MEMORIAS DEL DISEÑO GRÁFICO COLOMBIANO

I L A N IT B.

DA N I E L A C.

M E L A NY T.

MEMORIAS DEL

DISEÑO GRÁFICO COLOMBIANO

MEMORIAS DEL

DISEÑO GRÁFICO COLOMBIANO

I L A N IT B.

DA N I E L A C.

M E L A NY T.

Título: Memorias del diseño gráfico colombiano Ilanit Barbosa, Daniela Castillo y Melany Torres Compilador: Ilanit Barbosa Primera edición: noviembre de 2023 Diseño y diagramación: Daniela Castillo Ilustraciones: Daniela Castillo Diseño de portada: Melany Torres Jefe de arte: Ilanit Barbosa, Daniela Castillo y Melany Torres Editado por: Club Lector

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares.

I NT R O D U C C I Ó N En este mundo existen muchos artistas y sin duda los diseñadores gráficos son unos de estos, sus obras y diseños logran dejar una marca en la historia. Teniendo en cuenta esta labor tan importante, se hace necesario dar mención a estos debido la poca visibilidad que existe en este ámbito, es por esto que creamos este libro de memorias donde encontraras un poco de las biografías, historias y obras de grandes diseñadores colombianos los cuales siempre buscaron resaltar al país. Aquí encontraras un enganche extra gracias a los diseños e ilustraciones originales elaboradas.

A cada uno de los diseñadores gráficos mencionados en este libro agradecemos su ardua labor al momento de crear diseños y obras que realzan el nombre de Colombia a través de los tiempos.

Así como a cada una de las personas que nos apoyaron y creyeron en este proyecto.

ÍNDICE Marta Granados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 Dicken Castro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 David Consuegra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 Sergio Trujillo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 Catalina Estrada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35 Glosario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41

MARTA

GRANADOS “Los diseñadores siempre son anónimos, nadie les da su crédito. Al fotógrafo se le da, al artista se le da y ¿quién piensa en el diseñador?”

Marta Granados es una reconocida diseñadora gráfica Colombiana, nacida en 1943 en Duitama, Boyacá. Marta Granados es conocida por sus diseños geométricos y orgánicos, sus formas y plegados, la luz y los colores, especialmente los verdes y morados.

Para ella, la gráfica debe tener un fin específico y una función social.

10

Estudió en el Colegio Santa Clara de Tunja, donde desarrolló una fuerte inclinación hacia la pintura. Se graduó de la Facultad de Arte y Decoración Arquitectónica en la Pontificia Universidad Javeriana, dónde realizó una tesis sobre “El cartel turístico” bajo la dirección del diseñador gráfico David Consuegra en la Facultad de Diseño Gráfico de la Universidad de los Andes.

Al interior de dicha institución, compartió con el pintor Juan Antonio Roda, de quien aprendió la técnica de la pintura y entendió la importancia de las inquietudes creativas y artísticas en el campo de la gráfica. Producto de esa relación, Granados viajó a París y cursó un posgrado en Diseño en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, entre 1966 y 1968. Estando allí vivió de cerca la revolución de aquel año y tuvo que sobrevivir con cualquier oficio que pudiera medianamente desempeñar.

A su regreso a Colombia, en la década del 70, ingresó como profesora en las facultades de Diseño Gráfico de las universidades Nacional y Jorge Tadeo Lozano, y en la facultad de Comunicación Social de la Pontificia Universidad Javeriana. Empezando la década, hizo parte del Primer Salón Panamericano de Artes Gráficas en el Museo La Tertulia de Cali y también vio acción en la Bienal Americana de Artes Gráficas.

Granados tuvo su primera exposición en el año 1972, al interior del Centro Colombo Americano, con una exhibición individual que se tituló simplemente ‘Diseños’. Dos años después, empezó a trabajar para el Instituto Colombiano de Cultura, en el que durante algún tiempo realizó los diseños de varias colecciones: Autores Nacionales, Historia Viva, Biblioteca Básica Colombiana y la Colección Popular, entre otras.

11

Su trabajo ha puesto en primer plano la necesidad de darle al diseño gráfico un lugar específico dentro de la sociedad, como un oficio que tiene una función social en relación con el entorno en el que se desarrolla. De allí, un poco, surgen las inspiraciones de sus diseños, las figuras geométricas, la luz, los colores, lo orgánico en los trazos. De alguna forma, Granados se ha encargado de exaltar mucho de lo que ningún otro diseñador ha intentado abordar, por ello su influencia es notable.

Su marca personal combina formas específicas del ‘art noveau’ con imágenes poéticas que van cargadas de metáforas y analogías que plantean diversos juegos visuales, la mayoría de ellos influidos por la escuela del cartel que se desarrolló en Polonia durante los años 70 y 80. Esos carteles suyos, que son probablemente lo más destacado en su obra gráfica, le han permitido dejar tras de sí un legado que es comparable sólo consigo misma, cargados todos ellos de amplias referencias a la cultura colombiana y su imaginario gráfico. Muchos han sido exhibidos en bienales en México, Estados Unidos, Europa Central y algunos países de Europa del Este.

Es tan extensa la obra de Marta Granados que le ha permitido moverse en múltiples frentes. No solo ha sido cartelista o diseñadora de colecciones y logotipos, también ha trabajado como ilustradora y diseñadora editorial. Ilustraciones suyas han acompañado libros de poemas, novelas y cuentos, y han servido de antesala para adornar las exposiciones de artistas de la talla de Rodolfo Abularach, Feliza Bursztyn, Manuel Hernández y Alejandro Obregón, entre otros, que han pasado por el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

12

OBRAS

Colombia es fuerza (1983)

Cartel salón de artistas (1992)

Cartel teatro mayor (2020)

Cartel Célebrer París (2017)

13

DICKEN CASTRO

“Entre mis diseños existen muchos con los que gozo, como las dos monedas que he hecho; me emociona verlas pasar de mano en mano entre la gente. Sin embargo, dentro de la obra gráfica, considero el símbolo del Congreso Eucarístico mi más significativa realización”.

Dicken Castro nació en Medellín el 23 de septiembre de 1922 y falleció en Bogotá el 21 de noviembre de 2016. “Su trabajo está representado por todo eso, por el entusiasmo y el rigor que dedicaba a cada cosa.

Sabía muy bien cómo extraer la esencia de las cosas”, ha dicho su hija Rosalía Castro. “Creo que todo lo que hizo responde a que tenía algo que decir, y supo expresarlo muy bien”.

16

Dicken Castro se graduó como arquitecto en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Realizó estudios de postgrado en arquitectura en la Universidad de Oregon-Eugene, Estados Unidos, y allí mismo trabajó como profesor asistente. Se estableció por varios años en la ciudad de Seattle, Washington, y trabajó como profesor en la Universidad. También se desempeñó como arquitecto diseñador en Nueva York.

Siempre preocupado por el espacio urbano, decidió estudiar planificación urbana en el Bouwcentrum de Rotterdam, Holanda, y se incorporó a la oficina de Planificación de La Haya. Cuando regresó a Colombia, ingresó a la Universidad Nacional en calidad de profesor de la Facultad de Bellas Artes y de la Facultad de Arquitectura. En esta última participó en la escenografía de la obra Galileo Galilei, del grupo de teatro de Bellas Artes. Ha sido uno de los primeros arquitectos que, con bases sólidas, incursionó desde los cincuenta en el campo del diseño gráfico.

En 1980 fue invitado a la Exposición Internacional en la Escuela de Bellas Artes de París, donde pintó un mural, y cinco líneas de buses de esa ciudad fueron decorados al estilo colombiano con los motivos que expuso en el Primer Salón OP Gráficas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Ocupó una gran posición en el ámbito latinoamericano. Castro consideró importante involucrar en la arquitectura regional los elementos que producía la región. El libro fue publicado después de dos años de haber realizado una exposición gráfica en la II Bienal de Arquitectura de Colombia, exhibida más tarde en las Universidades de Sevilla, Barcelona y Madrid.

17

Entre sus proyectos arquitectónicos podemos mencionar: teatro y refugio infantil del Club Los Lagartos (1955), mercado de Paloquemao (1960), plaza de mercado del barrio Restrepo (1967), centro de exposiciones y bodegas de Alpopular en Ipiales (1976), y muchas obras particulares. Otro campo profesional en el que Castro se ha desarrollado es la fotografía, con especial énfasis en la conservación y preservación de la memoria visual de todo aquello que se podía reproducir mecánicamente.

Este interés lo llevó a promover la creación del gabinete de artes gráficas del Museo Nacional, siendo miembro de la junta consultora del Museo. Su primera exposición se realizó en la Biblioteca Nacional, donde, según Ignacio Gómez Jaramillo, “demuestra no sólo una exquisita individualidad sino que, como arquitecto, se acerca e incorpora al tradicional triángulo plásticas (arquitectura, pintura y escultura) en forma sencilla y extraordinaria”. En 1957 realizó una exposición de acuarelas en el Museo La Tertulia de Cali.

En 1970 gran parte de sus diseños fueron exhibidos en la Biblioteca Luis Angel Arango, bajo el nombre Símbolos, En 1976 realizó la exposición Diseñadores precolombinos, en el Centro Colombo Americano. Parte de su obra ha sido expuesta en Guatemala, Checoeslovaquia, Polonia e Irlanda. En 1977 participó en la exposición Tres arquitectos y artistas, de la galería de la Sociedad Colombiana de Arquitectos, con una serie de acuarelas y crayones; y en 1988, en la Galería Deimos, en la colectiva Los artistas diseñan. Dicken Castro completa ya casi 45 años dedicados al diseño gráfico, a la arquitectura y a la restauración, lo mismo que a su labor docente en la Fundación Universidad Jorge Tadeo Lozano.

18

OBRAS

Moneda de

200 (1994)

Cía. S.A., Logo Ospinas y (1974) Moneda de 1.000 (1996

)

Logo de C

olsubsidio

19

(1967)

DAVID CONSUEGRA “Debido a que el ojo ha visto, los pensamientos se estructuran sobre imágenes y no sobre ideas.”

Consuegra nació en Bucaramanga en 1939 y el 30 de octubre del 2004 falleció en la ciudad de México, fue un diseñador gráfico, editor e ilustrador Colombiano.

22

Consuegra es reconocido nacional e internacionalmente por la creación de decenas de marcas, símbolos y logotipos, como los de Inravisión, Artesanías de Colombia, Auros Copias, Croydon, Icollantas, Iserra, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Partido Liberal, Universidad Industrial de Santander, entre otras.

Fue a formarse en Bellas Artes en 1961 en la Universidad de Boston, y se encontró con el diseño gráfico. Su contacto con destacados diseñadores norteamericanos como Paul Rand, Herbert Matter, Norman Ives y Bradbury Thompson entre otros, definió su interés por esta nueva profesión; la influencia de la Bauhaus en las escuelas de diseño norteamericanas marcarían claramente su estilo y forma de entender y hacer el diseño.

Su tesis de postgrado en Yale University, el libro On marks,se concentra en el diseño de marcas, muchas de ellas pertenecientes a destacadas empresas e instituciones colombianas que aún las conservan; se arriesga a proponer definiciones y reflexiones teóricas, una preocupación que le obsesionó hasta el último momento. Uno de los planteamientos más difundidos entre sus alumnos y presente como epígrafe de este libro ilustra este aspecto: “ Porque el ojo vio, el pensamiento se estructura a partir de la imagen y no de la idea”.

Se vinculó profesionalmente a comienzos de los años sesenta con el medio artístico y cultural, en un momento de transición y renovación del arte y la cultura en Colombia. De hecho, uno de sus primeros aportes fue su vinculación con el Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1964, fundado por la reconocida crítica Marta Traba. Además del diseño del símbolo, se destaca una serie de carteles de pequeño formato que promocionan diferentes exposiciones, son propuestas tipográficas impresas en serigrafía, 23

generalmente a dos tintas, en donde es clara la sintonía con los movimientos del cartel en Cuba y Puerto Rico y con el interés del momento por la producción de obra gráfica.

En 1984 Philip Meggs lo propone como profesor invitado de Virginia Commonwealth University; allí imparte tipografía y proyecto final, trabajo que combina con la asistencia a las clases de historia del diseño como alumno de Philip Meggs.

Posteriormente editó la revista “Teoría y práctica del diseño” de corta vida. En el año 1988 edita el “ABC de marcas mundiales” con un intenso trabajo de búsqueda y rescate de marcas, que implicó el redibujo de algunas de ellas.

Su producción se fundamentó en tres elementos: el dibujo, la geometría y la tipografía. Fue excelente dibujante, ejerció durante muchos años esta cátedra en la Universidad de los Andes, en donde aplicó un método particular. Le otorgó al dibujo una gran importancia, considerándolo el fundamento principal de la formación plástica y del diseño. De esta faceta se destacan varios libros para niños, unos de los cuales, Educación musical, le mereció una mención de honor en la segunda Bienal de ilustración en Bratislava, Checoslovaquia, y dos con los que participaron en el Primer Salón OP de Diseño Gráfico en el Museo de Arte Moderno de Bogotá: Una vez tres veces y El libro de los colores, complementados con poemas de su autoría. El dibujo de cómics le interesa particularmente, y constantemente ilustraba sus clases y conferencias con ejemplos tomados de los clásicos; Alrededor de este tema realizó en la Universidad Nacional una publicación y exposición didáctica en 1994, titulada Cómics, otra visión.

24

OBRAS

“Comics: otra visión” (1994)

Corporación de Turismo (1991)

Logo de Emisora Jveriana (1984) Arte y universidad (1993)

25

SERGIO TRUJILLO

Trujillo es ante todo un talentosísimo maestro del dibujo –escribe Fajardo–. Todas las prácticas que emprende en medio de su experimentación, como la caricatura, la pintura, la fotografía, la cerámica, su incursión en el mural, el diseño de muebles, el paisaje y el diseño gráfico, tienen en su base el ojo y línea entrenada de lo gráfico, del dibujo casi como herramienta de pensamiento.

Sergio Trujillo Magnenat (Manzanares, Caldas, 21 de febrero de 1911 - Bogotá, 8 de diciembre de 1999) fue un pintor, dibujante, cartelista, escultor e ilustrador colombiano, de padre colombiano y madre suiza.

28

Fue alumno de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, Colombia.

Sus profesores fueron Francisco Antonio Cano en pintura, y Gustavo Arcila Uribe, en escultura y cerámica.

Por iniciativa propia comenzó a trabajar en El romancero del virrey Solís, su primer libro manuscrito con ilustraciones al temple. En 1932 hace ilustraciones para la sección literaria del diario El Tiempo y para la revista Mundo al día.

Mientras elaboraba Toi et moi, su segundo libro manuscrito con ilustraciones al temple y textos en tinta china y oro, de marcada influencia art decó, es nombrado director de la Sección de Artes Decorativas de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.

Poco después, asume el cargo de director de publicaciones del Ministerio de Educación Nacional. La cubierta del Cantique de cantiques du roi Suleíman (Cantar de los cantares del rey Salomón), la elaboró en estaño repujado con incrustaciones en cerámica, y las páginas las hizo, al igual que las del Toi et moi, de su puño y letra mediante la trascripción caligráfica de los textos, “decorando e iluminando las letras capitales con detalles que utilizan los recursos estéticos característicos de los manuscritos medievales pero con trazos modernos. Cada manuscrito contiene varios de sus dibujos que recrean las escenas y las sensaciones evocadas en los cantos o poemas”. En el I Salón Anual de Artistas Colombianos obtiene la medalla de plata con las obras Pastora, Anunciación y Composición (La muerte y la doncella). En el II Salón Anual ganó la medalla de oro con el óleo Retrato de doña Sara Dávila Ortiz, su mujer. Trujillo estuvo atento al espíritu renovador que impulsó la escuela Bauhaus con su lema: “arte y técnica: una nueva unidad”.

29

Ilustró los principales diarios y revistas de Colombia, y diferentes clases de libros. Realizó murales en sitios públicos y en fábricas; litografía con que honró las escuelas públicas de todo el país; diseñó muebles, lámparas, baldosines y juguetes; elaboró carteles para eventos culturales y deportivos, como los que hizo para los Juegos Deportivos Bolivarianos que se llevaron a cabo en 1938, en Bogotá. En esos carteles, en los que se destaca la esquematización y las figuras estilizadas, de colorido equilibrado, así como un particular manejo de los volúmenes y un novedoso sentido de la abstracción, se revela al dibujante preciso y desenvuelto. En la esquematización dinámica de los deportistas se vislumbra la velocidad del movimiento, característica fundamental del futurismo italiano.

Esta clase de obras, junto con las carátulas elaboradas para la revista América y el Suplemento literario de El Tiempo, sumadas a su trabajo en la Revista de las Indias y la revista infantil Rin Rin, lo convirtieron en uno de los pioneros del diseño gráfico en el país y en un reconocido cartelista.

La crítica destaca "su aire renovador, su sentido claro y consecuente de que el arte es un bien común y una manera de elevar la vida cotidiana de las gentes. Aunque reniega a veces de la validez de las vanguardias, su trabajo ha sido a veces modernista.

Quiere romper con la tradición y proponer alternativas a la estética que caracterizó el arte académico. Su obra es ecléctica, no puede inscribirse dentro de ningún 'ismo'. Trujillo se afirma en la singularidad de su trabajo, sin prescindir de lo que se ve, se vive y se siente en su tiempo".

30

OBRAS

La bella durmiente (1932)

Las Aguas (1947)

Bogotá (Boceto para afiche) (1940)

Barro Colorado (1943)

31

CATALINA E S T R A D A

“Ilustrar es dar luz, dar forma y color a las palabras, a los textos, a las emociones”

Catalina Estrada Uribe nació en Medellín, Colombia el 12 de Octubre de 1974 es una ilustradora y artista Colombiana afincada en Barcelona, España, desde el año 1999.

34

Catalina Estrada ha expuesto sus obras en galerías de arte en Estados Unidos y en España en la galería Iguapop en Barcelona.

Catalina Estrada se graduó con honores en diseño gráfico en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, Colombia el año 1998.

Su habilidad para crear fascinantes mundos ilusorios, llenos de colores, naturaleza y personajes encantadores, estalla en todas sus obras: arte, diseño gráfico e ilustración.

Catalina trae todos los colores y el poder del folclore latinoamericano y lo refina con un sutil toque de sofisticación europea. El diseño colorido y vibrante de la ilustradora Catalina Estrada muestra la belleza de nuestro país. En sus obras plasma la naturaleza y las caras indígenas wayuu , que de cierta forma llegan a cada rincón de Colombia.

Sus trabajos se han llevado a diferentes medios como la publicidad, el editorial, el diseño industrial o la moda, con clientes como Paul Smith, Coca-Cola, Microsoft Zune, Sony Music, Cámper, Nike, Levi's, Smart, Lexus, Paulo Coelho o los ayuntamientos de Barcelona y Londres. Seleccionada por la revista americana Print como una de los doce ilustradores más excepcionales en Europa en 2008, sus trabajos han sido portada de revistas como WeAr​o Computer Arts y aparecen en varios anuarios y ediciones especiales de ilustración de editoriales como la alemana Die Gestalten Verlag o Victionaty de Hong Kong.

Trabajó para la multinacional Coca Cola, para la cual realizó las ilustraciones de la botella, una valla, un afiche y la caja de una edición especial para la campaña de Pascua en Australia.

35

Para el reconocido diseñador inglés Paul Smith, quien le pidió que le colaborara con las ilustraciones de los diseños de su colección Pink, creada para mujeres jóvenes y basada en los animales que se podrían encontrar en un parque de Londres.

Su propuesta, encasillada en el ahora tan nombrado surrealismo pop, la ha llevado a diferentes ámbitos, como el de la publicidad, el diseño industrial, la moda y el editorial. Sin embargo, ella define su trabajo como kitsch y principalmente como visual, lleno de detalles y muy ceñido al arte folclórico de Latinoamérica y de Asia del sureste en general. “Mi arte tiene fuerza de color y de forma y muchos detalles. Es algo que tiene un impacto visual muy fuerte y cuando lo ves, o te gusta o no. No hay que leer tratados para entenderlo, porque no es tan conceptual y es un arte inmediato”.

En el último tiempo, Catalina Estrada también ha entrado con fuerza al escenario artístico con exposiciones en galerías como Jonathan Le Vine, La luz de Jesús y Roq La Rue en Estados Unidos y la galería Iguapop, la cual la representa, en Barcelona.

Está concentrada en un trabajo para Levi´s Latinoamérica que la ilusiona porque llevará su nombre y biografía por todos los países, incluido Colombia. “Nunca me sueño ningún trabajo, porque cuando me llegan siempre pienso que ese es el soñado.

A diario estoy en algo que me entretiene y que me mantiene ocupadísima. Soy feliz en lo que hago. Todo lo que me ha pasado ni siquiera me lo soñaba”.

36

OBRAS

Patrón para Suéteres (2022) Ilustración guacamayas (2022)

Ilustración logo de Xbox (2023)

Patrón para Pañuelos (2022)

37

38

G LO S A R I O Ecléctico: Es lo mixto, lo que está compuesto por elementos de distinto origen, o que, generalmente en un panorama bipolar, de bandos enfrentados, toma de cada uno lo que le resulta mejor.

Edificaciones: Son todas aquellas construcciones realizadas artificialmente por el ser humano con diversos propósitos.

Epígrafe: El epígrafe es un lema que, a modo de sentencia, pensamiento o cita de un autor conocido, ilustra la idea general, plan o estilo de un libro o capítulo de este.

Escarpado: Dicho de una altura, que no tiene subida ni bajada transitable o la tiene muy áspera y peligrosa.

Estaño Repujado: El repujado es una técnica artesanal que consiste en trabajar el estaño para obtener un dibujo en relieve.

Incursionar: Explorar o aventurarse a participar en una nueva actividad, campo de trabajo, área de investigación, etc.

Planificación Urbana: Es el conjunto de normas e instrumentos técnicos redactados con la finalidad de ordenar el uso del suelo y regular en qué condiciones se puede transformar el terreno.

Prescindir: Renunciar a una persona o una cosa, o dejar de contar con ella.

39

Diseño gráfico ¿Qué tanto realmente sabes de él? ¿De los diseñadores en tu país? Como colombiano es posible que no conozcas muchos o ninguno, es por eso que este libro de memorias busca resaltar algunos de los diseñadores más conocidos, hablar de sus historias, vidas y mostrarte un pedacito de sus obras más conocidas que han ayudado a impulsar la cultura colombiana de manera tanto nacional como internacional.

40