La soprano Vanesa Regalado intervendrá con la Orquesta Sinfónica de Cuenca

MOZART DVORÁK ALBINONI BRAHMS PIAZZOLLA GUEVARA PUCCINI

Maestro Augusto Carrión Director titular Vanesa Regalado (Soprano) Solista invitada Entrada libre, aforo 30% Jueves 05 de agosto, 19:00 Iglesia de Santo Domingo (Gran Colombia y Padre Aguirre) Viernes 06 de agosto, 19:00 Teatro Casa de la Cultura (Luis Cordero y Presidente Córdova)

Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación Ministerio de Cultura y Patrimonio

Maestro Augusto Carrión Director titular Vanesa Regalado Soprano Solista invitada Concierto presencial Jueves 05 y viernes 06 de agosto, 2021 Iglesia de Santo Domingo Teatro Casa de la Cultura

Repertorio Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) El rapto en el serrallo

Wolfgang Amadeus Mozart

(Austria, 1756-1791) Temerari… Come scoglio, recitativo y aria de Fiordiligi de la Ópera Cosi fan tutte

Antonín Dvorák

(República Checa, 1841-1904) Mesicku na nebi hlubokem, Canción de la Luna del aria de Rusalka de la ópera Rusalka

Tomaso Albinoni

(Italia, 1671-1751) Adagio en Sol menor

Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Danza Húngara No. 5

Astor Piazzolla

(Argentina, 1921-1992) Los pájaros perdidos Arreglo: Alberto Núñez

Gerardo Guevara Viteri (Ecuador, 1930) Se va con algo mío Arreglo: Leonardo Cárdenas

Giacomo Puccini

(Italia, 1858-1924) O mio babbino caro, aria de Lauretta de la ópera Gianni Schicchi

Canta: Vanesa Regalado, soprano lírica

Presentación de la OSC junto a Vanesa Regalado Iglesia de Santo Domingo Jueves 05 de agosto, 2021

800 años de la vida y muerte de Santo Domingo de Guzmán Santo Domingo de Guzmán fue un hombre emprendedor, predicador infatigable, fundador y organizador de la Orden de Predicadores.

Fue un hombre sencillo con una profunda vida interior, de gran ecuanimidad y compasivo.

Domingo de Guzmán dejó un testamento de paz, como herederos de lo que fue la pasión de su vida: vivir con Cristo y aprender de Él la vida apostólica. Configurarse con Cristo, esa fue la santidad de Domingo: su ardiente deseo de que la Luz de Cristo brillara para todos los hombres, su compasión por un mundo sufriente llamado a nacer a su verdadera vida, su celo en servir a una Iglesia que ensanchara su tienda hasta alcanzar las dimensiones del mundo.

Nació en Caleruega (Burgos) en 1170, en el seno de una familia profundamente creyente y muy encumbrada. Sus padres, don Félix de Guzmán y doña Juana de Aza, parientes de reyes castellanos y de León, Aragón, Navarra y Portugal, descendían de los condesfundadores de Castilla. Tuvo dos hermanos, Antonio y Manés.

Durante siete años fue educado por su tío el Arcipreste don Gonzalo de Aza, hasta los catorce años en que fue a vivir a Palencia: seis cursos estudiando Artes (Humanidades superiores y Filosofía); cuatro, Teología; y otros cuatro como profesor del Estudio General de Palencia. Al terminar la carrera de Artes en 1190, recibida la tonsura, se hizo Canónigo Regular en la Catedral de Osma. Fue en el año 1191, ya en Palencia, cuando en un rasgo de caridad heroica vende sus libros, para aliviar a los pobres del hambre que asolaba España.

Santo Domingo vivió una época de cambio con numerosos desafíos a los que intentó dar respuesta Al finalizar sus cuatro cursos de docencia y Magisterio universitario, con veintiocho años de edad, se recogió en su Cabildo, en el que enseguida, por sus relevantes cualidades intelectuales y morales, el Obispo le encomienda la presidencia de la comunidad de canónigos y del gobierno de la diócesis en calidad de Vicario General de la misma.

Misión en el Langüedoc. En 1205, por encargo del Rey Alfonso VIII de Castilla, acompaña al Obispo de Osma, Diego, como embajador extraordinario para concertar en la corte danesa las bodas del príncipe Fernando. Con este motivo, tuvo que hacer nuevos viajes, y en sus idas y venidas a través de Francia, conoció los estragos que en las almas producía la herejía albigense. De acuerdo con el Papa Inocencio III, en 1206, al terminar las embajadas, se estableció en el Langüedoc como predicador de la verdad entre los cátaros. Rehúsa a los obispados de Conserans, Béziers y Comminges, para los que había sido elegido canónicamente.

El origen de la Orden de Predicadores.

Para remediar los males que la ignorancia religiosa producía en la sociedad, en 1215 establece en Tolosa la primera casa de su Orden de Predicadores, cedida a Domingo por Pedro Sella, quien con Tomás de Tolosa se asocia a su obra. En 1215 asiste al Concilio de Letrán donde solicita la aprobación de su Orden. Será un año después, el 22 de Diciembre de 1216, cuando reciba del Papa Honorio III la Bula Religiosam Vitam por la que confirma la Orden de Frailes Predicadores.

Al año siguiente retorna a Francia y en el mes de agosto dispersa a sus frailes, enviando cuatro a España y tres a París, decidiendo marchar él a Roma. Meses después enviará los primeros Frailes a Bolonia. Últimos años

En la Fiesta de Pentecostés de 1220 asiste al primer Capítulo General de la Orden, celebrado en Bolonia. En él se redactan la segunda parte de las Constituciones. Un año después, en el siguiente Capítulo celebrado también en Bolonia, acordará la creación de ocho Provincias.

Con su Orden perfectamente estructurada y más de sesenta comunidades en funcionamiento, agotado físicamente, tras breve enfermedad, murió el 6 de agosto de 1221, a los cincuenta y un años de edad, en el convento de Bolonia, donde sus restos permanecen sepultados. En 1234, su gran amigo y admirador, el Papa Gregorio IX, lo canonizó. (Tomado de: https://www.dominicos.org/ )

Una semblanza de la hermosa y venerada imagen de la Morenica del Rosario “María como esclava del Señor y reina de las virtudes ocupa la más pura devoción en el alma del pueblo cuencano que la aclama, desde su trono de reina en la iglesia de Santo Domingo de la ciudad de Cuenca, la sagrada imagen ha sido venerada y aclamada por más de cuatro siglos.

Por el año 1557, fray Hernando de Telles solicitó al emperador Carlos V tres imágenes de la advocación de la virgen del Rosario puesto que venía a América y su misión era la evangelización y despertar la devoción a la madre de Cristo en los nuevos pueblos.

Una de esas imágenes estaba destinada a Cuenca-Ecuador. Las esculturas fueron realizadas por los artistas más reconocidos de Sevilla y en 1559 fue ubicada en la iglesia de la orden de los Dominicos.

En reconocimiento a los méritos de esta pequeña y hermosa imagen: la más antigua en la ciudad, su culto estaba presente en el alma de todo el pueblo y sus prodigios se contaban por miles, fue iniciativa del Superior del Convento de los Frailes Dominicos, Alberto María Piedra, que sea coronada canónicamente, haciéndose realidad el 08 de diciembre de 1933 en una ceremonia realizada en la avenida Solano, que rebasó toda expectativa, pues a la misma asistieron más de 70.000 personas y quedó como “Morenica del Rosario” pues así la llamó el poeta Honorato Vásquez.

Presentación de la OSC junto a Vanesa Regalado Teatro Casa de la Cultura Viernes 06 de agosto, 2021

Maestro Augusto Carrión Director titular Orquesta Sinfónica de Cuenca

Maestro Augusto Carrión Director Titular Orquesta Sinfónica de Cuenca

Loja, Ecuador. Su formación musical la realizó en el Conservatorio Salvador Bustamante Celi. Se desempeñó como profesor en los conservatorios de Cuenca y Quito, integró las orquestas sinfónicas de Loja, Cuenca y nacional de Ecuador en calidad de violista principal.

Se hizo acreedor a algunos premios nacionales y participó en varios encuentros Orquestales. Entre 1977 y 1988 es invitado por el programa musical El Sistema dirigido por el maestro José Antonio Abreu en Venezuela. Participa en la World Philharmonic Orchestra en Tokio Japón con Giuseppe Sinópoli como director, y la orquesta latinoamericana de Juventudes Musicales en Uruguay con Isaac Karachevsky.

En 1990 cambia su residencia a México, país donde trabajó en la Orquesta Sinfónica del Estado de México OSEM con la que realizó giras a Europa, China y los Estados Unidos, Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Creador y fundador del Cuarteto de Cuerdas del Ayuntamiento de Toluca y de la Orquesta Filarmónica de Toluca, de la cual fue su primer Director Artístico.

Ha realizado grabaciones en CD de grandes composiciones del repertorio universal como son: las nueve sinfonías de Beethoven, sinfonías de Tchaikovski y Brahms, oberturas de Verdi y Rossini, música de compositores españoles y de compositores mexicanos.

Tomó clases magistrales de Dirección de Orquesta con directores reconocidos internacionalmente como: Enrique Bátiz, Susan Siman, Linus Lerner, Benjamín Zander, Carlos Spierer, Lior Shambadal y Francisco Navarro Lara.

Es Licenciado en Dirección Orquestal, título otorgado por la Royal School of Music de Londres. Ha sido director invitado de las orquestas sinfónicas Nacional (Quito), de Guayaquil y de Loja en Ecuador. Fue director por el lapso de 11 años de la orquesta sinfónica Esperanza Azteca Bicentenario y de la orquesta sinfónica estatal Esperanza Azteca, así como de la Orquesta Juvenil de Cámara de Toluca.

El 18 de febrero de 2021, fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Cuenca.

Vanesa Regalado Soprano Solista invitada

Vanesa Regalado Argüello Soprano

Licenciada en Música y Canto Lírico en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca. Becada por la Fundación Carolina para el Perfeccionamiento operístico en el Conservatorio Liceu de Barcelona, España.

Solista con todas las orquestas sinfónicas del país, en obras como: Carmina Burana de Carl Orff, Gloria de Vivaldi, Novena Sinfonía de Beethoven, Réquiem de Mozart, Pergolesi, Dvořák, Bruckner y Fauré, Stábat Mater de Rossini, oratorio El Mesías de Haëndel, Stábat Mater de Rossini, las óperas La Traviata de Verdi, Bastian y Bastiana y La Flauta Mágica de Mozart, Carmen de Bizet, Jurupi Encantado de Jannet Alvarado, Elixir de Amor de Donizetti, Ensueños de amor y Eunice de Luis Humberto Salgado, Cosí fan tutte y Don Giovanni de Mozart, entre muchas otras .

Finalista en audiciones internacionales del Teatro Colón de Buenos Aires y Primer Lugar en el Concurso internacional Jóvenes Talentos.

Integrante de la Compañía española Ópera de Sabadell.

Presidenta de la Fundación MusArtEH. Continúa sus estudios de Técnica e Interpretación con el maestro Xavier Rivadeneira.

En el 2020 es seleccionada y obtiene su Maestría en Interpretación de Ópera en el prestigioso Conservatorio Liceu de Barcelona, España.

Notas al programa El rapto en el serrallo, Wolfgang Amadeus Mozart. La composición de Mozart contiene multitud de resonancias de la “música turca”, que se intentó imaginar así en el siglo XVIII. Así Mozart amplió la orquesta clásica de Viena para poder incluir instrumentos inusuales que hasta la fecha no se conocían procedentes del instrumentario musical de la música jenízara, como por ejemplo: platillos, tambores turcos muy grandes, flautines y el triángulo. A Mozart todo esto le divertía muchísimo, su ópera recibió con esta “música turca” un cierto sabor especial.

Wolfgang Amadeus Mozart alcanzó un gran éxito con la opereta de tres actos El rapto en el serrallo la primera de sus numerosas obras maestras dentro del mundo de la ópera. Esta obra fue estrenada el 16 de julio de 1782 en Viena con una significativa recepción del público, como lo es hasta ahora.

Temerari… Come scoglio, recitativo y aria de Fiordiligi de la Ópera Cosi fan tutte, Wolfgang Amadeus Mozart. El gran genio de Mozart se encuentra con su par en el libreto: Lorenzo da Ponte. Ambos constituyen la pareja artística más asombrosa de la historia de la ópera dentro del clasicismo. Juntos, músico y libretista, componen las óperas Las Bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787), Così fan tutte (1790), tres obras maestras. Così fan tutte fue la más incomprendida. El tema de la obra, más propio del espíritu galante dieciochesco, fue considerado como inmoral por la burguesía de la época, lo que provocó cierto rechazo, aunque nunca se cuestionó la calidad de la música, pero luego desde el siglo XX se la ha reconocido como una de las grandes óperas de Mozart, y para muchos la mejor musicalmente. Todas las arias son de una hermosura musical absolutamente lograda con un gran brillo y equilibrio que obtienen lo mejor de cada una de las voces líricas que intervienen.

Mesicku na nebi hlubokem, Canción de la Luna del aria de Rusalka de la ópera Rusalka; Antonín Dvorák. Es una ópera en tres actos con música de Antonín Dvořák y libreto en checo de Jaroslav Kvapil (18681950), estrenada en Praga el 31 de marzo de 1901 bajo la dirección de Karel Kovařovic. El nombre de la ópera proviene de la mitología eslava, donde Rusalka es un espíritu del agua que vive en lagos o ríos.

El extracto más famoso de Rusalka es el aria de Rusalka “Luna en el cielo profundo” (Měsíčku na nebi hlubokém). La fallecida soprano eslovaca Lucia Popp fue famosa por su interpretación. La soprano eslovaca Gabriela Beňačková estricta intérprete postmoderna; Renée Fleming, la soprano lírica estadounidense; y Anna Netrebko han dado interpretaciones bien conocidas de la “Canción de la Luna”. Joan

Hammond la grabó (en inglés) con gran éxito en los años cincuenta, cuando era mucho menos conocida de lo que fue posteriormente.

La letra de esta famosa aria es la siguiente: Libreto en checo

Mĕsíčku na nebi hlubokém, Svĕtlo tvé daleko vidi, Po svĕtĕ bloudíš širokém, Díváš se příbytky lidí, Mĕsíčku postůj chvíli, Řekni mi, kde je můj milý ? Řekni mu, stříbrný mĕsíčku, Mé že jej objímá rámě, Aby si alespoň chviličku, Vzpomenul ve snĕní na mne, Zasvět’ mu do daleka, zasvět’ mu, Řekni mu, řekni, kdo tu naň čeká, O mněli duše lidská sní, At’ se tou vzpomínkou vzbudíl, Mĕsíčku, nezhasni, nezhasni, Mĕsíčku, nezhasni, nezhasni, Traducción al español Luna en el cielo profundo, Tu luz lejana miro, Y vagas por la superficie de la Tierra, Bañando con tu mirada el hogar de los hombres.

Detente un momento, Dime, ¿dónde está mi amor?

Dile, Luna plateada, Que es mi brazo quien lo abraza, Para que se acuerde de mí Al menos un instante.

Y dile que yo espero, Iluminalo todo, desde lejos, Y si aparece en un sueño para el alma humana, ¡Oren para que se despierte con este recuerdo! ¡Luna, no te escondas, no te escondas, Luna, no te escondas más!

Adagio en Sol menor, Tomaso Albinoni. Conocida como Adagio de Albinoni, esta obra es posiblemente la composición musical más famosa que existe del Barroco (siglos XVII y XVIII), pero con la salvedad de que no se compuso durante el Barroco ni fue Tomaso Albinoni su autor.

En realidad el Adagio en sol menor fue compuesto en 1945 por el musicólogo de origen italiano Remo Giazotto.

Giazotto, que en aquellos tiempos trabajaba recopilando información sobre la obra y vida de Tomaso Albinoni, dijo haber encontrado entre las ruinas de la Biblioteca Estatal de Dresde (destruida tras el

feroz bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial) un supuesto fragmento manuscrito en el que tan solo figuraba el pentagrama del bajo y seis compases de la melodía, atribuyéndosela al famoso autor italiano.

A partir de ahí (según el propio musicólogo) trabajó en arreglar y terminar la composición, dando como resultado dicha obra, la cual fue publicada por primera vez en el año 1958.

Danza Húngara No. 5, Johannes Brahms. Brahms a la edad de 20 años (en 1853), inició una gira de conciertos acompañando a un violinista húngaro. Gracias a este contacto directo con la música húngara tomó las primeras referencias para componer sus Danzas Húngaras.

Estas danzas, forman en su conjunto 21 obras. Las compuso entre los años 1858 a 1869 en una versión original para piano a cuatro manos.

Tras el éxito alcanzado, en 1872 Brahms las transcribió para piano solo (las 10 primeras) e instrumentó junto a Antonin Dvořák algunas para la versión de orquesta.

La Danza Nº 5, escrita en compás binario tiene dos partes diferenciadas. La primera presenta el tema melódico principal, con cambios de dinámica, ritardandos que frenan el discurso musical y con una fuerza y energía sorprendentes.

La segunda parte es mucho más viva y rápida, llena de virtuosismo y acrobacias. En la tradición húngara estas danzas se bailan como exhibiciones de agilidad con saltos y pasos muy marcados que requieren de una gran técnica y buen estado físico.

Los pájaros perdidos, Astor Piazzolla. Arreglo: Alberto Núñez.

En 1997, en la Sala Blas Galindo de la Ciudad de México, la cantante Eugenia León interpretó como homenaje al Maestro Piazzolla el tema Los Pájaros Perdidos, escrito por el autor argentino.

A su trabajo, Piazzolla lo definió como “El tango moderno”. Decía que “Cuando lo escuchaban, sabían que oirían una música nueva, de un pueblo nuevo”. Siempre se preocupó más porque sus creaciones fueran escuchadas por los jóvenes, para que ellos descubrieran y se enamoraran de los tangos.

Su legado a la música universal consistió en la evolución del tango llevándolo a otro nivel, creando una fusión de jazz, tango y música clásica.

Amo los pájaros perdidos que vuelven desde el más allá, a confundirse con un cielo que nunca más podré recuperar.

Vuelven de nuevo los recuerdos, las horas jóvenes que di y desde el mar llega un fantasma hecho de cosas que amé y perdí.

Todo fue un sueño, un sueño que perdimos, como perdimos los pájaros y el mar, un sueño breve y antiguo como el tiempo que los espejos no pueden reflejar.

Después busqué perderte en tantas otras y aquella otra y todas eras vos

por fin logré reconocer cuando un adiós es un adiós, la soledad me devoró y fuimos dos.

Vuelven los pájaros nocturnos que vuelan ciegos sobre el mar, la noche entera es un espejo que me devuelve tu soledad.

Soy sólo un pájaro perdido que vuelve desde el más allá a confundirse con un cielo que nunca más podré recuperar.

Se va con algo mío, Gerardo Guevara Viteri. Arreglo: Leonardo Cárdenas. Se va con algo mío posee una sutil belleza considerado uno de los más inspiradores pasillos del repertorio ecuatoriano, muy reconocido en esferas académicas. Al musicalizar este poema, Guevara escoge la tonalidad menor, la misma que acentúa la tristeza de su poesía, Se va con algo mío la tarde que se aleja.

El pasillo empieza en tempo moderado. El primer verso parte desde la tónica, pasando por la subdominante y dominante para volver a la estable tónica… pues, finalmente, la tarde se alejó arrebatándole al poeta algo de su esencia.

La melodía de los primeros versos está formada por intervalos ya pequeños, ya grandes, lo que denota angustia y pasión incierta.

Mi dolor de vivir es un dolor de amar; La nota aguda en la palabra vivir que conduce al acorde menor del cuarto grado, refleja el dolor de su vida a causa del amor.

Al son de la garúa en la antigua calleja;

Gratos recuerdos se sienten en la función transitoria al tono relativo mayor, pues confiere cierta esperanza; y aunque el segundo verso parece retornar a la intensa melancolía: me invade un infinito deseo de llorar… Su conclusión en tono mayor lo impide, pues el llorar, aún es solo un deseo.

Que son cosas de niño, me dices, quién me diera tener una perenne inconsciencia infantil;

Al iniciar de la segunda estrofa, Guevara logra transmitir el candor de la infancia que el poeta añora; el tono mayor y la agilidad de esta sección refrescan y purifican el sentimiento de tristeza que invade la pieza. También su línea melódica que asciende y desciende en escala, como juego de niños, refuerza la ingenuidad acentuada por los siguientes versos:

Ser de reino del día y de la primavera, del ruiseñor que canta y del alba de abril.

Momentos en que el dolor se ausenta para dar paso a la alegría juvenil, comparándola con el día y la primavera, con el canto del ruiseñor y el amanecer.

¡Ah, ser pueril, ser puro, ser canoro, ser suave; trino, perfume o canto, crepúsculo o aurora, La última estrofa conserva ese anhelo de pureza y fragilidad, la delicia del perfume y del canto, semejantes a crepúsculos o auroras: bondades de la naturaleza; versos que el maestro Guevara describe alegremente utilizando apropiadamente el tono mayor y cambios en el tempo del compás 3/4 propio del pasillo.

como la flor que aroma la vida y no lo sabe, como el astro que

alumbra las noches y lo ignora.

Silva concluye su poema comparándose con la flor –algo casi insignificante, cuyo aroma y belleza desconoce; y con el astro majestuoso–, que a pesar de su imponencia, ignora todo el bien que hace, señalando dos aspectos contrapuestos de su personalidad.

Guevara culmina la musicalización de este poema regresando definitivamente al modo menor pausando el tempo, realzando exquisitamente esta fina y elocuente poesía que refleja tanto la admiración como la impotencia del poeta ante la vida.

Como compositora pienso que probablemente ninguno de estos tópicos estuvo en la mente del maestro al musicalizar el poema Se va con algo mío. Más bien, Gerardo Guevara permitió que la belleza de este poema fluya espontáneamente por su corazón de artista. (Por Blanca Layana Gómez) Poema: Se va con algo mío de Medardo Ángel Silva Música: Gerardo Guevara Viteri Se va con algo mío la tarde que se aleja… mi dolor de vivir es un dolor de amar, y al son de la garúa, en la antigua calleja, me invade un infinito deseo de llorar.

Que son cosas de niño me dices… ¡Quién me diera, tener una perenne inconciencia infantil, ser del reino del día y de la primavera, del ruiseñor que canta y del alba de abril! ¡Ah, ser pueril, ser puro, ser canoro, ser suave trino, perfume o canto, crepúsculo o aurora; como la flor que aroma la vida… y no lo sabe, como el astro que alumbra las noches… y lo ignora!

O mio babbino caro, aria de Lauretta de la ópera Gianni Schicchi; Giacomo Puccini. O mio babbino caro (Oh, mi papá querido) es un aria de la ópera Gianni Schicchi (1918), de Giacomo Puccini (música) y Giovacchino Forzano (libreto). La canta el personaje “Lauretta”, después de que las tensiones entre Schicchi y sus futuros suegros llegan a un punto de ruptura que amenaza con separarla de Rinuccio, el joven a quien ella ama. En la ópera, representa un contraste entre la expresión de la simplicidad lírica y la fusión de los amantes en un solo corazón, en medio de una atmósfera de hipocresía, celos, doble negociación y feudalismo en la Florencia medieval, en la única comedia de Puccini, aportando la única pieza de situación en una obra de estilo responsivo y conversacional.

Artistas en escena Maestro Augusto Carrión Director titular Vanesa Regalado Soprano Solista invitada

Concertino Patricio Mora VIolin I Marco Saula Santiago Paccha Xavier Mora Santiago Zumbana Violín II Carlos Andrade Sofía Bravo Jhomayra Cevallos Daniel Arpi Viola Luís Paccha* Luís García Juan Abril Violoncello Yackson Sánchez Adriana Fernández Gabriela Ruque Bajo Sergio Toledo Christian Torres Flauta Paola Zambrano

Oboe Silvio Paccha Danny Condo Clarinete Franklin Chapalbay Paulo Morocho* Fagot Germania Gallegos John Ramón Corno francés Patricio Alvarado Fausto Paccha Trompeta David Bermeo Ángel Macancela Piano, Arpa Tiina Stürzinger Percusión Patricia Martínez* Reinaldo Arce

* Músico principal

Mezcla y masterización de audio y video: Pedro Astudillo Diseño y diagramación: Galo Mosquera

Lunes 09 agosto, 20:30

Wolfgang Amadeus Mozart Concierto Nº 24 en Do menor, K. 491 Angélica Sánchez, pianista, solista invitado

Miércoles 11 agosto, 20:30

Joseph Haydn, Sinfonía Nº 104 en Re mayor, Londres

Viernes 13 agosto, 20:30 Jean Sibelius Vals triste Op. 44

Domingo 15 agosto, 20:30

Giovanni Bottesini Concierto en Si Menor para Contrabajo y Orquesta David Tigre, contrabajista, solista invitado

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Orquesta Sinfónica de Cuenca Dirección: Calle Larga y Av. Huayna Cápac Teléfono: 4109 186 Correo: info@sinfonicacuenca.gob.ec www.sinfonicacuenca.gob.ec

CONVENTO SANTÍSIMO ROSARIO Vicariato General Santa Catalina de Siena Cuenca - Ecuador