II concierto | II Temporada

Rossini, Dvorák Beethoven Maestro Augusto Carrión Director titular

Entrada libre, aforo 75% Viernes 24 de septiembre, 19:00 Museo Catedral Vieja

Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación Ministerio de Cultura y Patrimonio

Maestro Augusto Carrión Director titular Orquesta Sinfónica de Cuenca Concierto presencial Viernes 24 de septiembre, 2021 Museo Catedral Vieja

Concierto presencial el viernes 17 de septiembre 2021, Catedral Vieja

Repertorio Gioacchino Rossini (Italia, 1792-1868) La Scala Di Seta, Obertura

Antonín Dvorák

(República Checa, 1841-1904) Suite Checa en Re Mayor, op. 39 (Czech) I. Preludium (Pastorale): Allegro moderato (re mayor) II. Polka: Allegretto grazioso (re menor) III. Sousedská (Minuetto): Allegro giusto (si bemol mayor) IV. Romance: Andante con moto (sol mayor) V. Finále (Furiant): Presto (re menor)

Ludwig van Beethoven

(Alemania, 1770-1827) Séptima Sinfonía en La Mayor, op. 92 I. Poco sostenuto - Vivace II. Allegretto III. Presto IV. Allegro con brio

Maestro Augusto Carrión Director titular Orquesta Sinfónica de Cuenca

Maestro Augusto Carrión Director Titular Orquesta Sinfónica de Cuenca

Loja, Ecuador. Su formación musical la realizó en el Conservatorio Salvador Bustamante Celi. Se desempeñó como profesor en los conservatorios de Cuenca y Quito, integró las orquestas sinfónicas de Loja, Cuenca y nacional de Ecuador en calidad de violista principal.

Se hizo acreedor a algunos premios nacionales y participó en varios encuentros Orquestales. Entre 1977 y 1988 es invitado por el programa musical El Sistema dirigido por el maestro José Antonio Abreu en Venezuela. Participa en la World Philharmonic Orchestra en Tokio Japón con Giuseppe Sinópoli como director, y la orquesta latinoamericana de Juventudes Musicales en Uruguay con Isaac Karachevsky.

En 1990 cambia su residencia a México, país donde trabajó en la Orquesta Sinfónica del Estado de México OSEM con la que realizó giras a Europa, China y los Estados Unidos, Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Creador y fundador del Cuarteto de Cuerdas del Ayuntamiento de Toluca y de la Orquesta Filarmónica de Toluca, de la cual fue su primer Director Artístico.

Ha realizado grabaciones en CD de grandes composiciones del repertorio universal como son: las nueve sinfonías de Beethoven, sinfonías de Tchaikovski y Brahms, oberturas de Verdi y Rossini, música de compositores españoles y de compositores mexicanos.

Tomó clases magistrales de Dirección de Orquesta con directores reconocidos internacionalmente como: Enrique Bátiz, Susan Siman, Linus Lerner, Benjamín Zander, Carlos Spierer, Lior Shambadal y Francisco Navarro Lara.

Es Licenciado en Dirección Orquestal, título otorgado por la Royal School of Music de Londres. Ha sido director invitado de las orquestas sinfónicas Nacional (Quito), de Guayaquil y de Loja en Ecuador. Fue director por el lapso de 11 años de la orquesta sinfónica Esperanza Azteca Bicentenario y de la orquesta sinfónica estatal Esperanza Azteca, así como de la Orquesta Juvenil de Cámara de Toluca.

El 18 de febrero de 2021, fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Cuenca.

Notas al programa Obertura La Scala Di Seta, Obertura. Gioacchino Rossini.

De 1810 a 1813, el joven Rossini compuso cuatro farsas italianas, comenzando con La cambiale di matrimonio (El proyecto de ley de matrimonio), su primera ópera bufa, y terminando con Il Signor Bruschino. La farsa de fines del siglo XVIII y principios del XIX en Venecia y en Nápoles era una composición caracterizada por su contenido mayormente erótico y muchas veces grosero. No así la obra de Rossini: con sus entradas, salidas y revelaciones cuidadosamente coreografiadas, acompañadas por el hábil empleo de biombos, ventanas y armarios, La scala di seta tiene fuertes afinidades con la Commedia dell’arte de Goldoni y hasta con el círculo de Beaumarchais, mientras que su música desciende directamente de Haydn, de Mozart y de Cimarosa.

Este tipo de composiciones cortas fueron populares en Venecia a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Eran íntimas, con un elenco de cinco a siete cantantes, siempre con una pareja de amantes, al menos dos partes cómicas y uno o dos papeles menores. El estilo requería mucha comedia visual improvisada por los intérpretes. En comparación con muchos géneros de ópera, el talento para la actuación y la comedia es más importante en relación con la capacidad de canto requerida. Las farsas de Rossini también tienen un importante elemento sentimental.

Hoy La scala di seta sigue recibiendo muy pocas producciones, injustamente, dado que el lenguaje de Rossini ya está completamente desarrollado: imposible no rendirse a las melodías pegadizas, a los ritmos insistentes, al célebre “crescendo rossiniano” y al foco puesto en la velocidad, más que en la profundidad.

Suite Checa en Re Mayor, op. 39 (Czech), Antonín Dvorák.

Esta suite es un perfecto ejemplo de música nacionalista, pues Antonín Dvořák, especialmente conocido por su Sinfonía del Nuevo Mundo, es el máximo representante del nacionalismo checo en la música, y uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX, que se inserta en el importante círculo anti-Hanslick liderado por Wagner y Liszt, que le influyeron de manera determinante, tanto por el Poema sinfónico inventado por Franz Liszt (hasta cuatro compuso Antonín Dvořák), como en el recurso de la utilización del folclore popular, propugnado por Liszt en sus Rapsodias húngaras, del que es un claro ejemplo Dvořák tanto en sus seis Rapsodias eslavas (tres de ellas para orquesta y las otras tres para piano a cuatro manos).

Dvořák compuso la Suite checa en Re Mayor, op. 39, en 1879 aunque no se publicó hasta el final de su vida (1904), siendo estrenada por Adolf Cech el 16 de mayo de 1879. Muy cercana a sus Danzas eslavas, consta de cinco movimientos:

1. Preludio de carácter pastoral, Allegro moderato en Re mayor.

2. Polka, Allegretto grazioso en Re menor.

3. Sousedská, Minueto, Allegro giusto, en Si bemol mayor.

4. Romanza, Andante con moto, en Sol mayor.

5. Finale, Presto («Furiant»).

El tratamiento orquestal de Dvořák es especialmente interesante en estos conocidos y populares cinco movimientos, como lo es en sus Tres rapsodias eslavas para orquesta y las dos series de sus Danzas eslavas, escritas originariamente para piano. Esta y otras obras muestran un especial interés por la música folclórica de su país, y caracteriza su estilo nacional y personal. (Tomado de Antonio Martín Moreno) Séptima Sinfonía en La Mayor, op. 92, Ludwig van Beethoven.

Compuesta entre el otoño de 1811 y el 13 de mayo de 1812, fecha del manuscrito. Se estrenó el 8 de diciembre 1813 en la Universidad de Viena, dirigida por el propio autor, en un concierto benéfico destinado a los soldados austríacos y bávaros heridos en la batalla napoleónica de Hanau del 30 de octubre. El concierto fue muy bien acogido por el público y la interpretación fue excelente al contar con grandes profesionales como instrumentistas.

Wagner la llamó “apoteosis de la danza”, debido al dominio de la estructura rítmica, especialmente en los movimientos extremos.

Después de una introducción lenta, con acentos secos de la orquesta, que contiene una bucólica frase del oboe, repetida por los violines, se presenta el primer tema del vivace de modo rítmico e impetuoso.

Al final del movimiento en forma sonata, en la reexposición, el tema principal se transforma en una variación serena y hermosa. La coda concluye el movimiento solemnemente.

Sigue un Allegretto con estructura de marcha, en forma ternaria.

Un motivo triste que contrasta con la alegría del primer movimiento, va recorriendo los distintos grupos instrumentales hasta llegar a un vibrante tutti de la orquesta. La parte central consiste en un tranquilo diálogo de los vientos. Llegamos a la repetición de la primera parte.

Se producen unos momentos de inquietud cuando se desarrolla un fugato sobre el tema principal.

El ritmo reaparece al iniciarse el tercer movimiento, Presto en forma de scherzo. Aquí Beethoven emplea la técnica de la repetición.

El tema inicial es brusco y brioso, jugando con la repetición de las notas. El trío usa un tema de raíz popular sobre un pedal (nota larga sin interrupción) de los violines. Este tema se repite dos veces de forma grandiosa y solemne por el tutti de la orquesta. Luego se vuelve, como era de esperar, al primer tema del scherzo, pero la repetición continúa al escucharse de nuevo completamente el trío y volver al scherzo.

Cuando todo parece indicar que se va a repetir el trío por tercera vez, es abreviado drásticamente en forma de coda.

La sinfonía termina con un frenético Allegro con brio, con el ritmo de una danza húngara. En la parte del desarrollo, el tema principal se presenta quebrado por la inserción de acordes graves y oscuros, pero pronto vuelve a presentarse de modo limpio. Antes de la repetición, la flauta nos anticipa el primer tema. La sinfonía acaba con una coda brillante de una gran fuerza rítmica. (Constantin Trinks, 21 octubre 2016).

Concierto grabado el viernes 24 de septiembre 2021, Teatro Pumapungo

Artistas en escena Maestro Augusto Carrión Director titular

Concertino Patricio Mora Violín I Marco Saula Xavier Mora Santiago Paccha Miguel Mora* Santiago Zumbana Patricio Lituma Violín II Carlos Andrade Jéssica Cárdenas Sofía Bravo Daniel Arpi Patricia Íñiguez Jhomayra Cevallos Esthela Saula Viola Luis Paccha Luis García Juan Abril Joseph Jadán Violoncello Yackson Sánchez Adriana Fernández Gabriela Ruque Dixon Delgado Isabel Rodas Rocío Gómez Contrabajo Sergio Toledo David Tigre Christian Torres

Flauta traversa Paola Zambrano Pablo Arízaga Oboe Silvio Paccha Gisselle Tenesaca** Corno inglés Danny Condo Clarinete Paulo Morocho* Franklin Chapalbay Fagot Germania Gallegos John Ramón Corno francés Cristian Tacuri David Zumbana Patricio Alvarado Fausto Paccha Trompeta David Bermeo Ángel Macancela Percusión Patricia Martínez* Reinaldo Arce *Músico principal **Músico voluntario

Mezcla y masterización de audio y video: Pedro Astudillo Diseño y diagramación: Galo Mosquera

Segunda Temporada 2021 Próximo concierto digital Sábado 25 de septiembre Mozart, Dvorák, Albinoni, Brahms, Piazzolla, Guevara, Puccini Maestro Augusto Carrión, director titular Vanesa Regalado (soprano), solista invitada 20:30 YouTube, 21:30 Facebook /sinfonicacuenca

Orquesta Sinfónica de Cuenca Dirección: Calle Larga y Av. Huayna Cápac Teléfono: 4109 186 Correo: info@sinfonicacuenca.gob.ec www.sinfonicacuenca.gob.ec