a interesar por la moda por culpa del Folies Bergère. Cuando vi esos vestidos por primera vez, a los nueve años, dibujé en clase a una mujer con medias de rejilla. Mi profesora lo vio, me hizo ponerme de pie, me pegó en los dedos con la regla, me colgó el dibujo que había hecho en la espalda […] y me hizo pasear por el colegio para que todo el mundo me viera. Ocurrió lo contrario de lo que ella esperaba. Cuando di el paseíllo con mi dibujo a la espalda, ¡muchos niños me pidieron uno igual!”, recuerda. “Normalmente me sentía rechazado en el colegio. Me había criado con mi madre y mi abuela, no tenía hermanos, no jugaba al fútbol… Pero aquel día algo saltó en mi cerebro. Me di cuenta de que podía ser querido y aceptado haciendo lo que quería. Que ese sería mi pasaporte”. Gaultier ha invertido mucho tiempo en contemplarse a sí mismo durante los últimos cinco años. En 2011 se inauguró en Montreal la exposición retrospectiva Gaultier: de la acera a la pasarela, que rubricó su lugar en el restringido olimpo de diseñadores convertidos en carne de museo (Armani, Valentino, Yves Saint Laurent). La muestra pasó por París, Madrid, Estocolmo y Múnich, hasta terminar en Seúl, con sus correspondientes ruedas de prensa promocionales, pero este hombre espectáculo no se cansa de sí mismo. “Hacer tantas entrevistas me ha ahorrado una fortuna en psicólogos. Así me analizo, me cuestiono, descubro cosas nuevas. ¡Caí en la anécdota del colegio gracias a un periodista!”, ríe. ¿Y qué hay de la nostalgia? “La retrospectiva no me puso ni triste ni nostálgico. Me encantó montarla. Era otro reto, y una oportunidad para recuperar mis temas clásicos, para compro-

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Le Male

bar que seguían vigentes: lo femenino, lo masculino, lo andrógino, los tatuajes, la mezcla de razas, culturas, costura y calle”, afirma, y continúa: “Amo mi trabajo porque sigo jugando a los juegos que disfrutaba de pequeño: dibujar, soñar, incluso escribía las críticas de mis propios desfiles. Yo aprendía. No en el colegio, sino leyendo sobre diseñadores. Ese era mi sueño, y lo he cumplido”. Incluso llegó a imaginar que lanzaba un perfume: una premonición de lo que hoy forma los cimientos de su empresa, propiedad del grupo español Puig. Este año celebra el vigésimo aniversario de su fragancia estrella, Le Mâle, cuyo frasco, en forma de torso enfundado en una cami-

seta de rayas, está inspirado en la piedra filosofal del estilo gaultier: Querelle, aquel marinero de la película de Fassbinder del mismo título que no ha dejado de aparecer desde su primera colección masculina. En la moda siempre ha tratado a hombres y mujeres por igual, pero el sexo marcó su relación con los primeros, tanto personal como creativa. “He sido amado, y he amado a algunos hombres también”, declara con su típica ligereza. Gaultier se ha enfrentado a su propia biografía y ha salido victorioso. Ha asumido los cambios necesarios para que todo siga en su sitio. Y ya no lleva falda. Ha hecho lo suficiente por popularizarla como para tener que tropezarse con ella todos los días.


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·EL CHILE, UN REGALO DE LATINOAMÉRICA PARA EL MUNDO·

Texto: ANDRÉS RODRÍGUEZ

Ahora es cuando, chile verde, has de darle sabor al caldo.

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as empanadas que venden en la calle en Bogotá, Colombia, no serían lo mismo sin el aderezo de un ají piqué. La llajwa, típica salsa picante elaborada con locoto, es un acompañante que no falta casi en ninguna mesa a la hora de almorzar, cenar o para comer cualquier bocadillo salado en Bolivia. Las picanterías de Arequipa, en Perú, no tendrían la fama de la que gozan sin la sazón de los diferentes ajíes para la preparación de una salsa huancaína, un chupe de camarones o para ser utilizado en un rocoto relleno. Un taco, en cualquier puesto de Ciudad de México, no estaría completo para darle un mordisco sin una salsa verde por encima de la carne.

México tiene fama por el uso del chile en su gastronomía, pero no es el único país del continente con el gusto por el picante. A otras naciones de América Latina les gusta ese picor típico o sensación de ardor que produce la capsaicina de los pimientos picantes. La cuna del picante No existe consenso sobre los orígenes del chile, las diferentes teorías dan lugar a un debate histórico y científico. El botánico británico W. Hardy Eshbaugh en línea con lo que dice la botánica Jean Andrews, también conocida como la Dama de la pimienta, en su artículo de 1992 The peripapetic chili pepper: Diffusion of the domesticated capsicums since Columbus, articula que las aves, al no sentir el picante del fruto, posiblemente fueron las principales agentes de diseminación del picante desde la región de Los Andes al resto del continente americano.

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“Quiere decir que algún material de un ancestro común llegó desde Bolivia al territorio mexicano, se estableció, evolucionó, se convirtió en otra especie y entonces a esa especie le llamamos mesoamericana”, explica Roberto Ugás, ingeniero agrónomo y responsable del proyecto Capsicum del programa de hortalizas de la Universidad Agraria La Molina (UNALM) de Perú. Lo que se plantea desde México, el segundo mayor productor de chile en el mundo después de China –de acuerdo con datos del Consejo Nacional de Productores de Chile–, es que Mesoamérica es el lugar de referencia en la domesticación del chile, según el estudio Los senderos prehispánicos del Capsicum, de Janet Long. “Se han encontrado evidencias arqueológicas que demuestran el cultivo del chile, la calabaza y el maíz desde el 7000 a.C.”, explica Rodrigo Llanes, chef mexicano del restaurante El Jolgorio e historiador gastronómico. “Cualquier chile que encuentres en otro país viene de América debido a los intercambios comerciales que hubo con Asia y Europa después de la conquista”, afirma el chef Llanes. Roberto Ugás explica que todos los ajíes, chiles y pimientos picantes pertenecen al género capsicum, del que existen cinco especies cultivadas. Entre esas, la especie que es más común en todo el mundo, excepto en América del Sur, se denomina Capsicum annuum, que se originó en algún espacio entre Guatemala, México y el sur de Estados Unidos. Cada país tiene su chile, ají o pimiento En Bolivia se producen ajíes silvestres como el ulupica, arivivi, el ají putita y el cúmbaro, entre otros, además de los cultivados, como el q’omer uchú y el locoto o rocoto, que también es muy consumido en Perú y Ecuador. Colombia y Venezuela tienen como algunos de sus ajíes representativos al chirca y al ají dulce, respectivamente.

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Arriba:El tradicional rocoto relleno de Perú. En medio: Chiles habaneros, jalapeños y ají limón. Abajo: Ají charapita.


En Brasil se pueden encontrar variedades como la malagueta, que también se consume en Paraguay, además de la pimenta de cheiro, muy parecido en su textura al habanero. Perú, según Ugás, tiene la mayor diversidad de variedades tradicionales de ajíes, y existen variedades propias como el ají limón, el ají charapita, entre otros. “Solo en Argentina y Uruguay no comen picante, el resto de América del Sur, toda, come en mayor o menor medida un poquito de picante. Entre toda esa mayoría, diría que los venezolanos son de los menos tolerantes al picante, tienen un ají que pica muy poco, ají dulce le llaman”, agrega el ingeniero agrónomo de la UNALM. Una de las ventajas del chile en México es que está disponible en cualquier temporada. En tiempo de lluvias y cosecha (julio, agosto, septiembre) se encuentra fresco en variedades como el habanero, jalapeño, serrano o poblano. Mientras que deshidratados al calor del sol y el viento, encontramos el chile de árbol, el pasilla o el morita con un sabor y textura diferentes. En países como Guatemala y Nicaragua, se utilizan ajíes como el chiltepe –también conocido como chiltepín en México–, o popularmente denominado como “chile de árbol” por los nicaragüenses. “Es sabroso y estimulante, cuando te acostumbras a comer chile es un condimento que se acaba convirtiendo en un hábito alimenticio”, precisa Llanes.

Arriba: Receta de platillo mexicano con semillas de chile ancho seco. Abajo: Chile de árbol en un mercado mexicano.

La explicación de por qué las variedades sudamericanas “viajaron menos por el mundo” que las del tipo mesoamericano, es debido a que durante la conquista los españoles llegaron primero a México. Se llevaron consigo de vuelta al género Capsicum annuum, que después se repartiría por el mundo. Mientras, las especies de América del Sur permanecieron en la región, afirma Ugás. Explica que el ají puede salir más o menos picante dependiendo de factores como el tipo de suelo, el abono que se utiliza, la época de siembra, entre otros. Sin embargo, afirma que los chiles más picantes en el continente americano son los mesoamericanos, como el habanero. “A los que no están acostumbrados al picante, el chile les parece un poco agresivo. Por eso en el siglo XX se trató de hacer más accesible la cocina mexicana a todos los paladares”, dice Llanes.

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Identidad cultural El chef mexicano explica que el picante está presente en toda la historia de la gastronomía de su país y es algo cultural. El picor de los platillos se asocia con la identidad de la comida y eso se debe a la condición mestiza. “Tiene muchas vitaminas y activa partes del cerebro relacionadas con el placer y la felicidad”, comenta Rodrigo Llanes. “Es un sazonador contundente que acaba con la insipidez y vuelve sabroso cualquier alimento”, dice el chef. Igual que la canción popular cuya letra dice “Yo soy como el chile verde, Llorona, picante pero sabroso”. Rita del Solar –coautora junto a Lupe Andrade del libro ¡Ají! Regalo de Bolivia al mundo–, da a conocer que el consumo de picante antiguamente en algunos lugares de Sudamérica tiene una relación con la escasez o falta de carne o el elevado precio que podía tener. “El ají, el picante, te llena el estómago, cuando lo comes sientes que estás lleno”, afirma la especialista en gastronomía. Otra de las diferencias entre los preparados y usos del picante entre regiones, según Ugás, tiene que ver con la preferencia de los sudamericanos por lo aromático y lo sabroso de los ajíes, más que el picor. “Procesan el ají calentándolo, hirviéndolo varias veces, con leche, usan distintas técnicas para quitarle el picor y quedarse con los aromas y sabores”, añade el ingeniero agrónomo. El hecho de que la cocina mexicana y su picor tradicional sea más popular está relacionado a una política de Estado, según Del Solar, ya que tiene que ver con la cultura y la identidad de darse a conocer como un país de alta gastronomía y por sus picantes. Dice que es el mismo caso con Perú, pero que no ha sido explotado en otros países como Bolivia porque no se promociona nada.

Arriba: Salsa verde hecha en molcajete. Abajo: Chile chipotle seco.

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Para Ugás, esa cultura por lo picante de los mexicanos es similar a la de algunos países en África occidental, Tailandia y Corea, regiones donde el consumo y la tolerancia hacia el picor es mucho mayor. “Me llama la atención que en los últimos años las nuevas generaciones de todas partes llegan a México y quieren probar el picante aunque suden y sufran porque es parte de la experiencia de conocer este país”. Eso sí, “precaución”, advierte el chef Llanes. “Cuando un mexicano dice que la salsa no pica, seguro pica y bastante”.


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·SOÑANDO CON TU EX·

Daria Shevtsova / Pexels

Texto: SILVIA C. CARPALLO

Si bien los sueños son difíciles de analizar, en muchas ocasiones soñar con una expareja tiene que ver más con nuestro presente que con echarla de menos.

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no de los sueños más recurrentes es ese en el que, sin esperarlo y sin que haya una razón aparente, nuestra expareja vuelve al subconsciente. Aunque los sueños, sueños son, no podemos evitar preguntarnos por qué esa persona vuelve a aparecer y si ese antiguo amor no está tan superado como creíamos. En realidad, las razones para soñar con alguien son diversas y no siempre tienen que ver con los sentimientos. “Normalmente tendemos a pensar que los sueños son manifestaciones de los deseos de nuestro subconsciente. La realidad es que los sueños son mezcolanzas de muchos ingredientes con ese resultado. Soñar con un ex no significa que le sigas queriendo en secreto, por suerte”, explica la psicóloga y terapeuta de pareja Susana Ivorra.

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Nostalgia por tener una relación La también psicóloga Núria Jorba apunta que, si bien soñar con un ex “no tiene por qué significar que aún sentimos algo, sí puede tener que ver con algún tipo de emoción no resuelta”. Uno de estos ejemplos puede ser el deseo de volver a vivir los buenos recuerdos de esa relación, bien sea con esa persona o con alguien nuevo. “Puede ocurrir que no queramos estar con esa persona en concreto, pero recordemos momentos bonitos que nos hagan soñar de nuevo, o quizás que deseemos encontrar pareja y al no conseguirla idealicemos la última relación y por ende, soñemos más con ella”. En este sentido, quizás si deberíamos hacer una reflexión para saber distinguir entre ambas ideas.

En esta línea, Lauri Quinn Loewenberg, una escritora especialista en el análisis de sueños, explicaba que puede haber hasta 20 razones diferentes para soñar con una expareja. Estos son algunos de los motivos más destacados que recogen los expertos: Pendientes por resolver Cuando más soñamos con nuestro ex suele ser cuando la ruptura está reciente. Aunque esto no tiene por qué traducirse necesariamente en que aún haya amor entre, sino más bien asuntos pendientes de resolver. Como aclara Lauri Quinn Loewenberg, es posible que estés soñando con esa persona “porque tu subconsciente está tratando de ayudarte a superar la ruptura”. De esta forma, más que estar estancados, estamos en el camino correcto para lograr pasar página.

Nathan Cowley / Pexels

De esta forma, la experta agrega que “nuestro cerebro está lleno de recuerdos, muchos de ellos asociados a estados emocionales. Puede que ese día nos hayamos acordado de esa persona por cualquier motivo, o que hayamos vivido alguna experiencia cuyas emociones han conectado con la emoción vivida en el pasado con nuestro ex. Es más algo aleatorio que premonitorio o una epifanía”.

Superar una relación tóxica a través del sexo Uno de los sueños que más nos perturba es sin duda cuando aparecen relaciones sexuales con alguien, que además resultó ser muy tóxico en nuestra vida. Lauri Quinn Loewenberg apunta que tener sexo con un ex tóxico puede ser una buena señal pese a lo que parece. “Si ha pasado un tiempo y estás seguro de que no recuperarías a la persona, y no te sentirías débil de esa manera, pero estás teniendo un sueño en el que vuelven a estar juntos y las cosas son geniales, esa es una buena señal de que estás llegando a la paz. Ya no te estás golpeando a ti mismo. Te perdonas y has aceptado esto como parte de ti mismo y de tu pasado y una lección aprendida”. Pero mejor no intentar probar a hacerlo realidad. La magia del primer amor Si soñar con un amor reciente nos puede generar preguntas, soñar con un amor de hace muchos años nos puede dejar totalmente descolocados. Aunque en realidad tiene su explicación. Susana Ivorra explica que “el significado poco o nada tiene que ver con la persona en sí, sino con quién éramos nosotros en aquel momento. Cómo nos sentíamos entonces”. De esta forma, según la psicóloga, más que echar de menos a ese primer amor “echamos un poco de menos nuestro yo más joven, menos herido, más despreocupado”. Incluso puede que nuestra actual relación de pareja, ahora más duradera y estable, esté algo estancada, y lo que echemos de menos sea esa frescura de las primeras veces, que el primer amor en sí mismo.

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Romper con algo o con alguien Los recuerdos con un ex pueden ser buenos o malos. Así en vez de soñar con esos bonitos recuerdos del primer amor, quizás lo que aparezca en nuestros sueños sea el momento de la ruptura, sobre todo si fuimos nosotros quien dimos el paso. Según Susana Ivorra, esa ruptura no tiene que ver solo con esa persona, sino con la necesidad de romper con algo en nuestra vida. “Quizá en este momento estemos atravesando por un momento doloroso, aunque el motivo pueda ser muy distinto al amor o desamor, pero nuestra mente nos conecta con los recuerdos del dolor pasado”. Así, en este caso “no significa que tengamos nada por cerrar con esa persona o que tengamos sentimientos hacia ella todavía”, sino que a lo mejor volvemos a estar en un momento en el que necesitamos cerrar otro capítulo de nuestra vida, y nuestra mente nos recuerda cómo lo afrontamos en aquel entonces.

Situaciones parecidas Al tener claro que los sueños tienen más que ver con las situaciones de nuestro presente que con asuntos pendientes del pasado, a veces más que un conflicto que tengamos que analizar al despertarnos, la respuesta puede estar en cualquier situación de nuestra cotidianeidad que nos ha llevado a ese recuerdo. Según Núria Jorba, “en ocasiones nos cuentan una historia muy parecida a la nuestra, o vemos a alguien parecido. Si en nuestro día a día hay algo que nos despierta los recuerdos, quizás puede facilitar que esa noche o algunas cercanas tengamos un sueño donde aparece nuestra ex pareja”. Y no hay que darle más importancia. “Es mejor normalizarlo y no darle importancia en exceso, porque ese exceso puede provocar más malestar, darle más vueltas y, por tanto, soñar más.” La pescadilla que se muerde la cola. Cuando los hijos en común son los protagonistas

Otra variación es soñar que esa persona rompe con nosotros. En este caso más que con afrontar que tenemos que romper con algo, lo que tenemos que asumir es algún tipo de rechazo y, de nuevo, nuestra mente busca esa sensación previa en nuestros recuerdos. A este respecto, Lauri Quinn Loewenberg cuestiona que “si esto fue hace mucho tiempo, y estás soñando que este ex te está volviendo a tirar de nuevo, entonces debes preguntarte: ‘¿Qué está pasando ahora mismo que me hace sentir de esta manera? ¿Me rechazaron por un trabajo? ¿Se rechazó algo que propuse? ¿Por qué te sientes rechazado o rechazado de nuevo en este momento?” Quizás recordar cómo afrontaste ese momento te ayude a gestionar el que viene.

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Garon Piceli / Pexels

Afrontar un rechazo

Hay relaciones que pasaron a la historia y nunca más supimos de esas personas. Pero otros ex seguirán siempre en nuestra vida, sobre todo si compartimos hijos. En ese sentido, que sigan apareciendo en nuestros sueños no es tan inquietante, ya que de una forma u otra siguen estando en nuestra vida. A este respecto, Lauri Quinn Loewenberg distingue si el sueño es una pelea o una reconciliación. En el primer caso la experta señala que tenemos un conflicto no resuelto. “Tu ex puede enojarte constantemente, pero ¿qué en particular, en este momento, te está enojando? Eso es lo que tu sueño está tratando de ayudarte a resolver”. En el caso de que el sueño sea más bien apacible tampoco significa que aún haya emociones románticas de por medio. Simplemente, “su sueño está tratando de ayudarlo a mantener una relación decente con el ex por el bien de los niños”.


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·TRAVIESA CURIOSIDAD·

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Es oficial Un equipo de neurólogos de la Universidad de Harvard confirmó lo que por mucho tiempo se pensaba: el estrés produce canas. Los científicos, liderados por la bióloga Ya-Chieh Hsu, sometieron a un grupo de ratones a estrés fisiológico, lo que les provocó pérdida en el color del pelaje. Los investigadores comprobaron que los estresores potentes, como el dolor, provocan que las células que producen melanina –el pigmento responsable del color de la piel y el pelo– se dañen permanentemente. La doctora Hsu y su equipo planean llevar a cabo más investigaciones que arrojen luz sobre las consecuencias del estrés agudo en el organismo.

Shutterstock

Lo que pocos saben Los parques nacionales del estado de California esconden un secreto. Cárteles de la droga mexicanos han establecido plantaciones ilegales de cannabis resguardados por el denso follaje de los majestuosos bosques de la región. Las autoridades forestales reportan el uso de fertilizantes e insecticidas prohibidos por la Agencia de Protección Ambiental en estos campamentos, como es el caso del carbofurano, uno de los plaguicidas más tóxicos que existen en el mercado. Para Kevin Mayer, agente especial del Servicio Forestal, “el verdadero crimen es el hecho de que están matando básicamente las tierras públicas de Estados Unidos, matando la vida silvestre, matando nuestra agua”.

JCOMP / Freepik

Acidez letal Un estudio publicado recientemente por la revista Science of the Total Environment demostró que las emisiones humanas de CO2 tienen un impacto negativo sobre la fauna marina. Cuando el dióxido de carbono entra en contacto con el agua del mar reacciona produciendo ácido carbónico, lo que aumenta la acidez del océano. Los científicos encontraron que el bajo nivel de pH en las aguas del Pacífico está disolviendo las conchas de los cangrejos jóvenes, afectando su flotabilidad y mermando su capacidad de defenderse de los depredadores. Este fenómeno no solo daña a crustáceos, corales, almejas y ostras, sino también a las economías costeras que dependen de la pesca comercial.

UNclimatechange from Bonn, Germany [CC BY 2.0]

Otro millonario al rescate El dueño de la compañía china de comercio electrónico Alibaba, Jack Ma, anunció la donación de US$14.4 millones para apoyar al gobierno de su país en la investigación, la producción y el uso a gran escala de una vacuna para combatir la nueva cepa del coronavirus. Además, el hombre más rico de China pondrá a disposición de las autoridades la tecnología de inteligencia artificial creada por su empresa para desarrollar nuevas vacunas y medicamentos. Por si esto fuera poco, Alibaba estableció un fondo especial de US$142 millones para suministros médicos y una garantía sanitaria exclusiva para los profesionales de la salud que atienden en primera línea la epidemia.

LuqueStock / Freepik

Millonario al rescate El multimillonario zimbabuense Strive Masiyiwa puso fin a una huelga de médicos que tuvo en crisis al sistema sanitario de su país más de cuatro meses. Los doctores iniciaron el paro el 3 de septiembre de 2019 hastiados de los bajos salarios y las precarias condiciones de trabajo. Masiyiwa, un magnate de las telecomunicaciones con una fortuna estimada en 1,100 millones de dólares, ofreció a los médicos paristas un subsidio mensual de US$300 durante medio año, un celular, transporte al trabajo y uniformes, a través de su fundación Higher Life.

Richter Frank-Jurgen [CC BY-SA 2.0]

Texto: REDACCIÓN


·PALABRAS MÁS, PALABRAS MENOS·

S

i le preguntara qué hace cuando ve a una persona en situación de calle, ¿admitiría que desvía la mirada? No lo juzgo. Se podría decir que este comportamiento es la versión para adultos de una conducta infantil muy común; los niños se tapan los ojos con las manos con la ilusión de hacer desaparecer aquello que los perturba. Por décadas, sociedades y gobiernos de todo el mundo han hecho lo mismo que usted, pero el monstruo, en vez de esfumarse, se ha fortalecido. Esto es justamente lo que sucede en California, Estados Unidos, donde se concentra cerca del 24% de la población callejera del país. Según cifras publicadas en 2019 por la Autoridad de Servicios para Personas sin Hogar de Los Ángeles (LAHSA), solo en ese condado hay un estimado de 59,000 personas viviendo en las calles, casi 20,000 más que en toda España. Un trayecto de menos de media hora en coche separa la opulencia y la sofisticación de Beverly Hills de la meca de los indigentes, Skid Row. En pleno corazón del centro histórico angelino, en una superficie menor a un kilómetro cuadrado, sobreviven casi 5,000 individuos en refugios improvisados. Este universo de extremos no difiere mucho de lo que sucede al norte del estado.

Texto: OREJA DE PERRO

El último censo determinó que los nueve condados que conforman el Área de la Bahía de San Francisco albergan a la tercera población más grande de personas sin hogar en Estados Unidos, lo que contrasta significativamente con el siguiente dato: San Francisco es la urbe con el mayor número de multimillonarios per cápita, incluso por encima de Nueva York, Dubái y Hong Kong. La crisis de indigencia que enfrenta California acaparó los titulares después de que el presidente Donald Trump publicara –el 25 de diciembre de 2019– el siguiente mensaje en su cuenta de Twitter: “El gobernador Gavin N ha hecho un trabajo realmente malo al cuidar a la población sin hogar en California. ¡Si no puede solucionar el problema, el Gobierno Federal se involucrará!” ¿Será que el presidente Trump tuvo una epifanía navideña que le provocó un ataque de empatía y compasión por la población desamparada de California? Lamentablemente no. El tuit tiene más que ver con rencillas personales que con el ánimo de resolver la precaria situación de los cerca de 130,000 indigentes que contabiliza el Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano (HUD) en el Estado Dorado. California es el epicentro de la resistencia contra el gobierno en turno y el gobernador Gavin Newsom es el líder de esa resistencia. Por si esto fuera poco, la exesposa de Gavin es ahora la novia de Don Jr., primogénito de Trump. La disputa entre el presidente y el gobernador ha pasado al plano personal, demeritando el urgente debate nacional sobre la crisis de indigencia y sus posibles soluciones. En la costa este del país, las cosas no van mejor. La estrategia del alcalde Bill di Blasio para resolver el problema en la ciudad de Nueva York –el HUD calcula que solo en la Gran Manzana hay más de 78,000 individuos que viven en las calles o duermen en refugios– resultó un verdadero desastre. La ciudad destinó casi 90 millones de dólares en el Programa Especial de Asistencia Única (SOTA), que consistió en cubrir el transporte, el alquiler de un año y los muebles que adquirieron las personas que aceptaron ser reubicadas en 32 estados del país, incluyendo territorios remotos como Hawái o Puerto Rico. ‘Exportar’ a los residentes más vulnerables a otras localidades no es una solución real, sino una maniobra miserable por parte de di Blasio para limpiar el paisaje urbano de Nueva York.

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·QUÉ HAY DE NUEVO·

Texto: Roke Rivera Nava

Desde hace una década, la Unión Europea puso orden para que las empresas utilizaran cargadores comunes para todos los teléfonos que se producen. Mucho antes de la fecha acordada, todas las compañías cumplieron, excepto una.

Apple, que estuvo entre las empresas convocadas a estandarizar sus cargadores, es la única

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empresa que no adoptó el puerto de datos y carga USB-C. En su lugar, Apple presentó el puerto Lightning en 2012, que dejó obsoletos los conectores de 30 pines anteriores; ambos puertos son exclusivos de la marca. Ahora, la gran mayoría de los teléfonos actuales tiene una conexión USB-C. Este año, la empresa de Cupertino mostró su desacuerdo por la disposición de la Comisión Europea, porque sostiene que adoptar un estándar común frenará la innovación, y que al reemplazar sus actuales cargadores y cables Lightning se crearán desechos cuando sus clientes no puedan usarlos en los nuevos teléfonos. De haber adoptado el USB-C en su momento, Apple no estaría en este dilema.

Shutterstock

E

l grupo de expertos en equipos de radio de la Comisión Europea determinó a finales de enero pasado que los teléfonos que se vendan en la Unión Europea deberán usar un cargador común. Esta es la conclusión de un largo capítulo que se desarrolló a lo largo de diez años, ya que una década atrás la Unión Europea solicitó a todos los fabricantes de teléfonos que avanzaran hacia un estándar común para usar cargadores compatibles entre todas las marcas y modelos nuevos. Con esta medida se busca reducir los desechos electrónicos que, según los datos de la Comisión Europea, en 2016 en el mundo era de 6 kg por persona en promedio, y de 16.6 kg por cada habitante de Europa. A principios de 2020, los miembros del Parlamento europeo votaron de manera contundente para aprobar la estandarización: 582 a favor y tan solo 40 en contra. La medida exhorta a adoptar nuevas reglas hacia julio de 2020.

La pregunta en el aire es si Apple finalmente adoptará el puerto USB-C y sus estándares. De ser así, los próximos teléfonos y tabletas de la marca de la manzana podrían dejar de usar los cables Lightning. Este ha sido un tema largamente debatido. La resolución del Parlamento europeo deja poco margen de maniobra a Apple, y a esta compañía solo le resta buscar resquicios legales para continuar usando su propio estándar, o adoptar el puerto USB-C de una buena vez. Los usuarios que “coleccionan” cables para sus diferentes dispositivos agradecerán si Apple se adapta al cambio.


Burbuja personal Audífonos con cancelación de ruido Bose 700

Bose Corporation

Desde que en 1964 el doctor en ingeniería eléctrica Amar G. Bose fundó su empresa de equipos de sonido, la reputación de Bose no ha hecho más que mejorar. Los audífonos con cancelación de ruido Bose 700 son costosos (como todo lo que fabrica esta marca), pero a cambio ofrecen una gran eficiencia para neutralizar los sonidos exteriores y, al mismo tiempo, permiten que el usuario se comunique con alguien por teléfono o que hable con algún asistente digital. El modelo 700 no escatima en calidad de audio, pues cuenta con un sonido nítido y balanceado. Los Bose 700 pesan 250 gramos, tienen un rango de conexión de unos 10 metros por Bluetooth y una carga completa tiene una duración de más de 20 horas.

Geolocalización y canciones en la muñeca Garmin Forerunner 645 Music

Garmin Ltd.

Si bien cualquier teléfono inteligente tiene GPS, nada es más práctico para un corredor que consultar su reloj de pulsera para conocer su ubicación y otros datos. El Garmin Forerunner 645 Music resulta ideal para ello, y también puede almacenar hasta 500 canciones para escucharlas con audífonos inalámbricos. El Forerunner 645 cuenta además con funciones especiales para corredores: medición del equilibrio del tiempo en contacto con el suelo, y longitud de la zancada y su relación con la distancia vertical, entre otras. Este reloj Garmin también tiene un sensor de ritmo cardiaco y permite hacer pagos electrónicos, aunque esta función aún no está disponible en todos los países.

Sony Corporation

Fotógrafo serio Sony Alpha a6400 ¿Quién no tiene un teléfono a la mano con una cámara fotográfica integrada? Sin embargo, los aficionados que deseen tomar fotografías con mayor resolución y calidad óptica pueden optar por una cámara como la Sony Alpha a6400. Con esta conseguirán un tiempo de enfoque de 0.02 segundos, que es muchísimo más rápido que la mayoría de los teléfonos. Esta cámara Sony también puede capturar 11 cuadros por segundo (intente eso con un teléfono) y puede grabar video a 4K de resolución. La a6400 incluso cuenta con una pantalla táctil. Y si usted desea una cámara más sencilla, puede optar por la Sony Alpha a6000, que cuesta menos de la mitad que un teléfono inteligente de gama alta.

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·MÁQUINAS·

De los vehículos aquí mostrados uno será común en Latinoamérica, el otro llegará a cuentagotas y el último podría tardarse en ofrecerse en la Texto: ROKE RIVERA NAVA

región. Cada uno encontrará clientes con distintas realidades monetarias.

SEAT presentó el primer León en 1998. En 2020 da a conocer la cuarta generación de su automóvil mediano de dos volúmenes para cinco pasajeros. El León ha compartido en todas estas ocasiones los componentes básicos y los motores del Volkswagen Golf y el Audi A3, aunque SEAT pone su toque único, más mediterráneo, como dijo en alguna ocasión un representante de la marca. Desde que lanzó el León, la empresa hispanoalemana no se ha dormido en sus laureles. El nuevo León solo podrá adquirirse con carrocería de cinco puertas y ya no habrá una versión de tres, como en las anteriores generaciones. En comparación con su antecesor, el León 2020 aumentó 9 cm de longitud, pero disminuyó 1.6 cm de anchura y 0.3 cm de altura. La longitud total del nuevo modelo es de 4.37 metros o, en la variante de carrocería vagoneta —también de cinco puertas aunque más larga—, de 4.64 m. La distancia entre ejes de ambas carrocerías aumentó 5 cm para un total de 2.69 m, que permitirá un espacio significativamente mejor para las piernas en el asiento trasero. El volumen del compartimento de carga también aumentó en la vagoneta: de 587 litros pasó a 616. El León hatchback mantiene un total de 380 litros.

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Hay cinco distintas opciones de motores a gasolina para elegir, con desplazamientos de 1.0, 1.5 y 2.0 litros, y potencias de 90 a 190 CV (caballos de norma europea). Los de 1.0 litros son de tres cilindros y los demás de cuatro. Todos cuentan con trucos para ahorra combustible. También hay dos diésel de 2.0 litros, con 115 o 150 CV. Según el motor elegido, el León puede tener una transmisión manual o una DSG robotizada de doble embrague; esta última para las versiones más potentes. Por ahora la doble tracción solo es opcional para la vagoneta, que se llama Sportstourer. En Europa los motores 1.0 y 1.5 menos potentes pueden combinarse con un sistema híbrido ligero, que puede ayudar al motor de combustión interna a acelerar mediante otro motor eléctrico, o recuperar energía al frenar. Además hay un híbrido enchufable con un motor de 1.4 litros, que en conjunto con uno eléctrico consiguen 204 CV. De manera opcional, el nuevo León puede mantener la velocidad de manera automática con los datos del GPS y la lectura de las señalizaciones de velocidad máxima permitida a lo largo de la ruta. Además cuenta con un sistema para mantener al auto en el carril. Ya que la transmisión DSG ahora es comandada por conexiones electrónicas —y no físicas—, el sistema de estacionamiento automático puede seleccionar por sí mismo la marcha atrás. Una app para teléfonos inteligentes servirá para consultar información del auto; en el modelo híbrido enchufable también se puede programar los tiempos de recarga y preparar la climatización del auto antes de abordar. En aras de que sus precios estén al alcance de los latinoamericanos, algunos de estos dispositivos tal vez no lleguen a este lado del Atlántico.

SEAT, S.A.

El león no duerme esta noche SEAT León 2020


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Aston Martin existe desde 1913, aunque no fue hasta 1964 que esta marca fue ligada a James Bond, con la aparición de un DB5 en la película Goldfinger. Treinta y seis años después Aston Martin revela su primer crossover: el DBX. Es obvio que la marca inglesa se enfrentó al mismo reto que Porsche cuando desarrolló el Cayenne: lograr un vehículo que pareciera un Porsche. En el caso de Aston Martin, el DBX visto de frente parece un Vantage de la anterior generación, pero con las proporciones de un crossover, más alto. A pesar de que la carrocería unitaria es de aluminio y materiales compuestos, aun así pesa algo más de 2.2 toneladas; esto es, justo el promedio de los crossovers de alto costo. Ya que hablamos de precio, el DBX – que cuesta €210,000– es el segundo crossover europeo de superlujo más caro, pues solo el Lamborghini Urus lo supera. El DBX puede alcanzar una velocidad máxima de 291 km/h y remontar de 0 a 100 km/h en 4.5 segundos. Con este nivel de rendimiento, los pasajeros a bordo del DBX pueden quedar agitados, mas no mezclados, tal como James Bond prefiere sus martinis.

Aston Martin Lagonda Global Holdings PLC

Agitado, no mezclado Aston Martin DBX

Paraíso perdido Genesis GV80

Genesis Motor LLC

Según la edad de quien lea esto, la palabra “génesis” lo remitirá a una banda de rock progresivo, una consola de videojuegos o una película inglesa postapocalíptica de 2018. Hay sin embargo otra referencia: la

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empresa Genesis Motor LLC, que es una marca de lujo de Hyundai. Tal como lo hicieron hace dos décadas Honda con Acura, Nissan con Infiniti y Toyota con Lexus, Hyundai quiso ofrecer a partir de 2015 productos con mayor lujo en Norteamérica. El más reciente modelo de Genesis es el GV80, que podrá elegirse con un motor de cuatro cilindros de 2.5 litros turbocargado, con 300 HP (caballos de norma estadounidense), o un V6 de 3.5 litros biturbo con 375 HP. Según el poder adquisitivo del cliente, el GV80 podrá contar con asistencias de conducción electrónicas, una pantalla de 14.5 pulgadas y rines de 22 pulgadas. La revista estadounidense Car and Driver asegura que la versión más lujosa del GV80 costará en Estados Unidos unos US$65,000, que es un precio muy competitivo. Suponemos que muchos clientes del GV80 serán personas que sabrán del debate si Peter Gabriel era mejor vocalista que Phill Collins en la banda Genesis.


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Cortesía

AQUEL AYER

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RAMÓN DE FLÓREZ*

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l titulo de este escrito no se refiere a un número cabalístico, no es una sugerencia para ponerle nombre a una cantina, tampoco un consejo para la terminación de un billete de lotería o de Pronósticos deportivos. El encabezado corresponde a la tristeza y también orgullo de haber cumplido ochenta y ocho años. Cuando yo era chico, mi ciudad –como decía Guadalupe Trigo– no era grande, no tenia vías rápidas, todo era transparente (menos la política) y se veían diariamente nuestros majestuosos volcanes, salvo que hubiera norte en Veracruz.

Nuestras alegrías más importantes eran cuando nos llevaban a los toros el domingo, al box los sábados y a las luchas el viernes. El Santo, el Tarzán López, el Cavernario Galindo y el Murciélago Velázquez eran nuestros ídolos. Yo era mal estudiante y mis compañeros de clase me aburrían. Solía pues, irme de pinta frecuentemente para remar en Chapultepec o asistir al Cinelandia de la avenida San Juan de Letrán, donde daban magnificas caricaturas. La película más atrevida de mi avanzada niñez fue La corte del faraón con Mapy Cortés. Pude entrar al cine porque me pinté bigotes y me puse un sombrero Tardan. Décadas después, el cineasta español Summers estrenó con enorme éxito su película Sufre mamón. Era un churro, pero el nombre pegó y se insertó en nuestro léxico (aunque algunos piensen que es una peladez).

ramondeflorez@yahoo.com.mx *Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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Nuestra manera de vestir era austera y conservadora. El traje de color gris rata, la camisa blanca, los calcetines grises y la corbata roja. Si a algún cuate se le ocurría ponerse una corbata de colorines o se dejaba crecer el pelo más largo de lo acostumbrado, era considerado afeminado. Hasta que, años después, el célebre modisto francés Pier Cardan nos revelaba que los hombres éramos tan coquetos como las mujeres. Entonces la moda masculina cambió en beneficio nuestro y de nuestras novias con fantasías. El sexo trastornaba nuestras mentes, pero estaba prohibido y las muchachas de aquella época no jalaban. Mis cuates recurrían a las prostitutas de las calles del Órgano, del 2 de abril o con las que deambulaban por atrás del Correo. Precio promedio del paquete, 9 pesotes con todo y hotel. Yo no tenía problemas de ese tipo gracias a Conchita, la frondosa sirvienta de mamá.


En Acapulco, donde los terrenos de la costera eran los más caros de México y de muchas partes, tenían casa los ricos. Los niños “bien” millonarios pasaban allí sus vacaciones. Pero nosotros, los niños “bien” sin dinero, íbamos a la Casa Amparo, por los rumbos de La Quebrada, a un cuarto con seis literas sin vista al mar, sin aire acondicionado, pero con baño limpio y chilaquiles para desayunar. Los coches elegantes en mi juventud eran los Cadillac, Packard, Chrysler. Los utilitarios eran los Ford y Chevrolet. Los automóviles europeos eran prohibidos de importar salvo para algún hijo de magnate. Las señoras de la alta sociedad y las de los potentados (que no es lo mismo) vestían en la casa Vogue con los últimos modelos llegados de París. Compraban las estolas de Chinchilla y sus abrigotes de mink en la peletería Kamchatka. Como allí no había modelos, las prendas eran exhibidas por el gerente de la tienda, que era un gay adorable y muy querido en sociedad. Pero en el fondo lo más fino y distinguido era contratar a una excelente costurera particular para que confeccionara un vestido original y precioso. Hoy en día nos conformamos con la llamada “ropa de marca”, lo que no tiene ningún chiste. El perfume más exquisito para una amante de “catego” tipo María Félix era Joy, de Patou. Costaba en frasco de lujo alrededor de 500 dólares de los años cincuenta. Había otros menos caros pero no tan buenos como Joy, que preferían las señoras bien. Estoy hablando de Bvlgary, Channel No. 5 y Allure, que desde entonces y hasta ahora no pasan de moda. Las mejores alhajas y las más caras las vendía la Joyería Rubio de la calle Madero. Su propietario, el propio señor Rubio tenía reputación de ser un hombre serio, honrado y discreto. Esto último, importantísimo en un México donde tener “segundo frente” era status social de altísimo reconocimiento para un caballero de alcurnia. Y para los que no, también. Las películas mexicanas no eran vistas por la sociedad salvo las de Cantinflas, que llenaba los cines de entonces. Los elegantes eran El Alameda, El Roble, El Palacio Chino, El Olympia, El Rex, El Balmori y El Parisiana preferido entre los niños bien, puesto que por 50 centavos pasaban tres películas, lo que era propicio para hacerle algunos cariñitos atrevidos a la novia. Y es que la novia era para casarse y no para jueguitos calientes antes de la noche de bodas. La gente con grandes apellidos se casaba en la Iglesia de La Profesa, de la calle de Madero. Allí contrajeron nupcias Pablo Corcuera y Bebesa Martínez del Río y Fernández Henestrosa. Si quería uno ver y ser visto, el lugar ideal y donde paseaban las muchachas más bonitas y casaderas, los galanes de moda, los periodistas de sociales, los intelectuales y en general el llamado “todo México”, había que ir a la avenida Juárez, atravesar San Juan de Letrán y seguir caminando por Madero hasta la esquina con Bolívar. Dejé de bailar cuando desapareció el baile pegado y de cachetito. Me llevó la tristeza cuando Pérez Prado impuso en México un baile que se llamó el mambo, y que se bailaba haciendo toda clase de fantasías y lamentablemente despegado de la pareja. El mambo sigue estando vigente y se practicaba en el inolvidable (para otros) Salón Los Ángeles. Tenía yo 20 años cuando me enamoré perdidamente de una actriz guapísima de cine y teatro y que casi me doblaba la edad. Vivimos un romance importante y serio, pero la moral de costumbres de la época, el círculo social y familiar en el que vivía, así como la falta de pantalones, hicieron que no me casara con ella. Lo que más me duele de mis 88 años es que me canten esa parte de la canción de Renato Leduc que dice: Yo que de amores ya no tengo tiempo. Contrariamente a esta estrofa, me quedo con la de José Alfredo Jiménez que dice: Voy a sacar juventud de mi pasado. Aunque la verdad radica en que ya no me pelan y nadie entiende mi glamour. Si usted me lo autoriza, estimado lector, seguiré con el tema en el próximo número de la Revista Interjet. Gracias y buenas tardes. 101


Cortesía

MANERAS DE VIVIR

ROSA MONTERO*

En el centro del huracán del mundo

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e visto 20 veces el breve video de la llegada de Greta Thunberg a la estación madrileña de Chamartín. Me fascinan esos policías fuertes y grandotes que rodean a una pizca de niña, un elfo con capucha de algodón que camina a buen paso, cabecigacha y callada, con la misma determinación con la que los perros callejeros parecen saber adónde van. Se diría que los policías que la ven salir del tren, tan diminuta, la miran con expresión desconcertada, asombrada, quizá hasta enternecida. La rodean y ejecutan su labor de protección con eficiencia, aunque intuyo que se encuentran algo descolocados, como si no se acabaran de creer que esa niña que apenas les llega a la cintura y no abre la boca pueda estar protagonizando una salida de superestrella en medio de un enjambre de periodistas. La tratan como si fuera de cristal, o quizá como a una mariposa que pudiera deshacerse con un simple roce. Un bicho frágil e insólito, en cualquier caso; un unicornio encapuchado.

@BrunaHusky *Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente libro es Los tiempos del odio.

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No me extraña su pasmo: la imagen es impactante. Resulta que en el centro del huracán del mundo está una cría. Como ella misma repite, Greta no es más que un símbolo, la enseña de un movimiento mundial, o más bien de una necesidad, una urgencia. Hace 13 años entrevisté a James Lovelock, uno de los científicos más originales y polémicos del siglo XX, creador de la teoría de Gaia, según la cual la Tierra es un todo que se autorregula. Me dijo que la catástrofe ambiental era imparable e inminente: “Antes de que acabe este siglo [el XXI], Londres estará inundado. Y todas las zonas costeras. Imagínese Bangladés, por ejemplo; el país entero desaparecerá bajo las aguas. Y sus 140 millones de habitantes intentarán desplazarse a otros países. Donde no serán bien recibidos. En todo el mundo habrá muchas guerras y mucha sangre”. Hoy sus palabras nos despiertan ecos: según los expertos, la crisis siria, que ha demostrado el fracaso de Europa ante los refugiados, ha estado inf luida por el cambio climático, porque una feroz sequía de siete años hizo emigrar a millón y medio de campesinos a Alepo y Damasco, creando una inestabilidad social que avivó la inestabilidad política. De manera que Siria sería el comienzo de la lóbrega predicción del padre de Gaia: “Nos veremos reducidos a solo 500 millones de humanos viviendo en el Ártico. Y tendremos que empezar de nuevo”. Pero la verdad es que no creo que el futuro esté tan perdido como dice Lovelock. Al menos eso opinan numerosos expertos: “No es cierto que estemos en un punto de no retorno respecto al cambio climático. Los científicos no sabemos al detalle lo que sucederá cuando el mundo


Resulta revelador que Greta Thunberg reciba tantos ataques furibundos, que se exija de ella una pureza inhumana.

sea más caluroso”, dijo hace poco Bjorn Stevens, director del prestigioso Instituto Max Planck de Meteorología. Si cito a Lovelock es porque creo que sus palabras podrían cumplirse si no actuamos de manera urgente; y porque me asombra recordar que hace 13 años, cuando publiqué esa entrevista, casi nadie estaba verdaderamente concienciado del peligro. Hoy, en cambio, es un clamor. Y lo es, entre otras cosas, gracias a personas como Greta Thunberg. Gracias a las novísimas generaciones, que saben que heredan un mundo en peligro de ser inhabitable. ¿Cómo no van a protestar, cómo no van a responsabilizarnos por nuestra pasividad? Resulta revelador que Greta reciba tantos ataques furibundos. Que se exija de ella una pureza inhumana que desde luego jamás le exigen a ningún personaje público. ¿Que su padre es supuestamente un experto en marketing? Pues qué bien, ¿no? ¿Acaso decimos algo de los asesores de imagen de los cantantes o de los políticos? Y no me vengan con falsas preocupaciones por el interés de la niña: seguramente Greta, con su asperger y su intensidad, es mucho más feliz prestando su obsesiva inteligencia a esta causa que siendo la rara del colegio. La manipuladora insensatez de las críticas contra Greta solo revela nuestro miedo, el subterráneo deseo de matar al mensajero. Pero son millones de niños los que claman y es imposible acallarlos a todos. Bienvenidos sean esos críos encapuchados que dejan a los policías turulatos y que nos marcan el camino del lado correcto de la historia.

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·EN PALABRAS DE LA FUNDÉU·

alcaldía (abreviatura) Recientemente, en la Ciudad de México las delegaciones que la conforman cambiaron de nombre para ser llamadas alcaldías; ¿hay alguna abreviatura para la palabra alcaldía? También quisiera saber si las abreviaturas del. (delegación) y col. (colonia) son correctas.

Para alcaldía no hay una asentada, pero el diccionario de Juan Carlos Galende recoge “alc.ía” y “alc.ª”. La segunda de ellas tiene la ventaja de que se puede escribir en la mayoría de los sistemas de edición. En cuanto a las de delegación y colonia, están bien formadas y aparecen en la lista de la Ortografía de la lengua española. ha de llover / han de llover ¿Cuál forma es correcta?: ¿“Han de llover un millón de flores” o “Ha de llover un millón de flores”?

En este caso, puesto que llover se emplea como verbo personal con sentido figurado y se trata de una construcción partitiva con un cuantificador, son apropiadas las dos concordancias, en singular con millón o en plural con flores: “Ha(n) de llover un millón de flores”, como se explica en el Diccionario panhispánico de dudas.

finde Estoy acostumbrado a escuchar esta palabra para referirse al fin de semana. Sin embargo, no suelo leerla en la prensa. ¿Cómo se escribe?

El término finde es el acortamiento de carácter coloquial de fin de semana, que sigue una pauta similar a boli, profe, narco... Esta voz, cuyo uso está asentado, se escribe en una palabra y conviene evitar su uso en textos y registros formales.

La recomendación Imagen, examen, resumen, volumen, origen, joven, abdomen o margen se escriben sin tilde en singular, pero con tilde en plural. En los medios de comunicación se aprecia una tendencia a tildar estas palabras: “Un jóven de 17 años fue herido por un payaso con una motosierra” o “El arte y los colores en una sola imágen”. Como indica la Ortografía de la lengua española, estas voces no llevan tilde por ser palabras llanas terminadas en -n. Sin embargo, en el plural pasan a ser palabras esdrújulas y, por tanto, sí se acentúan: imágenes, exámenes, resúmenes, volúmenes, orígenes, jóvenes y márgenes.

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