

Miércoles 4 de junio
RSVP
arte.iluminemos.org/rsvp/






Miércoles 4 de junio
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arte.iluminemos.org/rsvp/
Nuestro más profundo y sincero agradecimiento a cada uno de ustedes por su generosidad, compromiso y dedicación. Gracias a la suma de sus esfuerzos, hemos logrado, una vez más, hacer posible IluminArte 2025. Su valiosa colaboración ha sido fundamental para el éxito de este proyecto, y reconocemos con gratitud el impacto de su apoyo en cada paso del camino.
A quienes conforman el comité de curaduría de IluminArte 2025.
Paulina Villarreal
Odette Paz
Mimi Cervera
Carlos Algara
Y al equipo cuyo apoyo y esfuerzo hacen posible la realización de este proyecto.
Rocío Corona
Grisel Salmerón
Roberta Ávila
Maira Pedraza
Luis Ramos
Mónica Correa
Cynthia Mani
Elisa García
Mónica Meza
“La raíz de la felicidad es el altruismo: el deseo de servir a los demás.” Dalai Lama
Por Rafael Alfonso Pérez y Pérez
Las subastas con fines solidarios son una de las formas más humanas de recaudar fondos para causas benéficas, por lo cual los organizadores además de facilitar la participación en un evento que no solo busca recaudar dinero, sino también busca crear conciencia sobre diversas problemáticas sociales.
El día 4 de junio del año en curso se realizará un evento que tiene características altruistas, la Subasta IluminArte; un evento de procuración de fondos a beneficio de Iluminemos por el Autismo, con lo cual la participación de más de sesenta artistas mediante la aportación parcial o total de los recursos obtenidos mediante la puja y venta de las obras artísticas son un verdadero mérito, tanto para los artistas por la cesión de lo obtenido, como para los coleccionistas que apoyan mediante la adquisición de piezas que pasarán a sus acervos, no solo motiva el mercado del arte, sino también colabora con la una causa humana, la atención de esta afección neurobiológica que causa problemas en la interacción social y la comunicación a quien los padece. Esto sin omitir mencionar que dado que se trata de un evento que ha tenido muchas ediciones a través de los años podemos tener la confianza sobre el manejo transparente y confianza en el buen destino de los fondos recaudados; por lo cual apoyando de manera constante genera un impacto más sostenido para esta causa.
En dicho evento se reconocerá la colaboración de uno de los artistas que se han vuelto una constante en esta Subasta IluminArte: Otto Martin Moreno. Asimismo, se podrán a la disposición de los asistentes para su adquisición un total de sesenta y siete obras de formatos, temáticas, técnicas y conceptos, con lo cual permite encontrar un eco en el buen gusto de los coleccionistas, y que además de que traslada la simple compra de arte en un acto generoso y empático, es decir, lo convierte en altruismo (del francés autri los demás o el prójimo, y el sufijo ismus que significa doctrina), que es la disposición de alguna personas a hacer el bien a los demás, que los recursos obtenidos servirán para apoyar a una causa; en ese sentido podemos decir que son ellos, los coleccionistas, filántropos y patronos de las artes y las iniciativas sociales no lucrativas como la presente.
Rafael Alfonso Pérez y Pérez, (Mérida, Yucatán, 24 de septiembre de 1965) realizó estudios en la Escuela Estatal de Bellas Artes de Yucatán y las licenciaturas en Derecho en la Universidad Autónoma de Yucatán y Ciencias Sociales en la Escuela Normal Superior de Yucatán.
Ha realizado Diplomados de Gestión Cultural, Gestión de Museos y Colecciones y Gestión Patrimonial de la Universidad Nacional Autónoma de México; Protección y Conservación del Patrimonio Cultural y Promoción y Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (2013); Gestión de Bienes Culturales y Técnicas en el Manejo de Obras de Arte, Cultura y Acervo Patrimonial de la Universidad Claustro de Sor Juana. En 1991 inició como curador y a la fecha ha realizado más de doscientas ochenta exposiciones en diversas instituciones nacionales e internacionales; en 2007 dirigió la creación del Museo de la Ciudad de Mérida. Ha sido jurado en certámenes como: Segunda Bienal Nacional de Artes Plásticas de Yucatán (2007); Primera Bienal de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma del Estado de México (2008) ;
Jurado del Premio Nacional de Ciencias y Artes de México (2013); Primera Bienal Nacional de Pintura Luis Nishizawa, Estado de México (2018); Primera Bienal Nacional de Pintura María Izquierdo, Guadalajara, Jalisco, (2019); Bienal Nacional de Pintura Atanasio Monroy, Guadalajara, Jalisco (2020). En el 2012 fue curador en la Bienal de Beijing.
Ha colaborado en El Diario de Yucatán, Arte al Día Internacional, Arte y Artistas, entre otras. Fue responsable de la Dirección de Museos y Galerías de la de la SHCP del 2003 al 2019. Ha ejercido como profesor en la Escuela Estatal de Bellas Artes, Centro de Educación Artística Regional Ermilo Abreu Gómez (CEDAR); Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM (Academia de San Carlos). En el 2015 fue aceptado en la Academia Internacional de la Cerámica. En el año 2019 se desempeñó como Director del Museo Fernando García Ponce, MACAY. Actualmente es curador idependiente.
Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a las galerías y aliados por la confianza depositada en nosotros. Su colaboración ha sido clave para hacer posible la edición 2025 de IluminArte. Al involucrarse activamente junto a sus artistas, no solo han enriquecido el proyecto, sino que también han jugado un papel fundamental en el desarrollo y expansión de esta iniciativa. Su apoyo y compromiso han sido determinantes para la consolidación de IluminArte. Estamos profundamente agradecidos por su valiosa contribución y confiamos en que, juntos, continuaremos fortaleciendo esta subasta y seguiremos apoyando la misión de Iluminemos por el Autismo.
IluminArte es una familia en la que, año tras año, sumamos nuestra pasión por el arte y nuestra firme voluntad de hacer una diferencia en los demás. Expresamos nuestro más sincero agradecimiento por su tiempo, dedicación y, sobre todo, por el corazón puesto en cada etapa del proceso. Gracias a su esfuerzo y compromiso, hemos logrado llegar hasta este importante momento. Queremos reconocer especialmente a nuestro equipo, al comité curatorial y a nuestro patronato por su invaluable contribución. Juntos, hemos hecho posible una edición más de IluminArte, y su apoyo continúa siendo fundamental para nuestro éxito.
Paulina Villarreal Solis
Fundadora y Directora IluminArte
Gerardo Gaya
Co Fundador IluminArte y Presidente Ejecutivo Iluminemos por el Autismo
Odette Paz
Subdirectora y Co Fundadora IluminArte
Carlos Algara
Project Manager
Paulina Occelli
Coordinación de Evento
DISEÑO
Rocio Corona
Diseñadora Gráfica IluminArte
Grisel Salmerón
Redacción IluminArte
Roberta Ávila
Coordinadora de cobranza y logística de envíos
Luis Ramos
Project Manager & Marketing Digital
Maira Pedraza
Project Manager, PR & Donor
Mónica Correa
Responsable de la Red de Padres, Madres y Cuidadores
Cynthia Mani
Edición y Producción Multimedia
Elisa García
Social Media Manager
Mónica Meza
Coord. de Alianzas Corporativas y Marketing Social
Paulina Villarreal
Coleccionista de arte contemporáneo, fundadora y directora de IluminArte, Directora de Napkin71 agencia en representación de artistas visuales y socia fundadora de MP7 junto con Mimi Cervera. Paulina ha tomado distintos cursos como el de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo con el curador mexicano Gonzalo Ortega y algunos otros con Catalina Restrepo y forma parte del consejo de Iluminemos por el Autismo.
Odette Paz
Ha desarrollado una destacada trayectoria como especialista en arte moderno y contemporáneo. En 2021, fundó Cygnus/Signum, una consultoría independiente en arte, en la que ofrece una variedad de servicios, tales como cursos, conferencias y asesorías para instituciones, así como atención personalizada para coleccionistas y artistas. Sus áreas de expertise incluyen catalogación, gestión, valuación, curaduría, museografía, entre otros. Actualmente, se desempeña como curadora en Casa Milán y coordinadora de arte en el proyecto Mexicráneos.
Mimi Cervera
Fundadora de MCV Arte Contemporáneo, directora de Lux Perpetua Galería y socia fundadora de MP7 junto con Paulina Villarreal. Licenciada en Educación Especial, con 25 años de experiencia en el mundo del arte. Comenzó su carrera colaborando con la Galería Casa Colón, donde descubrió su pasión por el arte. Actualmente, lidera MCV Arte Contemporáneo, enfocado en la representación de artistas, promoción y venta de arte moderno y contemporáneo, y asesoría a coleccionistas.
Carlos Algara
Estudió Writing for Film and Television en Vancouver, Canadá. Después regresó a México donde durante 15 años escribió y dirigió cine y televisión, al mismo tiempo que cultivó su pasión por el coleccionismo de arte contemporáneo. En 2024 dirigió la galería Art House México. A partir del 2025 es curador y asesor de arte independiente.
Andrea Villarreal
Carlos Algara
Elia Mary Knight
Geraldine Álvarez
Jamehel Guerra
Jimena Piñuela
Lilia Henaine
María Ariza
María José Ros
Mariana Limón
Paulina Occelli
Paulina Villarreal
Yovana Karam
Adiel Saro
Aldo Chaparro
Alejandro Pintado
Alexis Mata
Álvaro Borobio
Alyssa Tang
Amador Montes
Ana Paula Ahumada
Arantxa Solis
Armando Romero
Beatriz Zamora
Bosco
Carlos Abascal
Carlos Génova
Christian Becerra
Chu Huiini
David Troice Diego de Erice
Fabián Ugalde
Fermín Ferrer
Fernanda Carri
Fernanda Rivero
Fernando Andriacci
Giselle Fenig
Hugo Lugo
Isabel Marina
Israel González Matador
JoCa
Jordi Alós
José Antonio Gurtubay
José Luis Ramírez
Karla Rojo de la Vega
Kitty Rice
Lalo Sánchez del Valle
Lao Gabrielli
Lucía Valencia
Marco González Mother
Marco Lamoyi
Marcos Castro
Max Sanz
Melissa Ríos
Michael Mapes
Miguel Castro Leñero
Nicolás Guzmán
Otto Martin Moreno
Pedro Friedeberg
Ricardo Sanabria
Robert Janitz
Roberto Cortázar
Rodrigo de la Sierra
Said Dokins
Sebastián Hidalgo
Sergio del Angel
Tamar Sulakvelidze
Tellaeche
Tania Esponda Aja
Tori Pounds
Valentina Attolini
Víctor Sánchez Villarreal
William Gaber
Nos complace darles la bienvenida a IluminArte 2025. Evento, que año tras año se consolida y evoluciona, creciendo en impacto y significado.
IluminArte se ha convertido en una manera de celebrar y reconocer la importancia del arte y en un pilar esencial para la misión de Iluminemos por el Autismo. Cada año tenemos el honor de reunir a un excepcional grupo de artistas que nos apoyan desde un inicio y de contar con personas comprometidas como ustedes a ser parte de una causa que busca transformar realidades.
En un mundo que continúa enfrentando desafíos complejos, el arte se erige como una poderosa herramienta de cambio, capaz de inspirarnos a valorar la diversidad y a construir puentes de entendimiento. Hoy más que nunca, la inclusión sigue siendo una prioridad crucial, e IluminArte no solo busca recaudar fondos, sino también sensibilizar sobre la importancia de apoyar a las personas autistas y sus familias, garantizando que reciban el respeto, las oportunidades y el acompañamiento que merecen.
Cada pieza en este catálogo es mucho más que una obra de arte; es un testimonio de creatividad, de pasión, y una invitación a reflexionar sobre la capacidad del arte para inspirar y movilizar. A través de esta subasta, les ofrecemos la oportunidad de adquirir piezas únicas mientras contribuyen a una causa que impacta positivamente la vida de miles de personas.
Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a Lincoln por su apoyo incondicional, a los talentosos artistas que participan con su obra para este catálogo y a todas las personas que han hecho posible este evento. Sin el esfuerzo, la dedicación y la generosidad de cada uno de ustedes, este sueño no sería una realidad. Su apoyo y compromiso son fundamentales para continuar con nuestra misión.
A ustedes que tienen este catálogo en sus manos, les extendemos un sincero agradecimiento. Su participación no solo enriquece su colección de arte, sino que también fortalece el trabajo de Iluminemos por el Autismo, ayudándonos a avanzar hacia un futuro más inclusivo y empático para todos.
Gracias por ser parte de esta causa,
Paulina Villarreal IluminArte por el Autismo
Gerardo Gaya Iluminemos por el Autismo
El autismo es una condición del neurodesarrollo que incide en la interacción social a través de las áreas de la comunicación, la conducta, el lenguaje y la integración sensorial. No es una enfermedad, es una manera diferente de interpretar las palabras, los colores, las formas, los sonidos y por consecuencia, una forma distinta de relacionarse con el mundo que nos rodea. El autismo no tiene características físicas evidentes, lo que complica más que las personas tengan empatía ante actitudes o reacciones propias de la condición. Los estudios estadísticos son escasos, pero lo que se conoce hace evidente la necesidad de visibilizar y concientizar sobre el tema.
En México, 1 de cada 115 personas tiene autismo, cifra obtenida del único estudio realizado en nuestro país, impulsado por Autism Speaks y CLIMA (2016). De acuerdo con Centers for Disease Control and Prevention de Estados Unidos, la incidencia del diagnóstico se incrementa un 17% cada año. En el Mundo, 1 de cada 100 personas tiene autismo; este cálculo de la Organización Mundial de la Salud representa una cifra media, la prevalencia varía considerablemente entre los distintos estudios y a mayor investigación, mayor número de casos. Hay lugares como EU donde la cifra llega a 1 de cada 44 personas.
El autismo no entiende de raza, género o grupo social. Cada familia tiene retos particulares dependiendo del entorno familiar y su economía, sin embargo, todos tienen un desafío en común: la falta de información y de sensibilización en la sociedad, así como la carencia de servicios públicos para gene ar oportunidades, y entornos empáticos y espacios incluyentes en todos los sectores.
Iluminemos por el Autismo
Somos una organización sin fines de lucro, con razón social Iluminemos de Azul A.C., fundada en el año 2015 que tiene la misión de realizar acciones de impacto social que incrementen la calidad de vida de las personas con autismo y sus familias.
Empoderamos a las familias con acompañamiento, información, capacitación, apoyo emocional y grupos de apoyo. Contribuimos a la formación de profesionales para que existan más oportunidades de intervención terapéutica.
Inspiramos a la sociedad para transformar el entorno al crear una cultura de inclusión, a través de la empatía y comprensión de la diversidad, como algo que nos humaniza y nos enriquece como sociedad.
Colaboramos con Centros Terapéuticos, Asociaciones, Organizaciones, Empresas y Marcas en acciones a favor de las personas con autismo y sus familias, así como con instituciones de gobierno para el desarrollo de programas y políticas públicas.
Todo esto, para provocar un cambio social e incidir en el respeto de los derechos y la apertura de oportunidades de atención, educativas, laborales, culturales y de entretenimiento para mejorar la calidad de vida de las personas con autismo, u otras condiciones del neurodesarrollo, y sus familias.
IluminArte nació como un evento de procuración de fondos a beneficio de Iluminemos por el Autismo que busca obtener recursos que nos ayuden a dar continuidad a nuestra labor, pero también, una forma de llevar la conversación acerca del autismo y la inclusión, a un sector vital cuando hablamos de cultura social.
Queremos iluminar el arte por el autismo y al mismo tiempo dar a conocer la variedad y calidad de trabajo de los artistas, por lo que, a raíz de esto, hemos decidido potenciar el proyecto, con el propósito de que sea realizada anualmente, cada vez con un mayor impacto.
En Iluminemos por el Autismo, le damos valor a las diferencias y a esos pequeños detalles que hacen única a cada persona y en el arte se refleja esa diversidad. El arte también es un espectro, lo podemos encontrar en distintos formatos, colores, texturas, tendencias que se combinan con lo que el artista expresa a través de su obra. Desatan emociones que nos hacen valorar y aplaudir las características que las hacen piezas únicas.
El arte, como las personas con autismo van más allá de un primer vistazo, hay que conocerlas y sentirlas. Juntos podemos impulsar el valor de las singularidades.
Gracias a IluminArte podremos recaudar fondos para continuar con nuestra misión, y sobre todo, beneficiar nuestro Programa de Apoyo a Familias a través del cual realizamos y gestionamos acciones de acompañamiento, capacitación y empoderamiento a personas con autismo y sus familias como:
Actividades incluyentes: Eventos virtuales y presenciales que propician el ambiente necesario para incluir a las personas con autismo.
Redes de apoyo: Contribuimos a la creación de redes de apoyo a través de la gestión de grupos de padres y madres.
Asesoría informativa: Proporcionamos información sobre tipos de terapias, centros y especialistas en diagnóstico y acompañamiento terapéutico.
Contención y Apoyo Emocional: Tenemos a disposición de la comunidad una línea telefónica gratuita de apoyo emocional operada por psicólogos. Además de la gestión un grupo de padres que se reúne cada mes de manera virtual.
Contenidos de valor: Generamos y ponemos a disposición de la comunidad contenidos informativos así como difusión en vivo con especialistas que responden a sus dudas.
Actividades Formativas: Conferencias, talleres, masterclasses, foros, encuentros y eventos con especialistas que proporcionan herramientas a personas con autismo y sus familias.
Gracias a nuestra operación, a lo largo de 10 años hemos beneficiado a más de 264 mil personas a través de nuestras actividades. Gracias a IluminArte, podremos seguir trabajando todos los días para que los derechos de quienes viven dentro del espectro autista sean respetados, para que el acceso a la educación, al trabajo, a la cultura y al entretenimiento sea una realidad.
1,162
CONFERENCIAS Y PLÁTICAS que han beneficiado a 127,873 personas.
136
EVENTOS DE CONCIENTIZACIÓN que han impactado a 70,266 personas.
230
TALLERES que han beneficiado a 20,883 personas.
313
EVENTOS INCLUYENTES que han beneficiado a 29,258 personas.
873
Personas atendidas en la LÍNEA ILUMINEMOS de apoyo emocional y psicológico gratuito.
1,674
PADRES, MADRES Y FAMILIARES acompañados por la Red de Apoyo Iluminemos.
3,274
APOYOS BECARIOS para capacitación en talleres y conferencias, propias y en colaboración.
“Mommy is happy… I can spell”
Ana Paula Ahumada tiene 31 años, y desde los 22 ha demostrado a sus seres queridos, y a todo aquel que la conoce, que el arte y la comunicación no solamente se construyen y transmiten a través de las palabras.
Ana Paula es una persona con autismo no hablante que durante gran parte de su vida, no tuvo acceso a un método de comunicación efectivo. Desde hace nueve años se comunica a través del método Rapid Prompting Method (RPM) que se basa en la utilización de señales, un teclado o la escritura para facilitar la comunicación, lo que le permitió descubrir una nueva forma de comunicación con su familia, que la ha ayudado a demostrar que es una mujer ávida de conocimientos como la literatura y la filosofía y además es una gran pintora.
Actualmente, Ana Paula se encuentra inmersa en la novela “También esto pasará”, de Milena Busquets. A raíz de esta historia, ella escribió un poema:
“Plancharía mi almohada para convertir aquellas líneas quebradas, curvas y torcidas en articuladas palabras. En mi almohada habitan los rastros de gritos, dolores y lágrimas abrazados por la promesa de los sueños”.
Los poemas, las frases y los conocimientos que Ana Paula ha ido cosechando son gracias al apoyo de su familia, quien a partir de conocer que podía expresarse a través de un teclado decidió que se expusiera a diversas áreas culturales por lo que ha tenido la fortuna de tomar diplomados de historia del arte, pedagogía y filosofía en universidades como la Anáhuac y la Iberoamericana, así como otro tipo de conocimientos culturales en la Casa del Lago de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
La pasión de Ana Paula por el arte es tan grande que actualmente trabaja en el Museo Soumaya, en la Ciudad de México donde organiza visitas guiadas y participa activamente en la “Noche de Museos”.
La historia de Ana Paula y su trayectoria no solo ha dejado una profunda huella en su familia y en la comunidad artística, sino que también ha traspasado fronteras al inspirar a un cineasta como Javier Fesser, para crear, un filme “Campeones” que permite la representación y visibilización de las personas con autismo en las amplias geografías de la cultura.
Artista nacido en la Ciudad de México en el 2000, presenta una propuesta escultórica que fusiona lo industrial y lo digital. Su obra explora la relación entre estos dos universos a través de técnicas avanzadas como CNC router, impresoras 3D y corte láser.
Inspirado mayormente por la arquitectura contemporánea y el uso de técnicas industriales, Martin Moreno crea esculturas monocromáticas y geométricas que resuenan con el legado de artistas como Sol LeWitt, Alexander Calder y Richard Serra. En su práctica, apela a la repetición, reorganización y desorganización de objetos cotidianos utilizando programas de modelado y renderización tridimensional.
Martin Moreno reorganiza formas abstractas en diversos materiales, como madera, metal, plásticos y resinas, así como formatos bidimensionales en lienzo y papel. Utilizando programas de modelado y renderización tridimensional, Su enfoque ofrece una mirada crítica y dinámica a los objetos cotidianos y sus procesos de factura. Esta propuesta muestra cómo la tecnología aplicada a la escultura puede transformar nuestra percepción estética.
A través de mi práctica creativa me he considerado primeramente un escultor. En los últimos años, he trabajado con composiciones tridimensionales del tiempo, espacio y la geometría. He mostrado un interés natural por la arquitectura contemporánea y las creaciones de arte tridimensional, especialmente con aquellas que involucran procesos y materiales industriales. Los mismos conceptos me hacen cuestionarme sobre cómo las técnicas de manufactura como el CNC router, las impresoras 3D-PLA, o incluso el corte láser, pueden ser implementadas en mi trabajo. Debo de reconocer que los procesos de manufactura industrial son relativos a sus materiales y máquinas –por ejemplo, el acero, la madera, el plástico, e incluso el concreto–, pueden ser el origen de mi práctica creativa. Mis esculturas monocromáticas geométricas abstractas tienen una semejanza en forma con el trabajo de Sol Lewitt, Alexander Calder, Edgar Negrete, Damián Ortega, Eduardo Chillida y Richard Serra, que a su vez, han sido artistas que han cambiado el uso de los materiales e intenciones que empleo.
Trabajo con programas de modelado y renderización tridimensional para organizar formas abstractas como me plazca, software me permite crear cuerpos de trabajo a través de la representación digital, el cual me hace pensar en cómo nos relacionamos con el tiempo en un espacio sin tiempo, como el de las plataformas digitales. Creo, que el tiempo es un concepto crucial en mi trabajo, principalmente donde usó el símbolo de carga- Loading throdder- como clave gráfica para evocar la espera digital. Mucho de nuestro sentido del tiempo, digital o no, se gasta en esperar por información. Estoy fascinado por la interacción que existe entre el tiempo industrial y digital, entre los materiales industriales y la construcción digital, esos son terrenos en los que estoy interesado explorar.
Desde una edad temprana, me incline por la estética urbana de la Ciudad de México, mi ciudad natal. La ciudad está en constante reorganización, reestructuración y reformas por la misma gente que habita el área metropolitana, los “Chilangos” – en la jerga mexicana se denomina así a quienes residen en la Ciudad de México. Así, el propio paisaje era el mismo que propulsó mis ideas de la repetición y organización de piezas sólidas en componentes que hacen una entera composición escultórica. Vi el cambio del paisaje urbano en relación con la forma en que trabajo con la repetición de “componentes” organizados y reorganizados.
En conclusión, he podido desarrollar un cuerpo de trabajo con tensiones entre lo industrial, lo digital y la construcción de procesos con elementos de manufactura. Estas piezas describen mi experiencia e interacción con los elementos espaciales y temporales. Encuentro un valor emocional intrínseco en el conocimiento y la cultura que rodea mi nacionalidad. No intento crear una práctica escultórica que muestre que soy mexicano, sólo el placer de expresar mis orígenes.
2025
2024
2024
2024
2024
2023
2022
2021
2019
Salón ACME No. 12, CDMX, México.
Salón ACME No. 11, CDMX, México.
Descansar se ha vuelto una ilusión, Monterrey, México.
Infinite Unfolding, KONIG, CDMX, México
Here is to us, Art House, CDMX, México.
SelfDrivingFreedom, Art Center College of Design, Pasadena, California.
Fronteras Invisibles, Consigna, CDMX, México.
35x35 Bicentennial, Mexican Embassy, Los Angeles, California.
Santikos Art in the Garden, Gallery Art Legacy, San Antonio, Texas.
REGISTRO
Acude a la mesa de registro y compártenos tus datos: nombre completo, dirección, email y teléfono. Te asignaremos una paleta con un número único, personal e intransferible. Debes ser responsable de su uso, pues al final de la subasta hay que devolverla al salir. En caso de perderla deberás reportarlo de inmediato. Si deseas agilizar tu ingreso a la subasta, puedes solicitar tu registro antes del 4 de junio en https://arte.iluminemos.org/rsvp/
SUBASTA
El martillero iniciará la subasta presentando lotes con un orden distinto al que viste originalmente en el catálogo. Deberás estar atento al momento en el que se presente la obra de tu interés en la subasta.
OFERTA
Cada lote tiene un precio de salida, el cual está por debajo del valor real de la obra en galerías, por lo que adquirir obra en IluminArte te dará la oportunidad de invertir en una excelente selección de arte a precio especial y, al mismo tiempo, ayudar a Iluminemos por el Autismo y toda la comunidad a la que beneficiamos.
PUJA
Durante la subasta, una vez que el martillero/subastador indique el precio de salida, podrás ofrecer la cantidad que solicite levantando tu paleta. 1. 2. 3. 4.
ADJUDICACIÓN
Cuando nadie ofrezca una puja mayor, el subastador adjudicará la obra al postor que haya ofrecido la cantidad más alta. Si tú eres el ganador, ¡felicidades, lo lograste! En seguida nuestro equipo dará seguimiento al proceso de pago. Es importante que seas consciente de tu puja, ya que no hay posibilidad de cancelar, una vez que te sea adjudicada una obra
PAGO
El mismo día de la subasta tendrás que realizar el pago de las obras que te sean adjudicadas, de lo contrario deberás liquidar el monto completo en máximo 5 días hábiles.
RECIBO
Si deseas un recibo deducible de impuestos, es importante que lo solicites una vez que hayas liquidado el total de tu compra, enviando tu comprobante de pago y Constancia de Situación Fiscal al correo electrónico ravila@iluminemos.org
ENTREGA DE OBRA
La entrega y envío de las obras adquiridas en la subasta serán gestionadas por la empresa Fine Arts and Antiques Logistics. Si tú deseas recolectar tu obra, te pedimos ponerte en contacto con Eduardo Andaluz al 55 8649 5469 para acordar una cita. Si prefieres que realicen el envío de la misma, te pueden cotizar el costo tanto de embalaje como de traslado. 5. 6. 7. 8.
La subasta silenciosa iniciará el día 4 de junio a las 19:30 hrs. Al llegar al lugar, acude a la mesa de registro y compártenos estos datos: nombre completo, dirección, email y teléfono. Nosotros te asignaremos una paleta con un número único, personal e intransferible. Debes ser responsable de su uso pues al final de la subasta hay que devolverla al salir. En caso de perderla deberás reportarlo de inmediato. Si deseas agilizar tu ingreso a la subasta, puedes solicitar tu registro antes del 4 de junio en https://arte.iluminemos.org/rsvp/
Oferta
Cada lote tiene un precio de salida que está por debajo del valor real de la obra en galerías. La subasta inicia con una excelente oferta por lo que adquirir obra en IluminArte te dará la oportunidad de invertir en excelentes selecciones a un precio especial y, al mismo tiempo, ayudar a Iluminemos por el Autismo y toda la comunidad a la que beneficiamos.
Puja
En una subasta silenciosa las pujas se realizan directamente en las papeletas colocadas frente a la obra a subastar. Las cifras mínimas de incremento de puja están indicadas en la parte superior de cada hoja.
No hay límite máximo para tu oferta; en la papeleta deberás incluir tu número de paleta asignado y la hora en que estás haciendo esa oferta.
Puja por la pieza de tu interés. Te sugerimos estar al pendiente en el caso de que veas a otra persona ofrecer una oferta mayor a la tuya para que hagas una contraoferta, no pierdas la oportunidad de ganar la adquisición de obra.
Adjudicación del ganador
Al término de la subasta, hora estimada las 22:00 hrs el maestro de ceremonias anunciará la recta final del evento listando a los compradores ganadores considerando la puja mayor dentro del horario establecido. Debes estar presente en la sala para poder ser el ganador de la subasta.
Pago
El mismo día de la subasta habrá que realizar el pago.
En el caso de que no te fuese posible realizar el pago el día de subasta, el monto completo se deberá liquidar en máximo 5 días hábiles. Es importante que seas consciente tu de puja ya que no hay posibilidad alguna de cancelar.
Facturar
Si deseas un recibo deducible de impuestos, solicítalo al momento de liquidar el total de tu compra junto con tu comprobante de pago y Constancia de Situación Fiscal enviando un correo electrónico a ravila@ iluminemos.org
Envíos
Si decides contratar los servicios de envío de la o las piezas adquiridas en la subasta, estos serán cotizados y gestionados por la empresa Fine Arts and Antiques Logistics te recomendamos ponerte en contacto con:
Eduardo Andaluz 55 8649 5469
La entrega de las obras se realizará a partir de la semana del 9 de junio en el domicilio indicado en tu formato de registro (Aplica para envíos a toda la República Mexicana), siempre y cuando el pago haya sido cubierto en su totalidad.
¿Cómo funciona la preventa?
Si estás interesado en alguna de las piezas del catálogo de este año y no quieres arriesgarte a perder la oportunidad de obtenerla durante la subasta, tienes la posibilidad de adquirirla con anticipación. Las obras tienen indicado el precio de preventa en el catálogo.
Los días de preventa son del lunes 26 al domingo 1 de mayo.
Para la compra comunícate al 55 2866 4029
NOTA
Si has adquirido obra en preventa es importante que sepas que las obras estarán expuestas en la subasta y se podrán entregar a partir del jueves 5 de junio.
Para participar deberás de registrarte https://arte.iluminemos.org/rsvp
Si tu postura o puja resulta adjudicada, significa un compromiso legal e intransferible, por lo que no puede cancelarse. Toda persona que desee realizar posturas en la subasta deberá previamente haber leído y aceptado el presente y estos TÉRMINOS Y CONDICIONES DE SUBASTA.
La ASIGNACIÓN DEL LOTE se hará a favor del POSTOR con la puja más alta respecto de un LOTE en particular. En caso de duda o controversia el COMITÉ DE ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. decidirá de manera inapelable acerca de todo lo relacionado con la ASIGNACIÓN DEL LOTE.
EL POSTOR queda en el claro entendido de que al levantar la paleta y registrar una postura adquiere por ese hecho un compromiso legal, intransferible y forzoso y que celebra en ese acto, un contrato de promesa de compra del LOTE y que tendrá la obligación de celebrar el contrato definitivo de compra del LOTE dentro de los cinco (5) días hábiles siguientes a la fecha en que le hubiese correspondido la ASIGNACIÓN DEL LOTE.
La celebración del contrato definitivo de compra del LOTE la perfeccionará el POSTOR pagando a ILUMINEMOS DE AZUL, A.C., el importe total de la obra más los gastos de envío y en su caso el embalaje.
En caso de que el POSTOR no realice el pago del LOTE conforme a lo anterior y dentro del plazo previamente establecido, ILUMINEMOS DE AZUL,vz A.C. podrá optar por cualesquiera de las siguientes opciones: (i) exigir el cumplimiento forzoso de la obligación por parte del POSTOR consistente en el pago del importe total de su POSTURA o PUJA, la COMISIÓN y el IVA correspondiente; o (ii) la rescisión del contrato de promesa, en cuyo caso el POSTOR se obliga, en este acto, a pagar a ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. una pena convencional por falta de cumplimiento, equivalente al 20 % calculado sobre el PRECIO DE SU OFERTA del LOTE. Dicha pena convencional deberá ser pagada a ILUMINEMOS DE AZUL, A.C., dentro de los cinco (5) días hábiles siguientes a la fecha de ASIGNACIÓN DEL LOTE.
ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. se reservará el derecho de retirar uno o varios LOTES del Catálogo en o antes de llevarse a cabo la Subasta, liberándose de toda responsabilidad.
La exposición previa a la Subasta de cada Lote mediante el Catálogo tiene por objeto permitir el Examen de los LOTES, por lo que el personal de la ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. está a su disposición para mostrar en detalle cualquier LOTE, toda vez que estos se subastarán en el estado en que se encuentren. En tal virtud, la ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. no acepta ninguna reclamación sobre restauraciones, daños o desperfectos, aunque no se hayan hecho constar en el catálogo correspondiente.
ILUMINEMOS DE AZUL, A.C. entregará los LOTES adquiridos una vez hechos efectivos los documentos correspondientes. Los datos personales que se recaben serán utilizados para los fines de este evento. Si deseas conocer nuestro aviso de privacidad integral, lo podrás consultar en la página web www.iluminemosporelautismo.org
Conscientes de la importancia de que reciba perfectamente su obra de IluminArte 2025 en la puerta de su hogar, hemos establecido una alianza con Fine Arts & Antiques Logistics, empresa que ha brindado servicios especializados de embalaje y transportación de obras de arte a galerías, museos y casas de subastas de gran importancia en nuestro país.
Empaque profesional en madera u otros materiales para piezas de arte en cualquier técnica.
Envíos nacionales, internacionales y locales.
Opciones competitivas de acuerdo con urgencia, peso y medidas.
Sabemos lo importante que es prever sus envíos antes de concretar sus pujas en subasta. Por ello, el personal de Fine Arts & Antiques Logistics ha puesto a su disposición el siguiente número de contacto, donde puede llamar para solicitar su cotización o hacer cualquier pregunta respecto a sus envíos:
Cerro Granada 47, Col. Pedregal de San Francisco, Coyoacán, CDMX, C.P. 04320
Teléfono: 5586 495469
Gabriel Villagrán 55 2395 3442
Contacte a Eduardo Andaluz llamando al 5586 495469, o bien por Whatsapp al +1 (954) 802-2935.
Es importante considerar que los gastos de envío y embalaje de cada una de las piezas de esta subasta corren por cuenta del comprador. La ciudad de ubicación actual de las obras está señalada en cada lote del catálogo. Si tiene alguna pregunta, no dude en acercarse a nosotros y le ayudaremos a resolverla.
Memo Martínez es un reconocido conductor de televisión, coleccionista de arte contemporáneo y subastador con más de dos décadas de experiencia en el sector. Además, es socio de la subasta FURIA y fundador de CasaMM.
A lo largo de su carrera, ha trabajado con importantes organizaciones tanto a nivel nacional como internacional, llevando a cabo subastas para causas como Niños en Alegría, México Vivo, Iluminemos por el Autismo, Make a Wish, Global Gift Gala y Happy Hearts, entre otras. Su vasta experiencia y conocimiento en el ámbito de las subastas le ha permitido ampliar su labor a nivel internacional, siendo responsable de la subasta en la Gala Starlite en Marbella y en la Gala de la Fundación Cala en Miami.
Adiel Saro
Aldo Chaparro
Alejandro Pintado
Alexis Mata
Álvaro Borobio
Alyssa Tang
Amador Montes
Ana Paula Ahumada
Arantxa Solis
Armando Romero
Beatriz Zamora Bosco
Carlos Abascal
Carlos Génova
Christian Becerra
Chu Huiini
David Troice
Diego de Erice
Fabián Ugalde
Fermín Ferrer
Fernanda Carri
Fernanda Rivero
Fernando Andriacci
Giselle Fenig
Hugo Lugo
Isabel Marina
Israel González Matador
José Luis Ramírez
Karla Rojo de la Vega
Kitty Rice
Lalo Sánchez del Valle
Lao Gabrielli
Lucía Valencia
Marco González Mother
Marco Lamoyi
Marcos Castro
Max Sanz
Melissa Ríos
Michael Mapes
Miguel Castro Leñero
Nicolás Guzmán
Otto Martin Moreno
Pedro Friedeberg
Ricardo Sanabria
Robert Janitz
Roberto Cortázar
Rodrigo de la Sierra
Said Dokins
Sebastián Hidalgo
Sergio del Ángel
Tamar Sulakvelidze
Tania Esponda Aja
Tellaeche
Tori Pounds
Valentina Attolini
Víctor Sánchez Villarreal
William Gaber
Espiral negro, 2025
28 x 28.5 cm - Cerámica enmarcada
Precio de galería: $5,000 MXN
Precio de salida: $4,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $5,000 MXN
Mx Silver, February 4, 2025 18:59, 2025
80 x 110 x 15 cm - Acero inoxidable
Precio de galería: $165,000 MXN
Precio de salida: $120,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $145,000 MXN
Bigger reality, 2020
66 x 94 cm - Serigrafía sobre lino crudo
Precio de galería: $38,000 MXN
Precio de salida: $30,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $35,000 MXN
Atardecer, 2021
165 x 145 cm - Óleo sobre tela
Precio de galería: $163,000 MXN
Precio de salida: $130,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $146,000 MXN
Rayas, 2024
144 x 132 cm - Mixta sobre tela de pellón
Precio de galería: $73,000 MXN
Precio de salida: $62,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $65,000 MXN
Bound, 2024
72 x 52 cm - Óleo, carbón y aerosol sobre tela
Precio de galería: $98,000 MXN
Precio de salida: $78,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $88,000 MXN
No, 2017
81 x 57 cm - Mixta sobre papel
Precio de galería: $140,000 MXN
Precio de salida: $110,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $125,000 MXN
Un pincel, 2024
20 x 20 cm, medidas de la imagen - 27 x 26 cm, medidas del papel
Piezografía
Precio de galería: $10,000 MXN
Precio de salida: $8,000 MXN
NO DISPONIBLE EN PREVENTA
Listones, 2024
120 x 120 cm - Acrílico sobre tela
Precio de galería: $28,000 MXN
Precio de salida: $25,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $28,000 MXN
Mi Almohada, 2024
124 x 120 cm - Acrílico sobre tela
Precio de galería: $28,000 MXN
Precio de salida: $25,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $28,000 MXN
Defrost, 2024
65 x 65 cm - Óleo sobre tela
Precio de galería: $33,000 MXN
Precio de salida: $24,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $28,000 MXN
El Banquete, 2024
58 x 78 cm - Grabado en metal intervenido con serigrafía
Precio de galería: $60,000 MXN
Precio de salida: $45,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $52,000 MXN
El Negro 3435, 2019
60 x 50 cm - Mixta sobre tela
Precio de galería: $163,000 MXN
Precio de salida: $132,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $147,000 MXN
Distracciones Diarias, 2023
103 x 130 cm - Textura y óleo sobre tela montada en MDF
Precio de galería: $75,000 MXN
Precio de salida: $53,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $64,000 MXN
Siempre niño, 2025
38 x 20 x 20 cm - Cerámica de alta temperatura
Precio de galería: $52,000 MXN
Precio de salida: $46,000 MXN
NO DISPONIBLE EN PREVENTA
Espectadores, 2025
50 x 70 cm - Acrílico, pastel, carboncillo y tinta india sobre papel
Precio de galería: $85,000 MXN
Precio de salida: $65,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $75,000 MXN
Eres parte de mi grupo de almas, 2025
70 x 50 cm - Cerámica de alta temperatura
Precio de galería: $100,000 MXN
Precio de salida: $80,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $90,000 MXN
El hombre no tiene naturaleza, solo tiene historia I, 2024
80 x 80 cm - Collage de papel moneda mexicano original sobre papel de algodón
Precio de galería: $50,000 MXN
Precio de salida: $25,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $37,000 MXN
Mujer Lacandona, 2023
90 x 60 cm cada uno - 90 x 120 cm, medida total
Mixta sobre tela, díptico
Precio de galería: $40,000 MXN
Precio de salida: $30,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $40,000 MXN
Gravity, 2023
60 x 60 cm - Lámina de acero multiperforado con pintura automotiva
Precio de galería: $60,000 MXN
Precio de salida: $50,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $55,000 MXN
Across The Road, 2025
80 cm - Resina con pintura automotriz brillante (no incluye base)
Precio de galería: $70,000 MXN
Precio de salida: $50,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $60,000 MXN
Ingres Signal Failures 3, 2024
150 x 140 cm - Inyección de tinta sobre papel algodón
Precio de galería: $127,000 MXN
Precio de salida: $114,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $120,000 MXN
Abriendo Puertas, 2025
80 x 110 cm - Acrilico sobre cartón comprimido
Precio de galería: $19,500 MXN
Precio de salida: $17,500 MXN
NO DISPONIBLE EN PREVENTA
Your soul knows, 2024 140 x 120 cm - Óleo, acrílica, lápices grasos, aerosol y pasta para modelar sobre tela
Precio de galería: $104,000 MXN
Precio de salida: $80,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $92,000 MXN
Sin Título, 2024
50 x 35 cm medida del papel - 33 x 49 cm medidas de la imagen
Grabado
Precio de galería: $22,000 MXN
Precio de salida: $19,000 MXN
NO DISPONIBLE EN PREVENTA
Líneas de emoción, 2022
100 x 70 cm, medidas de la obra -120 x 90 cm, medidas totales con marco
Acrilico, pastel, carbón y barra de óleo sobre papel
Precio de galería: $56,000 MXN
Precio de salida: $42,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $49,000 MXN
Estudio para romper una ilusión, 2022
175 x 135 cm, medidas totales con marco - Gouache y acrílico sobre papel algodón calado
Precio de galería: $260,000 MXN
Precio de salida: $230,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $245,000 MXN
Tide, 2025
170 x 170 cm - Tela y acrílico sobre tela
Precio de galería: $116,000 MXN
Precio de salida: $100,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $116,000 MXN
MAC - 001, 2024
35 x 35 cm - Gráfica digital impresa sobre papel de algodón montado en dibond, con marco
Precio de galería: $17,000 MXN
Precio de salida: $15,000 MXN
NO DISPONIBLE EN PREVENTA
Flowers in your head (5), 2025
65 x 65 cm - Óleo sobre tela
Precio de galería: $58,000 MXN
Precio de salida: $41,000 MXN
NO DISPONIBLE EN PREVENTA
Chromatic Dreams (1), 2025
55 x 55 cm - Giclée sobre papel Hahnemühle William Turner de 190 gsm
Precio de galería: $10,000 MXN
Precio de salida: $7,000 MXN
NO DISPONIBLE EN PREVENTA
Avant-Chic, 2025
20 x 15 cm - Óleo sobre tela
Precio de galería: $27,000 MXN
Precio de salida: $20,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $25,000 MXN
Alterna-Chido, 2025
20 x 15 cm - Óleo sobre tela
Precio de galería: $27,000 MXN
Precio de salida: $20,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $25,000 MXN
Un abrazo, 2025
47 x 24 x 8 cm - Bronce a la cera perdida, pieza única
Precio de galería: $40,000 MXN
Precio de salida: $35,000 MXN
NO DISPONIBLE EN PREVENTA
El mandado de la casa, 2024
40.7 x 61.7 cm - Óleo sobre panel sólido caobilla
Precio de galería: $65,000 MXN
Precio de salida: $30.000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $50,000 MXN
Posibilidades, 2025
30 x 30 cm - Acero inoxidable al alto brillo
Precio de galería: $52,000 MXN
Precio de salida: $42,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $47,000 MXN
Camotero, 2024
34 x 24.5 cm - Óleo sobre papel
Precio de galería: $28,000 MXN
Precio de salida: $17,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $22,000 MXN
Liquid Body N. 1, 2020
180 x 180 cm - Acrílico sobre tela
Precio de galería: $93,000 MXN
Precio de salida: $80,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $66,000 MXN
Hexacromía I, 2021
80 x 80 cm - Acrílico sobre tela
Precio de galería: $120,000 MXN
Precio de salida: $56,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $100,000 MXN
Crisólito, 2020
81 x 81 x 12.5 cm - Óleo sobre tela en caja de acrílico
Precio de galería: $70,000 MXN
Precio de salida: $63,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $70,000 MXN
Ethereum 2, 2025
100 x 100 cm - Acrílico sobre tela
Precio de galería: $25,000 MXN
Precio de salida: $20,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $25,000 MXN
Magentus, 2024
124 x 100 cm - Óleo sobre tela
Precio de galería: $110,000 MXN
Precio de salida: $90,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $100,000 MXN
Ramiel, 2024
120 x 80 cm - Óleo sobre tela
Precio de galería: $140,000 MXN
Precio de salida: $116,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $128,000 MXN
Espora de cielo, 2025
100 x 70 x 70 cm - Metal
Precio de galería: $41,000 MXN
Precio de salida: $37,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $41,000 MXN
Perdí la conciencia, 2024
80 x 80 cm - Óleo sobre tela
Precio de galería: $174,000 MXN
Precio de salida: $93,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $150,000 MXN
Taeko, 2024
50.8 x 50.8 x 12 cm - Técnicas mixtas dentro de caja de acrílico y madera natural
Precio de galería: $116,000 MXN
Precio de salida: $64,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $90,000 MXN
Ave lunar, 2024
98 x 80 cm - Óleo sobre tela
Precio de galería: $125,000 MXN
Precio de salida: $110,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $117,000 MXN
Sin título, 2025
80 x 60 cm - Acrílico sobre lino
Precio de galería: $52,000 MXN
Precio de salida: $47,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $52,000 MXN
Game .001, 2025
180 x 100 x 100 cm - Acero al carbón con pintura automotriz
Precio de galería: $267,000 MXN
Precio de salida: $209,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $250,000 MXN
Armonía Geométrica, 2024
44 x 30 x 22 cm - Acero negro color: Óxido
Precio de galería: $53,000 MXN
Precio de salida: $47,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $53,000 MXN
Panóptico y Laberinto o Ascensión al Ajusco, 2022
74 x 74 cm - Serigrafía
Edición: 75 ejemplares 1/75 al 75/75
75 ejemplares I/LXXV al LXXV/LXXV
Precio de galería: $45,000 MXN
Precio de salida: $35,000 MXN
NO DISPONIBLE EN PREVENTA
Descubrimiento, 2024
75 x 55 cm - Óleo y coldwax sobre papel
Precio de galería: $46,000 MXN
Precio de salida: $35,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $42,000 MXN
El inspector de la salsa, 2022
26 x 20 cm - Gráfica digital sobre papel
Edición de 25 ejemplares
Precio de galería: $18,000 MXN
Precio de salida: $14,000 MXN
NO DISPONIBLE EN PREVENTA
Standing and reclining female figure, 2019
28 x 21 cm - Óleo, punta de plata y polímeros sobre panel
Precio de galería: $70,000 MXN
Precio de salida: $65,000 MXN
NO DISPONIBLE EN PREVENTA
Estudio para un conjunto de figuras humanas, 2022
49 x 79.5 cm - Serigrafía en 8 tintas sobre hoja de oro, sobre papel liberon de 300 gr.
Precio de galería: $16,000 MXN
Precio de salida: $14,000 MXN
NO DISPONIBLE EN PREVENTA
El avión de papel petite, 2021
20.5 x 13.5 x 25 cm - Bronce y fierro
Precio de galería: $75,000 MXN
Precio de salida: $45,000 MXN
NO DISPONIBLE EN PREVENTA
Sacred, de Hidden Words series, 2021
76 x 56 cm - Acrílico, aerosol y tinta india sobre papel de algodón
Precio de galería: $70,000 MXN
Precio de salida: $50,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $60,000 MXN
Transmisión floral, 2023
95 x 63 cm - Óleo y lápiz sobre tela
Precio de galería: $116,000 MXN
Precio de salida: $90,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $105,000 MXN
Lava Vol. ll, 2025
100 x 120 cm - Acrílico sobre tela
Precio de galería: $19,000 MXN
Precio de salida: $14,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $16,000 MXN
Magi, 2024
50 x 60 cm - Óleo sobre tela
Precio de galería: $52,000 MXN
Precio de salida: $39,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $45,000 MXN
Vino Dinámico, 2023
30 x 30 x 40 cm - Acero con pintura automotriz
Precio de galería: $73,000 MXN
Precio de salida: $66,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $70,000 MXN
I feel you here, 2024
80 x 60 cm - Acrílico sobre tela
Precio de galería: $45,000 MXN
Precio de salida: $34,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $40,000 MXN
Moonlit room, 2024
45 x 35 cm - Acrílico y óleo sobre tela
Precio de galería: $41,000 MXN
Precio de salida: $28,000 MXN
NO DISPONIBLE EN PREVENTA
Sin título, 2024
180 x 220 cm - Esmalte y óleo sobre tela
Precio de galería: $86,000 MXN
Precio de salida: $72,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $80,000 MXN
Sin título, 2023
50 x 60 cm - Acrílico sobre tela y malla
Precio de galería: $30,000 MXN
Precio de salida: $27,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $30,000 MXN
Aproximaciones tangenciales, 2021
122 x 80 cm cada uno - 122 x 160 cm, medida total
Acrílico y óleo sobre tela
Precio de galería: $95,000 MXN
Precio de salida: $80,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $90,000 MXN
Equilibrio, 2024
80 x 60 cm - Óleo sobre tela montada sobre cartón
Precio de galería: $75,000 MXN
Precio de salida: $64,000 MXN
PRECIO DE PREVENTA: $70,000 MXN
Las técnicas de pintura y dibujo se distinguen según la materia que aglutina y fija el pigmento, de acuerdo a sus características será la sustancia que las diluya, desde agua a thinner o aguarrás.
Acrílico: La emulsión es sintética, con base en polímero; su tiempo de secado es muy rápido. Al ser soluble en agua, es versátil en su aplicación que puede ser por medio de pincel, espátula o incluso aerógrafo, de acuerdo a su textura.
Acuarela: Está aglutinada con goma arábiga, es soluble en agua y su principal característica es la transparencia. Carboncillo: Varas de madera carbonizada en un característico tono negro, muy usadas para bocetar por sus características plásticas y fácil manejo de trazo.
Collage: Cuando el artista crea composiciones con elementos extra pictóricos adheridos a la superficie, como recortes de distintos papeles, revistas y telas. Crayón: Barras hechas con base en cera y pigmentos.
Encausto: El aglutinante es cera de abeja y hay distintas fórmulas, que deben incluir solvente en su composición, el resultado es una textura cremosa, ideal para aplicar con espátula, se deja secar para que evapore el solvente y si se quema con fuego directo puede resultar en texturas únicas.
Gouache: Su composición es prácticamente la de la acuarela, pero contiene carbonato de calcio que le da opacidad.
Hoja de oro: Láminas muy delgadas de aleaciones metálicas que se pueden adherir con pegamentos especiales dando la apariencia de metales preciosos.
Lápiz: Barra de madera con una mina de pigmento aglutinado, los más comunes son los de colores y grafito, aunque también hay con minas con base en otras técnicas como pastel, acuarela y tinta.
Mixta: Cuando se combinan varias técnicas e incluso materiales como polvo de mármol, textiles, hilos, arena, etc.
Óleo: Una de las técnicas más apreciadas por los coleccionistas, se aglutinan en aceite y se disuelven en aguarrás. Se puede controlar su fluidez, transparencia o densidad, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras, tiene gran durabilidad y sus tiempos de secado pueden ser más tardados debido a la materia grasa.
Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma, se pueden difuminar. También hay una variante en la que se agrega aceite, brindando una textura cremosa.
Tinta: La técnica tradicional está formada por partículas de pigmento negro carbón y aglutinante de cola protéica, pero actualmente ya las hay en diversos colores; se disuelven con agua.
La obra gráfica refiere a las técnicas múltiples, es decir, que a partir de una matriz de materiales como madera, metal, piedra, o incluso un archivo digital, se puede imprimir varias veces.
Aguafuerte: La placa matriz es de metal, se recubre de barniz sobre el que se traza el dibujo con un punzón, dejando así el metal al descubierto, al sumergir la plancha en una solución de ácido, este graba solo las zonas que quedaron descubiertas.
Aguatinta: En esta técnica se logran gradaciones de tono al espolvorearse resina que impide que el ácido ataque directamente a la placa barnizada.
Fotografía: Imágenes captadas gracias a un dispositivo análogo o digital sensible a la luz.
Giclée: Impresión digital por inyección de tinta de gran calidad sobre papeles de algodón, lienzo y papeles con acabado fotográfico.
Grabado en metal: Los cortes o tallas que un grabador efectúa se realizan sobre una placa de metal, se trabajan a su vez técnicas como en aguafuerte, aguatinta, ruleta, azúcar entre otras.
Linograbado: La matriz es de linóleo: formado a partir de una pasta de aceite de linaza, resinas de pino, corcho en polvo e ingredientes colorantes, prensada y laminada sobre tela de yute, permite trazos definidos y más contrastados.
Impresión digital: A partir de un archivo almacenado, generado y/o modificado en computadora, se imprimen con cartuchos de tinta o tecnología láser.
Litografía: La placa es una plancha de piedra sobre la cual se dibuja con lápiz graso, la piedra se humedece y las superficies no dibujadas absorben el agua mientras que las dibujadas la rechazan, debido a eso, la tinta se deposita únicamente en la zona dibujada y es lo que imprime.
Monotipo: La placa puede ser de materiales como acrílico o metal, se trabaja directamente con las tintas, por lo que la imagen estampada es única e irrepetible, con cualidades pictóricas.
Punta seca: Se traza con una punta afilada de manera directa sobre la placa de metal.
Serigrafía: La matriz en una malla sintética o de seda, tensada por un marco de madera. Se bloquean las áreas que no se quieren imprimir, quedando libre la zona por donde pasará la tinta, barrida con ayuda de un rasero.
Xilografía: La plancha es de madera, con gubia o buril se traza la imagen deseada.
Objetos artísticos volumétricos, principalmente escultura en diversas técnicas y arte objeto, a partir de cosas cotidianas que adquieren nuevos significados. Estas obras tridimensionales pueden ser realizadas en técnicas como la talla, modelado, forja, fundición, adhesión; algunas técnicas muy utilizadas a lo largo de la historia son:
Cerámica y barro: con diversas variantes dependiendo de su composición, la cual parte de arcilla, tierras minerales y agua, así como el método de modelado y la técnica en que es quemada al horno.
Ensamblaje: Consiste en pegar y soldar objetos o pedazos de materia para conformar una obra tridimensional.
Madera: Ya sea tallada o ensamblada a partir de varias piezas.
Metal: Principalmente aleaciones de acero, bronce, hierro y aluminio, muchos artistas les dan acabados con pátinas, barnices y lacas.
Resina: A base de materiales sintéticos, abre muchas posibilidades al poder usar moldes, insertar diversos métodos de pigmentación y texturas.
Adiel Saro @adielsaro
Aldo Chaparro @aldochaparrostudios
Alejandro Pintado @alejandropintado
Alexis Mata @alexismataaaa
Álvaro Borobio @alvaro_borobio
Alyssa Tang @_alyssatang
Amador Montes @amador.montes
Ana Paula Ahumada @anapauahumada
Arantxa Solis @arantxasolispozos
Armando Romero @armandoromero64
Beatriz Zamora @beatrizamora
Bosco @unbosco
Carlos Abascal @escultorcaba
Carlos Génova @carlos_genova_arte
Fernanda Carri @carri_fernanda
Christian Becerra @becerra.christian
Chu Huiini @chu_huiini
David Troice @davidtroice
Diego de Erice @diegodeericemx
Fabián Ugalde @fabian.ugalde
Fermín Ferrer @fermin_ferrer_
Fernanda Rivero @fernandarivero_arte
Fernando Andriacci @fernando_andriacci
Giselle Fenig @gisellefenig_art
Hugo Lugo @hugolugomx
Isabel Marina @isabelmarinaart
Israel González “Matador” @israel_gonzalez_matador
JoCa @joca___art
Jordi Alós @jordialoss
José Antonio Gurtubay @joseantoniogurtubayarenas
José Luis Ramírez @joseluisramirezmx
Karla Rojo de la Vega @karlarojodelavega
Kitty Rice @kitty_rice_
Lalo Sánchez del Valle @lalosanchezdelv
Lao Gabrielli @laogabriellistudio
Lucía Valencia @luciavalenciaartista
Marco González Mother @mothermonkeyart
Marco Lamoyi @marcolamoyi
Marcos Castro @costramark
Max Sanz @max_sanz_24
Melissa Ríos @melissa__rios
Michael Mapes @mapesstudio
Miguel Castro Leñero @avioncasa
Nicolás Guzmán @guzman_nicolas
Otto Martin Moreno @otto.martinmoreno
Pedro Friedeberg @pedrofriedeberg
Ricardo Sanabria @ricardosanabriam
Robert Janitz @robert_janitz
Roberto Cortázar @napkin_71
Rodrigo de la Sierra @rodrigodelasierra
Said Dokins @saidokins
Sebastián Hidalgo @sebastianhhidalgo
Sergio del Angel @sergio_delangel_
Tamar Sulakvelidze @tamarsulakvelidzestudio
Tania Esponda @tania.ea
Tellaeche @tellaeche
Tori Pounds @toripounds_
Valentina Attolini @valentina_attolini
Víctor Sánchez Villarreal @victor_sanchez_villarreal
William Gaber @williamgaber
Ciudad de México 1966
Estudia dibujo, diseño y pintura en la Istituto per l´Arte e il Restauro, Florencia Italia. Tiene la Licenciatura en Diseño Gráfico por la Universidad Anahuac. En 2001 es ganadora del Premio Afredo Guati Rojo y dos Menciones en el Salón de la Acuarela, del Museo de la Acuarela, CDMX. Ha participado en mas de 25 exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México, Morelia, San Miguel de Allende y Austin Texas, en galerías como: Terreno Baldío, Baga06, Moyshen y los museos Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, MUNAL Museo Nacional de Arte, Museo de San Carlos, Museo de la Acuarela.
“Como artista autodidacta, mi dedicación y esfuerzo van enfocados a realizar imágenes que me hablen tanto a mí como a los demás en lo que realmente creo que es una especie de serenidad provocativa. Mis influencias son primariamente todo lo que veo, siento y experimento; parte de mi proceso reside en mi admiración y amor por la inherente belleza de la simplicidad y la audacia conjugadas en obras de arte realizadas en óleo, carbón, grafito, acrílico y arcilla. Intento, con cada obra, que el espectador relacione sus propias memorias, evocando sus propias vidas, dejando siempre así la sensación final de su propia interpretación. El reto, como con cualquier obra, es no sólo hacer que que hable por mí, sino hacer visible la poderosa relación existente entre la percepción y la expresión, que forman un sentido de lo que en esencia, es uno mismo”.
‘Homenaje a Picasso’, una pieza circular en óleo, las prendas de ropa se entrelazan en una composición dinámica. Camisetas a rayas, similares a las que el maestro solía usar, se mezclan con otros elementos textiles, creando un diálogo visual que rinde tributo al legado del artista malagueño. Las pinceladas expresivas y los tonos en blanco y negro capturan la esencia del cubismo, mientras que la forma circular sugiere la unidad y la armonía en la diversidad de texturas y patrones. La obra es un tributo a la creatividad y la innovación de Picasso, y a su capacidad para fusionar lo cotidiano con lo artístico.