TAKE THE 5:10 TO DREAMLAND USA / 1977 / Color / Optical / 5min 10 sec / 16mm 음악: 패트릭 글리슨 Music by Patrick Gleeson
(c) Conner Family Trust
브루스 코너 Bruce Conner
- 요나스 메카스, 소호 위클리 뉴스
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이 작품에는 아주 적은 수의 이미지만이 등장하며 브루스 코너의 콜라주는 이 이미지들을 황홀경을 일으키는 방식으로 배치하였으며, 이는 놀라운 방식으로 작동한다. 이 작품은 어떤 구체적인 대상을 다루지 않고 있으며, 즉각적으로 형태가 보이는 대상도 없다. 운하, 길, 신비로운 하얀 모양, 거울 앞에 공을 들고 있는 소녀, 슬로우 모션의 물방울, 구름 등의 이미지들이 지나간다. 이 작품이 만들어내는 감정 상태는 시를 읽을 때의 느낌과 같다. 이미지, 그리고 이미지 사이의 신비로운 관계, 리듬, 그리고 연관성은 무의식에 자국을 남긴다. 영화는 마치 시처럼 끝을 맺는다. 아무 것도 남지 않는다. 그리고 당신은 조용히 앉아서 이 모든 것이 가라앉도록 내버려두었다가 이제는 일어나서 이 작품이 매우 훌륭하다는 점을 알게 된다.
... it contains very few images but Bruce Conner collages them in ecstatic orders and they work in miraculous ways. The film has no real subject, at least not one immediately visible. It’s just a series of images — a canal, a road, a mysterious white receding shape, a girl with a ball in front of a mirror, a slow motion water splash, some clouds. The film is tinted soft brown. “... the state produced by a film like 5:10 TO DREAMLAND is very similar to the feeling produced by a poem. The images, their mysterious relationships, the rhythm, and the connections impress themselves upon the unconscious. The film ends like how a poem ends, almost like a puff, like nothing. And you sit there, in silence, letting it all sink deeper, and then you stand up and you know that it was very, very good.” - Jonas Mekas, The Soho Weekly News
회고전 EX-Retro
5분 10초를 꿈나라로