Subasta MAC Panamá 2018 by Ideo Panamá

Subasta MAC Panamรก 2018

Subasta MAC Panamรก 2018 MAC PANAMร Ave. de los Mรกrtires con Calle San Blas +507 262 8012 info@macpanama.org

@mac_panama @macpma www.macpanama.org

Subasta MAC Panamá 2018 Junta Directiva Presidente Vice Presidente Tesorera Secretaria

Juan Melillo Uribe Romy Aued Jacqueline Bern Elizabeth Heurtematte

Directores

Analida Lewis Andrés Rubinoff Annamaría Zampogna Antonio Murzi Denise Kardonski Elda Sanson Georgette Motta Mariana Nuñez Ramón Zafrani Ximena Vallarino

Comité de la Subasta

Aida Pardo Annamaria Zampogna Antonio Murzi Camilo Mong Elda Sanson Ilanit Schwartz María Lucía Alemán Sharon Hasky Ximena Vallarino

Directoras Honorarias

Adriana L. de Vallarino oqui C. de Augrain C Graciela Q. de Chapman

Curadora de la Subasta

Gladys Turner Bosso

Directora Ejecutiva del MAC

Luz Bonadies

Subastadores

Simón Tejeira Mariela Ledezma

Consejo de Curadores del MAC

Adrienne Samos Arturo Miró Gladys Turner Margot López Mónica Kupfer Lorena Riba Luis Franco Stephan Proaño Walo Araujo

Equipo MAC

Berta Cedeño Débora Galvao Delicia de Montañéz Densis Castillero Felly Agrajez Gabriel Guandique Isaac Bárcenas Jennifer Huertas Leidy Marín María Lucía Alemán Maricela Arjona Sarah de Guandique Sheena Jolly Vladimir Dickson

Partners del MAC

Patrocinadores del MAC

Subasta MAC 2018

Subasta 2018 Artistas Participantes Alfredo Joel Martiz Jaén Ana Elena Garuz Ángel Suárez Antonio José Guzmán Aristides Ureña Ramos Aura Rico Bárbara Cartier Braulio Matos Brooke Alfaro Carla Escoffery Carlos Cruz-Diez Christian Pérez Vega Cisco Merel Darién Montañez Donna Conlon Enrique Jaramillo Barnes Eric Fajardo Fabrizio Arrieta Fernando Bocanegra Fernando Toledo Gabriel González Gabriela Esplá Giana De Dier Gisela Gaffoglio Guillermo Mezza Mckenzie Guillermo Trujillo Gustavo Araujo Humberto Vélez Isabel de Obaldía Jhafis Quintero Jorge Otero José Braithwaite José Rodríguez José de Oliveira Macaparana

Galerías Participantes Juan Ricardo Mejía Kojiro Takakuwa Lezlie Milson Lucio Kansuet Manuel Salvador López Mar Alzamora María Raquel Cochez Mariano Ferrante Mario Calvit Miky Fábrega Miguel Padura Nessim Bassan Octavio “Tabo” Toral Octavio Arosemena Oswald “Achu” De León Kantule Rachelle Mozman Ricardo López Arias Román Flórez Sandra Eleta Sergio Smith Thannyo de Freitas Víctor Rodríguez Victoria Haydee Suescum

ALLEGRO GALLERY ARTECONSULT DIABLO ROSSO HABITANTE LEGACY FINE ART MARION GALLERY MATEO SARIEL NG ART GALLERY WEIL ART YACO GARCÍA FINE ART

Secciones

Evento

Catรกlogo

Somos el único museo de arte moderno y contemporáneo de nuestro país y un importante punto de encuentro para la comunidad. ¡Todos son bienvenidos siempre!

Ubicados en Ancón, somos una fundación privada sin fines de lucro, que desde sus inicios se ha dedicado a promover el arte en Panamá a través de exhibiciones, conversatorios, talleres y educación artística abierta a todo público.

Albergamos una colección de arte que incluye más d e 680 obras de artistas panameños y latinoamericanos.

Carta del Presidente de la Junta Directiva Juan Melillo Carta de la Directora Ejecutiva Luz Marie Bonadies Biografía Gladys Turner Bosso Prólogo de la Curadora SUBASTA MAC Condiciones de la subasta SECCIONES EL SPOT - Arte emergente presentado por MORGAN & MORGAN LABORATORIO - Fotografía contemporánea presentado por PARTE PANAMA PARAÍSOS - Pintura contemporánea presentado por MERCURIO JOYEROS PAINT LAB - Pintura contemporánea presentado por SNOB SHOP ICONOGRAFÍAS DE LO COTIDIANO - Pintura contemporánea presentado por ACTIVENTAS HORIZONTES - Formatos no tradicionales presentado por FUNDACIÓN HEURTEMATTE MELTING POT - Arte internacional con representación local presentado por DAO PANAMA VÍVELO - Experiencias educativas y de formación EN LOOP - Muestras de vídeo-arte Referencias Publicidad

Presidente Junta Directiva del MAC ¡Bienvenidos a la subasta anual del MAC Panamá! Para todos los miembros de la Junta Directiva del Museo de Arte Contemporáneo es un orgullo presentarles este año una nueva propuesta, una subasta curada, buscando reinventar uno de nuestros eventos de recaudación de fondos más importantes del año y honrando su tradición, pero con la intención de que sea cónsono con la nueva misión del museo: ser una plataforma para la creatividad y el diálogo, basada en la cultura panameña, comprometida con la promoción de los artistas locales y el conocimiento del arte contemporáneo en Panamá y la región. Este nuevo formato de subasta nos permite, a través del criterio de la curadora Gladys Turner Bosso, seleccionar artistas relevantes y prometedores de la escena artística panameña, lo cual no solo es interesante para la proyección del artista, sino que permite al público asistente y a los coleccionistas -o interesados en empezar una colección- conocer de cerca la producción contemporánea nacional, así como la internacional, gracias al espacio dedicado a galerías y artistas internacionales. Agradecemos a todos los patrocinadores, aliados, artistas y galerías de arte que forman parte de la Subasta MAC 2018, y hacemos un especial reconocimiento al Comité de Subasta, liderado por Antonio Murzi, María Lucía Alemán, Elda Sanson y Ximena Vallarino, miembros de la Junta Directiva del MAC Panamá y otros valiosos ciudadanos comprometidos con la cultura. Esperamos que disfruten de esta velada donde las artes visuales, la música y la gastronomía se encuentran.

Juan Eliseo Melillo Uribe

Directora Ejecutiva del MAC Según el Consejo Internacional de Museos (ICOM) un museo es “una institución sin fines lucrativos, permanente, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y expone el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente con fines de educación, estudio y recreo”. Sin embargo, en esa misma línea, ICOM reconoce que este concepto ha variado, y que debe seguir variando, para reflejar profundos cambios en la sociedad y las realidades de la comunidad museística internacional. En un país extraordinariamente diverso como Panamá, dirigir el único museo de arte a nivel nacional es un reto que asumimos con pasión y compromiso, partiendo del entendimiento de que las instituciones para llegar a ser permanentes y estar al servicio de su sociedad deben ser conformadas por y para los seres humanos. Y es que, hoy día, los museos alrededor del mundo han comprendido la importancia de abrir sus puertas -más anchas que nunca- a la gente, apostando a ser puntos de encuentro, espacios para que las personas intercambien experiencias y construyan conocimiento a partir del arte. Buscando involucrar a la comunidad a la que nos debemos, el MAC Panamá ha pasado en el último año y medio por un importante proceso de introspección, desde su Junta Directiva, Consejo de Curadores y Dirección Ejecutiva. Esto nos ha permitido evaluar desde dentro nuestra visión del arte y de la sociedad panameña, de la mano de consultas a profesionales de la región, artistas, público y otras instituciones para comprender mejor la pertinencia y responsabilidad del museo en el Panamá de hoy. Es por esta razón que nuestra subasta 2018 busca resaltar la labor investigativa, narrativa y estética del curador, que sirve como eje pivotal de cualquier muestra o colección de arte. La educación de nuevos públicos, la difusión de nuevos formatos del arte contemporáneo y la proyección de los artistas es parte fundamental de la labor de un museo que busca conectarse con su comunidad, fortalecer el ecosistema artístico nacional y cultivar ciudadanos críticos, informados y sensibles desde la infancia, que sean capaces de reconocer su pasado para entender el presente y tomar mejores decisiones en el futuro.

Luz Marie Bonadies Lecaro

Gladys Turner Bosso Arquitecta, curadora independiente, y gestora cultural. Fue co-curadora por Panamá para la X Bienal Centroamericana (2016). Actualmente es miembro del Consejo de Curadores del Museo de Arte Contemporáneo MAC Panamá. Ha curado muestras antológicas como 1964: Arte, Política, Panamá (2014); Miradas Oscuras (2015); Panamá Expandida (2016); Voces en Off (2017); o Trueque, una puesta en relación (2018). Es miembro del Consejo Editorial de la edición regional de Centroamérica y el Caribe de la revista DOMUS, fundada en Italia en 1928. También es miembro y curadora de Quorum Laboratorio Cultural, colectivo que busca constituir entornos creativos y colaborativos para impulsar y desarrollar propuestas que involucren las artes visuales, la arquitectura, el urbanismo y estudios culturales en general. Entre otros escritos e investigaciones, en 2012 escribió para la publicación “De mi barrio a tu barrio. Streetart in Mexico, Central America and the Caribbean”, recopilatorio de ensayos sobre arte urbano del Goethe Institut, y en 2015 fue una de los especialistas que escribieron para el libro “Entre Siglos. Arte contemporáneo de Centroamérica y Panamá”, editado por la Fundación Rozas Botrán de Guatemala.

PRÓLOGO La Subasta anual del Museo de Arte Contemporáneo - MAC Panamá es ya un evento ampliamente conocido y esperado por los aficionados al arte en nuestro país. Este año el museo me ha invitado a curar la Subasta interesados en ofrecer una experiencia más completa; es por eso que para esta edición nos hemos enfocado en ofrecer un panorama de la escena del arte contemporáneo local, presentando el trabajo de un selecto grupo de creadores que se caracterizan por ejercer una praxis continua, con calidad y rigor. Para hacer más inteligible el contexto en que se desarrollan una multiplicidad de prácticas y abordajes diversos, la SUBASTA MAC se ha dividido en nueve secciones que permitirán a los asistentes obtener información organizada sobre cada uno de los artistas. Se ha incluido un espacio para artistas emergentes, EL SPOT, con un conjunto de artistas prometedores. y una sección con una pequeña muestra fotográfica llamada LABORATORIO. Hay tres secciones dedicadas a la pintura contemporánea. Cada una se ha constituido alrededor de los temas y asuntos que abordan los creadores: PARAÍSOS, donde la constante es la relación con el paisaje natural; PAINT LAB, en el cual los artistas incluidos realizan investigaciones formales de luz, color y forma; e ICONOGRAFÍAS DE LO COTIDIANO, en el que los artistas hacen un lúcido acercamiento a la cultura contemporánea. El panorama del arte actual no estaría completo sin presentar la multiplicidad de formatos y técnicas diversas que han surgido en los últimos años. Para la sección HORIZONTES se ha decidido invitar a artistas que producen obras a través de formatos no tradicionales como la instalación, el performance, o el sonido. Para completar este vistazo a las más recientes técnicas artísticas, la sección EN LOOP presenta fuera de subasta, una escogida selección de importantes artistas visuales cuyos trabajos han resultado ser vitales para la evolución del arte en Panamá. Pero la escena del arte panameño no estaría completa sin la participación de las galerías locales en la sección MELTING POT, quienes se ocupan de ofrecer una muestra de artistas internacionales de primera magnitud. Y como un aporte a los fieles seguidores de la Subasta y a los nuevos que se sumen este año, en la sección VÍVELO estamos apostando por la formación en temas relacionados con el arte contemporáneo a través de una oferta de experiencias educativas, que puedan ayudar a profundizar al público en este fascinante mundo. Finalmente, agradecemos el respaldo y generosidad de los artistas, las galerías y los aliados de este proyecto de Subasta; sin ellos, nada de esto sería posible.

Gladys Turner Bosso

Condiciones del Subasta 1. Una vez iniciada la subasta de una obra, el acto de levantar la paleta representará una puja. Quien ofrezca el monto más alto aceptado por el subastador será el comprador. 2. Cada oferta representará una cifra incrementada respecto a la postura anterior, equivalente a la cantidad que el subastador determine a viva voz, a su entera discreción. 3. La obra pasará al comprador una vez que el subastador haya anunciado que la misma ha sido adjudicada. El comprador debe revisar cuidadosamente la obra adquirida antes de retirarla. 4. El comprador asumirá en el acto todo riesgo y responsabilidad sobre la obra y deberá pagar el total de la compra,quedando entendido que ha adquirido un compromiso legal, forzoso e intransferible. 5. Todas las obras deberán ser canceladas en su totalidad después de terminada la subasta. 6. Las obras serán entregadas por TodoLogistics, S.A. durante los próximos 7 días hábiles después de la Subasta, según coordinación con la empresa, a la dirección que el comprador indique.

7. Las obras por subastar estarán en exhibición la tarde del evento, a partir de las 5:00 p.m. El personal del MAC ofrecerá información a los interesados acerca de la pieza que seleccionen. 8. Las obras se subastarán en el estado en que se encuentren y no se aceptarán reclamos sobre daños, restauraciones o desperfectos de éstas. No se hará devolución de dinero ni se aceptará devolución de obras. 9. Si el comprador deja de cumplir con cualquiera de estas condiciones el MAC puede hacer valer todos los recursos que contempla la ley, incluyendo el derecho a declarar a dicho comprador moroso con obligación de responder por el precio de la compra, reteniendo por daños y perjuicios cualquier pago realizado por él. 10. Antes de la subasta es recomendable, pero no imprescindible, adquirir una paleta y registrar su información personal con los colaboradores del MAC, a fin de agilizar la venta. 11. Para conveniencia de los clientes, el MAC aceptará ofertas por poder que serán validadas durante la subasta, es decir, un agente del MAC representará al comprador, durante la subasta de la obra escogida por el comprador, pero el Museo no se hace responsable por cualquier error u omisión relacionado con las mismas. En este caso, los interesados deben llenar un formulario que estará disponible en el MAC, de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. desde dos semanas antes de la subasta.

EL SPOT ARTISTAS EMERGENTES

EL SPOT es una apuesta por un lote de artistas prometedores y pujantes, constituyéndose en un vehículo de exposición para estos creadores emergentes cuya variedad evidencia la coexistencia de diversas inquietudes y puntos de vista. La mayor parte de las propuestas artísticas aquí presentadas, son comentarios a temas de identidad, a la confluencia entre arte y ciencia, o miradas críticas a la sociedad realizados a través de diversos medios. Los artistas seleccionados para EL SPOT están inmersos en un proceso de creación de lenguajes personales que nos hacen esperar futuros desarrollos muy interesantes.

Giana De Dier Carla Escoffery Gabriela Esplá Román Flórez Enrique Jaramillo Barnes Manuel Salvador López Christian Pérez Vega Aura Rico Sergio Smith

EL SPOT | ARTE EMERGENTE

Giana De Dier

(Panamá, 1980)

The Observer II (2017) Técnica mixta (carboncillo, grafito, collage, acrílico y papel lija) sobre papel. 18.5” x 16”

"En su obra, Giana De Dier, artista afrodescendiente, explora la representación de su comunidad en el imaginario social. Gran parte de su trabajo se origina en el análisis de los estereotipos y preconceptos

que

giran

alrededor

población

afrodescendiente, lo que la ha llevado a tomar imágenes de los medios masivos, particularmente revistas, y construir una propuesta de cánones de belleza y modos de interpretación alternativos. Ha experimentado con dibujos monocromáticos de ricas texturas y actualmente investiga las posibilidades del collage y el color." Gladys Turner Bosso

• 6 x 6 Ceramic Tile Exhibition (Colectiva), JVS Project Space, New York, EE.UU., 2018 • Art Theorema #1 (Colectiva), Saloni degli Incanti, Italia, 2018 • ¡Viva el collage!” (Colectiva), Sala MUTA, Project-room del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, 2018 • Seleccionada para Encuentros “Panamá Expandida” de la Bienal Centroamericana 2016

EL SPOT | ARTE EMERGENTE

Carla Escoffery

(Panamá, 1983)

"Las micro texturas, formas y líneas conforman campos robustos de color y se transforman en islas de descubrimiento y curiosidad. La síntesis de la pintura y la

Stream-ing, inmediatamente y fugaz (2018)

escultura, donde decenas de técnicas formales son superpuestas, nos enfrenta,

Grafito, tinta, acuarela, acrílico, acetato, hilo, lápiz sobre papel. 22.75” x 32”

íntimas evocan un sentido de movimiento, incertidumbre e imperfección. La

paradójicamente, a la disolución de la materialidad. Cada una de sus acciones artista nos ofrece un mundo en miniatura tanto prismático como indescifrable." Laurie Rojas

• Inflexiones (a dúo con el artista Ismael Ortiz), LUPA en Arte Nómada Vol.2, Panamá, 2017 • Próxima isla (Individual), Espacio LUPA, Panamá, 2016 • The fable of she and he (a dúo con el artista Ismael Ortiz), Diablo Rosso, Panamá, 2013 • SAIC BFA Show, Gallery 2, Chicago, EE.UU., 2006

EL SPOT | ARTE EMERGENTE

Gabriela Esplá

(Panamá, 1990)

Selvática (2018) Ensamble sobre papel. 24.41” x 18”

"Selvática es un collage atípico: cosido en vez de pegado e inclinado hacia una visión botánica abstraída, propone un juego enigmático a través de sus capas y contrastes cromáticos. Sus siluetas evocan de manera refrenada el caos húmedo de la vida en el trópico y el sentido de desorientación que puede despertar la vegetación exuberante e incontenible. Compuesto de papel canson y pergamino milimetrado, Selvática recuerda las manchas florales de las pinturas en acrílico de Gabriela Esplá pero señalan una nueva dirección para la artista: una paleta depurada, más control a través de las tijeras, y con la inspiración en las tradiciones del muralismo, ganas de crecer." Paula Kupfer • Cambio de temporada (Individual), Galería Mateo Sariel, Panamá, 2017 • La abstracción y el espacio (Exposición a dúo con el artista David Joseph), Galería Arteconsult, Panamá, 2015 • Beca de la Fundación WAJA, IDARTES en el laboratorio: III Muestra de Performance: resignificando los espacios públicos de la localidad de Santa Fe. Bogotá, Colombia, 2014

EL SPOT | ARTE EMERGENTE

Román Flórez M.

( Colombia, 1983)

Miradas. Serie Sinonimias (2016) Técnica mixta sobre papel en placas de petri. 27.5” X 24” "Román Flórez es un observador de fenómenos naturales, construidos o imaginados, los cuales traduce en dibujos que superan la mera representación. Su lenguaje visual cuenta con una permeabilidad que logra transmitir la experiencia de lo percibido de manera meticulosa y accesible. En su obra se encuentra una híper claridad que cautiva, y en cada trazo delicado que describe un objeto o una escena se encuentra un mundo." Ela Spalding

• LAB de Arte y Ciencia (Residencia), Estudio Nuboso, Gamboa y Chiriquí, Panamá, 2015. • Serendipia (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, MAC Panamá, 2016 • III Muestra iberoamericana de arte miniatura y pequeño formato de San Pedro. Museo EL Centenario, San Pedro Garza García / Monterrey, México, 2016

EL SPOT | ARTE EMERGENTE

Enrique Jaramillo Barnes (Panamá, 1983)

Geometría de mujer (2018) Acrílico sobre lienzo. 64.96” x 47.24” "El balance de tantos elementos como la composición, el color, y su

tratamiento,

nos

hace

pensar

artista

que

sistemáticamente ordena su visión antes de plasmarla y demuestra su gran capacidad sintética en términos visuales posicionando sólo los elementos necesarios cónsonos a su objetivo estético, editandolos casi a su mínima expresión y engañandonos a lo “trampantojos” con los extraordinarios dobleces de color que nos confunden los ojos en el ejercicio de encontrar un plano definitivo de enfoque. " Orlando Hernández Ying • Primer lugar del "Concurso Nacional de Artes Visuales Roberto Lewis" organizado por el INAC, 2017. • Sinergia (Individual), Galería Habitante, Panamá, 2016 • Héroes (Individual), DGAG Contemporary, Panamá, 2014 • Mira fijamente (Individual), Diablo Rosso, Panamá, 2009

EL SPOT | ARTE EMERGENTE

Manuel Salvador López

(Panamá, 1970)

Tanatofobia (Tríptico). Tanatofobia con grito al cielo / Tanatofobia en hombres y mujeres / Tanatofobia por desequilibrio psicótico. Serie Diagramas Mentales (2017) Técnica mixta (acuarela, tinta, lápiz) sobre papel. 10.25” x 14.25” c/u

"Sus dibujos recientes podrían describirse como trampas del

intelecto

las

que

ecuaciones,

símbolos

descripciones lineales podrían percibirse como propuestas para matematizar relaciones entre la conducta y el subconsciente, cuando en realidad son metáforas gráficas que manifiestan relaciones topológicas del pensamiento. Producto de su introspección, ejecuta retratos de lo inconsciente, y al mejor estilo de los planteamientos del psicoanálisis lacaniano, ilustra a través de mecanos, esquemas y sistemas relacionales, ecuaciones existenciales que se mueven entre el placer, el deseo, la insatisfacción y el dogma. Reinier Rodríguez Ferguson

• Diagramas mentales (Individual), Galería Allegro, Panamá, 2017. • N 1 2 x 3 (Colectiva), Bohemio Fest, Galería Allegro, Panamá, 2013 • ELA-Espacio Latinoamericano (Colectiva), L’Espace Wallonie, Bruselas, Bélgica, 2009.

EL SPOT | ARTE EMERGENTE

Christian Pérez Vega (Panamá, 1992)

BodyLandscape (RED). (2018) Lápiz rojo sobre papel. 28” x 35.8”

"La obra de Christian Pérez Vega explora las propiedades y límites del género y la sexualidad. A través del collage, el dibujo o la pintura, Pérez Vega desdibuja los elementos distintivos de lo que entendemos por masculino y femenino, para cuestionar los discursos normativos en torno a estas cuestiones." Paula Paulicio

• Artista seleccionado para la segunda edición de Trampolín, programa de formación y creación para artistas de corta carrera, Centro Cultural de España, Panamá, 2018 • Yo he vivido todo esto (pero se me olvidó) (Colectiva), Clandestino, Panamá, 2018 • No fur ni ture (Colectiva), La Cambre, Espace La Vallée, Bruselas, Bélgica, 2017

EL SPOT | ARTE EMERGENTE

Aura Rico ( Colombia, 1994)

Adentro. (2016) Collage de cartel mural, cubo de madera e iluminación LED. 12” x 12” x 8”

"Aura Rico es una incansable trabajadora; en su hacer indaga relaciones con la ciudad desde la experiencia del recorrido, levantando conocimiento a partir de este ejercicio en el que se configuran y entretejen relaciones insospechadas." Harvy Oviedo

• Arte Nómada, tercera edición (Colectiva), Panamá, 2018 • PIW + 2 (Extracto de una cultura visual) (Colectiva), Galería Neebex, Bogotá, 2017 • Proyecto TESIS (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Colombia, 2016 • Trashumancia (Individual), Proyecto de Office, Pontificia Universidad Javeriana de Cali, Colombia, 2016

EL SPOT | ARTE EMERGENTE

Sergio Smith (Panamá, 1984)

Material-Istmo. (2018) Acrílico sobre lienzo. 45 x 36”

"Artista de formación académica y fuerte arraigo urbano, Sergio Smith ha desarrollado una producción basada en misteriosos y alucinantes personajes, que se configuran en capas envolventes y que aluden a las máscaras psico-sociales que todos portamos. Sus composiciones poseen una potente carga alegórica, que traslucen inquietantes y críticos mensajes a través de una imaginería con influencias pop." Gladys Turner Bosso

• Artista seleccionado para la primera edición de Canvas Urbano, Panamá, 2018 • Artista seleccionado para la primera y segunda edición de Pandora Exquisita; narrativas visuales con la ciudad, Quorum Laboratorio Cultural, Panamá, 2016-2018 • Ganador de primer premio categoría pintura, Concurso IPEL (Instituto Panameño de Estudios Laborales), Panamá, 2018

EL SPOT | ARTE EMERGENTE

LABORATORIO FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

La fotografía ha sido presencia constante en el devenir de la vida contemporánea, reproduciendo imágenes que se infiltran en nuestra memoria y que activan nuestros afectos. En LABORATORIO se presenta la obra de cuatro artistas de la fotografía que expresan diferentes visiones de la realidad a través de lenguajes muy diversos que reflejan las inclinaciones técnicas y el mundo interior de estos creadores de realidades alternas. Cada uno de ellos materializa la realidad difusa e inasible del instante, en una imagen que genera diálogos imprevistos con cada uno de nosotros.

Fernando Bocanegra Sandra Eleta Ricardo López Arias Alfredo Joel Martiz Jaén

LABRATORIO | FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

Fernando Bocanegra (Panamá, 1974)

Universe (2018) Impresión digital en papel Epson Pro Photo Luster 260 gramos. Edición:5. Ejemplar: 2/5. 16.53” x 24.80”

"Fernando Bocanegra nos traslada al mundo de la moda. El cuerpo humano en su obra es un medio artístico, una expresión.

propuesta

sensual

desenfadada;

acercándose a la obra de Mario Testino en algunos aspectos. El escenario se recrea en función de la figura." Maylin Pérez Parrado

• Journey (Colectiva), La Dorada Esquina de Arte, Panamá, 2018 • Panamá y su gente (Colectiva), Instituto Cervantes, El Cairo, Egipto, 2015 • The Chilling Hour (Individual), Panamá, Chitré y David, 2012 • Fotoseptiembre (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2002

LABRATORIO | FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

Sandra Eleta (Panamá, 1942)

América. Serie Los Emberá (1989) Foto digital sobre papel. Edición: 12. 19” x 19”

"La serie Emberá fue realizada en el Chagres y en el Darién. Este ensayo conllevó varios retos técnicos; a parte de internarse en esas comunidades durante un año, resultó ser además una complicada operación anfibia. Los Emberá son seres de agua y siendo este elemento parte integral de sus vidas, la fotógrafa tuvo que realizar inmersa en el río, con una delicada cámara Hasselblad, estos retratos que se alejan del momento decisivo para centrarse más en los alcances del oficio fotográfico…" Lino Von Saenger

• Fotoseptiembre, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2013 • Sandra Eleta, retrospectiva, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2010 • Bienal de Lima, Perú, 2000 • Bienal de Sao Paulo, Brasil, 1998 • Bienal Latinoamericana de La Habana, 1984 • Exposiciones y colectivas en Museo de Arte Moderno de México, el Centro George Pompidou, la Kuntshaus de Zurich, Academie der Kunzt de Berlín. • Su obra integra colecciones en Bibliotheque Nationale de France; Centro George Pompidou, París; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Moderno de México.

LABRATORIO | FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

Ricardo López Arias

(Panamá, 1948)

Sin título. Serie Ampliación del Canal. (2015) Impresión digital en papel Hahnemüle Rag Baryta 315 gramos. Edición: 3. Ejemplar: 1/ 3. 45.25” x 61” "Mediante la arriesgada conjunción de un recinto primordial - cuya ambigua luminosidad evoca la Alegoría de la Caverna - y la sólida cuadratura de unos monumentales vaciados de hormigón, el arte fotográfico de Ricardo López Arias ha sabido conciliar imaginación y contexto, documento y atributos metafóricos, memoria y cultura, en esta brillante

síntesis

visual

que

momento

culminante de la celebrada serie de imágenes en la cual se ha registrado paso a paso -con voluntad de construir, con voluntad de mirar, con voluntad de transformar- el prolongado y dificultoso proceso de la ampliación del Canal de Panamá." Erik Wolfschoon • Primer premio, Concurso Nacional de Artes Plástica, Sección Fotografìa, Instituto Nacional de Cultura (INAC), Panamá, 2017 • Amador (Individual), Centro Cultural de España, Panamá, 2016 • Ampliación del Canal de Panamá (Individual), Galería Arteconsult, Panamá, 2016

LABRATORIO | FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

Alfredo Joel Martiz Jaén (Panamá, 1980)

Balconies (2007) Impresión digital en papel Hahnemühle Photo Luster 260 gramos. Edición:5. Ejemplar: 2/5. 24” x 17.5” "En sus recorridos, Alfredo Martiz, quien además es arquitecto, ha establecido la práctica de mirar tras las bambalinas de las escenografías de la urbe para hacer evidente las contradicciones y anomalías que la sostienen. Esta manera de aproximarse a los fragmentos de ciudad que recompone desde ángulos diversos, se acerca un tanto a aquellos ejercicios fotográficos que Lazlo Moholy-Nagy realizaba en la década de 1920, en la busca de encuadres sorprendentes y un tanto dramáticos." Gladys Turner Bosso • Photoclub Panamá (Colectiva) en el marco de Fotoseptiembre, Museo de Arte Contemporáneo, 2018 • Journey (Colectiva), La Dorada Esquina de Arte, Panamá, 2018 • Ausencia (Colectiva), Allegro Gallery, en el marco de Fotoseptiembre, Panamá, 2015

PARAÍSOS PINTURA CONTEMPORÁNEA

La condición humana es compleja. Aunque la esencia biológica del ser humano lo vincula a lo natural, su condición autoconsciente lo coloca en una posición de distanciamiento con respecto a su entorno. Algunos de los artistas de PARAÍSOS presentan paisajes ilusorios y plácidos; otros sugieren una naturaleza abigarrada y potente, y varios plantean una relación problemática entre civilización y naturaleza; pero todos retratan el paisaje que les rodea como testigos de su doble condición personal.

Mario Calvit Oswald “Achu” De León Kantule Thannyo de Freitas Isabel de Obaldía Lucio Kansuet Braulio Matos Guillermo Trujillo

PARAÍSOS | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Mario Calvit

(Panamá, 1933)

Paisaje reflejado (2005) Acrílico sobre lienzo. 36” x 28”

"Se inició en un lenguaje abstracto y expresivo que reflejan sus esculturas y la mayoría de sus pinturas de las década de los 50 y 60. Su habilidad con las formas abstractas sentó la base para el estilo figurativo lírico que caracteriza su obra posterior. Sus pinturas de paisajes, figuras humanas y caballos muestran la búsqueda de un mensaje más espiritual que descriptivo. Con brochazos sueltos y dinámicos y texturas cuidadosas, sugiere mujeres y paisajes fantasiosos, combinando formas de valor abstracto con una aparente espontaneidad en el dibujo y color en sus pinturas.." Mónica Kupfer • Inéditos (individual), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2014 • La abstracción en el arte panameño Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2012 • Retrospectiva (Individual), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2002

PARAÍSOS | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Oswald “Achu” De León Kantule (Panamá, 1964)

Metamorfosis de guardianas marinas (2013) Acrílico sobre lienzo. 72” x 54” "El “nuchu”, ese ídolo que sirve de enlace espiritual entre el ser humano y el ente protector, ya sea como hombre o como mujer, recorre y protagoniza el mundo pictórico de este artista que ha encontrado en la mola el objeto de inspiración para sus más recientes obras, no como una imitación literal de su proceso de traslape

capas

color,

sino

como

una

verdadera

transformación del recurso estético, traducido a una técnica que le permite componer en el lienzo niveles de lectura que facilitan la comprensión del mensaje visual." Reinier Rodríguez Ferguson • Bienal Centroamericana, San José, Costa Rica, 2016 • Bienal Continental de Artes Indígenas Contemporáneas, México, 2012 • II Bienal de Artes Indígenas y Milenarias, Premio único, Quito, Ecuador, 2012 • VI Bienal de Arte de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo Panamá, 2002 • Concurso Nacional de Pintura del Instituto Nacional de Cultura, Primer premio, Panamá, 1996

PARAÍSOS | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Thannyo de Freitas (Panamá, 1976)

Encanto (2018) Acrílico sobre lienzo. 25.60” x 43.30” "El paisaje como género sigue vivo y vigente en la obra de artistas contemporáneos como Thannyo de Freitas, quien materializa en sus lienzos su muy especial relación con la naturaleza. Con gran dominio de la técnica pictórica, se consagra especialmente a reproducir las particularidades de los bosques del trópico húmedo en composiciones altamente idealizadas, en donde el paisaje flota sobre fondos de impecable blancura que resaltan, paradójicamente, el desmesurado artificio de estas recreaciones de la naturaleza. " Gladys Turner Bosso

• Artistas, imagen y palabra (Colectiva), FIU Frost Art Museum, Miami, EE.UU., 2016 • Paisaje interior (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2014 • ICA Fair, The International Caribbean Art Fair, New York, EE. UU. 2008 • Meditando (Individual), Weil Art Gallery Panamá, 2007

PARAÍSOS | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Isabel de Obaldía (Panamá, 1957)

Selva (2017) Óleo sobre madera tratada (MDF). 38” x 26.75” "Su obra, de fuertes matices cromáticos y con una agresiva distorsión de la imagen, se cimienta en las posibilidades referenciales

del

expresionismo

figurativo,

con

una

marcada recurrencia a los elementos de la flora que caracteriza un periodo anterior de su pintura y que ahora sirven de recurso de contexto." Pedro Luis Prados

• Metates (Individual), Mary-Anne Martin / Fine Art, New York, EE.UU. 2013 • Trazos perceptivos: Mujeres artistas de Panamá. Banco Interamericano de Desarrollo, Washington DC, EE.UU. ,2013 • Beca Creative Glass Center, Wheaton Arts, EE.UU., 2006 • Fragmentos de Guerreros (Individual), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2003 • Bienal de Arte Pictórico de Panamá, Primer premio, Panamá, 1992

PARAÍSOS | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Lucio Kansuet (Panamá, 1974)

S/T (2018) Acrílico sobre lienzo. 36” x 28” "A nivel formal, Kansuet es un virtuoso. En sus cuadros puede apreciarse su increíble manejo de la luz y su habilidad como colorista con una paleta de pieles cobrizas en contraste con las frescas tonalidades de sus fondos, y un trabajo muy limpio a base de veladuras, capas delgadas de óleo en pinceladas casi indetectables. Inscrito en un sólido marco compositivo, su maestría en el dibujo y delineado de la figura humana, fundamentado en una técnica depurada, es una viva muestra de esas destrezas que en los circuitos artísticos contemporáneos, más inclinados a favorecer un quehacer creativo tendiente a lo conceptual, se han ido perdiendo en el transcurso de unas pocas décadas." Gladys Turner Bosso

• Armonía (individual), Allegro Gallery, Panamá, 2015 • Vaivenes (Individual), Allegro Gallery, Panamá, 2010 • Comisionado para el retrato presidencial, Salón Amarillo, Palacio de las Garzas, Panamá, 2009

PARAÍSOS | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Braulio Matos

(Panamá, 1968)

Turquesa mágico (2018) Acrílico sobre lienzo. 60” x 48” "Una obra cuya característica principal es la lograda

expresión

una

lujuriante

naturaleza, desbordada en su imaginativa conexión de imágenes y desenfrenada en su ritmo incesante, reviviendo aquel denso hábitat natural en que la vida no se extingue y la actividad no cesa, en un derroche de ciclos continuos." Ángela de Picardi • Naturaleza escondida (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2018 • El jardín de las maravillas (Individual), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2012 • 00-10 Cuentra Progresiva (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2011 • V Bienal de Arte de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2002

PARAÍSOS | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Guillermo Trujillo

(Panamá,1927-2018)

El huerto de mi amigo (2013) Acrílico sobre lienzo. 48” x 36” "La obra de Guillermo Trujillo puede ser considerada la más amplia totalización de la plástica nacional. Polifacética y polisémica, su producción registra las más variadas incursiones en técnicas, estilos y temas, procurando siempre el logro de un lenguaje personal y diferente." Pedro Luis Prados • Tendencias en el Istmo 1950-1990 (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2013 • Cincuenta años en el MAC - Grandes Maestros (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2012 • Guillermo Trujillo (Individual), Maison D’lAmérique Latine, París, Francia, 2006 • Ordre des Arts et des Lettres (Orden de las Artes y las Letras) en grado de Caballero. Condecoración otorgada por el Ministerio de Cultura de la República de Francia, 1990 • Museo de Arte Contemporáneo, San Salvador, El Salvador, 1985 • II Bienal Iberoamericana de Arte, México, 1981 • Bienal de Arte, Sao Paulo, Brasil, 1967

PARAÍSOS | PINTURA CONTEMPORÁNEA

PAINT LAB PINTURA CONTEMPORÁNEA

El eje de las distintas propuestas formales presentadas por los artistas de PAINT LAB es la investigación formal basada en las cualidades intrínsecas de la luz, el color y la línea. En algunos casos esta investigación se centra en el estudio exhaustivo de diversos elementos que afectan la percepción pura y apelan a nuestra capacidad de descomponer o reorganizar la información que proporcionan los sentidos. En otros, se trabaja desde la materialidad y la acción expresiva del propio artista para conformar una experiencia envolvente y totalizadora.

Carlos Cruz-Diez Gabriel González Cisco Merel Octavio “Tabo” Toral

PAINT LAB | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923)

Sin título. Serie Panam 4A. (2010) Cromografía en papel. Edición: 25. 13” x 19.10” "Cruz Diez por medio de diferentes mecanismos plásticos, enfrenta al espectador con situaciones que llevan al límite las posibilidades de su sentido de la vista, situándolo en un ambiente coloreado que lo invita a reflexionar acerca de una pregunta tan básica como es ¿qué veo cuando veo? Algo que en otro contexto no haría más que hacer tambalear y perturbar su psiquis y entendimiento, en este escenario lo estimula a disfrutar de ser engañado siendo parte activa también de este juego." Carla Bettino • Sus obras integran las colecciones permanentes de instituciones como Museum of Modern Art (MOMA) en Nueva York; la Tate Modern Gallery, Londres; Centre Georges Pompidou, Paris; Museum of Fine Arts, Houston; Amador (Individual), Museé d’Art Contemporain, Montreal; Wallraf-Richartz Museum, Colonia; Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris; Centro de Arte Reina Sofía, entre otras. • Profesor en diferentes centros de enseñanza superior como la Université d’Enseignement de Recherches en Francia (1972-1973), y el Art Unit of the Institute of Advanced Studies (IDEA) en Venezuela (1986-1993) • Ordre National de la Légion d´honneur, en grado de Oficial, 2012

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Gabriel González (Panamá, 1978)

1525. (2018) Acrílico sobre lienzo. 72” x 68” "Observamos la enorme actividad que implican los cuadros de Gabriel. Estas obras tienen un primer plano muy inestable que se disuelve en patrones de colores repetitivos pero irregulares que revelan por partes, como un sedimento, las formas que permanecen debajo. La dimensión escultórica que se registra sobre estas superficies, proviene de una estructura compleja y sutil donde cado gesto del artista es un suceso espontáneo e irrepetible." Lino Von Saenger • Colectiva, Galerie AM PARK, Viena, Austria, 2018 • Political Abstraction (Individual), The American Collection, Miami, EE.UU., 2016 • Gabriel Gonzalez (Individual), Galería Arteconsult, Panamá, 2012 • Museo de Arte de El Salvador (Colectiva), San Salvador, El Salvador 2010 • Bienal Museo Fundación Ortiz-Gurdian, Granada, Nicaragua, 2009 • Museum of Latin American Arts (MOLAA) (Colectiva), Los Angeles, California, 2007

PAINT LAB | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Cisco Merel

(Panamá, 1981)

Primitivo. Serie 18. (2018) Acrílico y barro sobre lienzo. 67” x 55”

"La producción artística de Cisco Merel se basa en una rigurosa investigación formal y espacial en donde la geometría, el color, el espacio, la abstracción y los fenómenos visuales y sensoriales, son los ejes de su universo estético. En el escenario mundial del arte contemporáneo, la obra de Cisco se vincula con posturas relacionadas con la autonomía de la materia artística, con la relevancia de los sentidos en la apreciación de la obra de arte, y con el uso de las tecnologías digitales para incrementar la percepción y el conocimiento en los individuos que se relacionen con su trabajo." Gladys Turner Bosso • Trueque, una puesta en relación (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2018 • Post-processing (Individual), Texas Christian University Gallery, Texas, EE.UU., 2017 • Estudio Modular (Individual), Mateo Sariel, Panamá, 2016 • Recent Works (Individual), Marión Gallery, Panamá, 2014 • Bienal del Istmo Centroamericano, Tegucigalpa, Honduras, 2008

PAINT LAB | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Octavio “Tabo” Toral

(Panamá, 1950)

No son cinco barcos en el canal. (2014) Óleo sobre tela. 31.5” x 39.5” "A lo largo de su producción, la cual manifiesta en sus inicios una vocación hacia el trabajo abstracto, desarrollado básicamente sobre estructuras geométricas, preferentemente líneas o rayas que sirven como elemento de contexto y de delimitación de las intensas masas cromáticas, su trabajo ha ido incorporando elementos figurativos y nuevas disposiciones del espacio y profundidad. Ha sido un proceso largo, ahíto de revisiones y reflexiones sobre las posibilidades del trabajo visual y el uso de recursos que de dentro de las limitaciones de la pintura pueden ser explotados." Pedro Luis Prados • Sillas y boxeadores de pared (Individual), Galería Arteconsult, Panamá, 2010 • II Bienal de Arte, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 1994 • Bienal de La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba, 1994

ICONOGRAFÍAS DE LO COTIDIANO PINTURA CONTEMPORÁNEA

Los artistas de ICONOGRAFÍAS DE LO COTIDIANO representan en sus lienzos la materialidad de un mundo que sugiere procesos industriales, reproducción masiva de mercancías e imágenes hasta el delirio, cuestionamientos a la cultura contemporáneas, peregrinaciones turísticas y guiños al street art, al cómic y a las estrategias publicitarias, en una constante apropiación y postproducción de imágenes e ideas que son las que conforman el paisaje cotidiano contemporáneo. Al presentar situaciones habituales, enrarecidas y descontextualizadas por la mirada del artista, estas obras establecen una relación dialógica con quienes se enfrentan a ellas.

Brooke Alfaro Octavio Arosemena Miky Fábrega Guillermo Mezza Mckenzie Victoria Haydee Suescum Kojiro Takakuwa Fernando Toledo Arístides Ureña Ramos

ICONOGRAFÍAS DE LO COTIDIANO | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Brooke Alfaro

(Panamá, 1949)

Bzzzzzz. (2018) Óleo sobre lienzo. 20” x 16” "Desde inicios de los noventa, su pintura -en la que siempre ha resaltado una visión tragicómica del absurdo- evolucionó de una técnica vecina a maestros clásicos, como Rembrandt, Hals y Velázquez, hacia la transformación radical de la forma, rompiendo

del

todo

con

molde

naturalista

para

aventurarse en las distorsiones más atrevidas con el propósito de manipular y, a la vez, liberar las figuras y el mismo espacio pictórico." Adrienne Samos

• Senderos Múltiples- Colección MADC, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica, 2007 • Bienal de Singapur, 2006 • Bienal de Praga, República Checa, 2005 • Ciudad Múltiple City, Panamá, 2003 • Bienal de Venecia, 2002 • II Bienal Iberoamericana de Lima, Perú, 1999 • Crosscurrents: Pintura contemporánea de Panamá, Americas Society, New York, 1998

ICONOGRAFÍAS DE LO COTIDIANO | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Octavio Arosemena

(Panamá, 1958)

La comisaria de arte. (2015) Acrílico sobre lienzo. 56” x 34” "En el dominio compositivo de este artista se conjugan la abstracción y la sugerencia humana, mediante aquella síntesis expresiva que compenetra lo racional y lo poético. Un universo plástico complejo pero ordenado en lo racional, en su forma geométrica, fundamenta y equilibra lo poético, en sus sugerencias humanas siempre estilizadas y codificadas. Una profusión de tonos claros, límpidos que invitan a una observación profunda, a la vez que el movimiento dado a estas formas y signos llevan a interpretaciones líricas y sensibles." Ángela de Picardi • Trueque, una puesta en relación, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2018 • Desarticulando al ego, Galería Arteconsult, Panamá, 2016 • The Rational & The Poetic, Salt Fine Art, California, EE. UU., 2009 • V Bienal del Istmo Centroamericano, San Salvador, El Salvador, 2006 • VI Bienal de arte de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2002

ICONOGRAFÍAS DE LO COTIDIANO | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Miky Fábrega

(Panamá, 1975)

La máquina inservible / Banana Republic (díptico). Serie Banana Republic. (2012-2013) Acrílico y oilstick sobre lienzo. 40” x 23” c/u "A caballo entre el pop y el expresionismo, su arte reflexiona sobre una generación que prefiere relacionarse desde las salas de chat, las redes sociales y el blackberry (...). Sus personajes son contrastados en el campo pictórico con imágenes de esténcil, manchas de colores, selvas en technicolor y palabras; elementos del graffiti que consiguen manifestar la cultura urbana contemporánea, que se debate entre la búsqueda de una individualidad glorificada y el caos de una metaestructura socioeconómica hiperconsumista a la que toca adaptarse o desaparecer en el anonimato." Reinier Rodríguez Ferguson • Banana Republic (Individual), Galería Diablo Rosso, Panamá, 2013 • 00-10 Cuenta Progresiva (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2011 • Bienal de Valencia, Venezuela, 2007 • Bienal de Cuenca, Ecuador, 2006 • V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, San Salvador, El Salvador, 2006 • VII Bienal de Arte de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2005

ICONOGRAFÍAS DE LO COTIDIANO | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Guillermo Mezza Mckenzie

(Panamá, 1953)

Panafauno / Como el huevo (Díptico). (2016) Acrílico sobre láminas de acrílico. 11.5” x 14” c/u "El agudo sentido del humor y la capacidad de síntesis formal de Guillermo Mezza, lo convierten en el mejor artista panameño de cómics, género que apenas comienza a salirse de los límites de la caricatura política… Mezza ha dicho que para él “todo se traduce en líneas direccionales”. De ahí que los factores claves de su obra sean el motivo recurrente de las líneas cruzadas y la energía explosiva que nace del juego dinámico entre elementos opuestos entre sí." Adrienne Samos

• 1964: Arte, política, Panamá (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2014 • Concurso Nacional de Artes Visuales Roberto Lewis, Primer premio pintura, Panamá, 2015 • Satori (Individual), Casa Taller Huellas, Panamá, 2011 • Poyito y el Panavovi (Individual), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2004 • Juan Genoma, cómic de Suplemento dominical Talingo, Diario La Prensa, Panamá

ICONOGRAFÍAS DE LO COTIDIANO | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Victoria Haydeé Suescum

(Panamá, 1961)

Raspa’o (Tríptico). Raspa’o de arándanos / Raspa’o rosa con leche condensada / Raspa’o rosa con leche condensada mezclada. (2018) Acrílico sobre papel Arches. 30” x 22” c/u "Se ha mantenido en el terreno de la pintura, pero también se alimenta de la cultura vernácula para producir una especie de arte pop del subdesarrollo. Su fuente principal proviene de los signos, letreros, y nombres que ostentan sitios populares, como el mercado público y distintas barriadas. Tanto en la austera serie de cuasi abstracciones que pintó a inicios de los 90, como en su trabajo reciente, se detecta el placer por captar, catalogar y confrontar figuras similares, opuestas o desiguales en un juego de asociaciones visuales y mentales que dan amplia cabida a la improvisación." Reinier Rodríguez Ferguson

• Culturas (Colectiva), University of Texas, Main Art Gallery, San Antonio, Texas, 2017 • Mi Museo está en la calle (Individual), Guadalupe Cultural Arts Center, San Antonio, Texas, 2016 • V Bienal de Arte de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2000 • Tablas y cuadernos (Individual), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 1995 • III Bienal de Arte Pictórico de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 1994

ICONOGRAFÍAS DE LO COTIDIANO | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Kojiro Takakuwa

(Japón, 1973)

Bienvenido al mundo de C+D. (2015) Óleo sobre lienzo. 57.48” x 57.48” "Un tema recurrente en la obra de Kojiro es la percepción de la realidad.

En sus obras coexisten mundos paralelos que se

desdoblan en lo visible y lo invisible, lo que es, lo que aparenta ser y lo que pudiera ser; posibilidades que ofrecen una nueva forma de mirar o nos invitan a replantearnos lo obvio, a escribir nuestras propias historias." Mirie de la Guardia • Paisaje interior (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2014 • Ser de Agua (Individual), Allegro Galería, Panamá, 2008 • Judge Motoe Kunihiro, Encouragement Award, Shell Art Awards, Japón, 2006 • Biennale Ushiku, Cultural Hall, Ushiku, Japón, 2006 • The 13th Memorial Exhibition of Aoki (Colectiva), Ishibashi Museum of Art, Japón, 2004 • Reunited Exhibition (Colectiva), Sato Museum of Art, Japón, 2004

ICONOGRAFÍAS DE LO COTIDIANO | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Fernando Toledo

(Ecuador,1962)

Transeúntes (2017) Acrílico y carboncillo sobre lienzo. 59” x 59” "Toledo crea una verdadera poética del espacio en el cual el uso crítico de la pintura -plenamente contemporáneo- no está reñido con el efecto estético, vale decir, con la belleza de la expresión, del color y de la forma. La imaginación plástica de Toledo es literal y literariamente rebosante y desbordante…son piezas de la fantasía del oficio de un pintor que al reinventar a Panamá en sus lienzos ya es parte del imaginario cultural panameño, y uno de los secretos mejor guardados de la pintura ecuatoriana actual." Cristóbal Zapata • Trueque, una puesta en relación (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2018 • Dibujos situados paisajes sitiados (Individual), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2014 • Residencia en el Vermont Studio Center, EE.UU., 2003 • IV Bienal de Arte Pictórico de Panamá, Primer premio, Panamá, 1996 • V Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador, 1996 • II Bienal de Arte Pictórico de Panamá, Primer premio, Panamà, 1994

ICONOGRAFÍAS DE LO COTIDIANO | PINTURA CONTEMPORÁNEA

Aristides Ureña Ramos

(Panamá, 1955)

El salto del tigre del sol del levante. Ciclo Bananana. (2015) Técnica mixta sobre lienzo. 39.30” x 59” "Otro panameño creador de obras poco convencionales es Aristides Ureña Ramos (...). Ureña, quien ha explorado el grabado, la cinematografía, la pintura y el performance, enfoca temas ligados a problemas latinoamericanos. Sus obras – postmodernas y contestatarias - están pobladas por una combinación surrealista de personajes que le sirven para narrar historias de las que se burla, con referencias al arte clásico pero también a las historietas, el arte europeo, el arte indígena, la publicidad y la televisión." Mónica Kupfer • Creole-Albrook 2014-2015 (Individual), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2015 • El ballet del cabrón (ciclo 1980), Allegro Gallery, Panamá, 2011 • Senderos (Individual), Berthom Gallery, Berlín, Alemania, 2008 • Bananana (ciclo 2005) (Individual), Ambasciata di Marte, Italia, 2006 • I took Panama (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2002 • III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Palacio de la Cultura, Managua, Nicaragua, 2002

HORIZONTES FORMATOS NO TRADICIONALES

La aparición de nuevos formatos en la escena panameña comenzó a gestarse lentamente a mediados de la década de 1980 del siglo pasado. A la vez, surgirían metarrelatos comunes a los artistas quienes se esforzarían por desarrollar cuerpos de trabajo que exploraban las dinámicas urbanas, las culturas populares, las memorias locales, las migraciones, el poderío de las imágenes mediáticas, los intereses hegemónicos y las múltiples identidades de la cultura contemporánea. A través de búsquedas estéticas más arriesgadas y con novedosos medios que las nuevas tecnologías iban poniendo a su alcance, este cúmulo de experiencias, impresiones e ideologías que forman parte del mundo globalizado, son organizados, analizados y criticados por los artistas. A través de sus visiones estéticas, estos creadores nos ofrecen sentido y, muchas veces, nos exponen a preguntas que, como humanos, nos es imperativo responder.

Gustavo Araujo Mar Alzamora Nessim Bassan José Braithwaite María Raquel Cochez Bárbara Cartier Eric Fajardo Ana Elena Garuz

Antonio José Guzmán Lezlie Milson Darién Montañez Rachelle Mozman Humberto Vélez