ELLAS ¿NOSOTRAS? AGLAIA BERLUTTI AZALIA LICÓN MARÍA E. LOSADA INELES DI DONNA
SALA 3
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ELLA ¿NOSOTRAS? TEXTO
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AGLAIA BERLUTTI
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AZALIA LICÓN
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MARÍA E. LOSADA
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INELES DI DONNA
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ELLAS ¿NOSOTRAS? Cifras frías y vaciadas de significado; historias cercanas y casos distantes; experiencias propias y sensibilidades conectadas. Alternan empatía e indolencia, confrontan y conforman la visión de la mujer al tiempo que nos interrogan ¿Algunas o todas? ¿Aquí o allá? ¿En tercera o primera persona? ¿Se restringen al escenario doméstico y la intimidad, o sobrepasan fronteras espaciales y emocionales? Preguntas de vientre fecundo que reproducen otros cuestionamientos ¿Cómo miran, cómo son miradas y cómo sienten que son vistas las mujeres? Lo femenino converge en cuatro propuestas en la que rostros anónimos y propios acercan datos que mutan hacia la auto representación, asumiendo la imbricada relación de unas y otras, los reflejos superpuestos que descubren semejanzas disgregadas e identidades difusas. “Tipologías Contemporáneas de Género: 4 de cada 10” (Azalia Licón), “No usar” (María Eugenia Losada), “Estadística anónima” (Aglaia Berlutti) y “Mujeres espectro y Alexitimia” (Ineles Di Donna), obras que sintetizan y develan, dialogan y descubren. Un intento por comprender (nos) desde la diversidad temática y la confluencia de intereses, mediante la visibilización de realidades camufladas y ausencias forzadas. Una reacción ante la incomodidad. Una opción frente al silencio. Una respuesta a la indiferencia. Johanna Pérez Daza
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AGLAIA BERLUTTI 16
Nace en Caracas en 1981. Reside en Caracas, Venezuela. Fotógrafa amateur desde la adolescencia, desarrolló sus estudios en fotografía principalmente en La Escuela Foto Arte y la Organización Nelson Garrido. Se ha especializado en el retrato y específicamente en el autorretrato y la autorepresentación. Sus fotografías han sido publicadas en el suplemento Todos adentro de Últimas Noticias en 2007, en la Individual del Lunes del cuerpo Escenas de El Nacional en diciembre de 2009, 2010 y 2012 y en diferentes revistas on-line como @Lacamionetica, @RazorMonkey, @DeTodoUnFoco. Ha publicado dos libros virtuales auto editados en la plataforma blurb y participado en varias exposiciones tanto individuales como colectivas como en la muestra colectiva «Eclecto Lounge» en Noviembre del 2007, Exposición «40×40» de fotógrafos Venezolanos realizada en diciembre del 2009, Exposición «Blanco Femenino» realizada el 11 de marzo del 2010, Exposición 5×5, que se llevó a cabo en los Espacios de la Fundación Arturo Uslar Pietri, Exposición “Blanco Femenino III” realizada el 20 de Marzo de 2011 en Puerto La Cruz, estado Anzoátegui, «El Cinéfilo» realizada en la Universidad Nacional Abierta de Cumaná, el Noviembre de 2011, Colectiva «Sabana Grande es una fiesta» sobre trabajo Lomo grafico, realizado en Febrero del 2012, Tercer Salón de Proyectos Fotográficos GAF 2014, I salón Angostura en el Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar, además de ser una prolífica escritora para medios como Contrapunto Venezuela y Prodavinci. Actualmente se desempeña como profesora de Autorretrato, fotografía en Film e historia de la fotografía en Venezuela en la Escuela Foto Arte, fotógrafa en la editorial FbLibros y columnista en diversos medios internacionales como Libero de Chile y Penumbria de México.
ESTADÍSTICA ANÓNIMA Aglaia Berlutti. 2019. Fotografía Digital.
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ESTADÍSTICA ANÓNIMA Aglaia Berlutti. 2019. Fotografía Digital.
AZALIA LICÓN 20
(Caracas, 1986) Reside en La Guaira y trabaja en Caracas y La Guairax|. Licenciada en Administración Mención Comercio Internacional (2009). Maestría en Gestión y Políticas Culturales en la Universidad Central de Venezuela (Caracas, 2016). Cursante de la VI Cohorte de la Especialización en Museología en la Universidad Central de Venezuela (Caracas, 2019). Egresada del IV Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios (2015) de la Fundación Pedro Meyer (México) con apoyo de World Press Photo. Fotógrafa y artista visual formada en la Organización Nelson Garrido y la Escuela Foto Arte, ambas ubicadas en Caracas. Ha participado en talleres con Nelson Garrido, Wilson Prada, Alberto Asprino, Vasco Szinetar, María Teresa Boulton, Vilena Figueira, Alexis Pérez-Luna, Lorena González Inneco, Ricardo Jiménez, Augusto Marcano, Ariel Jiménez, Hernán Villar, José Voglar, Yuri Liscano, Marcel Del Castillo, Pablo Krisch, Bruno Bresani (México), Walter Astrada (Argentina) y Carlos Spottorno (España). Inicia su carrera expositiva en 2012. Entre sus últimas participaciones de carácter colectivo se destacan: Concurso Internacional de la Imagen del Festival Internacional de la Imagen (Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo – México, 2019), Por los caminos verdes – Venezuela 250 años después de Humboldt (Goethe Institut/Hacienda La Trinidad Parque Cultural, 2019), GPS8° N66° O – Au Coeur du Venezuela (Espace DémartSuiza, 2019), 234 [+2] Luces (Espacio Proyecto Libertad – Mérida, 2019), Líneas de fuga (Centro Cultural Español – Miami, 2019), 14° Salón de Jóvenes Artistas del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maracaibo, 2018), Cartografías políticas (Espacio en Blanco – Monterrey, México, 2018), Ellas ¿Nosotras? (Galería Tres y 3 – Caracas, 2018), Arte y Sociedad (Goethe Institut/Centro Cultural BOD – Caracas, 2018), República colapsada Vol. 2 (BabyCastles Gallery – New York City, 2017), Caracas 2017 (Galería D’ Museo -, Caracas, 2017), Proyecto LUCA (La Caja, Centro Cultural Chacao, 2017), Bienal 68 Salón Arturo Michelena (Galería Universitaria Braulio Salazar – Valencia, 2016), 1er. Salón Nacional Orinoco en el marco del 1er. Festival Fotográfico de Angostura (Museo de Arte Moderno Jesús Soto – Ciudad Bolívar, 2016), 12 Salón de Jóvenes Artistas del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maracaibo, 2016), XII Salón de Arte Dycvensa Fotografía “Ciudad Espacio y Tiempo” (CELARG, 2014), entre otros.
4 DE CADA 10 AZALIA LICÓN. 2019. Fotografía digital.
MARÍA E. LOSADA
(Caracas, 1976). Reside y trabaja en la ciudad de Caracas, Venezuela. Licenciada en Administración de empresas (2000) especializada en el área de planificación estratégica. Fotógrafa y artista visual formada en la Organización Nelson Garrido, ubicada en Caracas. Se ha formado fotográficamente de la mano de grandes maestros como Nelson Garrido, Ricardo Armas, Vasco Szinetar, Wilson Prada, entre otros y más recientemente en el collage con Amalia Pereira, Pamela Rahn y Dira Martínez. Ha participado en las exposiciones colectivas: The Collage Garden (Universidad Jorge Tadeo Lozano, Cartagena-Colombia, 2019), Ellas ¿Nosotras? (Galeria Tres y 3 – Caracas, 2018) y Arquitectura Latinoamericana (Museo de Arte Moderno – MoMA – Nueva York, 2015). Su trabajo se basa en la autoexploración, partiendo de cuestionamientos propios sobre su imagen como mujer en la realidad en la que se desenvuelve: como es vista y percibida dentro de los roles que le ha tocado representar a lo largo de su vida, como cabeza de familia, como ejecutiva, como madre, entre otros; dentro de una sociedad que, a pesar de mostrar algunos cambios en su forma de ver a la mujer, sigue siendo machista, algo que se ha inculcado en la familia venezolana de generación en generación. A partir de estas reflexiones, surge la mujer como el tema principal de sus indagaciones artísticas, tanto desde lo fotográfico como desde el collage (digital y analógico), explorando a la mujer desde lo versátil que puede ser, a pesar de las etiquetas o casillas en las que la sociedad la coloca. Desde la fotografía, también se ha dedicado a explorar las áreas documental, retrato y experimental. Adicional a su trabajo corporativo, se desempeñó como fotógrafa documental de Cultura Chacao, institución cultural de la Alcaldía de Chacao en el estado Miranda.
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NO USAR María E. Lozada. 2019. Fotografía Digital.
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Soy creadora de imágenes. Nací en Caracas, Venezuela (1976). Mi formación ha sido autodidacta, complementando mis estudios al realizar una larga trayectoria de varios talleres, cursos y seminarios de arte en La Escuela Foto Arte (ahora Efa Contigo), y en La ONG Nelson Garrido, ambos en Caracas, Venezuela. Me ha influenciado desde mi infancia el surrealismo y lo conceptual, es por ello que busco explorar lo que me rodea y siento, generando mi propio movimiento y discurso: el #inelismo. Mis trabajos han sido publicados en diferentes revistas digitales editadas en Venezuela y Estados Unidos, así como en medios impresos como en el periódico El Nacional, sección escenas – La Individual del Lunes (septiembre 2019 y mayo 2012). La instalación «Molde de Mujer» fue exhibida en Hatillarte – Noche de Galerías, Municipio el Hatillo, Caracas, Venezuela, 2010. También he participado en varias muestras colectivas de fotografía analógica, digital, y collage en Venezuela y Colombia. Actualmente soy instructora de Fotografía digital nivel 1 y Collage (manual y digital) en la escuela de fotografía y artes @efacontigo Acerca de mi trabajo Soy madre del #inelismo, mi principal interés y discurso estético. El Inelismo nació como una epifanía luego de vivir una experiencia de abuso sexual que me llevó a cuestionar el espacio de los cuerpos, las formas y los sentimientos. La defragmentación y deconstrucción son el método para darles un nuevo significado preguntándome ¿por qué es así? ¿cómo lo siento? ¿qué hago con ese cuerpo? Me interesa la reinterpretación del cuerpo y las emociones en cualquier método de creación para darle sentido. Cuestiono en mis trabajos la ideología del estereotipo de la belleza, reinterpretando la apreciación del mismo, buscando que el espectador se identifique o le sea repulsivo, o quizás hasta mueva esa pieza en su cerebro y reconsidere sus apreciaciones. Mis herramientas varían dependiendo del proyecto, desde cámaras fotográficas, escáner, programas de foto manipulación digital, videos, objetos encontrados, y hasta apropiaciones. Muchas de mis obras me han llevado a experimentar con materiales humanos, como uñas, epidermis, cabello, vellos, y fluidos. Actualmente realizo collages manuales y digitales, experimentando con materiales y técnicas hasta llegar a una imagen digital final, objetos o instalaciones.
MUJERES ESPECTRO Y ALEXITIMA Ineles Di Donna. 2019. Collage.
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