Gala de Ballet

Michael Meissner, Director Titular · Academia Balletti, Andrea Bustos, Directora · Estudio de Ballet Classique, Gabriela Pagliaricci, Directora Teatro Pumapungo

Gala de Ballet 200

Años

Bicentenario

ministerio DE cultura y patrimonio INSTITUTO DE FOMENTO A LA CREATIVIDAD Y A LA INNOVACIÓN

Michael Meissner, Director Titular · Academia Balletti, Andrea Bustos, Directora · Estudio de Ballet Classique, Gabriela Pagliaricci, Directora

*Concierto con público jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de diciembre en el Teatro Pumapungo con aforo autorizado del 30%.

Repertorio Ígor Stravinski (Rusia, 1882-1971) Apollon musagète

Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924)

Pelléas et Mélisande y Shylock Invitados Academia Balletti, Andrea Bustos, Directora Estudio de Ballet Classique, Gabriela Pagliaricci, Directora Dirección Coreográfica Gabriela Pagliaricci Asistentes Coreográficos Andrea Bustos Paúl García Coordinación General Andrea Bustos

Michael Meissner

Director Titular Orquesta Sinfónica de Cuenca

European prize for Fine Arts

Originario del norte de Alemania, egresó de la Escuela Superior de Música en Múnich, con el título de solista de violín y de profesor de música. Después de diecisiete años como concertino de la Filarmónica de Regensburg y director de la Camerata Ratisbonense en Bavaria, llegó a México en 1990 como concertino de la Filarmónica de la Ciudad de México. Fundó el Cuarteto de la Ciudad de México y los festivales internacionales Música del Mar en Huatulco y Viva Vivaldi en la Ciudad de México.

Es director artístico de las orquestas Sinfonieta mexicana y Orquesta Viva Vivaldi. Ha producido y dirigido 13 óperas –entre ellas el estreno mundial de Eunice de Luis Humberto Salgado– y ha estado al frente de más de 40 orquestas en América Latina y en Europa.

En 2009 fue nombrado director de la Orquesta de Cámara de Morelos (México), con la cual grabó el disco Hacia las llamas y realizó dos giras en Europa. En Praga obtuvo el European Prize for Fine Arts 2010 de la Unión Europea. Es miembro de honor de la Association Rafaele d’Alessandro en Suiza, y director huésped permanente de la Filarmonía Sudecka, Polonia.

Como investigador ha restaurado y editado obras de Vivaldi, Rolón, Ponce, Moncayo, Revueltas, Brahms, Dvorak, Schumann, De Falla, Bustamante Celi, Corsino Durán y Luis Humberto Salgado, entre otras. Con la Orquesta Sinfónica de Cuenca grabó en 2017 un disco con obras de Jorge Oviedo, y en 2019 las nueve sinfonías de Luis Humberto Salgado. Desde 2018 es miembro honorífico de la Fundación Luis Humberto Salgado.

Desde 2016 es director titular de la Orquesta Sinfónica de Cuenca en Ecuador.

Gabriela Pagliaricci Coreógrafa

Estudió profesorado de danzas clásicas y españolas en la escuela Superior de Danzas de Buenos Aires, Argentina. Posteriormente tomó clases de perfeccionamiento con maestros del Teatro Colón, como Wasil Tupin, Mirta Furioso, Ricardo Rivas entre otros. También dictó clases de ballet en la Escuela Superior de Danzas y en el Instituto Artístico de Buenos Aires. En 1991 fundó en Cuenca el Estudio de Ballet Classique y posteriormente también formó su propia compañía de ballet il Balletto, con la cual se ha presentado en Cuenca y en otras ciudades del país. Al día de hoy, su academia está por cumplir 30 años de enseñanza de distintos géneros de baile en la ciudad de Cuenca.

Andrea Bustos

Asistente Coreográfico Y Coordinadora General

Abogada, bailarina profesional, maestra de danza y coreógrafa, especializada en el Ballet Nacional de Cuba. Ha realizado cursos de danza en Argentina y EE.UU. Actualmente es Directora General de la Escuela de Danza Balletti. Se ha desempeñado como docente de técnica clásica en la Escuela de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca; fue ensayista y bailarina de la Compañía de Danza de la Universidad de Cuenca; formó parte del elenco de danza clásica del Ballet Nacional del Ecuador.

Participó como coreógrafa y además interpretó el papel de Cisne Blanco, en la obra de ballet El lago de los cisnes en el año 2019, organizada por la Empresa Pública de la Universidad de Cuenca en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Cuenca y las Escuelas de Danza Balletti y Classique.

Fue coreógrafa del Ballet El cascanueces realizado en los años 2017 y 2019, obras que contaron con la participación de la Orquesta Sinfónica de Cuenca y las principales escuelas de danza de la ciudad de Cuenca.

Paúl García

Asistente Coreográfico

Bailarín, coreógrafo y docente cuencano con catorce años de experiencia, graduado de la carrera de Ballet Clásico y Danza Contemporánea, en el centro de formación Danzarte (Quito, 2009).

Ha participado en diversos talleres y workshops con coreógrafos y maestros reconocidos a nivel nacional e internacional, así como en festivales, residencias y encuentros de Danza en Ecuador y fuera del país en: Portugal, España, Venezuela, Chile, Francia, China y México.

Integró la Compañía Nacional de Danza del Ecuador como bailarín intérprete principal desde el año 2007 hasta el 2016.

Participó como coreógrafo y bailarín en el rol principal en El cascanueces y El lago de los cisnes en las producciones realizadas por la Orquesta Sinfónica de Cuenca en los años 2017, 2018, 2019.

Como docente ha impartido clases y talleres de danza clásica y contemporánea en las escuelas Prodanza (Quito, Ecuador), Estudio de Ballet Classique (Cuenca, Ecuador), UTPL (Loja, Ecuador), Loja Danza (Loja, Ecuador).

Actualmente se desempeña como Docente y Coreógrafo del Estudio de Ballet Classique en Cuenca.

ELENCO Y Argumento 1. Ígor Stravinski, Apollon musagète Los personajes son Apolo y tres musas: Calíope, la musa de la poesía; Polyhymnia, la musa de la retórica; y Terpsícore, la musa de la danza. El tema es: Apollon instruye a las musas en sus artes y las conduce al Parnaso. El ballet se divide en dos cuadros. Primer cuadro: El nacimiento de Apolo, Segundo cuadro: Variación de Apolo, Pas d’action (Apolo y las tres musas) Variación de Calíope (el alejandrino), Variación de Polyhymnia, Variación de Terpsícore, Segunda variación de Apolo, Pas de deux, Coda y Apoteosis.

Apollo: Paul García Calíope: Andrea Bustos Polyhymnia: Camila Peña Terpsícore: Katherine Manso 2. Gabriel Fauré, Pelléas et Mélisande y Shylock Jewels (Joyas). Fragmento: Esmeraldas La idea para este ballet surge tras una visita de Balanchine a la casa del joyero Claude Arpels, en Nueva York, en la que tiene la oportunidad de ver las magníficas piezas de la colección.

A partir de ahí desarrolla tres coreografías sin un argumento concreto, pero unidas por un mismo tema, las piedras preciosas, en las que refleja el estilo de los tres países en los que desarrolló su carrera: Francia, Estados Unidos y Rusia De las tres partes de Jewels se presenta la primera: Esmeraldas.

Las Esmeraldas, con música de Gabriel Fauré, es una evocación de la Francia romántica, con movimientos propios de los ballets del siglo XIX, como Giselle, que componen figuras simétricas, ritmos regulares y elegantes, y brazos etéreos que quieren ser “el arte del movimiento inmóvil”.

Pelléas et Mélisande

Shylock

1. Prelude Carla Altamirano Camila Enderica Alejandra Erazo Andrea Mejía Julieta Ordóñez Belén Vintimilla

4. Allegretto Paúl García Andrea Mejía Belén Vintimilla

2. La Fileuse Alejandra Erazo Julieta Ordóñez 3. Sicillienne Carla Altamirano Camila Enderica

5. Nocturno Carla Altamirano Camila Enderica Alejandra Erazo Katherine Manso Andrea Mejía Julieta Ordóñez Camila Peña Belén Vintimilla 6. Epithalame Andrea Bustos Paúl García 7. Final Carla Altamirano Camila Enderica Alejandra Erazo Andrea Mejía Julieta Ordóñez Belén Vintimilla Katherine Manso Camila Peña Andrea Bustos Paúl García

Notas al Programa Gabriel Fauré (1845-1924) compuso varias obras para teatro, entre ellas Pelléas et Mélisande en 1898, y nueve años antes Shylock. El coreógrafo Georges Balanchine combinó ambas obras para su ballet: Jewels (Joyas), la versión que presentamos hoy.

La música para Pelléas y Melisande, sobre un drama de Maeterlink, fue un encargo de la famosa actriz Patrick Campbell quien deseaba estrenar la obra en Londres y había optado primero por encargarla a Claude Debussy quien en ese momento componía la ópera homónima. Luego de la negativa de Debussy, Campbell le hizo el encargo a Fauré quien aceptó a pesar de tener poco tiempo para completarlo, e incluso debió dejar la orquestación en manos de su discípulo Charles Koechlin.

La obra de teatro fue estrenada en junio de 1898 en el Teatro Príncipe de Gales, obteniendo un rotundo éxito.

Posteriormente, Fauré transformó la obra en una suite, ampliando la orquestación.

La música de Gabriel Fauré para la obra Shylock tiene una historia parecida, ocurrida nueve años antes. En 1889, el Teatro Odeón de París emprendió una nueva producción de El mercader de Venecia de Shakespeare, pero en lugar de la obra original, solicitó una adaptación libre del dramaturgo francés Edmond Haraucourt, quien convirtió el original de Shakespeare en una comedia de personajes franceses. El resultado se llamó Shylock.

La nueva versión se centró particularmente en las “mascaradas y exuberancias” que rodearon el secuestro de la hija de Shylock, Jessica, por su amante Lorenzo.

Este enredo requirió una considerable cantidad de música escénica. Para ello, el teatro Odeón se dirigió nuevamente al joven compositor Gabriel Fauré, que ya había trabajado para el mismo teatro. Para ser exacto, dicha música ya había servido para el drama Calígula de Alexandre Dumas el Viejo un año antes. Fauré aceptó y dirigió las 56 funciones

de la obra, a pesar de, a partir de la cuarta noche, por las medidas de austeridad financiera del Odeón, algunos de los buenos músicos fueron despedidos y sustituidos por todos los inútiles, débiles y anticuados rutinistas que podían ser reclutados en el Quartier Luxembourg.

Posteriormente, Fauré arregló la música para una suite para orquesta ampliada, tal como lo hizo 10 años después con Pelléas et Melisande.

Apollon musagète es un ballet compuesto para orquesta de cuerdas por Ígor Stravinski en 1927, por encargo de la mecenas americana Elizabeth Sprague Coolidge para un festival de música contemporánea en Washington, D.C. en 1928. Si bien la coreografía original era de Adolph Bolm, hoy se conoce la versión de George Balanchine que fue estrenada por los Ballets rusos de Dyagilev en París el mismo año.

La acción del ballet se refiere a figuras de la antigua mitología griega. Apolo, dios de la música, baila con tres musas y las lleva a las montañas del Parnaso. Las musas son: Calíope, musa de la poesía, Polimnia, musa de la poesía de los himnos y Terpsícore, musa de la danza.

Como comenta el biógrafo de Stravinski, Robert Craft: “Apolo, el dios-sol y dios de la música, es el homenaje de Stravinski al concepto griego de la unidad de la música, la danza, la pintura y la poesía.”

“También es probable que Stravinski viera el tema como una alegoría de su propia religión: Apolo, como hombredios, nacido humano, pero con una ascensión divina.”

Katherine Manso Se graduó de profesora de ballet y Metodología del Repertorio en la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso de Cuba.

Participó en eventos como Cuballet, el Encuentro Internacional de Academias para la enseñanza del ballet y el Festival de las Artes del ISA. Perteneció como bailarina a la compañía Prodanza, realizando diversos ballets. Participó como bailarina en el ballet El Lago de los Cisnes, interpretando el papel del cisne negro, y en el Cascanueces protagonizando el papel de Clara, realizadas por la Orquesta Sinfónica de Cuenca.

Como docente ha impartido clases de ballet en la Escuela Vocacional de Arte, Talleres de ballet del Centro Promoción de la danza, la Escuela Provincial de danza Alejo Carpentier, Casa de Cultura Olga Alonso y Estudio de Ballet Classique.

Realizó giras internacionales a China y Portugal.

Actualmente se desempeña como docente y bailarina en el Estudio de Ballet Classique.

Julieta Ordóñez Estudió Ballet Clásico en el Estudio de Ballet Classique desde los tres años y medio. Hoy, cumpliendo 24 años dentro de la academia, ha tenido la oportunidad de bailar y conocer varios géneros de baile aparte del ballet. Ha practicado danzas españolas y bailes urbanos dentro de la academia. Fuera del país, todos los años va a entrenar y actualizar conocimientos de baile en Buenos Aires, donde siempre toma clases en el estudio de Julio Boca (Ballet y Preparación Física) y en Portón Sánchez (Ballet, Jazz Contemporáneo y Barre a Terre).

Ha tomado cursos de perfeccionamiento y pedagogía en la danza a lo largo de su vida como bailarina.

Ha formado parte del grupo Il Balleto con el cual ha participado en el opening de varios eventos en Cuenca, entre ellos, El Festival de la Lira.

Actualmente está trabajando como profesora y bailarina en el Estudio de Ballet Classique.

Alejandra Erazo Inició en la danza cuando tenía 4 años con una profesora independiente y a los 11 años formó parte del Estudio de Ballet Classique. He realizado varios cursos de especialización en: Ballet Clásico y Elongación en la Fundación Julio Bocca, así como Barre e terre con la maestra Liliana Cepeda en Argentina, además tomó el Taller de Técnica de Ballet dictado por Luis Cifuentes coreógrafo y bailarín de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador.

Carla Altamirano Bailarina, actriz, investigadora y directora escénica cuencana.

Estudia ballet desde el 2005, posteriormente realiza pasantías de danza clásica en Antwerpen, Bélgica, viaja a Cuba y estudia en la Compañía de Danza Contemporánea CUBA-DANZA. Participó en el Festival Iberoamericano de teatro en Bogotá, Colombia.

Es licenciada en Artes Escénicas, con mención en Danza, Teatro.

Actualmente es bailarina de ballet clásico y danza contemporánea, entrena en el Estudio de Ballet Classique e independientemente con la bailarina María Clara Ambrosini.

Camila Enderica Actualmente tiene 19 años y su pasión por el ballet inició a los 6 años de edad y desde ahí forma parte del Estudio de Ballet Classique. Luego de 9 años de ballet, se graduó como bailarina y tuvo la oportunidad de tomar cursos en Buenos Aires-Argentina en la escuela Julio Boca. Ha tenido el privilegio de participar en obras de ballet junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca y realizar los roles principales. Hace 4 años inició como ayudante del Staff de profesores del Estudio de Ballet Classique y tiene la oportunidad de ser profesora para enseñar y motivar a las más pequeñas de la academia.

Belén Vintimilla Empezó su carrera como bailarina a la edad de 5 años en el Estudio de Ballet Clasique, en donde trabaja como profesora desde los 14 años de edad.

A lo largo de su vida ha practicado múltiples ritmos, a más del ballet clásico como, Danza árabe, Flamenco, Hip-hvop; y además fue parte del grupo cuencano ll Balleto fundando por Gabriela Pagliaricci.

Ha realizado diversos cursos de especialización de Ballet Clásico, preparación física, barre á terre y elongación en Buenos Aires Argentina, en el instituto de Julio Boca y Portón Sánchez, como también, ha seguido cursos especializados en pedagogía corporal para Baby Ballet e Iniciación al Ballet.

Camila Peña Estudió ballet clásico en Estudio de Ballet Classique. Asistió al Taller Magistral de Danza para Maestros dictado por Patricia Aulestia de la Confederación Interamericana de Profesionales de Danza.

Realizó la especialización en danza clásica, jazz contemporáneo, elongación y baile urbano en: Fundación Julio Bocca, Portón Sánchez, Estudio Margarita Fernández y Academia Nene Dance en Buenos Aires, Argentina. Obtuvo cuatro medallas de oro por coreografías grupales y una de plata por individual en el Concurso Interamericano de Danza. Asistió al ensayo performativo Estado de la cuestión de las artistas Elena Cabello y Ana Carceller en la Universidad Autónoma de Madrid, propuesta basada en la figura de Salvador Dalí.

En 2019 obtiene la especialización en jazz contemporáneo y lírico en Chassé Dance Studios en Ámsterdam, Holanda.

Es Máster en estudios artísticos, literarios y de la cultura con especialidad en Literatura Comparada, Teoría Literaria y Retórica por la Universidad Autónoma de Madrid.

Andrea Mejía Desde sus 4 años de edad inició sus estudios de ballet clásico en el Estudio de ballet Classique, en el cual ejerce como docente y bailarina.

Andrea se ha capacitado en Buenos Aires- Argentina, por su rendimiento obtuvo una beca de estudio en la Fundación Julio Bocca, así como también ha tenido la oportunidad de participar en concursos nacionales en los cuales ha conseguido notables reconocimientos. Su constancia y preparación le permitió interpretar el rol protagónico en una de las ediciones del ballet El Cascanueces realizada conjuntamente con la Orquesta Sinfónica de Cuenca.

Elenco Artístico Michael Meissner, Director Titular

Concertino Patricio Mora Violín I Marco Saula Xavier Mora Santiago Paccha Violín II Carlos Andrade Jhomayra Cevallos Sofía Bravo Daniel Arpi Viola Luis Paccha Luis García Joseph Jadán

Violoncello Yackson Sánchez Adriana Fernández Dixon Delgado Gabriela Ruque Contrabajo David Tigre Christian Torres

Clarinete Franklin Chapalbay Corno Christian Tacuri, Fausto Paccha Trompeta Ángel Macancela

Flauta Traversa Paola Zambrano

Piano Patricia Andrade (Música invitada)

Fagot Germania Gallegos

Percusión Reinaldo Arce

Oboe Silvio Paccha

ELENCO ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN Gala de Ballet Dirección Musical: Michael Meissner Coordinadora General: Andrea Bustos Coreografía: Gabriela Pagliaricci Asistentes de coreografía: Andrea Bustos y Paúl García Cuerpo de Baile Bailarines: Katherine Manso, Julieta Ordóñez, Alejandra Erazo, Carla Altamirano, Camila Enderica, Belén Vintimilla, Camila Peña, Andrea Mejía.

Créditos de Producción Diseño de iluminación: Daniel Zalamea Sonido: Antonio León Tramoya: Oscar Cajamarca, Carlos Mendieta Elementos escenográficos: Boris Cabrera Ilustración escenográfica: Priscila Urdiales Confección de vestuario: María José Barrera Logística: Jonatan Cordero, Joselito Vásquez, Pablo Pizarro Diseño y fotografía: Galo Mosquera Registro audiovisual, mezcla y masterización: Pedro Astudillo Personal de Asistencia y Preparación Escénica Asistente de Dirección Musical: Leonel García

200

Años

Bicentenario

2020

Próximos conciertos Los tradicionales y esperados Conciertos Navideños Entrada Libre

Abierto al público, hasta cumplir aforo autorizado del 30%

3 Presentaciones

Jueves 17 de diciembre, 19:00 Viernes 18 de diciembre, 19:00 Teatro Casa de la Cultura Luis Cordero y Presidente Córdova

Miércoles 23 de diciembre, 20:00 Iglesia Matriz (Gualaceo) Dávila Chica y Av. 3 de Noviembre

Orquesta Sinfónica de Cuenca Dirección: Calle Larga y Av. Huayna Cápac Teléfono: 4109 186 Correo: info@sinfonicacuenca.gob.ec www.sinfonicacuenca.gob.ec

Con el auspicio de: