Idole n°17 ( printemps /spring 2017 )

PIERRE & GILLES GANGLO TIBET ANOTHER ANGLE JIMMY CHOO BONJOUR MAURICE NASTAJA VANCAMPENHOUT

MODE & CULTURE

N° 17 /2017 F & UK VERSION

COUVERTURE

PHOTOGRAPHE : Yannick Roudier STYLISTE : Yumna Mirza MAKE-UP : Gilly Tosello MANNEQUIN : Dasha Y. @Metropolitan Paris agency

MODE Another Angle What’s new in the fashion world (V. Garson, Weekday, Givenchy, Uniqlo, F. Liautard & Nosmoking, F. Wille, Mambrini & Ungaro, G. Chartier, Woolrich, Women Secret, C.Vost, Gucci, V. Theunisz, Dior, Ganglo, Vilebrequin, Enfants Riches Déprimés, G. Seghers.)

Bonjour Maurice Nastasja Vancampenhout Sweet Perfection Mirages Edgy Shower Temps Modernes

BEAUTE

What’s new in the beauty world !

(Lancaster, M. Jacobs, System Professional, Atelier du Sourcil, Cinq Mondes, Baldessarini, H. Rubinstein, C. Klein, J. Choo, C. Albane, S. Hansen, Annayake.)

La Cosm’éthique de Caudalie, entre glamour et écologie

VOYAGE Une Belge au Tibet !

CULTURE

What’s new in the culture world !

(K. Mori, M. Margiela, Monet & Munch & Holder, Pierre & Gilles, Posing beauty in african american culture, R. Dufy, D. Claes, Vermeer, Ob’Art, C. Claudel.)

Selection de mes coups de coeur littéraires de ce début d’année Julie Villers et mon incompréhension

Fo n d a t e u r, d i r e c t e u r d e p u b l i c a t i o n e t m i s e e n p a g e .

BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be MODE : JULIE ALLAR julieallar_1@hotmail.com ANNA BASSANO (Mode Green) anna.bassano@hotmail.it BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be B E AU T E : ANNA BASSANO (Beauté Green) anna.bassano@hotmail.it BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be VOYAG E : ANNE SNEL anan.snel@hotmail.com C U LT U R E : BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be F LO R E N C E B AU D O U X f l o. b a u d o u x 0 1 @ g m a i l . c o m

Idole est une publication tri-

P H OTO G R A P H E S : YA N N I C K R O U D I E R r o u d i e r y a n n i c k @ g m a i l . c o m BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be M A R G AU X G AY E T m a r g a u x g a y e t @ g m a i l . c o m P H I L I P P E AU F O R T p. a u f o r t @ g m a i l . c o m YA N N I C K V E R D I E R M O N S E G U R y a n n i c k @ y - v m . c o m ANNE SNEL anan.snel@hotmail.com

Idole is a quaterly publication.

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SOUMISSIONS, PUBLICITES, INFORMATIONS SUBMISSIONS, ADS, INFORMATIONS logo Idole © Stéphane Hop

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Pour ce numéro de printemps, Idole a pris du poids avec ces 198 pages ! En plat principal, il a avalé plein de news en mode, en beauté et en culture. Mais pas seulement. Anna nous a cuisiné deux beaux articles green, Julie nous a concocté un article sur une jeune créatrice belge prometteuse et Florence s’est mouillé le maillot en lisant … beaucoup tout en ayant encore le temps d’aller voir un spectacle ! Côté voyage, Anne nous a mijoté d’un superbe périple sur le toit du monde.

Et comme toujours, en dessert, quelques shootings mode réalisés par des équipes créatives.

Voilà, j’espère qu’après tout ça, vous n’aurez plus faim jusqu’au prochain numéro… en été !

For this spring issue, Idole gained weight with these 198 pages ! For main dish, it swallowed lots of news in fashion, in beauty and in culture. But not only. Anna cooked us two beautiful green articles, Julie concocted us an article about a young promising Belgian creator and Florence got wet her shirt by reading … a lot while having still the time to go to see a show !

About journey, Anne simmered us of a magnificent trip on the roof of the world.

And as usual, in dessert, some shootings fashion directed by creative teams. In conclusion, I hope that after all that, you will not be hungry anymore until the next publication… in summer !

Bonne lecture Nice reading Bernard Roucourt Fondateur / founder d’Idole Magazine

idolemagazine.tumblr.com idolemagazinewordpress.com facebook.com/idolemagazine pinterest.com/idolemagazine

ANOTHER N G L E Yannick Roudier / styliste Yumna Mirza / make-up Gilly Tosello / mannequin Dasha Y. @MĂŠtropolitan Paris Agency photographe

IDOLEMODE

Boxer en coton COS , chemisier en coton mis à l’envers ZARA, veste en fausse fourrure vintage.

Pantalon en soie imprimée rayures vintage, body à longues manches en coton imprimé AMERICAN APPAREL, top en dentelle CHANTAL THOMAS, creepers en cuir AVELLINO, gants en dentelle METAMORPHOSE-PHYLEA, bretelles en élasthanne vintage.

IDOLEMODE

Body à longues manches en coton AMERICAN APPAREL, top en dentelle et tulle imprimé fleurs NATARGEAORGIOU, jeans et escarpins en cuir argenté ZARA, chaussettes en coton COS., boucles d’oreille en argent SASKIA DIEZ.

Chemise en coton COS, short en coton imprimé rayures JATUAL, chemise en synthétique vintage, chaussettes en coton OYSHO, mules décorées de fleurs en plastique NATARGEAORGIOU.

IDOLEMODE

Robe en coton imprimé KAROLINE LANG, sweatshirt à capuche en jersey et laine BURTON, chaussettes en coton COS / page de droite : sweatshirt à capuche en jersey et laine mis à l’envers BURTON.

IDOLEMODE

Veste en coton et soie gaufrés JATUAL, jupe en tulle RAPHAEL DELACROIX, chaussettes en coton LEAGUE, veste en soie imprimée rayures noires & blanches KAROLINE LANG, tennis inspiration 80’ en cuir ADIDAS.

IDOLEMODE

CLICK ON TO SEE AMERICAN APPAREL ADIDAS AVELLINO BURTON CHANTAL THOMAS COS JATUAL KAROLINE LANG LEAGUE METAMORPHOSE-PHYLEA NATARGEAORGIOU OYSHO RAPHAEL DELACROIX SASKIA DIEZ ZARA Pièces vintage chez KILO SHOP

What’s new in the fashion world !

Par Bernard Roucourt

BAGAGERIE DE LUXE !

A l’origine costumier pour le théâtre et le cinéma, Vincent Garson lance sa première collection de bagagerie et de maroquinerie version haute couture. Du made in France et confectionnés à partir de cuirs français, les 5 modèles vendus en série limitée de 2000 à 3000 € et numérotés, composent cette collection. Le créateur propose notamment un sac businessman réversible et adaptable sur un cartable, un autre au format capsule extensible grâce à son www.vincentgarson.com système de bandoulière ou encore le sac à dos avec banane à clipser intégrant un port USB à l’intérieur pour recharger son smartphone, son ordinateur ou sa tablette. Le tout, complété par une série d’accessoires, sera disponible sur l’e-shop de la marque ainsi que prochainement, dans des points de vente multimarques internationaux pointus.

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PRINTEMPS EN TROMPE-L’OEIL Pour ce printemps, Weekday lance une collection conceptuelle, mais très facile à porter, inspirée par les œuvres de la photographe Jackie

IDOLEMODE Nickerson. Les différentes fabrications, les compositions d’imprimés et les silhouettes aériennes en font une expression éclectique quoique minimaliste de l’été – avec un regain de couleurs, textures et traitements par rapport aux autres saisons. Les articles clés sont la robe et le pantalon aux imprimés en trompe-l’œil, ainsi que le kit linge pour femmes et le bomber maille en soie et la doudoune pour les hommes.La collection est ponctuée par le lancement des tenues de bain durables qui présentent les mêmes imprimés multicolores que le reste de la collection, pour un assortiment estival homogène.

http://shop.weekday.com/be

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UNE PANTHERE CHEZ GIVENCHY JEANS !

Pour sa campagne P/E 2017 de l’ultime et dernière ligne Givenchy Jeans créée par Riccardo Tisci et photographiée ici par le duo Luigi and Iango, la célèbre maison française a fait appel au top-modèle de 46 ans : Naomi Campbell accompagnée du mannequin Justin Levy. Face à la nouvelle génération de mannequins, tels que Kendall Jenner, Cara Delevingne ou les soeurs Hadid, elle n’a rien à envier à ses jeunettes en dévoilant sa silhouette longiligne parfaitement conservée sur les épaules de Justin

Levy comme lors des précédentes campagnes avec Gisele Bündchen, Candice Swanepoel et Irina Shayk.

www.givenchy.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

SPORT AVEC CONFORT ET ELEGANCE. En cette saison 2017, Uniqlo annonce le lancement de sa ligne de vêtements de sport. Cette ligne incorpore les caractéristiques des vêtements de sport dans l’habillement du quotidien pour en faire des pièces fonctionnelles et à la mode. Ils ont étendu leur collection traditionnelle pour englober une ligne de sport plus large afin d’y améliorer la performance sportive à la vie de tous les jours.

www.uniqlo.com

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VIVE LA MARIEE MODERNE !

No smoking collection, marque de tailleurs

et smokings pour femme créée par Anne-Cécile Tolian, diplômée de Central St Martins puis formée chez les prestigieux tailleurs anglais de Savile Row et Fanny Liautard, diplômée de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne

IDOLEMODE et formée d’abord chez Givenchy puis via Cerruti à Victoria’s Secret, lancent une collection commune composée de vestes – pantalons ou shorts ou jupes.

Une alternative chic ou complémentaire à la robe de mariée résolument moderne de chez Fanny Liautard dont les modèles sont coordonnables et conviennent aux différentes morphologies.

www.fannyliautard.com www.nosmoking-collection.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

POUR LES AMATRICES D’ART En s’inspirant de leur passion pour l’art, de la puissance créatrice d’artistes célèbres tels que Hundertwasser, Gustav Klimt ou Claude Monet et de leur style spécifique, les designers Freywille ont façonnées des collections hommage très prisées. Les qualités et les caractéristiques d’un artiste sont interprétées avec le plus grand souci du détail dans une création entièrement neuve. Les modèles imaginés revêtent autant de facettes que l’art lui-même et constituent le cadeau idéal pour toute femme amoureuse de l’art.

www.freywille.com

PIED… TRES COUTURE Francesca Mambrini, la créatrice de la marque italienne éponyme de chaussures à l’esprit couture, a élaboré avec la maison Ungaro une collection capsule de deux paires d’escarpins et six paires de boots, dans un univers arty, pour la saison P/E 2017. Tous les modèles sont en noir et blanc, et pour certains, la créatrice a revisité le pois emblématique d’Emanuel Ungaro.

www.mambrini.com

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UN HOMME SUR-MESURE !

Depuis plusieurs années, grâce à son savoir-faire et à l’originalité de ses créations demi-mesure et surmesure, Guillaume Chartier a su renouveler le vestiaire masculin. Du costume sport-chic aux trois-pièces intemporels, la collection a séduit quelques unes des plus grandes personnalités du monde des affaires, du sport ou de l’univers médiatique.

Dans un souci de qualité extrême, les étoffes de la marque sont choisies parmi les plus beaux tissages d’Ecosse ou d’Italie. Pour le styliste, chaque création de vêtement est une expérience unique. Vous êtes accueilli par des professionnels

IDOLEMODE qualifiés qui vous conseillent avec pertinence, réalisent la prise de vos mesures et assurent un suivi personnalisé tout au long de la création de votre modèle unique. Et même, sur simple rendez-vous, il vous est possible d’obtenir une séance de vidéoconférence avec Guillaume Chartier, lui-même, qui vous fera bénéficier de son regard avisé.

www.gchartier.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

CAMOUFLAGE REVERSIBLE Chez Woolrich, la collection femme P/E 2017 présente des pièces de misaison dotées d’une technologie innovante et caractérisées par des motifs de camouflage exclusifs ainsi qu’elle relance deux éditions limitées de la parka réversible Prescott en collaboration avec l’atelier Olivades situé en Provence depuis 1818. Les vêtements de mi-saison font la part belle au tissu City Fabric, comme la Charlotte Bomber, la Short Parka blanche et le nouveau Trench Moderne ainsi qu’à la nouvelle parka Eskimo à mémoire de forme revêtue d’or galvanisé pour donner un effet « peau de poisson ». La parka réversible Prescott a un côté uni, tandis que l’autre est orné d’éléments décoratifs typiques de la Provence et d’inspiration orientale … et sont totalement imperwww.woolrich.eu méables. Disponible en deux longueurs, elle est conçue dans le nouveau Denim Laminé et munie d’une fermeture croisée à six boutons qui épouse délicatement la nuque et vous fait oublier l’absence de capuche.

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SENSUELLE OU …. SEXY ?

La collection printemps 2017 de Women’secret vous fera toutes succomber par son charme sensuel et romantique, et par son côté espiègle, osé et sexy. Toute la féminité de la marque espagnole se reflète à merveille dans cette nouvelle collection au travers principalement de la couleur rose pâle. Que vous soyez à la recherche d’un ensemble de lingerie romantique, d’un combi-short sexy en satin ou d’un joli top à épaules dénudées, la collection sera vous satisfaire.

www.womensecret.com

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MON SAC … IL EST UNIQUE !

Formée dans les studios de Diane Von Furstenberg puis ceux de chez The Row des sœurs Olsen et enfin chez la créatrice Juliette Longuet, Camille Prévost a lancé sa propre marque de sacs à Paris en juin dernier. Fabriqués en Italie, ses deux premiers modèles aux cuirs italiens et français se font remarquer par leur concept de rabats amovibles en poulain, daim ou veau, pour attacher ou détacher des façades du sac.

IDOLEMODE Vendus entre 485 et 525 € pour le sac grand format et 390 et 420 € pour le plus petit modèle, les sacs Camille Vost ont la possibilité d’être personnalisables en achetant autant de rabats que la cliente le souhaite. Dans les prochains mois, la collection, qui sera agrandie de pochettes et de modèles plus classiques, se vendront sur l’e-shop, les sites l’Exception et Ohmyfrench mais aussi lors de ventes privées avant d’arriver dans des boutiques multimarques.

www.camillevost.com

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A L’HEURE DU SERPENT La maison Gucci Montres et Joaillerie nous dévoile de nouvelles créations à la collection déjà existante : Le Marché des Merveilles. Les motifs animaliers emblématiques de cette collection, la tête de tigre, l’abeille et le serpent, ont été travaillés sous forme de broderies raffinées ou de cuir coloré finement taillé.

Le motif du serpent est notamment repris sur cette variante spéciale dont le bracelet et le cadran sont fabriqués à partir d’une seule et même pièce de cuir. Ce modèle est équipé aussi d’une boîte en acier inoxydable poli. Chaque montre de la collection affiche un diamètre de 38 mm ainsi que le motif de l’abeille gravé sur le fond de boîte.

www.guccitimeless.com

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PARCOURS ATYPIQUE Valerio Theunisz fournit à ses clients des pièces sur-mesure depuis qu’à 16 ans, il a coupé son premier blazer lui permettant ainsi de perfectionner son savoir faire, de le vendre et se faire une réputation. Il créa sa première collection de vestes en cuir à Istanbul et les vend rapidement notamment dans la boutique Henrik Vibskov à New-York. Ensuite il s’installe dans un atelier à Bruxelles où il collabore avec différentes cultures, trouve son propre style et propose ses services en freelance à des marques de mode parisiennes, ou encore à un fameux théâtre belge.

Après de nombreuses années à peaufiner ses créations, Valerio senti qu’il était temps d’installer sa propre maison de Haute Couture. Conscient de son talent, il voulait se comparer aux grands, et faire valoir son savoir faire. Après avoir rencontré les tailleurs de chez Charvet, place Vendôme qui le complimentèrent, le créateur décida d’aller à Naples où Mariano Rubinacci le prend sous son aile, pour y parfaire ses connaissances. De retour à paris, il lance sa propre société ainsi que sa boutique en ligne pour offrir aux parisiens les créations qu’ils méritent.

www.facebook.com/Valerio-Theunisz ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

PAR, AVEC ET POUR LES FEMMES.

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C’est la première campagne publicitaire réalisée sous l’ère de Maria Grazia Chiuri, première femme à accéder au poste de directrice artistique des collections féminines de chez Dior.

Lors du défilé P/E 2017, celle-ci a présenté des pièces imprégnées de valeurs féministes entre inspiration sportive, notamment axée sur l’escrime, et des silhouettes romantiques et sensuelles.

La campagne, faisant partie d’un vaste projet Dior baptisé « The Woman Behind the Lens », reflète cet esprit, mettant la www.dior.com femme, et plus particulièrement la féminité Dior, au centre de toutes les attentions. Pour ces premières images, la maison Dior a choisi la photographe française Brigitte Lacombe qui a fait appel à deux mannequins et sœurs jumelles Ruth & May Bell pour incarner les pièces sportives et sensuelles de cette nouvelle collection.

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SADO-MASO …

LA PETITE REINE ?

Evoluant dans l’émergence de la vague Urban street, le créateur francobéninois né à Paris, Alexandre Ganglo s’en inspire et en 2006, après avoir réalisé une collection de cuirs pour homme et femme, il décide de garder le bombers GANGLO* à la fermeture éclair gold hors standard comme le modèle phare de sa collection.

Cherchant d’autres supports à sa créativité, Il habille des vélos entièrement gainés de cuirs nobles tels que le crocodile porosus ou le python afin de jumeler matières et précisions artisanales. Les cuirs sont travaillés au niveau des couleurs et ensuite, ils sont placés sur les différentes parties du vélo grâce à un long travail de couture fait main. Pour l’anecdote, Ganglo en japonais (mais écrit ganguro) fait référence au mouvement féministe des années 80, s’opposant à l’iconographie et au statut des Geishas.

www.ganglo.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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FRENCH RIVIERA Rectangulaires ou arrondies, d’inspirations aviatrices ou de courses automobiles, montures en écailles de tortue ou en métal, verres Carl Zeiss miroirs, polarisés ou version mono utilisant la technologie de catégorie 3 : anti-aveuglement et protection contre les UV , à chaque visage correspond un modèle de lunettes parmi les 24 paires.

Leur fil conducteur ? Une élégance méditerranéenne contemporaine, le signe distinctif, depuis sa fondation à St-Tropez en 1971.

http://fr.vilebrequin.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LE BLUES DES RICHES !

La marque récente Enfants Riches Déprimés a été crée par Henry Levy, jeune créateur de 25 ans. Après une formation à UCLA en section art, il fabrique ses premiers t-shirts inspirés de rencontres lors de ses cures de désintoxication fréquentes depuis l’âge de 15 ans. Assumant un positionnement luxe «élitiste et nihiliste», le créateur dessine, depuis deux saisons dans son studio de Los Angeles, une ligne composée de vestes en cuir et de perfectos peints à la main, de la maille à l’effigie des

stars du rock, de chemises imprimées et de t-shirts à messages provocateurs. Le prix élevé (t-shirts à 300 $, les mailles entre 300 et 3000 $, les chemises à 500 $) est expliqué par la création de pièces en éditions limitées et par une volonté d’exclusivité. La collection Enfants Riches Déprimés est distribuée dans 35 points de vente à travers le monde, dont Barney’s à New-York, Excelsior à Milan ainsi qu’en Asie (surtout au Japon et en Corée du Sud).

https://enfantsrichesdeprimes.com

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REVERSE LINES Désireuse de travailler des tissus moins fluides qui puissent révéler leur vraie nature, Gioia Seghers bascule son esthétique lisse pour amener plus de vie aux pièces de sa collection P/E 2017, suivant les envies contradictoires d’une femme contemporaine. Cette approche ludique d’un vestiaire moderne se retrouve dans des chemises sans col, qui s’ouvrent impudiquement dans le dos pour dévoiler la peau. L’attrait du sportswear s’exprime dans des pièces épurées. Les robes sont confortables et résolument graphiques, simplement zippées ou larges comme un t-shirt d’homme. Les couleurs sont fortes et subtiles, allant du rouge franc au blanc, en passant par le noir, le vieux rose et le bleu pâle.

IDOLEMODE

La spontanéité des matières se retrouve aussi dans les formes, souvent transformables pour rester dans l’optique de la jeune créatrice.

www.gioiaseghers.com

mode ĂŠthique et ludique pour enfants

Par Anna Bassano

IDOLEMODE

L

a première ligne de vêtements pour enfants entièrement réversible est née !

Et si vous laissiez votre enfant choisir le sens

dans lequel il portera son vêtement ?

Bonjour Maurice est une marque belge éthique, lancée par Géraldine De Mey et Céline Lejeune, pour encourager l’épanouissement des enfants et le respect de l’environnement. Passionnées d’écologie et de mode, fortes de leurs expériences professionnelles complémentaires, elles ont commencé à tisser cette histoire à la naissance de leurs enfants avec l’envie de leur offrir le meilleur et en même temps de relever les grands défis contemporains. Géraldine et Céline sont fermement convaincues que les enfants doivent apprendre

à s’affirmer dans un climat de confiance, qu’ils ont besoin d’être écoutés et de faire leurs propres choix pour favoriser l’estime d’euxmêmes, l’indépendance et le respect des autres ainsi que de la planète. Bonjour Maurice, la marque née en 2017 après le projet pilote Maurice&co. , est une gamme complète pour les enfants de 0 à 10 ans où tous les vêtements se portent dans les deux sens : un côté uni facile à assortir avec tout, un coté imprimé coloré pour transformer un vêtement ordinaire en pièce phare.

La palette des couleurs est joyeuse et s’accorde bien aux motifs « scandinaves ». Les modèles sont simples et bien conçus, surtout agréables à porter en toutes occasions.

C’est un concept qui plaît aux parents et des vêtements qui plaisent

aux enfants. Bref, une mode qui donne le sourire !

Les 3 bonnes raisons pour opter pour les pièces

Bonjour Maurice ?

CHOISIR des vêtements réversibles et écologiques

Les vêtements sont fabriqués en coton organique certifié et confectionnés avec soin au Portugal, près de Porto, dans un atelier qui respecte les réglementations sociales et environnementales établies par le label GOTS. Les tissus sont issus de l’agriculture biologique et certifiés eux aussi, les cotons à motifs sont fabriqués aux Etats-Unis et les jerseys au Portugal, à moins d’un kilomètre de l’atelier. Les boutons sont en bois naturel émaillé et fabriqués en France.

IDOLEMODE GRANDIR dans des vêtements évolutifs et faciles à enfiler

C’est en apprenant à se débrouiller que l’enfant va grandir !

Les vêtements sont faciles à enfiler et n’ont ni endroit ni envers. Les finitions ont aussi été pensées pour en profiter longtemps : des élastiques à la taille et des bords à roulotter et dérouler afin qu’ils s’adaptent à la croissance.

S’EPANOUIR avec des vêtements sans taches et adaptés à

toutes les circonstances

Une tache ? Pas de problème, on retourne le sweat ! Les modèles sont confortables et chics à la fois, pour des enfants bien dans leurs baskets, partout et tout le temps.

Alors, prêt à s’engager ensemble ?

www.bonjourmaurice.be

© ph./Lucie Dizier

IDOLEMODE

NASTASJA VANCAMPENHOUT Si vous êtes des lecteurs assidus d’ Idole

Magazine, ce nom ne vous est pas tout à fait inconnu. Je vous ai rapidement parlé de la collection présentée par Nastasja Vancampenhout lors des Brussels Fashion Days dans le numéro précédent.

Je suis allée à sa rencontre afin de décou- vrir son univers plus que particulier pour vous le faire partager.

C’est avec honnêteté et enthousiasme que cette créatrice bruxelloise bourrée de talent à répondu à mes questions.

Par Julie Allar

© ph./Lucie Dizier

Peux-tu me parler de ta collection « Curiosities », qui je pense est ta première collection. Le nom est pour le moins intrigant, qu’est-ce que ça représente pour toi, quel rapport avec les vêtements que tu as créé ? « Curiosities » est ma première collection personnelle mais j’avais déjà eu l’occasion de créer une

collection en duo pour la 9ème édition du concours CustomisezMoi. Mon travail fait référence à l’univers mystérieux du cabinet des curiosités et s’inspire des classifications de la Renaissance. Chaque silhouette est une créature hybride mise en scène dans une scénographie poétique. Dans mes sources d’inspiration on retrouve : l’exosquelette, le concept d’accumula-

IDOLEMODE

tion et les musées d’histoire naturelle.

L’exosquelette et l’idée de protection se traduisent dans la rigidité des matières, dans le volume et les énormes poches.

L’accumulation caractéristique du collectionneur se retrouve dans la superposition des couches. Enfin, j’ai travaillé la forme arrondie et la transparence qui rappellent les cloches en verre, objets iconiques du cabinet.

C’est une thématique assez originale, qu’ est ce qui te plaît de cet univers décalé ?

J’ai toujours été attirée par les univers sombres et étranges. Mes influences viennent de tout ce que je vois, de tout ce qui m’entoure : la nature, la vie & la mort. Depuis l’adolescence, j’éprouve une réelle fascination pour le morbide, les films d’horreur & les maladies étranges. Du coup, des fœtus déformés dans du formol, ça m’a tout de suite parlé. (Rires) J’ai également été séduite par l’esthétique générale du cabinet, notamment par la rigueur des rangements, des motifs inspirés de l’univers des insectes et la touche de doré qui apporte une dimension sacrée aux objets.

Quels a été ton point de départ, le déclencheur si tu préfères ?

J’ai visité l’Hunterian Museum de Londres qui fait partie du Royal College of Surgeons. La collection a été rassemblée par John Hunter, un chirurgien écossais du 18ème siècle. Il y a regroupé des centaines de pièces comme des squelettes, des plantes et des organes dans des bocaux.

J’ai vraiment été fascinée par cet univers étrange et de cette beauté particulière qui s’en dégageait.

Comment travailles-tu ? Comment as-tu élaboré ton concept ? Cela t’at-il prit beaucoup de temps de créer cette collection ?

Tout commence par un gros travail de recherche (internet, bibliothèque, musée). C’est vraiment important pour moi d’avoir une documentation

très riche car c’est sur cette base que je vais développer ma collection. À partir de là, je détermine les pistes intéressantes pour me fixer un fil conducteur.

Ensuite, je m’attaque aux différentes techniques pour élaborer les volumes : à l’aide de modules (collage réalisé à l’aide de la documentation et retravaillé en volume) ou par la technique du moulage. Contrairement aux idées reçues, j’essaye d’éviter le dessin pour voir plus loin que l’idée d’origine et ainsi partir vers des volumes inattendus. Je détermine également la gamme de couleurs, le choix des tissus, les finitions et les différentes manipulations textiles.

Enfin, 10 mois plus tard, la collection va réellement prendre vie avec les shootings et des défilés.

Qu’elle pièce a été la plus compliquée à créer/réaliser ? Et pourquoi ?

Je dirais qu’il s’agit de la première pièce de ma collection : la robe imprimée. Elle fût déterminante car c’est elle qui a donné la direction de mon travail.

J’ai dû élaborer différents volumes qui m’ont donné du fil à retordre.

J’ai ensuite réalisé mon imprimé organique à l’aide de Photoshop.

Il s’est passé plusieurs mois entre l’élaboration de ma toile et sa réalisation dans l’imprimé. La découverte de ma robe terminée fût très excitante, l’imprimé donne une toute autre dimension à cette pièce.

C’est quoi ta journée type ?

Actuellement, je termine mon bachelier à Saint-Luc en cours du soir.

En journée, je cumule un stage chez ILKE COP et mon travail de graphiste dans une agence de communication visuelle. C’est un peu le classique « métro-boulotécole-dodo ». J’ai également des périodes plus calmes qui me permettent d’avancer sur mes projets.

J’adopte alors un rythme complétement décalé. Je vais dormir vers 5h du mat’ en travaillant toute la nuit. Résultat : je me réveille à midi.

J’ai le temps de prendre un petit dej’, checker mes mails, Facebook, etc… et il est déjà l’heure de me préparer pour partir en cours.

Tu fais donc des cours du soir tout en suivant un stage chez ILKE COP dont Je parlais justement dans le dernier numéro, comment se passe ton stage ? Pourquoi avoir choisi cette créatrice ?

J’aime travailler chez des petits créateurs car on y développe une collaboration étroite avec le styliste et les tâches sont généralement variées. J’apprécie également la confiance qu’on m’accorde en me donnant de plus grandes responsabilités. Chez Ilke Cop, c’est surtout l’univers décalé et ludique de ses collections qui m’a séduite.Je m’intéresse tout particulièrement à son travail de broderie et depuis que j’ai commencé mon stage, j’apprécie beaucoup sa personnalité.

IDOLEMODE

© ph./Lucie Dizier

De plus, l’éthique de la marque et l’aspect «Made in Belgium» sont des valeurs qui me tiennent à cœur et que j’avais déjà pu découvrir lors de mon stage précédent chez Doriane Van Overeem.

Pourquoi, alors que tu as un diplôme de graphisme, avoir repris des études de stylisme ?

Depuis toute jeune, j’ai su que je finirais dans un milieu artistique. À l’adolescence je me suis passionnée pour l’univers de la mode mais comme toute personne de 17 ans, j’étais un peu perdue dans le choix de mes études. Sur un coup de tête, je me suis inscrite en graphisme en me disant que ça m’ouvrirait de nombreuses portes.

Après 5 ans d’études et 3 stages je me suis vite rendue compte que le graphisme ne comblait pas toutes mes aspirations créatives.

Lors d’une visite au MoMu, à la fin de mes études j’ai eu une révélation en découvrant le travail des

étudiants de L’Académie d’Anvers. L’idée de reprendre des études a germé dans ma tête et je n’ai plus su m’en détacher. Cependant je ne regrette rien : ni mes 5 années de graphisme, ni le choix d’avoir repris des études, même si les cours du soir ne sont pas tous les jours compatibles avec ma vie sociale. Les deux secteurs se complètent très bien et le graphisme m’a beaucoup aidé durant mes études en stylisme que ce soit dans l’élaboration d’un concept, la réalisation d’un imprimé ou celle des dessins techniques.

Que représente la mode pour toi, qu’est-ce qui te plais dans cet univers ?

Dès mes 13 ans j’ai commencé à aller aux portes ouvertes des écoles de stylisme en me disant qu’un jour je serai à leur place. La mode a toujours été un univers un peu intouchable qui me faisait rêver et aujourd’hui j’ai l’impression

Voir la vidéo ici

© Vincent Degeye

IDOLEMODE d’avoir mis un pied dedans.

La mode me permet de m’évader et de laisser libre cours à mon imagination. L’excitation qui m’envahit lorsque je crée une pièce me conforte dans l’idée que j’ai fait le bon choix en reprenant des études. J’aime également toute l’effervescence qui rythme la période des défilés ou des shootings photos. Travailler dans l’urgence c’est quelque chose qui me correspond assez bien.

Tu n’es encore qu’à tes débuts de créatrice mais penses-tu avoir déjà une signature ? A quoi apportes-tu le plus d’attention dans ton travail ?

J’évolue dans des univers décalés et futuristes. Les imprimés graphiques, organiques, la symétrie et le noir et blanc sont des caractéristiques qu’on retrouve dans mon travail. Les motifs me permettent réellement de me lâcher au niveau des couleurs. C’est d’ailleurs un domaine qui m’intéresse particulièrement et que je souhaite expérimenter de façon multiple (sérigraphie, peinture, broderie..) dans ma prochaine collection.

Dans mes inspirations, on retrouve notamment des milieux sombres comme le celui du SM/punk.

J’aime le travail du cuir, l’esprit harnais et les talons vertigineux. Je souhaite également innover avec de nouvelles techniques comme l’imprimante 3D. Le travail d’Iris van Herpen est une référence pour

moi. Sa façon de collaborer avec divers artisans pour élaborer ses collections est très inspirante.

Et pour finir la question de routine, où te vois-tu dans 10 ans si tout se passe comme tu le souhaites ?

Avant de trouver un boulot, j’espère avoir l’occasion de refaire quelques stages pour en tirer un maximum d’expérience, notamment chez Piece of chic, Krjst ou encore Iris van Herpen à Paris.

Ensuite, j’aimerai travailler durant quelques années pour une marque qui correspond à mon univers. Et pour finir, comme j’éprouve un réel intérêt pour l’imprimé, je me vois bien me lancer à mon compte en créant des imprimés pour d’autres marques tout en dessinant des collections capsules en mon nom.

Quick test - Orphan Black ou Nip Tuck ?

Nip Tuck - Pasta ou burger ? Pasta !

- Anne Demeulemeester ou Martin Margiela ? Martin Margiela - Extraverti ou introvertie ?

Introvertie…

- David Lachapelle ou Helmut Newton ? David Lachapelle <3 - Graphisme ou stylisme ?

Stylisme

www.facebook.com/Nastasja.v www.instagram.com/nastasja. vancampenhout

Robe courte avec ceinture en polyester/ polyamide crocheté JEAN PAUL KNOTT, bottines zippées en cuir vernis JUSTFAB, tour de cou “Girafe” en strass noir et doré avec pendentif en or et velours noir OLIVIA HAINAUT, sac à main “Paris Premier” en cuir de veau doublé de cuir d’agneau LONGCHAMP.

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Sweetest Photographe

Styliste Hair & Make-up Mannequin

/ Bernard Roucourt

/ Florence Baudoux / MagdalĂŠna Stankowska / Victoria Mabelle

Masque vénitien en dentelle, disponible chez OLIVIA HAINAUT. fond de teint Match Master 8.5 et anticernes Pro longwear nw 40 de MAC, ombres à paupières T11 & T12 de MAKE-UP ATELIER PARIS, eyeliner Jet-Set noir profond de SMASHBOX, mascara Wonder Perfect de CLARINS, rouge à lèvres Starshine ss07 nude de MAKE-UP ATELIER PARIS.

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Robe courte à bords-côtes en coton et pochette avec anse en cuir de vachette façon croco LONGCHAMP, manteau à col rond en tweed synthétique ATELIERS DE LA MAILLE.

Corsaire en coton jacquard peach ZADIG & VOLTAIRE, brassière en dentelle et lycra INTIMISSIMI, cardigan noué au dos en soie et coton, JEAN PAUL KNOTT.

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Longue robe plissée “soleil“ en polyester multicoloré &OTHER STORIES, escarpins en cuir JUSTFAB, collier “Agate” avec un pendentif doré cerclant une pierre d’agate verte OLIVIA HAINAUT.

Body en dentelle et lycra INTIMISSIMI, long manteau en cupro et viscose AMERICAN VINTAGE, ceinture double face en cuir MONSIEUR MAISON, masque vénitien en dentelle, disponible chez OLIVIA HAINAUT, escarpins en suédine NEW LOOK.

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Robe courte en soie imprimée JEAN PAUL KNOTT, ceinture en daim ENES, bracelet “Snake” en résine dorée OLIVIA HAINAUT.

IDOLEMODE

Robe longue en voile lurex imprimé BA&SH, sac à main “Paris Premier” en cuir de veau doublé de cuir d’agneau LONGCHAMP.

Robe courte avec ceinture en polyester/ polyamide crocheté JEAN PAUL KNOTT, tour de cou “Girafe” en strass noir et doré avec pendentif en or et velours noir OLIVIA HAINAUT, fond de teint Match Master 8.5 et anti-cernes Pro longwear nw 40 de MAC, ombres à paupières D-222 Night Blue & D-926 Blueberry de MAKE UP FOREVER, ombres à paupières Silver Lilac 26 de BOBBI BROWN, eyeliner Jet-Set noir profond de SMASHBOX, mascara Wonder Perfect de CLARINS, pigments crazed & highlight / contour de NYX, rouge à lèvres 17 rose de MAKE-UP ATELIER PARIS.

Pantalon avec ceinture en lin JEAN PAUL KNOTT, blouse en viscose NATAN, plastron “Végétal” brodé de fil d’argent et de strass OLIVIA HAINAUT.

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Body en dentelle et lycra INTIMISSIMI, bracelet “Atame” en résine noire avec un anneau de résine dorée et masque vénitien en dentelle disponible chez OLIVIA HAINAUT.

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Ensemble corsaire et veste tailleur en jacquard peach ZADIG & VOLTAIRE, soutiengorge en dentelle et guipure MAISON LEJABY, escarpins en cuir JUSTFAB.

Pantalon large en chiné EDONE, sweat en polyester avec empiècements métalliques et chaîne de cou LEO.

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Robe courte en daim avec boutonnage à franges ENES, ceinture en cuir clouté ZADIG & VOLTAIRE, bottines à sangles en cuir JUSTFAB, bracelet “Atame” en résine noire avec un anneau de résine dorée OLIVIA HAINAUT.

Fond de teint Match Master 8.5 et anti-cernes Pro longwear nw 40 de MAC, bronzeur Bahama Mama de THE BALM, ombres à paupières T11 & T23 de MAKE-UP ATELIER PARIS, eyeliner Jet-Set noir profond de SMASHBOX, mascara Wonder Perfect de CLARINS, gel à sourcils Oural de NARS, rouge à lèvres n°10 & n°11 de MAKE-UP ATELIER PARIS.

IDOLEMODE

CLICK ON TO SEE AMERICAN VINTAGE ATELIERS DE LA MAILLE BA&SH EDONE ENES INTIMISSIMI JEAN PAUL KNOTT JUSTFAB LEO LONGCHAMP MAISON LEJABY MONSIEUR MAISON NATAN NEW LOOK OLIVIA HAINAUT ZADIG & VOLTAIRE & OTHER STORIES BOBBI BROWN CLARINS MAC MAKE-UP ATELIER PARIS MAKE UP FOREVER NARS NYX SMASHBOX THE BALM

Robe à manches courtes avec détails fleuris en polyester ROSSELLA JARDINI, peignoir en soie STRADIVARIUS, chaussettes en coton CALZEDONIA, mules en dentelle OYSHO, boucles d’oreilles en métal doré avec gouttes de cristal sur tige HÉLÈNE ZUBELDIA, peigne « Mazarin » en dentelle CATHERINE OSTI et bandeau en tissu styliste.

IDOLEMODE

MIRAGES Photographe

: Margaux Gayet / Styliste & Fashion Editor : Roberto Piu

/ Hair : Sarah Caloux / Make Up : Alina Cherciu / Mannequins : Lali Mineeva and Valerie Kopylova @Silent Models

Jupe et blouse en soie ROSSELLA JARDINI, boucles d’oreilles en métal doré avec gouttes de cristal sur clips et bague en laiton plaqué or avec cristaux HÉLÈNE ZUBELDIA, bracelet en métal doré avec perles, strass Swarovski et verre teinté ISHARYA et bandeau en tissu styliste.

Robe en maille lurex avec broderies en fils de soie NATARGEORGIOU, chemise en popeline double retors HAST, boucles d’oreilles et bague en métal doré avec pierres semi-précieuses ATELIER MON / robe en maille lurex et guipure NATARGEORGIOU, chemisette 100% coton EDWIN, boucles d’oreille et bracelet en métal doré avec pierres semi-précieuses ATELIER MON et bandeaux en tissu styliste.

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Pyjama 100% coton en imprimé rayé COS, chaussettes en coton CALZEDONIA, sandales en daim et fausse fourrure ZARA, lunettes de soleil en acétate HYDE’S SPECTACLES, boucles d’oreilles en métal doré avec gouttes de cristal sur tige HÉLÈNE ZUBELDIA et sac en cuir brodé de perles et e strass, HIBOURAMA / pyjama 100% coton uni COS, chaussettes en coton CALZEDONIA, sandales en daim ZARA, lunettes optiques en acétate HYDE’S SPECTACLES, boucles d’oreilles en métal doré avec gouttes de cristal sur clips HÉLÈNE ZUBELDIA, sac en cuir brodé de perles et de strass HIBOURAMA et bandeaux en tissu styliste.

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Jupe en tulle ZARA, top en crêpe de coton RAPHAEL DE LACROIX, chaussettes en coton CALZEDONIA, sandales en daim et fausse fourrure ZARA, collier en cristal HÉLÈNE ZUBELDIA, boucles d’oreilles et bracelet en métal argenté et strass SAMANTHA WILLS et sac en cuir brodé de perles, de strass et de raffia HIBOURAMA et bandeau en tissu styliste.

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Robe en coton avec passementerie KAROLINE LANG, boucles d’oreilles et bague en métal doré avec perles, verre coloré et cristaux ISHARYA / robe en coton KAROLINE LANG, boucles d’oreilles, bracelet et ras de cou en laiton doré avec perles et pierres semi-précieuses ATELIER MON et bandeaux en tissu styliste.

Robe en dentelle et guipure NATARGEORGIOU, chaussettes en résille COS, ballerines avec strass Swarovski GIANNICO, boucles d’oreilles en métal avec pierres semi-précieuses ISHARYA, bague en métal doré avec pierres semi-précieuses ATELIER MON et bandeau en tissu styliste.

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Blouse à jabot en soie ROSSELLA JARDINI, boucles d’oreilles et bague en métal doré avec pierres semi-précieuses et bracelet en métal doré avec perles, strass et pierres semi-précieuses ATELIER MON et bandeau en tissu styliste.

Jupe en soie ROSSELLA JARDINI, chemise en popeline imprimée rayures HAST, manteau en coton et soie avec manches froissées ROSSELLA JARDINI, boucles d’oreilles en métal argenté avec strass SAMANTHA WILLS, sac en cuir de veau grainé ROSE ET JOSÉPHINE / pantalon en soie ROSSELLA JARDINI, chemise en popeline et double retors HAST, manteau en coton imprimé rayures KAROLINE LANG, boucles d’oreilles en métal doré avec gouttes de cristal sur tige HÉLÈNE ZUBELDIA, sac en cuir brodé de perles, de strass et de raffia, HIBOURAMA et bandeaux, nœudmanchettes en tissu styliste.

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Jupe en tulle RAPHAEL DE LACROIX, chemise en popeline et double retors HAST, chaussettes en résille COS, ballerines avec strass Swarovski GIANNICO, boucles d’oreilles en métal doré avec gouttes de cristal sur clips HÉLÈNE ZUBELDIA, bague en métal doré avec une chrysoprase ATELIER MON et bandeau en tissu styliste.

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Pantalon « Marlène » en soie imprimée rayures LA PRESTIC OUISTON, top en dentelle NATARGEORGIOU, chaussettes en coton CALZEDONIA, sandales en daim et fausse fourrure ZARA, boucles d’oreilles en métal avec pierres semi-précieuses ATELIER MON, bague en métal doré avec verre coloré et améthystes ISHARYA, sac en cuir brodé de perles, de strass et de raffia HIBOURAMA et bandeau en tissu styliste.

Pantalon « Marine » en crêpe de laine RAPHAEL DE LACROIX, blouse en soie NADIA ACIMI, lunettes optiques en acétate HYDE’S SPECTACLES, boucles d’oreilles en métal doré avec perles et cristaux ISHARYA, bague en métal doré avec pierres semi-précieuses ATELIER MON et bandeau en tissu styliste.

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CLICK ON TO SEE ATELIER MON CALZEDONIA CATHERINE OSTI COS EDWIN GIANNICO HAST HÉLÈNE ZUBELDIA HIBOURAMA HYDE’S SPECTACLES ISHARYA KAROLINE LANG LA PRESTIC OUISTON NADIA ACIMI NATARGEORGIOU RAPHAEL DE LACROIX ROSE ET JOSÉPHINE ROSSELLA JARDINI SAMANTHA WILLS STRADIVARIUS ZARA

EDGY SHOWER

Photographe & Styliste

/

Make Up

Mannequin

: Philippe Aufort

artiste : Adina Pintilie / : Lyndsie Phommachieng

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Cardigan avec capuche en laine synthétique tricotée ZARA.

Chemise en coton synthétique ZARA, bottes hautes en daim synthétique SHI BY JOURNEYS GIGI, boa en plumes synthétiques FEATHER PLACE, grand chapeau en paille et rafia NINE WEST.

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Culotte en coton synthétique VICTORIA SECRET, cardigan avec capuche en laine synthétique tricotée ZARA, perruque en fibre argentée PARTY CITY, boa en plumes synthétiques FEATHER PLACE, percing mannequin.

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Débardeur en coton EILEEN FISHER.

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Ensemble lingerie en coton synthétique VICTORIA SECRET, chemise en coton BANANA REPUBLIC, percing mannequin.

Body en coton et spandex URBAN OUTFITTERS, slip en coton imprimé CALVIN KLEIN, escarpins en cuir NINE WEST, lunettes de soleil en métal RAY BAN.

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CLICK ON TO SEE BANANA REPUBLIC CALVIN KLEIN EILEEN FISCHER FEATHER PLACE PARTY CITY RAY BAN SHI BY JOURNEYS GIGI URBAN OUTFITTERS VICTORIAâ&#x20AC;&#x2122;S SECRET ZARA

Pantalon en coton avec ceinture de soie LA PRESTIC OUISTON, blouse à rubans de satin DAVID VINCENT CAMUGLIO, jupe filet en coton VÉRONIQUE LEROY, escarpins en cuir STEIGER PARIS et montre en métal plaqué or PIERRE LANNIER.

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Photographe

/

Yannick Verdier Monsegur Styliste photo

/

Christelle Santabarbara Make-up

/

Alexia Taleb Hair

/

Luna Muah Mannequin /

Jessica Lima @mademoiselle agency Remerciements spéciaux à l’ hostelling international

TEMPS MODERNES

Robe en popeline de coton, jersey de laine et polyamide KAROLINE LANG, bottines en Milano de nylon VÉRONIQUE LEROY et collier en résine MARION GODART.

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Robe avec manches détachables en jersey polyamide et mousseline de soie plissée SINA NOORI, manteau en laine CUNNINGTON & SANDERSON et collier en résine MARION GODART.

Chemisier en mousseline DEUX A, veste en synthétique HENRY COTTON’S, boucles d‘oreilles en résine MARION GODART et lunettes en plastique injecté K-EYES.

IDOLEMODE

Robe en drap de laine CUNNINGTON & SANDERSON, derbys en cuir argenté CHATTAWAK SHOES, boucles d’oreille en argent BALABOOSTÉ, bracelets en argentlaiton et manchette en cuir-laiton FLORENCE VERDIER.

IDOLEMODE

Robe en popeline de coton, en jersey de laine et polyamide KAROLINE LANG, manteau en laine CUNNINGTON & SANDERSON et collier en résine MARION GODART.

Jupe plissée en soie et top en crépon de soie DAVID VINCENT CAMUGLIO, bretelles en soie imprimée LA PRESTIC OUISTON, sac à main en cuir avec bandoulière amovible et fermoir griffé MAISON POURCHET, montre avec bracelet en cuir LOTUS et bracelet en plaqué or 24 carats PP FROM LONGWY.

IDOLEMODE

Robe avec manches détachables en jersey polyamide et mousseline de soie plissée SINA NOORI, collier en résine MARION GODART et derbys en cuir argenté CHATTAWAK SHOES.

Pull-over long en maille graphique KNTISS, manteau en laine bouillie CUNNINGTON & SANDERSON et bracelet en résine MARION GODART.

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Jupe plissée et chemisier en mousseline DEUX A, veste en polyester HENRY COTTON’S, escarpins en cuir et coton MAMBRINI, boucles d‘oreilles en résine MARION GODART et lunettes en plastique injecté K-EYES.

IDOLEMODE

CLICK ON TO SEE BALABOOSTÉ CHATTAWAK SHOES CUNNINGTON & SANDERSON DAVID VINCENT CAMUGLIO DEUX A FLORENCE VERDIER HENRY COTTON’S KAROLINE LANG K-EYES KNTISS LA PRESTIC OUISTON LOTUS MAISON POURCHET MAMBRINI MARION GODART PP FROM LONGWY SINA NOORI STEIGER PARIS VÉRONIQUE LEROY

What’s new in the beauty world !

Par Bernard Roucourt

Pour ce printemps, Idole vous a sélectionné quelques uns des produits beauté qui vous seront bien utiles à l’arrivée des beaux jours.

SPLASH !

Après le parfum solaire, les laboratoires

Lancaster récidivent dans le plaisir parfumé avec l’Eau de Soin. Cette eau rafraîchissante et bienfaisante vous promet un printemps riche en sensations ! Au coeur de cette fragrance, une formule avec une concentration en glycérine aussi élevée que dans un soin hydratant. A la première application, l’Eau de Soin augmente sensiblement l’hydratation de la peau. S’ajoute un effet « al fresco » au contact de l’épiderme.

www.lancaster-beauty.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

IDOLEBEAUTE

Un DEFILE DANS MON SAC A MAIN !

Marc Jacobs Beauty présente

sa nouvelle ligne de maquillage en édition limitée, directement inspirée, lors de l’avant-dernière Fashion Week newyorkaise, de son défilé printemps 2017 ultra coloré.

Cette collection comprend trois essentiels qui sont conçus pour la mise en beauté du regard grâce aux couleurs intenses à effet métallisé et dominées par le bleu. Sous la forme d’une pochette créée par l’illustratrice Julie Verhoeven, le kit se place facilement www.marcjacobs.com dans un sac à main. Nommé « Velvet Reality Eye Collection » il comprend le stick ombre à paupières « Twinkle Pop » ( à la couleur pop raisin glacé ), le crayon gel highliner « (Th)ink » (d’un bleu marine) et l’emblématique mascara « Velvet Noir Volume Spectaculaire » (d’un noir profond). De quoi vous sentir la star des podiums chez vous !

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UNE ChEVELURE ENERGIQUE

System professional présente le

complexe « Energycode », une nouvelle technologie qui vise à restaurer l’équilibre lipidique naturel du cheveu et à protéger la kératine grâce à une nouvelle combinaison de lipides actifs naturels et d’autres ingrédients puissants (vitamine b3 amide, caféine, histidine) qui rétablissent l’énergie du cheveu pour le rendre plus réceptif au coiffage, plus maniable et moins susceptible de s’abîmer. Permettant plus de 174 millions de combinaisons de produits, cette nouvelle technologie procure des solutions capillaires personnalisées en fonction de chaque besoin.

www.systemprofessional.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LE SOURCIL AU TOP !

Des sourcils à la Lauren Bacall

ou des cils à la Betty Boop ?

Rendez-vous dans le salon boudoir d’un nouveau genre qui vient d’ouvrir ses portes rue du Bailli. C’est la première adresse belge de l’Atelier du Sourcil, premier réseau en France entièrement dédié à la beauté du regard.

www.atelierdusourcil.com

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FERMETE ET TONUS PRINTANIER !

Pour ce printemps, la

gamme des produits minceur chez CINQ MONDES s’agrandit avec 3 petits nouveaux : le gommage à la purée de papaye pour affiner le grain de votre peau, la crème de café pour l’effet amincissant et anti-cellullite ainsi que l’huile phyto-tonique qui améliora l’élasticité de votre peau grâce à l’extrait de lupin.

www.cinqmondes.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

IDOLEBEAUTE

DISTINGUE LES HOMMES… DES GARÇONS

COOL FORCE, c’est le nouvel

ADN des parfums Baldessarini interprété pour l’homme moderne.

Et c’est ainsi que ce nouveau parfum associe à l’intensité typiquement masculine des parfums de la marque, une fraîcheur puissante et tonique.

Le parfumeur Vincent Schaller nous explique la composition du parfum : “ Pour y parvenir, j’ai utilisé des bois précieux tels que les bois de cèdre, de santal et de rose, et je les ai associés à du myrte doux et parfumé. A l’instar d’un élégant manteau complétant une tenue masculine, le musc, le patchouli et la bergamote de Sicile ajoutent un petit quelque chose et complètent le parfum.“

www.baldessarini-fragrances.com

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“ MADAME AVANT-GARDE ”

Rédigé par un collectif d’au-

teurs avec l’agence Omedia et résultat de nombreuses années de travail sur le patrimoine de celle que l’on surnommait « Madame », cet ouvrage détaille à travers des archives exclusives, l’histoire de la marque Helena Rubinstein. Les auteurs ont ainsi fait la part belle à la vie et au parcours de cette femme que rien ne prédestinait à bâtir un empire comme le sien. Par ses rencontres, sa passion pour l’art et son combat pour l’émancipation des femmes, on découvre le destin exceptionnel de celle qui était simplement l’aînée de huit filles dans

une famille juive orthodoxe à Cracovie (Pologne).

Riche en photos d’époque et d’anciennes publicités, ce livre revient aussi sur qui a fait le succès de la marque : l’innovation. A lire si vous êtes passionné par l’histoire de la cosmétique et de l’univers du maquillage en particulier.

www.cherche-midi.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

AMOUREUX ETERNELS

Eternity est le nouveau parfum en édition limitée

chez Calvin Klein pour ce printemps 2017. Il incarne la sérénité éprouvée par un couple d’amoureux perdus en plein cœur du désert.

Pour lui, c’est une combinaison de chaleur sensuelle et magnétique émanant de la peau chauffée par le soleil, et de petite brise du soir. Composé de fougère, d’ huile de bergamote, de sauge du désert, de gingembre, de pétales de violettes, de jasmin sambac, d’eau de coco, de bois de santal, d’huile de vétiver et de musc salé, le coeur du parfum confère persistance et profondeur sensuelle.

Pour elle, c’est un parfum frais et féminin doté d’un pouvoir d’attraction séduisant qui s’ouvre sur une rose évoquant sa féminité intérieure. Empreint d’huile de vétiver, le fond terrestre confère une tentation aux multiples nuances reflétant la sensualité naturelle. Il est composé d’anis étoilé, bergamote, rose du désert, osmanthe, safran oliban, bois de santal, musc.

http://be.calvinklein.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

REFLET OLFACTIF

A la fois délicate et provocatrice, élégante et audacieuse… la dualité de

la femme Jimmy Choo s’exprime parfaitement dans L’EAU, un parfum puissant et libre d’esprit tout en restant résolument féminin.

IDOLEBEAUTE

La fragrance Jimmy Choo, L’EAU, évoque une féminité radieuse en associant une symphonie de notes florales, fraîches et musquées.

Composée de bergamote et fleur d’hibiscus, elle allie essence de nectarine mêlée à la pivoine ainsi que du bois de cèdre et des muscs.

http://row.jimmychoo.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

DE L’AUDACE, MESDAMES !

Couleurs intenses, pigments

saturés… la beauté devient flamboyante, même impertinente. La collection printemps-été Audacieuse Camille Albane opère un retour sur des couleurs tranchées, baignées de lumière qui révèlent la vivacité et l’énergie des héroïnes d’aujourd’hui. Un quotidien réveillé par des couleurs vibrantes et affirmées.

www.camillealbane.com

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THERAPIE COLOREE

Color Therapy est le premier vernis à ongles Sally Hansen qui combine de

façon unique une couleur riche à de l’huile d’argan soignante. Il se décline dans 38 splendides coloris.

Il contient un complexe d’huile naturelle d’argan, d’açaï et d’onagre qui permet de régénérer les ongles secs et affaiblis. Le Top Coat Color Therapy procure, lui, un fini brillant et prolonge la tenue du vernis en le scellant et en évitant que sa couleur ne s’affadisse.

www.sallyhansen.com

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MAIS ENCORE ...

Kimitsu ou l’art sophistique du parfum japonais Par Anna Bassano

Depuis plus de 20 ans, la marque ANNAYAKE transmet aux femmes occi-

dentales les principes sophistiqués de la cosmétique japonaise. Inspirés du rituel du « layering », les soins proposés accompagnent les femmes vers une beauté paisible et un bien-être global.

Chaque nouveau soin ANNAYAKE est un événement cosmétique, fruit du meilleur de la science et du respect d’une tradition millénaire.

Avec le nouveau duo de parfums à partager, la marque nous invite dans l’intimité d’une maison japonaise traditionnelle, puisant son inspiration dans les shôji : les cloisons coulissantes des intérieurs, légers et silencieux, inspirent également le décor des flacons avec leur géométrie en noir et blanc.

Kimitsu, le mot choisi pour dénoter les derniers parfums, est emblématique : la langue japonaise dispose d’au moins une dizaine de termes pour exprimer la notion de secret… Kimitsu désigne, dans la douceur susurrée de sa sonorité, un message réservé aux initiés... Une appellation qui reflète à la perfection la délicatesse de la culture japonaise.

IDOLEBEAUTE

Kimitsu For Her est un exquis sillage

floral-fruité, que se déploie sur un fond gourmand de notes d’ambre, muscs et patchouli, ainsi que des notes chaudes vanillées ; un sillage enveloppant que va rappeler votre présence avec douceur.

Kimitsu For Him possède un cœur

sensuel d’épices noué à une audacieuse note de poivre noir et rehaussé par le vétiver et les muscs ; une fragrance élégante que séduira les personnalités plus mystérieuses.

Le printemps s’habille d’équilibre courtois.

www.annayake.fr

LA COSM’ÉTHIQUE DE CAUDALIE, ENTRE GLAMOUR ET ECOLOGIE

La trentaine, pour les femmes,

c’est la décennie de l’ambition et la détermi- nation. Le rythme de vie est souvent effréné, il faut jongler avec un emploi du temps bien rempli, on cumule les difficultés.

Une to-do-list digne de Wonder Woman !

Faire une pause ? Jamais !

Même si la fatigue se fait parfois sentir.

Par Anna Bassano

IDOLEBEAUTE

Selon un récent sondage, 67 % des Européennes estiment qu’elles n’ont

pas assez de temps dans une journée pour faire tout ce qu’elles voudraient.

De conséquence, la peau ressent ce coup de fatigue et au manque de sommeil s’ajoutent les agressions quotidiennes, qu’il s’agisse de pollution, de stress, de tabac ou d’alimentation déséquilibrée, toutes sources d’attaques oxydantes.

En plus, entre 20 et 33 ans, l’élasticité de la peau baisse d’environ 10% et la concentration en vitamines C et E chute de 30 à 40%. Les systèmes de défenses naturelles peinent chaque jour un peu plus à faire face à cette vie urbaine frénétique. Les cellules finissent par se retrouver elles aussi en « burnout » ! Un teint plus terne et les premières ridules s’installent.

Quel est donc le secret pour avoir à nouveau un teint éclatant ?

C’est simple !

Le premier pas est de suivre une simple mais très efficace routine de beauté : nettoyage parfait, hydratation optimale et soins adaptés à sa propre peau.

La nouvelle gamme Vine[Activ] de Caudalie a été conçue pour stopper le temps et activer la jeunesse, à travers 4 produits intelligents qui renforcent chaque jour les capacités de self-défense de la peau face aux agressions.

IDOLEBEAUTE Le principe-clé est l’anti cell burnout complex™, un brevet déposé riche en polyphénols de pépins de raisin, extrait d’Epicéa, Vitamine C stabilisée et Vitamine E : la peau ne sera plus jamais démunie !

Ingrédients historiques chez Caudalie et utilisés depuis plus de 20 ans dans les soins, les polyphénols stabilisés, les molécules de défenses les plus puissantes du monde végétal, préservent le collagène et l’acide hyaluronique naturel.

La recherche au sein de l’entreprise a prouvé l’action synergique des polyphénols de pépins de raisin et de l’extrait d’épicéa sur la stimulation des défenses cellulaires face au stress oxydatif.

La vitamine C capte les radicaux libres générés par les agressions et, au même temps, elle stimule la production de collagène pour un effet antirides et équilibre la production de mélanine pour un teint plus homogène.

Enfin, la vitamine E cible le sébum et les membranes cellulaires et permet de protéger la peau pour sauvegarder éclat et souplesse. Toutes ces molécules ont été attentivement choisies non seulement pour leurs propriétés anti-oxydantes complémentaires qui agissent sur tous les compartiments de la peau, mais aussi pour leur faculté à s’autorégénérer entre elles, pour que la peau même soit toujours prête à se défendre.

La peau sera capable de conserver sa jeunesse et sa fraîcheur en toutes circonstances et de recharger naturellement son stock d’antioxydants naturels, grâce à la stimulation de ses défenses internes.

Le résultat prouvé ? L’apparition des rides est retardée; sébum, microcirculation et production de mélanine sont équilibrés, le teint revit.

Voir la vidéo ici

Tous les produits de la gamme ont des textures poids plume, pour aborder le quotidien avec légèreté et s’évanouir sur la peau, sitôt appliqués. La peau s’habille d’un voile protecteur efficace mais sans matière et se réjouit des matières nobles utilisées.

Feuille de mandarinier, eau de concombre et essence de menthe verte pour le Sérum Antirides Activateur d’Eclat, le soin le plus concentré de la gamme.

Absolue d’eau de fleur d’oranger, feuilles de citronnier et essence de bergamote pour le Soin Hydratant 3-en-1.

Peptides et extraits de fougère liftants, de réglisse anti-poches et de marron d’Inde pour le Soin Yeux Défatigant Lissant.

Huile de rosier muscat et huiles essentiels de néroli, lavande, carotte, bois de santal et petitgrain pour l’Huile de Nuit Détox, produit déjà culte et 100% d’origine naturelle.

IDOLEBEAUTE

Et comme tous les autres soins Caudalie, la collection Vine[Activ] s’engage avec une charte éthique stricte.

Caudalie est aussi membre de l’association 1% for the Planet et reverse ainsi 1% de son chiffre d’affaires mondial à des associations pour la protection de l’environnement. Chaque femme qui achète un produit Caudalie contribue donc naturellement à cet engagement et soutient la lutte contre la déforestation, la protection des espèces animales en danger et la promotion d’une économie durable destinée à aider les populations locales.

www.caudalie.com

IDOLEVOYAGE

Une Belge au Tibet !

Texte et photos par Anne Snel

IDOLEVOYAGE

L

’été dernier, j’ai visité Lhassa, la capitale du Tibet. Une région connue pour son désir d’indépendance mais surtout pour sa splendide beauté naturelle. La ville de Lhassa est perchée à 3 656 mètres où le mal d’altitude se faisait sentir ! Même en ayant pris mes précautions, j’étais complètement épuisée après seulement trois heures de visite. J’ai commencé par visiter le Temple Jokhang, le centre spirituel du Tibet. Des bouddhistes de toute la province y font de longs pèlerinages pour le visiter car il y recèle la statue Jowo Rinpoche (« Celui qui est précieux »). Objet le plus sacré du Tibet, cette statue grandeur nature de Shakyamuni (actuellement connu sous le titre « Bouddha »), sculptée à l’âge de ses douze ans, est la représentation la plus fidèle de cette figure du bouddhisme qui a vraiment existée au VIème siècle av. J.-C. À l’intérieur du temple, il y régnait une atmosphère ocre, lourdement embuée d’encens et d’une forte odeur de fromage due aux lampes à huile alimentées avec du beurre de yak.

Avec le mal d’altitude, c’était vraiment étouffant. Mais l’image offerte me cloua au sol. Les moines étaient assis face à face, au centre du temple, en une rangée linéaire sous une statue de Bouddha haute de trois étages. Leurs prières marmonnées raisonnaient dans l’air, presque palpables. La lumière du jour y entrait par des fenêtres très haut placées et seuls quelques rayons arrivaient à se frayer un chemin dans l’épais nuage d’encens pour atteindre le visage doré de Bouddha. De part et d’autre de celui-ci, des structures cylindriques, ornées de tissus multicolores, pendaient depuis le très haut plafond, ainsi que de magnifiques drapés brodés. Tout autour, se trouvait une suite de chapelles étroites, serrées côte à côte et éclairées par des lampes à huiles de yak, formant ainsi un circuit que suivaient les pèlerins.

IDOLEVOYAGE

IDOLEVOYAGE

Le grand parvis du temple s’ouvre sur une vue panoramique des montagnes aux alentours et du Potala, monument symbolique du Tibet.

Cette place a la même importance que la Place Tian An Men à Beijing (Pékin), selon mon guide. Des policiers et des voitures blindées sont postés au bout de la place afin, apparemment, d’empêcher les immolations. Attention aux appareils photos ! Les policiers s’en emparent et effacent toute la mémoire s’ils se retrouvent sur leurs lignes de mire.

IDOLEVOYAGE

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IDOLEVOYAGE Après le Temple Jokhang, je me suis rendue dans un restaurant local. La vraie base de l’alimentation tibétaine est l’orge et les produits issus du yak. Les tibétains moulent la céréale en poudre pour en faire une pâte considérablement épaisse et la consomment tel quelle.

C’est dépourvu de goût mais cela cale bien l’estomac ! L’orge est également utilisée pour distiller un alcool fort, similaire à la vodka, et de la bière. Le yak, quant à lui, est surtout exploité pour sa viande ainsi que pour son lait. Le thé au beurre de yak est une boisson courante sur le Toit du Monde. Il fournit les sels minéraux nécessaires pour le bon fonctionnement du corps.

Mais seuls les plus courageux s’aventureront à le goûter…

Quelques jours plus tard, j’ai visité le palais du Potala. Depuis le VIIème siècle, il fut la résidence principale des dirigeants de l’époque.

Situé à 3700 m d’altitude, il possède 13 étages.

Surtout ne grimpez pas ce monument avant d’être habitué à l’altitude. Sinon ce serait du suicide ! Le Palais est une combinaison du Palais Blanc (inférieur) représentant les fonctions politiques (ses bureaux sont fermés depuis l’exil du Dalaï Lama actuel en 1959) et du Palais Rouge (supérieur) représentant les fonctions religieuses. Il abrite aussi, entre autres, des stupas qui sont les sépultures couvertes d’or et de pierres précieuses des Dalaï Lama précédents.

L’extérieur du palais est repeint annuellement par les quelques moines qui y vivent encore, aidés de volontaires locaux. Les pigments naturels étant délavés par la pluie, les tibétains préfèrent repeindre que d’utiliser des produits nocifs à l’environnement. Viscéralement spirituels et voués par leur culture, ils protègent beaucoup leur environnement. Au sommet de la façade du Potala, un petit fragment plus vif que le reste m’a attiré le regard : un drapeau national chinois.

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Lors du dernier jour de mon séjour, je suis allée voir deux lacs sacrés : le Yamdrok et le Namtso, situés en dehors de la ville. Ils ont des fonctions spirituelles. Pour exemple, au décès d’un Dalaïlama, les moines implorent le Yamdrok pour les guider vers le prochain sage. Ainsi, il est interdit de s’y baigner (sauf, évidemment, en tenue d’enterrement), d’y pêcher, ou d’y naviguer.

Le lac Namtso est à 4,718 mètres d’altitude. Et donc, seuls les vrais (costauds) tiennent le coup à cette altitude, sinon bombonnes d’oxygène o-bli-ga-toi-res !

La vue était époustouflante ! Prenez une photo avec n’importe quel appareil et vous avez une carte postale, sans retouche nécessaire. Adieu, filtres Instagram !

Les lacs sont des énormes miroirs, d’une nuance turquoise magnifique, reflétant fidèlement les détails du ciel. Des chaînes de montagnes jalonnaient le paysage, tachées çà et là par un champ d’orge ou un troupeau de yaks. J’étais vraiment coupée du reste du monde. Il semblait qu’à ce moment-là, rien n’importait plus que cette vue et cette sérénité envahissante. On osait croire, pendant quelques minutes, que tous les problèmes du monde pouvaient être résolus en contemplant simplement ce paysage. Serait-ce la source de la spiritualité des tibétains ?

Deux heures plus tard, j’arrivais au Glacier Karola. Situé à une altitude de 5039 mètres, il appartient à la chaîne de L’Himalaya. C’est un endroit vide de tout être vivant mis à part un petit groupe de tibétains qui « photobombaient » les touristes pour après, leur réclamer de l’argent. Des drapeaux multicolores étaient accrochées partout. La coutume dit que quand le vent touche le drapeau, une prière est effectuée. Les tibétains prient donc constamment pour accumuler des prières et atteindre un jour le Nirvana.

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IDOLEVOYAGE Pour quitter le Tibet, j’ai pris le Qinhai-Tibet Railway ou le chemin de fer le plus haut du monde. 24 heures de paysage décoiffant dans une cabine avec un lit et … une entrée pour l’oxygène. Vérifiez votre couchette, au cas où il y aurait du vomi dessus (#TrueStory). J’ai vu défiler des montagnes ressemblant à la surface de Mars, un lac bleu immense, des vallées avec des troupeaux de moutons, ... Et enfin, retour sur Terre, à Lanzhou, une ville clé de la Route de la Soie.

C’est avec un émerveillement humble et un regret coupable que je quittais le Tibet. Les tibétains vivent sur une autre longueur d’onde que la nôtre. Pour eux, le respect de la religion, de la nature, de l’un vers l’autre sera toujours plus important que le succès ou l’argent.

D’ailleurs, ils ont raison d’y accorder une telle importance, car personne d’autre ne le fera à leur place. Contrairement au touriste moyen, même de bonne foi, qui arrive, qui prend des photos et repart dans sa voiture moderne, un peu comme je l’ai fait.

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What’s new in the culture world !

Par Bernard Roucourt

Voici, pour démarrer cette saison printanière, quelques infos utiles glanées dans le monde culturel.

KEITA MORI, STRINGS DRAWING LAB PARIS DU 24/02 au 21/05/2017

© Photo: Rebbeca Fanuele

L’artiste Keita Mori, né en 1981 à Hokkaido au Japon (vit à Paris et

travaille à Montreuil) sera accompagné par Gaël Charbau, commissaire d’exposition et critique d’art indépendant. Avec Strings, Keita Mori investi l’ensemble de l’espace du Drawing Lab pour y développer un projet ambitieux sur la migration, le transit, le passage entre deux états d’âme et deux états frontaliers. Avec la technique singulière qu’il a développé

IDOLECULTURE (d’immenses dessins muraux composés de fils textiles), l’exposition s’envisage comme la métaphore d’une traversée, rythmée par les paysages fragiles qui peuplent l’imaginaire et la mémoire.

www.drawinglabparis.com

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MARGIELA : LES ANNÉES HERMÈS MOMU ANVERS DU 31/03 AU 27/08/2017

Le MoMu présente

pour la première fois une exposition des collections dessinées par le styliste belge Martin Margiela pour la maison Hermès entre 1997 et 2003. Un hommage qui explore aussi les liens, durant ces mêmes années, avec les collections de sa propre marque Maison Martin Margiela.

Déconstruction novatrice et luxe intemporel, les deux univers de Martin Margiela constituent le point de HERMÈS “Losanges” Printemps-été 2003 - photo Nathaniel Goldberg - MAISON MARTIN MARGIELA Printemps-été 1989 départ de l’exposition - photo Ronald Stoops - design graphique Jelle Jespers « Margiela– Les années Hermès ». L’influence de ses créations pour Hermès laisse encore aujourd’hui son empreinte dans l’univers de la mode.

www.momu.be

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HODLER MONET MUNCH : PEINDRE L’IMPOSSIBLE FONDATION PIERRE GIANADDA, MARTIGNY, SUISSE DU 4/02 AU 11/06/2017 The Sun - Munch 1912

Pourquoi réunir le temps d’une exposition Ferdinand Hodler, Claude

Monet et Edvard Munch ? Un Français né en 1840 et mort en 1926, un Suisse né en 1853 et mort en 1918 et un Norvégien né en 1863 et mort en 1944 : la composition du trio peut paraître étrange. Ils ne se sont même pas rencontrés, et, s’il ne fait aucun doute qu’Hodler et Munch ont souvent regardé Monet, la réciproque n’est pas démontrée. Circonstance aggravante : l’histoire de l’art a pris l’habitude de les classer dans des catégories différentes, impressionnisme, postimpressionnisme ou symbolisme. Or, c’est ce classement que l’on se propose de remettre en cause en montrant que leurs œuvres ont bien plus à se dire entre elles qu’on ne le croirait.

www.gianadda.ch ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

PIERRE ET GILLES. CLAIR-OBSCUR MUSEE D’IXELLES (BRUXELLES) DU 16/02 AU 14/05/2017

Pierre et Gilles incarnent depuis 40

ans un art du portrait hautement sophistiqué, entre photographie et peinture.

Avec leurs images uniques aux tonalités sombres et joyeuses, nourries d’art et de culture populaire, ils ré-enchantent le monde, aspirant à réconcilier les genres, les âges et les styles.

L’exposition célèbre ainsi une carrière artistique exceptionnelle, nourrie de

Stromae © Photo : Pierre & Gilles

IDOLECULTURE complicité artistique et sentimentale trouvant sans doute son fondement avant tout dans la sincérité et la générosité de la démarche créative qui les animent depuis leurs débuts : honorer, glorifier et même déifier l’Humain… L’extirper de la vilenie, le sauver de la turpitude et lui assigner un monde flamboyant…

Véritable exposition-événement, c’est un éclairage inédit sur l’oeuvre dense et prolifique de ce duo d’artistes aussi inclassable qu’incontournable qui vous est offert.

www.museedixelles.be ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Susan Taylor, as model, c.1970s © Photo : Ken Ramsay

POSING BEAUTY IN AFRICAN AMERICAN CULTURE MONA BISMARCK AMERICAN CENTER, PARIS DU 9/03 AU 25/06/2017

Au printemps 2017, le Mona Bismarck American Center présentera

POSING BEAUTY dans la culture africaine-américaine, une exposition avant-gardiste créée en 2009 par la commissaire Deborah Willis, PhD, Présidente du Département de la Photographie et de l’Imagerie de la célèbre Tisch School of the Arts de l’université de New York. Cette exposition photographique explore la richesse de l’imagerie africaine-américaine ainsi que la diversité des représentations de la beauté noire à

travers le temps et les évolutions culturelles et sociales de 1890 à nos jours.

www.monabismarck.org ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Raoul Dufy, Nageuse Rouge, vers 1925 (huile sur cyanotypes contrecollés sur papier marouflé sur toile, 58,7 x 75cm) ©Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. RMNGrand Palais - Image Centre Pompidou, MNAM-CCI © ADAGP, Paris 2017.

RAOUL DUFY, LE BONHEUR DE VIVRE PALAIS LUMIERE, EVIAN DU 11/02 AU 5/06/2017

L’exposition Raoul Dufy, le bonheur de vivre, célèbre l’aisance, la

profusion et l’éclat du travail d’un artiste épris de nature et de liberté, à travers plus de 200 œuvres (peintures, gouaches, aquarelles, dessins, gravures, pochoirs, céramiques, tapisseries, tissus imprimés...) et de nombreux documents relatifs à son activité de décorateur, provenant de collections publiques et privées.

http://ville-evian.fr ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

DIDIER CLAES DEMENAGE !

NOUVELLE GALERIE / NOUVEAU QUARTIER / NOUVELLE DYNAMIQUE OUVERTURE : PRINTEMPS 2017

C’est une petite révolution pour le marché de l’art africain à

Bruxelles. L’incontournable Didier Claes quitte le quartier du Sablon, où il

IDOLECULTURE

© Photo : Thierry Malty

avait ouvert sa première galerie en 2002, pour inaugurer un nouvel espace dans le haut de la ville, dans ce quartier de l’avenue Louise où les meilleures galeries d’art moderne et contemporain ont élu domicile ces dernières années.

Une occasion privilégiée pour cette personnalité forte de partager son point de vue sur l’évolution du métier, de réaffirmer sa volonté de sensibiliser davantage les collectionneurs africains à leur patrimoine, et de préciser sa position sur la question délicate de la restitution des œuvres d’art volées dans les musées.

www.didierclaes.art

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VERMEER PAR GILLES AILLAUD, JOHN MICHAEL MONTIAS ET ALBERT BLANKERT COLLECTION « GRANDE MONOGRAPHIE » REEDITION

L’expos Redécouvert à la fin du

XIXe siècle, l’art de Vermeer n’a cessé depuis d’intriguer, d’émerveiller. Vermeer en effet est différent : de ses contemporains hollandais, de son siècle, de toute la peinture. Avec lui, la représentation s’en est allée si loin qu’il semble que l’énigme du visible ait été rejointe, touchée comme jamais. Mais cette perfection que tous lui reconnaissent est elle-même une énigme : comment, pourquoi, dans quelles conditions, entouré de qui Vermeer a-t-il peint ces scènes silencieuses dont la magie nous subjugue ? Avec cette monographie incontournable parue à l’origine en 1986, le lecteur disposera à la fois d’un outil indispensable à la connaissance de Vermeer et d’une occasion de

revenir sans fin et dans les conditions les plus séduisantes sur l’oeuvre sans doute la plus méditative de toute l’histoire de la peinture occidentale.

www.editions-hazan.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

OB’ART MONTPELLIER, 4EME EDITION (ATELIERS D’ART DE FRANCE) CORUM, MONTPELLIER DU 31/03 AU 2/04/2017

Ob’Art Montpellier est le sa-

lon de l’objet des métiers d’art dans le Languedoc-Roussillon.

C’est dans une scénographie épurée et élégante que plus de soixante créateurs présentent leurs pièces uniques, conçues dans leur atelier : mobilier de créateur, décoration d’intérieur, arts de la table, bijoux et accessoires de mode... Avec près de 10 000 visiteurs lors de l’édition 2016, cet événement s’est inscrit durablement dans l’actualité culturelle de la capitale Héraultaise en devenant le rendez-vous incontournable des amateurs des métiers et objets d’art.

www.salon-obart.com

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OUVERTURE DU MUSEE CAMILLE CLAUDEL A NOGENT-SUR-SEINE A PARTIR DU 26/03/2017

IDOLECULTURE

© photo : Marco Illuminati

La ville de Nogent-sur-Seine, détentrice d’une

collection de référence consacrée à Camille Claudel ouvre les portes de son musée dédié à l’artiste le 26 mars prochain. Séquencé selon différentes thématiques, le parcours du musée illustre la très riche production de l’âge d’or de la sculpture française - allant de 1880 à 1914 - qui associe la sculpture non seulement à l’architecture mais également à l’aménagement des espaces publics. L’occasion d’aborder le foisonnement artistique qui anime le Paris de la fin du XIXe siècle, ainsi que les techniques et l’ingénierie liées à la sculpture dont cette époque voit aussi le règne.

Au total 204 sculptures seront exposées dans la maison où a vécu Camille Claudel, dont 39 de l’artiste, ainsi que les oeuvres de quarantequatre sculpteurs qui ont dessiné le monde artistique dans lequel Camille Claudel s’est formée, a travaillé et a affirmé sa personnalité.

www.museecamilleclaudel.fr

Sélection de mes coups de coeur littéraires de ce début d’année.

Par Florence Baudoux

C

e début d’année fut riche en littérature diverse et variée. Je vous propose ici un condensé de ce que j’ai préféré. De la romance, à l’humour en passant par l’actualité.

Voici donc, mes cinq coups de coeur pour cette nouvelle année 2017.

IDOLECULTURE

ROMANCE

Je vais vous parler ici d’un livre qui se veut

“romance” et non “roman”.

De la narration du plaisir, de la jouissance telle quelle. Le sujet, le sexe brut des hommes que la narratrice garde bien précieusement dans son palais de mémoire, qui au fur et à mesure des histoires se remplit d’annexes et de couloirs.

L’écrivaine ne cherche pas à nous faire un constat d’une dépendance quelconque comme souvent lorsque l’on parle du plaisir féminin, non, elle nous déballe juste des faits. Des rencontres, des obsessions et du désir fracassant de ne surtout pas oublier.

J’ai aimé l’écriture structurée, voir même médicale de Nina Leger, tout dans cette “Romance” est limpide. Compréhension et incompréhension s’y mêle, mais qui est elle vraiment ? Elle ne nous le dira sans doute jamais, tout s’enchaine, rien n’est dit. Je me suis sentie bercée, bernée.

C’était exquis.

Mise en Pièce par Nina Leger, aux éditions Gallimard Collection Blanche

SOCIETE

Il s’agit ici de l’importance de résister.

Asli Erdogan (aucun lien de parenté avec le chef de l’État), figure emblématique de la liberté, emprisonnée en août 2016 pour sa collaboration depuis dix ans au journal pro-kurde Ozgür Günden, puis libérée provisoirement en décembre sous la pression internationale.

C’est l’histoire d’une femme, d’une intellectuelle, dont l’unique crime est d’écrire son indignation face à une Turquie qui bafoue allègrement la liberté d’expression.

Dans ce livre, on y retrouve ses chroniques, un mélange de journalisme, de littérature et de poésie. Un espoir fou de liberté, de vie. Je pense qu’il est crucial de lire ce livre, qu’il est essentiel de se conscientiser.

C’est un appel, c’est une force incroyable, c’est une détermination sans faille. Sublime, puissant. Nécessaire.

Le silence même n’est plus à toi par Asli Erdogan,

aux éditions Actes Sud

ROMAN

“Peux t’on tout quitter par

amour ? ”, tel serait le point d’orgue de ce roman.

Emma vit une vie de bourgeoise lambda, quarante ans, mariée, mère de trois enfants, un travail qui ne lui apporte pas grand chose, mais qui ne lui demande rien. Elle n’est pas malheureuse.

Emma s’est accommodée de cette vie, au fur et à mesure du temps, mais avec au fond d’elle une envie folle d’autre chose.

Puis un jour, son regard à lui dans une brasserie, aussitôt, elle sait.

C’est un hymne à l’amour qui se fracasse et fait renaître une femme. La vie qui reprend, pour, peut être, mieux donner.

L’écriture de Grégoire Delacourt n’est que poésie, elle berce au fur et à mesure que la narratrice revit. Tout y est traité avec justesse. La vie, l’amour, la liberté et surtout, leurs fragilités absolues.

Danser au bord de l’abîme par Grégoire Delacourt, aux éditions JC Lattès

IDOLECULTURE

HUMOUR

On l’a découverte sur un pla-

teau de télé-crochet humoristique il y a quelques années, mais c’est sur France Inter qu’elle cartonne depuis quelques saisons et maintenant sur scène avec son OneWomanShow. Nora Hamzawi est sans doute l’humoriste française la plus cool de sa génération.

De ses récits de bonnes copines pas toujours tendres, en passant par ses névroses de trentenaire mal dans ses StanSmith, elle nous livre ici un recueil de ses chroniques les plus affûtées. Déjà entendue à la radio, totalement inédite ou lue dans le Grazia (où elle y tient un billet d’humeur hebdomadaire), je vous mets au défit de ne pas éclater de rire à chaquepage en la lisant, j’ai dans ma tête son intonation d’énervée au bord de la crise de nerf, mi- dépressive, mi- passive, cette adolescente attardée que nous sommes tou-te-s. C’est de la bonne humeur en livre, mieux qu’une cure de vitamine C.

30 ans (10 ans de thérapie) par Nora Hamzawi, aux éditions Mazarine

BANDE DESSINEE

L’indispensable à offrir à toutes les petites filles (et les autres). Péné-

lope Bagieu revient ici avec un tome 2 de son incroyable ode à la réussite féminine. Des portraits de femmes oubliées, effacées de nos manuels d’histoire, reprennent vie sous l’incroyable talent de Bagieu.

Guerrière apache, impératrice, inventrice, elles ont toutes brisé les préjugés et nous offrent de leurs récits, le courage, la force, la persévérance.

Pour que toutes les petites filles se voient dans l’une d’elles et puisent la motivation nécessaire à la réussite. Mais cette bande dessinée est aussi

importante pour nous, adultes, hommes et femmes pour combler notre manque de références en ce qui concerne la réussite au féminin.

N’oublions pas, rien n’est impossible.

Les culottées 2 par Pénélope Bagieu, aux éditions Gallimard Bande Dessinée

MON BONUS

Leïla Slimani est l’autrice la plus lue de l’année 2016. Elle a en effet

reçu en novembre dernier le célèbre prix Goncourt pour son deuxième roman “Chanson douce”, mais c’est de son premier que je vais vous parler ici. La solitude face à l’excès, serait ce qui qualifie, à mes yeux, le mieux ce livre.

Adèle journaliste, mariée à Richard médecin, forment un couple heureux, vivent une vie totalement normale au regard de tous.

Mais Adèle garde en elle un poison, celui des excès. Rien ne la rassasie jamais, aucun homme ne vient combler ses besoins de plus en plus extrêmes. Les situations sont de plus en plus dangereuses et Richard ouvre

IDOLECULTURE enfin les yeux. On est mit face à l’arrogance de l’amour que son mari lui porte, qui le pousse à tout ignorer en bloc.

C’est son corps à elle, en quête d’absolu que rien ne semble pouvoir arrêter, face au monde. L’écriture de Slimani est crue, et d’une telle précision, c’est bouleversant. J’ai directement été happée dans ce roman, j’ai ressenti la beauté blessée de cette femme et l’envie de ne jamais la quitter pour la comprendre et l’aider.

En refermant le roman, bouleversée, j’ai compris pourquoi L.Slimani marquerait son époque

Dans le jardin de l’ogre par Leïla Slimani,

aux éditions Gallimard

J’espère que cette sélection vous aura plu, mais surtout vous aura donné l’envie de lire encore beaucoup durant cette année 2017.

© Photo Fred Boehli

Julie Villers et mon incompréhension.

Par Florence Baudoux

C’est au Moulin de Saint-Denis théâtre, un ancien moulin restauré et

transformé en salle de spectacle près de Mons, que nous avions rendezvous avec Julie Villers pour son One Woman Show “Je buterais bien ma mère un dimanche”.

La salle n’est pas grande et l’humoriste débarque, s’installe entre nous, le décor est planté. Nous sommes ici pour suivre une thérapie. D’accord Le ton est léger, la comédienne nous prend tous à partie au premier rang, c’est vrai que nous sommes presque sur scène, vu la promiscuité.

C’est toujours quelque chose qui me met un peu mal à l’aise et j’ai, donc, tendance à préférer la barrière entre l’humoriste et les spectateurs, parce que avouons-le, il y a toujours bien quelqu’un qui veut son quart d’heure de célébrité et c’est juste gênant.

IDOLECULTURE Je n’accroche pas, ce n’est pas l’humour qui me fait rire, à vrai dire je suis un public difficile.

Et oui, je suis issue de la “génération Y”, bonjour Youtube, je consomme, donc, beaucoup d’humour mais de façon complètement différente. Les grimaces à répétitions, tirées en longueur, les fesses de Julie Villers, en boucle. L’humour est, à mon goût, maladroit, la thématique du viol omniprésente n’est pas assez aboutie pour qui s’intéresse de près au sujet comme moi. C’est trop léger, pas assez incisif, c’est parfois même facile. Les personnages féminins (le thème du spectacle) ne sont pas assez travaillés, on tombe vite dans le

“pathos”, les clichés qui ont la dent dure. De la folle hystérique, à l’avocate en manque de sexe en passant par la mère qui déteste sa fille moche, tout y est et rien n’est vraiment fini. De la séduction au sexe jusqu’à l’écoeurement. Malgré tout ça, je note les belles performances de comédienne de Julie Villers, qui sont, pour moi, le plus intéressant dans le spectacle et aussi son sens de la répartie avec le public (référence au début).

J’observe autour de moi, les personnes s’amusent. La moyenne d’âge est de 40 ans, je ne suis peut être donc pas le public cible, après tout ! Le spectacle se termine, je reste sur un goût un peu amer.

VOIR LA VIDEO, ICI

Je n’ai clairement pas aimé. Je décide, donc, de poser quelques questions à Julie, pour en savoir plus, pour comprendre pourquoi nous ne nous sommes pas comprises.

Simple, pétillante, la pêche après une bonne heure de prestation. Elle est à l’écoute et je la trouve même plus drôle là devant moi, qu’il y a une demi-heure sur scène. Voici donc les 5 questions que j’ai eu envie de lui poser.

Dis nous ce qui, pour toi, caractérise ton humour en trois termes ?

Je dirais: déjanté, trash, noir.

Tu sais, je pense que nous en tant que femmes nous sommes plus vite confrontées un truc un peu crado, j’aime bien jouer avec ça.

On sent en effet un côté très franc chez toi, quelles sont tes références dans l’humour en général ?

J’aime les humoristes comme Josiane Balasko, Muriel Robin ou Albert Dupontel, par exemple.

J’aime ruer dans les brancards, oui.

Je ne peux pas évoquer le spectacle sans te parler du malaise que j’ai ressenti et qui m’a bloquée face à la thématique du viol. Pourquoi est-elle aussi présente et la traites- tu aussi légèrement ?

En effet, elle est omniprésente tout au long du spectacle. J’avais vraiment envie et besoin de traiter le sujet de façon légère, parce que, c’est important de dédramatiser.

Tu sais c’est quelque chose qui arrive si souvent, c’est si banal et c’est si horrible, d’ailleurs. Alors pourquoi justement ne pas en parler d’une façon humoristique, en fait, en parler tout court…

Le grand public t’as connue dans l’émission de Laurent Ruquier (ndlr: “On ne demande qu’à en rire”), j’ai entendu des choses pas toujours très positives sur les coulisses de cette émission. Quel a été, pour toi, ton vécu par rapport à ça ?

C’est vrai, c’est une expérience qui a été difficile pour moi. Mais, je pense que toutes les expériences qui te font apprendre sont comme ça. J’ai dû me confronter aux caméras, aux prompteurs avec un public très loin de la scène, une productivité intense, une rivalitéimposée et pas toujours réelle pour autant. C’est de la télé, il y a des règles et il faut rester créati-f-ve dans ses barrières, ce qui est parfois frustrant. Ensuite, ce jeu caricatural est très télé-réalité. Il y a ceux qui sont aimés et de ceux qui le sont moins (dont je faisais partie), c’est souvent lassant. Mais, ça

n’empêche pas que cela reste une expérience intéressante.

Pour finir, quels sont tes projets pour la suite ?

J’ai très envie, au vu de l’actualité un peu dingue de ces derniers temps, de travailler sur un spectacle plus politique. Il y a tellement matière à faire des choses, que je ne peux pas, je pense, passer à côté.

Julie Villers joue tous les dimanches et lundis soir au Point Virgule (Paris) jusqu’au 26/06/2017 ainsi qu’en tournée : 22/03 Festival de Vienne PRIMARETTE (38) 24/03 Les Théos du Rire VILLEDIEU DU TEMPLE (82) 25/03 MONTBARLA (82) 1/04 Festival de CAVAILLON (84) 8/04 Les bains douches/Théâtre de L’Eden LYSLEZ-LANNOY (59) 21/04 au 7/05 Festival Komidi LA REUNION 18 au 20/05 Le Petit Théâtre de GAILLARD (Suisse) 30/05 au 10/06 Le Bacchus RENNES (35) 9 et 10/07 Festival 48e Rue MENDE (48) et d’autres dates à venir https://m.facebook.com/VillersJulie

ENGLISH TRANSLATION

What’s new in the fashion world !

SPRING IN TROMPE L’OEIL For this spring, Weekday launches an abstract collection, but very easy to wear, inspired by the works of the photographer Jackie Nickerson. The various manufacturings, the compositions of printed fabrics and the light silhouettes make an eclectic expression although minimalist of the LUXURY LUGGAGE SET ! summer - with a renewal of colors, textures and processings with comOriginally costume designer for pared with the other seasons. Key theater and cinema, Vincent Gararticles are the dress and the pants son launches his first collection of to printed matters in trompe-l’oeil, as luggage set and fine leather goods well as the kit linen for women and haute couture version. Made in the bomber silk stitch and the down France and made from french jacket for the men.The collection is leathers, 5 models sold in 2000 to punctuated by the launch of the 3000 € limited and numbered serie, long-lasting swimwear which present make up this collection. The creator the same multicolored printed fabrics proposes in particular a reversible businessman bag and adaptable on as the rest of the collection, for a hoa school bag, an other one in the size mogeneous summery assortment. puts a extendable capsule thanks to http://shop.weekday.com its system of shoulder strap or still the backpack with banana to be clipped integrating an USB port inside to reload its smartphone, its computer or its tablet. All, completed by a serie of accessories, will be available on the e-shop of the brand and soon, in sharp international multi-brand outlets.

www.vincentgarson.com

IDOLE.ENGLISH

A PANTHER AT GIVENCHY JEANS !

For his campaign 2017 P/E of the ultimate and final line Jeans Givenchy created by Riccardo Tisci and photographed here by Luigi and Iango duo, the famous French House has appealed to the top-model of 46 : Naomi Campbell with the model Justin Levy. In the face of the new generation of models, such as Kendall Jenner, Cara Delevingne or sisters Hadid, she has nothing to envy to its young girls by unveiling its slender silhouette perfectly preserved on the shoulders of Justin Levy as in previous campaigns with Gisele Bundchen, Candice Swanepoel and Irina Shayk.

www.givenchy.com

LONG LIVE THE MODERN BRIDE !

No smoking collection, brand of tailors and dinner suits for woman created by Anne-CĂŠcile Tolian, graduate of Central St Martin then trained to prestigious English tailors of Savile Row and Fanny Liautard, graduate of the Trade association of the Parisian Couture and trained at first at Givenchy then via Cerruti to Secret Victoria, launch a common collection compound of jackets - pants or pairs of shorts or skirts. A smart or complementary alternative in the resolutely modern bridal dress from Fanny Liautard of which the models are coordonnables and suit in the various morphologies.

www.fannyliautard.com DOING SPORT WITH COMFORT

AND SMARTNESS. For this season 2017, Uniqlo launches of the Uniqlo sport clothing line. This line incorporates the features of sportswear in everyday apparel to make clothing functional and fashionable. They have expanded our lineup to encompass a wider range of sports that helps enhance athletic performance.

www.uniqlo.com

www.nosmoking-collection.com

FOR THE LOVERS OF ART

Being inspired by their passion for the art, by the creative power of famous artists such as Hundertwasser, Gustav Klimt or Claude Monet and of their specific style, the Freywille’s designers shaped collections tribute very appreciated. The qualities and the characteristics of an artist are interpreted with the biggest concern of the detail in a completely new creation. The imagined models take on so many facets as the art itself and constitute the ideal present for every woman loving of the art.

www.freywille.com

FOOT… VERY COUTURE Francesca Mambrini, the designer of the eponym Italian brand of shoes in the couture spirit, had developed with the house Ungaro a collection capsule of two pairs of court shoes and six pairs of boots, in a universe arty, for the season P/E on 2017. All the models are in black and white, and for some, the designer revisited the symbolic Emanuel Ungaro’s pea.

www.mambrini.com

A CUSTOM-MADE MAN !

For several years, thanks to his knowhow and to the originality of his creations half-measure and custommade product, Guillaume Chartier knew how to renew the male wardrobe. Of the suit sport-style in the timeless three-piece suits, the collection seduced some of the biggest personalities of the business world, the sport wolrd or the media universe. In a concern of extreme quality, materials of the brand are chosen from the most beautiful weavings of Scotland or Italy. For the stylist, every creation of garment is a unique experience. You are welcomed by qualified professionals who advise you with aptness, realize the grip of your measures and assure a followup personalized throughout the creation of your unique model. And even, on simple rendez-vous, it’s possible to you to obtain a session of videoconference with Guillaume Chartier, himself, who will make for you benefit from his sharped look.

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IDOLE.ENGLISH

SENSUAL OR …. SEXY ?

REVERSIBLE CAMOUFLAGE

The collection spring, 2017 of Women’secret will make for you all succumb by its sensual and romantic charm, and by its roguish, daring and sexy side. All the femininity of the Spanish brand is marvelously reflected in this new collection in the fault mainly of the pale pink color. That you are in search of a set of romantic lingerie, of a satin sexy culotte suit or an attractive top with bare shoulders, the collection will be to satisfy you.

At Woolrich, the collection woman P/E 2017 presents pieces of mid-season equipped with an innovative technology and characterized by exclusive motives for camouflage as well as it boosts two limited editions of reversible parka Prescott in association with the workshop Olivades situated in Provence since 1818. The clothes of mid-season give a good www.womensecret.com place to the fabric City Fabric, as Charlotte Bomber, the white Short Parka and the new Modern Trench coat as well as in new Eskimo parka to memory of shape dressed in galvanized gold to give an effect « skin of fish ». Reversible parka Prescott has a plain side, whereas the other one is decorated with typical ornamental elements of Provence and with oriental inspiration …and are totally waterproof.Available in two lengthes, it is designed in the new Flattened Denim MY BAG … IT’S UNIQUE ! and provided with a fastener crossed with six buttons which hugs delicately Trained in the studios of Diane Von the nape and leads to forget you the Furstenberg then those from The Row absence of hood. of the Olsen sisters and finally from the creator Juliette Longuet, Camille www.woolrich.eu Prévost launched his own brand of bags in Paris last June. Made in Italy,

its first two models in Italian and French leathers get noticed by their concept of removable flaps in foal, deer or calf, to attach or remove facades of the bag. Sold between 485 and 525 € for the bag large format and 390 and 420 € for the smallest model, bags Camille Vost have the possibility of being customizable by buying so many flaps as the customer wishes it. In the next months, the collection, which will be enlarged by dress handkerchiefs and by more classic models, will be sold on the e-shop, websites the Exception and Ohmyfrench but also during private sales before arriving in multibrands shops.

stainless steel box. Every watch of the collection has diameter of 38 mm as well as the motive for the bee engraved on the bottom by box.

www.guccitimeless.com

www.camillevost.com ATYPICAL PROFESSIONAL LIFE

AT THE SNAKE TIME The house Gucci Watches and Jewelry reveals us of new creations to the already existing collection : le Marché des Merveilles. The symbolic animal motives for this collection, the head of tiger, the bee and the snake, were worked in the form of sophisticated embroidery or of leather colored finely cut. The motive for the snake is taken back in particular on this special variant among which the bracelet and the dial are made from one and the same leather piece. This model is also equipped with a polite

Valerio Theunisz provides to his customers of the custom-made pieces since at the age of 16, he cut his first blazer so allowing him to perfect his knowledge, to sell it and to be made a reputation. He created his first collection of leather jackets in Istanbul and quickly sells them in particular in the shop Henrik Vibskov in New York.

Then he settles down in a workshop in Brussels where he collaborates with various cultures, finds his own style and proposes its services in freelance in Parisian fashion brands, or still in famous Belgian theater. After many years to polish up his creations, Valerio felt that it was time to install his own fashion house. Conscious of his talent, he wanted to compare with the famous ones, and to assert his knowledge. After to met tailors from Charvet, place Vendôme which

IDOLE.ENGLISH complimented him, the designer decided to go to Naples where Mariano Rubinacci takes him under one’s wing, to perfect his knowledge there.

Back in Paris, he launches his own company as well as his online shop to offer to the Parisians the creations which they deserve.

embody the sports and sensual pieces of this new collection.

www.dior.com

www.facebook.com/Valerio- Theunisz

SADOMASOCHIST …

THE BICYCLE ?

BY, WITH AND FOR THE WOMEN The co It’s the first advertising campaign realized under the era of Maria Grazia Chiuri, first woman to obtain the position of artistic director of the feminine collections from Dior. During the P/E on 2017 catwalk, this one presented pieces impregnated with feminist values between sports inspiration, in particular centred on the fencing, and romantic and sensual silhouettes. The advertising campaign, being a part of a Dior’s vast project baptized « The Woman Behind the Lens «, reflects this spirit, putting the woman, and more particularly the Dior’s femininity, in the center of all the attentions. For these first images, the Dior’s house chose the French photographer Brigitte Lacombe who called on to two models and twin sisters Ruth and May Bell to

Evolving in the emergence of the vague Urban street, the FrenchBeninese designer born in Paris, Alexandre Ganglo is inspired by it and in 2006, having realized a leather collection for man and woman, he decides to keep the bombers GANGLO* for the gold zipper off-standard as the model key of his collection. Looking for others supports in his creativity, he dresses bikes completely sheathed by noble leathers such as the crocodile porosus or the python to couple materials and home-made precisions. Leathers are worked at the colors level and then, they are put on the various parts of the bike thanks to a long hand-made work of sewing. For the anecdote, Ganglo in Japanese (but written ganguro) makes reference to the women’s movement of the 80s, opposing the iconography and the status of the Geisha girls.

www.ganglo.com

FRENCH RIVIERA Rectangular or rounded off, aviators or car races inspirations, frames in scales of tortoise or metal, glasses Carl Zeiss mirrors, polarized or mono version using the technology of category 3 : anti-blindness and protection against UV, with every face corresponds a model of glasses among 24 pairs. Their vital lead ? A contemporary mediterranean elegance, a distinguishing mark, since its foundation in St-Tropez in 1971.

After a formation to UCLA in section art, he makes its first T-shirts inspired by meetings during its frequent detoxifications cures since the age of 15 years. Assuming a luxury positioning « elitist and nihilist «, the designer draws, since two seasons in his studio of Los Angeles, a line compound of leather jackets and hand-painted perfectos, stitch in the effigy of the rock stars, the printed shirts and the Tshirts with provocative messages.The high price (T-shirts in 300 $, stitches between 300 and 3000 $, shirts in 500 $) is explained by the creation of pieces in limited editions and by the will of exclusivity. The Enfants Riches Déprimés collection is distributed in 35 points of sale worldwide, of which Of Barney’s in New York, Excelsior in Milan as well as in Asia (especially in Japan and in South Korea).

https://enfantsrichesdeprimes.com

http://fr.vilebrequin.com

REVERSE LINES

THE BLUES OF RICHS !

The recent brand Enfants Riches Déprimés is been created by Henry Levy, young 25-year-old designer.

Willing to work less fluid fabrics which can reveal their real nature, Gioia Seghers tips over its smooth esthetics to bring more life to the rooms of its collection P/E 17, following the contradictory desires for a contemporary woman.

IDOLE.ENGLISH This playful approach to a modern wardrobe finds itself in shirts without collar, which open unchastely in the back to reveal the skin. The attraction of the sportswear expresses himself in purged pieces. Dresses are comfortable and resolutely graphic, simply zipped or wide like man’s Tshirt. Colors are strong and subtle, energy of the clear red to the white, via the black, the old rose and the pale blue. The spontaneity of the materials also finds itself in the forms, often convertible to stay in the perspective of the young designer.

www.gioiaseghers.com

the aim to offer them the best and also to face contemporary challenges. Géraldine and Céline strongly believe in children’s autonomy, in the power of listening and in respect for people and planet.

Bonjour Maurice is born in 2017 after the pilot project Maurice & co. and is entirely made up of reversible items for children from 0 to 10 years : a one-color side, easy to match with everything, and a colourful printed one that turns an ordinary garment into an iconic piece. The colours palette is cheerful and well harmonizes with the Scandinavian motifs; models are basic and well designed, above all pleasant to wear.

It’s a concept that appeals to parents as well as clothes appeal to children: it will make you smile !

What are at least the 3 good reasons to opt for Bonjour Maurice items ?

TO CHOOSE reversible and ecological clothes The clothes are made of certified organic cotton and carefully manufactured in Portugal, near Porto, in a workshop respectful of the social Bonjour Maurice: funny and environmental regulations esethical fashion for kids tablished by the GOTS label. Fabrics are organic and certified as well; The first line of reversible children’s the patterned cotton is made in US clothing is born. Let children choose and jerseys in Portugal, in a factory the way they wear garments ! far away less than one km from the Bonjour Maurice is a Belgian ethical studio. Buttons are made of natural brand, launched by Géraldine De enamelled wood, made in France.

Mey and Céline Lejeune to encourage children’s development and TO GROW UP in evolutionary respect for environment. Both paseasy-to-wear clothing sionate about ecology and fashion It’s by learning how to manage that and complementary in their experchildren will grow ! tise, they started the adventure once Items are easy to wear without front their children were born, driven by or reverse side. Finishes have been

designed for lasting long time, with elastics at the waist and edges to roll and unroll for adjusting to growth.

TO BLOSSOM with stain-free clothes and tailored to all circumstances A stain ? No problem, you reverse the sweatshirt! Models are comfortable and chic at the same time.

So, ready to commit together ?

www.bonjourmaurice.be

By Anna Bassano

NASTASJA VANCAMPENHOUT/ If you are a regular reader of Idole Magazine, this name is not entirely unknown to you. I briefly mentioned the collection presented by Nastasja Vancampenhout at the Brussels Fashion Days in the December issue. I got to meet her and discover her universe, which is more than particular , and to share it with you. It’s with honesty and enthusiasm that this talented Brussels designer has responded to my questions.

Can you talk to me about your collection «Curiosities», which is I think your first collection. The name is nothing less than intriguing… What does it mean to you ? What’s the relationship with the clothes you’ve created ? « Curiosities » is my first personal collection but I’ve already had the opportunity to create a collection as a duo for the 9th edition of the « Customisez moi » contest. My work refers to the mysterious universe of the cabinet of curiosities and is inspired by Renaissance’s classifications. Each silhouette is a hybrid creature staged in a poetic scenography. In my sources of inspiration we can find the exoskeleton, the concept of accumulation and the natural history museums. The exoskeleton and the idea of protection are reflected in the material’s rigidity, the volume and the enormous pockets. The collector’s characteristic accumulation is found in the superposition of the layers. Finally I’ve worked the rounded shape and the transparency that recall the glass bells, iconic objects of the cabinet.

This is quite an original theme, what do you like about this offbeat universe ?

I’ve always been attracted by dark and strange universes. My influences comes from all the things that I see, all the things that surround me: nature, life and death.Since adolescence I have a real fascination for the morbid, the horror movies and the strange diseases. So of course, deformed fetuses in formaldehyde spoke to me right away. *LOL* I was also seduced by the general cabinet’s aesthetics , also by the rigorous storage, the insect’s motifs

IDOLE.ENGLISH and the golden touch that brings a sacral dimension to the objects.

What was your starting point, your trigger if you prefer ?

I visited the Hunterian Museum in London which is part of the Royal College of Surgeons.

The collection was assembled by John Hunter, an 18th century Scottish surgeon. He has gathered hundreds of pieces like skeletons, plants and organs in jars. I was really fascinated by this strange universe and that particular beauty that emerged from it.

How do you work ? How did you develop your concept ? Did it take you a long time to create this collection ?

It all begins with a lot of researches (internet, libraries, museum). It’s really important for me to have a very rich documentation as this is the basis on which I will develop the collection. From there, I determine the interesting tracks to fix a thread to me. Then, I tackle the different techniques to develop the volumes: using modules (collage carried out using the documentation and reworked in volume) or by the technique of molding. Contrary to conventional wisdom, I try to avoid drawing in order to look beyond the original idea and thus to go to unexpected volumes. I also determine the range of colors, the choice of fabrics, the finishes and the various textile manipulations.

Finally, 10 months later the collection will actually come to life with shootings and walk shows.

Which piece was the most complicated to create / realize ? And Why ?

I would say is the first piece in my collection, my printed dress. This dress had a decisive role because she was the one to give the direction of my

work. I had to develop different volumes that gave me a hard time. I then made my organic print using Photoshop. It took several months between the development of my painting and its realization in the print. The discovery of my finished dress was very exciting, the printing gives a different dimension to this piece.

What’s your typical day ?

Currently, I’m finishid my bachelor’s degree in St Luc. The classes are holded in the evenings. During the day, I work at ILKE COP and work as a graphic designer in a visual communication agency. It’s a bit like the classic «metro-work-school-ninight».

I also have calmer periods that allow me to advance on my projects. I adopt a completely offbeat rhythm.

I’m going to sleep around 5am and work all night. Result: I wake up at noon. I have time to take a breakfast, check my emails, Facebook, etc ... and it is already time to get myself ready to go to my classes.

So you do evening classes while attending an intership at ILKE COP the day… so your schedule is well loaded at the moment. I was talking about the work of Ilke COP in the last issue, how is your internship going ?

Why did you choose this designer ?

I like to work with small designers, there is a close collaboration with the stylist and the tasks are generally varied. I also appreciate the trust placed in me by giving me bigger responsabilities. At Ilke Cop, it was especially the offbeat and playful universe of her collections that seduced me. I’m particularly interested in her work of embroidery and since I started my internship I appreciate her

personality. Moreover, the ethics of the brand and the « Made in Belgium » aspect are values that I hold dear to my heart and which I had already discovered during my previous internship at Doriane van Overeem.

Why, when you’ve already have a degree in graphic design, have you started studies in fashion ?

Since I was young I knew I would end up in an artistic environment. As a teenager I was passionate about the fashion’s world but like any person of 17 years I was a little lost in the choice of my studies. On a whim, I enrolled in graphic design saying that it would open many doors for me. After 5 years of studies and 3 internships I realized that graphics did not fulfill all my creative aspirations. During a visit to the MoMu, at the end of my studies I had a revelation in discovering the work of the students of Antwerp’s Academy. The idea of resuming my studies has germinated in my head and I have not been able to detach myself from it.

However, I do not regret anything: neither my 5 years of graphic design nor the choice to have resumed studies, even if the evening classes are not always compatible with my social life. The two sectors complement each other very well and the graphics helped me a lot during my studies in fashion design, whether in the design of a concept, the production of a print or on the technical drawings.

What’s fashion for you, what is it that you like in this universe ?

From the age of 13 I started to go to the open houses of design schools and told myself that one day I would be in their place. Fashion has always

been a universe a little untouchable that made me dream and today I feel like I have put a foot in it.

Fashion allows me to escape and give free rein to my imagination. The excitement that invades me when I create a piece strengthens me in the idea that I made the right choice by resuming studies. I also like all the excitement that paced the period of catwalks or photo shoots. Working in the emergency is something that suits me pretty well.

You’re only at your beginings as a designer but do you already think you have a signature? What do you pay the most attention to in your work ?

I move in offbeat and futuristic universes. Graphic and organic prints, symmetry and black and white are features of my work. The patterns really allow me to let go of the colors.

It’s also an area that interests me particularly and that I wish to experiment in multiple ways (silkscreen, painting, embroidery ..) in my next collection.

In my inspirations, we can find some particular dark environments like the ones of the SM / punk. I love the work of leather, mind harness and dizzy heels. I also want to work with new techniques like the 3D printer. The work of Iris van Herpen is a reference for me. Her way of collaborating with various artisans to develop her collections is very inspiring.

And to finish…. the routine question : where do you see yourself in 10 years if everything goes as you wish ?

Before I get a job, I hope to have the opportunity to do a few others internships to get the most out of experience, especially at Piece of chic, Krjst or Iris van Herpen in Paris.

IDOLE.ENGLISH Then, I would like to work a few years for a brand that corresponds to my universe. And finally, as I feel a real interest in print, I see myself launching myself out by creating prints for other brands while drawing capsule collections in my name.

Quick test - Orphan black or nip tuck ? Nip Tuck - Pasta or burger ? Pasta!

- Anne Demeulemeester or Martin Margiela ? Martin Margiela - Extraverted or introverted ?

Introverted ...

- David Lachapelle or Helmut Newton ? David Lachapelle <3 - Graphics or stylism ? Stylism

This refreshing and bénéficial water promises you a spring rich in sensations ! At the heart of this aroma, a formula with a concentration in glycerin so high as in a hydrating care.

To the first application, the Eau de Soin increases appreciably the hydration of the skin. An «al fresco» effect adds to the contact of the skin.

www.lancaster-beauty.com

www.facebook.com/Nastasja.v

By Julie Allar AN CATWALK IN MY HANDBAG !

What’s new in the beauty world !

For this spring, Idole had you selected a few of beauty products which will be you indeed useful for coming of beautiful days.

SPLASH !

After the solar perfume, laboratory Lancaster does it again in the pleasure perfumed with the Eau de Soin.

Marc Jacobs Beauty presents his new line of make-up in limited edition, directly inspired, during last but one New York Fashion Week, with his spring, 2017 ultra colored catwalk.

This collection includes three main things which are conceived for the eye-beauty thanks to the intense colors with metallic effect and dominated by the blue. In the form of a clutch created by the illustrator Julie Verhoeven, the kit takes place easily in a handbag. Named «Velveteen Reality Eye Collection» it includes the stick eye shadow «Twinkle Pop» (pop ice-cold grape color), the pencil gel highliner «(Th) ink» (a navy blue color) and symbolic mascara «Black Velveteen Spectacular Volume» (a deep black color). Of what to feel you the star of podia at your home !

www.marcjacobs.com/beauty

Tor lashes in the Betty Boop style ?

Rendez-vous in the lounge boudoir of a new type which has just opened its doors in the Baillistreet. It’s the first Belgian address of the Workshop of the Eyebrow, the first network in France completely dedicated to the beauty of the look.

www.atelierdusourcil.com AN ENERGETIC HAIR System professional presents complex «Energycode», new technology which aims at restoring the natural lipid balance of the hair and at protecting the keratin thanks to a new combination of natural active lipids and the others powerful ingredients (vitamin b3 amide, caffeine, histidine) which restore the energy of the hair to return it more receptive to the hairstyling, handier and less susceptible to get damaged.

Allowing more than 174 million combinations of products, this new technology gets capillary solutions personalized according to every need.

www.systemprofessional.com

STRONG AND TONUS FOR SPRING !

For this spring, the range of products thinness to CINQ MONDES gets bigger with 3 new youngs : the exfoliating scrub with mashed papaya to refine the grain of your skin, the cream of coffee for the slimming effect and anti-cellullite as well as the phyto-tonic oil which improved the elasticity of your skin thanks to the extract of lupin.

www.cinqmondes.com

THE BEST EYEBROW !

Eyebrows in the Lauren Bacall style

IDOLE.ENGLISH

SEPARATE THE MEN… FROM THE BOYS COOL FORCE, it’s the new DNA of Baldessarini perfumes interpreted for the modern man. And so this new perfume associates with the typically male intensity of the perfumes of the brand, a powerful and tonic freshness. The perfumer Vincent Schaller explains to us about the composition of the perfume : «To reach there, I used precious wood such as cedarwood, of sandalwood and rosewood, and I associated them in of myrtle soft and perfumed. Following the example of an elegant coat completing a male appearance, the musk, the patchouly and the bergamot of Sicily add a little something and complete the fragrance.»

The authors so gave a good place to life and to the professional career of this woman whom nothing predestined to build an empire as her own.

By her meetings, her passion for art and her fight for the emancipation of the women, we discover the exceptional destinity of the one who was simply the elder daughter of eight girls in an orthodox Jewish family in Cracow (Poland). Rich in old photos and former advertisements, this book also returns to whom made the success of the brand : the innovation. To read if you are fascinated by the history of the cosmetic and the universe of the make-up in particular.

www.cherche-midi.com

www.baldessarini-fragrances.com

ETERNAL LOVERS Written by a Eternity is the new perfume in limited edition at Calvin Klein for this spring, 2017. It embodies the « MADAME AVANT-GARDE » serenity felt by a couple of lovers lost Written by a collective of authors with in the heart of the desert. the Omedia agency and the result of For her, it’s a fresh and feminine pernumerous working years on the patri- fume endowed with a power of atmony of the one that we nicknamed tractive attraction which opens on «Madame», this book details through a rose evoking its internal femininity.

Tinged with oil of vetiver, the ground exclusive archives, history of the bottom confers a temptation on the brand Helena Rubinstein.

multiple nuances reflecting the natural sensualism. It consists of starry anise, bergamot, rose of the desert, osmanthe, saffron yellow oliban, sandalwood, musk.

For him, it’s a mix of sensual and magnetic heat emanating from the skin warmed by the sun, and from the small evening breeze. Compound of fern, oil of bergamot, of sage of the desert, of ginger, petals of violets, of jasmine sambac, of water of coconut, of sandalwood, oil of vetiver and salty musk, the heart of the perfume confer persistence and sensual depth.

http://be.calvinklein.com

AUDACITY, LADIES !

Intense colors, saturated pigments… the beauty becomes blazing, even impertinent. The Audacieuse s/s collection Camille Albane makes a return on clear-cut colors, bathed by light which reveal the liveliness and the energy of the heroines of today.

An everyday life woken by vibrating and asserted colors.

www.camillealbane.com

OLFACTIVE REFLECTION At the same time delicate and provocative, smart and audacious … the duality of the Jimmy Choo’s woman expresses herself perfectly in L’EAU, perfume powerful and free of spirit while remaining resolutely feminine. The Jimmy Choo’s fragrance, L’EAU, evokes a radiant femininity by associating a symphony of floral, fresh and musky notes. Consisted of bergamot and flower of hibiscus, she allies gasoline of nectarine mixed with the peony as well as some cedarwood and musks.

http://row.jimmychoo.com

COLORED THERAPY Color Therapy is the first nail polish Sally Hansen who combines in a unique way a rich color in some treating argan oil. It’s composed of 38 magnificent colors. It contains a complex of natural oil of argan, of açaï and evening primrose which allows to regenerate the dry and weakened nails. Top Coat Color Therapy gets, it, a brilliant finish and extends the preservation of the nail polish by

IDOLE.ENGLISH sealing it and by avoiding that its color becomes pall.

www.sallyhansen.com

delicacy of Japanese culture.

Kimitsu For Her is an exquisite floralfruity sillage, which uncloses on a gourmand background of amber, musk and patchouli notes, as well as warm vanilla ones.

Kimitsu For Him has a spiced sensual heart mixed with an audacious note of black pepper and enhanced by vetiver and musk; it is an elegant fragrance that will seduce the mysterious personalities.

www.annayake.fr

By Anna Bassano KIMITSU OR THE SOPHISTICATED ART OF JAPANESE PERFUME Since over 20 years, ANNAYAKE has been revealed Occidental women the sophisticated codes of Japanese cosmetics. Inspired by the «layering» ritual, the treatments accompany women towards peaceful beauty and overall well-being. Each new ANNAYAKE treatment is a cosmetic happening; it is the result of the respect of a millenary tradition and a cutting-edge science. With the new duo of perfumes to share, the brand invites us into the intimacy of a traditional Japanese house, drawing inspiration from the shôji: the interior sliding walls, light and silent, inspire also the decoration of the bottles with the black and white geometric pattern.

Kimitsu, the word selected to denote the fragrances, is truly emblematic: the Japanese language has at least ten terms to express the notion of secret ... Kimitsu defines, in its lyrical sonority, a confidential message; it is an epithet that perfectly reflects the

CAUDALIE: THE COSM’ETHICS BETWEEN GLAMOUR AND ECOLOGY. Ambition and determination are the main traits for women in their thirties.

The pace of life is often hectic, you have to juggle with a busy schedule and you accumulate difficulties. It’s a Wonder Woman to-do-list !

Time for a break ? Never! Even if stress overcomes.

According to a recent poll, 67% of European women feel they don’t have enough time in a day to do whatever they want. Consequently, skin fades, also for lack of sleep and daily attacks such as pollution, stress,

tobacco or unbalanced diet; between the ages of 20 and 33 years, its elasticity decreases by about 10% and the concentration of vitamins C and E goes by 30 to 40%. The natural defences system struggles each day a little more to face this frenetic urban life, ending up in burnout ! A drier complexion and the first fine wrinkles emerge.

So, what’s the secret of a radiant look ? It’s simple ! The first step is to follow a simple but very efficient beauty routine: a perfect cleansing, an optimal hydration and a fitting care.

The new Vine[Activ] line has been created by Caudalie to stop time and activate youth, through 4 smart products that reinforce self-defence skin capacities against aggressions.

The active ingredient is the anti-cell burnout complex ™, a patent rich in grape seed polyphenols, spruce extract, stabilized vitamins C and E : the skin will never again be defenceless!

As historical ingredients utilised by Caudalie for more than 20 years, the stabilized polyphenols are the most powerful defence molecules among plants, able to preserve collagen and natural hyaluronic acid. The internal research has demonstrated the synergistic action of grape seed polyphenols and spruce extract on the stimulation of cellular defences against oxidative stress. Vitamin C captures the free radicals generated by aggressions, stimulates the production of collagen for an antiwrinkle effect and balances the production of melanin for a more homogeneous complexion.

Finally, vitamin E targets sebum and cell membranes to help protecting

skin and preserving radiance and suppleness.

All these molecules have been carefully selected not only for their complementary antioxidant properties, which act on all the skin compartments, but also for their ability to self-regenerate. The skin will be able to keep youth and freshness in all circumstances, and to effortlessly recharge its stock of natural antioxidants.

What’s the proved result? The appearance of wrinkles is delayed; Sebum, microcirculation and production of melanin are balanced and the complexion regains health.

All the products have a featherweight texture for approaching everyday life with lightness and vanishing on skin as soon as spread. Skin is delighted with noble ingredients that cover it with a protective and effective thin layer. Mandarin leaf, cucumber water and spearmint essence are utilised for the Glow-activating Anti-wrinkle Serum, the most concentrated care of the line. Absolute orange flower water, lemon leaves and bergamot essence for the 3-in-1 Moisturizing. Lifting peptides and extracts of ferns, anti-pockets liquorice and India chestnut for the Energizing and Smoothing Eye Cream.

Muscat rose and neroli oils, lavender, carrot, sandalwood and petit grain for the Overnight Detox Oil, 100% natural.

Like all other Caudalie treatments, the Vine[Activ] line is committed to a strict ethical charter.

Caudalie is member of the 1% for the Planet association and donates 1% of its worldwide turnover to associations for the environment protection.

IDOLE.ENGLISH Every woman buying a Caudalie product contributes to this commitment and supports the fight against deforestation, the protection of endangered animal species and the promotion of a sustainable economy helping local populations.

www.caudalie.com

By Anna Bassano

A Belgian in Tibet !

Last summer, I visited Lhasa, the capital of Tibet. The region is renowned for its desire of independence, but also -and mostly- for its natural splendor. The city of Lhasa is perched atop 3 656 meters, where altitude sickness is very present. Even with precautions, I was completely exhausted after only three hours of sightseeing.

My exploring began with the Jokhang Temple, the spiritual center of Tibet. Buddhists from all over the province go on long pilgrimages to visit it, because it houses the statue Jowo Rinpoche (“The Precious One”). It is a life-size statue of Shakyamuni (currently referred to as “Buddha”) at the age of twelve. The statue is considered as the most sacred object of all Tibet, owing to the fact that it is the

most accurate image of the Buddhist leading figure to date. It was sculpted during the lifetime of Shakyamuni in the 7th century BC. Inside the temple reigned an ochre atmosphere, heavily fogged by incense and the smell of cheese (yak butter fueling the oil lamps). Combined with altitude sickness, it was unbearably suffocating. But the picture unfolding glued me to my spot: Monks were sitting face to face, at the center of the temple, in a line beneath a three-stories-high statue of Buddha. Their mumbled prayers echoed within the temple, almost palpable. The light of day came in through high windows, only a few rays managed to pierce through the smoke and reach Buddha’s golden face. On both sides of the icon, cylindrical structures adorned with pieces of colorful fabrics hung from the high ceiling, as well as magnificent embroidered drapes. Around this center were a series of tight little chapels lit by yak butter lamps. Squeezed one against the other, the chapels formed a circuit that the pilgrims followed. Outside, the temple’s square opened on a panoramic view of the surrounding mountains and the Potala Palace, symbolic monument of Tibet. According to our guide, the place has the same importance as Beijing’s Tian An Men Square. A couple police officers and armored cars were posted at the end of the square to – apparently- prevent immolations.

(Be careful with your cameras! The police will confiscate them and erase all their memory if they ever

find themselves in your « line of fire ».) After the Jokhang, I virtually collapsed into a local restaurant. The Tibetans’ basic diet is constituted mainly of barley and yak derived products. The locals grind barley to powder to make a dough and eat it as is. It’s not very tasty, but very consistent! The cereal is also used to distil a type of strong alcohol, similar to vodka, and beer. The yak, is exploited for its meat and dairy products. Yak butter tea is a current drink on the Rooftop of the World. It provides the mineral salts necessary for the function of the human body.

Only the bravest would dare to taste it… A few days later, I visited the Potala Palace. Since the 7th century, it has been home to contemporary rulers. Perched at 3700 meters of altitude, the Palace has none less than thirteen stories. Do not – I repeat, do not – attempt to climb this baby before you’re adapted to the altitude. It would be suicide. The Palace is a combination of the White Palace (inferior) representing the political functions (its offices have been closed since the current Dalaï Lama’s exile in 1959); and the Red Palace (superior) representing the religious functions. It also hosts the golden stupas, which are in fact, the graves of the precedent Dalaï Lamas.

The exterior of the Palace is repainted annually by the few monks still living in it, generously helped by local volunteers. The pigments are natural and so easily wash away with the rain, but the monks prefer to repaint than use

harmful products to the environment. Tibetans are viscerally spiritual and vowed to their culture.

Hence, they protect their environment dutifully. High on top of the Potala, a scrap of color brighter than the rest caught my eye: it was the Chinese national flag flapping in the wind.

On the last day of my trip, I visited two sacred lakes : The Yamdrok and the Namtso, situated outside of the city. They have spiritual functions! For example, when a Dalaï Lama passes away, monks implore the Yamdrok for guidance on the location of the next sage.

Therefore, it is strictly forbidden to swim in it (except, of course, in burial clothes), to fish or to sail on it. The Namtso lies at 4,718 meters high. Only the toughest can handle these atmospheric conditions, therefore oxygen cans are imperative ! That said, the view was breathtaking! Take a random picture with any device and you had yourself a perfect postcard, no retouch necessary. Adieu, Instagram filters !

The lakes were enormous mirrors of magnificent shades of turquoise, reflecting faithfully every detail from the sky. Mountain ranges shaped the landscape, colored here and there by barley fields or yak herds. I was truly cut off from the world. In that moment, it seemed that nothing, nothing else mattered more than this view and this overwhelming serenity. One could dare to believe, just for a few minutes, that all the sorrows of the world could be resolved simply by contemplating this scenery.

IDOLE.ENGLISH Could it be the origin of Tibetan spirituality?

Two hours later, I got to the Karola Glacier. Located at 5039 meters of altitude, it belongs to the Himalayas. It was a place void of any life, except for a small group of Tibetans that photobombed the occasional tourists for money.

Multicolored flags were everywhere. Custom states that when the wind touches the flag, a prayer is said. Tibetans constantly pray to accumulate the highest total of prayers and, one day, reach Nirvana.

To leave Tibet, I took the QinhaiTibet Railway, the highest railway on Earth. The trip basically was 24 hours of fantastic scenery in a cabin with bunk beds and … oxygen supply. (When taking this train, do remember to check your covers to see if there’s any vomit on it. #TrueStory).

I saw mountains that looked like the surface of Mars, an immense, clear and blue lake, valleys with herds of sheep and yak, …

And then, the train pulled me back to reality in Lanzhou, a key city of the Silk Road. It was with humble wonder and guilty regret that I left Tibet.

The Tibetan people live on an altogether different wavelength than we do. To them, the respect for religion, nature and one another will always come before the desire for success or money. They have good reason to protect their values anyway, nobody one else will do it for them. A tourist, even in good faith, will only come, take some pictures and then leave in a

modern and fancy car, kind of like I did.

By Anne Snel

What’s new in the culture world !

© Photo: Rebbeca Fanuele

KEITA MORI, STRINGS DRAWING LAB PARIS FROM 02/24 till 05/21/2017 The artist Keita Mori, born in 1981 to Hokkaido in Japan (lives in Paris and works in Montreuil) will be accompanied by Gaël Charbau, commissioner of exhibition and independent art critic. With Strings, Keita Mori tooks the whole space of Drawing Lab to develop there an ambitious project about the migration, the transit, the passage between two moods and two border states. With the singular technique that he has developed (of vast wall drawings consisted of textile threads), the exhibition views itself like the metaphor of a crossing, given rhythm by the fragile landscapes which fills the imagination and the memory.

www.drawinglabparis.com

PIERRE GIANADDA FOUNDATION, MARTIGNY, SWITZERLAND FROM 02/04 TILL 06/11/2017

HERMÈS “Losanges” Printemps-été 2003 - photo Nathaniel Goldberg - MAISON MARTIN MARGIELA Printemps-été 1989 - photo Ronald Stoops - design graphique Jelle Jespers

MARGIELA : THE HERMÈS YEARS MOMU ANTWERP From 03/31 till 08/27/2017 MoMu is displaying Belgian stylist Martin Margiela’s Hermès collections from 1997 to 2003 for the first time. As well as this, the tribute exhibition also explores the relationship during these years between these collections and his own label, Maison Martin Margiela. Groundbreaking deconstruction and timeless luxury – the two worlds of designer Martin Margiela – are the starting point of the exhibition ‘‘Margiela – The Hermès Years’’. Margiela’s work for Hermès continues to influence the work of many contemporary designers.

Why to gather Ferdinand Hodler, Claude Monet and Edvard Munch the time of an exhibition ? A Frenchman born in 1840 and died in 1926, Swiss born in 1853 and died in 1918 and a Norwegian born in 1863 and died in 1944 : the composition of the trio can seem strange. They didn’t even meet themselves, and, if undoubtedly Hodler and Munch often looked at Monet, the reverse isn’t demonstrated. Aggravating circumstance : the history of art got used to classifying them in different categories, impressionism, post-Impressionism or symbolism. Yet, it’s this classification which we suggest to challenge by showing that their works much more have to say to themselves between them that we would not believe it.

www.gianadda.ch

www.momu.be

Stromae © Photo : Pierre & Gilles

The Sun - Munch 1912

HODLER MONET MUNCH : PEINDRE THE IMPOSSIBLE

PIERRE AND GILLES. TWILIGHT MUSEUM OF IXELLES (BRUSSELS) FROM 02/16 TILL 05/14/2017 Pierre and Gilles personify for 40

IDOLE.ENGLISH years an art of the highly sophisticated portrait, between photography and painting. With their unique images in the dark and joyful tones, fed by art and by popular culture, they delight again the world, willing to reconcile the genres, the ages and the styles. The exhibition celebrates in this way an exceptional artistic career, fed by artistic and sentimental complicity finding doubtless its foundation above all in the sincerity and the generosity of the creative approach which liven up them since their beginnings : honor, glorify and even deify the Human … Extirpate him of the mean action, save him from the turpitude and assign him a flashing world …

Real exhibition - event, it’s a particular show on the compact and prolific work of this duet of artists so unclassifiable as major which is offered to you.

American Center will present POSING BEAUTY in the African-American culture, the avant-gardist exhibition created in 2009 by commissioner Deborah Willis, PhD, President of the Department of the Photography and the Imaging of famous Tisch School of the Arts from the university of New York. This photographic exhibition explores the wealth of the AfricanAmerican imaging as well as the diversity of the representations of the black beauty through times and the cultural and social evolutions from 1890 to now.

www.monabismarck.org

www.museedixelles.be Raoul Dufy, Nageuse Rouge, vers 1925 (huile sur cyanotypes contrecollés sur papier marouflé sur toile, 58,7 x 75cm) ©Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist.

RMN-Grand Palais - Image Centre Pompidou, MNAM-CCI © ADAGP, Paris 2017.

RAOUL DUFY, THE JOY OF LIVING LUMIERE PALACE, EVIAN FROM 02/11 TILL 06/05/2017 Susan Taylor, as model, c.1970s © Photo : Ken Ramsay

POSING BEAUTY IN AFRICAN AMERICAN CULTURE MONA BISMARCK AMERICAN CENTER, PARIS FROM 03/09 TILL 06/25/ 2017 In spring, 2017, the Mona Bismarck

The exhibition Raoul Dufy, the joy of living, celebrates the ease, the profusion and the brightness about works of an artist fall in love nature and freedom, through more than 200 works (paintings, gouaches, watercolors, drawings, engravings, stencils, ceramic, tapestries, printed fabrics) and a lot of documents relative to

his decorator’s activity, coming from public and private collections.

http://ville-evian.fr

VERMEER BY GILLES AILLAUD, JOHN MICHAEL MONTIAS AND ALBERT BLANKERT « GRANDE MONOGRAPHIE » COLLECTION REEDITING DIDIER CLAES MOVES !

NEW GALLERY / NEW DISTRICT / NEW DYNAMICS OPENING : SPRING, 2017 It’s a little revolution for the market of the African art in Brussels. The major Didier Claes leaves the district of Sablon, where he had opened his first gallery in 2002, to inaugurate a new space at the top of the city, in this district of the Louise avenue where the best galleries of modern and contemporary art took up residence these last years. An opportunity favored for this strong personality to share his opinion on the evolution of the business, to reaffirm its will to make sensitive more the African collectors in their property, and to specify his position on the sensible question of the return of the works of art stolen in the museums.

www.didierclaes.art

Rediscovered in the end of the XIXth century, the Vermeer’s art didn’t since stop intriguing, amazing. Vermeer indeed is different : of his Dutch contemporaries, of his century, of all the painting. With him, the representation went there so far as it seems that the enigma of the visible was joined, hit as ever. But this perfection which all recognize him is itself a riddle : how, why, in which conditions, surrounded with whom did Vermeer paint these silent scenes of which the magic subjugates us ? With this major monography appeared originally in 1986, the reader will have at the same time a essential aid to the knowledge of Vermeer and an opportunity to return endlessly and in the most attractive conditions on the work doubtless the most meditative of all the history of the western painting.

www.editions-hazan.com

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OPENING OF THE CAMILLE CLAUDEL’S MUSEUM IN NOGENT-SUR-SEINE FROM 26/03/2017

THE OB’ ART MONTPELLIER, 4th EDITION (ATELIERS D’ART FROM FRANCE) CORUM, MONTPELLIER FROM 03/31 TILL 04/02/2017 The Ob’ Art Montpellier is the exhibition of the object about crafts of art in Languedoc-Roussillon district.

It’s with a simple and elegant scenography that more than sixty creators present their unique pieces designed in their workshop : creator’s furniture, interior design, tableware, jewels and fashion accessories... With about 10 000 visitors during the edition 2016, this event joined durably in the cultural current events of the Héraultaise capital by becoming the major meeting of the amateurs of the crafts and pièces of art.

www.salon-obart.com

The city of Nogent-sur-Seine, holder of a collection of reference dedicated to Camille Claudel open the doors of its museum dedicated to the artist on March 26th of this year.

Sequenced according to various themes, the way of the museum shows the very rich production of the golden age of the French sculpture going from 1880 till 1914 - which associates the sculpture not only with the architecture but also with the arrangement of public places. The opportunity to approach the artistic profusion which livens up the Paris people of the end of the XIXth century, as well as techniques and engineering connected to the sculpture of which this period also sees the reign. In totality 204 sculptures will be shown in the house where lived Camille Claudel, whose 39 from the artist, as well as the works of forty four sculptors which have drawn the artistic world in which Camille Claudel is developed herself, worked and asserted his personality.

www.museecamilleclaudel.fr

SELECTION OF MY LAST HEART STROKES IN THIS BEGIN OF YEAR The beginning of this year was rich in every type of literature. I propose you here a condensate of what I preferred. Thus, there it is my five heart strokes of this rich beginning of 2017.

SOCIETY :

ROMANCE : Here I will talk about a book who is much more a “romance” than a “novel”. It is a narration of pleasure, pure enjoyment. The subject, the gross sexuality of men that the narrator keeps preciously in her mind, that during the stories, fills in annex and corridors. The writer doesn’t’ want to report a simple dependence like always when we talk about female pleasure, no, she is only speaking of facts. Meetings, obsession and desire to not forget. I liked the structured writing, almost medical of Nina Leger, all in this “romance” is limpid. Comprehension and incomprehension are melting but who is she really? She will certainly never say, everything is linked, nothing is told. I felt myself rocked, fooled. It was exquisite.

Mise en pièce by Nina Leger, editions Gallimard – collection blanche.

Her it talks about the importance to resist. Asli Erdogan (no relationship with the Turkish president), emblematic figure of freedom, imprisoned in Augustus 2016 for his collaboration for 10 years with the pro Kurdish journal Ozgür Günden, then released temporarily in December under the international pressure. This is the story of a woman, of an intellectual, for who the only crime is to write her indignation in front of Turkey that baffle cheerfully the liberty of expression. In this book, we find her chronicles, a melting of journalism, literature and poesy. A foolish hope of freedom and life. I think that it is crucial to read this book, that it is essential to concientiate. It is a call, it is an incredible strength, it is a flawless determination. Sublime, powerful, necessary.

Le silence même n’est plus à toi

by Asli Erdogan, editions Actes Sud

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NOVEL : « Can we leave everything for love », that would be the central story of this novel. Emma lives a bourgeois life lambda, forty years old, married, mother of three children, a work that doesn’t bring her much, but that doesn’t ask her much. She is not unhappy. Emma is accommodating to this life, but in her mind she wants something else. Then, one day, his regard in a brasserie, and then immediately, she knows. It is an hymn to love that crashed and made a woman reborn. The life that takes back, perhaps, to better give. The writing of Gregoire Delacourt is only poesy, it rocks as and when the narrator reborn. Everything is told with accuracy. Life, love, freedom and mostly absolute fragility.

Show. Nora Hamzawi is without a doubt the coolest French humorist of her generation. In her stories of good friends not always tender, passing by her neurosis of thirty wrong in her stansmith, she is giving here recipe of her most sharp chronicles. Yet listened at the radio, totally unpublished or read in the grazia (where she has a weekly humor ticket), I defend you to not laugh to every page !

During reading it, I had in my head her nervous intonation always at the edge of nervous breakdown, half depressive, half passive, this retarded teenager that we are all. It is good humor in book, better that a C vitamin cure.

30 ans (10 ans de thérapie) by Nora Hamzawi, editions mazarine.

Danser au bord de l’abîme by Grégoire Delacourt, editions JC Lattès.

COMIC :

HUMOUR : We discovered her on a television set of a humoristic crochet TV a few years ago, but it is on France Inter that she rocks for a few seasons and then on stage with her One Woman

Essential to all little girls (and to the others). Penelope Bagieu comes back here with the second tome of her incredible ode to female success.

Portraits of forgot women, erased of our History books, reborn with the incredible talent of Bagieu. Apache warrior, imperatrice, inventor, they broke all the prejudice, and offer there stories to us, courage, strength

and perseverance. To make that all little girls can see her in one of them and find a motivation necessary to succeed. But this comic is also important for us, adult, men and women to fulfill our leak of reference in the female success field.

Don’t forget, nothing is impossible.

nothing seems to stop, in front of the world. The writing of Slimani is raw, and precise, it is shocking. I directly have been trapped in this novel, I felt the hurt beauty of this woman and the envy to never leave her to understand her and help her. In ending the book, shocked, I understood why L. Slimani will mark her time.

Les culottées 2 by Pénélope Bagieu, edition Gallimard bande Dans le jardin de l’ogre by Leïla dessinée.

Slimani, éditions Gallimard.

I hope that this selection pleased you, but mostly gives you the envy of reading even a lot during 2017.

By Florence Baudoux

MY BONUS : Leïla Slimani is most read author in 2016. She indeed received the célèbre Goncourt price for her second novel “chanson douce”, but here I will talk about her first. The solitude in front of excess, would be in my eyes that qualified the best its book. Adèle journalist, married to Richard doctor, make an happy couple, live a life totally normal to the seed of the others.

But, Adele keeps in her the poison of excess. Nothing ever fulfill her, any man can fulfill her needs more and more extreme. The situations are more and more dangerous and Richard opens finally his eyes. We are put in front of arrogance of the love that her husband gives her, that push him to ignore everything. It is her own body, in a quest of absolute that

Julie Villers and my misunderstanding.

It’s at the Moulin of St. Denis theatre, a ancient mill restored and transformed into a theatre near Mons, that we had a rendez-vous with Julie Villers for her One Woman Show « I would kill well my mother a Sunday ».

The place isn’t large and the comedian arrive, sit down between us, the

IDOLE.ENGLISH scene is set up. We’re here to go to therapy. All right !

The tone is light, the comedian takes us to task at the forefront, it’s true that we are almost on stage, seen the promiscuity. It’s always something that makes me feel a little bit uncomfortable and I, dus, have a tendency to prefer the barrier between the comedian and the public, because admit it, there’s always someone who wants his fifteen minutes of Fame, and it’s just embarrassing.

I don’t catch on, it isn’t humour that makes me laugh, in reality I’m a hard audience. And Yes, I come from the « Y generation «, Hello Youtube, I consume, so much humour, but in a completely different way.

The funny faces again and again, put in longtime, the bottom of Julie Villers, endlessly.

The humour is, to my taste, tactless, the constant theme of rape isn’t accomplished enough for who’s interested really in the subject like me. It’s too light, not enough cutting, sometimes even easy. The female people (the theme of the show) aren’t developped enough, we fall quickly into the «pathos», the stereotypes are scathing in one’s comments. The crazy hysterical girl to barrister in need of sex via the mother who hates her daughter ugly, everything is there and nothing is really completely treated. From seduction to sex even the disgust.

Despite that, I observe the beautiful player performances of Julie Villers, which are, for me, more interesting in the show and also her sense of repartee with the audience (reference at the beginning). I look around me, the people have fun. The average age is

40 years, I’m not maybe, dus, the target audience, after all.

The show finishes, I stay on a little bitter taste. Clearly I didn’t like.

So, I decided to ask a few questions to Julie, to learn more, to understand why we are not understood. Simple, bubbly, much energy after a good hour of delivery. She is listening to me, and I find her more funny here in front of me, there is a half hour on stage.

Here, dus, the 5 questions that I had envy to ask her.

Tell us what, for you, characterizes your humor in three terms ?

I would say : crazy, thrash, morbid humour. You know, I think that we as women are faster confronted to a little dirty something, I like to play with it.

We feel well one very frank side on you, what are usually your references in humour ?

I like the comedians as Josiane Balasko, Muriel Robin or Albert Dupontel, for example. I like become rebellious, yes.

I can’t evoke the show without talk about the disquiet which I felt and that blocked me about the theme of rape. Why is it also present and do you treat it also lightly ?

Indeed, it’s omnipresent throughout the show. I really want and need to treat the subject lightly, because, it’s important to take the drama out.

You know it’s something that happens so often, it’s so ordinary and it’s so horrible, besides. So why just not talk about it with a humorous way, in fact, short talk about it ...

The people had known you in the Laurent Ruquier TV broadcast (ndrl :

« We want to laugh »), I’ve heard things not always very positives on the backstages of this TV programme. What has been, for you, your own experience about it ?

It’s true, it’s an experience that has been difficult for me. But, I think that all of experiences which make you learn, are like that.

I had to confront myself with cameras, teleprompters with a public very far from the scene, an intense productivity, imposed rivalry and not always real so far. That’s the television world, there are rules and you must stay creati-ve in its barriers, which is sometimes frustrating. Then, this caricatured game is very TV-reality. There are those who are loved and those who are less (including myself), it’s often boring. But it doesn’t keep it an interesting experience.

Finally, what are yours plans in the next time ?

I want, with a little crazy news of recent times, to work a more political show. There is so much material to do things, that I can’t, I think, to miss.

Julie Villers plays all Sundays and Mondays evening at the Point Virgule theatre (Paris) untill 06/26/2017 but she also is on tour :

03/22 Festival de Vienne PRIMARETTE (38) 03/24 Les Théos du Rire VILLEDIEU DU TEMPLE (82) 03/25 MONTBARLA (82) 04/1 Festival de CAVAILLON (84) 04/8 Les bains douches/Théâtre de L’Eden LYSLEZ-LANNOY (59) 04/21 to 05/7 Festival Komidi LA REUNION 05/18 to 20 Le Petit Théâtre de

GAILLARD (Suisse) 05/30 to 06/10 Le Bacchus RENNES (35) 07/9 & 10 Festival 48e Rue MENDE (48) and others dates will come. https://m.facebook.com/VillersJulie

see the video here

By Florence Baudoux

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