Catálogo Festival de Teatro de Bogotá

A LC A L D Í A D E B O G OTÁ

O F I C I N A D E CO M U N I C AC I O N E S

Enrique Peñalosa Londoño

Yinna Alexandra Muñoz Barbosa

Alcalde de Bogotá

Asesora de Comunicaciones María Barbarita Gómez

SECRETA RÍ A DE CULTURA ,

Coordinadora editorial

RECREACI ÓN Y DEPORTE

Daniel Stiven Grajales Tabares Coordinador Equipo de Prensa

María Claudia López Sorzano

Gerardo Piñeros Corredor

Secretaria de Cultura,

Coordinador Equipo de Diseño

Recreación y Deporte

Carlos Andrés Molina Coordinador Equipo Audiovisual

I N S T I T U TO D I S T R I TA L D E

Leonardo Augusto Forero Merchán

L A S A RT E S -I DA RT E S

Coordinador Equipo Digital Cristhian Camilo Contreras Ramos

La información contenida en este catálogo y las fotografías de los artistas son entregadas

Jaime Cerón Silva

Contratista-Diseñador de la imagen

Director General (E)

del XIV Festival de Teatro de Bogotá

Jaime Cerón Silva

Eliana Osorio Angarita

Subdirector de las Artes

Contratista-Encargada de

Lina María Gaviria Hurtado

las Comunicaciones para la

Subdirectora de Equipamientos Culturales

Gerencia de Arte Dramático

Ana Catalina Orozco Peláez

Sonia Cadena Quintero

Subdirectora de Formación Artística

Contratista-Community Manager de

Liliana Valencia Mejía

la Gerencia de Arte Dramático

Subdirectora Administrativa y Financiera A S O C I AC I Ó N N AC I O N A L D E

al Idartes por las agrupaciones, las cuales garantizan que cumplen con la normatividad

G E R E N C I A D E A RT E D R A M ÁT I CO

S A L A S CO N C E RTA DA S D E T E AT R O D E B O G OTÁ , A S O S A L A S

relacionada con los Derechos de Autor.

Nathalia Contreras Álvarez 2389-9107

Gerente de Arte Dramático

ISSN Buenos y Creativos S.A.S. / Impresión Material de distribución gratuita Impreso en Bogotá, D.C., Colombia Asosalas coordinacionftb@gmail.com/ produccionfestibogota@gmail.com Idartes Carrera 8 # 15-46

Hernando Parra César Álvarez

Eva Lucia Díaz Burckhardt

Sergio González

Liliana Chicuazuque Segura

Kadir Abdel Rahim

Vanessa Reinoso Charry

Héctor Escamilla

Patricia Rivas Rodríguez

Junta Directiva

Elizabeth Perdomo Leyton

Maira Salamanca

Javier Mayor Forero

Productora general

Yodbana Muñoz Mondragón

Ángela Pineda

Equipo misional y administrativo

Coordinadora general

Gerencia de Arte Dramático

Argenis Leal Coordinadora de Comunicaciones

Bogotá, D.C., Colombia (57-1) 379 57 50 contactenos@idartes.gov.co www.idartes.gov.co

© Instituto Distrital de las Artes-Idartes Octubre de 2018

CONTENIDO

Corporación

Fundación Gota

Compañía Teatral Arte

Cultural Teatro

de Mercurio Arte

Página

Estudio Alcaraván

Escénico

Página

Página

60

74

Compañía Trágica

Yury Escárraga Página

Presentación XIV Festival

Paciencia de Guayaba

Asociación Cultural

de Payasos

de Teatro de Bogotá

Página

Colectivo Teatro

Página

Luz de Luna

62

Página

8

30

Teatro Vreve

Curadoras del XIV Festival

Página

de Teatro de Bogotá Página

12

32 AG RUPAC IO NE S

Página

46

Johan Jair Velandia Urrego

Página

Los Animistas

64

Página

48

Página

Guzmán Cardoso

Teatro de Bogotá

Página

Página

36

50

66

Asociación Cultural

Grupo Móvil

Página

Casa del Silencio

Página

68

Matacandelas Página

26 Fundación Teatro Libre Página

28

38

Polymnia

y Teatro Libélula Dorada

Colectivo Teatral

78

Teatral

XlV Festival de

Página

Página

La Troupe Colectivo Página

H O M EN AJ E S

Teatro Temporal

Luis Eduardo

Corporación Artística

Fundación de Títeres

18

76

Programación del

Página

52

80

Luz Verónica

Corporación Al Alba

Sandoval Castro

Producciones

Página

82

Mauricio Grande Ladino

Fundación La Maldita

Página

Asociación Compañía

Vanidad Teatro

Asociación Umbral Teatro

La Otra

Página

Página

Página

40

54

70

El Baúl de la Fantasía

Jimmy Rangel Acosta

Sociedades Anónimas

Página

Página

Página

42

56

72

Compañía Dospuntos

Teatro Objetos al Cubo

Página

Página

44

58

84

La Mangosta Afligida Página

86

88

Creadores S.A.S. Página

90 Sociedades Pitouch Página

92

Arkham Lab Página

94

Asociación Grupo Teatro Tierra Página

96

Medea 73 Página

98

Presentación XIV Festival de Teatro de Bogotá La Alcaldía de Bogotá, a través del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, promueve anualmente un encuentro que reúne lo mejor de las creaciones teatrales de la ciudad: el Festival de Teatro de Bogotá, un evento metropolitano compuesto por una destacada selección de obras, que abarca los diversos géneros, trayectorias y expresiones del arte dramático.

Este año se postularon 182 propuestas escénicas interesadas en hacer parte del Festival, de las cuales fueron escogidas las 35 obras bogotanas que integran la programación del evento y que se presentarán entre el 12 y el 27 de octubre, en 24 salas de la ciudad. La inauguración de este maravilloso encuentro estará a cargo del Colectivo Teatral Matacandelas de Medellín, agrupación nacional que, por su destacado aporte al desarrollo del teatro colombiano, es nuestra invitada especial para dar apertura a estos quince días de intensa actividad teatral.

El Festival de Teatro de Bogotá es el evento más significativo que realiza la Gerencia de Arte Dramático del Idartes, en alianza con la Asociación Nacional de Salas Concertadas – Asosalas, con el propósito de fomentar la circulación teatral en la Capital. Este festival es el espacio en el cual los artistas teatrales ponen en escena sus apuestas estéticas, confrontan sus riesgos creativos y disfrutan del oficio creador. Gracias a esta iniciativa, el público bogotano puede acceder a una excelente oferta artística durante dos semanas cada

XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

6

Jaime Cerón

año, en el mes de octubre, en diferentes

Director (E)

escenarios de la ciudad.

Instituto Distrital de las Artes - Idartes

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

7

Presentación XIV Festival de Teatro de Bogotá ¡Aquí y ahora! Una frase que define con contundencia el efímero ejercicio de la actividad teatral. Nada más paradójico: nos preparamos durante años para entregar, en un instante, la totalidad de nuestro ser. ¿Y para qué tanto esfuerzo si todo se esfuma en un instante? Tal vez esa sea nuestra misión como Festival de Teatro de Bogotá: demostrar que existen seres humanos que creemos, aún, en la magia de los momentos únicos e irrepetibles que suscita el arte dramático. Esos poderosos minutos y segundos en los que cualquier espectador, por experto que sea, puede maravillarse y sorprenderse con tan solo un gesto, una luz, una mínima acción de un personaje; en fin, un detalle.

Bienvenida sea entonces una nueva edición de nuestra fiesta anual, de nuestro encuentro por la vida, en el que reconfirmamos una vez más que todo puede ocurrir en un abrir y cerrar de ojos, dejando tan solo vestigios de memoria, rastros indelebles que perdurarán por siempre en nuestro público.

Así pues, que se abra el telón y que las miradas de asombro, las risas hilarantes, las sensaciones extremas y las emociones más profundas sean la retribución más genuina al esfuerzo de quienes hacen posible, con humildad y rigor, un milagro: el XIV Festival de Teatro de Bogotá.

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8

Hernando Parra Presidente Asociación Nacional de Salas Concertadas de Teatro de Bogotá - Asosalas

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

9

Curadoras del XIV Festival de Teatro de Bogotá Desde hace 30 años trabaja en la promoción de la narración oral y su posicionamiento en el ámbito nacional e internacional, mientras que, paralelamente, se desempeña en la gestión, entendiendo la narración como una valiosa herramienta en ámbitos educativos, políticos, empresariales y artísticos.

Como narradora se caracteriza por realizar adaptaciones, obras derivadas y versiones libres de autores de la literatura universal, de relatos de tradición oral del mundo. Sus talleres de formación en narración oral han sido adaptados para diversos fines, tanto públicos como privados, así como el trabajo de dirección, pre-dirección, producción, proyección de espectáculos y eventos.

Como gestora y programadora coordinó, desde 1990 hasta 2012, la muestra de cuenteros del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

Ha participado como profesora invitada y profesora regular en programas de adquisición del idioma castellano como segunda lengua y en programas de literatura, educación a distancia, artes escénicas, en varias universidades en Estados Unidos, España, Perú y Chile, además de universidades como Los Andes, Javeriana y Universidad Nacional en Colombia.

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Carolina Rueda

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Curadoras del XIV Festival de Teatro de Bogotá Dramaturga y directora de teatro colombiana.

Estudió interpretación gestual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, España. Desde el año 2000, trabaja como dramaturga de la compañía de danza L’Explose, dirigida por Tino Fernández, con quien ha montado más de una veintena de espectáculos que han representado a Colombia en múltiples teatros y festivales en América, Asia y Europa.

En los últimos años ha combinado su trabajo dramatúrgico con la escritura de letras de canciones, algunas de cuales han sido grabadas, como las que hizo para el disco Puro cuento, un viaje musical por la literatura colombiana, que realizó junto al compositor Camilo Giraldo Ángel, gracias a la Beca de Creación Literaria y Musical del Ministerio de Cultura en 2010; o La ciudad de los lobos, para el disco en solitario de Carlos Reyes. En 2015 recibió la Beca de Investigación en Danza del Idartes, para realizar su investigación En el corazón de la creación: 25 años de L’Explose, la cual fue publicada en el 2017.

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12

Juliana Reyes

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

13

Curadoras del XIV Festival de Teatro de Bogotá Nació en Barrancas (Guajira). Con una trayectoria de 24 años dedicados al teatro, durante su carrera profesional ha trabajado con diversos directores y grupos de teatro; ha incursionado en la televisión, en el cine.

Su trasegar artístico la ha llevado a recorrer teatros en Brasil, México, Cuba e Inglaterra.

Actriz del Teatro La Candelaria, en donde ha participado en obras como: El paso, En la raya, Manda patibularia, El Quijote, De caos y de cacaos y Nayra. Actualmente se desempeña como maestra en la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

14

Carmiña Martínez

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

15

Viernes 12 de octubre

Domingo 14 de octubre

Obra: La vida privada de

Obra: Souvenir asiático

las muñecas de trapo

Grupo: Los Animistas

Grupo: Teatro Tierra

Director: Javier Gámez

Director: Juan Carlos Moyano

Hora: 5:30 p.m.

Hora: 1:00 p.m.

Sala: Casa del Teatro Nacional

Lugar: Plazoleta Central –

Dirección: Cr 20 No. 37 - 54

Universidad Distrital Francisco José

Teléfono: 7957457

de Caldas – Sede Bosa Porvenir.

PULEP: JGA433

Dirección: Cl 52 sur No. 93d – 39

PROGRAMACIÓN

PULEP: PHZ500

Obra: Moliere y tartufo

dos briosos corceles

FUNCIÓN DE APERTURA

Grupo: Fundación de Teatro y Títeres Paciencia de Guayaba

Obra: Angelitos empantanados

Director: Fabio Correa

Grupo: Colectivo Teatral Matacandelas

Hora: 3:00 p.m.

Director: Cristóbal Peláez

Sala: Corporación Colombiana de Teatro

Hora: 8:00 p.m.

Dirección: Cl 12 No. 2 – 65

Sala: Teatro Jorge Eliécer Gaitán

Teléfono: 2488687

12 al 27 de octubre de 2018

Dirección: Cr 7 No. 22 – 47

PULEP: CFS700

Bogotá, D.C.

Teléfono: 3795750

XIV Festival de Teatro de Bogotá / Aquí y ahora

PULEP: XPS237

Martes 16 de octubre

(Entrada con boletería) Obra: Camargo Sábado 13 de octubre

Grupo: La Congregación Director: Johan Velandia

Obra: La caída de las águilas

Hora: 7:30 p.m.

Grupo: Corporación Cultural

Sala: Casa del Teatro Nacional

Teatro Estudio Alcaraván

Dirección: Cr 20 No. 37 - 54

Director: Paola Andrea Guarnizo

Teléfono: 7957457

Hora: 7:30 p.m.

PULEP: ROS666

Sala: Corporación Colombiana de Teatro Dirección: Cl 12 No. 2 – 65

Obra: ¿Fe? 2

Teléfono: 2488687

Grupo: Teatro Temporal

PULEP: YTD505

Director: Pedro Miguel Rozo Hora: 7:30 p.m.

Obra: Trazos con manos de mujer

Sala: Corporación Colombiana de Teatro

Grupo: Teatro Objetos al Cubo

Dirección: Cl 12 No. 2 - 65

Director: Adriana Rocío Arias

Teléfono: 2488687

Hora: 3:00 p.m.

PULEP: BSX222

Sala: CIAT - Teatridanza Dirección: Cr 13 Este No. 97 10 Km 5 / vía La Calera Teléfono: 5202254 PULEP: WSR792

XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

16

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

17

Grupo: Sociedad Pitouch Company

Obra: El tío conejo en el

Obra: La peor señora del mundo

Director: Evelyn Biecher

bosque de los tontos

Grupo: Teatro Libélula Dorada

Obra: Degradé

Hora: 7:30 p.m.

Grupo: Compañía Teatral

Director: Cesar Santiago e

Grupo: Compañía Dospuntos

Sala: Teatro La Candelaria

Arte Creadores S.A.S.

Iván Darío Álvarez

Directores: Andrea Paola

Dirección: Cl 12 No. 2 - 59

Director: Franceline Quiroz

Hora: 7:30 p.m.

Martínez y Camilo Jiménez

Teléfono: 3420388

Hora: 3:00 p.m.

Sala: Teatro Libélula Dorada

Hora: 7:30 p.m.

PULEP: QPX679

Sala: Sala Augusto Boal

Dirección: Cr 19 No. 51 - 69

Dirección: Cl 24 D Bis No. 99

Teléfono: 249 86 58 PULEP: PCU636

Miércoles 17 de octubre

Sala: Casa del Teatro Nacional Dirección: Cr 20 No. 37 - 54

Obra: Para qué seguir siendo un árbol

- 28 / Teléfono: 2985520

Teléfono: 7957457

Grupo: Yury Escárraga

PULEP: AMG 351

PULEP: HGO559

Director: Carlos Araque Osorio Hora: 8:00 p.m.

Obra: La razón blindada Domingo 21 de octubre

Grupo: Sociedades Anónimas Director: Juan Francisco Florido

Obra: Crimen y castigo

Sala: La Factoría L’Explose

Grupo: Fundación Teatro Libre

Dirección: Cr 25 No. 50 – 34

Obra: Memoria inútil

Hora: 8:00 p.m.

Director: Ricardo Camacho

Teléfono: 2496492

Grupo: Corporación Artística Polymnia

Sala: Teatro R 101

Hora: 7:30 p.m.

PULEP: RMK219

Director: Dubián Gallego

Dirección: Cl 70 A No. 11 – 29

Hora: 5:00 p.m.

Teléfono: 3132249

Sala: Teatro Ditirambo - sede Galerías

PULEP: XSA227

Sala: Teatro La Candelaria Dirección: Cl 12 No. 2 - 59

Sábado 20 de octubre

Dirección: Cr 23 No. 50 – 66

Teléfono: 3420388 PULEP: EOC985

Obra: La boda

Teléfono: 315 6048280

Grupo: La Troupe

PULEP: RXQ281

Martes 23 de octubre Obra: Dormida/Mujer/Muerta

Obra: Continente gris

Director: Diego Figueroa Lyon

Grupo: Asociación Compañía La Otra

Hora: 7:30 p.m.

Obra: La aventura amorosa

Grupo: Teatro Vreve

Director: Juana Ibanaxca Salgado

Sala: El Galponcito de Umbral

de panchita naranjas

Director: Víctor Viviescas

Hora: 8:00 p.m.

Dirección: Cl 19 No. 4 - 71 Centro

Grupo: La Minga

Hora: 7:30 p.m.

Sala: Factoría L’Explose

Comercial los Ángeles / Local 404

Director: Karin Dayana Prieto Valencia

Sala: Teatro Tecal

Dirección: Cr 25 No. 50 – 34

Teléfono: 320 3044479

Hora: 3:00 p.m.

Dirección: Cl 12 B No. 2 – 70

Teléfono: 2496492

PULEP: CJL972

Sala: Fábrica de Teatro El Parche Nacional

Teléfono: 322 3325481

Dirección: Cl 25 G No. 96 - 32

PULEP: LAW342

PULEP: YMN600 Jueves 18 de octubre

Obra: Kokoro

Teléfono: 2675476

Grupo: Asociación Cultural

PULEP: VFS607

Obra: Tras el grito Grupo: La Mangosta Afligida

Casa del Silencio Lunes 22 de octubre

Director: Felipe Vergara

Obra: Gallina y el otro

Director: Juan Carlos Agudelo

Grupo: Umbral Teatro

Hora: 7:30 p.m.

Director: Carolina Vivas

Sala: Factoría L’Explose

Obra: Panikós

Sala: Teatrova

Hora: 7:30 p.m.

Dirección: Cr 25 No. 50-34

Grupo: Medea 73

Dirección: Cl 24 No. 4 A - 16

Sala: Teatro La Candelaria

Teléfono: 2496492

Director: Lorena Briscoe

Teléfono: 3362401

Dirección: Cl 12 No. 2 - 59

PULEP: LOW473

Hora: 7:30 p.m.

PULEP: VFE678

Sala: Sala Ágora – Academia

Teléfono: 3420388 PULEP: CTL660 Viernes 19 de octubre

Hora: 7:30 p.m.

Obra: Apóstol número 13

de Artes Guerrero

Obra: Kassandra

Narración Oral: Mauricio Grande

Dirección: Cr 18 A No. 43 - 50

Grupo: Fundación La Maldita

Hora: 7:30 p.m.

Teléfono: 6056518

Vanidad Teatro

Sala: Hilos Mágicos

PULEP: ARU313

Director: Jorge Hugo Marín

Obra: Antígona ¡otra vez tengo

Dirección: Cl 71 No. 12 – 22

Hora: 6:00 p.m.

ganas de pegarle a alguien!

Teléfono: 2101092

Sala: Sala Ágora – Academia

PULEP: JYD751

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18

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19

de Artes Guerrero

Jueves 25 de octubre

Dirección: Cr 18 A No. 43 - 50

Hora: 7:30 p.m.

Lunes 22 de octubre

Sala: Teatro La Mama

Teléfono: 6056518

Obra: Yo no me llamo Freddie Mercury

Dirección: Cl 63 No. 9 - 60

Obra: Deslizamiento

PULEP: GVG714

Grupo: Al Alba Producciones

Teléfono: 2112709

Autor: Catalina Botero

Director: Camilo Andrés Colmenares

PULEP: VUP616

Director: Arturo González

Obra: Ananké o la ironía de la muerte

Hora: 7:30 p.m.

Grupo: Arkham LAB

Sala: Teatrova

Director: Gigio Giraldo

Dirección: Cl 24 No. 4 A - 16

Hora: 8:00 p.m.

Teléfono: 3362401

Obra: ¿Hasta cuándo Francisca?

Dirección: Cl 19 No. 4 - 71 Centro

Sala: Teatro R 101

PULEP: ACD773

Grupo: El Baúl de la Fantasía

Comercial los Ángeles/Local 405

Director: Magdalena Rodríguez

Teléfono: 2431799 PULEP: QVY987

Dirección: Cl 70 A No. 11 - 29

Agrupación: Facultad de Artes - ASAB Sábado 27 de octubre

Hora: 7:30 p.m.

Sala: Casa TEA

Teléfono: 3132249

Obra: Procesión Hamlet

Hora: 3:00 p.m.

PULEP: MMH625

Grupo: Fundación Gota de

Sala: La Sala – Fábrica de

Mercurio Arte Escénico

Hechos Culturales

Obra: Saphi

Director: Luis Vicente Estupiñán

Dirección: Cr 22 No. 41 - 28

Grupo: Colectivo Teatral Luz de Luna

Hora: 1:00 p.m.

Teléfono: 7125724

Obra: Recuerdos de futuro

Director: Jhon Ángel Valero Coba

Lugar: Plazoleta Central – Universidad

PULEP: LXA792

Autor: Andrés Lopera

Hora: 1:00 p.m.

Pedagógica Nacional – Sede Calle 72

Lugar: Plazoleta Central – Universidad

Dirección: Cl 72 No. 11 – 86

Pedagógica Nacional – Sede Calle 72

PULEP: WWS652

Dirección: Cl 72 No. 11 – 86

Martes 23 de octubre

Agrupación: Facultad de Artes - ASAB CIERRE

Hora: 7:30 p.m.

Sala: Casa TEA

Obra: Canción para dueto

Dirección: Cl 19 No. 4 - 71 Centro

Grupo: Jimmy Rangel

Comercial los Ángeles/Local 405

Director: Jimmy Rangel

Teléfono: 2431799

Obra: Desmontando a Shakespeare

Hora: 7:30 p.m.

PULEP: QTZ163

Grupo: Compañía Trágica de Payasos

Sala: Teatro Nacional Fanny Mikey

Obra: Futuro

Director: Milton Lopezarrubla

Dirección: Cl 71 No. 10 - 25

Narración Oral: Verónica Sandoval

y Jorge Mario Escobar

Teléfono: 7957457

Hora: 7:30 p.m.

Hora: 7:30 p.m.

PULEP: WOL498

Sala: Teatro Quimera

Sala: Teatrova

Dirección: Cl 70 A No. 19 - 40

Dirección: Cl 24 No. 4 A - 16

Teléfono: 2179240

Teléfono: 3362401

PULEP: BHE461

PULEP: BUW373

PULEP: BLO643 Miércoles 24 de octubre

Viernes 26 de octubre

N O C H E D E R ECO N O CI M I E N TO

Obra: Calor a las 5 en punto de la tarde

Y M E MO R I A

Grupo: Grupo Móvil

Miércoles 24 de octubre Obra: Ciudad en fragmentos Autor: Manuela Vera

EVENTOS ACADÉMICOS

Agrupación: La Mangosta Afligida Hora: 7:30 p.m.

Ciclo de lecturas dramáticas

Sala: Casa TEA

Clínica de Dramaturgia de Bogotá

Dirección: Cl 19 No. 4 - 71 Centro Comercial los Ángeles/Local 405

Domingo 21 de octubre

Director: Cesar Augusto Badillo

Teléfono: 2431799 PULEP: WON959

Homenaje al Teatro Colombiano

Hora: 7:30 p.m.

Obra: Abismo

Hora: 7:00 p.m.

Sala: Sala Cultural Marcel Marceau

Autor: Iván Gómez

Sala: Casa del Teatro Nacional

Dirección: Cr 23 No. 69-18

Directores: Iván Gómez y Julián Guerra

Dirección: Cr 20 No. 37 - 54

Teléfono: 8124821

Agrupación: Clínica de

Teléfono: 7957457

PULEP: DSO996

Dramaturgia de Bogotá Hora: 4:00 p.m.

Obra: Ceniza

Sala: Casa TEA

Grupo: Luis Eduardo Guzmán Cardoso

Dirección: Cl 19 No. 4 - 71 Centro

Director: Felipe Ortiz

Comercial los Ángeles/Local 405 Teléfono: 2431799 PULEP: RYS945

XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

20

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

21

HOMENAJES El XIV Festival Teatro de Bogotá rinde homenaje al Colectivo Teatral Matacandelas, por su destacado aporte al desarrollo del teatro colombiano, así como a tres agrupaciones bogotanas, por la conmemoración de su destacada trayectoria artística: Fundación Teatro Libre 45 años, Fundación Teatro de Títeres Paciencia de Guayaba 40 años y Teatro Vreve 20 años.

XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

22

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

23

Angelitos empantanados Reseña de la obra: Es una historia con

Madrid en junio de 1997; la participación

jóvenes sin historia, como tantos otros

en el Festival Internacional de Almada

jóvenes burgueses, que pasan los días en el

(Portugal); la Muestra Internacional de

aburrimiento de asistir a clases, ir a fiestas

Teatro de Rivadavia (España), también en

o a fincas de amigos los fines de semana.

1997; la invitación a Mayo Teatral 2001,

Son, como los describe el autor del libro

2004 y 2010 en Cuba; la participación en

homónimo en el que se basa la obra, Andrés

el Festival Internacional de Teatro y la Feria

Caicedo, jóvenes cuya ambición a los 15 era

del Libro de Santo Domingo, República

completar la serie: nadar, patinar, manejar

Dominicana en 2006 y 2007; el Festival

carro y montar a caballo.

Internacional de Lima, 2006; además de

P a r a e l e s p e c t a d o r s i e m p re s e r á

diferentes participaciones en el Festival

sorprendente que Angelitos empantanados

Internacional de Manizales y el Festival

sea la obra de un muchacho con apenas 20

Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

años. Andrés Caicedo, que perseveró y fracasó con su teatro (en Colombia quién

Dirección: Cristóbal Peláez

no), jamás habría de imaginarse –o tal vez

Dramaturgia: Andrés Caicedo

sí– que estos, sus más queridos Angelitos,

Integrantes: Juan David Correa,

habrían de provocar una ola tenaz de

Tatiana Restrepo, Ángela María Muñoz,

entusiasmo entre los adolescentes.

Margarita Betancur, Daniel Gómez, Jonathan Cadavid, María Isabel García,

Reseña del grupo: El Colectivo Teatral

Óscar Castañeda, John Fernando Ospina.

Matacandelas es una entidad sin ánimo de

Duración: 90 minutos

lucro creada en el año de 1979 y elevada a la categoría de Patrimonio Cultural de

CONTACTO

la ciudad de Medellín en 1991. En sus 38

matacandelas@matacandelas.com

años de existencia ha producido más

COLECTIVO T E AT R A L M ATA C A N D E L A S Agrupación invitada para la función de apertura

de 53 montajes, entre ellos unos doce pertenecientes al teatro de títeres.

Así mismo, ha ganado en los últimos años un amplio reconocimiento en el ámbito nacional e internacional. Prueba de ello ha sido la invitación a los festivales internacionales de teatro de Cádiz, Bogotá y Manizales, así como la gira por algunos países europeos (Portugal, España, Francia y Bélgica) efectuada en 1993; la temporada realizada en Guatemala en 1994; la participación como invitado especial al Festival de Teatro de la Frontera con presentaciones en las ciudades de Cúcuta

del XIV Festival de Teatro de Bogotá.

y San Cristóbal (Venezuela) en 1995;

En memoria de Diego Sánchez (q.e.p.d)

la temporada en el Teatro Olimpia de

XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

24

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

25

Crimen y castigo Reseña de la obra: En la Rusia zarista,

Chéjov, Valle-Inclán, A. Strindberg; y los

un joven desesperado, el estudiante

colombianos G. García Márquez, J. Plata, P.

Raskólnikov, planea el crimen perfecto: el

Bonnett, E. Navajas, E. Camacho, S. Ospina,

asesinato de una usurera despreciable, una

J. A. Niño, entre otros.

vieja a la que nadie quiere y cuya muerte nadie lamentará. ¿No es acaso justo, piensa

Dirección: Ricardo Camacho

Raskólnikov, que una persona fuera de lo

Dramaturgia: Fiódor Dostoievski

común, ‘extraordinaria’, cometa tal crimen,

Integrantes: Diego Barragán, Andrea

transgreda la ley moral, si finalmente va a

García, Héctor Bayona, Ricardo

beneficiar a la humanidad? Crimen y castigo,

Camacho, Carlos Martínez

una de las más grandes novelas que se

Duración: 90 minutos

hayan escrito jamás, es un poderoso estudio psicológico, un aterrador misterio criminal,

CONTACTO

una fascinante intriga detectivesca adobada

contenidos@teatrolibre.com

con comentarios filosóficos, religiosos y sociales que lleva al espectador a los más oscuros pliegues de la mente de un criminal…

Una persona que no puede escapar de su propia consciencia. La presente adaptación concentra la acción alrededor de tres personajes principales: Raskólnikov; Sonia, una prostituta; y el inspector encargado de la investigación.

Reseña del grupo: El Teatro Libre es una fundación sin ánimo de lucro conformada por un grupo profesional estable que cuenta con dos sedes, una ubicada en el barrio de La Candelaria, en el centro histórico de Bogotá, con capacidad para 200 espectadores; y la otra, en el barrio de Chapinero, con 650 sillas; una carrera de Arte Dramático en convenio con la Universidad Central de Bogotá y otros proyectos culturales. Desde su establecimiento, el Teatro Libre ha

FUNDACIÓN

montado cerca de 100 obras y espectáculos de autores entre los que figuran Esquilo, W. Shakespeare, P. Weiss, B. Brecht, Tirso de Molina, A. Fugard, L. Pirandello, T. Williams,

T E AT R O L I B R E XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

26

J. Fosse, F. Dostoievski, N. Gógol, E. Albee, Molière, M. Kundera, A. Ayckbourn, A.

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

27

Molière y tartufo dos briosos corceles Reseña de la obra: Molière y Tartufo, dos

medio del arte las manifestaciones

briosos corceles, son potrancos juguetones

culturales, y proponer así una nueva mirada

que están en la edad de querer separarse

sobre la naturaleza humana, con el fin de

de la manada pero que viven aún bajo la

universalizar su arte.

protección y cuidados de su madre. Su vida se va en jugar hasta que los ve un cochero,

Dirección: Fabio Correa Rubio

necesitado de aliviar la carga que transporta,

Dramaturgia: Fabio Correa Rubio

y mejorar así su situación incrementando

Integrantes: Diana Romero, Sandra

los ingresos. El hombre los encuentra

Llanos, Fredy González, Fabio Correa

precisos para su carreta e ingenia la forma

Duración: 60 minutos

de capturarlos, y, a pesar de la resistencia propia de los caballos salvajes, los seduce

CONTACTO

con engaños, los doma con malos tratos,

paciencia.deguayaba@gmail.com

los castiga y los engancha a la carreta. Así los caballos viajan de su hábitat natural a la ciudad donde encuentran niños y niñas que venden en semáforos, que trabajan en plazas de mercado y en prostitución. Ante lo visto y lo vivido, la injusticia, el trato que les da el cochero y el contraste con su deseo de libertad, deciden escapar y crean un plan que coincide con la búsqueda de su madre.

Los potrancos vuelven así al calor de casa, con una experiencia de vida y en familia

FUNDACIÓN

recuperan el juego representado en el volar

T E AT R O D E

es una agrupación artística, constituida

por la escena.

Reseña del grupo: Paciencia de Guayaba legalmente como una fundación sin ánimo de lucro, cuyo objeto es desarrollar el teatro de animación de objetos y títeres.

TÍTERES

Para ello, dedica sus esfuerzos a la creación y montaje de obras propias y adaptaciones de diferentes autores, realizando sus presentaciones en el territorio distrital,

PA C I E N C I A

nacional y extranjero. A su vez, desarrolla proyectos con comunidades y entidades interesadas en alternativas de expresión artística, a través del énfasis en el teatro de

D E G U AYA B A XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

28

animación de objetos y títeres, centrando así su actividad en crear y recrear por

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

29

Dormida/Mujer/Muerta Reseña de la obra: es una obra de ficción

Dirección: Víctor Raúl Viviescas

que juega con la inconmensurabilidad de

Monsalve y Julián Peña

los hechos que llenan la cotidianidad de

Dramaturgia: Víctor Raúl

Colombia y el realismo de las ficciones

Viviescas Monsalve

teatrales. ¿Qué es la verdad? ¿Cuál es la

Integrantes: Paola Rodríguez, Isis

realidad de los hechos? Estas dos son

González, Elizabeth Cuervo, Diana

preguntas que se enmascaran en la realidad

Rodríguez, Jorge Acuña, Givier Urbano,

y se responden desde la ficción. En una

Federico Viviescas, Víctor Viviescas

Bogotá de geografía fantástica, donde un

Duración: 110 minutos

pasadizo secreto de una mansión mafiosa desemboca en la Plaza de San Victorino

CONTACTO

y donde un ducto imposible comunica

luloabril@gmail.com

la ciudad con la Plaza Roja de Moscú, se desencadena la no-indagatoria de por quién y cuándo y por qué asesinó a Irina, la asistente del Príncipe, de origen ruso, cuyo cuerpo muerto reposa sobre el canapé verde.

Reseña del grupo: Teatro Vreve-Proyecto teatral es una corporación cultural y una experiencia de creación e investigación dramática y escénica que cuenta con una trayectoria de más de quince años de actividad en Bogotá, Colombia. El trabajo del grupo se sintetiza en la exploración de los lenguajes escénicos y dramáticos contemporáneos, con privilegio de la dramaturgia propia del grupo y, en menor medida, de otros autores.

Este colectivo se encuentra en el proceso de difusión de la obra La técnica del hombre blanco (2014) de Víctor Viviescas, y presenta las cinco obras que actualmente tiene en repertorio: Cámara lenta (2014) de Eduardo Pavlovsky, con dramaturgia y dirección de Víctor Viviescas; Los adioses de José (2009); Taxi amarillo o La esquina o Cómo murieron los futbolistas que mataron a Karim (2011); Senderos (Hombre que sale a la noche a la caída del sol)–Rapsodia con payaso (2012)

T E AT R O V R E V E XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

30

y Somos los que no están muertos I, II, III, IV–Paisaje con figuras (2013).

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

31

A G R U PA C I O N E S XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

32

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

33

La peor señora del mundo Reseña de la obra: es el nombre de la última

jóvenes o adultos nuevas formas de ocupar

puesta en escena de la Libélula Dorada,

el tiempo libre, mediante una programación

y está basada en un cuento de uno de los

permanente de espectáculos y talleres en

autores más prestigiosos de la literatura

diferentes áreas relacionadas con el teatro

infantil latinoamericana, Francisco Hinojosa.

de muñecos. Este proyecto fue considerado

La pieza –en esta nueva versión libelulesca,

como un importante aporte sociocultural

concebida para el teatro de títeres– narra

para el país por la Fundación Alejandro

con singular estilo, los sinsabores y

Ángel Escobar, quien le otorgó uno de sus

peripecias de un pueblo imaginario que debe

premios de solidaridad en agosto de 1995.

sortear con suma inteligencia y picardía, la violencia y el maltrato a los que todos sus

Dirección: César Santiago

habitantes se ven sometidos por al capricho

e Iván Darío Álvarez Escobar

y la soberbia dominante de una sola persona

Dramaturgia: Iván Darío Álvarez Escobar

que ejerce su brutal poder de forma

Integrantes: César Álvarez, Iván

grotesca y desfachatada. Todo esto será

Álvarez, Luis Marrero, José Sánchez

contado con el humor y la gracia sutil que

Duración: 60 minutos

encarnan los muñecos de la Libélula Dorada que una vez más ha sido galardonada con la

CONTACTO

Beca de creación otorgada para el sector por

administracion@libeluladorada.com

el ministerio de Cultura, para llevar a feliz término la realización de este montaje.

Reseña del grupo: La Fundación de Títeres y Teatro Libélula Dorada fue creada en 1976 por César Santiago e Iván Álvarez. Su objetivo es fomentar y promover el arte y la cultura en nuestro país. La Libélula Dorada ha creado y puesto en escena

FUNDACIÓN

obras para niños y adultos; ha adelantado

T E AT R O

Internacionales; ha hecho programas para

una importante labor pedagógica mediante la realización de talleres de capacitación; ha participado en eventos nacionales e televisión como El Rincón de la fantasía (1983), y Los reencauchados (1995-1998) y ha publicado el libro Delírium Titerensis

DE TÍTERES

(Arango Editores) y la revista Quiropterus, especializada en el teatro de muñecos.

En 1993, Libélula Dorada creó el proyecto denominado «Centro Cultural Infantil»

LIBÉLULA DORADA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

34

cuyo objetivo es participar en el desarrollo cultural de la ciudad y ofrecer a niños,

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

35

Kokoro Reseña de la obra: En japonés Kokoro

Woyzeck, un lamento en el silencio (2005);

significa corazón, mente, inteligencia,

Entre mortales (2008); La celebración, un

alma, centro, núcleo. El universo de Kokoro

gesto de deseo (2010); Kokoro, melodrama

es único y pequeño en su inmensidad,

bizarro para teatro físico y gestual (2013) y,

como el planeta del Principito; y, como

su más reciente creación, Manú o la ilusión

sucede con el zorro, muchos saldrán

del tiempo (2016).

domesticados. Teatro físico, teatro de la imagen, teatro gestual, poética del gesto,

Dirección: Juan Carlos Agudelo Plata

mimo contemporáneo... Son múltiples los

Dramaturgia: Pierrok Malebranche

calificativos con los cuales el público suele

y Juan Carlos Agudelo

definir nuestro trabajo. Para nosotros, se

Integrantes: Cristian Solórzano,

trata simplemente de un teatro que valora

Johanna Torres, Carlos Agudelo,

el silencio y su potencial como lenguaje

Franklyn Mendoza, Matea Cifuentes

universal.

Duración: 55 minutos

Reseña del grupo: Es un laboratorio de

CONTACTO

investigación, creación y formación en torno

casadelsilencio@gmail.com

al teatro físico. Su propósito fundamental es la difusión de la técnica del mimo corporal dramático creada por Étienne Decroux y algunos elementos de estilización desarrollados por Marcel Marceau, orientados a la construcción del teatro físico como base formativa para el actor. Desde su fundación se ha caracterizado por ofrecer intercambios artísticos y académicos con personalidades de orden internacional que han contribuido en la indagación y escritura de diversas posibilidades interpretativas, visuales y dramatúrgicas que el cuerpo escénico permite descifrar para adentrarse en una nueva teatralidad propia, silente y

ASOCIACIÓN

corpórea.

C U LT U R A L C A S A

espacios que se han constituido como

Paralelamente, ha venido desarrollando la escuela “Le Geste” y los laboratorios itinerantes de formación en teatro físico, un semillero importante para la escena nacional. Entre sus principales creaciones se destacan: La Kermesse, mimodrama

DEL SILENCIO XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

36

inspirado en El baile de Ettore Scola (1997); La belleza y la fealdad (2000);

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

37

Gallina y el otro Reseña de la obra: indaga la imagen del

rarezas, obras que dan cuenta de nuestra

país rural, del otro país, del torturado; y,

contemporaneidad.

para ello, el grupo encuentra un lenguaje que aborda la desgracia a partir de lo

Dirección: Carolina Vivas

muy pequeño, del indicio, en busca de

Dramaturgia: Carolina Vivas

un trazo sutil que pueda convertirse en

Integrantes: Carolina Vivas, Ignacio

metáfora y metonimia del presente. Los

Rodríguez, Carolina Beltrán, Alfredo

espectadores asisten a la lucha a muerte

Aguilar, Manuel Cuellar, Rebeca

entre seres manipulados, anónimos, que

Caicedo, Constantino Salamanca

viven un destino impuesto por la lógica

Duración: 60 minutos

de dioses terrenos que desde su impudicia escriben historias sangrientas. Es una

CONTACTO

trama policíaca de seres desconocidos e

umbralteatro@gmail.com

indefensos, perdidos en el caos de un hoy que no escogieron. Personajes que, en lo confuso, inician la búsqueda del rostro del enemigo y de sí mismos. La pieza explora lo irremediable. Si arrojar luz sobre el horror de gritos ocultos sirviera para evitarlos, esta obra tendría razón de ser; pero no será así. Gallina y el otro es una pregunta sobre lo inútil, un interrogante sobre la impunidad que rodea, el paso de la muerte por la vida de los anodinos.

Reseña del grupo: Umbral Teatro nació en 1991 como un espacio de investigación y creación, conformado por actores y músicos profesionales que trabajan por un teatro y una dramaturgia nacional que cuestionen al oficio y al país. Bajo ese espíritu, ha asumido la creación a partir de pretextos siempre distintos, con el objeto de romper sus esquemas de representación y propiciar la búsqueda de lenguajes diversos. Ha montado obras de grandes autores como

ASOCIACIÓN

Beckett, Brecht, Lorca, Yourcenar, Fo, entre otros; pero también ha asumido el reto de trabajar una dramaturgia propia como Antes, La que no fue, Filialidades,

U M B R A L T E AT R O XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

38

Donde se descomponen las colas de los burros, De peinetas que hablan y otras

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

39

Canción para dueto Reseña de la obra: es la segunda parte

Frida Libre, Histeria, A la Sombra del sol,

de A la sombra del sol, una desgarradora

Shakespeare enamorado, Relatos animales,

investigación sobre la ausencia, el cuerpo

Apesta, Macbeth, Black el payaso, 13

y la violencia. Desde su estreno en el 2008,

sueños, Travesía y El corruptour. Su trabajo

A la sombra del sol ha sido una de las

más reciente como director escénico fue

piezas de teatro físico que ha pretendido

en el espectáculo de inauguración de los

darle voz al profundo silencio de la guerra.

Juegos Centroamericanos y del Caribe en la

Para el 2017, la compañía estrena su nueva

ciudad de Barranquilla, la obra Cázsame de

pieza, un espectáculo que juega con la

Casa Ensamble y El grito “circo al extremo”

ausencia, el recuerdo, la muerte misma, una

del Teatrº Nacional.

mezcla perfecta de silencio, música, humor surrealista y un cuerpo puesto al borde. Un

Dirección: Jimmy Rangel Acosta

árido escenario es utilizado para un velorio

Dramaturgia: Jimmy Rangel Acosta

eterno, el cual se transforma sutilmente

Integrantes: Jimmy Rangel, Carolina

en un mar furibundo, en una habitación

Ramírez, Ingrid Londoño, Yenzer

en la que viejos muñecos cobran vida, y

Pinilla, Justin Vahala, Yulieth Sánchez,

donde sucederá una desbordada fiesta,

Darío Rodríguez, Juan David Cataño.

lloverá nieve y una mujer se transformará

Duración: 60 minutos

en pájaro; todo un demente juego de apariciones y desapariciones.

CONTACTO lajulietaproducciones@gmail.com

Reseña del grupo: Jimmy Rangel estudió en el International School of Corporeal Mime de Londres, en el Instituto Universitario Nacional del Arte en Buenos Aires, en el Instituto Superior de Arte de la Habana y en la Academia Superior de Artes de Bogotá.

Es premio Iberescena para el año 2014 en Guion Coreográfico, Madrid, España. Ha creado innumerables proyectos a nivel nacional e internacional en colaboración

JIMMY RANGEL

con distintos artistas y espacios culturales, entre ellos el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá; el Cirque du Soleil; Lady Gaga; Esteman; Monsieur Periné; la Fura dels Baus; BiCapital; el programa “Interacciones Forestales” desarrollado en La Patagonia, Argentina; el Teatro Nacional y Casa Ensamble. Trabajó como coreógrafo para la opereta Black el Payaso y para la

A CO S TA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

40

ópera Macbeth del Teatro Colón de Bogotá.

En Colombia, ha trabajado en obras como

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

41

Degradé Reseña de la obra: Extractos de memorias

capacidad creativa y originalidad; del año

diluidos en tejidos. Colores que se degradan,

2007 al 2018 ha puesto en escena dos

como nuestra piel en el tiempo. Esencia

espectáculos interdisciplinares y más de

inmutable que tiembla en lo profundo.

25 obras de mediano y pequeño formato

Obra de circo contemporáneo, danza,

que ha puesto a circular en Colombia, Brasil,

teatro físico y música popular que, a través

España, Francia e Italia.

de una progresión de colores y ropa en gran cantidad, hace un viaje poético y trágico-

Dirección: Andrea Martínez

jolgórico por memorias impregnadas de

y Camilo Jiménez

Colombia, país tropical en el que nacieron y

Dramaturgia: Andrea Martínez

crecieron Andrea Paola y Camilo. Los artistas

y Camilo Jiménez

destejen sus historias, para tejer otras,

Integrantes: Andrea Martínez,

teñidas por los recuerdos de los colores,

Camilo Jiménez, Ángel Castillo.

imágenes, emociones y símbolos del corazón

Duración: 60 minutos

e inconsciente colectivo de su tierra natal.

Degradé es metáfora de la multiplicidad

CONTACTO

de pieles que conforman sus universos

ciadospuntos@gmail.com

internos, mutando y entretejiéndose, así como de lo que se decanta detrás de las pieles: la verdadera esencia, lo atemporal, lo a-espacial, lo invariable.

Reseña del grupo: Dospuntos, metáfora a través del circo contemporáneo, acrobático, visual y poético, es una compañía de circo contemporáneo colombiana, nacida en Barcelona, en el año 2007 y fundada por Andrea Paola Martínez y Jaime Barbosa, artistas egresados del Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel (Barcelona) y de Arc en Cirque, le Centre Régional des Arts du Cirque de Chambéry (Francia).

En 2016 se integró en la codirección Camilo Jiménez, artista egresado de la Scuola di Cirko Vertigo (Italia) y fotógrafo graduado de la corporación colombo-suiza

CO M PA Ñ Í A

Los Funámbulos (Bogotá). Dospuntos se especializa en la investigación y creación de las nuevas artes circenses: circo, danza, teatro, danza butoh, música en vivo,

DOSPUNTOS XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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diseño, fotografía, video, artes plásticas y visuales. La compañía destaca por su

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

43

Saphi Reseña de la obra: Las Alegrías invaden

objetivo a la hora de insertarse en una

el espacio para dar inicio a un rito por la

comunidad particular con un quehacer

vida y la muerte, sus colores se mecen

específico.

desde lo alto formando danzas al ritmo de sonidos latinos; de sus rostros sobresalen

Dirección: Jhon Ángel Valero Coba

los pliegues del tiempo. Su encuentro se

Dramaturgia: Jhon Ángel Valero Coba

ve interrumpido por las Sombras, quienes

Integrantes: Diana Morales, Steffany

rápidamente van reduciendo la idea de

Quintero, Oswaldo Muñoz, Román Acevedo,

celebración para impregnar el ambiente

José Laverde, John Barrios, Edwin Galán,

de tristeza y pesadez. Los Guerreros llegan

Harvey Guarín, Jhon Valero

para enfrentar esa inevitable sensación,

Duración: 55 minutos

hacen gala de sus movimientos ágiles y fuertes, hasta que espantan una a una a las

CONTACTO

Sombras. Un nuevo cambio se avecina, el

contacto@teatroluzdeluna.com

aire trae una nueva fragancia que acaba con la cordura de los Guerreros y los convierte en mezclas de humano y animal, son las jóvenes, con su llegada, viene la fertilidad y el impulso vital para no desfallecer. Ellas otorgan un nuevo ritmo a la alegría de vivir.

Reseña del grupo: Luz de Luna es un grupo de teatro que se aproxima a los 30 años de trabajo, recorrido y experiencia que se

ASOCIACIÓN

ha interesado en circular piezas teatrales dentro de la localidad de Santa Fe, Bogotá, y en distintas partes de la geografía nacional a través de festivales, encuentros

C U LT U R A L

y caravanas por los Derechos Humanos.

Durante este tiempo el grupo ha montado 24 obras profesionales involucrando a más de 50 artistas, y 21 comparsas con más de

COLECTIVO

1500 personas. Luz de Luna ha llegado a

T E AT R A L LU Z

proyectos socioculturales que le han

otros países de Latinoamérica y Europa con el mismo objetivo de intercambio.

El Colectivo también ha desarrollado permitido acercarse a personas que, aunque no hacen teatro, ven en el arte una forma de resignificar y entender la realidad,

DE LUNA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

44

ampliando así la experiencia pedagógica y artística que el grupo se traza como

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

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Souvenir asiático Reseña de la obra: En Souvenir asiático, la

Dirección: Javier Gámez

migración, la frontera y las tragedias son el

Dramaturgia: Martha Márquez

hilo conductor para conocer siete historias

Integrantes: Katerin Acevedo, Engelberth

entretejidas por actores, muñecos, video

Gámez, Daniel Bayona, Ariel Cárdenas,

y un entorno sonoro que harán al público

Henry López, Víctor Pérez, Gina Jaimes,

parte del viaje de cada una de las historias.

Juan Barona

Un poema escénico del cual Los Animistas

Duración: 75 minutos

quiso hacer parte.

CONTACTO Reseña del grupo: Los Animistas es una

ginajaimes@gmail.com

compañía teatral colombiana, sindicada por titiriteros, actores, músicos y artistas de misceláneas facultades. Los Animistas exploran en torno a la animación y el teatro y, al mismo tiempo, buscan reactivar componentes de identidad cultural, creando obras en las que se manifiestan mitologías y saberes, imaginarios, costumbres y juegos de expresión de raíz popular. Han puesto en escena adaptaciones como De la tierra a la luna de Julio Verne (2010) y El gallo de oro de Juan Rulfo (2015).

Han sido ganadores en 2011 de la Beca de Creación para Teatro de Títeres otorgada por la Secretaría de Cultura de Bogotá con El fondo del río; de la Beca “Rayuela” de Creación otorgada por el ministerio de Cultura en 2015 por El gallo de oro, de la Beca de Creación en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo otorgada por Idartes en 2016 con El secreto de la estrella y de la Beca de Montaje y Estreno de Dramaturgias Colombianas otorgada por el ministerio de Cultura en 2017 por Souvenir asiático.

LO S A N I M I S TA S XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

46

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

47

Ceniza Reseña de la obra: En plena guerra, un

comunidades damnificadas por catástrofes

soldado encuentra refugio en una carpa

naturales entre otras en Colombia, Haití, El

de circo abandonada. Mientras su radio

Salvador, Cuba y Kenia.

emite noticias incompletas de la batalla exterior, el soldado descubre un viejo

Dirección: Felipe Ortiz

traje de payaso polvoriento y no puede

Dramaturgia: Luis Guzmán

resistirse a intentarlo. Con un deleite visual,

Integrantes: Luis Guzmán

este espectáculo no verbal se une al clown

Duración: 46 minutos

teatro con realismo mágico, explorando el potencial de la comedia para aliviar

CONTACTO

el trauma de violencia. Lucho Guzmán

luchoclown@gmail.com

reúne su talento como payaso y artista de circo con su experiencia personal de violencia y guerra en el país para crear una reflexión conmovedora y divertida, cruda y extremadamente actual sobre el valor del arte y la imaginación como herramientas para la supervivencia.

Reseña del grupo: Payaso bogotano graduado de la Academia Superior de Artes de Bogotá como maestro en Artes Escénicas, se ha formado en el arte del payaso e improvisación teatral con diferentes maestros nacionales e internacionales. Desde hace cinco años hace parte del Grupo de Improvisación Picnic. En 2001, fue uno de los fundadores de la Escuela Circo Ciudad Proyecto de Circo Social, ha participado en más quince

LUIS

espectáculos de teatro circo en festivales nacionales y extranjeros.

Fue ganador del Premio Beca de Creación del ministerio de Cultura 2015 con su

EDUARDO

espectáculo Ceniza que se ha presentado en diferentes festivales en Inglaterra, Estados Unidos y Colombia. Payaso voluntario de “Payasos sin fronteras” desde

GUZMÁN

el 2009 y desde entonces ha presentado espectáculos de payaso en diferentes lugares de difícil acceso, comunidades rurales, indígenas, campos de refugiados y

CARDOSO XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

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Calor a las 5 en punto de la tarde Reseña de la obra: En esta obra nos

Dirección: César Augusto Badillo

sumergimos con el canto, la ironía y el

Dramaturgia: Creación Colectiva

juego, en la historia de tres poetas (Julio

Integrantes: César Badillo, Marcia Cabrera,

Daniel Chaparro, también periodista de

Liliana Montaña, Vladimir Giraldo, André

El Espectador; Federico Taborda, ‘Sibius’,

Sztutman

padre del hipismo en Colombia, que combinó

Duración: 80 minutos

la poesía con la música cofundador de la banda Génesis y Federico García Lorca: el

CONTACTO

emblemático poeta español) que, a las cinco

mandameuna@gmail.com

en punto de la tarde, salieron en busca de un poema y en su camino les dispararon. Dos actrices y un músico, les dan voz a estos poetas silenciados, a través del sonido, la música, el canto y la palabra, que en este tiempo está amenazada.

Reseña del grupo: El Grupo Móvil, conformado por personas de diferentes estéticas y generaciones del oficio teatral de la escena colombiana, se cuestiona acerca de ese frágil límite entre la ilusión de naturalidad, y el artificio. El grupo durante el año 2017 ejecutó dos proyectos de creación: la obra que se presenta y la Noche oscura, lugar tranquilo, ganadora de la Beca de Creación de Dramaturgias Colombianas de MinCultura, 2017.

Con Calor a las 5 en punto de la tarde, el grupo llevó a cabo una temporada de 16 funciones, en el espacio de La Maldita Vanidad. Este año participó con dos funciones en el Festival de teatro Alternativo, FESTA, y una en el Festival de la Cultura de Funza y dos funciones en la Última Muestra de Teatro Alternativo de Pereira.

GRUPO MÓVIL XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

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Continente gris Reseña de la obra: Eduardo, un músico de 83

de Cultura y el Idartes, respectivamente.

años, parte a un viaje inédito en búsqueda

En 2013 realizan el montaje de La cuerda

de su ataúd. En su recorrido hará diferentes

de los cucos, Beca de Creación en Artes

paradas trasegando entre lo quimérico y la

Circenses, IDRD.

realidad. Esta pieza teatral es un canto a la

Dos años después, en el 2015, realiza el

memoria, a la vida y a su constante latencia.

montaje de la obra Dulce hogar, basada en la pieza teatral Caricias del dramaturgo

Reseña del grupo: La Otra es una

Sergei Belbel, invitada en 2017 al FIDCDMX

compañía de creación e investigación

en México. Sus más recientes creaciones

artística interdisciplinar que ha

son Continente gris, Beca de Creación

vinculado desde su quehacer a directores,

para Ensamble de Danza y Música del

dramaturgos, coreógrafos, actores,

Idartes invitada en el mes de septiembre

cineastas, escenógrafos y músicos,

de 2018 al Festival Step by Step en Letonia

interesados en sumar para la invención

y Tú seguirás siendo Juanita y yo la mona,

de paisajes creativos en diálogo, a través

Beca de Creación “Baile con Ellas”. En el

de una propuesta escénica, audiovisual y

año 2014 la compañía es seleccionada por

pedagógica que incluye la utilización de

el ministerio de Cultura para el Mercado

títeres a escala gigante, máscaras, música

de Industrias Culturales de Sur-MICSUR

en vivo y trapecios.

dentro de la plataforma de Artes Escénicas.

En el 2002 fue Premio Distrital de

Ese mismo año, abre La Guarida, espacio

Coreografía “Pasos” IDCT con la obra

independiente de creación y entrenamiento

Puya que te Coge. Desde ese momento,

para la agrupación y diferentes compañías

componen su repertorio de creación

y artistas que confluyen al lugar.

premios distritales, nacionales y dos internacionales: El cumpleaños de FEDE,

Dirección: Juana Ibanaxca Salgado Jiménez

Premio Cultura en Común IDCT, 2004; Si

Dramaturgia: Compañía La Otra

las Nubes, Premio G3 México-Colombia-

Integrantes: Juana Salgado, Kalia Ronderos,

Venezuela del ministerio de Cultura, 2005;

Laura Tello, Natalia Muriel, Ivonne Toledo,

Mimi Pinzón, Premio Estancias Creativas,

Diego Rodríguez, Luis Gaitán

Secretaría de Relaciones Exteriores de

Duración: 60 minutos

México FONCA, 2007.

Por otra parte, en el 2010 fue ganadora

CONTACTO

ASOCIACIÓN

del Premio Nacional de Creación e

laotra.danza@gmail.com

CO M PA Ñ Í A

asociación Arte Mudante. Entre el 2012 y

Investigación del ministerio de Cultura de Colombia, proyecto “Espiral” con la obra Camino a casa, coproducida con la 2014, en coproducción con la agrupación Cuarto Vagón, realiza la dirección coreográfica de las obras Tratado de

LA OTRA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

52

culinaria y La serpentina, piezas ganadoras de los premios de creación del ministerio

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

53

La razón blindada Reseña de la obra: Dos personajes

Dirección: Juan Francisco Florido Arteaga

encerrados en un viejo y olvidado reclusorio

Dramaturgia: Arístides Vargas

buscan sobrevivir a sus delirios a través de

Integrantes: Juan Florido,

pequeñas representaciones y juegos entre

Roger García, Iván Piñacué

ellos. Las historias de Don Quijote de La

Duración: 75 minutos

Mancha los ayudarán a liberarse de su encierro cada domingo. Una oda a la locura,

CONTACTO

la libertad y al teatro.

jpachof@gmail.com

Reseña del grupo: El elenco de Sociedades Anónimas Teatro está conformado por egresados de actuación de la Facultad de Artes (ASAB), bajo la dirección de Claudia Arcila y Juan Francisco Florido, egresados de la misma facultad en el énfasis de Dirección. Allí, han estudiado todos los géneros dramáticos. Estos estudios académicos más la experiencia en el campo laboral, ha proveído a nuestro grupo de posibilidades versátiles actorales como pocos elencos lo pueden demostrar.

Club suicida busca… fue el primer montaje como agrupación y con el cual han recorrido distintos escenarios de la ciudad y del país. Con sus otros montajes, Riñón de cerdo para el desconsuelo, En la diestra de dios padre y La razón blindada, han podido participar en diferentes festivales y escenarios tanto en Bogotá como fuera de la ciudad.

SOCIEDADES ANÓNIMAS XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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Trazos con manos de mujer Reseña de la obra: La obra es una

Dirección: Adriana Rocío Arias

intervención novedosa, que parte del

Dramaturgia: El grupo

concepto de cajas Lambe Lambe de Brasil

Integrantes: Adriana Arias, Andrea

que consiste en invitar al público a espiar

Guatavita, Manuel Pinzón, John Castañeda,

por una ranura una historia o situación

Johanna Flor, Yuly Perdomo, Luz Enríquez,

oculta en una caja. Cinco cajas Lambe

Verónica Perilla

Lambe intervenidas plásticamente por

Duración: 50 minutos

dentro y por fuera, animadas cada una por un personaje titiritero exclusivo de cada

CONTACTO

caja y dos personajes itinerantes, músicos,

objetosalcubo@gmail.com

voz y vientos, crean una intervención diversa, con actores, títeres y música que permite al espectador ampliar su concepto de teatro de títeres y los sumerge en la fantasía propuesta.

Reseña del grupo: El grupo se encuentra activo desde el año 2012, y sustenta su trayectoria con profesionales en Artes Escénicas, titiriteros, gestores culturales; y el apoyo de músicos, artistas plásticos, bailarines, diseñadores de puesta en escena y vestuario, para desarrollar sus propuestas escénicas. Ha participado en festivales y encuentros con el público a nivel distrital y nacional, buscando en la investigación de diferentes técnicas de animación, la innovación del teatro de objetos.

El grupo creó, en el año 2013, la obra de música en vivo Armonía musical y en el año 2014, la obra para teatro de títeres en miniatura o caja misteriosa El ombligo de

T E AT R O

Valeria. En el año 2015 gana un estímulo

OBJETOS

Trazos con manos de mujer, ganadora de

Idartes del sector de títeres a la creación en formato unipersonal con la obra Hexágono femenino. En el año 2016 dirige la obra la beca Juglares para teatro de calle del Ministerio de Cultura.

AL CUBO XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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La caída de las águilas Reseña de la obra: A través de las

El grupo ha participado en diversos festivales

memorias de Ezequiel nos adentramos en

a nivel distrital y nacional: Festival Puertas

La Curva del Silencio, un pueblo lleno de

Abiertas (Bogotá D.C.); Festival de Teatro

vida, color, folclor y tradición, acordonado

Alternativo Bogotá; Festival Artístico

por la premonición del horror, un pueblo

Nacional e Internacional de Cultura Popular

avasallado por la violencia y por el olvido. Un

(Bogotá D.C.); Festival a las Salas Alas (Bogotá

pueblo en donde los victimarios también son

D.C.); Festival Nacional e Internacional de

víctimas de un sistema cruel que circunda

Zarzal, Valle del Cauca; Encuentro Nacional

las élites del territorio latinoamericano.

e Internacional de Teatro de Barranquilla-

La caída de las águilas es un viaje por la

ENITBAR, 2010 y 2017, Atlántico; Festival

reflexión y por el duelo de ser parte de una

Selva adentro, 2017, Brisas,Chocó; Festival

guerra en donde el pueblo pone los muertos

Calle Arriba, Calle Abajo, Armenia, Quindío;

y se unta las manos con la sangre de sus

Festival de Mujeres en Es-cena Por la Paz,

hermanos, enriqueciendo al terrateniente

Bogotá; Festival Internacional de Teatro

y a esas fuerzas oscuras que tienen como

en Calles Abiertas, Aipe, Huila; Festival

única prioridad sus propios intereses.

“Averteatro”, Neiva, Huila; Festival de Teatro Alternativo, Bogotá; Festival Cinexcusa, 2017,

Reseña del grupo: Teatro Estudio Alcaraván

Neiva, Huila; Titiriteatro, Apartadó, Urabá;

es un grupo de teatro profesional y estable

entre otros.

que trabaja a partir de la creación colectiva gestando un espectáculo y un pensamiento;

Dirección: Paola Andrea Guarnizo Latorre

de esta manera genera una forma moderna

Dramaturgia: Creación colectiva, Paola

de trabajo y producción artística. Desde

Guarnizo (textos)

1997, bajo la dirección de Álvaro Rodríguez,

Integrantes: Paola Guarnizo, Álvaro

el grupo crea obras de su propia autoría

Rodríguez, Lina Londoño, José Bojacá, Vimi

entre las que se destacan A trazos, En

Rico, Alexis Carvajal, Albeiro Peñaloza

canto absurdo, La brújula, Contrafaz y

Duración: 75 minutos

las peregrinas, La soledad de los nadies,

CORPORACIÓN

entre otras, que dan cuenta de la continua

CONTACTO

búsqueda de lenguajes artísticos como

teatroestudioalcaravan@gmail.com

la alegría, el juego y la diversión, tan necesarios en la vida actual de nuestro país.

C U LT U R A L

Ha realizado temporadas en salas de teatro como el Teatro La Candelaria, la Sala Seki Sano, el Teatro La Mama, Teatro El Local, Casa Teatrova, Casa Cultural Casagrande,

T E AT R O E S T U D I O

Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), bibliotecas públicas de Bogotá, entre otros. Desde el 2015 el grupo crea su propia sala y sede CASA TEA en el centro

A LC A R AVÁ N XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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de Bogotá.

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

59

Desmontando a Shakespeare Reseña de la obra: es una obra escrita

Dirección: Milton Lopezarrubla

a principios de los años noventa por un

y Jorge Mario Escobar

grupo de payasos a la cabeza de Hernán

Dramaturgia: Horacio Gabín, Eduardo

Gené. En ella se unen tres de las grandes

Bertoglio, Rubén Panunzio y Hernán Gené

tragedias del dramaturgo William

Integrantes: Jorge Escobar, Milton López,

Shakespeare (Romeo y Julieta; Hamlet,

Jenny Lara, Juanita Cetina, Juan Marín,

príncipe de Dinamarca y Othelo, el moro

Viviana Bernal, Julián Ortiz

de Venecia), abordadas desde el lenguaje

Duración: 80 minutos

del clown. Cuatro payasos pertenecientes a la compañía trágica de payasos (con cuatro

CONTACTO

eses porque son cuatro payasos) se reúnen

bernalnomas@gmail.com

para realizar un montaje que cambiará la historia del teatro universal y deciden llevar al escenario estas tres obras en versiones cortas. Así, Desmontando a Shakespeare se convierte en un acto de rebeldía ante el sistema burocrático cultural que siempre le dio la espalda a este cuarteto trágico, muy trágico.

Reseña del grupo: Es un grupo de cuatro actores y dos directores que se reúnen para investigar y crear a partir de los elementos del lenguaje payaso y, de esta manera, poder aportar desde el quehacer teatral al ejercicio que se viene desarrollando en la ciudad de Bogotá. Es así como después de reunirnos a entrenar e indagar sobre algunos textos aparece A partir de ese momento la obra se convirtió en la excusa y punto de partida de la creación grupal.

CO M PA Ñ Í A TRÁGICA D E PAYA S O S XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

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Camargo Reseña de la obra: Entre diciembre de

abierto, Bogotá Capital Mundial del Libro,

1984 y febrero de 1986 una ola de terror

2007; Mejor composición coreográfica

sacudió al Ecuador. Pilas de cadáveres de

Festival Distrital de Danza de Bogotá, 2008

mujeres entre los ocho y los 20 años, todas

y La correspondencia, Beca de Creación en

vírgenes; fueron encontradas en lugares

Danza (2008).

apartados, solitarios y boscosos. Según las

Gracias a los beneficios del premio Artistas

investigaciones, las muertes habían sido

Jóvenes Talentos otorgado por el ICETEX

producidas por estrangulamiento y asfixia

y el ministerio de Cultura, cursó sus

mecánica con signos de violación casi al

estudios de posgrado en la Universidad

mismo momento de morir. Nadie imaginó

Rey Juan Carlos en Madrid, España en

que detrás de estas extrañas y atroces

el Master Oficial en Artes Escénicas e

desapariciones estaría un hombre amable

Interdisciplinarias (2008-2010). Cuenta

de débil aspecto, el colombiano, Daniel

con una amplia experiencia como director

Camargo Barbosa. Esta pieza teatral, a

y actor. Actualmente adapta y dirige para el

través del misterio y el suspenso, descubre

Teatro Nacional el Tratado de culinaria para

la vida íntima y los oscuros parajes mentales

mujeres tristes de Héctor Abad Faciolince

de uno de los asesinos en serie más

y asume la dirección de la comedia

aterradores de Latinoamérica, pues operó

Los bonobos producida por Casanovas

en países como Colombia, Brasil y Ecuador,

producciones. Es docente de cátedra de la

sumando un aproximado de 157 víctimas en

Pontifica Universidad Javeriana.

veinte años. Basada en hechos reales.

Re s e ñ a d e l g r u p o : H a c o m b i n a d o

Dirección: Johan Jair Velandia Urrego

prolíficamente la actividad teatral y

Dramaturgia: Johan Jair Velandia Urrego

literaria en el ejercicio de la actuación, la

Integrantes: Ana Sánchez, Diana

dirección escénica y la dramaturgia. Su

Belmonte, Milton López, Johan Velandia,

formación como actor y maestro en Artes

Sergio Castillo, Maicol Medina

Escénicas la realiza en la Academia Superior

Duración: 80 minutos

de Artes de Bogotá, ASAB (2004). Paralelo a sus estudios, experimenta como director

CONTACTO

en puestas en escena interdisciplinarias

chechocastillo10@gmail.com

donde establece diálogos entre lenguajes como la danza, la música en vivo y el teatro.

Así, dirige piezas escénicas como El club de los corazones despistados, Poesía en vía de extensión, ganadora del premio Cultura

LA

en común, en el área de Literatura (2004,

CONGREGACIÓN

a jóvenes creadores teatrales (2006);

IDCT); Monólogos para angelitos, Premio de creación en el área de Arte Dramático (2005, IDCT); El infinito sin estrellas, Beca

XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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Capítulo doce, Premio Bogotá un libro

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

63

La boda Reseña de la obra: Yanny, una reconocida

Dirección: Diego Figueroa Lyon

estrella de vodevil, muere víctima de

Dramaturgia: Diego Figueroa Lyon

un crimen pasional en manos celosas

Integrantes: Juanita Cetina, Javier

de Anthony (su marido), en el camerino

Riveros, Fredy Torres, Julián Ortiz,

del teatro municipal. Bartolomé, fan

Omar Domínguez, Diego Figueroa

incondicional de la vedette, le ha jurado, a

Duración: 50 minutos

través de las cartas que a diario le escribe, amarla y respetarla todos los días de su

CONTACTO

vida, hasta que la muerte los separe o

teatroupe@gmail.com

¿hasta que la muerte los una?

Reseña del grupo: Conformado por un artista plástico y cinco actores profesionales, quienes se proponen indagar, investigar y crear nuevos espacios de reflexión con el espectador; utilizando como vehículo comunicativo el humor, la poética del clown y el personaje cómico, en una orientación interdisciplinar en la que la plástica, la música, la danza, los medios audiovisuales y por supuesto el teatro, confluyen para la consolidación de una dramaturgia y puesta en escena propias. Como colectivo han participado numerosos festivales. En 2017, fueron ganadores de la Beca de apoyo a la creación del XIII Festival Gesto Vivo 2017 con su más reciente creación La boda.

LA TROUPE COLECTIVO T E AT R A L XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

65

Yo no me llamo Freddie Mercury Reseña de la obra: Freddie Mercury, la

Etapa, otorgada por el Instituto Distrital

leyenda del rock regresa a la vida a través

de las Artes- Idartes (2018), con Yo no me

de la voz de Camilo Colmenares, con el

llamo Freddie Mercury. En su trayectoria

espectáculo unipersonal basado en el

c u e n t a co n n u m e ro s o s p re m i o s y

repertorio de la banda Queen y la vida del

reconocimientos en el ámbito nacional e

propio artista que enlazada en un ejercicio

internacional.

de introspección permitirá que el público disfrute de clásicos como: “Under Pressure”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Break Free”,

Dirección: Camilo Andrés Colmenares Cuartas

“Love Of My Life”, “Somebody to Love” y

Dramaturgia: Camilo Andrés

“Bohemian Rhapsody”, entre otros.

Colmenares Cuartas Integrantes: Camilo Colmenares,

Reseña del grupo: La Corporación Al

Raúl Garcés, Alba Mora

Alba Producciones tiene como propósito

Duración: 80 minutos

promover y contribuir al desarrollo humano, a través de programas sociales, culturales,

CONTACTO

educativos y artísticos, a partir de un trabajo

alalbaproducciones@gmail.com

interdisciplinario de difusión, divulgación y apoyo a las prácticas artísticas que suscitan la actividad cultural en diferentes escenarios de la ciudad y del país.

Ha desarrollado una serie de proyectos desde el subcampo de las artes en el área específica de las artes escénicas, en las dimensiones de la formación, circulación y apropiación los cuales a continuación y de manera muy breve se presentan: Ha diseñado, producido y realizado el programa pedagógico cultural: “Primer Llamado” que surge en el año 2016.

Así mismo, ha participado como productor y gestor de varios eventos en la ciudad,

CORPORACIÓN

con Plataforma Encuentra 2016-2017, evento auspiciado por la gerencia de Arte Dramático del Idartes en alianza con Asosalas realizó el acompañamiento en

AL ALBA

comunicación y relaciones públicas. Ha liderado el fortalecimiento de artistas de la ciudad permitiendo la circulación de diferentes espectáculos, logrando

PRODUCCIONES XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

66

obtener reconocimientos como la Beca de Circulación en Arte Dramático Primera

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

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Kassandra Reseña de la obra: Tomando como punto de

hostal para residencias artísticas, espacio

partida el personaje mítico de Casandra, el

para talleres, y diferentes proyectos

dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco

de investigación y difusión del teatro

escribe en una lengua que no es la suya, un

contemporáneo. Desde su apertura a la

monólogo en el cual la renombrada heroína

fecha en la casa se han presentado más

troyana, en su precario inglés de migrante

de sesenta compañías nacionales y un

contemporánea que vende productos

promedio de 1.800 funciones.

de contrabando, nos viene a contar su historia y a desmitificar su propio mito. A

Dirección: Jorge Hugo Marín

través de sus historias pasadas, Kassandra

Dramaturgia: Sergio Blanco

nos cuenta nuestras historias presentes:

Integrantes: Ella Becerra, Jorge Marín,

nuestras insoportables guerras, nuestras

Saeed Pezeshki, Wilson García

infortunadas Troyas, nuestros exilios

Duración: 60 minutos

inevitables, nuestros Aquiles de alta tecnología, nuestros Héctores martirizados,

CONTACTO

nuestras nuevas cartografías, nuestras

lamalditavanidadteatro@gmail.com

Helenas de lujo y nuestras barbaries.

Reseña del grupo: La Fundación La Maldita Vanidad Teatro nace en el año 2009 como un laboratorio de artistas escénicos con la necesidad de crear contenidos teatrales bajo los argumentos de teatro de autor, identidad colombiana y una búsqueda desde el espacio escénico.

Esta propuesta rápidamente fue aceptada en el público y fue creando una dinámica tan potente que hoy, después de nueve años, nos lleva a ser una de la compañías colombianas más sólidas, con una búsqueda de lenguaje contundente y constante, que nos ha permitido tener una importante

FUNDACIÓN

presencia a nivel nacional y en diferentes escenarios y festivales en España, Alemania, Grecia, Francia, Bosnia, Brasil, Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador, Perú, Colombia,

L A M A L D I TA

Panamá, Costa Rica, República Dominicana y México.

Cuentan, desde el año 2013, con una sede llamada La casa de La Maldita Vanidad

VA N I D A D T E AT R O XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

68

lugar que funciona con programación permanente en dos salas de teatro, un

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

69

¿Hasta cuándo, Francisca?

Reseña de la obra: Llega la noche, el momento más esperado por Mariana.

Su abuela, Francisca, siempre le cuenta

Dirección: Magdalena Rodríguez

cuentos antes de dormir. Sin embargo,

Dramaturgia: Magdalena

esta noche no será así, será Mariana quien

Rodríguez y Sergio Murillo

le cuente un cuento a su abuela. Con una

Integrantes: Magdalena Rodríguez,

imaginación desbordada y juguetona,

Sergio Murillo, Andrés Muñoz

Mariana relata cómo su abuela con la

Duración: 59 minutos

bondad, amor a todos sus vecinos y siempre con el deseo de hacer cosas, vence

CONTACTO

a la muerte, dibujándola como una señora

baulfantasia@yahoo.com

vanidosa, engreída, pero a su vez torpe y muy divertida. Esta obra está inspirada en el cuento “Francisca y la muerte” del escritor cubano Onelio Jorge Cardoso, en la cual se busca rescatar los valores de la vida cotidiana del campo, como son la solidaridad, el amor y la amistad.

Reseña del grupo: El Baúl de la Fantasía es una compañía de teatro de títeres de Bogotá. Con sus obras crea recintos de comunicación fantástica, en las que se transforman las leyes que rigen el mundo cotidiano, creando una visión distinta de la realidad.

En estos mundos inventados, el espectador viajará por paisajes que le son desconocidos y a su vez sorprendentes y sobrecogedores.

Cada espectador tendrá la libertad de encontrarles múltiples significados y no una sola certeza a las obras. El grupo, con

EL BAÚL

sus obras, ha representado a Colombia en distintos países como México, Turquía, Ecuador, República Dominicana, Brasil, Argentina, Perú, entre otros.

DE LA FA N TA S Í A XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

71

Procesión Hamlet Reseña de la obra: Mucho se ha elucubrado

la naturaleza de la conducta humana, sus

en torno al dilema hamletiano y se ha fijado

contradicciones y sus infinitas inquietudes.

el interés en su dilema existencial como característica primordial de su aporte a la

Dirección: Luis Vicente Estupiñán

literatura dramática universal; sin embargo,

Dramaturgia: Inspirada en la obra

es posible dar una mirada a otro dilema

Hamlet de William Shakespeare

tal vez menos romántico y mucho más

Integrantes: Yuliana Monroy, Andrés

feroz, la imposibilidad que tiene Hamlet de

Aguirre, Yully Martin, Camilo Buitrago,

ejecutar una justa venganza por la muerte

Ingrid Lancheros, Luis Estupiñán,

de su padre ya que sólo a él le fue revelado

Ober Ruiz, Luis Castañeda, Andrés

en secreto por el fantasma de su padre

Zapata, María Chimbi, Diana Casas

muerto el nombre del verdadero asesino,

Duración: 70 minutos

su tío: he aquí el desgarrador dilema de Hamlet. Procesión Hamlet es un espectáculo

CONTACTO

itinerante que representa el recorrido que

gota.mercurio@gmail.com

realiza el féretro del príncipe Hamlet entre el castillo de Elsinor y el panteón real, mientras Horacio, fiel amigo de Hamlet, cumpliendo el mandato de su príncipe, narra los acontecimientos que desencadenaron el trágico y sangriento desenlace.

Reseña del grupo: Grupo artístico, fundado en el año 2002, que se ha especializado en la creación de espectáculos profesionales en todas las áreas del arte dramático, dirigidos a diferentes franjas de público. Diseña e implementa talleres de aprendizaje del

FUNDACIÓN

arte escénico con niños, jóvenes y adultos.

G OTA D E

de objetos y el clown.

Utiliza en sus espectáculos técnicas provenientes del teatro, la danza, el circo, las artes plásticas, la música, la animación Ha participado en numerosos encuentros y festivales del orden nacional e internacional.

Cuenta con integrantes enfocados en varias

MERCURIO

áreas del arte y del conocimiento, y tiene como misión la investigación constante de la relación entre el devenir social y el quehacer escénico, donde el teatro se

ARTE ESCÉNICO XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

72

interpreta como un canal de comunicación que posibilita el verdadero debate sobre

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

73

Para qué seguir siendo árbol Reseña de la obra: Este no es sólo el

equipo de diferentes países, en este caso

testimonio de una ex militante de las

el montaje se hizo con el equipo mexicano

guerrillas colombianas; es la historia de

Carretera 45 y el grupo de teatro colombiano

quien le entregó su vida a un ideal de

Prisma Teatro; se realizaron seis funciones

cambio para su patria. Esta carismática

en la Ciudad de México y seis funciones en la

mujer nos hace cómplices de sus amores,

ciudad de Bogotá. Actuó en la obra El Último

sus hazañas y sus ideales a la par que nos

Piso del Hotel California que realizó una

transporta a importantes sucesos en la

función en el Teatro Luis Enrique Osorio en

historia del conflicto armado colombiano.

los Sótanos de la Jiménez bajo el marco del Festival de Teatro FESTA. Dirigió y actuó en

Reseña del grupo: Realiza teatro desde el

la obra Paro Femenino del dramaturgo Luis

año 2009. En el año 2012 realizó un taller

Enrique Osorio que realizó tres funciones

de preparación e introducción a las artes

por semana durante el mes de agosto y

escénicas en la Academia Stars Colombia, con

septiembre del año 2017. Participó con Para

duración de un año. Ingresó a la carrera de

qué seguir siendo árbol en el Festival de

Artes Escénicas con énfasis en actuación, en

Monólogos del Centro García Márquez “El

la Facultad de Artes ASAB de la Universidad

Original” realizando una función el 18 de julio

Distrital Francisco José de Caldas. Como

del año 2018. Actualmente dicta talleres de

parte del proceso académico dentro de la

teatro en la fundación Apoyar, dentro de la

Universidad Distrital ha realizado varios

línea llamada Jóvenes en Movimiento.

montajes con estudiantes del énfasis de dirección de la misma carrera, con profesores

Dirección: Carlos Araque Osorio

de la Universidad y con directores de teatro

Dramaturgia: Adaptación libre del

nacionales e internacionales. Pertenece

libro “Las Mujeres en la Guerra” de

desde hace más de dos años al grupo

Patricia Lara y “Escrito Para no

Independiente Teatro, realizando el montaje

Morir” de Maria Eugenia Vásquez.

de dos obras de creación libre: Canción

Integrantes: Yury Escárraga, Carlos

Estática Para Dos Amantes, una versión

Araque Osorios y Yulecy Rozo

libre de Tristan e Isolda de Marco Antonio

Duración: 1 hora

de la Parra, esta obra fue seleccionada dentro del marco del XIII Festival de Teatro

CONTACTO

de Bogotá en el año 2017. Anoxemia es la

yalejandraescarraga@gmail.com

segunda obra de teatro con este grupo, esta obra en agosto del año 2017 fue ganadora de la beca Rutas de la Creación 2017 - Clínicas de obra para jóvenes creadores; además de esta

YURY

Beca la obra cuenta con más de 10 funciones certificadas. Participó como actriz en la obra La Epopeya de los Recicladores, escrita y dirigida por el maestro mexicano Antonio

ESCÁRRAGA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

74

Zuñiga, esta obra fue ganadora de la Beca de Iberescena para montajes que reúna un

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

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¿Fe? 2 Reseña de la obra: Regresamos otra vez

Dirección: Pedro Miguel Rozo

con nuevas historias cortas que a través

Dramaturgia: Pedro Miguel Rozo

del sarcasmo y el humor negro dan cuenta

Integrantes: Pedro Rozo, Reina

de las diversas maneras que tenemos

Sánchez, Diana Jaramillo, Jonathan

para representar nuestra fe hoy en día.

Villamil, Daniela Velosa

Al igual que en nuestro montaje anterior

Duración: 65 minutos

(¿Fé?), tratamos de pasar por distintas religiones o creencias para de este modo

CONTACTO

llegar a una ironía justa, en donde las

jvillamil8@gmail.com

paradojas de nuestra doble moral e incertidumbre metafísica se caricaturicen democráticamente de una doctrina a la otra.

Reseña del grupo: Teatro Temporal, como su nombre lo indica, se trata de una unión temporal de varios profesionales de las Artes Escénicas que aprovecha sus trayectorias y coincidencias estéticas para indagar en un teatro de pequeño formato, económico, portátil y de fácil conexión con el público, sin renunciar por ello al rigor y la complejidad de nuestro oficio.

Quieren simplificar al máximo el aparato teatral desde su producción, para de este modo potenciar al máximo su condición lúdica e independiente como hecho artístico. Teatro Temporal cuenta con cuatro años de trabajo ininterrumpido y con dos montajes, ¿Fe? y ¿Fe? 2, y un montaje en proceso. Ha realizado temporadas en teatros a nivel nacional y latinoamericano.

T E AT R O TEMPORAL XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

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Memoria inútil Reseña de la obra: La pieza aborda hechos

la experimentación; entre la necesidad

sucedidos en Colombia en los últimos 20

individual y grupal de la creación y el

años que superan la cotidianidad. Noticias

compromiso social con el público; entre

que fueron tema ocasional en los medios

la libertad de la creación y el rigor del

de comunicación. Se podría decir que son

hecho artístico; entre las maravillas que

insólitas, mentirosas, violentas, mágicas,

les procura el teatro y los demonios y

románticas, crueles… pero ante todo son

dificultades de su producción. Desde el año

reales. El grosero panfleto que anuncia

2004, Polymnia realiza por lo menos una

limpieza social, el secuestro… de un perro,

temporada anual de repertorio.

la madre que recorre medio país tras los restos de su hijo, la adolescente que finge

Dirección: Dubián Darío Gallego

un embarazo de sextillizos, el poeta que

Dramaturgia: Creación Colectiva

ayuda a morir a su madre o el decomiso

Integrantes: Dubián Gallego, Francisco

de un cargamento de muñecos para

Llerena, José Bernal, Tabata Carrasco

vudú. Estos relatos de hechos novedosos

Duración: 60 minutos

hacen parte de una memoria humana, social, política y religiosa de nuestro país

CONTACTO

que fácilmente se archiva, se deja en el

corpolymnia@gmail.com

“periódico de ayer” y se convierte en una memoria perdida. Memoria inútil está compuesta por cinco fragmentos, dos de los cuales se basan en los textos de la periodista Carolina Gutiérrez Torres, “Una muerte dulce” y “El rastro del horror”, aparecidos en El Espectador, el 11 de diciembre de 2007 y el 25 de enero de 2009, respectivamente.

Reseña del grupo: La Corporación Artística Polymnia es una entidad creada en 1997, que mantiene una producción artística continua, apoyándose en procesos

CORPORACIÓN

constantes de formación, investigación y experimentación. Polymnia ha realizado 21 montajes entre los que se cuentan obras y adaptaciones de piezas de diversos

ARTÍSTICA

autores de la dramaturgia universal y latinoamericana, así como textos escritos por integrantes del grupo.

Su trabajo ha intentado mantener

P O LY M N I A XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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una dialéctica permanente entre la producción de obras y el laboratorio y

X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

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Futuro Reseña de la obra: A veces queremos que

Dirección: Verónica Sandoval Castro

el futuro no sea lo que llegue mañana, en

Dramaturgia: Verónica Sandoval Castro

estos tiempos donde la sociedad cambia

Integrantes: Verónica

a pasos agigantados, imaginar el mañana

Sandoval, Pablo Torres

nos lleva también a pensar en lo que

Duración: 50 minutos

perderemos. Hay historias que nos invitan a escuchar sueños, nos hablan del mañana,

CONTACTO

de lo que podemos vivir, cómo se volverá

angeldvenus@gmail.com

nuestro mundo y en qué se convertirá nuestro alrededor.

Reseña del grupo: Verónica Sandoval ‘Venus’ comenzó contando cuentos en la Universidad Pedagógica hace 16 años.

Desde entonces sus cuentos han sido escuchados en Bogotá y en otros espacios del país. Su narración está matizada por el amor y sus diferentes vivencias, con un estilo particular que se sirve de la ironía y una visión particular de la realidad para hacernos disfrutar de las historias.

En sus inicios hizo parte del grupo de formación “Nornas” de la Universidad Nacional, en donde tuvo la oportunidad de asistir a varios eventos universitarios como el Festival Cuentauro, en 2003; Quiero Cuento, en 2004 y eventos nacionales como Aquetecuento, Medellín, en 2007; Encuentro

LUZ

Internacional de Narradoras Orales Vivan los Hombres Ellas Cuentan, Cali, 2008 y V Festival Internacional de Narradores Orales “Bendita Sea La Palabra”, en Lima. En el año

VERÓNICA

2011 se reúne con tres narradoras para crear el colectivo Cuentos en Boca de Mujer que busca promover la narración oral femenina en Bogotá y con el cual ha desarrollado

S A N D OVA L

temporadas de narración oral en diferentes espacios de la ciudad y procesos formativos de nuevas voces.

CASTRO XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página

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La aventura amorosa de Panchita Naranjas Reseña de la obra: Panchita, la vendedora

Dirección: Karin Dayana Prieto Valencia

de naranjas es una muchachita divertida

Dramaturgia: Karin Dayana Prieto Valencia

y Pancracio, el cartero, un muchacho

Integrantes: Karin prieto, Kelly Prieto,

de garbo inocentón. Ambos viven en el

Diana Moya, Luis Forero, Oscar Oicata

pueblo de Saboya y desde muy pequeños

Duración: 55 minutos

han estado enamorados el uno del otro, pero por esas cosas del destino, nunca

CONTACTO

han podido demostrárselo. En el pueblo

kadapri@yahoo.es

también viven Carmencita Flores, la hija del alcalde Bolaños, que está enamorada de Pancracio el Cartero; y Pedro, el Verdulero, que a su vez lo está de la Panchita. Estos personajes, junto con el alcalde y un extraño personaje imaginario venido de la ciudad llamado Hipólito, se verán envueltos en un juego de amores y desamores, alumbrado por la carranga, ritmo campesino típico del departamento de Boyacá, Colombia. El montaje cuenta con elementos del teatro costumbrista, máscaras, teatro del silencio, clown y bailes.

Música original.

Reseña del grupo: La Minga nace desde el 2011 y tiene como objeto impulsar el desarrollo social de comunidades vulnerables, desplazados, minorías, negritudes, grupos étnicos, comunidades urbanas, rurales y en general de toda la población de una forma integral, como también servicios artísticos, talleres, obras de títeres, máscaras y actores, sensibilización a temas de la actualidad por medio de fragmentos teatrales. Ha estado en diferentes propuestas y eventos donde se hace partícipe con su arte y mensajes positivos. Comienza su travesía por el Putumayo donde fue víctima del conflicto armado, después crea la obra de La abuela Violeta y Lila, su nieta.

LA MINGA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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Apóstol número 13 Reseña de la obra: Para nuestra comunidad

Oralidad de Universidad Distrital. Cuentero.

(común-unidad) de viajeros motivo fresco de alegría presentar a ustedes, queridos

Dirección: Mauricio Grande Ladino

audio escuchas, la más reciente creación

Dramaturgia: Mauricio Grande Ladino

de nuestro hermano viajero de la palabra

Integrantes: Mauricio Grande, Valentina

Mauricio Grande, pícaro (ladino) que tiene

Gómez

miel en el corazón y ají en la serpiente de

Duración: 65 minutos

su lengua. Se suponía que eran 12, pero como se trata aquí de seducir la máscara

CONTACTO

del misterio que nos seduce, presiente

mauriciogrande.eljuglar@gmail.com

el juglar este universo bautizándolo el apóstol número 13, y lo trae a la existencia después de su riguroso diálogo creativo con el misterio bufo del maestro Darío Fo, otro de los encuentros gratos que le han servido a este viajero como impulso creativo para desentrañar aquellos elementos narratúrgicos, enriqueciendo la búsqueda de una juglaría propia, que se reinventa y juguetea, teje y se arriesga en los principios, precipicios y peripecias de la teatralidad que desde muy niño lo han venido madurando como ser humano; artesano singular de la palabra juglar.

Reseña del grupo: Actor, inquieto, saludador, desordenado, viajero, enamorado, mandadero, hijo de Oti y de Israel Grande, docente, mayor de tres hermanos, conversador, pariente de la risa, pícaro, juglar, ladino, anecdotario ambulante, escritor indisciplinado, sobreviviente del

MAURICIO

sarampión y de la bronconeumonía en el 82, íntimo soñador del teatro, amigo del golpe sensible de un buen final y sobre todo; un contador de historias.

GRANDE

Bogotano nacido en la Cruz Roja el 4 de mayo de 1979, doctorando en Educación con Especialidad en Mediación Pedagógica en la Universidad de la Salle, Costa Rica; Licenciado

LADINO XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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en Educación Artística, Universidad Distrital; director del Laboratorio Permanente de

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Tras el grito Reseña de la obra: En 2012 el periodista

Dirección: Felipe Vergara

Johann Hari inició un viaje épico de tres años

Dramaturgia: Johann Hari

de duración y cerca de 50.000 kilómetros

Integrantes: Camilo Bahamón, Silvia

con el fin de develar los secretos y las

Carreño, Jensy Castellanos, Andrés Jiménez,

terribles consecuencias de la guerra contra

Laura Nepta, Ana Otálora, Angélica Ramos,

las drogas. Tras cientos de entrevistas y

Christian Robles, María Rojas, Angélica

rigurosas investigaciones, escribió un libro

Soto, Felipe Vergara

que evidencia que casi todo lo que creemos

Duración: 90 minutos

carece de fundamento. Para exponer estos reveladores descubrimientos, un grupo de

CONTACTO

jóvenes actores, bajo la dirección de Felipe

traselgrito@gmail.com

Vergara, se ha embarcado en una aventura comparable con la de Hari, transformando esta investigación periodística de más de 400 páginas, en una impactante obra de teatro.

Reseña del grupo: La Mangosta Afligida es un grupo de teatro integrado por jóvenes actores que crean a partir de la integración de visiones diversas del teatro y del proceso creativo, interesados en explorar los distintos lenguajes del teatro. El grupo surge a partir de la creación colectiva de Tras el grito en torno a la investigación del periodista británico Johann Hari sobre la guerra contra las drogas.

L A M A N G O S TA AFLIGIDA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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El tío conejo en el bosque de los tontos Reseña de la obra: es una historia adaptada

Dirección: Franceline Quiroz

por la compañía Teatral Arte Creadores,

Dramaturgia: Franceline Quiroz

basada en la historia homónima con

Integrantes: Eber Suarez, Arley Opayome,

guión original del grupo Barco de Papel.

Franceline Quiroz, Marcela Quintero, Sergio

Esta historia, llena de música, diversión y

Pinto, Andrés Bejarano

enseñanza, relata las hazañas y pilatunas

Duración: 65 minutos

de un conejo travieso y picarón que enreda a sus amigos del bosque para que lo sigan

CONTACTO

en una aventura de apuestas y fiestas, con la

artecreadores07@gmail.com

intención de llenar sus bolsillos a costa de los demás, sin pensar que al final la unión hace la fuerza y recibe una lección de vida y respeto, dejando en claro que “No debo hacer a los demás, lo que no quiero que me hagan a mí”.

Reseña del grupo: La Compañía Teatral Arte Creadores S.A.S, es fundada por Franceline Quiroz Caicedo y Sergio Pinto Vera en el año 2014, con el propósito de desarrollar propuestas teatrales y culturales de excelente calidad para todo público, realizando un trabajo inicialmente enfocado en el público familiar y creando obras que dejen un mensaje positivo y diviertan a todos por igual. Posteriormente, se vinculan tres actores bogotanos con una amplia experiencia escénica, dando inicio al trabajo de montaje de la obra teatral El tío conejo en el bosque de los tontos, estrenada en el mes de abril de 2017.

CO M PA Ñ Í A T E AT R A L A RT E CREADORES S.A.S. XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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Antígona ¡Otra vez tengo ganas de pegarle a alguien!

Reseña de la obra: El público entra a la

Chile, Argentina, Uruguay, España, México,

sala, camina, es libre de bailar, saltar, se

Colombia, Brasil.

desplaza y se vuelve un coro griego. En esta obra, inspirada en un mito clásico, se clama

Dirección: Evelyn Biecher

justicia, se denuncian los comportamientos

Dramaturgia: Evelyn Biecher

de la humanidad, como las olas de violencia

Integrantes: Jaidy Diaz, Evelyn Biecher,

que se viven a nivel mundial; se señala

Michael Steffan, Emmanuelle Lesquerade

cómo se mata en nombre de Dios, cómo

Duración: 80 minutos

la mujer es vista como objeto y también cómo funciona el negocio de la comida

CONTACTO

transgénica; todo mediante textos, música,

jadiazba@unal.edu.co

materiales plásticos, efectos de luces, movimientos físicos y participación con el público. Es una oda a la vida y a la muerte…

A aquellos muertos caídos que aún no se nombran. Un grito de esperanza. En un lenguaje más moderno, se diría que es la reafirmación de los Derechos Humanos. La fábula de esta muchacha valiente y mártir representa el enfrentamiento entre la razón del corazón y la razón de lo político.

Reseña del grupo: Bajo la iniciativa de Evelyn Biecher, Pitouch Company es liberación, locura, amor, adaptación, ritmo, evolución y transgresión. Una de las bases más importantes es interactuar en el espacio que se reserva para el público y adaptar sus obras a la arquitectura del lugar. Esto los llevó a cuestionarse el rol del público en el espectáculo, integrándolo y transformándolo en un coro griego. Lo

SOCIEDAD

que se llama «La Touch Pitouch».

La técnica utilizada es la actuación en tiempo real, dando libertad absoluta a sus espectáculos. Con la performancia Frag#2,

PITOUCH

en el Festival de Teatro en Valencia, España,

CO M PA N Y

dos premios. Evelyn B. / Pitouch Company

2006, ganó su primer premio. Años más tarde, con la performance Frag#3 en el festival TEA en Toledo España, 2013, recibe

XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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con más de ocho espectáculos ha viajado a

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Ananké o la ironía de la muerte Reseña de la obra: En la mitología

creación de personajes realistas a favor de la

griega, Ananké era la madre de las

improvisación teatral. Actualmente trabajan

Mo i ra s y l a p e r s o n i f i c a c i ó n d e l a

en la obra Multiverso, también de su director,

inevitabilidad, la necesidad, la compulsión

basada en las teorías de universos paralelos.

y la ineludibilidad. ¿Cómo te gustaría morir? ¿Cómo no te gustaría morir? A

Dirección: “Gigio” Giraldo

partir de estas dos extrañas preguntas

Dramaturgia: “Gigio” Giraldo

formuladas al público antes de iniciar el

Integrantes: Rigoberto “Gigio” Giraldo,

espectáculo se desarrollará una trama

Catherine Gutiérrez, Stefanny Sandoval,

sórdida, tensionante y sorprendente que

Emmanuel Restrepo, Leonardo Caicedo,

desencadenará una serie de trágicos

Felipe Jiménez, Cristian Villamil

acontecimientos determinados por la

Duración: 60 minutos

fatalidad, el ineludible destino que juega con la vida de los personajes protagonistas

CONTACTO

de una historia a veces surreal, a veces

arkhamlab.teatro@gmail.com

realista, con tintes de humor negro, pero sobre todo inesperada y sorpresiva. Este formato fue estrenado en Barcelona en el Teatro Tinta Roja; presentado en Milán, Roma, en el Teatro Circolo Arci Martiri di Turro; en la VIII Temporada Internacional de Improvisación de Bogotá TIMBO; en Late Live, Bogotá; y próximamente en el Teatro La Fanfarria de Medellín.

Reseña del grupo: Arkham Lab es una agrupación artística bogotana conformada por artistas profesionales de las mejores escuelas de teatro del país y expertos en la improvisación teatral que se conforman como grupo después de ser becados por la Universidad del Bosque gracias a su excelente desempeño en el VIII Diplomado Internacional de Improvisación Teatral.

De la mano del director del diplomado, “Gigio” Giraldo, pionero del arte de la improvisación teatral en Latinoamérica, realizan Ananké o la ironía de la muerte, formato largo de improvisación basados en una serie de estudios realizados sobre las teorías

ARKHAM LAB XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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del tiempo-espacio, el thriller psicológico, la relación entre la vida y la muerte y la

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La vida privada de las muñecas de trapo Reseña de la obra: es un montaje y

Providencia, Caquetá, el Magdalena medio

un viaje. La escenografía, una chiva

y Arauca. Así mismo, en Guatemala, Bolivia,

tradicional, es el espacio escénico. Rueda,

Ecuador y Portugal.

traslada a los personajes viajeros al lugar de representación y transporta a los

Dirección: Juan Carlos Moyano

espectadores a una región donde se puede

Dramaturgia: Juan Carlos Moyano

ver y sentir algo especial que tiene que ver

Integrantes: Juan Carlos Moyano, Clara

con la historia de cualquier persona, con

Ariza, Maryory Moreno, Marlon Nazate,

la historia del país, pero vista desde una

Marcela Quintero, Rosa Romero, Vanessa

mirada llena de humor y de esperanza. Siete

Torres, David Piravaguen, Víctor Torres, Luz

actores, cuatro músicos, quince muñecos a

Virguez

escala humana y un conductor, componen la

Duración: 60 minutos

multitud de pasajeros de esta chiva fabulosa, de colores.

CONTACTO teatrotierra.comunicaciones@gmail.com

Reseña del grupo: El Teatro Tierra nació en 1989 y ha logrado crear un camino independiente y un estilo de reconocida calidad profesional. Funciona como una compañía alternativa que realiza montajes, temporadas y giras y como un laboratorio de investigación donde se trabaja sobre el arte de la actuación y las estructuras del drama contemporáneo.

Además de las giras, el grupo ha recorrido las regiones del país, durante años, indagando culturas y anudando raíces. Así mismo, ha vertido a la escena textos de

ASOCIACIÓN

Dostoievski, Henry Miller, García Márquez, Par Lagerkvist, Sor Juana Inés de la Cruz, René Rebetez, Úrsula K. LeGuin, Aquiles Nazoa, José Saramago, José Eustasio

GRUPO

Rivera, Evelio José Rosero, Soledad Acosta de Samper, Fernando Pessoa, Juan Carlos Moyano y otros autores de historias controvertidas.

T E AT R O

El Teatro Tierra tiene un programa de formación: la Escuela Natural Itinerante de Artes Escénicas, con el cual ha contribuido a formar personas y grupos en casi todas las

TIERRA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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regiones del país, destacándose el trabajo realizado en Pasto, Medellín, San Andrés y

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Panikós Reseña de la obra: Dos personas, en una

Dirección: Lorena Briscoe

sala circular, hablan sobre la mejor manera

Dramaturgia: Lorena Briscoe

de identificar a un terrorista, iniciando así

Integrantes: Bernardo García, Lorena

una pieza teatral que se pregunta de dónde

Briscoe, Jhon Ávila

viene la violencia y qué pueden o no pueden

Duración: 60 minutos

hacer las posibles víctimas para protegerse.

Las razones del torturador, los últimos

CONTACTO

pensamientos de las víctimas y la visión del

laurii.ortebar@gmail.com

culpable de una vida perfecta se combinan en una serie de escenas rápidas y poderosas, donde la lucha por la seguridad no siempre es tan diferente de la muerte lenta de los animales pequeños. Así pues, esta obra – inspirada en el libro Ciudad pánico de Paul Virilio, bajo la dramaturgia, dirección, y actuación de Lorena Briscoe– se basa en el estudio de las fronteras mentales y físicas que el estado de pánico ha generado en la sociedad moderna.

Reseña del grupo: Medea 73 fue creada en París en el año 2004 y cuenta con integrantes de Colombia, Alemania y Argentina. En los últimos años ha producido, 16 obras de teatro, seis performancias y cuatro instalaciones en Francia, España, Portugal, Reino Unido, Colombia y Holanda.

Sus obras fueron presentadas en catorce países y en tres continentes.

Desde su creación ha profundizado y evolucionado en la búsqueda de un lenguaje propio que combina el teatro de movimiento, la instalación y la performancia, utilizando el movimiento, el texto y la imagen en la exploración del frágil límite entre la presentación y la representación.

MEDEA 73 XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página

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AQ U Í Y A H O R A