ModaeCandomblé: estilose significados
RAYANNA MORAES
Apresentação:
Hibestie!!MechamoRayanna Moraes,souStylisteProdutora.Aquivou te mostrar um outro lado meu, o lado queéapaixonadaporcandomblé.
Umapráticaquerefleteorespeito,fé e desejo que tenho de preservar e transmitir essa herança pessoal e cultural.
A R i q u e z a C u l t u r a l d o
C a n d o m b l é e s u a E x p r e s s ã o
n a M o d a
Capítulo 1
OCandomblé é uma religião afrobrasileira que cultua os Orixás (divindades associadas a elementos naturais) e a conexão com as forças da natureza. Essa relação reflete a visão de mundo onde a natureza não apenas fornece recursos, mas é entendida como sagrada e essencial à vida espiritual e cotidiana dos praticantes.
Cada Orixá está relacionado a fenômenos naturais, mas também recebem características humanas para facilitar a conexão espiritual. Esse vínculo reforça a ideia de cuidado e respeito pela natureza, já que cada elemento é tratado como uma extensão sagrada dos Orixás.
Além disso, o uso de plantas nos rituais é um aspecto central da religião. Elas são consideradas carregadas de axé (energia vital) e utilizadas em práticas como banhos de purificação, oferendas e curas.
A I n f l u ê n c i a A f r i c a n a n a s
V e s t i m e n t a s e A c e s s ó r i o S
Capítulo
Os trajes usados no Candomblé têm raízes profundas da cultura africana, especialmente nas tradições de países como Nigéria e Benim. Essas roupas não são apenas simples adereços, eles carregam significados espirituais e culturais essenciais para os rituais e celebrações.
Os tecidos e estilos adotados, refletem diretamente a herança Yorubá e Fon. Tais elementos foram trazidos ao Brasil pelos africanos escravizados, que adaptaram suas roupas tradicionais para as condições locais. A partir do século XIX, com o retorno de ex-escravizados ao continente africano, houve a troca cultural que reforçou a conexão entre os rituais do Candomblé e suas raízes na África Ocidental, principalmente no antigo reino de Òyó, na Nigéria. Consequente a isso, o conceito de " pureza nago ” predominante no Candomblé da Bahia foi fortalecido, valorizando a preservação dos trajes tradicionais africanos no Brasil.
No Candomblé, os trajes desempenham um papel central na reafirmação da identidade afrobrasileira. Simbolizando resistência cultural, eles dão continuidade às tradições africanas na dispersão forçada, conectando gerações e territórios.
Roupas Brancas: usadas principalmente por iniciados e em funções dentro do barracão. O branco representa pureza, proteção e a energia espiritual limpa.
Saia Rodada e Camisa de Renda: nas mulheres, a saia rodada simboliza abundância e receptividade, enquanto as camisas bordadas/renda indicam delicadeza e reverência.
Pano-da-Costa: tradicionalmente usado por mulheres, remete às vestimentas africanas e tem múltiplos propósitos: cobrir o corpo como sinal de respeito, fortalecer a energia espiritual e conectar-se às ancestrais africanas.
Torço e Ojá (Pano de cabeça): adereços com significados simbólicos e práticos, protegem o Orí (a cabeça) –considerada o ponto de entrada da energia espiritual, que representa a majestade e o poder do Orixá regente.
Fios de Contas, Guias e Colares: esses fios identificam a ligação do praticante com seu Orixá regente. As cores e materiais variam de acordo com a divindade e nação, servindo tanto como um símbolo de proteção quanto de identificação espiritual.
O s S í m b o l o s d e P r o t e ç ã o e
D e v o ç ã o
Capítulo 3
onhecidas como guias, são um dos elementos essenciais no Candomblé, representando tanto a conexão espiritual dos filhos de santo com seus Orixás quanto o axé (energia) que eles carregam. Cada colar é confeccionado de
forma artesanal, geralmente com contas de vidro, porcelana e outros materiais específicos. As contas são selecionadas de acordo com o Orixá do iniciado e são consagradas em rituais de purificação e energização.
O uso dos fios de conta variam conforme o grau hierárquico dentro da religião e o estágio de desenvolvimento espiritual do filho de santo. Durante os rituais, os colares servem para proteger e manifestar a força do seu Orixá. Suas cores e desenhos seguem padrões que identificam o Orixá correspondente.
Além de sua função ritualística, os fios são vistos como pontes de comunicação entre o mundo espiritual e o material. Sendo assim, não são usados de forma aleatória mas compondo uma complexa simbologia de respeito e devoção, estando regularmente cuidados para manter seu poder espiritual ativo.
Nocontextoreligioso,oturbanteé usado para proteger o Ori (a cabeça), que é considerada um elemento sagrado na cosmologia Yorubá. O Ori é visto como o portal de energia espiritual de cada indivíduo, sendo a ligação com os Orixás e uma das principais formas de se conectar ao axé(forçavital).
As técnicas de amarração irão variar de acordo com a hierarquia dentro do terreiro ou a identificação de gênero do Orixá regente. Ademais, os tecidos usados são selecionados com cuidado e, muitas vezes, produzidos artesanalmente, incorporando bordados ou tingimentos que reforçam a ancestralidade e a conexãocomanatureza.
Históricamente, o turbante chegou ao Brasil com influências africanas e muçulmanas, desempenhando papel funcional e cultural, como proteger do sol ou carregar objetos. Com o tempo, ele se tornou um símbolo de resistência e empoderamento, especialmente para mulheres negras, reforçando a luta contra padrões estéticos impostos e celebrando a identidade afrobrasileira.
O torço não é apenas um acessório, mas também o fortalecimento do vínculo com a ancestralidade, tornando-se uma
TORÇO E OJÁ
prática espiritual de respeito e conexão com as raízes africanas.
V e s t i m e n t a s R i t u a l í s t i c a s e
s u a I m p o r t â n c i a n o s
F e s t i v a i s e R i t u a i s
Capítulo
4
urante as celebrações e festas as roupas exercem um papel profundo, tanto em termos espirituais quantoculturais.Sendomaisdoque meros trajes, refletindo a hierarquia religiosa, a conexão com os Orixás e a preservação das tradições afrobrasileiras.
Durante as cerimônias, cada peça de roupa está relacionada ao grau hierárquico do filho. Os Abyans (filhos que estão conhecendo a religião) à medida que avançam em seu processo de iniciação (fase em que o Abyan irá raspar a cabeça para o santo, tornandose um Yawo) podem começar a usar vestes mais elaboradas com cores e adornos específicos para cada Orixá. Já os filhos mais velhos e com cargo, como os Egbomis, vestem trajes mais luxuosos, muitas vezes com bordados, fitas e acessórios que refletem a sua posiçãohierárquicaeorespeitoàtradição.
O cuidado com os detalhes e a forma de amarrar as roupas também são importantes. Portanto, as vestimentas na religião como um todo carrega um imenso significado espiritual, social e cultural, sendo um elo com as tradições ancestrais e uma forma de expressaradevoçãoerespeitopelosOrixás.
V e s t i m e n t a s p a r a C a d a
O r i x á - C o r e s e S i m b o l i s m o
Capítulo
AS CORES E VESTES DOS
Cada Orixá possui uma cor simbólica que representa sua energia e atributos.Essascoresnãosãoapenas escolhas estéticas, mas sim reflexos dos elementos naturais e dos caminhos espirituaisdecadadivindade.
OSOGUIAN - GUERREIRO DA PAZ
Osoguian,conhecidotambémemalgumasnaçõescomoOxalámais novo e guerreiro, usa branco como a cor predominante (simbolizando suaserenidade,equilíbrioeasabedoriaadquiridacomamaturidade)e às vezes complementado por tons de azul (simbolizando sua ligação com o Orixá Ogum). Suas vestes podem ser mais simples, com tecidos clarosefluidos,refletindosualigaçãocomapurezaeapazespiritual.
Osoguian é cultuado como uma figura de determinação, simbolizando a luta pela harmonia e pela construção de um futuro melhor.
AS CORES E VESTES
YYEMOJA - RAINHA DO MAR
emoja, também conhecida como rainha do mar (Orixá das águas), é associadaaopoderdomar,sendovista como uma figura de sabedoria, força e equilíbrio.
Frequentemente representada com roupasazuis(simbolizandosuaconexão comomareaságuas,quesãosuasfor-
çasregentes),eoutrascoresdependendodocaminhodaqueleOrixá.
OstrajesdeYemojageralmenteincluemtecidosfluidoscomoocetim, imitando a leveza da água. Ela também pode ser adornada com conchasepérolas,queestãorelacionadosaomareàabundância.
AS CORES E VESTES DOS ORIXÁS
OXALUFAMO PAI DA CRIAÇÃO
Oxalufam, também conhecido como Oxalá mais velho, representa sabedoria, serenidade e a paz espiritual alcançada com a idade e o amadurecimento. Suas vestes são brancas (simbolizando pureza, equilíbrio e a calmaria que vêm com a experiência e a reflexão profunda).
Osún, também conhecida como a mãedaságuasdoces,éaOrixádoamor, fertilidade,riquezaedabeleza.Representa a maternidade, a sensualidade e a prosperidade.
OSÚN - ORIXÁ DA FERTILIDADE a riqueza, beleza e o amor). As roupas de Osún incluem tecidos brilhantesquesimbolizamoluxoeaprosperidade.Emrituais,suasvestes podemseradornadascomcolareseoutrosacessóriosqueemitemum brilhodourado.
Suasvestesgeralmentesãoamarelas oudouradas(simbolizandoarelação com
AS CORES E VESTES DOS ORIXÁS
OOSÓOSI - O CAÇADOR E GUARDIÃO
sóosi,tambémconhecidocomoo Orixádacaça,dafartura,danatureza e do conhecimento. Suas vestes geralmente têm tonalidades de verde (simbolizando sua relação com a natureza e os animais), muitas vezes com adornos de penas ou peles de animais,representandosuaconexão
comacaçaeodomíniodafloresta.
Representa a capacidade de buscar o necessário para a sobrevivência,tantonosentidomaterialquantoespiritual.
gún,conhecidotambémcomoo
Orixádaguerra,doferro,datecnologiae da força. Ele é o patrono dos ferreiros, guerreiros, artesãos e todos aqueles que trabalham com ferramentas ou buscam coragemedeterminação.Ògúnsimboliza o progresso, a luta pela justiça e a conquistadenovoscaminhos.
OGUN - ORIXÁ GUERREIRO
Suas vestes são azul, prata e vermelho (simbolizam a força, a luta e a proteção). Ògún também é comumente representado com armaduras,comosefosseumguerreiroembatalha.
ÈSÙORIXÁ DO MOVIMENTO
sù,tambémconhecidocomooOrixá mensageiro, o guardião dos caminhos e o intermediário entre o mundo espiritual e o material.Eleéumafiguracentralnasreligiões de matriz africana, sendo responsável por comunicar os desejos dos humanos aos Orixás e por garantir que os rituais sejam eficazes.
Suas vestes são tradicionalmente vermelhas (simbolizando a energiavital,omovimentoeatransformação)epretas(simbolizando omistério,àsabedoriaeoequilíbrio).Podemsercompostastambém por tecidos de couro ou têxteis rústicos, refletindo sua natureza de ligação com os elementos terrenos e espirituais. Além de usar pulseirasecorrentes,associando-seaomovimentoeàcomunicação.
AS CORES E VESTES DOS ORIXÁS
Ò
ÒSÙMÀRÈORIXÁ DA TRANSFORMAÇÃO
sùmàrè,tambémconhecido como Orixá das transformações e da energia cíclica. Suas vestes são compostas por cores vibrantes, como verde, amarelo, laranja e azul (simbolizando a dualidade da vida, a energiavitaleaconstantemudança).As coresrefletemtantoaenergiadaterra
quanto a energia espiritual, ligando Òsùmàrè aos ciclos naturais e à fertilidade.
Òsùmàrè tem uma presença que transcende o físico, ligando os elementos naturais ao plano espiritual. Sua imagem de serpente também sugere o movimento constante da vida, onde tudo está em mudançaeevolução.
C a n d o m b l é n o D i a a D i a ,
E x p r e s s ã o d e I d e n t i d a d e e
F é
Capítulo
OCandomblé tem forte influência na moda brasileira contemporânea, integrando cores, tecidos e símbolos dos Orixás nas coleções e no estilo urbano. Cores comooamarelo(Osun)eovermelho (Sàngó), são usadas para evocar espiritualidadeeidentidadecultural,
tornando-se um elemento visual significativo nas passarelas.
O uso de tecidos naturais, além de técnicas como o bordado artesanal, destaca a sustentabilidade e a conexão com a natureza tanto na religião quanto na moda. Estilistas como Raíza Costa e Ronaldo Fraga exploram essas referências para afirmar a identidade negra e celebrar a cultura afro-brasileira.
Além disso, sua influência é vista em festas e celebrações, como o Carnaval, onde trajes inspirados nos Orixás ganham forma de fantasias contemporâneas. A moda também é refletida no uso de acessórios como colares e turbantes, que simbolizam empoderamento e resistência no cotidiano.
Por fim, a música incorpora a estética do Candomblé, com artistas que adotam essa simbologia em suas perfor-
mances, ligando a espiritualidade à expressão cultural e ao estilo. Dessa forma a religião continua a ser uma fonte importante de inspiração na moda, celebrando a ancestralidade enquanto se conectacomopresente.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Asvestimentasnareligiãotêm seu significado não apenas como expressão de fé, mas também como um canal de conexão com o sagrado. Cada peça usada pelos praticantes simboliza a ligação com os Orixás, refletindo identidade cultural e espiritualidade. O respeito poressastradiçõesvaimuitoalémde apenasvestir,sendoumamaneirade
preservaraculturaafro-brasileiraedeafirmaraherançaancestral.
Ao incorporar as vestimentas do Candomblé, seja em ritos religiososounocotidiano,aspessoasexpressamsuaféereverência
pela identidade afro-brasileira, enquanto desafiam a marginalização histórica dessa cultura. A moda aqui não é apenas estética, mas também um ato de resistência e afirmação cultural. Ao valorizar essas peças, o Candomblé se mantém vivo, fortalecendo a conexão entre o sagrado e a identidade dos praticantes.
Desse modo, a moda se torna um meio poderoso para celebrar a diversidade, respeitar as raízes espirituais e criar um espaço mais inclusivo e respeitoso para a cultura afro-brasileira. Ao vestir-se com as roupas do Candomblé, os indivíduos não só reverenciam suas crenças, mas também ajudam a preservar e divulgar essa tradição sagrada.
Agradecimentos:
À minha mãe, que mesmo sem entender nada sempre me apoia.
À meu Bábá de Lúfam, que acredita em mim mesmo quando eu não acredito.
À minha futura Yá de Òsùmàrè, que com seu jeito doce me ensina muita coisa e da conselhos de amiga.
Copyright © RayannaMoraes,2024
Preparação:RayannaMoraes
Revisão:BrunaSilva Ilustrações:UbiMaya(capa)eBrenoLoeser(corpo)
