Diseño de revista - Irene Gómez Sevillano

DOVELA REVISTA DE ARQUITECTURA TÉCNICA Número 12 - Otoño/Invierno 2021 - 2022

SUMARIO

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SUMARIO Noticias 5

70

Procesos y materiales 42

5 | La espera interminable 7 | Entrega de los Premios por

Trabajo de Fin de Grado 2020 8 | Jornadas de Lean Construction

42 | Lo que “Filomena” nos

ha enseñado sobre nuestros edificios 44 | Informe: La Arquitectura Técnica en España: visión comparada entre hombres y mujeres 48 | Puesta en marcha de un plan de rehabilitación que sirva de palanca para reactivar el sector de la construcción 50 | Estudio sobre la situación de las viviendas españolas durante el confinamiento 54 | Cómo mejorar la cimentación de un muro ya existente

Opinión 10 10 | Ojeando mares, Juan

Herreros 12 | ¿Aeropuertos bonitos?, Carme Pinós

5 20

42

Sector 14 14 | Estudio sobre la calidad

del aire interior en viviendas 20 | Diagnosis y rehabilitación desde una visión europea

Hablando con... 62

En portada 26

Ter: además de arquitecta, influencer

¿Es la muralla roja la protagonista de El Juego del Calamar?

Profesión 32 32 | Veinte años de luces

y sombras en la Ley de Ordenación de la Edificación 36 | Contrata una suma asegurada que se ajuste a tu actividad 38 | La importancia de la formación en tiempos de crisis

Urbanismo 70 Mirador da Cova en O Saviñao (Lugo): una imagen de marca Cultura 76 Arquitectura y música: entre ladrillos y corcheas Edificios con historia 80 Gimnasio del Colegio Maravillas, Madrid: el triunfo de la no arquitectura

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OPINIÓN

Ojeando mares Juan Herreros

Designer and illustrator Nvard Yerkanian

E

l Surrealismo se presenta como un movimiento emancipador de los seres humanos, a los que pretende liberar de las ataduras de la lógica racional. Su objetivo esencial es desentrañar el sentido último de la realidad, por lo que se propone un lenguaje en libertad, aludiendo al psicoanálisis de Freud.

Nació en Francia en la década de 1920 y se extendió por todo el mundo. La premisa del Surrealismo consistía en expresar los pensamientos más puros, al margen de la razón y de la moral. Se trataba de liberar los fantasmas del subconsciente y escandalizar a toda la sociedad.

La concha y el reverendo (1928), dirigida por Germaine Dulac y guionizada Antonin Artaud, se considera la película fundadora del Surrealismo cinematográfico.

Germaine Dulac fue la primera cineasta mujer de los movimientos de vanguardia. Es conocida por plasmar valores feministas en sus películas, y en esta, en especial, con una estética preciosista, por lo que Artaud polemizó con ella porque no le gustó.

La concha y el reverendo es un filme que va sobre las fantasías

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eróticas de un cura con la esposa de un general. Claramente, es una crítica a la Iglesia, la burguesía y los militares, cada clase es representada por un personaje, y se puede distinguir un conflicto entre los sentimientos de culpabilidad, deseo y frustración.

Se utiliza la imaginación sin restricciones de un cura que quiere mantener relaciones sexuales con una mujer y está dispuesto a hacer todo lo que sea para conseguirlo, incluso intenta matar al general. Sexo y muerte: los dos grandes temas freudianos.

Es una película causal y azarosa, donde no hay un orden lógico, aunque en algunas partes sí que encontramos una relación decontinuidad entre planos.

Germaine Dulac nos perturba, no solo con la narrativa de este relato, sino también con la utilización de fundidos, lentes deformantes, cámara lenta, juegos de luces, superposición de imágenes, etc. de manera que nos envuelve en un ambiente onírico y embriagador.

Por otra parte, el Expresionismo es un movimiento artístico que nació en Alemania a principios del S. XX. Esta corriente presenta el mundo de manera subjetiva para conseguir un efecto emocional y así lograr evocar diferentes estados de ánimo y sentimientos.

Por lo que se busca la expresividad alejándose cada vez más de la reproducción realista, llegando a lo extremo de la deformación, la distorsión, la caricatura y lo grotesco.

Metrópolis (Fritz Lang, 1927) es una de las obras más reputadas en toda la historia del cine y es un gran ejemplo del Expresionismo alemán.

El tema de la película es la relación del capital y el trabajo, y se narra a través de la ciencia ficción, con un trasfondo de la lucha de clases y la alienación en el trabajo.

Metrópolis es una ciudad futurista, ambientada en los años 2000, que funciona gracias a unas grandes máquinas manejadas por los trabajadores que viven por debajo del suelo de la Tierra, bajo la clase dominante, quienes viven en la superficie. Quiero recalcar esto, porque la zona del subsuelo me parece que anticipa el nazismo, en especial a los campos de concentración, ya que los trabajadores se distinguían por los números que se les asignaban y vivían en unas condiciones inhumanas.

El hijo del dueño de la ciudad, Freder, se enamora de una mujer, María, que es como una profeta de la clase obrera que pide a los trabajadores que tengan paciencia y esperen a la llegada del mediador que los liberará de su opresión. Cuando Freder (que más tarde descubriremos que es dicho mediador) va tras ella descubre el horror, la

OPINIÓN

¿Aeropuertos bonitos?

L

Carme Pinós

Designer and illustrator Nvard Yerkanian a concha y el reverendo (1928), dirigida por Germaine Dulac y guionizada Antonin Artaud, se considera la película fundadora del Surrealismo cinematográfico.

Germaine Dulac fue la primera cineasta mujer de los movimientos de vanguardia. Es conocida por plasmar valores feministas en sus películas, y en esta, en especial, con una estética preciosista, por lo que Artaud polemizó con ella porque no le gustó.

La concha y el reverendo es un filme que va sobre las fantasías eróticas de un cura con la esposa de un general. Claramente, es una crítica a la Iglesia, la burguesía y los militares, cada clase es representada por un personaje, y se puede distinguir un conflicto entre los sentimientos de culpabilidad, deseo y frustración.

Se utiliza la imaginación sin restricciones de un cura que quiere mantener relaciones sexuales con una mujer y está dispuesto a hacer todo lo que sea para conseguirlo, incluso intenta matar al general. Sexo y muerte: los dos grandes temas freudianos.

Es una película causal y azarosa, donde no hay un orden lógico, aunque en algunas partes sí que encontramos una relación decontinuidad entre planos.

Germaine Dulac nos perturba, no solo con la narrativa de este relato, sino también con la utilización de fundidos, lentes deformantes, cámara lenta, juegos de luces, superposición de imágenes, clase dominante, quienes viven en la superficie. Quiero recalcar esetc. de manera que nos envuelve en un ambiente onírico y embriato, porque la zona del subsuelo me parece que anticipa el nazismo, gador. en especial a los campos de concentración, ya que los trabajadores Por otra parte, el Expresionismo es un movimiento artístico que se distinguían por los números que se les asignaban y vivían en unas nació en Alemania a principios del S. XX. Esta corriente presenta el condiciones inhumanas. mundo de manera subjetiva para conseguir un efecto emocional y así El hijo del dueño de la ciudad, Freder, se enamora de una mujer, lograr evocar diferentes estados de ánimo y sentimientos. Por lo que María, que es como una profeta de la clase obrera que pide a los trase busca la expresividad alejándose cada vez más de la reproducción bajadores que tengan paciencia y esperen a la llegada del mediador realista, llegando a lo extremo de la deformación, la distorsión, la caque los liberará de su opresión. Cuando Freder (que más tarde desricatura y lo grotesco. cubriremos que es dicho mediador) va tras ella descubre el horror, la Metrópolis (Fritz Lang, 1927) es una de las obras más reputadas pobreza y el sufrimiento de las profundidades. en toda la historia del cine y es un gran ejemplo del Expresionismo Para poder frenar la revolución obrera, el padre de Freder, encaralemán. ga al científico Rotwang un robot que se asemeje a María, pero este El tema de la película es la relación del capital y el trabajo, y se quiere adueñarse de la ciudad y es cuando estalla la catástrofe. (Ronarra a través de la ciencia ficción, con un trasfondo de la lucha de twang me ha recordado un poco al doctor Frankenstein, yo diría que clases y la alienación en el trabajo. es un antecedente).

Metrópolis es una ciudad futurista, ambientada en los años La película acaba con el desastre solucionado y con un final con2000, que funciona gracias a unas grandes máquinas manejadas por ciliador, donde se abrazan el capital y el trabajo, quizá una conclusión un poco inverosímil. Puede que esta dualidad fuese fruto de ideololos trabajadores que viven por debajo del suelo de la Tierra, bajo la

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¿Es la muralla roja la protagonista de El Juego del Calamar?

El edificio valenciano que ha inspirado la estética arquitectónica del nuevo fenómeno de Netflix atrae las miradas de fotógrafos, influencers, curiosos y a partir de ahora fans de la serie

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REPORTAJE

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REPORTAJE

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l Surrealismo se presenta como un movimiento emancipador de los seres humanos, a los que pretende liberar de las ataduras de la lógica racional. Su objetivo esencial es desentrañar el sentido último de la realidad, por lo que se propone un lenguaje en libertad, aludiendo al psicoanálisis de Freud.

Nació en Francia en la década de 1920 y se extendió por todo el mundo. La premisa del Surrealismo consistía en expresar los pensamientos más puros, al margen de la razón y de la moral. Se trataba de liberar los fantasmas del subconsciente y escandalizar a toda la sociedad.

La concha y el reverendo (1928), dirigida por Germaine Dulac y guionizada Antonin Artaud, se considera la película fundadora del Surrealismo cinematográfico.

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Germaine Dulac fue la primera cineasta mujer de los movimientos de vanguardia. Es conocida por plasmar valores feministas en sus películas, y en esta, en especial, con una estética preciosista, por lo que Artaud polemizó con ella porque no le gustó.

La concha y el reverendo es un filme que va sobre las fantasías eróticas de un cura con la esposa de un general. Claramente, es una crítica a la Iglesia, la burguesía y los militares, cada clase es representada por un personaje, y se puede distinguir un conflicto entre los sentimientos de culpabilidad, deseo y frustración.

Se utiliza la imaginación sin restricciones de un cura que quiere mantener relaciones sexuales con una mujer y está dispuesto a hacer todo lo que sea para conseguirlo, incluso intenta matar al general. Sexo y muerte: los dos grandes temas freudianos.

Es una película causal y azarosa, donde no hay un orden lógico, aunque en algunas partes sí que encontramos una relación decontinuidad entre planos.

Germaine Dulac nos perturba, no solo con la narrativa de este relato, sino también con la utilización de fundidos, lentes

deformantes, cámara lenta, juegos de luces, superposición de imágenes, etc. de manera que nos envuelve en un ambiente onírico y embriagador.

Por otra parte, el Expresionismo es un movimiento artístico que nació en Alemania a principios del S. XX. Esta corriente presenta el mundo de manera subjetiva para conseguir un efecto emocional y así lograr evocar diferentes estados de ánimo y sentimientos.

Por lo que se busca la expresividad alejándose cada vez más de la reproducción realista, llegando a lo extremo de la deformación, la distorsión, la caricatura y lo grotesco.

Metrópolis (Fritz Lang, 1927) es una de las obras más reputadas en toda la historia del cine y es un gran ejemplo del Expresionismo alemán.

El tema de la película es la relación del capital y el trabajo, y se narra a través de la ciencia ficción, con un trasfondo de la lucha de clases y la alienación en el trabajo.

Metrópolis es una ciudad futurista, ambientada en los años 2000, que funciona gracias a unas grandes máquinas manejadas por los trabajadores que viven por debajo del suelo de la Tierra, bajo la clase dominante,

REPORTAJE

quienes viven en la superficie. Quiero recalcar esto, porque la zona del subsuelo me parece que anticipa el nazismo, en especial a los campos de concentración, ya que los trabajadores se distinguían por los números que se les asignaban y vivían en unas condiciones inhumanas.

Una aquitectura mediterránea El hijo del dueño de la ciudad, Freder, se enamora de una mujer, María, que es como una profeta de la clase obrera que pide a los trabajadores que tengan paciencia y esperen a la llegada del mediador que los liberará de su opresión. Cuando Freder (que más tarde descubriremos que es dicho mediador) va tras ella descubre el horror, la pobreza y el sufrimiento de las profundidades.

Para poder frenar la revolución obrera, el padre de Freder, encarga al científico Rotwang un robot que se asemeje a María, pero este quiere adueñarse de la ciudad y es cuando estalla la catástrofe. (Rotwang me ha recordado un poco al doctor Frankenstein, yo diría que es un antecedente).

La película acaba con el desastre solucionado y con un final conciliador, donde se abrazan el capital y el trabajo, quizá una conclusión un poco inverosímil. Puede que esta dualidad fuese fruto de ideologías opuestas, ya que el guion fue escrito por Lang, un izquierdista que tuvo que huir del nazismo a EEUU, y su mujer, Thea von Harbou, que permaneció en Alemania y colaboró con los nazis.

Las características del Expresionismo alemán que encontramos en esta película son varias: representa un mundo irreal con un argumento ajeno a la realidad objetiva con personajes malvados como un robot

y social, con dos clases muy diferenciadas, donde una se lucra de la otra.

En conclusión, estos dos movimientos surgen de la Primera Guerra Mundial, entre un sentimiento de descontento social, malestar y pesimismo.

Una gran diferencia que hay entre ellos es la producción. Por una parte, el Surrealismo, era de patrocinio privado, y, por otra parte, el Expresionismo alemán, tiene una base industrial (UFA) subvencionada por la banca alemana.

Otra distinción, es que el Surrealismo se evade de la realidad acudiendo al mundo onírico de los sueños, con la intención de hacer desconectar al espectador. Sin embargo, el Expresionismo sí que representa la realidad, pero de manera subjetiva, como si fuera el reflejo de un espejo deformado, para la expresión de los sentimientos y las emociones de las circunstancias históricas del momento, utilizando una estética angustiosa.

Babel, y la propia María, viene explícito en el nombre, es el símbolo del bien, como si fuese la Virgen. Sin embargo, su clon robot simboliza los siete pecados capitales, sobre todo el de la tentación. También se representa un simbolismo político y social, con dos clases muy diferenciadas, donde una se lucra

que se utiliza para controlar a las masas, y remarca mucho la diferencia entre la clase obrera y la dominante, y el tema de la manipulación.

Además, las actuaciones son muy exageradas para transmitir esa angustia, con ayuda de angulaciones de cámara marcados y decorados pintados con formas curvas y falta de simetría (aunque no todos, ya que hay alguno donde sí que son geométricos por la inVista desde arriba fluencia del futurismo).

Al igual que en la También con los fuertes serie, el suelo de las contrastes entre la luz escaleras es azul y la sombra, el blanco y el negro, la individualidad y la uniformidad, y la dualidad entre lo que está arriba y lo que está abajo. En resumen, la lucha entre el bien y el mal, que en este caso es la clase obrera contra la clase dominante.

Asimismo, hay un gran simbolismo religioso, que se puede observar en la parábola que cuenta María de la Torre de Babel, y la propia María, viene explícito en el nombre, es el símbolo del bien, como si fuese la Virgen. Sin embargo, su clon robot simboliza los siete pecados capitales, sobre todo el de la tentación.

También se representa un simbolismo político

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REPORTAJE

de la otra. El símbolo del bien, como si fuese la Virgen. Sin embargo, su clon robot simboliza los siete pecados capitales, sobre todo el de la tentación. En conclusión, estos dos movimientos surgen de la Primera Guerra Mundial, entre un sentimiento de descontento social, malestar y pesimismo.

El Surrealismo se presenta como un movimiento emancipador de los seres humanos, a los que pretende liberar de las ataduras de la lógica racional. Su objetivo esencial es desentrañar el sentido último de la realidad, por lo que se propone un lenguaje en libertad, aludiendo al psicoanálisis de Freud.

La Manzanera de Calpe Nació en Francia en la década de 1920 y se extendió por todo el mundo. La premisa del Surrealismo consistía en expresar los pensamientos más puros, al margen de la razón y de la moral. Se trataba de liberar los fantasmas del subconsciente y escandalizar a toda la sociedad.

La concha y el reverendo (1928), dirigida por Germaine Dulac y guionizada Antonin Artaud, se considera la película fundadora del Surrealismo cinematográfico.

Germaine Dulac fue la primera cineasta mujer de los movimientos de vanguardia. Es conocida por plasmar valores feministas en sus películas, y en esta, en especial, con una estética preciosista, por lo que Artaud pole-

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mizó con ella porque no le gustó.

La concha y el reverendo es un filme que va sobre las fantasías eróticas de un cura con la esposa de un general. Claramente, es una crítica a la Iglesia, la burguesía y los militares, cada clase es representada por un personaje, y se puede distinguir un conflicto entre los sentimientos de culpabilidad, deseo y frustración.

Se utiliza la imaginación sin restricciones de un cura que quiere mantener relaciones sexuales con una mujer y está dispuesto a hacer todo lo que sea para conseguirlo, incluso intenta matar al general. Sexo y muerte: los dos grandes temas freudianos.

Es una película causal y azarosa, donde no hay un orden lógico, aunque en algunas partes sí que encontramos una relación de continuidad entre planos.

Germaine Dulac nos perturba, no solo con la narrativa de este relato, sino también con la utilización de fundidos, lentes deformantes, cámara lenta, juegos de luces, superposición de imágenes, etc. de manera que nos envuelve en un ambiente onírico y embriagador.

Por otra parte, el Expresionismo es un movimiento artístico que nació en Alemania a principios del S. XX. Esta corriente presenta el mundo de manera subjetiva para conseguir un efecto emocional y así lograr evocar diferentes estados de ánimo y sentimientos.

Por lo que se busca la expresividad alejándo-

“Los vecinos exigen que sea declarado como Bien de Interés Cultural“ opuestas, ya que el guion fue escrito por Lang, un izquierdista que tuvo que huir del nazismo a EEUU, y su mujer, Thea von Harbou, que permaneció en Alemania y colaboró con los nazis.

Las características del Expresionismo alemán que encontramos en esta película son varias: representa un mundo irreal con un argumento ajeno a la realidad objetiva con personajes malvados como un robot que se utiliza para controlar a las masas, y remarca mucho la diferencia entre la clase obrera y la dominante, y el tema de la manipulación.

Además, las actuaciones son muy exageradas para transmitir esa angustia, con ayuda de angulaciones de cámara marcados y decorados pintados con formas curvas y falta de simetría (aunque no todos, ya que hay alguno donde sí que son geométricos por

#lamurallaroja Más de 13k de fotos bajo este hashtag

se cada vez más de la reproducción realista, llegando a lo extremo de la deformación, la distorsión, la caricatura y lo grotesco.

Metrópolis (Fritz Lang, 1927) es una de las obras más reputadas en toda la historia del cine y es un gran ejemplo del Expresionismo alemán.

El tema de la película es la relación del capital y el trabajo, y se narra a través de la ciencia ficción, con un trasfondo de la lucha de clases y la alienación en el trabajo.

El creador: Ricardo Bofill Metrópolis es una ciudad futurista, ambientada en los años 2000, que funciona gracias a unas grandes máquinas manejadas por los trabajadores que viven por debajo del suelo de la Tierra, bajo la clase dominante, quienes viven en la superficie. Quiero recalcar esto, porque la zona del subsuelo me parece que anticipa el nazismo, en especial a los campos de concentración, ya que los trabajadores se distinguían por los números que se les asignaban y vivían en unas condiciones inhumanas.

El hijo del dueño de la ciudad, Freder, se enamora de una mujer, María, que es como una profeta de la clase obrera que pide a los trabajadores que tengan paciencia y esperen a la llegada del mediador que los liberará de su opresión. Cuando Freder (que más tarde descubriremos que es dicho mediador) va

tras ella descubre el horror, la pobreza y el sufrimiento de las profundidades.

Para poder frenar la revolución obrera, el padre de Freder, encarga al científico Rotwang un robot que se asemeje a María, pero este quiere adueñarse de la ciudad y es cuando estalla la catástrofe. (Rotwang me ha recordado un poco al doctor Frankenstein, yo diría que es un antecedente).

La película acaba con el desastre solucionado y con un final conciliador, donde se abrazan el capital y el trabajo, quizá una conclusión un poco inverosímil. Puede que esta dualidad fuese fruto de ideologías

la influencia del futurismo). También con los fuertes contrastes entre la luz y la sombra, el blanco y el negro, la individualidad y la uniformidad, y la dualidad entre lo que está arriba y lo que está abajo. En resumen, la lucha entre el bien y el mal, que en este caso es la clase obrera contra la clase dominante.

Asimismo, hay un gran simbolismo religioso, que se puede observar en la parábola que cuenta María de la Torre de Babel, y la propia María, viene explícito en el nombre, es el símbolo del bien, como si fuese la Virgen. Sin embargo, su clon robot simboliza los siete pecados capitales, sobre todo el de

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NOTICIAS La historia de sus 138 años de construcción

El ritmo de construcción varía porque depende de las aportaciones y donativos

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NOTICIAS

La espera interminable La Sagrada Familia no se acabará en 2026, “si no hay un milagro”

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nalizando el significado, la lea nivel personal... Había alcanzado cierto tra habla sobre que ha vuelto punto en una relación larga con alguien que a enamorarse de nuevo de una creo que fue muy deshonesto y pensé: ‘necepersona. La cantante confesó en sito liberarme de esto... no es saludable para una serie documental de Netflix, mí’. Me veo como una mujer muy fuerte, pero que cuando escribió la canción, hubo muchos momentos en los que me vi en “estaba pasando por mucha basura a nivel persituaciones en las que ni siquiera me reconosonal... Había alcanzado cierto punto en una cía”, y ese sentimiento fue el que plasmó en relación larga con alguien que creo que fue muy el papel. deshonesto y pensé: ‘necesito liberarme de esto...

Comienza con el ensayo de lo que pareno es saludable para mí’. Me veo como una mujer ce una representación teatral, lo que parece muy fuerte, pero hubo muchos momentos en los muy normal, pero seguidamente observaque me vi en situaciones en las que ni siquiera me mos cómo un sombrero empieza a levitar y reconocía”, y ese sentimiento fue el que plasmó es atraído hacia las manos de Dua Lipa. en el papel.

Está ambientado en la época de los cowComienza con el ensayo de lo que parece una boys, ya que las personas van vestidas así y representación teatral, lo que parece muy nortambién salen objetos que representan esa mal, pero seguidamente observamos cómo un etapa, como el toro mecánico, los sombreros, sombrero empieza a levitar y es atraído hacia las los caballos… Además, la melodía nos puede manos de Dua Lipa. trasladar a la época musical de los años 80.

Está ambientado en la época de los cowboys, También salen distintos cuadros históricos. ya que las personas van vestidas así y también El huevo es un elemento muy imporsalen objetos que representan esa etapa, como tante, ya que el videoclip gira en torno a la el toro mecánico, los sombreros, los caballos… representación de un huevo gigante por el Además, la melodía nos puede trasladar a la époque luchan distintos vaqueros maquillados ca musical de los años 80. También salen distinde payasos, lo que podemos traducir como el tos cuadros históricos. esfuerzo incondicional para conseguir algo El huevo es un elemento muy importante, ya muy sencillo como volver a enamorarse. que el videoclip gira en torno a la representación Finalmente, Dua Lipa acaba siendo un de un huevo gigante por el que luchan distintos payaso más, al igual que sus compañeros y vaqueros maquillados de payasos, lo que podeabraza a una persona dejándole la parca del mos traducir como el esfuerzo incondicional maquillaje en su traje blanco impoluto. De para conseguir algo muy sencillo como volver a manera que ella, al final es uno más y ha caíenamorarse. do de nuevo en la persona que le hizo tanto Finalmente, Dua Lipa acaba siendo un payadaño y en esa relación tóxica en la que ha esso más, al igual que sus compañeros y abraza a tado.Analizando el significado, la letra habla una persona dejándole la parca del maquillaje en sobre que ha vuelto a enamorarse de nuevo su traje blanco impoluto. De manera que ella, al de una persona. final es uno más y ha caído de nuevo en la persoLa cantante confesó en una serie docuna que le hizo tanto daño y en esa relación tóxica mental de Netflix, que cuando escribió la en la que ha estado. canción, “estaba pasando por mucha basura Love Again es una canción de Dua Lipa que a nivel personal... Había alcanzado cierto se encuentra dentro del álbum punto en una relación larga Future Nostalgia, que sacó en con alguien que creo que fue 2020. muy deshonesto y pensé: ‘ne“Los responsables Analizando el significado, la cesito liberarme de esto... no del templo de Gaudí letra habla sobre que ha vuelto a es saludable para mí’. Me veo aseguran que, en enamorarse de nuevo de una percomo una mujer muy fuerte, la situación actual, sona. La cantante confesó en una pero hubo muchos momenno pueden fijar una serie documental de Netflix, que tos en los que me vi en situafecha” para terminar cuando escribió la canción, “esciones en las que ni siquiera los trabajos. taba pasando por mucha basura me reconocía”, y ese senti-

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TER ADEMÁS DE ARQUITECTA,

INFLUENCER

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ENTREVISTA

“Siempre he pensado que la carrera no te da conocimientos, sino que te forja una actitud. Para mí la carrera de Arquitectura fue como un viaje espiritual lleno de altibajos en los que descubrí cosas de la vida que siento que no habría podido descubrir de otra manera”

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ació en Francia en la década de 1920 y se extendió por todo el mundo. La premisa del Surrealismo consistía en expresar los pensamientos más puros, al margen de la razón y de la moral. Se trataba de liberar los fantasmas del subconsciente y escandalizar a toda

la sociedad.

La concha y el reverendo (1928), dirigida por Germaine Dulac y guionizada Antonin Artaud, se considera la película fundadora del Surrealismo cinematográfico.

Germaine Dulac fue la primera cineasta mujer de los movimientos de vanguardia. Es conocida por plasmar valores feministas en sus películas, y en esta, en especial, con una estética preciosista, por lo que Artaud polemizó con ella porque no le gustó.

Asimismo, hay un gran simbolismo religioso, que se puede observar en la parábola que cuenta María de la Torre de Babel, y la propia María, viene explícito en el nombre, es el símbolo del bien, como si fuese la Virgen. Sin embargo, su clon robot simboliza los siete pecados capitales, sobre todo el de la tentación. También se representa un simbolismo político y social, con dos clases muy diferenciadas, donde una se lucra de la otra.

En conclusión, estos dos movimientos surgen de la Primera Guerra Mundial, entre un sentimiento de descontento social, malestar y pesimismo. ¿Cómo ha influido tu formación como arquitecta en tu forma de ver y comentar las cosas?

La concha y el reverendo es un filme que va sobre las fantasías eróticas de un cura con la esposa de un general. Claramente, es una crítica a la Iglesia, la burguesía y los militares, cada clase es representada por un personaje, y se puede distinguir un conflicto entre los sentimientos de culpabilidad, deseo y frustración.

Se utiliza la imaginación sin restricciones de un cura que quiere mantener relaciones sexuales con una mujer y está dispuesto a hacer todo lo que sea para conseguirlo, incluso intenta matar al general. Sexo y muerte: los dos grandes temas freudianos.

Es una película causal y azarosa, donde no hay un orden lógico, aunque en algunas partes sí que encontramos una relación decontinuidad entre planos.

Germaine Dulac nos perturba, no solo con la narrativa de este relato, sino también con la utilización de fundidos, lentes deformantes, cámara lenta, juegos de luces, superpo-

sición de imágenes, etc. de manera que nos envuelve en un ambiente onírico y embriagador.

Por otra parte, el Expresionismo es un movimiento artístico que nació en Alemania a principios del S. XX. Esta corriente presenta el mundo de manera subjetiva para conseguir un efecto emocional y así lograr evocar diferentes estados de ánimo y sentimientos. Por lo que se busca la expresividad alejándose cada vez más de la reproducción realista, llegando a lo extremo de la deformación, la distorsión, la caricatura y lo grotesco.

Metrópolis (Fritz Lang, 1927) es una de las obras más reputadas en toda la historia del cine y es un gran ejemplo del Expresionismo alemán. ¿Serían muy distintos tus análisis si hubieras optado por otra carrera?

El tema de la película es la relación del capital y el trabajo, y se narra a través de la ciencia ficción, con un trasfondo de la lucha de clases y la alienación en el trabajo.

Metrópolis es una ciudad futurista, ambientada en los años 2000, que funciona gracias a unas grandes máquinas manejadas por los trabajadores que viven por debajo del suelo de la Tierra, bajo la clase dominante, quienes viven en la superficie. Quiero recalcar esto, porque la zona del subsuelo me parece que anticipa el nazismo, en especial a los campos de concentración, ya que los trabajadores se distinguían por los números que se les asignaban y vivían en unas condiciones inhumanas.

El hijo del dueño de la ciudad, Freder, se enamora de una mujer, María, que es como una profeta de la clase obrera que pide a los trabajadores que tengan paciencia y esperen a la llegada del mediador que los liberará de su opresión. Cuando Freder (que más tarde descubriremos que es dicho mediador) va tras ella descubre el horror, la pobreza y el sufrimiento de las profundidades.

Nació en Francia en la década de 1920 y se extendió por todo el mundo. La premisa del Surrealismo consistía en expresar los pensamientos más puros, al margen de la razón y de la moral. Se trataba de liberar los fantasmas del subconsciente y escandalizar a toda la sociedad.

Para poder frenar la revolución obrera, el padre de Freder, encarga al científico Rotwang un robot que se asemeje a María, pero este quiere adueñarse de la ciudad y es cuando estalla la catástrofe. (Rotwang me ha recordado un poco al doctor Frankenstein, yo diría que es un antecedente).

La película acaba con el desastre solucionado y con un fiDOVELA 15

ENTREVISTA

“Mi audiencia es gente que tiene un interés genuino y pacífico por el mundo, creo que se parecen mucho a mí”

nal conciliador, donde se abrazan el capital y el trabajo, quizá una conclusión un poco inverosímil. Puede que esta dualidad fuese fruto de ideologías opuestas, ya que el guion fue escrito por Lang, un izquierdista que tuvo que huir del nazismo a EEUU, y su mujer, Thea von Harbou, que permaneció en Alemania y colaboró con los nazis.

tentación. También se representa un simbolismo político y social, con dos clases muy diferenciadas, donde una se lucra de la otra. El símbolo del bien, como si fuese la Virgen. Sin embargo, su clon robot simboliza los siete pecados capitales, sobre todo el de la tentación. En conclusión, estos dos movimientos surgen de la Primera Guerra Mundial, entre un sentimiento de descontento social, malestar y pesimismo.

El Surrealismo se presenta como un movimiento emancipador de los seres humanos, a los que pretende liberar de las ataduras de la lógica racional. Su objetivo esencial es desentrañar el sentido último de la realidad, por lo que se propone un lenguaje en libertad, aludiendo al psicoanálisis de Freud.

Nació en Francia en la década de 1920 y se extendió por todo el mundo. La premisa del Surrealismo consistía en expresar los pensamientos más puros, al margen de la razón y de la moral. Se trataba de liberar los fantasmas del subconsciente y escandalizar a toda la sociedad.

¿Por qué se habla tan poco de lo mucho que os exponéis personalmente los youtubers, y de las consecuencias que eso os puede traer?

Las características del Expresionismo alemán que encontramos en esta película son varias: representa un mundo irreal con un argumento ajeno a la realidad objetiva con personajes malvados como un robot que se utiliza para controlar a las masas, y remarca mucho la diferencia entre la clase obrera y la dominante, y el tema de la manipulación.

Además, las actuaciones son muy exageradas para transmitir esa angustia, con ayuda de angulaciones de cámara marcados y decorados pintados con formas curvas y falta de simetría (aunque no todos, ya que hay alguno donde sí que son geométricos por la influencia del futurismo). También con los fuertes contrastes entre la luz y la sombra, el blanco y el negro, la individualidad y la uniformidad, y la dualidad entre lo que está arriba y lo que está abajo. En resumen, la lucha entre el bien y el mal, que en este caso es la clase obrera contra la clase dominante.

Asimismo, hay un gran simbolismo religioso, que se puede observar en la parábola que cuenta María de la Torre de Babel, y la propia María, viene explícito en el nombre, es el símbolo del bien, como si fuese la Virgen. Sin embargo, su clon robot simboliza los siete pecados capitales, sobre todo el de la tentación. También se representa un simbolismo político y social, con dos clases muy diferenciadas, donde una se lucra de la otra.

En conclusión, estos dos movimientos surgen de la Primera Guerra Mundial, entre un sentimiento de descontento social, malestar y pesimismo.

Una gran diferencia que hay entre ellos es la producción.

Por una parte, el Surrealismo, era de patrocinio privado, y, por otra parte, el Expresionismo alemán, tiene una base industrial (UFA) subvencionada por la banca alemana.

¿Cómo es tu espectador o espectadora tipo según las métricas de YouTube? ¿Y cómo te la imaginas tú?

¿Cómo suele ser la elaboración de tus vídeos? ¿Escribes un guion o una escaleta después de haber elegido el tema?

Otra distinción, es que el Surrealismo se evade de la realidad acudiendo al mundo onírico de los sueños, con la intención de hacer desconectar al espectador. Sin embargo, el como si fuera el reflejo de un espejo deformado, para la expresión de los sentimientos y las emociones de las circunstancias históricas del momento, utilizando una estética angustiosa. Babel, y la propia María, viene explícito en el nombre, es el símbolo del bien, como si fuese la Virgen. Sin embargo, su clon robot simboliza los siete pecados capitales, sobre todo el de la

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Ter ha dejado de impartir clases en la universidad para ser creadora de contenido

La concha y el reverendo (1928), dirigida por Germaine Dulac y guionizada Antonin Artaud, se considera la película fundadora del Surrealismo cinematográfico.

Germaine Dulac fue la primera cineasta mujer de los movimientos de vanguardia. Es conocida por plasmar valores feministas en sus películas, y en esta, en especial, con una estética preciosista, por lo que Artaud polemizó con ella porque no le gustó.

La concha y el reverendo es un filme que va sobre las fantasías eróticas de un cura con la esposa de un general. Claramente, es una crítica a la Iglesia, la burguesía y los militares, cada clase es representada por un personaje, y se puede distinguir un conflicto entre los sentimientos de culpabilidad, deseo y frustración.

Se utiliza la imaginación sin restricciones de un cura que quiere mantener relaciones sexuales con una mujer y está dispuesto a hacer todo lo que sea para conseguirlo, incluso intenta matar al general. Sexo y muerte: los dos grandes temas freudianos.

Es una película causal y azarosa, donde no hay un orden lógico, aunque en algunas partes sí que encontramos una relación de continuidad entre planos.

Germaine Dulac nos perturba, no solo con la narrativa de este relato, sino también con la utilización de fundidos, lentes deformantes, cámara lenta, juegos de luces, superposición de imágenes, etc. de manera que nos envuelve en un ambiente onírico y embriagador.

Por otra parte, el Expresionismo es un movimiento artístico que nació en Alemania a principios del S. XX. Esta corriente presenta el mundo de manera subjetiva para conseguir un efecto emocional y así lograr evocar diferentes es-

ENTREVISTA

tados de ánimo y sentimientos. Por lo que se busca la expresividad alejándose cada vez más de la reproducción realista, llegando a lo extremo de la deformación, la distorsión, la caricatura y lo grotesco.

Metrópolis (Fritz Lang, 1927) es una de las obras más reputadas en toda la historia del cine y es un gran ejemplo del Expresionismo alemán. El tema de la película es la relación del capital y el trabajo, y se narra a través de la ciencia ficción, con un trasfondo de la lucha de clases y la alienación en el

trabajo. Metrópolis es una ciudad futurista, ambientada en los años 2000, que funciona gracias a unas grandes máquinas manejadas por los trabajadores que viven por debajo del suelo de la Tierra, bajo la clase dominante, quienes viven en la superficie.

Quiero recalcar esto, porque la zona del subsuelo me parece que anticipa el nazismo, en especial a los campos de concentración, ya que los trabajadores se distinguían por los números que se les asignaban y vivían en unas condiciones DOVELA 17