Postcardprint biennale

PostCardPrint

BIENNALE

The purpose of the project to establish international contacts and conduct effective biennial exhibition of printmaking «PostcardPrint» Biennale.

We want to present this art form as much as possible, to show different trends, technologies, promote their development and popularization in society.

We aim to show that and in the 21 th century printed graphics has not lost its relevance and uniqueness of the art, as a kind of contemporary art

Цель проекта налаживание международных контактов и проведение эффективной двухгодичной выставки печатной графики «PostcardPrint» Biennale. Мы хотим представить этот вид искусства как можно шире, показать различные направления, технологии, содействовать их развитию и популяризации в обществе. Мы стремимся показать, что и в 21-м веке печатная графика не утеряла своей актуальности и художественной уникальности, как один из видов современного искусства,

Ц

ель проекта налаживание международных контактов и проведение эффективной двухгодичной выставки печатной графики «PostcardPrint» Biennale.

М

ы хотим представить этот вид искусства как можно шире, показать различные направления, технологии, содействовать их развитию и популяризации в обществе.

М

ы ст р е м и м с я п о к а з а т ь , ч то и в 21-м веке печатная графика не утеряла своей актуальности и художественной уникальности, как один из видов современного искусства.

T

he purpose of the project to establish international contacts and conduct effective biennial exhibition of printmaking «PostcardPrint» Biennale.

W

Ч

то такое печать? Как она может быть использована, чтобы рассказать историю или поделиться идеей? Какова её актуальность в век цифровых технологий печати?

W

hat is a print? How it can be used to tell a story or share an idea? What is its relevance in the age of digital printing technology?

e want to present this art form as much as possible, to show different trends, technologies, promote their development and popularization in society.

W

e aim to show that and in the 21 th century printed graphics has not lost its relevance and uniqueness of the art, as a kind of contemporary art.

Творческие проекты Printmaking Cheboksary связаны с выставочной, образовательной и экспериментальной деятельностью в жанрах: книга художника, печатная графика, и т.д.

“P R I N T M A K I N G” Чебоксары

О

рганизаторы ожидают обновления и "улучшения" культурного ландшафта: расширения просветительской функции выставочных событий подобного масштаба, локальной неповторимости, отражения актуальных тенденций современного искусства и так далее.

T

he project is conceived as an open structure and is implemented as a "creative laboratory" for printing techniques for all fans and lovers of graphic art. Broader art education program will involve children and young people in a wide range of events, master classes and tours to all the exhibition Biennale venues.

S

everal years ago, the rst printed Biennale, with the participation of Russian mail, which sent their work more tridtsatigra kov from Russia, Bulgaria, France, India, Argentina, Poland, Ukraine, Sweden and other countries has been successfully carried out. Organizers gained invaluable experience in conducting events of this level.

П

ервая печатная Биенале, при участии почты России, на которую прислали свои работы более тридцати графиков из России, Болгарии, Франции, Индии, Аргентины, Польши, Украины, Швеции и других стран.

С

мыслом существования биеннале остается объединение деятелей изобразительного искусства вне зависимости от их идеологических и мировоззренческих установок.

Х

удожники, работающие в разнообразных стилях и жанрах графики, живущие в разных странах, имеющие различный уровень подготовки и опыт, объединены любовью к рисованию и почтой.

T

he raison d'ĂŞtre remains Biennale Association of Fine art, regardless of their ideological and philosophical systems.

A

rtists working in a variety o f s t y l e s a n d g e n re s char ts, living in dierent countries, with dierent levels of training and experience, combined with love for drawing and mail.

I

Э

то был оригинальный метод обучения и конкретное занятие по совершенствованию практического мастерства, проводимое специалистами фирмы "Листок". Для переносана на ткань с помощью шелкографской печати были использованы оригинальные работы В. Петрова и И.Улангина.

t was the original method of training and speci c training on the improvement of practical skills, conducted by "Leaf" company specialist. For perenosana on the fabric using silk-screen printing printing original Petrova and I.Ulangina were used.

О

тдалённым предшественником мастер-класса можно считать методику преподавания софистов в Древней Греции. Часто отдельные элементы метода можно встретить в практике художников эпохи Возрождения и концертирующих музыкантов эпохи барокко.

D

istant precursor of the master class can be considered as a technique of teaching of the Sophists in ancient Greece. Often, the individual elements of the method can be found in the practice of Renaissance artists and musicians giving concerts Baroque.

П

ервая биеннале прошла в Хрустальном дворце в Гайд-парке в Лондоне в 1851 году.

э

то была великая попытка уплотнить представление мира в рамках унитарых выставочных площадей.

F

irst Biennial of the Crystal Palace in Hyde Park in London in 1851, an attempt to condense a great view of the world in the framework of unitary exhibition space.

С

овременные биеннале-это дипломатический, международный потенциал отношений, а также планы восстановления культурных ландшафтов города. Помимо того, что основное внимание на настоящем “здесь и сейчас”, где культурное событие имеет место и эффект «спектакуализации повседневности»

I

n addition to the focus on the present "here and now", where cultural event takes place and the effect of "everyday spektakualizatsii"

Л

ишь немногие современные художники в регионе в прошлом работали в жанре гравюры. Еще меньше систематически изучали сложности процессов печати.

PRASKI VITTI

odern Biennale is a diplomatic, international relations potential, as well as plans for restoring the city's cultural landscape.

Т

о каким образом они решали технические и формообразующие проблемы, сохраняет актуальность и сегодня.

F

ew contemporary artists in the region in the past worked in the genre of engraving. There is even less systematically studied the complexity of the printing process.That is how they solved the technical problems and shaping, is still valid today.

NIKOLAY LUKIN

M

RUSSIA PRASKI VITTI

П

раски Витти имеет международную репутацию и является обладателем многочисленных наград. Его картины выставлялись во многих странах мира и он вдохновил многих других художников.

P

Э

та серия открыток которыми мастер отмечает каждый новый год .Праски Витти имеет долгую и прославленную карьеру как один из самых важных художников за последние пятьдесят лет.

rraski Vitti has an international reputation and has won numerous awards. His paintings have been exhibited in many countries around the world and it inspired many other artists.

В

T

ыставка представила полный спектр новогодней серии Праски Витти.

his series of cards that master each new year notes .Praski Vitti has a long and illustrious career as one of the most important artists of the last fty years.

T

he exhibition represented the full range of Christmas series Praski Vitti.

М

ногие произведения художников рисунка вдохновлены мятежным духом и осуществляются без оглядки на стандарты и коллективные ценности. Художники конструируют мир их собственного видения, который не обеспокоен критикой общественности.

И

х работы как изобретения заново открывают методы и материалы традиционных и современных способов печати и по выражению Жана Дюбуффе "Не являются константой культурного искусства, хамелеона и обезьяны."

M

any of the works of artists inspired by the gure rebellious spirit and are made without regard to the standards and collective values. Artists design their own vision of the world, which is not concerned with public criticism. Their works as inventions rediscovering methods and materials of traditional and modern methods of printing and in the words of Jean Dyubuffe "is not a constant cultural art, chameleon and monkey."

RUSSIA IGOR ULANGIN

Л

инии пластики наполнены смыслами тех событий, которые ходят вокруг и около них. В его попытках раскопать этот непредсказуемый и не стабильный процесс, он использует предварительные рисунки карандашом. Биография Игоря Улангина в настоящее время базируется в городах Казань, Чебоксары, Петербург.

P

lastic lines are lled with a sense of the events that go around and around them. In his attempts to unearth this unpredictable and unstable process, he uses a pencil drawings. Biography Igor Ulangina currently based in the cities of Kazan, Cheboksary, St. Petersburg.

Mariana Hoffmann

П

ластика гравюры-это визуальное представление где художник подчеркивает форму больше, чем предмет.

Х

удожник исследует и показывает также невербальные элементы гравюры такие как почерк, стиль, пространственное расположение форм в их взаимодействии с контрформами, тактильную поверхность страницы и способы печати.

Н

аиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»)

ARGENTINA

P

lastic engraving is a visual representation of where the artist emphasizes the form of more than a subject.

T

he artist also explores and shows non-verbal elements such as engraving handwriting style, spatial arrangement of their forms in cooperation with countermolding, the tactile surface of the page and printing methods.

T

he most common feature of the graphics - special treatment of the depicted object in space, whose role is largely performs background paper (in the words of the Soviet masters graphics V. A. Favorskogo,, "a white sheet air")

CRISTOPHE MEYER

Г

руппа АПОГ актуально напоминает, что рисунок был использован как специализированная форма коммуникации, прежде чем изобрели письменность.

G

roup Apogee overdue recalls that gure was used as a specialized form of communication, before invented writing.

FRANCE

Г

руппа функционирует в гуще социального и исторического контекста согласно теории, что интерпретация остается в силе независимо от события.

Д

аже экспериментируя, художник слышит и понимает в реальности то, что не до конца уловимо и выразимо, он чувствует зоны неосуществленного как в предметном мире, так и в человеческом.

T

he Group operates in the midst of the social and historical context of the theory that the interpretation remains valid regardless of the event.

E

ven experimenting artist hears and understands the reality of what is not perceptible to the end and expressible, it feels unrealized zone in the objective world, and in the human.

М

аршрут Кристофер Мейер вызывает уважение. Хрупкость чувств. Его любовь к материи и его тирады на холсте говорят о многом, о значимости для него художественного исследования.

О

н разрабатывает формы, которые позволяют ему Бесконечно работать в виде энциклопедий.

Е

го последние рисунки сделаны на длинных полосках бумаги, около 10 длинных метров. Это вид книги, сложенной как аккардеон.

T

the route of Christopher Meyer commands respect. The fragility of feelings, his love of matter and his rants on canvas speak volumes about the relevance of his artistic research. End Exchange and grease pencil for an interview on edge ... or peak bloom.

I

develop forms that allow me to work inde nitely in the form of encyclopedias.

M

y (front) last drawings are done on long strips of paper, about 10 meters long, accordion folded That's kind of books

MARIE.LINA M

М

M

I

оя художественная работа y artistic work has mutated started by painting, by working мутировал много раз. Это many times. It has been around a cathartic personal было источником допросов и sources of interrogations and mythology focuses primarily on the обысков, источником удов- searches, sources of pleasure and dis- feeling of my own body and submitольствия и разочарования. enchantment. ted my report to the disease.

Я

начала в живописи, работая вокруг очистительный личной мифологии сосредоточенной прежде всего на чувстве собственного тела и представила свой доклад к этому заболеванию.

то всегда вызов для рисования научиться изображать мультяшные деньги! Нужно много работать чтобы сделать результат более органичным и весомым - нарисовать эскиз мешка денег.

I

t is always a challenge to draw learn to draw cartoon money! We need to work hard to make the result more organic and tangible to draw a sketch of the money bag.

ERIK MEYER

FRANCE

э

AJK PIERCC + TEE KHO

А

бстрактные комиксы представляют собой праздник путаницы,фактурного изыска и технического откровения.

К

омпозиции силы и магнетизма напоминают о древних картах и иероглифах, просвечивающие и кроющие краски дают новые показания, в том числе глазу и уму и может быть, душе которая находится в поиске.

А

bstract comics are confusion holiday textured re nement and technical revelation.

C

ompositions force and magnetism reminiscent of ancient maps and hieroglyphs, translucent and opaque inks provide new evidence, including the eye and mind, and maybe the soul which is looking for.

ожно назвать эти произведения картинами для длительного рассматривания. Для AJK PIERCC + TEE KHO, как поэтов важно показывание возможности спонтанного, автоматического перевода внутренних переживаний в композиции, практически произвольный конфигурации .

Э

то что-то вне формального описания Может быть модель непреднамеренного формообразования —произведения, которые принимают новую композицию в ответ на неожиданные встречи физических и идеальных свойст краски-цвета и случайных события взаимодействия поверхности и печати, которые изменяют его форму.

T

You can nazvateti product pictures for prolonged viewing. For AJK PIERCC+ TEE KHO, as so important showing of the possibility of spontaneous, automatic translation of inner experience in the composition, almost arbitrary con guration .

T

his something is a formal description of the model may be unintentional formation -products that take a new composition in response to unexpected encounters individuals and the properties of ideal paint-color random events and the interaction surface and the press, which alter its shape.

POLAND

М

RUSSIAYURI SHTAPAKOV

Т

ворчество Юрия Штапакова способно породить размышления о судьбе графики в контексте современного искусства. Художник предлагает свои работы зрителю в качестве художественной реальности и объекта для медитации.

К

роме линейного и последовательного визуального рассказа существует визуальный синтаксис который рассматривает как изображения объединяются и различаются в процессе наложения.

Y

uri Shtapakov Creativity is capable to generate re ections on the fate of the graphics in the context of contemporary art. The artist offers his works the viewer as the only reality and the object of meditation.

I

n addition to the linear and sequential visual narrative there is a visual syntax that considers both images are combined and differ in the overlay.

ДРОБЫШЕВА

Х

удожник объясняет новую изобразительность в терминах путешествия. Пока мы куда-то направляемся, мы всегда в пути. Наше движение в каждый момент направлено к тому, что его завершает, или к тому, что художник называет «цель» Однако в пути цель вовсе не всегда очевидна. В действительности, цель определяется и узнается только по прибытии. Быть визионером — значит находить способы, техники приближения к цели. Но это приближение никогда не линейно. Всегда есть другие стремления, направленные к другим целям, отсюда в композиции череда шестерен. Каждый взлет — это продвижение в небе стремлений, накладывающихся друг на друга или, возможно, вступающих друг с другом в резонанс.

T

he artist explains the new depiction in terms of travel. While we are heading somewhere, we are a l w a y s o n t h e g o. O u r movement at every moment directed to the fact that it ends, or to what the artist calls "goal" However, the way the goal is not always obvious. In fact, the goal is de ned and recognized only upon arrival.

B

eing a visionary - it means nding ways technology closer to the goal. But it is never a linear approximation. Always have other aspirations aimed to other goals, hence in the composition of a series of gears. Each rise - is the promotion aspirations in heaven, overlapping, or perhaps intending to each other in response.

B

INDIA Rakesh Bani

ani's essential strength lies in the fact that his work is narrative.

Revealing a consciousness of the principles of opposition and harmony in his etchings and aquatints. Bani explores the subtlety of the formal harmonies that exist in the interplay of trees, rivers, water and mists, or birds, stems of owers, or the geometric rhythms that enliven the bodies of men and women. Informed by rhythm and poetry, Bani's works are gentle, supple and owing.

Р

акеш Бани является художникграфик и педагог, специализирующийся на эстамп. Bani предлагает в экслибрисе образы мира художественного восприятия индийской культуры вместе со своим знанием методов печати.

POLAND ALEKSANDRA MAJZEL

T

Х

удожник черпает вдохновение из схем, обозначений и пошаговых наборов инструкций для технической документации и изучает их связь с разными аспектами мира природы и окружающей среды. От флоры до фауны, животного или минерального, законы физики и астрономии, к абстракции.

he artist draws inspiration from the diagrams, symbols, and step by step set of instructions for technical documentation and study their relation to different aspects of the natural world and the environment.

From ora to fauna, animal or mineral, the laws of physics and astronomy, to abstraction.

IRINA ANTONOVA

В

рис унке,automatic writing, в раскрытии субъективного имеется возможность развертывания визуального события как нарратива или абстракции, ускользания от серийного и стандартизированного.

Н

о эту возможность необходимо создать. Мы должны создавать возможное. Цитируя Феликса Гваттари который говорит об «эстетической парадигме»: создавать эстетические устройства, где может быть опробована эта экзистенциальная трансформация – политика эксперимента, а не представления.

I

n the drawing, automatic writing, in the disclosure of the subjective is possible to deploy a visual event as a narrative or abstraction, escape from the mass and standardized.

H

owever, this possibility must be c re ate d. We m u s t c re ate opportunities. Citing Felix Guattari, who speaks of the "aesthetic paradigm": to create aesthetic device, which can be tested this ex i s te nt i a l t ra n s fo r m at i o n e x p e r i m e n t a l p o l i c y, n o t presentation.

ВЕРА КАРАСЕВА

Р

абота художника исследует архитектурные фигуры в лучших традициях русской реалистической школы. Она делает здание частью ландшафта и показывает мир вокруг него. Как исторические сооружения живут в нашем окружении и как наше окружение делается созвучным истории. Мягкие тенистые контрасты и архитектоника жестких угловатых конструкций. Офорт действует как окно в художественный мир, где рисунок и изображение объединяются, чтобы создать один предмет - гравюру мастера.

T

he artist's work explores architectural shapes in the best traditions of Russian realistic school. It makes the building part of the landscape, and shows the world around him. As historic buildings live in our environment and how our environment is in tune with the story. Soft shaded contrasts and architectonic hard angular designs. Etching acts as a window into the art world, where drawing and image combine to create a single object - an engraving of the master.

A

nother work from this show with very expressive lines. Print artist shows an exceptional understanding of the pattern of branches and emotional relationship with the gure of trees passing traveler.

МАРКОВА

Е

ще одна работа из этого шоу с очень выразительными линиями. Печать художника показывает исключительное понимания рисунка ветвей и эмоциональную взаимосвязь деревьев с фигурой проходящего путника.

А. ПОПОВ

Т

онкие линейные резцовые борозды скольжения по линолеуму , густая масса штрихов создает тон и узоры легкие и кружевные.

Р

исунок художника имеет эффект плотной, решетчатой ограды, ребра которой пронизывают периметры обмороков, прозрачных линейных мероприятий.

В

се маршруты в измеряемых штрихах, группа линий первой горизонтали, затем по вертикали, затем по диагонали.

Х

удожник дразнит глаз взаимосвязанными пересечениями, некоторые в белом другие в непредсказуемо черном.

A

T

hin Line incisal groove slip on the linoleum, thick mass of strokes creates a tone and light patterns and lace.

F

igure artist has the effect of dense latticework fence, ribs which penetrate perimeters fainting, transparent linear events.

ll routes in the measured strokes, a group of the rst horizontal line, then vertically, then diagonally.

A

rtist teases the eye interconnected intersections, some in white others to black unpredictable.

RUSSIA

СЕРГЕЙ РЕПНИН

Х

Д

удожник создает увеличенное изображение - кривые, тени и формы лица.

ругие гравюры имеют свои вариации, они и брутальные и карнавальные и мифические одновременно. Фантасмагоричные, и завлекательные, эти офорты умножают формы цветков и дают зрителю новые перспективы.

T

he artist creates an enlarged image - the curves, shadows and shapes litsa.

O

Other prints have their variations, they are brutal and carnival and mythical time.

P

hantasmagoric, and enticing, these etchings multiplied shapes of owers and give the viewer a new perspective.

A. ARTAMONOV

А

лександр Артамонов понимает картины как свободное взаимодействие изобразительно-пластических, архитектурнотактильных, символическиповседневных и фактурновременных образов, в частности, свободно интерпретируя метафизические стандарты "образов покинутости и пустоты", которые парадоксальным образом передают ощущение "длительности и вневременности"

К

омпозиции в которых по словам Аполлинера, "Художник охватывает в одном взгляде прошлое, настоящее и будущее"

A

lexander Artamonov understands drawing as the free interplay of graphic and plastic, architectural and tactile, symbolic and everyday and texturally-time images, in particular, freely interpreting the metaphysical standards "to leave, and the void", which paradoxically convey a sense of "durability and timelessness"

T

h e co m p o s i t i o n s i n w h i c h t h e wo rd s o f Apollinaire, "The ar tist embraces in one glance the past, present and futureÂť

NADEZHDA PANFILOVA

Х

удожник расширяет поле предметов, создает пронизывающий визуальный словарь запретного.

Э

то как пример гадания - практика нахождения подсознательных желаний в угадываемых графических репликах.

T

he artist extends the eld of o b j e c t s, c re at i n g v i s u a l vocabulary penetrating forbidden.

This is an example of divination - the practice of nding the subconscious desire to be guessed image replicas.

ANNA MINEEVA

И

спользуя линии в качестве моста между двух - и трехмерными реалиями, художник показывает визуальное на листе, как переход трехмерного пространстве и перформативноизобразительного действия.

U

sing the line as a bridge between the two - and threedimensional reality, the artist shows a visual on the sheet, as the transition of three-dimensional space and performatively-visual activities.

АЙГУЛЬ МУНИРОВА

Е

сть пространственная напряженность в формах отскока и разворота в асимметрии фигур и цвета.

П

лощади синего очерчивают поле в квадрате желтого. Печать художника, где белые прорези анимируют поверхность, обращая столько же внимания на отрицательное, как и положительное пространство.

П

ары фигур заполнения пустот между неправильными квадратами, как будто танцуют. Их формы эхо в красках в несколько слоев.

T

here is tension in the spatial forms of the rebound and turn into the asymmetry of shapes and colors.

М. ПОГАРСКИЙ

Х

удожник путешествует по миру смешивания дождевую воду с чернилами.

S

В

C

T W

quare blue outline box in the yellow box. Print artist, where white slits animate surface, paying as much attention to the negative as well as positive space. ouples gures ll the voids between irregular squares as if dancing. Their forms echo in paint in several layers.

ода омывает лист чудесным, неожиданным образом.

he artist travels the world rainwater mixing with the ink. ater washes list wonderful, unexpected way.

RUSSIA

К

аждый визуальнопластический акт, который предпринимает художник, — это не просто потенциальное видение, это активное размышление с актуальным карандашом в руке: рисование в действии, с возможностью изобретения новых направлений, в движении настолько же настроенном на виртуальное, на то, что пока неизвестно или не существует, насколько оно сплетается с определенностью жизненного импульса в этот момент.

Т. ЛИСИЦЫНА

E

very visually-plastic act that takes the artist - it is not just the potential vision is an active meditation with the actual pencil in hand: drawing in action, with the invention of new trends, the move is as con gured on the virtual, that is still unknown or does not exist as far as it interweaves with certainty pulse life at this point.

Н

ебольшая по масштабам, но мощная в своей простоте, картина энергетический вихрь.

S

mall in scale but powerful in its simplicity, the picture energy vortex.

ARGENTINA

LEONOR KOUFMAN

А. МЕДВЕДЕВ

В. БАМБУРИН

Р

абота отражает ассоциации художника с движением "иконы" и построено на возможностях печати и минимально символических формах , которые изучаются в искусстве Византии.

unknow

Х Р

удожник рисует знаки, как визуальные подсказки к тишине.

азговор архитектурных форм и музыкальных линий, асимметричная конструкция в которой подчеркиваются визуальные и пластические свойства композиции.

T

he work re ects the artist's association with the movement of "icon" and is based on the ability to print and minimal symbolic forms, which are taught in the art of Byzantium. Artist painting signs as visual cues for silence. Speaking of architectural forms and musical lines, asymmetric design which emphasizes the visual and plastic properties of the composition.

САША ГРАЧ

С

аша Грач сочетает знаки с орнаментами. Глядя на работы, зритель видит неподвижные фигуры -символы, в каком-то смысле эти композиции напоминают задумчивость.

asha Grach combines signs with ornaments. Looking at the work, the viewer sees the motionless gures symbols of, in a sense, these compositions are reminiscent of thoughtfulness.

Художник использует повторяющиеся темы, такие как птицы, женщины, цветы, и дает им аутентичные житейские темы смысла и творчества.

T

he artist uses the recurring themes, such as birds, women, owers, and gives them a sense of authentic everyday topics and creativity.

Е

H

е женщины на миг становятся деревьями, а птицы принимают на себя свою собственную жизнь.

S

er women for a moment becomes a tree, and the birds take on a life of its own.

А ПОПОВ

Switzerland N. KARPINSKAJA

В

визуальной форме и галерее на основе фигур, художник рассматривает неловкие столкновения между тем, что значит быть уязвимым, и тем что значит быть подотчетным.

П

ечатник использует графику, чтобы изучить, как создание новой картины может помочь решить современные проявления беспокойства и страха.

I

n the visual form and the gallery on the basis of the gures, the artist considers t h e a w k w a rd c o l l i s i o n between what it means to be vulnerable, and that it means to be accountable.

The printer uses graphics to learn how to create a new pattern can help solve contemporary manifestations of anxiety and fear.

Х

удожница представляет подборку иллюстрации и рисованной анимации в лабораторию детского сознания.

М

ультипликационные произведения цикла плавно, разворачивают повествование взаимоотношений между фокусами и зрительской идентичностью.

Р

исунки - вдохновенные исследования придуманных сценариев вызывают чувство дрейфующего из сказки и реальности.

T

he ar tist presents a selection of illustrations and hand-drawn animation in the laboratory of children's consciousness. Animated product cycle smoothly unfold the story of the relationship between the foci and viewing identity.

Pictures - inspired research devised scenarios evoke a sense of drifting from a fairy tale and reality.

unknown

unknown

ARGENTINA

FLOKI GAUVRY

П

овторяющиеся линии и игривые геометрические элементы размножаются в конвенгертных, дивергентных или случайных направлениях.

POLAND LUCAS CYWICKI

Ф

ормы сходятся или расходятся, линии накладываются друг на друга или создают точки пересечения, которые представляют ярко выраженный динамизм и желание экспериментировать.

Г

еометрия возникает в фокусе зрения в работе художника. Геометрия другая смесь пиктографических форм.

Н

есколько белых фигур в фактурных точках как сигнал космологических созвездий.

G

eometry occurs in the focus of the work of the artist. The geometry of the other mixture pictographic forms. Several white shapes in textured points as the cosmological signal constellations.

HRISTO KERIN

Т

Р

опология композиции исследует наложения цифровых орнаментов состоящих из нескольких слоев в результате котороых образуется поверхность со сложной полихромной структурой.

T

opology composition explores the blending of digital patterns consisting of several layers as a result of that was in the image of the surface with a complex polychrome structure.

BULGARIA

MARIANA LIDIA GRAU ARGENTINA

аботы в которых художник демонстрирует визуальный подход к вопросам веры и религиозной идентичности. Нарисованные портреты противостоят зрителю с медиативной непосредственностью.

T

he works in which the artist shows a visual approach to matters of faith and religious identity. Drawn portraits confront the viewer with a mediation itself.

St.Petersburg

Sweden

Kazan

Poland Moscow

France Switzerland

п

ервая печатная Биенале,была проведена при участии почты России, на которую прислали свои работы несколько десятков графиков из России, Болгарии, Франции, Индии, Аргентины, Польши, Украины, Швеции и других стран.

Argentina

Cheboksary Krasnodar

Bulgaria

India