Boletín y elegía de las mitas

cantata popular ecuatoriana

boletín y elegía de las mitas poema: césar dávila andrade

música: édgar palacios

Michael Meissner, Director Titular Orquesta Sinfónica de Cuenca Rubén Guarderas, Director Titular Ballet Nacional del Ecuador María Eugenia Arias, Directora de los Coros

Concierto grabado el 18 de octubre, 2018 Teatro Carlos Cueva Tamariz

INSTITUTO DE FOMENTO DE LAS ARTES, INNOVACIÓN Y CREATIVIDADES

ministerio DE cultura y patrimonio

cantata popular ecuatoriana

boletín y elegía de las mitas poema: césar dávila andrade

música: édgar palacios

Michael Meissner, Director Titular Orquesta Sinfónica de Cuenca Rubén Guarderas, Director Titular Ballet Nacional del Ecuador María Eugenia Arias, Directora de los Coros Vanesa Regalado (Soprano) Vanessa Freire (Mezzo-Soprano) Andrés Pineda (Tenor) Alex Rodríguez (Barítono - Declamador) Coros del Conservatorio “José María Rodríguez” y Polifónico de la Universidad del Azuay

Homenaje al escritor César Dávila Andrade en el centenario de su nacimiento

Concierto grabado el 18 de octubre, 2018 Teatro carlos cueva tamariz

Repertorio César Dávila Andrade (Poesía) Édgar Palacios (Música) Jorge López Marín (Orquestación) “Boletín y Elegía de las Mitas” Cantata Popular Ecuatoriana Vanesa Regalado (Soprano) Vanessa Freire (Mezzo-Soprano) Andrés Pineda (Tenor) Alex Rodríguez (Barítono - Declamador) Coro del Conservatorio “José María Rodríguez” María Eugenia Arias, Directora Coro Polifónico de la Universidad de Cuenca Priscila Urgilés, Directora

NOTAS AL PROGRAMA por Jorge Dávila Vázquez

Boletín y elegía de las Mitas es el punto más alto de la producción de madurez de Dávila Andrade. A sus cuarenta años, Dávila es dueño de un oficio literario notable. Tiempo antes había desplegado su genialidad de constructor de universos poéticos en la desmesurada Catedral Salvaje, vasto poema que significó para el poeta varias cosas: le puso en contacto con la realidad de la tierra y el más hondo y genuino de nuestros paisajes; despertó su interés por el hombre de América; le permitió desarrollar de una vez por todas y de modo definitivo su capacidad verbal y de creador de imágenes. Nunca más Dávila intentará una experiencia con el lenguaje tan completa, experimental y vanguardista como en ese su canto enorme. Boletín es uno de los más entrañables y amados poemas davilianos en el contexto del Ecuador, que ha alcanzado, como ningún texto poético ecuatoriano, unos modos de difusión excepcionales: el teatro, la danza y la música.

Fabio Pachioni, director italiano que trabajó intensa y quijotescamente por la construcción de un teatro nuestro, puso en escena esta composición, a mediados de la década del 60, con un elenco de actores de primera y con elementos escenográficos de Guayasamín. La obra se presentó en todo el país con un éxito notable. Años más tarde Edgar Palacios compuso la Cantata popular ecuatoriana, que escucharemos esta noche a base de Boletín y Elegía de las Mitas, varios momentos de ella, en especial los que utilizan coros, alcanzan la emoción del texto original y de su singular escenificación primera; pero, en conjunto, creo que es la obra más lograda de todas las del maestro lojano, homenaje fraterno no solo al Dávila inmenso, pero aún desconocido en ciertos ámbitos; a su poema mayor, y a ese indio universal que, como él dijo, duerme en sus palabras.

Boletín y Elegía de las Mitas es un poema en que lo lírico aparece en el despliegue de emociones y sentimientos colectivos e individuales en torno al problema de la explotación indígena; y lo épico en el relato que hace de los horrores sufridos por personas o grupos humanos, un “narrador indígena, voz colectiva de una raza”, a lo largo de su riquísima estructura.

El narrador anónimo y colectivo, un yo que es todos los indios, se dirige a dos tú, el uno es “Pachacámac, Señor del

Universo”, a quien se queja o por lo menos se confía; el otro son los conquistadores, reducidos a una persona única. Leitmotiv de la Cantata de Palacios, utilizado con una propiedad y un talento impresionantes, son los versos que corresponden a la primera invocación. Esta crónica poética, en estilo entrecortado, pero muy efectivo, en que la supresión del artículo, el uso abundante del gerundio y las formas elípticas del habla, incorporadas con toda la frescura de lo cotidiano, revelan el sustrato quichua, la huella del idioma indígena, en el español que nos fuera impuesto por los conquistadores.

La calidad poética de Boletín y Elegía de las Mitas está dada por la fuerza de conjunto del poema, por su vibrante y apasionado discurso sobre un tema que entusiasmó a los literatos ecuatorianos, desde la década del veinte en adelante, y que en Dávila adquiere un tratamiento nuevo y unas formas expresivas de inusitados vigor y novedad. El poema tiene una selección y elaboración literarias sumamente cuidadosas de los elementos expresivos, en busca de un espíritu al cual estaba consagrada esta creación daviliana: el del indio americano.

Palacios ha sabido percibir la grandeza y la hondura del poema, su espíritu netamente indio y mestizo y trasladarlos a la riqueza melódica, en la que alternan o se combinan magníficamente las partes orquestales y corales y las intervenciones de solistas, magnificados esta noche por el Ballet Nacional de Ecuador con su intensa coreografía.

Y la música hará el resto. Dávila ha puesto la gran semilla, la semilla cósmica y universal. Palacios ha hecho que crezca este árbol de melodías a cuya sombra nos conmoverá hasta las lágrimas. Solo las grandes obras despiertan una admiración que llega al éxtasis, y desencadenan en sus momentos de clímax, las lágrimas. Puedo asegurarles que eso ocurrirá reiteradamente en esta noche, y no solo por los méritos innumerables de la cantata, por su espíritu enraizado en lo netamente popular de nuestra música, sino también por las interpretaciones del conjunto de artistas que son de primera clase. Les invito, pues a conmoverse, a dejarse llevar por la emoción magnífica de esta fusión de talentos que es el poema, la arquitectura musical de la obra de Palacios, la acerta-

César Dávila Andrade (Cuenca, 1918 - Caracas, 1967)

da dirección de Michael Meissner y la vívida interpretación, que estos talentosos artistas han hecho de una pieza, que quienes la escuchen por vez primera no podrán olvidar, y quienes tengan la fortuna de volverla a escuchar, habrán de sentirla como ese fuego de la inmortalidad que alienta en cada uno de nosotros, y que, de tiempo en tiempo, gracias a los milagros de la fe, del arte, del amor, se reaviva como una hoguera sempiterna, que alumbra y da calor a nuestras vidas.

Este poema en el que dormían mis indios (Ud. sabe que les amo) se despertaba de pronto y volvía a mí, y ellos me hacían signos de entendimiento y se alegraban de que yo, un día, les hubiera entendido la tristeza tremenda y el coraje que les impide ser borrados.

César Dávila Andrade

Poeta, narrador y ensayista ecuatoriano nacido en Cuenca.

De familia modesta, tuvo que abandonar sus estudios para trabajar en diversas ocupaciones. Su obra neorromántica y surrealista, alcanzó su plenitud al final de los años cuarenta cuando publica sus libros de poemas, Oda al Arquitecto (1946) y Espacio me has vencido (1947); y más tarde, Catedral salvaje (1951), Boletín y elegía de las mitas (1956), Arco de instantes (1959), En un lugar no identificado (1963), Conexiones de tierra (1964) y La corteza embrujada (1966). Entre sus cuentos destacamos, Abandonados en la tierra (1952), Trece relatos (1955) y Cabeza de gallo (1966). Formó parte del grupo literario Madrugada y a partir de 1951 vivió en Venezuela, dónde ejerció como periodista y reafirmó su carrera como escritor y poeta. Allí, debido a su vida bohemia y angustiosa se suicidó en Caracas en 1967.

Dávila Andrade fue un nombre fundamental en el proceso evolutivo y en la madurez de la lírica ecuatoriana de la segunda mitad del siglo XX, pues dotado de una potencia lírica incomparable, cambió para siempre la forma de hacer poesía en su pequeña ciudad, el Ecuador e incluso en América.

Desde muy joven, su contradictoria personalidad se inclina hacia dos concepciones vitales y filosóficas antitéticas: Lo místico. El rosacrucismo y la masonería son vías por las cuales encauza su inquietud espiritual. Lo social. El socialismo le parece una vía de rescate de ese ser humano explotado y maltratado por el que sufre y se interesa reiteradamente en su obra. Nunca abandonará sus ideas, más que de izquierda, progresistas, pero jamás tendrá una militancia como sí la tuvieron otros artistas ecuatorianos de la época; él se siente, sobre todo, hombre de letras, no político.

La poesía que data de la década del cuarenta, es lo más popular de la producción daviliana; esa obra, emparentada con el primer Neruda y el Carrera Andrade joven, y que, al finalizar el decenio, él mismo desdeñaba.

Se trata de neo-romanticismo (por la sensibilidad) y neosurrealismo (por la expresión), pero se revela ya en esta producción del período sensorial, la verdadera estatura del poeta.

MICHAEL MEISSNER DIRECTOR TITULAR ORQUESTA SINFÓNICA DE CUENCA European prize for Fine Arts Originario del norte de Alemania, egresó de la Escuela Superior de Música en Múnich, con el título de solista de violín y de profesor de música. Después de diecisiete años como concertino de la Filarmónica de Regensburg y director de la Camerata Ratisbonense en Bavaria, llegó a México en 1990 como concertino de la Filarmónica de la Ciudad de México.

Fundó el Cuarteto de la Ciudad de México y los festivales internacionales Música del Mar en Huatulco y Viva Vivaldi en la Ciudad de México.

Es director artístico de las orquestas Sinfonieta mexicana y Orquesta Viva Vivaldi. Ha producido y dirigido 13 óperas –entre ellas el estreno mundial de Eunice de Luis Humberto Salgado– y ha estado al frente de más de 40 orquestas en América Latina y en Europa.

En 2009 fue nombrado director de la Orquesta de Cámara de Morelos (México), con la cual grabó el disco Hacia las llamas y realizó dos giras en Europa. En Praga obtuvo el European Prize for Fine Arts 2010 de la Unión Europea. Es miembro de honor de la Association Rafaele d’Alessandro en Suiza, y director huésped permanente de la Filarmonía Sudecka, Polonia.

Como investigador ha restaurado y editado obras de Vivaldi, Rolón, Ponce, Moncayo, Revueltas, Brahms, Dvorak, Schumann, De Falla, Bustamante Celi, Corsino Durán y Luis Humberto Salgado, entre otras. Con la Orquesta Sinfónica de Cuenca grabó en 2017 un disco con obras de Jorge Oviedo, y en 2019 las nueve sinfonías de Luis Humberto Salgado. Desde 2018 es miembro honorífico de la Fundación Luis Humberto Salgado.

Desde 2016 es director titular de la Orquesta Sinfónica de Cuenca en Ecuador.

ÉDGAR PALACIOS COMPOSITOR (ECUADOR, 1940)

Nació en la ciudad de Loja el 7 de octubre de 1940. En octubre de 1962 inicia sus estudios superiores en el Conservatorio “Ciprian Porumbescu” de Bucarest-Rumania, en la espacialidad de trompeta.

A partir de mayo de 1968 inicia una verdadera proyección artística de la música en Loja y su provincia. Funda el Conjunto Universitario de Loja, y el Coro de Loja.

En 1970 ratificado como Director del Conservatorio Nacional de Música Salvador Bustamante Celi de Loja, realiza importantes creaciones: Orquesta Sinfónica de Loja, Orquesta de Cuerdas, Orquesta de Vientos, Orquesta de Percusión, Equipamiento instrumental del Conservatorios, implementación de la Biblioteca, etc.

En el año de 1974 y 1976 realiza giras internaciones con el Conjunto Universitarios de Loja a Europa y Japón.

En la década de los 80 y 90, crea la Banda Juvenil de Pichincha, la gran Banda Integrada de las Fuerzas Armadas y el Sistema Nacional de Música para Niños Especiales SINAMUNE. Ha realizado innumerables grabaciones, textos musicales, composiciones y miles de presentaciones en el país y en el extranjero.

Por su amplia actividad ha recibido importantes reconocimientos como: La Orden del Caballero del Gobierno Nacional, La Orden de Caballero con la Condecoración al Mérito Rumiñahui, la Orden Tudor Vladimirescu del Gobierno Rumano y el Premio Eugenio Espejo 2006.

BALLET NACIONAL DE ECUADOR

En el año de 1980 se crear el Ballet Ecuatoriano de Cámara, inicialmente constituido como un elenco especializado en danza clásica realizando su primera presentación en el Teatro Nacional Sucre el 26 de julio de 1980. Con el transcurso de los años, el nivel de profesionalización fue en crecimiento, y el Ballet Ecuatoriano de Cámara se convirtió en una institución que contribuía al desarrollo del movimiento artístico tanto de Quito, como del Ecuador.

En enero del 2004 se crea la Escuela Metropolitana de Danza (actualmente Colegio de Artes Metrodanza), centro de formación profesional, donde se preparan anualmente más de 300 futuros bailarines. En noviembre del mismo año se crea el Ballet Metropolitano, unidad artística destinada a la investigación, creación y difusión de la danza popular mestiza; en septiembre de 2007 se crea el Ballet Contemporáneo, elenco que busca crear e interpretar obras que se caractericen por contener información y conceptos encaminados a estimular la investigación y fortalecimiento de las entidades actuales; y para el año 2011, a través del Taller Metropolitano de Danza, se crea el Ballet Urbano, promotor de un nuevo estilo de danza que realiza investigaciones, creaciones y montajes de la identidad artística juvenil-urbana.

A partir de ese año hasta la actualidad, se ha desarrollado un arduo trabajo, llegando a ciudades, cantones, provincias de todo el Ecuador fomentando una cultura dancística y el gusto por el arte. En los últimos diez años el Ballet Ecuatoriano de Cámara - Ballet Nacional de Ecuador ha llegado a más de dos y medio millones de personas. Durante el año 2017, se han realizado 314 presentaciones a nivel del país, lo que significó llegar a 240.583 ciudadanos. En el primer semestre del presente año, se han realizado 114 presentaciones a nivel nacional, con un total de 39.436 beneficiarios, quienes han podido ejercer su derecho a la cultura y al arte a través de la danza.

MAESTRO RUBÉN GUARDERAS DIRECTOR BALLET NACIONAL DE ECUADOR

Inicia sus estudios de danza en 1965 en el Ballet Ecuatoriano Folklórico; su habilidad, aptitud y pasión por la danza, lo llevan a obtener una beca para realizar sus estudios superiores de danza en la Universidad de Chile en 1967. Durante su época universitaria, integra el Ballet de Cámara de la Universidad de Chile y el Ballet Nacional Chileno. Concluidos sus estudios en Chile y después de bailar en escenarios del mismo país y en México, regresa a Ecuador y logra, la creación del Instituto Nacional de Danza, en 1974; dos años después, en 1976, junto a varios bailarines del país conforma la Compañía Nacional de Danza.

En 1980, logra dar inicio a la que sería, el Ballet Ecuatoriano de Cámara, con el propósito de fortalecer la institución dancística en el país, en 2010 promueve la formación del Ballet Nacional de Ecuador; finalmente en 2004 crea el Colegio de Artes Metrodanza, dirigido actualmente por la Maestra Laura Solórzano, institución educativa acreditada por el Ministerio de Educación el 14 de julio de 2017, y que se centra en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la danza desde los primeros niveles de formación hasta el bachillerato.

Por más de 40 años Rubén Guarderas ha trabajado constantemente por entregar a los ecuatorianos y ecuatorianas expresiones artísticas vinculadas al movimiento y la danza, ofreciendo este arte desde el teatro, el coliseo, la plaza, el colegio y la comunidad, con el firme propósito de democratizar la danza.

FICHA ARTÍSTICA

Obra: Boletín y Elegía de las Mitas Dirección general: Rubén Guarderas Jijón Coreografía: Freddy Tacuri y Luis Conejo Música: Édgar Palacios Poesía: César Dávila Andrade Vestuario: Pepe Rosales Elencos: Ballet Metropolitano y Ballet Urbano Reparto BALLET METROPOLITANO: Jennifer Ávalos, Itta Avilez, Renato Bastidas, Bryan Caro, Mario Díaz, Cristhyl Espinoza, Erika Flores, Luis Mejía, Carolina Nicolalde, Carla Ramos, Cristian Regalado, Yosmar Romero, José Ron, Karla Taboada, Willian Taipe, Cesar Vera.

Luego hace recuerdos preanunciando su regreso y vuelve a su tierra, dejando atrás el tono elegiaco y aparecen brillando otros acordes, muy jubilosos de un pueblo que regresa desde el sufrimiento y de la muerte, en busca de su identidad perdida durante siglos de vasallaje y de opresión, exclamando ¡Somos! ¡Seremos! ¡Soy!.

FICHA TÉCNICA

DIRECTOR GENERAL: Rubén Guarderas Jijón

GESTIÓN ARTÍSTICA: Coordinador BAM: Jaime Orbe Coordinador BCC: Cesar Orbe Coordinador BUR: Freddy Tacuri Colegio Metrodanza: Laura Solórzano Foppa BALLET URBANO: Zaida Alava, Mariana Carrión, Joselyn Maestros: Luis Aguilar, Lydia Díaz, Alina Díaz, Javier Pérez Guamán, Oscar Herrera, Carlos Jiménez, Carolina Jiménez, Karol Mendoza, Andrés Pozo, René Ramírez, Miguel Rodrí- GESTIÓN DE APOYO ARTÍSTICO: guez, Flavio Romero, Carlos Simisterra, Eduardo Simisterra, Producción: Héctor Sanzana Comunicación: Gabriela Vinueza Lenin Velázquez.

Gestora CID: Francisca de la Torre Imagen: Ramón Sulen, Mauricio Monsalve Sinopsis Danzando fuerte, con percusión intensa y desde el fin del Diseño gráfico: Andrés Michuy Andrade primer canto va el lamento, de rabia, de ira y de rebeldía, en Equipo promoción: Rafael Rubio, Diego León, medio de lo cual se producen exclamaciones cosmogónicas David Chacaguasay, Héctor Wall, Mauricio Valdivieso (Oh, Pachacámac) y la versificación narra las actividades de Tramoya: Jarrinto Merelo, Juan Allauca los mitayos: barren, carmenan, tejen, escardan, hilan, están Iluminación: David Caicedo, Luis Calisto en las minas, y en la agricultura, sin comer, sin amar; sus mu- Sonido: Esteban Maldonado. Daniel Sarmiento, jeres son obligadas a intimar con los invasores, generando José Luis Orellana, Karla Morán el mestizaje. Ya no son dueños de sus nombres, los han mu- Diseño de vestuario: Pepe Rosales, Carlos Huera tado por unos extraños: Melchor, Marcos, José, Lucas, Ro- Diseño y realización escenográfica: Marco Serrano, que,… El Cristo no es su Cristo, es Pachacámac, señor del Carlos Castro Universo, que está ausente y está presente cuando vuelve, reclamando que toda la tierra, que le fue arrebatada, es suya. Duración: 80 minutos. Sin intermedios

solistas invitados

VANESA REGALADO ARGÜELLO (SOPRANO) (Cuenca). Ingresa al Conservatorio “José María Rodríguez” y continúa sus estudios en el Conservatorio “Nikolái Rimski-Kórsakov” de Guayaquil. Obtiene su Licenciatura en Música y Canto Lírico en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca. Solista de las principales Orquestas Sinfónicas del país, en obras como: Carmina Burana, Novena Sinfonía, Fantasía Coral, Réquiem, El Mesías, Gloria, estreno de la Cantata Amor, América, así también género operístico, roles protagonistas en: La Flauta Mágica, Carmen, Bastian y Bastiana, Jurupi Encantado, Elixir de Amor, en el estreno mundial de la opereta Ensueños de amor y ópera Eunice de L. H. Salgado, Cosí fan tutte, La Traviata, entre otras. Finalista en audiciones internacionales del Teatro Colón de Buenos Aires-Argentina y el Primer Lugar en el Concurso internacional Jóvenes Talentos. Ha realizado conciertos de Música Ecuatoriana y Latinoamericana. Invitada para el opening de la gira de Conciertos del reconocido cantante brasileño Roberto Carlos. Se le otorga una beca completa de estudios de la Fundación Carolina para el Máster y Perfeccionamiento operístico en el Conservatorio Liceu en Barcelona-España con el reconocido Maestro Eduard Giménez. Integrante de la Compañía española Opera de Sabadell. Ha sido Docente en el Conservatorio Superior José María Rodríguez, Universidad de Cuenca. Fundadora de su escuela de Canto, Fundadora de la Compañía Cuenca Lírica, Soprano de VOICES EC y Presidenta de la Fundación MusArtEH.

VANESSA FREIRE (SOPRANO LÍRICO SPINTO) (Cuenca-Ecuador). Inicia sus estudios musicales a la edad de 5 años en el Conservatorio José María Rodríguez. En 2005 ingresa a la Escuela Superior de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca con el maestro Alexander Tamazov (Armenia). Actualmente ha culminado dichos estudios. En este lapso de tiempo ha participado como solista en las siguientes obras: La Flauta Mágica (ópera) de W.A. Mozart, producción realizada por el Teatro Nacional Sucre en Quito, con la Orquesta Sinfónica Nacional, Cavalleria Rusticana en su versión concierto, junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca en el papel protagónico de Santuzza. Jesus Christ Superstar (ópera rock) de Lloyd – Webber, con el conjunto Cuen-K Ensamble como María Magdalena. Elixir de amor, como Adina, bajo la dirección artística del maestro Javier Andrade. Ensueños de Amor, estreno mundial en versión escénico musical con la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección musical de la maestra Andrea Vela, en el papel protagónico de Mina. Così fan tutte de W. Amadeus Mozart, en el papel cómico de Despina con la Orquesta Sinfónica de Cuenca bajo la dirección escénica del maestro Javier Andrade. La Traviata en el rol de Flora junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca y la Fundación MusArtEH. Estreno mundial de fragmentos de la ópera Eunice de Luis Humberto Salgado, versión escénico-musical bajo la dirección del maestro Javier Andrade Córdova y Popea, Emperatriz en el estreno mundial de la ópera Eunice. La Flauta Mágica en el rol de Pamina y Papagena junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca y la Fundación MusArtEH. Ha cantado con todas las Or-

questas Sinfónicas del país en obras sinfónico corales como la Cuarta Sinfonía de Mahler bajo la dirección del maestro Dante Anzollini director de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Novena Sinfonía de Ludwig Van Beethoven, entre otras.

Ganadora del proceso de Audiciones nacionales convocado por la Orquesta Sinfónica de Guayaquil. Estreno mundial de La Flauta Mágica de los Andes en el teatro Nacional Sucre bajo la dirección de la maestra Chía Patiño y Carmen Helena Téllez. Actualmente continúa sus estudios de técnica vocal con el maestro Xavier Rivadeneira.

ÁLEX RODRÍGUEZ

ANDRÉS PINEDA

(Guayaquil-Ecuador). Graduado en el Conservatorio Superior de Música Rimsky-Korsakov de Guayaquil con distinciones de “Honores y Excelencia y de Mejor Concierto de Grado” en las especializaciones de Violín y Canto Lírico. Violinista de la OSG. Ganador de primeros lugares en concursos nacionales e internacionales como el realizado en Padova - Italia 2011 y el concurso internacional FROM-A en las especialidades de Canto y Violín en el 2011. Solista en todas las Orquestas Sinfónicas del Ecuador en obras como Novena Sinfonía, Réquiem de Dvorak y de Mozart. Ha desempeñado roles estelares en óperas como: Barbero de Sevilla, Traviata, El Elixir de Amor, Cosí fan tutte, La Flauta Mágica, Eunice, entre otras.

Realiza estudios en Dirección Coral y orquestal, Director invitado del Coro Juvenil del Conservatorio Superior “José María Rodríguez”, Fundador de Cuenca Lírica Compañía de Ópera, Vicepresidente de la Fundación MusArtEH. Continúa sus estudios de técnica e interpretación con el Maestro Xavier Rivadeneira. Actualmente es Director del Coro Internacional y forma parte del elenco musical de la Orquesta Sinfónica de Cuenca.

Inició sus estudios musicales a muy temprana edad en el Conservatorio “José María Rodríguez” del que fue Solista en los coros Pre-Juvenil y Juvenil. Representó a Ecuador en el Festival Internacional 100 años do Bossa Nova realizado en Belo Horizonte Brasil en calidad de Corista y Solista.

Integrante del Coro Polifónico de la Universidad de Cuenca del que fue asistente del Director y Técnico vocal del Coro de la Universidad de Cuenca en el año 2012. Integrante de Ensamble Raíces en el que comparte escenario con distinguidos músicos de la ciudad, y se encuentran preparando el lanzamiento de su primer material discográfico. Solista en la Ópera Rock Jesucristo Superstar en el rol de Simón. Solista invitado de la Orquesta Sinfonica de la Universidad de Cuenca para el concierto Tributo a Queen, Productor y Coach Vocal de Frozen el Musical realizado en Cuenca en julio del 2017. Solista en la ópera Pagliacci en el papel de Beppe/Arlequín. Fundador y maestro de Técnica Vocal en la academia Creative Music.

Actualmente continua con su formación en canto lírico con la mezzo-soprano Priscila Urgilés.

(BARÍTONO Y DECLAMADOR)

(TENOR)

MARÍA EUGENIA ARIAS MALDONADO DIRECTORA CORAL Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio “José María Rodríguez” obteniendo el título de Bachiller en Artes, Mención Piano. Continúa sus estudios en la Universidad del Azuay, donde obtiene el título de Licenciada en Ciencias de la Educación, Mención Musicología (2005). En julio de 2018, obtuvo su título de Magíster en Musicología en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca.

Desde 1986 trabaja en el Conservatorio “José María Rodríguez” como docente en los niveles elemental, medio, superior y bachillerato en las cátedras de piano y coro. En ese mismo año se funda el coro Juvenil, agrupación que ha llegado a ser el referente musical en el canto coral con 33 años de actividad artística. En el año 2008, fue una de las mentoras para la creación del Coro Infantil de difusión cultural como semillero importante para continuar los procesos de ambas agrupaciones dentro de la música coral. Su carrera como docente, el impulso al canto coral, los proyectos culturales, reconocimientos, condecoraciones y competencias mundiales le posibilitaron alcanzar la Medalla de Bronce en la categoría de Folklore en las Olimpiadas corales en Riga-Letonia 2014, así como el Diploma de Oro en la categoría de Coro Mixto, y el Diploma de Plata en la categoría de Folklore en Corfú-Grecia 2018.

Por su amplia trayectoria y compromiso con la educación musical y el desarrollo coral en su ciudad natal, el 3 de noviembre de 2017 la Municipalidad de Cuenca le concede la Presea Francisco Paredes Herrera. Desde el año 2011, ocupa el cargo de directora del Coro Polifónico de la Universi-

dad del Azuay, participando con esta agrupación en eventos culturales y sesiones solemnes para la Universidad. Dentro de su trayectoria consta también el haber obtenido un certificado por la participación en el Segundo Festival Internacional de Artes Vivas Loja 2017 con el estreno de la Cantata Todos los Pueblos, todas las voces del compositor Ricardo Monteros Tello. En el año 2018 la UNESCO y el IESALC, le otorgó un reconocimiento por sus triunfos fuera del país en las competencias corales. En enero de 2017 cursó el Taller del Método Kodaly y clases de dirección coral con el doctor Zoltán Sándor en Cuenca; en abril de 2019 recibió clases de dirección coral con la maestra Alina Orraca en la ciudad de Quito. En la actualidad se desempeña como Vicerrectora del Conservatorio José María Rodríguez, y continúa como directora de los coros ya con una apretada agenda de proyectos culturales para la ciudad y país.

Coro del Conservatorio José María Rodríguez

Coro Polifónico de la Universidad del Azuay

Inicia su actividad musical en el año de 1986, presentándose en varios eventos culturales a nivel local, nacional e internacional. El Coro Juvenil del Conservatorio José María Rodríguez con una trayectoria de 33 años cuenta con la dirección de la Mgst. María Eugenia Arias M. En su fecunda trayectoria destaca el arduo trabajo de difusión y rescate de ritmos ecuatorianos. Han pasado ya cuatro generaciones en este coro, quienes han realizado montajes de obras del repertorio universal y popular. El Coro JMR tiene como objetivo principal participar en el “World Choir Games” (Olimpiadas Corales) a realizarse en Bélgica 2020, evento de renombre internacional, en el que en 2014 alcanzó la medalla de bronce en Riga-Letonia. En su última participación internacional de competencia realizada en Corfú-Grecia en 2018 obtuvo Diploma de Oro en la Categoría Mixta, y Diploma de Plata en la Categoría Folklore.

Gracias a su loable trayectoria, reconocimientos y logros alcanzados, en abril de 2019, la Municipalidad de Cuenca le otorgó la Insignia Guadalupe Larriva al mérito cultural.

En la actualidad el Coro está conformado por 40 integrantes, quienes han logrado consolidar un significativo acople vocal en cada una de sus presentaciones con una gran versatilidad que les permite abarcar todos los géneros musicales.

En junio de 2011 se conforma el Coro Polifónico de la Universidad del Azuay, gracias al esfuerzo de maestros y un talentoso grupo de estudiantes. Hoy en día se ha convertido en un espacio para el desarrollo del arte coral vinculando a los alumnos de la Universidad del Azuay con la colectividad.

El Coro Polifónico ha tenido numerosas participaciones, en distintos ámbitos, en eventos como Cantemos Navidad, Navidad en Compañía, Festival Polifónico Música del Mundo, Concierto Stábat Máter, Cuenca Ópera Fest, entre otros.

Además, ha compartido escenario junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca, el Coro Juvenil del Conservatorio José María Rodríguez de Cuenca, el Coro de la Facultad de la Artes de la Universidad de Cuenca y varios de los más importantes cantantes líricos de la ciudad en montajes como la Misa Andina, La Traviata, La Flauta Mágica, la Misa Criolla entre otros conciertos clásicos.

BOLETÍN Y ELEGÍA DE LAS MITAS (1959) Cantata Popular Ecuatoriana César Dávila Andrade (1918-2018)

a barrer, carmenar, a texer a escardar; a hilar, a lamer platos de barro -nuestra hechura-, Y a yacer con Viracochas, nuestras flores de dos muslos, para traer al mestizo y verdugo venidero.

IV (Recitativo) Entre lavadoras de platos, barrenderas, hierbateras, a una, llamada Dulita, cayósele una escudilla de barro, y cayósele, ay, a cien pedazos.

Y vino el mestizo Juan Ruíz, de tanto odio para nosotros por retorcido de sangre.

A la cocina llevóle pateándole nalgas, y ella, sin llorar, ni una lágrima. Pero dijo una palabra suya y nuestra: Carajú

I Yo soy Juan Atampam, Blas Llaguarcos, Bernabé Ladña, Andres Chabla, Isidro Guamancela, Pablo Pumacuri, Marcos Lema, Gaspar Tomayco, Sebastián Caxicondor.

Nací y agonicé en Chorlavi, Chamanal, Tanlagua, Nieblí. Sí, mucho agonicé en Chisingue, Naxiche, Guambayna, Poaló, Cotopilaló.

Sudor de Sangre tuve en Caxají, Quinchiriná, en Cicalpa, Licto y Conrogal.

Padecí todo el Cristo de mi raza en Tixán, en Saucay, Sin paga, sin maíz, sin runa-mora, en Molleturo, Cojitambo, en Tovavela y Zhoray.

Añadí así, más blancura y dolor a la Cruz que trujeron mis Ya sin hambre de puro no comer; solo calavera, llorando granizo viejo por mejillas, verdugos. llegué trayendo frutos de la yunga.

A cuatro semanas de ayuno.

II A mí, tam. A José Vacancela tam.

(Recitativo) A Lucas Chaca tam. A Roque Caxicondor tam.

Recibiéronme: Mi hija partida en dos por Alférez Quintanilla, En plaza de Pomasqui y en rueda de otros naturales Mujer, de conviviente de él. Dos hijos muertos a látigo. nos trasquilaron hasta el frío la cabeza.

Oh, Pachacámac, Señor del Universo, Oh, Pachacámac, y yo, a la vida. nunca sentimos más helada tu sonrisa, Así morí. y al páramo subimos desnudos de cabeza, Y de tanto dolor, a siete cielos, a coronarnos, llorando, con tu Sol. por sesenta soles, oh, Pachacámac, mujer pariendo mi hijo, le torcí los brazos.

(Recitativo) Ella, dulce ya de tanto aborto, dijo: A Melchor Pumaluisa, hijo de Guápulo, En medio patio de hacienda, con cuchillo de abrir chachos, “Quiebra maqui de guagua; no quiero que sirva Que sirva de mitayo a Viracochas”.

Cortáronle testes.

Quebré Y, pateándole, a caminar delante de nuestros ojos llenos de lágrimas.

V Echaba, a golpes, chorro de ristre de sangre.

(Recitativo) Cayó de bruces en la flor de su cuerpo.

Y entre Curas, tam, unos pareciendo diablos, buitres, había.

Iguales. Peores que los otros de dos piernas.

Oh, Pachacámac, Señor del Infinito, Otros decían: “Hijo, Amor, Cristo”.

Tú, que manchas el Sol entre los muertos.

Y ellos: “Contribución, mitayo a mis haciendas, a tejer dentro de Iglesia, aceite para lámpara, III cera de monumentos, huevos de ceniza, Y vuestro Teniente y Justicia Mayor doctrina y ciegos doctrineros.

José de Uribe: “Te ordeno”. Y yo, Vihuela, India para la cocina, hijas para la casa. con los otros indios, llevabámosle a todo pedir, Así dijeron. Obedecí. de casa en casa, para sus paseos en hamaca.

Y después: Sebastián, Manuel, Roque, Salva, Mientras mujeres nuestras, con hijas, mitayas,

Miguel, Antonio. Mitayos, a hierba, leña, carbón, paja, peces, piedras, maíz, mujeres, hijas. Todo servicio.

A runa -llama tam, que en tres meses comistes dos mil corazones de ellas.

A mujer que tan comiste cerca de oreja de marido y de hijo, noche a noche.

Brazos llevaron al mal.

Ojos al llanto.

Hombros al soplo de sus foetes.

Mejillas a lo duro de sus botas.

Corazón que estrujaron, pisando ante mitayo, cuerpos de mamas, mujeres, hijas.

Solo nosotros, hemos sufrido el mundo horrible de sus corazones.

VI En obraje de telas, sargas, capisayos, ponchos, yo, el desnudo, hundido en calabozos, trabajé año cuarenta días, con apenas puñado de maíz para el pulso que era más delgado que el hilo que tejía.

Encerrado desde la aurora hasta el otro claror, sin comer tejí, tejí.

Hice la tela con que vestían cuerpos los Señores que dieron soledad de blancura a mi esqueleto.

Y el Día Viernes Santo amanecí encerrado, boca abajo, sobre el telar, con vomito de sangre entre los hilos y lanzadera.

Así, entinte con mi alma, llena de costado, la tela de los que me desnudaron.

“Porque no hemos venido a vivir en la tierra.

Solo venimos a soñar.

Solo venimos a amar.

Aquí, en la Tierra”.

VII (Recitativo) Y tam, supieras, Amigo de mi angustia, como foeteaban cada día sin falta.

“Capisayo al suelo, calzoncillo al suelo, Tu, bocabajo, mitayo. Cuenta cada latigazo”.

Yo, iba contando: 2,5,9,30,45,70.

Así aprendí a contar en tu castellano, con mi dolor y mis llagas.

En seguida, levantándome, chorreando sangre,

Tenía que besar látigo y mano de verdugos.

“Dioselopagui, Amito”, así decía de terror y gratitud.

Y a un Cristo, adrede, tam trujeron, entre lanzas, banderas y caballos.

Y a su nombre, hiciéronme agradecer el hambre, la sed, los azotes diarios, los servicios de Iglesia, la muerte y la desraza de mi raza.

(Así avisa al mundo, Amigo de la angustia.

Así, avisa. Di. Da diciendo. Dios te pague).

VIII Y bajo ese mesmo Cristo, Negra nube de buitres de trapo vinieron. Tantos.

Cientos de casas hicieron en la Patria.

Miles de hijos. Robos de altar. Pillerías de cama.

Dejáronme en una línea de camino, sin Sur, sin Norte, sin choza, sin... dejáronme!

Y, después, a batir barro, entraña de mi tierra; Hacer cal de caleras, a trabajar en batanes, en templos, paredes, pinturas, torres, columnas, capiteles.

Y, yo, a la intemperie!

Y, después, en trapiches que tenían, moliendo caña, moliéronme las manos: Hermanos de trabajo bebieron mi sanguaza. Miel y sangre y Llanto.

Y ellos, tantos, en propias pulperías, enseñáronme el triste cielo del alcohol Y la desesperanza.

Gracias!

Oh, Pachacámac, Señor del Universo!

Tú que no eres hembra ni varón.

Tú que eres Todo y eres Nada, Óyeme, escúchame.

Como el venado herido por la sed Te busco y solo a ti te adoro.

IX Minero fui, por dos años, ocho meses.

Nada de comer. Nada de amar. Nunca vida.

La bocamina, fue mi cielo y mi tumba.

Yo, que usé el oro para las fiestas de mi Emperador, supe padecer con su luz, por la codicia y la crueldad de otros.

Dormimos miles de mitayos, a pura mosca, látigo, fiebres, en galpones, custodiados con un amo que solo daba muerte.

Pero, después de dos años, ocho meses, salí.

Salimos seiscientos mitayos, de veinte mil que entramos.

X Pero, salí. Oh, sol reventado por mi madre!

Te miré en mis ojos de cautivo.

Lloré agua de sol en punta de pestañas.

Y te mire, Oh Pachacámac, muerto, en los brazos que ahora hacen esquina de madera y de clavos a otro Dios.

Pero salí. No reconocía ya mi Patria.

Desde la negrura, volví hacia el azul.

Quitumbe de alma y sol, llore de alegría.

Volvíamos. Nunca he vuelto solo Entre cuevas de Cumbe, ya en goteras de Cuenca, Encontré vivo de luna el cadáver De Pedro Axitimbay, mi hermano.

Vile mucho. Mucho vile, y le encontré el pecho.

Era un hueso plano. Era un espejo. Me incliné.

Me miré, pestañeando. Y me reconocí. Yo, era él mismo!

Y dije: Oh Pachacámac, Señor del Universo!

Oh Chambo, Mulaló, Sibambe, Tomebamba; Guangara de Don Nuño Valderrama.

Adios. Pachacámac, Adiós. Rinimi. No te olvido!

XI A ti, Rodrigo Núñez de Bonilla.

Pedro Martín Montanero, Alonso de Bastidas, Sancho de la Carrera, hijo. Diego Sandoval.

Mi odio. Mi justicia.

A ti Rodrigo Darcos, dueño de tantas minas, de tantas vidas de curicamayos.

Tus lavaderos del Río Santa Bárbola.

Minas de Ama Virgen del Rosario en Cañaribamba.

Minas del gran cerro de Malal, junto al río helado.

Minas de Zaruma; minas de Catacocha. Minas!

Gran buscador de riquezas, diablo de oro.

Chupador de sangre y lágrimas del Indio!

Que cientos de noches cuidé tus acequias, por leguas para moler tu oro, en tu mortero de ocho martillos y tres fuelles.

Oro para ti. Oro para tus mujeres. Oro para tus reyes.

Oro para mi muerte. Oro! XII Pero un día volví. Yahora vuelvo!

Ahora soy Santiago Agag, Roque Buestende,

Mateo Comaguara, Esteban Chuquitaype, Pablo Duchinanchay, Gregario Guartatana, Francisco Nati-Canar, Bartolome Dumbay!

Y ahora, toda esta Tierra es mía.

Desde Llaguagua hasta Burgay; desde Irubí hasta el Buerán; desde Guaslán, hasta Punsara, pasando por Biblián.

Y es mía para adentro, como mujer en la noche Y es mía para arriba hasta más allá del gavilán.

Vuelvo, Álzome!

Levántome después del Tercer Siglo, de entre los muertos! con los muertos, vengo!

La Tumba India se retuerce con todas sus caderas sus mamas y sus vientres.

La Gran Tumba se enarca y se levanta después del Tercer Siglo, dentre las lomas y los páramos, Las cumbre, los yungas, los abismos, las minas, los azufres, las cangaguas.

Regreso desde los cerros, donde moríamos, a la luz del frío. Desde los ríos, donde moríamos en cuadrillas.

Desde las minas, donde moríamos en rosarios.

Desde la Muerte, donde moríamos en grano.

(Recitativo) Regreso.

Regresamos! Pachacámac!

Yo soy Juan Atampam! Yo, tam!

Yo soy Marcos Guamán! Yo, tam!

Yo soy Roque Jadán! Yo tam!

Comaguara, soy. Gualanlema, Quilaquilago, Caxicondor, Pumacuri, Tomayco, Chuquitaype, Guartatana, Duchinachay, Dumbay, Somos, Seremos, Soy!

artistas en escena

Michael Meissner Director Titular Concertino Patricio Mora Violín I Marco Saula Xavier Mora Alex Rodríguez Miguel Mora* Oswaldo Vergara Marco Saquicela Patricia Calle Violín I Carlos Andrade Santiago Paccha Pablo Yanzahuano* Daniel Arpi Patricio Lituma Patricia Iñiguez Esthela Saula Viola Luis Paccha* Luis García Milton Toledo Juan Abril Joseph Jadán Violoncello Yackson Sánchez** Raquel Ortega Dixon Delgado Rocío Gómez Isabel Rodas Gabriela Ruque Contrabajo Christian Torres David Tigre Sergio Toledo José Carrión

Flauta Sandra Fernández* Pablo Arízaga Piccolo Paola Zambrano

Oboe Danny Condo Silvio Paccha Clarinete Paulo Morocho* Franklin Chapalbay Clarinete bajo Alejandro Morocho Fagot Miguel García* Germania Gallegos Corno Cristian Tacuri David Zumbana Fausto Paccha Patricio Alvarado Trompeta Adam Phillips* Ángel Macancela Fabián Peralta Trombón Dino Paccha* Freddy Lojano Wilson Merino Tuba Fernando Mendieta Percusión Patricia Martínez Reinaldo Arce** Rony Ortiz** Tomas Bernal*** Arpa/Piano María Betancourt**

* Músico Principal ** Músico Extra ** Músico Voluntario

TIEMPO DE CASA

OSC Sala Digital

NO ES TIEMPO PERDIDO,

Es vida ganada.

SEGUNDA entrega Gustav Mahler, Sinfónía N° 5 miércoles, 25 de marzo 20:00 Facebook, youtube /sinfonicacuenca

Concierto grabado en 01 de febrero, 2019

#QuédateEnCasa Orquesta Sinfónica de Cuenca Dirección: Calle Larga y Av. Huayna Cápac Teléfono: 4109 186 Correo: info@sinfonicacuenca.gob.ec www.sinfonicacuenca.gob.ec