Edicción especial 2018

HombresSanzeros REPASAMOS SU DISCOGRAFÍA DISCO A DISCO

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Abril 2018 Nº 18

#LoQueFuiEsLoQueSoy

SANZ

LA PELICULA

19 DE ABRIL EN CINES

BIOGRAFÍA

Óscar García Blesa

AS MUSIC

DESIGNER

LA NUEVA MARCA DE MODA.

#VIVE

EDICIÓN

ESPECIAL 1

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CONT

DIRECTOR JESUS SUAREZ ARTE & DESIGN SUBDIRECTOR Jobe House COORDINADORA DE IMAGEN Nicky Salinas COORDINADORA DE CONTENIDO Paloma Gómez Parra COLUMNISTAS Camile Magalhães Grosch Nicky Salinas

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CINE LO QUE FUI ES LO QUE SOY

14 CONTACTO _________________________________ hombressanzeros@hotmail.com www.hombressanzeros.blogspot.com Twitter: @hombressanzeros @R_HSanzeros Facebook: #hombressanzeros

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MUSIC DESIGNER

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PERSONA DEL AÑO

TENIDO 18 20

PREMIO ONDAS Óscar García Blesa #VIVE

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TATTOO CADENA DIAL Homenajea a Alejandro Sanz por los 20 años de ‘Corazón partío’ DISCOGRAFÍA

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Carta del director

Tras un tiempo sabático, regresamos con una Edición Especial

de nuestra Revista HombresSanzeros, para ello hemos recopilado toda la discografía del maestro desde “Viviendo Deprisa” hasta su ultimo disco editado “Sirope”, hablando por el camino de sus Singles, conciertos, premios, etc...

También hemos incluido varios artículos sobre los últimos proyectos que a realizado el maestro.

Deseamos que disfruten de esta Edición Especial.

Seguramente ya todos estamos deseando que llegué el 19 de Abril para VER “Lo Que Fui, Es Lo Que Soy” que seguro sera todo un éxito.

Gracias por estar ahí MAESTRO. SEGUISMOS TUS PASOS.....

Jesús Suárez.

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ALEJAND

Una pelíc

Gracias @avaloncine @telecincocinema y #SacromonteFilms por ayudarme a contar esta, mi historia, nuestra historia. Próximamente en más territorios”, ha escrito el intérprete de Corazón Partíohace unos minutos ante sus más de 2,7 millones de seguidores. “¿Qué dices? No me lo puedo creer!!”, “Me encanta” o “Es una noticia genial, ¡qué ilusión!, son algunos de los más de mil mensajes que acumula ya la publicaciónque muestra la imagen de Alejandro Sanz con una guitarra en lo que parece será el cartel de la película.

El artista publica en sus redes sociales que ‘Sanz: Lo que fui es lo que soy’ se presentará en el Festival de Málaga el próximo 19 de abril.

Los seguidores de Alejandro Sanz están de celebración. El artista, de 49 años, acaba de revelar a través de su cuenta de Instagram que habrá una película documental sobre su vida y trayectoria, una noticia hasta ahora mantenida en absoluto secreto. El cantante ha anunciado que la cinta titulada SANZ: Lo que fui es lo que soy se estrenará en cines el próximo 19 de abril, después de su presentación en el Festival de Málaga. “Ya tenemos fecha de estreno de #SanzLaPelícula el 19 de abril en el @festivalmalaga y cines de España.

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Esta primera película documental sobre el artista, que lleva a cabo un minucioso repaso con material inédito a su trayectoria profesional y personal, supone además un retrato cercano, íntimo y personal del artista responsable de los dos discos más vendidos en la historia de la música española como son Más y El alma al aire.

La cinta, que dura algo más de hora y media, llega en un momento clave de celebración para el cantante español. En 2017, Sanz celebró 25 años de carrera, 20 de haber lanzado Más, el disco que le dio la fama internacional y, además, ha recibido el Grammy Latino a la Persona del Año en un reconocimiento a su trayectoria. “Yo creo que es el Grammy más importante que te pueden dar”, dijo quien ha ganado 20 Grammy Latinos y tres Grammy en una entrevista con EL PAÍS. “Primero porque te lo tienen que dar de forma unánime, que eso en los días que corren es una cosa increíble. Y además viene de la Academia, de los artistas, los músicos, los ingenie-

DRO SANZ

cula sobre su vida. ros y los productores, es un reconocimiento de los que se dedican a lo mismo que tú, es muy bonito. Y no es por un disco, sino por una serie de trabajos y por lo que representas a nivel social para la música en español.

Producida por Telecinco Cinema y Sacromonte Films, con la distribución de Avalon, SANZ: Lo que fui es lo que soy, que ha sido grabada entre España y Miami, narra una cuenta atrás que culmina el día del concierto Más es Más, que ofreció el pasado 24 de junio en el estadio Vicente Calderón de Madrid y que agotó todas las entradas a los 30 minutos de salir a la venta.

La historia se adentra en los preparativos realizados en la localidad extremeña de Jarandilla de La Vera, donde el cantante compartió vivencias con los músicos de su antigua banda (1998)

y los de la actual. Durante esta cuenta regresiva se realiza un viaje al pasado para revivir su trayectoria profesional y personal a través de sus discos y los momentos más destacados de su carrera, revelando detalles de su personalidad y su mundo interior.

Además, la producción cuenta con testimonios de su entorno más cercano y la presencia de artistas y amigos del cantante como Antonio Carmona, Antonio Orozco, David Bisbal, Dani Martín, Destiny’s Child, India Martínez, Jesse & Joy, Juan Luis Guerra, Juanes, Laura Pausini, Malú, Manuel Carrasco, Miguel Bosé, Miguel Poveda, Niña Pastori, Pablo Alborán, Pablo López, Paco de Lucía, Pastora Soler, Pepe de Lucía, Shakira, Vanesa Martín o Vicente Amigo, entre otros.

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De sig

El cantante ha diseñado gafas de sol, relojes y carcasas de móvil que comercializa con Starlite.

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COMPLEMENTOS 14

Alejandro Sanz ha puesto a la venta este jueves junto con Starlite una colección de complementos para el hombre que incluye, entre otras cosas gafas de sol, relojes y carcasas para el móvil.

El cantante ha anunciado en sus redes sociales la llegada de esta nueva línea con un vídeo en el que se le ve trabajando en el diseño de los objetos que acaba de lanzar. El estreno llega un poco más tarde de lo esperado, ya que el compositor de Corazón partio había anunciado en su Instagram en julio que esta línea de complementos estaría lista en septiembre.

No es la primera vez que el cantante se adentra en el mundo del diseño. En 2014 lanzaba junto con su mujer Raquel Perera una línea de camisetas que llamaron Rosas & Beats y que se vendían en Ebay con fines solidarios.

Starlite que reúne desde entonces a un gran número de famosos y artistas.

En el vídeo de presentación de esta nueva colec-

ción el cantante explica que ha intentado “crear cosas que marquen una diferencia” y que pretendía “crear cosas que realmente nos inspiren y que nos expliquen también” ya que, “las cosas si no nos explican algo, si no nos aportan algo no dejan de ser cosas”.

No es el primer famoso que firma creaciones para Starlite Shop, la nueva ruta de negocio de este proyecto que no ha parado de crecer desde hace siete años.Naomi Campbell con una línea de bellezacentrada en lacas de uñas, y Antonio Banderas con una colección de gafas, carteras y fundas protectoras para el móvil, han sido otros de los nombres de fama internacional que han querido dejar su huella en esta tienda online en la que también se encuentra la línea propia de ropa y complementos del ya carismático festival.

El mismo Banderas ha respondido al anuncio de Alejandro Sanz en su Twitter con un: “¡Bienvenido al equipo, querido amigo!” www.starliteshop.com/es/alejandro-sanz.html 15

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PERSONA DEL AÑO 2017 El cantante recibe el galardón de los Grammy Latinos.

El Periódico/ Barcelona

Alejandro Sanz ha sido premiado la madrugada del jueves como Persona del Año 2017 en una gala organizada por la Academia Latina de la Grabación. El artista madrileño, de 48 años, recibió el galardón rodeado de amigos y familiares en el hotel Mandalay Bay de Las Vegas. “Soy personaje del año, como Papá Noel”, bromeaba el cantante a la llegada a la gala. Una decena de artistas y amigos del músico español han entonado también sus canciones en un concierto en el que se escuchó flamenquito y también muchas lágrimas de emoción. gala. Una decena de artistas y amigos del músico español han entonado también sus canciones en un concierto en el que se escuchó flamenquito y también muchas lágrimas de emoción.

“En realidad has sido un maestro para muchos. Hemos aprendido muchas cosas que no se aprenden en una clase gracias a tu pluma y a tu corazón”, le ha dicho Luis Fonsi, que ha interpretado ‘Amiga mía’. Tambiñén ha actuado Niña Pastori. Y David Bisbal, que ha recordado cómo se sentía cuando era un niño que soñaba con ser cantante. “Yo cantaba estas canciones frente al espejo de mi casa. Me llevan directamente a mi infancia” ha explicado.

Sanz también se ha referido a la infancia en su discurso. “Cuando era un niño tuve un sueño, después una guitarra, un acorde, un verso, un miedo, una necesidad, una canción y me puse a cantar”.

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PREM ONDA

“El éxito se lo debo a

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MIO AS

a la gente”

“El éxito básicamente se lo debe a la gente que escucha mi música, que lleva toda la vida ahí y no me suelta”. Así se ha expresado Alejandro Sanz, Premios Ondas a Artista del Año, durante la recepción previa a la gala de entrega de los 64º Premios Ondas, que se celebró anoche en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla.

El artista, que ha sido galardonado por su aportación musical con su trabajo + ES +,cuando se cumplen 20 años de su disco original Más, ha destacó que se siente “muy, muy contento y muy feliz con este premio”, al tiempo que ha afirmado que “cualquier excusa es buena para volver a Andalucía”. Además, preguntado sobre qué queda del Alejandro Sanz de hace 20 años, ha señalado que “queda todo, la ilusión, las ganas y lo que queda por venir”.

La Provincia.es

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Casi por casualidad, el escritor, periodista, docente y anteriormente ejecutivo de la industria musical, Óscar García Blesa, cayó en la cuenta hace un par de temporadas de que este 2017 se cumplían veinte años de Más, el disco de Alejandro Sanz que tiene el honor de ser el más vendido de la historia de la música en España gracias a singles como Y, ¿si fuera ella?, Amiga mía o, por encima de todos, Corazón partío.

“La idea surge en 2015 junto a mi compañero en Warner Kiko Fuentes. De manera casual comentamos que en 2017 se cumplen veinte años del lanzamiento de Más, disco en el que los dos habíamos participado como trabajadores en Warner”, explica a Europa Press García Blesa, quien relata que al darse cuenta de la efeméride, decidieron escribir “algunas ideas en papel, como celebrar el disco con alguna acción en directo -ya llenó Alejandro el Estadio Vicente Calderón el pasado junio cantando sus canciones con multitud de amigos-, realizar un documental, preparar una canción coral con artistas invitados y escribir un libro”.

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Óscar García Blesa: “Alejandro Sanz es parte de la historia de España”

rizada que ya es una realidad con el título de #Vive (Editorial Aguilar, 2017) en forma de relato colectivo de historia oral con participación del protagonista y multitud de familiares, amigos y compañeros. #Vive se muestra así como un trabajo que profundiza en la génesis de su álbum Más, el más vendido de la historia de la música española, al tiempo que traza un perfil biográfico a través de las voces de personajes cercanos al artista madrileño. Las diferentes interpretaciones y puntos de vista corales convergen en sus 600 páginas para formar un puzzle con centenares de piezas que desembocan en la banda sonora de Alejandro Sanz.

Al ver plasmadas sus ideas ‘negro sobre blanco’, decidieron que tenían que tantear las posibilidades de hacerlas realidad comentándoselo a alguien con capacidad de decisión. “Así lo hicimos, pensando que alguien ya estaría trabajando en ello, pero no”, recuerda sorprendido, antes de añadir que “una cosa llevó a la otra y el proyecto de aniversario se puso en marcha con la aprobación de Alejandro”.

“Este proyecto sólo tiene sentido si Alejandro está detrás. Sin su participación, esta celebración de los veinte años de Más no tendría ningún valor. Él es el motor de todo”, destaca el autor de esta biografía auto-

En la parte del libro me ha dejado hacer, me ha dado absoluta libertad. Alejandro sólo me pidió hacer algo diferente, algo que no fuera una sucesión de elogios y de color rosa. Por eso la historia oral. Le gustó la idea y me puse a ello”, revela García Blesa, quien además recuerda que conoció al músico madrileño cuando él era agente comercial de Warner allá por 1995.

Y a este respecto, aún confiesa entre risas: “Hasta que llegué a Warner apenas conocía su música. Desde el mismo instante en el que entré a trabajar allí comprendí la importancia de Alejandro para la compañía y también para mi. Era el artista más vendedor de la compañía y para un comisionista como era entonces, las ventas de sus discos eran un tesoro para un chaval joven como yo”.

“Todos los vendedores queríamos mucho a Alejandro. Siempre se acordaba de tu nombre y tenía un guiño cómplice contigo, cosas pequeñas pero 21

que se valoran mucho más que los grandes gestos. Ya estuve mucho más con él cuando trabajaba en el departamento de prensa y realizamos juntos toda la promoción de Más. Los medios ‘serios’ no lo querían y fue una satisfacción increíble ver cómo, uno a uno, fueron cayendo ante el poder de sus canciones. No hubo un solo medio que no quisiera tener a Alejandro en sus páginas”, prosigue relatando el autor.

UN LIBRO NO SOLO PARA FANS #Vive comienza recordando con detalle toda la infancia y juventud en Madrid de su protagonista, por lo que García Blesa bromea al asegurar que bien podrían haber sido muchas más de 600 páginas.

“La idea de este libro es ser capaces de contar la historia de uno de los personajes claves de la música en español a todos aquellos que son seguidores de su música y, al mismo tiempo, convertir el libro en un relato atractivo para los que no disfruten de sus canciones”, plantea.

Así, recalca que, en última instancia, este libro cuenta la historia “de un tipo que ha trabajado mucho por cumplir su sueño”, que en su caso era “escribir canciones”. “Cumplir sueños es una historia universal, cualquiera que lea el libro puede disfrutarlo independientemente de sus gusto musicales”, asegura, dejando claro que, en su opinión, no es una lectura recomendada únicamente para fieles acérrimos.

Y más allá de los gustos musicales de cada cual, lo que sí subraya Óscar García Blesa es que “Alejandro Sanz es parte 22

de la historia de España”. “Al menos de la historia de los últimos 25 años, porque ha acompañado a varias generaciones y mucha gente ha crecido con sus canciones”, resalta, antes de citar a iconos como Sabina o Serrat, que son “parte de nuestra cultura”. “Alejandro Sanz también, cada cual lógicamente con sus diferencias y particularidades”, sentencia.

NO SE LE VALORA LO SUFICIENTE En este punto, lamenta que la música del madrileño no se valore lo suficiente, algo que personalmente atribuye no a sus creaciones, sino a que eso es “un mal endémico del público español”. Y por eso apostilla: “No se valora el trabajo de los artistas, para mucha gente ser artista no es ‘un trabajo de verdad’. Hay gente que todavía pregunta eso de ‘pero tu además de cantar ¿a que te dedicas?’”.

Además de su singular mezcla de flamenco y pop, señala el autor como razones del éxito de Alejandro Sanz su capacidad de “evolucionar disco a disco y no conformarse con lo que ya ha funcionado”. “Alejandro, al igual que Sting o Juan Luis Guerra por ejemplo, es una estrella de pop accidental. Su música en el fondo no es comercial, pero termina siendo masiva, lo que demuestra además que el publico es más inteligente de lo que nos pensamos. El público no se come todo si detrás no hay canciones de verdad. Y Alejandro las tiene y muchas durante muchos años”, reflexiona.

Tras vaticinar que “las mejores canciones de Alejandro Sanz están todavía por venir”, aña-

de el autor que escribiendo esta biografía ha descubierto algo que ya intuía pero que “repasando su vida” ha podido confirmar: Que el artista madrileño es “indudablemente un ganador, pero un ganador al que nadie ha regalado nada, sino que se lo ha currado a lo bestia”.

Por último, recomienda García Blesa leer el libro escuchando la música creada por su protagonista: “En cada capitulo se invita al lector a escuchar una canción relacionada de manera directa con el texto del capitulo en cuestión. La estructura de este libro y las sensaciones que transmite su lectura a mi me recuerdan a las de un documental. Un documental en papel con su propia banda sonora”.

CENTENARES DE APORTACIONES Todo ello con testimonios (la mayoría inéditos, unos pocos tirando de hemeroteca) de Alicia Keys, Shakira, Marc Anthony, Beyoncé, Laura Pausini, The Corrs, Juanes, Juan Luis Guerra, Alejandro Fernández, Tony Bennet, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Niña Pastori, Paco de Lucía, Pepe de Lucía, Malú, David Bisbal, Pablo Alborán, Dani Martín, Pablo López, Vanesa Martín, Manuel Carrasco, Rafa Nadal, Iker Casillas, Marta Etura, Penélope Cruz, Ángeles González Sinde o Albert Rivera, por enumerar algunos.

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ALEJAN 26

TA

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ATTOO

Al cantante español le gusta llevar parte de su vida en su piel. Los tatuajes de Alejandro Sanz significan cosas muy importantes para él.

No es ninguna novedad que los tatuajes de Alejandro Sanz son una parte muy importante de su cuerpo y significan algo muy especial. El famoso cantante español Alejandro Sanz ya ha perdido la cuenta de cuántos tatuajes lleva, los cuales van siguiendo las historia de su vida.

En su brazo izquierdo tiene el toro del Guernica de Picasso. Los tatuajes de Alejandro Sanz representan la torpeza, la soberbia del ser humano. También tiene un caballo, el que representa la nobleza.

En otra parte se puede vez una luz, que simboliza el conocimiento. En el cuerpo de Alejandro Sanz también se puede ver la guitarra y el pentagrama, por la música, su pasión y profesión. Y ya por último tiene un tatuaje de una mujer como tributo a las mujeres de mi vida.

En su brazo derecho, Alejandro Sanz, tiene un tatuaje de un búho y una brújula, que representan la sabiduría para escoger el rumbo adecuado. Y también tiene uno muy especial: los nombres de mis hijos. Su último tatuaje se lo hicieron en México en su gira. Es una frase en cursiva y de trazo fino en su mano derecha: «Camino con mi verdad». Sin duda, el cantante seguirá sumando mas tatuajes a su cuerpo.

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La Cadena Dial homenajea a Alejandro Sanz por los 20 años de ‘Corazón partío’ Alejandro Sanz celebró este jueves el 20 cumpleaños de Corazón partío, su tema más popular, con un homenaje en Tenerife. La 21ª edición de los premios de la Cadena Dial premió la trayectoria del artista madrileño, que se subió al escenario para recordar sus inicios musicales dos décadas después de publicar Más (1997), el álbum más vendido de la historia de la música española, con seis millones de copias en el mundo. Raphael, por mantenerse siempre “en la vanguardia” durante una trayectoria de más de 50 años, y Pau Donés, por sus 20 años al frente de la banda Jarabe de Palo, fueron los otros dos artistas que recibieron el premio especial de la emisora musical del grupo PRISA. Solo dos cosas eran previsibles la noche del jueves en Teneri-

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fe: la temperatura (17 grados, en la media de todo el año), y los artistas premiados, que se conocían desde el pasado 23 de enero. No por ello faltó la emoción, palpable en los gritos de los fans a la llegada de cada celebridad del pop al Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife. “¡Que dejen pasar gratis!”, gritaban decenas de quinceañeras agolpadas contra los cristales de las instalaciones. Las entradas, que salieron a la venta el pasado 9 de enero, se agotaron “en 4 o 5 días”, según Blanca Martín, que no consiguió la suya. También se adivinaban nervios crecientes en las sonrisas del público a la llegada de Rosana e India Martínez —otras dos de las premiadas—, que horas antes charlaban relajadamente en un vuelo chárter plagado de estrellas rumbo a la isla.

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Los decibelios se dispararon desde el minuto uno en una gala que no se guardó ningún as en la manga. Arrancó con el premio más esperado: “Alejandro Sanz es compromiso, identificación con todo lo que hace, es reconocimiento mundial, pero también muy buena gente y amigo de sus amigos”, presentó la periodista Àngels Barceló al artista. “Quiero agradeceros a todos vosotros, los que después de 20 años habéis hecho posible que siga aquí.

No os imagináis lo importantes que sois en mi vida”, agradeció Sanz a los cerca de 15.000 asistentes —el aforo máximo de un recinto ferial abarrotado—; y enseguida comenzó a entonar a coro con ellos la melodía de Corazón partío.

se encuentra ocupado por la presentación de su nuevo trabajo, 50 palos, un disco y una gira que piensa sacar adelante a pesar de su reciente recaída en el cáncer.

El cantante Mario Vaquerizo, pareja de Alaska, apareció en el escenario para otorgar un premio a Fangoria en las mismas manos de su mujer, que agradeció que la emisora diera cabida a “un pop más electrónico” como el suyo. Los artistas Melendi, Amaral, David Bisbal, Morat, La Oreja de Van Gogh, Sweet California, Antonio José, Luis Fonsi y Vanesa Martín también recibieron su galardón en una edición de los premios de la Cadena Dial a la que asistieron el presidente del grupo PRISA, Juan Luis Cebrián, y la El “tesón” de Pau Donés, sedirectora de las radios musicagún el presentador de la gala, les de la compañía, Eva CeJaime Cantizano, le valió un brián. “Esta gala es un homepremio especial que reconoce naje a la música que cantan y sus dos décadas al frente de escuchan más de 500 millones la banda Jarabe de Palo. “Me de personas en el mundo”,aencantaría estar ahí esta nofirmó Juan Luis Cebrián en che, esperamos seguir muchos referencia a la audiencia global años componiendo canciones y de hispanohablantes. Parte de compartiéndolas con vosotros”, los fondos recaudados durante expresó a través de un video la la velada irán destinados a grabado el músico catalán, que la ONG Aspronte, dedicada a 30

mejorar la calidad de vida de personas con discapacidad intelectual y sus familias.

Ya se acababa la noche cuando salió el presidente de PRISA para otorgar el premio especial a la carrera de “esa enorme voz” que es Raphael, uno de los más aclamados por los jóvenes.

El cantante de Mi gran noche, a quien ahora, a sus 73 años, llaman para encabezar festivales de música indie como el Sonorama o el Primavera Sound , estrenó el pasado noviembre un álbum, Infinitos bailes, en el que se rodeó de una nueva generación de músicos como Dani Martín, Iván Ferreiro o Virginia Maestro. Por ello, por mantenerse “a la vanguardia” durante más de medio siglo, salió Raphael a recoger el galardón, recibido con el público en pie y una ovación de dos minutos. “Gracias a esta tierra bendita que tan bien me ha recibido durante tantos años.

Este premio va, como todos los míos, a mi mujer y mis tres hijos”, dijo emocionado, y se arrancó con Mi gran noche. Lo fue para Raphael.

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DISCOGRAFÍA

HombresSanzeros 33

Hacer un recorrido por la carrera de Alejandro Sanz implica trasladarnos en el tiempo, hacia aquellos años de iniciación musical. Desde aquella vez en que su padre vio que el niño iba en serio y decidió mandarlo a perfeccionarse en guitarra flamenca, ahí donde conoce a Antonio Arenas y más tarde a Capi; hasta aquellas noches de canto en la Gran Vía, Nicky S. su encuentro con Pedro Miguel Ledó y posterior incorporación a El sitio elegido era la casa de Star Records. Alejandro y Pedro Alex y de ese encuentro, saHacer un recorrido por la Miguel congeniaron tan bien lieronque varias canciones como carrera de Alejandro Sanz “Javivi” o “Vente conmigo”, comenzaron a componer juntos. entre otras. En este pequeño implica trasladarnos en el recorrido no podemos dejar de mencionar la primera extiempo, hacia aquellos años periencia discográfica de Sanz, de iniciación musical. Desde “Los chulos son pa’ cuidarlos” bajo la firma discográfica aquella vez en que su padre Hispavox. Con el seudónimo de Alejandro Magno, en el año vio que el niño iba en serio y 1989, sale a la luz este disco decidió mandarlo a perfecciofruto de la relación con Capi y Luis Miguélez. De estilo tecno narse en guitarra flamenca, rumbero, Los chulos conto con 10 canciones de las cuales sólo ahí donde conoce a Antonio “Tom Sawyer” es de la autoría Arenas y más tarde a Capi; de Sanz. Pero este trabajo discográfico no trajo más que dihasta aquellas noches de canversión y experiencia, la fama y el reconocimiento vendrán to en la Gran Vía, su encuendespués. El mismo Alejandro tro con Pedro Miguel Ledó habla al respecto diciendo que el hecho mismo de grabar un y posterior incorporación a disco le parecía maravilloso. Hoy en día, encontrar un Star Records. Alejandro y Peejemplar de “Los chulos son dro Miguel congeniaron tan pa’ cuidarlos” es una tarea que todo admirador y/o coleccionbien que comenzaron a comista de rarezas ha intentado conseguir, y que alguien me poner juntos.

1991

Viviendo deprisa

diga que no ha escuchado “El

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apartamento”, “Tomasa” o “Micaela” y hasta se ha divertido con estas canciones.

En el año 1990, Alejandro realizo los coros para Tino Casal y compuso varias canciones como “Ganster” y “La magia está en tu corazón” para el grupo Los chicos de Tass y también sale a la luz “Quiero morir en tu veneno” y “La llama de la pasión” para Juan Carlos Valenciaga. Sin duda alguna hablar de los inicios musicales es un viaje en el tiempo pero no solo hacia aquellos años en donde Alejandro logra un acercamiento real con el mundo de la industria musical, es también, irnos a su infancia y adolescencia.

Pero no hablaremos aquí sobre eso, dejaremos esa etapa para otra ocasión. Siguiendo con ese primer acercamiento discográfico, Alejandro por contrato seguía vinculado a Hispavox y luego de algunas batallas, logro su pase a la libertad al desvincularse de la misma. La compañía puso como condición que solo podía grabar con su futura empresa, las mismas canciones que Alejandro había ofreció a Hispavox y que según ejecutivos de la misma, “estaban condenadas al fracaso”.

Y así, con su libertad en mano, comienza a darle vida a lo que para muchos, es el inicio de la carrera musical de Alejandro.

Por aquellos momentos previos

a la grabación de Viviendo deprisa, la compañía elegida fue Ariola pero Álvaro de Torres propuso que se grabe un single y es ahí donde Capi estalla en cólera y decide hablar con Íñigo Zabala de Warner ya que no veía un buen futuro en

Ariola e hizo bien en no verlo.

Ni bien escucho la maqueta de “Se le apago la luz”, Íñigo se hizo fan de Alejandro y ahí comenzó una pugna por el nuevo artista español. Se ofrecía mucho dinero para alguien que recién comenzaba y Alex decidió hacerle caso a su intuición y firmo para Warner.

Viviendo deprisa se grabo entre los meses de noviembre y diciembre de 1990 en los

estudios Quarzo de Madrid.

Conto con la colaboración de Eddy Guerin quien se encargo de los pianos, los arreglos y la dirección musical. El primer sencillo fue “Los dos cogidos de la mano”, cantas conmigo?...

“Hoy es tan corto el atardecer, nuestro beso en tu portal ya no es como el de ayer.

Hoy, no te diré hasta mañana, no sé cuánto estaré perdido en tu mirada”. Y sin, duda la mejor estrofa de esta canción es cuando dice “Eh! Coge mi mano así sin miedo, bésame y no mires al suelo, el tiempo que nos queda, vivámoslo como si fuera eterno”. Más de un suspiro habrá salido con esta hermosa balada que provoca ternura y amor del más puro y simple. El segundo sencillo de Viviendo deprisa fue “Pisando fuerte”. Con esta canción logro enamorar al público español. Para la realización del video, se conto con la dirección de Isabel Coixet, cineasta española que logro mostrar a un adolescente que conquistaba a una madura fotógrafa en una sesión de fotos. La simpleza y ternura, el romanticismo y el aire infantil que logra expresar Alejandro, fue la gota de agua que logro despertar los sueños de las fans españolas.

Con el disco editado se decidió 35

a Los Ángeles y Miami, pero esta gira no tuvo tanto éxito y se decidió ir a México donde lo esperaban las primeras fans locales. Alejandro se sintió tan a gusto que se quedo un mes entero.

Sin embargo, el disco llevaba una modesta suma de ventas en España. Alrededor de sesenta mil copias vendidas y es en ese momento que se decide realizar el concierto de navidad para Unicef en el pabellón del Real Madrid. Mientras Alejandro estaba de gira, Rosa Lagarrigue, manager de Alejandro, comienza a organizar el concierto a beneficio. La fecha prevista para el mismo seria el 14 de diciembre de 1991. El concierto sería llevado a cabo con un solo artista sobre el escenario, Alejandro Sanz y junto a él, un gran árbol de navidad que recibiera regalos para niños necesitados. La apuesta era grande, Sanz se presentaría ante cuatro mil personas por primera vez en Madrid. Y el estadio estallo cuando se lo vio salir. La retransmisión del concierto a cargo de Televisión Española hace que el disco que llevaba sesenta mil copias vendidas, pase a ochocientas mil. Alejandro habla sobre aquel concierto “No voy a olvidar nunca aquel aplauso del pabellón del Real Madrid. Sobre todo, el de antes de empezar, que fue más fuerte que el del final”. Y a partir de ese concierto, todo fue éxito… En el año 1992 comenzó una gira por toda España, Venezuela, México, EE.UU, Argentina, Colombia y Chile. Hay que resaltar que solo en México logro vender doscientas ochenta y dos mil unidades de Viviendo deprisa, superando así la cantidad necesaria para el disco de platino.

Canciones como “Toca para mi” inspirada en un artista callejero del Parque El Retiro que Alejandro veía cuando salía de paseo con Almudena. “Todo lo que fui es todo lo que soy” y “Duelo al amanecer” que revelan las influencias del artista español con estilos rock- countrypop; “Completamente loca” de tono ecologista; la trágica “Se le apago la luz”; “Viviendo deprisa”; “Los dos cogidos de la mano”; “Pisando fuerte”; la rareza del disco “Es este amor” y “Todo sigue igual” dedicada a Pedro Miguel Ledó, integran el disco. Todas estas canciones dan cuenta de lo que vendrá después, un amplio repertorio musical, un abanico de sensaciones y sentimientos. El disco estaba hecho, el arte recién comenzaba a verse.

Al principio del texto, hablaba de viajar en el 36

tiempo, de hacer un recorrido y hemos visto los rasgos más relevantes de la vida musical de Alejandro. Muchos de nosotros recordaremos ese concierto en el pabellón del Real Madrid, en lo personal fue la primera vez que lo vi. Fue mi descubrimiento, descubrí a un muchachito español que me costaba entenderle cuando hablaba pero cuando cantaba no hacían falta más palabras, todo estaba claro y comprensible. Me hacía sentir bien, cómo explicarlo?... Encendía la radio para saber más de él y sin darme cuenta siempre estuve cerca de España… Alejandro dejo de ser Magno para ser Sanz, dejo de ser ese muchachito español para formar parte de algo más grande. Quizás haciendo alusión a su primer apellido, “Magno” como el gran conquistador helénico, hoy ha conquistado más corazones que aquel personaje de la historia.

Hagamos ese ejercicio, de mirar hacia atrás y veamos si realmente seriamos los mismos sin aquel Sanz que peleo por sus sueños y lo logro, que nos enseña algo con cada canción, que da igual cuánto sepamos de él, lo que importa es lo que nos hace sentir, podemos ser grandes siendo tan pequeños… Muchas veces decimos que los sueños no se cumplen, muchos sabemos que esto no es cierto porque lo sentimos y hasta él nos dijo en este disco “Es tan bonito esto de soñar y tan violenta la verdad, ya no puedo más pero ya me conoces y aunque todo se hunda yo seguiré aquí en pie, en pie.”

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1993

38

A

Alejandro Sanz comenzó a construir su camino desde mucho tiempo antes que saliera su primer trabajo discográfico. Por sus venas corren notas musicales, llevaba la música en la sangre y no podía escapar a su destino.

Este ya estaba marcado...

Viviendo deprisa le abrió las puertas a un mundo que lo estaba esperando, el arte no podía estar callado por mucho tiempo más.

Por Nicky Salinas *

Y aquí estamos de nuevo, para hablar de lo que sigue en esta ruta tan llena de hermosos recuerdos que hemos vivido cada uno de nosotros, con cada nuevo disco. Para muchos, Si tú me miras será el descubrimiento de un artista que siente y dice tal y como nos pasa a nosotros mismos; para otros será la continuidad de un descubrir que se hizo con Viviendo deprisa. Es el turno de subirnos a “Si tú me miras”, segundo trabajo de estudio de nuestro maestro. Atrás había quedado el lanzamiento de su primer disco, el concierto en el Pabellón de los deportes en Madrid, y la gira que este adolescente tuvo que afrontar. Eran momentos de cambios, de

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seguir mostrando el arte y Sanlúcar junto a Capi para el talento pero ahora como escapar del asedio y del un hombre. pánico que le provocaba el cambio, en definitiva no l tour del año dejaba de ser un chico de 92 le había barrio con alma de grandejado el deza. temor que les agarra Si tú me miras se grabo a todas las y mezclo entre febrero y personas que viven situaabril del año 1993 en los ciones extremas. Se había estudios Town house de convertido en tan poco Londres. En esa vorágine tiempo en un ídolo al que que estaba viviendo Sanz, le costaba salir a la calle, sale a la luz un disco que ni bien ponía un pie en muestra ritmos nuevos y ella las fans se le tiraban una gran madurez del arencima. A muchos, el éxito tista. Él mismo se refería a se les sube a la cabeza, este disco como uno de los a otros los golpea tanto más exitosos, excluyendo que los deja en shock. a “Más”, no por las copiEsto último fue lo que le as vendidas ya que no ha sucedió a Alejandro, tanto podido superar las cifras que tuvo que refugiarse en de “Viviendo deprisa” sino

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porque cuenta con la participación especial de Paco de Lucia: “es lo más grande que me ha podido pasar como músico” decía al respecto. Pero también, él mismo decía que este disco era exitoso por la calidad de las canciones. Sin duda, ha sido un gran paso hacia adelante en el largo proceso de madurez musical del artista español. Fue un momento de crecimiento, madurez personal y/o musical y, también, sufrimiento que le han dejado una marca al español, tanto es así que lo recuerda con mucho cariño y estima.

Producido por Miguel Ángel Arenas y Nacho Maño, Si tú me miras está compuesto por diez canciones: “Tú letra podré acariciar” donde homenajea a las fans; “El escaparate” y “Mi primera canción” que cuentan con la colaboración de Paco de Lucia en la guitarra flamenca; las baladas “Cómo te echo de menos” y “Qué no te daría yo”; “Vente al más allá” de ritmo regee; “Este pobre mortal”; “Cuando acabas tú” tan llena de rabia contenida; “A golpes contra el calendario” casi una oda al fin de los días, y la exquisita “Si tú me miras” que, además, ha sido el primer single del disco y por su-

puesto, da nombre al mismo. “Si tú me miras” refleja los misterios del amor.

Este que se convierte en prohibido y que es mejor ocultar ante los ojos de los demás. El silencio y la complicidad, se unen para crear un idioma nuevo que sólo los amantes conocen y comparten. A veces, se dice mucho más con los silencios, las caricias y las

miradas que con las propi- Por otro lado, conto con as palabras. la colaboración de artistas como Chris Cameron que Cierra los ojos, canta y no solo ha realizado los pisiente: “Qué fácil decir te anos sino que también, en quiero cuando estamos muchas canciones, realizó solos / lo difícil es hacerlo los arreglos de metal y cucuando escuchan todos/ erdas. Otro gran momento si tú me miras/ si tú me del disco fue contar con miras te enseñare a decir la participación especial te quiero sin hablar/ mien- de Paco de Lucia en “El tras tengamos un secreto escaparate” y “Mi primera que ocultar.” canción.” Alejan 41

dro se refería a ello como un gran sueño cumplido. El talento de Paco de Lucía no pasa desapercibido, se siente fuerte en las canciones.

Para la realización del video clip de “Si tú me miras” se llamo de nuevo a Isabel Coixet, cineasta española que realizo el clip de “Pisando fuerte”. Con la misma estética que su antecesor, Si tú me miras cuenta con belleza y simpleza que se puede decir mucho más con los silencios que con las palabras. A veces, solo hace falta un poco de ganas de aprender ese idioma nuevo que nos enseña el amor. Y para “Cómo te echo de menos” se llamo a Steve Graham que le dio color y modernidad al clip. Esta canción tiene una particularidad y es que para la grabación del Mtv unplugged que posteriormente grabaría, Alejandro modifico la letra de esta canción y la transformo en otra bella canción con una carga más fuerte y más comprometida con las cuestiones sociales y humanitarias.

cogidos de la mano”, “Se le apago la luz” y “Viviendo deprisa”, e hiciera hincapié en canciones del nuevo disco que había que promocionar, las canciones elegidas fueron “Mi primera canción” , “Qué no te daría yo”, “Si tú me miras”, “A golpes contra el calendario” y “Cómo te echo de menos”. Se realizo una edición especial de treinta mil ejemplares que luego de la edición de “Más” fue reeditado.

Y hasta aquí llegamos con nuestro recorrido, aún nos queda lo mejor… Este disco en lo personal, tiene canciones que han marcado momentos de mi vida.

Creo que lo mejor es ir musicalizando cada momento, y cada uno de ellos tiene como banda de sonido una canción de Sanz. Imagino que será algo parecido en cada uno de ustedes, imagino que a todos nos pasa lo mismo con esos sentimientos que no podemos explicar pero que él los dice con tanta exactitud que no hace falta más que poner una canción y dejar que suene... El disfrute es pleno… Hoy cerrare con algo bello “Aunque el tiempo na anécdota graciosa que desgaste muchas cosas te sigue faltando ha dejado este disco es algo, cuando acaba un amor” (Alejandro que según Capi “Si tú me Sanz). miras” será siempre el disco “ruso” porque con Alejandro concurrían a un bar ruso del cual se hicieron adictos, donde bebían vodka y comían caviar. Así es como recuerda Capi a este disco que mostro lo mucho que puede llegar a dar Alejandro como artista. Se estaba gestando uno de los artistas más importantes de España y de Latinoamérica.

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Para darle más fuerza al disco, que no ha sido el más exitoso en ventas, se decidió realizar un concierto acústico que recuperara canciones de Viviendo deprisa como “Pisando fuerte”, “Los dos 42

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1994

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o Básic en directo Mi primera canción Pisando fuerte Que no te daría yo Si tú me miras Cómo te echo de menos Los dos cogidos de la mano Tu letra podré acariciar A golpes contra el calendario Se le apagó la luz Viviendo deprisa

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l primer disco en directo de Alejandro Sanz, el cual que recoge su concierto “Básico 40 Principales” y que fue editado por Warner Music a finales de 1994.

Aunque el evento se grabó en video, nunca se puso en venta en ningún formato; según los productores, por dos razones: el escaso cambio de tomas y un escenario excesivamente oscuro.

Sin embargo, se pueden ver algunas escenas en su documental homónimo en DVD. 45

1995

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Alejandro Sanz 3 “La Conquista de Latinoamérica” Por Paula de Martino

3 es el cuarto álbum de estudio de Alejandro Sanz y tercero oficial; se lanzó al mercado la versión en español por Warner Music el 13 de junio de 1995, siendo editadas sendas versiones en italiano y portugués en 1996.

A

lejandro Sanz 3 tercer Disco de Alejandro, que sale a la Venta en el Año 1995.

Producido por Emanuele Ruffinengo y Miguel Ángel Arenas

El Disco se grabó en Italia, en un palacete del siglo XIII cercano a Venecia porque Alejandro lo consideró como un punto maravilloso ya que lo veía como el país europeo más parecido a España y le gustó mucho su forma de entender la música. Le llevó 2 años los cuales los últimos 8 meses fueron los más productivos porque prácticamente estuvo encerrado trabajando.

Allí se encerró hasta que salieran en su formato definitivo las canciones del disco, las cuales fueron 10 porque Alejandro consideraba que no debían ser más de Diez., ya que prefería un disco con pocas canciones buenas y no uno con muchas que al final cueste oír.

Alejandro

divide

el

disco

en

2

partes:

De éste disco salieron 3 Videos : “La Fuerza del Corazón” , “Mi Soledad y Yo” y “¿Lo Ves?” En éste disco Alejandro incluye una canción muy especial e importante para su Vida… “Ese que me dio Vida” la canción homenaje a su padre Jesús.

Alejandro Sanz 3 fue un disco que donde demostró seriedad de sus planteamientos y solvencia sonora y el resultado fue un disco brillante, potentísimo que reflejaba la buena sintonía entre Alejandro, Miguel Ángel Arenas y Emanuele Ruffinengo.

El disco una nueva máquina emprendedora de éxitos vio la luz en Mayo. Se vendieron más de 700.000 discos tan solo en España.

“La fuerza del Corazón” y “Mi Soledad y Yo” saltaron desde el primer momento al número uno de las listas de ventas, y lo mismos ocurrió con “Quiero morir en tu veneno”. Luego llegan a más de un millón de copias vendidas en todo el mundo. La compañía se sintió cómoda con un artista como Alejandro Sanz que, pese a ser cada vez más “grande”, sabía escuchar.

Una Costumbrista donde están las canciones como “Ellos son así” dedicada a sus amigos de Moratalaz, “Mi Soledad y Yo” Una historia de una amiga y “Canción sin emoción” donde exsí es como Alejandro en su nueva presa la imposibilidad de un compositor al casa crea un estudio que al principmomento de componer una canción emotiva. io es una mesa y acaba teniendo todo También aquí incluye “Por Bandera” referida lo necesario para maquetar un disa los chicos jóvenes que deben ir a la Guerra. co profesional. Alejandro adquirió una madurez de compositor muy importante donde Y Otra parte de Amores y Desamores que tie- su compañía de discos lo apoyó totalmente. nen que ver mucho con su Vida, son casi autobiográficas, donde incluye las canciones ¿Lo Pasada la necesidad de abrirse a ese público y Ves?, Eres Mía, La Fuerza del Corazón, Quiero demostrar su capacidad a los más exigentes, morir en tu veneno y Se me olvidó todo al verte” había que crear un disco nuevo, distinto y definitivo…entonces nace <<Alejandro Sanz 3>>

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20 Más

El disco del que Alejandro Sanz vendió seis millones de copias El álbum publicado en 1997 logró récord de ventas en España y del éxito ‘Corazón Partío’ se han hecho versiones en salsa, merengue, cumbia y mariachi

Andrea Morales Polanco Madrid 19 ENE 2017

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s difícil oír la voz rasgada de Alejandro Sanz (Madrid, 1968) cuando los primeros acordes de Corazón Partío resuenan en uno de sus conciertos. Basta apenas que suenen las primeras dos notas de la guitarra para que la masa de fans (mujeres en su gran mayoría) comiencen a gritar desesperadamente y las ansias por vociferar el mayor éxito del madrileño les hagan adelantarse por segundos a las coristas que están listas para cantar Tiritas pa este corazón partío. No importa si el escenario está en Madrid, Barcelona, Nueva York, Buenos Aires o Ciudad de México. Tampoco que la canción haya salido hace ya 20 años. El tema fue un éxito y los éxitos no tienen fecha de caducidad Este jueves 19 de enero el cantante anunció en sus redes sociales y su página web que el 24 de junio hará un concierto en el estadio Vicente Calderón para celebrar, junto a sus amigos, las dos décadas de Más, el disco que en palabras del músico fue “el reventón más grande de su carrera”. De este álbum –en una entrevista Sanz confesó que en la universidad de Berkeley se estudia como fenómeno de un disco pop latino- se han vendido más de seis millones de copias a nivel mundial y significa el despegue internacional del cantante, que ya había conquistado a gran parte del público de los dos lados del Atlántico.

El disco salió publicado en septiembre de 1997 con un repertorio de 10 canciones. Además de Corazón Partío, el álbum lanzó hits como: Amiga mía, Y, ¿Si fuera ella?, Si hay Dios, Aquello que mediste o Ese último momento. Sin embargo, Sanz escribió más de 30 canciones. “Es la primera vez que escribo letras con un doble sentido. Solía ser más costumbrista para contar historias”, explicaba en 1997 en una entrevista en México.

Para grabar Más el cantante se encerró un año en su habitación, donde también tenía un estudio.

“No salía más que para que limpiaran el cuarto”, reconoce. Con 28 años Sanz, Ale para sus seguidores, no tenía ni idea que pronto esas 10 canciones desatarían un ciclón de ventas nunca antes visto en la música española.

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2000

EL ALMA AL AIRE 58

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C Con el cambio de milenio, salía a la venta El alma al aire. Quinto disco de estudio de uno de los artistas más importantes de España. Canciones como Cuando nadie me ve, Hay un universo de pequeñas cosas, El alma al aire, Me iré, Para que me quieras, Quisiera ser, Hicimos un trato, Tiene que ser pecado, Silencio, Llega, llego soledad y la sorpresa del disco: Desde mis centros integran este nuevo disco sucesor de “Más”. Producido por Emanuele Ruffinengo, grabado y mezclado en los estudios The Hit Factory/ Criteria de Miami viene a mostrarnos un mundo lleno de sensaciones y emociones.

Para la grabación de este disco se ha reunido al grupo entero de músicos tocando en vivo.

Esto permitió romper con la rutina de la grabación pista a pista, generando un clima de espontaneidad e inspiración.

Músicos como Josemi Carmona, Vicente Amigo, Lulo Pérez y las cantaoras Montse Cortés y Charo Manzano le dieron forma a este nuevo mar de canciones. Encerrado durante un año para componer y luego de dos meses de arreglo musical junto a Emanuele Ruffinengo, Alejandro decía “Estoy tan a gusto de estar a gusto que me revuelco en ello”. Según Alejandro, “aire” es una forma de entender el swing, es lo que se refieren los flamencos. Provoca una especie de olita que cuando escuchas las canciones vas flotando sobre ellas. Agrega que eso es lo que le quiere dar a este disco, viajar, transportarse en el aire.

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“Cuando nadie me ve” fue el primer single, profunda, intima, pasional y encantadoramente atrapante son algunos de los adjetivos que le van a esta hermosa canción. ¿Quién no ha visto el video clip y se ha quedado con la boca abierta?

Alejandro tan sensual y atrevido despertó más de un suspiro.

Dirigido por el francés Sebastien Grousset, se lo ve a Alejandro vestido de rojo, subido a un ring de boxeo recibiendo los golpes de distintas mujer como así también, sumergido en los besos y caricias de bellas damas. Sin duda el video clip intenta mostrar un mundo lleno de pasiones y sensualidad que hacen de esta canción una de las más intensas del disco.

A

este éxito le siguió “Quisiera ser”, una de las mejores canciones del disco. Te transporta a un lugar de esos que ni siquiera puedes explicar con palabras porque, quizás,

no tenga más definición que el propio disfrute. Alejandro Toledo fue el director del video clip que da nombre a esta canción y conto con la participación de la modelo española, Esther Cañadas. Cuenta la historia de la bella durmiente pero en roles invertidos, según las propias palabras de su director. Un video clip con una gran puesta en escena, maquillajes y un gran vestuario muestran un excelente trabajo de producción y todo el gran arte de Toledo.

Otro de los trabajos importantes de este disco es sin duda la canción que da nombre al mismo. “El alma al aire” es una

de las canciones más flamencas del disco. Al son de las guitarras flamencas, de trompetas y de saxos se hace notar ese amor que siente Alejandro por sus raíces. Alegre, divertida, arte y armonía se mezclan en esta canción que abre el maravilloso mundo que trae consigo el disco entero. El video clip, también fue dirigido por Alejandro Toledo y rodado en Madrid. Al igual que las dos canciones anteriormente mencionadas, el video contó con participaciones especiales. Tal es el caso del cantante Miguel Bosé, el cineasta español Santiago Segura y los actores Gabino Diego y José Coronado.

En este video clip, varias almas le ha robado al aire… Una vez más, el arte es majestuoso.

Hacer un recorrido por las canciones del disco es un trabajo complejo, el mismo Alejandro dice que cada persona puede interpretar la canción como más le guste y que hay tantas verdades como personas, como así también, tantas mentiras como personas. Es por esto que considero que es mejor sentir cada una de las melodías que componen este trabajo discográfico. Sin embargo, merece un reconocimiento especial una canción que hace referencia a una de las ciudades que lo ha recibido con los brazos abiertos. “Llega, llego soledad” es el homenaje que Alejandro le hace a Buenos Aires. El nombre que da título a esta canción es un juego de palabras que hace con el término “gallego”, muy usado entre los argentinos para referirse a los españoles.

La letra de la canción, en su conjunto, esconde personajes importantes para la cultura argentina como Carlos Gardel,

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Borges, Piazzolla. Como así también, aparecen escondidos lugares emblemáticos como la calle Corrientes, los salones de baile, el puerto de Buenos Aires, el Rio de la Plata y, como si esto fuera poco, el tango se hace presente en este sentido homenaje que le hace el cantante español a una ciudad que le ha dado tanto desde el primer instante. Estos lugares y personajes se muestran en un video clip ambientado de modo muy particular. Bajo la estética del tango, en tonos blancos y negros, Alejandro va cantando la canción mientras van pasando imágenes características de Buenos Aires.

Pero Buenos Aires también tendría una sorpresa para él, unos años después... Bajo el programa “Las baldosas que cantan” lanzado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se presento el 4 de marzo de 2011 una baldosa de 2 por 1,2 metros en la Avenida Callao, en la que se puede leer la letra de “Llega, llego soledad”. Este homenaje encabezado por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, fue un agradecimiento del pueblo porteño al músico español por la difusión que le hace a Buenos Aires y por el gran cariño que siente hacia esta ciudad. El músico respondió con palabras de agradecimiento “Estoy muy emocionado y contento por esta deferencia y honor. Es como si hubiesen puesto mi bandera en la Luna”, declaró.

Hablar de Alejandro Sanz es hablar de éxito, y hablar de éxito es hablar de discos vendidos. A poco de salir a la venta, batió todos los records del mercado discográfico español 62

al alcanzar el millón de unidades vendidas en la primera semana, superando las expectativas esperadas. En el 2001, se editó una edición especial de un Cd más Dvd en la que se incluyeron dos canciones junto al grupo irlandés The Corrs; video clips de las canciones; el concierto en el estadio Vicente Calderón; Epk del disco y tres demos como bonus tracke. Con The Corrs graba una versión en inglés de su tema “Me iré” titulada “The hardest day” y una versión en español del tema de The Corrs “One night” llamada “Una noche”, canción editada en el primer compilado de la banda irlandesa “Best of The Corrs”.

En ese mismo año, se convierte en el primer artista español en hacer un MTV Unplugged.

Este fue grabado en el teatro Gusman Center for the Perfoming Arts de Miami, Estados Unidos. Lanzando, posteriormente, Alejandro Sanz: MTV Unplugged.

También, si hablamos de éxito, hay que hablar de premios ganados y vaya que ha recibido muchos por este trabajo. Estuvo nominado en la categoría “Best Latin Pop Album” en la 43ª edición de los Grammy Awards donde interpreta junta al grupo americano Destiny’s

Child el tema Quisiera ser; se convirtió en el gran triunfador de la 2ª edición de los Latin Grammy Awards con cuatro galardones: Grabación del Año por El alma al aire, Canción del Año por El alma al aire, Mejor Álbum Pop Vocal Masculino por El alma al aire y Álbum del Año por El alma al aire. En Argentina, recibió dos premios Gardel: mejor artista masculino y mejor álbum del año por El alma al aire. Luego le siguieron los premios IFPI Platinum Awards por El alma al aire. Gaviota de oro y gaviota de plata en el Festival de la Canción “Viña del Mar” de Chile; mejor “video de la gente” por El alma al aire en los MTV Video Music Awards de USA; y en los Premios de la música, España, recibió el premio a mejor video por “El alma al aire”. Disculpas si olvido algún premio, con tantos que ha ganado uno va perdiendo la cuenta. Pero a tanto reconocimiento de la industria, se venía lo mejor…

El alma al aire tour comenzó en el año 2001 en Caracas, Venezuela. Recorrió con gran éxito los escenarios latinoamericanos de Colombia, Ecuador, México, Chile, Perú, Uruguay y Argentina. Ofreció un total de 24 conciertos, 9 de los cuales tuvieron lugar en el Auditorio Nacional de México DF, a los que asistieron 100.000 personas. Esta primera etapa de la gira mundial, finalizó en Argentina donde 35.000 personas colmaron el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires. La gira americana también fue un gran éxito. En Estados Unidos, se presento en escenarios tan emblemáticos como el Radio City Music Hall de Nueva York,

donde agotó todas las localidades. El alma al aire también se hizo escuchar en Miami, Boston, Chicago, San Diego, Los Ángeles, Houston, McAllen y El Paso.

La gira española no iba a ser menos exitosa que las anteriores, recorrió las principales ciudades de España. Más de 400.000 personas llenaron los estadios de futbol, siendo el Estadio Vicente Calderón de Madrid el más representativo de este gran éxito. Al poco tiempo de salir a la venta, se agotaron las 60.000 localidades. Este concierto se puede disfrutar en la edición especial del disco.

¿Qué más se puede agregar ante tanto arte y tanto talento?... El alma al aire llegaría a ser otro éxito con más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo, quedaría mencionar los discos de oro y de platino pero, a estas alturas, ni hace falta hacerlo. Alejandro dice que necesita contar historias, llegar a la gente…

Sin dudas que lo hace, calma el corazón de cualquier mortal y hasta llega más allá de nuestras propias almas. Este es un nuevo sueño realizado. “Este es mi aire… pa vuestras almas.”, lo escuchamos despacito?..

“Cada persona puede interpretar la canción como más le guste, hay tantas verdades como personas, como así también, tantas mentiras como personas.”

1. Cuando nadie me ve 2. Hay un universo de pequeñas cosas 3. Quisiera ser 4. Para que me quieras 5. Llega, llego soledad 6. El alma al aire 7. Me iré 8.Hicimos un trato 9. Tiene que ser pecado 10. Silencio

1. Cuando Nadie Meve 2. Y Solo Se Me Ocurre Amarte 3. Amiga Mia 4. Se le Apago la Luz 5. Quisiera Ser 6. Aprendiz 7. Quiero Morir en Tu Veneno 8. Gomo Te Echo de Meno 9. Corazon Partio 10. Siempre Es de Noche 11. Toca Para Mi 12. Lo Que Fui Es Lo Que Soy 13. Todo Es de Color 63

2001

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Segundo álbum en directo del cantautor español Alejandro Sanz grabado en el famoso teatro Gusman Center for the Perfoming Arts de Miami, Florida, Estados Unidos.

Fue lanzado al mercado por WEA Latina el 20 de noviembre de 2001, precedido por su primer álbum en directo Básico en 1994.

Alejandro Sanz hizo historia siendo el primer cantante español en hacer un MTV Unplugged. Este Unplugged se lanzó tanto en CD como en DVD.​

«Cuando nadie me ve» «Y sólo se me ocurre amarte» «Amiga mía» «Se le apagó la luz» «Quisiera ser» «Aprendiz» «Quiero morir en tu veneno» «Cómo te echo de menos» «Corazón partío» «Siempre es de noche» «Toca para mí» «Lo que fui es lo que soy» «Todo es de color» 65

2003

NO ES LO MISMO U

n álbum, en el que el músico sorprendió a propios y extraños con un sonido, muy alejado del Pop y el cual considera “es más urbano”,

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n 2003 Alejandro nos apresenta su sexto disco de estudio, esta vez con un sonido más rockero y ha sido grabado en los estudios Criteria The Hit Factory de Miami. Además de ser el autor y compositor de los temas, asume por primera vez las tareas de producción del disco junto al músico cubano Lulo Pérez.

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anz ha manifestado que este trabajo es un gran desafío para él ya que por primera vez, coproduce un trabajo discográfico suyo y que lejos de sentirse preocupado por este compromiso, se siente orgulloso: “Uno de los retos cuando haces un disco, es superarte siempre, por eso quiero participar en la producción de manera plena”.

“He utilizado más la guitarra”, asegura Alejandro, “creo que en este disco me he encontrado a mi mismo. Tiene un estilo mucho más rockero que los anteriores”. Este cambio se debe a su gran abanico de gustos musicales que van desde el flamenco (por supuesto) con el que ha crecido, “hasta Linkin Park”, admite.

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rabado entre España y Miami, su lugar de residencia actual, y en él participan figuras de la talla del guitarrista Michael Landau, el batería de jazz Vinnie Colaiuta y el bajista Anthony Jackson.

Sus raíces no podían fallarle y para darle el toque flamenco, Sanz ha acudido al famoso guitarrista Paco de Lucia.

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lejandro se revela ante la indiferencia y la hipocresía exaltando la re

Fotografia Jaume deLaiguana

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b

eldía en un mundo convulsionado como el nuestro. El tema presentación del nuevo trabajo de Alejandro Sanz, que da nombre al disco, es toda una declaración de independencia. “En los tiempos que corren hace falta un poco de esta rebeldía, todos estamos muy acomodados en nuestra vida, en este caos general que se vive, en donde uno no sabe para donde mirar porque para donde voltees siempre hay algo estropeado”, ha dicho el artista.

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n “No es lo mismo” hay cabida para un tema sobre el desastre del Prestige y otro sobre los balseros cubanos. “Creo que todos hemos pasado una época de mucho conformismo, de mucha tranquilidad, en la que parece que todos estamos más o menos bien y de pronto (el mundo) se convulsiona de una manera que no hay que dejarlo pasar”, dice Alejandro. “Todo lo que ha pasado ahora con Fidel (Castro), esos asesinatos gubernamentales, esos atropellos a los derechos, a la libertad de expresión, que son fundamentales de los seres humanos, creía que era un buen momento para decirlo”.

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l álbum contene 12 músicas, No es lo mismo, Hoy llueve, hoy duele, He sido tan feliz contigo, Try to save 68

your song, Eso, Labana, Sandy Le siguieron los single: a orilla do mundo,12 Por 8, Al He sido tan feliz Contigo, olvido invito yo, Regálame la Regálame la Silla donde te Essilla donde te esperé, Lo diré peré y Try to Save your Song. bajito y Sí he cantado mal, el single adelanto es el homónimo al disco.

El vídeo de No es lo mismo se rodó en el barrio de Cahpultepec de México D.F. en el mes de julio de 2003. Dirigido por el artista barcelonés Jaume De Laiguana, responsable además de la nueva imagen urbana, informal y desenfadada del cantante

No Es Lo Mismo he ganado dos ediciones especiales, una

su sitio web. Allí encontrarian material inédito, participar en concursos y sorteos, recibir información de primera mano de conciertos y más cosas. El código de acceso se encontraba tanto en la edición normal del disco como en la limitada, en formato disco - libro.

edición en 2004 que contiene un CD y un DVD. El cd contiene 5 nuevas canciones Mi Niña,No Es Lo Mismo (Sones Del Mexside Hip Hop Remix) Try 2 Save Your S’ong (Mad Beatz Remix) Pra Elha Sonhar Conmigo (He Sido Tan Feliz Contigo) Eso (AOL Sessions) y el DVD contiene, entre sesiones y Making-Of, un documental de la gira No Es Lo Mismo y la version del video Regálame La Silla Donde Te Esperé con la montaje del proprio Alejandro Sanz y un repaso en 2006 que

premios de la música y consiguindo mas de 1 millón y medio de discos vendidos, siendo 8 veces disco de platino en España, 2 veces platino en Europa,platino en EEUU, 2 veces en Mexico, 3 en Argentina y oro en Brasil.

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n 2004 Alejandro ha ganado varios Grammys, mejor Grabaçion del año por No Es Lo Mismo, mejor disco del año,Cancion del año No Es Lo Mismo,Mejor disco Pop masculino del año, Mejor Ingeniería de Sonido y Mejor Álbum Pop Latino además de 2 precontiene 1 CD y un DVD. El CD mios amigos, 7 nominaciones contiene 15 canciones ya lanzadas anteriormente y el DVD contiene videoclips, documentales y videos de su gira de 2004.

Acceso exclusivo:

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on el disco los compradores obtenian un código de acceso para entrar en el área restringida de

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l cantante inicia nuevamente una gira mundial llamada Gira No Es Lo Mismo 2004 que resulto en un dvd y cuya grabación tuvo lugar en la Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid los días 14 y 16 de Septiembre de 2004 69

2004

Grandes éxitos 9 70

91-04

CD1: 1.Mi soledad y yo 2.Tu no tienes alma

(inédito) 3.La fuerza del corazón 4.¿Lo ves? (piano y voz) 5.Quiero morir en tu veneno 6.Tu letra podré acariciar (básico) 7.Si tú me miras 8.Mi primera canción 9.Como te echo de menos 10.Pisando fuerte 11.Viviendo deprisa 12.Lo que fui es lo que soy 13.Los dos cogidos de la mano 14.Se le apagó la luz (unplugged)

CD2: 1.Y, ¿si fuera ella? 2.Corazón partío

3.Amiga mía 4.Aquello que me diste 5.Cuando nadie me ve 6.El alma al aire 7.Quisiera ser 8.Hay un universo de pequeñas cosas 9.Y sólo se me ocurre amarte (unplugged) 10.Aprendiz (unplugged) 11.No es lo mismo 12.Regálame la silla donde te esperé 13.He sido tan feliz contigo 14.Try to save your s’ong 15.Cuando sea espacio (inédito)

CD de rarezas:

1.Corazón partío (demo) 2.Es algo personal (demo) 3.Cuando nadie me ve (demo) 4.Hay un universo de pequeñas cosas (demo) 5.Seremos libres (demo) 6.Dale al aire (bulerías) (con juan habichuela y ketama) 7.La vida es un espejo (tangos) (con pepe de lucia) 8.Cai (con niña pastori) 9.Adoro (con armando manzanero) 10.The hardest day (con the corrs) 11.Eso (con omara portuondo) 12.Grande_con paolo vallesi 13.Me vestí de silencio (con moncho) 14.Canción de amor para olvidarte Si eres fans de Alejandro Sanz no puedes dejar de comprar este doble disco que reúne bajo el título Grandes éxitos 91_04 los mejores títulos de la carrera del cantante. Paralelamente sale al mercado una edición especial con un tercer disco que incluye maquetas, rarezas, duetos y material no publicado antes; y un DVD, Los vídeos 91_04, que reúne todos los videoclips rodados por el artista hasta la fecha.

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2006

EL TREN DE LOS MOMENTOS

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Nicky Salinas

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n el año 2006, Alejandro Sanz lanzó su séptimo disco de estudio, El tren de los momentos. Fue producido por Lulo Pérez y grabado entre los años 2004 y 2006 en Bahamas, Miami, Madrid y México en los estudios El coraje Estudio, The Hit Factory Criteria Miami, La Marimonda, La Guardiola, Abdala, Pko y Asofias. En este disco colaboran distintos artistas como Shakira, Calle 13, Alex Gonzalez, Juanes y Antonio Carmona. La mezcla del disco estuvo a cargo del ingeniero Thom Russo quien ha trabajado al lado de grandes estrellas de la música como: Audioslave, Macy Gray, Michael Jackson Eric Clapton y Maná otros. La estética del disco y el concepto gráfico estuvieron a cargo del propio Sanz y de Jaume de Laiguana.

El primer sencillo del disco fue “A la primera persona”. Cuenta una historia de amor desgarrado e intimista, de gran perfección musical y en donde se muestra una gran madurez compositiva del artista español. Alcanzó el número uno en el Billboard Hot Latin Tracks. El video clip contó con la colaboración de la actriz Paz Vega.

El segundo sencillo del disco fue “Te lo agradezco, pero no” una canción a dúo con la cantante colombiana Shakira. De sonidos bien latinos y con una gran carga emocional representados en la figura masculina y femenina de los dos artistas. Y, un tercer sencillo fue “Enséñame tus manos” Estos tres videos fueron realizados por Jaume de Laiguana y forman lo que Alejandro ha llamado como “la trilogía” donde cada video complementa lo que el otro no dice ya que entre los tres cuentan una sola historia llena de contenido emocional y musical. Pero este disco no termina con estas tres hermosas canciones, en él también encontramos canciones como Donde convergemos; En la planta de tus pies; La Peleíta que contó con la colaboración de Rene Pérez “Residente Calle 13” y Juanes; Se lo dices tú con la colaboración de Antonio Carmona; Se molestan donde la pequeña Manuela realiza una pequeña colaboración; Te quiero y te temo y la canción que da nombre al disco El tren de los momentos. Hay que agregar que si bien no salió en el formato físico, se grabo junto a Alex González de Mana y Residente la canción No lo digo por nada. La misma fue vendida en el sitio

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digital Itunes.

Este disco también conto con una edición especial en donde se incluyeron canciones inéditas y se lanzó un dvd. El tren de los momentos en vivo desde Buenos Aires fue grabado en marzo de 2007 en el estadio River Plate.

El tour mundial comenzó en marzo de 2007 y recorrió países de Latinoamérica, EE.UU y España donde ofreció conciertos a estadio lleno.

Gano el premio Grammy al mejor álbum pop, entre otros. Luego de ofrecer un concierto intimo en la carpa Movistar de Barcelona, ofrece un

concierto en el festival Rock in Río. También, fue invitado a actuar en la Gala Latina de Investidura de Obama en Washington.

El disco vendió más de un millón de copias en el mundo y quizás no está cargado de la positividad que marco No es lo mismo. Alejandro lo define como una continuación de aquel disco pero también como una muestra de algo nuevo.

Es un disco cargado de emoción, de desgarro, de dolor y marca un momento del artista español muy importante en su vida personal. Se podrían decir muchas cosas más que tienen que ver con las cuestiones técnicas del disco pero creo que este es uno de esos discos que hay que escucha-

rlo y sentirlo. Cerrare con una frase escrita por el propio Alejandro para el disco: “El tren de los momentos es el pulso que queda cuando pasa el presente, cuando el pasado más reciente se deja de considerar casi un presente imperfecto. Es la onda invisible que permanece flotando indefinidamente siempre que se parte de una nueva estación. Una especie de rumor que te acompaña por el resto de tus días…”

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2009

PARAÍSO EXPRESS

H

ay momentos que nos marcan, fechas que se hacen imposibles de olvidar.

Hacer balances a la distancia siempre sirve para observar que a pesar de todas las cosas malas que ocurrieron, lo bueno siempre prevalece. Alguien nos invitó a encontrar nuestro paraíso, muchos lo hemos encontrado…

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Nicky Salinas 77

Paraíso Express se llama el octavo

trabajo de estudio de Alejandro Sanz, producido por el mismo artista junto al músico y productor puertorriqueño Tommy Torres. Fue grabado en los estudios

F

ue grabado en los estudios The Hit Factory Criteria, Miami; Studio Paradiso, Miami; Picks & Hammers, Miami; Cutting Cane Studio, Davie; NRG Studios, Hollywood; Jet Wash Studio, Miami; The Tiki Room, Pembroke Pines, Florida; Berkeley Street Studio, Santa Monica. El disco contiene diez canciones inéditas y conto con la colaboración de Alicia Keys y Antonio Carmona. Hay que mencionar que el concepto artístico del disco, el concepto gráfico y la fotografía estuvo a cargo de Jaume De Laiguana que le dio un toque moderno y fresco.

primer iniciativa donde el artista invitaba a sus fans a participar y a estar más cerca de él.

El pop, el rock y lo melódico se mezclan en este nuevo trabajo discográfico. Diez canciones que hacen del mismo un disco positivo, tal y como el propio Alejandro lo definió. En Septiembre de 2009, se lanzó el primer sencillo del disco: “Looking for Paradise” un dúo con la cantante estadounidense Alicia Keys. El videoclip fue rodado en New York bajo la dirección de Pedro Castro y Phil Griffin. Looking for Paradise habla, según Alejandro, de dos mundos diferentes y de que la búsqueda del Gracias a la expansión de paraíso es comunicarse la tecnología y de las redes con personas de todo el sociales, desde su cuenta mundo. Además, Alicia oficial lanzó un proyecto Keys dijo que todos busque invitaba a los fans a camos un lugar donde nos buscar su paraíso. Cada sentimos mejor y esto es uno debía grabar un video lo que vine a decirnos y a con lo que creía que era su demostrarnos la canción, paraíso y enviarlo al sitio nos hace sentir mejor. Él web. Muchos seguidores y decía “ese paraíso muchas famosos, amigos del esveces está dentro de nopañol, participaron de esta sotros, aunque a veces nos iniciativa. Esta seria la empeñemos en buscarlo 78

A

este primer sencillo, le siguió “Desde Cuando” que contó con la colaboración de Eva Longoria para la realización del videoclip que también fue dirigido por Pedro Castro. Sobre ésta canción Alejandro decía “Aquí me entró la vena romántica. El leitmotiv de esta canción es: ¿cómo

puede ser que yo me pase toda la vida buscándote y ahora que te encuentro, no seas capaz de decirme ni tú nombre?”

También, la llamó “el baladón de los conciertos” y la que ha tenido más influencia del disco “Más”.

“Nuestro Amor será leyenda” fue el tercer sencillo cuyo video

fue dirigido por Alejandro Toledo. “Es una historia de amor en la lejanía pero tan fuerte que ni siquiera la distancia, que como todos sabéis es la que hace el olvido, puede con él” decía Sanz.

El último single fue “Lola Soledad” que conto con la colaboración de la actriz española

Maribel Verdu. Esta canción fue grabada en Madrid y de acuerdo con Sanz, Lola habla de nosotros y habla de las mujeres valientes que hacen de su batalla su propia vida, que sacan adelante a su gente a su familia, que no le tienen miedo a nada. Según él, habla de su madre, doña María y de todas las mujeres. La realización del 79

videoclip estuvo a cargo de “otra Lola”, Gracia Querejeta.

El significado de la canción y la importancia que le quiere dar Alejandro, necesitó que el videoclip este a cargo de una mujer.

De esta canción se grabó una versión con Joaquín Sabina. El arte de este artista español, le dio otro aire a la canción.

Sumado a estos sencillos, el disco tiene otras canciones de igual belleza que las antes mencionadas, tal es el caso de

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“Mi Peter Punk” que habla de las diferentes formas en que el tiempo pasa para las personas.

Para él, el paso del tiempo no tiene que impedirnos conservar intactas las ilusiones, los sueños, e incluso la rebeldía y la travesura. “Si creces sin querer crecer, te puedes convertir en Peter Punk”; “Yo hice llorar hasta a los ángeles”, “Es una bulería en la que más que a nadie, me pido perdón a mí mismo. Componer es una forma de desnudarte y de mostrar también tus debilidades. Como dije alguna vez, no sólo están las canciones para vengarse, sino también para recapacitar”; “Sin que se note”, “Es muy importante mirar sin que se note porque cuando te miran y lo notas, ya pones postura, sacas los morros. Musicalmente es lo que yo llamo un rock elegante.”; “Tú no tienes la culpa”, “Ésta es la balada del disco. Creo que el piano está magistralmente tocado. Hay una vocación de no culpar a nadie de las cosas que ocurren, pero tampoco a uno mismo.”; “Mala” “Yo diría que es una especie de copla reggae en la que al final el protagonista lo que dice es que a los hombres lo que nos va es la caña; y “Pero esta tarde no te vas”.

“Me gusta esta letra especialmente porque es una concesión de virtudes de alguien que sabes que no te va a pertenecer jamás, que es una persona que es totalmente libre, que no tiene ninguna intención de

atarse a tu vida, ni de que tú te ates a la suya”.

P

or otra parte, para la presentación del disco en sociedad y antes de la gira se decidió realizar una serie de 8 conciertos en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid. Estos conciertos ocurridos en los meses de noviembre y diciembre de 2009 fueron la antesala de lo que luego sería el imponente tour que recorrería el mundo. A sala llena, con un escenario imponente, la gran infraestructura y tecnología, la ingeniería de sonido, luces y los excelentes músicos en escena, demostraron una vez más porqué Sanz es el artista número 1 de España y de Latinoamérica. Alejandro dijo sobre estos conciertos: “Si tuviera que elegir un paraíso en el que estar ahora mismo, sería éste sin duda”.

Esta serie de 8 conciertos dieron lugar a la gira promocional por Latinoamérica, EE.UU y Europa. Alejandro se volvió a conectar con sus fans y con los medios masivos de comunicación. Realizó firmas de autógrafos en México y Argentina; le dedicó tiempo a los fans en los distintos lugares

de hospedaje; realizó una gira promocional que invitaba a los medios de comunicación a mostrar el Paraíso.

En el 2010, inició su gira mundial. Los conciertos realizados en el Palacio de Deportes de España en el mes de mayo fueron grabados en 3D y HD para ser lanzados en diferentes salas de cines a nivel mundial.

Fue la primera vez que se grababa un concierto en directo en alta definición con versiones 2D (HD) para su emisión en tv y dvd, así como su exhibición en salas cinematográficas en su versión 3D. Con sonido envolvente Dolby 5.1 para reforzar la sensación tridimensional.

Los conciertos fueron grabados desde una unidad móvil con control estereoscopia en tiempo real, con 13 posiciones, 20 cuerpos de cámara, tres grúas sobre más de 50 metros de vía travelling y dos steadicam. Alrededor de 150 personas intervinieron en la realización de “Canciones para un Paraíso en vivo”. Con más de 90 presentaciones, la “Gira Paraíso” fue todo un éxito. Más de 700 mil personas asistieron a los conciertos.

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or otro lado, hablar de Paraíso Express es hablar de premios y reconocimiento para un artista que ya cumplió 20 años con la música. El álbum Paraíso Express, en su primera semana a la venta, entró directo al número 1 en las listas de ventas de España, Argentina, Colombia, Chile y EEUU. Su single, “Looking for Paradise” fue el número uno en las listas de radio. Doble Disco de Platino en España, de Platino en México, Argentina y Chile y el Disco de Oro en Venezuela y Colombia. Ha recibido un Premio Grammy al Mejor Álbum Pop Latino, Premio Grammy Latino al “Mejor álbum pop vocal masculino”, Premio Billboard a Hot Latin Song por el tema “Looking for Paradise”, dos Premios 40 Principales al “Mejor Disco del año” y “Mejor Gira del año”, tres Premios Ondas al “Mejor artista español”,

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“Mejor álbum” y “Mejor canción” por Looking for Paradise”. Un premio que hay que destacar es el que le entregó La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música. La misma designó a Alejandro Sanz como destinatario del Premio a la Mejor Gira en la XV edición de los Premios de la Música. Se destacó la calidad artística de la gira ya que el Tour Paraiso reunió los méritos para recibir este reconocimiento luego de los más de 90 conciertos que han disfrutado más de 700 mil espectadores en los principales escenarios de Estados Unidos, España y Latinoamérica. Entre los más importantes escenarios, encontramos al Estadio Vélez y el Estadio Luna Park de Buenos Aires, el Auditorio Nacional de México D.F, el Palacio de Deportes de Madrid,

el Gibson Anfitheater de Los Ángeles o el Radio City Music Hall de Nueva York. Además, recibió los siguientes premios: Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar: Antorcha de Plata, Antorcha de Oro, Gaviota de Plata, Gaviota de Oro. 15ª Edición de Premios FEAPS: por la colaboración junto a “Labor Viva” con la realización de los cuadernos solidarios 2010 - 2011. 19th Edición de los Premios ASCAP a la Música Latina: Herencia hispana. Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. VI Edición de los Premios Save the Children 2011: Reconocimiento a su compromiso humanitario. Festival del Cante de las Minas, La Unión (Murcia), recibió el Castillete de Oro por su aportación a la música.

Este nuevo trabajo discográfico trajo, no solo premios y reconocimientos sino también fue un momento de cambio ya que el artista cambio de compañía discográfica. Luego de 20 años junto a Warner Music, en el 2011 firmo con Universal Music y anunció la pronta salida de un nuevo disco bajo esa firma discográfica. También, hay que destacar las tareas solidarias que Alejandro realizó para Médicos Sin Fronteras, Labor viva, los afectados de Lorca, etc. Además, grabó junto a Tony Bennett el clásico de Armando Manzanero “esta tarde vi llover” (en versión bilingüe titulada en inglés “Yesterday I Heard the Rain”).

La canción se ha incluido en el álbum de duetos de Bennett Duets II. Asimismo participó como coach y formó parte del jurado en el Programa mexicano La Voz… México. El 18 de diciembre de 2011 se corona como coach ganador junto con su pupilo Oscar Cruz ganador del programa. Podríamos seguir mencionando premios, reconocimiento, colaboraciones y la gran tarea humanitaria que este gran artista español ha realizado en estos años que marcan su octavo trabajo discográfico pero iremos terminando este nuevo recorrido por la historia musical de él.

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araíso Express vendió más de 800 mil copias, fue uno de los más premiados y Alejandro ha sabido demostrar porqué es merecedor de tanto reconocimiento y agasajo. No sólo en lo musical sino también, en lo humano, ya que se involucro mucho más con las causas sociales y la ayuda a los más necesitados.

Al inicio de este texto he men-

cionado que alguien nos invitaba a buscar nuestro paraíso. A veces, pensamos que el Paraíso nos refiere a un lugar maravilloso, con paisajes espectaculares, playas de aguas cristalinas, montañas con verdes de ensueño. Esos paisajes que parecen salidos de un cuento y, sin embargo, el paraíso no necesariamente tiene que ser un lugar lejano o casi imposible de existir. El Paraíso está compuesto por aquello que nos hace bien, que nos hace sentir ese estado de completa felicidad, donde nada ni nadie puede destruir. Alejandro decía en una entrevista que todo lo que pasa en esta vida deja una huella… él ha pasado por nuestra vida dejando una huella que será imposible de borrar. Nos ha traído eso que cuesta tanto encontrar, tan solo está dentro de cada uno de nosotros, no hace falta buscar demasiado lejos. Muchos estuvimos en el Paraíso una tarde de verano de finales de 2009 y gracias a él, su arte y su música, experimentamos paraísos distintos.

Vamos dejando atrás nuestro recorrido musical, vamos llegando al final de algo que no es más que un sinfín de recuerdos que se nos vienen a la memoria. Momentos increíbles de crecimiento y aprendizaje, sensaciones lindas al escuchar aquellos primeros segundos de cada canción, el placer de conocer gente de todo el mundo a través de la comunidad… él lo hizo una vez más, nos invita al Paraíso con cada canción, con cada disco. Nosotros, sólo tenemos que dejarnos llevar y sentir… VA POR TI MI MÉXICO. Berenice Miranda 83

2012

LA MÚSICA NO SE 84

E TOCA

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VENGO DEL AIRE Por Nicky Salinas

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uego del extenso tour que dejó “Paraíso Express”, se vinieron grandes cambios para Alejandro Sanz. En el 2011 decidió romper relaciones con la discográfica que lo vio nacer, Warner Music Goup para dar comienzo a un nuevo camino junto a Universal Music. Luego de la anunciada firma con su nueva casa discográfica, informó sobre la publicación de un nuevo trabajo discográfico para el 2012. Escondido en las redes sociales, el español empezó a arrojar pistas acerca de su nuevo proyecto musical. Tras una campaña de gran magnitud, el artista alentó a sus seguidores a descargarse una maqueta en forma de avión con la leyenda “vengo del aire” y varias líneas punteadas para que cada uno, colocara el nombre del nuevo trabajo discográfico. Cada video debía ser enviado con el nombre de lo nuevo mientras se lanzaba al aire, el avión de papel.

El objetivo: adivinar el nombre del nuevo disco de Alejandro Sanz. Fans de todo el mundo, participaron de esta iniciativa.

El primer sencillo fue “No me compares” y con esta canción de fondo, Alejandro y su equipo compilo los videos de los fans y dio a conocer el nombre de lo que todos estaban esperando. Los paraísos habían sido encontrados, ahora era el momento de decir en voz alta que La música no se toca. La fecha elegida para el lanzamiento fue el 25 de septiembre de 2012.

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Con “No me compares” a la cabeza Alejandro volvía al ruedo musical. El 25 de junio se lanzó, oficialmente, el sencillo.

Ese mismo día, batió records de ventas en Itunes, posicionándolo en el puesto N° 1 de la lista de la tienda digital. El lanzamiento, fue acompañado de una gran campaña de miles de fans de todo el mundo quienes se reunieron en distintos puntos del mundo. México, Argentina, España, entre otros, se sumaron a la campaña lanzando globos al aire con la leyenda “Vengo del aire”. Este evento

tuvo una gran repercusión en las redes sociales y es que los sanzeros hacen oír su voz, tal y como lo enseña el maestro.

El 29 de junio se estrenó el video oficial, bajo la dirección de Ethan Lader fue grabado en Miami. En menos de una semana de su lanzamiento, el video llegó al millón de vistas en el canal oficial del español de Youtube/Vevo. El video habla de los recuerdos del pasado de Ale-

jandro, arrastrados a la orilla de una playa, desde el más pequeño al más grande; el recuerdo de un amor que vuelve pero que ya no es igual que antes. También, el sencillo se posicionó en el primer lugar de descarga de tiendas digitales de España como así también se coronó como la canción más escuchada de las radios y programas de tv al quedarse con el primer puesto de los rankings mundiales. “No me compares” contó con la producción de Sanz y Julio Reyes y supone una vuelta del artista a su esencia más creativa y personal. A la presentación de No me

compares, le siguió una iniciativa lanzada en el mes de agosto para revelar la portada de LMNST. Para participar de esta iniciativa, había que ingresar al sitio web del cantante y compartir un tuit con el hashtag #AlejandroSanzRevela y de ese modo, se ayudaba a revelar la imagen de la portada del disco. De a poco, miles de fans fueron revelando la portada de aquel disco que prometía ser exitoso.

Una semana antes del lanzamiento oficial de LMNST, se estrenó el segundo sencillo: “Se vende”. Su video clip estuvo a cargo del español David Alcalde y fue rodado en Madrid. En el mismo, se combinan perfectamente la danza y la imagen para mostrar, de un modo creativo, las distintas historias de amor y desamor que afronta una pareja en diferentes etapas. Esta canción, también ocupó el primer lugar en ventas de las tiendas digitales como también los rankings mundiales de radios. Pasado el boom de “Se vende” se larga el tercer sencillo, “Mi marciana. Canción romántica que mezcla diferentes ritmos en una sola pieza musical. Fuera de lo que se conoce como el común de las baladas románticas, “Mi marciana” representa mucho más allá de eso. Dedicada a su esposa, Alejandro resumió en unas cuantas estrofas lo que representa para él, esa mujer. Este sencillo contó con la realización de un pseudo video que estuvo a cargo del artista Suso33. Referente indiscutible del arte urbano y el post- grafitti, Suso33 despliega todo su arte en “Mi marciana”. El artista, ha expuesto en los más importantes museos de arte contemporáneo, su ya famoso estilo con aerosoles son la marca de su sello propio y esto se puede ver en el video del sencillo. También, se realizó un video oficial de la canción que estuvo a cargo de Ángel Flores Torres y 87

fue grabado en la ciudad mexicana de Veracruz.

Camino de rosas fue el cuarto single de LMNST. Desafiante e intrigante, Alejandro apostó a un nuevo juego en las redes sociales. Refiriéndose a su “gemelo” fue tirando pistas de lo que sería el nuevo video musical del single. El misterio se rebeló en mayo de 2012 cuando se estreno oficialmente “Camino de rosas”. Para esta canción, se realizó un gran trabajo de marketing. Con la vuelta del artista al cine, se aposto fuerte a una gran puesta en escena al estilo de las grandes películas de Hollywood. El video clip fue grabado en varias locaciones de la ciudad de Miami y estuvo bajo la dirección del argentino Gustavo Garzón.

Estas cuatro canciones fueron las elegidas para ser la carta de presentación del nuevo trabajo musical de Alejandro pero La música no se toca esconde muchas otras canciones que son profundas e intensas. No podemos obviar mencionar “Camino a casa” con una brillante base musical y la introducción del recitado de la poesía del cenzontle. Homenaje a México, homenaje a los sitios que siempre queremos volver… además, debemos mencionar a “Para decirle adiós”. Profunda, intensa, cargada de sentimiento ésta canción es una de las más sentidas de todo el disco. En clara referencia a su madre, Alejandro logra dejar todo su sentimiento al descubierto. Quebrado y en pedacitos, narra con la voz de un hombre desde lo más profundo de su dolor, buscando un modo de decir adiós.

Por otro lado, “Bailo con vos”, la tanguera “Nena”; “Me sumerjo”; “Cómo decir sin andar diciendo”, “Llamando a la mujer acción”, “Down”; “Yo te traigo…

20 años” ( canción homenaje para las

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fans que lo han seguido a lo largo de los 20 años de carrera) y “La música no se toca” son las canciones restantes que integran este trabajo discográfico que se ha posicionado en el puesto número uno de ventas, permaneciendo así por varias semanas en los rankings mundiales.

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a música no se toca se estreno en septiembre de 2012, la producción estuvo a cargo del propio artista y de Julio Reyes Copello.

Se grabó en los estudios Eareye Studios Miami ; The Hit Factory- Criteria Miami; Mad Studio Miami; Noisematch Studios Miami Miami y Soundworks Recording Studio NY. Contó con la colaboración de Antonio Carmona y de Noel Schajaris en “Para decirle adiós”. Este trabajo discográfico nació de a poco, con un estilo pop rock sinfónico y con arreglos clásicos. Representa un homenaje a los sonidos de los 80, una oda a la música.

El concepto creativo del disco muestra la idea de llevarse el piano al mar, haciendo alusión a que la música no se toca y a que hay que salvarla. Este concepto también se muestra en la imagen donde el piano arde en llamas y el artista intenta rescatar el piano ya que la música es lo único que quedará después y a pesar de todo. La realización del concepto creativo estuvo a cargo del fotógrafo Rubén Martín. Podemos decir que este concepto se refleja en la canción que da nombre al álbum, y también muestra la postura del español sobre la industria musical y las nuevas tecnologías que usan a la música como recurso para las ventas. Según el artista, la música es algo que va más allá de una aplicación de Iphone, hay cosas que para el español no son negociables.

La música, la cultura y aspectos de su vida privada son cosas que no se negocian y sin duda, esto se refleja en su álbum.

El lanzamiento del disco dio inicio, en México, a una gira internacional que lo llevo a recorrer 12 países, con más de 750.000 espectadores. El increíble show que representó el tour quedó registrado en un nuevo trabajo “La música no se toca (en vivo)”, CD+DVD. Este trabajo refleja el concierto que Sanz ofreció en Sevilla, concierto que tuvo de invitados a Malú, Pablo Alborán, David Bisbal, Manolo Garcia y Jamie Cullum. A su vez, el cd cuenta con el tema inédito “This game is over”, canción que contó con la colaboración de Emeli Sandé y Jamie Foxx.

La música no se toca vendió millones de copias en todo el mundo, se posicionó en los primeros puestos de los rankings mundiales de ventas de tiendas digitales, es poseedor de varios premios y/ o reconocimientos pero en palabras de Alejandro Sanz “…Habrá muchos debates y discusiones sobre tecnología, comunicación, economía y cientos de subdisciplinas, pero mudo y absorto y de rodillas como se reza a Dios ante el altar… así como Bécquer lo diría, te lo digo hoy, todo es negociable, sí…pero… la música no se toca.”

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desierta y oscura de invierno y vemos a tres parejas de bailarines que interpretan la letra de la canción mediante una coreografía en la calle en la que representan situaciones cotidianas en las diferentes etapas de la pareja. Para ello, cada pareja de bailarines simula una discusión o roce, cada una en una parte de la casa. Se trasladan a la calle tres escenarios: una habitación, un salón y un comedor. Fue dirigido por David Alcalá y rodado en Madrid. El otro video de ésta canción, Se Vende Lyric, fue hecho con fotos e imágenes que l@s fans enviaron al artista.

El tercer single del disco fue Mi Marciana, y de ésta canción también hay dos videos. El primero vemos diferentes dibujos y parte de la letra de la canción realizados con arena. Este video es el utilizado en la gira como fondo de escenario cuando suena Mi marciana. El segundo de ellos fue rodado entre las calles del casco antiguo de Veracruz (México) y los alrededores de la Casona del Conde de Malibrán, en ruinas y llena de las enormes raíces de los árboles que la rodean y que cubren su fachada, también en Veracruz. La dirección del video va de la mano de Ángel Flores Torres y la intención del clip es la de crear un universo visual, un paradigma estético, que represente los diferentes espacios y momentos que tiene el amor.

El protagonista del video es Alejandro en todo momento y “esa marciana” que vemos como un espectro de luz en forma de mujer suspendida en una nebulosa, bruma, bandas de pájaros, mariposas, estrellas,…

Camino de Rosas, el cuarto sencillo, fue estrenado en Mayo de 2013. Roda90 en Miami bajo la dirección de Gusdo

LOS SINGLES El primer single, lanzado en junio de 2012

El segundo single, lanzado en septiembre de 2012

El tercer single, extrenado en Enero de 2013

El cuarto single, extrenado en Mayo de 2013

julio de 2013 y grabado en el Puerto de Veracruz (México). En el clip aparece Alejandro Sanz junto a varios músicos que tocan instrumentos típicos de la zona. Está dedicado a aquellas canciones que permanecen en nuestra memoria a lo largo de los años. El segundo fue hecho por un total de 60 estudiantes de Berklee College of Music (Boston) dirigidos por Javier Limón. Éste video está dedicado a las víctimas de la tragedia de Boston del 15 de abril de 2013 y acaba con una dedicatoria/agradecimiento de Alejandro.

Ana Moya Calzado

tavo A. Garzón. En éste videoclip vemos un triángulo de amor y poder. Está interpretado por Alejandro, que da vida a dos hermanos, y por una guapísima Ana Moya Calzado que da vida a esa mujer motivo de la disputa entre los hermanos.

Uno de los hermanos es un empresario rico, poderoso, ciego por el dinero e incapaz de ver la presencia de la mujer que está a su lado. El otro hermano es humilde, sencillo, …, un poco facha pero sexi, que arrebata el corazón de la mujer de su hermano, ganando la batalla del amor ante el dinero. Como moraleja de éste videoclip, podemos decir que no es más feliz y poderoso quien más material tiene, sino quien tiene el corazón lleno de luz…

El último sencillo de éste disco es el que da nombre al disco, La Música No Se Toca. De esta canción se hicieron dos videoclips. El primero fue lanzado en

La canción Irrepetivel es la versión brasileña de Me sumerjo y Sanz la cantó junto a la cantante Ana Carolina para la edición deluxe del disco. Una parte del video de esta versión está hecho con imágenes de Brasil con un matiz antiguo, donde aparecen paisajes, gentes brasileñas y como no, Alejandro y Ana. La otra parte está hecha con imágenes de los dos cantantes en un estudio musical.

La complicidad entre ambos es máxima durante toda ésta bella y sentimental canción.

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“No me compares” fue la elegida para ser el primer tema que conoceríamos de “La Música no se toca” El mismo día, se celebró un evento mundial para celebrar el lanzamiento del single en el que participaron miles de fans en 12 países (España, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Perú, República Dominicana y Venezuela)

E

n tan sólo una semana se convertía en número 1 en ITunes en 17 países (España, Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana y Venezuela). También el mismo día fue Trending Topic en Twitter.

El 29 del mismo mes presentó el videoclip oficial del single y una semana después superaba el millón de visitas en YouTube.

En el mes de Agosto, sólo dos meses después de su estreno, “No me compares” era número 1 en las listas de las radios de México, Argentina, Colombia, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Puerto Rico y España.

“No me compares” ha sido una canción para el recuerdo de Alejandro y todos sus seguidores, ya que con ella obtuvo la nominación a “mejor canción del año” y “mejor grabación del año” en los premios Latin Grammy; en Enero de 2013 fue premiada por los 40 principales como “Mejor videoclip”; nominada a “Vídeo del año” en los Premios Lo Nuestro; recibió en Mayo de 2013 el premio al “Mejor tema de telenovela” en los Premios Oye! de México y en Diciembre del pasado año fue nominada a “Mejor canción del año” en los Premios Lo Nuestro que se cele92

brarán el próximo 20 de febrero.

El 17 de Septiembre, a falta de una semana del lanzamiento de “La Música no se toca”, se estrena simultáneamente en radio, televisión y en los canales oficiales del artista de YouTube y Vevo, el segundo single y el videoclip; “Se vende”. Sólo dos semanas después, el nuevo single es número 1 en las listas de radios de España y número 1 global en todas las emisoras de 40 principales de España y Latinoamérica.

junto con Julio Reyes Copello. El último trabajo de Alejandro se confirma como la entrada más fuerte en el número 1 de las listas de España de los últimos 5 años, coincidiendo con el número 1 en Estados Unidos, México, Argentina, Colombia y varios países de América Latina y en dos semanas recibe el triple disco de platino al superar las 120.000 copias vendidas.

Y por fin llegó el día tan ansiado por millones de fans, después de 3 años de su último disco; Alejandro Sanz lanza a la venta “La Música no se toca”, su noveno disco de estudio y a su vez el primero bajo la firma de la discográfica Universal Music. Un disco producido por él mismo

Mes y medio después de que “La Música no se toca” viera la luz Alejandro recibía el disco de oro por parte de Universal Music Latin en Hollywood, California. Y pocos días más tarde, en el Palau de la Música de Barcelona le hacían entrega del cuádruple disco de platino en España.

En el mes de diciembre, con sólo tres meses de vida; “La Música no se toca” fue disco de platino en Venezuela y el disco de Oro en Centroamérica tras ocho semanas en la primera posición de las listas de ventas. Alejandro recibió dicho premio en Abril del siguiente año en Costa Rica.

El tercer single del disco, “Mi marciana”; no se haría esperar y el 12 de Diciembre fue lanzado con un éxito arrollador, convirtiéndose el mismo día en Trending Topic en España y varios países de Latinoamérica. En pocas semanas el tema se convertiría en número 1 de la lista de los 40 principales.

En 2012, el último trabajo de Sanz fue el álbum más vendido por un artista de habla hispana; consiguiendo el quíntuple disco de platino en España, doble disco de platino en México, Venezuela y Colombia y disco de oro en Argentina, Chile, Puerto Rico, Centroamérica y Estados Unidos.

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El 25 de Enero, el maestro recibe el premio 40 principales al “mejor videoclip” por “No me compares”, “mejor álbum” por “La Música no se toca” y el premio especial al “Mejor artista español del siglo XXI”; premio a toda una carrera de éxito que haría que todos los sanzeros nos sintiéramos aún más orgullosos, si cabe, de nuestro ídolo.

En pleno éxito de “La Música no se toca”, a finales del mes de Abril se estrenó de forma simultánea en las radios de España, Estados Unidos y Latinoamérica el que sería el cuarto single del disco; “Camino de Rosas”. A la vez que el Ayuntamiento de la ciudad de los Ángeles declaraba el 30 de Abril Día de Alejandro Sanz en dicha ciudad.

En febrero, Alejandro fue premiado en Miami con el “premio a la Excelencia” y “mejor artista Pop de año” tras ser nominado en dichas categorías junto al premio “álbum del año” y “videoclip del año” por “No me compares”.

A mediados de Mayo, el cantante se coronó en tres de las cuatro nominaciones en los premios Oye! “Mejor tema de novela” con “No me compares”; “Solista masculino de Pop” y “Premio del público”.

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Meses después, cerrando la exitosa gira por España; el 11 de Agosto, Antonio Banderas entregaba al maestro el “premio honorífico Starlite Gala 2013” en reconocimiento a su faceta solidaria.

Para terminar un año lleno de premios y reconocimientos, en el mes de Noviembre Alejandro fue premiado con el que es su 17º Latin Grammy, premio al “mejor álbum vocal Pop contemporáneo” por “La Música no se toca”. Y el 13 de Diciembre recogía en Madrid el premio de los 40 principales “Mejor gira Española” de la que más de 750.00 personas pudimos disfrutar en 12 países.

Actualmente, nuestro Chan está nominado por los Premios lo Nuestro en las categorías de “canción del año” por “No me compares”; “canción del año” y “video del año” por “Mi marciana”; “mejor artista del año” y “artista Premios lo Nuestro del año”. La gala será el 20 de Febrero en la ciudad de Miami.

Todos estos premios son un suma y sigue en la carrera del artista que cada vez hace que sus seguidores sintamos más el ORGULLO SANZERO.

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LA PORTADA El artista madrileño Alejandro Sanz ha enseñado a todos sus seguidores cómo lucirá la portada de su nuevo disco ‘Sirope’, proyecto que salio a la venta el 4 de mayo.

Al principio quiso dejarnos con las ganas bromeando sobre el gran misterio de su nuevo disco, pero al final nos reveló en 17 de marzo el nombre e fecha de lanzamiento en sus reds socielaes.

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Incluso llegaba a mostrar la serigrafía que mostraría su portada.

Del álbum “Sirope” ya conociamos el primer sencillo “Un Zombie a la Intemperie” que debutó en Nº 1 las listas de iTunes de España y 14 países de Latinoamérica y se mantiene en los puestos más altos de las listas de radios y TV así como las listas digitales en España y Latinoamérica.

Pero fue en 08 de Abril que Alejandro Sanz finalmente desvela en sus redes sociales la portada de su nuevo álbum “Sirope”.

La portada ha generado un gran impacto entre los fans y medios de comunicación que la han elogiado por su originalidad y concepto.

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Un zombie a la Intemperie Un Zombie a la Intemperie es un tema compuesto por Alejandro Sanz y producido por ĂŠl mismo junto al productor argentino Sebastian Krys, ganador de cuatro Premios Grammy y ocho Latin Grammy.

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El nuevo single del próximo disco de Alejandro Sanz,‘Un zombie a la intemperie’, ha sido desvelado por el artista a través de sus cuentas en las redes sociales Twitter y Facebook.

El cantante ha comenzado la cuenta atrás para el lanzamiento del single desvelando detalles sobre el proyecto. Desde las redes sociales, recreaba un poco a poco una imagen, como si se tratara de un puzzle, para significar la próxima llegada de la canción.

“Dentro de unos días escucharéis un adelanto del nuevo single. Mientras os dejo una primera pista del título de la canción...”, rezaba el ‘tweet’ del artista, junto con siete letras del enunciado que dará nombre al a la canción: ‘Un zombie a la interperie’.

El acertijo lo han resuelto algunos seguidores del cantante, a quienes Sanz ha dedicado un elogio: “sois unos cracks”; mientras que otros han aventurado títulos como ‘En nombre a un intérprete’, ‘Un hombre a la interperie’ o ‘Un hombre a un intérprete’.

Alejandro también había anunciado que tenía preparada “una sorpresa” relacionada con el lanzamiento, cuya fecha de estreno se desconocia aún.

Hasta donde permitian conocer los ‘tweets’ de su cuenta oficial, el single seria la primera canción de un álbum con 14 temas en castellano, cuyo título no será ‘Un zombie a la interperie’ sino que es o tendrá “una sola palabra”. “El título del disco es una sola palabra”, indicaba el cantante.

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Estreno del v intemperie’ Además del estreno de la canción en radio, hoy también se estrena el videoclip en Vevo/Youtube. Una joya audiovisual coprotagonizado por dos de las actrices españolas más destacadas del momento: Inma Cuesta y Marta Etura. El video se grabó en el monasterio de Oseira, en Orense y en otras localizaciones de la provincia.

Fue dirigido por el talentoso realizador Ruben Martin, que también ha sido el encargado del concepto gráfico del sencillo y del álbum.

El estreno de ‘Un Zombie a la Intemperie’ ha venido precedido de una gran expectación en redes sociales y medios de comunicación de todo el mundo de habla hispana a raíz de la original campaña online interactiva que Sanz ha realizado en sus redes sociales involucrando a fans de todo el mundo.

video de ‘Un zombie a la

Alejandro Sanz ha querido acercarse más al público italiano. Para ello ha contado con la colaboración de Zucchero para una nueva versión de su canción Un zombie a la intemperie.

que, aunque mantiene la historia junto a Marta Etura e Inma Cuesta de la versión original, podemos ver a los dos músicos juntos interpretando el tema.

“Desde hoy en Italia en todas las tiendas digitales de música y plataformas online el dúo de Zucchero y Alejandro Sanz con ocasión del lanzamiento de ‘Un Zombie a la Intemperie’”, anuncia el italiano en su cuenta de Facebook.

Por su parte, Alejandro también ha usado su perfil de Facebook para explicar la buena experiencia que ha resultado este dueto: “Ha sido un placer trabajar con mi colega y amigo Zucchero Fornaciari en la versión italiana de ‘UnZombieALaIntemperie’”.

Como era de esperar, el tema lo han presentado con un nuevo videoclip

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ALEJANDRO SANZ: Debuta nº1 en las listas de venta digital con su single “Un Zombie A La Intemperie”.

ALEJANDRO SANZ presentó ‘Un Zombie a la Intemperie’ en la gala de los Premios Cadena Dial que se celebró ayer en Tenerife 06.03.2015 La actuación de Alejandro Sanz acaparó ayer la atención de todos los asistentes a laGala de los Premios Cadena Dial que tuvo lugar en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

Se trataba de la primera presentación de su nuevo single en un evento televisado en directo y retransmitido en streaming para todo el mundo. En una gala a la que acudió una amplia represen122

tación de grandes artistas internacionales y españoles, Alejandro Sanz puso el toque magistral con una espectacular actuación que desató la euforia de los asistentes. El artista recibió además el Premio Cadena Dial durante la ceremonia.

Un Zombie a la Intemperie debutó Nº1 de radio en España y Nº1 de iTunes en España y 14 países de Latinoamérica, convirtiéndose en uno de los estrenos más contundentes del año.

El nuevo sencillo de Alejandro Sanz ha tenido un debut de lujo. A la pocas horas de su estreno en radio el pasado 2 de marzo y salida a la venta digital y física, “Un Zombie a la intemperie” ya se colocó en el número uno de las listas de iTunes de España y de 14 países de Latinoamérica. Hoy, de manera oficial, el sencillo se corona por derecho propio en lo más alto de la listas oficiales de ventas de digitales y streaming en estos mismos países, reeditando de forma contundente la espectacular acogida que acompaña a cada uno de sus lanzamientos.

Sin duda Alejandro Sanz, es la referencia, el artista español con más fuerza e impacto social, el que marca con sus estrenos un antes y después en el panorama musical de nuestros días.

Sanz sorprende con esta hermosa balada pop, que contiene los ingredientes de su particular ADN musical, al tiempo que reinventa su estilo con un giro excepcional en los arreglos y en su forma de cantar.

Sanz consigue movilizar a legiones de fans y de seguidores de numerosos países que han aupado la canción a lo más alto de las listas de éxito y han conseguido que el videoclip ya supere el millón y medio de reproducciones en Vevo/YouTube.

El videoclip, que destaca por su gran calidad artística, es obra del realizador Ruben Martin, y en él participan dos de las grandes actrices españolas del momento Inma Cuesta y Marta Etura.

“Un Zombie a la Intemperie” domina desde su estreno el Top de las listas de radio y TV de España y Latinoamérica, es el primer adelanto del nuevo disco de Sanz que se estrenará próximamente.

Alejandro Sanz desvela en sus redes sociales la portada de su nuevo álbum “Sirope” que saldrá a la venta el 4 de mayo 09.04.2015 Alejandro Sanz sorprendió a sus fans publicando en sus redes sociales la portada de su nuevo y esperado álbum “Sirope” que saldrá a la venta el próximo 4 de mayo a nivel mundial.

La portada ha generado un gran impacto entre los fans y medios de comunicación que la han elogiado por su originalidad y concepto. Este fin de semana comienza en las principales tiendas de España la pre-venta de una edición limitada y firmada (VINILO+CD) del álbum.

La reserva anticipada de esta edición se podrá realizar a través de las webs de las tiendas de El Corte Inglés, Fnac y Mediamark.

En Carrefour además de la reserva del álbum en la web se podrá realizar en la misma tienda donde te entregarán una tarjetón de compra para canjear el día 4 de mayo.

Del álbum “Sirope” ya conocemos el primer sencillo “Un Zombie a la Intemperie” que debutó en Nº 1 las listas de iTunes de España y 14 países de Latinoamérica y se mantiene en los puestos más altos de las listas de radios y TV así como las listas digitales en España y Latinoamérica.

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Alejandro Sanz debuta Nº1 en 11 países de Latinoamérica con su nuevo disco “Sirope” el mismo día de la preventa en iTunes 22.04.2015 Con la preventa de “Sirope”, que se acaba de iniciar en iTunes, se irán desvelando 5 canciones inéditas en exclusiva antes del lanzamiento oficial el 4 de mayo.

Del álbum “Sirope” conocemos el sencillo “Un Zombie a la Intemperie”, tema que debutó Nº1 en España, USA y Latinoamérica

Alejandro Sanz Nº1 de Radio en España con “Un Zombie a la Intemperie” Allí Sanz se ha celebrado la noticia del Nº 1 de Radio en España de su nuevo sencillo”Un Zombie a la Intemperie”, a tan solo una semana del lanzamiento de su nuevo disco a nivel mundial.

“Un Zombie la intemperie”, primer sencillo de Sirope, se publicó el 2 de marzo. La canción debutó Nº1 de iTunes en 14 países y ratificó su posición en la lista de ventas Top 200 de Canciones de España al igual que en México en el ranking de Monitor Latino. Desde entonces se ha mantenido entre los temas que lideran las listas de éxitos 124

Un Nº1 de Radio que se une a otro conseguido justo la semana pasada, esta vez en 15 países, por el inicio de la preventa de Sirope en iTunes.

Esta espectacular acogida aumenta todavía más la expectación ante la esperada actuación de Alejando Sanz este jueves 30 de abril en la gala de los PREMIOS BILLBOARD DE LA MÚSICA LATINA 2015.

Alejandro Sanz ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos en todo el mundo y ha ganado 3 premios Grammy y 17 Grammy Latinos.

“Sirope es almíbar y jarabe, te endulza y te cura” Con estas palabras, Alejandro Sanz, nos revela las claves que se esconden en las canciones de su nuevo álbum, el décimo de estudio, que hoy 4 de mayo sale a la venta a nivel mundial.

“Sirope” ha sido producido por el propio Alejandro Sanz y el reconocido productor Sebastian Krys. Sanz es además el autor, compositor de todas las canciones.

El concepto musical de la canciones de “Sirope”, según el propio Alejandro se define como una mezcla equilibrada de Pop, un poco de Rock, Funk, y el Flamenco de su voz que es el ADN que imprime su sello tan particular y único.

Sirope contiene 13 canciones inéditas. En una de ellas, “Suena la Pelota” colabora el gran artista dominicano Juan Luis Guerra. El álbum se grabó en Miami y en él participaron grandes músicos como Davey Faragher, Sal Cuevas, David Levita, Arturo Sandoval, un trio de metales de Filadelfia, la voces de Chabuco, Sara Devine, Natasha Dueñas, Irene Díaz y Belén Zeta.

El primer single “Un zombie a la intemperie” se publicó el 2 de marzo y alcanzó el Nº1 de iTunes en España, Latinoamérica y Estados Unidos.

El videoclip oficial es una joya cinematográfica dirigida por el joven realizador español Rubén Martín en el que participan las reconocidas actrices española Inma Cuesta y Marta Etura. En tan sólo tres días obtuvo más de 1 millón de visitas en VEVO/Youtube.

Alejandro Sanz conquista en su visita promocional a México El artista protagonizó una multitudinaria firma de discos en la capital mexicana México ha recibido con los brazos abiertos a Alejandro Sanz quien ha visitado el país azteca para presentar su nuevo trabajo “Sirope”. Todos los medios de comunicación del país se volcaron en una rueda de prensa celebrada en la capital mexicana que pudo también verse en streaming a nivel mundial a través de terra.com.

Con una intensa agenda de promoción, Sanz culminó su visita al país con una multitudinaria firma de discos el pasado sábado que tuvo lugar en el Mix Up Cuicuilco, donde miles de fans esperaban ansiosas la llegada de su ídolo. Durante

varias horas Alejandro estuvo firmando copias de su decimo álbum de estudio.

“Sirope” se publico a nivel mundial el pasado lunes 4 de mayo y el artista lo presentaba personalmente en Madrid en una rueda de prensa en el Museo Reina Sofía.

La respuesta de sus seguidores, no solo de su país natal, sino las de todo el mundo fue inmediata ya que el álbum alcanzo el Nº1 en más de 17 países.

Sanz sigue derramando la esencia de “Sirope” con una intensa promoción por distintos países y arrancará su gira en España en este 2015 y en el 2016 llegará a Latinoamérica.

11.05.2015

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TRIPL

PLATINO

Alejandro Sanz debuta Nº1 en España con el mayor récord de ventas conseguido en los últimos nueve años en la semana de salida

“Sirope” se convierte en uno de los discos históricos de la carrera deAlejandro Sanz y en una referencia a tener en cuenta para la industria discográfica española. La cifra obtenida durante la primera semana de venta es la más alta conseguida desde el año 2006, tanto en los canales tradicionales como en los de venta digital. Por eso desde hoy Promusicae otorga a “Sirope” el certificado oficial de Triple Disco de Platino.

“Sirope”, es el décimo álbum de estudio de la carrera de Alejandro Sanz. Salió a la venta el pasado 4 de Mayo. Ha sido producido por el propio Alejandro junto con Sebastián Krys, ganador de 5 Grammy y 10 Grammy Latino. Alejandro es también el autor, compositor y arreglista de todos los temas.

“Sirope” cuenta con la colaboración especial de Juan Luis Guerra en el tema “Suena la Pelota”.

También colaboran el gran Arturo Sandoval con su inigualable trompeta y la mágica voz de Chabuco. El álbum ha sido grabado en Miami 126

y participan músicos de la talla de Davey Faragher, Sal Cuevas o David Levita.

El concepto musical del álbum “Sirope” es una mezcla equilibrada de pop, con un poco de rock, funk y por supuesto con el toque flamenco de la voz de Alejandro que es el ADN que imprime el sello tan particular y único a toda su obra.

El primer sencillo del álbum “Un Zombie a la Intemperie”, debutó Nº 1 en la listas de ITunes consiguió el Nº1 de radio en España, México, Ecuador, Centroamérica y Puerto Rico. La preventa en ITunes de “Sirope” también logró el Nº1 en 17 países, con la extraordinaria circunstancia de que se posicionaron 6 temas nuevos en el Top 10 de la lista de canciones de ITunes España.

Sirope también está a la venta un formato exclusivo y limitado doble vinilo + CD, una edición imprescindible para cualquier amante de la música Alejandro Sanz.

LE

O

Alejandro Sanz en su visita a Argentina 26.05.2015

Buenos Aires recibió con los brazos abiertos al artista que no paró de recibir el calor de sus fans desde su llegada al aeropuerto de Ezeiza y todos los medios de comunicación del país.

Era el turno de la capital argentina para presentar su nuevo trabajo “Sirope”. La agenda de trabajo ha sido muy intensa y el viaje culminó con la firma de discos en la tienda Musimundo, que estaba abarrotada por fans que llevaban más de una semana haciendo cola para poder tener el disco firmado por su ídolo.

Además también recibió el Disco de Oro por las ventas de su nuevo disco en Chile.

“Sirope” se publicó a nivel mundial el lunes 4 de mayo y repite por segunda semana consecutiva en el número 1 en las listas de ventas.

También repitió en Spotify como el disco más escuchado en España por segunda semana.

El álbum de Sanz entró directo en el top de la lista española con el mayor récord de ventas de los últimos 9 años, durante la primera semana y fue certificado por PROMUSICAE con Triple Disco de Platino.

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Aquenom AS AF 128

medejas “A Que No Me Dejas” se presenta hoy 10.07.2015 como el segundo sencillo del álbum SIROPE, que en tan sólo dos meses ya ha conseguido la certificación de Triple Disco de Platino en España y debutó en el Nº 1 en ventas en Latinoamérica y Estados Unidos. “A Qué No Me Dejas” es una preciosa balada de melodía cuidada y una letra al más puro estilo Sanz que no deja indiferente a nadie.

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AS AF

Además de la versión original incluida en el álbum, hoy se estrena en radio y tiendas digitales una nueva versión del tema a dueto con Alejandro Fernández. Sin duda los fans de ambos artistas están de celebración por esta extraordinaria colaboración, dos grandes colosos de la música latina juntos por primera vez en una 130

canción que sin duda se convertirá en un clásico.

“A Que No Me Dejas” toma el relevo del primer sencillo “Un Zombie A La Intemperie”, que fue Nº 1 de ventas en 15 países y No.1 de Radio en España, Latinoamérica y Estados Unidos.

Alejandro Sanz se encuentra ahora inmerso en los ensayos de su próxima gira SIROPE, en la que presentará su nuevo trabajo en directo. Una gira que recorrerá los principales escenarios de la geografía española en verano y tocará Latinoamérica y Estados Unidos en 2016.

Además, durante el último trimestre del año, Sanz estará participando en el talent show de Univisión “La Banda”, y a partir del 27 de julio entrará diariamente en la pantalla chica de los mexicanos con “A Que No Me Dejas”, tema principal de la telenovela de Televisa que lleva el mismo nombre.

VIDEO El cantautor español Alejandro Sanz estrenó dos versiones del videoclip del tema “A que no me dejas”, de su nuevo álbum “Sirope”.

El primer video recoge el tema original del disco y narra una historia de amor llena de poesía y metáforas visuales, en la que Sanz está acompañado de la actriz española Silvia Abascal.

grabaron en Madrid de la mano de Rubén Martín, quien también dirigió “Un zombie a la intemperie”, el primer sencillo de “Sirope”.

El segundo utiliza la misma historia y el concepto visual, pero en esta ocasión se utiliza la versión del tema grabado con el mexicano Alejandro Fernández.

También se dio a conocer que el tema “A que no me dejas” será la melodía principal de la telenovela del mismo nombre que estrenará la cadena mexicana Televisa el próximo 27 de julio.

En este caso Fernández aparece con la actriz Blanca Romero. Ambos clips se

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Capitรก Ta

án apón

Alejandro Sanz estrena su nuevo sencillo “Capitán Tapón” que ocupa el Top 20 en las listas de radio

Desde 6 de noviembre de 2015, se encuentra disponible en YouTube el video musical de Capitán Tapón, el tercer single del disco ‘Sírope’ que Alejandro Sanz dedica a su hijo Dylan de 4 años.

El clip es protagonizado por dos niños y la letra gira en torno a los sentimientos de un padre con respecto a su hijo. El video de la canción fue grabado en Madrid (España) bajo la dirección del realizador Greg A. Sebastián.

Según un comunicado emitido por Universal Music el tema Capitan Tapon “ocupó el número 1 de iTunes nada más desvelarse el contenido del álbum ‘Sírope’ y ha sido uno de los temas más aclamados durante su reciente gira por España”. Hasta las 11:00 del lanzamiento el video de Capitán Tapón ya alcanzó más de 13 000 reproducciones en YouTube.

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UNO DE LOS CLIPS MÁS ENTRAÑABLES DE ALEJANDRO SANZ ES ESTE CAPITÁN TAPÓN, TERCER SINGLE DE SU DISCO SIROPE. EL VIDEOCLIP SE GRABÓ ENTRE MADRID Y ALICANTE BAJO LA DIRECCIÓN DEL REALIZAOR ESPAÑOL GREG A. SEBASTIAN.

Se trata de una tierna metáfora sobre la relac hijo a lo largo de un día normal. Capitán Tap Alejandro dedica a su hijo Dylan.

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ción de un padre y su pón es una canción que

La voz y las risas de un niño marcan el inicio de Capitán Tapón, el tercer tema de ‘Sirope’.

La canción está inspirada en su hijo Dylan, de 4 años, y cuenta su historia de paternidad.

La canción se ha convertido “en una de las favoritas del álbum”, según un comunicado de la productora. Alejandro ya había dedicado un tema a una de sus hijas. Se trata de Y solo se me ocurre amarte, en honor a Manuela, su primogénita. El tema está incluido en el álbum ‘MTV Unplugged’ (2002).

Con Capitán Tapón, Sanz supera el éxito que consiguieron sus antecesoras Zombie a la intemperie y A que no me dejas, que fueron número uno en descargas en iTunes y en radios.

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Alejandro Sanz recibe el triple disco de platino en España por las ventas de ‘Sirope’

Alejandro Sanz recibió el TRIPLE DISCO DE PLATINO por las más de 120.000 copias vendidas en España de su álbum Sirope. La entrega de este reconocimiento la realizó el propio Pablo Motos durante el arranque de la décima temporada de El Hormiguero, a la que Alejandro asistió como invitado de excepción y que consiguió unshare histórico del 20,5% de cuota de pantalla ( más 3.3 millones de espectadores), lo que supone el share más alto en los 10 años de historia del programa de Antena 3 TV. El artista no deja de cosechar éxitos, colgando el cartel de no hay entradas en muchos de los conciertos de su gira que en el mes de septiembre le llevarán a los escenarios de Murcia (2/9, Plaza de Toros), Valencia (4/9 Plaza de Toros), Madrid (8/9, 9/9 y 11/9, Barclaycard Center), Barcelona (16/9 y 17/9 Palau Sant Jordi), Bilbao (19/9 Bilbao Arena Miribilla), Málaga (22/9 Pabellon Martín Carpena), Granada (24/9 Plaza de Toros), y Sevilla (26/9 Estadio Olímpico).

Su nuevo sencillo “A que no me dejas” se mantiene además entre los temas más vendidos y en los primero puestos de radio.

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EXTRENO

SIROPE

GIRA

La Gira Sirope de Alejandro Sanz da comienzo en 30 julio La GIRA SIROPE de Alejandro Sanz da comienzo jueves 30 de julio Cordoba y su Plaza de Toros serán la ciudad y plaza para dar el pistoletazo de salida a una gira que durante más de dos meses visitará 25 ciudades en los principales escenarios de España. Esta gira ya cuenta con las entradas agotadas en Algeciras, Valencia, Albacete y Málaga.

Acompañado por un equipo de más de 70 personas, Sanz vuelve a contar con el diseñador de escenografía y luces Luis Pastor con el que ya ha trabajado anteriormente. Fernando Díaz será de nuevo el ingeniero de sonido y Frank Aponte el ingeniero de monitores. La banda estará formada por 5 hombres y 4 mujeres procedentes de España, Estados Unidos y 138

Cuba: Mike Ciro (Director musical, guitarra),Alfonso Pérez (Piano, teclados y coro), Nathaniel Townsley (Bateria), Brigitte Sosa(Bajo), Sara Devine (Coros), Crystal “Rovel” Torres (Trompeta) y Glenda del E (Piano y coros). En colaboración con el prestigioso Berklee College of Music cuenta con Freddy “Fuego” (Trombón) y Victor Mirallas (Saxofonista y clarinetista). Sin duda será un espectáculo único con un escenario vivo que envolverá a todo el público asistente.

Mientras el segundo sencillo del álbum SIROPE, “A Qué No Me Dejas”, se sitúa en los primeros puestos de listas de radio y sus dos videos alcanzan casi los dos millones y medio de reproducciones.

Alejandro Sanz arrasa en el inicio de su gira Sirope Diez mil personas abarrotaron anoche la Plaza de Toros de Córdoba para disfrutar del primer concierto de la gira de Alejandro Sanz.

Desde hacía días sus fans acampaban en tiendas de campaña en los alrededores para conseguir ocupar las primeras filas. Con el cartel de “todo vendido”y una espectacular cuenta atrás Sanz apareció en el escenario ante la ovación de un público ya entregado.

Sanz ofreció un concierto único, mágico “Esta noche es para que comparta-

mos un viaje juntos” dijo.

Sonaron temas de su nuevo disco que se entremezclaban con sus grandes éxitos en un escenario que cobró vida propia con movimiento, acompañado de un vanguardista juego de luces y la voz única de Alejandro que hicieron que la noche fuese estelar.

Cordoba ha sido la primera parada de una gira que realizará otros 24 conciertos por toda España y que ya ha colgado en cartel de “entradas agotadas” en varias 139 ciudades.

A

SIROPE EN VIVO

El dia 27 de Noviembre Alejandro Sanz lanzó “Sirope Vivo”, una edición especial con 3CD+DVD de su gira española

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Alejandro Sanz adelantó la fecha del lanzamiento de su álbum Sirope VIVO en sus redes sociales, creando expectación entre todos sus fans a nivel global. Hoy Sanz ha compartido en sus redes sociales un video promocional que contiene un adelanto de lo que podremos ver en Sirope VIVO a partir del 27 de noviembre. Una edición que unificará por primera vez el contenido del disco y de la gira del año en España.

La edición SIROPE VIVO que salió a la venta en España consta de 3CD+DVD. El CD 1 pertenece al álbum original “Sirope”, pero incluye un tema inédito titulado”Los cuadernos del alba” y los tres duetos que Sanz grabó para lanzar este disco, el primero “A que no me dejas” con Alejandro Fernandez, Un zombie a la intemperie” con Zucchero para Italia y finalmente “Un zombie a la intemperie” con Pedro Abrunhosa para Portugal.

Los CD 2 y CD 3 recogen el audio del concierto grabado los días 8 y 9 de septiembre en el Barclaycard Center de Madrid ante quince mil personas, que contó con las participación especiales de Paula Fernández, Vanesa Martin, Zucchero y Pablo López. En el DVD además del inolvidable concierto, los fans podrán encontrar contenidos extras como el documental Gira Sirope el video de”Cómo se hizo Sirope”, así como todos los videoclips publicados hasta la fecha de los sencillos “Un zombie a la intemperie”, “A Que No Me Dejas” y “Capitán Tapón”.

Alejandro Sanz acaba de estrenar su nuevo sencillo CAPITÁN TAPÓN que ya ocupa el Top 20 en las listas de radio españolas. El estreno del videoclip de esta canción tendrá lugar próximamente. así que atentos a la web y las redes sociales del artista porque nadie quedara indiferente.

SIROPE ostenta el certificado oficial de Triple Disco de Platino y está nominado a 5 PREMIOS LATIN GRAMMY y a 5 PREMIOS 40 PRINCIPALES 2015. La gira SIROPE logro emocionar a más de trescientas mil personas en los 25 conciertos con los que recorrió los principales escenarios de la geografía española.

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