Hoy vemos en Colombia un interés creciente por reflexionar sobre la danza, sus procesos creativos, las técnicas de movimiento, los límites entre disciplinas, la noción del cuerpo que ha traído el mundo contemporáneo, su fusión con el performance y las artes de acción, etc.; y esta indagación teórica, aunque lenta, está fortaleciendo cada vez más el pensamiento de nuestros artistas y, por tanto, la complejidad de sus creaciones. Pensar la danza y no sólo ejecutarla empieza a ser imperante en nuestro país, dada la evolución que esta disciplina ha tenido en los últimos años. El teatro ha conseguido dejar, a través de la reflexión teórica sobre el quehacer teatral, una huella que trasciende la representación misma. En el caso de la danza, ha existido una transmisión práctica de las técnicas creadas y utilizadas por el bailarín, de las herramientas para el entrenamiento de su cuerpo o de las reglas de composición para el coreógrafo. Sin embargo, la reflexión teórica, sobre el quehacer mismo de la creación dancística, sigue siendo pobre frente a la rapidez con la que ha evolucionado esta disciplina hasta nuestros días. Los encuentros sobre crítica y apreciación de la danza que organizó el IDARTES en alianza con la Asociación Alambique, pusieron sobre la mesa varias preguntas sobre la crítica y su pertinencia en nuestro medio. La discusión partió de varios cuestionamientos: ¿Qué es la crítica? ¿Quién la realiza? ¿Es el crítico un intermediario entre la obra o el artista y el espectador? ¿Qué tan necesaria es en el medio dancístico colombiano? ¿Podemos prescindir de ella? La crítica en danza es una actividad realmente incipiente en nuestro país y su naturaleza y significado aún están en proceso de desarrollo. Sin embargo, la discusión que tuvimos durante estos encuentros evidenció cómo en la práctica pensamos el término crítica de distintas maneras: por un lado, cuando se realiza un análisis teórico de una obra, que en algunos casos permite contextualizar la pieza y examinar a fondo los elementos que la componen. Este tipo de reflexión no tiene por qué tener un carácter coyuntural, sino que puede servir para darle una trascendencia histórica a la representación misma y por tanto al quehacer escénico. Este tipo de reflexiones están apareciendo cada vez más en libros y revistas, contribuyendo de manera notable a la construcción de una historiografía de la danza en Colombia. TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA Encuentros de Crítica
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