일상에서는 보통 주목하지 않는 건축물에 다시 생명을 부여한다. 건축물은 이제 자신만의 생명을 얻게 된다. 홍콩의 도시 공간의 박동은 이제 도시의 풍경을 구성하는 기하학적이고 시각적인 요소들의 계산된 콜라주를 통해 되살아난다. 이 프로그램에 선정된 헥터 로드리게스의 두 작품은 비디오를 생성적 “글쓰기 기계", 즉 읽고 기록하는 소프트웨어이자 쓰기를 지원하는 라이브러리이기도 한 장치로 바꿔놓은 사례들이다.
«정리 8»과 «복싱 모스라이트» 모두에서 “라이브러리"는 데이터베이스로써 여기에는 기존의 무빙 이미지 작품들의 디지털 버전의 시청각 정보들이 담겨 있다. 각각의 작품들은 상이한 수학 개념을 사용하여 원본 작품을 수학적이고 분석적으로 “읽고" 이로부터 하위 수준의 데이터를 생성한다. 그리고
해체하는 과정을 보여준다. 로드리게스의 «정리 8»과 «복싱
모스라이트»는 과학과 비디오 아트 사이의 대화를 탐구하기 위한 모범을 제공한다. 이는 내가 연구하고 있는 현대 비디오 아트의 궤적을 완성하는데 필수적이다. 그것은 완전히 새로운 지평을 보여주는데, 이때 수학적 개념은 단지 은유나 기능적인 수단이 아니라 무빙 이미지의 언어를 재정의하는 역할을 수행한다. 이 궤적의 한쪽 끝에는 영화적 전통으로부터 발전된 작품들이 있다. 그리고 학제적 경향은 영화적 전통에 미술과 문화연구적 감수성을 결합한다. 궤적의 반대편에서 «복싱 문라이트»는 우리를 감각적 경험으로써의 무빙 이미지 너머로 이끈다. 이 작품은 비디오그래피를 잠재적인 무빙 이미지 작업을 만드는 소프트웨어 작업으로 대체한다. 따라서 규칙기반의 창작 예술사의 오래된 전통과 파운드 푸티지의 현상태를 재정의하는 일 사이의 대화가 일어나게 된다.
a database, which contains the audio-visual information of the digital version of existing moving-image works. Each work deploys different mathematical concepts to “read” the original works mathematically-analytically to generate lower-level data, i.e. the raw material for generative “re-writing.” Theorem 8 reads and rewrites Godard’s Alphaville against Maya Deren’s Witch’s Cradle whereas Boxing Mothlight (world premiere) analyzes Stan Brakhage’s Mothlight at the same time shows in real-time the deconstruction process in the form of a procedural, visual narrative unfolding. Rodriguez’s Theorem 8 and Boxing Mothlight supply a paradigm for the exploration of the dialogue between science and video art. They are essential for the completion of the trajectory of contemporary video art I
EXiS2017 방향감각: 경계선 따라가기 ORIENTATIONS: BOUNDARIES SURVEYED
분석해면서 절차적이고 시각-서사적인 형태로 실시간
223
이러한 재료로부터 생성적인 “다시 쓰기"가 이루어진다.
«정리 8»은 고다르의 «알파빌»을 읽고 다시 쓰는데, 이때 마야 데렌의 «마녀의 요람»를 참조한다. «복싱 문라이트»는 스탠 브래키지의 «모스라이트»를
and his works. In either case, he persists in interrogating how camera presence defines and moderates selfhood and “otherness” in identity politics. Elaine Wong’s use of video in Phantom of 20C is not only personal, but also internal. She breaks down figurative forms for a state of mind that can only be approached, felt, but not elucidated. How to dramatize the anxiety of living in an info-crammed, opinion-loaded environment? Video is the final containment of an aural-visual experience that evolves from literature, video projection, installation, phonography and collage through a series of representational disembodiment towards pure sight and sound. To Kevin Ng (NG Chak-hang), video is the body of multi-iterative visual composition that goes hand in hand with industrious visual ethnographic field-shooting. In Ver. VII , video is also animation — he brings back to life architectural presences that we normally push away to the backdrop of our daily encounters. Architectural entities now acquire a life of their own. The pulse of the city space of Hong Kong runs not on found live action activities, but on calculated collage of geometric and graphic components of the cityscape. Hector Rodriguez’s two works in this program are instances of turning video into a generative “writing machine”, which is at once a software that reads and writes and a library that supports writing. In both Theorem 8 (2013) and Boxing Mothlight (2016), the “library” is
아시아 포럼 Asia Forum
시각적 민족지학과 결합된다. «버전 7»에서 비디오 또한 애니메이션이기도 하다. 작가는 우리가