BIENNALE INTERIEUR 2018 - NL

ALLES WAT U MOET WETEN OVER DE BIENNALE INTERIEUR 2018 EN HET INTERIEUR CITY FESTIVAL IN KORTRIJK

Uw Interieur Gids

We Design To Change

Inhoud

Vormen met een mening p. 3

Léon Stynen p. 8

Conrad Willems p. 13

Ontdekt p. 20

Designer van het Jaar 2018 p. 17 Sabine Marcelis p. 24

96

an

INTERIEUR 2018 Stadsfestival p. 33

Uit in Kortrijk p. 37

p.

Harvey Bouterse p. 31

INTERIEUR 2018 Awards p. 34

Pl

Inge Rylant p. 28

Voorwoord Recent marktonderzoek wees uit dat 74% van de merken volledig overbodig zijn als het van de klant afhangt. Als puntje bij paaltje komt, wordt gekozen voor labels die het verschil maken en voor merken die vertrouwen inboezemen. Waar Steve Jobs, mede-oprichter van Apple, tien jaar geleden nog zei “Design is not just what it looks like, design is how it works”, volstaat het vandaag niet langer meer om goed uitziende producten te maken die perfect functioneren.

Brands moeten ook beseffen waar hun klanten om geven. Een product moet echt zijn, waardevol en bruikbaar. Dat kan in veel aspecten zitten. Het kan het leven makkelijker, eenvoudiger of waardevoller maken en dit niet enkel op sociaal, familiaal of werkvlak, maar evengoed op vlak van welzijn, gezondheid of financiële slagkracht. Kortom, er wordt steeds meer op zoek gegaan naar meerwaarde en kwaliteit.

Sinds jaar en dag brengt de Biënnale Interieur talent en gevestigde merken samen, om naast het zakelijke aspect ook een plek voor ontmoeting, reflectie en waardering te zijn. INTERIEUR 2018 gaat op zoek naar betekenisvolle antwoorden op vlak van wonen, werken en ontspannen en dit in een nieuwe formule.

Vijf dagen lang zet de 26e Biënnale Interieur in op een gecureerd en geselecteerd aanbod van bedrij-

26ste Biënnale INTERIEUR 2018 Kortrijk Xpo Doorniksesteenweg 216 8500 Kortrijk 18–22 oktober 10h00–20h00

Colofon Werkten mee aan het INTERIEUR 2018 magazine: Journalisten

Leen Creve, Marc Dubois, Hanna Moens, Mathieu Nguyen, Amelie Rombauts, Dieter Van Den Storm

www.interieur.be

Dit magazine is een uitgave van de Biënnale Interieur bvba en is auteursrechtelijk beschermd. Wenst u artikels te scannen, digitaal op te slaan, meermaals te kopiëren of commercieel te gebruiken?

Contacteer interieur@interieur. be. Meer info over uw rechten op www.presscopyrights.be

Back-office administratie

Principal Partner

Team Biënnale Interieur

Grafische Vormgeving

CEO

Praktische informatie Jo Libeer

Creatief & algemeen coördinator

Interieur Biënnale Groeningestraat 37 8500 Kortrijk / Belgium T +32-(0)56 22 95 22 interieur@interieur.be

2

Biënnale INTERIEUR 2018

curator Biënnale INTERIEUR 2018

City Festival Late Night & Party zaterdag 20 oktober: 12h00–22h00 26–28 oktober: 12h00–18h00 2–4 november: 12h00–18h00

Harvey Bouterse, Dennis De Smet, Filip Dujardin

Verantwoordelijke uitgever en inlichtingen

Dieter Van Den Storm

INTERIEUR 2018 City Festival Sint Maarten Ziekenhuis Burgemeester Vercruysselaan 8500 Kortrijk 18–22 oktober 12h00–20h00

Fotografen

Kritis & Kritis

ven en talent die een inhoudelijk statement maken.

Daarnaast zorgt de Biënnale met een langer lopend stadsfestival in een leeg ziekenhuis in het centrum van Kortrijk ook voor een verrassing van formaat.

In een snel veranderende wereld tracht de Biënnale Interieur een platform te zijn waar de zoektocht naar betekenis concreet wordt ingevuld. Het inzetten op nieuwe, milieuvriendelijke materialen wordt aangemoedigd. Bedrijven die zinvolle ideeën en slimme oplossingen voor een betere leefomgeving aanreiken krijgen een centrale plek. En de jonge generatie die de de wereld van vandaag en morgen op hun manier verandert, wordt aangemoedigd hun idee ten volste te ontwikkelen en voor te stellen.

Deze INTERIEUR 2018 gids biedt u alvast een inkijk op wat u dit jaar mag verwachten.

Dieter Van Den Storm Operationeel directeur

Colette Deceuninck In Residence Program Coördinator

Joost Vanhecke Administratie exposanten

Stephanie Delatter

Laurence Vanackere & Silke Delatter

Volg ons ook op Facebook en Instagram #INTERIEUR18 @interieur_be

Communicatie en PR

Hanna Moens Communicatie Internationaal

Camron Pr – Rachael Jevons

Partners

Scenografie

Studio Verter – Claudio Saccucci & Roxane van Hoof

Scenografie & Projectmanagement Interieur Festival

Isabelle Speybrouck Grafische Vormgeving

Kritis & Kritis Projectmanagement

Chloroform – Ann Goethals & Pieter Blondé Website

Brik De Maeyer

Media Partners

Rond,

vierkant

of driehoekig ?

Vormen met een mening

Tekst

Leen Creve

Anno 2018 is de grens tussen grafisch design en meubelvormgeving flinterdun geworden. Sommige hedendaagse meubelontwerpers draaien het credo Form Follows Function zelfs resoluut om.

Illustratoren en grafici inspireren zich op hun beurt dan weer op interieurs en meubelstukken.

Ook op de Biënnale INTERIEUR 2018 is aan deze trend geen ontsnappen aan.

4

Biënnale INTERIEUR 2018

Driehoeken, vierkanten, cirkels, ruiten en andere meerhoeken. Liefst in felle kleuren en in combinatie met ruiten, strepen of perforaties. Het is niet onrespectvol bedoeld, maar het lijkt wel of hedendaagse interieurs in een design-binnenspeeltuin zijn terecht gekomen.

Ook op de Biënnale Interieur zijn de grafische en geometrisch-abstracte vormen volop terug te vinden.

Bij de Interieur Awards bijvoorbeeld selecteerde de jury flink wat van dit type voorstellen, zowel in de categorie Spaces als in de categorie Objects (zie winnaars verder in dit magazine). De kast Coil, van Bram Kerkhofs is letterlijk gebaseerd op een kronkelend metaal waartussen elastieken gespannen zijn.

Ook tussen de extra geselecteerde objecten voor de tentoonstelling zitten veel vormelijke objecten zoals de Urban Shapes bench van Nortstudio, geïnspireerd op grafische details uit de stad zoals rioolbuizen,

waterputdeksels en roosters. “Het zijn de vormen die ons inspireerden. We gaan bij de uitwerking nooit toegeven op vorm,” leggen ontwerpers Jef De Brabander en Kathleen Opdenacker uit. “Op een rooster zitten is echt niet aangenaam, dus kozen we voor een opgevuld gedeelte. Zo ontstond het beeld én het meubel. Een beeld dat blijkbaar aanslaat, want we krijgen vragen van over de hele wereld en dat terwijl er van de bank enkel nog maar een prototype uit hout bestaat. Het finale product moet in gekleurd aluminium gerealiseerd worden.”

Dat kleur en vorm zowat het belangrijkste zijn om een meubel of object al dan niet in huis te halen, vermoedt Joris Kritis, die samen met Terry Kritis de grafische vormgeving van de Biënnale voor zijn rekening neemt. “Het zintuiglijke effect van wat ons dagelijks omringt is niet te onderschatten. Een

zitsculptuur van Verner Panton in felle kleuren, dat is een puur sensitieve waarneming. Dat idee wilden we dit jaar benadrukken in de communicatie. Die zetel – en nog een dertigtal andere al dan niet gekende designobjecten – vertaalden we van 3D naar 2D. We herleidden ze tot abstracte en pure maar menselijke vormen. Het is een misverstand dat abstract niet menselijk zou kunnen zijn. Integendeel! Die kleurrijke vormen bestempelden we met het zwarte logo van twee abstracte handen, het originele logo dat dateert uit 1968 en dat destijds werd ontworpen door Boudewijn Delaere. De veertig logo’s die zo ontstaan verwijzen naar het radicaal design uit onder meer het Italië van de jaren 1960.

Ontwerpers verzetten zich toen met vrolijkheid, kleur en abstractie tegen de heersende orde. De dikke zwarte handen in het logo verwijzen dan weer

Urban Shapes Bench ontworpen door Nortstudio

Biënnale INTERIEUR 2018

5

naar de politieke, bijna sloganeske gezeefdrukte zwart-wit posters uit die periode die opriepen tot revolutie. De Biënnale Interieur zet dit jaar immers volop in op jongere, alternatievere, zelfs goedkopere en uitdagende collecties en ontwerpers.”

Een van die jonge talenten is Adam Nathaniel Furman, een Londense architect met roots in Argentinië, Japan en Israël. Hij is een van de vijf ontwerpers die een landmark ontwerpt voor de Biënnale INTERIEUR 2018. Hij specialiseert zich in het visuele aspect, de verbeelding en de communicatieve kracht van design en architectuur. Als architect, journalist, auteur, docent en ontwerper duikt hij niet alleen in de hedendaagse architectuur en designverhalen, maar ook in de architectuurgeschiedenis.

“Ik vind form follows function onecht”, legt hij aan de telefoon uit. “Want de vorm waarvan sprake

is een op maat gemaakt concept en was helemaal niet vrij in te vullen. Ook het idee van wat functie kan zijn, werd maar heel beperkt benaderd: zaken als identiteit, aantrekkingskracht, symboliek en emotie speelden amper mee. Die stelling was onzin.”

Furman ziet vandaag inderdaad veel aandacht voor de vorm. Hij nuanceert en verduidelijkt dat niet de verkeerde conclusies getrokken mogen worden.

“Kijk naar de Memphis-beweging van de jaren 1980 waar velen naar verwijzen. Post-modernisme betekende destijds een nieuwe vrijheid. Het bracht een nieuwe wind met zich mee. Memphis was er de verpersoonlijking van en velen refereren vandaag naar die spirit. Alleen jammer dat het soms beperkt blijft tot het vormelijke. Aan het essentiële idee wordt voorbijgegaan terwijl dit net aan de bron van vernieuwing lag. Tegelijkertijd zie je ook een revival van

Pasteeshio van Adam Nathaniel Furman

6

Nakano Twins van Adam Nathaniel Furman © Ruth Ward Biënnale INTERIEUR 2018

brutalistische, bijna agressieve vormen en harde materialiteit. Ook dat is een vorm van reactie.”

“Los daarvan hou ik enorm van deze tijden,” verduidelijkt Furman. “We zijn niet meer gebonden aan de klassieke architecturale machtsinstellingen, instituten, professoren en curatoren. Wij dertigers zijn misschien de eersten die zich – onder meer via social media – op een vrije en open manier kunnen uiten.”

Niet alleen op de beurs zelf wordt gespeeld met de visuele impact van design. Bert Pieters van het communicatiebureau Dift vindt dat er eigenlijk nooit een grens is geweest tussen grafisch design en interieurvormgeving. “Denk bijvoorbeeld aan textielontwerp. Of aan de Memphis beweging, die ook een 3D vertaling was van wat er grafisch in de pop art beweging gebeurde. We zitten nu opnieuw middenin een interdisciplinaire beïnvloeding en dat is leuk.”

Dift cureert deze maand de expo The New Masters als onderdeel van het INTERIEUR 2018 stadsfestival in het Sint-Maartenziekenhuis van Kortrijk. Onder die titel brengen ze grafici samen die de vormgeving rond design en meer specifiek rond de Biënnale Interieur en designmagazines en -catalogi van de voorbije 50 jaar onderzoeken. “Twintig ontwerpers gingen er mee aan de slag: sommigen baseerden

Lezingen vanaf

In het forum van de Biënnale Interieur passeren dit jaar tal van architecten, ontwerpers en trendwatchers de revue. Wil u helemaal mee zijn met de innovatieve evoluties, architecturale hoogstandjes of design trends, mis dan zeker deze conferenties niet.

Donderdag

18.10

Dag rond innovatie 13h00

Adam Nathaniel Furman (UK) De jonge Brit is een van onze eregasten dit jaar. Hij zorgt voor tekst en uitleg bij zijn fascinatie voor architectuur, kleurrijke prints en monumentale sculpturen.

14h00 Design Fusion De Design Fusion is een netwerkevent voor ontwerpers en industrie. Grote namen en een selectie aan internationale sprekers zorgen voor een gevarieerd programma.

In de namiddag en ’s avonds kunt u genieten van voordrachten van o.m. Roel De Rijck, Bart Van Houcke, Stefan Schöning en PierreYves Panis. Vooraf registreren op www.design-fusion.eu Vrijdag

19.10

Dag van de architectuur 11h30

Giovanna Castiglioni (IT) Giovanna Castiglioni heeft het over de erfenis en het indrukwekkende oeuvre van

zich op een kleur, anderen op een stroming of een merk,” legt Bert Pieters uit. “Het is een heel diverse expo geworden met muurschilderingen, meubels, installaties, een kinderboek en een glasraam.”

Ontwerpster Jessy Van Durme is samen met fotograaf Piet Goethals de bezieler achter het gloednieuwe Belgische magazine Akt dat deze week gelanceerd wordt met een expo in de modernistische kapel van het Sint-Amandscollege in Kortrijk. Zij vindt de nadruk op grafisch design niet onlogisch.

“Enerzijds is er een stroming met minimale, eerlijke, duurzame, tactiele en subtiele vormgeving. Anderzijds zie je een beweging van gedurfder, stoutmoediger en forser design. Kleurrijk en opvallend, maar vaak ook artistieker. Het jonge collectief Brut is een goed voorbeeld van beide stromingen: zowel bold als minimal.” Abstractie speelt bovendien een grote rol in de opzet van het magazine Akt, benadrukt ze: “Ik hou van suggesties en van abstracte details. Ik vind een spel van lijnen en licht in een foto interessanter dan een letterlijke weergave. Ook in de teksten zoeken we eerder naar perceptie en fijngevoeligheid, dan naar concrete specificiteit. De lezer mag zelf ook nadenken en interpreteren. Abstracties kan ieder voor zichzelf invullen.”

haar vader en designmeester Achille Castiglioni. De lezing wordt georganiseerd ism FLOS. 14h00

Het Léon Stynen jaar (BE) Dirk Laureys (VAI) en Fredie Floré (Faculteit Architectuur KULeuven) brengen hulde aan de architectuur en de interieurontwerpen van Léon Stynen, ism VAI in het kader van het Léon Stynen jaar.

16h00

Jan De Vylder (BE) & Gideon Boie (BE) Jan De Vylder van advvt – die dit jaar de Zilveren Leeuw op de Biënnale van Venetië in ontvangst namen – gaat in gesprek met Gideon Boie, ism A+.

18h00 An Bogaerts (BE) Journaliste An Bogaerts houdt de vinger aan de pols op vlak van design, lifestyle, mode en food. Zij zorgt voor tekst en uitleg over de huidige trends, ism Feeling Wonen / Gael Maison.

20h00 Fala Atelier (PT) De intuïtieve werkwijze van het Portugese Fala Atelier uit

zich in een opvallend kleurgebruik, grafische vormen en een poëtisch eindresultaat.

Filipe Magalhães, Ana Luisa Soares en Ahmed Belkhodja komen langs om hun werkwijze en aanpak uit de doeken te doen. De avond wordt afgesloten met een cocktail, ism Archipel, BVA en Leiedal.

In de XXL van Kortrijk Xpo. Maandag

22.10

13h00 Carole Collet (FR) Carole Collet, professor in Design for Sustainable Futures, werkt sinds enkele jaren aan Biolace, een onderzoek dat textiel, voedselproductie en duurzaamheid verbindt dankzij plantaardige processen, ism Texture.

15h00 Hilde Francq (BE) Kleurenspecialiste Hilde Francq toont de trends en kleuren die in 2019 het straatbeeld en de woonkamer gaan sieren.

Biënnale INTERIEUR 2018

7

Een 1

Immens

Oeuvre

2

Tekst

Marc Dubois Foto’s

Filip Dujardin

3

1. St-Ritakerk in Harelbeke, 1962, 2. Woning Léon Stynen, 1933 © VAI, 3. Peter Pan school in St-Gillis, 1956 © VAI

Léon Stynen, 1899–1990

Weinig Belgische architecten laten zo’n markant en divers oeuvre na als Léon Stynen. Meer dan vijftig jaar lang was hij actief als architect, stedenbouwkundige en ontwerper. Stynen was over het hele land werkzaam, met een grote voorliefde voor zijn geboortestad Antwerpen.

Wie al eens stilstond op de Antwerpse ring zag ongetwijfeld werk van de Antwerpse architect Léon Stynen (1899–1990). Aan stadszijde staat het conservatorium gecombineerd met de Internationale Kunstcampus deSingel. Aan de buitenrand staat het Crowne Plaza Hotel en het voormalige BP kantoorgebouw, een elegante opgehangen constructie waar nu o.m. Delen Private Bank haar intrek heeft.

Stynen studeerde aan de Antwerpse Academie waar hij in 1922 zijn diploma behaalde. Zoals vele architecten in Vlaanderen worden zijn eerste projecten in de jaren 1920 sterk beïnvloed door de Nederlandse architectuur en de Art Deco. Als België in 1930 feest viert met een grote internationale expositie in Antwerpen bouwt de jonge Stynen er twee opmerkelijke paviljoenen. Hetzelfde jaar opent ook het nieuwe Casino van Knokke de deuren, een

Casino van Knokke, 1928 © VAI

Campus deSingel in Antwerpen, 1963 Biënnale INTERIEUR 2018

9

gebouw met een volledig beglaasde gevel gericht op de zee.

Modernisme troef Stynens oeuvre is indrukwekkend van omvang en bezit een grote diversiteit. Zijn werk straalt elegantie uit en vertrekt niet vanuit dogmatische principes. Zijn loopbaan kende een snelle start en in 1932 bouwde hij zijn eigen woning met atelier. Zijn twee meesterwerken gerealiseerd vóór 1940 zijn ondertussen beschermd als monument: het appartementsgebouw Elsdonck in Wilrijk en een openluchtschool voor kinderen Hof Ten Bos in Brasschaat. De woning van Thillo in Ekeren uit 1938, waarvoor hij de prestigieuze Van de Ven prijs kreeg, werd echter in 1977 gesloopt. Zijn Casino met hotel in Chaudfontaine uit 1939 werd dan weer na afloop van WOII

zwaar verbouwd, evenals zijn Kursaal in Knokke.

Stynen was een belangrijk promotor van de moderne architectuur. Wanneer hij in 1946 de wedstrijd voor het nieuw Casino in Oostende wint, associeert hij zich met architect Paul De Meyer. Zijn getrouwe “rechterhand” kreeg de leiding van het atelier en liet Stynen toe om in 1950 directeur te worden van het Institut Supérieur des Arts Décoratifs (ISAD) van La Cambre in Brussel, de school opgericht in 1926 door Henry van de Velde. In 1963 werd hij de eerste nationale voorzitter van de toen opgerichte Orde van Architecten. Het bureau van Stynen krijgt verschillende uiteenlopende opdrachten voor de Wereldexpositie van Brussel in 1958, van paviljoenen tot en met het ontwerp van een stoel.

Nabij het Brusselse Centraal Station verrees toen ook het nieuwe RTT gebouw voor telexdiensten.

Casino van Oostende, 1950 © VAI Elsdonck gebouw in Wilrijk, 1933

10

BP-Building in Antwerpen, 1960 Biënnale INTERIEUR 2018

Eveneens in Brussel, in de gemeente Sint-Gillis, werd de Peter Pan school gebouwd (1956–1969), een creatie met een grote stedelijke dimensie.

Stynen ontwierp ook één kerk, de Sint Rita in Harelbeke (1962). Het volume is een schuin afgeknotte piramide met als grondplan een zeshoek. In het schuin vlak bovenaan is glas aangebracht langs waar het daglicht binnenkomt.

Internationale erkenning De textielgroep C&A deed in de jaren 1960 beroep op Stynen voor haar nieuwbouwprojecten in de belangrijkste steden van België zoals Antwerpen, Hasselt, Brussel, Kortrijk, Gent en Charleroi. Met uitzondering van Brugge kreeg de voorgevel steeds een elegant gecomponeerde betonstructuur. Het gebouw waarvoor hij echter de meeste internatio-

nale waardering kreeg was het BP kantoorgebouw, gebouwd in naoorlogs modernisme in opdracht van BP Belgium, de Belgische vestiging van olieproducent British Petroleum Company. Hij naderde toen, na bijna veertig jaar praktijk, het einde van zijn loopbaan.

Met het ontwerp van de BP-building realiseerde hij niet alleen een van de hoogtepunten uit zijn oeuvre, maar ook een van de belangrijkste hoogbouwprojecten van de Belgische naoorlogse architectuur.

Zoals bij vele architecten bestaat een oeuvre uit gebouwde en niet gebouwde voorstellen. Veel van zijn ontwerpen verdwenen dan ook in archiefdozen zoals zijn voorstel voor een museum langs de Antwerpse kaaien of een museum in het Middelheimpark.

Stynen was een “aristocratische socialist” en had goede contacten in de politieke en de culturele wereld. Hij had grote affiniteit met kunste-

C&A in Namen, 1960 St-Ritakerk in Harelbeke, 1962

Delen Private Bank “Kunst en schoonheid inspireren. Daarom dragen we onze passie voor kunst, design en interieur graag uit.”

—Anne-Sophie Delen Marie-Alix en Anne-Sophie Delen

Delen Private Bank is ook dit jaar trotse partner van de Biënnale Interieur. Sinds haar ontstaan in 1936 draagt de bank kunst, interieur en design een warm hart toe.

Anne-Sophie Delen, verantwoordelijke marketing en communicatie, legt uit waar die passie en het engagement vandaan komen.

Welk verhaal vertelt Delen Private Bank dit jaar op de Biënnale?

We pakken uit met een heuse tentoonstelling. 2018 is immers het Stynen-jaar.

Daarom zetten de Biënnale en de bank de architect een heel jaar in de kijker met o.a. tentoonstellingen, lezingen

en rondleidingen. Ook al doet de naam Léon Stynen misschien niet meteen een belletje rinkelen, ik wed dat iedereen minstens één werk uit zijn oeuvre kent.

Iconische gebouwen zoals de BP-building en deSingel in Antwerpen, het Casino van Oostende en van Knokke komen van zijn tekentafel.

Het zijn prachtige voorbeelden van het modernisme in België. Op onze Biënnalestand stellen we tekeningen, foto’s en maquettes voor van enkele meesterwerken.

We tonen ook de affiniteit van Delen Private Bank met de architect en met het Belgische erfgoed in het algemeen.”

Biënnale INTERIEUR 2018

11

naars en nodigde voor zijn belangrijke projecten toonaangevende personen uit zoals kunstenaar Paul Delvaux en beeldhouwer Oscar Jespers voor het Kursaal in Oostende. Ook met schilder Julien Van Vlasselaer werkte hij regelmatig samen.

Zijn grootste waardering ging uit naar de Fransman Le Corbusier. Stynen bezocht niet alleen diens werk in Europa maar trok ook naar Chandigarh, een nieuwe stad in Indië. Het maatsysteem “Modulor” dat Le Corbusier ontwikkelde na 1945 werd door Stynen en De Meyer toegepast in alle ontwerpen.

Zoals in de klassieke bouwkunst moet de moderne architectuur vertrekken van verhoudingen, maatgevende getallen om de chaos te bezweren. Ook hun voorkeur voor betonnen gevels in plaats van staal of aluminium is sterk bepaald geweest door de visie van de grote Franse bouwmeester.

Tot en met 20 januari 2019 loopt in deSingel de grote overzichtstentoonstelling Léon Stynen, architect. Ook Delen Private Bank en het VAI eren het oeuvre van Stynen in hun presentatie in Hal 1 op de Biënnale INTERIEUR 2018.

Alle info over Stynen jaar op www.stynen2018.be

Modulor van Le Corbusier

Chandigarh van Le Corbusier, India, 1951, foto’s Léon Stynen

Van waar jullie link met Léon Stynen?

Eerst en vooral is de BPbuilding onze tijdelijke thuis nu het hoofdkantoor op de Jan Van Rijswijklaan vernieuwd wordt. Léon Stynen was naast architect en designer ook de oprichter van het architectuuronderwijs in Antwerpen en een belangrijke promotor van de moderne architectuur. Wij herkennen ons in de zoektocht naar en ondersteuning van jong talent. £We delen ook zijn drive om het Belgische patrimonium te beschermen, te ontwikkelen en de erkenning te geven.

In dit Stynen-jaar brengen we hem graag hulde.

12

Biënnale INTERIEUR 2018

BP-Building in Antwerpen, 1960 © VAI Waarom draagt Delen Private Bank haar liefde voor kunst, design en interieur zo expliciet uit?

Ik heb het gevoel dat die missie deel uitmaakt van wie we zijn. Het zit waarschijnlijk in de genen. Mijn moeder

begon destijds met de sfeervolle en huiselijke inrichting van de interieurs voor onze kantoren waardoor collega’s en klanten zich meteen op hun gemak voelen. Sinds enkele jaren heb ik het genoegen om samen met haar verantwoordelijk te zijn voor de inrichting. We zijn op elkaar afgestemd en vormen en echte tandem. Mijn moeder leerde me dat schoonheid en kunst onvergankelijk zijn en daardoor ook een kostbare inspiratie vormen.

Intussen is onze Delentouch deel van ons DNA: met vintage designstukken creëren we huiselijke en eclectische sferen afgestemd op de abstracte kunstcollectie van de bank. Dankzij

bezieler Filips De Ferm beschermt en promoot de bank ook abstracte Belgische kunst. België bulkt van het artistieke talent. Die werken van Belgische kunstenaars maken deel uit van ons gemeenschappelijk erfgoed.

Ze verdienen bescherming en erkenning. In een tijd waar hypes en modegrillen wispelturig en kortstondig zijn, breekt de bank een lans voor continuïteit, zekerheid en bescherming. Met een frisse, open blik naar de toekomst.

Een aanpak die ook geldt voor het beheer van de vermogens van onze klanten.” www.delen.be

Conrad

Willems

Tekst

Foto’s

Dieter Van Den Storm

Dennis De Smet

De 35-jarige Conrad Willems is beeldhouwer en visueel kunstenaar maar wordt ook aangetrokken door het performatieve. Met uitvergrote blokken maakt hij constructies die herinneren aan historische bruggen, bogen en trappenhallen. Op INTERIEUR 2018 is hij een van de centrale gasten en bouwt hij een nieuwe constructie in natuursteen.

De Hot List 14

Biënnale INTERIEUR 2018

Dieter Van Den Storm

Wanneer wist je dat je beeldhouwer wou worden?

Conrad Willems

“Die keuze is er pas gekomen bij de overstap naar het hoger onderwijs. Ik volgde kunsthumaniora en hoewel ik dan al artistieke ambities had, stond ik er nooit bij stil welke richting dat zou uitgaan. Het was evident dat ik me wou vastpinnen in de kunst en beeldhouwkunst bleek een goede keuze te zijn.

Het driedimensionale, het spel tussen proporties en evenwicht trokken me enorm aan. Ik was ook heel goed in wetenschappelijk tekenen. Dat kon ik allemaal botvieren in de beeldhouwkunst. In mijn onderbewuste lag die keuze dus eigenlijk al vast.”

DV Laat je je inspireren door historische gebouwen?

CW “Ik was onlangs in Rome op vakantie, en hoewel ik me niet onmiddellijk laat inspireren door oude

Conrad Willems is niet de enige die voor een spectaculaire installatie zorgt op de Biënnale INTERIEUR 2018.

In een centrale zone zorgt hij samen met vier andere ontwerpers, architecten en kunstenaars voor de blikvangers van de 26e Biënnale editie. Samen geven ze een hedendaagse invulling van

wat je op een historisch plein zou verwachten. Het zijn objecten en structuren die in elke stad over heel de wereld terug te vinden zijn, van een obelisk en een kiosk tot een standbeeld of een bank. Elk van hen zorgt voor een eigen interpretatie van zo’n stedelijk object.

bouwwerken, blijft er altijd wel iets hangen. Het Pantheon vind ik bijvoorbeeld veel interessanter van buiten dan binnenin. De binnenkant is afgewerkt, maar aan de buitenzijde zie je de sporen van 2000 jaar geschiedenis. De verbouwingen en de toevoegingen vertellen zoveel meer.”

DV Bij het opbouwen van jouw beeldhouwwerken komt een groot fysiek aspect kijken. Je vergelijkt het vaak met een dansperformance. Waarom?

CW “Ik heb er heel veel plezier in om die werken op te bouwen. Dat fysieke aspect is een noodzakelijk onderdeel geworden van mijn werk. Als kind volgde ik ballet, nadien nam de Argentijnse tango het over.

De fascinatie voor de dans en de beweging zit gewoon in mijn lichaam. Het helpt me nu ook bij mijn concentratie. Blijkbaar heb ik veel geduld. In de dans moet je bewegingen en het evenwicht kun-

nen aanhouden. De concentratie op die houdingen komen goed van pas in mijn performances.”

DV Aan welke performance heb je goede herinneringen?

CW “In Brugge maakte ik ooit een muurtekening in een restaurant. Het restaurant was open terwijl ik aan het werk was. Tien dagen lang stond ik er op een kruk met een stift op de muur te tekenen. Tijdens het ontbijt of tijdens de lunch spraken mensen me aan. Die interactie met de toeschouwer vond ik heel aangenaam. Het leverde boeiende gesprekken op.”

DV Op de Biënnale ga je aan de slag met meer dan 3.000 blokken in natuursteen. Vanwaar die fascinatie voor de blokken?

CW “Ik heb altijd al met blokken gespeeld. Het is fascinerend om met een heel beperkt aantal vormen toch een ingewikkelde constructie te maken die interessant

Column, 2018 © Jeroen Verrecht

Adam Nathaniel Furman (UK) De jonge Adam Nathaniel Furman is een kunstenaar en ontwerper uit Londen opgeleid als architect en beeldend kunstenaar. Zijn werk is geïnspireerd door de architectuurgeschiedenis en de communicatieve kracht van architectuur. Zijn werk The Roman Singularity werd vorig jaar nog getoond in het Sir John Soane’s museum tijdens het London Design Festival. Magazines als The Observer, Metropolis en Elle Decor Italia riepen hem vorig jaar uit tot new talent to watch. Voor de Biënnale INTERIEUR 2018 maakte hij de Lumalisk, een negen meter hoge en kleurrijke obelisk. adamnathanielfurman.com

Arno Brandlhuber (DE) & Maniera (BE) De Duitser Arno Brandlhuber is een getalenteerd architect, gepassioneerd leraar en een gedreven stem in het publieke debat. Al sinds het begin van zijn carrière plaatst de Berlijnse architect vraagtekens bij de wetten die onze samenleving beteugelen en stelt hij projecten voor die de relatie tussen wetgeving en architectuur belichamen. Denk maar Lumalisk door Adam Nathaniel Furman

aan zijn Antivilla of zijn eigen kantoorgebouw in de Berlijnse Brunnenstrasse.

Op uitnodiging van de Brusselse galerie Maniera, die op een paar jaren tijd een vaste plek wist te veroveren in het internationale galeriecircuit, bedenkt Brandlhuber een reeks betonnen banken en tafels als plek van ontmoeting. maniera.be / brandlhuber.com

Biënnale INTERIEUR 2018

15

is om naar te kijken. Een blokkendoos bestaat uit elf verschillende basisvormen. Het is een uitdaging om daar mee aan de slag te gaan. Je zou er van versteld staan wat voor uiteenlopende constructies je er mee kan bouwen. Het is zoals de 26 letters van het alfabet. Daar kan je ook oneindig veel combinaties mee maken. Ik ben ervan overtuigd dat de blokkendoos me nog een lange tijd zal bezig houden.”

DV Hoe zou je jouw werk omschrijven?

CW “Het modulaire is iets dat steeds terugkomt.

Daarnaast zie ik constructie en deconstructie ook als een constante in mijn werk. Het is fascinerend iets op te bouwen, maar evengoed is het afbouwen aantrekkelijk. Ik ben altijd blij als er iets staat, maar heb er evenveel plezier in om iets af te breken. Dat biedt een zekere vrijheid.”

DV Toch lever je elk werk met een blauwdruk af zodat anderen de constructie ook kunnen opbouwen.

CW “Voorlopig bouw ik alles zelf op, ook op verplaatsing voor constructies die niet meer in mijn bezit zijn. Er bestaan ook nog maar vijf constructies. Het is dus nog haalbaar. Ik besef dat ik ga moeten leren loslaten. Anderen kunnen er ook mee bouwen, of ze nu het plan volgen of niet.”

DV Heb je artistieke helden?

CW “De Amerikaanse beeldhouwer Richard Serra maakt fantastisch werk. Zijn oeuvre is even bruut als

Chmara Rosinke (AT) Vanuit hun studios in Berlijn en Wenen werken Maciej Chmara and Ania Rosinke aan producten, pop-up designs en interieurconcepten. Ze combineren ambacht met conceptueel denken en aandacht voor ecologie, zowel bij werk in opdracht als bij hun eigen werk. Vaak worden ze geïnspireerd door functionele en socio-culturele aspecten die ze na analyse en onderzoek vertalen in hun ontwerpen. Chmara Rosinke zetten in op detail en op de emoties die ruimtes en objecten kunnen oproepen.

Op de Biënnale INTERIEUR 2018 bouwen ze een kiosk als ontmoetingsplek. chmararosinke.com

16

Biënnale INTERIEUR 2018

Studio Verter (NL/IT) Claudio Saccucci en Roxane Van Hoof vormen samen Studio Verter en verzorgen dit jaar de scenografie van de Biënnale Interieur. De scenografie van vorige edities speelde telkens met het idee van ‘de stad’ waarbij de grote ruimtes van de expo vergeleken werden

verfijnd. Zijn constructies in staal zijn gewoonweg prachtig om naar te kijken. Heel boeiend om zien hoe zo’n grote en zwarte platen staal tegen elkaar leunen en een evenwicht zoeken. Verder word ik aangetrokken door kunstenaars die met ruimte spelen zoals Dan Flavin, Donald Judd en Sol Lewitt.”

DV Volgend jaar verzorg je voor de Opera Gent de scenografie van Banket!, een nieuw stuk voor jongeren gebaseerd op de opera MacBeth van Verdi.

Hoe voelt het om op een andere schaal te werken?

CW “Het is de eerste keer dat ik me aan een scenografie waag en de kans krijg om mijn blokkenspel op een andere schaal in te zetten. Het is een stuk dat draait om verraad en wraak, vandaar dat het een heel donkere scenografie wordt met zwarte blokken.

Omdat het vooral jongeren moet aanspreken, tracht ik me in hun wereld te verplaatsen. De blokken worden uitvergroot en krijgen iets dreigends mee.

De scène zal decorstukken bevatten van meer dan zeven meter hoog en tien meter breed. Daarmee bouw ik façades en bomen zodat het een vreemd, maar fascinerend beeld oplevert”.

Constructie 5 van Conrad Willems is een van de vijf centrale installaties op de Biënnale INTERIEUR 2018 te zien in Kortrijk Xpo. www.conradwillems.com

met Parijse boulevards of de woonblokken van Manhattan. Ook Studio Verter vertrekt van het concept van de stad maar pint zich niet vast op een voorbeeld.

Hun scenografie verwijst niet naar een bepaalde stijl of tijdperk, maar vertrekt vanuit een universeel beeld dat herkend kan worden

in verschillende steden, nl. dat van een centraal plein.

Door terug te grijpen naar archetypische concepten die samen ‘een stad’ vormen, zorgen Claudio Saccucci en Roxane Van Hoof voor een herkenbare vormgeving. Zelf zorgen ze voor een stalen zuil als blikvanger. studio-verter.com

1

Designer van het jaar 2018

Frederik

Delbart 2

Tekst

Mathieu Nguyen

4

1. Mira spiegel voor Moome, 2. Siblings lampen voor Per/Use, 3. Rectoverso tafel voor Van Den Weghe items, 4. Arena tafel voor Ars Fabricandi Š Oriana Gomez-Zerpa 3

Voor de dertiende keer op rij wordt een ontwerper van eigen bodem tot designer van het jaar bekroond. De laureaat is Frederik Delbart, een meubel- en productontwikkelaar pur sang. De 30-jarige ontwerper werkt niet alleen aan een succesvol parcours, zijn ontwerperstaal getuigt van een onwaarschijnlijke authenticiteit.

Frederik Delbart, afkomstig uit de streek rond Hasselt, studeerde in 2011 af aan La Cambre in Brussel.

Na zijn stage bij ontwerper Bram Boo begint hij bij Philips, waar hij enorm veel bijleert over verlichting. Een know-how die van pas komt, zeker bij het ontwerpen van zijn eigen lichtarmaturen. Zo’n drie jaar later spitst hij zich toe op zijn eigen designtaal waarmee hij stilaan een stevige reputatie opbouwt.

Delbart tracht alle aspecten van vormgeving te verkennen: van het prille ontwerp tot het strategisch denken. Hij geeft les aan La Cambre, wordt expert voor MAD Brussels en legt zich verder toe op Dialogue, een jaarlijks event dat voor het eerst in 2012 werd georganiseerd. Dit alles uiteraard naast zijn activiteiten in zijn eigen studio. Hij wordt ook creatief directeur bij Quincalux en Aluci en werkt voor merken als Moome, Ars Fabricandi,

Mia kandelaar

Mira spiegel voor Moome Caracas klink voor Quincalux

18

Biënnale INTERIEUR 2018

Frederik Delbart

Van Den Weghe Items en Per/Use. Voor dat laatste bedrijf ontwerpt hij een aantal van zijn bekendste en meest opmerkelijke realisaties zoals de lampen The Siblings.

De 30-jarige ontwerper is van nature uit heel discreet en verkiest de kritische benadering boven de trend van de dag. Zijn indrukwekkende background blijft hij graag voeden met advies van doorwinterde collega’s en designers die het pad hebben geëffend. Inspiratie haalt hij ook uit de gesprekken met ambachtslui uit de vele ateliers waar hij terecht komt. Zijn onverzadigbare dorst naar kennis is op z’n minst passioneel te noemen en vertaalt zich in het gebruik van verschillende materialen en uiteenlopende technieken. Zijn activiteiten verdeelt hij dan ook tussen industriële productie en objecten in beperkte oplage.

Vorig jaar aanvaardde hij de uitdaging om creatief directeur te worden voor Recor Home, een Belgische meubelfabrikant. Hij coördineert er de volledige collectie en vult de bestaande catalogus aan met tientallen nieuwe producten. Daarnaast werkte hij ook mee aan de rebranding van deze historische fabrikant uit zijn geboortestreek. Een hele onderneming die hij met brio tot een goed einde bracht. www.frederderikdelbart.be

Tribute voor Gent Glas

Designer van het Jaar

De Designer van het Jaar is een initiatief van de Biënnale Interieur en de magazines Knack Weekend en Le Vif Weekend. De prijs wordt ondersteund door het Design Museum Gent en het CID / Centre d’innovation et de design Grand-Hornu.

De eerste designer van het jaar werd gekozen in 2006.

Sindsdien wordt jaarlijks een Belgische ontwerper bekroond. Na dertien jaar leest de erelijst als een mooie gids wat Belgisch design vandaag betekent.

Herinnert u zich onze vorige laureaten nog?

2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006

Unfold / Claire Warnier & Dries Verbruggen Vincent Van Duysen Muller Van Severen Marina Bautier Jean-François d’Or Alain Gilles Nathalie Dewez Bram Boo Sylvain Willenz Stefan Schöning Nedda El-Asmar Alain Berteau

Biënnale INTERIEUR 2018

19

www.dennisdesmet.be

20

BiĂŤnnale INTERIEUR 2018

Biënnale INTERIEUR 2018

21

22

Biënnale INTERIEUR 2018

Biënnale INTERIEUR 2018

23

Sabine

Tekst

Hanna Moens & Dieter Van Den Storm

Foto’s

Dennis De Smet

Marcelis

In de inkomhal van het oude St-Maarten ziekenhuis in Kortrijk zorgt de installatie van de Nederlandse ontwerpster Sabine Marcelis voor een unieke blikvanger. Bewonderd voor haar intuïtieve manier van ontwerpen, draagt zij kleuren, vorm en materiaal hoog in het vaandel. Haar werken hangen ondertussen in galerieën over de hele wereld.

Hanna Moens

Hoe komt het dat de designwereld je zo snel opmerkte?

Sabine Marcelis

“Ik groeide op in Nieuw-Zeeland en na mijn studies Industrieel Design kwam ik naar Nederland om de laatste jaren af te maken aan de Design Academy in Eindhoven. Ik zocht meer autonomie. Ik wist toen al dat ik liever mijn eigen regels en ideeën wilde volgen, eerder dan in 9-to-5 job te belanden. Meteen na mijn studies zocht ik een studio in Rotterdam waar ik aan eigen projecten werkte. Doordat ik heel gefocust was op het productieproces, kwamen er vooral klanten met een specifieke vraag aankloppen.

Al snel kwam ik zo bij modemerken en galerieën terecht. Zij hadden fantastische ideeën en ik wist hoe ik ze kon uitwerken.”

Atelier Sabine Marcelis

Atelier Sabine Marcelis

Dawn Light © Lee Wei Swee Biënnale INTERIEUR 2018

25

Jouw ontwerpen zweven vaak tussen een gebruiksvoorwerp en een galeriestuk. Hoe kijk jij naar die opdeling?

SM “Op het einde van de rit blijft de functie of het nut van een object van extreem groot belang. Opgeleid als industrieel ontwerper vertrek ik steeds van de waarom-vraag. Aan de andere kant ben ik er ook van overtuigd dat de esthetische waarde, de manier waarop een object gepercipieerd wordt, een functie op zichzelf is. Verder dan het puur functionele kan die esthetische waarde net de functie van een object worden. Bij mijn eigen werk is dat idee sterk aanwezig. De ‘Dawn’ lichten zijn bijvoorbeeld niet geschikt om er gezellig een boek bij te lezen. Dat is ook niet de bedoeling. Ik wou een gevoel van verwondering creëren en het ruimtelijke gevoel versterken. Wanneer ik in opdracht werk, ligt het ontwerpproces anders. Dan wordt de functie bepaald door de ruimte. Op dat moment moet het ontwerp – of het nu om een object, een installatie of een interieur gaat – vooral het doel dienen.

HM Die aanpak zorgt er wel voor dat jouw ontwerpen niet meteen als meubelstuk bestempeld worden.

SM “Ik vind design een heel rekbaar begrip. Je kan als ontwerper op zoveel vlakken actief zijn: van sociaal design en massaproductie tot het luxesegment of als food designer. Allemaal ‘design’ maar toch zo anders. Eigenlijk zou ik elk onderdeel wel eens willen proberen in mijn leven. Ik wil me niet laten beperken door een bepaalde schaal of bepaalde markt. Ik vind het fijn dat ik op dit moment vertoef tussen architectuur en object, tussen commerciële opdrachten en stukken voor musea of galerieën. Ik streef ernaar altijd iets nieuws te proberen.”

HM Hoe ga je zelf op zoek naar vernieuwing?

HM

“Ik verveel me snel en kijk niet vaak achterom.

Daarom dat ik meestal aan honderd-én-een projecten tegelijkertijd werk. Unieke stukken of projecten in opdracht zijn enig in hun soort waardoor je nadien sowieso op zoek moet naar iets anders. De uitdaging ligt erin telkens met iets nieuws naar buiten te komen.

Die vrijheid is me dierbaar. Het geeft me de kans om productiegrenzen te verleggen. Ik werk nauw samen met industriële partners waardoor ik nieuwe machines, technieken en materialen kan testen om zo unieke objecten en ruimtes te creëren.”

HM Jouw ontwerpen voelen heel organisch aan, maar hebben tegelijkertijd ook iets technologisch, bijna futuristisch zelfs. Is dat een bewuste tweespalt?

SM “Ik ben even gefascineerd door de pracht van de natuur als door nieuwe technologie. Nieuwe technieken en productiemethodes maken me blij en laten me toe steeds een stapje verder te gaan. Het klinkt als een torenhoog cliché, maar je vindt overal inspiratie. Als je je bewust bent van de omgeving vind je in de meest onmogelijke plekken inspiratie.

Meer dan op Pinterest of blogs, waar je steeds dezelfde dingen tegenkomt.”

HM Waarom trekken licht, kleur en transparantie je aan?

SM “Op die manier tracht ik een statisch object in een dynamisch iets om te zetten. Kleur, licht, transparantie en reflectie brengen een object tot leven. Vandaar mijn liefde voor glas en hars, twee interessante materialen op vlak van lichtinval, transparantie en reflectie. Licht is dan weer de ultieme katalysator en beïnvloedt alles.”

HM Je hebt een specifieke vormentaal die steeds terugkomt. Wat is daar de betekenis van?

SM “Het visuele effect van een materiaal is vaak het SM

Repossi Place Vendome, Parijs © Delfino Sisto Legnani & Marco Cappelletti / OMA

26

Biënnale INTERIEUR 2018

belangrijkste onderdeel van een ontwerp. De vorm die het materiaal aanneemt, is dan ook de vorm waarin een materiaal het beste tot zijn recht komt.

Daarom grijp ik vaak terug naar eenvoudige lijnen die de aandacht niet afleiden. Daarnaast hou ik van cirkels. Er zit geen bijzondere betekenis achter. Een perfecte cirkel is voor mij spiritueel genoeg.”

HM Je werkt met grote namen uit de modewereld zoals Burberry, Eastpak en Fendi. Welke namen wil je nog graag aan dat lijstje toevoegen?

SM “Hopelijk kom ik nog veel verrassingen tegen!

Het lijkt me geweldig een theaterdecor of de set van een videoclip te mogen ontwerpen. Ik zou het een enorm interessante uitdaging vinden. Ik vind het fijn verrast te worden en niet te weten waar ik over een paar maanden mee bezig ben. Dat klinkt voor sommigen misschien onzeker maar het geeft

me de vrijheid die ik als ontwerper en als mens nodig heb.”

De installatie van Sabine Marcelis is tot en met zondag 4 november te zien in het St Maartenhospitaal in het centrum van Kortrijk. De installatie maakt deel uit van het INTERIEUR 2018 stadsfestival. www.sabinemarcelis.com

Repossi Place Vendome, Parijs © Delfino Sisto Legnani & Marco Cappelletti / OMA

Nederlands paviljoen in Cannes © Lothaire Hucki

Candy Cubes Biënnale INTERIEUR 2018

27

Inge

Tekst

Amélie Rombauts Foto’s

Dennis De Smet

Rylant

Inge Rylant

Inge Rylant (1987) is illustrator, geboren en getogen in Antwerpen. Je ziet haar illustraties opduiken in magazines en boeken, maar evengoed op textiel. Haar prints sierden onder andere de kindercollecties van Anne Kurris en de ontwerpen van Mattia Van Severen.

Tijdens de Biënnale INTERIEUR 2018 neemt ze deel aan The New Masters tentoonstelling, gecureerd door DIFT.

Amélie Rombauts

Wanneer wist je dat je als illustrator wou werken?

Inge Rylants

“Als kind wilde ik of pottenbakster worden of kinderboeken illustreren. Ik herinner me nog dat ik de tekeningen van Fiep Westendorp geweldig vond. Niet dat je er sporen van kan terugvinden in mijn werk, maar die tekeningen prikkelden mijn creativiteit op de een of andere manier. Ik ging al naar de tekenschool toen ik net kleuter af was, er was dus weinig twijfel bij mijn studiekeuze. Tijdens mijn studie ben ik me gaan verdiepen in typografie en grafische vormgeving. Het viel me op dat er in veel publicaties weinig samenhang was tussen illustraties en de rest van de vormgeving. Dus dacht ik: laat ik het allemaal maar doen.”

AR Hoe zou je je werk omschrijven?

IR “Mijn werk wordt vaak omschreven als abstract, omdat ik graag op kleur en vorm focus. Ik begin altijd wel met een figuratieve basis, maar doorheen het ontwerpproces vind ik het interessant om alles wat overbodig is achterwege te laten. Zo blijf ik stileren tot ik tot een abstract geheel kom. Met illustratie kan je in heel veel domeinen terecht. Ik vind het even boeiend om een boek te illustreren als een kledingstuk, maar op dit ogenblik ben ik vooral aangetrokken tot interieur. Ik voel het aan als een domein waar je nog veel kunt experimenteren en innoveren met illustraties.”

AR Heb je artistieke helden?

IR “Als het om pure illustratie gaat, vind ik het werk van Charley Harper en Shirley Jaffe heel interessant.

De schilderijen van Kumagai Morikazu, de woodblock prints van Ito Shinsui, de ontwerpen van Nendo en Shiro Kuramata, maar ook de projecten van De Vylder

Biënnale INTERIEUR 2018

29

Vinck Taillieu architecten of het werk dat galerijen Valerie Traan en Maniera exposeren. Allemaal vertonen ze een bepaalde puurheid of esthetiek die ik zelf probeer na te streven.”

AR Welke bekende illustratie had je graag zelf ontworpen?

IR “Sowieso het volledige oeuvre van Dick Bruna, omdat hij een heel sterke mix van grafisch ontwerp en illustratie brengt. Echt iets om jaloers op te zijn.

Ik denk ook meteen aan een posterdesign van Ikko Tanaka voor Nihon Buyo uit 1981. De kracht van het beeld, de kleuren… Een prachtig voorbeeld van hoe een illustratie tegelijk abstract en figuratief kan zijn.”

AR In 2016 werd je opgepikt door The Word Magazine als een van de 100 belangrijkste movers & shakers van Antwerpen. Je werkte toen met Anne Kurris, Veerle Wenes en Mattia Van Severen. Wat hielden die samenwerkingen precies in?

IR “Toen Mattia afstudeerde aan de Antwerpse Modeacademie, ontwikkelde ik de gezeefdrukte en geflockte prints voor zijn collectie Play Time. We kwamen zo goed overeen dat ik ook een boek maakte met een honderdtal gezeefdrukte tekeningen gebaseerd op zijn collectie. Toen Veerle Wenes haar eerste Valerie Objects-lijn presenteerde in Parijs, mocht ik tafelkleden ontwikkelen waarop het bestek van Maarten Baas en Muller Van Severen werd uitgestald.

Voor Anne Kurris heb ik 6 jaar lang prints ontworpen.”

AR Wat waren je professionele hoogtepunten sindsdien?

IR “Alles en iedereen voor wie ik teken, vind ik even belangrijk. Begin 2018 was ik 6 weken te gast in Barcelona, waar ik aan het gezeefdrukte boek House of Plains heb gewerkt. Zo’n buitenlandse residentie was een heel leuke ervaring. En uiteraard zie ik ook

serie House of Plains

mijn deelname aan The New Masters tentoonstelling op de Biënnale Interieur als een hoogtepunt.” ste AR Voor deze 26 editie werd je door DIFT geselecteerd om deel te nemen aan The New Masters.

IR “Klopt. Ik had al met hen samengewerkt voor hun project De Invasie. De tentoonstelling draait om de herinterpretatie van 50 jaar grafisch ontwerp op de Biënnale. Nadat ik me door het gigantische grafisch archief van de beurs had geworsteld, merkte ik dat Japans design doorheen de jaren in golven terugkwam. Er waren ook samenwerkingen met Issey Miyake, Ushida, Kuramata, Nendo. Gezien mijn interesse voor de Japanse esthetiek, leek het me logisch om een Japans thema uit te werken.”

AR Voor je installatie Tokyo Textures ben je in zee gegaan met Kewlox. Vanwaar je keuze?

IR “Persoonlijk ben ik een hele grote fan van het merk, ik wou al lang bij hen aankloppen voor een samenwerking. De schuifdeuren, het sobere, eenvoudige ontwerp van de kasten leenden zich perfect voor mijn illustraties. Bovendien zorgt de samenwerking voor een ‘East meets West’ sfeer die ook vaak aan bod kwam in het archief van de Biënnale. En zo is de cirkel weer rond.”

Het werk van Inge Rylant en The New Masters tentoonstelling kun je tijdens de Biennale INTERIEUR 2018 in de Sint-Maartenskliniek in Kortrijk bezoeken. www.ingerylant.be

project voor Kewlox, te zien op de Biënnale INTERIEUR 2018

30

Biënnale INTERIEUR 2018

Brute Poezië Harvey Bouterse

Keramist Harvey Bouterse stelt een hedendaagse en geheimzinnige Wunderkammer samen in de voormalige ontwaakzalen van het ziekenhuis St Maarten. Hij maakt kleine en grote intuïtieve kunstwerken geboetseerd in brutalistische vormen. Zijn Zuid-Amerikaanse achtergrond werkt hierbij vaak inspirerend. Het eclectische oeuvre van Bouterse wordt aangevuld met werk van keramist Wouter Hoste, textielontwerpster Joana Schneider en kunstenaar Floris Van Look. www.hrvi.be

Biënnale INTERIEUR 2018

31

32

Wouter Hoste © Frederik Vercruysse Biënnale INTERIEUR 2018

Interieur 2018 StadsFestival Sabine Marcelis (NL) sabinemarcelis.com HoWest (BE) howest.be Tube The Loop – Livable en Sep Verboom (BE) livable.world Kunstencentrum BUDA (BE) budakortrijk.be Wunderkammer door Harvey Bouterse (BE) hrvi.be We Are The Next Generation (BE) weekvanhetontwerpen.be The New Masters door DIFT (BE) dift.be Sound Art to Object door Wilde Westen wildewesten.be/soundart Sment (BE) sment.be Vormen (BE) vormen.be

Praktisch

In het leegstaande St Maartenhospitaal en het Guldensporencollege in het centrum van Kortrijk vindt dit jaar het INTERIEUR 2018 stadsfestival plaats. Drie weekends lang tonen jonge ontwerpers, creatieve bureaus en beloftevolle talenten het beste van zichzelf. Naast Sabine Marcelis is het ook uitkijken naar volgende designers.

Kewlox (BE) kewlox.com Atelier Haute-Cuisine (BE) haute-cuisine.be Texture (BE) texturekortrijk.be Design Museum Gent (BE) designmuseumgent.be PLAY Kortrijk (BE) playkortrijk.be Antidote 2X19 door Nightingale en D&M (BE) nightingale.world dmdepot.be Studio Achoo (BE) achoo.be AKT magazine (BE) aktmagazine.com It’s a Roel (BE) itsaroel.be Baroness O. shop (BE) baronesso.com Cantine lunch bar (BE) eatatcantine.be

18–22 oktober 12.00 uur tot 20.00 uur (Grand Opening Party en nocturne op zaterdag 20 oktober tot en met 22.00 uur) 26–28 oktober 12.00 uur tot 18.00 uur 2–4 november 12.00 uur tot 18.00 uur

De Cliniclub, een nachtclub in de ondergrondse garage van het St Maartenhospitaal is open op 18, 19 en 20 oktober vanaf 22.00 uur. Op donderdag 25 oktober organiseert Designregio Kortrijk er ook haar Buda Libre vanaf 18.30 uur.

Biënnale INTERIEUR 2018

33

Interieur 2018 Awards

Bram Kerkhofs Laureaat

Coil kastensysteem

Tekst

Hanna Moens

Ook dit jaar werden in de aanloop naar de Biënnale de Interieur Awards gelanceerd.

Een internationale jury ging op zoek naar het beste nieuwe product dat nog niet op de markt verkrijgbaar is.

Bram Kerkhofs mag zich dit jaar – samen met het Parijse SCMP Design Office – de winnaar van de INTERIEUR 2018 Awards noemen.

Hanna Moens

Je hebt een achtergrond in beeldhouwen en edelsmeden. Hoe kom je dan toch bij meubelontwerp terecht?

Bram Kerkhofs

“Uit nieuwsgierigheid. Ik ben altijd gefascineerd geweest door ambachten en technieken, en wilde begrijpen hoe iets werd gemaakt. Hoe krijg je een gedetailleerd beeldhouwwerk uit een massief stuk steen? Hoe zit een ingewikkeld sieraad in mekaar?

Die nieuwsgierigheid is eigenlijk nooit weggegaan, en ook nu vertrek ik bij mijn ontwerpen uit een onderzoek naar het hoe en waarom van een product.”

HM Heeft die achtergrond een invloed in het werk dat je nu brengt?

Coil kastensysteem

BK “Schakels, scharnieren en verbindingen komen vaak terug. Dit is ook wat me aantrok in mijn opleiding als edelsmid. Halskettingen lijken bijvoorbeeld heel erg simpel maar zijn vaak complex opgebouwd.

Technieken als de vossenstaart- of cobraketting zijn technische hoogstandjes, maar lijken toch zo vanzelfsprekend en natuurlijk in mekaar te zitten. Het is die combinatie tussen technische, bijna mathematische structuren en een eenvoudig, natuurlijk resultaat dat ik probeer na te streven in mijn ontwerpen.”

HM Hoe zou je je werk omschrijven?

BK “Dynamisch en modulair. Mijn ontwerpen zijn geen statische objecten, maar kunnen door de gebruiker zelf ook voor een stuk vormgegeven worden. Een lamp waarbij je zelf het licht kan richten, een tafel die omgebouwd wordt tot een bureau,… Bij Coil wordt ook de inhoud van de kast deel van het ontwerp dankzij de transparantie. Ik haal veel voldoening uit het vinden van de juiste balans tussen vorm, functie en kwaliteit. Technieken vinden die het materiaal zo goed mogelijk benutten, dat is wat me drijft. Een voorbeeld hierin is Friso Kramer. Zijn tekentafel Reply is een prachtig voorbeeld van aanpasbaar design en zijn Revolt stoel behoort volgens mij zowel technisch als vormelijk tot de top. Ook al dateren de ontwerpen uit de jaren 1960, ze zijn nog steeds actueel.”

HM Een object moet technisch goed in mekaar zitten, maar daarnaast moet het ook esthetisch zijn. Hoe zorg je voor deze balans?

BK “Ondanks de vaak technische, bijna wiskundige aard van mijn ontwerpen, streef ik toch naar een zekere eenvoud. Ik beperk me bijvoorbeeld bewust tot zwart, wit en grijs. Kleur zorgt niet altijd voor een meerwaarde, het is het concept dat primeert. Daarnaast ben ik erg gefocust op materialiteit. Vanuit een brede waaier aan mogelijkheden probeer ik net dat materiaal te vinden dat perfect aansluit bij de vorm, de constructie en de functie van het object. Ik hou van pure materialen die ik ook probeer toe te passen in hun meest zuivere vorm. In plaats van materialen op de achtergrond te plaatsen, werk ik graag met textuur of patina om hen net te versterken.”

HM Hoe begin je aan een ontwerp?

BK “Ieder ontwerp start vanuit de zoektocht naar een concrete oplossing voor een probleem, en dat is vaak een lang groeiproces. Soms vertrek ik vanuit een vraag van een klant, soms ook vanuit een persoonlijk inzicht. Mijn ontwerpen ontwikkelen zich langs twee sporen. Enerzijds is er het onderzoek naar systemen die oplossingen bieden. Anderzijds is er het vormgeven van objecten vanuit deze systemen. Ik zoek naar de juiste materialen in functie van waaraan deze moeten weerstaan.”

Biënnale INTERIEUR 2018

35

Van waar kwam het idee voor Coil, het winnende ontwerp?

BK “Ik werk graag aan verschillende projecten tegelijk.

Vaak krijg ik nieuwe ideeën door een project even te laten liggen, soms beïnvloeden projecten elkaar. Dat was hier het geval. Ik werkte aan een kamerscherm gemaakt van elastieken die tussen plafond en vloer gespannen worden. Daarnaast zochten vrienden een oplossing op maat om een mix van spullen die ze niet vaak gebruiken op te bergen. De combinatie van die twee ideeën werd uiteindelijk een product op zich.”

HM Aan welke projecten ben je nu bezig?

BK “Ik heb net twee grote lusters afgewerkt voor het stadhuis van Leuven. Hierin kwamen mijn opleidingen als beeldhouwer en edelsmid van pas. Het productieproces voelde als beeldhouwen in metaal, HM

waarbij meer dan 3500 metalen plaatjes volgens een specifieke volgorde in elkaar moesten worden geschoven. Daarnaast geef ik les aan Luca School of Arts, waar ik onderzoek doe naar een systeem om metalen constructieonderdelen te kunnen gieten uit aanpasbare mallen. Momenteel werk ik ook samen met ontwerper Thomas Lommée aan een ontwerp voor een loopfiets.”

HM Naar wat kijk jij uit tijdens de Biënnale Interieur?

BK “Ik kijk vooral uit naar de reactie van de bezoekers.

Het is interessant om een object te tonen aan een ruim en breed publiek. Die feedback kan je gebruiken om volgende stappen te nemen. Het systeem achter Coil kan nog heel erg uitgebreid worden, en ik hoop dat de Biënnale me op weg zet om die toepassingsmogelijkheden te ontdekken.” www.bram-kerkhofs.be

Dorval lamp van SCMP voor Lambert&Fils © Arseni Khamzin

Coil

De Hot List De jury van de Interieur 2018 Awards Objects bestond dit jaar uit designers Sebastian Herkner (DE), Alain Gilles (BE) en Dimitri Bähler (CH). Zij verkeerden in het goede gezelschap

36

Biënnale INTERIEUR 2018

van de Britse journalist Tom Morris. Uit meer dan 120 objecten kozen zij de winnaars en geselecteerden voor de tentoonstelling, te zien op de Biënnale Interieur.

Winnaars

Bram Kerkhofs (BE) Dorval SCMP Design Office (FR) Eervolle vermeldingen Pontius Sylvie Van De Walle (BE) Flip Cabinet Christian Hammer Juhl + Jade Chan (NL) Geselecteerd voor de tentoonstelling A Traverser BedrossianServaes (BE) Brut Sam Goyvaerts voor Barh (BE)

Cumul – Bina Baitel (FR) Fur Light – Bina Baitel (FR) Diversita SCMP Design Office (FR) Hook – Jacopo Ferrari (IT) Mawari – Gunther Pelgrims (BE) Naive etc. etc. studio voor EMKO (LIT) Paradosso Pierre-Emmanuel Vandeputte (BE) Aera – Lisa Stolz (AUS) Sol.Inner Circles – Bultin. (BE) Urban Shapes – Nortstudio (BE) Wave Series Dong Hoon Sohn for Atelier Sohn (KOR) Wompoo Nikolai Kotlarczyk (DK)

Uit

in Kortrijk

I am prepared for you, Markus Sixay (DE) © Jimmy Kets

Sinds dit jaar een Unesco Creative City In 2004 lanceerde UNESCO – de educatieve, wetenschappelijke en culturele organisatie van de Verenigde Naties – het UNESCO Creative Cities Network.

Dat is een wereldwijde samenwerking tussen 180 steden: van Kaapstad tot Dubai, van Shanghai tot Helsinki, van Sydney tot Mexico-Stad. Al deze steden hebben een ding gemeen: ze zetten creativiteit in als hefboom voor de duurzame ontwikkeling van hun stad en regio. Sedert dit jaar mag ook Kortrijk zich een ‘UNESCO Creative City’ noemen in het domein van design. Kortrijk komt daarmee naast steden als Beijing, Buenos Aires en Berlijn te staan. www.kortrijk.be

Al spelend door Kortrijk Onder de titel PLAY kan je spelenderwijze de stad herontdekken en dit aan de hand van een uitgebreid parcours gevuld met hedendaagse en interactieve kunstwerken. Zo kan je rondrijden op fietsen ontworpen door de Britse kunstenaar Gavin Turk. Je kan springen op een reuzegroot springbed van de Amerikaanse Jennifer Rubell. En je kan verdwalen in

Installatie Erwin Wurm (AT) © Steven Decroos

38

Biënnale INTERIEUR 2018

www.playkortrijk.be

Installatie IV De Frans-Britse ontwerpstudio Dessuant Bone, het Belgische staalbedrijf Allaert Aluminium en de Belgische muziekband Goose slaan de handen in elkaar. In de vernieuwde Safari Studio’s tonen ze installatie IV, een reeks van sculpturale en roterende reclamepanelen die communiceren door middel van licht, beweging en geluid. Na de presentatie tijdens de Biënnale Interieur gaan de sculpturen mee op de Goose Non Stop tour waar ze een belangrijk onderdeel zullen vormen van het stage design.

De installatie IV van Studio Dessuant Bone, Allaert Alumnium en Goose is te zien in de Safari Studio’s, Magdalenastraat 56 in Kortrijk.

Installatie Martin Creed (UK) © Steven Decroos

De Hot List Op zoek naar een plek om na het design- en cultuurgeweld te verpozen in een aangenaam kader

een kamer gevuld met ballonnen van Martin Creed.

Op meer dan vijftien binnen- en buitenlocaties in de stad kan de bezoeker zich onderdompelen in de unieke wereld van internationale beeldende kunst.

Het stadsparcours voor actuele kunst Play loopt nog tot en met 11 november op verschillende locaties in Kortrijk.

met een aangepast menu?

Volgende adressen dragen de Biënnale Interieur alvast een warm hart toe.

Restaurant Beudaert – Pand 44 – Café Tartine – Het Vliegend Tapijt – De Kleinkeuken – Nude Bar – Kaffee Damast – Restaurant d’Oude Burcht – Restaurant viEr – Bar Central – Social Club – Wijnboutique Ernest – Café Cusco – deDingen – Split – Lily’s Noodle House – ’t Fonteintje – Streat – Bistro Free – Parazaar – Vesper & Vagant – Va et Vient – Byttebier La Cantine – Kaffee Renee – Bistro Botero – Same Same – Eethuis Walle 111 – Balthazar – Café Privé – Taste and Colours – Viva Sara – Boekenhuis Theoria

– Huis van de Grootjuffrouw – Winstons Bar – Bistro Parkhotel – Louis’ Burger Bar – Oud Walle – Heeren van Groeninghe – La Bodeguita del Medio – Sprezza – Pauls’ Boutique – Gouden Aap – De Promenade – Vol-Ver – Rebelle – Café Rouge – Restaurant St Christophe – Brasserie César – ’T Wit Kasteel – Bistro Au Casino – Argendael – De Trog – Huiskamercafé Fernand – Jack Premium Burgers – Hostellerie Klokhof – Saint Médard – Than Thai – Bar des Amis – Souffleur – Perles & Confiture

2tec2.com

2tec2

3sdesign.eu

3S Design

(BE)

(SI)

abetlaminati.com

Abet Laminati (IT)

alape.com

Alape (DE) EXPOSANTen

39

allaertaluminium.be

Allaert Aluminium

(BE)

alliagesdesign.com

Alliages design (BE)

almirasadar.com

Almira Sadar (SI) 40

eXPOSANTen

aquacolor.eu

Aquacolor (BE)

aqualexdesign.be

Aqualex

argentalu.com

Argenta

(BE)

(BE)

ariake.eu

Ariake (JP)

artisan.ba

Artisan (BA) EXPOSANTen

41

ateliervierkant.com

Atelier Vierkant

zelij.com

Ateliers Zelij

(BE)

axalta.com

Axalta Coating Systems (BE) 42

eXPOSANTen

(FR)

axor-design.be

Axor (DE)

grupoblux.com

B.Lux

barh.design

Barh

(SP)

(DK)

bang-olufsen.com

Bang & Olufsen (DK)

basalte.be

Basalte (BE) EXPOSANTen

43

bdar.be

BDAR Architects G-LES

(BE)

beauetbienbespoke.com

Beau & Bien (FR)

belgiumisdesign.be

Belgium is Design (BE) 44

eXPOSANTen

beltrami.be

Beltrami (BE)

bic-carpets.com

BIC - Carpets

biekecasteleyn.com

Bieke Casteleyn Shaping Objects (BE)

(BE)

boqa.fr

Boqa (FR)

bora.com

Bora (AT) EXPOSANTen

45

bosq.be

Bosq

brut-collective.be

BRUT Collective

(BE)

bulo.com

Bulo (BE) 46

eXPOSANTen

(BE)

bulthaup.com

Bulthaup (DE)

carlhansen.com

Carl Hansen & Son

carpentier.be

Carpentier

(DK)

(BE)

casalis.be

Casalis (BE)

cassecroute.be

Cassecroute (BE) EXPOSANTen

47

desco.be

Catalano by Desco

(SP)

cc-tapis.com

cc-tapis

(IT)

ceadesign.it

CEA Design (IT) 48

eXPOSANTen

coconne.be

Coconne Objects (BE)

victors.be

Coedition Victors Design (FR)

cosentino.com

Cosentino (SP)

coelembier.com

Coelembier

(BE)

coup-de-foudre.be

Coup-de-Foudre (BE) EXPOSANTen

49

craswoodgroup.be

Cras Woodgroup

(BE)

cubex.be

Cubex

(BE)

cubit-shop.com

Cubit (DE) 50

eXPOSANTen

dallmer.be

Dallmer (BE)

dark.be

Dark

desede.ch/de

De Sede (CH)

dcwe.fr

DCW Editions

(BE)

(FR)

deknudtmirrors.com

Deknudt Mirrors (BE) EXPOSANTen

51

deltalight.com

Delta Light

5X5.design

Designregio Kortrijk (BE) 52

eXPOSANTen

niruk.de

Design Studio Niruk

(BE)

(DE)

detremmerie.be

Detremmerie (BE)

dirkcousaert.be

Dirk Cousaert

donar.si/eng

Donar

(BE)

(SI)

dorisdarling.at

Doris Darling (AT)

dornbracht.com

Dornbracht (DE) EXPOSANTen

53

duravit.com

Duravit

durlet.com

Durlet

(DE)

(BE)

nec.nl

Dutch Design Lounge (NL) 54

eXPOSANTen

easydrain.nl

Easydrain (NL)

edendesign.be

Eden Design

engelsnv.be

Engels Windows & Doors (BE)

(BE)

era.com.hr

ERA Group (HR)

ethnicraft.com

Ethnicraft (BE) EXPOSANTen

55

extremis.com

Extremis

feelgooddesigns.eu

Feelgood Designs (AU)

(BE)

fiora.es

Fiora (ES) 56

eXPOSANTen

flos.com

Flos (IT)

fraeye.be

Fraeye

freistil-rolfbenz.com

Freistil - Rolfbenz (DE)

(BE)

fritzhansen.com

Fritz Hansen (DK)

fsb.de

FSB Franz Schneider Brakel (DE) EXPOSANTen

57

armelsoyer.com

Galerie Armel Soyer

(FR)

gavra-surfaces.be

Gavra Surfaces

gentian-maatwerk.be

Gentian Maatwerk (BE) 58

eXPOSANTen

(BE)

gfsolids.eu

GF Solids (BE)

grupaproducts.com

Grupaproducts

handvark.com

Händvark

(HR)

hastens.com

Hästens Beds (SE)

(DK)

hem.com

HEM (SE) EXPOSANTen

59

himacs.be

Hi-Macs

hindrabii.eu

Hind Rabii Lighting Studio (BE)

(KR)

hullebusch.com

Hullebusch (BE) 60

eXPOSANTen

iconeluce.com

Icone (IT)

indera.be

Indera

(BE)

interpoint-antwerpen.be

Interpoint (BE)

www.irenemariaganser.com

Irene Maria Ganser (AT)

jankurtz.de

Jan Kurtz (DE) EXPOSANTen

61

jee-o.com

JEE-O

jov-design.com

JOV Handmade Rugs (BE)

(BE)

kellerag.com

Keller AG (LU) 62

eXPOSANTen

vink.be

Kerrock (BE)

jowynant.be

Keukencreatie Wynant

(BE)

kewlox.com

Kewlox

(BE)

kinetura.com

Kinetura (BE)

kohlmaier.wien

Kohlmaier (AT) EXPOSANTen

63

kolpa.si

Kolpa

lambertetfils.com

Lambert et Fils

(SI)

laminam.it

Laminam (IT) 64

eXPOSANTen

(CA)

laufen.be

Laufen (CH)

le.be

Limited Edition

liquidfloors.be

Liquidfloors

(BE)

(BE)

lobmeyr.at

Lobmeyr (AT)

looox.nl

Looox (NL) EXPOSANTen

65

theartofstairs.be

Luc Steels

luxunov.com

Luxonov

(BE)

(BE)

luxor.be

Luxor Interieur (BE) 66

eXPOSANTen

magnitude.be

Magnitude (BE)

vervloet.com

Maison Vervloet

(BE)

manodesign.at

Mano Design

(AT)

misura-rugs.eu

Misura Rugs (BE)

mitja.eu

Mitja (SI) EXPOSANTen

67

mocaline.com

mmood.be

Moca (BE)

MMooD (BE)

supermodular.com

Modular Lighting Instruments (BE) 68

eXPOSANTen

mosaicomicro.com

Mosaicomicro (IT)

moso.eu

Moso

movecho.com

Movecho

(NL)

(PT)

nerosicilia.com

Nerosicilia (IT)

niko.eu

Niko (BE) EXPOSANTen

69

nobelflooring.com

Nobel Flooring

desco.be

Nobili by Desco

(BE)

Nookbed.com

Nookbed (SP) 70

eXPOSANTen

(IT)

objectflor.de

Objectflor (DE)

oblure.com

Oblure

obumex.be

Obumex

(SE)

(BE)

odiloncreations.be

Odilon Creations (BE)

desco.be

Oli by Desco (BE) EXPOSANTen

71

orapronobis.be

Ora Pro Nobis

oracdecor.com

Orac Decor

(BE)

®

(BE)

view.design

Orama by View (BE) 72

eXPOSANTen

oscarv.be

Oscar V (BE)

parachilna.eu

Parachilna

peruse.be

Per/Use (BE)

pentalight.com

Penta Light

(SP)

(IT)

perrinerousseau.com

Perrine Rousseau Paris (FR) EXPOSANTen

73

phormalab.it

Phormalab

placabois.be

Placabois

(IT)

(BE)

plexwood.com

Plexwood (NL) 74

eXPOSANTen

portego.it

Portego (IT)

potierstone.be

Potier Stone

recorhome.com

Recor Home

(BE)

(BE)

re-volt.be

renson.be

Renson (BE)

Re-volt (BE) EXPOSANTen

75

reynaers.be

Reynaers Aluminium

(BE)

rouxmeubel.be

Roux Meubelprojekten (BE)

rrinterieur.be/nl

RR Interieur (BE) 76

eXPOSANTen

rvb.be

RVB (BE)

sammodestudio.com

Sammode Studio

(FR)

www.samuelnef.be

Samuel Nef (BE)

samsung.com

Samsung

(KR)

schramm-werkstaetten.com

Schramm Werkstätten (DE) EXPOSANTen

77

www.sectodesign.fi

Secto Design

sic97.com

Sic97

(FI)

(SP)

fmpplus.be

Sky-Frame (CH) 78

eXPOSANTen

slidingglass.be

Sliding Glass (BE)

sofieneirynck.be

Sofie Neirynck

(BE)

spazionobile.com

Spazio Nobile Gallery (BE)

sofisticato.be

Sofisticato

(BE)

spiritslovenia.si

Spirit Slovenia (SI) EXPOSANTen

79

spolia.at

Spolia

(AT)

squid.be

Squid

(BE)

stevelechot-luminaires.ch

Steve LĂŠchot Luminaires (CH) 80

eXPOSANTen

studio-henk.nl

Studio Henk (NL)

sunbrella.com

Sunbrella

tacchini.it

Tacchini (IT)

hvo.be

‘t Huis van Oordeghem

(FR)

(BE)

tanghe-interiors.be

Tanghe Interiors (BE) EXPOSANTen

81

team7.at

Team7 Natürlicht Wohnen (AT)

Technogym

tecta.de

Tecta Bruchhäuser & Drescher (DE) 82

eXPOSANTen

technogym.com

(IT)

tegelsdepaepe.be

Tegels Depaepe (BE)

theketel.be

The Ketel

(BE)

thewoolstudio.nl

The Wool Studio

(NL)

thibautvanrenne.com

Thibault Van Renne (BE)

todus.cz

Todus (CZ) EXPOSANTen

83

tokiotokio.com

Tokio

ton.eu

Ton

(SI)

(CZ)

tossb.com

tossB (BE) 84

eXPOSANTen

trade-winds.be

Tradewinds (BE)

trappendemunster.be

Trappen Demunster

(BE)

umbrosa.be

Umbrosa (BE)

umage.com

UMAGE

(DK)

utopiaandutility.eu

Utopia & Utility (FI) EXPOSANTen

85

valo-blinds.com

Valo

vandenweghe.be

Van Den Weghe

(BE)

(BE)

vanca.be

Vanca (BE) 86

eXPOSANTen

vectorworks.be

Vectorworks (BE)

verilin.be

Verilin

vibia.com

Vibia Lighting

(BE)

(SP)

vincentsheppard.com

Vincent Sheppard (BE)

vola.be

Vola (DK) EXPOSANTen

87

warmnordic.com

Warm Nordic

(DK)

weverducre.com

Wever & DucrĂŠ

wienersilbermanufactur.com

Wiener Silber Manufactur (AT) 88

eXPOSANTen

(BE)

wildspirit.be

Wildspirit (BE)

woak.ch

WOAK

woodstoxx.be

Woodstoxx

(CH)

(BE)

wuda.pt

WUDA (PT)

xal.com

XAL (AT) EXPOSANTen

89

desco.be

Xonyx by Desco

zumi.be

Zumi

(BE)

(BE)

a-plus.be

A+ Architecture in Belgium 90

EXPOSANTEN / Mediapartners

avivremagazine.fr

A Vivre

actiefwonen.be – decoidees.be

Actief Wonen/ Déco Idées

arc-magazine.com

Arc

ait-online.de

Ait

arcadata.com

Arca International mediapartners

91

architonic.com

Architonic

damnmagazine.net

Damn

darcmagazine.com

Darc 92

Mediapartners

designdiffusion.com

DDN

feelingwonen.be – gaelmaison.be

Feeling Wonen/ Gael Maison

Focus Archi

ifdm.design

IFDM

focusarchi.be

insideinformation.nl

Inside Information mediapartners

93

architecture-magazine-design.fr

Nda

objekt-international.com

Objekt International

pi-online.nl

Pi 94

Mediapartners

tlmagazine.com

TL Mag

villas-decoration.com

Villas

tijd.be/sabato – lecho.be/sabato

Sabato

knackweekend.be – levifweekend.be

Knack Weekend / Le Vif Weekend

demorgen.be

De Morgen mediapartners

95

Kortrijk Xpo

Geofood

Chmara Rosinke

Arno Brandlhuber & Maniera Design Shop

Media Village

Parking

Objects With Love

The

Floor

Tickets

Ingang Zuid Ti

ck et s

Adam Nathaniel Furman

Yours

Is

WC

Studio Verter Conrad Willems

Interieur 2018 Awards Objects Forum

Bar Open

Café Gyproc

Designer van het Jaar: Frederik Delbart

Kinderopvang

WC

WC

XXL

The Floor is Yours Industrial Design Center Shepherds Place meets LF Selection Ebanisteria Meccanica Livable & Sep Verboom Luminello Lighting Ykoon Designers in Residence Kortrijk Alive Interiors & KULeuven Benediktus Simon Van Pottelbergh Marco Rocco Design Vondst Hanyang University Freek.Furniture Rform Studio Plastique Mala Leche Design Andrea-Design Bulvar Lighting Push Collection Rolf Engelen Fragmenture Fie Malem

96

Biënnale INTERIEUR 2018

Elisa Uberti Hit-Liners & Sabine Rosseel Nadine Daro Kasselcollection David Hoppenbrouwers Esther Van Schuylenbergh Bultin.

Objectsfor: AR.M Anna Rosa Moschouti TreeSpoke ID&A Thomas More Mechelen Hollands Licht Atelier Piraat Wünder Studio Van Campenhout Unit 14 Anncox Glass Jewellery Studio Philippbeisheim Studio Achoo & Copain Made in Africa Huis Mortier Bart Lens Etre Moderne Frits Jeuris

Interieur 2018 Awards Spaces Voor de derde keer op rij ging de Biënnale Interieur op zoek naar originele barconcepten.

Uit een internationaal aanbod koos de jury – architecten Glenn Sestig (BE) and Alex Mustonen van Snarkitecture (USA) – voor drie opvallende invullingen. Elke bar wordt tot in detail uitgewerkt en het menu gaat hand in hand met het voorgestelde concept.

Op zoek naar een originele plek om de honger te stillen?

Vergeet zeker geen bezoek

Ingang Noord

Shuttle naar INTERIEUR 2018 City Festival

te brengen aan een van deze winnende ontwerpen.

Café Gyproc ontworpen door Julien Renault (FR) en Paul Vaugoyeau (FR) Geofood ontworpen door Raams Studio (ES) Bar Open ontworpen door Matyas Molnar, Maros Somora en Christian Vajda (SK)

BLACK 03

Gelukkig op 15m2

DE OPMARS VAN HET MINIHUIS Nooit meer beige Het rusthuis van de toekomst

CREATIEF MET KOTERIJ 4 architecturale metamorfoses

DESIGN dit is Belgisch

GOLFPLATEN & GORDIJNEN

CB11331

Meesterwerk herontdekt

on K de na rz ck oe kt

WWW.KNACKWEEKEND.BE I HOORT BIJ HET WEEKBLAD KNACK NR. 16 VAN 18 TOT 24 APRIL 2018 - KNACK WEEKEND, ELKE WEEK SAMEN MET KNACK EN KNACK FOCUS ISSN.0772294X

Hoe rijke buitenlanders aan Belgische papieren komen

THE NEXT BIG THING UIT KESSEL -LOCO: YUSUF

www.knackfocus.be

KOERT DEBEUF // EMMANUEL MA MACRON

De helft van alle p leven op aarde is verdwenen verdwene Dirk Draulans over de g g teloorgang van plant p en dier

n mij te ‘Oprtigs de b ik rote he ijn g n m eale pt’ id dum ge HOORT BIJ HET WEEKBLAD KNACK NR.36 VAN 5 TOT 11 SEPTEMBER 2018 – KNACK FOCUS, ELKE WEEK SAMEN MET KNACK EN KNACK WEEKEND – ISSN.2031-664X

FONS DUCHATEAU VS. WOUTER VAN BESIEN BESIEEN // //

EVA DE ROO

HELEMAAL YOLO

Nieuws uit de lifestylewereld, snel en volledig, dat is Knack Weekend. Nieuwsflashes, indringende interviews, topreportages, kritische analyses, goed geschreven en vaak ontroerende verhalen.

Elke week via ons blad, elke dag via onze site.

Knack Weekend verschijnt elke week met Knack en Knack Focus.

Al het relevante nieuws, 3 keer anders bekeken.

Maak nu kennis met Knack via

www.knack.be/proef

Trotse partner van Biënnale Interieur

Delen Private Bank is een familiale bank gespecialiseerd in vermogensbeheer. De focus ligt op de bescherming, groei en planning van uw vermogen. Onze kernwaarden – ondernemerschap, persoonlijke service en een langetermijnvisie – zijn de inspiratie voor onze behoedzame en tegelijk proactieve beleggingsfilosofie. Met een eerlijke no-nonsense aanpak, zodat u kunt genieten van de fijne dingen in het leven – vandaag én morgen.

Uw vermogen verdient onze expertise.