Serpentine Pavilion - SelgasCano 2015

EJERCICIO 1

Serpentine Pavilion - SelgasCano 2015 MIGUEL FONTANILLA

Instalación en Londres, Julio de 2015

0. INTRODUCCIÓN Este trabajo recoge la búsqueda y análisis del instalación temporal de 2015 en el Serpentine Pavillion de Londres. Esta colorida pieza fue diseñada por el estudio de arquitectos español SelgasCano, con sede en Madrid.

Serpentine Pavilion es un evento anual que se lleva a cabo en Londres en verano. En los jardines de Kensington. Cada año, se elige a un estudio de arquitectos para generar una instalación en estos jardines. Las obras suelen ser marcadas por una gran apuesta por las formas y estética moderna, por lo que el modelo diseñado por el duo español resalta bastante en comparación a ediciones previas.

Primero conoceremos más a fondo la obra de este estudio madrileño, para entender los motivos detrás de este complejo diseño, para luego hacer un análisis de los materiales (y de su montaje y desmontaje) y concluir con una crítica al evento y el tipo de estrategia que se persigue.

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SelgasCano

1. ARQUITECTOS Y OBRA Este espacio temporal fue concebido por el dúo madrileño SelgasCano, un estudio abierto en 1998 en la capital liderado por José Selgas y Lucía Cano. En 2014 los mandatarios del festival Serpentine Pavillion en Londres querían que para su decimoquinta edición ansiaban contar con algo que fuese divertido, más propio de una fiesta. Esta decisión no es sorprendente si se tiene en cuenta las estrategias perseguidas en ediciones anteriores, donde rigen la forma limpia y el diseño funcional con un toque moderno en las instalaciones, exceptuando la de 2010 de Jean Nouvel que destaca por su cromatismo. Y es esta intención estética la que se perseguía y por las que los directores del festival decidieron contactar con este estudio de arquitectura. Y es que la obra de SelgasCano suele venir muy atada a un materialismo en concreto y a un uso cromático muy particular, que hacen de sus proyectos una convergión entre arquitectura, ingeniería y arte.

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Cuando se le encomendó la obra al dúo de arquitectos después de una reunión a principios de 2015, a pocos meses del evento, contemplaron y empezaron a idear un espacio hecho exclusivamente de metacrilato, un espacio de reunión en el que se sirviesen bebidas (incluídas las alcohólicas). Esta idea tuvo que ser descartada debido a las restricciones municipales de Londres, que exigen que el espacio cumpla ciertos requisitos para poder ser considerado apropiado y seguro.

Con este contratiempo y a contrarreloj, acabarían llegando a una idea que mantendrían en secreto de la prensa.

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Serpentine Pavilion, 2009

Serpentine Pavilion, 2011

Serpentine Pavilion, 2013

La obra de SelgasCano siempre destaca por su uso indiscriminado de color. En la Factoría Joven de Mérida, un skatepark y paredes de escalada, se puede ver como recurren a este método cromático para otorgar cierto juego visual a este espacio juvenil y deportivo. La estructura en planta destaca por su sinuoso contorno, y es que SelgasCano siempre ha apostado por una forma corpórea peculiar, al evitar a toda costa las líneas rectas. Esto se ve reflejado en otras obras como el audiotorio de Cartagena, donde una rampa naranja conduce a un espacio de colores totalmente despampanante. El color en sus obras se usa con una intención de resaltar áreas olvidadas, lugares inesperados.

Factoría Joven, 2011

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Boceto del proyecto

2. CONCEPTO La idea es la de generar un espacio de 300m2 que albergue distintas funciones (cafetería y área de reunión, según la hora del día) mediante la imposición de distintos recorridos. Estos recorridos son presenciales, son inherentes en la distribución de estos espacios y están concebidos con la intención de generar algún tipo de sensación en el visitante. La pieza en sí consiste en un esqueleto de acero, que se distribuye a lo largo y ancho de la estructura, a modo de costillas, que quedan ancladas a una escueta capa de cemento con acabado en blanco cromado. Este esqueleto tiene partes cubiertas enteramente de plástico EFTE tintados de distintas tonalidades, y otras con tiras de este mismo material, quedando semiexpuesto al exterior. La instalación parte de un núcleo central del que se desprenden 4 vías o tentáculos que son a su vez las distintas entradas a la galería.

Este juego de entradas ofrecía la capacidad de experimentar la entrada a un lugar de cuatro formas distintas, 4 formas de percibir un espacio por primera vez. Aquí es donde se trabaja el concepto de recorrido sensorial, al tratar cada abertura de una forma distinta a nivel cromático y espacial.

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Maqueta del proyecto

Tal y como dicen los mismos arquitectos: “Buscábamos una manera de permitir que el público experimentase la arquitectura a través de elementos sencillos: la estructura, la luz, la transparencia, las sombras, la ligereza, la forma, la sensibilidad, el cambio, la sorpresa, el color y los materiales”.

Todo este ideario se trabaja plenamente, y refleja que ha sido la estrategia perseguida desde primer momento. El ofrecer esta multifuncionalidad al proyecto le aporta unas capas de complejidad que abarcan la curiosidad humana por estar rodeado de algo que no conocen, la complejidad técnica derivada de la propia estructura portante y la complejidad sensorial y unipersonal que cada visitante podrá llegar a tener.

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El proyecto ha sido comparado a una crisálida psicodélica derivado de su morfología y cambios cromáticos que recuerdan al estilo tan característico de los años 60. Y es que su estructura es un tanto confusa dado que no se accede al interior de forma lineal, si no que primero se tiene que recorrer un tramo expuesto al exterior. Esto determina y obliga al usuario a tener que pasar por ahí, por lo que es un buen momento para tomar decisiones que afectarán en mayor o menor medida a su experiencia en la instalación. Este caos tuvo su origen en el metro de londres, y de este ir y venir de gente y colección de túneles y recovecos dentro de la tierra, según dice el mismo Selgas.

No es sostenible en cuanto a materiales, dado que han trabajado en un marco de tiempo ajustado, por lo que entiendo tuvieron que enfocar sus esfuerzos en llegar a una idea realizable más que tratar de usar materiales ajustados a un parámetro de ecología y sostenibilidad.

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Modelo 3D de la estructura

SECCIÓN ESTRUCTURA

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Instalación en Los Ángeles

3. VIDA ÚTIL A nivel de función, queda claro que la estructura cumple todos los requisitos que se pedían en el encargo. Aporta cobijo para personas y permite generar puntos de encuentro entre visitantes. Esta obra de SelgasCano, y como el resto de pabellones que han participado en este festival, tiene un segundo uso. El año pasado, cuatro años después del festival, la instalación fue enviada a Los Ángeles para ser montada y expuesta ahí, derivado también del mismo clima que ofrece la ciudad californiana. Al haber más horas de luz, esta instalación en particular exponencia sus cualidades materiales intrínsecas, lo que eleva la experiencia a mayor grado.

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Instalación en Londres

Espacio de reunión

El hecho de reusar el espacio y poder darle uso en otro lugar hace que se alargue su vida útil, por lo que se contrarresta un poco con los efectos de haberlo generado en sí (por la producción de materiales, etc.), aparte de poder llegar a mucha más gente. Para poder montar y desmontar es necesario pensar en un sistema de anclaje y piezas que sean fáciles de montar y transportar. Un conjunto de ladrillo, por ejemplo, no hubiese sido tan fácil de montar, desmontar, transportar y remontar.

El hecho de construir un espacio tan complejo geométricamente hablando pero tan sencillo en cuanto a soluciones técnicas hace que esta obra se resuma en una proeza de la arquitectura e ingeniería. Los materiales empleados favorecen y alargan la vida útil del espacio y por lo tanto es resistente a agentes externos. Estos materiales duraderos quedan pues justificados a la hora de ser construidos, a pesar de que puedan contaminar en mayor o menor medida el entorno.

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MONTAJE - DESMONTAJE

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Librería, Londres 2016

4. IMPACTO El diseño de este pabellón entra totalmente en sintonía con las estrategias que persigue el dúo madrileño y con su estética. Esta prioridad cromática y geométrica a la hora de diseñar es siempre perseguida, como se puede ver en obras posteriores a la instalación de Serpentine Pavilion. Por ejemplo, en 2016 inauguraron Librería al este de Londres. Esta tienda sigue la idea de eternidad e infinito como concept store muy claros.

Hace uso de formas lineares casi aleatorias para trazar un perímetro muy irregular que sugiere este mundo sin fin, ayudándose de la incorporación de un espejo en el techo, para duplicar esa sensación a transmitir. Este caos en cuanto a forma se refiere fue muy trabajado en la instalación de 2015. El haber trabajado con ese criterio y que haya funcionado hace pues que se conforme un seguido de estrategias plausibles.

El Auditorio de Plasencia (2017) es otro ejemplo, donde una forma totalmente inusual, un cúmulo de caras, se unifican para generar esta estructura blanca que queda manchada por una entrada tintada de naranja.

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Auditorio de Plasencia, 2017

Otro ejemplo que aparte de seguir las estrategias típicas de la marca SelgasCano también añade nuevos material empleados es la instalación en 2018 del Trienal de Brujas. Consiste en una plataforma de madera situada sobre un canal de la ciudad que reposa sobre un esqueleto de acero, con un tramo en túnel recubierto de vinilo fluorescente de color rosa. Este material plástico impermeable nunca se ha utilizado en un edificio y se construyó en el lugar en un proceso completamente hecho a mano.. Este vinilo es quizás una forma más de innovar materiales, tan perseguida por el dúo madrileño, y justificaría el no haber usado EFTE. Aparte de sus materiales, destaca su forma sinuosa en un canal regido por líneas rectas firmes y claras, y sus colores vivos tan llamativos en un entorno completamente sumergido en tonos grisáceos y marrones.

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Trienal de Brujas, 2018

Ya en 2019, SelgasCano trabajó en un proyecto de oficinas y co-working en Los Ángeles. Este proyecto obligaba al dúo a diseñar entorno a un edificio existente en la parcela, que no se podía derribar. El estudio concluyó que la mejor forma de albergar todas aquellas profesiones que se iban a llevar a cabo en su interior era generar una estructura que le permitiese a uno estar en el paraíso. Inspirados en los bungalows típicos americanos, los madrileños idearon una serie de cubículos (aunque de forma cúbica ni hablar) con grandes ventanales sinuosos que conforman este trazo casi pictórico en el tejado. Cada mancha que se ve corresponde a una oficina o sala, inmersa en este mar verde que tan perseguido es en la actualdiad por sus múltiples facultades para con el rendimiento y la salud mental de los trabajadores. Lo que más destaca en esta obra es, una vez más, el uso indiscriminado de color, en este caso una paleta muy reducida, pero muy potente.

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Second Home, Los Ángeles 2019

5. CRÍTICA Así como aprecio el riesgo que siempre añaden en sus diseños, considero que SelgasCano peca un poco de querer destacar siempre, lo que creo que le quita humildad a sus proyectos. Las estrategias que siguen, a la hora de conformar estas sinuosas estructuras, funcionan en un discurso anclado a instalación temporal, algo experencial. Ese campo es grandioso y es muy sugerente de explorar aunque le falta rigor en cuanto al uso. Tienen una función muy poco flexible, restringida por esta geometría implacablemente complicada. Esto es que no se piensa tanto en la vida que va a tener ese proyecto, a pesar de incorporar elementos verdes y ecológicos, no podemos asumir que el hecho de usar plantas haga del edificio un lugar con futuros usos y vidas útiles. Second Home no podría ser usado para otra cosa aparte de oficinas y co-working, por lo que sí, funciona en el discurso y encargo planteado, pero más allá de eso, y por muchos árboles que haya falta un elemento de versatilidad proyectada en el futuro, un tiempo en el que es posible que el edificio diseñado y construido necesite cambiar de uso, por lo que se demolerá.

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También cabe comentar que este trabajo no destaca por sus cualidades en el marco de sostenibilidad, derivado también de la situación y del desarrollo del proycto en sí. Doy por hecho que con más tiempo podrían haberse centrado en ese aspecto, y haber llegado a generar o usar un material que pudiese ser empleado después para otra cosa, en otra obra, y no hacerlo estrictamente sujeto a un contexto de instalación temporal que sí, efectivamente puede remontarse, pero sigue estando anclado en este marco de uso temporal.

El plástico EFTE soluciona muchos de los parámetros que habían comprendido como importantes, como la entrada de la luz, el poder ser teñido para producir distintos tipos de esta, el ser moldeable y ajustable a una estructura, protegiendo de los agentes meteorológicos.

Cabe decir pues que la pieza es muy interesante, junto con toda la obra de SelgasCano, pero tenemos que ser conscientes de por qué funcionan y el contexto en el que se encuentran.

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6. WEBGRAFĂ?A https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/espanoles-selgascano-disenan-eeuu-espacio-coworking-unico/24151

https://www.iconeye.com/architecture/features/item/12043-selgascano-rainbow-warriors

https://www.arquitecturayempresa.es/noticia/los-arquitectos-espanoles-selgas-cano-disenan-el-serpentine-pavilion-2015

https://www.archdaily.com/928758/interpretation-centre-of-romanesque-spaceworkers

https://www.archdaily.com/928819/second-home-hollywood-office-selgascano

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/910493/palacio-de-congresos-y-auditorio-de-plasencia-selgas-cano

https://archello.com/project/serpentine-pavilion-2015

https://www.dezeen.com/2015/06/22/serpentine-pavilion-2015-iwan-baan-london-selgascano/

https://www.serpentinegalleries.org/exhibitions-events/serpentine-pavilion-2015-designed-selgascano

https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/22/serpentine-pavilion-2015-a-rainbow-wormhole-ready-to-suck-you-into-another-dimensionady-to-suck-you-into-another-dimension

https://www.iconeye.com/architecture/features/item/12043-selgascano-rainbow-warriors

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