Idole n°15 ( automne / fall 2016 )

FRANCOIS NARS ST-ART MADAGASCAR ZOOM HOTEL LA CAMBRE SHOW CAFE COSTUME VALENTINO MODE & CULTURE

N° 15 /2016 F & UK VERSION

COUVERTURE

PHOTOGRAPHES : Kévin Périac & Florian Samelson STYLISTE : Charlie Cha Chung HAIR & MAKE-UP : Olga Kruglova MANNEQUIN : Elise Gens @perfect models

MODE

Strong What’s new in the fashion world (Ba&sh, Therubz, Isato, Paul Smith, K-way, Chloé, DVF, Café Costume,Falke, Fratelli Rossettti, Swatch, Christa Reniers, Cole Haan, Lamartinière, Dinh Van, Jo De Visscher, Springfield, Uniqlo, Bensimon.)

La Cambre show (ce que j’ai retenu) Green is the new black Niyona ... voyage au coeur de la maroquinerie haute-gamme bruxelloise Welkome to the Zoom Hotel Sunny Sunday

BEAUTE

What’s new in the beauty world !

(Dior, Bourjois, Rodial, Mac, S.Olivier, Velasquez, T-Leclerc, François Nars, Rimmel, Valentino.)

Halte à la peau-llution

VOYAGE Madagascar ... l’île aux baobabs Toutes voiles sur Fulong !

CULTURE

What’s new in the culture world !

(Picasso, musée Rodin, 1 milliard d’obus... des millions d’hommes, Amazonie : le chamane et la pensée de la fôret, St-Art, les peintres animaliers flamands au XVII ème siècle.)

Artiste moderne ... ancrée dans son temps !

Fo n d a t e u r, d i r e c t e u r d e p u b l i c a t i o n e t m i s e e n p a g e .

BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be MODE : JULIE ALLAR julieallar_1@hotmail.com ANNA BASSANO anna.bassano@hotmail.it BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be B E AU T E : G I N I E VA N D E N O O R T g. v a n d e n o o r t @ g m a i l . c o m Rédactrice en chef beauté BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be VOYAG E : P I E R R OT M E N p i e r o m e n @ m o o v. m g ANNE SNEL anan.snel@hotmail.com C U LT U R E : BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be F LO R E N C E B AU D O U X f l o. b a u d o u x 0 1 @ g m a i l . c o m

Idole est une publication tri-

P H OTO G R A P H E S : KEVIN PERIAC kevinperiac@gmail.com F LO R I A N S A M E L S O N f. s a m e l s o n @ g m a i l . c o m D J E N E B A A D U AYO M d j e n e b a . a d u a y o m @ g m a i l . c o m BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be P I E R R OT M E N p i e r o m e n @ m o o v. m g ANNE SNEL anan.snel@hotmail.com

All rights reserved. reproduc-

mestrielle. Tous les droits sont réservés. La reproduction en entier ou en partie est totalement interdite sans la permission préalable du responsable éditorial et des auteurs concernés.

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Et oui, l’automne est déjà là mais cette année …. il ne se fait pas encore sentir. Comme me dirait un ami canadien, vive l’été … indien ! J’espère que le retour de vos vacances estivales, lui, s’est bien passé car pour Idole, c’est synonyme de plein de nouveautés que ce soit en mode ou en beauté et même en culture qui arrivent dans nos boîtes mail. Mes collaboratrices Julie, Anna, Ginie, Anne et Florence vous ont préparés quelques articles sur des créateurs, un moyen de consommer la mode plus écologiquement et durablement, de se protéger la peau de la pollution, sur un voyage atypique et enfin sur la découverte d’une artiste très prometteuse. Bref, elles n’ont pas chômés. Pour les remercier, c’est vous, lecteurs, lectrices, qui devez le faire en diffusant, via tous vos réseaux sociaux virtuels ou non, cette publication d’Idole à travers le monde. Pour terminer, nous avons eu aussi la chance de pouvoir publier le magnifique travail du photographe Pierrot Men sur Madagascar , son île de cœur et de charme.

And yes, the autumn is already there but this year…. it isn’t yet smelt. As would tell me a Canadian friend, lives … the Indian summer ! I hope that the return of your summery holidays, him, passed well because for Idole, it’s synonymic of full of novelties whether it’s in fashion or in beauty and even in culture which arrive in our e-mail boxes. My collaborators Julie, Anna, Ginie, Anne and Florence prepared you some articles on creators, way to consume the fashion more ecologically and durably, about a atypical journey, to protect itself the skin of the pollution and finally on the discovery of a very promising artist. In brief, they weren’t unemployed. To thank them, it’s you, readers, that have to make it by spreading, via all your virtual social networks or not, this Idole’s publication worldwide. To end, we were also lucky being able to publish the magnificent work of the photographer Pierrot Men on Madagascar, his island of heart and charm.

Bonne lecture Nice reading Bernard Roucourt Fondateur / founder d’Idole Magazine

idolemagazine.tumblr.com idolemagazinewordpress.com facebook.com/idolemagazine pinterest.com/idolemagazine

Robe en jacquard de soie, sac «Brooklyn» en cuir clouté avec passementerie et sandales plateforme «Eleni» en cuir MICHAEL KORS / pantalon et bustier en coton gaufré SHAFIA BARANGER, demi-créole plaqué or «Blixen» et manchette plaqué or «Bird» 4 CROSSES, bague en vermeil «Yasmine», collier en vermeil «petite pépite» STALACTITE.

IDOLEMODE

S TR O

Photographes & retoucheurs /

Kévin Périac & Florian Samelson.

Assistante Photo / Lou

Styliste / Charlie Cha Chung

Hair & Make up / Olga Kruglova Mannequins / Matilde Simone @vipmodels & Elise Gens @perfectmodels

Réalisé au Studio Rouchon

NG

Jupe en laine avec plumes d’autruche, caban en laine avec gros boutons dorés nacrés et chaussures plates en cuir verni «Lizbeth» MICHAEL KORS, bagues en plaqué or «Eve» et «Sabine» 4 CROSSES / top sans manches en coton «Beat» ISAE STUDIO, manchette en argent «Ninon» et demi-créole plaqué or «Blixen» 4 CROSSES, sac à mains en cuir clouté «Julie», MICHAEL KORS.

Pantalon en coton gaufré et chemisier en soie SHAFIA BARANGER, chaussures plates «Lizbeth» en cuir verni MICHAEL KORS, créole en plaqué or avec chaine «Bulle» STALACTITE, manchette plaqué or «Alexandra» 4 CROSSES / leggins en strech styliste, blazer en laine/polyester «Clea» ISAE STUDIO, bottines en cuir verni «Agatha » MICHAEL KORS, demicréole plaqué or « Blixen» 4 CROSSES, collier en vermeil «Chance» et bague en vermeil «Yasmine» STALACTITE.

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Pull-over oversize en coton SHAFIA BARANGER, créoles en argent avec chaine «Bulle» STALACTITE.

Robe en jacquard de soie et sac «Brooklyn» en cuir clouté avec passementerie MICHAEL KORS, créoles en plaqué or avec chaine « Bulle » STALACTITE / bustier en coton gaufré SHAFIA BARANGER, demi-créole plaqué or «Blixen» et manchette plaqué or «Bird» 4 CROSSES, bague en vermeil «Yasmine » STALACTITE.

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Robe longue en soie crêpée et veste sans manches en patchwork de fourrures naturelles MICHAEL KORS , créoles en plaqué or avec chaine «Bulle» STALACTITE / robe longue en crêpe georgette imprimée guépard MICHAEL KORS.

Jupe et pull-over en laine mélangée de soie SHAFIA BARANGER, basket en cuir argenté MICHAEL KORS, créoles en plaqué or avec chaine «Bulle» STALACTITE.

IDOLEMODE Pantalon en coton gaufré et chemisier en soie SHAFIA BARANGER, créoles en plaqué or avec chaine «Bulle» STALACTITE, manchette plaqué or «Alexandra» 4 CROSSES / leggins en strech styliste, blazer en laine/polyester «Cléa» ISAE STUDIO, demi-créole plaqué or «Blixen» 4 CROSSES, collier en vermeil «Chance» et bague en vermeil «Yasmine» STALACTITE.

Robe longue en soie crêpée et veste sans manches en patchwork de vraies fourrures MICHAEL KORS , créoles en plaqué or avec chaine «Bulle» STALACTITE / robe longue en crêpe georgette imprimée guépard MICHAEL KORS.

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CLICK ON TO SEE

ISAE STUDIO MICHAEL KORS SHAFIA BARANGER STALACTITE 4 CROSSES

What’s new in the fashion world !

Par Bernard Roucourt

FEMINITE AUDACIEUSE Cette saison, la Maison ba&sh

https://ba-sh.com/fr

place la liberté, la féminité et le confort au cœur d’une collection automne hiver élégante et teintée de couleurs chaudes, rouge profond, safran, kaki. Inspirés par les rues et la Skyline de Manhattan, les tissus et les mailles s’ornent de lignes gracieuses.

Les formes structurées mettent en valeur la silhouette des femmes modernes arpentant les rues de Paris, un écho au style Courrèges.

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THERUBZ ? VOUS AVEZ

DIT THERUBZ ?

TheRubz est une marque Danoise qui donne le ton avec un design de bon goût ainsi qu’avec plein de fantaisie. Depuis le printemps 2014, le bracelet fashionable est un grand succès aux USA, au Canada et au MoyenOrient.

IDOLEMODE Grâce une large sélection de couleurs et d’imprimés, le bracelet ‘theRubz’ convient vraiment à chaque tenue. Il est fait de silicones durables et élastiques dans lesquels sont joliment imbriqués trois maillons en matière inoxydable de couleur or, argent, noir ou gris. Dans la nouvelle collection “Crystal Bracelets” les liens de fin caoutchouc sont pourvus de petits cristaux de Swarovski. Chaque collection se compose de deux versions : le bijou de 20mm et la version ‘mini’ avec des liens un tant soit peu, plus minces.

www.therubz.com

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OLA … UN PEU D’ESPAGNE

CHEZ ANAMAR !

On connaissait déjà les acces-

http://isato.es http://anamar.be

soires et les sacs en cuir ou en daim chez Isato. Cette fois-ci ce sont les vêtements qui s’invitent à la nouvelle collection. Un petit détour par la boutique bruxelloise Anamar s’impose, histoire de mettre de la couleur plein vos armoires pour continuer notre été qui se fait indien cette année.

Fondée en 2004, Isato est née de l’idée de vouloir créer un vêtement inspiré par et pour une femme moderne, urbaine et un brin bohème.

Avec des collections riche en nuances, la marque se veut d’être non-conventionnelle en réinventant le vêtement confortable fabriqué à partir de matières nobles.

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PEACE AND LOVE CHEZ PAUL !

Pour cet automne 2016, Paul Smith revient dans son passé, explorant certaines de ses signatures emblématiques telles que la rayure, l’imprimé et la belle confection. Les rayures sont récurrentes, tissées dans un tricot en cachemire sur toute la longueur des manteaux.

La conception des tissus est réalisée de manière à incorporer des fines rayures de Lurex au micro-tissu pied-de-poule. Des imprimés « dinosaure » jettent un regard furtif sous les épaisseurs des jacquards tricotés, tandis que des pêches sont imprimées digitalement sur des vestes bombardier, des techniques qui font référence à l’utilisation pionnière des imprimés photo de Paul Smith. Mélangeant l’esprit libre des années 60 et le début des années 70, les ceintures en cuir en forme de lèvre et les mocassins à pompons sont agrémentés par de charmants signes de paix et de champignons vénéneux.

Le centre d’intérêt de la collection,ce sont les vêtements pour l’extérieur.

Le manteau d’Epsom est, ici, la pièce maîtresse de la collection. Il est présenté de différentes manières : en peau de mouton et cachemire, des revers pointus et des revers crantés, seuls et croisés. Les manteaux sont stylisés au-dessus des épaisseurs de la confection classique et du tricot coloré, le pantalon est souvent évasé et les bottes à talons en cuir montent au-dessus de la cheville. La passion de longue date de Paul Smith pour le cyclisme nous donne une palette de couleurs www.paulsmith.fr où les nuances contrastées de la pêche et du vert brillant forment souvent des rayures qui rappellent les jerseys tricotés aux couleurs vives, portés par les héros de ce sport.

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SOUS UNE PLUIE … STYLISEE !

Fini les vestes de pluie larges, tristounettes, et au style banal… la marque française K-WAY nous propose 5 modèles tendances afin de braver la pluie avec style !

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www.k-way.fr ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LA FILLE AUX YEUX D’OR Découvrez l’édition li-

www.chloe.com

mitée des solaires Carlina plaquées or 18 carat, choisie par Michaela Wissen pour son été indien dans la campagne suédoise. Pour souligner l’allure élégante et glamour des Carlina, leur silhouette gracieuse a été entièrement recouverte d’or, des branches jusqu’aux verres oversized.

Seulement 600 paires sont disponibles, chacune livrée dans un écrin beige rosé renfermant un étui spécial et un pochon en tissu.

LOVE POWER Pour sa collection d’accessoires AW2016 Diane Von Furstenberg casse ses propres codes avec une wrap dress qui se prolonge jusque sur les bottes, lui donnant un air bohème. Franges en daim et agneau de Mongolie sur des sacs souples laissent une impression de rêve. Le soir venu, elle vit dans la lumière avec des imprimés dansants aux bords en dentelle.

www.dvf.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

CECI N’EST PAS …

UN COSTUME Avec sa nouvelle collection de doublures, Café Costume rend hommage au chef de file incontesté du surréalisme belge : René Magritte. Celui-ci est tout en subtilité et en humour : la maison de couture belge lance une édition limitée de doublures dont les motifs s’inspirent des œuvres du grand peintre : Le Sang du Monde, L’Empire des lumières, Le Château des Pyrénées, Le Blanc-Seign, La Malédiction, La Clef des songes et Décalcomanie. Le jeu d’opposition entre l’ombre et la lumière, l’équilibre entre le visible et l’invisible, souligne l’étroite relation entre Café Costume et le https://cafecostume.com/fr monde artistique belge. Ces doublures étonnantes semblent toutes véhiculer un même message clair : « Ceci n’est pas un costume »...

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POUR UNE GROSSESSE CONFORTABLE

Les femmes veulent se sentir à l’aise à mesure que leur corps se transforme.

Le collant FALKE 9Months combine raffinement fonctionnel et confort de port optimal, afin de soutenir au mieux les femmes durant leur grossesse.

Un bord élastique large, ne comprimant pas et fabriqué dans un nouveau matériau très doux à base de fibres de silicone, assure une tenue optimale. La partie ventrale est extrêmement extensible et suit l’évolution du ventre, de sorte que le collant peut être porté durant toute la grossesse.

De plus, le collant a une fonction de soutien, située sous le ventre et au bas du dos, pour soutenir en douceur ventre et dos. Grâce à l’action de contention moyenne (classe de contention 2) des jambes du collant, la circulation sanguine est favorisée et les jambes paraissent affinées.

En plus du collant FALKE 9Months 20 deniers, un legging opaque (80 deniers) est proposé. Collant et legging existent en bleu marine et en noir.

Le collant est en outre disponible dans trois couleurs chair.

www.falke.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

VASHE ZDOROVJE !

Pour sa nouvelle collection féminine, Fratelli Rossetti s’inspire de l’atmosphère si particulière du Docteur Jivago, de Boris Leonidovitch Pasternak dont les ambiances et costumes, ont marqué l’imaginaire collectif. Velours et broderies sont au cœur de cette nouvelle collection hivernale qui nous replonge dans l’onirique Russie impériale. Quatre modèles la décolleté,

la bottine à talon, la slipper et le mocassin Brera, entièrement recouverts de velours et de broderies, tels une œuvre d’art, ils rappellent le sarafane, vêtement traditionnel russe orné de brocarts.

www.fratellirossetti.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

REVOLUTION MECANIQUE La Swatch SISTEM51 se met à l’heure du métal. Considérée comme la montre automatique conçue pour tous, la nouvelle SISTEM51 IRONY est la montre automatique par excellence pour tous ceux qui recherchent un design classique et soigné, combiné au style contemporain de Swatch.

www.swatch.com

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BLACK GOLD , DES BIJOUX MYSTERIEUX …

Black Gold est la dernière collection de Christa Reniers qui se décline en un noir ténébreux. Le noir, une couleur que l’on n’a pas vraiment l’habitude d’associer à l’or, mais qui le rend justement si fascinant. Christa Reniers n’a de cesse d’explorer les frontières d’un bijou, côté formes comme côté matière. La collection se compose de quatre bagues pour femme, deux bagues pour homme et deux boucles d’oreilles.

www.christareniers.com

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2.ZERØGRAND La 2. ZERØGRAND représente le mariage ultime entre l’artisanat traditionnel et la performance fonctionnelle et elle est conçue pour résister au mode de vie urbain actif. Ce nouveau modèle de la gamme Grand présente une plateforme à 360°, ce qui en fait le produit Grand le plus évolué à ce jour.

Ses points forts sont : - Flexibilité adaptative : chaque élément est conçu pour imiter le mouvement flexible et naturel du pied.

- Les découpes et perforations au laser rappellent subtilement le design d’une nageoire de saumon.

- Rembourrage dans la zone du tendon d’Achille.

- Semelle anatomique : faite en mousse Grand.ØS, la semelle anatomique épouse parfaitement le pied et garantit une meilleure répartition du poids ainsi qu’un meilleur amortissement. Les canaux d’aération et la matière conçue pour absorber l’humidité assurent un bon contrôle de celle-ci. La 2. ZerøGrand répond aux exigences que vous auriez envers une bonne chaussure de course. Comme à son habitude, Cole Haan cherche la perfection alliée au confort.

www.colehaan.com

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CHANEL DEFILES

(L’INTEGRALE DES COLLECTIONS DE KARL LAGERFELD) Par Adélia Sabatini Depuis sa première collection pour Chanel en 1983, Karl Lagerfeld a séduit les médias et dicté les tendances de la mode dans le monde entier. Pour la première fois, les vêtements phares de chacune de ses collections –

de la haute couture au prêt-à-porter, aux collections croisière et métiers d’art – sont réunis dans un seul volume.

Une chance unique de suivre l’évolution d’une des marques les plus influentes au monde et de redécouvrir des créations devenues rares.

INSIDE FASHION

(ELLES TRAVAILLENT DANS LA MODE)

Par Angèle Rincheval

Hernu & Karel Balas Des métiers de mode qui font rêver : Styliste ou mannequin, acheteuse ou attachée de presse, designer ou journaliste, qu’elles travaillent chez Céline ou Louis Vuitton, au magazine Elle ou au grand magasin Le Printemps, chez & Other Stories ou chez Sézane, ces Parisiennes nous font découvrir un éventail de professions qui font rêver et les multiples itinéraires qui y conduisent. Formées aux métiers de la mode ou autodidactes, elles racontent leurs parcours professionnels et révèlent des tempéraments créatifs et passionnés. Et à la fin de chaque reportage, elles partagent leurs carnets d’adresses avec bonnes adresses shopping (boutiques mode, déco, chine), et bons plans détente (restaurants, concepts store, galeries...), pour profiter de la vie avec talent et ingéniosité.

AGNES B. STYLISTE

(UNE RETROSPECTIVE MODE

ET INTEMPORELLE) Par Florence Ben Sadoun Le vêtement au-delà de la mode telle est la philosophie de la styliste parisienne. Agnès b. qui fête aujourd’hui ses 40 ans. 40 ans d’histoire, 40 ans d’une mode emblématique du style parisien, 40 ans d’art et de musique dans l’univers Agnès b. Vêtements, croquis, parutions presse, photos d’Agnès b. et de grands photographes comme Peter Lindbergh, Dominique Issermann, Ellen Von Unwerth, Bruce Weber, Sacha, Gilles Bensimon, Jean-Baptiste Mondino, Jeanloup Sieff…

IDOLEMODE Cet ouvrage nous entraîne dans la richesse de cet univers, autour de thèmes emblématiques qui sont la signature d’Agnès b. : le rock, le XVIIIe siècle, le street art, le masculin-féminin, la Parisienne, les imprimés, les couleurs, le sportswear, les voyages, l’enfance…

Les 3 ouvrages sont aux éditions de La Martinière

www.editionsdelamartiniere.fr

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1976 - 2016 : 40 ANS

D’ATTACHEMENT AVEC

LES MENOTTES DINH VAN Depuis 40 ans, les menottes Dinh Van sont

le symbole phare de la Maison de joaillerie , illustration de son audace créative. Avec le temps, elles deviennent synonyme d’union et d’attachement. Cette collection intemporelle et incontournable, dont ce créateur célèbre aujourd’hui l’anniversaire dans un cinquième chapitre, s’étoffe d’un bracelet rigide, en or blanc pavé de diamants. Esprit libre de la joaillerie, Dinh Van bouscule ses propres codes et revisite son motif identitaire.

Les menottes R16, pièce maitresse de cet anniversaire, séduisent par sa pureté, son éclat et son élégance parisienne. Les diamants, d’une intense brillance, sont sertis de façon à parfaitement suivre les courbes du bijou, pour une grande précision.

www.dinhvan.com

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LES VIKINGS SONT DE RETOUR !

Les fans masculins de Jo De Visscher, attendaient depuis l’automne 2015, l’arrivée d’une collection homme. Aujourd’hui, c’est fait. Pour sa campagne, la créatrice gantoise a choisi un solide Viking tout en n’excluant pas une touche de poésie. Ce qui résume également l’atmosphère de la collection.

Le thème général qui tourne autour du restaurant Noma et de la Scandinavie.

Contrairement à la collection femme inspirée principalement par l’eau, celle des hommes s’inspire essentiellement autour des couleurs de la terre comme le brun, le beige et le vert mousse, plus le gris et le noir. La terre, les forêts, les racines des arbres, les roches recouvertes de mousse agissent en filigrane de cette collection qui, d’une manière unique, traduit les codes d’une garde-robe masculine version décontractée.

www.jodevisscher.be

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JEUNESSE RETROUVEE !

Pour cet automne, la femme Springfield choisit des looks et des articles d’habillement iconiques exprimant la nouveauté et la jeunesse.

Des carreaux de couleur châtaigne assortie de teintes marines. Les compositions en vogue : robes t-shirt, chemises et trench-coats. Les écussons sur jeans et t-shirts continuent de plaire aussi cette saison. Le denim connaît toujours le même succès sous forme de pantalons, de jupes et de blousons.

www.myspringfield.com

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ELEGANCE, MODE ET ROCK 1970’S UNIQLO annonce le lancement de la collection automne/hiver 2016 INES DE LA FRESSANGE, la dernière série en collaboration avec Inez de la Fressange, icône de la mode dont le nom est synonyme du chic Parisien.

La collection de cette saison, la sixième créée en collaboration avec UNIQLO, est symbolisée par trois éléments : 1. Élégance classique pour un style raffiné, sophistiqué.

2. La sophistication chic pour un style haute couture.

3. Années 70 rock pour un style d’années 70 qui mélange différentes cultures et goûts.

www.uniqlo.com

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AU GARDE A VOUS !

Serge Bensimon signe son grand retour avec la réinterprétation de la fameuse veste de surplus militaire. Brodée ou ornée d’écussons, la veste kaki ancre la tendance Army au cœur de la saison automnale.

www.bensimon.com

PhotoŠ M. Marson

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La Cambre show – Ce que j’ai retenu.

Par Julie Allar

En 2016 La Cambre mode c’est : 63 étudiants, 9 nationalités, près de 400 pièces/silhouettes et ….

1 défilé de fin d’année.

Cette année pour fêter leurs 30 ans d’existence, l’école a décidé de recouvrir le catwalk de paillettes - magnifique ! Mais plutôt compliqué pour les mannequins qui glissaient dangereusement dessus… Le show était beau et bien mené comme à son habitude. Un étudiant a particulièrement retenu mon attention avec sa collection colorée et audacieuse, de la folie contrôlée avec élégance – magnifique !

J’ai donc pris contact avec cet étudiant de dernière année : Alexandre Paty. Afin de mieux comprendre son univers et ses inspirations.

J’ai voulu commencer en travaillant sur des inspirations très symboliques, qui concentrent beaucoup de choses liées à mon univers. D’abord avec David Altmejd qui est sûrement l’artiste vivant que je préfère, mais aussi avec Kenneth Anger. Ces deux artistes incarnent un univers artistique auquel je suis sensible.

Mon univers est assez abstrait, je m’intéresse à des artistes comme ceux que je viens de te citer pour essayer de suivre leurs processus créatifs dans un premier temps et qui finissent par devenir les miens au fur et à mesure de mes recherches.

Mais, on peut dire que je suis un coloriste dans l’âme et que mes pièces auront toujours des échos assez organiques.

Pourquoi avoir choisi le sculpteur David Altmejd et le vidéaste Kenneth Anger - En quoi ont-ils influencé ta collection ?

Je les ai donc choisis parce que j’étais prêt à défendre une collection qui leur serait « affiliée ».

Les œuvres d’Altmejd* m’ont influencé sur plusieurs niveaux.

Un premier purement plastique, qui se fonde sur son sens des couleurs, des matières, son rapport aux corps et aux volumes. Ensuite, il y a un aspect plus conceptuel qui m’a intéressé. Son discours explique que chaque œuvre a son propre

système, son propre « caractère » et finalement se construit d’ellemême. Il y a une grande place à la surprise et à l’accident dans son travail qui me plaît beaucoup.

Kenneth Anger*, lui, incarne une contre-culture que j’affectionne également.

Son œuvre est une super influence pour les couleurs et se rapproche même du travail d’Altmejd dans sa façon de traiter le symbolisme et une certaine animalité de l’humain. Il m’a aussi guidé dans le choix de mon vestiaire et des codes que j’ai utilisés dans ma collection : les motards, les années 20… Là, où Altmejd m’a fait partir dans tous les sens, Anger y a posé un cadre.

Photo© A. Paty

Parle-moi de ta collection, tes inspirations & ton univers.

Quelle pièce t’a fait le plus suer ?

Une veste/robe en drap de laine et popeline. Le défi était de construire une nouvelle pièce en confrontant dans le même volume une chemise et une veste tailleur. Çela donne quelque chose d’apparence brut et déconstruit mais c’était assemblage assez complexe !

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« Je suis un colo- riste dans l’âme, mes pièces auront toujours des échos assez orga- niques. »

Photo© E. Tordoir

Photo© E. Tordoir

Comment c’est passé ta dernière année ?

me réserve... un stage de fin d’étude ou un premier job !

De manière très solitaire, c’est l’année la plus dure mais aussi celle qui propose le meilleur challenge : devoir gérer une collection de A à Z et en quasi-totale liberté.

Ton meilleur souvenir à la Cambre?

La Cambre c’est fini pour toi, que vas-tu faire maintenant ?

La mode c’est pas tout, que fais-tu sur le coté ?

Le défilé de première année. Je me suis vraiment rendu compte dans quoi je mettais les pieds et ça m’a beaucoup plu. Ce mélange Que souhaites-tu faire passer à tra- de fatigue, d’excitation et le movers cette collection ? ment du passage de ma classe pendant le show, ça m’a vraiment Je n’ai pas de message en particu- impressionné ! lier. Je dirais que, ce sont d’abord des idées esthétiques : l’articulaTon pire souvenir à la Cambre ? tion entre une forme et une couleur, une recherche de volume, un Le défilé de quatrième année. travail plastique qui passe par une Là, pour le coup, il y avait trop de attitude et une culture de l’expéri- pressions, ça devenait insuppormentation. table ! (rires)

Je viens de Paris donc pour l’insJe fais partie d’un collectif nommé tant je suis revenu dans ma ville na- Polychrome à Paris. C’est une assotale, et on verra ce que l’automne ciation culturelle orientée sur les

questions LGBT/Queer. Je programme un peu de musique et organise des fêtes pour eux. D’ailleurs la prochaine sera le 30 septembre à La Station-gare des Mines, un des nouveaux meilleurs spots de la capitale, ça devrait être pas mal !

Polychrome propose des conférences ou des projections liées au féminisme, à la censure ou encore au «post-porno» par exemple. Le « Queer » de manière large va être présent dans tout ce qui ne rentre pas dans la norme. Nous on développe surtout 3 axes : le corps, le genre et le désir.

Tu es donc quelqu’un d’engagé ? quelles sont les causes qui te tiennent à cœur ?

Faire partie d’un collectif comme Polychrome engage forcément un minimum sur la tolérance, le féminisme, l’anti-patriarcat ou l’antisexisme par exemple. Je pense être progressiste, ces énergies militantes sont encourageantes pour l’avenir quand on vit dans un monde très tourmenté et peu rassurant... prendre position est important !

« Je m’imagine bien développer des collections capsules avec des artistes dont le travail me touche. »

Photo© A. Paty

Qu’est-ce qu’un collectif « Queer » ?

* David Altmejd est un sculpteur québécois, né à Montréal en 1974. Ses sculptures mélangent des objets divers tels des têtes de loups-garous, des sous-vêtements souillés,des fleurs de plastique et des bijoux de pacotille. Les loupsgarous apparaissent tellement souvent dans ses œuvres qu’ils sont devenus sa signature. *Kenneth Anger, né le 3 février 1927 à Santa Monica en Californie, est un auteur, acteur et réalisateur américain qui œuvre dans le cinéma underground et expérimental. »

IDOLEMODE MAIS ENCORE ….

Pour qui souhaiterais-tu travailler dans 10 ans ?

Pour un collectif ou un label dont je serais le co-fondateur. Je m’imagine bien développer des collections capsules avec des artistes dont le travail me touche.

La bouffe qui t’obsède ?

Les fruits !

Le dernier défilé vu et aimé ?

Pour la dernière saison haute couture, c’est la Maison Margiela qui a retenu le plus mon attention. Il y a un esprit « collages » depuis quelques saisons que je trouve assez excitant !

Photo© A. Paty

Le pire outfit ?

Il n’y a pas de pire outfit, tout a sa valeur. Avec une exception sur le combo polo/mocassins peut-être… (rires).

Quelles applications trouve-t-on dans ton smartphone ?

Grindr, Instagram @alexandre.paty et j’avoue, Pokemon Go, mais pas sûr qu’elle reste longtemps celle là !

Tes lieux préférés à Bruxelles ?

Le barlok, l’épicerie moderne, recyclart, ce genre de lieux…

http://alexandre-paty.tumblr.com

GREEN IS THE NEW BLACK Texte & photos : Anna Bassano

Durable •1: apte à être durable.

•2 a: concernant une méthode de récolte ou l’utilisation d’une ressource de façon à ce que la ressource elle-même ne soit pas épuisée ou définitivement endommagée. b: lié à un mode de vie impliquant l’utilisation de méthodes durables.

La mode durable est une philosophie qui vise à améliorer des plans de développement d’entreprises respectueux des critères sociaux, éthiques et environnementaux grâce à la participation active des consommateurs. Les entreprises sont aujourd’hui appelées à intégrer des pratiques éthiques et durables dans leur ADN, grâce à l’adoption d’un code de responsabilité sociale. Par ailleurs, les citoyens sont appelés à comprendre l’importance de leur impact sur l’environnement afin d’offrir une alternative positive aux futures générations. Depuis toujours, la mode a été l’écho de la société, nous décrivant les valeurs de la culture et de la diversité, à la fois individuelle et collective. Elle a maintenant la tâche ardue d’envisager de nouvelles perspectives en équilibre avec les urgences écologiques.

Actuellement, l’industrie de la mode est parfois synonyme de production rapide et en particulier, responsable du phénomène de la surconsommation au-delà de la nécessité mais les prix très bas pour le consommateur final sont souvent le visage caché et payé par l’environnement et les travailleurs de la chaîne d’approvisionnement.

IDOLEMODE En tant que consommateurs, nous devrions nous interroger sur l’avenir, être des penseurs imaginatifs qui défient les conventions esthétiques traditionnelles. Nous devrions cultiver une conscience écologique dans la vie quotidienne, nourrir notre imagination et prendre soin de notre planète. Au lieu d’être intéressés par ce que tout le monde possède et accepter des notions prescrites de beauté, nous devrions changer notre approche à la consommation, favorisant l’artisanat et la nourriture locale, réclamant la transparence dans l’ensemble de la chaîne d’approvisionnement et la réduction de l’empreinte carbone.

Nous devrions réclamer l’éthique, la qualité, la performance, la durabilité et l’unicité comme les seules et vraies valeurs. Ce chemin pourrait être progressif, afin de parvenir à un équilibre entre le comportement social et les ressources naturelles, sans pourtant compromettre la santé des personnes, des animaux et de la terre. Il a été renommé « slow », expression inventée d’abord par Kate Fletcher, du Centre pour la mode durable car il encourage à prendre le temps nécessaire pour garantir la qualité et la durabilité des produits finis, et a été ainsi suggéré par Carl Honoré, auteur de « In Praise of Slowness ».

Il n’existe pas une solution one-size : chacun de nous est encouragé à interroger les marques, les fabricants et les détaillants afin de comprendre leur code de conduite et de proposer une autre clé pour améliorer l’impact sur l’environnement.

Qu’est-ce qui est en vogue aujourd’hui ? Peut-on considérer encore l’individualité comme un luxe ?

Gardez vos yeux grands ouverts, la révolution de la mode est en route !

NIYONA … voyage au coeur de la maroquinerie haute-gamme bruxelloise.

Par Julie Allar Photos ©Niyona

J

e suis allée à la rencontre de Nina Bodenhorst de la marque Niyona, un atelier de maroquinerie à Bruxelles.

Nina et Jonathan Wieme ont ouvert leur atelier-boutique en 2010, avec l’envie de partager leur amour du cuir et du voyage.

Une très belle réussite !

IDOLEMODE A vos débuts, votre boutique rue de Laeken s’appelait ‘Hello James’, pourquoi avoir changé de nom pour ne garder que NIYONA ?

A l’époque nous étions parti sur l’idée d’un concept-store qui tournait autour du voyage. On y proposait nos créations ainsi que des livres et autres objets. C’était aussi une manière d’aller à la rencontre des gens et de leur présenter notre atelier, notre façon de travailler et surtout toutes les possibilitées que le travail du cuir offre. Le style “hipster” était en vogue et nous avons surfé sur la tendance d’un shop multi-fonction. Aux fils des années, notre vision et notre travail du cuir a évolué et il est devenu plus pointu. Nous avons choisi de nous focaliser sur nos colaborations et notre studio. Il était, dès lors, plus logique de garder que le nom Niyona. Néamoins les ailes du logo rappellent notre attachement au voyage que l’on retrouve régulièrement dans chacun de nos projets.

Vous vous êtes donc lancés dans ce projet à deux. Qui fait quoi ?

Jonathan s’occupe de tout ce qui touche à la communication et moi, je gère la création et la réalisation des collections propres à Niyona ainsi que les différents partenariats. Nous fonctionnons bien ensemble, nos compétences se lient et se complètent. C’est difficile lorsqu’on se lance comme

créateur indépendant, de tout gérer. La communication aujourd’hui est devenue primordiale car avec les réseaux sociaux, tout va beaucoup plus vite, et sans une bonne communication même le meilleur des projets est presque voué à l’échec.

En plus des collections Niyona, tu travailles beaucoup en partenariat.

Quel projet, jusqu’à présent, a été ton plus grand challenge ?

Un des projets qui me vient en tête et qui a demandé pas mal de réflexion est “Le robert” que la marque Super Pièce of Chic m’a commandé l’année passée.

Ils avaient envie de créer un sac “cornet de frites” et m’ont donc proposée de le concevoir. Le projet était intéréssant, la forme du sac et le matlassage m’ont donné pas mal de fils à retordre mais après plusieurs essais avec des cuirs de qualités différentes, le résulat est vraiment top !

Ta production labelisée ‘Handmade in Belgium’ est réalisée ici dans ton atelier, qu’en est-il des peaux que tu utilises ?

Nous avons enfin trouvé un fournisseur qui propose un cuir bovin de très bonne qualité ici en Belgique et à un prix interressant si je puis dire.. (rires).

Etant très attentif à la qualitée des peaux et au respect de l’animal, nos peaux exotiques sont donc certifiées.

Une dernière question, que souhaites-tu pour Niyona dans le futur ?

Je souhaiterais pousser le travail du cuir encore plus loin, repousser mes connaissances et multiplier les colaborations afin d’offir à mes clients un travail de qualité sur mesure.

Mon coup de coeur : La collection capsule pour vélo – esthétique, rafinée et originale !

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Niyona a créé les portecouteaux, les menus et les tabliers en cuir hydrophobe pour l’ouverture du restaurant Caracasse by Dierendonck. « La cuisine est une forme de voyage, elle vous fait découvrir d’autres horizons, d’autres saveurs ».

NINA BODENHORST

www.nyiona.be

Antony Giovanni Fensie c’est formé aux cotés de l’équipe de Nyiona.

“Je cherchais un petit atelier de maroquinerie dans Bruxelles pour apprendre a manipuler le cuir de façon artisanale et je suis arrivé chez Nina. Durant deux ans j’ai appris énormément et découvert différentes facettes et techniques du métier. Je garde un excellent souvenir de cette période – nous formions une bonne équipe ! Actuellement je travaille pour la maison Delvaux et me suis spécialisé dans les cuirs exotiques. »

welcome to the

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Pantalon en simili-cuir, top sans manches en simili-cuir et fausse fourrure NATAN, escarpins en daim avec pointes en strass LODI, collier ras-de-cou en cristaux SWAROVSKI, boucles d’oreille en plaqué or rose et perle BRONZALLURE, bracelet en or rose et nacre VAN CLEEF & ARPELS.

Jupe en laine naturelle tissée effet carreaux NATAN COLLECTION, top en soie naturelle imprimée fleurs INTIMISSIMI, long collier en bronze et perles

BRONZALLURE MAPERLE.

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photographe / Bernard Roucourt styliste / Marta Olec hair & make-up / Magdalena Stankowska mannequin / Viktoria Iarova

Un grand merci pour l’acceuil à toute l’équipe du Zoom Hotel de bruxelles

Short en satin et dentelles WOMEN SECRET, blouse en polyamide/ spandex OTTOD’AME, escarpins en daim avec pointes en strass LODI, boucle d’oreille en argent et perle APART, bague en plaqué or rose et pierre hessonite BRONZALLURE.

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Combinaison en coton et viscose & OTHER STORIES, collier « boule » en cristaux SWAROVSKI (vintage).

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Robe en tweed et laine avec une ceinture en simili-cuir NATAN, escarpins en cuir SARENZA, bague et boucles d’oreille en plaqué or rose et perles BRONZALLURE.

IDOLEMODE

Pantalon en simili-cuir NATAN, chemisier en viscose OTTOD’AME, manchettes en fourrure de lapin styliste, collier et boucles d’oreille en cristaux et perles SWAROVSKI.

Jupe en laine naturelle tissée effet carreaux NATAN COLLECTION, pullover en laine synthétique et fausse fourrure OTTOD’AME, escarpins en daim avec pointes en strass LODI, long collier et boucles d’oreille en bronze et perles BRONZALLURE - MAPERLE.

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Short en satin et dentelles WOMEN SECRET, pullover en cachemire ERIC BOMPARD, escarpins en daim avec pointes en strass LODI, boucle d’oreille en argent APART.

CLICK ON TO SEE

APART BRONZALLURE ERIC BOMPARD GINO ROSSI INTIMISSIMI LODI NATAN OTTOD’AME RALPH BAGGALEY SARENZA SWAROVSKI VAN CLEEF & ARPELS WOMEN SECRET & OTHER STORIES

IDOLEMODE

Pantalon en viscose imprimée fleurs OTTOD’AME, pullover en cachemire et sequins ERIC BOMPARD, escarpins en cuir GINO ROSSI, sac à main en cuir végétal

RALPH BAGGALEY,

boucles d’oreille en plaqué or rose et pierre aqua-marine BRONZALLURE.

y n n y u a s d n u s Photographe DJENEBA ADUAYOM Styliste MARGALETTE Hair & Make-up VANESSA BROIN Mannequins TAYLOR REYNOLDS @Wilhelmina L. A. Agency BRIANNA MICHELLE @Look Model Agency

Réalisé dans l’atelier de l’artiste MAMBO à Los Angeles, un grand merci à lui.

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Jupe en toile de parachute BOHEMIAN SOCIETY, soutien-gorge en soie ZARA, bottines en cuir ZADIG & VOLTAIRE, bijou-bustier en papier CAROLINE BROWNE FOR MAYKA.

Robe en jersey de soie DELPHINE MANIVET, chaine en argent SI.SI DESIGN, bijou de tête en papier CAROLINE BROWNE FOR MAYKA.

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Robe en tulle perlée ELENA PERSEIL, ornement-bijou en papier CAROLINE BROWNE FOR MAYKA, bottines en cuir ZADIG &VOLTAIRE.

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Short en cuir ANTIK BATIK, sweatshirt en coton brodé ARTISAN DE LUXE, collier-bijou en papier CAROLINE BROWNE FOR MAYKA, bottines en cuir ZADIG &VOLTAIRE, minaudière en métal argenté avec oiseaux en plastique

SARA’S BAG BY SARAH BEYDOUN.

Robe en jersey de soie DELPHINE MANIVET, chaine en argent SI.SI DESIGN, bijou de tête en papier

CAROLINE BROWNE FOR MAYKA, basket en cuir VALENTINO.

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Robe en soie PAULINE PO PARIS, bustier en nylon ZARA, bijou de tête CAROLINE BROWNE FOR MAYKA.

Robe en soie QUESTCHE

CHEZ PLEASE DO NOT ENTER, short en cuir ANTIK BATIK, bottines en cuir ZADIG &VOLTAIRE, collierbijou en papier CAROLINE BROWNE FOR MAYKA.

Robe en tulle perlée ELENA PERSEIL, ornement-bijou en papier CAROLINE BROWNE FOR MAYKA.

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Soutien-gorge en toile de parachute BOHEMIAN SOCIETY, leggings en cuir stretch ELAINE KIM, bottines en cuir ZADIG &VOLTAIRE, collier en papier CAROLINE BROWNE FOR MAYKA.

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CLICK ON TO SEE

ANTIK BATIK ARTISAN DE LUXE BOHEMIAN SOCIETY CAROLINE BROWNE FOR MAYKA (no website) DELPHINE MANIVET ELAINE KIM ELENA PERSEIL PAULINE PO PARIS QUESTCHE CHEZ PLEASE DO NOT ENTER SARA’S BAG BY SARAH BEYDOUN SI.SI DESIGN VALENTINO ZADIG & VOLTAIRE ZARA

What’s new in the beauty world !

Par Bernard Roucourt

Voici notre sélection « coup de cœur » pour cet automne. Des produits pratiques, naturels ou sympas, à découvrir rapidement.

COULEURS ET DIOR, 50 ANS DE MARIAGE

En célébrant les 50 ans de la beauté chez

Extrême SPF 50+ Lait / 200ml

Dior, ce livre donne au lecteur un voyage kaléidoscopique au travers de l’histoire du maquillage, du style et de la couleur de la célèbre maison de mode. Une exquise ode à la couleur, cet ouvrage présente l’histoire de la beauté chez Dior sous une vision mode et art.

Divisé en 12 chapitres (blanc, argent, nude, rose, rouge, pourpre, bleu, vert, jaune, or, gris et noir) Dior : l’art de couleur ne montre pas que seulement parfois le glamour ou parfois la beauté naturelle mais aussi l’esthétisme de la couleur, laquelle était la source d’inspiration pour beaucoup de créations Dior. L’évolution de la couleur à travers les âges est représentée avec les oeuvres emblématiques d’artistes renommés et par 50 ans de maquillage de Dior dans des campagnes publicitaires – rassemblant les créations de quelques-uns des plus grands dansce domaine tels que Serge

IDOLEBEAUTE Lutens, Tyen et le patron actuel des maquillages Dior, Peter Philips – shootés par les maîtres de la photographie tels que Irving Penn, Guy Bourdin et Richard Burbridge.

Avec un texte hautement intéressant et une illustration jamais encore vue, ceci est un livre que tout étudiant en mode ou en art devrait avoir.

« Dior, l’Art de la Couleur », Par Jerry Stafford et Marc Ascoli aux éditions Rizzoli New York ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LA FRENCH TOUCH !

Bourjois lance la collection

d’ombres à paupières NUDE REMIX conditionnées dans la célèbre petite boîte ronde parisienne. Des teintes illuminatrices parfaitement harmonisées pour une nouvelle histoire de couleurs… C’est un assortiment d’ombres à paupières aux innombrables possibilités : 8 nouvelles teintes tendance parmi lesquelles 2 aux effets irisés et scintillants et 4 duos harmonisés composés à chaque fois d’une couleur nude et d’une teinte illuminatrice.

Une authentique ombre à paupières à l’accent français !

www.bourjois.com

VOIR LA VIDEO ICI

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DU SANG DE DRAGON !

C’est en taillant l’écorce de l’arbre Croton Lechleri se trouvant en

Amérique latine que l’on obtient un jus rouge foncé, comme si l’arbre

saignait. Raison pour laquelle l’arbre a été baptisé « sangre de drago » ou sang de dragon. Cette résine est utilisée depuis des millénaires comme agent réparateur naturel de la peau.

Les différents produits de la gamme « Dragon’s Blood » de Rodial forment une seconde peau qui opère comme un bouclier contre les influences extérieures.

De surcroit, le traitement adoucit et calme la peau, tout en diminuant rougeurs et infections.

www.rodial.co.uk ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ALLO, CAPITAINE KIRK ?

OUI, DR. SPOCK.

En parcourant un demi-siècle,

Star Trek et ses vrais fans traversent les générations, influençant idées et esthétisme du genre, le potentiel intergalactique de la course.

Comme la saga de SF continue, la joie de l’exploration de la beauté est telle, que M·A·C et la dernière génération du film Star Trek s’unissent dans une collaboration exclusive de maquillage aux nuances chargées de manière cosmique.

www.maccosmetics.be ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

PARFUMS EN COUPLE

Les parfums s.Oliver FOR HER & FOR HIM sont une ode à l’élégance de la

IDOLEBEAUTE

www.soliver-online.be vie quotidienne, aux moments magiques et aux expériences heureuses.

Un duo de parfums pour des personnes élégantes qui adoptent une approche enjouée et optimiste et qui savent apprécier les moments précieux qu’offre la vie. s.Oliver FOR HER est une composition florale captivante et élégante qui exhale la sensualité féminine grâce aux notes de coeur florales composées de roses de Turquie, de pivoine délicatement fruitée et de magnolia discret.

Le parfum s’ouvre sur des notes de poivre rose rafraîchissant, de bergamote pétulante et sur le parfum exotique du litchi. Enveloppé dans la douceur de l’iris, du musc et de l’ambre, le style féminin de la composition se termine sur une touche veloutée. s.Oliver FOR HIM s’ouvre sur des arômes dynamiques de thé noir, pomme croquante et sur l’arôme épicé du poivre rouge. Les notes de coeur sont une déclaration virile et élégante de romarin, de géranium et de touche florale et verte de feuilles de violette. Cette fragrance exceptionnelle se termine sur des notes de fond exclusives de fèves tonka, mousse et musc.

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C’EST PAS CHINOIS !

Outre les prestations classiques (coupe, co-

loration, épilation, soins du visage, …) proposées en permanence à l’institut et toutes réalisées avec des produits bio labellisés, le salon Velasquez by Marianne Gray nous présente, dorénavant, trois soins pour le corps basés sur la médecine traditionnelle chinoise, des techniques

ancestrales qui allient beauté et bienêtre : 1. Le massage taoïste qui a pour but de ré-énergiser l’organisme.

2. Le soin Tiên Dao qui vise à rétablir le fonctionnement des organes internes par la détoxification et la revitalisation du ventre, considéré comme notre deuxième cerveau, siège de nos émotions.

3. Le drainage lympho-énergétique avec ventouse qui est pratiqué pour faciliter l’autoépuration naturelle des toxines de l’organisme tout en douceur.

www.mariannegray.com

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VOYAGES D’UNE ELEGANTE

Notre teint bronzé disparaîtra malheureusement vite mais pas question

IDOLEBEAUTE toutefois d’avoir la mine triste pour cet automne voir même cet hiver ! En cette nouvelle saison, T.LeClerc lance : « Voyages d´une élégante ». Une collection de produits de maquillage (crème « Primer anti-âge », fond de teint « Sève de teint », palette de fards à paupières, poudre « Terre Eclat », fard à joues et à lèvres, 3 eyeliners et un duo de vernis à ongles) pour les femmes qui mettent un point d’honneur à prendre soin de leur look, jour après jour.

www.t-leclerc.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

INCROYABLE TALENT !

INCROYABLE PARCOURS DE VIE !

C’est une invitation dans

le monde beau et inspirant de François Nars – artiste maquilleur, photographe et iconoclaste- à travers un regard exclusif à ses contributions éditoriales pour les principaux magazines de mode, des projets photographiques personnels et sa vision révolutionnaire pour Nars Cosmétique.

François Nars, l’influant maquilleur français et fondateur de la marque de maquillage de luxe Nars Cosmétique, a depuis plus de 30 ans, continuellement créé de nouveaux standards de beauté à travers sa vision audacieusement artistique et d’un esthétisme unique. Après avoir déménagé de Paris vers New-York en 1984, Nars était destiné à rejoindre l’élite des plus reconnus créateurs d’image au monde. Il réalisait, juste par crédit, ses techniques pointues de maquillage lors de défilés haute couture aussi bien que sur les éditos photo pour le top des magazines de mode. Très tôt dans sa carrière, il travaillait déjà avec des photographes, des créateurs, des stylistes et des magazines légendaires, mais en 1994, il suivit sa passion et son désir de prendre part audacieusement au glamour, en cassant la règle esthétique par le lancement de sa marque Nars Cosmétique.

Organisant le livre lui-même, François Nars y présente un assemblage prismatique de plus de 500 photos célébrant sa vision, ses inspirations et son procédé créatif.

Ce luxueux ouvrage permet un accès unique dans la vie imaginaire de Nars au travers d’images intimes de ses amis proches et collaborateurs tels que Naomi Campbell, Steven Klein, Odile Gilbert, Charlotte Rampling, Marc Jacobs et Tilda Swinton, ses projets photo personnels et ses campagnes publicitaires saisissantes pour Nars Cosmétique shooté par François Nars lui-même.

De la palette des produits à la création même de l’image de campagne publicitaire, François Nars continue de réinventer la définition de la beauté moderne à travers une approche révolutionnaire du maquillage.

FRANCOIS NARS Texte & photos François Nars Aux éditions Rizzoli New York ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

UN REGARD QUI TUE !

Le mascara le plus

scandaleux de London Rimmel est de retour dans une version révolutionnaire ! La marque dévoile le nouveau mascara « Scandal’Eyes Reloaded » pour des cils dangereusement audacieux et volumineux, un regard de tueuse.

Chaque cil et chaque recoin est rapidement armé d’un volume extrême et sans paquet, pour un résultat durable et une tenue jusqu’à 24 heures… qui disparaît sans laisser aucune trace. Le mascara « Scandal’Eyes Reloaded » résiste à la transpiration, à l’humidité, au transfert mais s’élimine facilement et parfaitement à l’eau chaude. Doté d’une brosse max-density, il vous fera des yeux … scandaleusement beaux.

https://fr.rimmellondon.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

IDOLEBEAUTE

ENTREE SECRETE

Une atmosphère mystérieuse plane sur Rome, la nuit. Vestige d’une

renaissance endormie, l’intérieur de ce somptueux palazzo aux allures aristocratiques révèle un décor baroque où les images de fresques et de tapisseries se fondent dans un cadre exceptionnel, empreint d’histoire et de culture. Une ambiance, des émotions, s’y dégagent sous la pénombre. Son parfum prend l’allure d’une entrée secrète vers un monde confidentiel où règne nonchalance raffinée et charme aristocratique.

www.valentino.com

HALTE A LA PEAU-LLUTION Par Ginie Van de Noort

L

a pollution est néfaste

pour notre santé mais pas seulement.

Les particules fines présentes dans l’atmosphère sont redoutables pour notre peau : elles obstruent les pores, l’agressent et l’asphyxient. Découvrez comment la protéger.

La pollution quotidienne aggrave l’effet délétère des UV. Les particules fines des pots d’échappement de nos voitures, mais aussi l’air conditionné, le chauffage, le tabac sont autant d’éléments qui agissent directement sur notre épiderme pour le dégrader. Les particules fines se collent à la peau et se dissolvent dans le sébum.

Les peaux à tendances mixtes ou grasses sont donc très concernées et en subissent un impact direct, tandis qu’elles vont se glisser dans les sillons, ridules et pores des peaux les plus sèches pour les asphyxier.

IDOLEBEAUTE Un teint terne et sans éclat est le tout premier signe notable. Ainsi, une forte exposition entraine une accélération du vieillissement cutané, l’apparition précoce de tâches pigmentaires ou encore des réactions cutanées telles que l’eczéma ou l’urticaire chez les peaux les plus fragiles. Vous l’aurez compris, la pollution nous fait vieillir plus vite. Alors il est temps de réagir et d’adopter les gestes simples et de se les imposer en routine quotidienne toute l’année.

La solution : Empêcher les polluants de pénétrer dans votre peau et la protéger des effets néfastes des UV. LE MATIN - Si vous avez la peau sèche ou fragile, appliquer quotidiennement une protection solaire SPF30. Elle peut être, bien évidemment issue d’un produit solaire, ou bien d’une crème de jour ou encore d’un fond de teint contenant cette protection.

- Si vous avez la peau mixte à grasse, optez pour un soin anti-pollution spécifiquement formulé pour la ville. Il contiendra des actifs empêchant les polluants de se fixer sur votre peau.

S’il est en plus couplé à une protection solaire, c’est encore mieux.

LE SOIR - On ne le répétera jamais assez, un bon démaquillage est in-dis-pensable ! Il faut impérativement se débarrasser de toutes les impuretés accumulées sur la peau au cours de la journée.

Voici ma sélection de produits qui pourront vous aider à lutter contre ce fléau moderne : Hydratant teinté protecteur « Dermo-Défense » 50ml MIXA

UV+ Anti-pollution SPF 50 30ml CLARINS

Skin Defense SPF 50 40ml THE BODY SHOP

Soin quotidien SPF30, UV Essentiel 30ml CHANEL

IDOLEBEAUTE Eau de soin anti-pollution « Hydra Floral » 100ml DECLEOR

Fond de teint « City Radiance » (existe en 6 teintes) 30ml BOURJOIS

Bouclier Antipollution Hydracid SPF15 50ml SVR

“City Protect” InCellium 100ml ESTHEDERM

“Citadine Crème Sorbet” 50ml PHYTOMER

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Madagascar ... l’ île aux baobabs

Photos / Pierrot Men

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« Les gens sont la richesse de Madagascar. Ma fierté.

La photo est juste un prétexte pour les approcher de plus près. La photographie est un humanisme. » PIERROT MEN

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L’approche photographique de Pierrot Men tient à la fois du reportage documentaire et d’une démarche d’auteur. Empreinte d’humanisme, dans la droite lignée d’une tradition qui privilégie « l’instant décisif », elle sait nous faire ressentir toute la dignité dont sont habités les sujets photographiés. Ses images extrêmement composées par la structuration des plans, et l’importance de la ligne de fuite, se sont enrichies depuis quelques années avec l’insertion de la couleur. Ce sont des petits riens de la vie, des interstices du quotidien, abordés avec une grande discrétion, qui composent un travail qui réveille notre capacité à l’émerveillement. L’univers photographique de Pierrot Men est indissociable de la Grande Île, il s’attache à faire découvrir l’essence de son pays et à nous donner une bouffée d’émotion à chaque moment de réalité captée. Référence pour la photographie dans l’océan Indien, Pierrot Men a su par son implication, développer en quelques années l’engouement d’une jeune génération de photographes.

Nathalie Gonthier

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Toutes voiles sur Fulong !

Texte et photos / Anne Snel

F

ulong est un petit morceau de paradis ensoleillé discrètement localisé sur la côte nordest de l’île de Taïwan. Cet été, j’ai eu le plaisir délectable de voyager là-bas et d’enfouir mes orteils dans son sable riche en quartz. Si tu es un voyageur respectueux de l’environnement et des cultures étrangères, tu devrais vraiment y jeter un coup d’œil !

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D

epuis le centre-ville pétillant de Taipei, j’ai pris un train direction Ruifang Station et fait un premier stop à Jiufen Village. Cette ancienne petite ville respire la sérénité. Bien que ce soit la campagne, l’architecture locale y est étonnement propre, nette et séduisante.

Cette qualité résulte de l’occupation japonaise à la fin du 19e siècle. Ils développèrent le village existant suite à la découverte de pépites d’or. Les villageois profitèrent d’une période faste qui a inévitablement décliné. Mais grâce à la production de plusieurs films chinois à succès, l’endroit a refleuri en un site touristique. Après avoir découvert les jolies choses qui se vendent sur Jiufen Old Street, promènestoi entre les petites maisons accrochées sur la falaise. Les douces voix de l’histoire murmurent encore dans l’ombre et la délicieuse brise de l’océan te convaincra presque de rester. J’ai vécu un moment inoubliable en écoutant un libraire local me décrivant l’ère minière (tout en sirotant une tasse de fameux thé taïwanais). Apparemment, l’expansion économique était telle que Jiufen était surnommé « Le Petit Shanghai ». La rue, où vivait ce monsieur, était même un quartier chaud où tous les mineurs venaient se détendre après une dure journée de prospection d’or.

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M

ais poursuivons l’expédition !

J’ai sauté dans un bus qui suit le tracé sinueux du littoral sculpté par l’érosion et me débarqua à Fulong ! Là-bas, je suis tombée sur une véritable plage tropicale. Elle semblait vierge, pas encore ravagée par des marées de touristes ingrats. La végétation y était dense. Des épis d’ananas sauvages poussaient partout. Il n’y avait rien entre le bleu du ciel et le bleu de la mer si ce n’est que le soleil rayonnant et les montagnes vertes. J’y ai profondément et paisiblement inspiré un grand bol d’air marin. Le bonheur n’était vraiment pas très compliqué à cet endroit !

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I

l existe plusieurs plages à Fulong. La plus populaire s’appelle (devinez) Fulong Beach.

Sur la plupart des digues, il y a des locations de planches de surf, canoës, kayaks, …. Il y a aussi la possibilité de louer des vélos pour la journée afin de faire plusieurs tours du littoral qui te couperont le souffle (littéralement). [Note de l’auteur : Excusez mon petit jeu de mots, je n’ai pas pu m’en empêcher.] Si tu préfères quelque chose avec un peu plus d’adrénaline, les routes de montagnes sont vides et ouvertes à ton bel engin.

En revanche, si tu aimes les commotions légères, un festival de rock indie est organisé sur la Fulong Beach tous les ans en Juillet. Cela s’appelle « le HO HAI YAN Gongliao Rock Festival » et dure 3 jours. Cette année, il a reçu un large public de nationalités considérablement variées.

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E

nfin et surtout, la nourriture est une branche indispensable de la culture taïwanaise. Pour le repas de midi, essaye les Original Fulong Riceboxes (fú lóng biàn däng).

Ils ont bon goût, sont sains, hygiéniques et très abordables ! Pour un petit en-cas rafraichissant, prend un Tsuabing (cuà bïng). En un mot, c’est un grand bol de glace finement pilée et couvert de fruits frais et autres garnitures sucrées dont l’une des plus populaires , se compose de dés de mangues et du lait concentré sucré.

Simple, abondant et satisfaisant (et bon marché !). Encore une fois, le bonheur est simplissime sur cette côte.

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A

lors, toutes voiles ouvertes sur Fulong !

Mais prends garde au soleil qui peut être

traître, même en Novembre.

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Et s’il y a un typhon de passage, évite de nager ou de surfer en mer ! Les vagues peuvent atteindre des hauteurs dangereuses. Reste à l’abri, sors un paquet de cartes, profite des snacks locaux et de l’air conditionné 100% naturel !

What’s new in the culture world !

Par Bernard Roucourt

Voici quelques idées de sorties culturelles à faire cet automne entre deux chutes de feuilles.

PICASSO. L’ŒUVRE ULTIME,HOMMAGE A JACQUELINE FONDATION GIANADDA, MARTIGNY 17 JUIN > 20 NOVEMBRE 2016

Sous le commissariat de

Jean Louis Prat, La Fondation Pierre Gianadda à Martigny rend hommage à la dernière épouse de Picasso, Jacqueline Roque, disparue il y a 30 ans, à travers une exposition rassemblant des oeuvres issues des vingt dernières années de création du maitre.

Cet ensemble exceptionnel est constitué d’œuvres foisonnantes de nouveautés et d’inventions, propre à cette période très féconde dans la production de Picasso. L’exposition vise à montrer à quel point l’œuvre ultime est révélée par la présence de

Portrait de femme au chapeau à pompons ©Picasso

IDOLECULTURE Jacqueline ; elle a joué un rôle essentiel, tout comme auparavant les différents visages aimés par l’artiste.

Fondation Pierre Gianadda Rue du Forum 59 1920 Martigny (Suisse) Tél. n°: +41 (0) 27 722 39 78 Fax n°: +41 (0) 27 722 52 85

http://gianadda.ch

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SOYEZ LE BIENVENU AU MUSEE RODIN

Voir la vidéo ici

Si vous êtes fan de sculptures et principalement par celles de Rodin,

découvrez la vidéo de son musée, un havre de paix au coeur de Paris à voir sans modération.

Musée Rodin, 77 rue de Varenne, 75007 Paris TEL. : +33 (0)1 44 18 61 10

www.musee-rodin.fr

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obus de 1915 pour obusier 400mm ©coll. Musée de la Grande Guerre – Pays de Meaux.

1 MILLIARD D’OBUS, DES MILLIONS D’HOMMES. MUSEE DE LA GRANDE GUERRE DU PAYS DE MEAUX 21 MAI > 05 DECEMBRE 2016

Après l’entrée en guerre de l’Empire britannique en 2014, après

les destins de musiciens au cœur du conflit en 2015, le Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux s’intéresse en 2016 à l’artillerie française. Cette exposition, historique, scientifique et technique, présentera l’évolution de cet armement incontournable entre le début et la fin du conflit. L’année 2016 marque le centenaire de deux batailles emblématiques du conflit : Verdun et la Somme. C’est en écho à ces commémorations que le musée de la Grande Guerre a souhaité évoquer l’artillerie car toutes les offensives sont précédées par de gigantesques préparations d’artillerie qui durent parfois plusieurs jours mêlant les hommes et la boue. Ainsi l’emploi de cet armement, devenu primordial, sera mis en contexte au travers la présentation de plusieurs batailles dont celle de Verdun qui a vu la consommation par les Français de plus de 100 000 obus de 75 et 50 000 obus de 155 par jour, aux pires heures de la bataille. Fidèle à la philosophie du musée, l’exposition traitera du sujet d’un point de vue humain : les ingénieurs qui imaginent les innovations techniques, les ouvriers qui les fabriquent, les artilleurs qui les utilisent, les soldats et quelque fois les civils qui en sont les victimes. L’exposition ouvrira ses portes pour la Nuit des Musées 2016 et se clôturera symboliquement au lendemain de la Sainte Barbe, patronne des artilleurs !

MUSEE DE LA GRANDE GUERRE DU PAYS DE MEAUX RUE LAZARE PONTICELLI – 77100 MEAUX TEL : +33 (0)1 60 32 14 18 www.museedelagrandeguerre.eu

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IDOLECULTURE

AMAZONIE. LE CHAMANE ET LA PENSEE DE LA FORET MEG, MUSEE D’ETHNOGRAPHIE DE GENEVE 20 MAI 2016 > 08 JANVIER 2017

Le MEG – le Musée d’ethnogra-

phie de Genève – conserve l’une des plus importantes collections ethnographiques amazoniennes d’Europe, tant par la qualité des objets, leur provenance, la diversité des cultures qui y sont représentées, que par le nombre (près de 6000 pièces). Il présente pour la première fois depuis des décennies un très large ensemble d’objets provenant de cette région. L’exposition «Amazonie. Le chamane et la pensée de la forêt» est un témoignage sur l’histoire et le devenir des peuples autochtones qui, depuis l’arrivée des premiers colons sur leurs terres, survivent aux pionniers, aux maladies exogènes, aux programmes de « pacification », de sédentarisation et autres évangélisations dont ils ont fait l’objet.

MEG BOULEVARD CARL-VOGT 65-67 CH - 1205 GENEVE TEL. +41 (0)22 418 45 50 www.meg-geneve.ch

Masque ype ou cara grande Brésil, État du Mato Grosso, Rio Tapirapé, Rio Araguaya Tapirapé. Milieu du 20e siècle Bois, roseau ou stipe de palmier, plumes jaunes et bleues d’Ara ararauna, Plumes bleues et rouges non identifiées, nacre, noix de tucum, cire d’abeille, résine, coton teint et recouvert d’argile, fibre végétale. H 134 cm, l 109 cm Acquis de l’anthropologue et biologiste Borys Malkin en 1966 / MEG Inv. ETHAM 033549 /Photo: © MEG, J. Watts.

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ST-ART 2016. 21E EDITION PARC DES EXPOSITIONS, STRASBOURG DU 25 > 28 NOVEMBRE 2016

La 21e édition de ST-ART se tiendra à Strasbourg du 25 au 28 novembre

prochains. Poursuivant son développement, impulsé en 2015 par la nouvelle équipe de direction, ST-ART présentera cette année une sélection renouvelée de galeries d’art françaises et étrangères.

Après la MEP en 2015, c’est la fondation Maeght, une institution culturelle de référence qui sera l’invitée en 2016 à présenter sur 100 m2 une partie de ses collections. Olivier Kaeppelin, critique d’art reconnu succèdera à Michel Nuridsany qui, après avoir posé son regard sur la foire l’an dernier, est invité pour cette édition à présenter une exposition curatoriale. Associer un critique est une étape supplémentaire dans le souhait des organisateurs de réunir tous les acteurs de l’art qui y jouent un rôle primordial pour l’enrichissement du patrimoine artistique de demain, en brisant les frontières privé-public, critique-galerie. Enfin, la sectorisation de la foire se poursuivra. Trois axes forts qui avaient su rencontrer un vif intérêt et succès auprès du public.

PARC DES EXPOSITIONS : WACKEN, STRASBOURG 7 PLACE ADRIEN ZELLER, 67007 STRASBOURG CEDEX TEL : +33 (0)3 88 37 21 26 www.st-art.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

IDOLECULTURE

L’Entrée des animaux dans l’Arche de Noé ca.1613 Jan Brueghel l’Ancien (1568-1625) Huile sur bois Budapest, Szepmuveszeti Muzeum © Szépmùvészeti Múzeum / Museum of Fine Arts Budapest, 2016

LES PEINTRES ANIMALIERS FLAMANDS DU XVII° SIECLE MUSEE DE FLANDRE, CASSEL 08 OCTOBRE 2016 > 22 JANVIER 2017

Au XVIIe siècle s’affirme dans la peinture flamande un genre

bien singulier, l’art animalier. Les peintres flamands, si sensibles au rendu des matières, excellent dans la représentation plus ou moins fidèle de l’animal. La primeur est donnée au réalisme au détriment du fantastique. L’exposition est une première : malgré l’attractivité de la thématique et leur importance capitale dans l’émergence de l’art animalier, les peintres animaliers flamands au XVIIe siècle, n’ont jamais fait l’objet d’une étude globale et approfondie.

MUSEE DE FLANDRE 26, GRAND’PLACE - BP 38 59 670 CASSEL FRANCE TEL. : 00 33(0) 3.59.73.45.59 http://museedeflandre.lenord.fr

Artiste moderne … ancrée dans son temps !

Par Florence Baudoux

N

ous sommes au mois d’Août dans un café ixellois où j’ai donné rendez-vous à Sophie Bosman, 25ans.

De son air lunaire, cette jeune sculptrice mais aussi architecte, me livre sa passion pour l’espace ainsi que sa perception de celui-ci.

IDOLECULTURE

Sculpture TORSION : Pièce constituée de 9 éléments Caoutchouc recyclé + peinture arcylique rouge Exposition intérieure ‘Carte Blanche’, au TAMAT (Centre d’art Contemporain du Textile), Tournai, Belgique 2015. ©sophie Bosman

Quel est ton parcours ?

Après des humanités classiques, je me suis lancée dans une passion familiale, l’architecture.

J’ai donc passé cinq années à la Faculté d’Architecture de l’UCL où j’ai appris la rigueur, les contraintes, la technique.

A la suite de ces études théoriques, j’ai eu une envie de création pure, voir en trois dimensions une oeuvre que j’aurais pensée, mais aussi créée. C’est pourquoi, je me suis inscrite à l’Académie des Beaux Arts de Bruxelles en master de sculpture. C’était une évidence pour moi de continuer de ce que j’avais fait avant. Mon intérêt pour la création dans l’espace, mais avec plus de liberté et une maîtrise totale.

Qu’est-ce que ça t’apporte de plus d’avoir ces deux formations dans ton développement artistique ?

Une vision plus profonde et aboutie, certainement !

Mon bagage théorique me permet de visualiser de façon plus concrète et plus mathématique.

Maintenant que nous te connaissons plus, décris-nous ton univers, ta démarche artistique ?

J’ai mis un peu de temps avant de mettre réellement des mots sur ce que je fais. L’idée de me classifier dans tel ou tel mouvement me paraît un peu absurde.

Mais, s’il fallait me donner une lignée, je dirais que ma démarche se rapproche plus de l’abstraction

géométrique. Cette conscience de la forme dans son espace, de son absence aussi parfois, je l’explique ainsi.

P

our moi, une ligne se suffit à elle-même alors qu’une courbe porte à réflexion.

Tout un chacun est libre de ressentir, ou non, une sensation par rapport à ce qui lui est proposé.

J’apprécie les matières brutes, le jeu des axes, cette rigueur mathématique que je ne veux pourtant pas scolaire. Juste une obsession esthétique qui m’est propre depuis longtemps et que je soumets aux spectateurs.

J’aime l’idée de travailler sur des formes communes à chacun et d’en voir les différentes perceptions qui en émanent.

Qui sont tes artistes référents ?

J’ai deux artistes qui me viennent directement en tête.

Le premier est Donald Judd, artiste plasticien et théoricien américain, qui est pour moi une référence.

Lorsque l’on parle de minimalisme, on ne peut pas, ne pas le citer. Il a en effet été l’un des principaux représentants de ce mouvement même s’il s’en défendait.

Je me retrouve en lui, dans sa perception artistique.

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Installation CALIBRE 12 : Cartouches de chasse vides multicolores + fil nylon 9ème Symposium International d’intégration en milieu naturel ‘Sites en Ligne’, Bois de Ligne, Silly, Belgique Août 2016 ©sophie Bosman

En effet, Judd déléguait à des artisans qualifiés pour obtenir une perfection absolue et puiser là où le savoir faire est le meilleur.

Il s’est aussi toujours éloigné de cette sphère ultra médiatique qu’est celle du monde de l’art New-Yorkais. Je le trouve vrai et entier, c’est ce que l’on retrouve dans son travail.

Le deuxième serait Anthony Gormley, sculpteur anglais du point de vue de son travail d’installation de ces dernières années. Je me retrouve dans cette vision qu’il a de l’espace, de la façon dont il se l’approprie. Comment il joue avec la sensation physique que l’on éprouve au regard de ses oeuvres.

J’aime sa façon architecturale de travailler les lieux dans lesquels il

fait évoluer ses installations.

Comment vient ton inspiration et quelles sont les étapes qui t’amènent à la création ?

C’est sûrement un peu bateau, mais c’est mon quotidien. Les lignes que je perçois, l’esthétisme ambiant.

J

e pense que la forme n’exprime pas autre chose que ce qu’elle est vraiment, et c’est pourquoi, tout mon environnement est prétexte à inspiration.

Sculpture PROJECTION : Série comprenant 3 pièces Profilés acier + peinture acrylique ARBA/ESA (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Ecole Supérieure des Arts), Bruxelles, Belgique 2016. ©sophie Bosman

IDOLECULTURE Pour la création, en général, j’aime partir sur une maquette en trois dimensions. C’est via ce support que je m’amuse et que je contrôle au mieux ce que je compte faire, ensuite en plus grand. C’est l’architecte en moi qui parle, certainement … Sinon, j’aime aussi réaliser des planches d’inspiration afin de voir d’y plus clair et de visualiser vers quoi je compte aller. Pour les installations, par contre, je dessine des plans plus techniques afin de me rendre compte des réalités purement mathématiques et physiques.

Tu nous parles ici d’installations, est-ce une prochaine étape dans ton développement créatif après l’architecture et la sculpture ?

Pour moi, c’est une évolution et une façon de combiner les deux axes de mon travail.

L’architecture à ce côté théorique et la sculpture étant la maîtrise des techniques artisanales, l’installation est un mix de ces deux savoir faire.

Elle me permet de grandir et d’évoluer au plus vite dans ces domaines qui me sont chers. Je peux maîtriser d’un bout à l’autre ce que j’ai dans la tête et laisser complètement libre court à ma créativité tout en réalisant quelque chose à grande échelle.

A quelle période et pour quelle occasion as-tu réalisée ta première installation et quand est-il depuis ?

C’est après un appel à projet pour

la Triennale de l’Art et du végétal de Ath en 2015, que j’ai réalisée ma première installation.

J’ai ensuite fait un partenariat avec l’Accademia di Belle Arti di Brera de Milan où j’ai réalisé “Sphera” qui a été exposée et réalisée au Lac de Côme.

Cette année, j’ai travaillé sur deux projets : le premier « Cocagne » qui est mon installation la plus ludique (elle a beaucoup amusé les enfants ce qui a été un réel plaisir) lors du festival de rue pluridisciplinaire « Sortilèges, Rue & Vous ! » d’Ath. Et la deuxième « Calibre 12 », ma dernière en date, vient d’être montée à Silly à l’occasion du 9ème Symposium International d’intégration en milieux naturel “Sites en Ligne”, c’est comme une toile impressionniste dans les sousbois de la région de Ligne.

J’aime ce côté vivant des installations, le spectateur n’est pas seulement passif, il est aussi acteur et c’est un plaisir de voir mes oeuvres vivrent et évoluer à son contact.

Et enfin, qu’est-ce que nous pouvons te souhaiter pour la suite ?

Vivre de ces trois passions pleinement, ne pas en abandonner une en chemin parce qu’elles me caractérisent toutes les trois.

Faire vivre mes oeuvres au travers des spectateurs et hors des galeries d’art pour apprendre de leurs rencontres et en ressortir toujours plus grandie.

Installation SPHERA : Branches de saule + peinture orange + colsons en plastique rouge Exposition extérieure ‘InterNature 2015’, en partenariat avec l’Accademia di Belle Arti di Brera (Milan), Isola Comacina, Lac de Côme, Italie 2015. ©sophie Bosman

http://bosmansoph.wixsite.com/sophiebosman

ENGLISH TRANSLATION

What’s new in the fashion world !

AUDACIOUS FEMININITY This season, the House ba&sh places the freedom, the femininity and the comfort at the heart of a collection autumn winter elegant and tinted with warm, red colors deep, saffron yellow, khaki. Inspired by streets and Skyline of Manhattan, fabrics and stitches are decorated with graceful lines. The structured forms emphasize the silhouette of the modern women walking up and down the streets of Paris, an echo in the style Courrèges.

spring, 2014, the bracelet fashionable is a big success in the USA, in Canada and in the Middle East. Thanks to a wide selection of colors and printed matters, the bracelet ‘ theRubz ‘ really suits in every dress. It’s made that of long-lasting and elastic silicones in which are nicely imbricated three links in stainless material of color gold, silver, black or grey. In the new collection «Crystal Bracelets» the links of fine rubber are provided with small crystals of Swarovski. Every collection consists of two versions : the jewel of 20mm and the ‘mini’ version with links a little bit thiner.

www.therubz.com

https://ba-sh.com OLA… A LITTLE SPAIN AT ANAMAR !

THERUBZ ? YOU SAID THERUBZ ?

TheRubz is a Danish brand which sets the tone with a design of good taste as well as with a lot of fancy. Since

We already knew accessories and leather bags or in deer at Isato. This time it’s the clothes which invite itself in the new collection. A small bend by the Brussels shop Anamar is imperative, just to put of the color height your cupboards to continue our summer which makes Indian this year.

Established in 2004, Isato is born from

IDOLE.ENGLISH the idea to want to create a garment inspired by and for a modern, urban woman and a bohemian stalk.

With collections rich in nuances, the brand aims to be to be non-conventional by reinventing the comfortable garment made from noble materials.

http://isato.es http://anamar.be

nings on leather belts and tasselled loafers are finished with toadstool and peace sign charms. Outerwear is a focus. The Epsom coat is the centrepiece of the collection and is presented in a multitude of ways : sheepskin and cashmere, peaked lapels and notched lapels, single and double-breasted. Coats are styled on top of layers of classic tailoring and colourful knitwear, trousers are often flared and heeled leather boots extend above the ankle. Paul’s longstanding passion for cycling informs the colour palette where contrasting shades of peach and bright green often form stripes that are reminiscent of the vividly coloured knitted jerseys worn by the heroes of the sport.

www.paulsmith.fr

Peace and love IN the Paul’s home !

For this automn ‘16, Paul Smith embraces his past, exploring some of his design signatures including stripe, print and tailoring. Stripes are recurring, woven into cashmere knitwear and running the length of tailored coats. Tailoring cloths are engineered to incorporate Lurex pinstripes and micro hound’s-tooth. Dinosaur prints and knitted jacquards peep from beneath the layers, while digitallyprinted peaches on technical bomber jackets reference Paul’s pioneering use of photoprinting techniques.

Embracing the free spirit of the late60s and early-70s, lip-shaped faste-

UNDER A RAIN … STYLIZED !

Finished the wide, gloomy rainy jackets, and in the commonplace style … the french brand K-WAY proposes us 5 models trends to defy the rain with style !

www.k-way.fr

2016 Diane Von Furstenberg break its own codes with a wrap dress which goes on to on boots, giving her a bohemian air. Fringes in deer and lamb of Mongolia on flexible bags make a dream impression. In the evening, she lives in the light with danced printed fabrics in the lace edges.

www.dvf.com THE GIRL IN THE EYES OF GOLD Discover the limited edition of the solar energy Carlina with gold plated 18 carats, chosen by Michaela Wissen as her Indian summer in the Swedish countryside. To underline the elegant and glamorous look of Carlina, their graceful silhouette was completely covered with gold, with branches up to glasses oversized.

Only 600 pairs are available each, delivered in a pinkish beige case containing a special case and a cloth bag.

www.chloe.com

LOVE POWER For its collection of accessories AW

THIS IS NOT …. A SUIT With its new collection of linings, Café Costume pays tribute to the undisputed leader of the Belgian surrealism : René Magritte. This one is everything in subtlety and in humor : the Belgian fashion house launches a limited edition of linings the motives for which are inspired by works of the big painter : Le Sang du Monde, L’Empire des lumières, Le Château des Pyrénées, Le Blanc-Seign, La Malédiction, La Clef des songes and Décalcomanie.

The game of opposition between the shade and the light, the balance between the visible and the invisible, underlines the narrow relation between Café Costume and the Belgian artistic world. These surprising linings seem all to convey a same clear message: «this is not a suit» ...

https://cafecostume.com

IDOLE.ENGLISH flesh colors.

www.falke.com

VASHE ZDOROVJE !

FOR A COMFORTABLE PREGNANCY The women want to feel comfortable as their body is transformed.

The tights FALKE 9Months combines functional refinement and comfort of optimal bearing, to support at best the women during their pregnancy.

A wide elastic edge, not compressing and made in a new very soft material with fibers of silicone, assures an optimal deportment. The lap part is extremely stretchable and follows the evolution of the stomach, so that the tights can be carried during all the pregnancy. Furthermore, the tights have a function of support, situated under the stomach and at the foot of the back, to support smoothly stomach and back. Thanks to the action of average contention (class of contention 2) legs of the tights, the blood circulation is favored and legs seem refined.

Besides the tights FALKE 9Months 20 deniers, an opaque legging (80 deniers) is proposed. Tights and legging exist in navy blue and in black. The tights are besides available in three

For its new feminine collection, Fratelli Rossetti is inspired by the atmosphere if private individual of Doctor Jivago, fromBoris Leonidovitch Pasternak among whom the atmospheres and the costumes, marked the collective imagination. Velvet and embroidery are at the heart of this new wintry collection which dips back to us in dreamlike imperial Russia. Four models the dĂŠcolletĂŠ, the bootee with heel, the slipper and the moccasin Brera, completely covered with velvet and with embroidery, such a work of art, they remind the sarafane, Russian traditional clothe decorated with brocades.

www.fratellirossetti.com

MECHANICAL REVOLUTION Swatch SISTEM51 puts itself at the time of the metal. Considered as the automatic watch designed for all people, the new SISTEM51 IRONY is the archetypal automatic watch for all those who look for a classic and well-kept design, mixed in the contemporary style of Swatch.

www.swatch.com 2.ZERØGRAND

BLACK GOLD, MYSTERIOUS JEWELS …

Black Gold is the last collection of Christa Reniers which comes in a dark black. The black, a color which we are not really used to associating with the gold, but which makes it exactly so fascinating. Christa Reniers never stops exploring the borders of a jewel, a side forms as side material.

The collection consists of four rings for woman, two rings for man and two earrings.

www.christareniers.com

The 2. ZERØGRAND represents the ultimate marriage between the traditional craft industry and the functional performance and she’s designed to resist the active urban lifestyle. This new model of the Grand’s range present a platform to 360 °, what makes it the Grand’s product the most evolved to this day.

The key points are: - Adaptive flexibility : every element is designed to imitate the flexible and natural movement of the foot.

- The cuts and the perforing with laser remind subtly the design of a fin of salmon.

- Stuffing in the zone of the Achilles’ tendon.

- Anatomical sole : made foam Grand.ØS, the anatomical sole hugs perfectly the foot and guarantees a better distribution of the weight as well as a better absorption. The conduits of aeration and the material conceived to absorb the humidity ensure a good control of this one.

The 2. ZerøGrand meets the requirements that you would have to a good shoe of running. As usual, Cole Haan looks for the perfection allied

IDOLE.ENGLISH to the comfort.

www.colehaan.com

CHANEL CATWALKS (THE COMPLETE OF KARL LAGERFELD’S COLLECTIONS)

BY ADELIA SABATINI Since his first collection for Chanel in 1983, Karl Lagerfeld seduced the media and dictated the trends of the fashion all over the world. For the first time, the key clothes of each of the collections - of the Haute couture in the ready-to-wear clothing, in the collections cruise and art professions - are collected in a single volume.

A chance unique to follow the evolution of one of the most influential brands to the world and to rediscover creations become rare.

NSIDE FASHION (THEY WORK IN THE FASHION)

BY ANGELE RINCHEVAL HERNU AND KAREL BALAS Jobs by fashion which make dream : stylist or model, buyer or press attaché, designer or journalist, whom they work at Céline’s or Louis Vuitton, to the magazine Elle or to the department store Le Printemps, to and Other Stories or at Sézane, these Parisians make us discover a range of occupations which make dream and the multiple ways which lead to it. Trained in the jobs by the fashion or the self-taughts, they tell their careers and reveal creative and passionate temperaments. And at the end of every report, they share their address books with good addresses shopping (shops fashion, decoration, cantique hunting), and good plans relaxation (restaurants, concepts store, galleries), to take advantage of the life with talent and ingenuity.

AGNES B. STYLIST A RETROSPECTIVE FASHION AND TIMELESS

BY FLORENCE BEN SADOUN Job The garment beyond the fashion such is the philosophy of the Parisian stylist. Agnès b. who celebrates her

40 years today. 40 years of history, 40 years of a symbolic fashion of the Parisian style, 40 years of art and music in the universe Agnès b.

Clothes, sketches, publications press, Agnès’s photos b. and big photographers as Peter Lindbergh, Dominique Issermann, Ellen von Unwerth, Bruce Weber, Sacha, Gilles Bensimon, JeanBaptiste Mondino, Jeanloup Sieff …

This work pulls us in the wealth of this universe, around symbolic themes which are Agnès’s signature b. : The rock, the XVIIIth century, the street art, the male-feminine, the Parisian, the printed fabrics, the colors, the sportswear, the journeys, the childhood …

Van pushes aside its own codes and revisit its identity motive. The handcuff R16, major component of this anniversary, seduce by its purity, its brightness and his Parisian elegance.

Diamonds, of an intense shine, are set so as to follow perfectly the curves of the jewel, for a big precision.

www.dinhvan.com

www.editionsdelamartiniere.fr

THE VIKINGS ARE BACK !

1976 - 2016: 40 YEARS OF ATTACHMENT WITH MANDCUFFS DINH VAN For 40 years, handcuff Dinh Van is the key symbol of the House of jewelry, illustration of its creative boldness.

In time, they become synonymic of union and attachment. This timeless and major collection, this designer of which celebrates the birthday in the fifth chapter today, fills out of a stiff bracelet, in white gold paved by diamonds. Spirit free of the jewelry, Dinh

The male fans of Jo De Visscher, waited for since autumn 2015, the arrival of a man collection. Today, it’s done. For her advertising campaign the Ghent designer chose a robust Viking while not excluding a touch of poetry. What also summarizes the atmosphere of the collection. The general theme which turns around the restaurant Noma and around Scandinavia. Contrary to the woman collection inspired mainly by the water, that of the men is essentially inspired around the colors of the ground as the brown, the beige and the moss green, more the grey and the black.

The ground, the forests, the roots of trees, foam covered as a watermark

IDOLE.ENGLISH of this collection which, in a unique way, translates the codes of a male wardrobe relaxed version.

www.jodevisscher.be

YOUTH FOUND AGAIN !

For this autumn, the woman Springfield chooses looks and iconic articles of clothing expressing the novelty and the youth. Check of color sweet chestnut matched by marine tints. The fashionable compositions : dresses t-shirt, shirts and trench coats.

Badges on jeans and t-shirts continue to please also this season. The denim always knows the same success in the form of pants, of skirts and of jackets.

www.myspringfield.com

the 2016 Fall/Winter INES DE LA FRESSANGE Collection, the latest collaboration line with Inès de la Fressange, the fashion icon whose name is synonymous with Parisian chic. This season’s collection, the sixth line created in collaboration with UNIQLO, is symbolized by three elements: 1. Classic elegance, for an elegant, sophisticated style 2. Chic sophistication, for a high fashion style 3. 70’s Rock, for a 70’s style that mixes different cultures and tastes

www.uniqlo.com

TO STAND TO ATTENTION !

Serge Bensimon signs his big return with the réinterprétation of the famous jacket of military surplus. Embroidered or decorated with badges, the khaki jacket anchors the trend Army at the heart of the autumnal season.

www.bensimon.com

ELEGANCE, FASHION AND 1970’S ROCK UNIQLO announces the launch of

La Cambre Show – What I remember of it.

In 2016, La Cambre fashion is : 63 students, 9 nationalities, nearly 400 pieces/silouhettes and… 1 end of the year fashion show.

This year to celebrate their 30 years of existence, the school decided to cover the catwalk with beautiful sequins ! Even if it was beautiful for the viewers , it was slightly tricky for the models who could easily slipped on it… The show was beautiful and well handled as always. One student particularly grapped my attention with his colorful and bold collection , insinaty controlled with elegance – beautiful !

I therefore approched this last year student, Alexandre Paty, to better understand his universe and his inspiration.

Talk to me about your collection, your inspirations and your universe…

I wanted to start working on very symbolic inspirations which focuses a lot on things linked to my universe.

First I’ve started with David Altmejd who is surely the living artist I prefer, but also with Kenneth Anger. Those two artists embody an artisitc world wich I’m sensitive to. My universe is somewhat abstract. First I’m getting interested in artists like those I just mentionned to you to then try to follow their creatifs processus that ends up to become mine through my researches. Howewer, we can say that I am a colorist in the soul and my peaces will always have some organics backgrounds.

Why having to choose the sculptor David Altmeid and the video maker Kenneth Anger? – How did they fect

affect your collection ?

I’ve chosen them because I was ready to create a collection that coul be related to them.

The work of Altmeid* influenced me on severall levels.

At first purement plastique: purely plastic his work IS based on his colour and materials sensitivity and on his relationship with bodies and volumes. Then, there is an aspect more conceptual that got me interested.

His speech explain that each peace has its own system, its own character and finally construct itself. There is a big place for surprise as for incident in his work that I really love.

Kenneth Anger*, embodies counterculture that I’m also attracted to.

His art is a majestuous influence for the colors and even gets close to Altmeid’s work in his way of handleding the symbolism and a very specific animality of human beings. He also guided me in the choice of my cloakroom and in codes I used in my collection: the bikers, the 20s…

Where Altmeid made me go off in all ways, Anger framed on it.

What piece made you work more ?

A jacket/dress in woollen cloth and poplin. The challenge was to build a new piece by confronting in the same volume a shirt and a suit jacket. This gives rough and deconstructed shapes but it was a complex assembly…!

How did your last year go ?

In a lonely way. It the most difficult year but also the one that give the best challenges… : Have to handle a collection from A to Z and practically in total freedom.

What do you wish to express through this collection ?

IDOLE.ENGLISH I have no particular message. I would say that, it was first esthetics ideas : the articulation between shap and color, a search of volume, a plastic work that goes through an attitude and a culture of the experimentation.

La Cambre it’s done for you.

What’s next ?

I’m coming from Paris so for now I’m back in my city and we’ll see what autumns brings to me… A final intership study or a first job !

What is your best souvenir at La Cambre ?

The first year show. I realised in what type business/life I was taking part and I loved it. The mixture of sleepless hours, excitation and the moment where my class went on the catwalk show really impressed me !

Your worst souvenir at La Cambre ?

The 4th year show. There were too much pressure. It became unbearable ! (Laugh) Fashion is not everything.

What do you do on the side ?

I’m part of a collecting named Polychrome in Paris. It’s a cultural association based upon LGBT/QUEER concerns. I’m making some musics and organize parties for them. By the way the next one will be on the 30rd of September at Gare des Mines station, one of the new best spots of the capital. It should be good !

What’s a Queer collective ?

Polychrome proposes conferences or projections on feminisism, censorship or even on post porno for example.

The “Queer” in a large way goes in everything that doesn’t fit in the standard. We develop mostly 3 axes: the body, the gender and the desire.

Therefere we can say that you’re an

engaged person ? What are the causes dear to your heart ?

Be a part of a collective such as Polychrome engaged necesseraly a minim on tolerance, feminisism, antipatriarchy or anti-sexism for example.

I think to be progressive. Those militant energies are encouraging for the future when we live in a such tormented and thinly reassuring world.

Take a position is important !

But still…

For whom would you like to work in 10 years ?

For a collective or a label I’ll be cofonder of. I imagine myself developing capsule collections with artists whom work touches me.

The food that obsesses you ?

Fruits !

The last fashion show you have seen and liked ?

For the haute couture’s last season, it was Margiela House that caught the most my attention. There is a collage spirit since severall seasons that I’ve found very exciting !

The worst outfit ?

There is not a worst outfit. Everything has value. Maybe an excecption on the polo/moccasin combo …

(Laugh) What are the apps that we can find in your smartphone ?

Grindr, Instagram @alexandre.paty and I confess I have Pokemon Go as well but I’m not sure that it will stay much longer ! (Laugh) Your favorites spots in Brussels ?

The Barlock, l’épicerie modern, recyclart, those kinds of places… *David Altmeid is a Québec sculptor, born in Montreal in 1974. His sculptures mixes severall differents objects like werewolves

heads, soiled underwears, plastic flowers and junk jewelleries. The werewolves are so present in his arts that they become his signature. *Kenneth Anger, born on the 3rd February 1927, in Santa Monica – California, is an american author, actor and producer who work in underground and experimental theatre.

www.lacambre.be http://alexandre-paty.tumblr.com www.kennethanger.org www.davidaltmejd.com

By Julie Allar

GREEN IS THE NEW BLACK Sustainable • 1 : capable of being sustained.

• 2 a: of, relating to, or being a method of harvesting or using a resource so that the resource is not depleted or permanently damaged. b: of or relating to a lifestyle involving the use of sustainable methods.

Sustainable fashion is a philosophy that aims to improve business models respectful of social, ethical and environmental criteria through the active involvement of people. Enterprises are now called to integrate sustainable and ethic practices into their

corporate DNA, through a social responsibility code; otherwise, citizens are called to understand their impact as humans on the environment and committed to make a positive difference for next generations.

Since fashion has always been the echo of society, describing us the value of culture and diversity, being at the same time individual and collective, it has now the arduous assignment to explore new perspectives in equilibrium with ecology urgencies.

Today the fashion industry is often synonym of fast and mainstream production, responsible of the overconsumption vortex beyond the need; but the very low prices for the final consumer are the hidden price tag paid by environment and workers in the supply chain.

As consumers, we have to wonder about future, being imaginative thinkers with questioning minds that defy aesthetics conventions. We have to cultivate an eco-consciousness in everyday life, nurture our imagination and take care of our planet.

Instead of being interested in what everyone else has and accept prescribed notions of beauty, we have to change our approach to consumption, favoring artisanal and local fare, claiming transparency in the whole supply chain and reducing carbon footprint and pollution. We have to expect ethics, quality, performance, durability and uniqueness as true values. This path could be a gradual one, in order to reach a balance between social behavior and natural resources, without compromising the health of people, animals and earth.

So why it is named “slow”, expression coined first by Kate Fletcher, from

IDOLE.ENGLISH the Centre for Sustainable Fashion : it encourages taking time to guarantee quality and durability of the final products, as also suggested by Carl Honoré, author of “ In Praise of Slowness ”.

It doesn’t exist a one-size solution: everyone is encouraged to question brands, manufacturers and retailers to understand their code of conduct and suggest another key to better impact environment.

Definitely, what’s in vogue now ?

Could we even now consider individuality as luxury?

Keep your eyes wide open, fashion revolution is on the way !

By Anna Bassano

NIYONA… JOURNEY TO THE HEART OF BRUSSELS TOP RANGE LEATHER GOODS. I have gone to meet Nina Bodenhorst, creator of Nyona brand- a leather workshop in Brussels. Nina and Jonathan Wiene opened their workshop-boutique in 2010, with the envy to share their love for leather and travels. Wonderful achievement!

When you started, your boutique at Laeken street was called ‘Hello James’. Why did you change name to only keep NIYONA ?

At that time we went on the idea of a concept store that was about travelling. We were proposising our creations but also books and other objects. It was also a way to go meet people and present them our workshop, our way to work and especially all the possibilities that leather’s work offers. The hipster style was in vogue and we surfed on the trend of a multifonction shop. Throughout the years our vision and our leather’s work has evolved and it became more pointed. We’ve chosen to focuss on our collaboration and our studio. Therefore it was more logical to keep the name Niyona. However, the logo’s wings reminds our bond with travel that we can often find in all of our projects.

The both of you embark on this project together. Who does what ?

Jonathan deals with everything about communication and I handle creation and the realisation of Niyona’s collection and also the different parternships we have. We operate well together. Our skills are linked and complete each other. It’s difficult when you launch as independant creator to deal with everything. Today the communication is paramount because with all the socials networks everything goes faster and without a good communcation even the best project is almost doomed to failure.

In addition to Niyona’s collection, you work a lot in partnership. What project so far was the most challenging ?

One of the projects that pops to my mind and asked a lot of reflexion was ‘Le Robert’ that the brand Super Pièce of Chic had ordered to me last year. They wanted to creat a bag “cone of fries” and asked me to design it. The project was interesting. The bag’s shape and the quilting gave me headaches but after severall tests with differents qualities leather’s the result is really great!

Your production labelled ‘Handmade in Belgium’ is being made here in your workshop. What about the leathers you use ?

We finally find a provider that offer a high quality cowhide here in Belgium at an interesting price if I may say… (laugh). Being very attentive at the leather’s quality and animal’s respect, our exotics leathers are certified.

A last question, what do you wish for Niyona in the futur ?

I’d like to push the leather’s work even further, to push my knowledge and multiply our collaboration to offer a quality tailored work to my clients.

My favorite: The capsule collection for the bikeesthetic, refined and original ! « Nina has created aprons, menus and knives holders in hydrophobic leather for the opening of Dierendonck’s restaurant, the Caracasse.

The kitchen is a way of travelling, it makes you discover other horizons, others flavors ».

Anthony Giovanni Fensie has been trained

by Nyiona’s team for two years. He’s telling us what he learned : “I was looking for a small leather’s workshop in Brussels to learn

to work the leather in an handcrafted way and I happenend to arrived at Nina’s.

During those two years I learned a lot and discovered differents facets and work technics. I keep an excellent souvenir of this period- we were a good team!

Currently I work for Delaux House and I specialized in exotic leathers.”

http://niyona.be

By Julie Allar

What’s new in the beauty world !

Here is our very favorite selection for this fall. Practical, natural or nice products to discover quickly.

COLORS AND DIOR HOUSE, 50 YEARS OF MARRIAGE

BY MARC ASCOLI AND JERRY STAFFORD Celebrating fifty years of Dior cosmetics, this book takes the reader on a kaleidoscopic journey through the history of makeup, style, and color at the revered fashion house. An exquisite ode to color, this book presents

IDOLE.ENGLISH the history of Dior cosmetics placed within contexts of fashion and art.

Divided into twelve chapters (White, Silver, Nude, Pink, Red, Purple, Blue, Green, Yellow, Gold, Gray, and Black) Dior: The Art of Color showcases not only the sometimes glamorous, sometimes natural cosmetics, but also the aesthetics of color, which was the source of inspiration for so much of Dior’s creations. The evolution of color through the ages is presented with iconic works from renowned artists and fifty years of Dior makeup and advertising campaigns—including creations from some of the greats in the field, such as Serge Lutens, Tyen, and the current head of Dior Makeup, Peter Philips—captured by master photographers such as Irving Penn, Guy Bourdin, and Richard Burbridge. With a highly engaging text and never-before-seen imagery, this is a book that no student of fashion or art should be without.

www.rizzoliusa.com

THE FRENCH TOUCH !

Bourjois launches the collection of eye shadows NUDE REMIX packaged in the famous small Parisian round box.

Illuminatrices tints perfectly harmonized for a new story of colors … It’s an assortment of eye shadows in the uncountable possibilities : 8 new trendy tints among which 2 in the iridescent and twinkling effects and 4 harmonized duets consisted every time of a color nude and of an illuminatrice tint. An authentic eye shadow in the French accent !

www.bourjois.com

BLOOD OF DRAGON !

While cutting the bark of the tree Croton Lechleri one meet in Latin America that we obtain a dark red juice, as if the tree bled. Reason why the tree was baptized « sangre of drago « or blood of dragon. This resin is used since millenniums as natural repair agent of the skin.

The various products of the range « Of Dragon Blood « of Rodial make a second skin which operates as a shield against the outside influences.

Besides, the treatment softens and calms down the skin, while decreasing red patches and infections.

www.rodial.co.uk

HALLO, CAPTAIN KIRK ?

YES, DR SPOCK. Spanning half a century, Star Trek and its loyal fans cross generations, influencing ideas and aesthetics of gender, race and intergalactic potential. As the sci-fi saga continues, delight in the beauty of exploration as M·A·C and Star Trek’s latest cinema generation join forces in an exclusive makeup collaboration of cosmically charged hues.

www.maccosmetics.be

IA duet of perfumes for elegant people who adopt a cheerful and optimistic approach and who know how to estimate the precious moments which offers the life.

S.Oliver FOR HER is a fascinating and elegant flower arrangement which exhales the feminine sensualism thanks to the floral heart notes consisted of pink of Turkey, of delicately fruity peony and discreet magnolia. The perfume opens on notes of refreshing pink pepper, exuberant bergamot orange and on exotic fragance of the litchi. Wrapped in the sweetness of the iris, the musk and the amber, the feminine style of the composition ends in a velvety touch.

S.Oliver FOR HIM opens on dynamic aromas of black tea, crunchy apple and on the spicy aroma of the red pepper. Heart notes are a virile and elegant declaration of rosemary, geranium and floral and green touch of sheets of violet. This exceptional fragrance ends in exclusive thorough notes of tonka beans, foam and musk.

www.soliver-online.be

PERFUMES IN COUPLE Perfumes s.Oliver FOR HER and FOR HIM are an ode in the elegance of the everyday life, at the magic moments and in the happy experiences.

IT ISN’T CHINESE !

Besides the classic services (haircut, tint, removal of hair, facial skincare, …) proposed permanently to

IDOLE.ENGLISH the institute and quite realized with certified organic products, the lounge Velasquez by Marianne Gray presents us, from now on, three care for the body based on the Chinese traditional medicine, the ancestral techniques which ally beauty and well-being : 1. The Taoist massage which aims of to energise again the organism.

2. The care Tiên Dao which aims at restoring the functioning of the internal organs by the detoxification and the revitalization of the stomach, considered as our second brain, center of our feelings.

3. The lympho-energy drainage with suction cup which is practised to facilitate the natural autopurge of toxin of the body quite smoothly.

foundation cream «Sève de teint», pallet of eye shadows, powder «Terre Eclat», blusher and with lips, 3 eyeliners and a duet of nail polishes) for the women who make it a point of honor to take care of their look, day after day.

www.t-leclerc.com

www.mariannegray.com INCREDIBLE TALENT, INCREDIBLE ROUTE OF LIVE !

JOURNEYS OF AN ELEGANT WOMAN Our tanned complexion will unfortunately fast disappear but no way however to have the sad appearance for this autumn to see even this winter ! In this new season, T.LeClerc throws: «journeys of an elegant woman». A collection of make-up products (cream « Primer anti-âge »,

An invitation into the beautiful and inspiring world of François Nars— makeup artist, photographer, and iconoclast—through an exclusive look at his editorial contributions for leading fashion magazines, personal photography projects, and the groundbreaking vision behind NARS Cosmetics. François Nars, the influential French makeup artist and founder of the luxe makeup brand NARS Cosmetics, has continually created new standards of beauty through his bold artistry and unique aesthetic vision for over thirty years. After moving to New York from Paris in 1984, Nars was destined to join the ranks of the most esteemed image makers in the world. He did just that by lending his

cutting-edge makeup techniques to high-fashion runway shows, as well as photographing editorial stories for top fashion magazines. Early on in his career, Nars worked with legendary photographers, designers, stylists, and editors, but in 1994, he followed his passion and desire to share his boldly glamorous, rule-breaking aesthetic with the launch of NARS Cosmetics.

Curated by Nars himself, François Nars presents a prismatic assemblage of over 500 photographs celebrating his vision, inspirations, and creative process. This luxurious volume provides unique access into the imaginative life of Nars through intimate reflections by his close friends and collaborators, such as Naomi Campbell, Steven Klein, Odile Gilbert, Charlotte Rampling, Marc Jacobs, and Tilda Swinton; his personal photography projects; and striking advertising campaigns for NARS Cosmetics shot

by Nars himself. From the palette to the product name to the campaign image itself, Nars continues to reinvent the definition of modern beauty through a revolutionary approach to makeup.

A LOOK WHICH KILLED !

The most scandalous mascara of London Rimmel is back in a revolutionary version ! The brand reveals the new mascara « Scandal’ Eyes Reloaded » for dangerously audacious and voluminous lashes, look of killer.

Every lash and every hidden recess is quickly equipped with an extreme volume and without package, for a long-lasting result and a posture till 24 hours … which disappears without leaving any track. The mascara « Scandal’ Eyes Reloaded » resists the perspiration, the humidity, the transfer but eliminates easily and perfectly in the hot water. Endowed with a max-density brush … it will make for you shockingly beautiful eyes.

https://fr.rimmellondon.com

Francois Nars Written and photos by François Nars Rizzoli N.Y. editions www.rizzoliusa.com

SECRET ENTRY A mysterious atmosphere glides over Rome, at night. Vestige of a sleepy revival, the inside of this palazzo luxurious in the aristocratic looks reveals a baroque decoration where the images of frescoes and tapestries merge into an exceptional setting, marked with history and with culture.

An atmosphere, feelings, get free

IDOLE.ENGLISH under the twilight there. Its perfume takes the look of a secret entry towards a confidential world where reigns sophisticated nonchalance and aristocratic charm.

www.valentino.com

By Bernard Roucourt

STOP ABOUT THE SKINPOLLUTION The pollution is harmful for our health but not only. The fine particles present in the atmosphere are fearsome for our skin : they block pore, assault it and suffocate it. How discover to protect it. The daily pollution aggravates the noxious effect of UV. The fine particles of the mufflers of our cars, but also the air-conditioning, the heating, the tobacco are so many elements which act directly on our skin to degrade it. The fine particles stick the skin and dissolve in the sebum. Skins with mixed or fat tendencies are thus very concerned and undergo a direct impact, whereas they are going to skip into fissures, fine wrinkles and pores of the driest skins to suffocate them. A colourless and dull complexion is the very first notable sign. So, a strong exposition pulled an acceleration of

the skin aging, the premature appearance of pigmentary tasks or still cutaneous reactions such as eczema or nettle rash to the most fragile skins. You will have understood it, the pollution makes us age faster.

Then it’s time to react and to adopt the simple gestures and to stand out them in daily routine all year long.

The solution : prevent pollutants from penetrating into your skin and from protecting it of the harmful effects of UV. THE MORNING - If you have the dry skin or fragile, to apply daily a sun protection SPF30.

It can be naturally came from a suncare product, either a day cream or still a foundation cream containing this protection.

- If you have the mixed to oily skin, opt for an antipollution care specifically formulated for the city. It will contain actives preventing pollutants from settling on your skin. If it more coupled with a sun protection, it’s still better.

THE EVENING - We shall never repeat it enough, a good make-up removal is es-sen-tial ! It’s necessarily to get rid of all the impurities accumulated on the skin during the day.

Here is my selection of products which could help you to fight against this modern curse : UV + antipollution SPF 50 30ml Clarins / Dayly care SPF 30, UV Essential 30ml Chanel / Skin defense SPF 50 40ml The Body Shop / Foundation cream « city radiance » (6 colours) 30ml Bourjois / Hydrating tinted protector « dermo-défense » 50ml Mixa / Antipollution shield Hydracid SPF 15 50ml SVR / Antipollution caring water « hydra

Floral » 100ml Decleor / « City Protect of emotion every moment of capted » InCellium 100ml Esthederm / « Urban reality. Reference for the photograSorbet cream » 50ml Phytomer. phy in the Indian Ocean, Pierrot Men knew by his implication, to develop in

By Ginie Van de Noort a few years the craze of young photographers’ generation.

Nathalie Gonthier

« People are the wealth of Madagascar. My pride. The photo is just a pretext to approach them closer. The photography is a humanism. » Pierrot Men www.pierrotmen.com

MADAGASCAR … tHE BAOBABS ISLAND The photographic approach of Pierrot Men holds at the same time of the documentary report and the approach of author. Imprinted of humanism, in the right lined of a tradition which favors «the decisive moment», it knows how to make feel us all the dignity the photographed subjects of which are inhabited. His images extremely consisted by the structuring of the plans, and the importance of the base line, grew rich since a few years with the insertion of the color. There are little things of the life, the chinks of the everyday life, approached with a big discretion, that compose a work which wakes up our capacity in the delight. The photographic universe of Pierrot Men is inseparable of the Big Island, he attempts to make discover the essence of his country and to give us a draft

All sails on Fulong !

Fulong is a little slice of sunny heaven discreetly located in Taiwan, on the northeast coast of the Island.

This summer, I had the delectable pleasure to travel there and stub my sun-deprived toes in its quartz-rich sand. If you are an environmentally sustainable traveler that respects foreign cultures, you really should see that place ! From the sparkling city center of Taipei, I took the train to Ruifang station and made a first stop at Jiufen village. This old little town breathes of simple ease. It is the countryside, yet the architecture is clean and neat and beautiful. This

IDOLE.ENGLISH preciousness has a lot to do with the Japanese occupation in the late 19th century. They expanded the existing village when traces of gold were found in the soil. The villagers then enjoyed a gold rush, which inevitably declined. But thanks to the productions of several successful chinese movies there, the location re-flourished as a touristic spot. Once you’re done with all the goodies displayed on Jiufen Old Street, take a stride among the little houses on the cliff side of the town. The soft voices of history still whisper in the cool shadows, and the gentle sea breeze on the stone steps will almost make you stay. I experienced an unforgettable moment sitting down around a pot of famous Taiwanese tea, listening to a local librarian describe the mining era to me. Apparently, the economic boom was so, that Jiufen was called “Little Shanghai”. The man’s street even used to be a brothel avenue where all the miners came to relax after a hard day of gold hunting. But the trip must go on! Thus I hopped on a bus that traced a coastline sculpted by erosion and arrived in Fulong! There, I came upon a tropical beach. Yet unravished by tides of selfish tourists, it seemed to be virgin.

Vegetation was thick. Wild pineapple plants grew everywhere. Nothing stood between the blue, blue sea and the blue, blue sky, but the bright sun and the green mountains. I drew a deep and peaceful breath of sea air. Truly, happiness was that simple there. There are several beaches in Fulong. The most popular one is called (guess what ?) Fulong Beach. On most seafronts, there are surfboards, canoes, kayaks and other equipment

for rent. There also is the possibility to rent bikes for a day and ride along the (litteraly) breathtaking Taiwanese coastline [pun intended]. If you prefer something with a tad more exciting, the mountain roads are empty and open for your sweet ride.

On the other hand, if you are game for some light commotion, an indie rock music festival is organized on Fulong Beach every July. It is called the HO HAI YAN Gongliao Rock Festival and lasts half a week. This year, it took welcomed a considerable crowd of mixed nationalities.

Last but not least, food is an indispensable part of Taiwanese culture. For lunch, you must try the original Fulong Riceboxes ( fú lóng biàn dang ).

They are tasty, healthy, hygienic and cheap! For a refreshing snack, look for Tsuabing (cuà bing ). Basically, they are big bowls of shaved ice covered in fresh cut fruits and sweet toppings. One of the most popular flavors is mango dices and sweet condensed milk. Simple, plentiful and satisfying (and cheap).

Again, happiness is that simple in Fulong. Then, all sails set now to Fulong !

But be careful of the sun ! Who may be treacherous even in November.

And if there is a typhoon, do not attempt to swim or surf! The waves can be very high and dangerous. Stay indoors, pull out a deck of cards and some local snacks and enjoy natural air conditioning !

By Anne Snel

What’s new in the culture world !

Tél. n°: +41 (0) 27 722 39 78 http://gianadda.ch

RODIN MUSEUM portrait de femme au chapeau à pompons © Picasso

If you are a fan of sculptures and mainly by those of Rodin, discover the video of his museum, a haven of peace at the heart of Paris To see without moderation.

PICASSO. THE ULTIMATE WORK TRIBUTE TO JACQUELINE GIANADDA FOUNDATION, MARTIGNY JUNE 17TH > IN NOVEMBER Musée Rodin, 20TH, 2016

Fondation Pierre Gianadda Rue du Forum 59 1920 Martigny (Suisse)

www.musee-rodin.fr Obus 1915 pour obusier 400mm ©musee delagrandeguerredupaysdemeaux

Under Jean Louis Prat’s commissionership, The Pierre Gianadda foundation to Martigny pays tribute to the last wife of Picasso, Jacqueline Roque, died 30 years ago, through an exhibition gathering works stemming from the last twenty years of creation of master. This exceptional set is constituted by abundant works of novelties and of inventions, peculiar to this very fertile period in the production of Picasso. The exhibition aims at showing to what extent the ultimate work is revealed by Jacqueline’s presence ; she played an essential role, just like previously the various faces were loved by the artist.

77 rue de Varenne 75007 Paris TEL. : +33 (0)1 44 18 61 10

1 BILLION SHELLS, MILLIONS OF MEN MUSEUM OF THE GREAT WAR OF THE COUNTRY OF MEAUX IN MAY 21ST > IN DECEMBER 05TH, 2016 After the entering the war of the

IDOLE.ENGLISH

MUSEE DE LA GRANDE GUERRE DU PAYS DE MEAUX RUE LAZARE PONTICELLI 77100 MEAUX TEL : +33 (0)1 60 32 14 18

www.museedelagrandeguerre.eu

Masque ype ou cara grande Photo: © MEG, J. Watts

British Empire in 2014, after the fates of musicians at the heart of the conflict in 2015, the Museum of the Great War of the Country of Meaux is interested in 2016 in the French artillery. This exhibition, history, scientist and technique, will present the evolution of this major weapons between the beginning and the end of the conflict. The year 2016 marks the centenary of two symbolic battles of the conflict : Verdun and the Somme.

It’s in echo in these remembrances that the museum of the Great War wished to evoke the artillery because all the offensives are preceded by gigantic artillery preparations which sometimes owed several days mixing the men and the mud. So the use of this arms, become essential, will be put in context in the fault the presentation of several battles of which that of Verdun who saw the consumption by the French people of more than 100 000 shells of 75 and 50 000 shells of 155 a day, at the worst hours the battle. Faithful to the philosophy of the museum, the exhibition will deal with the subject of a human point of view : the engineers who imagine the technical innovations, the workers who make them, the artillerymen who use them, the soldiers and some time the civilians who are the victims. The exhibition will open its doors for the Night of Museums 2016 and will finished symbolically after Saint Barbe’s day, boss of the artillerymen !

AMAZONIA. THE SHAMAN AND THE THOUGHT OF THE FOREST MEG, MUSEUM OF ETHNOGRAPHY OF GENEVA IN MAY 20TH, 2016 > IN JANUARY 08TH, 2017 MEG - the Museum of ethnography of Geneva - keeps one of the most important Amazonian ethnographical collections of Europe, so much by the quality of objects, their origin, diversity of the cultures which are represented to it, that by the number ( about 6000 pieces). It presents for the first time for decades very wide set of objects coming from this region. The exhibition « Amazonia. The shaman and the thought of the forest « is a testimony on the history and the future of the native peoples which, since the arrival of the first colonists on their lands, survive pioneers, to the exogenous diseases, to the programs of «pacification», settlement and other evangelizations of which they were the object.

MEG BOULEVARD CARL-VOGT 65-67 CH - 1205 GENEVE

TEL. : +41 (0)22 418 45 50 www.meg-geneve.ch

which had known how to meet a deep interest and a success with the public.

ST-ART 2016, 21E EDITION PARC DES EXPOSITIONS, WACKEN, STRASBOURG 7 PLACE ADRIEN ZELLER, 67007 STRASBOURG CEDEX TEL : +33 (0)3 88 37 21 26

L’Entrée des animaux dans l’Arche de Noé par Jan Brueghel l’Ancien © Museum of Fine Arts Budapest, 2016

www.st-art.com

ST-ART 2016. 21TH EDITION EXHIBITION CENTER, STRASBOURG FROM 25 TILL 28 NOVEMBER 2016 MEG - the The 21th edition of ST-ART will be held in Strasbourg from 25 till 28 November next. Pursuing its development, impulsed in 2015 by the new management team, ST-ART will present this year a selection renewed of French and foreign art galleries.

After the MEP in 2015, it’s the Maeght foundation, a cultural reference institution which will be the guest in 2016 to present on 100 m2 a part of its collections. Olivier Kaeppelin, recognized art critic will succeed Michel Nuridsany who, having put his look on the fair last year, is invited for this edition to present a curatoriale exhibition. To associate a critic is an additional stage in the wish of the organizers to gather all the actors of the art who play it a key role for the enrichment of the artistic heritage of tomorrow, by breaking the privatepublic borders, the criticism-gallery.

Finally, the division into sectors of the fair will continue. Three strong axes

THE FLEMISH ANIMAL PAINTERS OF XVII CENTURY MUSEUM OF FLANDERS, CASSEL IN OCTOBER 08TH, 2016JANUARY 22ND, 2017 In the XVIIth century asserts itself in the Flemish paint a very singular kind, an animal art. The Flemish painters, so sensitive to the depiction of the materials, excel at the more or less faithful representation of the animal.

Scoop is given to the realism to the detriment of the fantasy. The exhibition is the first one : in spite of the attractiveness of the theme and their major importance in the emergence of the animal art, the Flemish animapainters in the XVIIth century, were never the object of a global and thorough study.

rican visual artist and theorist who is areference for me. When we are talking about minimalism, it is impossible to not mention him. He had been one of the famous representative of this movement, even if he defended himself to be one of them I find myself in him, in his artistic perception.

He always stayed far from this mediatic world that is the artistic world in New-York. I think he is real, and we can find it in his works.The second one is Anthony Gornley, an English sculptor for these installations works of last years. I find myself in his vision of space, in the way that he can get it for himself. I like his architectural way of work with the places where he puts his installations.

How get you inspiration and what are the steps for your creations ?

It can seem a little bit simple, but the daily things inspires me. The lines that I can get, the ambient esthetic. I think that the shapes don’t tell something else that what they really are, and this is why all my environment is a pretext for inspiration.

For my creations, in general, I like to do a 3D model. This is with this that I can get a lot of fun and with I can see better what I will do after in bigger. It is certainly the architects who are talking in my mind at these moments… I also like to do inspiration draw, in order to have a better visualization of where I want to go. For installations, I draw plans, it is much more technical, in order to get mathematical and physical realities.

You are talking about installations. Is it the next step in your creations, after architecture and sculpture ?

For me it is an evolution, and a way to combine the two parts of my work.

Architecture has a theoretical part, sculpture is the mastery of craft techniques and installations are a mix of both. It permits me to grow faster in the two works that I love.

Where, and for which occasion, have you realized your first installation?

And what about it now ?

It’s after a call for project that I realized my first installation. It was for the “Triennale de l’art et du végétale” at Ath in 2015.

After that I done a partnership with “Accademia di Bella Arti” in Milano.

I realized “Sphera” that was exposed and realized next to the lake of Como. This year, I worked on two project : the first one, Cocagne is my most playful installation, it gave a lot of fun to children and it gave me a real pleasure. It was for the “Sortilèges, rues et vous” festival at Ath. The second one, my latest “Calibre 12”, constructed in Sylly for the ninth “Symposium international d’intégration en milieu naturel : Sites en Lignes”.

And to finish, what could we wish you for the future ?

To live plenty of my three passions, to not lose one of them because they all of three define me. And to make live my artistic works with the public, outside of art gallery to learn with the meetings with the people, and always grow up with them.

http://bosmansoph.wixsite .com/sophiebosman

By Florence Baudoux

IDOLE.ENGLISH

MUSEE DE FLANDRE 26, GRAND’PLACE - BP 38 59 670 CASSEL FRANCE TEL . : 00 33(0) 3.59.73.45.59 http://museedeflandre.lenord.fr

Torsion© Sophie Bosman

By Bernard Roucourt

MODERN ARTIST ….

WELL BORN IN HER TIME. It’s Augustus in Ixelle’s Café, it’s there that I choose to meet Sophie Bosman, 25 years old. With her lunar look, this young sculptress but also architect, tells me her passion for space and its perception.

What is your background ?

After high school, i started to study the familial passion, architecture. So, I spent five years in the Faculty of Architecture in UCL, where I learned rigor, constraints and techniques. After my theoretical studies at the University, I wanted to do pure creation, in

order ton in 3D a work that I thought, but also that I created. This is why I registered for a master degree at “Academie des Beaux Arts” of Brussels in the sculpture option. For me, it was an evidence, the continuity of what I have done before.

It was a picture of my interest for creation in space, but with much more liberty and total mastery.

What would you two different formations give you more in your artistic development ?

Certainly a deeper vision and much more constructed.

My theoretical background permits me to see things more concretely and in a much more mathematical way.

Now, could you describe your universe, your artistic way ?

It took me a while before I could really put words on what I do.

The idea to classify me in an artistic movement seems insane to me. But, if I have to give me a artistic way, I think It would be near to geometric abstraction. This is the conscience of the shape in space, but also sometimes of its absence. To explain it, for me a line is sufficient in itself, but a curve brings reflections. Everybody is free to feel or not this sensation compared to what is offered to them.

I like raw materials, axis games and this mathematic rigor that I don’t want to be in a school way. Just an esthetic obsession that I have in my mind for a while and that I give to the spectators. I like the thinking to work on common shapes and to see perceptions of people about them.

Who are your referrers artists ?

I have two referrers artists in my mind.

The first one is Donald Judd an Ame-

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