Promontoires du silence, exposition.

Présentation de l’exposition par Cécile Loiret page 5

Photos de l’exposition page 6

Didier Goupy page 14

Yves Tilly page 20

La forêt de Didier Goupy semble au départ impénétrable, presque inquiétante, on l’apprivoise doucement au même titre que le photographe l’apprivoise, elle finit par nous envelopper et nous habiter, on s’y retrouve finalement comme happée. L’oeil du photographe nous apporte la lumière qui peu à peu traverse cette forte densité. L’approche des forêts de Didier Goupy est fascinante et très intense, presque impressionniste et donne parfois l’illusion d’une peinture. Yves Tilly, sculpteur, lui aussi laisse passer la lumière dans la densité du bois, celui de ses sculptures ! C’est ainsi que j’ai voulu associer le travail de l’un avec le travail de l’autre. Le sculpteur mélange avec bonheur l’art de la botanique et de la philosophie dans son processus créatif. Yves Tilly sculpte le bois lorsqu’il est encore vert et c’est en séchant, en perdant la sève, que le bois se transforme à nouveau, de manière aléatoire, réalisant des contrastes entre le plein et le vide et laissant passer la lumière à travers les vides.

L’exposition montre un ensemble de photographies par Didier Goupy et de sculptures en bois par Yves Tilly, jusqu’à la fin du mois de septembre. Pendant l’exposition, une rencontre est prévue avec les artistes le samedi 19 août entre 16 et 18h30.

Un livre d’artiste aux éditions de la Canopée sera également présenté courant septembre, réunissant une photographie de Didier Goupy et un texte de Marie-Françoise Le Seaux.

Cécile Loiret

Promontoires du silence l’exposition

Chevreuil et lièvre par muse et homme

Promontoires du silence l’exposition

Chouette au chapeau geai par muse et homme, sculpture.

Né en 1960, Didier Goupy fait ses toutes premières images au Maroc et les photographies qu’il réalise en Irlande 1984 et en Égypte 1985 sont immédiatement publiées dans Photo Magazine et Photo Reporter. Il s’installe à Paris en 1986, devient photographe professionnel et entame une étroite collaboration avec le groupe Bayard Presse. Il intègre l’agence Sygma en 1991. C’est en Inde ( File Indienne ) où il fera plusieurs voyages entre 1993 et 2001 que se révèle sa passion pour le portrait et la couleur fondement de son travail de photographe qui donnera lieu à diverses séries ou collaborations. Les portraits de Didier Goupy sont diffusés par la maison de photographes Signatures. Aujourd’hui, Didier Goupy poursuit son travail personnel sur l’espace ( Mythologies ) dans une relation étroite à la peinture.

Très sensible aux œuvres de Mark Rothko et Pierre Bonnard, il s’attache à comprendre la relation entre la figure et l’abstraction par la couleur de façon à créer un espace de mystère et de méditation. La forêt ( Les Fondations ) est le lieu fondateur de son travail de recherche et le premier chapitre des Mythologies..

La foret, thème de l’exposition actuelle à la galerie, est un travail important dans l’oeuvre du photographe. Didier Goupy, tel le peintre, analyse la couleur, la composition et réinterpréte à sa manière la forêt qu’il veut nous montrer. La différence avec le peintre est la contrainte du temps. Le peintre peut modifier son travail dans le temps alors que le photographe doit tout analyser à l’instant de la prise de vue.

Didier Goupy

Didier Goupy

Didier Goupy

Didier Goupy

Didier Goupy

Yves Tilly commence sa carrière en tant que métallo en usine à l’âge de 19 ans. Trois ans plus tard, il devient menuisier dans un chantier naval de Saint-Malo. Il change de trajectoire en faisant de nombreux voyages. De retour en France, il tente de rentrer aux écoles d’arts à Paris en 82, puis fréquente les ateliers de la ville pour s’initier au dessin.

D’abord ébéniste puis sculpteur, il maitrise parfaitement tous les outils utiles au travail du bois et connait très bien toutes essences de bois.

Chaque pièce de bois a été récupérée lors de la taille où l’abattage d’un arbre sur la presqu’ile de Rhuys où le sculpteur a son atelier. Il entaille le bois encore vert, avant que la perte de sève en déforme la rectitude. En séchant, le bois se transforme à nouveau. Il peut s’ouvrir comme un livre ou prendre une forme plus architecturale.

L’entaille du sculpteur laisse entrer la lumière dans la densité du bois.