Ampolleta Roja 05 by AmpolletaRoja

FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA | 05

CARTA DEL EDITOR

Revista Ampolleta Roja es una plataforma editorial que busca difundir y acercar los distintos discursos visuales a través de proyectos fotográficos latinoamericanos, que serán exhibidos a toda la comunidad, no sólo fotográfica sino también a la gente del día a día de manera transversal, con un sentido claro de reflexión y profundización en las distintas temáticas tratadas en la revista. Ampolleta Roja busca ser un punto de encuentro entre fotógrafos emergentes y reconocidos para formar y articular redes de apoyo y colaboración. Su editor es Patricio M. Lueiza titulado en Diseño gráfico con una certificación en dirección de arte y un título en fotografía.

NÍA DIEDLA | 92

SUE VILLAR | 80

LORENA VELASCO | 68

GASPAR ABRILOT | 56

ZAIDA GONZÁLEZ | 44

GABRIEL TEJADA | 30

ALEJANDRO CONTRERAS | 18

DANIEL MINSKY | 06

AMPO LLETA R O J A

secciรณn DOCUMENTO

DANIEL MINSKY

DOCUMENTO-REVISTA AMPOLLETA ROJA

argentina fotógrafo y doctor en física

FUTURO RECUPERADO

Daniel Minsky nació en 1975 en Buenos Aires, es doctor en física y trabaja en el desarrollo de aplicaciones médicas de la tecnología nuclear y como docente universitario. En el ámbito fotográfico hizo múltiples talleres, de los cuales destaca el taller de ensayo fotográfico de Eduardo Longoni y mantuvo formación autodidacta. Hizo su primer libro de artista en 2014 titulado “Vidas Cruzadas” y luego se dedicó a la fotografía documental realizando exposiciones individuales y colectivas en forma continua desde en 2015 en Argentina, Colombia y Finlandia. Publicó sus fotografías en medios gráficos de prensa y como invitado en publicaciones fotográficas especializadas. Su ensayo fotográfico Futuro Recuperado fue declarado de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y publicado en 2018. En 2019 su libro Futuro Recuperado recibió el Gold Award en el Tokio International Foto Award Festival.

Argentina, año 2000. Aprovechando y a la vez fogoneando el contexto de crisis económica social y política, muchas fábricas en Argentina fueron vaciadas y quebradas por sus propios dueños en forma deliberada. Escudándose en inescrupulosas estructuras financieras, declarar la quiebra les producía más ganancias que continuar operando una empresa rentable. Los trabajadores, tras varios meses sin cobrar, se quedarían sin trabajo y sin indemnización. Al menos, esa era la idea. Los empujaban a formar parte del ejército de desempleados que nutría las calles del país. Pero muchos de aquellos trabajadores tuvieron otra idea acerca de su futuro y decidieron ocupar las plantas y reanudar la producción. El desafío no era sencillo: sin suministros ni dinero para abastecerse, tampoco poseían maquinaria, la cual había sido extraída o arruinada por los dueños en los vaciamientos.

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Sin embargo contaban con la fuerza de la organización, la experiencia en el trabajo y la ausencia del “costo empresarial” que absorbía la mayor parte de sus ingresos. Tenían el futuro en sus manos. Repararon y pusieron en marcha la maquinaria, consiguieron los suministros que las empresas monopólicas les retaceaban y pelearon para conseguir la expropiación que los haría dueños de su trabajo. La crisis del 2001 no fue el único momento en el que en el país se privilegió a los empresarios por sobre las empresas. Estas situaciones donde el bienestar de unos pocos tenía más valor que el trabajo de muchos continuaron repitiéndose. La metalúrgica Cooperativa de Trabajo Los Constituyentes es uno de los muchos ejemplos que muestran que los trabajadores pueden organizarse y autogestionar empresas muy complejas. Han conseguido una organización y distribución de ingresos justos. Han recuperado su trabajo y su futuro.

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ALEJANDRO CONTRERAS

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chile fotógrafo independiente Hombre de 34 años, nacido el 5 de mayo de 1986 en la ciudad de San Fernando, radicado en la ciudad de Santiago desde el año 2018. Ha sido participe de diferentes actividades de intervención urbana, con lienzos fotográficos colectivos junto a destacados fotógrafos locales y de otras regiones en su ciudad natal. Participe en colectivo de fotógrafxs y documentalistas AMFA (Agencia de Medios Fotográficos Autorales). En 2018 expuso ensayo fotográfico “Obra Maestra” en Galería de arte El Zaguán, única galería de arte dedicada exclusivamente a a fotografía en la región de O’Higgins. Fue ntrevistado en medios digitales (horizontal fotoclub, cultura 21), como fotógrafo documentalista con motivos de la revolución social. Colaborador para medios de prensa independiente.

La Mano Amiga “En tiempo de extrema necesidad hay manos que se alzan para dar apoyo a vecinos que producto de la escasez de recursos han quedado desprotegidos, carentes de una de las necesidades más básicas del ser humano. En respuesta se levantan ollas comunes a lo largo de todo el país y las manos amigas comienzan a unirse en la travesía impetuosa de perpetuar la colaboración, que viajan como ayuda solidaría naciente de muchas manos generosas hasta llegar a las manos que la necesitan.” Mientras el país se encontraba en el proceso de una exigencia de derechos legítimos por parte de

la ciudadanía, en otra parte del mundo se anunciaba un nuevo virus que se propaga con rapidez.Bajo cuestionados métodos, el gobierno chileno no logró controlar la llegada y como medidas para contener, tomó distintas estrategias, entre ellas dos acciones que repercuten hasta el día de hoy en la ciudadanía, por un lado, permite a las empresas generar despidos para proteger las arcas de estas y decide confinar distintas ciudades comenzando en la región metropolitana.La gente perdía sus trabajos y la carencia que siempre estuvo escondida bajo números rimbombantes de la macro economía afloró.De forma espontánea, tal y como ocurrieron las manifestaciones el 18 de octubre de 2019, comienzan a levantarse ollas comunes en los barrios y poblaciones y es dentro de este contexto que nace entre amigos la agrupación “Parando la Olla” con el objetivo de levantar iniciativas en territorios con necesidades y apoyar otros lugares donde requirieran alimentos, ropa y enceres de aseo personal. Comienza la travesía, poblaciones en las comunas de Cerro Navia, Puente Alto, Pudahuel, Conchalí, Estación Central, Renca, Recoleta, entre otras, se transforman en mi nueva cotidianeidad, la de ver pandemias de hambre y abandono que siempre existieron, y es así como comienzo a documentar aquello que el encierro obligatorio ya no nos permitía ver, la acción colaborativa que en gente adulta y ancianos les recordaba la dictatura militar y a los más jóvenes nos recordaba aquello que floreció en las calles hace meses atrás. La mano se vuelve protagonista, herramienta humanaejecutora de tres grandes gestos: el hacer, el dar y recibir.

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Gabriel Tejada

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PERÚ Fotógrafo documental

Fotógrafo documental cuyo trabajo gira en torno a temas relacionados con la identidad, diversidad cultural y la relación del hombre con sus costumbres. Becario del diplomado en fotonarrativa y nuevos medios de la Fundación Pedro Meyer y World Press Photo (Ciudad de México, 2015). Su trabajo ha sido publicado y reconocido en diversas ciudades de su país. Gabriel ha realizado dos publicaciones, “DIABLO”, una investigación visual sobre la festividad de San Isidro y los Diablos de Ichocán; y el fotolibro “Retratos del Carnaval”. www.gabrieltejada.pe

AL SUR DEL SUR El hombre entra a trabajar al lago todos los días, todos los meses, todos los años... Toda su vida. Su relación con el lago, es de armonía y equilibrio, de él obtiene lo necesario para poder vivir. El hombre es parte del lago, el lago es parte del hombre, todos los días de su vida, hasta que llegue la muerte y empiece otra vez la vida. Al sur del sur es un acercamiento a Villa Santiago, una pequeña comunidad Aymara de pescadores ubicada a orillas del Lago Titicaca, uno de los íconos turísticos de Perú. Esta exploración pretende mostrar la forma de vida y la relación de equilibrio que tienen los pescadores con el lago.

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ZAIDA GONZÁLEZ

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chile fotógrafA independiente Y DOCENTE

El Juicio Final - Tarot Trans

“Me dedico a la docencia y a mi obra. Abarco temáticas sociales, sexuales, religiosas, políticas y de género, las que recreo a través de la puesta en escena, con una estética popular latina y coloreado manual de fotografías, por medio de modelos que habitan la disidencia. He expuesto en Chile desde 1999 en diversas muestras colectivas e individuales. Internacionalmente mi trabajo se ha presentado en Colombia, Argentina, EEUU, Bélgica, Perú, España, Uruguay, Venezuela, Barcelona, Francia, Portugal, Lituania, Italia, Suecia, Frontera Francia-España, Suiza, Inglaterra y México. A la fecha contemplo 5 libros de autor: “Las Novias de Antonio” (2009) editorial La Visita, “Recuérdame al morir con mi último latido” (2010), “Zaida González De Guarda” (2013), “Ni Lágrimas Ni Culpa” (2017) bajo ediciones independientes El Gato de la Acequia y “El Juicio Final: Tarot Trans” bajo edición independiente Cuchillo Mundial (2017). Premio Rodrigo Rojas De Negri 2012 / Ganadora del premio a mejor artista joven en la IV Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTVILNIUS 1́ 3 de Lituania, por la presentación de la exposición Primera comunión en la galería Serpente de Portugal”.

EL Juicio Final- Tarot Trans, es un proyectofotográfico realizado entre el 2015 y 2017 que readapta a los 22 arcanos mayores del Tarot (cruce de Rider-Waite, Marsella y el gato de Marsella) a través de la sustitución en las cartas con modelos - no modelos tales como travestis, transgéneros, transexuales, migrantes, joven con síndrome de down, personas de la tercera edad y otros que a modo personal se reflejan en el significado de la carta asignada. La relación que planteo entre el tarot y este grupo de personas, es hablar de discriminación, abandono y violencia a personas migrantes, con capacidades distintas, sexualidades y cuerpos disidentes, entre otros, sin un enfoque victimizante, sino que a través del empoderamiento a través de representar cada arcano, teniendo una visibilidad destacada. Elegí el tarot por ser un soporte masivo, popular, de conocimiento masivo, siendo un formato altamente reconocible e identificatorio, lo que hace que llegue a mas personas, no solo a quienes gustan de lo fotográfico. El tarot es además, una de las principales sumas de la tradición mágica occidental, que contiene riqueza en sus imágenes y generosos símbolos interesantes de contextualizar en una representación no normativa. Son 22 fotografías en película en blanco y negro, copias análogas en papel RC, coloreadas a mano con lápices acuarelables y digitalizadas posteriormente para dar un mayor formato de 90x60cm.

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GASPAR ABRILOT

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chile fotógrafo independiente Nacido en Santiago de Chile, Gaspar es fotógrafo profesional y Master en investigación y creación fotográfica de la Univ. Finis Terrae. Anteriormente realizó estudios en Literatura en la UNAB, Cinematografía en Buenos Aires, e Impresión Fine Art & Workflow en la Universidad Católica de Valparaíso. Actualmente cursa el diplomado de Comunicación y Gestión Cultural de la Universidad de Chile. Su trabajo autoral se ha desarrollado analógicamente en torno al documentalismo medioambiental, centrándose principalmente en paisajes alterados por el ser humano. Desde esta disciplina busca evidenciar las diferentes realidades sociales, políticas o geográficas de zonas que han sufrido una transformación producto de la intervención indiscriminada del individuo. Ganador de cuatro becas Fondart, su trabajo autoral ha sido expuesto en diversas revistas de fotografía, fue parte de Emergentes 2014 y a participado en exposiciones colectivas en el CCPM, Pinacoteca de Concepción, Sala Pablo Neruda, Sala Chela Lira de Antofagasta y Parque Cultural ex-Cárcel de Valparaíso; A sido invitado al Festival PhotoPatagonia, Río Gallegos (2016 y 2018) e Infoto 2020, Buenos Aires, Argentina y a ALA 2020, encuentro visual y antropológico en Montevideo, Uruguay. Profesionalmente es editor, postproductor digital e impresor en el prestigioso taller Gronefot Fine Art / Sala de Maquinas, donde desarrolla un trabajo en retoque, gestión de color, digitalización, restauración y preparación de archivos fotográficos de destacados fotógrafos nacionales e internacionales tales como Xavier Rivas, Tomás Munita, Matías Recart, Paz Errázuriz,

Fabián España, Roger Ballen, Tamara Merino, Marcelo Montecinos, etc. Ha realizado importantes contribuciones en el rescate patrimonial fotográfico para la Biblioteca Nacional, Palacio La Moneda, Museo Vicuña Mackenna, Museo de Maipú, Fundación SudFotográfica (proyecto Fotolibro Chileno Siglo XX) y Fundación Víctor Jara; fue miembro de la mesa directiva del equipo de campaña que llevó a Paz Errázuriz a ganar el Premio Nacional de Arte 2017; ha sido asistente de producción para las exposiciones “El Tráfico de la Tierra”, “Víctor Jara: dos miradas” y los proyectos Fondart “Chile desde Adentro”, “Concepción de Mercado” y “Pu Mapuche”; En el año 2017 fue docente de IP Arcos y actualmente desempeña labores de docencia en la Universidad Andrés Bello.

MUNDOMÁGICO Formas de representación de un paisaje alterado El 13 de abril de 1983 abría sus puertas el parque temático Mundo Mágico, proyecto realizado por el despacho Swinburn & Pedraza Arquitectos, ubicado en la comuna de Lo Prado, Santiago de Chile. El terreno de 350 metros de largo contenía los principales hitos geográficos y arquitectónicos del país e implicó que el paisaje nacional fuera sometido a un radical proceso de selección y descontextualización. Estas operaciones, junto a la cuidada precisión puesta en la fidelidad de algunos de los modelos exhibidos, hizo del

AUTOR - R E V I S T A A M P O L L E T A R O J A

parque un artefacto que puede ser comprendido simultáneamente no solo como un documento del estado del patrimonio nacional a inicios de los ochenta, si no también como la visualización de un ideal del paisaje chileno comprendido como unidad simbólica. A dieciocho años del cierre de Chile en Miniatura y desde su actual condición de ruina, en donde casi lo único que permanece son los volcanes y las altas cumbres, resulta pertinente volver a revisar un caso en que la representación de ciudades y paisajes dio pie a la construcción de un mundo de variables controladas. Aprovechando las posibilidades que permite la miniatura, se estableció la utopía de un territorio posible de dominar. La presente investigación busca sumergirnos en las especificidades de la fotografía de paisaje y la referencia histórica de las vistas topográficas con la finalidad de entender como se proyectaba hacia el futuro el modelo de construcción de un país, como la ruina puede ser un elemento alegórico de apreciación estética y como lo natural y artificial pueden transitar de manera limítrofe. Este ex parque temático es una representación paradójica de la condición imprecisa de lo que es o no es nación. Enfrentarse a estos vestigios implica poder interrogarlos, por un lado en cuanto al imaginario de paisaje que el modelo proponía y por otro, en cuanto a la suspensión temporal y espacial en que se

encuentra. Para esto se propone, a partir de la creación de series, una estética que intenta responder a ciertas interrogantes sobre como se estructura el paisaje, de que manera este ha ido evolucionando y como el ser humano se posiciona como observador. También se expone el tratamiento que ha sufrido el lugar en términos de abandono, contaminación, intervención y cambios geográficos de la naturaleza, haciendo de este espacio un lugar invisibilizado. Este nivel de desamparo se puede apreciar en la mutación que el paisaje ha generado pues la vegetación ha retomado el control del terreno y ya solo quedan vestigios de la época de esplendor del parque temático. Las fotografías de este proyecto buscan evidenciar el uso de la maqueta como simulacro y simulación de un Chile ideal, puesto que su representación y proyección fueron realizados en un periodo en donde el ambiente político, económico, social y cultural fueron marcados fuertemente por la Dictadura. Resulta paradójico que la finalización de este proyecto haya coincidido con el levantamiento de un pueblo que cuestiona el modelo diseñado por una élite y una clase política codiciosa. Mundo Mágico es hoy un terreno distópico, la representación gráfica de un Estado que no terminó por cuajar, repleto de maquetas chapuceras, derruidas por el paso del tiempo, rodeadas por una vegetación que ha recuperado su lugar.

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LORENA VELASCO

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COLOMBIA FotógrafA INDEPENDIENTE

Fotógrafa Colombiana. Su trabajo se caracteriza por ser introspectivo, en búsqueda de identidad en temas culturales y familiares. En su trabajo la fotografía se presenta a partir de diferentes reflexiones, sobre territorio, identidad y memoria, desde lo afectivo y lo simbólico de esta forma suele recurrir al archivo, los objetos, las emociones y el cuerpo para trabajar su percepción crítica sobre los acontecimientos siendo la fotografía y la cámara los objetos mediadores de los imaginarios y la experiencia visual de sus retratos. Cofundadora de Fotógrafas Latinoamericanas una fundación dedicada a la visibilización y promoción de fotógrafas emergentes Latinoamericanas.

Memorias del silencio Es un retrato íntimo familiar. Es un viaje a través de la memoria, donde argumento, debato y contextualizo el despertar de un desentendimiento consciente que durante muchos años viví. Alejada completamente del entorno familiar, decido reestablecer el vínculo con mis abuelos maternos, mientras atraviesan una crisis personal y de salud que enfrentan en soledad y que los han llevado a compenetrarse el uno en el otro como nunca antes había sucedido. Aquí estoy, retratando su rutina, el día a día que trae consigo la lucha por sobrevivir, viviendo momentos

únicos a su lado, sintiéndome parte de sus vidas, brindándome la oportunidad de ser útil, recreando momentos de mi infancia junto a ellos, contemplando una serie de elementos simbólicos que nutren y dan sentido no solo a su existencia sino también a la mía. La discapacidad auditiva que padece mi abuelo desde hace 60 años lo ha aislado y solo hasta ahora intento comunicarme con él, redescubrir su nostálgico mundo y establecer una conexión que me haga parte de su vida de la única forma que sé: a través de imágenes. En este acercamiento puedo sentir sus miedos, su soledad y su lucha, puedo interpretar sus emociones y reconocerme en sus ojos, porque ahora ya no somos dos extraños. A través del tacto y la escritura se esfuerza por preservar su mundo lo más fiel posible a su realidad y en este proceso sensorial y cognitivo se ve inmerso en una serie de códigos, dibujos, sonidos, rutinas, y movimientos que le permiten conservar sus recuerdos y registrar nuevas experiencias a su memoria del silencio. Su cuerpo y su piel son el medio, son el lenguaje con el que se expresa y trato de leerlo, de entenderlo y retratarlo. Mi abuela sobreviviente a un cáncer de mama, representa para mí la lucha de la mujer en un medio hostil, ha sido una gran inspiración para quienes la rodean, y un apoyo incondicional para mi abuelo, juntos enfrentan el olvido.

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SUE VILLAR

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chile fotógrafa independiente “Con 48 años, Sanjavierina (de tomo y lomo), egresada del Instituto Alpes, mis inicios fueron en el Diario El Centro de Talca y por motivos de dedicarme a ser madre, anduve por otros rumbos, pero el “bichito de la foto” siempre estaba y con los sabios consejos del reencuentro con algunos “colegas”, comencé a “desempolvar-me” y el universo quiso que siguiera fluyendo hasta el día de hoy desde ya un poco más de 10 años. Desde ahí me hace mucho sentido que no apareciera en las fotos familiares, ya que era yo quién las tomaba. San Javier es mi residencia y desde ahí me muevo con proyectos colectivos, individuales o de terceros/as, pero siempre ligada al área de la cultura, educación y la música, abarcando el Patrimonio y el Feminismo, cómo principales ejes de creación, con procesos creativos e investigativos, intentando buscar mi propio lenguaje de lectura visual y a la vez transmitir lo que se vive y siente y el cariño que se involucra en cada proyecto. Para mí la fotografía es mi libertad, mi escape, mi humilde mirada de cómo veo la vida, situaciones o simplemente el intento de transmitir mi sentir en imágenes.Además,en mis viajes, me permito la licencia de crear algunas imágenes de paisajes de los lugares que visito, intentando algo más autoral, más poético, más íntimo. Tengo proyectos individuales muy regalones cómo “El último Ramal”, mi primer hijo, exposición fotográfica-itinerante con un trabajo audiovisual, ganador del Fondart 2014,en el cual hubo mucha gente querida involucrada,como Jesús Inostroza y Leo Simoes en la Curatoria y Ros Bossier en el trabajo audiovisual. Hasta ahora sigue su ruta, siempre invitada a exponer o para alguna revista y medios digitales. También he trabajado para Gestoras en Red, con un trabajo de registros de los encuentros y un trabajo

personal deRetratos,a nivel nacional y un par de encuentros internacionales, mujeres muy potentes ligadas a las culturas y las artes, “Liberando Talentos”, con los registros en el proceso de los/as chicos/as del Sename, cread Entre Silos Talca, en el área de la música. Actualmente, con un trabajo de Circo con la Coorporación CEBRA,”RED CIRCORDILLERA”. He expuesto individualmente “El Último Ramal”, “Cielo, Mar y Vuelos...”, “IF: Cambio de Paisaje”, “Lo que Callan, las Calles de San Javier de Loncomilla”, “Mis Raíces Sanjavierinas” y proyectos colectivos como” Sitio”, “Crónicas Visuales, Reflejos del Malestar”, “Colectivo Ventana Violeta”, “Antología del Silencio”, entre otros. He participado de Publicaciones como: “2° Workshop & Seminario, Artes Visuales Maule (2014);”El Arte como Mediación” (2015); “Antología del Silencio” (2017); “Sitio” (2018) y “Susana Wald, en Busca de lo Inasible” (2020). PREMIOS: “El Último Ramal”, Fondart. Año 2014. “Lo que Callan, las Calles de San Javier de Loncomilla”, trabajo audiovisual (12 cápsulas), Fondos de Medios de la región del Maule. Año 2017. “Mis raíces Sanjavierinas”, Maule Elige Cultura, 2020. “Colmenares”, Adquisición de Obras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Año 2020”.

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El Último Ramal “El Último Ramal”, es un proyecto en desarrollo, donde intento capturar la complicidad de este viaje a orillas de ésta angosta vía con sus habitantes y su histórico tren. Estás fotografías están tratando de articularse de una manera genuina, sin perder la esencia del único medio de comunicación con el exterior, imponiendo su poesía de lo que significa “El Último Ramal”, tratar de capturar nuestra historia maulina, con una mirada objetiva, haciendónos testigos de su Patrimonio sin intervención alguna. Siendo de gran importancia el rescatar el orgullo de sus habitantes como un medio social y turístico, de los cuales serán plasmados en imágenes ofreciendo un recorrido en el presente conectándonos con el pasado, de esos mas 120 años, que ya son parte de nuestra historia para el mundo.-Estas fotografías, se complementan en un viaje a través de sus parajes rebordeando el río Maule, fusionando la identidad de los habitantes, con su hermosa historia, idiosincrasia y cultura.-Siendo ellas testigos de una muestra del pasar del tiempo, en un lento y ruidoso, que con sólo alzar la mano, el buscarril se detiene, subiendo aventuras, historias del alma, y con fieles pasajeros que para ellos forman parte de sus vidas y de las cuales me han hecho participe como una fiel espectadora.- Plasmar en estas fotografías el orgullo que es para su gente y para la humanidad, de este emblemático Patrimonio Nacional (desde el 25 mayo del 2007), como es “El Último Ramal”.

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NÍA DIEDLA

AUTOR-REVISTA AMPOLLETA ROJA

chile Fotógrafa independiente

“El día que comencé a poner una imagen junto a otra sobre la mesa, no sabía que encontraría en ese gesto, la posibilidad de una escritura. Hoy, esa escritura se ha vuelto el lugar que habito. La fotografía que practico tiene su origen en lo íntimo. Mis imágenes nacen del desgarro de la vida cotidiana o de su fábula. Son las piezas de un puzle que construye una geografía en constante muda. Cada obra busca su forma a través del objeto. Me interesa particularmente la edición del trabajo en papel, ya sea en formato de libro de artista, fanzine o caja, exploro todas las posibilidades narrativas que estén a mi alcance y que mejor respondan a cada proyecto. Mi trabajo se ha expuesto en Chile, Francia, Bélgica y España. He participado en publicaciones colectivas en Irán y Argentina. Fui seleccionada en varios festivales franceses con mi trabajo Maleza: Itinéraires des Photographes voyageurs (2017), Les Rencontres de la Jeune Photographie Internationale de Niort (2018), Festival Manifesto (2019). Maleza, mi primer fotolibro, se publicó el año 2018 en Ediciones La Visita, en coedición con el sello francés, Filigranes Éditions”.

Hojarasca nombre femenino

1. Conjunto de las hojas que han caído de los árboles.

“Como si no hubiese lugar donde guarecerse”

Olvido García Valdés

La inmovilidad corría nuestras piernas. Fuga, espejismo. Sangre, silencio, temblor. La desobediencia era un afuera aquí dentro. Barca, pájara. Vendarse los ojos. Eclipse. Hojarasca, un viaje caído.

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20 | 11 | 2020