IcalmArte Magazine N° 5, septiembre 2021. Portada: Gabby Avalos, Mexico/Americana.

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Año 3, Septiembre 2021

Gabby Avalos Y su arte vibrante y colorido.

Elegancia Sin Esfuerzo Oleo, TécnicaMixta /Lienzo 18x24 in.

2020

Grabados, xilografía, pinturas originales, arte religioso, petit bronce, esculturas, alfombras, lámparas, muebles vintage y mucho más...

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solerenelarte

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Policarpo Contreras

“En mí” Acrílico /Tela

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2018

VENEZUELA

Policarpo Contreras

policarpocontreras10@gmail.com

+593984670781

al como lo habíamos proyectado, el equipo de IcalmArte Magazine llegó a esta T edición del mes de septiembre del 2021 con un contenido nuevo y refrescante, y una serie

TENDENCIA es una sección en la que hacemos una narrativa reseñada como: “El Arte Egipcio en la Edad Antigua”.

de notas y secciones que comentaremos a continuación: Los ARTIPS son resúmenes informativos, que en esta publicación van a tratar algunos temas de actualidad: “Marketing Digital para Artistas,” “Como crear mi estilo propio como artista”, "El Arte textil: fibras, tramas y múltiples técnicas", y "Aprender de arte con películas y documentales, Capítulo 1".

La PORTADA en esta oportunidad recae en Gabby Avalos, una joven artista plástica Mexicana-Norteamericana, que se ha preparado profesionalmente en instituciones reconocidas, y que aunque se considera una artista emergente, ha recorrido un trayecto extraordinario por la cantidad importante de exposiciones presenciales y virtuales en las que se ha involucrado, y por la proyección que ha hecho de su obra.

La sección ARTISTAS se refiere a Notas en las cuales narramos relatos de la vida artística de creadores latinoamericanos, como Tessy de Theresa, oriunda de México, con unos elementos visuales únicos, tanto por su colorido y técnicas, como por los materiales que utiliza; Marilyn Caminero, de República Dominicana, con una propuesta exclusiva al tratarse de grabados sobre metal u otros materiales; y las artistas argentinas Mónica Dinucci con su original estilo figurativo con algo de realismo, y Christian Alvarez que nos recrea con la armonía de la naturaleza y el paisajismo.

En la sección ARTE Y ECONOMÍA, tenemos "La expresión del alma llevada a la Criptomoneda", escrito por Raida Madriz, directora de Leaf Colors Art. PORTAFOLIO es la sección que resalta la imagen y la obra de nuestros artistas. En esta ocasión podemos apreciar a Daniela Domínguez y Edith Paz Zamora, ambas de Bolivia; Jacsiny Campos, de Panamá; Alex Vargas, de Perú; y Elizabeth Navarrete, de Venezuela.

En nuestra sección llamada EVENTOS de IcalmArte Internacional, estamos promoviendo la Exposición individual del Maestro Asdrúbal Marot, a realizarse en el espacio de arte “Soler en el Arte”, en Palermo Soho, en Buenos Aires, llamada “Soler en el Arte se llenó de Hojas”, En la RUTA DE LA PLÁSTICA contaremos con la exposición "Maestros Internacionales de la Plástica" en la ciudad de Miami; y las muestras: "Arte Latinoamericano en Argentina" y "Soler en el Arte se llenó de Hojas", ésta última una individual del maestro Asdrúbal Marot, ambas en Buenos Aires.

Y luego por último en la sección de ICALMARTE tenemos la lista de los artistas afiliados a IcalmArte Internacional.

¡El arte no se detiene y seguimos trabajando!

Alicia Palmero Editora

IcalmArte Magazine Editora: Alicia Palmero Coordinación Artística: Asdrúbal Marot Escritos: Aura Belén Ramos Ventas: Zaida Méndez Fotografía: Pacifico Díaz Diseño Gráfico: Laura Marot Redes Sociales: Victoria Saracual Web: Alejandro Boeris

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Año 3, Septiembre 2021

Gabby Avalos Artista: Gabby Avalos Y su arte vibrante y colorido.

Elegancia Sin Esfuerzo Oleo, TécnicaMixta /Lienzo 18x24 in.

2020

País: Mexico/ USA Foto: Shane Baker Diseño Portada: Laura Marot

IcalmArte Internacional Dirección: Asdrúbal Marot Alicia Palmero Correcion de estilo: Aura Belén Ramos Producción Gráfica: Ricardo Hércules Diseño Gráfico: Laura Marot Videos: Alexander Marot Fotografías e información: Adriana Marot

Sa Quida Las viaciones omáticas del alma

Le viazioni omatiche de'Anima

ITALIA

“Puedo Volar” Óleo /Papel 29,7x21 cms 2021

@sara_quida_painter

Sara Quida Arte Informale

sara.informale@gmail.com

Sara Quida Painter

06 Marketing digital para artistas 07 ¿Cómo crear mi estilo propio como artista?

El arte textil: fibras, tramas y múltiples técnicas Aprender de Arte con Películas 08 y Documentales. Capitulo I.

Artips

Portada 09 Gabby Avalos/ México-EEUU

Y su arte vibrante y colorido

Artista 14 16 18

CONT

Mónica Dinucci/ Argentina De la diplomacia al arte.

Thessy Teresa/ México De la plastilina a la arcilla: La fórmula colorida.

Marilyn Caminero/ República Dominicana Y su universo expresionista abstracto.

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Christian Alvarez/ Argentina Y la armonía de sus paisajes.

Tendencias

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El Arte Egipcio en la Edad Antigua

Arte y Economia El arte, expresión del alma llevada a la Criptomoneda

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Portafolio 27 Edith Paz Zamora/ Bolivia 27

ENIDO

Jacsiny Campos/Panamá 28 Rossel/Venezuela 29 30

Alex Vargas/Perú Daniela Domínguez/Bolivia

Eventos

Exposición de Asdrubal Marot en Soler en el Arte Ruta de la Plastica

IcalmArte

Artistas Afiliados a IcalmArte Internacional

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Artips

Marketing digital para artistas ¿

Por qué un artista visual debe tener una estrategia de marketing digital?

El vivir en una era digital significa que si tu proyecto de arte no está en Internet, simplemente no existes como artista, por lo tanto, eres literalmente invisible. Es por esto que haremos un resumen de la importancia de una estrategia de marketing digital para artistas.

La creación de tu marca personal: No es solamente tu logotipo, la marca personal es tu estilo al mostrar lo que haces, es lo que te hace sobresalir, brillar, son los detalles que te hacen diferente y único, es la manera como interactúas con tus seguidores.

El sitio web o portafolio: “Tu web, tu imagen”. Tener una web es casi una exigencia para un artista visual, que sea ordenada y limpia, porque es donde mostramos lo mejor de nuestro trabajo. La primera imagen que dé tu web al usuario seguramente será la única imagen tuya que se mantenga en la memoria del observador. Optimiza tu sitio web teniendo en cuenta que casi todas las visitas se hacen desde los teléfonos móviles. Para participar en una convocatoria es importante tener una web y no enviar nuestros perfiles sociales como presentación profesional. Los usuarios esperan que, como te dedicas al arte, tu web sea muy creativa. Las imágenes de tus obras deben tener una excelente resolución.

Posicionamiento de tu web en los buscadores o SEO: Tener presencia en Internet: que te encuentren cuando te buscan. La función de una web eficiente es ser funcional para los usuarios y amigable con los buscadores, sino quedará escondida entre millones de páginas web. El SEO (Search Engine Optimization) es una técnica en la que utilizas palabras claves (keywords) relevantes dentro de tu nicho ó audiencia dirigidas a mejorar el posicionamiento de tu web en el listado de resultados de Google o de otros buscadores.

Las redes sociales: Tienen un papel determinante en la estrategia de marketing digital. A continuación un breve recorrido por las más importantes:

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Instagram: Es la gran red social para un artista, permite compartir fotos y videos para difundir tu obra a nivel mundial, utiliza hashtags para llegar a la gente interesada, comparte contenido con frecuencia con una nueva obra, una exposición o tu día a día en el taller.

Facebook: Tiene un alcance de más de 2.500 millones de personas, puedes interactuar con tus seguidores que tienen que sentirse en una comunidad. Puedes crear una tienda en tu página para la venta de tus obras y promocionarla a bajo costo cuando tengas suficiente contenido para compartir.

Pinterest: Ideal para productos visuales, en sus tableros puedes exhibir tus obras separadas por categorías o por cada etapa artística. Muy tomada en cuenta por interioristas y decoradores.

YouTube: Los videos ya son los grandes protagonistas de los contenidos, deben ser fáciles de entender y de poca duración.

Puedes grabarte pintando, hacer tutoriales, entrevistas, explicar técnicas o hacer videos directos a tus seguidores.

Publicidad en medios online: Aquí cuentan las Galerías y revistas online (que te permiten alcanzar nuevos mercados a bajos costos); Crear un blog (con contenido que aporte valor a tus usuarios); Webinars de arte (seminarios o cursos online en formato video que se suelen emitir en directo); Email Marketing (envío de correos a tu base de contactos con un propósito en mente, como artículos del blog, servicios, ofertas que tengas) Un artista es un creador, es momento de tomarte en serio tu negocio y empezar a diseñar una estrategia de marketing para tu negocio personal que es tu ARTE.

¿Cómo crear mi estilo propio como artista?

E

l estilo configura tu propia marca, es tu sello de identidad más allá de tu firma. Tener tu estilo propio equivale a que tu obra sea especial, única, diferente y reconocible. A eso es a lo que todo artista desea llegar, aunque no todos lo consiguen. Es un logro que alguien al ver una obra nueva tuya, de inmediato sepa quien es el autor, ese grado de conocimiento de tu estilo es muy valioso.

Patricia Giovanzani

Cuando encontramos una serie de características particulares y recabamos una cantidad de elementos propios y referenciales, y los mezclamos de forma única, allí estamos creando nuestro propio estilo.

Eso lo podemos alcanzar: Encontrando algunas respuestas que tienen que ver con "el" ó "los" mensajes que quieras transmitir. Muchos pueden crear una obra estéticamente atractiva, pero lo que va a marcar la diferencia es que transmita claramente ese mensaje, consiga impactar en el observador y facilite el reconocimiento de la obra y del artista.

Inspírandote en tus referentes, en la investigación de otras disciplinas, de otras ramas artísticas, probando cosas nuevas para incluirlas en tus obras. Estudia a grandes maestros de la antigüedad, sus luces y sombras, sus efectos, detalles y trazos. No se trata de copiar, sino de aprender algo nuevo y adaptarlo a nosotros.

Relacionándote en un entorno artístico, donde consigas personas con las que tengas tanto coincidencias como diferencias, y esa es una manera de motivarte, donde nutres y enriqueces tu creatividad.

Creando trabajos en el ámbito artístico en dirección opuesta a lo que esté de moda, saliendo de tu zona de confort, ensayando con experiencias que te brindarán otros puntos de vista, visitar lugares donde nunca hayas estado, escuchar diferentes estilos de música, hacer cursos de arte, talleres, ver videos, practicar y practicar.

Experimentar sin miedo con las herramientas que me definan, equivocarnos, reinventarnos, desarrollar y mezclar. Así aprenderemos a expresarnos y tener un estilo reconocible y fácil de registrar.

Cuadros originales, técnicas varias sobre lienzo.

Stock ya pedido.

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Artips

El arte textil: fibras, tramas y múltiples técnicas A ctualmente, la presencia de los textiles en el entorno artístico contemporáneo, museos y colecciones es indiscutible. Sin embargo, la crítica no siempre le da el status de material artístico, y sigue cuestionando sus procesos y sus técnicas.

En las primeras décadas del siglo XX comenzó a ser aceptado el textil como categoría del arte, gracias a la contribución de artistas de vanguardia, en su mayoría mujeres, quienes se apropiaron de técnicas artesanales para adaptarlas a sus propios estilos, sin criterios decorativos sino reivindicando causas como el indigenismo, la ecología o el feminismo, acercándose así a lo popular y genuino.

Asímismo, el empuje de centros como la Bauhaus o la escuela de artes y oficios rusa Vkhutemas, rediseñaron el planteamiento contemporáneo, rescatando métodos artesanales y convirtiéndolos en objetos artísticos.

Posterior a la Segunda Guerra Mundial se produce un gran cambio, cuando las corrientes vanguardistas como el Informalismo o el movimiento Povera en Italia, y las nuevas tendencias como el Pop o el Fluxus, habían añadido a sus obras materiales blandos y diversidad de tejidos.

Aprender de Arte con Películas y Documentales

Capítulo I

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fortunadamente hay disponible una variedad considerable de películas y documentales que, aunque no están en la cartelera comercial actual, pueden ser disfrutados en las diferentes plataformas de suscripción, y admirados desde varios enfoques: el cultural, que nos permite explorar el proceso creativo de directores de cine que dieron como resultado auténticas obras de arte en la gran pantalla a nivel mundial; el histórico, con el que podemos conocer de cerca el lado más íntimo de los grandes maestros del arte; el recreativo, que nos entretiene y nos deleita con las genialidades que se descubren en el mundo del celuloide. Existen otras consideraciones, pero ahora nos concentraremos en recomendar en este capítulo inicial, solo las cinco (5) primeras de un listado mayor .

Pollock: La vida de un creador.- Película basada en la biografía del famoso pintor estadounidense Jackson Pollock, quien partió del surrealismo y el cubismo para triunfar con su propio estilo, ver como emergió su arte y el papel fundamental que tuvo su pareja, la pintora Lee Krasner.

Loving Vincent: Película polaca de animación sobre la vida y la muerte del pintor holandés Vincent Van Gogh, acaecida a pocos kms de París donde vivió los últimos meses de su atormentada y corta existencia. 150 pintores y dibujantes pintaron más de 50.000 fotogramas con los 900 cuadros y 1600 dibujos que Vincent elaboró.

En los años sesenta y setenta comenzó a tener visibilidad con el movimiento feminista, la incorporación de fibras y textiles en el “Gran Arte” (Chadwick 1991), con el fin de reclamar que incluían prácticas artísticas que por tradición habían sido relegadas al estatus menor ya que eran consideradas “trabajo de mujer”.

El textil es un elemento que atraviesa toda nuestra historia, y en las exposiciones están presentes trabajos que combinan la textura cálida de tapices y tejidos con la audacia del color; es por ello que publicaciones, talleres e investigaciones confirman la expansión del arte textil.

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Cuando Pablo se convierte en Picasso: Documental francés que narra la vida de Pablo Picasso, recrea como era su familia, que pasó cuando llegó a París y el drama vivido con su mejor amigo.

La Dama de Oro: Película británica (Woman in Gold) que narra la historia de la obra de Gustav Klimt. Basada en la historia real de María Altmann, anciana judía refugiada, que junto a un joven abogado luchan casi una década para reclamar el retrato de su tía Adele Bloch-Bauer, pintado por Klimt, y robado a sus familiares por el régimen nazi en Viena, antes de la II Guerra Mundial.

Rodin: Película basada en la vida del famoso escultor francés que a sus 42 años conoce a Camille Claudel, una joven que al convertirse en su ayudante y después de más de diez años de trabajo juntos y de una relación apasionada, se separan y August Rodin sale profundamente herido de esta situación.

Portada

Gabby Avalos

Escrito o Por: Aura Belén Ramos Foto: Gabby Avalos

Y su arte vibrante y colorido.

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abby Avalos es una joven y prolífica artista plástica méxico- americana nacida en Phoenix, Arizona, y que con solo 27 años ha desarrollado una carrera artística apasionante y singular, ya que sus obras están acompañadas por un poema original producto de su vocación literaria, por lo que es también una conferencista inspiracional y autora de creaciones llenas de colores vistosos, brillantes y significativos.

En Llamas Oleo, Técnica Mixta /Lienzo 30x40 in.

2020

Princesa Guerrera Oleo, Técnica Mixta /Lienzo 18x24 in.

2020

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Portada La técnica de Gabby no tiene ninguna definición tradicional. Gabby pinta lo que siente y ella ha innovado y perfeccionado su propia técnica original, una técnica con capas de Óleos que también incluye materiales como pinturas en aerosol, tintas y pinturas acrílicas. Su inspiración artística la obtiene entre otras cosas a través de una de sus actividades favoritas que son los viajes, tanto los que realiza por el territorio norteamericano, como los internacionales.

Su tema predilecto son los peces Betta, las flores y las mujeres.

Acerca de los peces Betta nos comenta: “…son mágicos porque son pequeñitos y parecen insignificantes, pero son super hermosos con intrincados detalles y colores brillantes. Para mí ellos representan el amor de Dios por nosotros a través de la naturaleza…”

Entre los años 2012 y 2016 obtuvo dos licenciaturas: Psicología, y Desarrollo Humano y de Familia, ambas en la Universidad Estatal de Arizona. En 2019 concluyó una Maestría en Artes en el Instituto en el Instituto de Arte Milan, en Queen Creek Arizona, donde se graduó exitosamente con un portafolio hermoso y profesional. En esa oportunidad presentó su primera exposición en la Galería de Bellas Artes Marshall en Scottsdale, Arizona.

Picara Oleo, Técnica Mixta /Lienzo 24x30 in.

2021

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Amor Mas Alla de la Ola Oleo, Técnica Mixta /Lienzo 36x36 in.

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Vals de Media Noche Oleo, Técnica Mixta /Lienzo 24x36 in.

2021

Portada Gabby ha estado batallando con temas de salud en el pasado. Y al día de hoy, en contínua recuperación y crecimiento, hace alusión a ese período de su vida con estas frases: “El arte ha cambiado radicalmente mi vida. Yo solía ver el mundo en blanco y negro. Fue una etapa muy difícil y un espacio muy oscuro para mí. El arte me ha ayudado a ver la vida en color. Me ha traído tanta alegría y salud…”

Si algo la ilusiona y entusiasma es que su arte contribuya a que se expanda el amor entre las personas, se conecten permanentemente y cultiven y preserven su salud. Comparte su historia con la esperanza de cooperar con quienes estén pasando por situaciones similares a la suya.

Aunque es una artista emergente, posee una trayectoria privilegiada; sus obras han sido exhibidas a nivel mundial, estando presentes hoy en día en colecciones privadas tanto de Norteamérica y Latinoamérica, como de Asia y Europa, lo que le ha permitido contar con un importante rango de piezas adquiridas por el público y por coleccionistas.

Susurros Entrañables de Amor Oleo, Técnica Mixta /Lienzo 30x40 in.

2019

Besos Vibrantes Oleo, Técnica Mixta /Lienzo 24x30 in.

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A Primera Vista Oleo, Técnica Mixta /Lienzo 18x24 in.

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www.icalmarte.com

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Portada

Amor Infinito Oleo, Técnica Mixta /Lienzo 16x20 in.

2020

Ha participado en muestras de manera presencial en varios países, incluyendo Argentina, Brasil, Ecuador, España, Estados Unidos, México y Perú. En la actualidad su arte se expone en galerías en Estados Unidos, Francia y México.

Asimismo ha intervenido en exposiciones virtuales en gran cantidad de lugares, logrando de esta manera expandir digitalmente su pasión por el arte. En el 2020 participó en una red de pantallas digitales a gran escala en el sur de Japón durante 5 semanas alcanzando una audiencia de 1,4 millones de personas por día. Mensualmente promociona su obra a través de IcalmArte Internacional, una plataforma que difunde su arte en más de 24 países por diversos medios: exposiciones, redes, magazine, entrevistas, y todo tipo de eventos.

Entre sus expectativas a corto plazo están incluidas dos muestras presenciales en Argentina y Colombia, y para fin de año el Art Week en Red Dot Miami con la Galería Ralwins.

Seguiremos conectándonos con la obra de está dedicada e ingeniosa artista a lo largo de los años. Con su talento y ética de trabajo seguramente Gabby logrará su objetivo de ser una artista plástica de renombre internacional.

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Fuerza de Compasión Oleo, Técnica Mixta /Lienzo 30x40 in.

2019

@avalos.fineart

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Convirtiéndose Oleo, Técnica Mixta /Lienzo 36x48 in.

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Año 3, Diciembre 2021

PRÓXIMA PORTADA

Rossel CHILENA/ VENEZOLANA

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www.

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Artista

ARGENTINA

Mónica Dinucci Escrito o Por: Aura Belén Ramos

Foto: Pacifico Diaz

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De la diplomacia al arte.

bogada, diplomática, trilingüe, ésta calificada bonaerense con formación autodidacta en las artes, nació en un ambiente artístico donde dicho concepto estaba por encima de todas las cosas en cuanto a formación cultural y belleza estética se refiere.

suavidad, y porque se presta a una gama de colores más amigable; aunque también maneja el acrílico, para plasmar en sus lienzos algunos de sus temas preferidos: caballos, figuras humanas con alguna expresión, forma, mirada; bodegones, marinas; siempre inspirada en sus viajes, en escenas que atraigan su atención, en visitas a los museos de los países que visitaba, o donde desempeñaba sus labores plenipotenciarias.

Con una técnica que define como figurativa, a veces con algo de realismo, utiliza preferiblemente el óleo, por su ductilidad,

Recreación Un Canal de Venecia Óleo /Tela 50 x 70 cms 2020

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Recreación Pavo Real Óleo /Tela 50 x 70 cms 2021

Artista Admiradora de William Bouguereau, pintor francés del Academicismo, corriente artística que hace gala de una gran calidad técnica, con obras académicas que establecen unas normas consideradas "clásicas", establecidas, generalmente, por una Academia de Artes.

Está dedicada a la pintura desde el año 2008, y desde hace 4 años asiste al taller "El Atelier de Olivos" del maestro José Luis Arce Galván. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, presenciales y virtuales, en variedad de centros culturales y galerías, como el Centro Cultural Borges, Icalma Gallery, Hipódromo de Palermo, IcalmArte Internacional, y en febrero del 2021 recibió invitación de la XIII Bienal de Florencia, Italia, edición tema "El eterno femenino. Concepto de la feminidad en el diseño y arte contemporáneo", para presentación de sus obras.

En su actividad como agregada cultural se percató de las dificultades que enfrentan los artistas para promover y divulgar sus obras. Entre sus experiencias más enriquecedoras se destaca una visita de 3 días al Museo de Bellas Artes de Viena, Austria, y ver cómo un artista puede lograr que el observador de la obra la entienda.

Recreación Bailarina Egipcia Óleo /Tela 80x60 cms 2021

Recreación Mujer Rusa Óleo /Tela 50x60 cms 2019

Aún queda mucho por esperar de esta entusiasta artista que heredó de sus padres la admiración por el dibujo y la pintura.

MonicaDinucci

@MonicaDinucci

Recreación Bailarina Oriental Óleo /Tela 50x70 cms 2019

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Artista

México Escrito o Por: Aura Belén Ramos

T essy de Theresa

De la plastilina a la arcilla: La fórmula colorida.

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eferirse a Tessy de Theresa sugiere de inmediato la búsqueda y la experimentación de materiales. Y es que esta mexicana innovadora nacida en Guadalajara, Jalisco, México, que es Licenciada en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Jesuita de Guadalajara (ITESO-Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente), dió sus primeros pasos en el arte desde muy pequeña a través de ensayos con plastilina,

Mujeres de Luz Mixta /Tela 120x100 cms.

2021

material que le despertó de lleno su predilección por las texturas y el volumen.

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Fragmentados Mixta /Tela 100x120 cms.

2021

Su trabajo actual lo fue elaborando después de muchos años de pruebas, inicialmente con la creación de miniaturas y bajos relieves con plastilina; luego se manifiesta a través de la pintura, y es así, aplicando técnicas y mezclando materiales, como llega hasta la arcilla, convertida hoy día en parte fundamental de su labor.

Artista

Bloques Rostro Mixta /Tela 80x90 cms.

2021

Califica su obra como abstracta con influencia del cubismo, y concibe para el ojo del observador un espacio infinito de posibilidades, a través de un conjunto de figuras geométricas, asimétricas, patrones y guías. Se permite crear efectos que seducen y captan la atención del espectador incorporando acrílicos, resinas y pigmentos que combina con la arcilla logrando un juego de colores, texturas y dimensiones que son absolutamente cautivadores.

El relieve es parte fundamental de su obra, y es capaz de transformar cualquier figura simple o plana en algo extraordinario, manejándola por medio del volumen, descomponiendo su rigidez con la suavidad de una curva, enfrentando colores cálidos y fríos, utilizando figuras grandes o pequeñas, creando efectos variados que juegan con las dimensiones, superponiendo imágenes que fluyen para terminar encajando prolijamente en su rompecabezas mental, que luego proyecta en el lienzo.

Contracorriente Mixta /Tela 80x100 cms.

2021

Esta fusión de creatividad con colores, técnicas, volúmenes, materiales y efectos, es la que genera piezas verdaderamente únicas e incomparables.

Ha colaborado en varios proyectos culturales o altruistas de carácter privados o gubernamentales. Igualmente ha sido protagonista de exposiciones individuales y ha participado en múltiples muestras colectivas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Actualmente fue seleccionada para participar en la exposición "Encuentro de dos Mundos", con la que reabrió uno de los íconos culturales de España, como lo es el Real Alcázar de Sevilla.

Con su propuesta de avanzada, sus herramientas de trabajo particulares, y con una trayectoria de más de 10 años, esta artista versátil y experimentada ya tiene su espacio en el inagotable mundo del arte.

@tessydetheresa

TessydeTheresa WWW

www.tessydetheresa.com Confluencia Mixta /Tela 60x90 cms.

2021

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Artista

REPÚBLICA DOMINICANA

Marilyn Caminero

Escrito o Por: Aura Belén Ramos

Foto: Obed Ledezma

Y su universo expresionista abstracto.

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arilyn Caminero es una relevante artista plástica nacida en Santo Domingo, República Dominicana, graduada en el año 1984 en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad, donde obtuvo una Maestría en Dibujo. En 1985 fue becada por la OEA y el Ministerio de la Cultura de la Universidad Fabio

Agua Marina Grabado /Metal 60x18 inch.

2015

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Mundo Salvajes Óleo /Lienzo 86x36 inch.

2015

Facio de San José, Costa Rica, para estudiar Grabado (Gráfica), estudios que reforzó 5 años después en el Art Student League of New York.

La corriente artística que trabaja la define como Expresionismo Abstracto donde las neofiguraciones pueden aparecer como sugerencias en algunas oportunidades. Es más que evidente que cuenta con las herramientas para lograrlo: formación académica de primer nivel y asimilación de una técnica aprendida y transformada, lo que deriva en una propuesta coherente y estupendamente sustentada.

Artista Vientos de Primavera Óleo /Lienzo 45x23 in.

2021

El Retorno Óleo /Lienzo 45x23 in.

2021

Cuando se trata de grabados, los trabaja por lo general sobre metal más que sobre otros materiales como piedra, madera o linóleo; y en la pintura utiliza por igual óleos y acrílicos. Esta variedad de elementos, aunados a sus raíces tropicales, genera un colorido y una convicción que delata su pasión por el oficio.

Encuentra su inspiración en la naturaleza, en el acontecer social, y cuenta con una abultada lista de exposiciones individuales o colectivas, y bienales en las que ha participado en varios países, entre las que citamos solo algunas: "Sinfonía del Caribe, "en 1986, en la Casa de

Francia, en Santo Domingo, República Dominicana; "Tristeza" en 1995, en la Plaza Chapultepec, en México, Distrito Federal; "Exposición colectiva de mini expresión" en 1992 en la Universidad de Panamá; "Exposición colectiva grupo Cavda boricua" en 2014 en New York; "Exposición de Mujeres del grupo Cavda" en 2017, Cierre de Otoño 10, de la F. Washington, New York, etc.

Encantados de continuar con el disfrute del trabajo de esta artista vital y presente de manera importante en el mundo del arte.

Marilyn Caminero

El 911 Grabado/ Metal Tríptico 138x60 inch.

2015

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Artista

ARGENTINA

Christian Alvarez

Escrito o Por: Aura Belén Ramos

Y la armonía de sus paisajes.

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a artista plástica Christian Alvarez quien nació en Posadas, y creció en la hermosa provincia de Corrientes, Argentina, se define como una paisajista amante de la naturaleza, intentando plasmar a través de ella, la paz, la belleza y la armonía que busca para que sean sus compañeros de vida.

Desde el inicio de su carrera eligió el paisajismo para mostrar sus emociones más intrínsecas, y para ello ha ido recreando

Tajy Acrílico /Lienzo 100x150 cms.

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Otoño Acrílico /Lienzo 80x90 cms.

lugares que estimulen e impulsen al público a experimentar sensaciones de sosiego, concordia y esplendor. Su empeño en cada una de sus obras es transmitir, contagiar una emoción, y de esa manera movilizar los sentimientos de la audiencia con su arte. Es así como representa sobre todo, los paisajes de su tierra donde los "Lapachos", árboles que adornan la ciudad y que la impregnan con su hermosura y su magia, son su gran inspiración, por lo que la prensa la llama "la Dama de los Lapachos".

Artista La técnica que utiliza para plasmar su serie de trabajos es el impresionismo, para lo cual los acrílicos y los óleos son los materiales escogidos para reflejar su obra. Se formó como profesora de Artes Visuales egresada del Instituto Superior "Josefina Contte" y ha tomado cursos con artistas nacionales e internacionales, siempre en la búsqueda de su crecimiento profesional.

En el año 2017 expuso por primera vez sus obras en diferentes formatos, en el Museo de Bellas Artes de Corrientes, con la muestra pictórica a la que llamó "Arrebol", nombre que tiene que ver con el reflejo rojizo que deja el sol entre las nubes, lo que la remite a los atardeceres de su provincia, a lo romántico y lo poético. Igualmente ha realizado una cantidad importante de exposiciones individuales y grupales, tanto en Argentina, como en Uruguay, Paraguay, Estados Unidos y España.

Esta talentosa correntina ha participado en numerosos eventos artísticos, dándole siempre preponderancia a sus temas preferidos como lo son la naturaleza y el paisajismo.

Reflejos Oleo /Lienzo 80x100 cms.

@Christianalvarez.art

Christian Alvarez Camino de Lapachos Acrílico /Lienzo 90x100 cms.

christian_ra@hotmail.com

WWW

www.christianalvarez.art

Confluencia Acrílico /Lienzo 60x90 cms.

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Tendencia

El Arte Egipcio en la Edad Antigua La escultura tiene como característica principal el uso permanente de la ley de frontalidad: la cabeza siempre en el eje del busto, y los brazos estrictamente unidos al cuerpo, lo que dan a las obras la apariencia de elemento arquitectónico. Son cúbicas, de cuatro perfiles, inmóviles e inertes. Tenían dos tipos de posturas: de pie, con la pierna izquierda más adelantada que la otra (Micerinos y su esposa), y sentada o en el trono de un faraón (Rahotep y Nofret) ó en el suelo si es un funcionario (Escriba sentado). Son imágenes que desempeñan en la tumba y en el templo una función religiosa y un cometido funerario muy importante.

E

n la Historia del Arte, la Edad Antigua abarca: el Arte Egipcio, Mesopotámico, Griego y Romano. En esta edición desarrollaremos una breve reseña del Arte Egipcio.

El recorrido de la Prehistoria hasta la Historia se produce debido a un cambio importante en el modo de vida del hombre, que durante el Paleolítico se encuentra en un estado de recolección y de caza que le permite subsistir en un medio difícil. En el Neolítico descubre la agricultura y la ganadería, lo que le abre un horizonte hacia las primeras civilizaciones. Este proceso genera un excedente de riqueza consecuencia de la agricultura, el comercio y la administración.

Surgen entonces los pastores y campesinos a combatir entre ellos por la tierra disponible. Estos conflictos los solucionan grupos humanos por los que nacen las ciudades, los Estados, y la sociedad se organiza dando lugar a la escritura y la moneda. Todo eso ocurre al mismo tiempo en sitios diferentes como son Egipto, en el Valle del Nilo, y Mesopotamia, en los valles del Tigris y del Eufrates.

La función del arte egipcio es demostrar que la vida sigue después de la muerte. Por eso, el arte forma parte del sistema general que constituye la existencia. El arte egipcio no es independiente, sino que es comandado por el Faraón y vinculado directamente con la religión y la adoración del Faraón, quien es al mismo tiempo rey y dios. Prueba de ello son las grandes obras arquitectónicas que desarrollaron, como los Templos (Luxor), Tumbas (Valle de los Reyes), Esfinges y Pirámides (Gizeh) que se hicieron construir los faraones para ensalzarse a sí mismos.

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La pintura egipcia se nos muestra ágil, fresca y llena de vida, inspiradas en las costumbres de la sociedad egipcia o en los dibujos de flores y animales. Trabajaban el color de forma plana, anulando la idea de volumen; predominaban los naranjas, ocres, verdes, azules y blancos. Usaban el color local (el color propio del objeto representado), y el color simbólico (Se le atribuye a un color un significado de tipo religioso, místico o político).

En definitiva, los egipcios muestran solo lo esencial de la manera más clara posible, ya que captan la realidad como se piensa y no como se ve, lo que demuestra que desarrollan un sistema completamente intelectual.

Arte y Economía

El arte, expresión del alma evada a la Criptomoneda E

Hablando un poco de Subastas...

l mercado del arte en este último año 2021, ha conservado una tendencia hacia el Arte Digital y hacia el mercado de la Criptomoneda, donde artistas digitales ahora pueden explorar este nuevo campo y abrirse a ese mercado, donde no solo venden su obra online, sino que también pueden ser parte del blockchain (base de datos con tecnología segura que permite asignar un valor a los datos allí registrados) con sus creaciones. Nuevas propuestas que en un mediano y largo plazo, cambiarían la forma de comercializar y ver el mercado del arte.

Grandes Casas de Subastas, como Sotheby's ó Christie's, siguen siendo las entidades más reconocidas de este peculiar mercado. También existen otras Casas de Subastas Internacionales como Bonhams, Phillips de Pury & Company ó Dorotheum. Christie's presenta más de 80 categorías incluyendo todos los ámbitos de las artes decorativas, joyería, vinos finos, fotografías, mapas, libros antiguos, etc.

¿Pero qué es un NFT como activo digital y por qué está teniendo tanto auge en el arte?

Los NFT contienen el mismo tipo de programación de las criptomonedas. Es un sistema de token no fungible, que al igual que el dinero físico y las criptomonedas, tienen el mismo valor y se pueden intercambiar entre sí.

Lo más resaltante es que los NFT siempre serán iferentes, lo cual ofrece total seguridad a la transacción, ya que es imposible que un NFT se repita o sea igual al otro.

Importante destacar que las Casas de Subastas poseen un sector importante de Arte, con un método de fijación de precios estableciéndose directamente según la demanda de cada una de las obras ofertadas, método que le sirve al mercado como índice y actualizador de precios.

Existen diferentes Tipos de Subasta, como lo son las Tradicionales en la sala con clientes presentes; por Correo con pujas no públicas; por internet y actualmente hay una alta proliferación de las subastas Online.

¿Ventajas para el coleccionista? Por supuesto. Esto llama la atención de los mismos a la hora de compra y venta de obras, porque crea una prueba de propiedad y contiene la autenticación de la obra, lo cual siempre permitirá al comprador poseer el artículo original y mantener la confianza al momento de la compra.

Plazas Importantes dentro del mercado del Arte: Londres, Nueva York, Zurich, Munich, París ó Basilea.

Sectores de punta del Mercado: Pintura - 75%, Dibujos Pinturas- 11%, Esculturas 7,9%, Grabados 2,6%, Fotografía 2,2%, Otros sectores 0,5%

El arte se abre camino en el mundo tecnológico con nuevas plataformas, y cada vez más son las galerías de arte virtual, las que captan una nueva tendencia del mercado, lo que representa un cambio significativo y predominante para el futuro de la compra y venta de arte. Ejemplo de ello es que se obtendrán ventajas al poder lograr una comisión por venta cada vez que la obra pase a un nuevo propietario. Asimismo, todas las transacciones de ventas se podrían registrar y ésta alcanzaría un mayor valor en el futuro.

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Londres representa la capital europea del Mercado del Arte, seguido por Estados Unidos y China. Observando las

nuevas tendencias del Mercado Digital, estas creaciones originales se convertirán en un futuro en activos digitales, y dependiendo de como se comporten en el mercado, cobrarán un mayor valor para coleccionistas por su valiosa trayectoria.

Este año 2021 fue subastada en Christie's, una obra de arte digital del artista estadounidense Mike Winkelmann, conocido como Beeple, en 69 millones de US$, con un collage de 5.000 imágenes digitales que lo consagró como el tercer artista vivo más cotizado del mundo ("Everydays: The First 5000 Days"). Sotheby’s también nos sorprendió este año con una de sus ventas abriéndose al mercado de las criptomonedas, donde el artista británico Bansky hace historia con su obra “Love is in the Air”, subastada en 12,9 millones de dólares, protagonizando así, la primera compulsa en criptomonedas en la historia de la célebre casa de subastas.

Galerías como Superchief también abre en Soho NY, USA, su primer espacio físico en 2016 como galería de Arte Digital, abriendo su plataforma a esta comunidad de creadores digitales en el 2012, que no tenían una forma clara de comercializar sus obras, poniendo en tensión los postulados clásicos del arte.

Los NFT llegaron para quedarse y marcan un nueva forma de transacciones en la venta de obras.

Latinoamérica acogió rápidamente esta nueva propuesta del mercado del criptoarte, con la apertura de "MALa", el primer museo de criptoarte latino del mundo con obras NFT de los 100 artistas más reconocidos de arte digital.

Estos cambios nos hacen pensar como creadores y artistas, que estamos entrando en una nueva etapa, y que nunca es tarde para reinventarse y adentrarnos en estas plataformas digitales.

Citando a Albert Einstein: “La medida de la inteligencia es la capacidad de cambiar”. Todo está en constante cambio y el arte no se puede quedar atrás.

Como artistas, seguiremostrabajando e investigando en estos nuevos medios, que serán el futuro del arte.

Escrito por: Raida Madriz

Portafolio

Edith Paz Zamora BOLIVIA

“Nostalgia de mi tierra” Acrílico sobre tela 80 x 90 cms 2021 Price: $500 USD

Portafolio

Jacsiny Campos PANAMÁ

“Bellezas Paralelas” Acrílico sobre lienzo 39 x 47 inch 2020 Price: $1000 USD

Portafolio

Rossel VENEZUELA

“YOD” Polimero Policromado 28 x 14 x 8 cms 2019 Price: $1270 USD

Portafolio

Alex Vargas Ayma PERÚ

“Princesa de Machupicchu” Óleo sobre tela 140 x 120 cms Price: $1000 USD

Portafolio

Daniela Domínguez BOLIVIA

“Sensual” Watercolors on Canvas 60 x 135 cms 2021 Price of Print: $150 USD Price of Original: $550 USD

Eventos

Exposición de Asdrubal Marot en Soler en el Arte Carlos Gardel Acrílico/ Lienzo 62x52 cms 2021

E

l día 4 de Septiembre del presente año, y por espacio de dos semanas, es decir, hasta el día 18 inclusive, tendrá lugar en el marco de la "Ruta de la Plástica en Palermo", una Exposición Individual llamada “Soler en el Arte se lleno de hojas” del reconocido artista plástico venezolano Asdrúbal Marot, quien con su estilo particular neo figurativo, donde el color y el entramado de las hojas como elemento integrado son los indudables protagonistas de su obra, recreará a los espectadores presentes, en la tienda de arte "Soler en el Arte", ubicada en Soler 4665, Palermo Soho, Buenos Aires, Argentina.

Asdrúbal Marot, llamado el pintor de las hojas, por su estilo único y exclusivo de plasmarlas en sus lienzos, dándoles carácter y movimiento a través del color y las formas.

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Nació en la ciudad de Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela, el 29 de Enero de 1962. Cursó sus estudios en el Instituto Superior de Artes Decorativas Strogonov de Moscú, denominada en el presente Universidad de las Artes Decorativas Strogonov, graduándose en la especialidad de Diseño Gráfico Industrial y Maestría en Crítica de Arte.

Al culminar sus estudios y regresar a Venezuela, se desempeñó como Director en varias Escuelas Técnicas de Artes Plásticas, y como Agregado Cultural de la Embajada de Venezuela en Rusia.

A lo largo de sus 30 años de vida artística, Marot ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Venezuela, Argentina, Bielorrusia, Chile, EEUU, Ecuador, El Salvador, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Polonia, Puerto Rico, República Dominicana, Ucrania, Uruguay y Senegal.

En la actualidad está residenciado y tiene su taller en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Eventos Exposiciones Individuales:

Sandro Acrílico/ Lienzo 62x52 cms 2021

Exposición "Rostros de la cuarentena". Icalma Gallery. Buenos Aires, Argentina, 2020.

Exposición "Asdrubal Marot y sus mil hojas". Consulado de Bélgica. República Dominicana, 2013.

Exposición "Aves y peces de Marot". Embajada de Venezuela. República Dominicana, 2012.

Exposición "Las mil y una hoja". Fundación Red de Arte. Delta Amacuro, Venezuela ,2012.

Exposición "Hoja L'arte". Museo Mateo Manaure.

Estado Monagas, Venezuela, 2007.

Exposición "20 para la UNA", Universidad Nacional Abierta, Estado Monagas, Venezuela, 2007.

Exposición "Rostros y Rastros". Red de Galerías. Estado Monagas, Venezuela, 2007.

Exposición "El Fundador". Consejo Legislativo. Delta Amacuro, Venezuela, 2005.

Gustavo Cerati Acrílico/ Lienzo 62x52 cms 2021

Facundo Cabral Acrílico/ Lienzo 62x52 cms 2021

Fito Paez Acrílico/ Lienzo 62x52 cms 2021

con Liz Correa A TRAVÉS DE

¿Por que mejor no

@zerokaos2.0 @soylizcorrea

BN-naturals

optar por lo natural?

@bn-naturals

Degustación de vinos orgánicos

11-31894245

Eventos

La Ruta de la plástica RUTA

ASDRÚBAL MAROT

DE LA

SE LLENÓ DE HOJAS

06 de noviembre de 2021.

“Arte Latinoamericano en Argentina” IcalmA Gallery 2047 Icalma, Barracas, BA

19 de noviembre

“Maestros Internacionales de la Plástica en Miami” New Professions Technical Institute Coral Gables, Florida - E.E.U.U.

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PLÁSTICA

L

a Ruta de la Plástica es el nuevo proyecto de IcalmArte Internacional, con el que daremos inicio en diferentes espacios de Argentina y EEUU, a una serie de exposiciones que indicaremos a continuación.

La primera de ellas comienza el día 4 de septiembre de 2021, con la muestra privada del artista venezolano Asdrúbal Marot, en Palermo, Buenos Aires, Argentina, llamada "Soler en el Arte se llenó de hojas". Asimismo tendremos el 6 de noviembre de este 2021 en la sede de IcalmA Gallery en Barracas, Buenos Aires, la exposición colectiva internacional presencial "Arte Latinoamericano en Argentina" y, en la Exposición Presencial Internacional "Maestros Internacionales de la Plástica en Miami" desde el 19 de Noviembre al 7 de Diciembre, en el New Professions Technical Institute, en Coral Gables, Miami, Fl., esta última en asociación con Leaf Colours Art de Miami. Posteriormente, en el mes de Septiembre del año 2022, tendrá lugar una muestra en New York, en coordinación con el Representante de la Secretaría de Cultura de República Dominicana en dicha ciudad.

Seguiremos así activando espacios para exponer y comercializar las obras de los artistas de IcalmArte Internacional, en diferentes países. IcalmArte internacional sigue abriendo fronteras a las artes plásticas latinoamericanas e internacionales. ¡¡¡El arte no se detiene, y con IcalmArte seguimos trabajando!!!

Valium World - Cumbia.

Acrílico/ Tela 70 x 70 cms 2021

Joven pintor pop del conurbano bonaerense.

Aaron Oclander

+54 9 11 5844 9026 Aaron Oclander

Valium World - Cumbia and Stars.

Acrílico/ Tela 90 x 70 cms 2021

IcalmaArte

Artistas Afiliados a Grupo de artistas plásticos Latinoamericanos, Norteamericanos, Europeos y Asiáticos, quienes realizaran exhibiciones virtuales, presenciales en diferentes partes del mundo.

Sur América Argentina + Alejandro Boeris + Cristina Daniele + Christian Álvarez + Mónica Dinucci + Patricia Giovanzani + Aaron Oclande

Brasil + Ale Abdo + Ramón Maldonado + Daniel Peralta

Bolivia + Beatriz Fernández + Daniela Domínguez + Diego Fernández + Domingo Parada + Edith Paz Zamora + Graciela Gallardo + Isabel Garrón + Milka Ponces

Chile + Cecilia Byrne + Vivian Ivette Moreau

Colombia + Alberto del Castillo + Beatriz Gómez + Carlos Restrepo + Lucia Villa+ Milady Dau + Norha Domínguez + Olga Duque + Oscar Sir Avendaño + Refugio Castillón

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Ecuador

Costa Rica

República Dominicana

+ Sicilia Loffredo + Lorena Parrales

+ Adolfo Constenla + Flory Rojas + Liana Leiton + Lourin de Monredon + Nuria Guevara

+ Patricia Zuleta + Francisco Alarcón + Camila Bará + Carlos Escalante

+ Aris Cabrera + Héctor Hernández + Jesús Betances + Juan Rosas + Lucho Capellán + María Luisa Nuñez + Marilyn Caminero + Mario Tavarez + Margarita Vázquez + Rolando Mancebo + Francisco de la Cruz

Guatemala

Norteamérica

Perú + Carmen Sabogal + Jorge Chávez + Pepe Piedra Inkarasta + Alex Vargas Ayma

Uruguay + Sandra Domínguez

Venezuela + Alexander Amarista Roca + Asdrubal Marot + Belu Ramos + Elina Marot + Elizabeth Navarrete Rossel + Enrique Lobo + Iván Guerrero + Karuz Gruber + María Lorena Carrero + Marie Franco + Policarpo Contreras + Raida Madriz + Ricardo Hércules + Tere Lossada + Tony Tong + William Medina

Centro América Cuba + Hermaiony Villa + Jesús Ravelo Odriasola + Omar Godínez + Oscar García

El Salvador

+ Accel Márquez + César Peralta + José Luis Carrillo + Miriam Guadalupe Sum

Honduras + Dunia Buruca + Cyrah Cynthia Ramírez + Karla Berenices

Nicaragua + Anielka Baltodano + Astrid Paniagua + Ellioth Gómez Guillén + Julio Martinez + Raquel García + Rina Salamanca

Panamá + Edgar Hernández + Jacsiny Campos + Luis Jacinto Argumedes + William MedinaPuerto Rico + Karime Román Vélez + Nilda Rosario + Nitza Rosario

+ Merced Ramírez + Margarita Téllez + Melid Luna + Rebeca Segura + Romeo Leyva + Secundino Catarino Crispín + Tenoch Navarrete + Verónica Padilla

EEUU + Gabby Avalos + Miguel Ángel de la Cruz + Ulises Rivero

Europa y Asia Italia

México + Arlette Tellez + Aurelio Vázquez + Anali Alarcón + Antonio Tornero + Blanca Salvador + Claudia Gallardo + Chino Márquez + Daniel Morales + Emiliano Rosales + Gloria López Gavito + Guillermo Varela + Hilda Navarro + Jacinto Chávez + Josefa Martínez + Leticia Lagos + Leslie Gutiérrez + Lilá Art + Lola Pelayo

+ Leona Casu + Mario Fois Carta + Sara Quida + Stéfano Morongiu + Toni Macovecchio

Rusia + Laura Marot

Israel + Svetlana Lukash

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EXPOSICIÓN INDIVIDUAL

SE LLENÓ DE HOJAS

ARTISTA PLÁSTICO VENEZOLANO

ASDRÚBAL MAROT INAUGURACIÓN EL: 04 DE SEPTIEMBRE DE 2021.

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