Moda Estilo Inoxidable
David Bowie is…
U
Por: Diana Agüera
na leyenda, un visionario, un revolucionario, un innovador, una de las pocas personas que puede decir objetivamente “Been there. Done that”, el precursor de muchísimas cosas que vemos en la actualidad, en el cine, la moda y en diferentes personalidades del espectáculo.
El Victoria & Albert Museum de Londres en asociación con Gucci nos dan acceso al archivo de una de las más legendarias y vanguardistas personalidades de la música y de la historia del rock/ pop, David Bowie (1947- , Brixton, Londres), en una exposición que muestra una retrospectiva de su vida y carrera en sus diferentes etapas, pionero, visionario e influenciador, uno de los más grandes iconos británicos y esfinges en el mundo de la moda. El viaje al pasado de la vida de Bowie nos lleva al proceso creativo de su música, como ícono de la moda y su estilo. La exhibición está a cargo de los curadores Victoria Broackes y Geoffrey Marsh, los cuales han seleccionado cerca de 300 objetos que se juntan por primera vez en esta retrospectiva internacional del artista, estos “objetos” van desde manuscritos de sus canciones, vestuario, objetos personales, fotografías, todo bajo los efectos de una experiencia sonora a cargo de The Sennheiser Group, una compañía alemana líder en fabricación de micrófonos. “Album cover shoot for Aladdin Sane” Diseño por Brian Duffy y Celia Philo, Maquillaje Pierre La Roche. 1973 © Duffy Archive
Transcurriendo la exhibición nos adentramos no sólo al mundo externo de Bowie, también a una introspectiva e interpretación de su psique que ha dejado en la música a través su individualismo radical y magnetismo, englobando en una filosofía que quedó endémica a través de los años.
Como todo gran homenaje, la exhibición comienza por los primeros pasos y los primeros años de la carrera del joven David Robert Jones, su inspiración a través del arte, los cambios sociales y culturales de la época que se transformaron en una secuencia de transmutaciones personales y perceptuales que fue desarrollando a través de la música y la actuación, fue así que en 1965 adopta oficialmente el nombre de David Bowie en conjunto con una serie de cambios evolutivos sobre el sentido de su estilo, desde el estilo Mod -subcultura juvenil británica que se desarrolló principalmente en los 60´s- hasta interpretaciones de mimos y cantantes folk, bases que después fueron transformándose a lo largo de su carrera. La segunda parte comprende el proceso creativo de Bowie desde la composición, grabado y producción de sus canciones hasta el diseño de sus vestuarios, todo este conjunto se ve inspirado por el surrealismo del teatro Brechtiano, la mímica avant-garde, el expresionismo alemán y las interpretaciones japonesas de Kabuki, descifrado alrededor de sucesos y personajes ficticios, alter egos, seres intergalácticos, híbridos, andróginos y surrealistas, la mejor interpretación del conjunto de todos estos es su más famosa creación Ziggy Stardust, una manifestación humana de un ser alienígeno, el bodysuit del cover de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars (1972) diseñado por Freddie Burreti, así como el traje de dos piezas para el tour en el que Bowie colaboró, los encontramos dentro de las 60 piezas en las salas de exhibición. La importancia de esta creación no sólo le ha valido a Bowie su más importante e icónica figura en su carrera, también es importante porque representa individualismo, creatividad, el desafío de las creencias y movimientos sociales tradicionales que ha inspirado a mucha gente a labrar su propia identidad.
Fotografía original para the Earthling album cover,1997. Union Jack coat diseñada por Alexander McQueen en colabaración con David Bowie. Foto de Frank W Ockenfels 3 © Frank W. Ockenfels 3.
Traje a rayas para la gira Aladdin Sane de 1973. Diseño de Kansai Yamamoto. Foto de Masayoshi Sukita © Sukita The David Bowie Archive 2012 “David Bowie is” 23 Marzo - 11 Ago 2013 © Victoria and Albert Museum, London.
6 Imagen InFashion
Mayo 2013