Revista Dante

MAESTROS

DE LA

Literatura

“El más oscuro rincón del infierno está reservado para aquellos que conservan su neutralidad en tiempos de crisis moral”

Sumario

Dirección general: Prof. Florencia •Correctores: Emanuel Gomez Bailo y Elena Domingo.

•Edición: Dolores Etchemendy •Ilustración de contratapa: Delfina y Paz Prados Feijoo.

•Ilustración de tapa: Milagros Imperiale.

1. Nota sobre los 700 años de Dante 2. Dedicación a la Divina Comedia 3. Infografía Sobre Dante Alighieri 4. Nota sobre Santo Tomás de Aquino en el canto X del paraíso de la Divina Comedia 5. Nota sobre las esculturas de Dante en Argentina 6. Nota sobre la Plaza Dante 7. Nota sobre el Palacio Barolo 8. Obras basadas en la Divina comedia 9. La Divina Comedia y el cine, arte y música 10. Escritura sobre comics creados basados en la Divina Comedia 11. Nota sobre la Asociación Dante Alighieri en Argentina 12. Distintas ediciones y traducciones de la Divina Comedia 13. Comic basado en el canto IV de la Divina Comedia 14. Poesía basada en la Divina Comedia 15. Cuento basado en la Divina Comedia 16. Crucigrama con referencias de Dante y la Divina Comedia.

17. Bibliografía

Dante Alighieri: el septingentésimo aniversario Por: Micaela Luca

E

l pasado 14 de septiembre de 2021, se celebraron 700 años del aniversario de la muerte de Dante Alighieri; quien es considerado, junto con William Shakespeare y Miguel de Cervantes Saavedra, uno de los grandes autores de la literatura universal. Sin embargo, no es necesario haber conocido su obra completa para tomar conciencia del gran efecto que esta tuvo en la historia del idioma italiano (y español).

Por toda Italia se han organizado exposiciones en museos para conmemorar su legado. Por ejemplo, el Museo Bargello destaca al ciudadano de Florencia con manuscritos, pinturas y esculturas que muestran el paso de Dante por Italia.

Dante, nacido en 1265 y fallecido en 1321, fue un político y estudioso de filosofía y teología, pero por sobre todo, un habilidoso poeta. La obra que lo inmortalizó es la “Commedia”, mejor conocida como “La Divina Comedia”; la cual trata del viaje imaginario que describe el paso al “Más Allá” de las almas por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso.

Con su obra, Dante se convirtió en el padre de la lengua italiana (al elegir el dialecto toscano en vez del latín) para escribirla. Consiguió crear un poema en donde pudiera redimirse a sí mismo y resaltar la virtud del ser humano pese a sus pecados; y sirvió de ejemplo para escritores posteriores de su época que utilizaron la lengua italiana en sus obras (como Giovani Bocaccio).

Incluso en la actualidad se lo considera influyente por el uso de la simbología, para grandes artistas y escritores como Jorge Luis Borges que consideraba a la “Divina Comedia” como “el mejor libro que ha producido la literatura".

También Salvador Dalí, el pintor surrealista, que ilustró con 33 pinturas los capítulos de la obra, demostrando su conocimiento acerca del poema.

Por último, aparecen algunos músicos contemporáneos, como Freddie Mercury (vocalista de la banda Queen) con su Hit Bohemian Rhapsody, donde relata un viaje similar al de Dante con el descenso a los infiernos, cargado de alegorías que pretenden ser sus compañeros de banda.

Con la siguiente revista te invitamos a reflexionar y aprender sobre Dante y su obra, quizás puedas descubrir obras actuales que marcaron tu vida y se inspiran en La Commedia, o puede que se despierte en vos una nueva pasión por la poesía. ¡No te lo pierdas!

Dedicación a la Divina Comedia

Por Laureano Arleo,

José Caride,

y Alejandro Mourelos

L

a Divina Comedia relata el viaje de Dante por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, guiado por el poeta romano Virgilio. El propósito de su escritura era mostrarle a la humanidad los horrores del Infierno y las glorias del Paraíso, por eso tiene una finalidad didáctica y el propósito es salvar a la humanidad del pecado.

La Divina Comedia es una epopeya.

El viaje de Dante representa el proceso de su alma, que debe redimirse de los pecados con auxilio de la razón (Virgilio), la teología y la fe (Beatriz) y la contemplación (Bernardo de Claraval), gracias a la intercesión de la Virgen María.

Cada una de sus partes (Infierno, Purgatorio y Paraíso), está dividida en cantos, cada uno consta de treinta y tres cantos, que con el canto introductorio suman 100 cantos en total. Cada canto fue compuesto por estrofas de tres versos endecasílabos o terza rima, que se dice él mismo inventó (tercetos).

 Nacimiento: 29 de Mayo de 1265, Florencia  Fallecimiento: 14 de septiembre de 1321, Rávena  Padre: Alighieri de Bellincione. Su esposa falleció 5 años después del nacimiento de Dante y se casó poco después con Lapa di Chiarissimo Cialuffise, con la que tuvo 2 hijos más.  Madre: Bella degli Abati (Falleció cuando Dante tenía 5 o 6 años).  Esposa: se casó con Gemma en 1291. Tuvo 3 hijos con ella: Jacopo, Pietro y Antonia. Se dice que tuvo un cuarto hijo llamado Juan, pero no es seguro.  Tenía admiración hacia el poeta Virgilio.  Fue exiliado de Florencia por su postura política independentista en 1301. Se fue a Rávena, lugar donde moriría.  Beatriz: la conoció a los 9 años y se encontraron en distintas ocasiones, pero ella murió en 1290 antes de que Dante le pudiera confesar su amor.  Dante estudió en Florencia durante su En este viaje, Dante es acompañado por filósofo un guía adolescencia, siendo discípulo del llamado Virgilio (poeta muy del reconocido de la Brunetto Latini y amigo poeta Guido literatura latina, nacido antes de Cristo).

Es por eso Cavalcanti. que no pudo acompañar a Dante hasta el Paraíso, ya que solo las almas puras y las bautizadas podían hacerlo.

Dante y Virgilio recorren el infierno en 24 horas La selva oscura representa la pérdida espiritual de Dante en el pecado, simbolizada con tres bestias: la pantera, que encarna la lujuria, el león que representa la soberbia, y la loba que simboliza la avaricia; las tres bestias obstaculizan su camino.

El amor que sintió Dante por su Beatriz era inmenso.

La describe como "una dama tan bendecida y tan hermosa" cuya voz era "tierna, dulce y discreta'', “una voz de ángel, una música propia". Fue su gran inspiración; su musa.

Apodado «el Poeta Supremo», también se le considera el «padre del idioma italiano»

Dante Alighieri en pocas palabras Por Joaquín Paquez Alterini

y Juan Martin Urrizaga

Santo Tomas de Aquino en la Divina Comedia “Yo fui uno de los corderos del santo rebaño que condujo Domingo por el camino en que el alma se fortifica si no se extravía. Éste, que está el más próximo a mi derecha, fue mi maestro y mi hermano: es Alberto de Colonia, y yo, Tomás de Aquino” Paraíso, Canto X,

Por Lola Falcón

e Isabella Santa

S

anto Tomas de Aquino, el Doctor Angélico, fue un fraile, teólogo y filósofo católico perteneciente a la Orden de Predicadores.

Es considerado el principal representante de la enseñanza escolástica y una de las mayores figuras de la teología sistemática. Nació en 1225 en Roccasecca y falleció el 7 de marzo de 1274 en la Abadía de Fossanova.

Para Dante, Santo Tomás representa la maravillosa unión entre la profundidad de la doctrina y la plenitud de la humanidad transfigurada por la gracia. Además, Dante apreciaba su capacidad de distinguir los diversos ámbitos de la ciencia, respetando los correspondientes métodos de investigación. Es debido a esta admiración que, en la Divina Comedia, aparece en cinco cantos consecutivos del Paraíso. En la obra, figura tanto como comentarista e intérprete fiel de Aristóteles, como pensador original. También representa una guía para Dante en la búsqueda de soluciones a cada problema filosófico individual. Podemos ver la influencia de este pensador en el optimismo de Dante ante todo lo que es fruto de Dios.

Dante encuentra a este pensador por primera vez en el canto X cuando, guiado por Beatriz, sube al cielo del Sol, donde se encontraban los espíritus sabios. En la obra, los espíritus brillantes se disponen en forma de corona alrededor de Dante y Beatriz y expresan su júbilo danzando y cantando. El alma que guía la primera corona le manifiesta a Dante la intención de satisfacer cualquier petición que éste tenga: se trata, efectivamente, de Tomás de Aquino.

En el canto XI, Dante hace que el dominico Tomás pronuncie un elogio de San Francisco, a fin de demostrar que las dos órdenes mendicantes, franciscana y dominica, son instrumentos complementarios deseados por la Providencia divina por el bien del mundo y de la Iglesia.

Luego de unas breves apariciones en otros cantos, Santo Tomás vuelve a ser protagonista en el canto XIII. Al considerarlo el más grande de los teólogos, el poeta le confía la tarea de enfrentarse a uno de los problemas más arduos de la teología, a saber: el de la sabiduría de Adán, de Cristo y de Salomón.

Podemos concluir teniendo en cuenta que, para Dante, Tomás de Aquino implicaba la figura de un modelo de una forma particular de santidad y sabiduría. Es por esta razón que Alighieri reconoció su santidad mucho antes de su canonización oficial.

Literatura en las Esculturas El autor Dante Alighieri ha sido proclamado durante décadas como uno de los mejores artistas del mundo. Una de sus obras más famosas es la Divina Comedia, que trata desde cuál es el sentido de nuestras vidas hasta por qué los más poderosos suelen salirse con la suya. En honor a su aniversario de 700 años de su muerte, haremos un recorrido por las estatuas presentes en Argentina que representan a este autor o su obra.

Por Milagros Campobassi

, Sofia Leonardelli

El pensador, Buenos Aires En Buenos Aires, con el objetivo de representar a Dante, se encuentra El pensador, una escultura impresionista de metal creada en el año 1881 por el escultor francés Auguste Rodin. Con cada detalle que realizó el escultor, la posición y la mirada del personaje, nos damos cuenta que lo que buscaba transmitir era la capacidad de pensar. Antes de recibir este nombre se la conoció como “El Poeta”: el artista la concibió como un creador observando a los condenados a vagar por los diferentes círculos del infierno.

Esta escultura está basada en el Canto Tercero de La Divina Comedia. ¨El pensador tiene una historia. En días ya lejanos, estaba ideando La Puerta del Infierno. Delante de esta Puerta, sentado en una roca, Dante, absorto en una meditación profunda, concebía el plan de su poema.¨ declara Rodin

y Rosario Tiscornia

Basílica de San Francisco, barrio de Monserrat Otra escultura del poeta se encuentra en la Basílica de San Francisco, en el barrio de Monserrat. En esta obra, Dante se encuentra acompañado por San Francisco de Asís, Giotto di Bondone y Cristóbal Colón.

De hecho, en el interior de la figura de Dante estuvo escondida desde 1908 una carta, una nota de un periódico argentino de esa época, otra de uno austríaco y monedas de cobre entre otros elementos. ¨Yo saludo a quien encuentre estos escritos¨, decía la carta manuscrita del autor del Grupo Escultórico, ¨Deseo que Dios y San Francisco protejan esta Obra y le den un larga existencia¨.

El Dante en el Parque Sarmiento, Córdoba

En el centro municipal Dante

Córdoba quiso rendirle tributo a una de las personalidades históricas más relevantes de la península itálica: el poeta, teólogo, historiador, geógrafo, físico y astrónomo Dante Alighieri.

La obra se encuentra emplazada en la explanada frente al edificio y jerarquizando la entrada al inmueble, orgullo y patrimonio histórico de la comunidad.

Ubicada en el centro de la ciudad, encontramos la escultura del Dante, que fue inaugurada el 20 de abril de 1930. Esta fue realizada en mármol por Francisco Petroni y se encuentra en el extremo oeste de la avenida Deodoro Roca.

Un dato interesante de esta escultura es que fue ofrendada por la comunidad italiana y, como devolución, el gobernador de ese entonces anunció que la "Avenida de los Carolinos", ubicada en el extremo terminal del parque, cambiaría su nombre por el de "Avenida del Dante". A la ceremonia concurrieron, además de las autoridades del gobierno local, el Conde di Custoza, embajador de Italia.

Luis Lorenzón ejecutó esta obra. El 3 de junio de 2005 se descubrió oficialmente en la explanada del Centro Cultural la bella estatua en tamaño natural de Dante Alighieri, autor de la Divina Comedia, considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal. Una importante cantidad de público, familiares, artistas, miembros de la colectividad y autoridades compartieron el emotivo momento que sirvió como apertura a la intensa velada cultural de la “Noche de Teatro, Tango y Reconocimientos» en el Dante.

Jardín de los poetas

Palacio Barolo

Muchas personas suelen visitar o practicar deportes en el Rosedal, lugar muy conocido en la Ciudad de Buenos Aires. Mas casi nadie sabe que dentro del predio existe una pequeña área olvidada donde se emplazan 28 bustos de escritores célebres.

Hace dos años, se colocó una estatua denominada “Ascensión” en homenaje a Dante Alighieri, autor de la Divina Comedia, que debió estar allí desde hace más de 70 años .La estatua fue realizada en dos tipos de bronce por el mismo arquitecto que diseñó el Palacio Barolo, el italiano Mario Palanti.

Representa un espíritu, el de Dante, apoyando sus pies sobre un cóndor que lo eleva hacia el Paraíso. Dato curioso: esta obra tiene dos metros de ancho por 1,50 de altura, está instalada en medio del hall central del Palacio Barolo y antes de trasladarla al palacio hubo que restaurarla porque había estado años a la intemperie en Mar del plata.

Dentro de este maravilloso paisaje de rosales se intercalan los bustos de famosos escritores, y uno de ellos es Dante Alighieri que fue retratado en su época por nada más ni nada menos que Sandro Botticelli. Para mostrar también que la influencia de la poesía trovadoresca y stilnovista sobre Dante Alighieri queda reflejada en su Vida nueva, conjunto de poemas y prosas dirigidos a Beatriz

Una Plazoleta pequeña, pero de gran Cultura Por Tomás Alterini

y Nicolás Cieplak

“¿Sabías que existe una plaza dedicada a uno de los artistas más reconocidos del Medioevo en plena Recoleta?”

L

a Plaza Dante es un espacio verde en el barrio de la Recoleta en la Ciudad de Buenos Aires. Forma parte del paseo de la Recoleta y tiene una forma ovalada. Está delimitada por las avenidas Pueyrredón, Del Libertador y Figueroa Alcorta y por la calle Emilio Petorutti.

Recibe el nombre de Plaza Dante en 1963, en homenaje a Dante Alighieri, quien escribió la Divina Comedia y diversas obras a lo largo de los siglos XIII y XIV. Se la nombró así como parte de los festejos por su séptimo centenario.

La plaza está ubicada cerca de muchos puntos de interés de la Recoleta, como el monumento a Carlos María de Alvear, la Plaza Francia o el Centro Municipal de Exposiciones. En ella, podemos encontrar diversos monumentos; por ejemplo, “Heracles arquero” de Antoine Bourdelle, el busto del presidente José Figueroa Alcorta de Juan Carlos Ferraro y la fuente de Las Tarascas de Michoacán.

Al ser muy céntrica con respecto a la ciudad, podemos llegar hacia ella de diversas formas: En colectivo (124, 130, 17, 61 y 67), en tren (Belgrano norte, Mitre, San Martín y Sarmiento) o en subte por la línea H. Al hacer una visita a esta plazoleta, consultamos a Juan Muñoz, vecino de Recoleta, qué opinaba sobre este espacio verde en la ciudad: “La verdad, yo vengo bastante seguido a esta plaza, casi todas las tardes y me gusta mucho por sus obras de arte que me inspiran a dibujar y el ambiente que hay”.

Sin embargo, no es solo en Buenos Aires donde se celebra al autor de la Divina Comedia de tal manera.

Alrededor del mundo, existen otras plazas dedicadas al artista. Por ejemplo, la Plaza Dante en Nápoles, en Barcelona y la Plaza Italia en honor a Dante en La Plata La Fuente de la Belleza en Piazza Dante. Barcelona, España.

El Palacio Barolo: La encarnación arquitectónica de la Divina Comedia Por Agustín Martire

y Mateo Modolo

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uestra visita comenzó un lunes nublado, a eso de las 6 de la tarde, cuando las calles y las oficinas de la zona poco a poco se van vaciando y convirtiendo en lugares monótonos. Ni bien entramos, pudimos observar la majestuosidad de la planta baja del palacio la cual nos asombró por su inmensidad y belleza.

Allí, justo a la hora estimada, nuestra visita guiada comenzó con una introducción, donde se nos explicó la historia del edificio que fue construido entre los años 1919 y 1923. Fue financiado por los capitales de Luis Barolo y construido por el arquitecto Mario Palanti, ambos italianos, quienes querían representar en él la Divina Comedia, así que dividieron el edificio en 3 partes: el infierno, el purgatorio y el cielo.

La planta baja del edificio representaba el infierno. En cuanto a la estructura, las luces bajas, que estaban así durante todo el día, simbolizaban la oscuridad. Criaturas infernales tales como dragones, serpientes y cóndores adornaban el lugar sombrío y algunas personas relacionaban la cantidad de arcos con la cantidad de círculos del infierno. Los colores utilizados eran oscuros y apagados. En el piso observábamos los colores verde, blanco y rojo haciendo alusión a la bandera italiana.

También hacía referencia a las 2 personas que juntas construyeron el edificio, Barolo y Palanti. Los dos formaban parte de la masonería, una organización internacional. Es por esto que en el edificio encontramos mucha simbología como, por ejemplo, que el piso de los costados era blanco y negro, símbolo de la dualidad; la “A” en los carteles del ascensor eran escuadras y compases

sobrepuestos, que representan al maestro y al aprendiz y por último, el indicador de bronce del ascensor, que en su punta tenía una flor de lis, el símbolo más característico de la masonería que representa la pureza y además, es el símbolo de Florencia la tierra natal de Dante Alighieri.

Los ascensores de los costados del edificio nos llevaron al primer piso. Desde el primero hasta el decimocuarto se reproducía el purgatorio, a razón de un pecado capital cada dos pisos. En el suelo, muchas cosas tomaron forma circular y era imposible encontrar un ángulo recto, ya que el arquitecto se había asegurado de ello. Eso tiene que ver con la idea de perfección, ya que la masonería está en búsqueda de la misma y el círculo es un claro ejemplo de ello. Personas muy minuciosas con los números y la masonería encontraron un dato interesante: dividieron los 22 pisos del edificio por sus 7 ascensores dando como resultado PI, un número relacionado con los círculos. La única decoración que se podía observar eran unos ramos de flores en las paredes que nos detuvimos a observar y tenían forma de una cara humana en formación. Nosotros la entendimos como imagen de la purificación humana. A medida que se sube, se pierde la decoración y no hay ninguna referencia a cada pecado capital.

Decidimos ir por escaleras hasta el séptimo piso. Allí, la guía nos explicó que el edificio se

inauguró con 400 oficinas pequeñas de 3x3. Con el tiempo, las agruparon y el número se redujo a 260. Una de esas oficinas agrupadas fue adquirida por los bisnietos de un contador que fundaron las visitas guiadas por el edificio. La oficina tenía un ambiente de los años 20 y pudimos observar diferentes objetos de la época y elementos relacionados a la Divina Comedia. También pudimos observar la vista desde un balcón hacia la Avenida de Mayo.

Para llegar al cielo tuvimos que hacer un largo recorrido. Una vez terminada nuestra visita al museo, nos dirigimos hacia el piso 14 del edificio por uno de los ascensores. Luego de atravesar un pasillo, llegamos al séptimo ascensor que comunica el piso 14 al 19 y también conservaba sus vitrales originales. En ese momento, era obligatorio subir por unas escaleras angostas hasta el piso 20 y por eso nos dividimos en 2 grupos. Al llegar, entramos a una habitación circular con muchas ventanas que daban a pequeños balcones en los que se podía apreciar una vista panorámica espectacular de toda la Ciudad de Buenos Aires, incluyendo parte de la costa de Uruguay: representaba el Cielo. Después de una larga sesión de fotos, fuimos conducidos hasta el

faro que, desde su ubicación a 100 metros de altura, representa la luz divina, es decir, Dios.

Justo en ese momento, disfrutamos de un bello atardecer.

Ya casi al final de la visita, fuimos a la terraza del edificio en el piso 14 donde la guía nos explicó la arquitectura que eligió Palanti. Dentro del edificio eclíptico encontramos una mezcla de estilos principalmente del neogótico y neorrománico, a través de los arcos y de las ventanas. También tomó algo del academicismo francés visto a través del techo del palacio y para construir la última torre Palanti se inspiró en un templo hindú del Siglo XII, en resumen, ecléctico.

En nuestra opinión, el recorrido fue como vivir la experiencia en primera persona de la Divina Comedia. Las vistas fueron majestuosas y recomendamos que lleven una buena cámara de fotos para captar mejor los paisajes de la ciudad.

Por último, fue muy informativo, brindando detalles tanto de la arquitectura como de la simbología y vida que Palanti y Barolo tenían. Realmente le recomendamos a cualquiera que visite al edificio que no solo ofrece visitas guiadas sino también desayunos, meriendas y cenas en el rooftop bar. Le agradecemos a Palacio Barolo Tours por su gran servicio.

La Divina Comedia y su impacto en la literatura Por Sofía Linares

, Lola Uria

y Delfina Visintin

Para representar la intertextualidad literaria con la Divina Comedia de Dante Alighieri, elegimos una serie de libros que muestran el impacto de dicho libro en la literatura

El paraíso perdido de John Milton El poema trata sobre el tema bíblico de la caída de Adán y Eva. Trata acerca del problema del mal y el sufrimiento en el sentido de responder a la pregunta de por qué un Dios bueno y todopoderoso decide permitirlos cuando le sería fácil evitarlos.

En este libro se trata el infierno como "un gran horno", cuyas llamas no ofrecen "ninguna luz, sino más bien una oscuridad visible". Lo sitúa en el tiempo de Adán y Eva, cuando sus habitantes eran todos demonios.

Inferno de Dan Brown La novela Inferno, de Dan Brown, está protagonizada por Robert Langdon y está basada en el Infierno de la Divina Comedia del poeta italiano Dante Alighieri. Situada en Europa, Infierno sigue al investigador americano mientras descifra las claves ocultas en el conocido poema y se enfrenta a una conjura ancestral que le llevará a lidiar con un acertijo basado en el infierno.

El Aleph de Jorge Luis Borges Este cuento, publicado por primera vez en la revista Sur en 1945, fue dedicado a Estela Canto; escritora y uno de los amores frustrados de Borges. Dentro de este cuento, Borges menciona a la Divina Comedia durante el viaje en tranvía a la biblioteca "Luis Cané, su trabajo, donde Jorge Luis Borges leía La Divina Comedia de Dante Alighieri. De esas lecturas de juventud toma el personaje de Beatrice para más tarde cruzarlo con la figura de Estela Canto y crear a Beatriz Viterbo, su amor en el cuento el Aleph. Beatrice conduce a Dante al “inferno” para mostrarle el mundo de los muertos y Daneri lleva a Borges al sótano.

Hasta el descenso y la revelación, ambos son escépticos, para luego entrar en una redención. La divina comedia marcaría para siempre la obra de Borges, los sueños con algo de vigilia y la vigila como un sueño. .

Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal “Adán Buenosayres”alude a la tradición literaria en torno a un conjunto de obras como la Odisea de Homero, Las ranas de Aristófanes, la Eneida de Virgilio y la obra de Dante Alighieri. La novela de Marechal utiliza como eje el "viaje al Infierno" para desarrollar a través de una poética el rol social e individual del arte. Organizado en siete libros, narra en los primeros cinco la aventura de Adán Buenosayres durante los días jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de abril en un indeterminado año de la década del 20. A medida que avanza la novela se tornan más evidentes las referencias a La divina comedia, como en el libro sexto, "El cuaderno de tapas azules", una autobiografía del protagonista de la historia, y el séptimo, "Viaje", que es un descenso simbólico a los infiernos. En el prólogo de la obra, con el anuncio de la muerte de Adán Buenosayres, se enlaza el "viaje al Infierno".

Dante Alighieri: ¿Primer influencer en las artes?

Hecho por: Delfina Cresci,

Juana Longhi

y Bianca Pergolesi

La Divina Comedia, poema del renombrado escritor y poeta italiano Dante Alighieri, fue, es y permanecerá siendo modelo de inspiración para los más influyentes artistas de la historia.

Las alegorías, simbolismos, y complejo análisis filosófico de su obra, hicieron que grandes artistas representaran este viaje literario a través del Infierno, Purgatorio y Paraíso mediante diferentes recursos artísticos ilustrativos, como la pintura y audiovisuales, como el cine y la música.

Hoy, invitamos al lector a observar el extraordinario viaje de Dante desde los ojos de estos prestigiosos artistas .

Pintura Sandro Botticelli: La Mappa dell'Inferno (El mapa del Infierno), 1480–1495 Sandro Botticelli nació en Florencia, Italia (14451510) y fue el primero en recrear la obra de Dante.

Su obra se convirtió en el mapa más conocido del Infierno. Esta ilustración, conservada en las bóvedas secretas de la biblioteca del Vaticano, recrea los nueve círculos del Infierno, tal como se presentan en la obra del poeta: el limbo, la lujuria, la gula, la avaricia y prodigalidad, la ira y pereza, la herejía, la violencia, el fraude, y la traición. Con gran atención a los detalles, una precisión experta y una exactitud que sólo es posible con gran paciencia, dedicación y talento, Botticelli llevó a cabo una obra digna y, sin dudas, a la altura del mismo autor.

imaginó. Blake nos muestra el recorrido de un alma a través del Infierno y el Purgatorio hasta su llegada al Paraíso, donde habita Dios.

La intercesión del pintor y paisajista John Linnell, inspiró al destacado artista inglés para trabajar en la Divina Comedia. Aunque su obra nunca se terminó, 102 acuarelas, bocetos a lápiz y grabados a buril, están completos y son mundialmente reconocidos.

Estos dibujos, que en la actualidad se encuentran en siete instituciones distintas, los recoge la editorial Taschen en el volumen William Blake.

Las ilustraciones de la Divina Comedia de Dante, de Sebastian Schütze y Maria Antonietta Terzoli.

Gustave Doré: In my midlife, I found myself in the middle of a dark forest (La Divina Comedia, Infierno), 1861

William Blake: William Blake. Las ilustraciones de la Divina Comedia de Dante, de Sebastian Schütze y Maria Antonietta Terzoli.

William Blake dedicó los últimos años de su vida a sorprendentes ilustraciones, representando de manera visual todo lo que Dante

El gran ilustrador francés Gustave Doré realizó algunos de los dibujos más conocidos de la obra de Dante. Doré destacó en 1861 por sus ilustraciones realistas del infierno. Esto lo llevó a ser reconocido como Caballero de la Legión de Honor francesa.

Años más tarde, realizó ilustraciones del purgatorio y el paraíso.

Doré dio vida gráfica a grandes obras de la literatura como Don Quijote de la Mancha, La Biblia, “El cuervo” y, por supuesto, la Divina Comedia, en una serie de grabados que quizá sean los más famosos y cercanos a lo creado por Dante.

Su estilo tenebroso, oscuro, lleno de inquietud y horror, ha creado el ambiente perfecto para presentar el tormento de la travesía de Dante en busca de su querida Beatriz. La obra de Doré ha resistido el paso de los siglos, siendo conocida en la actualidad como la representación por excelencia de las visiones del poeta.

Salvador Dalí: The Waterfall of the Phlegethon (Infierno, Canto 34), serie para La Divina Comedia, 1965 Salvador Dalí realizó más de cien acuarelas sobre la Divina Comedia cuando el gobierno de Italia le encargó la creación de una serie de pinturas para conmemorar el 700 aniversario del nacimiento de Dante. Sin embargo, el proyecto debió ser cancelado cuando se determinó que el artista encargado debía ser forzosamente italiano. Esto no impidió que el pintor, nacido en España,

Música La Sinfonía de la Divina Comedia de Dante (S.109), Franz Liszt.

La Sinfonía de la Divina Comedia de Dante (S.109), o simplemente la “Sinfonía Dante”, es una sinfonía programática compuesta por Franz Liszt. Escrita en estilo romántico, representa el viaje de Dante a través del infierno y del purgatorio. Fue estrenada en Dresde, en noviembre de 1857, con el propio Liszt como director, y aparentemente dedicada al amigo y futuro yerno Richard Wagner. De acuerdo con la partitura, que en muchos lugares

continuara con su trabajo, el cual le llevó cerca de cinco años culminar.

William Bouguereau, Dante y Virgilio, 1850 Dante y Virgilio en el infierno es un cuadro del pintor William-Adolphe Bouguereau, realizado en 1850, que se encuentra en el Museo de Orsay de París, Francia.

El usurpador Gianni Schicchi muerde a Capocchio, un hereje, ante la presencia del mismo Dante y su guía por los infiernos, el poeta Virgilio.

Detrás de ellos, un escalofriante demonio contempla con regocijo la terrible escena. La pintura destaca por su excelente ejecución y el hiperrealismo en los detalles: las sombras, los músculos de los cuerpos, la manera en que Gianni Schicchi somete a su víctima. Un delicioso festín de horror que al mismo tiempo se disfruta por la excelsa calidad demostrada por William Bouguereau.

está anotada con pasajes de Dante, esto sería la versión musical de las palabras inscritas sobre las puertas del infierno: “Abandona toda esperanza, tú que entras aquí”; la música es, de acuerdo con esto, sombría, oscura y turbulenta. Tras pasar las puertas, las cuerdas introducen el primer tema, una escala cromática descendente.

Historia Los compositores del siglo XIX, típicamente románticos, estaban profundamente compenetrados al antiguo linaje religioso cristiano. Entre ellos se encontraba Franz Liszt, tomando como referencia transcripciones y paráfrasis bíblicas en sus obras pianísticas.

Algunos ejemplos son: ‘Armonías poéticas y religiosas’, ‘Consolaciones’, ‘La leyenda de Santa

Isabel’, ‘Cristo’ y ‘La Cena de los apóstoles’. Todas ellas piezas profundamente espirituales.

Tomadas de versos dantescos que no en vano Liszt reconociera en carta a su amigo Pierre Wolf: “La poesía didáctica y alegóricamente religiosa de Dante está a mi alrededor, tiende a impregnarme más y más de idealidades. La estudio, la medito, la devoro con furor, al punto que me ha permitido escribir música religiosa desde la perspectiva del ilustre florentino”. De sus apasionadas lecturas en la poesía dantesca aparece (no podía ser de otra manera) la sinfonía ‘Dante para orquesta y coro’ con las fantasías e inspiraciones propias de los cantos de la Divina Comedia.

En ‘Infierno’, donde el pecador recibe el castigo eterno, los trombones, la turba y cuerda grave, claman lentamente el potente y siniestro tema “Abandonad toda esperanza los que entráis en el Infierno”.

Apenas conocida esta pieza, no callaron teólogos y sectores vinculados de una u otra manera a la religión católica en condenarla por sospechosamente pagana. Falta de comprensión que Liszt transmitió por carta fechada en Florencia a Odón Mihailovich.

Poema sinfónico ‘Francesca de Rimini’, Op 32, de Peter Ilyich Tchaikovsky El poema sinfónico ‘Francesca de Rimini’, Op 32, de Peter Ilyich Tchaikovsky fue estrenado el 9 de marzo de 1877 en Moscú por la orquesta de la Sociedad Musical Rusa bajo la dirección de Nicolai Rubinstein. Dice Mistrev Steiniitzer que la idea del poema sinfónico fue sugerida a Tchaikovsky por el grabado de Gustave Doré, el cual le había impresionado vivamente, que representa El Infierno con Dante acompañado de Virgilio.

El tríptico (título original en italiano, Il trittico) de Giacomo Puccini El tríptico es una colección de tres óperas de un acto cada una, con música de Giacomo Puccini.

Las tres óperas son: Il tabarro, Suor Angelica y

Gianni Schicchi. Cada una de las partes de esta trilogía pretendía corresponderse con las tres de la Divina Comedia de Dante: «Infierno», «Purgatorio» y «Cielo» y Puccini no quería que se representaran por separado.

La Divina Comedia Sinfonía N.º 1, Robert W. Smith Es una obra dividida en cuatro tiempos: Infierno, Purgatorio, Ascensión y Paraíso y basada en la en la obra literaria de Dante Alighieri.

La obra es interpretada por la Unión Musical de Llíria dirigida por José Miguel Micó Castellano.

Primer movimiento: "El Infierno" (infierno) "The Inferno" fue un trabajo comisionado escrito para la Banda de la Universidad James Madison de Virginia, EE.UU. y se completó y publicó en 1995. El movimiento sigue los eventos en la poesía de Dante, con referencias musicales que apuntan a cantos particulares en Inferno. La sinfonía comienza con un solo de oboe simple en si menor, pero rápidamente se convierte en enormes crescendos, percusión violenta y enormes bloques de sonido compacto que rápidamente llevan a la audiencia a la visión del infierno de Dante. La pieza se ralentiza mientras Dante toma el camino hacia las partes más profundas del infierno. Todos los movimientos de la sinfonía tienen efectos vocales y en el primer movimiento “Inferno”, son los aullidos de dolor los que dominan, acompañados de latigazos rítmicos.

Segundo movimiento: "Purgatorio" (purgatorio) También encargado por la James Madison University Band y publicado en 1997, Purgatorio sigue la continuación de la epopeya de Dante, descrita con expresivos solos instrumentales y percusión rítmica. Hay muchos elementos vocales en el movimiento, como gemidos de aquellas personas que remolcaban cargas pesadas. Otro efecto interesante es el sonido de pisadas y pasos que se arrastran. El saxofón soprano es el instrumento principal de este movimiento, tiene solos expresivos pero exigentes que unen las distintas partes, y es también el saxofón soprano el que finaliza el movimiento mientras las pisadas de las almas desaparecen en la distancia.

El tercer movimiento, "La Ascensión" (Ascensión)

Fue publicado en 1994. Según un encargo de la George Mason University Band, "The Ascension" describe la parte de la divina comedia que trata de la resurrección de Dante al cielo. Comienza con Dante mirando las escaleras hacia la montaña del Purgatorio. Un motivo rápido inicia la ascensión de Dante. Los golpes resonantes de madera y fuertes trombones aumentan aún más la velocidad. En medio del movimiento, el ánimo se calma mientras la orquesta canta acompañada de copas de cristal afinadas y un vibráfono tocado con arco. Después de un breve solo de trompeta, la música de los dioses y el cielo se presenta como un solo de trompeta que se construye hasta un clímax en toda la orquesta. Luego, el movimiento aumenta junto con la velocidad de Dante mientras este se acerca al paraíso: la obra termina con un

crescendo dramático hacia el último tono clímax cuando Dante llega al cielo.

Cine

productoras de Turín y promovida por el Museo Nacional del Cine y la Cineteca di Bologna. La película regenerada fue presentada en la 21ª edición del festival Il cinema ritrovato en 2007.

L’Inferno (1911) de Francesco Bertolini, Adolfo Padovan y Giuseppe de Liguoro Adaptación muda de la Divina Comedia con influencias estéticas de Gustave Doré.

Protagonizan Salvatore Papa y Arturo Pirovano.

La película consta de 54 escenas. Narra fielmente el primer cántico de la Divina Comedia, con una serie de pinturas animadas inspiradas en ilustraciones de Gustave Doré. Cada escena utiliza efectos especiales en una función realista.

Fue la primera película italiana de 5 carretes, así como la primera película inscrita en el registro público de obras protegidas. Fue también un gran éxito en el extranjero.

Dante y Beatriz (1913) de Mario Caserini Película que abordaba los amores entre Dante Alighieri y su amada Beatriz con el protagonismo de Oreste Grandi y Fernanda Negri Pouget. La película fue restaurada en 2007 por Laboratorio L'immagine Ritrovata en Bolonia como parte del proyecto de valorización y recuperación de películas mudas llevadas a cabo por las

Cuarto movimiento: "Paradiso" (paraíso) Este último movimiento fue publicado en 1996, y es una pieza llena de emoción y poderosa música . El movimiento es introducido por una larga secuencia de percusión melódica que se convierte en una melodía en trompa a cuatro partes, oboesolo y canto vocal. El tema del comienzo de "La Ascensión" se repite como el bloque de construcción principal para la última mitad del movimiento, que termina en un triunfo dramático cuando Dante finalmente obtiene su visión celestial.

Dante’s inferno (1924) de Henry Otto Film mudo que adapta la obra maestra de Dante, la Divina Comedia, con Lawson Butt como Dante y Howard Gaye como Virgilio. “Dante's Inferno” es una película muda estadounidense de 1924 dirigida por Henry Otto y estrenada por Fox Film Corporation, que adapta la obra “Inferno”, que forma parte del poema épico de Dante Alighieri La Divina Comedia. La película mezcla material del Infierno de Dante con puntos de la trama de "Cuento de Navidad" de Charles Dickens.

La nave de satán (1935) de Harry Lachman Film protagonizado por Spencer Tracy, Claire Trevor y Henry B. Walthall, sobre un empresario de carnaval que muestra un espectáculo en base a exponer escenas del Infierno de Dante. Es una película de 1935, dirigida por Harry Lachman y protagonizada por Spencer Tracy y Claire Trevor. La película es especialmente recordada por los diez minutos en los que se describe el infierno.

Totó en el giro de Italia (1948) de Mario Mattoli Es una película cómica italiana de 1948 dirigida por Mario Mattoli y protagonizada por Totó, en la que aparece el personaje de Dante Alighieri.

La película cuenta con cameos de famosos ciclistas y otros deportistas de la época.

La Divina Comedia (1991) “A Divina Comédia” es una película portuguesa de 1991, dirigida por Manoel de Oliveira. A

pesar de que la película no representa la historia de la Divina Comedia como tal, muestra un constante contraste entre el bien y el mal, la santidad y el pecado y por este motivo lleva el nombre de la obra de Dante

¿Sabías que…?

Existe un videojuego de acción basado en la primera parte de la Divina Comedia llamado “El Infierno de Dante”. Pertenece al género secundario hack and slash (estilo de juego en los juegos de rol de mesa) publicado para PlayStation 3, Xbox 360 y PlayStation Portable.

Narra la historia de Dante, un caballero Templario que, tras volver de una sangrienta cruzada, descubre que su amada Beatriz ha muerto y debe bajar hasta el infierno para salvar su alma de las manos de Lucifer.

¿Existen comics basados en la Divina Comedia?

Por Liam Christiansen

y Gonzalo Miguez

L

a respuesta es sí, existen. La Divina Comedia, de Dante Alighieri, se ha pasado al cómic. El viaje de Dante por el infierno, el purgatorio y el paraíso en busca de su amada Beatriz, es ahora un manga japonés, para todo el mundo. Este proyecto fue publicado por la editorial Herder, en España y América Latina.

Ahora le ha tocado el turno a esta obra capital de la historia de la literatura mundial, la Divina Comedia, traducida al castellano directamente del japonés por el estudio de Verónica Calafell y, en especial, por Maite Madinabeitia, especialista en la traducción de manga y animación.

Esta versión manga de dicho viaje iniciático hacia la redención, en el que confluyen todos los sentimientos del ser humano, está plagada de simbolismo, como asegura a Efe el escritor Ernesto Pérez Zúñiga, uno de los apasionados y expertos en la obra de Dante.

Este viaje, convertido en manga, en blanco y negro, es un poema épico que Dante (12651321) pudo escribir durante su exilio en Ravena en 1321.

Las ilustraciones del cómic han corrido a cargo de la editorial japonesa East Press Co.

La editorial Herder, coincidiendo con la publicación de “La Divina Comedia” ha preparado la campaña “Salva tu alma”, dirigida a estudiantes de filosofía, profesores y a los lectores del manga, con el objetivo de animar a profundizar en la obra de Dante, a través de un cuestionario que recoge 27 preguntas, nueve por cada una de las partes de la obra: el infierno, el purgatorio y el paraíso.

Otra que está basada en el infierno de Dante es “El Infierno de Mickey”. Esta es una historia cómica, parodia del infierno de Dante, publicada por Arnoldo Mondadori Editore en la revista Mickey Mouse, del Nº 7 al Nº 12, desde octubre de 1949 a marzo de 1950. Fue realizado por el guionista Guido Martina y diseñado por Angelo Bioletto.

Martina es también la autora de los subtítulos en versos que acompañan toda la historia, haciéndola similar a un poema en trillizos como el de Dante. La historia comienza con el final de una recitación teatral de la Divina Comedia con Mickey Mouse en el papel de Dante Alighieri y Pippo en el de Virgilio.

Visita por la emblemática Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires Por Anna Sosa Quinteros………

N

os metemos de lleno entre los pasillos y aulas de esta institución que por más de 100 años se ha encargado de transmitir la cultura italiana.

La Asociación Dante fue fundada en 1896 y desde entonces ha acumulado a miles de alumnos interesados en la cultura y el idioma italiano.

Primero que nada, vamos a conocer un poco la asociación y lo que tiene para ofrecer.

La Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires es una de las instituciones privadas con más prestigio y tradición en la enseñanza del idioma y la cultura italiana. Hecha por italianos, los cuales en su mayoría son los que imparten las clases de italiano para todas las edades, esta asociación se encarga de transmitir el amor y la pasión por la cultura italiana desde un punto de vista nativo.

Hay cursos de todo tipo a lo que se refiere la enseñanza de la lengua italiana. Los cursos de italiano se dividen en distintos nombres, como Infantil, Adolescente y Adulto. Actualmente el curso Infantil se encuentra cerrado por falta de alumnos, pero esperamos que gracias a esta nota mucha gente se interese y el curso vuelva a abrir.

Los distintos niveles del idioma van desde A1 hasta C2, cada uno siendo seguido de cerca por un profesor.

La Asociación Dante Alighieri posee la librería en idioma italiano más grande de Argentina, por no decir la única que hay. Se especializa en libros de todo tipo, obviamente en Italiano. Desde novelas

y cuentos cortos, hasta libros de texto y actividades para las clases del idioma. Y también tiene una mediateca (que sería una especie de biblioteca tecnológica) donde se pueden encontrar todo tipo de archivos, películas y videos en italiano.

Todos los años, a mediados de septiembre, suele venir alguien muy importante a visitar la institución. No es nada más y nada menos que el Embajador Italiano en Argentina. Como alumna de La Dante (como se le dice entre alumnos) puedo confirmar el hecho, es más, hablé con él.

La Dante es una institución que infunde la cultura italiana por medio de clases, eventos, charlas y demás. Es un ambiente muy “familiero” como le dicen, y siempre se trata de incluir a todos. Así que, si te interesa la cultura italiana, o tenés algún familiar de por ahí, La Dante te va a recibir con los brazos abiertos.

Distintas traducciones y ediciones de la Divina Comedia Por Francisco Anciaume

y Snatino Hickethier

L

a Divina Comedia de Dante Alighieri es uno de los libros más populares del mundo. A lo largo de la historia, cientos de traductores, poetas y escritores han publicado sus distintas ediciones de esta obra maestra. A continuación les traemos algunas de estas: El poeta y traductor Jorge Aulicino señala que en la Divina Comedia, por la cantidad de versiones que tuvo a lo largo de 700 años, se puede ver que en cada época se traduce a su manera.

Hablando de la traducción argentina, Bartolomé Mitre se propuso traducir la Divina Comedia de Dante al no encontrar buenas adaptaciones al castellano. Decidió mantener las características del italiano bajomedieval y comenta en el prólogo que iba a emplear el español del siglo XV, por considerarlo próximo al italiano de Dante. En 1889, la imprenta ‘La Nación’ la publicó aunque fue abandonando la idea en sucesivas ediciones, cuatro en cuatro años, con correcciones constantes hasta la versión definitiva de 1897. Por su parte, Ángel Battistessa, concluyó la suya a principios de la década de 1970.

El poeta Ángel Crespo, quien obtuvo el premio Nacional de Traducción por su versión en los años setenta del siglo pasado, entendió que la

interpretación de la obra sólo podía realizarse en verso para ser fiel al original. Esto conlleva ligeras alteraciones de los contenidos para mantener la métrica y la rima.

La versión de Antonio Jorge Milano, un médico psiquiatra que en sus ratos libres se dedicó a traducir la Divina Comedia, con la edición del poeta Luis Tedesco, que en el 2014 fue editada en fascículos por el diario Página 12.

En el 2015, Edhasa publicó los tres volúmenes bilingües de la traducción de Jorge Aulicino.

El despertar de Dante en el limbo Comic basado en el canto IV de la Divina Comedia Por Victoria Thjellesen

Circulo 7: El bosque que canta Poesía basada en la Divina Comedia Por: Micaela Luca

un dolor más fuerte que el de mi pasado ensombrecido.

Rodeado de semejantes me despierto.

Mi alma dolorida clama, en mi memoria guardo risas infantiles y amores jóvenes de un tiempo con más calma; aunque poco a poco se empañan.

Y se escuchan los lamentos de los pobres condenados, que en arbustos fueron transformados.

La criatura hambrienta y hostil nos sobrevuela, eligiendo a su próxima presa.

Dos viajeros pasan por mi lado: uno es sabio y experimentado; el otro, lo sigue asustado.

Mas no existe camino entre nosotros, los desnudos árboles atrapados.

El guía le ofrece mi mano al viajero, quien la rompe descorazonado.

Ahogo un grito en el silencio, y mi sangre amarronada brota del tallo.

Nuestra historia al viajero ha conmovido, ya no parece tan seguro de nuestro castigo.

Veo en su expresión- aquella de la cual fui prohibido-

El poeta promete recordarnos en vida, aunque no puede protegernos de la maligna arpía.

Nuestros cuerpos rechazamos, y ahora pues, ni el Juicio Final podrá descolgarnos.

Marcada mi sentencia final, se encuentra (en donde mi cuello debiera estar) una liana gruesa, que a la soga que yo tensé pretende imitar.

Mientras divago, los viajeros ya se han marchado.

A sus espaldas, el bosque de llantos simula una enlazada morada, de aquellos que inocentes se proclaman.

Un recorrido subterráneo Cuento basado en la Divina Comedia Hecho por: Esperanza Otamendi

D

esperté en una selva oscura.

Estaba muy confundida y, aunque me veía sana, no sentía mi cuerpo como siempre. A unos veinte metros se encontraban dos hombres, uno perfectamente humano y otro que se veía como un espíritu. El primero parecía acorralado por tres fieras y el segundo parecía haber llegado para salvarlo. Empezaron a caminar juntos evadiendo las tres bestias que cuidaban la entrada de un lugar: Una pantera presuntuosa, un soberbio león y una loba que parecía no satisfacerse ni con lo que veía.

Los seguí rápidamente para evitar un encuentro con esos animales que tanto temor me provocaban. No quería ir a la par porque tampoco los conocía lo suficiente como para depositar mi confianza en ellos, pero los seguía porque eran mi mejor oportunidad de sobrevivir.

Llegamos a una especie de vestíbulo donde, según lo que pude escuchar del hombre espiritual, se encuentran los cobardes, aquellos que nunca tuvieron una posición definida.

También se podían observar a los ángeles que, cuando Lucifer apareció, no tomaron su lado ni el de Dios. Su castigo consistía en perseguir desnudos una bandera blanca siendo picados por abejas y moscardones. Cabe aclarar que nunca lograrían alcanzar aquella bandera. Debía sentirse horrible, pensar que lograrás algo pero nunca hacerlo y aunque no se tenga la motivación, estar obligado a seguir. Supongo que es un merecido

castigo ya que, por quedarse en el medio, donde no serían juzgados ni criticados, las cosas empeoraron, haciendo que no tuvieran decisión alguna más que sufrir.

Luego, nos dirigimos hacia el Río Aqueronte. Esto me causó escalofríos, ya que sabía perfectamente lo que era: allí, las almas que maldicen a sus antepasados y a Dios, esperan a Caronte, quien las conducirá a su pena. Infierno. Estaba entrando al infierno. No podía respirar. Observé cómo Caronte hablaba con los dos viajeros, negándoles la entrada aparentemente porque uno seguía vivo. Entonces… ¿Yo estaba muerta? El guía clamó. El suelo empezó a temblar y unos rayos rojizos hicieron su aparición. El segundo hombre se desmayó, yo solo miraba la escena con admiración y corrí hacia ellos, no quería quedarme del otro lado del río sola.

Habiendo ya cruzado, el guía parecía preocupado y tenso. Estábamos en el limbo, donde se encuentran los no bautizados. Él debía de pertenecer aquí. Se reunieron con quienes parecían ser viejos amigos, entre ellos reconocí a uno: Homero, el famoso poeta griego.

Después, nos encontramos con un juez llamado Minos. En realidad, se encontraron; Yo era más bien una mascota que los seguía. Una vez que lo pasamos, encontramos a los lujuriosos, a quienes se les condenaba con una incesante tempestad que se los llevaba.

Yendo a otro “círculo” (así parecían estar divididas estas tierras de castigo y sufrimiento), se encontraban los golosos. Su castigo se trataba de yacer en un pantano expuestos a la lluvia, a la nieve y al granizo mientras que Cerbero, un enorme perro de tres cabezas, los descuartiza, haciéndolos enloquecer. Todo me daba escalofríos, vi cómo el espíritu guía agarraba dos puños de tierra y se los ofrecía al animal mientras éste mostraba sus colmillos. Los hombres

pasaron, pero yo, que iba algo atrasada, tenía que pasar más tarde. El perro me observaba como una fiera admira a su presa. No podía correr, me alcanzaría. Así que hice lo más lógico: agarré también dos puñados de tierra y se los di. El animal no pareció aceptarlos tan bien. El otro le caía mejor, tiene

preferencias, lo entiendo, pero podría haber intentado dejarme vivir. Corría despavorida mientras Cerbero me perseguía con sus tres cabezas ladrando e intentando morderme. Sabía que no debía estar allí. Seguí corriendo hasta llegar al siguiente círculo, donde la bestia dejó de corretearme y volvió a su lugar, torturando almas.

En los siguientes círculos encontramos a los avaros y derrochadores. Su pena consistía en empujar un círculo de enormes piedras en sentido opuesto, chocando e insultándose entre sí. Los furiosos y perezosos se hallaban inmersos en la Laguna Estigia: los primeros, situados sobre la superficie mientras se golpeaban violentamente y los segundos, colocados al fondo, hirviendo por la rabia contenida del pantano. Los herejes se encontraban en un cementerio por no creer en la vida después de la muerte. Luego, estaban los violentos: Quienes eran violentos contra otros, inmersos en el río de sangre ardiente, Flegetonte mientras unos centauros les atacaban con flechas; los violentos contra ellos mismos, transformados en árboles, los suicidas y perseguidos por unas perras, los derrochadores, y los violentos contra Dios eran forzados a estar bajo una lluvia de

fuego. Los rufianes eran perseguidos eternamente por los demonios. Los simoniacos, vendedores de objetos religiosos, estaban clavados con la cabeza hacia abajo en tumbas mientras quemaban sus pies. Hipócritas y consejeros de estafas estaban encarcelados entre lenguas de fuego. Pero el peor fue el último.

En el noveno círculo, se encontraba congelado el lago Cocito por el viento helado que producían las alas de Lucifer al agitarlas continuamente mientras se lamentaba. Aquí, se encontraban los traidores, algunos congelados de pies a cabeza en el lago. Temblaba al ver la escena, era horroroso.

Los dos hombres se escaparon subiendo sobre Lucifer, la única manera de salir, mientras yo miraba pasmada a las almas heladas. Mis pies empezaron a sentirse fríos, al igual que todo mi cuerpo lentamente. No me podía mover. Solo pude escuchar a Lucifer decir “Del Can Cerbero pudiste huir, pero no de mí. Tus traiciones a la Fe podrían igualar a las mías si mi castigo no te lo impidiera. Laméntate por siempre, pues nunca lograrás salir.” Así es, era una traidora. Pero nunca imaginé un destino así. Mis nervios se congelaban uno por uno hasta que dejé de sentir mi cuerpo. Mi cabeza se sentía pesada por los pecados que cargaba, al igual que mi corazón, mientras el hielo avanzaba.

Crucigrama con referencias a Dante y la Divina Comedia Hecho por Maia Passannante

y Julieta Salvat

Bibliografías 1. Nota 700 años Dante: https://www.semana.com/cultura/articulo/a-700-anos-de-su-muerte-2021-sera-el-ano-de-dantealighieri/202100/ https://dante.edu.ar/novedades/comenzo-el-ano-dedicado-a-dante-alighieri.htmlconsultado: https://www.clarin.com/cultura/cosas-saber-dante-alighieri-700-anos-muerte_0_vWfmtvrA-.html https://queenelmito.wixsite.com/queenelmito/bohemian-rhapsody

2. Infografía https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dante.htm 3. Santo Tomas de Aquino en el canto X del Paraíso https://www.google.com.py/amp/s/www.religionenlibertad.com/amp/cultura/284732912/dant e-divina-comedia-poeta-versos-teologia-tomas-aquino.html 4. Literatura en esculturas https://www.culturagenial.com/es/escultura-el-pensador/ https://gara.naiz.eus/paperezkoa/20070315/8101/es/La/cabeza/una/escultura/Dante/Alighieri /guardo/mensaje/siglo https://www.lavoz.com.ar/content/el-dante-en-el-parque-sarmiento/ http://www.esperanza.gov.ar/sitio/lolkjkjkjk/ https://palermonline.com.ar/wordpress/dante-alighieri-en-el-jardin-de-los-poetas-la-divinacomedia-en-el-rosedal-de-palermo/ https://www.clarin.com/sociedad/quieren-instalar-barolo-antigua-estatuadante_0_r1PN5yWAFg.html 5. Plaza Dante https://www.minube.com.ar/rincon/piazza-dante-napoli-a2176468 https://es.m.wikipedia.org/wiki/Plaza_Dante_(Buenos_Aires) https://plazasdebuenosaires.com/plazadante.php https://www.tripadvisor.com.ar/ShowUserReviews-g312741-d8591954-r735397894-Plaza_DanteBuenos_Aires_Capital_Federal_District.html 6. Intertextualidad https://bcn.gob.ar/recomendaciones-de-libros-de-la-bcn/dante-en-las-letras-argentinas 7. Divina Comedia en las artes https://www.alohacriticon.com/literatura/adaptaciones-cinematograficas/dante-alighieri-cine/

https://wow.mx/14711/ https://www.google.com.ar/amp/s/culturainquieta.com/es/arte/ilustracion/item/1153 9-la-divina-comedia-libro-que-mas-maravillosas-ilustraciones-ha-inspirado.amp.html https://centroricardobsalinaspliego.org/ayc-biblioteca/dante-en-la-musica/

https://enciclopediamedieval.wordpress.com/2018/12/30/representaciones-del-infiernode-dante-en-la-musica-posterior/ https://fahrenheitmagazine.com/La%20Divina%20Comedia%20ilustrada%20por%20gran des%20artistas%20de%20la%20historia https://www.ea.com/games/dantes-inferno 8. Comics basados en la Divina Comedia https://www.lavanguardia.com/libros/20111025/54236045537/la-divina-comedia-sepasa-al-comic-manga.html?facet=amp https://www.tomosygrapas.com/la-divina-comedia-de-oscar-wilde-gana-el-premionacional-del-comic-2020/ 9. Asociación Dante Alighieri https://dante.edu.ar/ 10. Cuento basado en la Divina Comedia https://learnamo.com/es/divina-comedia-resumen-italiano/

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