Art Moments 2017 by Hybridart Management

KÜLÖNSZÁM

CENTRAL EUROPEAN VISUAL ART FESTIVAL KÉPZŐMŰVÉSZET–DESIGN–FOTÓ–FILM DIVAT–IRODALOM–GASZTRONÓMIA AZ ESEMÉNY SZERVEZŐJE:

2017

TÁMOGATÓK

Audi Centrum Budapest

Együttműködő partnerek

Az esemény szervezője:

IMPRESSZUM Kiadó FUNZINE MÉDIA Kft. 1053 Budapest, Kálvin tér 2. III/4. Tel.: +36.1.323.1727 ∙ Fax: +36.1.323.1726 info@funzine.hu

Ügyvezető: Novotta Krisztina novotta.krisztina@funzine.hu

Főszerkesztő: Krajnyik Cintia

Kreatívok: Jákob Bálint Tóth Patrícia

Értékesítés:

ART MOMENTS 2017 Az Art Moments Central European Visual Art Festival a különböző kortárs vizuális alkotások széles körű bemutatására, illetve azok egymás közti interakciójának megteremtésére törekszik. Az AMS minden évben egyre nagyobb teret ad annak, hogy a vizuális művészet nemzetközi irányzatait is bemutassa Magyarországon, továbbá, hogy hosszú távon a magyar alkotásoknak is nemzetközi platformot teremtsen. Az AMS hisz abban, hogy országunk gazdag művészeti értékekben. Igyekszik testközelbe hozni a jelenre leginkább reflektáló és a ma kérdéseivel foglalkozó alkotásokat, hogy kiemelje azokat a megszokott múzeumi környezetből. Az AMS a művészetet közterekre és meglepő kiállítási környezetbe emelve igyekszik a látogatókat újabb értelmezési lehetőségekre és kérdések megfogalmazására sarkallni.

Tel.: +36.1.323.1727 sales@funzine.hu

Nyomda: Foldprint Zöldnyomda Kft.

While Funzine Média Kft. endeavors to keep all information up-to-date and correct, we make no representations or warranties of any kind, express or implied, about the completeness, accuracy, reliability, suitability or availability with respect to the magazine, the www.funzine.hu website or the information, products, services, or related graphics contained therein.

HU ISSN 1787-0453

The aim of the Art Moments Central European Visual Art Festival is to present a wide range of contemporary visual artworks and to create interaction between them. Each year, AMS has been given an increasing scope for the presentation of international visual art trends in Hungary, as well as creating an international platform for Hungarian works in the long run. AMS believes that our country is rich in artistic values. It tries to make the artworks more reflective and question our present-day up-close, so as to highlight and remove them from their usual museum environment. AMS focuses on displaying artworks in public spaces and in surprising environments in order to encourage visitors to create new ways of interpreting and formulating questions.

www.funzine.hu

erdélyi szabolcs az ART MOMENTS central european visual art festival IGAZGATÓJA CEO OF THE ART MOMENTS CENTRAL EUROPEAN VISUAL art FESTIVAL Az Art Moments az elmúlt évek hagyományait követve, idén ősszel is izgalmas képzőművészeti, design, film‒, irodalmi és gasztronómiai programokkal várja a kultúra iránt érdeklődő közönséget. A programok szervezése során a fő fókusz most is a művészeti egyetemek pályakezdő diplomásain és az általuk képviselt friss gondolkodásmódon, valamint újító szemléletű és lendületes alkotásokon van. A friss diplomások hazai és nemzetközi bemutatása mellett idén kiemelt fókuszt kap programjainkban a környezettudatos gondolkozásra való figyelemfelhívás és a környezetvédelem. Az upcycling art projektekkel a tudatos fogyasztás, a fenttarthatóság, illetve a körforgásos gazdaság szellemiségének képzőművészeti eszközökkel való megjelenítése a célunk. A fentebb említetteken felül, 2017-ben is folytatódnak a Zenith Art Exchange nemzetközi művészeti programjai, amely során az Egyesült Arab Emirátusok fiatal művészeivel ismerkedhet meg a magyar közönség. A program külföldi megjelenésének keretében az Abu Dhabi Art Fairen, illetve a Dubai Design Weeken is bemutatjuk a környezettudatossággal foglalkozó nemzetközi alkotótáborunkat, a Hybridart Campet, illetve a táborban készült két hatalmas köztéri lófeszobrot. A budapesti helyszíneken – a Hybridart Space, a Budai Várban található mikve, az Iparművészeti Múzeum, a Premier Kultcafé és az AMATÁR – megvalósuló művészeti események mellett, november közepétől vidékre költözik az Art Moments, és a korábbi évek hagyományát őrizve, Pécsett a Zsolnay Kulturális Negyedben is látogatható lesz a fesztivál több kiállítása. Reményeink szerint idén is sok embernek tudunk örömet okozni, és élményekben gazdag és színes programokat kínálni. Following the traditions of recent years, Art Moments offers a wide range of exciting art, design, film, literary and gastronomical programs this fall to audiences who are interested in culture. In organizing the programs, the main focus again is on the recentl graduated students of art universities and their fresh thinking, as well as the innovative and dynamic works of art. In addition to the introduction of fresh graduates, both at home and abroad, this year the emphasis is also put on environmentally conscious thinking and the protection of the environment. With our upcycling art projects, we aim to draw attention to conscious consumption, sustainability and the spirit of circular economy, using the tools of fine art. In addition to the aforementioned, in 2017 we continue with international art programs of Zenith Art Exchange, whereby the Hungarian audiences can meet the works of young artists from the United Arab Emirates. As part of the program, we will exhibit held at Abu Dhabi Art Fair and Dubai Design Week, the two huge horse head sculptures assembled at the Hybridart Camp. As in previous years, in addition to the Budapest events – at Hybridart Space, the mikve located in the Buda Castle, the Museum of Applied Arts, Premier Culture and AMATAR – Art Moments will move to the countryside from mid-November where several exhibitions will be accessible at the Zsolnay Cultural Quarter of Pécs. We hope that this year we can once again delight many people through our rich and colourful programs.

KÖSZÖNTŐ

Szalay-Bobrovniczky Alexandra humán főpolgármester-helyettes Deputy Mayor of Human Resources

Budapest Főváros Önkormányzata elkötelezett támogatója a kulturális eseményeknek, legyen szó több évtizedes hagyományokkal rendelkező nagyobb rendezvényekről vagy induló fesztiválokról. Idén októberben is számos program és széles kínálat várja az érdeklődőket a zene, a színház, az irodalmi, a képző-, valamint a fotóművészet területén: a CAFé Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál, azon belül is az őszi Margó Irodalmi Fesztivál, az Art Market Budapest, a Design Hét Budapest, a Bartók Béla Boulevardon az Eleven Ősz rendezvény és nem utolsósorban az Art Moments Fesztivál (AMS), amelyet immár harmadik éve támogat a főváros. Az AMS célkitűzése, hogy felkarolja a fiatal, tehetséges alkotókat és bemutatkozási lehetőséget kínáljon nekik. Idén is több program is kifejezetten a fiatalokat célozza meg, mint például az ENTRÉE tárlat – ahol a hazai művészeti egyetemeken frissen végzett hallgatók munkáiból lesz látható egy válogatás – vagy a Hybridart Camp nemzetközi nyári alkotótábor. Utóbbi keretében pályakezdő művészek készítettek újrahasznosított anyagokból hulladékszobrokat, például azt az óriási ezüst lófejpáros installációt, amely szeptemberben a pesti rakparton volt látható. Fontos hangsúlyozni, hogy a kortárs művészeti alkotás nem feltétlenül elvont és elérhetetlen, csak galériákban befogadható műtárgy, hanem színes kiegészítője lehet a hétköznapoknak. A Főváros is erre tett kísérletet nyáron, a Dunapest Fesztivál keretében, Farkas Zsófi a Műegyetem elé kihelyezett installációjával, a dunai úszó szoboregyüttessel. Az AMS mottójának megfelelően a művészet idén is körülvesz minket, úgyhogy merjünk kilépni a megszokott térbeli és gondolkodásbeli keretekből, és legyünk részesei annak! The Municipality of Budapest is committed to support cultural events whether it is a major event with decades of tradition or a newer festival. In October 2017, there is a wide array of programs, ranging from music, theatre, literature, art and photography: the CAFé Budapest Contemporary Art Festival, including the Autumn Margó Literature Festival, along with the Art Market Budapest, the Budapest Design Week, the Eleven Autumn Event on the Bartók Béla Boulevard and last but not least, the Art Moments Festival (AMS) of which the capital has been a sponsor for the past three years. The aim of AMS is to embrace young, talented artists, and through the festival, offer them the opportunity to introduce themselves. This year, several programs target specifically the youth, such as the ENTRÉE exhibition - a selection of works from the fresh graduate students of various Hungarian art universities – as well as the International Hybridart Camp creative ssummer camp. At the art camp, entrant artists used scraps of recycled materials to create a pair of enormous silver horse head installations which were visible throughout September on the Pest riverbank. It is important to emphasize that contemporary art is not necessarily abstract and inaccessible, and belongs solely to galleries, but it can rather be a colourful supplement to our everyday life. Budapest has attempted to demonstrate this notion, through its Dunapest Festival in the summer, whereby the floating statues of Zsófi Farkas were placed in the Danube River, in front of the Budapest University of Technology and Economics. Following AMS’s motto, art surrounds us this year also so let’s be adventurous and dare to get out there, leave the familiar spaces and stereotypes behind and become a part of it! KÖSZÖNTŐ

PROGRAMOK/PROGRAMS Entrée Budai Várnegyed–Mikve, Palota út 1. Megnyitó/Opening ceremony: 2017.október 4., 19:00 A megnyitó az Art Moments fesztivál hivatalos megnyitó eseménye is egyben. Nyitvatartás/Opening hours: 2017.október 5-22., keddtől vasárnapig, 12:00-17:00 Allee Art Gallery Allee bevásárlóközpont, 1117 Budapest, Október 23. u. 8-10. Nyitvatartás/Opening hours: 2017. szeptember 15-október 15. BAI BAI - Az AmA-Ház III. generációjának búcsúkiállítása Amatár, 1035 Budapest, Veder utca 14. Megnyitó/Opening ceremony: 2017. október 5., 18:00 Nyitvatartás/Opening hours: 2017. október 6-20., keddtől csütörtökig, 14:00-18:00 Goga Food – A vasárnapi ebéd Hybridart Space, 1052 Budapest, Galamb u. 6. Megnyitó/Opening ceremony: 2017. október 8., 12:00 A kiállítást Kiss-Végh Emőke és Ördög Tamás (Dollár Papa Gyermekei), valamint Horányi Attila művészettörténész (MOME) nyitja meg. Nyitvatartás/Opening hours: 2017.október 8-15., 12:00-20:00 Workshop: október 12., 18:00 Regisztráció/Registration: gogafooddesign@gmail.com Zenith Art Exchange Art Market Budapest, 1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20. Nyitvatartás/Opening hours: 2017. október 12-15., okt. 12-14., 11:00-20:00 okt. 15., 11:00-19:00 Catwalk - A Gombold újra! története képekben Budapest Fashion Week (Iparművészeti Múzeum, 1091 Budapest, Üllői út 33-37.) Nyitvatartás/Opening hours: 2017. október 13-15. Hé ’77! Hybridart Space, 1052 Budapest, Galamb u. 6. Megnyitó/Opening ceremony: 2017. október 19., 19:00 Nyitvatartás/Opening hours: 2017. október 20-27., keddtől péntekig, 12:00-17:00 Budapest Art Factory 1138 Budapest, Váci út 152-156. A kiállítás előzetes bejelentkezés és időpont-egyeztetés alapján látogatható. Időpont-egyeztetés/Appointment: +36 20 570 7724 / budapestartfactory@gmail.com Kinoflow a Premier Kultcaféban Premier Kultcafé, 1085 Budapest, Üllői út 2-4.// Baross utca 1. Időpont/Date: 2017. 10. 18. (szerda), gyülekező 19:30, filmkezdés 20:00

ART MOMENTS 2017 GLOBAL

ART & DESIGN MANAGEMENT

WWW.HYBRIDART.HU 08

Hybridart Space

1052 BUDAPEST GALAMB UTCA 6.

2017

ART MOMENTS VIDÃ&#x2030;KI PROGRAMOK COUNTRYSIDE PROGRAMS 10

ART MOMENTS 2017

Sopron, 2017. június 16-július 16. #Sohavégetnemérős – Történetek Wellhello-ra fotókiállítás. Fotókiállítás Pataki Ádám operatőr képeivel, Takács Attila és Wlcsek András werkfotóival, valamint a Wellhello zenekar dalszövegeiből vett idézetekkel a VOLT Fesztivál társeseményén, a VOLT Art című csoportos kiállításon. Tállya – Kerekdomb Fesztivál 2017. június 16-18. Trash Art Magyarország – Hulladékszobor kiállítás: a Gödöllői Természetfilm Fesztivállal és a Greeniusszal közösen meghirdetett „Egy új kor hajnala: Antropocén – az Ember kora” pályázatunkra érkezett újrahasznosított hulladékokból készített művészeti installációk kiállítása.

Sopron, 16 June - 16 July 2017 #Sohavégetnemérős – Stories for Wellhello Photo Exhibiton. Group exhibition with photos by the director Ádám Pataki, and werkphotos by Attila Takács and András Wlcsek along with quotes from Wellhello’s lyrics at VOLT Festival’s VOLT Art event. Tállya – Kerekdomb Festival 16-18 June 2017 Trash Art Hungary – Waste Sculpture Exhibition: exhibition of art installations made of recycled waste materials entitled “The Dawn of a New Age: Anthropocene - the Age of Man”, in cooperation with the Gödöllő Nature Film Festival and Greenius.

Kapolcs – Művészetek Völgye, 2017. július 21-30. Trash Art Magyarország – Hulladékszobor kiállítás, #Sohavégetnemérős – Történetek Wellhello-ra fotókiállítás, Colors – plakátkiállítás: az elmúlt évtizedek vizuális kultúráját leginkább meghatározó, Oliviero Toscani fotós és a magyar származású Tibor Kalman indította magazin címlapjait bemutató plakátkiállítás.

Kapolcs - Valley of Arts, 21-30 july 2017 Trash Art Hungary – Waste Sculpture Exhibition. #SohavÉGETNEMÉRŐS - Stories for Wellhello Photo Exhibition. Colors - Poster Exhibition of the magazine cover page designs for the magazine established by the most decisive visual artist of the past decades, photographer Oliviero Toscani and Hungarian artist Tibor Kalman.

Tállya – őszi Kerekdomb Fesztivál, 2017. szeptember 8-10. Szilágyi Lenke – Kifordított Alföld. Kiállítás a 2014-es Délibáb című Hajdu Szabolcs film forgatásán készített werkfotókból, amelyek egyszerre tárják fel az Alföld természeti kincseit és a hortobágyi rabszolgatelepen játszódó film készítésének rejtelmeit.

Tállya - Autumn Kerekdomb Festival, 8-10 September 2017 Lenke Szilágyi - THE Great Plain Wrong side out: An exhibition of werkphotos taken by the filmmaker Szabolcs Hajdu for the Délibáb movie of 2014, revealing the natural treasures of the Great Plain and the mysteries of the filming at the Hortobágy slave settlement.

Pécs, 2017. november 23-december 20. Hé’77! – Irodalmi és fotókiállítás: Kiállítás öt fiatal író és költő – Falvai Mátyás, Hevesi Judit, Kemény Zsófi, Simon Márton és Zilahi Anna 1977-ből származó felvételek alapján költött történetéből és az adott időszakból származó fotókból. Catwalk – A Gombold újra! története képekben: Fotókiállítás a Gombold újra! pályázat 7 éves történetének szereplőkről, a nyertes kollekcióról és divatbemutatóikról.

Pécs, 23 November - 20 December 2017 Hé’77! - Literary and Photo Exhibition: Exhibition of five young writers and poets - Matthias Falvai, Judit Hevesi, Zsófi Kemény, Márton Simony and Anna Zilahi, based on recordings from 1977 and photographs from the same period. Catwalk – History of Gombold újra! in pictures: Photo Exhibition on the 7-year history of the Gombold újra! competition, its winning collections and fashion shows.

ART MOMENTS 2017

TRASH ART 2017

Hulladékszobor-kiállítás Waste Sculpture Exhibition

TRASH ART HUNGARY 2017

2017 márciusában a Hybridart Management a Gödöllői Nemzetközi Természetfilm Fesztivállal és a Greeniusszal közösen hirdette meg a Földművelésügyi Minisztérium által támogatott első Trash Art Magyarország pályázatot Egy új kor hajnala: Antropocén – az ember kora címmel, melyre újrahasznosított hulladékokból készített művészeti alkotásokat vártak. A pályázat címe arra utal, hogy egy új földtörténeti kor – az ember korának kezdetét éljük meg. Az ember hatása a Földön ugyanis olyan mértékű, hogy tevékenységeinek hatása visszavonhatatlanul megmarad bolygónkon. A Trash Art Magyarország célja a fenntartható jövő egyik új hívószavával, a körforgásos gazdasággal cseng egybe, mely a hosszú távú terméktervezésről és a termékek életciklusának meghosszabbításáról, a tartósság fontosságáról szól. A projekt azzal a céllal született, hogy meglássuk a hulladékban rejlő értéket és erőforrást, megbecsüljük azt, és minél magasabb szinten visszajuttassuk azt a körforgásba. A projektben részt vevő diákok és művészek a hulladék-alapanyagokból készülő alkotásokon TRASH ART HUNGARY 2017

In the March of 2017, Hybridart Management together with the Gödöllő International Nature Film Festival and Greenius announced its first Trash Art Hungary art project (competition), sponsored by the Ministry of Agriculture. The tender was themed: “The dawn of a new era: Anthropocene - The Age of Man”, for which artworks were made from recycled waste materials. The title of the art competition suggests that we are now living in a new geologic era - the beginning of the age of man. Human influence on Earth is so great that the impact of man’s activities will result in irrevocable changes. The aim of Trash Art Hungary is consistent with the buzzword of a sustainable future, “the cyclical economy”, that focuses on long-term product design, extended product lifecycle, and the importance of durability. The project was designed to look at the value and resource-ability inherent in waste materials, honour and appreciate it and draw it back into the cycle if possible, at a higher value. Students and artists participating in the project responded to the global waste management 13

keresztül reagálnak a XXI. század hulladékproblémájára, felhívva ezzel a figyelmet fogyasztási szokásaink árnyoldalaira. A hulladékfeldolgozásnak ez egy olyan érdekes és újszerű formája, ami által a szelektív hulladékok művészeti alkotásként öntenek újra formát. A programra 16 csapat 17 installációtervvel jelentkezett – ezek megvalósítását számos hulladékgazdálkodó és újrahasznosító vállalkozás támogatta. A projektben az alábbi egyetemek és művészcsoportok vettek részt: Magyar Képzőművészeti Egyetem, Képző- és Iparművészeti Szakgimnázium, Debreceni Egyetem, Eszterházy Károly Egyetem, Szent István Egyetem, Kaposvári Egyetem, Pécsi Tudományegyetem, Szegedi Tudományegyetem, „Aztakeservit” Értékőr Egyesület, Herman Ottó Intézet, Kecskeméti Acélszobrászati és Képzőművészeti Szimpozion. A fődíjat a Pécsi Tudományegyetem Művészeti kara hallgatóinak Gyerekjáték című alkotása nyerte, ami egy bruttó 1 millió forintos pénzdíjazással járt, a dunaföldvári „Aztakeservit” Értékőr Egyesület Nem? Ez is!? című szobra jól dokumentált kivitelezéséért pedig különdíjban részesült. A szobrok elsőként a 2017. május 26-28. között megrendezett Nemzetközi Természetfilm Fesztivál keretén belül Gödöllőn, a Grassalkovich-kastély udvarán és az alsóparkban kerültek bemutatásra, ahol június 10-ig voltak láthatóak. Ezt követően június 16-18. között Tállyán, a Kerekdom Fesztiválon, majd július 21-tól 30-ig a kapolcsi Művészetek Völgye fesztiválon voltak láthatóak a nagyközönség számára. A szobrok októberben, az Art Moments fesztivál keretén belül egy különleges helyszínen, az Inter-Metal hulladékgazdálkodó csepeli telephelyén kerülnek bemutatásra, ahol a szobrok megtekintése mellett a látogatóknak lehetősége nyílik betekinteni egy hulladékfeldolgozó működésének kulisszái mögé.

problem of the 21st century through artworks made from waste, hence drawing attention to the downside of our consumption habits. This form of recycling is an interesting and novel form of waste processing where selective waste becomes a form of artwork. The program had 16 teams and 17 installation plans, and were supported by a number of waste management and recycling companies. The following universities and art groups participated in the competition: Hungarian Academy of Fine Arts, Secondary School of Visual Arts, University of Debrecen, Eszterházy Károly University, Szent István University, University of Kaposvár, University of Pécs, University of Szegedi, “Aztakeservit Értékőr” Group, Herman Ottó Institution and the Kecskemét Steel Sculpture and Fine Art Symposium. The main prize of 1 million HUF was awarded to the students of the arts faculty of the University of Pécs, entitled “Child’s Play”, while the artwork called “Not? This too?” from the “Aztakeservit Értékőr” Group from Dunaföldvár was awarded a special prize for their statue and its well-documented realisation. The first sculptures were first on display during the International Nature Film Festival held between 26-28 May 2017, 2017 in Gödöllő, and were visible till the 10th of June in the courtyard and the lower park of the Grassalkovich Castle. Subsequently, between 16-18 June they were on display at the Kerekdomb Festival in Tállya, and between 21-30 July at the Kapolcs Valley of Arts Festival. The statues will once again be on display during the Art Moments festival in October where they will be exhibited on the premises of the Inter-Metal waste processing facility in Csepel where visitors will not only be able to see the sculptures, but learn about the operation of a waste processing facility as well.

TRASH ART HUNGARY 2017

Fődíj: Pécsi Tudományegyetem - Művészeti Kar: Gyerekjáték

TRASH ART HUNGARY 2017

HYBRIDART CAMP UPCYCLING ART 16

HYBRIDART CAMP:UPCYCLING ART

A Hybridart Management 2016-ban indította útjára a Hybridart Camp nemzetközi alkotótábor kezdeményezését az abu dhabi székhelyű Etihad Modern Art Galleryvel együttműködésben. A Circle of Life témára fókuszáló tíznapos alkotótábornak a Pannonhalmi Bencés Főapátság adott otthont. A Kovách Gergő és Szász György szobrászművészek által vezetett táborban a visegrádi országok és az Egyesült Arab Emírségek művészeti egyetemeinek hallgatói vettek részt. A 10 fős csapat közös munkájának eredményeképp egy 4 méter magas dinoszauruszt formázó installáció született, amely a Pannonhalmi Bencés Főapátság Vis Vitalis ásványvizének több mint 4000 műanyag PET-palackjának felhasználásával épült. A Vis Vitalis vizespalackra taposó dinoszaurusz a PET-palack szelektív gyűjtésének és a hulladék kilapításának fontosságára kívánta felhívni a figyelmet. A Hybridart Camp a hazai, valamint a nemzetközi alkotótáborok közül főként környezettudatos fókuszával és határozott értékkövetésével tűnik ki. Az évente megrendezésre kerülő tábor tematikája a tudatos fogyasztás és a fenntarthatóság szellemiségének képzőművészeti eszközökkel való megjelenítése. Az alkotáshoz szükséges alapanyagok ennek megfelelően kerülnek kiválasztásra. Idén a szobor alumíniumdobozok felhasználásával készült. 2017. augusztus 14-től 24-ig Pécsett, a Pécsi Tudományegyetemen a Zsolnay Kulturális Negyedben második alkalommal került megrendezésre a Hybridart Camp nemzetközi alkotótábor, mely idén az Upcycling Art tematikára épült. A közel 2,5 méter magas és 4 méter hosszú, 8000 alumínium doboz felhasználásával készült két lófejet formázó installáció a Pécsi Tudományegyetem, a Hybridart Management és az Etihad Modern Art Gallery kooperációjaként valósult meg. A hatalmas méretű köztéri installáció magyar, cseh, lengyel, szlovák és emirátusi művészeti egyetemek jelenlegi és végzett hallgatóinak közreműködésével valósult meg. A 11 fős csapat munkáját Kovách Gergő szobrászművész vezette. A szobrok a környezettudatosság és az upHYBRIDART CAMP:UPCYCLING ART

Hybridart Management launched the Hybridart International Creative Camp in 2016 in collaboration with the Abu Dhabi-based Etihad Modern Art Gallery. The 10-day long art camp was themed the “Circle of Life” and was hosted by Benedictine Abbey of Pannonhalma. The camp was led by sculptors, Gergő Kovách and György Szász, and art students from the Visegrád countries and attended by the UAE. As a result of the joint work of the 10-member teams, a 4 meter-high dinosaur-shaped installation was built using more than 4000 plastic PET bottles of the Benedictine Abbey’s Vis Vitalis mineral water. The dinosaur stepping on the Vis Vitalis water bottle aimed to draw attention to the importance of the selective collection of PET bottles as well as the proper disposal of waste (making sure it is pressed). Hybridart Camp consists of the domestic and the international art camps thanks to its environmentally conscious focus and firm value tracking. The theme of the annually organized camp is to display and showcase the spirit of conscious consumption and the spirit of sustainability through fine art. The raw materials used for the works will be selected accordingly. This year’s statue was made from recycled aluminium containers. This year, the International Hybridart Art Camp was held between 14-24 August 2017 for the second time in the Zsolnay Cultural Quarter of Pécs, and focused on the theme of Upcycling Art. The 2.5 meters tall, 4 meters long horse head installation was made from 8,000 aluminium containers, and was realized through the joint efforts of the University of Pécs, the Etihad Modern Art Gallery, and the Budapest based Hybridart Management. Graduate students of Hungarian, Czech, Polish, Slovak and Emirate art universities participated together in creating the giant public space installation. The 11-member team’s work was headed by sculptor Gergő Kovách. The statue was created in the spirit of environmental awareness and upcycling, that is re-utilization. In essence, re-utilization means, that an item that we no longer need is given a 17

Éles Lóránt (Pécsi Tudományegyetem, HU), Mona Bassam Haddad (Zayed University Abu Dhabi, UAE), Gabriel Hajdók (Technical University of Košice, SK), Marek Piotr Mardosewicz (The Centre of Polish Sculpture in Oronsko, PL), Nagy Réka (Szegedi Tudományegyetem, HU), AlžbÊta Prouzová (Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, CZ) Amin Rezai (freelance artist, HU), Szabó Szabolcs (Magyar Képzőművészeti Egyetem, HU), Váradi Botond (Moholy-Nagy Művészeti Egyetem, HU), Varga Viktor (Kaposvári Egyetem, HU)

HYBRIDART CAMP:UPCYCLING ART

cycling, azaz a továbbhasznosítás jegyében készültek. A továbbhasznosítás lényege, hogy egy tárgynak, amire már nincs szükségünk, minimális energiafelhasználással új funkciót adunk, amitől kreatív formában része marad a környezetünknek. A hatalmas lófejeket préselt alumíniumdobozok borítják, utalva ezzel az alumíniumdobozok szelektív gyűjtésének fontosságára, ugyanis az üres flakon összepréselve nagyon hatékonyan gyűjthető, tárolható és újrahasznosítható. Az installáció anyaghasználata továbbá az alumíniumdobozok környezetszennyező hatására is szeretné felhívni a figyelmet, ugyanis egy aludoboz elkészítése 15-ször annyi levegő- és 3-szor több vízszen�nyezéssel jár, a keletkező hulladék térfogata 45-ször, az energiafelhasználás pedig 20-szor nagyobb, mint az üvegpalacké. A szobrok augusztusban Pécsett a Zsolnay Kulturális Negyedben, majd szeptember 6-19. között a budapesti Duna-korzón, az Eötvös téren voltak láthatóak. Novemberben Abu Dhabiban az Etihad Modern Art Galleryvel közös együttműködésben az Abu Dhabi Art Fairen és a Dubai Design Weeken AR Galleryben mutatkoznak be, 2018 februárjában pedig Brüsszelben lesznek láthatóak.

HYBRIDART CAMP:UPCYCLING ART

new function, with minimal energy consumption, making it part of our environment in its new, creative form. The huge horse heads are covered with pressed aluminium containers, which refer to the importance of the selective collection of aluminium tins, as these empty, pressed containers can be collected, stored and recycled very efficiently. The use of materials in the installation would also like to draw attention to the increased environmental impact of aluminium containers, as the production of one such container causes 15 times as much air and 3 times more water contamination, generating a volume of waste that is 45 times as much, with the energy consumption being 20 times greater than that of a regular glass bottle. The statue will be exhibited at the Zsolnay Cultural Quarter in Pécs throughout August, while in September, within the framework of the annual Art Moments Festival for visual arts, it will be on display by the Danube riverbank, followed by an exhibition in cooperation with Etihad Modern Art Gallery in November where it will be on display at the Abu Dhabi Art Fair and in the AR Gallery during the Dubai Design Week, and last but not least, in February 2018, it will arrive to Brussels.

ERร A KEZEDBEN

W W W. PAT T E X . H U

tรกs, Ha ragasz akkor Pattex 21

KHALED SEDDIQ ALMUTAWAA

ELNÖK, etihad modern art gallery CHAIrman, etihad modern art gallery

Az Etihad Modern Art Gallery több mint 3 éve nyitotta meg kapuit művészetkedvelők számára Abu Dhabi szívében. Elsődleges célunk, hogy segítsünk a következő művészgeneráció kibontakozását izgalmas és különleges kiállítások, valamint programok révén. Ezáltal lehetőséget kívánunk adni a helyi művészek és jövőbeli gyűjtők számára, hogy a művészet változatos tárházából válogatott művekben gyönyörködhessenek. A galériát barátságos és változatos művészeti környezetként álmodtuk meg, amely mindenki előtt nyitva áll. Az elmúlt évek során számos feltörekvő művész kibontakozását követhettők végig, amint kezdő művészpalántákból ismert nevekké nőtték ki magukat, akiknek munkái a nemzetközi gyűjteményekben is megtalálhatóak. Büszkék vagyunk rá, hogy az Etihad Galéria az elmúlt évek során a nemzetközi trendekre érzékeny művészeti intézménnyé nőtte ki magát, amely megőrizte a helyi közösség és kultúra talajában megbúvó gyökereit. A Hybridart Managementtel való együttműködés kitűnő lehetőség arra, hogy ízelítőt adjunk az emirátusi kultúrából és művészetből a magyar közönség számára.

Etihad Modern Art Gallery opened its gates more than 3 years ago to all art lovers in the heart of Abu Dhabi. Our primary goal is to develop the next generation of artists through engaging them in unique exhibitions, events, encouraging artists and future collectors to experience cutting edge exhibition from a hybrid of artistic disciplines. We aimed to create a friendly and versatile art environment which is open to everyone. We have seen a huge number of emerging artists grow into world-famous stars, whose works are collected all over the world. Etihad Gallery organised cutting edge art shows and local heritage exhibitions, while building international connections with professional and academic institutions worldwide. Etihad Modern Art Gallery is a versatile and modern art organisation deeply rooted in the local community, aiming to play a defining role in the local community. The cooperation with Hybridart Management is an excellent opportunity to show a small segment of Emirati culture and art to the Hungarian audience.

ZENITH ART EXCHANGE 2013-ban indítottuk el Zenith Art Exchange néven nemzetközi művészeti csereprogramunkat, azzal a céllal, hogy egyrészt bemutatkozási lehetőséget biztosítsunk kortárs magyar képzőművészek és designerek számára külföldön, másrészt, hogy a külföldi alkotók munkáiból rendezett kiállításainkon keresztül a látogatók bepillantást nyerjenek izgalmas, idegen kultúrákba.

In 2013, we launched our international art exchange program called Zenith Art Exchange, with the aim to provide debut opportunities for contemporary Hungarian artists and designers abroad, at the same time, through our exhibitions, visitors can gain insight into the works of foreign artists and their exciting foreign cultures as well.

A Zenith Art Exchange programjAI:

The Zenith Art Exchange programs:

2017 Hybridart Camp 2017. Pécs nemzetközi művésztelep program. Helyszín: Pécs, Budapest, Abu Dhabi Art Fair, Dubai Design Week, Brüsszel

2017 Hybridart Camp 2017. Pécs International Artist Colony Program. Venue: Pécs, Budapest, Abu Dhabi Art Fair, Dubai Design Week, Brussels

ZENITH ART EXCHANGE

Emerging Artist from the UAE c. kiállítás. Együttműködésben az Etihad Modern Art Galleryvel. Helyszín: Art Market Budapest

Emerging Artist from the UAE exhibition. In collaboration with the Etihad Modern Art Gallery. Venue: Art Market Budapest

2016 Magyar Napok c. csoportos kiállítás magyar művészeti egyetemek hallgatóinak munkáiból. Együttműködő partnereink: MKE, MOME, Pécs. Helyszín: Etihad Modern Art Gallery, Abu Dhabi

2016 Hungarian Days group exhibition of the works of students from Hungarian art universities. Our partners: MKE, MOME, Pécs. Venue: Etihad Modern Art Gallery, Abu Dhabi

Hybridart Camp 2016. Pannonhalma nemzetközi művésztelep program. Együttműködésben az Etihad Modern Art Galleryvel. Helyszín: Pannonhalma, Budapest, Abu Dhabi

Hybridart Camp 2016. Pannonhalma International Artist Colony Program. In collaboration with the Etihad Modern Art Gallery. Venue: Pannonhalma, Budapest, Abu Dhabi

My story, your story, Our story c. illusztrációs pályázat és kiállítás. Együttműködében a Sheikha Fatima Bint Hazza Cultural Foundationnel. Helyszín: AMS BudapestArt Moments, Abu Dhabi Art Fair

My story, your story, Our story illustration tender and exhibition. In cooperation with Sheikha Fatima Bint Hazza Cultural Foundation.Venue: AMS Budapest-Art Moments, Abu Dhabi Art Fair

Soundweaving Middle East Edition c. kiállítás. Együttműködésben a CAFÉ Fesztivállal. Helyszín: AMS Budapest – MÜPA

Soundweaving Middle East Edition exhibition. In cooperation with CAFÉ Festival. Venue: AMS Budapest - MÜPA

Million Street c. fotókiállítás Yannis Roussakis munkáiból. Együttműködében az Etihad Modern Art Galleryvel. Helyszín: AMS Budapest - Várkert Bazár

Million Street photo exhibition of works by Yannis Roussakis. In collaboration with the Etihad Modern Art Gallery. Venue: AMS Budapest - Várkert Bazaar

The Human Factor c. fotókiállítás. Együttműködésben az Etihad Modern Art Galleryvel. Helyszín: Art Market Budapest

The Human Factor photo exhibition. In collaboration with the Etihad Modern Art Gallery. Venue: Art Market Budapest

2015 Design Days Dubai 2015. - megjelenés a designvásáron. A Hybridart és a Design Terminal kooperációja. Helyszín: Dubai

2015 Design Days Dubai 2015 - appearance at the design fair. Collaboration of Hybridart and Design Terminal. Venue: Dubai

Blending Contrasts c. kuwaiti fotográfusok kiállítása. Helyszín: AMS Budapest - Várkert Bazár

Blending Contrasts exhibition of Kuwaiti photographers.Venue: AMS Bp - Várkert Bazaar

The Black Garment an oriental story HH. Sheikha Fatima Bint Hazza Al Nahyan fotókiállítása. Helyszín: Budapest - Várkert Bazár

The Black Garment an oriental story HH. Sheikha Fatima Bint Hazza Al Nahyan Photo Exhibition.Venue: AMS Bp - Várkert Bazaar

ZENITH ART EXCHANGE

Soundweaving Middle East Edition c. kiállítás. Együttműködésben a Sheikha Fatima Bint Mohammed Initiative-val. Helyszín: Taskheel - Dubai Design Week

Soundweaving Middle East Edition exhibition. In cooperation with Sheikha Fatima Bint Mohammed Initiative. Venue: Taskheel - Dubai Design Week

2014 Art Memory csoportos kiállítás. Együttműködésben az Abu Dhabi Art Hubbal Helyszín: AMS Budapest - Városligeti tó

2014 Art Memory group exhibition. In collaboration with the Abu Dhabi Art Hub Venue: AMS Budapest - Városliget Lake

State of Anxiety c. performance előadások. Együttműködésben a Cap Kuwaittal Helyszín: AMS Budapest - Városliget tó

State of Anxiety performance lectures. In cooperation with Cap Kuwait Venue: AMS Budapest - Városliget Lake

Design Days Dubai 2014. megjelenés a design vásáron. A Hybridart és a Design Terminal kooperációja. Helyszín: Dubai

Design Days Dubai 2014 appearance at the design fair. Collaboration of Hybridart and Design Terminal. Venue: Dubai

2013 Kursi A tribute to a chair c. csoportos kiállítás. A Cap Kuwait-al együttműködésben. Helyszín: Budapest AMS- Design Terminal, Debrecen-Modem

2013 Kursi - A tribute to a chair group exhibition. In collaboration with Cap Kuwait. Venue: Budapest AMS - Design Terminal, Debrecen-Modem

Hey ‘Ya Arab Woman is Sport (Brigitte and Marian Lacombe fotói és filmjei) Együttműködésben a Qatar Museums Authorityvel. Helyszín: AMS Pécs - Zsolnay Negyed

Hey Ya Arab Woman is Sport (Brigitte and Marian Lacombe’s Photographs and Movies) In collaboration with the Qatar Museums Authority. Venue: AMS Pécs - Zsolnay Quarter

The Sacred Path Közel-keleti fotó kiállítás. Együttműködésben a Cap Kuwaittal. Helyszín: AMS Debrecen Modem

The Sacred Path a photo exhibition from the Middle East. In collaboration with Cap Kuwait. Venue: AMS Debrecen Modem

Marwan - The head as a comos c. akvarell kiállítás. Együttműködésben a Cap Kuwait-al. Helyszín: Pécs - Zsolnay Kulturális Negyed

Marwan – The head as a como watercolor exhibition. In collaboration with Cap Kuwait. Venue: Pécs - Zsolnay Cultural Quarter

Fired but unexploded Asztalos Zsolt kiállítása. Helyszín: Cap Kuwait, Kuwait City

Fired but unexploded exhibition of Asztalos Zsolt. Venue: Cap Kuwait, Kuwait City

ZENITH ART EXCHANGE

Allee Art Gallery

HELYSZÍN / VENUE Allee bevásárlóközpont, 1117 Budapest, Október 23. u. 8-10. NYITVATARTÁS / OPENING HOURS 2017. szeptember 15-október 15. 2017. 15 September - 15 October Az Allee Bevásáróközpont és a Hybridart Management együttműködésében átmeneti jelleggel létrehozott kortárs képzőművészeti projekthelyszín három alkotót mutat be. A megüresedett üzlethelyiségében kialakított pop-up műteremházban egészen október közepéig Bardon Barnabással (NextArt galéria), Gaál Katalinnal és Rózsa Luca Sárával, valamint munkáikkal ismerkedhetnek meg a látogatók. A képzőművészeti élet hagyományos színtereinek – galériák, kiállítóterek, múzeumok, műtermek és vásárok – sajátos atmoszférája a művészeti közegben kevésbé jártas befogadók számára könnyen kirekesztőnek tűnhet. A szokatlan helyen életre hívott művészeti projekt azonban arra tesz kísérletet, hogy kiküszöbölje ezt a szituációt. A projekt során egy műteremmé alakuló üzlethelyiségben dolgozó három művészt egy-egy, a műtermük mellett installált kabinetkiállítás mutatja be. A projekt így lehetőséget biztosít arra, hogy bepillanthassunk az alkotófolyamatba, szóba elegyedhessünk az alkotókkal és megismerjük korábbi alkotásaik egy kisebb szelekcióját. Sőt, ha beleszerettünk valamelyik műtárgyba, azt azonnal meg is vásárolhatjuk. 28

The contemporary art project site, created temporarily by Allee Shopping Center and Hybridart Management, presents three artists. Until mid-October, in the vacant shop of the pop-up studio, visitors can get acquainted with Barnabas Bardon (NextArt gallery), Katalin Gaál and Luca Sára Rózsa, and their artworks. The traditional atmosphere of fine arts - galleries, exhibition halls, museums, studios and fairs - may have an excluding atmosphere for those who are less experienced in the art. However, an art project that is organized in an unusual place attempts to overcome this situation. The three artists working in the vacant shop transformed into a studio will showcase their works in a cabinet exhibition installed next to their studio. The project thus gives us the opportunity to enter into the creative process, to talk to the creators and through a smaller selection, also learn about their earlier works. In fact, if you fall in love with one of the artworks, you can buy it right away. ALLEE ART GALLERY

Bardon Barnabás

Bardon Barnabás (1987, Celldömölk) ma Budapesten élő és alkotó művész, 2010-ben a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő szakán szerzett diplomát, mestere Kovács Attila volt. Az elmúlt évek során több csoportos kiállításon szerepelt , többek között a Blitz Galéria, az Új Budapest Galéria és a Műcsarnok kiállításain, valamint a művészt képviselő galéria, NextArt Galéria szervezésében két önálló kiállításon (Apollon Series – Hermaphrodita, Etalon ember – Elzárt kert). A NextArt galéria szervezésében 2015-ben részt vett az egyik legrangosabb nemzetközi művészeti vásáron is, a Miamiban rendezett SCOPE Art Show-n. „Az Elzárt kert / Hortus conclusus” 2016-ban készült képeimnek a gyűjtőneve. A kert általánosan a kozmosz kicsinyített mása, végigvonul kultúrtörténetünkön, az ember önmagához való visszatérésének, meditációs helyének a szimbóluma. Titkos kertről van szó, a magánmitológia helye, egy transzcendentális elzárt környezetről, ahol az allegóriáimat gyűjtöm. Figuráim emberi jelképek, ősi erényeknek bálványaiként működnek, amelyek emlékeztetnek az antik értékekre. Az Elzárt kert, egy belső közös világ színpada, ahol figuráimmal apró mozzanatokat mesélek el, különös történést, egy mitikus eseményt. Két fő karakter köré épülnek a munkáim, a Hermaphrodita és az Etalon ember köré. Az Etalon ember-képek, párhuzamban vannak a Hermaphrodita-képekkel, ugyanaz a jelentés más karakterrel elmesélve. Az Etalon ember egy tiszta emberi személyiséget jelöl, amihez érdemes igazodni, Hermaphrodita pedig egy himnős, egyszerre mindkét nem jegyeit hordozó lény, ami az ősi egység, a differenciátlan teljesség és tökéletesség szimbóluma, egy történelem előtti kor szülötte. Kompozícióimban vonzódom a szakrális képalkotási formákhoz és a nagy, drámai, biblikus pillanatokhoz.” ALLEE ART GALLERY

Barnabás Bardon

Barnabás Bardon (1987 Celldömölk) is a creative artist living in Budapest. He graduated from the Hungarian Academy of Fine Arts in 2010 with Attila Kovács as his master. He has been involved in several group exhibitions over the recent years, including the Blitz Gallery, New Budapest Gallery and Műcsarnok exhibitions, as well as two independent exhibitions (Apollon Series Hermaphrodita, Etalon man - Enclosed Garden) organized by the NextArt Gallery that represents him. In 2015 he participated in one of the most prestigious international art festivals, the SCOPE Art Show in Miami, also set up by the NextArt Gallery. “The Closed Garden / Hortus conclusus is the name of a collection of my pictures from 2016. The garden in general refers to the scaled down version the cosmos, it appears through our cultural history, it is the symbol of man’s return to self and meditation. It is a secret garden, the place of private mythology, a transcendental confined environment where I gather my allegories. My figures are human symbols, ancient idols, fetishes acting as antique virtues, resembling ancestral value. The Closed Garden is a stage for an inner common world, where I tell minuscule phases through my figures, a strange story, a mythical event. There are two main characters in my works, Hermaphrodite and Etalon man. The ‘Etalon man’ images are in parallel with the ‘Hermaphrodite’ images; the same stories told with different characters. The Etalon man is a pure human personality to which it is worth to adapt, and Hermaphrodite is androgyne, an entity with both gender, the symbol of ancient unity, of undifferentiated completeness and perfection, a native of pre-historic period. In my compositions, I am drawn to the forms of sacred imaging and great, dramatic, biblical moments. “ 29

Rózsa Luca Sára

Rózsa Luca Sára 1990-ben született. 2009 és 2012 között elvégezte az Esterházy Károly Főiskola képi ábrázolás szakát, majd 2017-ben a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő szakán szerzett diplomát – mestere Gaál József volt. Egyetemi tanulmányai alatt fél évig a kolozsvári Universitate di Arta si Design intézményében, fél évig pedig a krakkói Jan Matejko Képzőművészeti Egyetemen tanult. Kétszert nyert Fudnamenta Amadeus Kisalkotói díjat, 2015-ben pedig a Csók István pályázat I. helyezettje lett. 2016-2017-ben Köztársasági ösztöndíjas hallgató volt. „Minden foglalkoztat, ami igazolja az életet és egyben rákérdez annak értelmére. Hétköznapi traumák és örömök – privátak, mégis egyetemesek. Nem állítok semmit és nem ítélkezem. Ami engem illet, csupán rácsodálkozom az élet legalapvetőbb jelenségeire, a létezés konfliktusaira, amelyeket magam is elkerülhetetlenül megtapasztalok. Primér élmények ezek, amelyek a világ kezdete óta így vagy úgy, de törvényszerűen lejátszódnak a halandók többségében. Képeim által csak katalizátor szeretnék lenni egy megszülető gondolathoz, állasfoglaláshoz vagy egy érzelmi állapot újraéléséhez. ”

Luca Sára Rózsa

Luca Sára Rózsa was born in 1990. Between 2009 and 2012 she completed the Visual Arts Department at the Esterházy Károly College, and in 2017 she graduated in painting from the Hungarian Academy of Fine Arts – her master was József Gaál. She studied for half a year at the Universitate di Arta si Design in Cluj, and for another half year at the Jan Matejko Fine Arts University in Krakow. She won the Fundamenta Amadeus Award for Best Achievements twice, and in 2015 received the 1st Place in the István Csók Competition. In 2016-2017 she became a fellow scholarship student of the Republic. “I am interested in everything that justifies life and questions its meaning. Everyday traumas and joys - private, yet universal. I will not say anything and will not judge. As far as I am concerned, I merely wonder about the most fundamental phenomena of life, the conflicts of existence, which I inevitably experience myself. These are primary experiences that, since the beginning of the world, in one way or another are legally experienced by the majority of mortals. Through my pictures, I would like to act as a catalyst for a parturient thought, for an attitude of mind, or for reliving a specific emotional state.”

ALLEE ART GALLERY

Gaál Katalin

Gaál Katalin 1984-ben született Budapesten, a mai napig itt él és dolgozik. 2017-ben végzett a Magyar Képzőművészeti Egyetem képgrafikus szakán, mesterei Somorjai-Kiss Tibor, Kőnig Róbert, Berentz Péter és Madácsy István voltak. 2013 óta az Élesdi Művésztelep tagja. 2014-ben a XXVI. Miskolci Grafikai Triennálé alkalmával elnyerte a Hermann Ottó Múzeum Miskolci Galéria és a MissionArt Galéria közös díját, 2015-ben pedig Olgyai Viktor-díjat kapott. „Kérdésfelvetéseimet mindig saját élmények vagy jelenségek személyes olvasatai indítják. Jelenleg leginkább a társadalmi és nemi szerepek változásaival összefüggő előítéletek és sztereotípiák a nők helyzete felől történő, de a férfiakat is érintő vizsgálata foglalkoztat. Érdekel, hogy mi az a társadalmi hatások által generált instabil tendencia, ami korunk identitás- és nemi szerepváltozásait meghatározza. Hiszek abban, hogy egy műalkotás létét az legitimálja, hogy tartalma mennyire releváns az adott korban. Ennek eldöntését pedig szeretem a befogadóra bízni. ”

ALLEE ART GALLERY

Katalin Gaál

Katalin Gaál was born in 1984 in Budapest and to this day, lives and works here. She graduated from the Hungarian Academy of Fine Arts in 2017 as graphic artist, her masters were Tibor Somorjai-Kiss, Róbert Kőnig, Péter Berentz and István Madácsy. Since 2013 she has been a member of the Élesdi Colony of Artists. On the occasion of the XXVI. Miskolc Graphic Triennial in 2014, she won the joint prize of the Otto Hermann Museum - Miskolc Gallery and the MissionArt Gallery and in 2015, received the Viktor Olgyai Award. “My questions are always triggered by my very personal reading of peculiar experiences or phenomena. At present, I am mostly occupied with the investigation of the prejudices and stereotypes associated with changes in social and gender roles from the viewpoint of women but what are also affecting men. I’m interested in what is the unstable tendency that is generated by social influences and which determine the changing identities and gender roles of our age. I believe that the existence of an artwork is legitimized by how relevant its contents are in the given age. And I like to entrust that decision to the viewers.”

ENTRÉE HALLGATÓK KIÁLLÍTÁSA

2017

MEGNYITÓ / OPENING 2017.10.04., 19:00 / 2017.10.04. 7 pm HELYSZÍN / VENUE A budavári Szent György tér középkori pincerendszerében található mikve, mely valaha Buda első középkori zsinagógájához kapcsolódott rituális fürdő. Located in the medieval cellar system of Szent György Square in the Buda Castle, which was once a ritual bath (mikve) connected to the first medieval synagogue of Buda. NYITVATARTÁS / OPENING HOURS 2017.10.04-22. 12.00–18.00 (hétfőn zárva) 2017.10.04.-10.22. 12 am – 6 pm (closed on Mondays) ENTRÉE 2017

Az elmúlt évekhez hasonlóan az Art Moments az idei évben is egy válogatáskiállítás keretében ad ízelítőt a hazai művészeti egyetemeken frissen végzett hallgatók munkáiból. 2017-ben a Magyar Képzőművészeti Egyetem, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem, a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kara, az Egri Eszterházy Károly Egyetem Vizuális Művészeti Intézete, a Szegedi Tudományegyetem Művészeti Kara, a Kaposvári Egyetem Művészeti Kara, valamint a Budapesti Metropolitan Egyetem mutatkozik be. A kiállításon festmények, szobrok, grafikák, fotók, térinstallációk és kerámiák láthatók. Az idei kiállításon több mint száz idén diplomázott hallgató, mintegy száztíz műve kerül bemutatásra.

ENTRÉE 2017

As in previous years, Art Moments once again will host an exhibition that will showcase the works of the Hungarian art universities’ fresh graduate students. In 2017 the Hungarian University of Fine Arts, the Moholy-Nagy University of Art and Design, the University of Pécs, Faculty of Music and Visual Arts, the Eszterházy Károly University of Eger, Faculty of Visual Arts, the University of Szeged, Department of Arts and Art History, the Kaposvár University, Faculty of Arts and the Metropolitan University Budapest are exhibiting. The exhibition features paintings, sculptures, graphics, photos, space installations and ceramics. This year the exhibition presents more than a hundred of this year’s graduate student’s works.

BARCSAY TEREM 2017/18 BEST OF DIpLOMA 2018 LuDwIG 2018 FuNDAMENTA - AMADEuS 2018 BArcSAY 2018 crISTIAN AurEL OprIş ZIMZuM cSOpOrT GrAFIKAI MÉDIuMOK

Magyar Képzőművészeti Egyetem 1062 Budapest, Andrássy út 69. nyitva: mindennap 10-18 óra www.mke.hu

MAURER DÓRA NYOMTATÁS – NYOMHAGYÁS 10.13 – 12.03 BARANYAY ANDRÁS 1938 – 2016 12.15 – 01.28 FOTÓ | MODELL 2.0 A FELEJTÉS EMLÉKEI 02.13 – 03.18

KÉPZŐMŰVÉSZETI INTÉZET • FESTÉSZET TANSZÉK • SZOBRÁSZAT TANSZÉK • MŰVÉSZETTÖRTÉNET ÉS MŰVÉSZETELMÉLET TANSZÉK • MÉDIA- ÉS ALKALMAZOTT MŰVÉSZETI INTÉZET • TERVEZŐGRAFIKA TANSZÉK • ZENEMŰVÉSZETI INTÉZET • SZÓLÓ HANGSZEREK TANSZÉK • VONÓS HANGSZEREK TANSZÉK • FAFÚVÓS HANGSZEREK TANSZÉK • RÉZFÚVÓS- ÉS ÜTŐHANGSZEREK TANSZÉK • ZENEI ELMÉLETI ÉS KÓRUS TANSZÉK • MAGÁNÉNEK ÉS ZENEKARI TANSZÉK • KAMARAZENEI KABINET

Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Cím: H-7622 Pécs, Zsolnay Vilmos u. 16. Tel: (72) 501-500

CMY

ARCULATI TERV: KAPI ANNA

VIZUÁLIS MŰVÉSZETI INTÉZET EGER

EGER

1774

E S Z T E R H Á Z Y K Á R O LY E G Y E T E M

TERVEZŐGRAFIKA ALAP- ÉS MESTERKÉPZÉS, KÉPALKOTÁS ALAPKÉPZÉS, OSZTATLAN TANÁRKÉPZÉS vmi.uni-eger.hu

/visualeger

/media_design_eger

/visualeger

Eszterházy Károly Egyetem / Eger, Leányka u. 2. / rajz@ektf.hu / 003636520485

/vmtekf

Képalkotás BA (N) Képalkotás BA (L) Látványtervezés BA (N) Mesterképzések Fotográfia MA (N) Osztatlan Mesterképzés Színművész (N) Szakirányú Továbbképzés Művészetmenedzsment (L)

... AHOL TANULNI MŰVÉSZET!

7400 Kaposvár, Bajcsy-Zsilinszky Endre u. 10. 82/502-500 / 4001 hetesi.anita @ ke.hu www.mk.ke.hu

Alapképzések Fotográfia BA (N)

A Budapesti Metropolitan Egyetemen, Magyarország legnagyobb művészeti képzési portfoliójával rendelkező felsőoktatási intézményében 2 karon, 4 képzési területen - kommunikáció, üzlet, turizmus, művészet - folyik a valódi mester-tanítvány kapcsolatra és team munkára épülő oktatás. A folyamatosan bővülő magyar és angol nyelvű képzési kínálat közel 80-féle programján jelenleg 6500 hallgató vesz részt. A 2009-ben indult művészeti képzéseken jelenleg 15 alap- és 8 mesterszak közül választhatnak a leendő hallgatók az animáció, belsőépítészet, craft, design, divat, grafika, fotográfia, média design és mozgókép területeiről.

További információ: www.metu.hu/muveszet

GOGA FOOD:A VASÁRNAPI EBÉD BELEKÓSTOLÁS MÁSOK EMLÉKEIBE GOGA FOOD: SUNDAY LUNCH TASTING OTHERS’ MEMORIES MEGNYITÓ / OPENING CEREMONY október 8., 12:00 A kiállítást Kiss-Végh Emőke és Ördög Tamás (Dollár Papa Gyermekei), valamint Horányi Attila művészettörténész (MOME) nyitja meg. The exhibition is opened by Emő Kiss-Végh and Tamás Ördög (Dollár Papa Gyermekei – Dollar Dad’s Kids) and MOME art historian, Attila Horányi. HELYSZÍN / VENUE Hybridart Space (1052 Budapest, Galamb u. 6.) NYITVA / OPENING HOURS vasárnaptól vasárnapig 12:00-20:00 / Sunday to Sunday 12 pm - 8 pm WORKSHOP október 12., 18:00 / 12 October, 6 pm regisztráció / registration: gogafooddesign@gmail.com Programunk a Design Hét Budapest eseménysorozat hivatalos része. Our program is part of the official Design Week Budapest event series.

goga food:a vasárnapi ebéd

Emlékszel még, milyen volt körbeülni a terített asztalt? Milyen érzés volt a legjobb falatokon osztozkodni? Milyen családi történetek hangzottak el a leveses tál fölött? Góg Angéla formatervező, a Goga Food Design alapítója korábbi projektjeinek (Emlékek cukrászdája, Taste of Home) folytatásaképp, ezúttal a vasárnapi étkezésekhez köthető emlékekre fókuszál. A békebeli vasárnapok történeteit elemezve született meg az a hat lépésből álló menüsor, mely újraértelmezett formában mutatja be a terített asztal elmaradhatatlan “kellékeit”. A közel egyéves kutatómunka eredményét a Design Hét Budapest programsorozat keretén belül, kiállítás formájában láthatja a nagyközönség. A Hybridart Space galériájában nem csupán a kutatás részleteivel és a gyűjtés módszertanával ismerkedhetünk meg, hanem a történetek alapján megalkotott fogásokkal is találkozhatunk. “Tervezőként hiszem, hogy érdemes rátalálni olyan területekre, amelyek mindannyiunk számára fontosak. Feltenni azokat a kérdéseket, melyekre mindannyian szeretnénk választ kapni. Kutatásom során az a szenvedély hajt, hogy mások történeteit és emlékeit - azok részleteivel együtt - megismerhessem. A megismerés vágya fontos ugyan, de nem lehet elég: tervezőként csak úgy érhetek célt, ha a megismert történeteket elemzem és újraértelmezem azokat. Ez a mechanizmus az, melynek segítségével ráirányíthatom a figyelmet azokra az eseményekre, melyek mindannyiunk életében jelen vannak, csak épp kevésbé fordulunk tudatosan feléjük. A projekt során ismeretlen és ismerős emberek osztották meg velem vasárnapi étkezéshez kapcsolható emlékeiket. A történetekből kiolvasható rejtett mozdulatok, ízek, érzések, gesztusok mentén alkottam meg egy új, hat lépésből álló ételsort, az aperitiftől a záró feketéig. Munkám során épp olyan fontos az étel elfogyasztásának módja és folyamata, mint maga az íz, mely felidézi régi emlékeinket. Az általam megálmodott ételekhez - melyek képesek mesélni és megmutatni a történetek rejtett finomságait - a tökéletesen illeszkedő tálalás elemeit is megalkottam.”

goga food:a vasárnapi ebéd

Do you still remember what it felt like to sit down at a set table? How did it feel to share the best bites? What family stories were shared beside a bowl of soup? Angéla Góg designer, the founder of Goga Food Design, has been focusing on memories related to Sunday meals as a continuation of her earlier projects (Cake Shop/Patisserie Memory, Taste of Home). Analyzing the history of the Sunday meals at the turn of the century, a six-item menu was born, reinterpreting the inevitable “accessories” of the set table. The public will be able to see the results of the nearly one-year long research within the framework of the Design Week Budapest series. In the Hybridart Space Gallery, we will not only get a chance to learn about the details of the research and the methodology of collecting data, but will also be able to see the various dishes based on the stories. “As a designer, I think it’s worth finding territories that are important to us all. To ask the questions to which we all wish to receive answers. During my research, the passion that drives me is to learn about the stories and memories – including all the details - of others. Curiosity is important, but it cannot be enough: as a designer, I can only achieve my goals, if I analyze and reinterpret the familiar stories. This is the mechanism through which I can direct attention to the events that are present in all our lives, though we might be less consciously aware of them. During this project, unknown and familiar people shared their memories connected to their Sunday meals. Reading through the hidden motions, tastes, feelings and gestures of these stories, I have created a new six-course meal from the aperitif to the closing coffee. During my work, the process of eating a meal is just as important as the taste itself that triggers our old memories. Alongside the dishes that I’ve created – each meant to tell a story with its hidden meanings - I have also created a perfectly matched serving element.”

CATWALK A Gombold újra! története képekben

The history of Gombold Újra! in pictures MEGTEKINTHETŐ / OPENING HOURS 2017. október 13-15. / 13-15 October 2017 HELYSZÍN / LOCATION Mercedes-Benz Fashion Week: Iparművészeti Múzeum / Museum of Applied Arts A Design Terminál az elmúlt hét évben azzal a céllal hirdete meg a Gombold újra! Közép-Európa regionális öltözékkollekciótervezési pályázatot, hogy lehetőséget biztosítson a piacra lépés előtt álló fiatal, kreatívipari vállalkozók első bemutatkozására, új példaképeket állítson, valamint betekintést engedjen a befektetők számára a legújabb generációk tehetségeinek világába. A pályázatok során a közép-európai régió azon fiatal divattervezőit keresi, akik kiemelkedő tervezői és vállalkozói képességekkel rendelkeznek, és a pályázat díjainak köszönhetően elindulhatnak a piacra lépés útján. Hogy miért? Mert a közép-európai régióban rejlő kreatív szellemi értékeknek nemzetközi szinten is van létjogosultsága. A pályázat történetét, szereplőit és fókuszának alakulását, valamint a nyertes kollekciókat és divatbemutatóikat felvázoló kiállítás a Mercedes-Benz Fashion Week ideje alatt az Iparművészeti Múzeumban látogatható. 44

In the past seven years, the Design Terminal has announced its Gombold újra! Regional Clothing Collection Design Contest of Central Europe to give young and creative entrepreneurs the opportunity to launch their works, to set new examples and let investors gain an insight into the latest generation’s world of talent. The application targets young fashion designers in the Central European region who have outstanding design and entrepreneurial skills and with the help of this competition’s awards, are ready to launch their products. Why? Because the creative and intellectual values are inherent in the Central European region legitimacy at an international level as well. An exhibition, featuring the story behind the competition, its participants and focus, as well as photos of the winning collections and the fashion shows will be visible during the Mercedes-Benz Fashion Week at the Museum of Applied Arts.

Gombold újra!

gombold Ăşjra!

CENTRAL EUROPE Spring/Summer 2018

13â&#x20AC;&#x201C;15.10.2017 Budapest, Museum of Applied Arts

ABSOLUT BUDAPEST

Legyél ott velünk a város legizgalmasabb eseményein, lesd meg, hogy készülnek a legeredetibb koktélok, láss be a kulisszák mögé, és tudd meg, kik alakítják ma leginkább Budapestet! ABSOLUTBUDAPEST.BLOG.HU

FESTMÉNY SZOBOR

BÉLYEG

aukciós házak/galériák árverési katalógusai online TÉRKÉP

vételi megbízások teljesítése

GRAFIKA

2,5 millió archiv aukciós adat egy helyen valós idejű aukciók szervezése műtárgypiaci hírek, videók online aukciók szervezése

KÖNYV

FOTÓ

műtárgyfigyelés

BÚTOR

ÉKSZER

EZÜST

SZŐNYEG

Nézzen be az AXIOART PIACTÉR-re! www.piacter.axioart.com

www.axioart.com 48

irodalmi- és fotókiállítás

HÉ’77!

MEGNYITÓ / OPENING CEREMONY 2017 Október 19., 19:00 / October 19., 7 pm HELYSZÍN / LOCATION Hybridart Space (1052 Budapest, Galamb u. 6.) NYITVATARTÁS / OPENING HOURS 2017. október 20-27., keddtől péntekig, 12:00-17:00 20-27 October 2017, Tuesday to Friday: 12 pm - 5 pm

Hé’77!-irodalmi- és fotókiállítás

Az irodalom és újságírás összefonódásának a XIX-XX. században komoly hagyományai voltak Magyarországon. A már saját korukban is ismert és elismert íróink, költőink – például Mikszáth Kálmán, Móra Ferenc, Gárdonyi Géza, Ady Endre vagy Juhász Gyula – irodalmi tevékenységük mellett publicisztikával is foglalkoztak. Nap mint nap jelentek meg a mindennapi élet eseményeiről tudósító vagy éppen véleményt formáló írásaik a kor napilapjaiban. A Hybridart Space-ben rendezett Hé’77! kiállítás ezt a hagyományt szeretné megidézni. Hiszünk abban, hogy a mindenkori kortárs művészet az egyik legizgalmasabb lenyomatát adja saját korának társadalmi viszonyairól. Programunkkal csavarunk egyet ezen a feltevésen. Megnézzük, hogy negyven évvel ezelőtti felvételeket miként értelmeznek ma népszerű fiatal költők, írók. Milyen kontextusba helyeznek, hogy verselnek meg vagy formálnak publicisztikává olyan képeket, amelyek jóval születésük előtt készültek és egy olyan világot idéznek fel, amit ők csak az idősebb generációk elbeszéléseiből, régi fényképekről, filmekről ismerhetnek. A projektbe felkért öt fiatal író és költő – Falvai Mátyás, Hevesi Judit, Kemény Zsófi, Simon Márton és Zilahi Anna hét-hét véletlenszerűen sorsolt, a Fortepan.hu oldalról kiválasztott fényképet kap, amiből aztán saját történetet költenek. A kiállításon a kiválasztott képek és a hozzájuk írt történek mellett, más, az adott időszakban készült fotók és valós tények, hírek is megjelennek. Kontextusba helyezve és kontrasztba is állítva a tényleges és az elképzelt múltat, az objektív és a szubjektív valóságot.

FALVAI MÁTYÁS

HEvesi Judit

Hé’77!-irodalmi- és fotókiállítás

Through the 19th and 20th century, the traditions of literature and journalism were very much intertwined in Hungary. Even our great writers and poets, such as Kálmán Mikszáth, Ferenc Móra, Géza Gárdonyi, Endre Ady or Gyula Juhász, who were all well-known and recognized in their own time, were also engaged in publicism, in addition to their literary activities. Their writings appeared on a daily basis, reporting on everyday events or sharing their opinions in the newpapers of the time. Hybridart Space Hey’77! exhibition would like to revive this tradition. We believe that the contemporary art of every era portrays one of the most impressive prints and proofs of the social conditions of its own age. Our program gives this assumption an additional twist. We look at how recordings (photographs) from 40 years ago are interpreted by popular young poets and writers of today. What context do they use to compose their poems, or mould their reports using the images that were taken well before their time of birth, in order to create a world that they are familiar with, only through the stories of the older generations, some old photographs and movies. The five young writers and poets invited to participate in the project are: Mátyás Falvai, Judit Hevesi, Zsófi Kemény, Márton Simon and Anna Zilahi are each given a randomly selected photograph taken from Fortepan.hu and asked to weave their own story. In addition to the selected photos and their stories, other photos, real-life facts and news from the given era will also be on display at the exhibition. Put in context and in contrast with actual and imagined past, with the objective and subjective reality.

kemény zsófi

SIMON MÁRTON

ZILAHI ANNA

KINOFLOW

A PREMIER KULTCAFÉBAN AT PREMIER KULTCAFÉ IDŐPONT / DATE 2017.10.18., szerda Gyülekező: 19:30, Filmkezdés: 20:00 A vetítés hossza nagyjából 90 perc. A film után maradni ér! 18.10.2017 (Wednesday), gathering at 7:30 pm, film starts at 8 pm The length of the movie is approximately 90 minutes. It’s worth staying after the movie! HELYSZÍN / VENUE Premier Kultcafé, 1085 Budapest, Üllői út 2-4. // Baross utca 1.

Mi a Kinoflow? Kultúrmozi príma filmekkel. A Kinoflow csapata 2012 óta szervez filmvetítéseket Budapest szívében, kultúrához kötődő eseményeken és különböző fesztiválokon.

What is Kinoflow? Culture cinema with top notch movies. Since 2012 Kinoflow has been organizing screenings in the heart of Budapest, at cultural events and at various festivals.

Mi a Premier Kultcafé? A Premier Kultcafé Európa legnagyobb alapterületű fogyatékosság barát közösségi és kulturális tere, ahol találsz kávézót, pékséget, mozit és egy akadálymentes rendezvénytermet, változatos programokkal. Kultúrplacc az elfogadás és a befogadás jegyében. Integrált munkahely, ahol fogyatékossággal élők is dolgoznak.

What is Premier Kultcafé? Premier Kultcafé is Europe’s largest disability-friendly community and cultural site where you will find a café, a bakery, a cinema and an unobstructed event hall with colorful cultural programs. It is a cultural space in the spirit of acceptance and admittance, an integrated workplace where people with disabilities work.

Jegyár: 300 forint, amellyel a Fogadj Örökbe Egy Macit Alapítványt támogatod.

Ticket price: 300 HUF, which supports the “Fogadj Örökbe Egy Macit” Foundation.

A Fogadj Örökbe Egy Macit Alapítvány küldetése, hogy munkahelyteremtéssel és változatos programokkal támogassa a fogyatékossággal élő emberek társadalmi integrációját. Ezért hozta létre és üzemelteti a Premier Kultcafét. A támogatásokat a Fogadj Örökbe Egy Macit Alapítvány többek között arra fordítja, hogy minél több fogyatékossággal élő munkavállalót alkalmazhasson, minél változatosabb rendezvényeket szervezhessen és minél többekhez eljuttassa üzenetét.

The “Fogadj Örökbe Egy Macit” (Adopt a Bear) Foundation’s mission is to support the social integration of people living with disabilities, through job creation and diverse programs. This is why it created and currently operates Premier Kultcafe. Grants to the “Fogadj Örökbe Egy Macit” Foundation are used to employ as many disabled people as possible, to organize as many diverse events as possible and to communicate the Foundation’s message to a wide audience.

További információ a program részleteiről a www.artmoments.hu weboldalon!

For more information and program details, go to www.artmoments.hu!

Az AmAHáz III. generációjának búcsúkiállítása The AmA House’s III. Generation Farewell Exhibition

MEGNYITÓ / OPENING 2017. október 5., 18:00 / 5 October, 2017, 6 pm HELYSZÍN / VENUE Amatár, 1035 Budapest, Veder utca 14. MEGTEKINTHETŐ / OPEN A kiállítás megtekinthető: 2017. október 6-20. / 6-20 October 2017 Nyitva tartás / OPENING HOURS kedd és csütörtök 14-18 óra / Tuesdays and Thursdays from 4 pm to 6 pm

Amadeus

Az AMAHÁZ-ból idén kiköltöző III. generáció búcsúkiállításán a ház műtermeiben három évet eltöltő művészek itt készült munkáiból láthatunk válogatást. A legtöbb pályakezdő fiatal művész számára a bemutatkozási, kiállítási lehetőségek megteremtésén túl, az ideális alkotótér, a műterem biztosítása okozza a legnagyobb nehézséget az első pár évben. Az Amadeus Művészeti Alapítvány által létrehozott AMAHÁZ olyan csoportos alkotóműhely, amely éppen erre a problémára kínál megoldást: alkotó helyet és közösséget, illetve bemutatkozási lehetőséget teremt hazai és nemzetközi szinten egyaránt. Az AMAHÁZ-ba nem egy közös felfogás, hasonló stílus vagy követendő művészeti ideál nyomán kerülnek be az alkotók, hiszen az Alapítvány alapvető szándéka, hogy minden alkotó saját művészeti útját járhassa. Van köztük a hagyományokhoz jobban ragaszkodó és attól elrugaszkodó, figuratív és koncepcionális, expresszív és fotorealista, érzéki és hideg-racionális stílusban dolgozó művész is.

The AmA House’s III. Generation’s Farewell Exhibition is a selection of works from those artists who are moving out after having spent three years in the studio house. For most entrant artists, aside from creating means for introduction and nailing exhibiting opportunities, finding the ideal creative space and studio is the biggest challenge in the first few years. The AmA House created by the Amadeus Art Foundation is a creative workshop group that offers a solution to the problem. They create a creative place and community along with opportunities for introduction for both local and international artists. Acceptance to the AmA House is not based on a common concept, a similar style or an artistic ideal to follow, since the Foundation’s fundamental intention is to allow each artist to pursue his or her own artistic path. There are artists who are more adherent to stick to traditions, as well as figurative and conceptual, expressive and photorealistic, sensual and coldrational styled artists.

KIÁLLÍTÓ MÚVÉSZEK / EXHIBITING ARTISTS Bajkó Dániel, Békési Ervin, Csikász Annamária, Gwizdala Dáriusz, Hajas Katinka, Hardi Ágnes, Kovács Olívia, Tettamanti Ádám, Török Judit

Amadeus

BUDAPEST ART FACTORY

Budapest Art Factory H-1138 Budapest, Váci út 152-156. Időpont-egyeztetés szükséges / Appointment is required: +36 20 570 7724, budapestartfactory@gmail.com www.budapestartfactory.com

A Budapest Art Factory (BAF) non-profit stúdió, kiállítótér és projekthelyiség, amelynek vezetése képzőművészek kezében összpontosul. A BAF tereit egy 800 nm-es ipari csarnokban alakították ki, így az időjárásnak megfelelően minden évben májustól októberig tart nyitva. Miközben állandó művészeinek – Juhász Dóra, Kucsora Márta és Szász Sándor – biztosít alkotóteret, a BAF nemzetközi kontextusban gondolkodó, kortárs képzőművészeti párbeszédnek kínál helyet. Alapkoncepciójának megfelelően nemzetközi intézményekkel, művészekkel, kurátorokkal, kritikusokkal való kommunikációt, valamint kooperációt hivatott megvalósítani. A BAF a 2013-ban indított művészeti rezidenciaprogramján keresztül nemzetközileg elismert, pályafutásuk közepén járó külföldi művészeket hív meg egy hónapos alkotómunkára. A rezidencia egyéni kiállítással zárul, amelynek anyagát a program ideje alatt létrehozott műalkotások képezik.

Budapest Art Factory (BAF) is a nonprofit studio, exhibition and project space which is managed by a group of professional fine artists. The facilities of BAF have been installed in an 800 sqm industrial hall, which adjusting to the weather conditions is open from May to October. In addition to hosting its permanent artist circle – Dóra Juhász, Márta Kucsora and Sándor Szász – BAF provides a platform for the dialogue of contemporary art in an international context. Corresponding to its mission, it strives to establish collaboration opportunities with organizations, artists, curators and art critics from the international domain. Within the framework of the artist residency program, founded in 2013, BAF invites internationally recognized, midcareer artists from abroad for a month of creative experience. The residency culminates in a solo exhibition in which the artworks created during the program are in the focus.

BUDAPEST ART FACTORY

Piaci elemzések Gyűjtemények / műtárgy portfolió tervezése Műalkotások beszerzése, értékesítése Műtárgyvagyon értékének felmérése / megőrzése www.equilorfineart.hu

Barabás Zsófi: Vonalban IV. részlet

MŰVÉSZET & BEFEKTETÉS

Audi Centrum Budapest H-1033 Budapest, Mozaik utca 1â&#x20AC;&#x201C;3. www.audicentrumbudapest.hu | www.audishop.hu 58

Tőzsde Vagyonkezelés Private Banking Vállalati pénzügyek

Equilor Befektetési Zrt. 1037 Budapest, Montevideo u. 2/C

Telefon: +36 1 430 3980

Fax: +36 1 430 3981

www.equilor.hu 59

SZERENCSE A KULTÚRA SZOLGÁLATÁBAN Mindannyian hiszünk abban: a ma tehetségeiből lesznek a jövő világhírű művészei, alkotói.

Ezért vagyunk büszkék arra, hogy a Szerencsejáték Zrt. csak a tavalyi évben több milliárd forinttal támogatta a hazai kultúra fejlődését.

Köszönjük, hogy játékoddal te is hozzájárulsz a magyar tehetségek sikereihez!

MERT VANNAK ÜGYEK, AMIKET NEM BÍZHATUNK CSAK A SZERENCSÉRE.