HOFSTRA HISPANIC REVIEW, REVISTA DE LITERATURAS Y CULTURAS HISPÁNICAS

HOSFTRA HISPANIC REVIEW

VOL. 5 N. 11

OTOÑO/FALL 2021

EDICIÓN ESPECIAL

REVISTA DE LITERATURAS Y CULTURAS HISPÁNICAS ENSAYO Emmanuelle Sinardet Galo Guerrero-Jiménez Marie-Lise Gazarian Walter Gadea María Paz López Martínez Ángel Martínez de Lara Germán D. Carrillo Wesley Costa de Moraes Wladimir A. Chávez Vaca Inés Mónica Sarmiento-Archer Cynthia S. Hidalgo Camacho Quirino Taiano Campoverde Irene Rodríguez Cachón Elsa Hernández Cherrez María Pilar Viviente Solé Germania P. Sarmiento Castillo Samantha Penina Ruckenstein

Eduardo R. Subirats Pascal Mongne Jorge Majfud Leonor Taiano C. Mark P. Del Mastro Rosalía Arteaga Serrano Santiago García Álvarez Vicente Alcaraz García Louis L Ventura David Goodman Andrea Campoverde Fabiola Ramírez José Sarzi Amade Leocadia Díaz Romero Linda Morales Caballero Edison Santiago Sanguña L.

POESÍA Jorge Enrique Adoum, Blanca Varela, Manuel Zabala Ruiz, Iván Oñate, Carmen Ollé, Efraín Jara Idrovo, Miguel Ángel Zapata, Euler Granda, Telmo Herrera, Carlos Germán Belli, Xavier Oquendo, Carlos Eduardo Jaramillo, Ana María Iza, José Watanabe, Fernando Cazón Vera, Antonio Cisneros, Luis Hernández, Ileana Espinel Cedeño, Antonio Preciado Bedoya, Cecilia Bustamante, Javier Sologuren, Jorge Eduardo Eielson, Javier Heraud

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Edición especial HOFSTRA HISPANIC REVIEW REVISTA DE LITERATURAS Y CULTURAS HISPÁNICAS DEPARTMENT OF ROMANCE LANGUAGES AND LITERATURES Miguel Ángel Zapata Director Inés Mónica Sarmiento-Archer / Leonor Taiano Campoverde Editoras invitadas Claudia Cartuche / Daniel J. Ramírez Bustamante Diagramación Prohibida la reproducción de esta revista por cualquier medio, total, o parcialmente, sin permiso expreso de los editores.

Derechos reservados ISSN: 1558-7487 Hofstra Hispanic Review forma parte de The Council of Editors of Learned Journals HOFSTRA HISPANIC REVIEW IS SPONSORED BY HOFSTRA UNIVERSITY HOFSTRA HISPANIC REVIEW SE PUBLICA GRACIAS AL PATROCINIO DE HOFSTRA UNIVERSITY

Hofstra Hispanic Review, New York 2021, Vol. 5, N. 11 CONTENIDO / TABLE OF CONTENTS

The 3rd Conference of University Researchers on Hispanic Issues Building Bridges among Researchers, Artists, Policymakers and Scientists on Hispanic Issues 3ra Conferencia de Investigadores Universitarios en Temas Hispanos Construyendo puentes entre investigadores, artistas, formuladores de políticas y científicos sobre temas hispanos

INTRODUCCIÓN

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LITERATURA/LITERATURE AMAZONAS ALLENDE LOS MARES: NUEVAS APORTACIONES A LA NOVELA GRIEGA CALLIGONE MARÍA PAZ LÓPEZ MARTÍNEZ .............................................................................23 ¿UNA AUTOFICCIÓN ECUATORIANA?: PAPÁ MURIÓ HOY DE TELMO HERRERA EMMANUELLE SINARDET ......................................................................................54 ¿ADÓNDE HA MIGRADO LA HUMANIDAD? UNA PEREGRINACIÓN ENTRE LO ANIMAL Y LO HUMANO EN “PASEADOR DE PERROS”, POR SERGIO GALARZA WESLEY COSTA DE MORAES .............................................................................. 68 RESPUESTA DE GIACOMO LEOPARDI A SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ JOSÉ SARZI AMADE .................................................................................................77 TEORÍA DEL QUIJOTE EN FERNANDO RIELO ÁNGEL MARTÍNEZ DE LARA / WALTER GADEA .............................................87

BIENAVENTURADO EL CRIOLLO QUE HABLA EN NOMBRE DEL SEÑOR: CONSIDERACIONES SOBRE LA VIDA DE GERÓNIMO DE FIGUEROA LEONOR TAIANO .....................................................................................................98 DESCRIPCIONES POÉTICAS AMERINDIAS: MANIFESTACIÓN DE LA IDENTIDAD INÉS MÓNICA SARMIENTO-ARCHER ...............................................................124 NOSTALGIA Y TRASTORNO. LA IMAGEN DE LOS MIGRANTES EN CUCARACHAS (2010), DE CRISTIAN CORTEZ WLADIMIR ALFREDO CHAVEZ VACA ..............................................................154 THE REPRESENTATION OF THE OTHER IN ROSA MONTERO’S TEARS IN RAIN SAMANTHA PENINA RUCKENSTEIN ................................................................167 ARTE/ART LE MECAPAL, LE CACAXTLI PASCAL MONGNE ..................................................................................................179 PROYECTO RODETE. UNA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA MULTIDISCIPLINAR MARÍA PILAR VIVIENTE SOLÉ .......................................................................... 203 EDUCACIÓN/SOCIEDAD & MEDIA EN LA ERA DIGITAL/EDUCATION/ SOCIETY & MEDIA IN THE DIGITAL AGE METODOLOGÍAS ACTIVAS DE DOCENCIA INNOVADORA APLICADAS EN LA EDUCACIÓN VIRTUAL POR EFECTO DE LA PANDEMIA COVID -19 EXPERIENCIAS DE ECUADOR Y BOLIVIA ANDREA CAMPOVERDE / FABIOLA RAMÍREZ ............................................. 217 INCLUSIÓN, PLURILINGÜISMO E INTERCULTURALIDAD EN LA ENSEÑANZA DE LENGUAS EN ESPAÑA: ACCIONES DE LA UNESCO, OCDE Y UNIÓN EUROPEA

IRENE RODRÍGUEZ CACHÓN ............................................................................ 229 LA LECTURA DESDE LA INTELIGENCIA ESPIRITUAL Y LINGÜÍSTICA EN TIEMPOS DE PANDEMIA GALO GUERRERO-JIMÉNEZ .............................................................................. 240 LA ÉTICA EN UN MUNDO GLOCAL ROSALÍA ARTEAGA SERRANO ........................................................................... 251 LA AVENTURA TECNOLÓGICA DEL DOCENTE DE INGLÉS COMO LENGUA EXTRANJERA EN TIEMPOS DE COVID-19 ELSA HERNÁNDEZ CHERREZ / CYNTHIA SOLEDAD HIDALGO CAMACHO ..................................................... 258 I CAN´T BREATHE EDUARDO R. SUBIRATS ...................................................................................... 272 FRAGMENTACIÓN SOCIAL, PERMAFROST Y AMENAZA VIRAL LINDA MORALES CABALLERO ........................................................................ 276 THE VIRTUAL CODE LOUIS L VENTURA / DAVID GOODMAN Author – ALCINDA SAPHIRA – Collaborator ....................................................................... 284 MEDIA LITERACY EDUCATION AND COVID-19 LEOCADIA DÍAZ ROMERO ................................................................................. 294 ENSEÑANZA APRENDIZAJE DEL IDIOMA INGLÉS MODALIDAD EN LÍNEA EN EL INSTITUTO ACADÉMICO DE IDIOMAS DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR CASO: NIVEL A1 PERÍODO JUNIO JULIO 2020.

EDISON SANTIAGO SANGUÑA L. ..................................................................... 305 HISTORIA & BIOPOLÍTICA / HISTORY & BIOPOLITICS LAS GUERRAS CULTURALES DEL PODER HEGEMÓNICO EN AMÉRICA LATINA JORGE MAJFUD ..................................................................................................... 319

LA AUSTERIDAD EN LAS POLÍTICAS SANITARIAS DE LA EUROPA MEDITERRÁNEA: LOS CASOS DE ESPAÑA E ITALIA QUIRINO TAIANO CAMPOVERDE .................................................................... 328 FORMAS DE ORGANIZACIÓN Y LA RESPONSABILIDAD SOCIAL EMPRESARIAL EN EL SECTOR DE LA CONSTRUCCIÓN GERMANIA DEL PILAR SARMIENTO CASTILLO .......................................... 346 POLÍTICA FISCAL PARA EL BUEN VIVIR. NUEVOS ELEMENTOS CONCEPTUALES E INSTRUMENTALES DESDE AMÉRICA LATINA SANTIAGO GARCÍA ÁLVAREZ ........................................................................... 354 EL MECENAZGO VICENTE ALCARAZ GARCÍA ............................................................................. 365 SIGMA DELTA PI SIGMA DELTA PI Y PANDEMIAS GLOBALES: EL CENTENARIO DE LA SOCIEDAD NACIONAL HONORARIA HISPÁNICA MARK P. DEL MASTRO ...................................................................................... 375 CONCORDANCIAS Y OPORTUNIDADES EN EL MUNDO UNIVERSITARIO DE LAS HUMANIDADES: TRES EXPERIENCIAS VALIOSAS. GERMÁN D. CARRILLO ....................................................................................... 379 DE PEQUEÑA COMÍA VERSOS MARIE-LISE GAZARIAN .................................................................................. 386 POESÍA ECUATORIANO-PERUANA POETAS ECUATORIANOS: JORGE ENRIQUE ADOUM, EFRAÍN JARA IDROVO, MANUEL ZABALA RUIZ, CARLOS EDUARDO JARAMILLO, ILEANA ESPINEL CEDEÑO, EULER GRANDA, FERNANDO CAZÓN VERA, ANA MARÍA IZA, ANTONIO PRECIADO BEDOYA, IVÁN OÑATE SELECCIÓN: MIGUEL ÁNGEL ZAPATA ............................................................ 395

POETAS PERUANOS: JAVIER SOLOGUREN, JORGE EDUARDO EIELSON, BLANCA VARELA, CARLOS GERMÁN BELLI, CECILIA BUSTAMANTE, LUIS HERNÁNDEZ, ANTONIO CISNEROS, JAVIER HERAUD, JOSÉ WATANABE, CARMEN OLLÉ.

SELECCIÓN: XAVIER OQUENDO TRONCOSO ............................................... 407 PROFESSIONAL ORGANIZERS AND COORDINATORS © The 3rd Conference of University Researchers on Hispanic Issues: Building Bridges among Researchers, Artists, Policymakers, and Scientist. Eds. Sarmiento-Archer, Inés Mónica & Leonor Taiano Campoverde. Hofstra Hispanic Review. Vol. 5, N. 11, New York. 2021.

Este número especial de Hofstra Hispanic Review tuvo como origen la 3ra Conferencia de Investigadores Universitarios en Temas Hispanos: construyendo puentes entre investigadores, artistas, formuladores de políticas y científicos sobre temas hispanos. Como su título lo indica, se trata de un encuentro multidisciplinario dedicado a discutir diferentes aspectos de relieve en el mundo hispánico. Debido al contexto del COVID-19, el evento tuvo lugar de manera virtual del 19 al 21 de agosto de 2020 gracias al trabajo colectivo de bi/Coa: Iberoamerican Research Team y el apoyo de diversas instituciones estadounidenses, españolas e hispanoamericanas, entre las que destacan las universidades de Hofstra, Adelphi, St John’s, Sigma Delta Pi: la Sociedad Nacional Honoraria Hispánica y Fundación Fidal. Por consiguiente, el resultado es un conjunto de textos con perspectivas teóricas, metodológicas y temáticas muy diversas, pero que comparten el hecho de que reflexionan sobre hechos y aspectos que han marcado, marcan y marcarán la realidad hispánica.

No es casual que este número inicie con los estudios literarios, pues por medio de ellos se demuestra que la realidad inventada integra elementos históricos y planteamientos teóricos significativos. María Paz López Martínez en “Amazonas allende los mares: nuevas aportaciones a la novela griega Calligone” recuerda que, a la mano de los conquistadores, la imagen de las amazonas llegó hasta nuevo mundo donde adquirió matices enriquecedores sin perder sus esenciales. La investigadora se centra en una versión poco conocida del mito clásico que se ha conservado en dos papiros griegos y que corresponden a una novela griega perdida titulada Calígone, su contribución se ofrece nuevas hipótesis tanto sobre el contexto histórico en el que se podría haber inspirado la acción de la novela y se plantea una reconstrucción de su argumento.

Emmanuelle Sinardet en “¿Una autoficción ecuatoriana?: Papá murió hoy de Telmo Herrera” analiza Papá murió hoy de Telmo Herrera, la estudiosa considera que se trata de un texto proteiforme, una obra que hace un inventario de los hechos más pequeños junto

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INTRODUCCIÓN

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a los más importantes. La obra de Herrera es una acumulación de detalles y anécdotas. Posteriormente, Wesley Costa De Moraes pone en evidencia la producción de Sergio Galarza, prestando especial atención a Paseador de perros (2008). El artículo resalta la relevancia que lo animal y la animalidad tienen en la obra como tropos de la desorientación del ser humano frente a los desafíos del exilio: la discriminación y la segregación, el desamparo, la soledad en medio a la multitud, la añoranza.

A estos interesantes estudios se suma la “Respuesta de Giacomo Leopardi a Sor Juana Inés de la Cruz” escrito por José Sarzi Amade, en su ensayo se confrontan los temas existenciales del conocimiento versus la ignorancia; la sed del saber con su contraparte ilusoria; el sujeto pensante frente a las cuestiones de los límites del conocimiento, de las contradicciones que lo gobiernan y de la inmutabilidad de la naturaleza. Igual de elaborado y significativo es el texto de Ángel Martínez de Lara y Walter Gadea, quienes analizan la obra de Fernando Rielo titulada Teoría del Quijote, Su mística hispánica. Los académicos demuestran que Fernando Rielo utilizó teorías de Miguel de Unamuno, Ortega y Gasset y Menéndez Pidal para indicar el paso de la mística española a la novela o la visión de Dulcinea del Toboso como la imagen hispánica de la Virgen María.

“Bienaventurado el criollo que habla en nombre del señor: consideraciones sobre la Vida de Gerónimo de Figueroa” de Leonor Taiano nos presenta a la poco conocida Vida Admirable y Muerte Dichosa del Religioso Padre Gerónimo de Figueroa (1689) escrita por Francisco de Florencia. El estudio presta especial atención a la manera cómo este texto establece una relación simbólica entre los motivos hagiográfico-medievales y contrarreformistas, la integración o no integración del criollo en las órdenes religiosas, el contexto situacional de las misiones en Nueva España. La investigación parte de la premisa que la Vida de Gerónimo de Figueroa permite recapacitar sobre el hecho de que el individuo novohispano estaba consciente de su importancia dentro del espacio virreinal y de su influencia en las cuestiones relacionadas con la preservación/ampliación de la monarquía universal. La santidad de Figueroa, su capacidad para aprender las

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lenguas indígenas y sus dotes para evangelizar son los elementos que permiten promocionarlo como el optimus civis novohispano.

En “Descripciones poéticas amerindias: manifestación de la identidad” de Inés Mónica Sarmiento-Archer se analizan los sustratos lingüísticos de las culturas amerindias. Sarmiento-Archer evidencia la importancia del arte poético prehispánico, sus influencias y particularidades que han mantenido viva la memoria histórica y han preservado su patrimonio inmaterial. Su texto invita redescubrir una variedad, en la unidad de la lengua hispánica. El español se convierte en una lengua integradora para los habitantes de origen hispano que viven en Estados Unidos, donde los sustratos lingüísticos precolombinos han dejado su huella en sus diferentes representaciones poéticas.

Relacionada con la presencia hispana —precisamente ecuatoriana— en Estados Unidos, Wladimir Chávez Vaca en “Nostalgia y trastorno. la imagen de los migrantes en Cucarachas (2010), de Cristian Cortez” estudia Cucarachas de Cristian Cortez. Por medio de la dificultad en el proceso de adaptación experimentada por tres ecuatorianos que viven en los Estados Unidos, Wladimir Chávez examina la hibridez entre humanos e insectos; entre la realidad (vida en un sótano) y la ficción (el “sueño americano” o los recuerdos de Ecuador); entre lo masculino y lo femenino; o la mezcla en el lenguaje mismo: un español coloquial de la costa ecuatoriana junto al Spanglish. Finalmente, se establece cómo la obra equipara a los insectos con los migrantes en un afán de mostrar el desarrollo de la deshumanización en el país de acogida.

Samantha Penina Ruckenstein, por su parte, en “The Representation of The Other in Rosa Montero’s Tears in Rain” explica la manera cómo la representación de cuerpos marginados en la obra de Montero genera múltiples discursos que crean un afecto mimético entre la sociedad futurista de la novela y el clima global inestable de hoy, conectando discursos históricos y actuales sobre alteridad y opresión.

Teniendo en cuenta la (re) producción de la marginación, este ensayo analizará los cuerpos marginados a la luz de tres sistemas de opresión: 1) racismo discursivo, 2) opresión sexual y de género, y 3) privilegio ambiental. El artículo se desarrolla en diálogo con las teorías de Donna

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Haraway, Gayatri Spivak, Paul B. Preciado y Catriona Sandilands.

A la crítica literaria sigue el estudio de Pascal Mongne “Le Mecapal, Le Cacaxtli” reconstruye la larga historia de las manifestaciones marianas y alude a que esta ha estado marcada durante siglos por controversias ardientemente debatidas. Mongne encuadra la figura virginal con una serie de motivos relevantes dentro de la historia del arte, la tradición hagiográfica y sus fundamentos teológicos, demostrando cómo la condición del Theotokos trasciende en gran medida los límites de la fe y la religión. De la trascendencia de la imagen mariana pasamos a la “Dama de Elche” con el texto “Proyecto RODETE, una investigación artística multidisciplinar” de María Pilar Viviente Solé. En este ensayo se presenta el proyecto RODETE como una investigación multidisciplinar en lenguajes artísticos y arte combinatorio. Viviente Solé recuerda que en las últimas décadas ha surgido un movimiento mundial de activismo artístico contra los problemas ambientales y el cambio climático desde una perspectiva feminista y de género.

La sección “Educación, sociedad y media en la era digital”, abre lugar a las reflexiones “Metodologías activas de docencia innovadora aplicadas en la educación virtual por efecto de la pandemia COVID-19: Experiencias de Ecuador y Bolivia” de Andrea Campoverde y Fabiola Ramírez. El texto se relaciona con el contexto actual y propone metodologías docentes activas e innovadoras para afrontar la necesidad de enseñar de manera virtual. De manera similar, “Inclusión, plurilingüismo e interculturalidad en la enseñanza de lenguas en España: acciones de la UNESCO, OCDE y Unión Europea” de Irene Rodríguez Cachón propone actividades formativas a partir de parámetros y actuaciones internacionales innovadoras para aprender diferentes idiomas. Galo Guerrero Jiménez también toma en cuenta el contexto de la pandemia, su artículo “La lectura desde la inteligencia espiritual y lingüística en tiempos de pandemia” apoya las tesis que conciben la lectura como un mecanismo intelectual alternativo al confinamiento. El investigador muestra de manera convincente las razones que hacen de la lectura una acción pura y comprometida, una fuente de inteligencia espiritual. Conjuntamente, “La ética en un mundo global” de Rosalía

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Arteaga Serrano parte del constato de que estamos viviendo en un mundo global y que la actual pandemia del Covid-19 demuestra las posibilidades, tanto de extensión vertiginosa del virus como de la real creación, desarrollo y puesta en vigencia de que las vacunas ya existentes en diferentes lugares del planeta puedan ser distribuidas también de manera muy rápida debido a que nos encontramos en una época glocal.

Relacionado con la era “glocal” y muy bien aplicado a la educación, el estudio “La aventura tecnológica del docente de inglés como lengua extranjera en tiempos de Covid-19” de Elsa Hernández Cherrez y Cynthia Soledad Hidalgo Camacho analiza la posibilidad de implementar el b-learning en la modalidad semipresencial de enseñanza de inglés como lengua extranjera en la Universidad Técnica de Ambato-Ecuador.

Eduardo Subirats en “I can’t breathe” expone varias proposiciones sobre el contexto actual. El texto enfatiza que esta crisis no viene sola, sino acompañada. Es parte de una crisis biológica, política y ética que afecta a las mismas raíces de la civilización global. Afecta, en primer lugar, a todos los sistemas de reproducción y evolución biológica progresivamente destruidos por la expansión tecno-industrial. No en último lugar, coincide con la expansión de guerras de mil rostros durante las dos primeras décadas de este siglo. Y ha coincidido con la multiplicación de catástrofes ecológicas industrialmente inducidas.

Pero el colapso civilizatorio mundial provocado por el Covid-19 ha abierto una herida profunda en la arquitectura económica y política, y en la conciencia humana: ha puesto de manifiesto la convergencia del capitalismo mundial y una política biológica genocida. Sus emblemas globales son Trump y Bolsonaro: representantes, respectivamente, de la mayor potencia militar de utter destruction, y del último centro de creatividad biológica de la Tierra. Subirats explica de manera sucinta, persuasiva y directa cada una de sus proposiciones. Con un tenor similar, Linda Morales Caballero examina en “Fragmentación social, PERMAFROST y Amenaza Viral” el hecho de que la fragmentación social no permite que veamos el todo, sino la faceta, una sola cara por vez de la compleja realidad que nos ha tocado vivir. Gracias a esa segmentación, las sociedades del planeta, incluyendo la Latinoamericana,

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no logran ponerse de acuerdo sobre los temas más relevantes para el mundo, como el del cambio climático y sus amenazas sin precedentes; al contrario, antagonizamos el uno contra el otro y la ciencia ha dejado de tener voz. Posteriormente, Louis Ventura, David Goodman y Alcinda Saphira en “The Virtual Code” proponen un conjunto de códigos que identifica las variables de relación que construyen el desempeño efectivo de los equipos virtuales. Los autores ponen al alcance del lector una serie de herramientas que pueden mejorar el desempeño efectivo de los trabajadores virtuales. De manera complementaria, Leocadia Díaz analiza, en “Media Literacy Education and COVID-19”, el contexto del occidente a partir del inicio de la pandemia y el papel importante que las tecnologías digitales han asumido a partir del 2020. Su propuesta propone soluciones y enfoques de alfabetización mediática. Asimismo, Edison Santiago Sanguña escudriña sobre el desarrollo de la educación virtual y la manera cómo la Universidad Central del Ecuador trata de encontrar estrategias efectivas para impartir la enseñanza de idiomas extranjeros en la modalidad virtual. la enseñanza de idiomas extranjeros en la modalidad virtual.

La sección dedicada a los estudios históricos, políticos y económicos inicia con una importante contribución de Jorge Majfud quien el “Las guerras culturales del poder hegemónico en América Latina” recuerda que, desde principios de los años 50, una de las estrategias principales de los servicios secretos de Washington ha sido subsidiar los grandes medios de prensa latinoamericanos y hasta la cultura no comprometida o de diversión con dinero secreto o a través del pago de publicidad, de fundaciones o de otras formas indirectas. Majfud señala que los medios de la derecha, incluso en los más recientes gobierno de izquierda y con pocas excepciones, siempre son los económicamente más poderosos, y seguramente no se debe sólo a su poder corporativo y a la clase rica que los financia. En el siglo XXI, en la Era de Internet, el mismo intervencionismo secreto de Washington y de las compañías gigantes del norte, se continuará, como desde el siglo XIX, pero por medios diferentes.

Al estudio de Jorge Majfud le sigue el de Quirino Taiano Campoverde, quien en “La austeridad en las políticas sanitarias de

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la Europa Mediterránea: Los casos de España e Italia” analiza dos de los sistemas de salud universales en países claves de la Europa Mediterránea. Taiano parte de la perspectiva que ambos adoptan un papel de periferia-centro en relación con el Reino Unido, basado en la imitación y adaptación del sistema anglo a sus respectivas sociedades. Esto les conduce a abandonar una visión social por una visión privatista del sistema sanitario, debilitando sus presupuestos públicos. Indudablemente, esta reducción constante del financiamiento al presupuesto de la salud ha afectado la capacidad de ambos gobiernos mediterráneos para enfrentar adecuadamente imprevistos como el que estamos viviendo estos meses con el COVID-19.

Del mismo calibre es el estudio de Germania del Pilar Sarmiento Castillo titulado “Formas de organización y la responsabilidad social empresarial en el sector de la construcción” de Germania del Pilar Sarmiento Castillo, la estudiosa nos muestra los desafíos a los que se enfrentan las empresas del sector de la construcción. Este está condicionado por la globalización y por su diversificación/relación con otros ámbitos que lo fuerzan a desarrollarse de diferentes maneras y puntos de vista.

Pasando de la austeridad y la globalización a los principios de “El Buen Vivir”, Santiago García Álvarez propone, en “Política fiscal para el Buen Vivir. Nuevos elementos conceptuales e instrumentales desde América Latina”, un conjunto de principios e instrumentos que deberían caracterizar a la política fiscal para alcanzar una nueva propuesta de bienestar alrededor del Buen Vivir. El estudioso argumenta que para tales fines se hace necesario se cumplan al menos dos condiciones fundamentales: fiscalidad progresiva para la equidad social e inversión y gasto social multidimensional para protección social, inclusión financiera y cuidado del ambiente. Posteriormente, Vicente Alcaraz García en “El mecenazgo” reconstruye los mecanismos de patrocinio artístico e intelectual. Conjuntamente, explica su importancia en el mundo hispánico.

Las consideraciones de Vicente Alcaraz García sobre el patrocinio artístico y literario sirven de antesala para aludir a la importancia una organización que cimienta, enaltece y divulga la cultura hispánica en los Estados Unidos. En nuestra condición de miembros activas de la

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misma y agradecidas por el apoyo recibido en cada una de nuestras iniciativas para divulgar la cultura hispánica, consideramos importante cerrar esta edición especial rindiendo especial tributo a Sigma Delta Pi: Sociedad Honoraria de la Lengua Española, en la celebración de su centenario. Por consiguiente, hemos incluido tres textos que manifiestan este homenaje. El primero de ellos tiene como autor a Mark del Mastro y se titula “Sigma Delta Pi y Pandemias Globales: El centenario de la Sociedad Nacional Honoraria Hispánica”. El director ejecutivo de la organización demuestra la importante contribución de Sigma Delta Pi a través de los años y recuerda las coincidencias que unieron al año de su creación y a su centenario, entre ellas la triste aparición de pandemias. Al interesante texto de Mark del Mastro sigue un poema de Marie-Lise Gazarian, en sus versos se percibe, con el encanto de lo auténtico y sincero, gran afecto por Sigma Delta Pi y por Ruth Helen Barnes, su fundadora. Posteriormente, Germán D. Carrillo habla de las concordancias y oportunidades en el mundo universitario de las humanidades y la importancia de Sigma Delta Pi, junto con ANLE, en la divulgación de la cultura hispánica en los Estados Unidos.

En la sección “Poesia ecuatoriano-peruana” se incluyen poemas de escritores ecuatorianos y peruanos cuyas dotes literarias han dejado huellas en la literatura hispánica y universal. En cuanto a los vates ecuatorianos —escogidos por Miguel Angel Zapata—, esta edición incluye obras de Jorge Enrique Adoum, Efraín Jara Idrovo, Manuel Zabala Ruiz, Carlos Eduardo Jaramillo, Ileana Espinel Cedeño, Euler Granda, Fernando Cazón Vera, Ana María Iza, Antonio Preciado Bedoya, Iván Oñate. En lo que respecta a los peruanos —seleccionados por Xavier Oquendo, este volumen contiene composiciones poéticas escritas por Javier Sologuren, Jorge Eduardo Eielson, Blanca Varela, Carlos Germán Belli, Cecilia Bustamante, Luis Hernández, Antonio Cisneros, Javier Heraud, Jose Watanabe, Carmen Ollé.

Finalmente, queremos extender nuestro agradecimiento a quienes han hecho posible este encuentro, nuestro mas sincero agradecimiento a Marie-Lise Gazarian, Mark P. Del Mastro, Rosalía Arteaga, Raysa Amador, Benita Sampedro Vizcaya, Miguel Ángel

Zapata, Daniel Josué Bustamante. por su apoyo en esta edicion.

Nuestro próximos encuentro será en Homenaje al poeta Miguel Hernández en el 80 aniversario de su fallecimiento. La 4ta Conferencia Global de Investigadores Universitarios: Construyendo puentes entre investigadores, artistas, legisladores y científicos sobre temas hispanos, tendrá lugar en Nueva York, del 17 al 20 de agosto de 2022

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Inés Mónica Sarmiento-Archer Leonor Taiano Campoverde

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LITERATURA LITER ATU R E

AMAZONAS ALLENDE LOS MARES: NUEVAS APORTACIONES A LA NOVELA GRIEGA CALLIGONE (POXY. 5355 AND PSI 981)1 MARÍA PAZ LÓPEZ MARTÍNEZ Universidad de Alicante Resumen De la mano de los conquistadores, el mito de las amazonas llegó hasta nuevo mundo donde adquirió matices enriquecedores sin perder sus esenciales.

Partiendo de este amplio marco geográfico, nos centraremos en una versión poco conocida del mito clásico que se ha conservado en dos papiros griegos (P.Oxy. 5355 y PSI 981). Corresponden a una novela griega perdida titulada Calígone, cuya protagonista es una princesa griega que participa en una guerra como aliada de las Amazonas. En esta contribución se ofrecen nuevas hipótesis tanto sobre el contexto histórico en el que se podría haber inspirado la acción de la novela y se plantea una reconstrucción de su argumento.

1. Introducción2 Entre los seres fascinantes con los que se encontraron los conquistadores, según el relato de los cronistas de Indias, sobresalen especialmente las indómitas Amazonas, un pueblo de mujeres que se gobiernan a sí mismas sin la ayuda de hombres y que han cautivado la imaginación de artistas y público a lo largo de

1 Este trabajo, que ha sido posible gracias a las ayudas de la Fundación BBVA, la Sociedad Española de Estudios Clásicos y el Proyecto AICO/2019/268 de la Generalitat Valenciana, esta basado en una contribución previa titulada “Calígone y su aventura con las amazonas (POxy. 5355 y PSI 981)”. He tratado aquí de ampliar la perspectiva sobre dicho tema, incluyendo algunos datos que hacen referencia a la pervivencia del mismo mito en la literatura colonial.

2 Doy las gracias a mi colega el Prof. Raimon Graells i Fabregat, colega del Departamento de Prehistoria,Arqueología, Historia Antigua, Filología Griega y Filología Latina de la Universidad de Alicante –per litteras, 3/05/2020-, por sus valiosos comentarios, siendo los errores que pueda contener atribuibles exclusivamente a esta autora.

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Palabras clave: Lost Greek novels, Calligone, P. Oxy. 5355, PSI 981, Amazons, Black See, Conquest of America.

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todos los períodos de la historia desde una orilla a otra del océano Atlántico.3 El saber popular interpretó de varias maneras la etimología de su nombre. La propuesta más extendida es que la palabra proviene de un compuesto con alfa privativa, a partir de ἀ- μαζός, pero probablemente la etimología se debe al nombre de una tribu irania *ha - mazán, “guerrero”.4

Desde las crónicas del propio Colón, la leyenda clásica llega al Nuevo Mundo. Las descendientes americanas de las amazonas grecorromanas heredarán los genes de sus antecesoras europeas, si bien añadiendo ciertas mutaciones originales y enriquecedoras. Aunque se mantendrán los principales rasgos del mito griego, éste se resemantiza con la aportación de la nueva retórica colonial.

Desde las crónicas del propio Colón, la leyenda clásica llega al Nuevo Mundo. Las descendientes americanas de las amazonas grecorromanas heredarán los genes de sus antecesoras europeas, si bien añadiendo ciertas mutaciones originales y enriquecedoras. Aunque se mantendrán los principales rasgos del mito griego, éste se resemantiza con la aportación de la nueva retórica colonial.5

Entre las novedades, podríamos citar la conservación de los dos senos, la incorporación del penacho, la progresiva desaparición en ellas del sentimiento de androfobia y, en ciertos casos, la práctica tribal de la antropofagia.

Son numerosos los testimonios que sitúan en el mapa de América estas tribus de mujeres y que relatan sus encuentros con los conquistadores.

Los hay de todo tipo, tanto iconográficos como literarios, el atlas de Ortelius (Theatrum Orbis Terrarum, 1570), la Iconología de Ripa (1593) o las Amazonas en las Indias de Tirso de Molina (1635) son sólo 3 ejemplos de un

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3 Es inagotable la bibliografía sobre la leyenda de las Amazonas, por lo que nos limitamos

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a citar aquí algunos títulos: Devambez y Kauffman-Samaras 1981, Shapiro 1983, Blok 1995, Von Bothmer 1957, Moscati Castelnuovo 1999, Testart 2002, Andres 2011, Fabbri 2013, Schubert y Weiß 2013, y Mayor 2017a. Sobre las Amazonas en la tradición clásica: Torné y Teixidó 2013. Una magnífica amazona de mármol griego procedente de la antigua Astigi y que formaría parte del conjunto de esculturas de un estanque monumental se exhibe en una sala del Museo Arqueológico Municipal de Écija (Sevilla). Para el estudio de la pieza en su contexto arqueológico: Garriguet 2018, p. 17.

4 Pellizer Zufferli, 2017, s.v. Amazonas.

5 Roque 2017 ofrece una aproximación antropológica reciente. No pretendemos agotar la bibliografía sobre el mito de las Amazonas en América, que es muy abundante, por lo que ofrecemos aquí es una pequeña selección: Sobre la identificación y reinvención de este mito: Luna 1982. Sobre su resemantización en el imaginario hispánico: Mataix Azuar 2010 y Flores de la Flor 2013.

2.

Nuevas hipótesis sobre el contexto histórico social de la novela A. Considero que esta novela encaja en el subgénero de la novela histórica por la aparición de antropónimos y topónimos citados también en las fuentes historiográficas y en las inscripciones.8 B. La acción transcurre en el Ponto Euxino, las protagonistas de la novela son reinas de esta región y el resto de los personajes también habitan en sus costas. En este trabajo, defiendo la hipótesis de que amazonas, maeotas,9

6 P. Oxy. 5355 se compone de dos fragmentos a los que nos referimos como A y B. Para el texto, hemos seguido la ed.pr. de Parsons 2018. PSI 981 consta también de dos fragmentos muy pequeños, a los que denominaremos C y D. Con respecto al texto, remitimos a las ediciones de Stephens y Winkler 1995 y López Martínez 1998b.

7 Según información proveniente por las autoridades egipcias responsables de la sección de papirología del Museo Arqueológico del Cairo (abril del 2019).

8 El primero en hablar de “Ein skythischer Roman” fue Rostovzeff en 1928 y 1931. López Martínez 1998a ya resaltó la ambientación en el Ponto Euxino de la novela y Braund 2005 habla de Nino y de Calígone en términos de “novelas del Mar Negro”. Para una catalogación de las novelas fragmentarias, vid. López Martínez 1997 y 1998b. La categoría de ‘novela mítico – histórica’ aparece acuñada en Gómez Peinado 2016.

9 La primera mención a los maiotas, meotes o meotas (Μαιῶται) aparece en Helánico de Lesbos, Fr. 69: Escolio a Apolonio Rodio IV.321: “Helánico en su obra Sobre los pueblos dice: ‘los sindos se encuentran al cruzar el Bósforo y, más arriba de ellos, los escitas meotas”. Caerols, Helánico de Lesbos, CSIC, Madrid 1991, p. 111, haciendo referencia a los pueblos de la región del Mar de Azov.

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riquísimo conjunto. Estas nuevas amazonas se convertirán en la encarnación de una América conquistada, femenina, de naturaleza exuberante y salvaje, en oposición dialéctica con una Europa conquistadora, masculina, culta y civilizada.

Entre todos los vestigios que nos dejaron los antiguos, me voy a centrar en un testimonio procedente del Viejo Continente y que ha salido a la luz gracias a las campañas arqueológicas llevadas a cabo en Egipto: se trata de una novela griega perdida que titulamos Calígone y que conocemos gracias a dos papiros procedentes de la antigua ciudad egipcia de Oxirrinco -la actual El-Bahnasa, a unos 190 km del Cairo actual-: P.Oxy. 5355 (II-III d.C.) PSI 981 (finales II d.C.).6 El primero se conserva en la biblioteca Sackler de Oxford y el segundo en el Museo Arqueológico de Alejandría.7 En este trabajo voy a plantear varias hipótesis nuevas sobre el contexto de la novela y sobre los posibles modelos literarios y también voy a proponer una reconstrucción de su trama argumental.

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sármatas10 y griegos11 han establecido una alianza militar para luchar juntos contra un enemigo común que son los escitas.12 C. En este trabajo también he querido poner el foco en la relevancia social, preparación militar y capacidad de decisión de la que hacen gala las protagonistas de la novela -Temistó, la reina de las amazonas, y Calígone, la princesa de Borístenes-. Mi propuesta es que ciertos rasgos de ambos personajes podrían estar inspirados en la realidad de algunas mujeres que habitaron las ciudades de la costa del Mar Negro durante los siglos II a.C.-I d.C.

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3.

Algunos referentes históricos posibles

En el Mar Negro, sucedieron varios acontecimientos que encajan en las coordenadas espacio-temporales concernidas en esta novela, cuya escritura debe ser anterior al siglo II d.C., terminus ante quem que corresponde a la datación de los papiros.

Por orden cronológico, dichos acontecimientos son los siguientes: Primero, las complejas alianzas entre sármatas y griegos en contra de los escitas -165-140 a.C.-. Segundo, las batallas del rey Mitrídates VI contra escitas y roxolanos,13 luchas lideradas por el general Diofanto del 110 al 107 a. C. que sirvieron para consolidar el poder del monarca en el Ponto. En tercer lugar, las célebres Guerras Mitridáticas que, del 89 al 63 a.C., enfrentaron, de nuevo, a Mitrídates VI y sus aliados contra Roma.14 Otra posibilidad es que el autor haya recreado una amalgama literaria de estos conflictos. En este sentido, cabe añadir, una interesante referencia literaria, pues un personaje de la novela de Caritón, un sátrapa de Caria locamente enamorado de la protagonista (4.1.7, en adelante),15 Calírroe, antropónimo, por cierto, cuyo primer elemento es el

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10 Hay variantes: ϲαρμάτηϲ, ϲαμάτηϲ ο ϲαυρομάτιϲ. Con el nombre de saurómatas o sármatas, se alude a un conjunto de pueblos que, a partir del siglo VI a.C., llegaron desde Asia, a través de los Urales. Dominaron la zona comprendida entre estos montes y el río Don en el siglo V a.C. Su estructura social siguió de cerca a la de los escitas debido, entre otras causas, a un origen asiático común. Cf. A.III.6 cf. Hdt. 4.21,110, Scymn. 876, Pl. Lg. 804e, según DGE. 11 Sobre los orígenes de la colonización milesia del Ponto, cf. Kozlóvskaia 1998.

12 Οἱ Σκύθαι, “escita” hace referencia a un pueblo nómada de ascendencia indoirania y de origen geográfico incierto. Llegaron de las estepas y ocuparon la actual Ucrania y territorios limítrofes, entrando en contacto con los griegos, que tenían a éstos por violentos guerreros y buenos jinetes y arqueros y establecieron contactos comerciales con ellos.

13 Los roxolanos se asoººcian a los sármatas y son localizados por Estrabón en la desembocadura del río Borístenes. Cf. Estrabón, Geografía VII.2.4 y 3.17.

14 De gran interés es la monografía de Mayor 2017b.

15 De Temmerman 2002 presenta un reciente estudio sobre el personaje.

4.

Argumento de la novela

Lo que planteo, a continuación, es una reconstrucción del argumento de la novela, de manera similar a la metodología empleada por el arquitecto que proyecta virtualmente el alzado de un templo en ruinas, partiendo de los restos arqueológicos hallados en el suelo del yacimiento.

La protagonista se llama Calígone y es hija del rey de Borístenes, la histórica colonia milesia situada en el Ponto, cerca del sitio al que los 16 Kozlóvskaia 2004.

17 Fueron pioneros y fundamentales los trabajos arqueológicos de Danis-Kimball y su equipo.

Citamos aquí tan sólo Davis-Kimball y Behan 2002, por ser de los más recientes.

18 Citado en Sanahuja 2008 y Molas Font 2013.

19 Molas Font 2013, p. 557. “Individuos femeninos sepultados con traumatismos y/o proyectiles se conocen en otros contextos como Himera, donde entre las 12000 tumbas excavadas por S. Vassallo, varias mujeres presentan evidencias de haber caído durante la defensa de la ciudad en el 480 o a finales del s. V a.C., la pregunta está en saber si combatieron o si fueron víctimas colaterales”. Agradezco al Prof. Graells la información.

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mismo que Calígone.

Por otro lado, personajes como Calígone o Temisto, en cuanto que féminas con prestigio social, preparadas militarmente y capaces de tomar parte activa en el ejército y tomar decisiones de tipo estratégico, podrían estar inspiradas en algún tipo de mujer real que existiera en las ciudades de la costa del Mar Negro.

En este sentido, son útiles los trabajos de Kozlóvskaia y otros autores respecto a esculturas, ofrendas y epitafios hallados en Panticapea, Fanagoria, Ninfea, Gorguipia, Cepas y otras localidades del Ponto. Los textos de estas inscripciones revelan que, durante los siglos II- I a.C., las griegas de la zona cuidaban su imagen pública y se preocupaban de que ésta se correspondiera con la función relevante que, de hecho, ellas mismas desempeñaban en la sociedad.16

Salvando la distancia geográfica, son aprovechables también los datos que proceden de los kurganes de Pokrovka al sur de los Urales, en Kazajistán, que podrían haber alcanzado el Mar Negro en forma de algún tipo de tradición oral.17 Se trata de tumbas de mujeres saurómatas –siglos VI-IV a.C.– y sármatas –IV-III a.C.–, cuyo ajuar incluye flechas, gorytos, espadas, dagas y colgantes de colmillos perforados (símbolos de coraje).18 Las tumbas corresponden al 15% del total de la población femenina. Una mujer presentaba, además, una punta de flecha clavada en la caja torácica, testimonio de una muerte violenta en el combate.19

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arqueólogos locales se refieren actualmente como Olbia. La ciudad se encuentra en la desembocadura del río Dniéper, al sur de Ucrania y los trabajos han sido dirigidos por A.S. Rusyaeva.20 En C, D y, quizás, B (Ευ-) se nombra también a cierto Eubíoto, que podría ser el rey y padre de Calígone o alguien con quien la joven tiene mucha familiaridad y cuida de ella paternalmente.

He seguido el orden ABCD de los fragmentos, por las razones que apunta Parsons en la ed.pr. de P. Oxy. 5355. En cualquier caso, los cuatro textos no son inmediatamente consecutivos. La reconstrucción del contenido de los fragmentos es la siguiente: A.II:21 Dos o más naves han zarpado del puerto de Borístenes. Un niño navega en una de ellas y podría tener relación familiar con Calígone. El pequeño ha sido entregado a una mujer para que ella se encargue de su crianza y protección. La princesa Calígone, que hace la travesía en un barco distinto al del niño, naufraga en el país de las Amazonas. La reina del lugar, Temisto, la recibe en su corte y se queda impresionada por la belleza y estatura de la náufraga. Le pregunta por su origen y ascendencia.

B: Calígone responde a estas cuestiones: es de Borístenes. Su padre, hasta hace poco, era el rey de la ciudad. Las hipotéticas causas del final del reinado se comentarán más adelante.

A.III: Calígone ha llegado en son de paz, quizás enviada por su padre para pedir ayuda. Pasa a ser aliada de las Amazonas, que están inmersas en una guerra. Las ayuda a organizar y ampliar su ejército, incorporando soldados de otros pueblos, con la condición de que todos ellos estén gobernados por mujeres, como es el caso de los maeotas y, quizás, sármatas y alanos.22

C: La escena se desarrolla en el campo de batalla, al que probablemente ya ha acudido el rey, quizás llamado Eubíoto. El texto de C no sigue inmediatamente a A.III, por lo que no se puede tener la certeza de que sea el mismo episodio bélico. Se alude a los sármatas, que probablemente también son aliados de este ejército pampóntico. Calígone entra en su tienda de campaña, espada en mano, enfurecida y llorando. Eubíoto la sigue y echa a los que están dentro. La princesa prorrumpe en reproches contra la diosa

20 Cf. Rusyaeva y Rusyaeva 2004, por citar sólo alguno de sus trabajos.

21 No reproducimos la primera columna de este papiro, de la que sólo quedan exiguos restos. Lo mismo sucede en el caso de las líneas iniciales o finales de estas columnas.

22 Cf. notas 8 y 9. Con respecto a los alanos, οἱ Ἀλανοί, se trata de un pueblo nómada, asociado a los escitas y originario de las estepas del Norte del mar Caspio. Sobre éstos, López Quiroga 2011,

Ártemis, contra cierto Erasino y contra el día en que ella lo conoció.

D: Calígone se da cuenta de que Eubíoto le ha escondido su arma y le exige que se la devuelva, empleando un agrio tono contra él y reivindicando su ascendencia griega.

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5. Textos

A: P. Oxy. 5355. Col. II έδωκε̣ν ἵνα ε̣ ̣ ̣ ̣[ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣] τρέφοιτο̣ καὶ ἢ παρα ̣[ ̣ ̣ ̣]- `.l8i ϲτην ποιεῖται αὐτὴν [ἢ κοι-] νωνὸν τοῦ ἔργου κ̣α̣ὶ̣ [ ̣ ̣ ̣ ̣] νον τοῦ π̣α̣ιδ̣ί̣ου. ἡ δε ̣[ ̣ ̣ ̣] ναῦϲ ἡ τὴν Καλλιγ[ό]ν̣ην ἄ[γου-] ϲα εἰϲ τὸν Ἀμαζ̣[ό]νιο̣ν αἰγιαλὸν κατεκόλπιϲεν αὑτῆι τε π[επο]νηκυῖα ὑπ[ὸ] τῶν κυ̣[μάτων κ]α̣ὶ̣ τοῖϲ ϲκεύεϲι τ ̣[ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣] ̣ ̣[] ταχὺ δ[ὲ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣]ω̣ ̣[ ̣]μα ̣[ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣]ε̣δραμον καὶ τή(ν) [τε ναῦν κ]α̣τῆγον καὶ τοὺϲ [ἐμ]πλέονταϲ ἐχειροῦντο 15 [καὶ] ὡ̣ϲ τὴν βαϲιλεύουϲαν [ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣] Θεμιϲτὼ ὄνομα ἦ̣ν [ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣] ̣υϲ̣.ἰδοῦϲα δὲ τὴν [Καλλιγό]νην ἐθαύμαϲεν [τοῦ κάλλου]ϲ̣ καὶ τοῦ μεγέθουϲ 20 [ὄντων ὑπε]ρ̣ανθρώπων ] ̣ ̣ ̣πτα̣ ̣ ̣ ] ̣ ̣αι …

B: P. Oxy. 5355 [c.5 Βορυϲθέ]νηϲ πόλιϲ [ἐπὶ ποταμοῦ Βο]ρυϲθένουϲ [ἣν κατώικιϲε δ]ῆμοϲ Μει[ληϲίων, ἐβαϲίλ]ε̣υεν δὲ ἐν 5 [ταύτηι μέχρι] πρώην Εὐ[βίοτόϲ τιϲ πα]τὴρ ἐμόϲ [ ] ̣το ὑμετε-

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margo inferior

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A: P. Oxy. 5355. Col. III Μαιῶτ̣αι ἡ̣μῖν [ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣] 16 νοι, ἄρχει δὲ κἀκείν[ων γυ-] νή. ἡ δὲ̣ Καλλιγόνη [ ] ρωτ̣α̣ ̣π̣ ̣[ ̣]μεν̣ ̣[ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣] 20 Μαιωτ̣ῶν ̣ ̣[ ̣]ει ̣[ ] τε και ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ε̣ω̣ϲ. ὅπως̣ δὲ ̣ ̣των Ἀμαζό̣νων καὶ ο ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣μ̣ον̣ κ̣α̣ὶ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ϲ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣κ̣α̣ὶ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ 25 πλιϲιν ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ̣ ἐ̣φα̣ί-̣ νετο αὐτῆι ὑπὸ ἀκοϲ̣μ̣ία̣[ϲ] βλάπτεϲθαι, διακρε[ί]ν̣[ου-] ϲα λόχουϲ ἐποίηϲε καὶ λ̣ο[χα-] [γο]ὺϲ ἐπέϲτηϲεν καὶ ϲυν- 30 [θ]ήματα ἐδίδ[αξεν] ὑφ’ ὧν [μ]αχεῖϲθαι τ̣[ὴ]ν̣ μάχην χρη margo inferior C: PSI 981. Col. II παντελῶϲ τὴν γνώμην διαϲεϲ̣ειϲμένη. ἐλθοῦϲα δὴ ἐπὶ ϲκηνὴν καὶ ῥ[ί]ψ̣α̣ϲα* ἑαυτὴν̣ ἐ̣π̣ὶ τῆϲ ϲτιβ̣άδοϲ ἀνωλόλυξεν μέγα καὶ διω- 5 λύγιον καὶ δάκρυα ἐξέ[ρρ]εον ἀθρόα κατερ<ρ>ήξατό τε τὸν χιτῶνα, ἐπεμελεῖτο δὲ ὁ Ε̣ὐ̣βίοτοϲ μηδένα παρεῖναι ἐν τῆ<ι> ϲκηνῆ<ι>, ἀλλ’ ἐξήλαυ- 10 νεν ἅπανταϲ ὡϲ ἄ̣ν τινων δυϲχερῶν αὐτῆ<ι>περὶ ϲαυροματῶν ἠγγελμένων. ἡ δὲ ἀνωλοφύρετο καὶ ἐκώκυεν καὶ ἐλοιδορεῖτο 15

μὲν ἐκείνῆ<ι> τῆι ἡμέραι, ἐν ἧ<ι> τὸν Ἐραϲῖνον* εἶδεν ἐ̣ν̣ τ̣ῆι θ̣ήρα<ι>, ἐλοιδορεῖτο δὲ κ̣α̣ὶ̣ αὐτὴ τοῖϲ αὑτῆϲ ὀφθαλμοῖϲ, ἐ[μ]έμφε̣το δὲ [κ]α̣ὶ̣ τὴν̣ [Ἄρ]τ̣εμιν· [«ϲύ] με, [ ̣ ̣]γ̣[ ]α ]υ

D: PSI 981. Col. I

]ι̣ρ̣[.] [..]. καὶ ἐν τοιαύτ[αι]ϲ ξ[υμ-] 25 [φο]ραῖϲ ϲτρεφομένη ἵε̣ι̣ [τὴ]ν χεῖρα ἐπὶ τὸ ἐγχειρί[δ]ι̣ο̣ν̣. ἐτύγχανεν δὲ αὐτὸ [ὁ] Εὐβίοτοϲ ε̣[ὐθ]ὺ̣ κατὰ τὴν [ἔφ]οδ̣ον ϲπαϲάμενοϲ ἐκ 30 [το]ῦ κολεοῦ κ̣αὶ̣ λαθών, ἡ δὲ [ἐπ]ιβλέψαϲα πρὸϲ αὐτὸν [λέ]γει· «ὦ πάντων ἀνθρώ[π]ων κάκιϲτε, ὃϲ ἔτληϲ [ἅ]ψα- [ϲθ]αι τοῦ ἐμοῦ ξίφουϲ· εἰμὶ 35 [μ]ὲν γὰρ οὐκ Ἀμαζὼν οὐ[δὲ] Θε̣μιϲτώ, ἀλλ’ Ἑλληνὶϲ [καὶ] Καλλιγόνη, οὐδεμιᾶϲ [δὲ] Ἀμαζόνων τὸν θυμὸν [ἀϲ]θενεϲτέρα. ἴθι μοι τὸ ξί- 40 [φο]ϲ κόμιζε, μὴ [κ]α̣ὶ̣ ϲὲ ταῖϲ [χε]ρϲὶν ἄγχουϲ’ ἀποκτεί[νω] margo inferior 6. Traducción A: P. Oxy. 5355. II … Se lo dio (a ella) para que lo criara y la nombró (compañera de armas), cómplice de la misión y (nodriza) del niño… La nave que llevaba a Calígone atracó en la costa amazónica lastrada por su propio peso, también por la carga y agitada por las olas... Rápidamente…, las amazonas acudieron al naufragio,

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capturaron la nave, hicieron prisioneros a los navegantes y los llevaron ante la reina… que se llamaba Temisto (por el pueblo del que procedía). Ésta, mirando a Calígone admiró su belleza y estatura que era superior a (la que era corriente entre la gente)…

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B: P. Oxy. 5355 “… Borístenes es una ciudad que está junto al río Borístenes, a la que fundó el pueblo de los milesios; en ella, hasta hace poco, reinaba Eu(bíoto)23 mi padre, …vuestro (aliado)…”.

A: P. Oxy. 5355.III “… a los maeotas, (nuestros aliados), los gobierna una mujer”… Calígone, por su parte, (la ropa y las armas) de los maeotas… y cómo, por su parte, (la situación) de las amazonas… (se ciñe el arma)… Calígone, como le parecía que el ejército se encontraba perjudicado por el desorden, dividiéndolo, formó compañías, estableció comandantes y les dio instrucciones, según las cuales, era preciso entablar batalla…

C: PSI 981. II: … ella, con el juicio completamente perturbado, tras entrar en la tienda y echarse sobre la yacija, prorrumpió en grandes y penetrantes lamentos. Sus lágrimas fluían incesantemente y desgarró su túnica. Eubíoto se preocupaba de que no hubiera nadie en la tienda, sino que los hacía salir a todos con el pretexto de que le habían anunciado a ella algunas dificultades acerca de los sármatas. Ella se lamentaba, se quejaba y maldecía el día aquel en el que vio a Erasino en la cacería. Pero ella también maldecía a sus propios ojos y le hacía reproches incluso a Artemis:

- “Tú me ...”

D: PSI 981. I: … y agitada entre tales desgracias tendía su mano al puñal. Pero Eubíoto, justo al entrar, lo había desenvainado y se lo había ocultado. Ella mirándolo dice:

-“¡Oh tú, el peor de todos los hombres, que te has atrevido a tocar mi espada! Pues yo no soy ni amazona ni Temisto, sino griega y Calígone, y no más débil de corazón que ninguna amazona. Venga, tráeme la espada, no sea que te mate también estrangulándote con las manos...”

7. Comentario A: P. Oxy. 5355. II 23. 159-166 y, en general, Lebedynsky 2001.

24 Datos de la versión online de LGPN [http://clas-lgpn2.classics.ox.ac.uk/name#] fecha 12/3/2020.

25 Sobre tormentas y naufragios, Börstinghaus 2010.

26 Según la hipótesis de datación de López Martínez 2019.

27 Ediciones de Kussl 1991, pp. 13-101 y 1997, Stephens y Winkler 1995 pp. 23-72 y López Martínez 1998, pp. 37-80. Véanse

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Ls. 1-5: las primeras líneas, τοῦ π̣α̣ιδ̣ί̣ου mencionan a un niño o niña. Puede ser un miembro de la familia o un esclavo que se ha dejado al cuidado de una mujer, αὐτὴν. Podría tratarse de un pariente de Calígone, quien viaja en otra nave distinta. Los referentes de esta relación arrancan de la épica: Aquiles y Telémaco, confiados a Fénix y Méntor, respectivamente. Asimismo, en la tragedia, el pequeño Orestes, hermano de Electra, quedó al cuidado de Estrofio. También, en las novelas, el hijo de Quéreas y Calírroe es confiado a Dioniso (Char. 8.5.15-8.7.11-12). Otras posibilidades son el vigilante o el guardaespaldas, como ocurre en Parténope (P.Oxy. 435, 6–7), donde la heroína queda bajo la custodia de un simple guardián, φύλαξ.

L. 6: Καλλιγόνη es un nombre parlante, “bella de nacimiento, de buena estirpe” muy adecuado para una heroína novelesca. Este antropónimo aparece también en la novela de Aquiles Tacio (I.3.2.22, II.16.2.2, 18.5.12, VIII.17.1.13, 17.3.20, 18.1.31) y está documentado en tres inscripciones.24 Zimmermann propone Καλλιγένεια “que da una hermosa descendencia” para un personaje de Nino (cf. infra). Si tiene sentido esta conjetura, el nombre de nuestra protagonista y el del personaje secundario de Aquiles Tacio podrían inspirarse en este antropónimo de la Novela de Nino.

Ls. 5-22: Narración en tercera persona del naufragio de la protagonista, de la llegada a la costa de las Amazonas y de su encuentro con la reina Temisto. La cadena de episodios travesía marina – tormenta – naufragio final – llegada a la corte constituye un tópos literario desde Homero, Odisea VI: Ulises desembarca en la playa de los Feacios, llega al palacio y es interrogado por los reyes Arete y Alcínoo: VII 238, VIII 572 y IX 19.25 La misma secuencia aparece en otra novela fragmentaria, Nino, ya citada y, probablemente, la más antigua de este género.26 También el príncipe asirio y su tripulación navegan por la costa del Mar Negro, hasta que una tormenta los hace naufragar en una playa de la Cólquide.

El papiro describe el lugar como un locus amoenus: … ἐπ̣’ ἀ̣κ̣τ̣ῆϲ Ἵππου… εἰϲ τὴ̣[ν Κ]ο̣λχίδοϲ̣ ἀκτήν, (I.D.1 y 12–13). También es posible que, al encuentro del rey Nino, salga una mujer, quizás una reina hipotéticamente llamada Καλλιγένεια “que da una hermosa descendencia”, según la conjetura de Zimmermann ya citada, que tendría sentido en este contexto.

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Como se ha comentado (v. supra), en Καλλιγένεια de Nino se podría haber inspirado no sólo el antropónimo Καλλιγόνη, sino el conjunto de esta novela, que habría sido escrita con posterioridad a Nino fechada en el siglo I a.C.27 L. 16: ὡ̣ϲ τὴν βαϲιλεύουϲαν. En los reinos helenísticos, en general, y en los pónticos, en particular, existió el título oficial de βασίλισσα, “reina”, que ostentaron figuras como Camasaria –c.180–c.150 a.C.- (cf. infra, líneas 17 y 18) y/o, más tarde, Laódice y Mónima –años 114 y 89 a.C., respectivamente–.

Ambas fueron consortes del rey Mitrídates del Ponto y la primera, además, su hermana.28 Ls. 16-17: En este papiro, la reina de las amazonas se llama Θεμιϲτώ, “la justa”, “la que imparte justicia”.29 Su nombre parlante remite a Θέμιϲ (<τίθημι), diosa de las leyes y la justicia eterna.30 Este antropónimo, que también aparece en otras novelas y en las inscripciones,31 podría guardar relación con Temiscira, Θεμισκύρα, ciudad de la costa del Mar Negro donde se encontraba el palacio de las Amazonas.32 L. 20: A Temisto le sorprende la belleza y gran estatura de Calígone, [τοῦ κάλλου]ϲ̣ καὶ τοῦ μεγέθουϲ.33 A tenor de los datos procedentes de las excavaciones arqueológicas de ciudades del Mar Negro, las esculturas del III a.C. demuestran que la mujer bosforeña era robusta y pequeña,34 por lo que tendría sentido que a la reina Temisto le sorprenda la altura de Calígone, muy distinta a la del resto de sus compatriotas.35

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23 Una de las propuestas de Parsons en la ed. pr., que nos parece verosímil.

28 Remitimos a la monografía sobre la vida de Mitrídates de Mayor 2017b.

29 Según el mito, hay varias reinas de las amazonas célebres, como Pentesilea, quien, a la muerte de Héctor, acudió a Troya en ayuda de Príamo. Pentesilea sucumbió a manos de Aquiles. Según Diodoro, Hipólita vivía en Temiscira, hasta donde viajó Heracles en busca del famoso cinturón.

30 Según el mito, hay dos Temisto más: una nieta de Creúsa y Peneo de Tesalia, madre de cuatro de los hijos de Atamante, y una Nereida. vid. Hesiod. Theog. 135, 901 y Eur. Med. 160 –cf. DEMGOLD [https://demgol.units.it/lemma.do?&langSupport=sp] fecha de la consulta 13/03/2020–.

31 En X. Eph. I.1.1, 5. 5, 10.7 y II.8.1 es el nombre de la madre del protagonista y habitual en inscripciones. Lo encontramos en Atenas ya en el siglo IV a.C. Cf. LGPN [http://clas-lgpn2. classics.ox.ac.uk/name/Θεμιστώ] fecha 12/3/2020.

32 D. S. IV.16.1 y App. Mith. 78. También en Écija, precisamente, en la misma localidad de Astigi, donde se apareció la magnífica estatua de la amazona herida ya citada -cf. n. 3-, se ha encontrado, en un espacio diferente, un fragmento de estatua femenina, elaborada en mármol blanco de grano fino, ataviada con túnica, stolé y manto a la que, con cautela, se ha identificado con el tipo de la Temis de Ramnunte, cf. Garriguet 2018, p. 18.

33 Parecida expresión encontramos en Ach. Tat. I.4.2 y 5: ἐν μέϲοιϲ δὲ ἦν γυνὴ μεγάλη καὶ πλουϲία τῆι ϲτολῆι… ἐπήινουν τὸ μέγεθοϲ, ἐκπεπλήγμην τὸ κάλλοϲ.

34 Doy con cautela este dato que he tomado de Kozlóvskaia 2004, p. 122 y nota.

35 Kozlóvskaia 2004.

36 RE, sv Βορυϲθένηϲ. Cf. Kozlóvskaia 1998.

37 En López Martínez 2020 presento una hipótesis sobre la posible autoría femenina de algunas novelas.

38 Para las novelas fragmentarias, véase las ediciones de Stephens y Winkler 1995 y López Martínez 1998. También yo misma he publicado o tengo en prensa trabajos recientes sobre Sesoncosis (en prensa) y Parténope López Martínez - Ruiz Montero, 2016b.

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B: P. Oxy. 5355 Ls. 1-8: Continuamos con otro tópos homérico (Od. I.169-172). A pesar de las insistentes preguntas de la reina Arete (VII.238) y del rey Alcino (VIII.572), Odiseo no revela ni su nombre ni su origen hasta el tercer banquete celebrado en la corte (IX.19). En las novelas se dan situaciones parecidas (Char. 3.7.1 y Ach. Tat. 1.3.1 y Parténope II.4.I.2-7). La reina Temisto también quiere conocer la procedencia de la extranjera y el motivo de su viaje. Calígone la tranquiliza: es hija del vecino rey de Borístenes, ciudad situada en la desembocadura del río del mismo nombre, y viene probablemente buscando apoyo militar y en son de paz.36 La princesa se expresa con términos parecidos a los empleados por Estrabón 7.3.17, quién sabe si compatriota y coetáneo del autor o autora de la novela:37 εἶτα Βορυσθένης ποταμὸς πλωτὸς ἐφ᾽ ἑξακοσίους σταδίους καὶ πλησίον ἄλλος ποταμὸς Ὕπανις καὶ νῆσος πρὸ τοῦ στόματος τοῦ Βορυσθένους ἔχουσα λιμένα. πλεύσαντι δὲ τὸν Βορυσθένη σταδίους διακοσίους ὁμώνυμος τῷ ποταμῷ πόλις: ἡ δ᾽ αὐτὴ καὶ Ὀλβία καλεῖται, μέγα ἐμπόριον, κτίσμα Μιλησίων, “A continuación, (se encuentra) el río Borístenes, navegable hasta los seiscientos estadios y cerca, otro río, el Hipanis, y una isla con puerto, justo frente a la desembocadura del Borístenes. Remontando el Borístenes doscientos estadios, hay una ciudad, homónima del río, esta ciudad también se llama Olbia: gran emporio, fundación de los milesios”.

L. 6: El adverbio πρώην “hace poco” parece indicar que el padre de la heroína fue rey en el pasado, pero ahora no lo es. Quizás un conflicto interno (derrocamiento) ha obligado a la princesa a huir de su país. También la histórica princesa del Ponto, Camasaria, Καμασαρύη Φιλότεκνος –c. 180 a.C.–, heredó el trono a la muerte de su padre, Spartokos V, fundador de la dinastía espartócida.

El tópos del heredero legítimo que debe huir del reino por las intrigas de algún familiar o miembro de la corte es bastante frecuente en la literatura y, concretamente, en la novela histórica. Se trata de Fénix y Aquiles en la Ilíada, Creso y Adrasto en Heródoto, así como de Sesoncosis y Metíoco, también en Heródoto y protagonistas ambos de dos novelas perdidas.38

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Otras posibles causas del final de la casa real serían la muerte natural y la expansión escita.39 En este último caso, se podría plantear la posibilidad de que Calígone haya emprendido el viaje buscando la ayuda de las amazonas para responder al ataque de este pueblo.

Ls. 6-7: Εὐ- apunta a una restitución del tipo Εὐβίοτοϲ (como en C.II.89 y D.I.29), que podría inspirarse en los epítetos Εὐεργέτης y/o Εὐπάτωρ, otorgados a varios monarcas pónticos. Εὐβίοτοϲ es, además, el nombre de un personaje de Luciano, Tox. 51-55, obrita que también está ambientada en el Mar Negro. Dos inscripciones documentan el uso real del antropónimo en dicha región (IosPE I² 191 y IosPE I² 201 –III a.C.–).

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A: P. Oxy. 5355.III Líneas 17- 18: “ἄρχει δὲ κἀκείν[ων γυ]νή, “Una mujer manda sobre ellos”.

Las fuentes griegas citan a maeotas y saurómatas, entre los pueblos a los que gobiernan las mujeres. Estos Γυναικοκρατούμενοι vivían en la laguna mayótide y tenían relación con las amazonas. Parsons añade [καὶ Ἀλαν]οί para suplir la laguna, teniendo en cuenta el texto de Luciano Tox. 54, donde cierto Eubíoto lidera un ejército de saurómatas y alanos: “los maeotas y los alanos son nuestros aliados”.40

A pesar de las dificultades que, durante mucho tiempo, ha supuesto acercarse a la realidad de las monarquías del Bósforo debido a que buena parte de las obras citadas disponible estaba en ruso,41 en los últimos años se ha avanzado mucho en esta cuestión lo que ha supuesto conocer datos muy valiosos. Entre c.180–c.150 a.C., ocupó el trono de Panticapea, Camasaria Filotecnos, Καμασαρύη Φιλότεκνος (B: P. Oxy. 5355.6). El perfil de la ya citada reina espartócida se conoce gracias a varias inscripciones halladas en los santuarios del dios Apolo de Mileto (c. 178/7 a.C.) y de Delfos (150 a.C.).

Se sabe que Camasaria donó un valioso objeto de oro al santuario de Apolo Didymaios (Didyma, n. 65, lineas 29-31), cuyo propósito era, probablemente, rendir tributo a la ciudad que había liderado el proceso de colonización del Bósforo, pero también hacer constar los nobles orígenes de su propia ciudad.42 También hace referencia a esta reina del Ponto una tercera estela hallada en el Mar Negro – Panticapeo, ca. 150-125 BC– y que actualmente se exhibe en el museo Hermitage de San Petersburgo. El texto alude a la reina Camasaria, a 39 Agradezco al Prof. Graells la sugerencia de esta posibilidad 40 Μαιῶτ̣αι, Σαυρομάται y Ἀλανοί. Cf. Hdt. IV.123 y Strab. XI.2,1-4, fundamentalmente.

41 Muller 2007, pp. 141-142.

42 βασιλ<ίσ>σης Καμασαρύης …ΡΕΠΙΣ / χρυσοῦς, ὁλκὴν ἄγων χρυσοῦς ἑκατὸν ὀγδο/ήκοντα

“De Parisades. De Camasaria. De Argoto. (Representación de tres coronas). Por la salud del arconte y del rey Parisades, hijo del rey Parisades Filométor, de la reina Camasaria Filotecnos, hija de Espartoco, y de de Argotas, hijo de Isanto, esposo de la reina Camasarie, el sinagogo Teócrito, hijo de Demetrio, y los cofrades erigieron la estatua en honor de Afrodita Urania, protectora de Apatura. Teócrito, hijo de Demetrio, Papias, hijo de ἑπτὰ ἡμίχρυσον.

43 Rostovtzeff 1993 y Harland 2014. CIG [https://epigraphy.packhum.org/ text/182790?hs=78-105] fecha de la consulta 4/05/2020.

44 Camasaria fue hija de Espartoco V, esposa de Parisadees III (quizás su hermano) y corregente con su hijo, Parisades IV Filomeetor, Παιρισάδης Δ’ Φιλομήτωρ (c.150–c.125). Seguimos la cronología de IAN S. R. Mladjov en la web del propio autor http://www-personal.umich. edu/~imladjov/

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su hijo, Pairisades IV Philometor (Παιρισάδης Δ’ Φιλομήτωρ), y a su segundo esposo Argotas. La pieza está dedicada a la diosa Afrodita Urania por el synagogo y los cofrades. La parte superior está decorada con un relieve donde esta representada Afrodita agarrando un cetro y cabalgando sobre un cisne. La acompaña Eros y, sobre ambos, vuelan dos Victorias (IosPE II 19):43 1 Παιρισάδου. Καμασαρύης. Ἀργότου. {²corona}² {²corona}² {²corona}² 2 ὑπὲρ ἄ̣ρχοντος καὶ βασιλέως Παιρ[ι]σ̣άδου τοῦ βασιλέως Παιρισάδου φιλομ̣ήτορος καὶ βασι5 λίσσης Καμασαρύης τῆς Σπαρτ[ό]κου θυγατρὸς φ̣ιλ[ο]τέκνου̣ [καὶ] Ἀργότου τοῦ Ἰ[σάν]θου βασ[ιλίσ]σης Καμασαρ[ύη]ς ἀνδρὸς [ὁ συνα]γωγὸς Θεόκρι[το]ς Δημη[τρίου καὶ] 10 οἱ θιασῖτα[ι] ἀνέθηκ[αν τὴν στή]λη[ν] Ἀφροδ[ε]ίτῃ Οὐ[ρανίᾳ Ἀπατού]ρου μεδεούσηι. Θεόκριτος Δημ[ητρίου], Παπίας Πα[πίου?], 15 Στράτων Ἀ․[— —] Παπίας Θ[— — —] [Π]απίας [— — —] [Κ]αλλί[στρατος? — — —] [Π]οσ[ειδώνιος? — — —]

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Papio, Estratón…C., Papias…, Papias…, Calístrato…, Posidón”.44

La caucásica Hipsicratea, sexta y última esposa de Mitrídates VI fue también nombrada βασίλισσα (A. II.16). Su nombre significa “poder que emana desde lo alto”.45 Según el estudio de Mayor, habría nacido entre el 10090 a.C., por lo que sería 30 o 40 años más joven que su esposo VI.46 Plutarco, Vida de Pompeyo XXXII.14-15 habla de ella como “concubina”, παλλακίς. Sin embargo, Valerio Máximo, Hechos y dichos memorables, IV, 5-6, ext. 2, la llama “esposa” y “reina” (uxor, regina).

Probablemente se conocieron en 89 a.C., cuando ella cuidaba los caballos de Mitrídates.47 La joven era una diestra amazona, acompañaba al rey en el campo de batalla y permaneció a su lado hasta el final, con la derrota y muerte del rey –63 a.C.–.

Hasta hace poco, un aura de misterio y leyenda ha rodeado a la figura de la última esposa de Mitrídates VI.48 Sin embargo, Bongard-Levine, Kochelenko Gennadii y Kouznestov publicaron en 2006 los resultados de su investigación en el seno del Institut d’archéologie de l’Académie des Sciences de Russie, que sacaron a la luz una estatua que le dedicó a Hipsicratea su bisnieta, la reina Dínamis, en la ciudad de Fanagoria.49 Tras el fracaso de la insurrección de Farnaces II contra los romanos, Dínamis, junto con su esposo Asander, asumió el trono en el 47 a.C. El texto de la inscripción ha sido muy útil pues ha confirmado que Hipsicratea, no era su concubina, sino la esposa legítima de Mitrídates. También certifica el uso, por su parte, del género masculino del antropónimo: [Ὑ]ψίκρατες, γύναι βασιλέως Μιθραδάτου Εὐπάτορος Διονύσου, χαῖρε.

“A Hipsícrates, / esposa del rey Mitrídates / Eupátor Dioniso, / salve”.

L. 19: Tras el interrogatorio de la reina, es Calígone quien desea conocer la situación de las amazonas.50 La novela presenta aquí una versión original del motivo tradicional de esta leyenda, donde es habitual que las amazonas, 45 En Focio, aparece la forma ὑψικρατέω, “to rule aloft or on high”.

46 Mayor 2017b.

47 Montero 2004, p. 47 y Ballesteros Pastor 2011, p. 114.

48 Me parece verosímil la identificación de Hipsicratea con el gramático y historiador Hipsícrates, citado por autores como Diógenes Laercio VII.189 y Aulo Gelio 16.12 y defendida por Mayor.

49 Bongard-Levine, Kochelenko Gennadii y Kouznestov 2006.

50 Ruiz Montero, en prensa.

51 Il. III.189 y VI.186.

52 Graells 2018 presenta una discusión acerca de los indicadores del armamento de las amazonas y de los héroes en el sarcófago de las Amazonas de Tarquinia conservado en Viena y de los epómides del Siris.

53 Los datos proceden de Webster Wilde 2000 y Molas Font 2013, p. 558-559, aunque también

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αἱ Ἀμαζόνες ἀντιάνειραι, “se enfrenten a los hombres”. 51 En esta ocasión, quien ha naufragado es una mujer que ha llegado en son de paz. Por ello, las amazonas, en lugar de mostrarse hostiles, la atraen a su bando y buscan su complicidad.

Ls. 20-25: Estas líneas están en muy mal estado, parece que se habla de armamento, el tópos de la panoplia podría verse reflejado aquí.52 En la ed. pr.

(A.II.3), Henry sugiere que un nominativo masculino παραϲπιϲτήϲ encajaría en este mundo de mujeres viriles.

Ls. 26-32: Calígone se ofrece a colaborar y organiza el ejercito de las amazonas, mujeres aguerridas, por excelencia.

En el punto 1, se ha hecho ya referencia a los hallazgos de la necrópolis de Pokrovka (500 a.C. -200 d.C.). En Ucrania, se han encontrado también tumbas de mujeres datadas en los siglos IV - III a.C. donde éstas aparecen enterradas junto a flechas, arcos y otros objetos relacionados con la doma del caballo.53 Sobre esta realidad histórica y arqueológica que, en el primer caso (Pokrovka), habría llegado a conocimiento de los autores griegos por transmisión oral y/o, en el segundo caso (Ucrania), por contacto directo con los vestigios materiales, se habría podido basar la leyenda de las amazonas del Ponto.

Junto a los hallazgos arqueológicos, contamos también con testimonios literarios. Apiano, Bell. Mith. 103 cuenta que Pompeyo persiguió a Mitrídates hasta la Cólquide y sus enemigos, los βάρβαροι, se refugiaron en un bosque cercano al río Araxes que Mitrídates rodeó y quemó. Más tarde, de vuelta a Roma, Pompeyo desfiló con todos los prisioneros entre los que había mujeres que habían luchado y que eran llamadas amazonas por los propios bárbaros: Αἰσθόμενος δὲ τῆς ἐνέδρας ὁ Πομπήιος τὸν ποταμὸν ἐζεύγνυ, καὶ τοὺς βαρβάρους συνελάσας ἐς λόχμην βαθεῖαν ̔ὑλομαχῆσαι δ’ εἰσὶ δεινοί, κρυπτόμενοί τε καὶ ἐπιόντες ἀφανῶσ̓ αὐτῇ λόχμῃ τὸν στρατὸν περιστήσας ἐνέπρησε, καὶ τοὺς ἐκφεύγοντας ἐδίωκεν, ἕως ἅπαντες ὅμηρά τε καὶ δῶρα ἤνεγκαν. Καὶ ἐθριάμβευσεν ἐς Ῥώμην καὶ ἀπὸ τῶνδε. Πολλαὶ δὲ ἔν τε τοῖς ὁμήροις καὶ τοῖς αἰχμαλώτοις ηὑρέθησαν γυναῖκες, οὐ μείονα τῶν ἀνδρῶν τραύματα ἔχουσαι· καὶ ἐδόκουν Ἀμαζόνες εἶναι, εἴτε τι ἔθνος ἐστὶν αὐτοῖς γειτονεῦον αἱ Ἀμαζόνες, ἐπίκλητοι τότε ἐς συμμαχίαν γενόμεναι,

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εἴτε τινὰς πολεμικὰς ὅλως γυναῖκας οἱ τῇδε βάρβαροι καλοῦσιν Ἀμαζόνας.

“Pompeyo, al haberse percatado de la emboscada, tendió un puente sobre el río, mientras empujaba a los bárbaros en el interior de un profundo bosque, pues eran hábiles luchando entre los árboles, escondiéndose y apareciendo inesperadamente. Una vez rodeó el bosque con el ejército, le prendió fuego y persiguió a los fugitivos hasta que todos entregaron rehenes y regalos. Llegó a Roma con el triunfo por tales hazañas. Entre los rehenes y prisioneros se encontraron muchas mujeres con heridas tan graves como las de los hombres.

Creían que eran Amazonas, fueran las amazonas un pueblo vecino suyo, hubieran sido llamadas en ayuda en ese momento o fuera que los bárbaros llamaran amazonas a unas mujeres especialmente guerreras de allí”.

Las amazonas de Calígone, a la llegada de la protagonista, se están preparando también para entrar en guerra. Este episodio daría paso a un nuevo tópos sobradamente conocido: la Ἀμαζονομαχία, amazonomaquia. Los enemigos, en esta ocasión, no son los griegos, sino un pueblo de identidad desconocida, quizás los escitas: ἐ̣φα̣ίνετο αὐτῆι ὑπὸ ἀκοϲ̣μ̣ία̣[ϲ] βλάπτεϲθαι, διακρε[ί]ν̣[ου]ϲα λόχουϲ ἐποίηϲε καὶ λ̣ο[χαγο]ὺϲ ἐπέϲτηϲεν καὶ ϲυν[θ]ήματα ἐδίδ[αξεν] ὑφ’ ὧν [μ]αχεῖϲθαι τ̣[ὴ]ν̣ μάχην χρη… “como le parecía que el ejército se encontraba perjudicado por el desorden, dividiéndolo, formó compañías, estableció comandantes y les dio instrucciones, según las cuales, era preciso entablar batalla…”54 Tras τ̣[ὴ]ν̣ μάχην χρη, se interrumpe el texto bruscamente.

Rostovtzeff propuso la existencia de una serie de novelas, que se englobarían bajo la etiqueta ‘Bosporanisch-skythischen’. Entre ellas, se encontraría Calígone, cuyo argumento se habría inspirado en las alianzas entre saurómatas y griegos contra escitas que tuvieron lugar durante los años 165140 a.C.55 A estos episodios históricos citados por Rostovtzeff, yo añadiría dos hechos históricos más: El primero serían los combates que enfrentaron a las ciudades pónticas contra escitas y roxolanos. Mitrídates VI envió a un ejército liderado por el general Diofanto (110-107 a. C.), que, a pesar de su inferioridad numérica, consiguió la victoria.56 En segundo lugar, las Guerras Mitridáticas que enfrentaron al rey del Ponto y sus aliados contra Roma –89 hay autores que discuten esta cuestión, cf. Quesada 2012.

54 El tópos de la amazonomaquia es recurrente en la iconografía de todas las épocas de la historia de Grecia, por lo que es imposible recoger aquí ni siquiera una pequeña cantidad de los testimonios. Me limito a citar aquí: Moret 1975.

55 Rostovtzeff 1928.

56 Estrabón, VII.3.17.

C: PSI 981. II

Por el sentido, suponemos que, a continuación de B, iría C. Se conservan tan sólo escasos vestigios de las últimas letras de cada línea de la primera columna. Las 20 últimas líneas de la segunda columna están en buen 57 Apiano, XII (De bello Mithridatico).

58 Salisbury 2001, s.v.

59 Kozlóvskaia 2004, 125-126.

60 Proceden de CIRB 978 y 979, cf.

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al 63 a.C.–.57 Estas guerras duraron 26 años e introdujeron un componente de reivindicación patriótica de la ascendencia griega que se observa también en Calígone: D.I.35-40: εἰμὶ / [μ]ὲν γὰρ οὐκ Ἀμαζὼν οὐ/[δὲ] Θε̣μιϲτώ, ἀλλ’ Ἑλληνὶϲ/[καὶ] Καλλιγόνη, οὐδεμιᾶϲ/[δὲ] Ἀμαζόνων τὸν θυμὸν / [ἀϲ] θενεϲτέρα… “pues yo no soy ni amazona ni Temisto, sino griega y Calígone, y no más débil de ánimo que ninguna amazona”.

Por otro lado, el protagonismo femenino de Temisto y Calígone, monarca y princesa pónticas, encuentra paralelo histórico en personajes reales como la reina Dínamis (62 a.C. – 7 d.C.). Δύναμις es un nombre parlante que podemos traducir como “la poderosa”.58 Kozlóvskaia analiza datos arqueológicos y literarios referidos a esta hija de Mitrídates VI, con quien César rechazó casarse y que, finalmente, fue desposada en primeras nupcias con Asandro (44-17 a. C.).59

Dínamis tuvo la capacidad de acuñar monedas. Se han hallado varias inscripciones de Fanagoria, del 21 a.C. al 8 d.C., que se refieren a ella como “reina”, “amiga de Roma”, “salvadora” y “Evérgeta”:60 1 [β]ασίλισσαν Δύναμιν φιλορώμ[αιον], [τὴ]ν ἐκ βασιλέω[ς μ]εγάλου Φα[ρνάκου] [το]ῦ ἐκ βασιλέως βασιλέων Μιθ[ραδά][το]υ Εὐπάτορος [Διο]νύσ[ο]υ, 5 [τὴ]ν ἑαυτῶν σ[ώτειραν κ]αὶ εὐε[ργέ][τι]ν [ὁ] δῆμ[ος ὁ Ἀγριπ]πέω[ν].

“A la reina Dínamis, amiga de Roma, a la hija del gran Rey Farnaces, del Rey de Reyes Mitrídates Eupátor Dioniso, a la salvadora y benefactora nuestra, el pueblo de los de Agripea (Fanagoria)”.

En general, la mujer libre del Ponto respondía a lo que se esperaba de ella, en cuanto a que debía ser buena hija, esposa y madre. Sin embargo, gozaba de mayor independencia con respecto al resto de mujeres grecorromanas de la época, según parece, por su estrecho contacto con la sociedad irania.

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estado, pero no conocemos el número total, en consecuencia, ignoramos cuánto texto se ha perdido exactamente entre el final de B y C. La acción transcurre en un campamento militar, donde se encuentra la “tienda”, ϲκηνή, de Calígone. Probablemente, se trata de la guerra para la que ha estado preparando al ejército al final de B. En un bando estarían amazonas, maeotas (A.21) y quizás sármatas junto con alanos (C.12-13). En el otro bando, estaría el enemigo común cuya identidad no está clara, pero que podrían ser los escitas, entre otros.

El texto del papiro parece indicar que Eubíoto, que se ha incorporado al ejército, utiliza la excusa de los sármatas, delante del resto del grupo, para justificar el estado de Calígone, cuando, en realidad, éste tiene que ver con un hombre, Erasino.

Los papiros datan del siglo II (C y D) y III d.C. (A y B). Alguno de los conflictos bélicos históricos ya citados podría haber inspirado la presente escena, pues todos son anteriores a la fecha de los papiros y todos hacen referencia a conflictos entre las ciudades del Mar Negro).

Línea 2: Calígone entra en la tienda de campaña completamente perturbada, παντελῶϲ τὴν γνώμην διαϲεϲ̣ειϲμένη, no sabemos el motivo, pero lo podemos intuir. Es posible que tenga que ver con cierto Erasino -cf. línea 17-, quien le podría haber ocasionado un disgusto amoroso a la protagonista, tópos propio de la trama novelesca.

Línea 3: En este contexto, tiene sentido que la tienda se encuentre en un campo de batalla.61 Una ϲκηνή que encaja también en el ambiente nómada, propio de amazonas, escitas y sármatas. Todo apunta a que el papiro haría referencia a un episodio dentro de aquella guerra para la que Calígone ha instruido al ejército de las amazonas (A.III. 26-32).62 Líneas 8-9: Εὐβίοτοϲ entra en escena, quizás, es el padre de Calígone (por C.II.8-9 y D.I.29 y, con dudas, en B.5-6). El antropónimo podría inspirarse en los epítetos Εὐεργέτης y/o Εὐπάτωρ, de monarcas pónticos. Además, es el nombre que recibe un personaje de Luciano, Tox. 51-55, obrita, como ya he dicho, está ambientada en el Mar Negro. A todos estos datos, se añaden dos inscripciones del Mar Negro que refuerzan la conexión del antropónimo con [https://epigraphy.packhum.org/text/183711?bookid=231&location=369].

61 Cf. S. Aj. 3, 218 y E. Hec. 1289. En Homero, sin embargo, el término usado es κλισίη. Cf. LSJ. 62 “Esta idea de que Calígone haya instruido a las amazonas, grandes guerreras, es un prejuicio (muy adecuado a la obra) fruto del sentimiento de superioridad griego frente a los pueblos bárbaros. Este mismo prejuicio aplicado a la historiografía moderna ha provocado que muchos tipos de armas bárbaros (o de las culturas del Mar Negro) se hayan atribuido a artesanos griegos cuando eran excelentes, por ejemplo, el caso de los Gorytoi de oro o las vainas de Akinakai en

oro, pero en realidad son obras locales”. Agradezco al Prof. Graells la observación.

63 Cf. n. 10.

64 Ediciones de Stephens y Winkler 1995, pp. 72–100 y López Martínez 1998, pp. 121–44, así como el estudio de conjunto de Hägg y Utas 2003 y las ediciones más recientes de López Martínez y Ruiz-Montero 2016a y 2016b.

65 Eur. IT, 1433 y Pausanias I.33.1.

66 “Muchas de las estatuas y ofrendas en los santuarios eran lígneas, de modo que esta casualidad no debería sorprender, también en Samos o en Delfos hay un buen número de estatuillas de madera”. Agradezco al Prof. Graells esta precisión, así como la bibliografía respecto a las

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el ambiente de la novela (IosPE I² 191 y IosPE I² 201 –III a.C.–).

Líneas 12-13: Las malas noticias sobre los sármatas, ὡϲ ἄ̣ν τινων δυϲχερῶν αὐτῆ⟨ι⟩ περὶ ϲαυροματῶν ἠγγελμένων, sumen a Calígone en un estado de shock emocional. Las fuentes antiguas relacionan a οἱ Σαυρομάται con las amazonas. Los saurómatas son conocidos en las fuentes griegas como “ginecocratúmenos” o “gobernados por mujeres”.63 Derrotaron a los escitas y ocuparon sus territorios, manteniendo una estructura social similar a los vencidos, por la cual, las mujeres desempeñaban un papel activo en la guerra.

Probablemente, las leyendas griegas sobre las amazonas están inspiradas en las mujeres sármatas.

Eubíoto parece aquí utilizar a los sármatas como excusa para el estado de Calígone justificar ante la gente del grupo, cuando, en realidad, su amante o pretendiente, Erasino, es el motivo de esta situación.

Línea 16: El enamoramiento a primera vista, εἶδεν, es un tópos novelesco: X. Ephes. I.3-4, Ach. Tat. I.4.4-5, Hld. I.10.2 y III.5.4-6 y Parténope, entre otros.64 Línea 17: Otro lugar común es el enamoramiento durante una cacería, θήρα, que remite a Virg. Aen. IV.117 y 129 y también a otras novelas, como Char.

VI.4.

Línea 17: Ἐραϲῖνον evidencia la raíz del verbo ἐράω “amar” y está atestiguado en las inscripciones de Atenas desde el siglo VI a. C.

El nombre está conectado también con la diosa Ártemis, protectora de las Amazonas, y a la que Calígone citará más adelante (C.II.21). Erasino es también un río del Ática, en cuya desembocadura estaba la localidad de Brauron, Βραυρών. Aquí se consagró un santuario a Ártemis Brauronia, donde, según la leyenda, Ifigenia depositó el ξόανον de la diosa. Los dos hijos de Agamenón y Clitemnestra, Ifigenia y Orestes, al huir de Táuride, se llevaron consigo la estatua de madera de Ártemis.65 Es digno de mención también que, actualmente, en el Museo Arqueológico de la moderna Braurona, se exhibe

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una pequeña y muy antigua imagen de madera de la diosa que está fechada en el año 500 a.C., aproximadamente, y que se encontró en la zona a la que Eurípides podría haber hecho referencia.66 Línea 21: Calígone dirige una plegaria, rayana en la queja, a Ártemis, diosa de la caza. En la tragedia de Eurípides, Medea, a quien la nodriza compara con “una leona recién parida”, llena de rabia por causa de los celos, se dirige a las diosas Ártemis y Temis en términos parecidos a los de Calígone. Eur. Med. 160-167: ὦ μεγάλα Θέμι καὶ πότνι᾽ Ἄρτεμι,/ λεύϲϲεθ᾽ ἃ πάϲχω, μεγάλοιϲ ὅρκοιϲ/ ἐνδηϲαμένα τὸν κατάρατον/ πόϲιν; ὅν ποτ᾽ ἐγὼ νύμφαν τ᾽ ἐϲίδοιμ᾽/ αὐτοῖϲ μελάθροιϲ διακναιομένουϲ, / οἷ᾽ ἐμὲ πρόϲθεν τολμῶϲ᾽ ἀδικεῖν. / ὦ πάτερ, ὦ πόλιϲ, ὧν κάϲιν αἰϲχρῶϲ / τὸν ἐμὸν κτείναϲ᾽ ἀπενάϲθην, “¡Oh gran Temis y señora Artemisa, mirad lo que sufro atada a mi execrable marido por juramentos solemnes! ¡Ojalá pueda yo verlos algún día a él y a su prometida desgarrados bajos estos mismos techos, por haberse atrevido a ultrajarme! ¡Oh padre, oh ciudad que abandoné vergonzosamente después de matar a mi hermano!”.

Se ha señalado el vínculo entre las amazonas de Temiscira y el culto a Artemis.67 Efectivamente, la relación literaria entre la diosa Ártemis y la Táuride arranca de muy antiguo. Eurípides, Ifigenia en Táuride, sitúa a la princesa troyana ejerciendo como sacerdotisa de la diosa en un santuario de la península de Crimea. Allí se rencuentra con su hermano Orestes, lo ayuda a robar la estatua de la diosa y a salir huyendo a Atenas, donde levantan un templo, siguiendo las instrucciones de la propia diosa (1446-67). Precisamente, en el Mueso Arqueológico de Brauron, cerca de Atenas, se encuentra una vitrina con varias ofrendas, entre ellas, una pequeña Ártemis de madera. Su conservación se explica gracias a las condiciones de humedad de la laguna cercana al templo. Diodoro Sículo (2.45-46) y Pompeyo Trogo (Just. Epit.

2.4) se refieren también a esta conexión.

Sin embargo, en las ciudades griegas del Mar Negro no se ha encontrado ningún resto arqueológico que se pueda identificar claramente con un santuario dedicado a esta diosa.68 Su culto en la región podría explicarse como un proceso de sincretismo llevado a cabo por los colonos griegos

ofrendas lígneas del santuario de Brauron y sus ofrendas.

67 Ballesteros Pastor 2009, p. 334.

68 Propuestas en esta dirección en Rusyaeva y Nazarov 1995. Agradezco al Prof. Graells esta referencia.

69 Guldager 2009, para quien ni siquiera, el epíteto ἀγροτέρα de una inscripción de Olbia del IV

a.C. remite necesariamente a ἡ Ἄρτεμις ἀγροτέρα, “Ártemis agreste” (CIRB 1014.2).

70 Por lo que apuesta decididamente Ruiz Montero 2011. Koroli y Papathomas 2019 proponen que el autor de Calígone se podría haber inspirado en el episodio protagonizado por Adrasto y Creso de Heródoto I.35-44).

71 Según cuenta Justino II.5.7, las mujeres de los escitas que, dando por muertos a sus maridos, se habían unido a los esclavos, cuando los primeros regresaron de la guerra, ellas se suicidaron o ahorcándose o con su espada. El suicidio femenino con arma blanca constituye, por así decir, un tópos en el arte. Piénsese, por ejemplo, en el caso de Lucrecia. “En la iconografía italiota hay ejemplos de amazonas que prefieren el suicido antes que ser vencidas”. Agradezco al Prof.

Graells este dato.

72 ID 1572.2 (II a.C.) y PH64008: Δορύλαον Φιλεταίρου Ἀμισηνόν,/ τὸν σύντροφον καὶ ἐπὶ τοῦ/ ἐγχειριδίου, τεταγμένον δὲ/ καὶ ἐπὶ τῶν δυνάμεων βασιλέως/ Μιθραδάτου Εὐπάτορος ὁ ἱερεὺς/ Ἡλιάναξ Ἀσκληπιοδώρου/ Ἀθηναῖος θεοῖς. vac.

73 López Martínez 1998, pp. 152-154.

74 Quesada Sanz 2012 ofrece una panorámica interesante y cita a Davis–Kimball, 1997, 2002,

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entre la Πάρθενοϲ autóctona y la Ἄρτεμις griega. Más tarde, ya en época de Mithradates VI, se acuñaron monedas en las que aparece un ciervo pastando lo que indicaría un propósito propagandístico por parte del rey y una intención de extender su política religiosa a lo largo de un reino pan-póntico.69 D: PSI 981. I Líneas 25-26: Las desgracias presentes, ἐν τοιαύτ[αι]ϲ ξ[υμφο]ραῖϲ, en plural, puede tratarse de un plural literario o pueden hacer referencia a una derrota en la guerra, a la situación personal de Calígone (una decepción amorosa provocada por una infidelidad por parte de Erasino)70 o a ambas.

Líneas 27-28: El arma al que se refiere aquí Calígone es una daga.71 Es interesante que el narrador emplee, ἐγχειρίδιον, a diferencia de la propia Calígone, que habla de su espada, τὸ ξίφοϲ (cf. D.34 y 40-41). Durante el reinado de Mitrídates VI existió un título militar del “encargado del puñal”, ὁ ἐπὶ τοῦ ἐγχειριδίου, lo pone demuestra una inscripción de Delos (102/1 a.C.), de manera que el término empleado en la novela se habría inspirado en una jerarquía real. En cualquier caso, pone de relieve el conocimiento de la realidad del Ponto por parte de su autor.72 La nodriza de la Medea de Eurípides emplea φάσγανον: “temo que se vaya a clavar una afilada daga en el hígado”, δειμαίνω τέ νιν/ μὴ θηκτὸν ὤσῃ φάσγανον δι᾽ ἥπατος.73 En cualquier caso, es aconsejable un manejo prudente de los datos. El tema se presta a prejuicios de todo tipo y los especialistas discrepan a la hora de valorar la información.

De nuevo, son útiles los datos de la necrópolis tumular de Pokrovka (Rusia, casi frontera con Kazajistán) de saurómatas (desde c. 600 a. C.) y sármatas (desde c. 400 a. C.) para interpretar estas líneas del papiro: en las siete tumbas de mujeres han aparecido puntas de flecha, lanzas, piedras de afilar y también

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alguna espada.74 Línea 29: Nuevamente, Εὐβίοτοϲ, cf. B.6-7, C.II.8-9 y D.32.

Líneas 33-34: Los términos empleados aquí por Calígone para dirigirse a Eubíoto -«ὦ πάντων ἀνθρώ[π]ων κάκιϲτε–, probablemente su padre, son nuevamente comparables con aquellos con los que Medea se refiere a Jasón en Euripides, Med. 229: κάκιϲτοϲ ἀνδρῶν ἐκβέβηχ᾽ οὑμὸϲ πόϲιϲ.

Líneas 35: Ya hemos comentado (D.I.26-27) que la propia Calígone emplea el término ξίφοϲ, con el que se define un tipo de espada que se opone a la tradición póntica por ser específicamente griego, con guardamanos en cruz y doble filo. Se opone a la μάχαιρα, “cuchillo largo, espada”, de un único filo y que es posible confundir con una espada de caballería y también con un cuchillo sacrificial. La μάχαιρα, en principio, es también de tradición griega, pero con variaciones en distintos territorios.75 Precisamente el uso por parte de la protagonista griega del vocablo ξίφουc podría suponer el intento, por parte del autor, de subrayar la identidad helénica de Calígone en un entorno bárbaro.76 Líneas 35-40: Calígone, reivindica explícitamente su ascendencia griega: εἰμὶ [μ]ὲν γὰρ οὐκ Ἀμαζὼν οὐ[δὲ] Θε̣μιϲτώ, ἀλλ’ Ἑλληνὶϲ[καὶ] Καλλιγόνη, οὐδεμιᾶϲ[δὲ] Ἀμαζόνων τὸν θυμὸν [ἀϲ]θενεϲτέρα, “Pues yo no soy ni amazona ni Temisto, sino griega y Calígone, y no más débil de ánimo que ninguna amazona”.77

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8.

A modo de conclusión: el patriotismo de Calígone

Ballester plantea hasta qué punto los súbditos de los Mitridátidas tenían conciencia de una identidad propia frente a los habitantes de otros reinos y cuestiona “la existencia de una verdadera conciencia de identidad “póntica”.

En su estudio, recoge un fragmento muy esclarecedor del discurso que Justino 38.7.2 pone en boca del rey del Ponto, que consiste, precisamente, en una exaltación de la autoctonía y del carácter invicto de los pueblos autóctonos frente a los enemigos romanos. En este texto, se califica a los romanos de “sin patria”, frente a los mitridátidas, que son exaltados como reyes “propios” y, por tanto, legítimos gobernantes de su territorio, pasando por alto que el gobierno mitridático sobre la región es también reciente: “Da la impresión así como también a otros autores.

75 Agradezco al Prof. Graells las precisiones sobre el empleo de estos términos.

76 Agradezco al Prof. Graells esta interpretación.

77 Majbom Madsen 2009 aprovecha los datos de la onomástica de las mujeres del Ponto para valorar su consideración desde el punto de vista de la ciudadanía romana.

78 Ballesteros Pastor 2006.

79 Ballesteros Pastor 2006, pp. 390-393.

80 Se desarrollará el tema con más profundidad en futuras publicaciones.

81 Braund, Hall and Wyles, 2019, pp. 131-132.

82 Braund y Hall 2014, 380 hacen ofrecen numerosos datos en apoyo de la existencia de teatros en Olbia, Panticapeo, Ninfeo y otras ciudades del Bósforo. Estas edificaciones se podrían ver desde los barcos que navegaban cerca de estas costas. Desde la otra perspectiva, en condiciones favorables, los espectadores de las gradas podrían ver no sólo el mar sino la costa de enfrente.

83 SEG 32, 794, PH338886 [https://epigraphy.packhum.org/text/338886]

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de que Mitrídates pretende aparecer como la suma de las glorias persa y macedonia, heredero de ellas, pero superior a ellas, y destinado a ejercer el poder definitivo en la ecúmene”.79

Son ya muchos los testimonios que hablan en favor de una comunidad formada en la paideía griega, con cierta voluntad o querencia de adscribirse a su “patria intelectual”. De manera sucinta, se citan, a continuación, algunos datos esclarecedores en este aspecto:80 Kozlóvskaia ha constatado que el onomasticón griego bosforeño compuesto de 200 nombres masculinos y femeninos es propiamente helenístico, incluidas mujeres humildes y libertas.81 El rasgo, por excelencia, de la educación literaria griega es el teatro. En este sentido, aunque, ciertamente, Quersoneso es la única ciudad del norte del Mar Negro donde se conserva un teatro, en Panticapeo, se acuñaron monedas con representaciones de sátiros, prueba de la existencia de un teatro en la ciudad.

Además, se han encontrado figuras de actores de terracota datados ya en el siglo V a.C., algunas de ellas son importadas del Egeo, pero otras, de producción local. También los habitantes de Olbia disfrutaron de representaciones teatrales, como lo demuestra una cratera ática del 425 a.C. aproximadamente, donde aparecen representados coreutas con máscaras, indumentaria femenina y aulo y etiquetados de “καλὸϲ” y “καλή” y, desde el siglo IV a.C., contamos con un testimonio del culto a Dioniso en esta ciudad.82 Se trata de un decreto fechado -alrededor de 325 a.C.-, por el que se ordena que se le otorgue a Calinico, hijo de Euxeno, una corona, exigiéndose explícitamente que dicho reconocimiento debe proclamarse en el teatro local: …ἐπαι[νέσαι Κ]αλλίνικον Εὐξέν[ου] / ἀρετῆς ἕνεκεν καὶ εὐεργεσίας τῆς εἰς τὸ[ν δ]ῆ̣μον καὶ στεφανωθῆνα̣[ι] / αὐτὸν χρυσοῖς χιλίοις καὶ ἀνδριάντι τὸν δ[ὲ] στέφανον ἀναγορευθῆναι / τοῖς Διονυσίοις ἐν τῶι θεάτρωι. / ὁ δῆμος Διὶ Σωτῆρι.83

Por otro lado, un profundo sentimiento antirromano recorría la región.

Este resentimiento hizo posible el asesinato en masa de itálicos de toda condición, incluidos esclavos, libertos, ancianos, mujeres y niños de cualquier extracción social. Esta masacre fue organizada por Mitrídates en el año 88 a.C. y se conoce como “vísperas asiáticas o vísperas de Éfeso”. Personas de

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cualquier extracción social formaron una cadena que se extendió a lo largo de ciudades como Éfeso, Pérgamo, Adramitio, Cos, Cauno, Trales, Nisa, Quíos cometieron asesinatos en masa sin mostrar piedad ni siquiera a con quienes se habían refugiado en los templos.

En otros trabajos recientes o en prensa he planteado sendas hipótesis respecto a la intención patriótica de otras novelas fragmentarias de tema histórico, como Nino o/y Sesoncosis. En el caso de Nino, siendo éste un monarca autóctono, nacido en el corazón de Mesopotamia, entre el Tigris y el Éufrates, la lectura de aquella novela complacería a los pepaideuménoi cultivados que han oriundos de puntos geográficos periféricos con respecto al corazón de Grecia (Caria, Lidia, Siria y otros). Todas estas personas cultas, nacidas en estas regiones se podrían sentir identificadas con un rey asirio nativo que encarna, a la vez, los ideales de la paideía griega.84

No hay espacio para detenerse demasiado en la cuestión, pero cabe apuntar que, siendo distinto y distante el contexto geográfico de Calígone con respecto al de la primera novela, el carácter patriótico que apuntamos podría ser equiparable al de Nino. Ambos textos podrían convertirse en un medio de expresión del conflicto interno en el que podrían vivir inmersos los habitantes de territorios periféricos.

Los lectores de Calígone, como los de Nino, lengua materna es el griego, constituirían una población educada en el paradigma de la cultura griega. Constituyen una elite, los πεπαιδευμένοι, gente culta, que llevaba una existencia grecizada, “civilizada”, en tierras que proverbialmente se habían considerado territorio bárbaro y que lindan con los extremos orientales de su patria, el espacio donde se producen las aberraciones que aparecen de manera recurrente en el imaginario de muchos de los mitos griegos. En el caso de Nino, Mesopotamia; aquí, la Cólquide. De manera más o menos intencionada, Calígone contribuiría también a afianzar la identidad común y el sentimiento nacionalista de las elites locales del Bósforo.

Del centro a la periferia de Europa y de allí a América, en un enriquecedor viaje de ida y vuelta, una leyenda rica y antigua se convierte en un potente cordón umbilical que, partiendo de la realidad histórica, hermana, en la ficción, el imaginario de autores y lectores desde las dos orillas de mares y océanos inmensos que, gracias a la lengua, literatura y cultura común, ya no 84 López Martínez 1999, 2017a, 2017b y 2019. Anteriormente, Braun 1938 respecto a la novela de Alejandro y a los fragmentos de Nino y Sesoncosis.

parece tan grande.

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Resumen

Este estudio analiza Papá murió hoy de Telmo Herrera. Se parte de la perspectiva que se trata de un texto proteiforme, memoria, oración fúnebre, autoficción, cuento, relato social, reflexión metanarrativa. Es un texto híbrido “total” en la medida en que busca ser la suma de todo, no olvidar a nadie, hacer un inventario de los hechos más pequeños al lado de los más importantes, con una acumulación de detalles y de anécdotas que debe resucitar al pasado perdido. Por eso “yo” resulta polifónico.

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Palabras clave: Termo Herrera, Papá murió hoy, texto híbrido

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Telmo Herrera (Mira-Ecuador, 1948) es un artista original en el panorama cultural ecuatoriano, pues escapa de las categorías y de las etiquetas que tienden a definir de forma definitiva a un autor. Es un electrón libre que resulta imposible de asociar con una generación, una corriente o una institución cultural. Es además un touche-à-tout, no sólo dramaturgo, actor, director de teatro y artista gráfico, sino también poeta y novelista. Telmo Herrera se define como un trotamundos y ha producido fuera del Ecuador gran parte de su obra atípica y proteiforme. Con 23 años viajó a Australia, luego a Canadá y a España, antes de radicarse en París en 1973, donde vive hasta la actualidad. Este espíritu libre asume trabajar desde un margen que le permite preservar su independencia frente a las instituciones culturales y privilegiar las afinidades personales y artísticas en sus relaciones con ellas. Por lo cual es poco conocido en su propio país, a pesar de representar una de las figuras más interesantes de las artes ecuatorianas contemporáneas.

Pese a su dimensión polifacética, la creación herreránea se caracteriza por una reflexión permanente sobre el poder del arte frente al pasar del tiempo y a la desaparición de los seres queridos, evocados con nostalgia. Esta preocupación íntima, obsesiva casi, atraviesa toda la obra de Telmo Herrera, por lo que la creación nace en ella de una urgencia vital que procura desafiar, a veces con desesperación, siempre con humor, la ausencia y la angustia del vacío. Para expresar la complejidad y la ambivalencia elusiva de los

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sentimientos, Herrera opta por alejarse de los cánones admitidos y moldea formas nuevas a partir de los géneros existentes, como lo ilustra su producción literaria híbrida, nacida de un fructífero diálogo entre narrativa, poesía, cuento, autobiografía y ficción. Publicó en Sevilla, Madrid y París varios poemarios: La publicidad, cuentos de hadas del siglo XX en 1977, Correo Aéreo - Par avion - Air Mail en 1978, Algo así como un poema’78 en 1981, Desde la capital de los MalGenioS, París 1995-2000 en 2000, Ítaca/Luzmila en 2014.

Paralelamente publicó varias novelas: Papá murió hoy en 1983, La cueva en 1996, Lucero en 1999 y Le prêtre fou et les trente-sept Vierges de Santa Rosa en 2005.

En su obra literaria, Telmo Herrera privilegia el material autobiográfico que constituyen sus recorridos por diferentes países, sus experiencias sentimentales, su relación con la escritura y el trabajo artístico, la nostalgia de su tierra y de su familia, pero sin exigencia de la exactitud ni de la verdad referencial. Dominan una perspectiva fundamentalmente subjetiva, la expresión de sentimientos y las impresiones personales, con una libertad tonal y formal de la que da fe su primera novela, Papá murió hoy, finalista del Premio Nadal en 1984. Esta novela es representativa de la posición de Herrera frente al arte: no existe de por sí ningún objeto artístico. A través de los parientes del narrador que hacen arte sin saberlo ni ser reconocidos como artistas, Herrera define el arte como una experiencia libre que se practica fuera de las normas y de las instituciones. Rechaza y sacude las tradicionales jerarquías literarias, describiendo con igual lirismo la pureza del sentimiento amoroso y los viajes en buses populares, la grandeza de los paisajes andinos y la pobreza de los barrios -entonces- periféricos de la Vicentina o del Inca.

Es que no hay material más noble que otro para una subjetividad trastornada por el telegrama lacónico que le informa de la muerte de su padre: “Papá murió hoy”. La violencia de la noticia que da a la novela su título es el punto de partida de la narración y el motor de la reactivación de recuerdos que van dibujando, a manera de pequeños cuadros, a un Ecuador desaparecido con el padre. Como en otras obras de Telmo Herrera, Desde la capital de los MalGenioS, París 1995-2000 o Ítaca/Luzmila por ejemplo, la narración se elabora a partir de los mecanismos de la memoria y según el ritmo del fluir de la conciencia. Procura aquí recobrar lo irrecuperable, resucitar a los muertos y reconstruir los mundos desaparecidos de la juventud, de forma que Papá murió hoy, como puente entre el pasado y el presente, puede ser considerada como una búsqueda herreránea del tiempo perdido.

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Un relato-mosaico Aunque está definida como una novela -incluso por el mismo autor-, Papá murió hoy escapa del modelo tradicional que caracteriza el género. El relato no desarrolla una secuencia temporal definida por un comienzo y un final; no tiene argumento central ni acción troncal en torno a los que se organizaría la progresión; no hay personajes principales que protagonizarían una historia.

Se presenta al contrario como una serie de pequeños relatos yuxtapuestos que funcionan narrativamente de forma autónoma y que se centran temáticamente en uno de numerosos “muertos” del narrador. Sin embargo, el conjunto tiene una coherencia orgánica, primero por los lazos que unen a los “muertos” retratados, quienes conforman un vasto y frondoso árbol genealógico que remonta a la salida de Sevilla del antepasado Herrera en el siglo XVI, segundo por la voz narrativa que asume en primera persona la totalidad del relato y que se presenta a su vez como un Herrera. De modo que Papá murió hoy puede ser definida como una narración asociativa y libre en la que un “yo” homodiegético enumera las diferentes ramificaciones de su árbol familiar con sus respectivos descendientes, a los que va retratando mediante toques dispares -sus recuerdos-: «Mi abuelo Faustino nació en Atahualpa en 1871 (en París, la Comuna, la primera revolución obrera y comunista). Mi papacito Telmo nació en Atahualpa en 1910. Yo, Telmo Augusto, nací en Pisquer, una hacienda cerquita de Mira que antes era un pueblo y ahora es cantón. Mi mamá Angelita nació en Mira en 1926. Mi abuelita era de Ibarra. Mi abuelito papá Lucho es de Mira. Mi hermano Carlos nació en 1944, en Mira. Mi hermano Lucho en 1946, en Mira. Yo en 1948. Carmen, mi hermana, en 1950. Mercedes, mi otra hermana, en 1952. Nicanor, el último de mis hermanos, en 1956. El papá de mi abuelo, Enrique Herrera, nació en Atahualpa en 1850, el papá del papá de mi abuelo (mi tatarabuelo) en 1806, el papá de mi tatarabuelo en 1780, el abuelo de mi tatarabuelo en 1735, el bisabuelo de mi tatarabuelo en 1690, el tatarabuelo de mi tatarabuelo en 1659, el papá del tatarabuelo de mi tatarabuelo en 1630, el abuelo del tatarabuelo de mi tatarabuelo en 1602, el bisabuelo del tatarabuelo de mi tatarabuelo en 1580, el tatarabuelo del tatarabuelo del bisabuelo de mi abuelito Faustino, nació en Sevilla en 1560, y allí, en el Archivo de las Indias me quedo. Subiendo las gradas, al fondo del corredor, a mano izquierda, la página treinta y seis del tomo dos. Como ataúdes los libros archivados descansan de tanto calor. En el verano del año 1983, en Sevilla, hacía cuarenta y dos grados de temperatura, como para quedarse en la casita, rascándose la barriguita, bebiendo una

85 Nos referimos a la última edición de la novela: Telmo Herrera, Papá murió hoy, Séville, Deculturas, 2016.

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cervecita helada, un cafelito con brandy (un carajillo) y un gazpacho.» (p. 130)85

Más allá de la aparente confusión que primero crea en el lector el encadenamiento incesante de pequeñosrelatos, varios movimientos presiden la organización de una novela que se asemeja a un complejo mosaico narrativo.

A escala de los retazos de aquel mosaico, la progresión sigue la lógica del árbol familiar: los parentescos son los resortes del paso de un relato a otro, de forma que los relatos-retazos avanzan según los vínculos familiares y las filiaciones A escala del mosaico como conjunto, el relato también adopta la lógica del árbol genealógico: presenta a los numerosos parientes, luego va centrándose en los padres del narrador y acaba con la juventud de éste. La evolución hacia la autobiografía no es linear, pues el narrador aparece de entrada como un “yo” homodiegético. Con todo, pasa de un protagonismo secundario y enmarcado en digresiones, a un protagonismo principal cuando su infancia y su adolescencia se transforman en el principal material de la narración.

El narrador es en realidad el centro de gravedad del conjunto, por lo que su discurso simultáneamente rebasa en una dinámica espiral. La progresión no es secuencial sino sinuosa, moldeada por las asociaciones de la memoria del narrador que va recordando desde París, adulto ya, a sus muertos y los momentos compartidos con ellos. Tampoco es cronológica, sino que sigue el fluir de sus pensamientos, con un constante vaivén entre el presente en París y el pasado en el Ecuador. La espiral de la memoria permite la repetición y declinación de protagonistas, lugares, fiestas, eventos emblemáticos, dándole al relato una gran densidad. Al evitar la trampa de la enumeración cronológica, crea la sensación de un movimiento constante, de un torbellino vital. Un mismo personaje puede aparecer varias veces: como personaje principal en el relato específico que le está dedicado, como personaje secundario en relatos centrados en otros parientes, y como protagonista de los recuerdos de la infancia de “yo”. La recurrencia de los protagonistas varía según la importancia que hayan tenido en la vida familiar de los Herrera, mejor dicho, que el narrador cree que han tenido en su vida familiar, pues el relato y su progresión dependen de su único punto de vista y de su interpretación subjetiva de las circunstancias. Sin embargo, los protagonistas asoman y vuelven a asomar como si no hubieran muerto, prolongando su presencia entre los vivos.

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El narrador es en realidad el centro de gravedad del conjunto, por lo que su discurso simultáneamente rebasa en una dinámica espiral. La progresión no es secuencial sino sinuosa, moldeada por las asociaciones de la memoria del narrador que va recordando desde París, adulto ya, a sus muertos y los momentos compartidos con ellos. Tampoco es cronológica, sino que sigue el fluir de sus pensamientos, con un constante vaivén entre el presente en París y el pasado en el Ecuador. La espiral de la memoria permite la repetición y declinación de protagonistas, lugares, fiestas, eventos emblemáticos, dándole al relato una gran densidad. Al evitar la trampa de la enumeración cronológica, crea la sensación de un movimiento constante, de un torbellino vital. Un mismo personaje puede aparecer varias veces: como personaje principal en el relato específico que le está dedicado, como personaje secundario en relatos centrados en otros parientes, y como protagonista de los recuerdos de la infancia de “yo”. La recurrencia de los protagonistas varía según la importancia que hayan tenido en la vida familiar de los Herrera, mejor dicho, que el narrador cree que han tenido en su vida familiar, pues el relato y su progresión dependen de su único punto de vista y de su interpretación subjetiva de las circunstancias. Sin embargo, los protagonistas asoman y vuelven a asomar como si no hubieran muerto, prolongando su presencia entre los vivos.

Los relatos-retazos tampoco son estáticos. Al contrario, aprehenden al protagonista a través de situaciones concretas en las que actúa e interactúa y que ilustran la característica que lo singulariza en el grupo familiar. Además de estos retratos “en acción”, el discurso multiplica los relatos secundarios mediante numerosas digresiones que surgen de las asociaciones de ideas del narrador. Evocan nuevos episodios y anécdotas que también contribuyen a la densidad narrativa. No sólo dan espesor y relieve al retratado a escala del relato-retazo, sino que distinguen valores recurrentes a escala del conjunto del mosaico, los cuales caracterizan a los Herrera más allá del paso del tiempo y del cambio de generaciones: valor, amor filial, solidaridad, honradez. A modo de caleidoscopio -técnica muy presente en todas las obras del autor-, cada relato representa la faceta declinada de un mismo retrato, el de los Herrera como una tribu unida no sólo por el parentesco sino por valores compartidos.

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Un narrador memorialista

El punto de partida de este proceso es la muerte del padre, cuyos efectos devastadores en el narrador los revela al lector la página 37 al evocar un «incontenible dolor»: «Yo lo sentí el 16 de febrero de 1983, cuando me llegó el telegrama anunciando la muerte de un ser querido, mi papá. Yo también grité, lloré, me boté al suelo, como usted, exactamente como usted señora Adrianita, mamá del Fernando Almeida, el mejor amigo de mi hermanito Carlos, por todos lados se les veía juntos, parecía que nada les iba a separar, que serían amigos hasta viejos, que juntos verían jugar fútbol a sus nietos.» (pp. 37-38) El lector posteriormente se entera de que el título de la novela que está leyendo reproduce el texto del terrible telegrama: «Grité, lloré, pero no fue nada en comparación con el vacío tremendo que sentí en París, cuando recibí el telegrama, enviado por mi hermano Nicanor, graduado en el Central Técnico y ahora estudiante de la Politécnica, hasta juega en su equipo de fútbol, es bac-centro: ¡PAPÁ MURIÓ HOY!...» (p. 73)

A la luz de estas informaciones dispersas cuyo alcance va interpretando, el lector entiende que los múltiples relatos funcionan como panegíricos: si bien es el centro de gravedad narrativo, “yo” se pone al servicio de una empresa memorial, para su padre y para todos sus muertos. Cada relato funciona como una tumba poética, como un pequeño discurso fúnebre, que asumen una función testamentaria. La narración intenta inmortalizar a los que se han ido, demostrando que aun muertos, no han desaparecido. Pues en el espacio textual, los muertos pueden resucitar, no como fantasmas de la memoria sino revividos por el poder del verbo literario.

El narrador asume la postura del memorialista: privilegiando el uso del imperfecto, recuerda los momentos compartidos y las anécdotas, comenta la personalidad del muerto y sus talentos, valora su influencia y la huella que deja entre sus familiares y amigos. A la inversa del dramaturgo que deja que hablen otras voces, las de los actores, “yo” se impone ante el lector al describir detenidamente el dolor de la pérdida, las lágrimas que nunca secan, los duelos imposibles. Legitima su omnipresencia por ser el escritor-memorialista de los Herrera: «En cada familia debería haber uno que escriba, porque si no, todo desaparece, todo, ni en los libros quedará, como el cuento del imperio de los Incas, como nada se escribió, nada queda, o como el cuento chino

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que nos cuentan del reino de los Shyris, puro cuento chino.

La escritura es la magia del Universo, lo más colosal que el hombre ha inventado. Después del fuego, la escritura. Yo me acuerdo y puedo escribir, y escribiendo, cuento lo que vi, nada de lo que aquí digo es cuento chino, nada, todo existió.» (p. 186)

Papá murió hoy es una doble oda, a la familia y a un Ecuador que ya no existe, con humor y ternura. Celebra un universo popular andino con sus fiestas y sus celebraciones, sus creencias y sus ritos, sus valores y sus costumbres, su machismo y su violencia también, cimentado por la piedad filial y el respeto mutuo, el amor al trabajo bien hecho y un marcado sentido artístico. Comparten una misma lengua, restituida con realismo a través de expresiones populares, términos coloquiales, palabras vulgares incluso, que dan al grupo su identidad, una identidad que es también la de humildes que luchan por la vida. Los Herrera efectivamente están confrontados con una sociedad de fuertes desigualdades que condena al pobre cuando éste no puede asumir los gastos de un hospital para ricos, tema recurrente y motivo de constantes iras en el narrador. Un “nosotros” emerge frente a “otros” que son los que poseen, dominan y humillan. Con todo impera la nostalgia por los días felices vividos juntos siempre, en los que alternan momentos cándidos y puros, travesuras y picardías, pequeños hechos cotidianos, grandes reuniones y celebraciones, esas cosas de la vida que reconstituyen un pasado que el olvido amenaza con borrar. El pasado reelaborado por la memoria inmortaliza al grupo familiar a través de lo que tiene de digno, noble y cálido, a manera de homenaje. De modo que la relación individual y lo particular son sublimados por aquel grupo que abre a lo general y a la historia.

Sin embargo, la tristeza y la melancolía siempre acaban invadiéndole al narrador quien difícilmente acepta la desaparición de los suyos. Escribe de luto, poco después de la muerte de su padre. Recién comienza el proceso de duelo por lo que el dolor, inaguantable, lo posee totalmente: «Los muertos se van, los muertos desaparecen, se van y nos dejan, a nosotros, con todo el dolor que se arrulla como un güagüa tierno en el corazón, en el alma, en las tripas.» (p. 39)

La muerte habita al narrador que no puede sino constatar su funesta labor y su propia impotencia. Mientras que antes vivía rodeado, ahora se encuentra solo: «Yo, aquí, Guillermito, en París, recordando su voz, recordando a mis muertos, solo, yo, el recuerdo y mi máquina de escribir. Y me dan ganas torrenciales de llorar, ganas no más, sólo ganas.» (p. 61)

El panegírico se hace entonces combativo y lucha contra la aniquilación

La dimensión autobiográfica: un “yo” amplio

Marcel Pagnol comenta que cuando uno va envejeciendo, pierde la capacidad de adquirir recuerdos recientes, pero los recuerdos antiguos, los de la infancia, están como “gravados en el disco”86 y vuelven con gran 86 Marcel Pagnol, entrevista, documento INA, 26 de diciembre de 1978, disponible en línea, http://www.ina.fr/video/I00015396

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con que la muerte y el olvido amenazan al padre y a todos los Herrera. “Yo” se dirige a los difuntos y los interpela. El lenguaje asume una función apelativa, con exclamaciones y preguntas que hacen surgir el presente en el pasado: «Primo Mario, ¿te acuerdas de las caminatas al río Machángara? ¿Te acuerdas, primo Mario, de la noche del 4 de diciembre, casi vísperas de las fiestas de Quito? En la plaza de San Francisco hubo fiesta y después de los juegos pirotécnicos, bajamos cantando «qué lindo es mi Quito con su cielito lleno de estrellas...» hasta la plaza de Santo Domingo, yo, mi hermano Lucho, tú y mi primo Rodrigo que no quiso cantar, tenía vergüenza.» (p. 40) «Tanto te quería mi hermano Lucho, Mario ¿Me oyes Mario? » (p. 55)

El destinatario del discurso ha muerto, pero el narrador se dirige a él como si estuviera vivo y a su lado, haciendo uso del presente: «¿Te acuerdas?», «¿Me oyes?». Este dispositivo descansa en el supuesto de que el difunto puede oír y escuchar; niega la ausencia y el vacío, desafía a la misma muerte.

Sin embargo, no puede haber respuesta. No se trata aquí de un diálogo -el intercambio necesariamente resulta abortado dado que el interlocutor nunca podrá responder- sino de un monólogo interior. Por eso el discurso tiende a repetir, a rumiar, a ser letanía, mimando una conciencia que no logra aceptar el duelo ni deshacerse de la nostalgia. Las escenas vivas y coloridas de los días felices resucitados por los recuerdos alternan por tanto con discursos póstumos de amargas reflexiones: «Ya no existe el arbolito de las moras. Ni mi tío Carlos. Ya no tengo miedo del jardín. Me paseo solito. Ahora tengo miedo del recuerdo, de que todo se borre, por eso escribo al tío Carlos, enterrado en el Cementerio de Atahualpa.» (pp. 31-32)

En definitiva, el recuerdo se inscribe en una oración fúnebre, en una poética del pesar, en un lirismo del duelo, que materializa a lo largo del relato la repetición de “nunca más” y de “ya no”. El estilo original de Herrera resulta de esta constante tensión entre alegría y melancolía, es una alquimia de humor y tristeza.

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fuerza y nitidez. Algo similar ocurre aquí cuando el narrador en París poco habla de sus experiencias de adulto, pero sí privilegia los años de juventud, con nostalgia y emoción. La parte de infancia sigue intacta, de forma que la felicidad, el amor, a veces la rabia y el sentimiento de injusticia regresan como potentes olas. Mediante la memoria y a pesar del tiempo que separa al narrador de su juventud, surge la voz del niño que va viviendo sus primeras experiencias sociales, escolares, sentimentales o artísticas. El lector se entera de las reflexiones íntimas del niño, de sus pensamientos, de sus deseos, de sus miedos o de sus interpretaciones de hechos cuyos significados le escapan.

La voz del niño le recuerda al adulto confinado en una buhardilla parisina que el ser en que se ha convertido, el artista, el amante, el trotamundos, la oveja negra con tendencias comunistas -como varios parientes lo tacharon-, fueron moldeados por las figuras du su infancia. El estilo lo refleja: el narrador utiliza palabras populares, expresiones familiares, un hablar que usaba de niño y adolescente con su familia y con sus amigos, pero el lenguaje coloquial está insertado en y asumido por una lengua que domina la sintaxis y la gramática, la del adulto. El estilo híbrido que abarca diferentes registros subraya el vínculo entre la Vicentina y el Inca del joven y el París culto y artístico del adulto.

Memoria individual y memoria colectiva no compiten ni se excluyen, sino que participan de una misma dinámica: rescatar la memoria colectiva a través de una memoria individual. Los diferentes relatos son recuerdos, los del narrador, pero también recuerdos de recuerdos que otros le contaron al narrador quien los cuenta a su vez. La memoria de “yo” asume la de otros y pinta mundos desaparecidos, los Mira y Atahualpa rurales de antaño, la Vicentina y el Inca antes de la modernización de Quito, el Ecuador de las décadas del cincuenta y del sesenta. En Papá murió hoy no existe un “yo” puro, porque “yo” se inscribe en una filiación que es también transmisión cultural y social. “Yo” se presenta como la suma de experiencias alimentadas por características colectivas, por obras citadas culturales de su medio, por un imaginario popular donde impera la religiosidad y donde el diablo puede ser burlado. La subjetividad del narrador es el resultado de determinismos sociales, históricos, culturales que constantemente dialogan con el entorno y las circunstancias del presente, por lo que el discurso autobiográfico no es sólo autobiográfico. Entre las digresiones y los relatos secundarios están numerosos cuentos de aparecidos que inmergen al lector en un universo cultural que fabricó a la personalidad del niño y que sigue habitando al imaginario del adulto. El narrador se hace el cuentista de aquellos cuentos que fueron transmitidos de generación en generación, y al fijarlos en el espacio textual, se convierte a su vez en un transmisor para la generación siguiente; si

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bien es un ser único, “yo” no es un ser singular en el sentido de que no existe de forma autónoma. Tampoco es casualidad el movimiento general del relato que insiste en la presentación de otros antes de centrarse en la infancia del narrador; éste afirma su protagonismo tras otros que lo precedieron, porque es fruto de la interacción con aquellos otros y sus imaginarios. En Papá murió hoy, el “yo” autobiográfico es más ancho, más amplio: es tanto la palabra de “yo” como la de otros.

Podemos hablar de una escritura “de sí” por la dimensión autobiográfica de los recuerdos, y de una escritura “en sí”, catártica casi, por el doloroso trabajo de duelo, pero al mismo tiempo tenemos una escritura “fuera de sí” por asumir “yo” la función de transmitir una memoria colectiva. El objetivo de Papá murió hoy no es explorar a un “yo” individual como lo hacen las autobiografías tradicionales, sino perderse en una realidad más vasta que es -a través de los Herrera- la de un grupo social, de una cultura, de una comunidad de destino y de afectos. A diferencia de las autobiografías tradicionales que son por esencia introspecciones, la escritura es aquí proyección, pues “yo” se proyecta y entra en la vida de otros a través de la suya. No busca una explicación de sí, no escribe para entenderse a sí mismo; al contrario, cuando mira en sí, procura encontrar un mundo que también es el de otros. Por eso el relato se asemeja a un largo diálogo, el diálogo del narrador con sus muertos: “yo” no toma la palabra para una introspección, sino para conversar con ellos.

Desde luego, este diálogo con difuntos no puede sino estar truncado y acabar en un soliloquio. Pero este soliloquio tampoco es una conversación de “yo” con “yo”, ya que siempre están presentes e intermedian otros: «Si me fui del Ecuador fue para regresar y mostrarles a ustedes lo que había hecho en Europa, quería demostrarles que nosotros no somos ningunos cojudos, que el arte, en abundancia corre por nuestras venas, ¿a quién voy a leer ahora los cuentos?, ¿a quién mis poemas, mis obras de teatro? ¿A quién? Sé, que todavía existe la familia, que es para ellos lo que escribo.» (pp. 114-115)

“Yo” no se pertenece. Lo individual y lo personal están subordinados a lo colectivo, por lo que Papá murió hoy escapa del narcisismo y del egotismo que suelen caracterizar muchas autobiografías. Con y hasta en el narrador están otros siempre: «Los muertos de mi familia. Mis muertos. Mis muertitos.

Míos. Nadie me los puede quitar. Los llevo aquí, muy dentro del pecho.» (p.

133). “Yo” es un “yo” colectivo, un “yo” hecho “nosotros”. Todos forman parte de él y hablan a través de él.

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Una autoficción ecuatoriana El estatuto polifónico de “yo” vuelve a plantear la cuestión del género de Papá murió hoy. Philippe Lejeune define la autobiografía como un relato retrospectivo en prosa que una persona real hace de su propia existencia, estableciendo con el lector un pacto, el pacto autobiográfico, por el que el autor señala al lector la identidad entre el autor, el narrador y el protagonista del relato87. Ahora bien, en Papá murió hoy, no hay personaje principal sino protagonismo colectivo, el de la familia Herrera con su universo social y cultural. Tampoco existe un “yo” estrictamente autobiográfico sino un “yo” colectivo. Es más, la identidad entre el autor y el narrador no está verbalizada claramente. Papá murió hoy juega con el pacto autobiográfico. Le incumbe efectivamente al lector descifrar los indicios que indican que el narrador también es Telmo Herrera-autor. El nombre de “yo” aparece a lo largo del relato a través de interacciones con parientes, amigos o enamoradas, pero no es Telmo sino “Agustito”: «¿Hola Agustito... y se fue? ¡Qué rabia!» (pp. 15-16) « no, no te acerques Agustito», me dijo, «estás muy sucio, sólo los limpios se acercan a mí», y nadie podía acercarse a él.» (p. 56) «Verás Agustito, yo iba a ver a tu papito, a mijito, a ese viejito lindo, iba a verle todos los días.» (p. 70)

De forma que es el lector quien reconstruye la identidad narradorpersonaje-autor. Primero, al asociar el personaje de Agustito con el hijo de un señor Telmo Herrera: «¿Qué eres tú para Telmo Herrera? me preguntó. Soy su hijo, le respondí» (p. 16). Luego, rastreando otros indicios que confirman la hipótesis de que el autor, el narrador y Agustito son una misma instancia: «Yo, por eso, quise romper ese círculo vicioso, esperando que, los nuevos, la nueva generación, siga el buen ejemplo de Telmo Augusto Herrera Castillo Ternera rodando por la ladera con la pistola pum, éste era otro de mis apodos que un amigo me decía en la escuela.» (p. 60)

Además, como vimos, la narración opta por una escritura asociativa con constantes bifurcaciones y digresiones, en la que lo factual cede paso a la economía del recuerdo y a la dinámica de la memoria. Aunque los relatos sean referenciales, son transformados por la reminiscencia subjetiva y embellecidos por la imaginación del narrador que procura restituirlos con toda su vivacidad. La relación con la “verdad” está necesariamente distorsionada, la realidad queda transformada, de modo que las fronteras entre ficción y 87 Philippe Lejeune, El pacto autobiografico y otros estudios, Madrid, Megazul Endymion, 1994.

88 Vincent Colonna, L’autofiction: Essai sur la fictionnalisation de soi en littérature, thèse sous la direction de Gérard Genette, Paris, EHESS, 1989. Ver también Jacques Lecarme, Eliane Lecarme-Tamone, Autobiographie, Paris, Armand Colin, 1997.

89 Manuel Alberca, El pacto ambiguo. De la novela autobiográfica a la autoficción, Madrid, Biblioteca Nueva, 2007.

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realidad resultan borrosas. Asimismo, las anécdotas truculentas y la presencia de lo fantástico mediante aparecidos y diablos producen efectos novelescos que alimentan la porosidad entre la “verdad” y la ficción. Estamos frente a lo que Vincent Colonna llama una “ficcionalización” de la experiencia vivida88.

Desde esta perspectiva, Papá murió hoy puede ser considerada como una autoficción: ni autobiografía ni ficción, sino las dos cosas al mismo tiempo.

Juega efectivamente con su parecido con la novela en primera persona por los efectos estilísticos y los procesos narrativos, pero sin asumir la ficcionalidad novelesca por presentarse como un relato factual: «Esto es verdad, yo me acuerdo que, detrás de la casa del tío Carlos (el del caballo blanco), había una acequia y era más sucia que mandada a hacer.» (p. 57) «Y en el patio de la casa, atrás, junto al corral, en el gallinero, los gansos, y es verdad, no miento, se habían comido a picotazos al güagüa tierno de la María, la sirvienta de la casa.» (pp. 126-127) «Antes, sólo potreros, y vi, no miento, en la puerta de la funeraria […]» (p. 160) «[…] cuento lo que vi, nada de lo que aquí digo es cuento chino, nada, todo existió.» (p. 186)

El lector afrenta una ambigüedad constante que le impide distinguir con certeza entre los elementos verídicos de la realidad y la realidad reinventada.

Alimentada además por el juego con el pacto autobiográfico, esta ambigüedad es constitutiva de la autoficción para Manuel Alberca89. Con esto no queremos decir que Papá murió hoy sea un proyecto autoficcional, pero sí responde a una dinámica autoficcional. Esta dinámica contribuye a darle a la narración su fuerza y su emoción, ya que, si la comparamos con la autobiografía, permite decir una autenticidad inmersa en impresiones subjetivas y en sentimientos que difieren de la realidad referencial. Permite tocar aquella verdad indecible, la del dolor de la pérdida, motor de la narración. El dolor inefable lo captan y aprehenden mejor la libertad de una escritura asociativa, el montaje en espiral y las divagaciones del soliloquio, que la ordenación secuencial, el discurso lógico y la descripción factual que supuestamente son fieles a la realidad.

La hibridación entre autobiografía y novela también permite introducir con el

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lector otro juego en torno a la identidad autor-narrador-personaje: el narradorpersonaje es también un escritor que remite al autor. Crea una abismación por la que el lector descubre las condiciones y modalidades de la producción del texto que está leyendo. El narrador-escritor incluso comenta su trabajo: «Irene me decía la verdad, hace nueve años yo no hubiera podido haber escrito lo que estoy escribiendo ahora. Me sorprendo yo mismo. Yo no sé cómo puedo escribir, sacar a flote tanto recuerdo doloroso, sin desesperar. Estoy sorprendido.» (p. 70)

Con este discurso metanarrativo, el escritor comparte con el lector su propia visión del relato que el lector lee y lo invita a entrar en una práctica escriptuaria que por lo general suele ser solitaria y parte de la intimidad autoral. El relato, al hablar de sí mismo, se hace autorreferencial, pero no se cierra, sino que al contrario se abre al lector para hacerlo partícipe de la experiencia personal del autor: el intento de transformar y sublimar en literatura la enajenación que provoca el dolor del duelo.

Papá murió hoy es un texto proteiforme, memoria, oración fúnebre, autoficción, cuento, relato social, reflexión metanarrativa. Es un texto híbrido “total” en la medida en que busca ser la suma de todo, no olvidar a nadie, hacer un inventario de los hechos más pequeños al lado de los más importantes, con una acumulación de detalles y de anécdotas que debe resucitar al pasado perdido. Por eso “yo” resulta polifónico. Es artista, adulto, niño, hijo, nieto, sobrino, primo, hermano, estudiante de colegio, amigo, enamorado, habitante de un barrio periférico, cuentista, jugador de fútbol, escritor, etc. Está anclado en el grupo, la familia, los amigos, los equipos de futbol, las enamoradas, la Vicentina, el Inca, Mira, Atahualpa, los vecinos y conocidos, en un contexto histórico, social y cultural que es también el del Ecuador de los cincuenta y sesenta. Es que «Todo desaparece, todo cambia, se transforma» (p. 192), «Ya nada es lo mismo» (p. 193): el narrador expresa el devenir ineluctable en el Tiempo como una abominación destructora. Con rabia protesta contra la acción funesta del Tiempo, pero sabe que su rebelión es vana, y frente a la urgencia, antes de que todo desaparezca, escribe y rescata memorias. Papá murió hoy fabrica un templo literario en que experimentar una forma de eternidad, donde el tiempo está suspendido y ya no hay que temer a la muerte.

Desde esta perspectiva, Telmo Herrera forma parte de estos autores que, como Annie Ernaux en Francia, escriben para rescatar «todas las imágenes [que] desaparecerán» y «salvar algo de ese tiempo en el que nunca más volveremos a estar»90.

90 Annie Ernaux, Les années, Paris, Gallimard, 2008, Íncipit; p. 242. La traducción es de María Teresa Gallego Urrutia (Los años, Madrid, Herce Editores, 2008).

Alberca Manuel, El pacto ambiguo. De la novela autobiográfica a la autoficción, Madrid, Biblioteca Nueva, 2007.

Colonna Vincent, L’autofiction: Essai sur la fictionnalisation de soi en littérature, thèse sous la direction de Gérard Genette, Paris, EHESS, 1989.

Ernaux Annie, Los años, Madrid, Herce Editores, 2008. Traducción de María Teresa Gallego Urrutia.

Herrera Telmo, Papá murió hoy, Sevilla, Deculturas, 2016.

Lecarme Jacques, Lecarme-Tamone Eliane, Autobiographie, Paris, Armand Colin, 1997.

Lejeune Philippe, El pacto autobiografico y otros estudios, Madrid, Megazul Endymion, 1994.

Pagnol Marcel, Entrevista, documento INA, 26 de diciembre de 1978, disponible en línea, http://www.ina.fr/video/I000153967 Annie Ernaux, Les années, Paris, Gallimard, 2008, Íncipit : 242.

Sinardet Emmanuelle, « Paris, mythe poétique équatorien », en Inés Mónica Sarmiento-Archer (ed.), Desde la capital de los MalGenioS. Antología esencial, 1995-2000, New York, BiCoa, 2000 : 23-67.

Sinardet Emmanuelle, « Amour, mythe et littérature : l’Ithaque de Telmo Herrera dans Ítaca/Luzmila (2014) », Mélanges offerts à Bernard Darbord par ses collègues et ses disciples, ed. César Garcia de Lucas, Alexandra Oddo. Nanterre.

Université Paris Nanterre, 2016 : 361-376.

Sinardet Emmanuelle, « Al margen, del relato al metarrelato », introducción a la novela de Telmo Herrera, Al margen, Sevilla, Arma Poética Editorial, Colección Naginata, 2018: 7-10.

Sinardet Emmanuelle, « Telmo Herrera, un Caronte francoecuatoriano », Conferencia en la Maison de l’Amérique latine, Paris, 21 juin 2019.

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Obras citadas

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¿ADÓNDE HA MIGRADO LA HUMANIDAD? UNA PEREGRINACIÓN ENTRE LO ANIMAL Y LO HUMANO EN “PASEADOR DE PERROS”, POR SERGIO GALARZA WESLEY COSTA DE MORAES SUNY Geneseo Resumen

Este artículo analiza la obra de Sergio Galarza, prestando especial atención a Paseador de perros (2008). En esta obra lo animal y la animalidad sirven como tropos de la desorientación del ser humano frente a los desafíos del exilio: la discriminación y la segregación, el desamparo, la soledad en medio a la multitud, la añoranza. El protagonista, un peruano que se va a Madrid con su novia, se enfrenta a los extenuantes retos de la adaptación a una nueva sociedad, pese a la lengua compartida y la proximidad cultural.

Un trabajo inestable, el inesperado extrañamiento de su realidad previa y la tensión con su compañera y otros inmigrantes hacen que el protagonista reevalúe detenidamente las motivaciones y resultados de su empresa.

Impulsan sus reflexiones varias mascotas, un animal salvaje coprotagonista e individuos agobiados que, a partir de realidades distintas, padecen de similares experiencias de aislamiento social y derrumbe psicológico. No obstante, el concienciarse de su condición desoladora será también el punto de arranque hacia cierto empoderamiento del protagonista.

Palabras clave: Sergio Galarza, Paseador de perros, animalidad, aislamiento social, derrumbe psicológico.

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Las narrativas que retratan la vivencia urbana como una experiencia de enclaustramiento reiteran un aspecto (y una inquietud) fundacional de la ciudad literaria: la paradójica constatación de que la urbe, en vez de brindar un sinfín de oportunidades para que los individuos exploren su potencial, se convierte en una especie de cautiverio que dificulta o inmoviliza el desarrollo de quienes la habitan. Como concretización de los excelsos ideales de la civilización, la ciudad desde siempre ha ejercido una profunda influencia psicológica sobre los individuos, haciéndoles insistir en la utopía urbana, por ejemplo, a través de la inmigración a las ciudades. Sin embargo, como señala Marshall Berman, es imposible disociar las posibilidades atribuidas a la modernidad (y la ciudad

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como su manifestación más acabada) de los sufrimientos provocados por sus realidades palpables: “not only modern society is a cage, but all the people in it are shaped by its bars” (27).

En el caso de las ciudades de América Latina, en especial desde la segunda mitad del siglo pasado marcada por el éxodo rural hacia los centros urbanos, dicha utopía se ha diversificado exponencialmente, adquiriendo múltiples formas y destinos. Reflejando tal fenómeno, también las literaturas latinoamericanas han sido arrebatadas por la vorágine urbana, sin dar abasto a las dinámicas de desplazamiento y permanencia que la definen. Como rasgo recurrente, los autores coinciden en retratar la urbe como multicéntricos cruces de gentes e intereses que rara vez se armonizan — un inagotable manantial de inspiración frecuentemente teñido por la desigualdad y la violencia. En medio a la precariedad e inseguridad que plagan las ciudades reales y también las literarias, suele resistir algo de esperanza, solidaridad e incluso amor. Se puede contemplarlos como elementos extemporáneos en esta época de globalización, conformando una mezcla de interacción y aislamiento que varias narrativas han capturado en su potencial y también angustia característicos.

Para su debacle, el individuo encarnado en los personajes de esta ciudad claustrofóbica y fragmentaria ve vaciarse de sentido la justificativa misma de la vida urbana, moderna — una modernidad aquí entendida sencillamente no como una forma concluida, sino como el incesante afán de desarrollo impulsado por directrices políticas y económicas hegemónicas que se plasman en el cambio continuo. Si bien el desfase entre la ciudad idealizada y la concreta se experimenta en diferentes intensidades según el estrato social de sus habitantes (y personajes), nadie parece escaparse de alguna forma de confinamiento, objetivo o subjetivo. Los frenéticos flujos migratorios actuales — transurbanos, transnacionales, transatlánticos — demuestran fundamentalmente la búsqueda de mejores condiciones de vida que ha caracterizado la inmigración desde (y en) América Latina. A menudo la relación entre los inmigrantes y quienes los ven llegar se pauta en el rechazo mutuo, en la negación de la dignidad ajena, exponiendo lo humano como referente trastocado por la modernidad y sus contingencias.

Para el escritor peruano Sergio Galarza (n. 1976), esta condición humana fragilizada señala otros referentes más en convulsión: la identidad y el estar más o menos sujeto a las vicisitudes de este momento histórico. En Paseador de perros (2008), el autor utiliza el animal y la animalidad como tropos de la desorientación del ser humano frente a los desafíos del exilio: la discriminación y la segregación, el desamparo, la soledad en medio a la multitud, la añoranza. El protagonista, un peruano que se va a Madrid con su

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novia, se enfrenta a los extenuantes retos de la adaptación a una nueva sociedad, pese a la lengua compartida y la proximidad cultural. Un trabajo inestable, el inesperado extrañamiento de su realidad previa y la tensión con su compañera y otros inmigrantes hacen que el protagonista reevalúe detenidamente las motivaciones y resultados de su empresa. Impulsan sus reflexiones varias mascotas, un animal salvaje coprotagonista e individuos agobiados que, a partir de realidades distintas, padecen de similares experiencias de aislamiento social y derrumbe psicológico. No obstante, el concienciarse de su condición desoladora será también el punto de arranque hacia cierto empoderamiento del protagonista.

Paseador de perros mezcla ficción y elementos autobiográficos pues también el autor cambia Lima por la capital española.91 Desde su experiencia de autoexiliado, Julio Cortázar afirma que el desarraigo conlleva reflexionar sobre uno mismo y la realidad dejada atrás — una operación dominada por la analogía (117). El protagonista busca olvidar la vida en una Lima donde, en su percepción, imperan el salvajismo y el caos urbanos — evidencias de que la ciudad no satisface los requisitos morales y materiales de la modernidad. La precariedad material y la violencia callejera, como consecuencias de la falta de perspectivas y civilidad, hace que la experiencia urbana limeña constituya un desafío de sobrevivencia diario. Madrid, por lo menos al principio, luce como la antítesis de Lima, pero luego empieza a engranarse a lo negativo de la capital peruana.

Gradualmente la narrativa empareja ambas ciudades como ambientes inhóspitos y subvierte cartografías de centro y periferia al convertir a Madrid en un sitio no menos hostil y animalizado. El protagonista, cuyo nombre se desconoce, recuerda los actos de salvajismo perpetrados por hinchas del futbol limeño. En Madrid, la animalidad se expresa, por ejemplo, en los medios de transporte: “odiaba estar en una jaula, pero todos viajábamos por el mismo camino, como en el metro, apretándonos como animales subterráneos llamados usuarios, gusanos encerrados en una pesadilla de acero, vidrio y luces” (46). Como es bien sabido, hay una relación de concomitancia entre el deterioro de las condiciones de vida como fenómeno local y también global.

Saskia Sassen sugiere que estos desarreglos se deben a distorsiones masivas en los mercados nacionales y globales, y sus interrelaciones (115). Debido a todo ello, persiste la inestabilidad para el peruano en su nuevo destino, y su destierro se desvanece en la nada.

91 Radicado en España, el escritor peruano Sergio Galarza ha publicado seis novelas, y en 2010 fue galardonado con el premio Nuevo Talento FNAC por Paseador de perros.

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El protagonista acepta el trabajo esporádico de paseador de perros, el único que se le ofrece, mientras su novia Laura, sin conseguir ningún empleo, cada vez más se siente desubicada en Madrid. La relación no resiste a las dificultades que surgen a raíz de ello y, en un giro misantrópico, solo y emocionalmente varado el paseador comienza a trabajar con las mascotas a tiempo completo. La proximidad con sus dueños expone el padecimiento humano a lo largo y ancho de la urbe. No solo sus habitantes sufren, sino también la ciudad es una criatura afectada por patologías diversas: “Madrid no posee el look caótico que caracteriza a Lima, pero también es una ciudad enferma. Madrid sufre de esquizofrenia, Alzheimer, párkinson, artritis, diabetes, depresión crónica y otras enfermedades que encuentro en el botiquín y la nevera de los dueños de los perros” (61). El vínculo semántico y somático que se establece entre una humanidad agónica, la urbe personificada y la animalización de ambos señala la ruptura radical de los nexos de la vida colectiva. Las ciudades y las personas están aquejadas por los males típicos de la modernidad, lo que recalca la deletérea relación entre el desarrollo de la urbe y la existencia de sus habitantes, cada vez más desprovistos de un sentido de valor, dignidad y propósito.

Para atender a sus clientes, el protagonista se desplaza de su remoto barrio suburbano a todo Madrid, y se familiariza con los diversos grupos étnicos y sus áreas específicas. El concepto de la urbe global como una mezcla simbiótica de culturas se reconfigura en un mapa de segregación de los inmigrantes. Si bien la situación de estos individuos contrasta con la de los adinerados dueños de las mascotas, el aislamiento está por doquier. Los clientes del paseador son individuos solitarios que han pasado a evitar la ciudad, exhibiendo los quiebres entre la vida privada y la pública. Para Manuel Castells, la época actual brinda oportunidades para una positiva integración humana, empero, estas coexisten con procesos sociales autodestructivos (7). Revolucionada por las tecnologías de la información, la sociedad en red idealizada por el sociólogo se encuentra regida por la falta de conexión solidaria, una contradicción en tiempos de intensa movilidad y conectividad, pero también de individualismo, enajenación y xenofobia.

La incapacidad de racionalizar el hecho de que, a pesar del traslado físico transoceánico, el protagonista todavía se encuentra en la misma atmósfera de precariedad constituye el punto neurálgico de la novela. Como observa Arjun Appadurai, no sólo mercancías y personas sino también modos de percibir el mundo están en permanente flujo (31). Para el protagonista, esto se traduce en expectativas profundamente equivocadas respecto a la inmigración, otra utopía compartida por muchos y que exhibe el desmantelamiento de la urbe

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europea como prototipo de orden. Identificada también por los españoles, tal degradación se atribuye, por lo menos en parte, a la inmigración masiva al país, como lo demuestra un cliente: “comenzó a quejarse de los inmigrantes, esa gente que no respeta nada . . . A los españoles no les gusta que lleguen tantos extraños a su país” (44).

A pesar de estar en una situación vulnerable por ser un inmigrante — víctima y presunto culpable por el empeoramiento general de las condiciones de vida en Madrid —, el paseador también pasa a proyectar en el medio exterior su creciente frustración. Creyéndose aceptado por los españoles, quienes le abren sus puertas y le confían sus historias personales, el peruano se vuelve no menos xenófobo que sus clientes, por ejemplo, cuando se refiere a las rumanas como prostitutas y a los rumanos como pandilleros. Para el paseador, los extranjeros efectivamente carecen de civilidad y, por ende, de humanidad.

Lo demuestran sus comentarios sobre las personas en el transporte público, cuyas características orgánicas y animalizadas sugieren una infrahumanidad patente: “El bus se llenaba de rumanos, latinos, árabes y algunas excepciones españolas. . . era un contenedor de olores que invitaban al desmayo” (46). Julia Kristeva explica que, para la modernidad occidental, lo abyecto representa lo impuro y lo primitivo, sirviendo como separación del ámbito civilizado (20). Considerándose diferente de los demás, el personaje inmigrante se aísla psicológicamente y, de cierto modo, realiza un exilio más en su postura individualista y prejuiciosa. Se le conforma una vivencia claustrofóbica, un encierro deshumanizante que contrasta con la relativa libertad de que gozan los animales a los que cuida, a excepción de uno de ellos con el cual el paseador establece una relación de animosidad y luego identificación.

Laura Brown señala que las mascotas representan un antídoto contra la alienación y la mercantilización de la vida moderna (20). No obstante, la creciente demanda por los servicios del paseador sugiere que estas han perdido su efecto consolador para convertirse en recordatorios de la alienación humana.

Los dueños de los animales descienden a la categoría de figuras prescindibles, vestigios de los ideales de una humanidad que se fuga. Lo ejemplifica una clienta, Paula Boxer, quien se limita a dejar la puerta desbloqueada para que entre el paseador. Tomado por una curiosidad mórbida, él intenta, pero jamás ve a la mujer, quien se suicida al final de la novela. Lo que queda es solamente su perro, el cual consuma la desterritorialización de su dueña, su salida de la escena. El animal pasa, entonces, a ocupar el espacio urbano y literario del ser humano — una ausencia irreversible, seña del creciente despropósito de la vida moderna.

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La crisis de la existencia humana alcanza su punto álgido en un animal salvaje de la historia: un mapache al que el paseador acepta cuidar, a diferencia de sus colegas. El animal, llamado Odo, está enjaulado en una casa del rico barrio de Pozuelo, pero el protagonista pronto comprende que la opulenta apariencia de la vivienda apenas sirve como un disfraz estético de una familia descompuesta. Aunque no es raro encontrar mapaches en áreas urbanas, su ubicación narrativa refleja una incoherencia fundamental: al contrario de las mascotas tradicionales, los animales salvajes definitivamente no pertenecen a la ciudad. Marian Scholtmeijer argumenta que “it is precisely their unfittingness that counts, for it addresses the dispossessed spirit of the city dweller, the human feeling of being likewise disowned by city life” (143).

Odo pertenecía a un joven español que rechaza hacerse cargo de los negocios de la familia y emigra a Londres. Con ello, Galarza transforma Madrid en un espacio de partida y no solo llegada de inmigrantes, y nuevamente desestabiliza cartografías centro-periféricas

El padre del joven permanece en su habitación todo el tiempo, lo que conforma otro exilio en la narrativa, el cual se yuxtapone al del hijo.

La impotencia del padre se canaliza al mapache: mantener al animal en la jaula parece paliarle la incapacidad de mantener al hijo cerca. Siempre a costa del bienestar animal, el vínculo entre el mapache y el hijo insumiso pronto evoluciona a una densa analogía literaria entre el animal salvaje y el paseador.

El derrotero diegético es doble: la toma de conciencia del protagonista respecto a su vida inhumana es simultánea a la antropomorfización del mapache. Este parece actuar de manera consciente, premeditada: “Los primeros días . . . Odo se mantuvo callado, quizá pensaba que no era un simple limpiador sino su prócer de la independencia. Luego, al ver que se trataba apenas de un empleado a sus garras, empezó a intimidarme. Sería su forma de imponer respeto” (32).

La tensión entre ambos advierte lo obvio y lo inesperado: el animal necesita la ayuda del hombre para sobrevivir y hacia el fin de la novela también el paseador necesitará que el animal lo auxilie en un reto cualitativamente idéntico.

En su desplazamiento diario, el protagonista observa a las personas en la ciudad. Especialmente los jóvenes, españoles o extranjeros, refuerzan la desesperanza acerca de un futuro colectivo mejor, ya sea por la falta de perspectivas laborales o por mera “aversión al trabajo” (101). Para el paseador, los jóvenes hoy están desorientados, escindidos entre el exceso y la privación típicos de la modernidad. El antropólogo Arturo Escobar recuerda que la matriz económica niega la responsabilidad de los problemas sociales que causa o intensifica, como el aumento de la pobreza y el desempleo (48). Las

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políticas neoliberales, pregonando la permanente necesidad de modernización, hacen difícil que la mayoría de las personas obtenga estabilidad emocional o material. En su alienación, los grupos jóvenes en Madrid lo representan con justeza: “¡Qué saben las tribus de lo que en verdad sucede en su ciudad! ¿Lo sé yo? Lo veo, sí” (101).

Entre exilios inútiles y riquezas fútiles, el protagonista concluye que sus cambios y despojos han sido en vano. El cautiverio de la ciudad, cual sea, mantiene a todos atrapados y socava, mediante el mito autodestructivo de la modernidad, las bases de la dignidad humana. Contra tal lógica depredadora, el paseador se aferra a un resquicio de compasión que descubre en sí mismo: seguir cuidando a Odo, quien está en una situación aún más vulnerable. El personaje encuentra un sentido de afinidad y resistencia en la condición del animal enjaulado. Renunciar a Odo significaría abandonar algo dentro del protagonista mismo: algo animal, auténtico, despojado de la artificialidad del mundo y aun así genuinamente humano. El animal literario, entonces, es un espejo semántico en el que el paseador proyecta su desilusión, lo que contradice los estereotipos de realización asociados a las mascotas: “Ninguna de las familias que he conocido es la de Lassie” (82).

La tensión marca los contactos entre ambos personajes desde sus primeros contactos. Desde un rincón de la jaula, el animal hace ruidos amenazadores. Para Michel Foucault, la jaula establece una relación asimétrica entre el vencedor y el vencido: “the cage is the simple figure of an unmediated division — subject utterly against object, power utterly against powerlessness” (59). Sin embargo, en la novela la jaula desarticula este arreglo paradigmático de poder: ¿quién efectivamente vence? ¿quién está libre, el animal enjaulado o el protagonista afuera? La jaula encerrará un significado amplio en la historia: un espacio de confinamiento y de transitoriedad, y quizá también transformación. Por ahora, sintiéndose amenazado, el protagonista responde a la hostilidad del mapache humanizado desde su punto de ventaja foucaldiano: “busqué cebarlo para ver si así le provocaba una depresión por sobrepeso” (71).

Odo reacciona contra el cautiverio mostrando sus garras, aunque parece comprender su dependencia del cuidador y le permite hacer su trabajo habitual. El paseador entonces nota la mirada firme del animal, la cual le inquieta al protagonista. Jacques Derrida considera clave este encuentro con los ojos del animal — momento en que el ser humano deja de ser agente para ser objeto de la mirada —, pues ello desestabiliza profundamente “the humanity of man” y su separación de la animalidad a través del artificio de la cultura (6). Los seres humanos se definen por su capacidad inigualable

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de recrear el mundo, pero también por la necesidad incoercible de superar las supuestas trabas de su esencia animal. Desgraciadamente, también se han vuelto incapaces de liberarse de sus propios sistemas denigratorios de existencia, de los cuales la urbe es emblemática. El paseador reconoce que sus sentimientos y expectativas más humanos no le importan al mundo: por libre que esté, el protagonista también es el ser enjaulado al que solo le queda esperar su ración diaria de víveres.

A esta altura del texto resultaría impracticable establecer una relación amistosa entre el paseador y el mapache, incluso como mascota, pues esto significaría subyugar a lo salvaje, en definitiva, resultando en el triunfo absoluto del proceso civilizador. Scholtmeijer observa que los animales salvajes son particularmente aptos para ser utilizados en juicios morales contra la civilización (97). Antropomorfizado, Odo sintetiza la debacle humana, con su jaula operando como el callejón sin salida de la modernidad. Abrumado por tal carga semántica, el mapache finalmente contraataca. En un momento de descuido, mientras su cuidador limpia la jaula, Odo salta y se aferra a su cuello. El paradigma foucaldiano está prestes a colapsar, ya que la completa impotencia del animal súbitamente cambia de lado: “para qué tanto viaje si me va a matar un mapache, me lamenté” (30). El desenlace del incidente restaura la condición original del derrotado: el animal se abstiene de agredir a su cuidador y regresa a la jaula, resignado: ¿por qué abandonarla y deambular por un mundo que se ha vuelto demasiado inhumano incluso para una criatura salvaje?

La rutina del paseador se interrumpe brutalmente cuando el padre le dice que el mapache se ha escapado. El protagonista lo duda terminantemente: “la jaula está vacía y limpia, como si un sicario hubiese borrado las huellas del delito” (106). La escena recuerda que también el protagonista es una figura desechable, cuyas huellas se borrarán tan pronto como llegue el momento. La única historia que perdura es la que cuenta el vaciamiento de sentido de la existencia humana en una sociedad compuesta de jaulas visibles e invisibles, y de escasos vencedores, si los hay. Sin su espejo animal, vivir en Madrid se vuelve insoportable para el paseador, y este decide buscar otro destino: Francia.

Sin embargo, reconoce que las condiciones a lo mejor no serán diferentes y espera poder identificar nuevas situaciones de encarcelamiento para enseguida proceder a otros exilios: “me pregunto si en París habrá mapaches” (107).

Antes de partir, el paseador se entera de que otra clienta planea sacrificar a su trío de labradores. En el segmento conclusivo de la novela, el protagonista lleva a los tres perros a pasear y tira sus correas al basurero.

Atardece y los cuatro corren en dirección contraria por una agitada avenida

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madrileña, importunando el tráfico y el orden de la modernidad en un acto de empoderamiento. Corren sin rumbo, disfrutando la rara oportunidad de ir a contracorriente, quizá para descubrir adónde ha migrado la humanidad.

Concluida una etapa más de su periplo, el protagonista a lo mejor siga buscando un propósito que defina su existencia satisfactoriamente, identificando las jaulas de la modernidad y sus ardides en cada nueva estancia urbana. Hasta que lo encuentre, sobrevivir seguirá siendo un escaparse continuo.

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Obras citadas

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Appadurai, Arjun. Modernity at Large: Cultural Dimensions of Globalization.

U Minnesota P, 1996.

Berman, Marshall. All That Is Solid Melts into Air: The Experience of Modernity. Simon and Schuster, 1982.

Brown, Laura. Homeless Dogs & Melancholy Apes: Humans and Other Animals in the Modern Literary Imagination. Cornell UP, 2010.

Castells, Manuel and Gustavo Cardoso. The Network Society: From Knowledge to Policy. Washington, DC: Johns Hopkins Center for Transatlantic Relations, 2005.

Cortázar, Julio. “El exilio. Entrevista de Guillermo Schavelzon”. Unomásuno, 1978.

Derrida, Jacques. The Animal that Therefore I Am. Trad. por David Wills, Fordham UP, 2008.

Escobar, Arturo. La invención del desarrollo. Universidad del Cauca, 2012.

Foucault, Michel. “So cruel a knowledge.” The Essential Works of Foucault, 1954-1984. New Press, 1997, vol. 2, pp. 53-68.

Galarza, Sergio. Paseador de perros. Alfaguara, 2008.

Kristeva, Julia: Pouvoirs de l’horreur. Essai sur l’abjection. Éditions du Seuil, 1980.

Sassen, Saskia. A Sociology of Globalization. W. W. Norton, 2007.

Scholtmeijer, Marian Louise. Animal Victims in Modern Fiction: From Sanctity to Sacrifice. U Toronto P, 1993.

RESPUESTA DE GIACOMO LEOPARDI A SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ

Resumen

Este breve ensayo confronta los temas existenciales del conocimiento versus la ignorancia, la sed del saber con su contraparte ilusoria, el sujeto pensante frente a las cuestiones de los límites del conocimiento, de las contradicciones que lo gobiernan y de la inmutabilidad de la naturaleza. Para resaltar estos temas he optado poner en comparación un romance filosófico de Sor Juana Inés de la Cruz titulado “Acusa la hidropesía de mucha ciencia, que teme inútil, aun para saber, y nociva para vivir” con un canto, “La retama o la flor del desierto”, de Giacomo Leopardi. Se analizarán estas dos expresiones literarias ricas de temas comunes para demostrar que, a pesar de que se trata de escritores que pertenecen a diferentes periodos y lugares geográficos, es posible establecer puentes en su escritura por medio de los motivos del desengaño universal, el contemptus mundi, el tempus fugit, el memento mori y las vanitas. Frente a los pródromos de un pesimismo cósmico y cíclico relacionados con la condición humana, los dos poetas disertan sobre sus causas y consecuencias con remediaciones en definitiva inesperadas. El ensayo está articulado en tres partes. En la primera se realiza un preámbulo sobre los temas de estudio mencionados. La segunda constituye el análisis propiamente dicho de la obra de Sor Juana Inés de la Cruz y Leopardi. Posteriormente, la tercera parte, corresponde a las consideraciones finales sobre estos dos escritos.

Palabras clave: Sor Juana Inés de la Cruz, Giacomo Leopardi, acusa la hidropesía, la retama, contemptus mundo, tempus fugit, memento mori, vanitas Conocimiento y pensamiento: ¿un significado a la existencia?

J’ose presque assurer que l’état de réflexion est un état contre nature, et que l’homme qui médite est un animal dépravé. (Rousseau, 1884: 41)

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JOSÉ SARZI AMADE St. John’s University

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Tristeza, melancolía, nostalgia, acedia, spleen, etcétera, forman parte de los tantos estados de ánimo que han llenado páginas enteras en la literatura en todos los géneros y todas las épocas. De todas estas, la elegía es sin duda la segunda naturaleza para cualquier poeta-filósofo-pensador. Veremos el por qué más adelante. Antes de comenzar con el análisis propiamente dicho, quisiera evidenciar la cita que encabeza este ensayo. En ella Jean-Jacques Rousseau ilustra en su contexto la diferencia entre el conocedor honesto y deshonesto.

En otras palabras, entre alguien que profesa sabidurías pero que en la práctica no se comporta como un sabio. Mejor entonces —según Rousseau— ser un salvaje que un hombre de espíritu. Para él, uno no puede invocar la moral siendo inmoral uno mismo.

En uno de estos cuentos filosóficos titulado Histoire d’un bon bramin, Voltaire cuenta la historia de un brahmán que era rico, satisfecho en todas las cosas, pero cuya búsqueda de conocimiento después de cuarenta años de estudio le había llevado a más preguntas que respuestas y a notar su propia ignorancia e insatisfacción. Por otro lado, Voltaire presenta a una anciana que creía en todas las supersticiones y beneficios del río Ganges y que vivía en una dichosa ignorancia. El filósofo francés nos sugiere con este cuento que la felicidad está reservada a los necios. (1877 [1759]: 219-221). Pero ¿por qué puede ser más doloroso que enfrentarse a la infinidad de conocimientos y al abismo de la ignorancia? Porque cuanto más avanzamos en esta zona, más nos encontramos al borde del precipicio, incluso la dulce locura. Esto es, sin duda, lo que hay que entender sobre la muerte de Empédocles, quien, queriendo ser cuerpo y alma con los cuatro elementos, se arrojó al fuego del Etna.

Simbólicamente, su voluntad de poder y armonía con la naturaleza lo llevó a Dios, a través de ese último acto de conocimiento: la muerte por suicidio.

Asimismo, en Balzac, con su Théorie de la démarche, hay una magnífica historia relacionada con el problema entre la locura y la razón, poniendo al centro la figura de Empédocles: Un fou est un homme qui voit un abîme et y tombe.

Le savant l’entend tomber, prend sa toise, mesure la distance, fait un escalier, descend, remonte, et se frotte les mains, après avoir dit à l’univers : « cet abîme a dix−huit cent deux pieds de profondeur, la température du fond est de deux degrés plus chaude que celle de notre atmosphère. » puis il vit en famille. Le fou reste dans sa loge. Ils meurent tous deux. Dieu seul sait qui du fou, qui du savant, a été le plus près du vrai. Empédocle est le premier savant qui ait cumulé.

Il n’y a pas un seul de nos mouvements, ni une seule de nos actions qui ne soit un abîme, où l’homme le plus sage ne puisse laisser sa raison,

Sor Juana y el desengaño universal Nada presagiaba a sor Juana Inés de la Cruz para imponerse como erudita, ni el lugar (Nueva España), ni el periodo (la contrarreforma del siglo XVII), ni su condición social (hermana conventual jerónima), pero lo logró hasta ganarse el nombre de “décimo musa” en México, tal era su talento que llegó a ser comparable al de la poetisa griega Safo.

Es por haber convivido al mismo tiempo con los poderes temporal (fue dama de honor en la corte de los virreyes) y espiritual (debe su aprendizaje a las bibliotecas de los conventos) que no dudará en expresar, en sus escritos, la libertad de sus opiniones sobre mitología, matemáticas, astronomía, filosofía con constreñimiento teológico y obligaciones fideístas. […] la ciencia de Sor Juana resulta extraña y una aparentemente incompatible combinación de los antiguos conceptos aristotélicotolomeicos, sancionados por la escolástica medieval, y del hermetismo neoplatónico que aparece en Europa en el siglo XV. Una combinación de dos concepciones científicamente irreductibles pero compatibles desde el punto de vista poético y en general artístico. (Trabulse, 1995: 19)

La originalidad de su obra es, por tanto, la de quien cuestiona constantemente las ciencias, las artes en las fronteras de la fe, sus preceptos y creencias religiosas. Es decir, todos los aspectos reflejados en la singularidad de la escritura barroca de su siglo. Más que la vida contemplativa que propugna la orden del convento, Sor Juana Inés elige la vida productiva, produce conceptos y libros, transgrediendo tanto los límites del dogma como los asignados a su sexo femenino en el contexto de su época.92

El poema que elegí, titulado “Acusa la hidropesía de mucha ciencia, que teme inútil, aun para saber, y nociva para vivir”, es el segundo de los romances filosóficos de Sor Juana Inés y es una composición en prosa de 92 Para una reconstrucción detallada de la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz: cf. Sor Juana Inés de la Cruz, Obra selecta, Biblioteca Ayacucho, 1994, Prólogo de Marco Glantz pp. XI-XC.

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et qui ne puisse fournir au savant l’occasion de prendre sa toise et d’essayer à mesurer l’infini.

Il y a de l’infini dans le moindre gramen. (1853: 48-49)

El infinito asusta, el infinito condena, la sed de conocimiento no se satisface o responde a una elección fáustica. Tal como se percibe en la obra de Sor Juana Inés de la Cruz y Giacomo Leopardi.

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144 versos, en los cuales encontramos todos los frutos del descontento, del desengaño. La poetisa nos ofrece unas series aporéticas. Cuestiona el papel de la ciencia por la que culpa a la “hidropesía”, es decir, su hinchazón, su escaso impacto en el conocimiento real y su carácter nocivo sobre la existencia. Sor Juana Inés plantea la cuestión de las oposiciones entre naturaleza y cultura. ¿Es la cultura útil para comprender una naturaleza construida enteramente sobre oposiciones?:

Todo el mundo es opiniones 13

de pareceres tan varios, que lo que el uno que es negro

el otro prueba que es blanco.

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Nada es seguro, todo es opinión. Asimismo, la gente no tiene las mismas percepciones: lo bueno, lo verdadero, lo bello no son unánimes.

Entonces, ¿tenemos que atravesar lo particular para llegar a lo universal? ¿Por qué ni siquiera la alegría y la tristeza son universales? ¿Deberíamos llorar, deberíamos reír? Sor Juana ilustra este estado de cosas refiriéndose entre muchos argumentos a la disputa en la Antigua Grecia, entre la comedia y la tragedia (vv. 25-40).

Por la falta de razón innata, a pesar de sí mismo, a pesar de su ciencia, el individuo sufre una inclinación natural al mal:

O ¿por qué, contra vos mismo, 53 severamente inhumano,

entre lo amargo y lo dulce,

queréis elegir lo amargo?

56

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Asimismo, las palabras son ambivalentes, pueden matar o redimir (acero que da muerte o resguardo, vv. 61-64). Los discursos son vanos a pesar de la elaborada retórica que contienen, continúa la hermana jerónima.

El conocimiento sin inteligencia es inútil, y la inteligencia sin conocimiento es peligrosa: un motivo confuciano por el que la hermana novohispana parece expresar la misma observación en su romance:

Qué feliz es la ignorancia 81

del que, indoctamente sabio,

halla de lo que padece,

en lo que ignora, sagrado!

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Sigue un lamento hacia esta natura madrastra que recompensa a la multitud en detrimento del genio reservado para pocos y a menudo sofocado por las masas. En esto, se cuestiona la función misma de la perpetuación de la

Giacomo Leopardi y la resistencia in extremis La formación intelectual de Giacomo Leopardi fue la de un niño precoz, que pasaba sus días recluido en la biblioteca paterna de Recanati devorando todo tipo de libros hasta el punto de dañar su salud. Le debemos, entre otros, Le Operette morali (1827), i Canti (1836) incluyendo La ginestra o il fiore del deserto, la última de sus canciones que fue escrita durante su estancia en Torre del Greco, cerca del Vesubio, poco antes de su muerte. Los temas abordados en esta colección de poemas son la nostalgia de la historia, las glorias, los 93 Sobre la ironía presente en los romances filosóficos de Sor Juana Inés, cf. Martínez Lozano, 2013: snp.

94 “La ignorancia que admira sor Juana (en su romance: no en la realidad de su vida) no es la docta ignorantia de Nicolás de Cusa, resultado del mucho saber y el mucho pensar, sino la del lugareño, que compensa su no-saber con una cuerda resignación.” (Paz, 1982: 391-392)

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especie si su genio es traicionado de generación en generación por el triunfo de la ignorancia:

¿De qué sirve al ingenio 109

el producir muchos partos,

si a la multitud se sigue

el malogro de abortarlos?

112

¿Por qué la existencia es tan breve y fugaz si el conocimiento es tan amplio y tan largo de adquirir? ¿Para qué sirve en última instancia? ¿No estamos perdiendo el tiempo en palabras vacías, cuya elocución en realidad sólo disminuye el tiempo de existencia?

Aprendamos a ignorar, 141

pensamiento, pues hallamos

que cuanto añado al discurso,

tanto le usurpo a los años.

144

Sor Juana Inés de la Cruz termina esta elegía, con acritud o ironía93, postulando que probablemente sea mejor tener una existencia contemplativa, ignorante94 y pasiva que meditativa, reflexiva y activa. El poema, expresión del desengaño de principio a fin, se asienta aquí en un pesimismo inconfundible y hace decir al poeta en estos versos aparentemente introspectivos (“quizás podréis persuadirme” - el “persuadirme” parece no ser otro que la voz de su conciencia interior) que no puede hacer más que fingir ser feliz. Sin embargo, y estemos de acuerdo con el estudio de Octavio Paz -cf. nota 3-, también podría ser una metadiegesis en el sentido de que Sor Juana refrenda un propósito con un yo externo que hace un elogio de la ignorancia.

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amores pasados, la fuga del tiempo, la finitud, el infinito y el sufrimiento.

La canción La ginestra o il fiore del deserto (La retama, o flor del desierto), de la que me ocuparé aquí, está compuesta por 300 versos endecasílabos y septenarios.

Quizás la clave del poema de Leopardi esté en el verso bíblico que destaca: “Y los hombres quisieron más las tinieblas que la luz.” (Juan 3, 19).

Entendemos aquí que los hombres son prisioneros de su naturaleza, que es responsable de su pérdida. En lugar de luchar contra ella, luchan entre sí.

Qué mejor para Leopardi haber elegido el impetuoso volcán Vesubio como teatro de la desolación de la existencia y de la terrible Naturaleza que aniquila la vida en sus laderas (“exterminador Vesubio, no alegrada por ningún árbol ni flor”, vv. 3-4), excepto la de una retama que resiste contra viento y marea, porque es una flor del desierto, noble por naturaleza y más cercana al dolor y al heroísmo, carácter que debería ser la de la condición humana (Zambelli, 1985: 256):

Ahora a todo eso 32

una ruina lo rodea,

donde te asientas, flor gentil, y casi

de los daños apiadándote, mandas

al cielo el dulcísimo olor de tu perfume

que al desierto consuela.

37

Podemos pensar que miles de años han sido testigos de las erupciones volcánicas del Vesubio ―desde aquella tan destructiva de Pompeya y Herculano del año 79―y han forzado la humildad de las especies vivientes, por su ciclo repentino de devastación:

Y el poder 41

aquí en justa medida

podrá estimar de la humana simiente

a la que su nodriza, cuando menos la teme,

con leve movimiento en un momento anula

en gran parte, y puede aún, con movimiento

poco menos leve, súbitamente

aniquilar del todo.

48

Es precisamente este poder eruptivo de una Naturaleza tan implacable que Leopardi exhorta a sus contemporáneos a tener cuidado (“siglo soberbio y necio” “[…] volver sea tu jactancia”, vv. 53,59) de demasiadas certezas antropocéntricas que a menudo reconducen el hombre de la civilización a la barbarie. Además, una razón importante para no ceder a la vanidad: el lugar que ocupan los seres humanos no solo en la tierra, sino frente al infinito en el

Giacomo le regala una retama a Sor Juana

La chair est triste, hélas ! et j’ai lu tous les livres.

Stéphane Mallarmé, Brise marine (41 : 1865)

L’homme n’est qu’un roseau, le plus faible de la nature; mais c’est un roseau pensant. Il ne faut pas que l’univers entier s’arme pour l’écraser : une vapeur, une goutte d’eau suffit pour le tuer.

Mais quand l’univers l’écraserait, l’homme serait encore plus

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espacio intergaláctico:

[…] cuando miro 174

todo esto sin un final y aun más remotos

nudos de estrellas

que se nos aparecen como niebla, no ya el hombre y

la tierra solos, sino todo en uno

el número de cuerpos y soles infinitos, […]

179

La naturaleza se venga o recupera su derecho inmutable sobre el hombre: el de preexistirlo. Este último no puede escapar de su imperio y han pasado 1800 años (v. 237) —en los tiempos en que Leopardi escribe—desde esta terrible erupción. En el presente leopardiano se percibe que el individuo ignorante y permanentemente corruptible no puede aprender las lecciones del pasado. Por el contrario, persiste en el error y cree que puede atribuirse el mérito de la eternidad:

Del hombre ignorante y de las edades 289

que él llama antiguas, y de la herencia que hacen

luego los abuelos y los nietos,

está Natura siempre verde, y avanza

por tan largo camino

que parece durar siempre. Caen reinos en tanto,

pasan gentes e idiomas: ella no ve:

y el hombre, de eternidad se arroga el mérito.

296

Si bien todo parece perdido y condenado a la repetición sin fin, Giacomo Leopardi enseña a la humanidad una lección de humildad con la reevocación de la retama. En efecto, la flor que vive, muere, renace, vive, muere, renace, etc., ad vitam aeternam, no escapará, dice el poeta, a esta enésima colada de lava, pero tiene ventaja sobre la humanidad, el de no considerar sus “frágiles estirpes […] por el hado o por los hechos, inmortales” (vv.315-317).

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noble que ce qui le tue, parce qu’il sait qu’il meurt, et l’avantage que l’univers a sur lui, l’univers n’en sait rien.

Blaise Pascal, Pensées (181: 1675)

Si nos atenemos a los dos poemas respectivos de Sor Juana Inés de la Cruz y Giacomo Leopardi, puestos en perspectiva por nuestra parte, podríamos ver en ellos, a priori, la expresión del pesimismo más profundo.

Sin embargo, no se trata de quejas gratuitas y carentes de interés, sino de una verdadera disertación filosófica sobre el contemptus mundi, el tempus fugit, el memento mori y las vanitas, temas queridos y recurrentes en un figura literata y filósofo perteneciente al barroco de Indias (Sor Juana) y un poeta románticoexistencialista (Leopardi).

Contemptus mundi

Es en el caso de Sor Juana que el conocimiento se basa en el engaño porque solo nos pone ante una serie de contradicciones, nos da básicamente solo una dialéctica profundizada, pero no la verdad. Ella denuncia a la ciencia que cree haber llegado a lo inteligible cuando en realidad está enredada en los paralogismos del mundo sensible.

Leopardi, asimismo, aborrece toda la naturaleza humana corrompida y siempre incline a los errores del presente siglo. Los seres humanos se consideran a sí mismos como poseedores de cualidades superiores, mientras que la Naturaleza, como el poderoso Vesubio, siempre los ha superado y derrotado.

Tempus fugit

Sor Juana sostiene que el conocimiento, aunque se busca durante toda la vida, no trae inmortalidad, sino decrepitud. La razón como el cuerpo es deciduo, conduce al dolor, a la vanagloria.

El fluir del tiempo está concebido para Leopardi como una secuencia de existencia ininterrumpida y cíclica. Es el tiempo sempiterno de un ser social común que persiste durante generaciones en el error. Solo el kairos de un evento como una erupción volcánica le puede recordar la evanescencia y la futilidad de su existencia.

Memento mori

Según escribe Sor Juana, el conocimiento es engañoso e ilusorio (porque no coincide con la verdad) y no se cumple porque es una búsqueda de por vida. Por lo tanto, solo desaparece con la muerte misma.

Como se ha citado anteriormente, Blaise Pascal, indudablemente animado por la fe en un más allá, resuelve la finitud humana con la ventaja que tiene el género humano de ser consciente de su propio fin mientras que la Naturaleza, el universo, aunque superior y capaz de aniquilarlo en cualquier momento, no

Obras citadas Balzac (de), Honoré. La théorie de la démarche. Eugène Didier. Paris. 1853 De la cruz, Juana Inés (Sor). Poesía. eBookClasic, 2016.

Leopardi, Giacomo. Canti (con le note filologiche alle prime dieci canzoni).

Successori Le Monnier. 1869.

Mallarmé, Stéphane. Les poésies de Stéphane Mallarmé. Chez Edmond Deman. Bruxelles. 1899.

Martínez lozano, Consuelo Patricia. “Género, humor e ironía: la sonrisa de la escritora”. Revista Internacional de Culturas y Literaturas, 13. 2013.

Pascal, Blaise. Pensées de monsieur Pascal sur la religion et sur quelques autres sujets. Chez Adam Demen. Lyon. 1675.

Paz, Octavio. Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe. Editorial Seix Barral. Barcelona. 1982.

Rousseau, Jean-Jacques. Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes. Librairie de la Bibliothèque Nationale. Paris. 1884.

Trabulse, Elías. “Sor Juana Inés de la Cruz y la ciencia perdida”, en Margarita

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se da cuenta de ello. Leopardi utiliza también la metáfora vegetal, pero con un principio opuesto, en el cual no se trata de trascendencia; la retama no tiene esa jactancia de la eternidad como el junco pensante. En efecto, Pascal apuesta por la eternidad, Leopardi nos dice que el hombre no tiene ventaja sobre el universo, pero que es la retama la que la tiene sobre el hombre.

Vanitas

Si bien la iconografía de Sor Juana puede mostrar vanitas (calaveras, instrumentos, etc.), no existe una designación directa de nada que pueda referirse a ellas en el poema estudiado aquí. Al contrario, Giacomo Leopardi nos entrega vanitas con las varias obras citadas de la retama, un mensaje de esperanza, un remedio para la posteridad: imitémosle en su humildad. El magnánimo (el volcán) se enfrenta al ínfimo (la retama). Aunque la aniquilación es inevitable, la flor renace y renacerá nuevamente. Superior al hombre en la prueba, es, en su insignificancia, la portadora de la sobrehumanidad: resiste el mal tiempo, a la dificultad intrínseca que la naturaleza le ha dado desde su nacimiento: vivir en una ladera desolada no apta para la vida. de un volcán.

Recuerda que la vida está en la acogida del cosmos entero, en la humildad de su esencia hic et nunc, y no en el consuelo del fatum, ni de la razón o de la fe.

Luchando con la frase mallarmeana anterior, tal vez Sor Juana Inés hubiera sonreído al descubrir la fuerza de la retama o flor del desierto en los versos de Leopardi ...

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Peña (ed.), Cuadernos de Sor Juana. Sor Juana Inés de la Cruz y el siglo XVII, México, 1995.

Voltaire. Œuvres complètes de Voltaire, Tome 21. Garnier. Paris. 1877.

Zambelli, Anna. “La sensibilità come contraddizione dell’ordine naturale (per un chiarimento sull’ultimo Leopardi”. Italianistica: Rivista di letteratura italiana, Vol. 14, No. 2, 1985.

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TEORÍA DEL QUIJOTE EN FERNANDO RIELO ÁNGEL MARTÍNEZ DE LARA95 Universidad Técnica Particular de Loja, Ecuador WALTER GADEA Universidad de Huelva, España Resumen Analizaremos la obra de Fernando Rielo Teoría del Quijote, Su mística hispánica. Un libro que fue surgiendo mientras realizaba una gira de conferencias por los Estados Unidos e Hispanoamérica en centros culturales y universidades. Teoría del Quijote tiene dos partes diferenciadas: cuestiones y conferencias. La primera parte consta de siete cuestiones explicativas introductorias para entender mejor las conferencias que están en la segunda parte. Las conferencias se presentan sin variaciones, tal y como fueron leídas.

Fernando Rielo utilizó teorías de Miguel de Unamuno, Ortega y Gasset y Menéndez Pidal. Entre las ideas que figuran en la obra está el paso de la mística española a la novela o la visión de Dulcinea del Toboso como la imagen hispánica de la Virgen María.

Introducción La novela del Quijote ha sido objeto de diferentes interpretaciones cuyos ejemplos más destacados han sido estudiados por Anthony Close (1998). Se trata de una sucesión de interpretaciones que quieren revelar, más allá de la superficie del texto una intención del autor más profunda. Se quiere hallar un mensaje escondido alegórico que Cervantes quiso transmitir a sus lectores y 95Ángel Martínez de Lara: Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y doctor en Historia del pensamiento español por la Universidad Autónoma de Madrid. Docente e investigador, departamento de Lengua y Literatura, UTPL, Loja-Ecuador. amartinez4@utpl.edu.ec Walter Gadea: Licenciado en Filosofía por la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Buenos Aires, Doctor en Filosofía por la Universidad de Huelva. Ha sido Profesor e Investigador de Filosofía y Epistemología en la Universidad Nacional de Buenos Aires. Actualmente es Profesor e Investigador en el Área de Filosofía del Departamento de Didáctica de las Ciencias y Filosofía de la Universidad de Huelva y pertenece al Grupo de Investigación denominado: “Desarrollo Inicial y desarrollo profesional de los profesores de ciencias” (HUM 168). walter. gadea@ddcc.uhu.es

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Palabras claves: Literatura, Siglo de Oro, Dulcinea, Sancho Panza, mística.

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a la posteridad (Descouzis, 1966). El movimiento ilustrado del siglo XVIII quiso ver en el Quijote una sátira compleja de España y de los valores pasados de su imperio decadente y de la humanidad (Tietz, 2006). El movimiento romántico descubrió en el Quijote profundas dimensiones filosóficas, como por ejemplo la lucha entre el idealismo, encarnado en la figura de don Quijote, y el realismo, representado en la imagen de Sancho Panza. A finales del siglo XIX, con la celebración del tercer centenario de la publicación de la primera parte del Quijote en 1905, surgieron en España una serie de estudios sobre la novela cervantina que la interpretaron como meditación y reflexión sobre el ‘carácter’ y ‘ser’ de los españoles. Son textos que se deben a varios escritores de la generación del 98 (Miguel de Unamuno y José Ortega y Gasset). El Quijote se ha transformado para muchos lectores en una especie de Biblia laica que suministra todo tipo de interpretaciones y reflexiones sociales y antropológicas (Rivera Iglesias, 2009). También pueden encontrarse una serie de interpretaciones teológico-religiosas del Quijote por parte de Eric Jozef Ziolkowski (2008).

Los autores que igualan El Quijote a la imagen de Jesucristo son Søren Kierkegaard y Miguel de Unamuno (Roberts, 1966). Un ejemplo lo tenemos en la Vida de Don Quijote y Sancho que Miguel de Unamuno (1945) afirmaba que la figura de Don Quijote era la de un ‘caballero de la fe’ y místico similar a Ignacio de Loyola, contra el racionalismo y el positivismo de principios del siglo XX (Unamuno, 1988). Unamuno identificaba a don Quijote con la figura de Jesucristo. Su nexo en común era la ‘locura’ que tienen ambos. Esta “locura” que no acepta las limitaciones de la existencia humana, ni tampoco las limitaciones de la muerte. Según Ziolkowski (2008), Unamuno inició con esta percepción de Don Quijote como caballero de la fe y de Cristo las interpretaciones religiosas a las que el mismo Miguel de Unamuno (1950) identificaba a Dulcinea del Toboso con la Virgen María.

Se sabe que a Unamuno no le importaba investigar la intención del autor en el Quijote. Consideraba que Miguel de Cervantes Saavedra (15471616) no estaba a la altura de su obra. El Quijote fue un pretexto para construir, de forma libre, su propio mundo. Pero el camino iniciado por Unamuno sirvió para algunas interpretaciones que intentaron concretar aquel mensaje religioso que Unamuno suponía que se encontraba en el Quijote (Muñoz Iglesias, 1989).

Se afirma que en el Quijote existe una concreta doctrina católica desarrollada en el Concilio de Trento, pero no sabemos si existía una intención marcada por el autor (Garrido Gallardo, 2008). Ziolkowski afirma que la contribución interpretativa más exigente y más evidente es la obra de Fernando Rielo que tiene el título de Teoría del Quijote. Su mística hispánica (1982). Se trata de

Análisis de Teoría del Quijote Si analizamos los numerosos trabajos críticos sobre el Quijote en dos tipos de estudios —los trabajos propiamente filólogos interesados en el análisis histórico del texto según las ‘reglas del arte’ y, por otra parte, las ‘lecturas’ descontextualizadas, actualizadoras, ‘originales’— el libro de Fernando Rielo se encuentra en el segundo tipo de estudio. A pesar de su gran interés por el ‘fenómeno literario’ y la literatura, Fernando Rielo fue escritor de poesías místico-religiosas y sapienciales (Brooks, 1991), y de sus conocimientos de la literatura española, Rielo no fue filólogo de profesión. Nació en 1923 en Madrid en el seno de una familia de clase media católica (Endress, 1991). Desde muy joven se sitió llamado a una carrera eclesiástica. La Guerra Civil española le marcó profundamente al estar a punto de morir asesinado en un pelotón de fusilamiento (Gazarian, 2008: 48). En 1943, a los veinte años, ingresó en la Congregación del Santísimo Redentor y se dedicó a estudios filosóficos y teológicos. Su meta espiritual era la evangelización del mundo. Tarea harto complicada y con numerosas complicaciones. Con esta intención fundó, en 1959, una congregación propia, la de los Misioneros y Misioneras Identes, llamados así por referencia al Evangelio de San Marco (16,15): «Y les dijo: ‘Id por todo el mundo y predicad el evangelio a toda criatura’»). Esta orden

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una interpretación basada en ideas de Unamuno, Zubiri, José Ortega y Gasset (1963), pero también de Gustavo Adolfo Bécquer. Utiliza un breve artículo de 1954 sobre «Don Quijote místico», de Pierre Groult (1954) donde se tematizan por primera vez con rigor filológico las relaciones que existen entre el Quijote y la producción de textos religiosos en la España del Siglo de Oro.

Rielo establece una confrontación entre Don Quijote y Jesucristo, titulando a los dos de «Cristo de la Mancha» y de «Quijote Nazareno».

Fernando Rielo detecta ciertos tópicos místicos en el Quijote, entre ellos la identificación de la aventura de la Cueva de Montesinos con el concepto y el texto de la «noche oscura» en Juan de la Cruz (Rielo, 1982: XV-XVIII).

La hispanista Marie Lise Gazarian-Gautier y Zelda Irene Brooks (1989) escribieron sobre Teoría del Quijote. Para Zelda Irene Brooks: «el Quijote significa el paso de la mística española a la novela» que, gracias a una serie de «capítulos que son totalmente nuevos en el panorama de la erudición cervantina» (Brooks, 1989a:373) convirtió la Teoría del Quijote en una obra de referencia para cualquier estudio sobre la novela de Cervantes. El libro fue traducido al inglés (Rielo, 1988) y la obra de Fernando Rielo fue tenida en cuenta por la crítica. También figura en la obras citadas de la edición del Quijote del Instituto Cervantes (1998: 1.162).

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fue dirigida por él mismo desde los Estados Unidos. La congregación sigue funcionando y realiza sus actividades en 25 países y 60 diócesis repartidas por Europa, América, Asia y África. En 2004, el año mismo de la muerte de Rielo en Nueva York, la congregación fue reconocida por el Vaticano como «nueva forma de vida consagrada» (Orellana Vilches, 2009).

Rielo es autor de varios libros de filosofía, de teología, de historia literaria, y además de tomos de lírica. Un compromiso filosófico-religioso constituye el centro de todas estas obras (Suárez Torres, 1991). A este interés de Rielo por la mística se debe el Premio de Poesía mística que la Fundación Fernando Rielo adjudica cada año. Fernando Rielo fue fundador de una serie de instituciones religiosas, culturales y científicas. En estas instituciones Fernando Rielo desarrolló una gran actividad como conferenciante. De una de estas conferencias dadas durante los años 70 del siglo XX nació la Teoría del Quijote, cuyo núcleo inicial fue una conferencia sobre la «Esencia mística del Quijote en texto comparado con Juan de la Cruz» (Rielo, 1982:127).

Teoría del Quijote se nutre de una serie de conferencias y artículos, escritos en un lenguaje filosófico-teológico complicado de leer para aquel que no esté familiarizado en el discurso y lenguaje de Fernando Rielo (López Sevillano, 1991). Por esta razón el libro tiene una serie de notas al pie por especialistas en la figura del autor (Rielo, 1982: xvii) en las cuales se aclaran los conceptos filosóficos de Rielo. Todo ello significa que la Teoría del Quijote es una ‘meditación’ (Rielo, 1982: 146) al estilo de Unamuno y no un análisis filológico.

Dada la estructura de Teoría del Quijote y su estilo filosóficomeditativo es complicado reducir a un breve esquema su interpretación del Quijote. Las siete cuestiones que trata en la primera parte son: I. la valoración de las fuentes, en donde aparece información sobre la Celestina (McPheeters, 1989). II. El Quijote y la poesía pura; III. Simbolización cervantina; IV. Esencialismo y circunstancialismo; V. Sierra Morena; VI. Noche y VII. Estilo cervantino. En la segunda parte del libro (la parte de conferencias) encontramos tres conferencias: I. Esencialismo místico del Quijote en texto comparado con San Juan de la Cruz; II. La muerte de/en Don Quijote y III. Quijote, límite.

El principio hermenéutico que conforma la base de las reflexiones de Rielo es la descontextualización de la novela. Por un lado, Rielo no parte de la idea de que el Quijote es una parodia de los libros de caballerías. Por otro lado, Rielo adopta una forma de lectura que se conoce de la lectura tradicional de la Biblia como es la manera alegórica de leer los textos. Fernando Rielo prefiere hablar de un enfoque «simbólico» «España ha tenido verdadera pasión por los símbolos» (Rielo, 1982: 191). Incluso considera a Don Quijote como «figura»

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en el sentido técnico de la hermenéutica de la Biblia: “Él (Don Quijote) es figura, figura triste, del justo; por cierto, con título escatológico» (Rielo, 1982: 139-140). Sabemos que la manera alegórica de leer los textos se usaba en la época de Cervantes.

La lectura del Quijote realizada por Fernando Rielo se centra en una reinterpretación de los párrafos iniciales y de los episodios más sobresalientes de la novela. Siempre se referirá a episodios a los que prestará una significación simbólica cuyo marco de referencia es la literatura mística. Como ya hemos comentado para Rielo el Quijote no es una novela de caballerías o de humor de tales novelas en donde el protagonista sale de su tierra en busca de aventuras.

Para Rielo, el Quijote es un texto místico que hace referencia a una salida. Se trata de la Noche oscura donde, según palabras de Rielo, «Juan de la Cruz comienza su mística aventura en busca del Amado con el verso: ‘…salí sin ser notado’ (P 1,1).

Se da la imagen en los dos de aquel ‘salir de’ para hallar algo (Rielo, 1982: 140). De esta forma la búsqueda de Don Quijote y su fel escudero Sancho Panza van para ‘deshacer entuertos’ y encontrar el Santo Grial, cambia en la interpretación simbólica de una experiencia mística que aspira a la unión mística. Esta unión es del alma con Dios. Dentro de esta visión interpretativa el tema del ‘salir de’ se convierte en símbolo o alegoría del fenómeno místico del «éxtasis», que es la ‘salida del alma del cuerpo humano’. Un instante de iluminación mística o claridad espiritual. De esta forma el camino, los hechos y el comportamiento de Don Quijote se transforman en la descripción alegórica no tan sólo de una experiencia religiosa, sino de la experiencia religiosa más alta, la experiencia mística, que corresponde a la que experimentaron y escribieron los santos de la época, Juan de la Cruz y Teresa de Ávila. Rielo llega a la conclusión central de su interpretación que sostiene que Cervantes «supo llevar la mística a la novela» (Rielo, 1982:140).

Según Rielo, el Quijote no es tan sólo uno de los numerosos textos profanos leído con una clave religiosa. En ella se describe el ‘camino de perfección’ y de una experiencia mística para quien sepa leer las claves correctamente. De modo que Rielo afirma: «Cervantes es el gran místico desconocido en España, y tan místico como lo fuera San Juan de la Cruz» (Rielo, 1982:140). Rielo a lo largo de la obra va matizando sobre la autenticidad de la experiencia mística de Cervantes al afirmar que: «no parece que [Cervantes] fuera un místico a la manera de San Juan de la Cruz o Santa Teresa de Jesús» (Rielo, 1982:146). Rielo defiende la tesis del ‘Quijote como novela mística’, recurriendo a una idea de Unamuno quien afirmó en la Vida de Don Quijote y Sancho que lo mejor de la novela no se debía a Cervantes, sino a otro ‘autor

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más profundo’ (Rielo, 1982:147). Rielo, al igual que anteriormente sostuvo Miguel de Unamuno, insinúa en su texto que existe un verdadero autor del Quijote que era: «aquel espíritu místico nacional que movía su pluma [la de Cervantes] para decir lo que debía decir», siendo el Cervantes histórico tan sólo el «hagiográfico» de este espíritu y «objeto de una elección divina singular» (Rielo, 1982:148) como si fuera un antiguo profeta bíblico que no escribían en su nombre sino como la voz de Yahveh.

Rielo establece paralelismos entre las diferentes acciones que se desarrollan en el Quijote y los demás personajes de la novela por un lado y los tópicos de la vía mística, especialmente la de Juan de la Cruz. He aquí un paralelismo: «San Juan intenta la reforma religiosa de una orden y don Quijote se propone la reforma civil de la sociedad para hacer de ella un paraíso donde reinen todas las justicias que son tutelares de la digna libertad humana» (Rielo, 1982: 141).

También aparece el paralelismo que se crea entre la famosa queja amorosa de Don Quijote —«¿Dónde estás, señora mía, que no te duele mi mal?/ O no lo sabes señora, / o eres falsa y desleal» (I, 5), que es uno de los tópicos más usados de la poesía lírica cortesana y los versos del Cántico espiritual de Juan de la Cruz:

¿Adónde te escondiste,

Amado, ¿y me dejaste con gemido?

Como el ciervo huiste,

Habiéndome herido;

salí tras ti clamando,

y eras ido.

En el proceso de sacralización del texto del Quijote por parte de Fernando Rielo no participa tan sólo el protagonista de la novela que se identifica, en la tradición unamuniana, con el Cristo, con quien Don Quijote tiene en común la “locura”. Argumenta Rielo: «El dato que da Cervantes de la ecuación ‘Don Quijote = Cristo’ reside en que no pone pecados en Don Quijote, sino sólo locura. Don Quijote es, por tanto, impecable como Cristo y es denunciado como Él de una locura que le lleva hasta la muerte (Jn 10, 20).

La incitación a esta locura viene de una misma virtud: la justicia. Esta justicia es, además, en los dos, reparadora de un orden quebrantado» (Rielo, 1982: 149).

En este proceso de transformación aparecen también Dulcinea, Sancho Panza y Rocinante. En el marco alegórico Dulcinea es «la imagen hispánica de la Virgen» «Dulcinea es imagen, no otra cosa, de la virgen María; él, la imagen de Cristo. Sí. Don Quijote es estricta cristificación; esto

La novela y la mística en la literatura

Sabemos que es muy difícil refutar cualquier tipo de interpretación alegórica o simbólica. Pero es evidente que este tipo de interpretación tampoco

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es, cristalización de Cristo» (Rielo, 1982: 135-136). Dulcinea es símbolo de la castidad de Don Quijote y de Sancho Panza: «Los dos hacen de la carne de Dulcinea como una seda que es transida por una luz celeste en virtud de la cual alcanza como una sacralidad que rememora el sagrado velo detrás del cual se ocultaba el arca de la amorosa alianza entre Yahvé y su pueblo» (Rielo, 1982:153). En cuanto a Sancho Panza, se añade en una interpretación de su separación de su hogar en compañía de Don Quijote: «La virtud de Sancho es de abandono, además, del lecho con Teresa Panza» (Rielo, 1982:153). En lo que se refiere a la sexualidad del propio don Quijote, Rielo afirma: «Su amante, Dulcinea, le es tan depurada, tan mística, tan mariana, que le hace ajeno a cualquier agresión freudiana. Don Quijote parece único superviviente del paraíso, cantado trágicamente por Milton; un alma, digo, tan lejos de la pasión insana, que parece vacío, hueco, si no fuere por su puro ánimo como un Cristo misterioso e inocente» (Rielo, 1982:181). Rocinante tan flaco como Don Quijote, no es un caballo real sino: «el amante silencioso y resignado que acompaña al héroe, meditativo, haciendo posible que éste cumpla su misión histórica. Te tributo a ti, oh Rocinante, mi emocionada gratitud, porque tú, deliciosa criatura, has soportado, estoica, todo el peso dolorosísimo de España: si don Quijote representa su espíritu, Rocinante encarna su cuerpo» (Rielo, 1982:134). Como el «alma, que soporta al Verbo [sc. a Jesucristo]» (Rielo, 1982:133), Rocinante es la nube que soporta a Don Quijote para que pudiera cabalgar a lo largo del cielo: «Sí, Rocinante, tú eres, depurado de tu carne, la nube de España» (Rielo, 1982:136).

Para Rielo el Quijote no es tan sólo una obra mística que refleja la experiencia de Alonso Quijano. Expresa también «la unión de un pueblo con Jesucristo como su amado y a manera de miembro de su cuerpo» (Rielo, 1982:139). El pueblo español para Rielo es un pueblo místico. Por esta conexión con la mística hispana el Quijote no es tan sólo «la cima de nuestra novela» (Rielo, 1982:41), es «la Biblia intelectual, moral y estética de España» (Rielo, 1982:191).

De esta relación entre la religión y el pueblo español aparecen largas reflexiones sobre el «ser de España», de aquella ‘España eterna’ al estilo de los autores conservadores desde el siglo XIX y XX, para quienes la catolicidad es la esencia misma de España: «presidida por un Jesucristo de la Mancha y una Virgen María del Toboso» (Rielo, 1982:135-136).

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admite contradicciones entre el texto mismo de la obra y su interpretación alegórica. Cuando Rielo, en su afán de «cristificación» (Rielo, 1982:135) del Quijote, afirma que el protagonista de la novela, al igual de Jesucristo, ignora la violencia y que «sus acometidas no produjeron ni heridas ni muertos» (Rielo, 1982:130) contradice el texto de Cervantes en el episodio del vizcaíno (I, 9).

En este capítulo donde Don Quijote da muestras de la violencia acostumbrada de los caballeros medievales y hiere gravemente a su contrincante. Rielo no tiene en cuenta el texto de Cervantes sino su propia idea de la figura de don Quijote: [Don Quijote] con tal furia descargó sobre el vizcaíno, acertándole de lleno sobre la almohada y sobre la cabeza, que, sin ser parte tan buena defensa, como si cayera sobre él una montaña, comenzó a echar sangre por las narices y por la boca y por los oídos, y a dar muestras de caer de la mula abajo, de donde cayera, sin duda, si no se abrazara con el cuello; pero, con todo eso, sacó los pies de los estribos y luego saltó los brazos, y la mula, espantada del terrible golpe, dio a correr por el campo, y a pocos corcovos dio con su dueño en tierra. Estábaselo con mucho sosiego mirando don Quijote, y como lo vio caer, saltó de su caballo y con mucha ligereza se llegó a él, y poniéndole la punta de la espada en los ojos, el dijo que se rindiese; si no, que le cortaría la cabeza (Cervantes, 1998: 111).

La postura religiosa de Cervantes en el Quijote según Mariano Delgado (2006): «al tratar el tema religioso, Cervantes refleja en el Quijote el humus religioso de la España de su tiempo desde el punto de vista de un laico culto y hasta cierto punto interesado en tales cuestiones, pero no tiene ni la precisión ni el interés de los teólogos y místicos, lo cual por otra parte, ningún lector de la época esperaba del escritor don Miguel de Cervantes». Delgado afirma de la enorme multitud de alusiones a temas religiosos en el Quijote ni el hecho de que «Cervantes que no era ni hombre de Iglesia ni un autor espiritual, sino un laico [que tenía] más formación religiosa de lo normal», incluso «a veces con tintes mesiánico-cristológicos» (Rielo, 1982:125).

Rielo rechaza la tesis de un Cervantes que actúa como catedrático de teología moral y propagandista de los decretos de Trento y subraya que Cervantes respeta la diferencia entre literatura (laica) y catequesis (religiosa).

Con esto coincide el trabajo de Walter Marx que identifica una enorme acumulación de reminiscencias religiosas en el texto del Quijote (Wehr, 2006).

Cervantes fue el autor del Siglo de Oro que contribuyó a la dignificación de la literatura y su autonomía de la iglesia. En el prólogo de las Novelas ejemplares se da una legitimación laica de la literatura al afirmar «que no

Conclusiones

Teoría del Quijote puede servir de guía para futuras interpretaciones del Quijote. Es un libro que investiga sobre temas literarios, religiosos e históricos.

En este trabajo se intenta evidenciar la posible comunicación existente entre el pensamiento místico de Fernando Rielo y El Quijote. Tanto es así, que el discurso metafísico de Rielo se ampara en la señalada obra de Cervantes.

Para ello recorremos la concepción mística rieliana, en la medida en que el ser humano es, transcendentalmente, un espíritu sicosomatizado definido por la divina presencia constitutiva del Absoluto. Concluimos que el proceso de Rielo parte de la dialéctica, transita en la “persona humana” y finaliza en la “eterna esperanza”, toda vez que dicho análisis queda justificado en los protagonistas cervantinos.

Agradecimientos.

Nos enseña Cervantes en El Quijote, hacia el 22 de la primera parte, que, “—De gente bien nacida es agradecer los beneficios que reciben, y uno de los pecados que más a Dios ofende es la ingratitud. Dígolo…”. Decímoslo, porque este artículo, para bien, ha sido puesto en consideración, bajo el criterio académico del Dr. Santiago Acosta, Rector de la Universidad Técnica Particular de Loja, a quien agrademos el reconocimiento de su siempre acertado magisterio.

Obras citadas Brooks, Z.I. (1989). “Acercamiento a la ‘Teoría del Quijote’ de Fernando Rielo”, en: Sebastian Neumeister (ed.), Actas del IX Congreso de la Asociación

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siempre se está en los templos; no siempre se ocupan los oratorios; no siempre se asiste a los negocios, por calificados que sean. Horas hay de recreación, donde el afligido cuerpo descanse» (Cervantes, 1980:52). Es la literatura la que está destinada a rellenar las ‘horas de recreación’. Son horas en las que el individuo puede hacerse preguntas sobre su actitud y su comportamiento en el mundo, la moral, su felicidad. La novela y la literatura contribuyen a dar al hombre una visión del mundo.

Miguel de Cervantes tiene una concepción laica de la literatura como fenómeno intelectual y social, lo que no excluye ni una profunda religiosidad personal de su parte ni del empleo lúdico de una gran serie de elementos del mundo religioso que formaba parte de su universo intelectual.

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BIENAVENTURADO EL CRIOLLO QUE HABLA EN NOMBRE DEL SEÑOR: CONSIDERACIONES SOBRE LA VIDA DE GERÓNIMO DE FIGUEROA LEONOR TAIANO University of Notre Dame du Lac Resumen

Este artículo analiza la poco conocida Vida Admirable y Muerte Dichosa del Religioso Padre Gerónimo de Figueroa (1689) escrita por Francisco de Florencia. El estudio presta especial atención a la manera cómo este texto establece una relación simbólica entre los motivos hagiográficomedievales y contrarreformistas, la integración o no integración del criollo en las órdenes religiosas, el contexto situacional de las misiones en Nueva España. La investigación parte de la premisa que la Vida de Gerónimo de Figueroa permite recapacitar sobre el hecho de que el individuo novohispano estaba consciente de su importancia dentro del espacio virreinal y de su influencia en las cuestiones relacionadas con la preservación/ampliación de la monarquía universal. La santidad de Figueroa, su capacidad para aprender las lenguas indígenas y sus dotes para evangelizar son los elementos que permiten promocionarlo como el optimus civis novohispano.

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Palabras clave: Vida de Gerónimo de Figueroa, Francisco de Florencia, jesuitas, tarahumaras, tepehuanos.

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Uno de estos fue el venerable padre Gerónimo de Figueroa, de cuya vida, y heroicos hechos, bien sé que los que le conocieron, y saben la gran opinión que de él tuvieron los padres antiguos de aquellas misiones, la fama que hasta hoy dura, no solo entre los españoles, sino también entre los indios de aquellas provincias, notará lo poco que escribo y echarán de menos otras muchas maravillas que por allá saben (Florencia, 2020: 118).

La cita inicial corresponde a un fragmento de la poco conocida Vida Admirable y Muerte Dichosa del Religioso Padre Gerónimo de Figueroa Profeso de la Compañía de Jesús En la Provincia de Nueva España: Misionero De Cuarenta años entre los Indios Tarahumaras, y Tepehuanes de la Sierra

96 Esta es la primera investigación que se realiza sobre este interesante y poco conocido texto.

Agradezco a la NYPL por haberme permitido consultar la edición fotostática que se encuentra en la división de libros raros. De manera especial quisiera expresar mi reconocimiento al bibliotecario Kyle Triplett y a sus asistentes Ted Teodoro, John Cordovez y Nasima Hassam.

97 Francisco de Florencia nació en San Agustín, Florida en 1619 y murió en Ciudad de México en 1695. Fue un predicador e historiador jesuita. Probablemente es el primer sacerdote de la Compañía de Jesús nacido en lo que hoy se conoce como Estados Unidos. Antes de integrar la orden de Ignacio de Loyola, fue seminarista en el colegio de San Ildefonso. Enseñó filosofía en esta institución y en el Colegio Máximo de México. Viajó a Roma como procurador por la Congregación Provincial XVII entre 1669 y 1670. Posteriormente vivió en Sevilla entre 1671 y 1678, donde ejerció el cargo de procurador general de Indias, cuyas obligaciones incluían la preparación del viaje de los misioneros a América. Regresó a México en 1679. En 1680, fue nombrado rector del colegio del Espíritu Santo, en la ciudad de Puebla de los Ángeles. Murió en la ciudad de México quince años después.

98 La primera concedida por el conde de Galve. La segunda por Bernabé de Soto, provincial de la Compañía de Jesús.

99 En su libro La santidad controvertida: Hagiografía y conciencia criolla alrededor de los venerables no canonizados de Nueva España, Antonio Rubial García estudia las hagiografías novohispanas que forman parte de los fallidos intentos de canonización de sacerdotes mexicanos que no llegaron a concretarse debido a algunas barreras impuestas por Vaticano. La obra no solo se centra en las probables causas que impidieron la santificación de los diversos protagonistas de vidas de santos mexicanos, sino que también se analiza una cultura y una sociedad que consideró a tales personajes como sus héroes.

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Madre y después Rector del colegio Máximo y Prepósito de la casa Profesa de México (1689) que será analizada y editada en las páginas que subsiguen96. Su autor es el jesuita Francisco de Florencia97. Esta obra fue publicada en México en la imprenta de la viuda de Juan de Ribera, con las previas licencias de las autoridades civil y eclesiástica98, pero carece de privilegio. Está estructurada a modo de hagiografía ab initio: describe la infancia del protagonista, prosigue con el descubrimiento de su vocación, narra su experiencia como misionero y concluye con su muerte dichosa. La obra consta de veintiún capítulos, enumerados con números romanos y 87 párrafos notados con números arábigos.

En este artículo analizaré esta interesante y poco conocida obra por medio del estudio de la relación simbólica entre la escritura hagiográfica, el contexto situacional novohispano y la configuración de un modelo de identidad criolla. En efecto, mi estudio parte de la perspectiva que la Vida de Gerónimo Figueroa merece integrar el corpus textual que refleja lo que Antonio Rubial García llamó “la santidad controvertida” (Rubial García, 2015: 11-87)99, pues esta vida forma parte de las hagiografías producidas en el suelo americano a lo largo del siglo XVII y, por consiguiente, su contenido permite recapacitar sobre el hecho de que el individuo novohispano estaba consciente tanto de su

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importancia dentro del espacio virreinal como de su influencia en las cuestiones relacionadas con la preservación/ampliación de la monarquía universal hispánica. La santidad de Figueroa promociona las capacidades y méritos que hacen de este criollo un optimus civis100 , es la persona adecuada para transmitir la tradición católico-española en el virreinato, pues se trata de un novohispano que tuvo gran importancia en la evangelización de los indios de Chihuahua.

Figueroa estudió en el colegio de Tepotzotlán y enseñó latín en el de Oaxaca.

Poco después de ordenarse sacerdote fue enviado a las misiones del norte del virreinato en 1631. En 1639 pasó a la misión de Tepehuanes. En 1641 fundó el pueblo de San Felipe. En 1641 fue visitador oficial de las misiones de Sinaloa y Sonora. Volvió a la ciudad de México a edad avanzada y murió —según se menciona en la Vida de Gerónimo de Figueroa— debido a un acto de mala práctica médica101. A pesar de que se trata de un misionero relativamente poco estudiado, sus manuscritos despertaron gran interés después de su muerte. De hecho, varios libros especializados en lingüística misionera, lexicografía o en la historia de México, lo mencionan como autor de la Gramática y diccionario de la lengua tepehuana, Gramática y diccionario de la lengua tarahumara y Arte y copioso vocabulario de las lenguas tepehuana y tarahumara102.

La santidad criolla de Figueroa se construye en base a su lugar de nacimiento, su educación, su incorporación en la Compañía de Jesús, sus dotes lingüísticas, su carisma y su espíritu de sacrificio. A lo largo de la Vida, el autor a alimenta su texto con un sinnúmero de fuentes que de manera general podrían dividirse en tres grupos. El primero está constituido por los modelos literarios de los textos bíblicos, hagiográficos, tratados de devoción y de predicación medievales y contrarreformistas. El segundo está formado por los testimonios oculares de la vida del hagiografiado. El tercero, en cambio, está constituido por elementos que aluden específicamente al contexto novohispano, incluyendo datos geográficos, antropológicos y lingüísticos.

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100 Adapto al contexto novohispano el concepto ciceroniano de optimus civis, el cual era utilizado para indicar a un ciudadano ideal cuyas virtudes reforzaban la legitimidad imperial (Connolly 2009, 227).

101 Una descompensación debido a que le prescribieron una dosis exagerada de jugo de tamarindo, para purgarlo de los parásitos.

102 Es importante señalar que se trata principalmente de textos del siglo XIX, época que prestó atención a los estudios de lingüística histórico-descriptiva. Joseph Dahlmann en El estudio de las lenguas y las misiones (1893, 167), menciona la importancia de la obra lingüística de Figueroa.

De manera similar Cipriano Muñoz y Manzano, Conde de la Vinaza, en Bibliografía española de las lenguas indígenas de América, alude a la contribución que los manuscritos de Gerónimo de Figueroa para el estudio de las lenguas indígenas (1892, 268).

103 Uso la mayúscula porque, como se verá más adelante, el Demonio constituye un personaje de la hagiografía: el enemigo más poderoso de Figueroa.

104 Un estudio sobre la importancia de la ciudad y la escritura/celebraciones religiosas desde la Edad Media lo realiza Anna Benvenuti (1995) en “I culti patronali tra memoria ecclesiastica e costruzione dell’identità civica: L’esempio di Firenze.” Publications de l’École Française de Rome (213.1): 99-118.

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Relacionado con el primer grupo se pueden mencionar los motivos del sanctus puer, la orfandad, la lucha contra el Demonio103, las tentaciones, los milagros, las revelaciones, los exorcismos, los votos de pobreza, el sacrificio heroico, la conquista espiritual y la muerte in osculo domini. En cuanto al segundo grupo, este incluye los relatos de testimonios cuyos discursos narrativos tienen como objetivo unir los diferentes episodios que constituyen la vida y obra de Gerónimo de Figueroa. Estos son insertados por medio de cursivas en la editio prínceps y proporcionan detalles y anécdotas que buscan persuadir sobre la santidad del hagiografiado. Relacionado con el tercer grupo, merece la pena recalcar que el lugar de nacimiento desempeña un papel esencial en la Vida de Gerónimo de Figueroa. El texto enfatiza que este criollo ejemplar nació en México en 1604 y murió en la misma ciudad imperial en 1686. En la obra, la capital novohispana adquiere una naturaleza sagrada adhiriendo a la tradición encomiástica de las laudes civitatum,104 pues celebra simultáneamente la gloria de México y la grandeza espiritual de Gerónimo de Figueroa. Francisco de Florencia asocia las cualidades de Gerónimo de Figueroa con las de este lugar, resaltando que si el hagiografiado contribuyó a la misión divina del imperio español fue porque su patria local constituyó un factor determinante de su grandeza.

NACIÓ EL PADRE GERÓNIMO DE FIGUEROA en la Imperial Ciudad de México a primeros de mayo o fines de abril del año de 1604” no sería razón quitar a México la gloria de ser su madre, pues el buen hijo es corona de su padre y gloria de su madre, según el espíritu santo (Florencia, 2020: 90).

Nueva España en general representaba el escenario perfecto para que el hagiografiado cumpla acciones maravillosas, haciendo de su santidad el emblema del individuo novohispano. En la Vida de Gerónimo de Figueroa la taumaturgia es un elemento importante, pero no es el único motivo que permite entender la santidad del hagiografiado. Sus miracula exteriores eran consecuencia de sus miracula interiores. Sus prodigios estaban subordinados a su santidad, la cual se manifestaba por medio de la castidad, la caridad, la oración, el sufrimiento, la contemplación, la tolerancia, la justicia, la prudencia y la templanza. Estos son los valores que mostraban su heroica virtud y que le

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permitieron hacer prodigios.

Sucedióle aquel caso memorable, que vio toda la iglesia de la Casa Profesa el día de San Joseph, por la tarde el año de 1682, empezando el predicador el sermón a un numeroso concurso de lo más florido de México, sobrevino aquel horroroso temblor que hasta hoy sola su memoria aterra y asombra. Estaba ya armado el monumento que es balumoso, cuyas columnas inferiores sobre que estriban los demás cuerpos superiores y media naranja, saliéndose con la moción grande de la tierra, las espigas de las bases inclinaron con temeroso crujido toda su máquina hacia la parte de la iglesia, que más tupida estaba de gente, en particular de mujeres y niños. Lavantose el alarido confuso: Que se cae el monumento, y empezando a atropellarse unas personas sobre otras, todo era confusión, […] Aquí el Padre Gerónimo de Figueroa […] se puso en pie enfrente de él y con ademán de quien lo tenía con la mano derecha dijo a voces: No ha de caer, ténganlo los ángeles. él lo dijo y ellos sin duda lo tuvieron, para que no cayese porque así inclinado todo hacía la iglesia, desplomadas las columnas y despedidas de sus encajes.

Se tuvo sobre su palabra, no digo milagrosamente, por no adelantarme a lo que a mí no me toca, sino con modo maravilloso […] (Florencia, 2020: 148).

En efecto, Francisco de Florencia explica que su hagiografiado afirmaba que “no hay más milagro que tener fe”. Perspectiva a la que el hagiógrafo adhería afirmando que “lo arduo de los milagros no está en hacerlos, sino en tener fe para hacerlos”. Asimismo, el autor especificaba que existen dos tipos de fe. La primera, que Florencia denominaba la fe principal, es el entendimiento que permite entender las verdades propuestas por la Santa Iglesia Católica y es común a todos los bautizados. La segunda, en cambio, es un ascenso piadoso, una confianza segura con que se inclina el entendimiento a crecer, y la voluntad de obrar en nombre de Dios. Gerónimo de Figueroa, según Florencia, era un exponente de esta segunda tipología de fe y el objetivo de esta hagiografía consiste precisamente en ofrecer las pruebas de ello, como lo aclaraba el propio autor en el prefacio: Quiera nuestro señor que es autor de todo lo bueno, asistir a mi buena intención, para escribirla de fuerte, que mi estilo no deslustre el resplandor de sus virtudes, y la noticia de ellas sirva a la mayor gloria y honra de Dios, a la común edificación de los que la leyeren, y en particular de los reverendos padres, y carísimos hermanos de esta religiosa provincia, para cuyo obsequio y ejemplo especialmente se escribe […] (Florencia, 2020: 87).

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Por consiguiente, tanto los elementos textuales como paratextuales del texto se encadenan para desarrollar una argumentación que apoya la idea de una Nueva España sacra en la que se manifiesta la santidad de Gerónimo de Figueroa. La Vida retoma los valores de la monarquía universal hispánica para, al mismo tiempo, recrear ex novo una identidad que exalta la importancia de Nueva España desde el punto de vista santoral. Esta es una suerte de reivindicación que se percibe ya en los elementos paratextuales. A partir del título, por ejemplo, el texto adhiere a la doctrina de la época sobre la estrecha relación existente entre el ars viviendi o la vida in Domino y el ars moriendi o el tópico del in Domino moriuntur. La existencia y el fenecimiento de Gerónimo de Figueroa son presentados como elementos constituyentes de una lección que indica cómo se debe actuar, pensar y vivir para alcanzar la gloria celestial. Efectivamente, la Vida no es únicamente una hagiografía, sino que, por momentos, parece convertirse en una suerte de tratado del perfecto jesuita o en una relación sobre el comportamiento que debe tener un buen religioso. Criollo, profeso de la Compañía de Jesús, misionero, rector del Colegio Máximo y prepósito de la Casa Profesa de México, Figueroa encarna la fusión del filósofo, del beato y del misionero-predicador.

VIDA ADMIRABLE, Y MUERTE Dichosa del religioso Padre GERONIMO DE FIGUEROA Profeso de la Compañía de Jesús En la Provincia de Nueva España MISSIONERO DE Cuarenta años entre los Indios Taraumanes, y Tepehuanes de la Sierra Madre y después Rector del colegio Máximo y Prepósito de la casa Profesa de México IHS CON LICENCIA DE LOS SUPERIORES En México por Doña María de Benavides, Viuda de Juan de Ribera en el Empedradillo, Año de 1689

Además del énfasis que el título pone en demostrar que el fallecido sacerdote aprendió a bien vivir, para saber bien morir, otro particular que llama la atención del frontispicio es la carencia del nombre del hagiógrafo. Aunque a

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primera vista podría creerse que la autoría del libro ha quedado en el anonimato, su ausencia parece deberse a una manipulación de las convenciones librarías de la época, conforme lo demuestran los demás elementos paratextuales que constituyen el texto. Por ejemplo, en la carta que el sacerdote Francisco de Florencia destina a los “reverendos padres y carísimos hermanos de la misma provincia”, el remitente se reconoce artífice de la obra y señala que dio a la luz el texto por orden del reverendo padre provincial105. Igualmente, en el parecer de Fernando de Valtierra, profeso de la Compañía de Jesús, se afirma explícitamente que la Vida de Gerónimo de Figueroa ha sido escrita por Florencia y, finalmente, el parecer del padre Francisco Antonio Ortiz, prefecto de la ilustre Congregación del Salvador, asevera que el texto constituye un espejo en quien todos deben mirarse para componerse y otorga a Florencia el lugar del historiador sagrado: he visto con mucho gusto la vida del venerable padre Gerónimo de Figueroa, escrita por el padre Francisco de Florencia, prefecto de estudios mayores en nuestro Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, profeso de cuarto voto y a la verdad de esta vida es más para verse en ella que para verla, porque es un espejo en quien todos deben mirarse para componerse, y más cuando nos lo pone delante de los ojos este historiador sagrado (Florencia, 2020: 80).

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105 También es autor de Historia del Santuario de Chalma; Menologio de los varones más señalados en perfección religiosa de la Provincia de la Compañía de Jesús de Nueva España; Exemplar vida y gloriosa muerte por Christo del fervoroso P. Luis de Medina, que de Andaluzía passó a la conquista espiritual de las Islas de los Ladrones, que oy se llaman Marianas, el año de 1667 y en ellas coronó su predicación con su martirio el año de 1670; Sermón que predicó el P. Francisco de Florencia de la Compañía de Jesús en la Santa Iglesia Cátedral de la Ciudad de los Ángeles, A la solemne Festividad del Príncipe de los Apóstoles N. S. P. Pedro; Relación de la exemplar y religiosa vida del P. Nicolás de Gualaxara, con quatro breves tratados espirituales para las almas que tratan de virtud; La milagrosa invención de un tesoro escondido; La estrella del Norte de México, aparecida al rayar el día de la luz evangélica en este Nuevo Mundo, para luz en la fe a los Indios: en la historia de la milagrosa imagen de N. Señora de Guadalupe de México; La Casa peregrina, solar ilustre, en que nació la Reyna de los Ángeles; albergue soberano, en que se hospedó el Rey Eterno hecho Hombre en tiempo [...] oy de Loreto; Vida del Padre Gerónimo de Figueroa; Descripción histórica y moral del Yermo de San Miguel de las Cuevas en el Reyno de la Nueva España y invención de la Imagen de Christo Crucificado que se venera en ellas: con un breve compendio de la vida del anacoreta fray Bartolomé de Jesús María y algunas noticias del Santo Fray Iuan de San Joseph; Narración de la Marabillosa Aparición que hizo el Arcángel San Miguel a Diego Lázaro de San Francisco, Indio feligrés del pueblo de San Bernardo; Origen de los dos célebres Santuarios de Nueva Galicia; Narración de la aparición de San Miguel a Diego Lázaro de San Francisco; Historia de la Provincia de la Compañía de Jesús de Nueva España.

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El censor retoma la metáfora del espejo, muy utilizada por los clérigos medievales, para sugerir que Gerónimo de Figueroa constituía el modelo ideal y admirable del perfecto cristiano, en cuyo reflejo los fieles podían descubrir los propios defectos y regular la propia conducta. En otros términos, Francisco Antonio Ortiz anunciaba que esta hagiografía era una semblanza que permitirá que el lector tomase consciencia de la necesidad de obrar virtuosamente.

Conjuntamente, es relevante que Ortiz usó el apelativo de historiador sagrado para referirse al autor de esta vida, pues indica que el texto no aspiraba a ofrecer una historia civil o política para ensalzar las virtudes militares o las conquistas profanas de un héroe terreno, sino que relataba una historia enteramente santa en la que Dios aparece como causa de los acontecimientos. Sin embargo, en esta obra la historia sagrada y la profana se entrelazan constantemente, ofreciendo una interpretación subjetiva y significativa del contexto novohispano del siglo XVII. Los elementos pertenecientes al mundo prosaico son vistos como sutilezas sagradas que permiten la elevación de Gerónimo de Figueroa. Entre estos signos las personas desempeñaron un papel importante en la evolución espiritual del hagiografiado. Las pérdidas, los encuentros y los desencuentros que Gerónimo de Figueroa tuvo en su vida fueron importantes en su camino hacia la santidad.

Las pérdidas ocurrieron principalmente durante su infancia. Las muertes de sus padres, de su abuela y, posteriormente, de su benefactor hacen que la presencia de la orfandad sea un tema dominante en las primeras páginas de la obra, la cual se contrapone posteriormente a la metáfora de la familia jesuita. Ser huérfano fue un estado fundamental en la puericia de Gerónimo y representa uno de los factores que desencadenaron su santidad, pues el niño que vivió desdichado debido a la muerte de sus seres queridos supo llenar sus vacíos afectivos con la espiritualidad. Es evidente que Francisco de Florencia atribuyó las características del sanctus puer a su hagiografiado, representándolo como un individuo lleno de sabiduría y de bondad. En cuanto a los encuentros, estos tuvieron lugar a lo largo de su camino para elegir el sacerdocio y, posteriormente, durante su vida en la misión. Los desencuentros, en cambio, sucedieron principalmente en las misiones y son tanto de naturaleza terrena como ultraterrena.

A pesar de la ausencia física de los progenitores, la Vida de Gerónimo de Figueroa presta especial importancia al hecho de que “Gaspar de Figueroa y María de Salazar, emparentados con los Millán de Figueroa, eran nobles cristianos viejos y calificados” (Florencia, 2020: 80). Si bien esta alusión al abolengo cristianísimo de ambos podría colegirse con las cuestiones relacionadas con la pureza de sangre, también es cierto que este motivo era ya

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muy presente en la hagiografía medieval, en la cual ser hijo de cristianos viejos reenviaba a las figuras de María y Jesús, sugiriendo que la piedad ejemplar del protagonista de la Vida proviene de sus padres, pues de progenitores probos se genera un hombre virtuoso.

Sus padres fueron cristianos viejos y calificados […] emparentados por consanguinidad con los Millanes de México, linajes de quienes más de cincuenta años, que no faltan en las catedrales de México, Puebla y Michoacán, prebendados y dignidades, arzobispos y obispos de Santo Domingo, Manila y Cebú (Florencia, 2020: 91).

Su integridad derivaba también de la educación recibida, gracias a la cual fue capaz de elegir su vocación y aceptar su condición de electus.

Gerónimo de Figueroa aprendió en sus años mozos las principales Studia humanitatis, de las cuales derivan las cualidades morales e intelectuales del equilibrio, la compostura, la modestia que le permitirán, en la edad adulta, entender la Scientia Dei. Es así como en esta vida ejemplar la educación es vista como una iniciación, no solo del niño que se convirtió en adulto, sino la del seglar que se preparó para convertirse en un buen sacerdote. Es un rito de paso que le permitió identificar su propia función en la vida colectiva novohispana, como si su infancia hubiese siempre mirado a convertirlo en un buen jesuita.

Habiéndolo criado sus padres con mucho cuidado, y dándole maestros de leer y escribir con esperanzas fundadas en su natural dócil de aplicarlo a la iglesia, murieron ellos y él, quedando debajo de la tutela de unos tíos suyos, prosiguió en las buenas muestras de su doctrina, e inclinación a toda virtud, la cual movió a sus tutores a que lo enviasen a México a la casa de una abuela suya. Donde por ser mujer santa, aprovechó mucho en la virtud con sus consejos y sus ejemplos. Estudió la gramática y retórica en nuestros estudios de San Pedro y San Pablo, y en ellos gozó de aquellos celebrados maestros de latinidad, el Venerable Padre Bernardino de Llanos, el Santo Padre Pedro Mercado, el humilde padre Francisco Ramírez y otros semejantes, que no menos ilustraron el colegio de San Pedro y San Pablo, enseñando a los niños los primeros principios de la devoción y virtud, y los primeros rudimentos de la gramática, que los Hortigozas, los Ledezmas y Santistebanes, los superiores dogmas de la filosofía y teología. Fue muy amado de sus maestros, por su rara aplicación y habilidad, por lo que entre todos sobresalía en el estudio y en la devoción, siendo el primero a la misa del rosario, a la congregación y a los demás ejercicios piadosos (Figueroa, 2020: 92).

106 Es probable que la obra sea contraria a las tesis excesivamente racionalistas, presentes en algunos pensadores de la época (principalmente en Descartes), pues adhiere más al pensamiento patrístico y medieval que concebía una unidad profunda entre ratio y fide.

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Con esta perspectiva, la Vida de Gerónimo de Figueroa introduce elementos filosófico-teológicos en el proceso de santidad del hagiografiado.

Las consideraciones agustinianas sobre la relación ratio-fide parecen ser uno de los fundamentos teológico-filosóficos de esta vida, en la cual no se pretende descubrir la luz verdadera de la fe, sino certificar su existencia (Ferri, 1998: 121-156). Asimismo, la obra da a entender que, como en determinado momento lo hicieron Justino Mártir y Clemente Alejandrino, el cristianismo es la verdadera filosofía, pues permite construir un discurso racional sobre Dios (García Bazán, 2002: 251-268). Conjuntamente, parece que la hagiografía adhiere a las tesis anselmianas y tomistas sobre la relación entre el intelecto y la fe, pues sugiere que ambas son complementarias: la razón ayuda a descubrir los caminos de la fe y, en consecuencia, existe una relación dialógica entre ellas que guía a la perfección (Sellés, 2002: 105-124)106. En la Vida la razón se relaciona con la fe y la revelación, pues tiene una instancia metafísica que permitió que Gerónimo de Figueroa se convirtiera en mediador entre lo divino y lo humano. La Vida de Gerónimo de Figueroa valoriza las predicciones proféticas, considera que estas son expresiones de verdades divinas. En consecuencia, la obra presenta de modo dogmático algunos episodios de la vida del sacerdote, presentándolos como parte de los misterios del cristianismo en Nueva España. Tal como puede observarse en el episodio en el que siendo prepósito de la Casa Profesa envió a un sacerdote a confesar a los presos y evitó un multihomicidio. En este particular evento hay, como puede verse en el párrafo que subsigue, dos aspectos importantes que merecen ser resaltados en este párrafo. El primero consiste en el hecho se aclara que sus revelaciones eran in nomine Domine. La segunda es que enfatiza que estas no eran para su propio beneficio, sino para iluminar a los sujetos que las reciben: Otro padre […]de la misma Casa […] fue […]a decirle que aquel día era de cárceles y que él […] no podía ir […] Estuvo el padre suspenso un rato y respondiole: vuestra reverencia es el que ha de ir […] no quiere Dios que vaya otro […] vuestra reverencia es el que conviene que vaya: in nomine Domine […] Llegó a ella […] avisose con una campanilla […] que había venido el padre para que viniesen […] los que quisiesen confesarse […] Al salir de la capilla […] y entrando en uno de los calabozos, vio a un preso apartado de los demás […]: Llegó a él y díjole: Y bien hermano, ¿de qué es esta melancolía, que tiene? […]

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A poco rato le llamó el preso y le dijo: venga padre que Dios lo ha traído no solo para remediar mi alma, sino para redimir las vidas de otros cinco a quienes estaba resuelto de matar […] no quiero que me vuelva a tentar el Demonio y óigame de penitencia […] Salió el padre admirando la providencia de Dios y venerando sus admirables disposiciones […]

Sin parar a hacer otro juicio de más misterio, hasta que, entrando a dar cuenta, el padre prepósito del buen suceso de su ida a la cárcel, antes de decirle nada, le dijo el venerable padre [Gerónimo de Figueroa]: Sea bienvenido. ¡Ve cómo importaba que fuese esta tarde a la cárcel! ¡Sea Dios bendito, que por su medio hemos librado a cinco de la muerte, y quizá de su eterna condenación! Venga esa almarada. Quedó atónito el padre operario, porque ni a su compañero le había dicho nada del caso, ni de la almarada y solo Dios y él lo sabían (Figueroa, 2020: 187).

Tan importante como la relación intelecto-fe-revelación lo es la presencia de los benefactores materiales y espirituales. Esta permite que varias personas clave entren a formar parte de la vida del hagiografiado. En efecto, un rico y noble bienhechor fue quien, durante su infancia, le brindó la oportunidad de continuar sus estudios y de vivir sin peligros. Gerónimo nutría un profundo afecto y un gran reconocimiento hacia esta persona que lo salvó del desamparo. Este protector, cuyo nombre no se menciona, fue quien durante su infancia encarnó el modelo ideal del altruismo. El sacerdote novohispano nunca se despojó de su gratitud hacia su valedor y trató de restituir la caridad recibida ofreciendo su protección a las hijas de este, como si con esta acción respetase una suerte de contrato sagrado, confirmando, como diría Séneca que “nadie excepto el sabio sabe devolver el favor” (Séneca, 2018: 56).

Vivía enfrente de su casa un hombre rico, el cual, o por la cercanía, o quizás por alguna comunicación, que su mujer tenía con su abuela […] le pareció que, si lo entraba en su casa, entraba en ella no un muchacho, sino un ángel de guardia, que fuese compañero y ayo de un hijo suyo, estudiante, como él, de Gramática. […]

De [lo] que estuvo el padre toda su vida tan reconocido que habiendo venido después de muchos años por accidentes del tiempo a suma pobreza unas hijas de este bienhechor suyo y siendo ya el padre antiguo en la compañía y misionero, las procuraba socorrer y acudía con una buena ayuda de costa de su limosna, para su sustento, procurando pagar en las hijas lo que debió a su padre. Mostrando su nobleza de corazón en el agradecimiento, que es virtud muy propia de ánimos nobles y generosos (Florencia, 2020: 93).

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En cuanto a la figura del benefactor espiritual, esta es representada por medio del padre Francisco Calderón, su docente de filosofía. El autor aplica el paradigma ignaciano de la educación para representar esta relación, pues subrayaba que fue Calderón quien creó las condiciones para que Gerónimo de Figueroa entendiese la profunda conexión entre la experiencia, la reflexión y la acción, la cual está a la base de sus funciones como docente y misionero dentro de la Compañía de Jesús. En efecto, fueron Francisco Calderón y Francisco de Oliñano, quienes lo recomendaron a Nicolás de Arnaya para que pueda ser aceptado como novicio en la Compañía de Jesús. Oliñano, quien era su confesor, también desempeñó un papel central en la Vida de Gerónimo de Figueroa, pues fue quien más conocía los sentimientos íntimos del hagiografiado y era quien estaba en mayor capacidad para orientarlo en los momentos cruciales de su juventud. De hecho, cuando a Figueroa le fue imposible ingresar en la orden de los dominicanos, Oliñano le aconsejó que realizara ejercicios espirituales para encontrar el camino que debería seguir.

Es decir, le aplicó el protocolo jesuita que debía seguirse con las personas llamadas a seguir una vida espiritual: Era este padre [Oliñano] gran siervo de Dios […] le respondió entrase en ejercicios: y en ellos se pusiese indiferente en las manos de Dios, como si nunca hubiese aspirado ni pretendido la Religión de Santo Domingo […]

Obedeció Gerónimo, tuvo en el colegio de San Pedro y San Pablo unos ejercicios de ocho días con mucha devoción y recogimiento […]. Dio cuenta a su confesor, le comunicó su resolución con el padre Francisco Calderón, su maestro, y ambos aprobaron su vocación y con esperanzas de buen logro lo llevaron al padre Nicolás de Arnaya, que era provincial, el cual, con tan buenos padrinos y más con las noticias de sus buenas prendas y de las diligencias que había hecho para calificar su vocación, lo recibió en la Compañía el año de 1622, a 29 del mes de abril de 18 a 20 años de edad, para mucha gloria de Dios y honra de esta provincia (Florencia, 2020: 99).

Además de reivindicar la importancia de los ejercicios espirituales, Francisco de Florencia también resaltaba que Gerónimo de Figueroa poseía la disposición incondicional para adherir a la idea jesuita de que existe una conexión entre la obediencia y el triunfo espiritual. Es ostensible que Francisco de Florencia creó la Vida de Gerónimo de Figueroa basándose en la

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concepción jesuita que ve en la sumisión una virtud a la cual deben sujetarse las tres potencias del alma: la memoria, la voluntad y el entendimiento107. Las alusiones a la obediencia jesuita y al sacrificio heroico no solo concernían al hagiografiado, sino que atañen a todos los sacerdotes que forman parte del texto y del paratexto de esta vida. Francisco de Florencia, por ejemplo, expresaba que escribía por obediencia. Valtierra combinaba acatamiento con humildad y aseveraba que no era el censor del texto sino un discípulo del autor. La sumisión caracterizaba también a Joseph Pascual, compañero de apostolado de Gerónimo de Figueroa, quien trabajó humildemente para evangelizar a los tarahumaras y tepehuanos.

Conjuntamente, cuando la hagiografía trata el período de las misiones en Chihuahua, pone en relieve tres elementos importantes sobre Gerónimo de Figueroa. El primero consiste en demostrar que el hagiografiado obediente también era capaz de guiar espiritualmente a otros seres humanos. El segundo consiste en asentar que este sacerdote logró despertar la confianza de los fieles debido a su gran sentido de la gratuidad. El tercero pone en relieve sus dotes proféticas y sus poderes de taumaturgo. Relacionado con el primero, resulta interesante que, desde la perspectiva del hagiografiado, no era posible guiar y convertir a los indígenas si no se conocía su código lingüístico. En la hagiografía, las lenguas indígenas no son consideradas primitivas o barbáricas, sino que existe una valoración de ellas y se reconoce su complejidad, presentándolas como un don divino y un vehículo de verdadera evangelización: Que viesen delante de Dios si las lenguas que había ya aprendido [tarahumara y tepehuana] y que otro no podría aprender tan presto, pudiendo emplearse en catequizar gentiles y en instruir cristianos, sería bien que se malograsen con daño espiritual de tantas almas: solo por ocuparse en leer lo que otros muchos en la provincia podían hacer y a que él no haría falta. Que él había venido a misiones, no solo para dejarlas sino para representar su necesidad y buenos deseos de volver

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107 La obediencia era un leitmotif en las hagiografías jesuitas. Son varias las hagiografías de los sacerdotes de la Compañía de Jesús que enfatizaban la obediencia del hagiografiado debido a que, en la espiritualidad ignaciana, tiene una presencia determinante. Loyola había tratado el tema de la obediencia tanto en los Ejercicios espirituales como en las Constituciones. En las segundas, afirma abiertamente que el jesuita ideal debe saber dejarse llevar a cualquier sitio o ser tratado de cualquier manera, como si fuese un cuerpo muerto. El jesuita debe adaptar sus deseos a los del superior (con lo que su libre albedrío queda perfeccionado). La obediencia es cuestión de principios y no de personas, aunque también exige que el que manda tenga virtud, prudencia y sabiduría (Rubial García, 2008: 161-175).

108 Los lingüistas-misioneros aplicaron un método de elicitación de datos, de representación gráfica y de análisis morfológico-fonológico, sintáctico y lexicológico que mucho más tarde reinventaron y sistematizaron de manera explícita los partidarios de la lingüística descriptiva y estructural. Aunque puede argumentarse que este tipo de recolección de datos lingüísticos no fue realizado en forma científica, ya que su objetivo era simplemente el de la propagación de la fe, es indudable que estos textos sirvieron como base para muchos estudios filológicos sobre las lenguas mesoamericanas que fueron realizados en los siglos XIX, XX y XXI. 109 Por una parte, como se puede ver la Rhetorica de Fray Diego de Valadés, hay quienes consideraban que aprender las lenguas indígenas y poder comunicar con los aborígenes mesoamericanos sin necesidad de usar interpretes era un símbolo del favor divino, que servía para llevar a cabo la gran misión evangelizadora: Aunque a los principios echaban manos de intérpretes, lograron, sin embargo, con el favor divino poder hablar en breve tiempo la lengua de los mismos indígenas, con tal perfección que aún llegaron a escribir libros en ese idioma y a confeccionar diccionarios, los cuales sirviesen de ayuda a los venideros en sus trabajos (apud Palomera, 1988: 79). Por otra, había quienes defendían la castellanización de los indígenas y advertían que la multitud y diversidad de las lenguas americanas dificultaba la evangelización, puesto que no había misioneros suficientes que pudiesen aprender tantos y tan diferentes idiomas. Los que se oponían a la indigenización lingüística de los misioneros, señalaban que la estructura y el vocabulario de esos idiomas autóctonos hacían difícil la explicación de los principios y misterios de la religión católica; no dejaban tampoco de considerar que, si los indios aprendían el castellano no solo se podrían evangelizar debidamente, sino que también podrían integrarse mejor a la cultura europea; y advertían que la castellanización de los naturales no implicaba de ningún modo la extinción de sus lenguas, sino la creación de un estado de cosas que hoy calificaríamos como bilingüismo (apud Palomera, 1988: 79).

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a ellas. Que estaba pronto a hacer lo que la obediencia determinase delante de Dios (Figueroa, 2020: 106).

Es incuestionable que Francisco de Florencia situaba la actividad misionera de Gerónimo de Figueroa dentro del contexto de la evangelización de Nueva España que tuvo lugar de entre los siglos XVI-XVIII, época en la que se consolidó una suerte de tradición lingüístico-descriptiva sobre los idiomas en las que tenían que predicar los misioneros108. En este sentido, se puede afirmar que, si lo narra esta hagiografía es verdad, Gerónimo de Figueroa fue uno de los primeros criollos exponentes de la lingüística descriptiva y del uso pedagógico de esta en lo que respecta a las lenguas tarahumara y tepehuana. Con la alusión a la importancia de saber lenguas indígenas para poder cristianizar la obra también refiere a un dilema que causó interés y polémicas a lo largo de los siglos XVI-XVIII: castellanizar a los indios o indianizar a los misioneros 109. Parece que tanto el hagiógrafo como el hagiografiado consideraban de gran importancia la segunda opción. También es indudable de que, con su perspectiva sobre el hecho de que “las lenguas que había ya aprendido y que otro no podría aprender tan presto, pudiendo

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emplearse en catequizar gentiles” (Figueroa 1689, 7), la Vida de Gerónimo de Figueroa sugiere que este sacerdote siguió el camino ya recorrido por otros misioneros110, entre los que figuran Alfonso de Molina, autor del Diccionario y vocabulario náhuatl; Francisco Ximénez autor de Arte de la lengua mexicana y Vocabulario de la lengua mexicana; Alonso Rangel, autor de Gramática otomí; Andrés de Olmos, autor de Arte y vocabulario en lengua mexicana y Gramática en lenguas totonaca y huasteca; Arnaldo de Bassacio, autor de Traducción náhuatl de epístolas y evangelios; Maturino Gilberti, autor de Vocabulario en lengua Michoacana y Cartilla en lengua tarasca; Juan de Córdoba, autor de Arte y vocabulario de la lengua zapoteca; Francisco de Alvarado, autor de Diccionario de la lengua mixteca; Juan de Rivas, autor de Doctrina Cristiana en lengua Mexicana y Antonio del Rincón, autor de Gramática Novohispana; entre otros. En efecto, según Gabriel del Villar, uno de los testigos que proporcionó información para que Francisco de Florencia escriba esta hagiografía, insistía en enfatizar Gerónimo de Figueroa escribió una serie de gramáticas, vocabularios al modo de Nebrija, confesionarios y tratados de doctrina cristiana. En otras palabras, afirmaba que, de manera similar que los misioneros-autores antes mencionados, Gerónimo de Figueroa abrió camino para que otros sacerdotes pudiesen dialogar con los indígenas tarahumaras y tepehuanos.

Y porque para esto es importantísima la pericia de las lenguas propias, se dio el padre del todo a las dos de aquellos países, que son la tepehuana y

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110 Fueron muchos los sacerdotes que, como producto de la convivencia con los indígenas, aprendieron las lenguas amerindias. Desde el inicio de la presencia hispánica en el continente americano, gran parte del clero secular: franciscanos, dominicanos, agustinos y jesuitas ejecutaron gran parte de la evangelización optando por enseñar y predicar en lenguas indígenas.

En realidad, esto no representa una gran novedad en la monarquía hispánica, pues se llevaba a cabo también en la península había defensores de la estrategia de “propagar la fe” entre los musulmanes usando la lengua de ellos. En efecto, Juan Luis Vives reclamaba la enseñanza del árabe después de la derrota del último reino musulmán en España (Coronel Ramos, 2014: 379396). En el caso específico de Nueva España Basta recordar, el punto de vista del franciscano Alonso de Molina, quien en su Vocabulario en Lengua Castellana y Mexicana y Mexicana y Castellana consideraba que la fe «se ha de predicar en lengua que los oyentes la entiendan, porque de otra manera [como lo dice San Pablo] el que habla, será tenido por bárbaro. Y para declararles los misterios de nuestra Fe, no basta saber la lengua, como quiera, sino entender bien la propriedad de los vocablos y maneras de hablar que tienen» (Molina, 1571: Prólogo). Así que el franciscano intenta fundamentalmente decir cosas castellanas en mexicano. De ahí también el que su primera creación lexicográfica (de 1555) sea un vocabulario castellano-mexicano.

Sin olvidar que, de todos modos, ante todo es necesario adquirir un conocimiento activo del náhuatl.

111 Probablemente alude a José García de Salcedo, quien, en 1673, en una célebre asamblea realizada en Parral, se reunió con personalidades eclesiásticas y gubernamentales, además de líderes indígenas y algunos jesuitas que habitaban en la misión de Tarahumara, para discutir el desarrollo de esta. Fue el padre Gerónimo de Figueroa quien en esta asamblea explicó que la principal causa de las pasadas rebeliones tarahumaras que habían estancado la expansión territorial de los jesuitas, había sido precisamente el maltrato y abuso que daban los egoístas y codiciosos españoles a los indígenas tanto cristianizados como paganos y tomando mano de las mismas indicaciones del Rey de España a todas sus colonias de tratar con dignidad a todos los indígenas, pidió el apoyo para el nuevo desarrollo de las misiones jesuitas, la pacificación

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tarahumara […] Aprovechó tanto en uno y otro idioma, que para ayudar en adelante a los futuros ministros y que tuviesen comodidad de aprender dichas lenguas, hizo arte, breve, claro y compendioso, con todas las reglas y dialectos de una y otra. Compuso un vocabulario de verbos y nombres muy copioso, al modo de Antonio de Nebrija, con las voces castellana primero y la tarahumara y tepehuana correspondientes. Luego con las palabras tepehuanas y tarahumaras y después las castellanas que les responden. Dispuso confesionarios y tratados de doctrina cristiana, suficientes para que por ellos los sacerdotes principiantes pudiesen oír los indios de confesión, preguntándoles por ellos sus pecados, que estaban especificados en sus preguntas […] Y el padre Gabriel del Villar, que fue compañero y sucesor suyo en la misión, testificó en los apuntamientos, que dio para esta vida el año pasado de 1688: Que hasta entonces duraban y servían a los padres nuevos para poder administrar por ellos. De suerte, que podemos decir con verdad, que el padre Gerónimo de Figueroa está hasta hoy enseñando las lenguas de aquella región, ayudando a confesar a aquellos indios, enseñándolos y catequizándolos por medio de los misioneros que se valen de sus provechosos trabajos (Florencia, 2020: 118).

Por medio del testimonio de Villar, la Vida de Gerónimo de Figueroa se convierte en un texto evocador del trabajo lexicográfico-intelectual del hagiografiado, su autor trata de darle un lugar en el podio de los lingüistas españoles, ubicándolo en el mismo rango que Nebrija, rindiendo no solo tributo a su santidad, sino también a su intelecto.

En adición a su perfección, la imperfección de sus contrarios permite despojarlo de su naturaleza humana y convertirlo en la encarnación de la santidad. Entre sus enemigos humanos constan algunas autoridades corruptas y abusivas. De hecho, uno de los episodios más importantes de la Vida de Gerónimo de Figueroa, lo constituye el desencuentro ético-moral entre el misionero novohispano y un gobernador de Nueva Vizcaya111, quien había

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prometido perdonar la vida a un indígena revoltoso, pero lo condenó a muerte.

La obra denuncia que este funcionario real no hizo un buen uso de la potestad que le confería la corona española. Su crueldad y falsedad deslustraron al imperio, pues muestran a un funcionario sin conocimiento del derecho de gentes. En efecto, en la hagiografía se deja en claro que el gobernador de Nueva Vizcaya interfirió en la aplicación de la justicia y lastimó los intereses de la majestad regia: Y el dicho gobernador con ánimo doblado le respondió que lo llamase de donde estaba con los otros que se habían también retirado, empeñándose su palabra en nombre del rey, y la ley de caballero que lo perdonaría, y que no le haría mal ninguno, y que haría un servicio grande a su majestad quietando con su venida aquellas naciones, de que daría cuenta al señor virrey y al rey nuestro señor para que agradeciese a la Compañía y al padre tan buena obra. Creyolo el padre y en teniéndola en ella, volvió a requerir al gobernador con la palabra real que le había dado. Respondió por escrito, ratificándola y firmó de su nombre la carta de seguridad.

Con ella le envió el cacique con carta suya y el cumplimiento de su palabra fue prenderlo luego, y condenarlo a muerte; y a buen librar lo sentenció a moler metales en una mina cargado de prisiones, donde a los tres meses acabó del trabajo, y mal tratamiento su vida. Y escribiéndole el padre lo mal que lo había hecho, y reconvenídole la palabra real a que había faltado, le respondió que era un viejo impertinente, caduco y loco, que él sabía lo que había hecho, y el padre no entendía lo que pedía (Florencia, 2020: 179).

Con este tipo de denuncias, Francisco de Florencia abandona por unos instantes su papel de hagiógrafo y se convierte en un cronista que plasma el doble carácter de los representantes de la monarquía española en los territorios ultramarinos. El sacerdote novohispano es muestra de la grandeza española y el gobernador es su parte tiránica y morbosa.

Sufrió aquellas injurias con paciencia y humildad, holgándose de la ocasión de cumplir la regla de nuestro padre de ser tenido por loco, no dando ocasión para ello. Retirose a unos ejercicios, encomendando muy de veras al señor su negocio, y después de ellos les escribió una carta dictada, a lo que parece de Dios, en que con gran modestia entereza y evangelización de los indios. Al final los acuerdos tomados en esta reunión vinieron a desembocar en la exitosa colonización del resto de Chihuahua. Para mayor información véase el catálogo de las misiones coloniales en la categoría “Misiones coloniales en Chihuahua” en el enlace http://misionescoloniales.org/catalogo/misiones-jesuitas/

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y celo de la causa de Dios, le avisó de todo lo que había de acaecer en su gobierno y cómo en castigo de su infidelidad con aquel inocente indio, y del poco respeto a su persona, siendo sacerdote y religioso, no acabaría el gobierno y sería llamado a España a dar cuenta al rey de sus procedimientos, de quien sería mal recibido, bien castigado. Y que suplicase al señor que le abriese los ojos para arrepentirse y enmendarse y librarse del castigo más severo, que le aguardaba en la otra vida.

Como el padre se lo anunció, así sucedió: a la mitad del gobierno le vino sucesor, fue a España y en Real Consejo reprendido, multado en muchos dineros, sentenciado a Orán y desterrado por toda su vida de Indias (Figueroa, 2020: 180).

Conjuntamente, el contraste entre el gobernador y Gerónimo de Figueroa permitía resaltar que este misionero jesuita era el vivo ejemplo del espíritu de conquista religiosa que animó al catolicismo desde la época medieval, su hagiografía se relaciona con la tradición apostólica cristiana. Él se impuso verdaderamente los territorios novohispanos con la fe, pues logró bautizar a los indígenas y someterlos al señorío de Cristo para hacerlos participar —según los preceptos del cristianismo— en la realidad salvífica. Él logró que los tarahumaras y los tepehuanos alcanzaran concorporatio cum Christo. Esto se percibe claramente en el discurso que pronunció al dejar la misión para regresar a México delante de las elites tepehuana y tarahumara.

Las emotivas palabras al despedirse demostraban el papel paternalista que había asumido en la comunidad, al mismo tiempo mostraban que su poder estaba relacionado con las jerarquías de la monarquía universal, la cual se expandía por medio de la propagación del cristianismo: Los capitanes, gobernadores y príncipes de la nación tarahumara y tepehuana que a él [pueblo de san Francisco Javier] habían concurrido a celebrar la fiesta del glorioso apóstol de la India, despidiéndose de ellos con recíproca ternura les habló así: Yo hijos míos, voy a México, después de cuarenta años, que ha que vivo y converso entre vosotros, donde acabara mis días muy alegre por el amor que siempre os he tenido; pero juzgo delante del señor, que desde allá os he de asistir más y mejor que acá, negociando con su majestad y con el padre general, con el padre provincial y señor virrey, que en lugar de este viejo y ya impedido con los muchos años, os envíe misioneros mozos y fuertes de ánimo y de salud, alentados que acaben con lo que yo he comenzado y se pongan fin glorioso a la total conversión de la nación […] Quedaos hijos con Dios, que yo me voy, pero no os dejo, porque os llevo a todos en mi corazón. ¡Permaneced en la fe y en el amor a vuestros padres,

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que, en el cielo, espero, nos veremos! (Figueroa, 2020: 133).

La Vida de Gerónimo de Figueroa subraya que el hagiografiado trataba a los indígenas con justicia y caridad. Los tarahumaras y tepehuanos recibían de él la fe, la civilización y la ley evangélica que conduce a su felicidad.

Al mismo tiempo, sin llegar a demonizar a los indígenas, los presenta como materialistas por instinto. En efecto, para asegurar la evangelización de estos indios que “por una parte, quieren y piden el bautismo, y, por otra, no quieren dejar sus rancherías” (Florencia, 1689: 8), Gerónimo de Figueroa sacrificó su propia existencia viviendo en territorios donde las condiciones de vida eran muy duras y peligrosas, la hagiografía trata de demostrar que este sacerdote criollo estaba dispuesto a llevar a cabo su ideal de la salvación de las almas.

Efectivamente, la hagiografía demuestra que, en las misiones, Gerónimo de Figueroa llevó a cabo el milagro más importante de la cristiandad: la conversión. La obra deja en claro que el sacerdote novohispano realizó una verdadera y propia resurrección espiritual de los tarahumara y tepehuanos.

Ellos son la prueba de que el sacerdote operó bajo la potencia divina: Lo cierto es que el padre Figueroa no hubiera podido contrastar tantos montes de dificultades, como rompió en la conversión y reducción de los gentiles tarahumaras y tepehuano, sino armando con este escudo de una fe invencible. No hubiera atropellado tantos riesgos de la vida entre unos bárbaros inhumanos y carniceros […] los cuales amansó y sacó de las breñas y los picachos, y trajo a vida política, a morar como hombres en los pueblos que de ellos fundó […] (Florencia, 2020: 151).

En la Vida de Gerónimo de Figueroa el sacerdote que la protagoniza utilizó el materialismo para erigir el catolicismo de los indígenas. La noción de edificación es muy importante en la obra, pues el autor aludía a esta tanto en el plano arquitectónico como en el devocional. Gerónimo de Figueroa fundó pueblos y edificó la espiritualidad de los tarahumaras y tepehuanos. La hagiografía da cohesión a la misión evangelizadora del sacerdote por medio de la fusión del sentido arquitectónico del verbo edificar con su connotación religioso-moral. Esta señala en modo eufemístico que Gerónimo de Figueroa contribuyó al desarrollo del sistema de reducciones jesuitas en Chihuahua, pues permite aludir al hecho de que el sacerdote novohispano creó pueblos permanentes donde enseñaba la religión, así como tenía contacto con los indios de las rancherías. La obra presenta las reducciones de una manera idealizada 112, como lugares de eleemosyna de cuyas arcas salían donaciones para adornar el sepulcro de Ignacio de Loyola, para ayudar en los gastos de canonización de Francisco de Borja y para decorar la Capilla del Noviciado de Tepotzotlán. Tanto las construcciones/limosnas de las misiones como las

112 Bien es sabido que en Chihuahua y en otras regiones aledañas los jesuitas organizaban a los indios para hacerlos cultivar las tierras de la misión y que era el producto de esas labores lo que comercializaban los ignacianos. Los sacerdotes jesuitas, por ejemplo, se unieron a los grandes hacendados del grupo de los principales abastecedores de maíz y trigo de Chihuahua (Hausberger, 2020: 48-72).

113 Según el apóstol Pablo, Jesús “siendo rico se hizo pobre por nosotros, para enriquecernos en su pobreza” (2 Corintios 8:1)

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donaciones a Roma tienen un valor espiritual, sirven para mostrar el sentido de solidaridad, amistad, compasión, sentido de la beneficencia, prodigalidad y filantropía de Gerónimo de Figueroa. Las donaciones en esta obra se atañen a los arquetipos bíblicos de los gestos de solidaridad entre los hombres, representando simultáneamente la caritas y la pietas. Tanto en Nueva España como en Roma, Figueroa dio sin esperar ser repagado materialmente.

La obra hace una exaltación teológica de su pobreza. Esta representa un postulado moral, no una condición social o económica y revive el pensamiento franciscano de que el verdadero don de la caridad está en aquella donación hecha de un pobre hacia otro pobre. De hecho, los testimonios sobre la escasez y la privación en la que Gerónimo de Figueroa vivía parecen sugerir ecos del modelo de vida de Francisco de Asís o incluso una suerte de imitatio christi, pues al igual que Jesús, el sacerdote novohispano deseaba enriquecer a los demás por medio del empobrecimiento de sí mismo113.

A cerca del primer punto, en que el padre Martín de Prado dice que no comía carne, se ha de entender en la forma que me han contado los padres de la Casa Profesa, que observaron su estilo, y era comer la escudilla. Y admitir la pitanza o porción y entretenerse haciendo que comía de ella, y dejarla entera, para un pobre, a quien con licencia se la enviaba después. Lo propio hacía en misiones, que cuando tenía huéspedes admitía por cumplimiento la carne, y no la comía, o era muy poco lo que de ella probaba, por disimular que comía (Florencia, 2020: 208).

Otro particular que parece presentar ecos crísticos o franciscanos es la presencia del Demonio, el cual no es personificado como una alegoría del mal, sino como un espíritu que toma aspectos diferentes porque lograba poseer individuos o infestar lugares y animales para tentar y vejar al hagiografiado.

Si con los enemigos terrenos la Vida de Gerónimo de Figueroa denuncia problemas del territorio novohispano propiamente dicho, con el adversario ultraterreno la obra adhiere a la iconografía cristiana. En efecto, al igual que en la mayor parte de los santos populares de las Edades Media y Moderna,

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en esta hagiografía el diablo desempeña un papel preponderante: el del enemigo difícil, potente e inteligente, capaz de todas las transformaciones posibles: perro rabioso, indígena atractiva, león, monstruos, etcétera. Con este adversario que llegó incluso a vejarlo “como los demonios visiblemente le aporreaban y le arañaban, saliendo muchas veces por la puerta en figura de un perro grande, de que fuimos testigos muchos” (Florencia, 2020: 205). Desde su infancia el santo condujo una batalla de la cual salió vencedor gracias a su fidelidad a Dios: Poco antes de morir declaró a un padre de la Casa Profesa [de quien yo lo supe] que desde edad de nueve años, casi siempre lo perseguían visiblemente dos demonios, y le causaban tan horror con su fealdad que había pedido al señor se los quitase de la vista a la hora de la muerte, no fuese que le hiciesen prevaricar en aquel lance tan arriesgado, y que parecía que se lo había concedido, porque ya no los veía y añadió una cosa de harta edificación: ¡Que se hallaba con la gracia de Dios, con tanta confianza que, aunque se le apareciesen como antes, no temía le hiciesen caer, como no lo habían hecho caer en tantos años de vida (Florencia, 2020: 195).

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El santo novohispano no cede a los apetitos carnales demostrando su firmeza y templanza. Ambas virtudes fueron esenciales en el desarrollo de su santidad, pues le aseguraron el dominio sobre sus propios instintos en una escala hipostática con claros ecos del neoplatonismo agustiniano que conduce a su triunfo espiritual. En otras palabras, el ejemplo de este novohispano muestra que para mantener la virtud es necesaria una fuerte vida espiritual que permite rechazar rotundamente los apetitos corporales.

En la castidad fue tan puro que más parecía ángel que hombre. El mismo padre declaró a su confesor que en esta virtud, aunque siempre fue perseguido y combatido del espíritu de la concupiscencia […]

Estaba él padre junto a la puerta de la iglesia de su partido, rezando el oficio divino con atención e intención que usaba, cuando vio que por algunas veces entraba por tal puerta dicha india [guapa] y […]y mirándolo halagüeña salía por la otra puerta del costado […] Ella, que no era mujer sino el Demonio con cara de mujer, descarándose con diabólica disolución, le dijo a las claras y con torpes palabras su mal intento. El casto padre apenas la oyó, cuando como si en sus orejas hubiera reventado un espantoso trueno, tapándoselas con ambas manos se levantó corriendo y metiéndose en un jacal o aposento de paja, estuvo sin salir de él dos días, orando, ayunando y castigando su inocente

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cuerpo, como si hubiera sido pecado suyo, la desenvoltura de aquella aparente india […] (Florencia, 2020: 195).

El cilicio, los ayunos y otros tipos de mortificaciones son los sistemas que Gerónimo de Figueroa usó para reprimir sus instintos corporales. La obra se utiliza la concepción cristiana del rechazo de la carne porque, según la doctrina cristiana, esta es vista como la antítesis del espíritu: el cuerpo es la cárcel del alma. Aunque Gerónimo de Figueroa no peca, usa la penitencia como una vía de prevención para luchar contra las tentaciones del mundo. Las lágrimas, el dolor y el sufrimiento autoimpuestos lo elevan espiritualmente, pues lo acercan a los sufrimientos experimentados por Jesús en la cruz. De esta manera, Gerónimo de Figueroa siguió el ilustre ejemplo de San Bernardo de Chiaravalle, Francisco de Asís, Tomás Moro, Santa Caterina de Siena y Francisco de Sales, quienes consideraban que al reprimirse y practicar la virtud imitaban a Cristo y aseguraban un lugar en el cielo. Adicionalmente, su constante lucha con el diablo lo condujo a afrontarlo directamente, a dialogar con él por medio de un exorcismo que realizó en una mula infestada.

En otras palabras, Francisco de Florencia retomó el binomio diablo-exorcista para demostrar que el hagiografiado tuvo la fuerza suficiente para vencer a su poderoso adversario.

Díjoselo el compañero con admiración y el padre le respondió: vamos padre, que este mal espíritu es el que anda en esto, y caminó así, confiado en la providencia de Dios, y protección de su soberana madre, que habían de poder más para guardarlo, que el Demonio para perderlo.

El cual parece que intentaba que espantándosele la mula con la cincha en banda, que le iba acotando las piernas, lo despeñase en alguna barranca. […]confesión se entró el Demonio en el cuerpo de su mula, que era muy mansa, por estorbar el bien de aquel enfermo que podía la confesión y no habiendo modo pasa ensillarla, fueron los sirvientes a decírselo al padre, el cual conociendo quien causaba aquello, fue a la mula y con imperio mandó al enemigo que saliese de ella. Obedeció y la mula volvió a su muchedumbre, admirándose los indios de lo uno y de lo otro, que no sabían de donde procedía (Florencia, 2020: 193).

Por medio del motivo del diálogo entre el exorcista y el Demonio se demuestra que Gerónimo de Figueroa terminó venciendo y siendo obedecido por su poderoso adversario. Es la prueba de sus acciones extraordinarias y, en consecuencia, de su unión con Cristo. Ampliamente marcada por el espíritu de la contrarreforma, la obra nos muestra que Satanás existe y que para vencerlo se necesita ser un individuo extraordinario. Gerónimo de Figueroa tuvo la capacidad de exorcizar debido a su experiencia terrena y elucidaciones

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divinas. Ambas le permitieron imitar a Cristo y le consintieron desarrollar sus dones para expulsar a los demonios en nombre de Dios. Es así que el sacerdote novohispano evitó cualquier peligro que pueda poner en riesgo a las creaturas que lo circundaban. El episodio de la mula tiene un valor trascendental en la obra, pues confirma su naturaleza angelical. Efectivamente, parece ser que la hagiografía presenta ciertos ecos boecianos y, en consecuencia, equipara la santidad del protagonista con los seres inmateriales divinos114. Su sacerdocio esta caracterizado por una pureza de índole levítica, pues en esta hagiografía hay evidentemente un código de santidad que sigue una conducta ético-religiosa basada en dos aspectos muy claros: su relación con Dios y su relación con los demás. La llegada de la muerte de Gerónimo de Figueroa es descrita como el cumplimiento de su destino cósmico y es definida como una muerte feliz. En la obra, la tragedia de la muerte es transfigurada debido a que el sacerdote novohispano supo seguir el ejemplo de Cristo a lo largo de su existencia, es el encuentro definitivo con Dios en un mundo divino. Es por ello que tuvo una muerte placentera, propia del hombre justo que fallece in osculo domini.

Hasta aquí todo ha sido padecer sed, hambres, fatigas, trabajos, necesidades. Ahora tendré verdadera hartura, verdaderos gozos, verdadero descanso, cuando corrida la cortina de la mortalidad, aparezca la gloria, que la esperanza me ha prometido. Ahora se inundará mi alma en el torrente de tus deleites. ¡Oh dichosas fatigas que tal premio merecieron! (Florencia, 2020: 153).

En suma, después de haber analizado diferentes aspectos de la obra, se puede concluir que la Vida Admirable y Muerte Dichosa del Religioso Padre Gerónimo de Figueroa Profeso de la Compañía de Jesús En la Provincia de Nueva España: Misionero De Cuarenta años entre los Indios Tarahumaras, y Tepehuanes de la Sierra Madre y después Rector del colegio Máximo y Prepósito de la casa Profesa de México (1689) es un texto importante dentro del corpus de hagiografías producidas en Nueva España durante el siglo XVII. Su contenido permite recapacitar sobre el hecho de que el individuo novohispano estaba consciente de su importancia dentro del espacio virreinal y de su influencia en las cuestiones relacionadas con la preservación/ ampliación de la monarquía universal hispánica. Gerónimo de Figueroa fue, según su hagiógrafo, un santo criollo y un optimus civis, cuya sabiduría y fe lo convirtieron en la persona adecuada para transmitir la tradición católica en los territorios más alejados del virreinato. Asimismo, la obra permite analizar el modus operandi de las misiones jesuitas en Chihuahua y la manera cómo el sistema de reducciones fue introducido en esta región. El interés

114 También podrían ser ecos del pensamiento de Clemente Alessandrino, quien elaboró una teoría sobre el hombre santo y los ángeles, diciendo que los primeros viven anticipadamente la beatitud de los cielos (Rocco, 2018: 645-662).

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que el hagiógrafo puso en evidenciar la importancia de las lenguas indígenas para evangelizar a los indios, la promoción a la escrupulosa manera cómo el sacerdote distribuía la eleemosyna, las edificaciones de iglesias en las diferentes rancherías y el éxito de la evangelización dejan ver los mecanismos utilizados por esta orden religiosa para asentar raíces en estos territorios.

Lógicamente, en este texto estos hechos son presentados como parte de un plan divino que tuvo lugar gracias a la gran obra del sacerdote criollo, cuya santidad se construyó en torno a su lugar de nacimiento, su infancia, su educación, su incorporación a la Compañía de Jesús y principalmente a sus virtudes: la castidad, la caridad, la oración, el sufrimiento, la contemplación, la tolerancia, la justicia, la prudencia y la templanza. En efecto, la Vida nos muestra todo el recorrido espiritual de Gerónimo de Figueroa desde que fue un sanctus puer hasta que murió in osculo domine. Gerónimo de Figueroa formaba parte de los miracula mexicanos, su santidad constituía una prueba de la importancia de Nueva España en la conservación/propagación de los ideales del cristianismo. Por consiguiente, Francisco de Florencia escribió una suerte de doctrina de fe, en la cual se fusionaban la religión y la razón dando espacio a una instancia metafísica que hace de Gerónimo de Figueroa un mediador entre lo divino y lo humano. Es por ello que constantemente se veía tentado por el Demonio, a quien logró vencer por medio de su virtud, sus mortificaciones y sus dotes de exorcista. Conjuntamente, el autor abandonó a veces su retórica hagiográfica y denunció las injusticias de las autoridades civiles que abusan del poder. Estos individuos le sirvieron para demostrar que existían dos caras de la monarquía española: la benéfica —representada por el santo criollo— y la déspota —representada por funcionarios crueles—.

Adicionalmente, advertía que, si la obediencia de los súbditos indígenas no se fundaba en los motivos superiores de la fe, sino en el terror del castigo, era imposible que el imperio español llevase a cabo su misión evangelizadora.

Para el hagiógrafo, la monarquía española no era la causa del descontento indígena, sino que son los jefes inferiores, quienes gobiernan las provincias y ciudades más remotas, cuya tiranía conduce a un extravío de la misión religioso-imperial ibérica.

Aunque construida bajo el modelo de las hagiografías medievales, la vida propone un modelo de santo que forma parte de un elemento constitutivo

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de un específico lugar territorial: Nueva España. En la obra hay elementos que indican la existencia de un orgullo cívico y comunal novohispano. La Vida de Gerónimo de Figueroa exalta las virtudes monásticas, misioneras, exorcistas e intelectuales del sacerdote proyectándolo en relación con el contexto histórico-social de la Nueva España del siglo XVII. De hecho, la obra muestra la necesidad de una valoración del individuo novohispano para el bienestar del imperio, es una suerte de legitimación hagiográfica de su papel como propagador de la relación sacerdocio-imperio. Es por ello promociona la interacción cultural y lingüística en Nueva España; la relevancia de la aceptación de los españoles nacidos en América en las órdenes religiosas; los aportes lexicográficos realizados por los misioneros novohispanos y el beneficio en dar a conocer sus vidas ejemplares para preservar el bien común e individual de los habitantes de los territorios imperiales.

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DESCRIPCIONES POÉTICAS AMERINDIAS: MANIFESTACIÓN DE LA IDENTIDAD INÉS MÓNICA SARMIENTO-ARCHER Adelphi University Ihcuac tlahtolli ye miqui, occequintin ye omiqueh ihuan miec huel miquizqueh.

Tezcatl maniz puztecqui, netzatzililiztli icehuallo cemihcac necahualoh: totlacayo motolinia.

Cuando muere una lengua, ya muchas han muerto y muchas pueden morir.

Espejos para siempre quebrados, sombra de voces para siempre acalladas: la humanidad se empobrece (León-Portilla, 2017: 30)

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Resumen

Este estudio analiza los sustratos lingüísticos de las culturas amerindias, con especial atención al arte poético prehispánico, sus influencias y particularidades que han mantenido viva la memoria histórica y han preservado su patrimonio inmaterial. Esta investigación se apoya en la diversa literatura, de las diferentes culturas amerindias en las que se aprecian la riqueza expresiva de sus escritos. Se adopta una percepción sociocultural con el propósito de resaltar el puente que conecta las antiguas identidades prehispánicas americanas con las lenguas y culturas indígenas mesoamericanas contemporáneas.

El estudio de las lenguas indígenas antiguas nos invita a redescubrir una variedad, en la unidad de la lengua hispánica. El español se convierte en una lengua integradora para los habitantes de origen hispano que viven en Estados Unidos, donde los sustratos lingüísticos precolombinos han dejado su huella en sus diferentes representaciones poéticas.

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Palabras clave: poesía amerindia, lenguas indígenas, literatura indígena, poetas indígenas

115 Miguel León-Portilla, historiador de las lenguas indígenas, escribió “Cuando muere una lengua”, un poema de un gran significado reflexivo, expresa su preocupación por la desaparición de las lenguas indígenas, destacando que, la humanidad se empobrece, este poema fue traducido al náhuatl por el autor. https://www.revistadelauniversidad.mx/download/d2f26dc1-d8d1-47ef-864b-08afb85a6326 Para escuchar el poema en la voz del propio autor ver: https://www.revistadelauniversidad.mx/ articles/0b79a186-51d2-455d-8e67-4830f9b261c9/el-destino-de-las-lenguas-amerindias

Abstract: This study analyzes American indian cultural-linguistic substrates, with special attention to pre-Hispanic poetic art, its influences and particularities that have kept historical memory alive and preserved its intangible heritage.

This research is supported by the diverse literature the different cultures in which the expressive richness of his writings is appreciated. A sociocultural perception is adopted with the purpose of highlighting the bridge that connects ancient pre-Hispanic American identities with contemporary meso-American Indian languages and culture.

The study of ancient indigenous languages invites us to rediscover a variety, in the unity of Spanish language. Spanish becomes an integrating language for the inhabitants of Hispanic origin who live in the U.S., where preColumbian linguistic substrates have left their mark on their different poetic representations.

1. Introducción

La importancia del aprendizaje de las lenguas indígenas, parte de una actitud que implica el reconocer el origen, para entender la riqueza de una identidad cultural y la apreciación del patrimonio, dejado por los ancestros amerindios116 desde las artes, la escritura, a la tradición oral que se manifiesta en una variedad poética y prolifera de los distintos dialectos que se escuchan fusionados al español (León-Portilla, 2017: 25-26). La tarea de los estudiosos lingüistas, arqueólogos, sociólogos, cosmógrafos en expandir el conocimiento en torno a las distintas culturas amerindias (Mongne, 2015), ha permitido que se cumpla con otro objetivo, la promoción de las lenguas y la cultura hispana, a través de la labor de los escritores, poetas, artistas y gestores culturales, que trabajan desde sus respectivas áreas para resaltar la importancia de una migración hispana multicultural (Osborne, 2017), que marcada por las limitaciones sociales y económicas han originado estereotipos sobre los latinos que viven en Estados Unidos (Osborne, 2017: 9) y su lengua. Es ahí, cuando se plantea una reestructura en la educación, prestando atención al “reconocimiento de los derechos humanos y lingüísticos” de las distintas 116 Artículo de Miguel León-Portilla en la revista de la Universidad de México, titulado destino de las lenguas amerindias. Extinción / DOSSIER / noviembre de 2017: 25-26, https://www. revistadelauniversidad.mx/download/d2f26dc1-d8d1-47ef-864b-08afb85a6326

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Keywords: Amerindian poetry, Indigenous Languages, Indigenous Literature, Indigenous Poets

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lenguas que cohabitan en un mismo entorno (Bartolomé & Macedo, 1999).

Palacios Alcaine, describe sobre la influencia de las distintos dialectos y culturas hispanoamericanas (Palacios-Alcaine, 2005) que conviven y se identifican por el lenguaje, sus rasgos étnicos o similitudes culturales117 (2005: 11-13). Esta perspectiva se experimenta cuando se vive en una nación pluricultural, como lo es, Estados Unidos, lo que ha estimulado al desarrollo de una visión global por parte de los hispanos que viven en grandes metrópolis y han adoptado una nueva forma de integración en una sociedad ajena a la de su origen. De esta manera, surgen movimientos culturales establecidos por latinos de distintas nacionalidades, enfocados en destacar la riqueza de nuestros orígenes. Terborg, señala a Kaplan (2001: 83), al referirse a la riqueza de los recursos lingüísticos estas tendencias son analizadas por la comunidad de investigadores, sobre una política educativa más responsable de parte de los Estados Unidos hacia las diferentes culturales ya que estas representan un recurso que es fuente de riqueza lingüística para el país (Terborg & García Landa, 2006, pág. 423).

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2. Metodología La metodología empleada en esta investigación se centra en el análisis descriptivo de la historia desde el contexto poético, mediante la revisión de los artículos, interpretación de imágenes de los códices seleccionados y documentos que sirvieron de base para la revisión de textos, que corresponden a diversos periodos de cada cultura, se añade información acerca del tipo de escritura, traducción, influencia de la cromática en la interpretación de las simbologías.

A lo largo de este artículo se analizará la literatura relacionada a estas culturas amerindias con mayor influencia, se describe los estudios sobre las semejanzas y las diferencias entre las distintas lenguas precolombinas (Palacios Alcaine, 2005: 2), que aparecen desde el siglo XVI. Se reflexiona en torno a indio americano, desde su propia naturaleza, acentuadas en su espacio y territorio donde la población a su vez fusionó su lengua y cultura con otras, como se aprecia en las descripciones gramaticales de estas lenguas revisadas en diversos estudios comparados.

117 Sara G. Thomason, conferencia pronunciada en el I Simposio Internacional sobre o Bilingüismo, Vigo 21-25 de octubre, 1997. y descrito en el artículo de Azucena Palacios Alcaine, p. 11, http://espanolcontacto.fe.uam.es/wordpress/wp-content/uploads/2017/02/Situacionesde-contacto-ling%C3%BC%C3%ADstico-en-Hispanoam%C3%A9rica-espa%C3%B1ol-ylenguas-amerindias.pdf

118 Sobre la fonética de las lenguas amerindias véase en la obra de Juan M. Lope Planch.

Thesaurus. Tomo L.Nums. 1, 2 y 3 (1995). https://cvc.cervantes.es/lengua/thesaurus/pdf/50/ TH_50_123_143_0.pdf

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3. Primeros textos sobre la gramática y lenguas amerindias

Estas lenguas están formadas por distintos grupos y diversas características estructurales en la fonética118, gramática y vocabulario (Borrero Barrera & Carvajal, 2003), se las ha estudiado en su conjunto y como un todo de idiomas hablados fuera de su lugar de origen sin dejar de ser lenguas que puedan distinguirse individualmente (Osborne, 2017: 5-6). Esta perspectiva de estudio, con el tiempo se ha considerado complementaria para el aprendizaje de una nueva alternativa pedagógica (Terborg, García 2006: 423).

Para entender el origen y la evolución de la gramática indígena, Beatriz Arias Álvarez, señala que hay dos características descritas en su investigación: primero, las Voces que se adaptan fonéticamente al español y dos, la pronunciación de las Palabras que sufren modificaciones parciales o totales (Arias Álvarez, 1997: 152). José Luis Suárez Roca, también señala, que hacia 1547 aparece las obras citadas de Olmos y posteriormente, hacia 1645 aparece la publicación de Horacio Carochi (2003: 30) (1997: 152). En estas narraciones, por una parte, se describen datos sobre el náhuatl como habíamos mencionado una de las lenguas más expandidas en México por considerar un idioma oficial del país. El autor en este mismo libro, con una sección menos extensa, profundiza en el cuarto capítulo, sobre otros tratados referidos a los idiomas amerindios. Señala al dominico fray Rodrigo de Santo Tomás como autor de la obra la Grammatica o Arte de la lengua general de los indios de los Reynos del Perú, refleja los primeros estudios de estas lenguas; la obra de Ludovico Bertonio el Arte y gramática muy copiosa de la lengua aymara, finalmente la obra de Antonio Ruiz de Montoya sobre el Arte de la lengua guaraní, este volumen destaca un análisis de la lengua y las descripciones de las culturas indígenas” (Suárez Roca, 1992: 403) (Zwartjes Oslo, 2007).

Durante el periodo precolombino las lenguas amerindias cubrían la mayoría del continente americano, Sin embargo, hubo diferencias considerables en la distribución de idiomas desde el norte hacia el sur, de este a oeste, sierra, costa y oriente amazónico, los grupos de idiomas dependían del tamaño de las poblaciones que hablaban estos lenguajes, conectados con su período correspondiente, de esta manera se analiza la estructura y los cambios que se han dado en la escritura.

En América del norte en el territorio de México, donde la población

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indígena estaba escasamente dispersa, había una serie de grupos lingüísticos (Lope Planch, 1995), cada uno de los cuales cubría grandes territorios e incluso algunos estrechamente relacionados, llegando a incluir ciertos modismos (1995: 130). De estas lenguas en México, al día de hoy tenemos, como ejemplo: náhuatl (Lengua oficial), chol, totonaca, mazateco, mixteco, zapoteco, otomí, tzotzil, tzeltal y maya, otras a punto de desaparecer como el paipai, kumiai y cucapá. Fernando Nava, director del Instituto de Lenguas Indígenas en el 2006 realizó una recopilación, catalogando en aquel año aproximadamente 58 familias lingüísticas119 y alrededor de 350 derivados y dialectos, solo en México. Un año después, según los informes del 2007 el gobierno mexicano describe que:

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las características quechuas son descritas por Gonzalo Espino Relucé, con otro documento importante de la Gramática Quechua de José Dionisio Anchorena, publicada por la Imprenta del Estado en 1874 (Espino Relucé, 2015), con un enfoque hacia el análisis de la poesía quechua. También destaca la obra de Asciclo Villarán en la poesía en el imperio de los incas (1873) (2015: 59).

Inspirado en el modelo Inca Garcilaso de la Vega, asociándolo a la original retóricas hispanas. Según (Poéticas quechuas: Garcilaso, Guamán Poma y Anchorena, 2006) (Espino Relucé, 2006: 64-97).

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4. Cuando muere una lengua A lo largo del mundo y del continente americano cada vez desaparece más lenguas, en el pasado, incentivado por la prohibición de hablarlas, actualmente, la mayor causa es la falta de hablantes, con ellas muere su cultura, su historia y su cosmografía, desde tiempos prehispánicos, muchas de estas lenguas se compartían, dada la proximidad de territorio. Para hacer visible esta situación, 119 En las lenguas indígenas no puede hablarse de influencia lingüística excepto en el campo léxico”.

120 Se pueden ver las variantes del lenguaje en el informe del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas, 2007. http://www.conabio.gob.mx/2ep/images/f/f2/2EP_maiz_lenguas_ ind%C3%ADgenas.pdf

Sin embargo, otros grupos lingüísticos tanto de México, Centro

121 Información de la Academia de la Lengua Mixteca – Inali, véase: https://es.wikipedia.org/ wiki/Lenguas_mixtecas

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a modo de ejemplo hemos tomado los datos del INEGI Censos y Conteos de Población y Vivienda de México (Censo 2010), se agrega a esta estructura, otras lenguas, para hacernos una idea de las lenguas indígenas que podrían extinguirse.

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América o el resto del continente del sur eran más pequeños y las áreas que los contenían eran en consecuencia, más diversos los idiomas, incluyendo la inmensa diversidad lingüística de las amazonas. Según Edward Sapir122, al norte del continente entre México y Estados Unidos, existían extremos lingüísticos mayores y más numerosos que los que se pueden encontrar en toda Europa (Terborg, García 2006: 423). Como referente en los estudios comparativos, solo en la parte de América al norte frontera con México, tenía alrededor de 300 idiomas distintos (Sapir, 1921)123 y cada uno, con sus características gramaticales, al igual que, en el resto del continente.

Según el estudio de Borrero Barrera y Cala Carvajal, en la época del primer encuentro entre las culturas indoamericanas y la europea, habían “carencia gramaticales” (2003: 29), así que, la acción de España en América para evangelizar a los indios incluía la educación, al inicio los conquistadores rechazan ciertos vocablos, con el tiempo para corregir e introducir el catecismos en los indígenas, tuvieron que aprender la descripción gramatical de las lenguas americanas (2003: 31), esto beneficio la comparación lingüística de estas lenguas con el castellano y el latín para comprender las similitudes y las variedades, lo que representó, un mayor entendimiento entre las distintas lenguas, además en algunas culturas, generó una gran documentación lo que permitió que, a día de hoy tengamos un amplio material de investigación, que data de estas distintas expresiones lingüísticas (Zimmermann 1994; y Zwartjes 2000). Los gramáticos hicieron en su momento, estas comparaciones con el propósito a elogiar a sus hablantes, partiendo desde su propio entorno lingüístico (2003: 29-36).

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5. La oralidad y los recitadores incas La América precolombina no contaba con escritura, pero si con una gran tradición oral, los conquistadores a su llegada a las Indias, observaron la carencia de escritura, así que, una de las labores que tuvieron que cumplir los evangelizadores, fue enseñar la nueva lengua, para ello aplicaron otras

122 Edward Sapir, antropólogo-lingüista estructural estadounidense. El enfoque antropológico de su investigación sirvió de modelo de estudio para documentar los idiomas antes de que desaparecieran. Centrado en indagar en las interconexiones entre el lenguaje, el pensamiento y la cultura.

123 Véase una amplia descripción de referencias en “Edward Sapir. Language: An Introduction to the Study of Speech Chapter 5. Form in Language: Grammatical Concepts. 1921”: https://www. bartleby.com/186/5.html#txt39

También, se refiere a los recitadores incas, quienes carecían de la expresión de medios gráficos, como acontecía con los peruanos, cuyos “quipos” eran considerados solo “aparatos de auxilio mnemotécnico”125.

Ciertamente en la cultura inca, destacan innumerables representaciones, cuyo arte y estilo estaba presente en diferentes caracteres, pintadas y grabadas en la roca, piezas de cerámica de las poblaciones diversas y sin escritura, debido se conoce muy poco de sus tradiciones.

Fernando de Santillana, (Prince, 1908)(215) sostiene que la tradición

124 Ensayo de Narciso Sentenach y Cabañas titulado la América precolombina. Toledo 1898, imprenta y librería de la viuda e hijos de J. Peláez. p. 80. Digitalizado en el 2006 por la Librería de la Universidad de California.

125 En 1889-90 todo el Annual Report of the Boureau of Etnologie estuvo dedicado a las pictografías americanas. http://cdigital.dgb.uanl.mx/la/1080023607/1080023607.PDF

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estrategias dentro de las políticas lingüísticas (Suárez Roca 1992: 324). Si bien la manifestación del pensamiento se expresa mediante el lenguaje, había que buscar mecanismos (Arias Álvarez, 1997), para transmitirlos, y con la posterior llegada de los misioneros para evangelizar a los indígenas se pudo recopilar una mayor información (1997: 155-161). A través del alfabeto latino se recuperó las memorias orales que se versan en la época, describiendo los códices y dibujos, como lo hicieron en la cultura maya, profesionales de la historiografía.

Un ejemplo del talento reflejado en la transmisión oral, por los oradores y recitadores en la cultura mexicana, ejercían esta actividad, no solo era de carácter popular (Altamirano, 1884), sino también que, existían expertos colegiados y funcionarios disciplinados a los que se les exigía un trabajo con exactitud y perfeccionamiento, con un gran talento y buena memoria, encargados en recitar las historias, romances y cantares y que disponían de una variedad de libros (Rosa, 1900) (p. 8).

El testimonio que recoge en su libro (Sentenach y Cabanas, 1898), al referirse a un fraile anónimo, autor de la Epístola proemial124 (1898: 80-84), destacando que era de menor categoría al Sr. Conde de Benavente, en el que se describe a:

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de los incas, para conservar las historias se da por tres aspectos, los que saben la lengua, los indios viejos o mayores que conservan la tradición y finalmente porque han convivido con los dichos forman cotidiana y natural, de estas personas se manifiesta:

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6. México: Crónicas y cantares

La descripción del lenguaje poético de este país nos llega desde sus crónicas y cantares de cada uno de sus pueblos, caracterizados por una infinidad de dialectos, que ponen al territorio mexicano en primer lugar en la tarea de reconocer las lenguas originarias con el objetivo de valorar las identidades amerindias, como lo dijo en su momento Fray Bernardino de Sahagún solo así se “podrá comprender su historia y su riqueza” palabras descritas en la Historia general de las cosas de Nueva España, libro XI, nota final (p. 7), (León-Portilla, 1997: 16-19).

La estructura poética, se desarrolla en México, durante los primeros años del siglo XX, surge una vanguardia cuyo fondo inspirador es la ciudad, siendo el propio Hernán Cortés, uno de los primeros en describir, al igual que los poetas peninsulares del siglo XVI (Ramírez, 2004). esto se refleja en los cantos dedicados a la Ciudad de México-Tenochtitlán, fechado hacia 1606. Se destaca la cuantiosa documentación en lengua de los nahuas (León Portilla, 2006) (250-331)126, esta tiene una gran importancia por los distintos hechos históricos, estos documentos se comienzan a traspasar en la escritura alfabética aproximadamente a partir de los años 30 del siglo XVI, en ellos se demuestra una autenticidad literaria, su expresión de gran dramatismo y escenario de múltiples descripciones en la vida indígena (León-Portilla, 2018: 35-60).

Hay muchos documentos que a lo largo de la historia han tenido mucha relevancia, por eso no queremos dejar de mencionar un códice 127, de gran notabilidad historia y cultural, el culto a Tonantzin, es la expresión 126 León-Portilla toma de referencia: “Magnum Opus”, por A. M Garibay K., en Cuadernos Americanos, año XVII, Vol. 98, marzo-abril, 1958, pp. 127-138.

127 Del mismo autor, Sarmiento-Archer: Códices y Crónicas: La huella poética amerindia, 2021

de la deidad indigenista diosa que llamaban Tonantzin y que los indígenas ocultaron detrás del culto a la Virgen de Guadalupe, como quedó reflejado en el Nican Mopohua128. Posiblemente escrito a mediados del siglo XVI, basado en el sermón de 1556, texto y obra atribuida a Antonio Valeriano (p. 34) este texto escrito en náhuatl y ligada a la tradición y acto de devoción religiosa de gran popularidad al día de hoy. Ha expandido el mensaje cristiano, un ritual que aconteció en el Cerro de Tepeyac, México (Garibay, 2007: 1939). En la edición del Fondo de Cultura Económica de México, se data los Testimonios Históricos Guadalupanos, en origen de la tradición y como llega a nosotros con sus respectivas variantes históricas (Torre Villar, Navarro de Anda, 1982, 58). Joaquín Antonio Peñalosa, en su obra Flor y Canto de Poesía Guadalupana, presenta una poética que nace a partir de escritos con hermosos recursos retóricos de la poesía náhuatl (1984).

Para hacernos una idea de la riqueza y diversidad del lenguaje amerindio y su desarrollo poético, mencionamos algunas de las lenguas más destacadas y a varios de los poetas amerindios, empezaremos por el norte, desde México, con más de 62 lenguas, 40 que se hablan al día de hoy, y de entre ellas, a día de hoy destacan el: náhuatl, zapoteco, mixteco, chol, totonaca, mazateco, otomí, tzotzil, tzeltal y maya. Nos centraremos en la poética, describiendo los estudios del historiador (León-Portilla, 1994), quien, destaca a 15 poetas de la cultura maya, tomaremos varios ejemplos de las lenguas heredadas del maya, uno de ellos es el náhuatl, lengua oficial en México (León-Portilla, 2017). Es importante mencionar que gracias al esfuerzo que desarrollan varios poetas y gestores, cada vez tenemos más conocimiento de la diversidad poética de las comunidades indígenas, destacando la gestión de Ruperta Bautista, escritora y traductora Maya de Sotzil de Chiapas, Irma Pineda Santiago, poeta en lengua zapoteca o diidxazá (zapoteco istmeño) además de poeta, es traductora, docente, promotora y defensora de los pueblos de origen.

128 Estudio de los testimonios Históricos Guadalupanos, fray Ángel María Garibay Kintana, Historia de la literatura náhuatl, consta de dos partes. Primera parte: “Étapa autónoma”: de c.

1430 a 1521; y una Segunda parte: “El Trauma de la conquista”: 1521-1750. Edición Porrúa, 1987. Consta una guía de estudio completa sobre el “The Nican Mopohua and Nuestra Señora de Guadalupe”, documento propiedad de la NYPL, Una investigación minuciosa, por el iluminista de manuscritos Ramón Abajo, este estudio reúne a expertos destacados en la materia.

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7. Descripciones poéticas

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Náhuatl

Como ejemplo pondremos la obra poética maya de XI. Ayocuan Cuetzpaltzin o Ayocuan de Tecamachalco, entre, sus pocos cantares, destacan, “Ayocuan Cuetzpaltzin” (n. segunda mitad del s. xv - m. principios del s. XVI) León-Portilla (2016: 199), se refiere al poeta y su obra, describiendo:

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En la imagen del códice, se interpreta la acción del poeta, reflejado en el fragmento de la obra poética maya de Ayocuan Cuetzpaltzin o Ayocuan, esta referencia poética describe al sabio poeta, águila blanca, de Tecamachalco, envuelto de su entorno, recorriendo su territorio en una comunicación profunda con la naturaleza, de su reflexión, visión y de un diálogo interno, expresa:

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Natalio Hernández (Ixhuatlán de Madero, Veracruz, 1947), maestro náhuatl, fue director de Culturas Populares y de la Casa de Escritores en Lenguas Indígenas. Creó la institución la Fundación 5-Flor Macuilxochitl. Este fragmento de su poema es un reflejo de una visión en torno a la naturaleza y su cosmografía, con reminiscencia a sus raíces ancestrales (León-Portilla, 2016: 31)

Centroamérica, al igual que México se caracteriza por una gran variedad de dialectos que provienen de la lengua maya, en Centro América la influencia de la lengua maya, ha sido de gran expansión derivándose a: maya 129 Una extensa referencia a la lengua zapoteca, véase en: https://es.wikipedia.org/wiki/ Lenguas_zapotecas 130 Para escuchar, de la expresión verbal del zapoteco y su sonido en la poesía, véase en: https:// www.youtube.com/watch?v=R2K5AKhHwpI 131 Poema traducción del autor y tomado de Gabriel López Chiñas, Guendaxheela’, pp. 64-65. https://www.revistadelauniversidad.mx/download/d2f26dc1-d8d1-47ef-864b-08afb85a6326 Para escuchar el poema, de la voz del propio autor, véase: https://www.revistadelauniversidad. mx/articles/0b79a186-51d2-455d-8e67-4830f9b261c9/el-destino-de-las-lenguas-amerindias

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Zapoteco Tiene aproximadamente unas 62 variantes de lenguas zapotecas, su escritura parte del alfabeto latino129, dentro de la expresión poética destacamos la obra de Gabriel López Chiñas (Juchitán, Oaxaca, 1911-1983). licenciado en Derecho en la UNAM, escribió sus ensayos y poesía en su legua el “zapoteco”, su obra evoca a la esperanza con una preocupación a la proyección de su lengua, su poesía invita a la reflexión, a descubrir los rasgos lingüísticos, el sonido130, la expresión verbal, de esta lengua, aquí el fragmento de su poema “El zapoteco”131 (León-Portilla, 2016: 26).

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Kaqchikel, maya Quiché, maya Mam, maya Poqomam, o tz’utujil, Quicheano, entre muchos más. Guatemala es un país multilingüe, cuenta con un total de 24 idiomas. 22 son Idiomas Mayas, más el idioma xinka, el idioma garífuna y el castellano. Uno de los libros más importantes que recoge datos históricos de gran relevancia es el Popol Vuh - El Libro Sagrado de los Antiguos MayasQuiches de Guatemala escrito hacia 1544 por un autor indígena anónimo en una lengua derivada del maya donde se explica el origen del mundo y sus soberanos, este libro también describe algunas ideas cristianas. (Altamar, 2017), destaca la poeta guatemalteca Rosa Chávez, quien desde la organización Colectivo Caja Lúdica, lucha por la defensa de los pueblos originarios.

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Tz’utujil

Otros documentos nos acercan a la expresión poética, como lo es, obra Historia de la América Central132 por Agustín Gómez Carrillo, Tomo IV, 1897, (194-195) donde describe, el acontecimiento fechado el 19 de enero de 1765, refiriéndose a las danzas tradiciones, cantos y cantares que fueron prohibidos por considerar sus versos indecentes, toda expresión, estaban sujeta al control eclesiástico. Estas prohibiciones se extendían de México, a Nicaragua, y a todo centro América. De ahí que el carácter de la poética se enfocó hacia temas en torno a la naturaleza. Del tz’utujil133, lengua nacional de Guatemala y proveniente del maya, descartamos el poema anónimo titulado “Por qué mi palabra”.

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132 Véase una el libro completo en: https://archive.org/details/historiadelaame00machgoog/ page/n7/mode/2up 133 Otros poema vocalizado, véase: https://enlacequiche.org/centros/cecotz/LITERATURA/ poemas.htm

134 Sobre el poema nicaragüenses en lengua miskito de Melaneo Henríquez, Avelino Cox, Wani revista del Caribe Nicaragüense, Núm. 31 (2002), P. 61, véase más en: file:///C:/Users/iarcher/ Downloads/1449-Texto%20del%20art%C3%ADculo-2442-1-10-20141023.pdf 2014-03-20 Un estudio detallado sobre la poética miskita por Sam Mitchell titulado, Miskito Poetry and the Nicaraguan Poetic Tradition, The University of Vermont, 2012, puede consultarse en: https://www.uvm.edu/sites/default/files/S13_Thesis_Mitchell_S.pdf

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Miskito Nicaragua, es considerado como uno de los países de gran tradición poética, una cuantiosa poesía está escrita en miskito. La lengua del nicaragüense procede de varios orígenes, sumo-mayangna, creole, asociada a varios idiomas, incluyendo español, inglés, entre otros (Mitchell, 2012: 20-21). Las obras expresan momentos de espiritualidad, añoranza a la tierra, incluyendo expresiones hacia otras culturas e influencias. El presente fragmento de la poesía miskita que hemos tomado de modelo, es un poema de Meláneo Henríquez Finlay, 20-8-2001, titulado ¨Rio Patuca¨134, refleja el entorno, la naturaleza, describe minuciosamente las especias animales, las luchas con los pueblos aledaños y su sentir nacional (Rev. Wani, 2002: 61).

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Quechua En la mayoría de los países de Sudamérica, el quechua prehispánico (kichwa), representa una lengua materna, clasificada en dos grandes ramas quichua andino y quichua amazónico, se manifiesta en una diversidad de dialectos (Husson, 1993), como lo iremos viendo, reflejado en los cuentos, leyendas, cantos y cantares, la poesía expresa un entorno mágico, religioso. En general lo comparten los países andinos, Ecuador, Perú y Bolivia y parte de Colombia, en menos cantidad de hablantes el resto de países del cono sur. El quechua predomina de forma extraordinaria en el oriente o Amazonia. con una variedad de dialectos, por poner un ejemplo, de estos países, Ecuador está conformada por 13 nacionalidades indígenas135, 8 están en la amazonia y 1 en la costa, como se puede apreciar en el cuadro136 (ACNUR, 2009:19).

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Por otra parte, es importante mencionar que en el aspecto cultural precolombino han destacado las culturas: Valdivia, Chorrera, Machalilla, Tolita, Jama-Coaque, Guangala, Manteña Panzaleo, Saraguro, Otavalo, Cañarí, entre otras, muchas de ellas solo quedan vestigios de su pasado. La influencia lingüística, se puede apreciar en el siguiente esquema, en el que

135 Nacionalidades indígenas del Ecuador. Obtenida de: https://es.wikipedia.org/wiki/ Ind%C3%ADgenas_en_Ecuador 136 Instituto Nacional de Estadística y Censos del Ecuador. Obtenida de: https://www.acnur. org/fileadmin/Documentos/Publicaciones/2009/7015.pdf

137 Ñawpa pachamanta purik rimaykuna / Antiguas palabras andantes. Poesía de los pueblos y nacionalidades indígenas del Ecuador, 2016. Fragmento obtenido de: http://siwarmayu.com/ wp-content/uploads/2020/05/ENG_Raquel-Antun-2.pdf

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podemos relacionar el predominio del quechua, en las distintas zonas del país.

A pesar del reducido territorio del Ecuador, en sus tres zonas, sierra, costa y oriente, el país destaca por una gran riqueza lingüísticas, el país fomenta el conocimiento de la educación de las distintas culturas y sus lenguas a través de publicaciones básicas como se aprecia en la obra de (Ayala Mora, 2018) (1214). Entre las lenguas indígenas nativa de la amazonia ecuatoriana, tenemos la SHUAR, su poética describe el entorno desde la perspectiva espiritual y la convivencia en un determinado ecosistema mágico, donde la vida la rige los espíritus, el respeto a la naturaleza representada en ríos, montañas, arboles, todos estos, elementos vivos, son fuente de inspiración. de la poeta Raquel Antun Tsamaraint137 (Lema, 2015) , tomamos la obra titulada “Jaguares del cielo”, la inspiración principal procede de los cantos que fluyen en su lengua nativa shuar (Siwar Mayu - May, 2020).

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El quechua, por décadas ha sido desfavorecido, sobreviviendo ante la presión ejercida por las culturas occidentales, marginado al ámbito rural, doméstico. Esta realidad ha cambiado con las nuevas acciones de las políticas gubernamentales, Su relevancia se ha ido recobrando, a través de su identidad poética, su identidad expresiva, se ve reflejado en el siguiente ejemplo, un enunciado de la poeta peruana Eugenia Carlos Ríos, hablando de sí mismo y de su origen, expresa:

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Otro ejemplo de quechua (kichwa) tenemos los cuentos y poesía de Lucila Lema138 de la ciudad de Otavalo, quien con su obra promueve el conocimiento de su identidad. En otro grupo, destacan los Saraguro de la provincia de Loja, en especial los “arawis” expresión inca para describir a los poetas y danzantes (INPC, 2012)(p. 97), quienes, a través de las “ceremonias rituales” (2012: 62) dan a conocer su tradición inca, con una fusión de la cultura evangelizadora, resaltan la divinidades, personaje mítico139 de la época, “Los taytas y mamas” son quienes custodian los saberes, el “conocimientos cosmogónicos” (2012: 59), mantienen la ciencia y la tradición ritual de la comunidad a nivel espiritual, sensorial y cultural (2012: 101).

138 Su poesía en: http://siwarmayu.com/wp-content/uploads/2019/03/Yana-Lucila-Lemaquichuaespan%CC%83ol.pdf 139 Memoria oral del pueblo Saraguro. Fundación para el Desarrollo Social Integral Jatari, INPC, 2012. Obtenido de: https://mail.inpc.gob.ec/pdfs/Publicaciones/Memoria%20Saraguropeq.pdf

140 Referencias de: 86 Mateo Paz Soldán, Geografía del Perú, edición póstuma, t. I, París, 1862, páginas 35-36. Obtenido de: https://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtual/libros/literatura/melgar/ mariano_yaravi.htm 141 Idem. 26 142 La cosmología poética en los huaynos quechuas tradicionales, texto de Martin Lienhard.

Obtenido de: http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0185-30822005000100022 143 Archivos del Centro Guaman Poma de Ayala. Obtenidos de: http://guamanpoma.org/

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Los Incas en sus danzas y creaciones dejaron verdaderas obras de arte, logrando un alto grado de perfección que alcanzó distintas regiones como en el Ecuador, Bolivia y Perú, y su tradición cultural indígena, se ve reflejada en las fiestas, expresadas en su folklor, danza, baile canciones, regocijos. La lengua se expresó a través de los (“YARAVÍ”, s.f.)140 entonación musical mestiza que nace de la fusión harawi incaico y la poesía trovadoresca española de sonido melancólico y dulce cantar. Uno de sus representantes fue Mariano de Melgar141, sus poesías se publicaron en loor de Baquíjano en 1812. Por otra parte, tenemos los Huaynos142 del Cuzco.

Sobre la poética quechua y sus tradiciones, Martin Lienhard, sostiene que la representación de las danzas se refleja en la coreografía de las danzas pastorales, danzas de las amazonas, como una representación de la Fantasía Selvática, otra evocación de cantos y oraciones. Una visión creativa cargada de la máxima riqueza de la expresión poética. Referente a los textos del Inca Garcilaso y la estructura de los versos llamados “Harauec” que significa “inventador”, presenta un paralelismo semántico, al leerlo, las voces generan una repetición de palabras con variaciones léxicas, estas encajan gramaticalmente en el ritmo del verso “Chachaschay” del Embajador de Quiquijana, respetando la transcripción original del libro Los huaynos del Cusco (Lienhard 1996: 355).

Según el Centro Guaman Poma de Ayala143, los especialistas, arqueólogos, etnólogos y antropólogos, hacia el siglo XX, se interesaron en investigar y recopilar las tradiciones del cuzco. Sobre el estudio de la escritura en las formas geométricas en el Norte del Nuevo Mundo, maya, azteca y otras, se han realizado avances notables (Marcus, 2002; COE, 1992), pero casi nadie se ha interesado por la existencia de una escritura precolombina de los Andes (Hill Boone y Mignolo, 1994). La antropóloga (Silverman, 2015), señala en sus estudios “La escritura Inca: La representación geométrica del Quechua Precolombino”, los Incas, se “sirvieron de formas geométricas” que provienen de la naturaleza para fijar su sabiduría. Su estudio etnográfico lo realizó en

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la comunidad quechua hablante de Q’ero (Cuzco, Perú)144, destaca que: las formas geométricas que decoran los textiles de los “signos de los Tocapus” prepresentan, la escritura de los Incas (Alvarado, 2015) (Silverman, 2005 y 2007), además, describe el significado y estructura gramatical de los diseños incas, relacionándolo con la tecnología agrícola (Silverman, 2012:38).

El Inca Garcilaso, nos presenta poemas en quechua declamaciones de su memoria y su entorno cotidiano, en su obra “Sumaq ñust’a” (Espino Relucé, 2015: 61), alcanza una mayor estética, al inspirarse en la obra del jesuita Blas Valera. Aquí un ejemplo del poema publicado en 1609, del Libro “Comentarios Reales”.

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Los poemas de Juan de Santacruz Pachakuti Yamki Sallqamaywa, estaban ligado a aspectos mágico-religiosos, en el caso del indio Felipe Waman Poma de Ayala, ofrecen más diversidad en su poesía quechua prehispánica, logra una perfección lírica. El investigador Harvor, señala que, la poesía quechua, de Ayala crea una obra ¨dobletes semánticos¨ procedimiento semántico básico de la poesía prehispánica, palabras homólogas en secuencias compuestas de dos enunciados en correspondencias. Según, Jean-Philippe Husson, la gramática tiene enunciados de una misma pareja, con estructuras idénticas, la primera secuencia de palabras encuentra su correspondiente en la segunda, relacionando este contexto desde dos maneras (Husson, 2016), por su contexto gramatical o conformada por sinónimos, para sinónimos o 144 Datos sobre el estudio de Gail Silverman y Los signos de los Tocapus son la escritura de los Incas. Obtenido de: https://www.servindi.org/actualidad/133956

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pertenecen a un campo semántico común. Añade que en el capítulo “Indios” de Guaman Poma, mantuvo una independencia al refiriese a las oraciones en quechua (Husson, 2016: 49-50).

En el estudio de Félix Layme Pairumani, describen que la obra poética del cronista indio, Felipe Waman Puma de Ayala, se representa como un género de canto, refleja la forma antigua del bailar de los indios, obras citadas a trabajar en comunidad. Estas vivencias cotidianas de la época, el poeta las cantaba, en sus obras, escritas en un dialecto aimara (Layme Pairumani, 2016), con particularidades. Sobre todo, en la movilidad de las personas cuando se iba aproximando a otras poblaciones donde se hablaba el quechua. (2016: 214-215). Por otra parte, la poesía de Ayala, al parecer pretendía hacerse laica, o “independizar de la tutela eclesiástica”, análisis que parte de la expresión profana, visible en la temática y origen dialéctico de su poesía (Husson, 2016: 51-52).

Sobre los textos aimaras de Guamán Poma del altiplano cerca de la Paz, el estudio de Ferrell, menciona, las características personales del poeta, al expresarse en un dialecto de esta lengua aimara, a las que Farell denomina cuzqueño o ayacuchano y que en la actualidad se ha perdido y otro como el collahua, dialecto utilizado por fray Jerónimo de Oré. Cabe mencionar que a este dialecto en Bolivia se le denomina collas y hay otras variantes más modernas de las collavias. En la poesía del indio Felipe Waman Puma de Ayala, según el estudio de Ferrell descarta, que sus cantó podría derivarse del Aymara-na “en aymara” cantos dedicados a los animales, y en los que se advierte un uso con el término genérico, tratamos de dar sonido a través de un cantos o coplas de un llanto, un caminar murmurando, que se crea a partir de la densidad de los términos aimaras.

En el estudio de Rodríguez Monarca, destaca a los autores poetas quechuas Ch’aska Anka Ninawaman (2017: 307), también, señala a la investigadora Virginia Ayllón (2007), al referirse al castellano como lengua que se apropió de la ajena. Ayllón, pone de ejemplo, al poeta aimara boliviano Clemente Mamani, añade: que su obra multidireccional, los traslada al ámbito urbano, como resultado de una propuesta estética el poeta aimara, reconvierte sus saberes, aporta un producto poético innovador, al escribir en castellano con estructura sintáctica y lógica andina y con vocabulario castellano (Rodríguez Monarca, 2017)145, esto se aprecia en los versos de Mamani titulado “En la sagrada sobrevivencia / todo explotan con un arambel / de sistemas foráneos”

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(Rodríguez Monarca, 2017: 310).

Otro ejemplo de poesía quechua contemporánea, se representa en Wilbert Pacheco Alvarez, Licenciado en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cuzco, su poética posee una temática amplia de la cultura andina, hemos tomado un fragmento de uno de sus poemas, el mismo autor declama con una expresión de gran dramatismo (Pacheco Alvarez, s.f.) con un tono desgarrador se percibe el quechua fluye a través del poema “Apu Waman T’ika”146.

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Guaraní

Lengua oficial del Paraguay, en sus inicios el dialecto carecía de escritura, esta fue iniciada por los jesuitas y misiones jesuíticas guaraníes a partir de la conquista, la escritura nace, utilizando al principio el alfabeto latino español (Zarratea, 2004). Lo comparten poblaciones indígenas de 6 países 145 DOI: 10.21142/DES-0902-2017-297-316.

146 Esta poesía quechua “APU WAMAN T’IKA” puede escucharla de la voz de su autor Wilbert Pacheco Alvarez. Obtenido de: https://www.youtube.com/watch?v=u0hxwWZubS4

147 Narciso R. Colma, Ocára Potÿ (Cantares de «Rosicrán») En su apéndice contiene producciones poéticas de otros bardos guaraníes.

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del sur de América: Paraguay, Brasil, Bolivia, Argentina, Perú, Colombia y Venezuela. Dentro de la poética guaraní, se destaca: El poeta se pasó por represiones y exclusión del régimen, Feliz de Guaranja. su poema “Escuchen mi palabra”, es un canto a la palabra liberada (Delgado, 2004: 194); del dolor, de la expatriación, paraguayos en argentina, de estos temas está cargada el poema titulado Trueno del grito de Carlos Federico Abente; el tema del exilio reflejado en la obra de Rudi Torga; con obras citadas a la memoria histórica tenemos la poesía de Feliciano Acosta; hacia la metáforas y referencia erótica, nos lleva la obra de Ramón Silva y la poeta Lilian Sosa; la poesía que invita al despertar de los pueblos de Wilfrido Acosta; con un canto a la naturaleza destaca la versos de Carlos Martínez Gamba (2004: 195-197).

Es importante destacar que, dada la magnitud de hablantes de esta lengua, diversas obras relevantes del español fueron traducidos al guaraní, entre ellas novelas y poesía. Del libro de Narciso R. Colma, obra titulada Ocára Potÿ (Cantares de «Rosicrán»)147 y publicada en 1917 (Colma, 1917) (p. 111).

Tomamos un ejemplo, un poema de Gustavo Adolfo Becquer, traducidos al guaraní por Silvano Mosqueira, la traducción inicia con una dedicatoria en la que consta: ¨A mi muy querido amigo y compatriota, Don Romualdo Candía, en testimonio de afectuosa consideración¨, con fecha: Buenos Aires, abril 29 de 1,899 y, reproducimos con su ortografía original, bajo el pseudónimo ¨Arymolatanso¨ (Colma, 1917: 111-112).

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Nos quedamos con el ejemplo, del poeta campesino, Miguel Ángel Meza, tras once años de preparación, regreso con un guaraní exquisito y de expresión profunda, como se aprecia en este verso ¨Mandu´a syry¨ de su poemario Purahér (Delgado, 2004: 197).

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Las lenguas indoamericanas vernáculas vivas en argentina son el mocoví, pilagá, mataco (o wichí) y toba (qom), del grupo mataco guaycurú y en parte el guaraní que llegó al actual territorio.

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Mapuche

Lo hablan en la parte del oeste de Argentina y los pobladores autóctonos de la comuna chilena de Galvarino, esta lengua es conocida como mapudungún, que significa “lengua de la tierra”. Según Gastón Soublette, lo lengua de los indígenas araucanos, el lenguaje mapuche y la palabra mapudungún está constituida de dos palabras wen chu wen es la apócope que significa cielo y chu derivado del verbo chun que significa contraer, en conclusión, el hombre es un cielo contraído en un cuerpo. Y, según el mito fue lanzado sobre la tierra, para convivir con la naturaleza.

Entre los autores que destacan, y que, en su momento propusieron una visión intercultural, tenemos: Sebastián Queupul, Pedro Alonzo, Elicura Chihuailaf y Leonel Lienlaf, conformaron una etnoliteratura y poesía etnocultural. Desde la parte más experimental, el poeta mapuche Luanko Minuto Soler, desarrolla una nueva propuesta, en tono de rap. (Cayupán & et al., 2020) acerca a los jóvenes y desde una visión moderna, invita a entonar las melodías, a expresarse desde un ritmo poético cantado. Esta nueva perspectiva, se alejada del tono clásico de los poetas y de la literatura chilena tradicional

8. Conclusión

A pesar de las circunstancias socio-culturales, en Estados Unidos y en los países hispanoamericanos, se avanza en la protección del patrimonio lingüístico, desde la individualidad hacia lo global, el trabajo interno de académicos, activadores culturales, estudiosos, organismos públicos y privados, se avanza en dignificar, fortalecer y preservar los sustratos culturales

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Purification Verse I Let’s walk strong where we’ve always walked but my life sometimes is not well speaking bad, not listening if there are bad things my heart does not want that good people who speak well people with clean hearts and spirits have sweet conversations where my spirit always goes my life needs to be clean if it needs to be cleaned, that’s worth it © Translation by Paul M. Worley

147

de las Naciones Amerindias, estos pueblos amerindios tienen su propia lengua, y esta a su vez a influido en el léxico del español, esta característica se percibe en Hispanoamérica donde el español se incorporó a las distintas lenguas autóctonas. En el caso del quechua la influencia del español fue

La expresión poética nos acerca al conocimiento lingüístico de las minorías, como una alternativa pedagógica para fortalecer la proyección de las distintas identidades amerindias que conviven entre sí, al analizar comprendemos su origen, su transformación, su sonido, estructura, composición, destacando que cada lenguaje tiene una energía especial, estas características permiten diferenciar a una lengua, de la otra. La apertura a la defensa de las lenguas ha permitido la incursión de hombres y mujeres en el ámbito académico y cultural, ciertamente aquí hay un basto camino por recorrer y sobre todo un gran trabajo por hacer, por parte de las instituciones y de las organizaciones enfocadas en el fomento del patrimonio indigena y en la defensa de su propia promoción y desarrollo.

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Obras citdadas

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Altamirano, I. M. (1884). Paisajes y leyendas: Tradiciones y costumbres de México. Dirección General de Bibliotecas de México. Reedición digital 2016.

Obtenido de https://mexicana.cultura.gob.mx/es/repositorio/detalle?id=_suri:DGB:TransObject:5c95760c7a8a0230b732960a#epubcfi(/6/2[titlepage]!/4/1:0) Alvarado, V. (2015). Gail Silverman: Los signos de los Tocapus son la escritura de los Incas. Obtenido de Servicios en comunicación Intercultural: https://www.servindi.org/actualidad/133956#:~:text=Un%20panel%20negro%2C%20l%C3%ADneas%20curvadas,provincial%20de%20su%20probable%20residencia.

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NOSTALGIA Y TRASTORNO. LA IMAGEN DE LOS MIGRANTES EN CUCARACHAS (2010), DE CRISTIAN CORTEZ WLADIMIR ALFREDO CHAVEZ VACA Østfold University College, Norway Resumen

Este estudio analiza la obra Cucarachas de Cristian Cortez. A lo largo del análisis se muestra la dificultad en el proceso de adaptación experimentada por tres ecuatorianos que viven en los Estados Unidos y se examina la hibridez entre humanos e insectos; entre la realidad (vida en un sótano) y la ficción (el “sueño americano” o los recuerdos de Ecuador); entre lo masculino y lo femenino; o la mezcla en el lenguaje mismo: un español coloquial de la costa ecuatoriana junto al Spanglish. Finalmente, se establece cómo la obra equipara a los insectos con los migrantes en un afán de mostrar el desarrollo de la deshumanización en el país de acogida.

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Palabras clave: Cristian Cortez, Cucarachas, migración, hibridez, sótano

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Introducción

Cristian Cortez (Guayaquil, 1972) es el autor de Cucarachas (2010), una obra de teatro que obtuvo el prestigioso premio de Dramaturgia y Creación Contemporánea José Martínez Queirolo. En el ambiente teatral ecuatoriano, Cortez se ha forjado un nombre propio: sus obras han sido representadas en España, Hungría, Estados Unidos, y en una decena de países latinoamericanos.

En el año 2000 obtuvo el premio Nacional de Literatura de la Municipalidad de Guayaquil con Soufflé de Rosas.

Cucarachas trata sobre el fenómeno de la migración, trascendental para la historia ecuatoriana actual. Se estima que el 10% de los ecuatorianos reside fuera de su país (Ramírez Gallegos, 25) y solo en la última oleada migratoria de finales de los años 90 -producto del feriado bancario, la quiebra de los bancos y la crisis económica consecuente- salieron del país 628 mil personas, entre los años 2000 y 2004 (“628.308”). De acuerdo a la encuesta Enemdu, el 31% de esos migrantes terminaron por radicarse en los Estados

Cucarachas. Vivir en el sótano del paraíso.

Cucarachas es una obra escenificada íntegramente en un sótanodepartamento ubicado en Corona, en el condado de Queens, Nueva York. Tres personajes habitan el mismo espacio, todos ellos ecuatorianos y migrantes ilegales en los Estados Unidos: Walter, un homosexual travestista que ha vivido 20 años en Nueva York; John, el hermano menor de Walter; y Billy, el mejor amigo de John. Billy y John han arribado juntos y llevan pocas semanas en Estados Unidos. La obra contiene 21 escenas, siendo la primera la única que carece de diálogos o monólogos: en ella, cuerpos irreconocibles se acercan y se alejan, amándose y odiándose en una danza silenciosa.

El sótano es la única posesión de Walter, quien vive de la seguridad social y se encuentra enfermo de depresión. También lo aquejan otros males, todos de distintas sintomatologías, que lo hacen ver como un moribundo.

Mientras el invierno golpea Nueva York y la cubre de nieve, en la radio se escuchan iniciativas y aprobaciones de leyes contra inmigrantes (incluyendo la famosa ley Arizona SB1070, impulsada por la gobernadora Jan Brewer).

En medio de este clima hostil, Walter se siente cada vez más enfermo, a Billy nuevamente lo han despedido de su trabajo y la desesperación de John se incrementa al notar que, con el pasar de los días, se esfuman las maravillas que prometía el sueño americano.

Antes de llegar a los Estados Unidos, Billy y John han intentado solicitar visas y solo después de que sus peticiones fueran rechazadas han recurrido a los “coyotes”. Walter ha enviado el dinero a Ecuador para conseguir que su hermano John ingrese ilegalmente a Estados Unidos. Billy, en cambio, ha debido endeudarse para pagar su propia travesía. Durante el transcurso de las diferentes escenas, nos enteramos de ciertos detalles de las vidas de los protagonistas. Walter fue echado de su casa en Ecuador por mostrar tendencias

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Unidos (Ramírez Gallegos y Álvarez Velasco, 85). El presente estudio tomará en consideración la psicología de los personajes en base, principalmente, a las reflexiones de tres estudiosos de las migraciones: Inés D’Ors, y León y Rebeca Grinberg. De esta forma, se identificarán posibles desafíos en la adaptación a una nueva sociedad y las dificultades que suelen encontrar los migrantes en este proceso.

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homosexuales. John, quien también guarda recuerdos poco gratos del hogar, confiesa que fue un hijo no deseado: “La plena, hacía tiempo que mis viejos habían cerrado la fábrica y entonces llegué yo por accidente, me trataron de exterminar, pero no me atraparon; me aferré a la vida como una garrapata, así que me dejaron vivir para que sea su verdugo” (Cortez, 114)148. John ha llegado a Estados Unidos para quedarse, aunque al poco tiempo le produce angustia descubrir que sus opciones son limitadas: John: ¿Sabes cuánto me cobra por casarse una boricua? ¡Diez lucas!

Diez mil fucking yanquis y eso no te asegura que te salgan los papeles.

Tendría que camellar como burro años para reunir eso. Si por lo menos fuéramos peladas quedábamos preñadas y ya... (119).

En lo que se refiere a Billy, en Ecuador lo espera su madre, su esposa Beatriz y su pequeña hija -apenas una bebé-. Billy es un personaje intermedio entre Walter -quien a pesar de su depresión, experimenta con cierta frecuencia arranques de alegría y optimismo- y el carácter de John, más bien taimado y pesimista.

En la primera escena, tres personajes irreconocibles -son solo sombras- interactúan silenciosamente. El hecho de que Walter, John y Billy no se presenten, desde un inicio, como criaturas identificables, no es un accidente. En escenas posteriores la condición de los personajes como seres humanos será puesta en duda. Ellos aman, se ilusionan y se entristecen, buscan oportunidades de progreso y arman planes, pero debido al contexto infrahumano en el que viven (un sótano lleno de desorden y basura, incrustado en medio de una ciudad desinteresada por sus necesidades más básicas), limitados en su desarrollo personal, se consideran -y los otros los consideranorganismos perjudiciales, normalmente insectos: pueden ser descritos como cucarachas (128), e individualmente son parásitos (100), gusanos (101), garrapatas (114), bichos (108), escarabajos (126), y hasta alimañas (129).

Esta violencia en el lenguaje encuentra un equivalente en la manera en que los personajes se muestran frente al público: en ocasiones, al compás 148 Las bastardillas son del original. Todas las citas de Cucarachas proceden de una edición correspondiente al 2012 (Guayaquil: Manglar Editores). De ahora en adelante, sólo se indicará el número de página.

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de la música, llegan a arrastrarse, adoptando un “rictus corporal de insectos” (100); también ocurre, en determinado pasaje, que: “Entre los trastos [Billy] encuentra a Walter acostado boca arriba, como una cucaracha muerta, Billy se asusta” (121). Sin embargo, en ejemplos como el siguiente es cuando nos queda claro el uso del término “cucaracha” y su vínculo con los migrantes sin papeles. Carentes de perspectiva o futuro, ellos son abiertamente explotados: WALTER. ¿No es lógico irse? ¡Quedarse aquí [en Estados Unidos] es como jugar a ser la cucaracha heroica que se niega a que la saquen del baño! (127)

De una manera más amplia, esta comparación con un insecto, que otorga un valor ínfimo a la vida humana, sirve como arma para criticar no solo al país receptor de emigrantes (Estados Unidos), sino también al país emisor: JOHN. ¿Exageración? Varón, venimos del país [Ecuador] del nunca jamás, donde los pájaros disparan a las escopetas, donde los ladrones cazan a los policías y los matan como cucarachas; un país que no avanza, no camina, pisotea (107).

En ciertos momentos de su obra, Cortez construye tanto en diálogos como en acciones, y en un sutil ejercicio intertextual, un puente con el relato de transformación de hombre a cucaracha más conocida de la historia literaria: La Metamorfosis, de Franz Kafka. Parece que en el ánimo de los tres migrantes ecuatorianos pesan las circunstancias adversas que terminan por hacerlos sentirse inútiles, insectos. El lazo que une a estos personajes con Gregorio Samsa, el protagonista de la narración de kafkiana, es claro: Samsa no solo se ha vuelto físicamente un insecto, también se siente como tal, incapaz de llevar el sustento diario a su casa. Los padres y hermana de Samsa dependían financieramente de él y de su trabajo como viajante de comercio, pero al producirse la transformación, Samsa no es más que una carga económica y una vergüenza social, un no-humano incluso frente a su familia. Las obras citadas en la obra de Cortez resultan inequívocas: BILLY. Desde que llegué a este país, no hay un día que no me despierte sintiéndome un insecto (100).

WALTER. ...y al despertar en la mañana, luego de perturbadores sueños, me veré postrado en mi cama, transformado en un insecto enorme… (Reflexionando) ¡Creo que debo pedirle a mi médico, cambio

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de medicina! (121) Walter se va muy alterado, John furioso agarra las manzanas rojas y se las empieza a lanzar a la espalda. Le rozan pero no le hace daño.

JOHN. (Grita) ¡Eso estoy haciendo! Tratando de salir de este chiquero y no vivir como tú y como todos los que vienen para acá y viven en la mierda, sacándose la puta madre ¿Para qué? Para nada y…

John le lanza otra manzana a Walter que le da en la parte alta de la espalda. Walter se retuerce de dolor. Billy trata de apaciguar.

BILLY. Caramba, no se peleen son hermanos. ¡Ven acá loco! ¡Cálmate!

(124)

Para los lectores de Kafka, esta escena sobre las manzanas es una mención más a un pasaje de la desafortunada existencia de Gregorio Samsa. En cierto momento de La Metamorfosis, el padre de Gregorio cree erróneamente que éste, en su nueva forma de insecto, ha tenido una actitud agresiva hacia la hermana y la madre, y lo ataca arrojándole manzanas. Una de ellas termina por incrustarse en su espalda.

John, que junto a los otros dos migrantes son la encarnación de otro tipo de “cucarachas”, relaciona explícitamente la imagen del insecto con aquellos latinos que no tienen los papeles de residencia y que se sienten desadaptados en una sociedad que los mira indiferentes: “Da lo mismo ser ecuatoriano, mexicano, colombiano, aquí no eres más que un maldito bicho” (108). Al mismo tiempo, ese sótano donde viven Billy, John y Walter está infestado de verdaderas cucarachas. Walter no se cansa de asegurarles a sus compañeros que dichos insectos son imposibles de exterminar. Aún así, y regados en distintas escenas, se observa a los protagonistas ejecutar intentos tan frenéticos como fallidos para deshacerse de esa peste: utilizan las suelas de sus zapatos, matamoscas, insecticida, una masa anti-cucarachas o incluso a puñetazo limpio. Al final pueden matar a unas pocas, pero las cucarachas se yerguen frente a ellos inmortales, invencibles.

En uno de los momentos de la obra, la desesperación se apodera de Walter, quien llena su estómago de pastillas, mientras Billy abre la hornilla de gas. Afuera la tormenta de nieve ha bloqueado la salida del sótano y nadie quiere llamar a la policía o a los bomberos por miedo a ser deportado. Aunque parece que la muerte de los tres es inminente, al amanecer del próximo día

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queda en claro que ni el gas ni las pastillas han resultado letales. La tormenta, además, ha desaparecido. La existencia continúa y las “cucarachas” se mantienen vivas.

Para reforzar la imagen de la cucaracha como metáfora principal en la historia, Cortez recurre a otros elementos, como la música y las obras citadas fílmicas. Por ejemplo, los tres personajes tocan y cantan el tema “La Cucaracha”, una canción folclórica de gran difusión en el mundo hispanohablante. Posteriormente, descubrimos que Walter, en sus labores de artista en clubes neoyorquinos, acostumbraba vestirse de mujer. En específico, le encantaba lucir al estilo de la actriz María Félix. Frente a su hermano y a Billy, declama incluso parlamentos de la película La Cucaracha (México, 1958), de Ismael Rodríguez. En este filme, María Félix interpreta el papel de lideresa de un grupo de adelitas durante la Revolución Mexicana. Esta postura de Walter, alejada de un entendimiento conservador de la identidad sexual, causa rechazo en su hermano John: JOHN. (…) (A Walter) ¿Por qué no puedes ser como la gente normal?

Walter agarra una escoba y empieza a fantasear.

WALTER. ¡Soy la ratita presumida que barre y barre su portal!

Walter repite su performance, ante la risa de Billy y la furia de John.

Walter no es un personaje unidimensional y se resiste a ser catalogado meramente como varón. No solo que, al asumirse como homosexual y travestista, se aleja de forma automática de la masculinidad como sinónimo de machismo -noción de profundo arraigo en amplios segmentos de la sociedad latinoamericana-, sino que esa especie de “dualidad” (lo masculino y lo femenino) puede interpretarse como muestra de otra de las características de la obra: la hibridez. En ese apartado se encuentran, por ejemplo, los curiosos nombres en inglés de personajes de origen latinoamericano (Walter, John y Billy). También podemos descubrir hibridez en el tipo de lenguaje que utilizan los personajes. La comunicación entre ellos pasa por el uso de palabras coloquiales propias del habla ecuatoriana y, específicamente, costeña (por ejemplo, términos como “pacheco”, “caleta” o “llave” para referirse a “frío”, “casa” o “amigo”, respectivamente) junto a un “spanglish” que, de por sí, resulta ya una fusión lingüística (esto es, otro híbrido). En este último caso, el tipo de “spanglish” utilizado no es un malentendido en el significado

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de las palabras, como podría ser la expresión “comprar groserías” para decir “comprar verduras” (dada la confusión con el término inglés “grocery”), sino que se presenta una alternancia de códigos entre el inglés y el español: WALTER. ¿Qué desde cuándo imito a la Félix? Excuse me: Yo no imito a La Félix. Yo soy María Félix, ella me imita a mí. Por cierto ¿De qué medio es usted? ¿Del New York Times? Okay, sólo por tratarse de ustedes, les revelaré un secreto: Nadie en este mundo, sólo la Doña y esta servidora, puede levantar la ceja así… (Levanta la ceja como La Felix) así… Took the picture! La ceja al roof ¡Eso es actuar! No como ahora. All right Mr. DeMille, I’m ready for my close-up! (101)

También encontramos híbridos en ciertos nombres de lugares y en la decoración del sótano. En un pasaje de ensoñación, los tres ecuatorianos se ven a sí mismos triunfando como músicos frente a un auditorio repleto y ansioso por escuchar sus canciones. Además, en un momento preliminar, se describe el sótano en el que viven los migrantes. Ambos ejemplos muestran la inexistencia de una línea divisoria entre la geografía y la cultura, fusionando su origen (latinoamericano en general, pero ecuatoriano en particular) con el país de acogida (Estados Unidos): WALTER. Hemos sido aplaudidos y ovacionados en los más importantes escenarios del mundo como el Madison Square Garden, el Lincoln Center, Queens Theatre in the Park’s, Central Park, Parque Centenario, Plaza San Francisco, Barricaña y Andanzas… (105)

El lugar [el sótano], más que un departamento, parecerá una bodega llena de trastos viejos y amontonados. La decoración es barroca y atiborrada, hay retratos de divas del cine mexicano de la época de oro, donde se destaca María Félix, están colgados cuadros con los Playbill de algunas obras de Broadway y suvenires: la Estatua de Libertad, Broadway, el puente de Brooklyn, etc. Ciertos elementos saltan a la vista por su remarcada “ecuatorianiedad”: adornos de la Mitad del Mundo, banderines tricolores, imágenes de Santa Narcisa de Jesús y el Divino Niño (96).

Gracias a la manera en la que se comportan los tres ecuatorianos y a las circunstancias que rodean sus vidas en Nueva York, es posible aplicar un modelo sobre los aspectos psicológicos del migrante. Retomando algunas reflexiones publicadas por L. J. Menges en los años 50, los estudiosos argentinos

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León y Rebeca Grinberg explican el concepto de “emigrabilidad”, definiéndola “como la capacidad potencial del emigrante de adquirir en el nuevo ambiente, en forma gradual y comparativamente rápido, una cierta medida de equilibro interno” (2). Dicha noción, junto a la de “inmigridad” (término acuñado por Antonio Tello y que explicaremos ahora) son recogidos por Inés D’Ors en su “Léxico de la Emigración”. D’Ors parece entender la “inmigridad” como un concepto opuesto al de los Grinberg: se trataría de la sensación permanente de ser emigrante, cuando ésta, para hacer más fácil el proceso de aclimatación en el sitio de acogida, debería ser solo temporal (C.f. D’Ors, 23). En la “emigrabilidad”, la adaptación de la persona con su entorno toma un tiempo relativamente corto. En la “inmigridad”, el emigrante no consigue adaptarse, con la consiguiente posibilidad de que se vuelva tanto un elemento perturbado psíquicamente como perturbador para aquellos que lo rodean. Aunque León y Rebeca Grinberg no han planteado el término “inmigridad”, sí lo intuyen, señalando que es contraproducente para el emigrante dejarse dominar por una nostalgia desmedida hacia su país de origen.

Hemos dicho que Billy es un personaje intermedio entre su amigo John y el hermano de éste, Walter. Dicha característica también es aplicable al proceso de adaptación, si bien en los tres casos éste resulta malogrado.

Aunque Walter ha permanecido veinte años en Estados Unidos, no puede dejar de pensar en su país: escucha música melancólica, juega a que ciertas partes de su departamento corresponden a regiones de Ecuador, y pregunta a los otros dos, constantemente, por novedades de su terruño. Sobre casos de emigrantes como Walter, los Grinberg señalan que “se trataría de algo más que el sentimiento de nostalgia, de una dependencia enfermiza del hogar” (2). La mente de Walter prefiere habitar el Ecuador de sus añoranzas: WALTER. Del congelador natural [la ciudad de Nueva York en invierno] que tenemos allá afuera y nos recuerda a diario que este no es nuestro sitio. El mismo congelador que nos petrifica las manos, las mentes, las historias, los recuerdos… para el día que regresemos a casa encontrar todo intacto, conservado, como lo dejamos (98).

Desde el punto de vista psicológico, John en cambio ha roto radicalmente con su patria: “Un país que te roba, que te asalta y te viola (...) un país que te bota, que te desaloja y te saquea, que te chulea y te sangra.

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¡Es una maldita garrapata! Ni cagando vuelvo a ese país” (109). Su proceso de adaptación es complicado: odia el sótano donde vive y no tarda en darse cuenta de que el sueño americano es mucho más difícil de conseguir de lo que creía. La psicología de Billy parece moverse entre los dos polos de John y Walter: quiere adaptarse a la vida en Estados Unidos y mantener sus lazos en Ecuador, donde vivien su madre, su esposa Beatriz y su hija Danita. Como señalan León y Rebeca Grinberg: “La estabilidad en la pareja matrimonial y en la vida familiar del emigrante constituye uno de los factores más favorables para poder realizar una migración adecuada, así como la habilidad profesional y la satisfacción en el trabajo” (2). Billy tiene que mentir repetidamente a su madre y a su esposa: cada vez que habla con ellas por teléfono, inventa tareas e ingresos que aún no tiene. Su ánimo se desploma cuando se entera de que Beatriz ha abandonado la casa en Ecuador.

Al final, el resultado parece ser el mismo. Walter, John y Billy son incapaces de encontrar equilibrio en su entorno. Su proceso es el de “inmigridad”, entre otras razones, por culpa de la urbe (su organización y sus leyes) y de la gente que los rodea: la adaptación se da “siempre y cuando el nuevo ambiente lo haga razonablemente posible” (León y Rebeca Grinberg, 2). De hecho, los intentos infructuosos de John y Billy por conseguir un trabajo decente (Walter sobrevive gracias a un programa de ayudas sociales) impulsa en el crecimiento de esta frustración.

El sótano donde viven los tres migrantes se ubica en Queens, uno de los distritos metropolitanos de Nueva York. Se trata, específicamente, de un lugar en Corona -vecindario habitado mayoritariamente por latinos- junto a un trecho del subway elevado. Es común que en algunas escenas de la obra se escuche el sonido del metro: entonces las luces del mismo golpean la escenografía y da la impresión de que los muebles del sótano tiemblan ligeramente. El tren funciona, en este caso, como metáfora de la migración: por una parte, recuerda el movimiento de personas de un sitio a otro; por otra, daría a entender la condición psicológica del migrante y el carácter pasajero en su lugar de residencia.

Respecto a las metáforas de la migración, Inés D’Ors nos habla de las distintas variantes con las que expresamos este fenómeno, tanto en contextos coloquiales como desde los medios de comunicación. Cuando el observador

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enfatiza el estatus ilegal de buena parte del fenómeno migratorio, suele referirse al mismo como “cuarto mundo, infraemigración, neoesclavismo o semiesclavitud” (36; énfasis en el original). Los ejemplos de Cucarachas apuntados hasta ahora muestran, justamente, ese ángulo negativo del proceso migratorio. Inés D’Ors (36-38) señala en la misma línea la existencia de metáforas en las antípodas de las anteriores: la migración puede ser asumida como un paraíso o El Dorado, como una aventura, o también puede ser entendida como una enfermedad. Aunque John, Walter o Billy no necesariamente verbalizan todas estas metáforas, sí que es posible encontrar su esencia a partir de mentalidades y comportamientos. A continuación pasaré a explicar de qué manera los tres ecuatorianos de Cucarachas asumen su propia estancia en los Estados Unidos y terminan por abarcar todas estas metáforas de la migración.

John, Walter y Billy han decidido migrar en busca de un mejor futuro.

Billy y John se enfocan, especialmente, en ganar más dinero. Lo mismo ocurre con Walter, aunque este último ha dejado su país, sobre todo, para tener mayores posibilidades -y mayor tranquilidad- de expresar su posición. Los tres aspiran a que Estados Unidos les otorgue riquezas y fama como músicos.

En la escena IV de la obra sueñan despiertos, y se miran a sí mismos en una tarima para artistas frente a un público entregado, dispuesto a escuchar su popurrí de canciones ecuatorianas. Estados Unidos es otra palabra para el paraíso. Han viajado para alcanzar el “sueño americano”. Sin embargo, esa tierra de promesas les resulta esquiva. En una escena más adelante, Walter critica su propia decisión de vivir en suelo extranjero: WALTER. Cuando llegué aquí, en los noventas, yo tenía… yo estaba jovencita y cargaba como equipaje solo ilusiones y sueños sin planchar.

Igualito que todos, quería triunfar, brillar y tenía la corazonada que esta era la ciudad indicada para lograrlo, a costa de lo que sea. ¿Estaba en el país, en el país de las oportunidades, no? (Para sí) Y resultó ser el de las oportunistas (125).

El proceso de migración también ha sido una aventura para estos ecuatorianos. Inés D’Ors reflexiona que, en algunos casos, el término “aventura” podría ser incorrecto: por un lado, posee una carga positiva, vinculada al conocimiento de nuevos lugares y a un tipo de riesgo asociado con la diversión. Sin embargo, es difícil que se trate de una aventura si “la

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migración se presenta como el único recurso para sobrevivir” (D’Ors, 37). Y este tipo de “aventura” no arranca cuando los “sin papeles” pisan Nueva York, sino que ha empezado desde la salida misma del país de origen. John no se anima a contar en detalle “toda la mierda que tuvimos que pasar” (114) antes de cruzar la frontera. Su amigo Billy, en otro momento, corrobora las penurias del viaje, aunque evita asimismo pormenores: “Quisiste venir para acá, dizque para encontrar una mejor vida y te acolité. Casi morimos en la travesía, pero aquí estoy” (131).

El proceso de llegada y asentamiento en un nuevo país también puede ser visto como síntoma o consecuencia de un quebranto de salud, o como la enfermedad misma. Inés D’Ors nos recuerda que, entre las metáforas más comunes al respecto, se suele comparar la migración con “mal, enfermedad, epidemia, fiebre, goteo, hemorragia, sangría, transplante o trauma. En ocasiones puede equipararse incluso a agonía, muerte o desaparición” (38; bastardilla en el original). En esta misma línea, en la obra de Cortez, descubrimos que Walter es el personaje que más nostalgia siente por el país que ha dejado atrás: WALTER. Hay enfermedades incurables y no son las del cuerpo, sino las del alma. Un cuerpo lucha por sobrevivir, el alma agoniza silenciosamente, sin opción a tratamiento, ni extremaunción. ¿Síntomas?

Extrañar terriblemente tu ciudad natal, insuficiencia crónica de los colores de un atardecer, incontinente necesidad del olor de un aguacero. ¿Único consuelo? Cuando el alma muere antes que el cuerpo y ya no hay más posibilidad de dolor (106).

Walter se siente mal. Es verdad que experimenta síntomas de alguna enfermedad seria -en ocasiones incluso tose y escupe sangre-. Sin embargo, parece que una buena parte de aquella lamentable condición está vinculada a un factor psicológico: en específico, a la depresión que le provoca estar lejos de su país. En Cucarachas, Walter es la enfermedad y a su modo también es la migración. En él se conjuga el malestar anímico y el deterioro físico de aquel que no puede adaptarse y que no encuentra en el país de acogida las herramientas suficientes para sentirse a gusto. Cuando se habla de metáforas de la migración y se vincula la enfermedad a un contexto negativo, resulta común encontrar ejemplos desde la perspectiva del país receptor: para algunos

Conclusión

Cucarachas muestra la dificultad en el proceso de adaptación experimentada por tres ecuatorianos que viven en los Estados Unidos. A partir de reflexiones recogidas por León y Rebeca Grinberg, y las consideraciones de Inés D’Ors sobre el vocabulario y las imágenes de la migración, nos hemos aproximado a la vida de estos protagonistas que representan la realidad de miles de migrantes. Walter, John y Billy -tres latinos con nombres anglosajones- son “americanos fallidos”: a diferencia de otros, ellos no pueden alcanzar aquella riqueza y bienestar que ofrece Nueva York.

Uno de los rasgos de la obra es la manera en que se complementan elementos de distinta naturaleza. La hibridez entre humanos e insectos; entre la realidad (vida en un sótano) y la ficción (el “sueño americano” o los recuerdos de Ecuador); entre lo masculino y lo femenino; o la mezcla en el lenguaje mismo: un español coloquial de la costa ecuatoriana junto al spanglish. Toda la hibridez, en su conjunto, crea paradojas y permite construir el perfil psicológico de los personajes.

Finalmente, esta obra equipara a los insectos con los migrantes en un afán de mostrar el desarrollo de la deshumanización en el país de acogida: las circunstancias y el entorno en el que viven Walter, John y Billy los despoja, jornada tras jornada, de su dignidad. Igual que las cucarachas, estos personajes

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de sus habitantes, la emigración de los “otros” hacia su territorio puede ser una epidemia o un cáncer. Pero en Cucarachas vemos otra cara del proceso migratorio, junto con las “lesiones” que produce: la enfermedad se personifica, desarrollándose en el mismo sujeto que ha buscado nuevos horizontes.

Aunque John, a diferencia de su hermano Walter, asume una postura distinta (se distancia de su país y de sus recuerdos), y Billy parece buscar equilibrio en el punto medio (extraña la tierra que dejó porque allí se ha quedado su familia), los tres fracasan en su proceso de adaptación. Quieren ser miembros de la comunidad, pero no se encuentran en igualdad de condiciones con quienes los rodean. Su caso confirma las reflexiones de Antonio Tello, parafraseadas por Inés D’Ors con respecto a la noción de inmigridad: “Solo aquellas personas económica, social y culturalmente desfavorecidas continuarían siendo inmigrantes a perpetuidad” (D’Ors, 23).

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tan solo apuestan por la supervivencia: llegaron vivos tras la peligrosa travesía hacia los Estados Unidos e intentarán permanecer vivos en el seno de una despiadada Nueva York. No parece, sin embargo, que el futuro que les aguarda sea promisorio.

Obras citadas

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“628.308 ecuatorianos emigraron desde el 2000”. El Universo. 21 de enero del 2005. En línea.

Cortez, Cristian. «Cucarachas». Teatro II. Guayaquil: Manglar Editores, 2012.

D’Ors, Inés. “Léxico de la emigración”. La inmigración en la literatura española contemporánea. Irene Andrés-Suarez, Marco Kunz e Inés D’ors (eds.). Madrid: Verbum, 2009.

Grinberg, León y Rebeca. «Quienes Migran». Revista de Estudios Sociales, no.7 (2000), 115-118.

Kafka, Franz. La Metamorfosis. Madrid: Alianza Editorial, 2011.

Ramírez Gallegos, Jacques. “Población andina en movimiento: destinos migratorios, inserción laboral y remesas”. Con o sin pasaporte. Análisis socio-atropológico sobre la migración ecuatoriana. Jacques Ramírez (ed.).

Quito: IAEN, 2010.

Ramírez Gallegos, Jacques y Soledad Álvarez Velasco. “Cruzadores de fronteras: una aproximación etnográfica a la migración clandestina en tránsito hacia los Estados Unidos”. Con o sin pasaporte. Análisis socio-atropológico sobre la migración ecuatoriana. Jacques Ramírez (ed.). Quito: IAEN, 2010.

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THE REPRESENTATION OF THE OTHER IN ROSA MONTERO’S TEARS IN RAIN

Abstract

In the following pages, I demonstrate how marginalized bodies are represented in Rosa Montero’s novel Tears in Rain. The novel, published in Spain in 2012, follows Replicant Bruna Husky, an undercover detective in the year 2109, through her investigation of sudden technohuman deaths and violent attacks. In the text, “replicants” are cyborg techno-bodies created by humans on the United States of Earth who, during their history, were engaged in dangerous events under human control. With the focus on the representation of marginalized bodies, Tears in Rain generates multiple discourses that create a mimetic affect between the futuristic society of the novel and today’s unstable global climate, connecting historical and current discourses on alterity and oppression. Taking into account the (re)production of marginalization, this essay will look at marginalized bodies in light of three systems of oppression 1) discursive racism, 2) gendered and sexual oppression, and 3) environmental privilege. As a theoretical guide to the project, I will apply theories by Donna Haraway, Gayatri Spivak, Paul B. Preciado, and Catriona Sandilands. Finally, the objectives of my project are to critically analyze the marginalization seen in Tears in Rain and identify ways that the three systems of oppression manifest. This project will help fill the current gap in the literature as there are few academic works based on this novel as well as help guide a conversation on existing marginalization of othered bodies.

Keywords: Tears in Rain, Rosa Montero, discursive racism, gendered and sexual oppression, environmental privilege

In the following pages, I demonstrate how marginalized bodies are represented in Rosa Montero’s novel Tears in Rain. The novel, published in Spain in 2012, follows Replicant Bruna Husky, an undercover detective in

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SAMANTHA PENINA RUCKENSTEIN Studies McGill University

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the year 2109, through her investigation of sudden technohuman deaths and violent attacks. In the text, “replicants” are cyborg techno-bodies created by humans on the United States of Earth who, during their history, were engaged in dangerous events under human control. With the focus on the representation of marginalized bodies, Tears in Rain generates multiple discourses that create a mimetic affect between the futuristic society of the novel and today’s unstable global climate, connecting historical and current discourses on alterity and oppression. Taking into account the (re)production of marginalization, this essay will look at marginalized bodies in light of three systems of oppression 1) discursive racism, 2) gendered and sexual oppression, and 3) environmental privilege. As a theoretical guide to the project, I will apply theories by Donna Haraway, Gayatri Spivak, Paul B. Preciado, and Catriona Sandilands. Finally, the objectives of my project are to critically analyze the marginalization seen in Tears in Rain and identify ways that the three systems of oppression manifest. This project will help fill the current gap in the literature as there are few academic works based on this novel as well as help guide a conversation on existing marginalization of othered bodies.

In the first section, I center my focus on the discursive racialization that appears in the text. Montero creates a racist discourse in her novel as a mimetic critique of systems of oppression, creating a hierarchy between the humans, technohumans and aliens. The use of alterity in the book is grounded in political structures that mirror current political discourses. To create an ideology of separation, these dialogues are charged with hate to ensure that the Other is oppressed.

First, I would like to highlight the ever-present racialization of the technohuman bodies presented in the novel. The division is highlighted by a dominating anthropocentric notion where the human characters are the dominant and the techno-bodies are the marginalized group. According to Haraway, a Cyborg is a “cybernetic organism, a hybrid of machine and organism, a creature of social reality as well as a creature of fiction” (1). The technohumans created in Montero’s text therefore mimic the cyborg structure presented in Haraway’s theory. Additionally, Haraway notes that “Cyborg replication is uncoupled from organic reproduction” (1). The text consequently presents reproduction

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as a form of oppression of the cyborgs. The technohuman needs to be (re) produced by the humans instead of being able to reproduce themselves.

In conjunction to the inability to reproduce, their feline-style vertical pupils are indicators of their android bodies. Chi notes, “feline eyes were nothing more than a segregationist’s trick to make reps more easily recognizable” (Montero 63). Here, the cyborg is the negative representation of the posthuman existence in the world. According to Kaye Mitchell, the use of science fiction “allows for the production of radical (gendered and un-gendered, hybrid, cyborgian) bodies that impel us to reflect upon our own understanding of ‘the body’ and upon the ways in which bodies are viewed and regulated in the social world” (115). Moreover, the cyborg is manifested as the othered body in Tears in Rain.

In Gayatri Spivak’s article “Can the Subaltern Speak?,” she expresses that “the subaltern cannot speak” (104). From their position of oppression, the voice of the Other is never heard, furthering their position of marginalization.

The manipulation of alterity produced in the novel is emphasized by the historical representation of the technohumans in the archive. The technobodies, according to the text, were slave labourers with no rights who, by 2057, were created to fulfil one of four purposes: “mining, computation, combat, and pleasure” (Montero 10). The enslavement of the Other portrays racist structures within the archival memory as it provides a historical link to slavery of oppressed peoples. The manipulation of the collective memory is targeted in the novel to execute racist discourse, as seen through the rewritings of the archive. Anne Walsh observes, “The lesson is clear: history, the memory of a society and a culture, can be, and is, constantly re-written” (299).

Oppressive terms are used to further dominancy. The archive observes that the term “technohuman” or “techno” are acceptable whereas “replicant” and “replicker,” a term for android supporting humans, are offensive (Montero 11-12). Distinguishing appropriate/inappropriate terminology provides an important discussion on dominancy through racist language. Therefore, although the Constitution presented in the novel decrees equality, the marginalization of the technohumans remains through racist dialogue.

To continue, racism enters into the institution of politics in the novel through two parties: The Radical Replicant Movement (RRM) and the Human

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Supremacist Party (HSP). The RRM is used to represent and fight for the existence of technohuman rights and inclusion in society, giving a voice to the Other. The RRM reclaim the term “replicant” in their name “as a banner of their own identity” (Montero 12). The HSP serves as the radical opposition to technohuman existence (Montero 80). Their name alone indicates their belief that humans are the supreme race. The use of the controversial political party in the novel aids in mirroring extremism seen in today’s political climate.

In addition to technohumans, aliens are also marginalized. Bruna comments: “Oli never turned up her nose at anyone: techno, alien—usually referred to as a bicho—or mutant.” (Montero 26). The term “bicho” (meaning bug or pest in Spanish) is repeated throughout the novel with the centering use to Other the aliens. The two main alien characters are Bartolo and Maio – one a pet while the other a person. For example, in the novel, Bruna finds a hurt Bartolo: “The bicho had blood on its arm: maybe a cut from a piece of the broken glass. The blood was red and shiny, like human and rep blood” (Montero 148).

Here we see that Bruna uses the term “bicho” when referencing the animal as well as compares it first to a human, and then to herself, making the human the focal point or norm. Irene Sanz observes: “From the anthropocentrist perspective, nonhuman animals are inherently inferior, and when they appear in literary works they tend to be depicted in human terms—when they are not completely ignored” (324). Therefore, the reference to the potential heart of the bubi is monitored only through discourse that connects them to humans’ understanding of bodies. The anthropocentric perspective consequently acts as a vehicle to othering the alien characters.

Furthermore, after waking up from a drug-induced sexual quest, Bruna finds an alien in her bed – Maio. Her internal response was intrinsically racist. Bruna internalized: “She had slept with a bicho. She felt like throwing up. But had she really slept with a bicho?” (Montero 112). Bruna’s disgust for her sexual partner Maio emphasizes the othering that occurs towards the aliens. It is also important to note that a hierarchy exists. Even though Bruna, as a technohuman, is othered, she is still seen higher on the social scale than the alien. To that point, not only is there a hierarchy between the races, but also within the different alien groups. For example, Bruna realizes that Maio is an Omaá, “the most numerous Others on Earth” (Montero 113). He is therefore

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Othered by definition. Unfortunately, the derogatory term continues to the end of the novel – even when Maio is seen as a hero - defined by his otherness instead of by his good character.

To conclude, Montero produces examples of marginalization to both the techno and alien bodies. The racist discourses surrounding the oppressed peoples is present in both the archival memory as well as through derogatory terms. In conclusion, the racist discourse presented in Tears in Rain demonstrates the marginalization of bodies in the novel.

The following section reflects on gender and sexuality and how they lead to the (re)production of marginalization in the novel. To begin, Paul B. Preciado’s text, Testo Junkie, aids in the conceptualization of gender and sexuality represented in Montero’s novel. For Preciado, pharmacopornographic refers to: “the process of a biomolecular (pharmaco) and semiotic-technical (pornographic) government of sexual subjectivity – which ‘the Pill’ and Playboy are two paradigmatic offspring” (34). Throughout Preciado’s theory, he focuses on the concept of production, be it through the production of pornography, technology, drugs, hormones, gender identities, or reproduction, therefore highlighting the (re)production that Montero displays in her novel.

While Montero looks at techno-bodies, Preciado’s focus is on bio-technobodies – bodies affected by the pharmacoporpnographic industry. Preciado’s cyborg is instead a technology produced by chemicals, drugs, surgeries, and hormones that are used to convert a body into a biotechnical body. In sum, Preciado’s approach to gender and sexuality will guide my analysis of marginalization caused by the (re)production of gendered and sexually oppressed bodies.

First, the question of gender is vital to the novel as Montero highlights inequality. The discourse around body affects how society views gender and physical attributes of the body. This is highlighted by Mitchell when she notes: “the body is, to a significant extent, a product of our understanding of it, a product of our thinking of ‘body’ and ‘matter,’ a product of discourse” (109).

Although Bruna is the protagonist, there are only three main characters who identify as female whereas there are five leading males. Furthermore, the three main female characters, Bruna, Chi, and Nabokov, are all technohumans. Of the five main male roles, Lizard, Nopal, Yannis, Habib, and Maio, all but Maio

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are human. This dispersion of bodies shows that for the most part, in Tears in Rain, the men are human, and the women are machines, further differentiating between the sexes. According to Laura Mulvey, “The image of woman has become conventionally accepted as very often meaning something other than herself” (54). Thus, the female body is marginalized in the novel due to the image that she represents as the Other. Mulvey states that the woman is “artificial, made up, cosmetic” meaning that she is manufactured instead of having a “true” identity (59). Therefore, by casting the three female leads as cyborgs, Montero highlights the othering that is placed onto the woman’s body.

Next, Bruna leads as a crucial example of Montero’s critique on the marginalization of bodies presented through gender and sexual stereotypes.

In the pharmacopornographic perspective, her body is criticized from the beginning because she is a combat rep, therefore having masculine features.

Cixous states: “Men say that there are two unrepresentable things: death and the feminine sex. That’s because they need femininity to be associated with death” (885). Therefore, following Preciado as a guide, by blurring the lines that define Bruna’s gender stereotypes, Montero attempts to separate the feminine from death and give her power.

Montero also blurs heteronormative discourse in her novel through Bruna’s sexuality. Montero writes: “Like most humans and technohumans, Bruna was more or less bisexual; only a few individuals were exclusively heterosexual or homosexual” (Montero 101). In a world that centers on heteronormativity, it is important that Montero points to the presence of bisexuality. Veronica Hollinger observes: “the techno-body reiterates itself through replication, not through reproduction, and it does not require the heterosexual matrix as the space within which to duplicate itself” (31). She continues noting that: “the techno-body as replicated body points us towards the utopian space of queer excess. Perhaps all techno-bodies are, at least potentially, queer bodies” (31). Her theory therefore plays with the concept of reproduction versus replication.

To continue the discussion of sexuality, Montero presents the lesbian relationship between Chi and Nabokov in order to be inclusive of marginalized couples that are often not represented in literature. However, while the

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couple is included, the novel focuses on their bodies, sexualizing them to male beauty standards, and on the fact that they are lovers. For example, the sexualization of Nobakov’s body acts as a critique to both body and gender stereotypes. In addition, Chi is also regarded in this manner as she is seen as a radical, again “tough,” woman, who coincidentally is gendered through her painted fingernails (Montero 49). These feminine and sexualized qualities are representations of male beauty standards that are forced onto the women, not by choice, but due to their role in society. The only real privacy or intimacy seen into their relationship is through the decoration in their apartment.

Stuck in a compulsory heteronormative world, the couple’s apartment is split into two main decorative styles: plain in the main space and in their private bedroom, elegant – sexualizing the spaces.

In conclusion, in this section, I investigated the ways in which gender and sexuality are represented as a way to critique the marginalized bodies in the text, as both are utilized in the novel to (re)produce marginalization of othered bodies. I was able to extract an analysis of the gender and sexual roles (re)produced in Tears in Rain. In addition, Bruna’s body in itself represents the marginalized body of both the technohuman seen in the first section of the essay, as well as the oppressed woman. Finally, Montero presents a critique of heteronormative thinking through Bruna’s bisexuality as well as Chi and Nabokov’s relationship. Therefore, both gender and sexuality are utilized in the novel to (re)produce marginalization of othered bodies.

Ultimately, the marginalization of bodies in Tears in Rain is visible through the lack of environmental privilege in lower-class communities. Brent Ryan Bellamy observes: “Science fiction, ever a tool of imagining the (im) possible, has long offered us the chance to imagine retroactive futurities: if we begin to behave differently now, how might this change affect the future of the Earth-system?” (417). Therefore, Montero’s use of genre can be attributed to science fiction’s ability to present a (re)production of global issues and foreshadow future consequences. Indeed, the climate crisis is mentioned in the archive, accentuating both the necessity for its inclusion in the collective memory, as well as highlight the consequences that the crisis poses. The archive states that in the mid-2070s, nations imposed a charge for clean air which became known as “regenerationism” or “aristopopulism” (Montero 107). Due

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to these taxes, people who were unable to afford the fees for the clean air were forced to emigrate to zones that were more polluted (Montero 107). Thus, impoverished people were forced into worse living conditions due to the taxes that affected their rights to breathable air, provoking marginalization due to their inability to access resources.

According to Sandilands, queer ecology looks not only at the power relations by which nature is organized, that of gender and racism, but more specifically, looks at their sexuality (6). For example, she notes that parks were created based on a gendered and racialized view of nature, that in addition to imposing its views onto peoples, also imposes its ideals onto nature itself (Sandilands 6). In general, she observes how rural spaces were seen as natural whereas urban spaces were seen as artificial and therefore, a place of corruption (Sandilands 12). This idea of corruption is visible in Montero’s text through inequal access to resources that exist within the metropolitan society.

In the novel, Montero identifies the clean air zones as “lung parks,” zones filled with artificial trees to provide breathable air (Montero 59). According to Sandilands, there was a “push for ‘natural’ spaces to be included within urban spaces. Therefore, urban city parks were created to promote moral regulation within nature’s confines” (Sandilands 12). This “lung park” a “natural” space placed within the urban setting of the futuristic Madrid, serves this function.

The parks are owned and operated by large companies such as Texaco-Repsol, furthering injustice as a large company controls the rights to air. Sanz notes that: “Pollution is a central component in the settings of the novel, not only as an environmental problem but also as an indicator of the socioeconomic level of the protagonists” (325). To elaborate, in the novel breathable air is transformed into a commodity that only the privileged can access.

In the text, polluted air causes wrinkles to the skin and many fortunate people pay for therapies to counteract the affects (Montero 30). However, Bruna notes that the therapies, often chosen as a cheaper option than clean air, were only accessible if people could afford them. This demonstration of poverty proves that the inability to access resources affects the impoverished at every level, including their skin. The poverty is also emphasized through the role of “moths” – people who tried to escape their socioeconomic condition in the contaminated zones in order to breath clean air (Montero 178). Unfortunately,

Works Cited Bellamy, Brent Ryan. “Science Fiction and the Climate Crisis.” Science Fiction Studies, vol. 45, no. 3, 2018, pp. 417–419. JSTOR, www.jstor.org/ stable/10.5621/sciefictstud.45.3.0417.

Cixous, Hélène, et al. “The Laugh of the Medusa.” Signs, vol. 1, no. 4, 1976, pp. 875-893, http://www.jstor.org/stable/3173239.

Haraway, Donna. “A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist Feminism in the Late Twentieth Century.” Simians, Cyborgs and Women: The Reinvention of Nature. New York, Routledge, 1991.

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these people were seen as illegal immigrants and were targeted by the police (Montero 179). Thus, the marginalization of the poor is (re)produced in the novel to underscore societal injustice.

To conclude, Montero criticizes socioeconomic injustice that exists due to inability to access resources through the examples of pollution and taxes. Impoverished peoples are marginalized in the text as they are unable to afford the price of clean air zones and are forced into unlivable conditions.

Using science fiction as a tool, Montero displays how the environmental crisis will continue to affect the inhabitants of earth. Thus, Montero (re)produces injustice through the marginalization of bodies due to environmental privilege.

In sum, this essay demonstrates the ways in which Rosa Montero critiques society through her (re)production of marginalized bodies in Tears in Rain. The futuristic society in the novel functions as a mimetic device to represent the presence of alterity. According to Haraway, “Gender, race, or class consciousness is an achievement forced on us by the terrible historical experience of the contradictory social realities of patriarchy, colonialism, and capitalism” (6). While the novel produces futuristic versions of marginalization, it mirrors both historical and current discourses of oppression of the Other.

For future researchers, this analysis can help lead to better understanding the presence of discursive racism, gendered and sexual oppression, and environmental privilege both in literature and in today’s global climate. In general, all three driving arguments demonstrate the mimetic aspect of Tears in Rain and the representation of the Other as a marginalized body.

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Hollinger, Veronica. “(Re)Reading Queerly: Science Fiction, Feminism, and the Defamiliarization of Gender.” Science Fiction Studies, vol. 26, no. 1, 1999, pp. 23– 40. JSTOR, www.jstor.org/stable/4240749 Mitchell, Kaye. “Bodies that Matter: Science Fiction, Technoculture, and the Gendered Body”. Science Fiction Studies, Vol. 33, No. 1, Technoculture and Science Fiction, 2006, pp.109-128. https://www.jstor.org/stable/4241411 Montero, Rosa. Tears in Rain. AmazonCrossing. 2012.

Mulvey, Laura. “Pandora’s Box: Topographies of Curiosity.” Fetishism and Curiosity. Indiana University Press, 1996. pp 53-64.

Preciado, Paul B. Testo Junkie. Feminist Press, 2013.

Sandilands, Catriona. “Unnatural Passions?: Notes Toward a Queer Ecology.”

Invisible Culture, vol. 9: Nature Loving. 2005, PDF. http://www. rochester.edu/in_visible_culture/Issue_9/title9.html Sanz, Irene. “Human and Nonhuman Intersections in Rosa Montero’s Bruna Husky Novels.” Science Fiction Studies, vol. 44, no. 2, 2017, pp. 323–330.

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Spivak, Gayatri Chakravorty. “Can the subaltern speak?”. Basingstoke, Macmillan, 1988.

Walsh, Anne L. “The Shifting Centre: A Futuristic View of Madrid in Rosa Montero’s Lágrimas en la lluvia.” Journal of Iberian and Latin American Research, 2015. https://www.tandfonline.com/doi/ pdf/10.1080/13260219.2015.1092652?needAccess=true

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ARTE ARTE

LE MECAPAL, LE CACAXTLI PASCAL MONGNE Universidad de Paris I, Historiador del arte y arqueólogo

Introduction

La longue histoire des manifestations mariales, tant parmi les sociétés qui en ont été le berceau qu’au sein de la Chrétienté150, est marquée depuis des siècles par des controverses ardemment débattues, et dont la virulence put être constatée en bien des occasions de l’histoire de l’Occident (développement de la Réforme, Lumières françaises 151, scepticisme et anticléricalisme des XIXe et XXe siècles). À ce sujet, des centaines d’écrits de toutes natures, scientifiques et techniques, historiques et d’histoire de l’art, hagiographiques et théologiques nous sont connus, défendant bien entendu des positions contraires, transcendant largement les limites de la foi et du rationalisme.

Entre les plus célèbres, la ou plutôt les apparitions de la Vierge, sur la colline du Tepeyac152 (non loin de Mexico) en 1531 à l’Indien Juan Diego, 149 « En verdad yo soy un infeliz jornalero, sólo soy como la cuerda de los cargadores, en verdad soy angarilla, sólo soy cola, soy ala, soy llevado a cuestas, soy una carga, en verdad no es lugar donde yo ando, no es lugar donde yo me detengo, allá a donde tú me envías, mi muchachita, mi hija la más pequeña, señora, noble señora ». Nican Mopohua, strophe 27 de la version de Miguel Léon-Portilla.

Le mecapal est la courroie passant sur le front et maintenant le cacaxtli, bât porté sur le dos.

150 Seule une vingtaine d’apparitions de la Vierge ont été officiellement acceptées par l’Eglise catholique, des quelque 2400 « visions » mariales que les sources ont notées (Laurentin et Sbalchiero, 2007).

151 Caractérisées par leur irréligion à la grande différence des Lumières italiennes et espagnoles.

152 Tepeyac est l’hispanisation de Tepeyacac (« Nez (bord) de la montagne »). Cette éminence est en effet la pointe sud d’une chaine de collines (aujourd’hui Sierra Guadalupe) situées au nord du principal lac de la Vallée de Mexico.

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Ca nel nicnotlapaltzintli, ca nimecapalli, ca nicacaxtli, ca nicuitlapilli, ca natlapalli, ca nitco ca nimamaloni, camo nonenemian, camo nonequetzayan in ompa tinechmihualia, Nochpochtziné, Noxocoyohué, Tlacatlé. Çihuapillé.149

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soulèvent depuis plus de trois siècles et demi une véritable querelle dont la cause principale est certainement la présence d’une image acheiropoïète 153 : celle de Notre-Dame, dévoilée de la tilma (cape) de Juan devant l’évêque Zumárraga.

Cette dernière est devenue la pierre angulaire d’un culte aujourd’hui quatre fois centenaire, débordant largement le domaine de la foi pour devenir celui de la fierté nationale mexicaine, plus largement de la culture catholique latino-américaine et atteindre in fine – au delà des frontières – une forme d’universalisme154. Le sanctuaire de Nuestra-Señora de la Guadalupe, qui en est la citadelle – l’un des plus fameux centres de pèlerinage de toute la Chrétienté – est aussi le cœur d’une identité et d’une tradition : le « Guadalupanisme ».

À la fois identité et tradition, le guadalupanisme est par sa nature et son histoire le champ clos d’un combat idéologique au sein duquel rituels anciens, croyances sincères, patriotisme indifférent à la foi et certitudes athées se côtoient et s’affrontent. Convictions et réfutations en sont les principales armes opposant l’acceptation de faits surnaturels à leur négation absolue, voire à l’accusation de création de faux qu’ils soient iconographiques ou de l’écrit.155

Américaniste et travaillant sur l’évolution de l’image (cinq fois centenaire) du Nouveau monde auprès de la Vieille Europe, je me consacre également – depuis de longues années – à une question délicate et dont l’importance est en somme inversement proportionnelle au silence dont on l’entoure : le Faux dans les arts de l’Amérique indigène.

La querelle que subit le monde guadalupéen depuis de nombreuses années ne pouvait manquer de passionner l’historien de l’art qui ne peut que reconnaître que les enjeux et le domaine du conflit dépassent largement les craintes du collectionneur et du marchand. Doit-on alors se placer sur l’axe du combat pour l’authentification ?

153 « Non fait de main d’homme ». Il s’agit d’une des très rares manifestations divines matérielles et pérennes, au même titre que le fameux Saint-Suaire de Turin.

154 Depuis les lendemains de la seconde Guerre mondiale, une des chapelles latérales de la cathédrale Notre-Dame de Paris est consacrée à la Guadalupe. Une reproduction de la fameuse Image y est présentée à la vénération des fidèles.

155 Nous renvoyons aux importants travaux des spécialistes du domaine guadalupéen, principalement Jacques Lafaye (1974), Voir Stafford Poole (1995), David Brading (2001) et Jeannette Favrot Peterson (2014).

156 Chamoux et alii, 1973 ; Kurz, 1967 ; Teitze, 1934-36.

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Qu’il me soit donc permis ici de présenter quelques remarques issues de mes recherches sur la question du faux en art, recherches il est vrai particulières puisque consacrées au monde précolombien. Quelques notions doivent ainsi être abordées, car indispensables à l’entente de notre sujet.

Derrière le terme « faux artistique », redouté du marché de l’art, se cache en fait une riche variété de productions, depuis l’oeuvre créé par l’artiste, jusqu’à la falsification et la contrefaçon apparues beaucoup plus tard. Entre ces deux extrêmes ont toujours existé des réalisations que l’on peut classer selon le degré d’éloignement à la création originale : répétitions (doubles fait par l’artiste lui-même), copies (généralement réalisées par les disciples du maître), imitations, pastiches. « Authentiques sans être originales » ces œuvres intermédiaires ont toujours subi une forte désaffection des collectionneurs qui, bien souvent, les associent aux « véritables » faux. Nous référant aux grandes sources en la matière, trois axiomes peuvent être considérés 156: - Le faux en art « n’existe pas ». Cette formule volontiers provocante s’appuie cependant sur une constatation juridique simple : il n’y a pas de fausse oeuvre d’art. En effet, quels que soient son domaine, sa source, son âge, une oeuvre d’art ne verra jamais sa nature changer après qu’elle a été dénoncée comme fausse. Ses caractéristiques ne se volatiliseront pas brutalement devant ses juges : seule en fait sa valeur financière aura fondu. Le faux en art n’existe donc pas par nature, mais par intention…

- Le faux en art est une « créature » du marché de l’art. Certes, d’autres causes de son existence peuvent être comptées : faux historiques, faux « scientifiques », canulars, faux psychologiques (Cupidon « grec » réalisé par Michel-Ange en 1496 et vendu comme tel pour montrer son savoir-faire) ; ces derniers sont cependant rares et doivent être considérés comme des exceptions. Le faux en art est en fait principalement issu des dérèglements provoqués par la spéculation sur le marché. Cette dernière, provoquant une demande toujours supérieure à l’offre, déchaîne en une spirale de plus en plus rapide une inévitable et néfaste triade : pillage, trafic et faux.

- Le faux en art est « l’enfant de son temps ». Produit à des époques et dans des lieux différents, il répond à des conditions et des environnements historiques propres. Il est en fait le reflet fidèle des goûts esthétiques de la

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société qui favorise son apparition : l’image « caricaturée » du vrai supposé à son époque de création. C’est à ce titre qu’un faussaire, réitérant le même faux à trente ans d’intervalle, ne réalisera pas la même pièce. Cette image, correspondant aux connaissances de son temps, vieillit donc inévitablement et finira par confondre l’œuvre et son auteur. On peut affirmer qu’un faux ne « résiste » pas au delà d’une génération.

Si, au vu de ce triple énoncé, les « Vermeer » de van Meegeren (1937-1945) ou les « Poèmes d’Ossian » de McPherson (1761-63) peuvent être démasqués, il est aisé de comprendre que cette réflexion soit difficilement applicable à la riche complexité du monde guadalupéen.

Mais si l’historien de l’art ne peut se prononcer sur l’authenticité des apparitions mariales157 ni même sur la présence miraculeuse des fleurs au sommet du Tepeyac ou la guérison de l’oncle de Juan Diego, en revanche peut-il aborder la question de l’Image, dévoilée de la tilma (cape) d’un humble indien devant l’évêque Zumárraga. Car celle-là, outre son immense valeur religieuse et quelque soit son origine, est également une « œuvre d’art » dont la présence remonte à plus de quatre siècles.

Aussi, nous permettons-nous, dans les limites de ce court texte, d’exposer quelques remarques.

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L’ancienneté du culte marial de la Guadalupe

Les sources coloniales s’accordent à considérer qu’avant la Conquête, la colline du Tepeyac située sur la berge nord du lac encerclant la cité de Tenochtitlan abritait un lieu de culte probablement ancien. Ce dernier était dédié à Cihuacoatl (« serpent femelle »), déesse-mère et symbole de la fertilité que l’on peut associer à Coatlicue (« Celle à la jupe de serpent »), elle aussi déesse-mère (et génitrice de Huitzilopochtli, le dieu tribal des Aztèques) 158 . Il est fort probable que ce sanctuaire était avant la conquête l’un des plus fréquentés du monde aztèque.

Le 18 juin 1524, Hernán Cortés, s’agenouillait – à la grande surprise des dignitaires aztèques qui l’accompagnaient – devant les premiers 157 Selon la tradition, quatre apparitions successives à Juan Diego sont comptées, suivies de celle dont fut honoré son oncle.

158 Sachons que le principe de l’avatar, par lequel une divinité est le double d’une autre, semble avoir été la règle au sein du panthéon aztèque. (Dehouve et Wohrer, 2008).

Cependant, le succès de ce sanctuaire vers lequel les foules se pressaient finira par inquiéter les Franciscains redoutant une forme d’idolâtrie 159 Outre les Franciscains, les Dominicains, les Augustins et plus tard les Jésuites joueront un grand rôle dans cette évangélisation de la Nouvelle-Espagne.

160 Ricard, 1933.

161 Lafaye, 1974, p. 287, citant Torquemada (Monarquia Indiana).

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missionnaires venus d’Espagne, tous Franciscains159: ces « douze apôtres » de la Nouvelle-Espagne (retenons le chiffre symbolique) allaient jeter les bases du catholicisme au Mexique. Ils n’étaient cependant pas les premiers. Le 30 août 1523, deux ans à peine après la chute de Tenochtitlan, trois Francis cains flamands avaient posé le pied sur le sol mexicain : Johann van der Awera (Juan de Aora), Johann Dekkers (Juan de Tecto) et Peter van Gent (Pedro de Gante) sur lequel nous reviendrons.

Ainsi commençait la « conquête spirituelle » de la toute jeune Nouvelle-Espagne, pour reprendre la formule consacrée160, lutte menée durant un demi-siècle et qui imprimera pour longtemps une marque franciscaine à l’Eglise locale mais aussi à son art. Parmi les plus anciennes mesures prises par les Franciscains, associée à la destruction zélée des « idoles » fut la mise en place du procédé de « substitution », à savoir l’érection d’oratoires catholiques sur les ruines des sanctuaires indiens. Ce principe, en fait universel, avait été abondamment pratiqué dans le bassin Méditerranéen et en Europe dès les origines du Christianisme.

Le sanctuaire du Tepeyac, par sa proximité et surtout par la nature du culte rendu – la déesse-mère et mère du dieu tutélaire des Aztèques – ne pouvait bien évidemment échapper au zèle apostolique des Frères mineurs.

Très rapidement, peut-être dès 1523 ou 1524, fut érigée une chapelle à l’emplacement du temple. Les chroniqueurs du début de la période coloniale s’accordent sur l’existence de ce qui fut un simple oratoire dédié à la Vierge et probablement doté d’une image la représentant161. Cette image, dont on ne connaît pas la nature (peinture, sculpture ?) ni le thème (Immaculée, Maternité, Assomption, Vierge de l’Apocalypse ?) semble avoir connu un grand succès au sein de la population indigène ; succès d’autant plus rapide que des miracles y furent très tôt associés, liés principalement à des guérisons de maladies ou d’accidents. Sachons que le sanctuaire précédent avait été réputé pour offrir de semblables bienfaits.

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et de retour aux croyances anciennes. Les écrits de Bernardino de Sahagún162 à ce sujet sont sans appel : « ...Cela ressemble à une invention satanique qui a pour but de dissimuler l’idolâtrie sous le voile d’une équivoque reposant sur le mot Tonantzin. On vient aujourd’hui de fort loin visiter la Tonantzin actuelle autant qu’on y venait autrefois. Cette dévotion est fort suspecte, attendu que partout il y a un grand nombre d’églises dédiées à Notre Dame sans qu’on y aille, tandis qu’on vient de lointains pays à celle-ci comme à l’ancienne... »163

Ainsi pourrait-on expliquer – selon certains exégètes – le silence du premier évêque de Mexico, Juan de Zumárraga à ce sujet, et dont la tradition affirme pourtant qu’il reçut la tilma des mains de Juan Diego.

Arrivé en Nouvelle-Espagne en 1528 pour occuper le siège épiscopal, Juan de Zumárraga (Franciscain lui aussi) entra très vite en conflit avec les membres de la Première Audience, gérant les affaires de la jeune colonie et dont les missionnaires dénonçaient les abus envers les Indiens. Convoqué par la Couronne à ce sujet, Zumárraga fut absent de Nouvelle-Espagne entre 1532 et 1534. Il est fort probable que le culte marial du Tepeyac se soit développé durant cette période, sans contrôle, et qu’au retour du prélat, décision fut prise d’en minorer l’existence.

Le silence de l’évêque n’est d’ailleurs pas le seul puisqu’aucune chronique de l’époque ne cite les apparitions de la Vierge, ni le personnage de Juan Diego, ni l’empreinte miraculeuse sur le vêtement de ce dernier.

En somme, si le sanctuaire marial semble exister dès les premières années de la Colonie et avoir du succès parmi les populations locales, il reste en revanche ignoré de la hiérarchie religieuse. Cette situation évoluera grandement quelques décennies plus tard, au milieu du XVIe siècle.

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La mort de Zumárraga en 1548 laisse l’évêché vacant jusqu’à la venue de son remplaçant en 1554 : Alonzo de Montúfar. Ce dernier, bien que Dominicain lui-même, va très vite entrer en conflit avec les ordres missionnaires et notamment les Franciscains dont il juge l’influence auprès des Indiens beaucoup trop forte164. L’une de ses premières mesures fut de 162 Ce Franciscain consacra sa vie à l’étude du monde aztèque. Son œuvre monumentale, Histoire générale des choses de la nouvelle Espagne, fut rédigée entre 1550 et 1570.

163 Histoire générale... (Livre XI-Ch. 12-6) Le terme Tonantzin (« Notre Mère ») apparaît sous la plume de Sahagún et semble indistinctement désigner la divinité païenne et la Vierge.

164 Il est fort probable que le nouvel évêque avait reçu des instructions en ce sens (Lomnitz et Castaños, 2003, p. 94).

165 Le Concile de trente se tient de 1545 à 1563.

166 Àlvarez Àlvarez, 2010, p. 83.

167 Voir à ce propos : Bargellini, sd ; Peterson Favrot, 2014 ; Phake-Potter, 2003.

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leur retirer le contrôle du sanctuaire du Tepeyac pour le remettre au clergé séculier.

Cette décision, comme bien d’autres sous sa direction, s’inscrit en fait dans le cadre de l’organisation du Premier concile de la Nouvelle-Espagne tenu en 1555, et plus généralement dans le courant de la Contre-Réforme alors active en Europe165. C’est probablement à ces titres que Montúfar cherchera à favoriser le culte marial du sanctuaire et de faire reconstruire la chapelle cette même année, à la grande colère des Franciscains.

Cette opposition se manifestera officiellement le 8 septembre 1556 (date de la Nativité de Marie) en la Chapelle San-José-de-los-Naturales du Monastère de San-Francisco, devant un auditoire choisi, dont le ViceRoi. À cette occasion, Francisco de Bustamente, Provincial des Frères Mineurs prononcera un virulent sermon à l’encontre de l’évêque, l’accusant implicitement de favoriser l’idolâtrie à travers la vénération de l’Image de la Vierge du Tepeyac qui « era una devocion nueva, nacida sin principios y pintada por el Indio Marcos »166.

Non seulement ce sermon causa grande indignation au sein de la population, visiblement acquise depuis plusieurs années à la dévotion du Tepeyac, mais déclencha un procès de la part de l’évêché contre Bustamente ; procès qui ne prendra fin qu’à la mort de ce dernier en 1561.

Cette confrontation est d’une grande importance puisqu’elle nous apprend, bien que cela ne soit pas très clair, qu’une image « récente » aurait été placée dans le sanctuaire en 1555, à la demande de Montúfar, visiblement réalisée par un artiste indigène du nom de Marcos.

« L’indien Marcos »

Peu d’informations existent sur ce peintre aujourd’hui célèbre et à qui l’on attribue généralement la paternité de l’Image de la Guadalupe167.

Né en 1513 et mort en 1572, Marcos s’est vu attribuer plusieurs patronymes : Cipac est le plus connu, dérivant certainement de Cipactli168.

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Les sources signalent également un Marcos Tlacuilol et un Marcos Aquino (d’Aquin). Les spécialistes s’accordent à considérer qu’il s’agit d’une seule et même personne : Marcos Cipac de Aquino, dit le Tlacuilo169.

En 1525 avait été fondé San-Francisco, monastère principal de la province franciscaine du Saint-Evangile, dans les limites ouest de Mexico.

C’est en ce lieu que s’installera Pierre de Gand, que nous avons déjà cité, qui y résidera jusqu’à la fin de sa vie en 1572. Deux ans plus tard, sur le flanc nord de l’église conventuelle, il fait établir une chapelle consacrée à saint Joseph de Bethléem plus connue sous le nom de San-José-de-los-Naturales (« SaintJoseph des Indigènes ») destinée à l’enseignement religieux des Indiens.

C’est autour de ce sanctuaire que Pierre de Gand aménagera puis dirigera durant plus de quarante ans l’institution qui le rendra célèbre en son temps : une école d’art et d’artisanat consacrée aux Indigènes. Le but en était simple : fournir à l’Eglise une main-d’oeuvre proche, de qualité et fidèle alors que les artisans Espagnols étaient encore très rares. Bien vite les Franciscains enseignèrent à leurs élèves les métiers d’art venus du Vieux monde. Enfin et surtout pour la plus grande gloire de l’institution qu’il dirigeait, Pierre de Gand chercha non seulement à préserver les métiers traditionnels indigènes, mais aussi à les enseigner et à en répandre la production: laques, travail des fleurs, des peaux et des poils, et bien entendu, ce qui avait tant stupéfié les Européens : la plumasserie170.

A son apogée, au milieu du XVIe siècle, l’école abritera jusqu’à mille élèves. Elle peut être considérée comme le berceau de l’art sacré colonial de la Nouvelle-Espagne.

Il est fort probable que Marcos Cipac intégra très jeune l’école de SanJosé. C’est en son sein qu’il se format à la peinture européenne, sous une très forte influence franciscaine et certainement flamande si l’on considère l’origine du fondateur. Devenu l’un des principaux artistes indigènes de Mexico, il 168 Cipactli (« Crocodile » en nahuatl) est le nom d’un des jours du calendrier rituel aztèque, par lesquels les nouveau-nés étaient dénommés avant la Conquête.

169 Les tlacuilos (tlahcuiloh) sont les peintres-scribes de la société traditionnelle aztèque. Leur savoir furent utilisés dès le début de la période coloniale, tant par les autorités que par les missionnaires.

170 Art précolombien récupéré par les Franciscains pour les besoins de l’Eglise dès le début de la conquête spirituelle, l’art plumassier va caractériser l’art de la Nouvelle Espagne et ce jusqu’à la fin de la période coloniale. Des dizaines d’oeuvres furent ainsi réalisées par les plumassiers aztèques (les amantecas), représentant principalement des scènes religieuses, des saints et docteurs de l’Eglise, et bien entendu la Vierge (Voir Mongne, 2014; 2019).

L’Image de la Guadalupe

Bien des historiens de l’art ont tenté de lier l’iconographie de la Guadalupe à un ou plusieurs modèles issus de l’Ancien monde. Certes les comparaisons sont aisées et bien des éléments iconographiques et esthétiques de l’Image peuvent être notés au sein d’oeuvres plus anciennes, bien entendu européennes: la mandorle et les rayons solaires, le manteau décoré d’étoiles, 171 Bargellini, sd (p. 2).

172 Voir Bargellini, sd, Cette acquisition démontre que notre homme n’était pas Indigène, puisque le centre de la cité était réservé aux colons.

173 Don Francisco Chimalpahin Quauhtlehuanitzin (1579-1660) fut un chroniqueur et lettré, membre de la noblesse aztèque associé au pouvoir colonial. Le verbe « apparaître » doit ici être compris comme « exposer » (Favrot Peterson, p. 581).

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réalisera un certain nombre de commandes, dont les plus importantes furent sans conteste les peintures pour le réfectoire de l’école et le grand retable de la chapelle San-José en 1564.

Si l’on admet la paternité de Marcos Cipac dans la création de la Virgen de la Guadalupe, se pose alors la délicate question de ses relations avec les autorités franciscaines farouchement opposées au développement du culte du Tepeyac. Comment cet artiste, formé à l’iconographie séraphique, probablement très proche de Pierre de Gand et des autres religieux du monastère aurait-il pu s’engager dans cette œuvre sans s’attirer les foudres des responsables franciscains, au premier rang desquels l’ombrageux Bustamente ? Aurait-il dans ce cas reçu commande du grand retable de San-José quelques années plus tard ?

Ou bien doit-on considérer que l’Image fut l’œuvre d’un autre artiste indigène ? Mais alors qui est formé par qui ? À moins que d’admettre la main d’un européen résidant à Mexico. Ces derniers étaient à l’époque fort rares et un seul nom semble pouvoir venir jusqu’à nous : Marcos El Griego171 sur lequel fort peu de choses sont connues, sinon sa date de naissance (1517), son état de peintre et l’achat d’une maison à Mexico en 1553172.

Il est enfin possible d’imaginer qu’il n’y eu pas de nouvelle image et que celle dont parle Bustamente était une oeuvre plus ancienne. Cette hypothèse, qui ne fait que déplacer la question, se heurte cependant aux affirmations de chroniqueurs, comme Chimalpahin, signalant la présence de l’image durant « ...L’année 12-Silex ou 1556 ... quand notre précieuse mère Sainte Marie apparut ici au Tepeyac... »173

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la lune en croissant, l’ange portant, la couronne, l’attitude de la Vierge en orante174.

L’origine ibérique, et plus particulièrement d’Estrémadure, a souvent été invoquée. La Vierge à l’Enfant du choeur de Nuestra-Señora de Guadalupe de las Villuercas (province de Cáceres), datée de 1499, est le plus souvent citée en exemple, hypothèse renforcée par l’appellation commune des deux sanctuaires et le fait que bien des conquistadores étaient originaires de cette région d’Espagne. Cependant, une autre hypothèse mérite d’être signalée : l’origine germanique et plus particulièrement flamande. Les convergences iconographiques soulignées par les spécialistes semblent en effet bien plus convaincantes, notamment sur les représentations tardives de la fin du XVe siècle et du début du siècle suivant. Néanmoins, le point fort d’une source flamande réside surtout dans l’origine des trois premiers missionnaires, au premier rang desquels figure le fameux Pierre de Gand.

Gravures, dessins, estampes, faciles à transporter et venues le plus souvent de Flandre, furent certainement la principale source iconographique d’une conquête spirituelle particulière, élaborée sans bases matérielles ni apostoliques, sans méthode préétablie, construisant ex-nihilo les règles de sa catéchèse, ses lieux de culte et bien entendu les supports de la Conversion : l’imagerie sacrée. L’art colonial naissait dans un environnement de pénurie et de hâte.

Cependant, quels que furent les modèles de la Guadalupe du Tepeyac, flamands ou autres, sachons que celle-ci par son iconographie est en fait bien originale. Oeuvre originale en ce sens qu’elle ne représente pas une Vierge à l’Enfant – une Maternité – propre aux modèles médiévaux, mais une Reine en majesté, dont les sources doivent être recherchées parmi d’autres vénérations: Assomption, Couronnement, Vierge en Gloire (Mulier Amicta Sole), et plus particulièrement au sein de deux thèmes spécifiques : l’Immaculée Conception (culte en plein développement favorisé par les Franciscains) et la Vierge de l’Apocalypse (dont le symbole est très proche de la conception millénariste des Observants franciscains).

174 Voir : Bargellini, sd ; Lafaye, 1974 ; Peterson Favrot, 2014 ; Wobeser, 2015.

176 Peintre espagnol né en 1548, installé en Nouvelle-Espagne vers 1582, mort à Mexico en 1620. Sa Guadalupe, abritée dans une collection particulière, est connue depuis une quarantaine d’années (Guadalupe Victoria, 1994, p. 137-138).

177 Ce dernier élément marque la grande différence par rapport à l’original dont la couronne fut effacée à la fin du XIXe siècle dans des conditions mal connues (Brading, 2001, p. 307 ; Peterson Favrot, 2014, p. 576-77).

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Ce n’est donc pas la Mère de Dieu qui semble avoir été vénérée à Tepeyac, mais la Reine des Cieux, « conçue sans péché », intercessrice suprême, sauvant les Indiens du paganisme auquel ils étaient soumis depuis si longtemps.

Cette Theotokos américaine, aujourd’hui célèbre pour ses caractères iconographiques particuliers, autochtones pourrions-nous dire, notamment par la peau mâte de son visage, a cependant subi de nombreuses modifications physiques (repeints, rognages, découpes, restaurations) qui, pour certains et selon certaines sources, auraient profondément altéré son aspect original175.

Ce qui revient à dire que la Guadalupe d’aujourd’hui ne serait pas celle de sa création.

Cette Guadalupe originale est pourtant connue si l’on fait référence à l’œuvre de Baltasar de Echave Orio peinte en 1606176, soit bien avant les premières altérations. Cette image, que l’on peut considérer comme la plus ancienne des reproductions de la Guadalupe actuellement connues, est très certainement une représentation fidèle de l’original et il est fort probable que le peintre se rendit sur place pour en faire la copie.

Nous y distinguons une jeune femme à la peau mate, en attitude d’orant, vêtue du manteau traditionnel bleu, semé d’étoiles, apparaissant cernée d’une gloire de cent rayons ancrés dans une mandorle, et bien sûr couronnée177.

Outre les caractères mariaux traditionnels, ce tableau laisse apparaître un élément fondamental (au sens propre du terme) : un linge de grande dimension, occupant tout le fond du tableau, sur lequel apparaît la Vierge dans la mandorle, et dont on distingue clairement les plis. Il s’agit bien entendu de la tilma de Juan Diego, ici représentée à la manière d’un mandylion ou d’un voile de Véronique. Ce motif, qui peut être considéré comme la plus ancienne représentation iconographique de la tilma (hormis l’Image sainte), est aussi l’attestation de l’existence – au tout début du XVIIe siècle – d’un culte fondé sur « l’impression » miraculeuse de l’Image. Et il est fort possible que celui-ci ait été déjà bien établi à cette époque.

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Cette représentation de la tilma « interprétée » par Echave nous ramène alors au support de l’oeuvre originale.

Il s’agit en effet de deux pièces de tissu de 170 cm de long pour une largeur d’environ 50 cm, cousues sur leur longueur. La largeur de chaque lé correspond à l’ampleur maximale des métiers à tisser traditionnels d’origine préhispanique et qui d’ailleurs sont toujours utilisés de nos jours178.

Les vêtements indigènes, et notamment les tilmas ou tilmatls (tilmahtli en nahuatl), genre de capes nouées sur une épaule et portées par les hommes, étaient réalisés en cousant deux bandes de tissu de même dimension. Les tilmatls de la noblesse étaient tissés en coton et décorés. Ceux portés par le peuple, plus courts (ne dépassant pas les genoux), unis et plus frustes, étaient composés de fibres de maguey (agave) ou de palme.

Le support de l’Image pourrait donc être un tilmatl bien que sa longueur soit excessive. Il est en tous les cas un tissu de tradition technique indigène.

La nature particulière de ce support nous conduit à nous interroger sur son choix. Pour quelle raison l’artiste (Marcos Cipac en 1555 ?), recevant commande d’une œuvre religieuse d’importance, destinée à un sanctuaire que l’évêque Montúfar lui-même devait consacrer, n’utilisa-t-il pas une toile de plus grande taille et d’une seule pièce, ou bien encore un support rigide (bois) ?179 Il peut d’autre part sembler surprenant de réaliser un tilmatl avec un tissu d’origine vraisemblablement européenne180.

Ou bien, doit-on imaginer que l’artiste s’inspira d’un modèle ou de récits anciens ? Cette hypothèse hardie reviendrait à reconnaître l’existence d’une tradition liée à la fameuse tilma de Juan Diego, et en conséquence la « légende » de l’apparition miraculeuse181.

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178 Il s’agit du tellar de cintura, accroché d’une part à un point haut (mur, porte), d’autre part cernant la taille de la tisserande qui le tend (Stresser-Péan, 2011, p. 42-51).

179 La rareté des toiles de grande taille à cette époque est invoquée par certains spécialistes (Favrot Peterson, 2014, p. 574). Il est cependant surprenant qu’aucune n’ait pu être disponible pour un tel événement.

180 La plupart des études physiques du support et des pigments menées au cours du XXe siècle semblent superficielles et par conséquent contradictoires ; selon certains auteurs, le secret imposé par l’Eglise ne facilitant pas la publication des résultats (Phake-Potter, 2003, p. 279, 328-32).

Les recherches relatives aux matériaux composant la tilma n’échappent pas à cette règle : il est néanmoins fort probable que le tissu ne fut pas réalisé en maguey, mais en fibres d’origines européennes, sans qu’il soit possible d’en dire plus.

181 Ce mot doit être considéré à l’aune du sens donné par Jacques de La Voragine dans sa Leyenda aurea (« Légende dorée »), recueil des vies des saints composé au cours du XIIIe siècle.

182 Origen milagroso del Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe, 1666; Felicidad de México, 1675 (Castellano, 2009-2013, p. 1-2).

183 Sachons que Tulpetlac abrite un Santuario de la Quinta aparición, tout comme Cuauhtitlan.

In fine, il n’est pas impossible que Juan Diego soit, comme le signale le Nican Mopohua, « originaire » de Cuauhtitlan, mais qu’il n’y vécut pas.

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Juan Diego

Pourtant, aucune des sources écrites de l’époque, qu’elles fussent franciscaines ou séculières n’a jamais cité l’existence d’apparitions de la Vierge, ni d’une impression miraculeuse de son Image sur la tilma de Juan Diego, ni ce personnage qui joue cependant un rôle central dans le culte marial guadalupéen.

Les sources sur Juan Diego sont en effet tardives (milieu du XVIIe siècle pour les plus anciennes ; la plus importante à ce sujet étant celle de Luis Becerra Tanco (1603-1672). Publiée à deux reprises en 1666 et 1675182, elle est fondée sur des archives et surtout sur des témoignages oraux souvent indirects, ce qui a conduit bien des chercheurs récents à douter de leur authenticité.

En somme peu de choses peuvent être dites de ce « porteur » de la plus célèbre histoire religieuse du Mexique.

Selon les sources, Juan Diego, serait originaire (natural) de Cuauhtitlan, village se trouvant au nord de Tlatelolco, à quelque 25 km à vol d’oiseau. Ce nom est signalé à plusieurs reprises dans les Informaciones jurídicas de 1666 comme lieu de vie de témoins indirects. Cependant, il est possible que nous ayons ici une erreur de transcription si l’on considère cette distance, beaucoup trop grande pour pourvoir se rendre – à pied – dans la capitale, vaquer à ses occupations et en revenir dans la journée. Il semble plus probable que Juan et les siens aient vécu à Coatitlan, situé tout près du village de Tulpetlac, d’où était originaire sa femme María Lucía (selon Becerra Tanco qui l’orthographie Tolpetlac)183. Coatitlan, est situé à « seulement » une dizaine de kilomètres de Tlatelolco, sur la route menant à la capitale en longeant (à l’époque) la rive occidentale de la lagune de Zumpango. Sur le chemin, se trouve la colline du Tepeyac.

Né en 1474, Juan Diego est baptisé en compagnie de sa femme, probablement dès le début de la conquête spirituelle. Il meurt en 1548 et, selon les sources, est enterré dans l’oratoire construit à la suite des apparitions

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et dans lequel il s’était installé. Son oncle Juan Bernadino (qui reçut la cinquième et dernière apparition), mort quelques années plus tôt de l’épidémie qui balayait alors la Vallée de Mexico en 1544, fut à sa demande et avec l’accord de l’évêque enterré dans l’oratoire. Il avait 86 ans.

Les documents hagiographiques consacrés à Juan Diego rassemblés depuis maintenant une quarantaine d’années lui associent souvent un patronyme indigène : Cuauhtlatoatzin (en fait Cuauhtlahtoatzin), que l’on peut traduire par « Aigle-qui-parle » ou plus vraisemblablement par « Quiparle-comme-un-aigle ». Cette dénomination, faisant généralement référence à la force, à la noblesse et aux personnages historiques d’avant la Conquête, et surtout le suffixe « tzin » (qualificatif de distinction) entrent en conflit avec la tradition considérant Juan Diego comme un macehual, c’est à dire un simple paysan. Or, selon le Nican Mopohua, Juan possédait quelques biens (une maison et de la terre) ; et selon d’autres sources Juan pourrait être le fils d’un Cacique et son oncle un personnage important du village natal184. Il est cependant fort probable que ce patronyme aztèque qui apparaît chez Carlos de Sigüenza y Góngora (Piedad heróica de don Fernando Cortes, 1689) ne soit pas antérieur à la fin du XVIIe siècle.

Personnage dont l’existence a plusieurs fois été mise en doute, notamment par des travaux récents. Juan Diego est pourtant bien présent dans un texte d’une très grande importance dans l’histoire du culte marial de la Guadalupe : le Nican Mopohua.

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Le Nican Mopohua

Depuis l’installation en grande procession de l’Image sainte au sein de la chapelle reconstruite pour l’occasion par Montúfar, le culte de la Guadalupe s’était développé dans la Vallée de Mexico. Pèlerinages, processions et dons avaient permis l’enrichissement du sanctuaire et, en 1609, la construction d’une église en maçonnerie et voute. Située à l’Ouest de la chapelle primitive, elle sera consacrée en 1622 par l’archevêque Juan de la Serna et abritera désormais l’Image185. En 1649, la chapelle elle-même était reconstruite par

184 Voir Poole, 2002.

185 Cette église sera remplacée en 1694 par la basilique baroque (consacrée en 1709) toujours visible malgré les affaissements menaçants sa stabilité. A l’Ouest de cette dernière, sera consacrée en 1976 la nouvelle et actuelle basilique.

186 Andres Gonzalez, 1999, p. 237. À ce titre signalons deux Guadalupe particulières de cette époque : l’une, mexicaine, en mosaïque de plumes (abritée au Museo de América de Madrid), l’autre peinte sur peau de bison par des Indiens Pueblos (localisation non connue).

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Luis Lasso de la Vega, vicaire du sanctuaire, et devenait ainsi la Parroquia de los Indios.

Ainsi, grandissait la réputation du sanctuaire dont l’Image faiseuse de miracles était honorée et vénérée. Sa protection surnaturelle contre les épidémies et les manifestations de la nature est d’ailleurs signalée à plusieurs reprises dans les chroniques. Ce fut le cas pour les grandes inondations de Mexico entre 1629 et 1635, contre lesquelles l’Image sainte fut invoquée et connue même une translation à la cathédrale.

C’est à partir de cet événement que le culte de la Guadalupe débordera les limites de la Vallée de Mexico et les barrières ethniques, et peu à peu s’officialisera en Nouvelle-Espagne. Les représentations se multiplient, parfois bien peu conformes à l’iconographie traditionnelle sur des supports particuliers et parfois fort loin de son berceau186.

Cependant, de cette période, nulle évocation n’est connue relative à son origine divine ni d’ailleurs aux conditions de son apparition. Il faudra en fait attendre le milieu du XVIIe siècle pour que la « Légende » (au sens que lui donna Joachim de Flore) prenne corps et se répande.

Deux ouvrages marque le véritable tournant dans l’historiographie guadalupéenne : La Imagen de la Virgen María, Madre de Dios de Guadalupe, Milagrosamente aparecida en la Ciudad de Mexico de Miguel Sánchez, imprimé en 1648, et surtout le Huei tlamahuiçoltica...(« Grand événement... »), publié l’année suivante par Luis Lasso de la Vega que nous avons déjà cité. Au sein de ces deux éditions apparaît un recueil que l’on peut considérer comme le fondateur littéraire du guadalupanisme : le Nican Mopohua. Si le premier est une version remaniée en castillan, le second est en revanche la version visiblement originale, en nahuatl.

Ni Sánchez (prêtre de son état) ni Lasso de la Vega (vicaire de la Basilique depuis 1647) ne précisent les sources de leur ouvrage. Il est cependant peu probable (au regard de la plupart des spécialistes) que l’un ou l’autre aient été les auteurs de ce texte qui – pour la première fois – rapporte l’histoire des apparitions de la Vierge et l’impression de son image sur la tilma, et fait apparaître le personnage de Juan Diego.

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L’existence d’un manuscrit original fut très vite envisagée, en premier lieu par Becerra Tanco, évoqué plus haut, qui affirma que l’historien métis Fernando de Alva Ixtlilxochitl (1578-1648) avait dans sa bibliothèque un texte nahuatl écrit en caractères latins relatant les apparitions du Tepeyac ainsi qu’un document pictographique illustrant les miracles187.

En l’absence de source, puis qu’aucun de ces documents originaux n’avait été retrouvé, l’authenticité du Nican Mopohua fut sérieusement mise en doute, jusqu’en 1880, date de la découverte à Londres, lors d’une vente, d’une version manuscrite ancienne, en nahuatl et en caractères latins, provenant de la collection de Fernando Ramírez188. Acquis par la New York Public Library, ce document unique (MssCol 2045) est l’objet du présent recueil.

On peut aisément comprendre l’intérêt que souleva la découverte de ce document (bien qu’incomplet) devenant alors le « chaînon manquant » que cherchaient tous les guadalupanistes.

Cependant, les études très récentes menées sur le document, tant techniques (nature du papier et des encres) que paléographiques, sont édifiantes. Sans entrer dans le détail189, il est possible d’affirmer que le Nican Mopohua de la Bibliothèque de New York fut écrit sur un papier génois dont le filigrane permet de le dater du dernier quart du XVIIe siècle. Cette fourchette de datation est renforcée par l’impressionnante étude paléographique ici associée et qui situe la réalisation du manuscrit durant la seconde moitié du XVIIe siècle.

Au vu de ces résultats, il est donc fort peu probable que le manuscrit de la Bibliothèque de New York soit le document signalé par Becerra. Mais alors qu’elle pourrait avoir été la fonction d’un tel manuscrit ? Ou bien doit-on admettre qu’il puisse-être daté – au plus tôt – du milieu du siècle, et avoir servi de « modèle » à la version imprimée de Lasso ?

On pourrait aisément craindre que de telles interrogations obèrent la possibilité de remonter le cours de l’historiographie guadalupéenne si 187 Castellano, 2009-2013, p.13.

188 Homme politique et historien, Don José Fernando Ramírez (1804-1871) fut un des membres éminents du Second Empire mexicain soutenu par les Français (1862-67). Il dirigea également le Musée national et la Bibliothèque nationale de Mexico. Le retour des Juaristes au pouvoir le mena à l’exil avec sa bibliothèque.

189 Nous renvoyons aux importants travaux publiés dans le présent recueil : María del Carmen Hidalgo Brinquis (étude du papier) ; Juan Carlos Galende Díaz et Nicolás Àvila Seoane (sur la paléographie).

190 À ce propos, voir dans ce recueil les importants travaux de Jorge Traslosheros-Hernández et Patrick Johansson.

191 Rebaptisé plus tard rio Guadalupe.

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l’étude du contenu littéraire du texte n’était pas prise en compte. En fait, cette dimension est primordiale et nous autorise à plonger dans le passé du Nican Mopohua.

Nombreuses sont les études menées sur le récit, parmi lesquelles doivent être citées celles d’Ángel María Garibay et de son disciple le grand Miguel León-Portilla. La grande majorité des historiens s’accordent à reconnaître que celui-ci – certes apparu au milieu du XVIIe siècle – est en fait une copie d’un document beaucoup plus ancien par ses caractères linguistiques190.

Par son organisation et sa progression, par sa stylistique et son rythme, par ses idiotismes et ses mexicanismes, enfin et surtout par ses caractères propres (difracismes, paraphrases), le Nican Mopohua est l’exemple parfait d’une langue encore bien présente : le tecpilahtolli (« le discours noble »), le nahuatl des érudits, par opposition au macehualahtolli (le parler des paysans).

À ce titre, la strophe 27 (de la Version de León-Portilla), citée en introduction de notre texte, est probablement la plus caractéristique, associant au sein de la poésie savante de l’élite le vocabulaire simple et familier du macehual.

Ce genre littéraire – et verbal – appartient pleinement au deuxième tiers du XVIe siècle et disparaîtra par la suite, peu à peu supplanté par l’espagnol.

Il est donc peu probable qu’un lettré comme Lasso, même versé dans la langue nahuatl, ait pu en reconstituer les formes classiques, à moins que de disposer d’un modèle.

Outre les données linguistiques que nous venons de citer, deux informations d’importances doivent également être signalées que l’on peut noter au sein du Nican Mopohua : l’une architecturale, l’autre calendaire.

Le dimanche 10 décembre 1531, après avoir tenté une nouvelle fois de convaincre l’évêque, Juan Diego est discrètement suivi par les serviteurs du prélat. Ceux-ci le perdront lors de la traversée du quauhpantitlan, le « pont de bois » enjambant le rio Tlanepantla191 juste en face de la colline du Tepeyac.

Lors de la publication du Nican Mopohua, ce pont avait été remplacé par un

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ouvrage en pierre depuis environ cinquante ans. Lasso aurait-il pu connaître ce « détail » ou bien doit-on admettre que la création du récit fut contemporaine du pont ancien ? 192.

Si l’on s’en tient au récit, les apparitions de la Vierge eurent lieu entre le 9 et le 12 décembre. Cette dernière date est aujourd’hui celle de la fête nationale mexicaine de la Guadalupe. Or, si l’on admet que le texte fut rédigé au milieu du XVIe siècle alors que le calendrier Julien était alors encore en usage et connaissait un décalage de 10 jours par rapport à l’année tropique, cette courte période d’apparitions correspond en fait au 19-22 du mois de décembre du calendrier grégorien, soit le solstice d’hiver : moment fort important dans le calendrier traditionnel aztèque. Nulle date de l’intervention mariale ne pouvait mieux symboliser le passage de la nuit à la Lumière, accentuant ainsi la nature profondément indigène du récit.

En somme, très probablement composé au milieu du XVIe siècle, marqué par une très forte empreinte littéraire nahuatl, le Nican Mopohua est certainement l’oeuvre d’un membre de l’élite aztèque. Bien des spécialistes se tournent vers l’un d’eux : Antonio Valeriano.

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Antonio Valeriano

Personnage important de la noblesse aztèque durant le demi-siècle qui suivit la Conquête, Antonio Valeriano (1522-1604) n’est certainement pas un inconnu193.

De la plus haute descendance (quoi qu’aient pu le nier certains chroniqueurs de l’époque), il est petit-neveu de Moctezuma (l’empereur régnant au moment de l’arrivée des Espagnols) et neveu de don Diego de Alvarado Huanitzin, premier gouverneur indigène de Mexico194. Il en deviendra gendre en épousant sa fille Isabel. Cette importante position au sein des principales familles jouera certainement un rôle dans le choix du Vice-Roi de le nommer gouverneur indigène de la capitale coloniale, charge qu’il occupera de 1573 à 1599.

192 Lomnitz y Castaños, 2003, p. 96-104.

193 Voir Achmatowicz, 2009.

194 Lui-même neveu du fameux Moctezuma.

L’Image et le récit, les tlacuilos du franciscanisme

Une réponse à ce paradoxe pourrait être envisagée au sein de la rivalité entre les Franciscains et le pouvoir désormais séculier de l’Eglise mexicaine196. Lutte poursuivie tout au long de la seconde moitié du XVIe siècle et qui aboutira à la marginalisation des Frères Mineurs dans la vallée de Mexico. Ces derniers, dépossédés de leurs prérogatives, perdront ainsi tout espoir de construire la Jérusalem nouvelle et indienne dont ils avaient rêvé dans leur vision millénariste.

Le culte de la Guadalupe fut très probablement l’un des principaux enjeux de ce conflit. « Officiellement » récupéré par l’épiscopat, il ne pouvait être abandonné par ceux qui avaient probablement assisté à sa naissance.

195 Le collège Santa-Cruz de Tlatelolco (situé à l’emplacement d’un grand sanctuaire aztèque dans le nord de la capitale) fut la principale institution d’enseignement et d’évangélisation de Nouvelle-Espagne durant le deuxième tiers du XVIe siècle. Elle était destinée à former les enfants de la noblesse aztèque.

196 Lomnitz y Castaños, 2003: 92-105.

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Personnage influent et écouté, tant auprès de l’élite aztèque que des responsables espagnols, Antonio Valeriano fut aussi un grand érudit. Entré très jeune au collège Santa-Cruz de Tlatelolco, fondé en 1536 par les Franciscains195, il en fut l’un des premiers élèves et en deviendra plus tard l’un des principaux enseignants. Savant, versé en latin, grec et philosophie, grand connaisseur de la culture de ses ancêtres, Valeriano fut ainsi l’un des principaux collaborateurs de Bernadino de Sahagún lors de la rédaction de son Histoire générale des Choses de la Nouvelle-Espagne.

Son rôle dans la préservation de la culture aztèque et son savoir font d’Antonio Valeriano l’auteur le plus plausible du Nican Mopohua parmi les spécialistes qui, en cela suivent Sigüenza y Góngora (Piedad heróica...), le premier à signaler Valeriano comme le créateur du livret : « … de letra de don Antonio Valeriano, quien es su verdadero autor... ».

Mais alors, et comme pour Marcos Cipac, comment expliquer que cet érudit issu de l’école de Tlatelolco, formé par les Franciscains, élève du fameux Sahagún, ait pu rédiger un tel récit alors que l’on connaît l’opposition officielle des Frères Mineurs à ce culte ?

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C’est peut-être dans ce cadre que doit être envisagée la genèse de l’Image (celle de Cipac) et du récit (celui de Valeriano), tous deux issus de la tradition franciscaine du « merveilleux », fondée sur le miracle et l’Apparition. Ainsi pourrait être compris le silence de l’Ordre séraphique face à cette dévotion, qu’il n’aurait ni cautionnée, ni désavouée.

D’autre part, cette association d’une image et d’un récit, que l’on peut considérer à l’aune de la Contre-Réforme, revêt en fait une réalité indigène ancrée dans des traditions précortésiennes que les Franciscains connaissaient bien. Ce que nous considérons comme des domaines individualisés et indépendants, est en fait dans la conception aztèque de la transmission de l’information un ensemble unitaire et indivisible : celui de « l’écrit-image » cher à Joaquín Galarza197. Au sein du monde aztèque, écrivains et peintres portaient un seul et même nom : tlahcuiloh.

En somme, deux noms sont étroitement mêlés à la geste guadalupéenne : Marcos Cipac (1513-1572) et Antonio Valeriano (1522-1604). Il fait peu de doute que ces deux tlacuilos se soient connus et aient même travaillé ensemble au sein des deux sérails franciscains : l’Ecole San-José du monastère de SanFrancisco et le collège Santa-Cruz de Tlatelolco. Chacun oeuvrant sous l’incontournable influence franciscaine : d’une part le peintre acteur d’un des témoignages les plus anciens de l’art pictural de la Nouvelle-Espagne, créateur d’un métissage tout autant artistique que religieux ; d’autre part le conteur d’une source mariale devenue universelle mais également l’auteur d’un monument littéraire de l’Indianité.

Cependant un troisième personnage ne doit pas être oublié : Juan Diego. Bien que seul le Nican Mopohua permette de confirmer son existence, il occupe le rôle majeur de la tradition guadalupéenne. « Non hominis manu picta » Pieuses créations ou faux d’intention ?

Ce trop rapide survol d’une question bien complexe nous permet cependant quelques réflexions finales.

La tradition guadalupéenne, apparue officiellement au milieu du XVIIe siècle et dont nul ne semble avoir fait état plus tôt, présente pourtant des 197 Voir Galarza y Maldonado-Rojas, 1986.

198 Voir Saxer, 1990.

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racines bien plus anciennes, remontant au milieu du siècle précédent. Cette « Légende » – fondée sur l’impression miraculeuse de l’image de la Vierge sur la tilma de Juan Diego – est en fait documentée par deux œuvres dont la date de création ne semble pas faire de doute : d’une part le tableau attribué à Marcos Cipac ; d’autre part le récit très probablement composé par Antonio Valeriano.

L’un et l’autre font clairement référence à l’objet principal de la « Légende » : le tilmatl, support effectif de l’oeuvre picturale, et sujet final du récit nahuatl. Inévitablement associés, l’écrit et l’image se complètent et surtout confirment l’existence d’une « tradition » pré-existante.

On ne peut certes ignorer l’hypothèse d’une élaboration ex-nihilo, de peu antérieure. Nous serions alors en présence non pas d’un faux tel qu’on l’entend mais d’une « création » historique, voire religieuse, catégorie fort rare dans ce domaine. Une telle éventualité nous rapporte inévitablement au SaintSuaire de Turin, apparu dans l’est de la France au milieu du XIVe siècle, et dont l’ostension comme « non fait de main d’homme » déclencha rapidement de vives polémiques non encore closes aujourd’hui198.

Tel n’est pas cependant le cas de l’Image de la Guadalupe puisque le récit racontant la « Légende » ne fut connu que tardivement et que le tableau qui lui est lié ne semble pas avoir attiré une attention particulière lors de sa présentation. Dans ce cas quel aurait été l’intérêt de « fabriquer » les instruments une dévotion – non révélée – qui serait donc resté ignorée ? À qui aurait-elle profité dans le climat de conflit que l’on connaît ?

Cette dernière question nous mêne à leurs auteurs : doit-on l’attribuer à Valeriano, qui serait ainsi intervenu dans l’œuvre de Cipac ? Aurait-il préféré ne pas divulguer son récit pour des raisons aisées à comprendre ? Quel aurait pu être le rôle des Franciscains au sein de cet engagement ? Néanmoins, cette hypothèse est loin d’être vérifiée et aurait impliquée de la part de ce lettré en place et en vue bien des audaces risquées.

Cependant, elle n’exclut pas une source religieuse et pourquoi pas, comme nous l’avons signalé plus haut, l’existence d’une ou de plusieurs origines historiques – évidemment difficiles à cerner (si l’on élude le facteur surnaturel)

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: culte développé dans l’oratoire installé sur le Tepeyac issu de mythes anciens ou d’une forme de syncrétisme ; croyance circulant parmi la population, peutêtre inspirée des récits miraculeux et millénaristes franciscains ; dévotion à une représentation de la Vierge devenue vénération ? Et peut-être pourquoi pas le souhait de Valeriano (et des Franciscains) d’indigéniser le christianisme naissant du Mexique.

Un ultime point demeure : à quand remonte la mémoire apparitionniste ? Jusqu’en 1531 ? Cette question ne peut être résolue dans les limites de ce court essai puisque l’on passe alors du domaine de l’histoire à celui de la réflexion théologique.

En somme bien loin de la « volonté de tromper » l’héritage guadalupéen ne peut être posé en regard de l’opposition stérile faux-vrai et il importe peu qu’il soit – ou ne soit pas – le résultat d’un « miracle ». Le Merveilleux réside ailleurs : tradition née des efforts de deux tlacuilos indiens dans un environnement franciscain, elle est – à la croisée de deux cultures – un message tant humain que divin In fine, l’Image de la Guadalupe et le199, indissociables, sont l’exemple – à l’instar de bien des œuvres d’art et de littérature de la Nouvelle-Espagne – du stupéfiant syncrétisme que la période coloniale a favorisé durant trois siècles et sur lequel le continent latino-américain, tout entier s’est édifié . À la croisée des chemins, cette association est le modèle d’un métissage culturel que nulle autre partie du monde a connu à une telle échelle.

Juan Diego en est le lien, culturel et religieux, le « porteur » : le mecapal de la Foi.

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ŒUVRES CITEES

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199 Il serait bon d’inscrire dans cette « Amérique latine » la période coloniale française et ses héritiers. Certes septentrionale, elle n’en appartient pas moins à une histoire culturelle commune.

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PROYECTO RODETE. MULTIDISCIPLINAR

UNA

INVESTIGACIÓN

ARTÍSTICA

MARÍA PILAR VIVIENTE SOLÉ Universidad Miguel Hernández, España Resumen

El proyecto RODETE (2017-2020) consiste en una investigación multidisciplinar en lenguajes artísticos (pintura, infografía, música, video, expresión corporal, performance) y arte combinatorio, luz y color. Mi trabajo en las últimas décadas es parte de un movimiento mundial de activismo artístico contra los problemas ambientales y el cambio climático, desde una perspectiva feminista y de género. La vertiente del feminismo ecológico o ecofeminismo en la que se vincula a Gea o Gaia, la madre tierra, con la Dama de Elche, fue presentada en la 3ra Conferencia Global de Investigadores Universitarios sobre Cuestiones del Mundo Hispano en Nueva York (EE.UU.) bajo el título: Proyecto RODETE. Una investigación artística multidisciplinar.

El proyecto RODETE es un proyecto multidisciplinar feminista que se compone de diversas disciplinas artísticas, -pintura, infografía, arte digital, estampación, escultura, instalación, vídeo arte, música para piano y performance-, en variedad de soportes, convencionales (papel, tela, metal, metacrilato) y digitales (proyecciones, vídeo, Internet). Incluye ensayo y creación literaria, poesía. El título del proyecto recibe el nombre de los rodetes que luce la Dama de Elche a cada lado de la cabeza, una escultura ibérica (síntesis griego-ibérica) en piedra caliza que data de los siglos V y IV a. C, de 56 cm de altura y 65,08 kg de peso, originalmente policromada con ojos de pasta vítrea. La figura representa a una mujer ricamente vestida con rasgos idealizados, y cuya identidad es un misterio. Se cree que es una dama ibérica de alta cuna que fue deificada por sus descendientes. Posee atributos humanos y divinos. La cavidad en la parte posterior sugiere que habría sido utilizada como urna cineraria.

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Palabras clave: arte digital, pintura, fotografía, piano, feminismo.

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La primera manifestación del proyecto RODETE lleva por título RODETE Instalación Piano Performance (2017).200 La instalación describe una espiral en torno al piano, símbolo de la espiral cósmica, con partituras sobre el pavimento que acogieron la performance y un recital de piano inédito. La siguiente para el 2nd International Art Research Symposium, Departamento de Educación de Bellas Artes, Universidad de Cukurova, Adana, Turquía (2018), presentó una espiral de mayor tamaño con Rodetes en blanco y negro, una performance y un concierto de piano con proyección de Rodetes digitales.201 Y tuvo lugar al día siguiente de mi conferencia como orador principal: Art Education in Higher Education Process in Spain.202

La serie Rodetes (2018-2020) se exhibe por primera vez como instalación de esculturas cilíndricas compuestas de un mosaico de Rodetes multicolor, columnas de 1 m o más de altura y diámetro variable, en la exposición colectiva Culturarte en Burjassot (del 22 de enero al 2 de febrero de 2018), y poco después, en febrero de 2018, en la New York Fashion Week203, donde también se expusieron Rodetes únicos y múltiples (34 x 34 cm). Al mismo tiempo, del 15 de diciembre del 2017 al 7 de marzo de 2018, podía visitarse la exposición individual de pinturas sobre metal, una colección de obras de 1990 al 2017, en el Centro de Interpretación de L’Alcúdia, Parque Arqueológico, Elche, titulada RODETE. The Spiral Path. Tributo a la Dama de Elche.204

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200 RODETE Instalación Piano Performance, Casa de Cultura de Picassent, Valencia, 19 de abril, 19h, 2017. Obertura 6’17’’ en Internet. Facebook: https://www.facebook.com/asculturarte/videos/10154484563713302/ Youtube: https://www.youtube.com/pilarviviente 201 Rodete Installation Performance of Pilar Viviente, Cukurova University, Adana, 12 de abril, 2018, 10:00h - 10:30h. Grabación 12’24’’ en línea: https://www.facebook.com/pilar.viviente/videos/10216796428209356/ 202 Art Education in Higher Education Process in Spain, 11 de abril, 2018, 13:30-14:15. 2nd INTERNATIONAL ART RESEARCH SYMPOSIUM, 11-14 April 2018, Çukurova Üniversitesi, Adana, Turkey. http://drive.google.com/file/d/1yfugJRnQkC-hVCwu0D0IwyxerHzssRdy/ view?usp=drivesdk 203 VIVIENTE, P.: “NYFW 2018. International Art of Fashion and Contemporary Art”, Socialist Factor, n 9, marzo, Lucknow/Londres, 2018, p. 28-30. Disponible en línea: https://www. facebook.com/pilar.viviente/posts/10216449023004443/ 204 La profesora Pilar Viviente expone pinturas sobre metal en el Parque Arqueológico de L’Alcúdia, Servicio de Comunicación UMH, 26-02-2018, https://comunicacion.umh.es/2018/02/26/ la-profesora-pilar-viviente-expone-pinturas-sobre-metal-en-el-parque-arqueologico-de-lalcudia/

El título de la exposición remite al busto universalmente conocido como la Dama de Elche, una obra escultórica ibérica hallada el 4 de agosto de 1897 en La Alcúdia, Elche, cuyo museo alberga una copia del busto original que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España en Madrid (MAN). El título hace referencia a la estrecha relación entre la espiral y la rueda de los rodetes de la Dama de Elche, cajas o recipientes en forma de rueda donde el cabello trenzado se recogía en espiral, y que han servido de inspiración, como indica Canal UMH-TV en el reportaje de la exposición.205 Y es que el “rodete” es mucho más que un adorno decorativo, como señalo en la entrevista. Los rodetes, y las espirales, responden a un poderoso patrón universal que se remonta a las Cuevas de Altamira. Sirva de ejemplo el Rodete de la cueva de las Aguas en Novales, a 6 km de la cueva de Altamira, o el conjunto de discos “bi”, “huan” y “huang”, siglo XI - III a. C., y la sección india del Museo Guimet, París, con terracotas votivas, ídolos femeninos (Diosas Madre), que pude visitar en el 2017.

Con frecuencia los símbolos en las artes populares y decorativas pasan desapercibidos. En la mayoría de los casos, los elementos ornamentales no son meros adornos como generalmente se cree, demuestra E. Gombrich (1980).

Los rodetes circulares del busto ibérico son un ornamento ibérico que se revela como un símbolo hispano que ha perdurado a través del tiempo. En la actualidad, llamamos rodetes a las trenzas en espiral o moños de la indumentaria fallera, lo que sugiere que las cajas ornamentales se perdieron al desaparecer la cultura ibérica, mientras que el cabello trenzado (y sin trenzar) recogido en espiral ha perdurado en el peinado de las falleras valencianas. Así, el proyecto RODETE trae la arqueología y el conocimiento del pasado al presente, a la vez que acerca el arte contemporáneo a la arqueología. Se recuerda el pasado y las identidades se reconstruyen en el presente. Este aspecto se intensifica al exponer la obra en el propio yacimiento arqueológico, como explico en RODETE. The

205 Los rodetes de la Dama de Elche inspiran la muestra de Pilar Viviente. Universidad Miguel Hernández. Canal UMH TV, 1-03-2018. https://youtu.be/NC8jMeNbXcE La profesora de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández, Pilar Viviente, expone algunas de sus obras en el Centro de Interpretación de La Alcudia, en Elche. Una exposición inspirada en las espirales, como las que luce la Dama en sus rodetes.

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Spiral Path. Tribute to the Lady of Elche.206 Señalemos que la espiral y la rueda ya están presentes en mi pintura sobre metal de los años 90. Estas aportaciones al proyecto RODETE han sido recogidas por el periódico INFORMACIÓN.207

Destacamos la pieza estrella de la exposición, Arkaim, 2017, (pintura s/metal, 140 x 95 x 11 cm), donde el rodete de la Dama de Elche ha sido relacionado con la ciudad de Arkaim por primera vez. Arkaim es un yacimiento arqueológico ruso en la estepa del sur de los Urales descubierto en 1987, de 4.800 años de antigüedad. Más antiguo que Stonehenge (3.300 a. C.), también es un observatorio celestial, pero de extrema precisión. Arkaim es a la vez fortaleza, templo, centro de artesanía y asentamiento habitado, con un nivel de cultura espiritual muy elevado. Según los arqueólogos, la geometría de la construcción de Arkaim no sólo tenía fines defensivos, también tenía un significado sagrado. Para entrar en la ciudad había que seguir al sol. De ser aria, estaríamos ante los restos de una civilización que se extendió por Europa y gran parte de Asia, difundiendo sus patrones de geometría sagrada.

La geometría sagrada es entendida como una visión del mundo que reconoce patrones universales sagrados, evidentes en la arquitectura y el arte sagrado, pero que también se utilizan en el diseño de nuestro entorno cotidiano. La creencia básica es que la geometría y las proporciones matemáticas, los armónicos y las relaciones también se encuentran en la música, la luz y la cosmología. Este sistema de valores ya era visible y estaba avanzado en la prehistoria, un universal cultural de la condición humana.

Con respecto al diseño geométrico, aquí estaría el valor principal de las ruinas de Arkaim, en la propia estructura y su diseño. De aquí se extraen algunas claves para el enigma de los rodetes de la Dama de Elche. Lo más probable es que la cultura ibérica asimilará patrones de civilizaciones anteriores, heredando el diseño geométrico de Arkaim. El diseño compartido no es por 206 VIVIENTE, P.: “RODETE. The Spiral Path. Tribute to the Lady of Elche”, Socialist Factor, nº 7, enero, Lucknow/Londres, 2018, pp. 32-34. Disponible en línea: https://www.facebook.com/ pilar.viviente/posts/10215666508802077/ 207 CAMPOY, B.: “La Dama de Elche se reinventa en La Alcudia. Pilar Viviente expone en el centro de interpretación una serie de pinturas sobre metal en la que los rodetes del busto ibérico sirven como base para reinterpretar el pasado”, INFORMACIÓN, Elche, 27-02-2018, p. 9.

Disponible en línea: https://www.diarioinformacion.com/elche/2018/02/27/dama-elche-reinventa-alcudia/1992864.html

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casualidad, las similitudes no son coincidencias fortuitas. El popular rodete, generalmente visto como un simple adorno decorativo, encaja perfectamente con la civilización perdida de Arkaim. Cabe preguntarse, ¿por qué es un círculo? Bien mirado, es un disco. ¿Estaba asociado a algún simbolismo en la filosofía espiritual de los antiguos? Debería. Al conocer la Dama de Elche en L’Alcúdia tuve una poderosa intuición: que los rodetes eran mandalas, y que guardaba conocimientos de cómo llegamos aquí. Este tipo de sentimiento profundo es de difícil descripción, es un conocimiento intuitivo. Si permanece sólido y estable, la intuición era correcta, aunque no se pueda demostrar racionalmente.

La relación entre los símbolos de la espiral y la rueda, y el propio diseño, confirmaría que rodetes eran mandalas. La investigación llevaría hasta Arkaim, una geometría sagrada completa según G.B. Zdanovich y I.M. Batanina (2007), quienes observaron que su diseño, el plano de Arkaim, está relacionado con el principio del Mandala, un cuadrado dentro de un círculo, uno de los símbolos sagrados básicos de la filosofía budista. La palabra Mandala se traduce como círculo o disco, y se describe por primera vez en los antiguos escritos de Rig-Veda como rueda, anillo, país, espacio, sociedad, reunión.

El significado simbólico de un mandala es entendido como un modelo del universo, una imagen del cosmos, donde los dos principios más relevantes de nuestro universo vienen representados en forma de círculo y cuadrado. Así, Arkaim, con sus viviendas con habitaciones contiguas, representaría la rueda del tiempo, donde cada aspecto está definido por el anterior y, a su vez, define el siguiente. Posiblemente, esa misma estructura defina el patrón de los rodetes de la Dama de Eche. El rodete “en forma de rueda” describe exactamente su naturaleza, alcance y significado. En efecto, es un mandala. Y remite a los “chakras”. La palabra sánscrita chakra significa “rueda”. La pintura llamada Arkaim podría también titularse Rodete, Mandala, Rueda, Chakra, Disco o Círculo. Es un objeto circular energizante, un campo de color magnético.

Al recibir el diseño de la estructura de Arkaim, los rodetes de la Dama de Elche heredarían también sus patrones de geometría sagrada asociados. Se ha confirmado el uso de la Sección áurea en el círculo interno de Arkaim, consistente en 27 muros y 12 divisiones zodiacales seccionadas. Las espirales rituales de piedras en los alrededores de Arkaim también son parte de su

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movimiento religioso y misticismo. Encontramos ruedas ornamentales en otras damas ibéricas como la Dama de Guardamar (entre 400 y 370 a. C.), pero se sabe que son características del arte budista, y en el traje tradicional femenino de ciertos pueblos del Tibet aparecen a los lados de la cabeza. Añadir que las facciones del rostro de la Dama de Elche son reconocibles en ciertas esculturas del arte greco-budista, llamado estilo Gandhara.

Entre las civilizaciones desaparecidas citemos también a la mítica Atlántida de Platón, recogida en sus diálogos Timeo y Critias. La isla de la que habla Platón poseía una ciudad palacio cuya estructura circular remite a la planta de Arkaim. Hay quien sostiene que la Dama de Elche es sumeria, fenicia, una reina de la Atlántida que seguía la iconografía de Isthar. Los rodetes serían típicos de la Atlántida, y esta iconografía aparecería en distintas partes del mundo con variaciones morfológicas, incluido los Budas. Las orejeras de uso cotidiano en Bolivia, Perú y los Andes serían un supuesto vestigio de la Atlántida, con una capital en el lago Titicaca, cuna del imperio Inca. Se alude a la Atlántida en los Rodetes expuestos en Basel 2019, con la galería Paul Cabezas de Nueva York, y en el poema publicado en “Miami Art Week 2019. Art Basel and Art Fairs on the America’s Riviera”.208

Además, el diseño geométrico del rodete también se encuentra en la naturaleza y la biología, con extrema precisión en los dibujos que el pez globo japonés crea en la arena para atraer a la hembra y procrearse. Asimismo, responde a un patrón visual muy parecido a la imagen del sonido de agua de 432 Hz, y este patrón se repite en determinados chakras en los que el color viene asociado al sonido. De ahí la composición de los rodetes en el montaje expositivo Supports-Surfaces para la exposición Arta Europeana la Ploiesti, Museo de Ploesti, Rumanía (del 12 al 27 de julio de 2018), donde el recital de piano en la inauguración es una improvisación que es un correlato musical

208 VIVIENTE, P.: “Miami Art Week 2019. Art Basel and Art Fairs on the America’s Riviera”, Socialist Factor, nº 8, enero, Lucknow/Londres, 2020, pp. 31-33. Disponible en línea: https:// www.facebook.com/pilar.viviente/posts/10222369315448054

209 La profesora Pilar Viviente participa en una exposición internacional de pintura en el Museo de Arte de Ploiesti de Rumanía, Servicio de Comunicación UMH, 25-07-2018, https:// comunicacion.umh.es/2018/07/25/la-profesora-pilar-viviente-participa-en-una-exposicion-internacional-de-pintura-en-el-museo-de-arte-de-ploiesti-de-rumania/ Video del concierto, 1’59’’, Museo de Ploiesti, disponible en línea: https://www.facebook.com/470877139761184/ videos/949527151896178/

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(sinestesia) de los Rodetes expuestos.209

El proyecto RODETE, dijimos más arriba, “trae la arqueología y el conocimiento del pasado al presente, a la vez que acerca el arte contemporáneo a la arqueología. Se recuerda el pasado y las identidades se reconstruyen en el presente”. Desde una perspectiva feminista y de género, estaríamos ante una “re-invención” moderna de nuestros cultos ancestrales a la Diosa de las sociedades matriarcales. Una diosa hecha desde, por y para las mujeres; una invención creada en su día a nuestra imagen y semejanza, mucho antes de la irrupción del patriarcado y las religiones monoteístas. El proyecto RODETE habla así de lo Divino Femenino que aspira a la unión de lo humano y lo divino en las mujeres, y al equilibrio entre lo femenino y lo masculino a todos los niveles, desde los actos considerados sagrados hasta los logros artísticos o profesionales, tanto las conquistas de derechos sociales y paridad de género como los actos de la vida cotidiana.

El proyecto RODETE trae al presente un relato que cayó en el olvido con el “paso del mito al logos” en la antigua Grecia del siglo VI a. C. En una sociedad de creciente machismo, la mujer quedó excluida junto con el resto de las formas de pensamiento y tradiciones que no se adecuaban al paradigma de racionalidad surgido en Grecia. La obra en la que desde hace un tiempo vengo desarrollando el concepto de Rodete, tan característico de los tocados de las mujeres íberas y Diosas de las sociedades matriarcales, pretende construir una narrativa a partir de la deconstrucción de las lecturas patriarcales, y la reconstrucción y construcción de versiones y narrativas vinculadas a sus valores matriarcales asociados, adaptados a las mujeres modernas y sus problemáticas.

Esta perspectiva participa de la visión de Jean Shinoda Bolen (2015) y otras autoras que se han centrado en el empoderamiento y el crecimiento de la

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autoestima de las mujeres, un enfoque desarrollado en el siglo XX con diversos ensayos.

En suma, se expresa aquí la necesidad de recuperar en nuestra cultura tanto el arquetipo de la Diosa y la simbología de lo Divino Femenino, como el respeto y el amor por la Madre Tierra. Esta vertiente del feminismo ecológico o ecofeminismo (la corriente del feminismo que integra la temática ecologista) vincula a Gea o Gaia, la madre tierra, con la Dama de Elche. El proyecto RODETE rinde homenaje y apoyo a las mujeres de todo el mundo, todos somos descendientes de aquellas damas ancestrales. Que la diosa Gea las proteja a todas, tal y como las sociedades matriarcales protegieron la tierra y la cultivaron. Así también la cultura debiera entenderse como cultivo y respeto por la naturaleza. Lucy R. Lippard ya afirmó en 1980 que el arte feminista “no es ni un estilo ni un movimiento, sino un sistema de valores, una estrategia revolucionaria, una forma de vida”.210 Es una estrategia de cambio.

Finalicemos con la última aportación al proyecto RODETE desde una perspectiva de género: la muestra Maridaje (Rodetes & Spanish Sketches), del 17 de septiembre al 17 de octubre de 2020.211 Tan solo señalar que la serie “Spanish Sketches” se presenta por primera vez en “maridaje” con los Rodetes en primicia para Museari, un proyecto museístico de Ricardo Huerta y Germán Navarro. En estos momentos la obra participa con Museari en el Proyecto Relecturas, nuevas lecturas en femenino de los museos valencianos, bajo la categoría de “Estereotipos de género”.212

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210 Arte feminista - Feminist art: https://es.qaz.wiki/wiki/Feminist_art 211 Pilar Viviente: Maridaje (Rodetes & Spanish Sketches), https://www.museari.com/pilar-viviente/ La profesora Pilar Viviente expone en Museari la muestra ‘Maridaje (Rodetes & Spanish Sketches)’, Servicio de Comunicación UMH, 14-10-2020, https://comunicacion.umh. es/2020/10/14/la-profesora-pilar-viviente-expone-en-museari-la-muestra-maridaje-rodetes-spanish-sketches/ 212 Proyecto Relecturas, http://relecturas.es/piezas/museari/ Proyecto de la Universitat de València que ofrece nuevas miradas desde una perspectiva de género sobre las colecciones de 11 museos valencianos.

museari

museu de l’imaginari

PILAR VIVIENTE

CAMPOY, B.: “La Dama de Elche se reinventa en La Alcudia. Pilar Viviente expone en el centro de interpretación una serie de pinturas sobre metal en la que los rodetes del busto ibérico sirven como base para interpretar el pasado”, INFORMACIÓN, Elche, 27-02-2018, p. 9.

GOMBRICH, E.: El sentido de orden. Estudio sobre la psicología de las artes decorativas. Barcelona, Gustavo Gili, 1980.

MALRAUX, A.: Les voix du silence. París: Gallimard, 1951.

SHINODA BOLEN, J.: Las diosas de cada mujer. Una nueva psicología femenina. Barcelona, Kairos, 2015.

VIVIENTE SOLÉ, M. P.: La creación en el espacio pictórico. Procesos y factores en la pintura. Barcelona, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Dibujo, 1992. (Zaragoza, Universidad de Zaragoza, 1993).

VIVIENTE, P.: - 2018: “RODETE. The Spiral Path. Tribute to the Lady of Elche”, Socialist

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Obras citadas

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Factor, nº 7, enero, Lucknow/Londres, pp. 32-34.

- 2018: “NYFW 2018. International Art of Fashion and Contemporary Art”, Socialist Factor, nº 9, marzo, Lucknow/Londres, p. 28-30.

- 2020: “Miami Art Week 2019. Art Basel and Art Fairs on the America’s Riviera”, Socialist Factor, nº 8, enero, Lucknow/Londres, pp. 31-33.

ZDANOVICH, G. B.; BATANINA, I. M.: Arkaim — Country of towns: Space and images. Cheliabinsk, Krokus, 2007.

212

Webgrafía BORJA CAMPOY: “La Dama de Elche se reinventa en La Alcudia”, INFORMACIÓN, Elche, 28-02-2018, https://www.diarioinformacion.com/ elche/2018/02/27/dama-elche-reinventa-alcudia/1992864.html CARMEN DE LAS HERAS: La Pieza del mes del MUPAC. Marzo 2018. “El rodete de la cueva de las Aguas”. Canal Museos de Cantabria, 7-03-2018. https://www.youtube.com/watch?v=BeJ03g206Hc&feature=youtu.be DIALNET: Pilar Viviente Solé – Dialnet: https://dialnet.unirioja.es/servlet/ autor?codigo=3426468 MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL, (MAN): http://www.man.es/man/ home.html MUSEO GUIMET: https://es.france.fr/es/paris/articulo/en-museo-artesasiaticas-museo-guimet-paris PARQUE ARQUEOLÓGICO Y MUSEO LA ALCUDIA: https://web.ua.es/ es/laalcudia PILAR VIVIENTE: - Canal Youtube: https://www.youtube.com/pilarviviente - 2017: RODETE Instalación Piano Performance [Videograbación].

Culturarte en Picassent, 19-04-2017. https://www.facebook.com/asculturarte/ videos/10154484563713302/ - 2018: Rodete Installation Performance of Pilar Viviente [Videograbación].

Cukurova University, 12-04-2018. https://www.facebook.com/pilar.viviente/ videos/10216796428209356/ - 2018: Recital Piano [Videograbación]. Museo de Ploiesti, 13-07-2018. https://www.facebook.com/470877139761184/videos/949527151896178/ - 2018: Art Education in Higher Education Process in Spain, 11 de abril, 2018,

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13:30-14:15. 2nd INTERNATIONAL ART RESEARCH SYMPOSIUM, 1114 April 2018, Çukurova Üniversitesi, Adana, Turkey. http://drive.google. com/file/d/1yfugJRnQkC-hVCwu0D0IwyxerHzssRdy/view?usp=drivesdk - 2020: RODETE Project. A Multidisciplinary Artistic Research [Videograbación]. 3rd Global Conference Of University Researchers, Hispanic World Issues, (Building Bridges among Researchers, Artists, Policymakers and Scientists, New York, August 19-22, 2020), 21-08-2020. https://www. facebook.com/pilar.viviente/posts/10224961014838919 - 2020: Maridaje (Rodetes & Spanish Sketches), Museari, del 17 de septiembre al 17 de octubre, https://www.museari.com/pilar-viviente/ UNIVERSIDAD MIGUEL HERNÁNDEZ: - 2018: “La profesora Pilar Viviente expone pinturas sobre metal en el Parque Arqueológico de L’Alcúdia”, Servicio de Comunicación UMH, 26-02-2018, https://comunicacion.umh.es/2018/02/26/la-profesora-pilar-viviente-exponepinturas-sobre-metal-en-el-parque-arqueologico-de-lalcudia/ - 2018: Los rodetes de la Dama de Elche inspiran la muestra de Pilar Viviente.

Canal UMH TV, 1-03-2018. https://youtu.be/NC8jMeNbXcE - 2018: “La profesora Pilar Viviente participa en una exposición internacional de pintura en el Museo de Arte de Ploiesti de Rumanía”, Servicio de Comunicación UMH, 25-07-2018, https://comunicacion.umh.es/2018/07/25/ la-profesora-pilar-viviente-participa-en-una-exposicion-internacional-depintura-en-el-museo-de-arte-de-ploiesti-de-rumania/ - 2020: “La profesora Pilar Viviente expone en Museari la muestra ‘Maridaje (Rodetes & Spanish Sketches)’”, Servicio de Comunicación UMH, 14-102020, https://comunicacion.umh.es/2020/10/14/la-profesora-pilar-vivienteexpone-en-museari-la-muestra-maridaje-rodetes-spanish-sketches/ VVAA: Proyecto Relecturas, Universitat de València, 2020, http://relecturas. es/piezas/museari/ WIKIPEDIA: Arte feminista - Feminist art: https://es.qaz.wiki/wiki/Feminist_ art

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EDUCACIÓN, SOCIEDAD & MEDIA EN LA ERA DIGITAL ED U CAT ION/S OC IETY & MED IA IN T HE DIGITAL AGE

METODOLOGÍAS ACTIVAS DE DOCENCIA INNOVADORA APLICADAS EN LA EDUCACIÓN VIRTUAL POR EFECTO DE LA PANDEMIA COVID -19 EXPERIENCIAS DE ECUADOR Y BOLIVIA

Resumen

La finalidad del presente artículo es presentar la experiencia del uso de metodologías activas de docencia innovadora aplicadas ante la situación de cuarentena. Considerando que en la actualidad la humanidad atraviesa por una pandemia por el COVID-19, que ha obligado a hacer cambios, entre ellos en el campo académico.

La educación como parte de estos cambios forzosos, ha emigrado a clases virtuales constituyendo esto un reto tanto para docentes como para estudiantes. La respuesta rápida por parte del ámbito educativo ha puesto en práctica nuevos métodos en la enseñanza virtual (ICTV 2020). Este desafío, convirtió a la educación en un híbrido; la enseñanza virtual se transformó en el eje central para la formación de futuros profesionales. En este artículo se presentan dos experiencias académicas de docentes de universidades de Ecuador y Bolivia que, como el resto de las universidades, también asumió un desafío extraordinario. La primera referida a la adoptada en la Universidad Técnica Particular de Loja Ecuador, de la carrera de Psicología, formación de pregrado en la materia de evaluación y diagnóstico, la segunda en La PazBolivia está vinculada a la formación posgradual en maestrías de Derecho Constitucional, Derecho Penal, y programas de titulación extraordinaria en la Universidad Andina Simón Bolívar.

Entre las metodologías activas de docencia innovadora utilizadas, figuran: Frase motivacional, ATRIO, Trabajo colaborativo, WOOC, Lluvia de ideas, preguntas y premios, vídeos, exposición digital y portafolio, plataformas e learning para la comunicación asincrónica como sincrónicas en

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ANDREA CAMPOVERDE Universidad Técnica Particular de Loja, Ecuador FABIOLA RAMÍREZ Universidad Andina Simón Bolívar, Bolivia

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video conferencia por la herramienta Zoom y Google meeting. En todas estas estrategias se ha incluido de manera transversal el componente motivacional, el aprendizaje significativo en las actividades y tareas que se van realizando, y también se han involucrado las emociones, reforzando las positivas; todas estas, como estrategias y recursos docentes que favorecen el aprendizaje de los estudiantes en la enseñanza virtual.

Palabras Clave: metodologías activas, docencia universitaria virtual, motivación y emociones.

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Introducción El presente artículo está orientado a reflejar dos experiencias de docentes de Ecuador y Bolivia en respuesta a los cambios a los que se ha visto obligado el sistema educativo como consecuencia de la pandemia por el Covid 19 que ha implicado entre otras medidas, adoptar cuarentenas rígidas en una primera etapa y flexibles posteriormente con las consecuentes repercusiones, entre ellas, que las universidades se vieron obligadas a cerrar sus aulas físicas y pasar a la enseñanza virtual de manera exclusiva. En este artículo exponemos las experiencias de ambas docentes y las formas como se han encarado dichos cambios, que lejos de ser planificados, han venido más bien como respuestas inmediatas al compromiso por la calidad de la docencia y la investigación y a la urgente necesidad de responder a las demandas de los estudiantes, estas experiencias son narradas por las autoras del artículo.

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Antecedentes

El COVID-19 es un virus que inició en la ciudad de Wuhan, China en diciembre del 2019, que se transmite entre humanos y se considera altamente contagioso, puede causar enfermedades respiratorias, entéricas, hepáticas y neurológicas. De acuerdo con el Comité Internacional de Taxonomía de Virus, pertenecen al orden Nidovirales, familia Coronaviridae, subfamilia Coronavirinae, esta última consta de cuatro géneros Alphacoronavirus, Betacoronavirus, Gammacoronavirus y Deltacoronavirus (ICTV, 2020). En Brasil la BBC news confirmó el primer caso que llegó a Latinoamérica el 26 de febrero del 2020, lo cual pone en alerta a sudamérica (BBC news, 2020).

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Este virus ha causado una crisis sanitaria que se ha vivido de manera marcada en los países en vías de desarrollo que no cuentan con los insumos para hacerle frente. El Director General de la Organización Mundial de la Salud (OMS), el doctor Tedros Adhanom Ghebreyesus, anunció el 11 de marzo de 2020 que la nueva enfermedad por el coronavirus 2019 (COVID-19) puede caracterizarse como una pandemia. La caracterización de pandemia significa que la epidemia se ha extendido por varios países, continentes o todo el mundo, y que afecta a un gran número de personas. (Sitio oficial de la OMS).

Esta pandemia ha obligado a modificar diferentes planos de la vida diaria, desde la salud -que requirió tomar hábitos distintos-, hasta cambios en el sistema de trabajo, relaciones sociales y por supuesto también en la educación. Los niveles educativos, desde la primaria hasta la educación superior, se han visto obligados a cerrar las aulas y migrar la docencia al aula virtual, en muchos casos con escasas condiciones por parte tanto de docentes como de estudiantes, sobre todo en países como los nuestros que están en vías de desarrollo y las condiciones son limitadas, los costos de internet son elevados, mucha gente no cuenta con un computador en casa e incluso los teléfonos inteligentes no están al alcance de de todos. Estas limitaciones económicas, han limitado que la educación llegue a todos y se ha marcado aún más la brecha entre sectores con buenos ingresos y personas de escasos recursos.

Las Universidades de las cuales formamos parte como docentes, han migrado también al sistema virtual y las metodologías que se describen, han sido utilizadas en estas experiencias que las podríamos denominar como innovadoras donde se ha logrado que la solución emerja como respuesta a la adversidad.

En las siguientes líneas describimos ambas experiencias y aportamos con pequeñas conclusiones que nos invitan a la reflexión y al cambio permanente para incorporar al aula junto a cualquier metodología que se adopte, los elementos subjetivos que no son menos importantes que el conocimiento que se comparte, elementos como la motivación y las emociones.

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Experiencia en la Universidad Técnica Particular de Loja de la carrera de Psicología

La Secretaria General del Estado anunció que en Ecuador se registró el ingreso de este virus el 27 de febrero del 2020 y dada la expansión del mismo fue considerada una pandemia; cabe mencionar sobre el presente antecedente, que la ciudadanía no asumió la realidad como un problema y eso generó un contagio masivo (SGE, 2020), ante las circunstancias de este virus se debía evitar por todos los medios la circulación de las personas y la conglomeración de las mismas; por ello, esta situación mundial ha obligado a todas las naciones a tomar medidas desafiantes, eficientes y rápidas obligando a modificar su sistema de enseñanza de presencial a virtual mediante un decreto anunciado por la ministra de educación Monserrat Creamer anunció que: “Desde el 17 de marzo de 2020, los docentes y el personal administrativo realizarán su planificación mediante la educación virtual, teleducación, radio educación y otros formatos que podrán aplicarse en los próximos días.”

(Ministerio de Educación, 2020). Las circunstancias obligaron a cambiar al sistema de aprendizaje virtual, lo cual no parecía ser complicado en una era tecnológica como la que se vive en la actualidad, ya que los jóvenes universitarios actualmente manejan las TICS eficientemente. Pero, ¿Qué pasa cuando las clases se recibían de forma presencial y existe un cambio, saliendo de la zona de confort? parece que, al ser tecnológicos no va afectar el cambio de modalidad de estudio. Sin embargo, en el caso de los estudiantes de la carrera de psicología de UTPL el cambio afectó ya que se identificaba falta de motivación. Ante esta situación se emplearon metodologías activas que dieron resultados favorables que más adelante se exponen.

Se debe tomar en cuenta que los rasgos de personalidad son importantes en la educación tal y como menciona Rinaudo en su investigación sobre “La participación en clases universitarias evaluación desde la perspectiva del alumno” aplicado en la Universidad de Argentina, dando como resultado que los rasgos de personalidad influyen significativamente en la participación de los mismos haciendo hincapié en que es interesante notar que más de la mitad de los estudiantes aproximadamente 49 de los 81 que manifestaron ser poco participativos durante las clases mencionaron que el hecho de no intervenir frecuentemente tiene relación con sus rasgos de personalidad.

Experiencia en la Universidad Andina Simón Bolívar, maestrías de Derecho Constitucional, Penal y Programa de Titulación extraordinaria, BOLIVIA

Bolivia, de acuerdo al Ministerio de Salud, el primer caso de contagio de Covid 19 se ha presentado en marzo de 2020, (www.minsalud.gob.bo) ante esta situación, la presidente del Estado Plurinacional de Bolivia Jeanine Añez Chávez, emite el Decreto Supremo N° 4199, de 21 de marzo de 2020, mediante el cual se declara cuarentena total en todo el territorio del Estado Plurinacional de Bolivia, contra el contagio y propagación del Coronavirus (COVID-19).

Según el propio Ministerio a 21 de Junio de 2020, ya se contabilizaba 24.388 de casos confirmados, pudiendo esta cifra no ser necesariamente correcta ya que la carencia de pruebas hace que el número real de contagiados sea una cifra desconocida.

El 12 de marzo de 2020, la presidente de Bolivia, Jeanine Áñez, suspendió las actividades educativas en las escuelas y en las universidades de todo el país, medida que se tomó como emergencia frente a la situación, pero que no vino acompañada de directrices que orienten a los espacios académicos sobre las medidas alternativas que pudieran seguir, generando incertidumbre pero también un reto para que cada espacio educativo vea las mejores formas de dar continuidad a los procesos académicos para que los estudiantes no se vean tan afectados.

En el ámbito posgradual, que es a lo que vamos a abocarnos en esta experiencia, las limitaciones que ha conllevado el emigrar a las clases virtuales son menores respecto de las clases escolares y las de formación en pregrado sobre todo de universidades públicas, dado que estas dos últimas, tienen como característica un público mucho más heterogéneo donde la situación

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Según sus propias expresiones, se trata de personalidades introvertidas y poco predispuestas a exponerse en público (Rinaudo 2002), prestando atención a todos los aspectos antes mencionados y a la materia de evaluación y diagnóstico II de la carrera de psicología de la Universidad Técnica Particular de Loja que en la educación presencial es enfocada en realizar prácticas y aplicación de instrumentos psicológicos con la finalidad de dar un diagnóstico psicológico a sus pacientes.

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económica de las familias es determinante pues son escasos quienes tienen un computador, un celular inteligente y el servicio de internet es de baja calidad y no llega a todos lo lugares del país pese a los esfuerzos de la empresa estatal de telecomunicaciones. La educación posgradual, si bien tiene también un público diversificado, esta tiene un costo tanto en el ámbito público como en el privado que está alrededor de los cuatro mil dólares americanos, por otro lado, el índice de estudiantes de posgrado que cuentan con una computadora personal es más significativo y este recurso ha representado mayor facilidad a la hora de pasar clases en una plataforma virtual.

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Metodologías activas aplicadas en la educación virtual

Entre los desafíos de la enseñanza virtual, destaca que las clases han pasado de ser síncronas y presenciales a la enseñanza virtual que, si bien cuenta con espacios sincrónicos en las videoconferencias, también están las tareas y actividades que se suben a la plataforma y que el estudiante debe ir desarrollando administrando sus propios tiempos y proceso de aprendizaje.

Frente a las situaciones de un tiempo excepcional, descritas en las experiencias de ambos países por las docentes autoras del artículo, se vio la necesidad de aplicar metodologías que permitan priorizar la salud sin descuidar la continuidad en la formación.

Si bien ambas universidades: Universidad Técnica Particular de Loja UTPL, Ecuador y Universidad Andina Simón Bolívar UASB de La Paz Bolivia, han propiciado los espacios virtuales para la continuidad de las labores académicas, este cambio ha representado un reto para docentes y estudiantes que lo han afrontado con realismo y también amplia flexibilidad pues no todos cuentan con las destrezas en el manejo de las tecnologías y esto ha implicado el reinventarse permanentemente. En ambas experiencias el cambio afectó de forma significativa; ya que, la falta de motivación ante la participación dentro de las clases era evidente. Entre las metodologías utilizadas, están:

Frase motivacional: tal y como sustenta la autora Ana Polanco en su investigación sobre “La motivación en los estudiantes universitarios” sustentando que, para mantener el interés del educando, se debe aprovechar la energía natural del alumno para sentirse capaz y orientado hacia el logro de metas. Es necesario que realice de manera voluntaria, lo que se espera

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que haga; y que desarrolle sus aptitudes para que alcance la meta deseada.

Así, cuanto más capaz se sienta un alumno de desarrollar una actividad, más motivado estará para persistir en ella, a su vez, le dará la sensación de éxito o de mejoría y le ayudará a mantenerse motivado. (Polanco, 2005) Es por ello que se considera importante iniciar con una frase motivacional ya que esperan aplicar sus conocimientos de forma práctica y al momento de modificar su sistema de aprendizaje puede generar falta de motivación. Aplicando esta estrategia funcional, se establece rapport, creando conexión de empatía con otra persona (Andrade, 2020) por tanto, con los estudiantes en donde se mantiene la sintonía tanto psicológica como emocional con el grupo de trabajo y así la predisposición por parte de los mismos es evidente.

ATRIO (Aprendizaje activo, Transformación a través del pensamiento, Relaciones interpersonales, Informática símbolos y lenguaje, Organización personal y autoaprendizaje sostenible): este modelo permite al docente comprender de forma integral las fortalezas y las necesidades que cada estudiante tiene, facilitando mirar las necesidades de aprendizaje individuales de cada uno de ellos y aprovechando al máximo sus potencialidades, modelo propuesto por (Graham, Berman y Bellert 2015)

Trabajo colaborativo tal y como sustenta René Rodríguez en su investigación realizada en Universidad Autónoma de Sinaloa, México sobre el “trabajo colaborativo y estrategias de aprendizaje en entornos virtuales en jóvenes universitarios,” dando como resultado que los estudiantes se sienten aptos para generar un ambiente de comunicación de trabajo en equipo, lo cual nos proporciona la idea de que, aunque no existe una preferencia a trabajar en grupos colaborativos por encima del trabajo individual, los estudiantes se disponen aceptablemente a trabajar con otros. (Rodríguez 2007) los estudiantes de la carrera de psicología lo han tomado como una forma de apoyo entre ellos.

WOOC (WhatsApp Open Online Course): La base de este sistema de superación es el mobile learning, el que se desarrolla a partir de micro contenidos soportados en micro medios. (Bravo, 2018), en la actualidad la tecnología maneja amplitud de medios de comunicación, como lo son los teléfonos inteligentes y en ellos el WhatsApp mismo que se puede acceder a la información en todo momento, dentro de las cuales se facilita la comunicación

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entre docente estudiantes.

Lluvia de ideas: Los estudiantes comparten el conocimiento que tienen sobre un tema y el docente concluye para generar una síntesis sobre el mismo. Un aprendizaje significativo entre todos. (Evolcampus, s.f.) de la misma forma, es de mucha ayuda para los docentes ya que permite al docente identificar lo que los estudiantes conocen sobre el tema, de tal forma que al tener un punto de partida puede apoyar en el aprendizaje de manera más óptima.

Estudio de Caso: Es el análisis de un hecho real o imaginario, con la finalidad de interpretarlo, reflexionar o resolverlo. Algunos ejemplos de recursos que se pueden emplear para esta estrategia son: documentos, vídeos, películas, noticias, entre otros. (Guerrero, 2020) dentro de la materia de evaluación y diagnóstico es de mucha utilidad el seleccionar o presentarles un caso de análisis en donde se pueda resolver por medio de preguntas, de la misma forma pueden trabajar de forma individual o grupal fomentando la participación de todos

Portafolio: individualmente, en la plataforma Moodle se propone utilizar WIKI. El uso del portafolio girará en torno a la resolución de actividades generales, para las que los estudiantes irán creando nuevas páginas en su “Wiki Cuaderno” personal. (e-learning, 2017), herramienta muy útil ante el proceso de construcción de proyectos, en los cuales los estudiantes pueden trabajar bajo su propio tiempo.

Finalmente es importante mencionar que el uso de todas estas metodologías de aprendizaje activo ha tenido como fin el estimular la interacción del estudiante en el aula para de esa manera consolidar el proceso de enseñanza aprendizaje.

Ahora bien, en esos estímulos, ha jugado un rol principal la motivación a los estudiantes y el despertar sus emociones positivas, lograr que afloren y que la experiencia del aprendizaje sea algo que disfruten, vean resultados inmediatos de su conocimiento y se sientan satisfechos con lo que van logrando. Veremos entonces de qué se tratan y cómo se han propiciado estos dos componentes esenciales: motivación y emoción.

Jackeline Ospina, en su libro La motivación, motor del aprendizaje, afirma que la motivación es un aspecto fundamental del aprendizaje y que tiene el sentido de doble vía que una relación requiere. Define el término

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“motivación”, como la manera en que las relaciones entre el alumnado y sus profesores entran en juego para facilitarla o limitarla y, por ende, también al aprendizaje. Presenta la razón por la cual el profesor debe favorecer la denominada “motivación intrínseca”. (Ospina: 2006).

Por su parte Jesús Alonso afirma que: “Los alumnos y alumnas no están motivados o desmotivados en abstracto. Si se examinan las pautas de actuación de profesores y profesoras a lo largo de una clase, pueden observarse variaciones notables de unos a otros en una serie de características que se comentarán más adelante. Estas variaciones definen contextos de aprendizaje cuyo significado para los alumnos es también distinto. No es lo mismo comenzar una clase planteando un interrogante que despierte la curiosidad, que pedir a los alumnos directamente que saquen los libros y comiencen a leer, o decir “hoy nos toca el tema...” y empezar después una exposición de tipo magistral, o señalar que deben prestar atención porque el contenido de la clase aparecerá en la próxima evaluación”. (Alonso: 1997)

Podemos entonces afirmar que la motivación, es una tarea que puede ser propiciada por el docente para lograr el anhelado trabajo coordinado con los estudiantes y su compromiso activo en las tareas que se van desarrollando, sean en aula presencial o virtual.

Con relación a la emoción, “investigaciones llevadas a cabo al respecto en el campo de la neurociencia y la psicología, sustentados en lo que se ha venido a llamar el movimiento MBE (Mind, Brain and Education) apuntan a la necesidad de un aprendizaje centrado en el estudiante en el que se optimice el proceso cognitivo a través de la consideración de fundamentos neurocientíficos que mejoren la experiencia educativa. De esta manera, se sugiere la consideración de todas estas cuestiones en el proceso de elaboración de nuevas y más eficientes metodologías de enseñanza-aprendizaje que asuman la formación integral de estudiantes -entendidos como personas con diversas realidades emocionales- en pos de una evolución y mejora de la práctica educativa. Además, se invita a una implicación de los docentes en lo que se refiere a la incorporación de nuevas propuestas metodológicas que apuesten por potenciar principalmente la motivación intrínseca del alumno y generar un contexto propicio de enriquecimiento a todos los niveles. Para ello, se proponen toda una serie de medidas encaminadas a la mejora de la

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motivación de los estudiantes en un ámbito docente. (Elizondo, Rodríguez y Rodríguez: 2018)

Lograr la conexión con los estudiantes a veces parece el resultado de la magia, cuando el docente se da cuenta que se hizo el clic con el estudiante, sin embargo, no se trata de magia, probablemente se trate de una tarea un tanto intuitiva, un pequeño don o tal vez el resultado de cierta experiencia en el aula. De cualquier forma, un trato horizontal y empático es el primer requisito o hasta la condición para que se logre el proceso de aprendizaje.

Un otro elemento que ayuda bastante a la hora de compartir conocimientos es quitar la presión de la calificación, durante mucho tiempo los estudiantes han estado condicionados a hacer actividades por puntajes y esto, lejos de ser una motivación, ha constituido una especie de canje de puntos por tareas de tal forma que, si no vale nota el estudiante no siente que deba hacerlo.

Los espacios virtuales nos han hecho dejar de lado el tema de “los puntos” y buscar una participación más activa en “todas” las actividades, porque de no hacerlo se convertía en un monólogo de la docente frente a un monitor, eso invitaba a querer de nuestra parte mayor participación que podía darse desde una conversación informal hasta llegar al tema de interés de manera sutil.

Poco a poco se veía como los estudiantes sentían que ese era un espacio de encuentro y diálogo tal como sí lo harían con un amigo y no con el formalismo riguroso de una clase académica.

Paralelamente a ello, no se ha perdido de vista el componente del aprendizaje significativo, lograr que cada estudiante esté convencido de que lo que estamos haciendo juntos, va a servir para un fin muy concreto en su formación que se ha identificado desde el inicio de los módulos. La consideración de este factor es determinante a la edad adulta, pues ya no se motiva con el premio o castigo, sino con la certeza de que el tiempo que se está invirtiendo en el aula, va a tener réditos directos para los estudiantes.

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES Como conclusiones del artículo podemos precisar: Si bien han pasado bastantes años desde que existen los espacios virtuales para el ámbito académico, las condiciones económicas de los países en vías de desarrollo no favorecen que los estudiantes puedan tener acceso a

Obras citadas Bravo Reyes, Carlos, “Un sistema de Wooc para la actualización docente”, Revista de la facultad de ciencias económicas - UNNE, 20, 2018.

S/A. Cuaderno de Pedagogía Universitaria. 15. 29 / enero-junio 2018 / República Dominicana / PUCMM / ISSN 18144152 (en línea) / ISSN 18144144 (impresa): 3-11

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las plataformas virtuales y los cursos de capacitación, ya sea por falta de computadoras, celulares inteligentes o por un servicio de internet deficiente y a la vez de altos costos.

La pandemia ha obligado a pasar del aula física al aula virtual pese a las dificultades que ha implicado que los docentes se vean desafiados a ingeniar soluciones ante las limitaciones. Los docentes se han adaptado a la crisis y con la incorporación de la empatía, la motivación, las emociones positivas han consolidado un proceso de enseñanza aprendizaje con los resultados esperados mostrando que lo más importante en el ámbito educativo y que hace que el sistema funciones, no son las estructuras pre establecidas, ni la tecnología, sino la pasión y compromiso de los docentes, de los estudiantes y la relación personal que se consolide entre ellos.

Finalmente se puede afirmar que los cambios de reglas son desafíos que pueden hacer de la crisis nuevos espacios de aprendizaje, no sólo para los estudiantes sino para la inventiva de los docentes y también de todo el sistema educativo.

Entre lo que recomendamos está: que la empatía prime en todos los espacios académicos con clases más cortas y también más didácticas para facilitar la atención de los estudiantes, que se promueva la participación, que se contemple que no tienen como única materia la que está impartiendo el docente y se requiere coordinar entre los colegas para no sobrecargar a los estudiantes, finalmente que se contemple que en una situación como la que nos ha tocado vivir, para muchos no resulta fácil concentrarse en el aprendizaje cuando tenemos a la enfermedad como un fantasma que acecha y que el docente al igual que los estudiantes siente los mismos temores que algún momento puede traer a la clase como tema de conversación para fortalecerse entre todos.

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S/A. Enseñanza virtual, una cuestión de didáctica, EvolMind, empresa española especializada en el desarrollo de plataformas e-learning desde 2006. https://www.evolmind.com/blog/estrategias-de-la-ensenanza-virtual Guerrero Hernández, Jorge, “Estrategias y técnicas didácticas para impartir clases virtuales o en línea” 2020 https://docentesaldia.com/2020/04/19/8estrategias-y-tecnicas-didacticas-para-impartir-clases-virtuales-o-en-linea/ International Committee on Taxonomy of Viruses (ICTV). [Internet]. [Access 5 February of 2020] Available in: https://talk.ictvonline.org/ taxonomy/.

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2, 2005, pp.1-13. Redalyc, https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=44750219 Rinaudo, María Cristina, y Donolo, Danilo, y Chiecher, Analía, y “La participación en clases universitarias. Evaluación desde la perspectiva del alumno.” Cuadernos de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales Universidad Nacional de Jujuy, vol., no. 15, 2002, pp.77-88. Redalyc, https:// www.redalyc.org/articulo.oa?id=18501508 Rodríguez Zamora, René, y Espinoza, Leonor y “Trabajo colaborativo y estrategias de aprendizaje en entornos virtuales en jóvenes universitarios” Universidad Autónoma de Sinaloa, México, vol. 7, no. 14, 2017. http://www. scielo.org.mx/pdf/ride/v7n14/2007-7467-ride-7-14-00086.pdf Secretaria General de Comunicación, Se registra el primer caso de coronavirus en Ecuador. Quito, Pichincha, 2020 Técnicas y estrategias de enseñanza virtual, e-learning masters, 2017 Tapia, Jesús Alonso, y “Motivar para el Aprendizaje, Teoría y estrategias” Ed. Cast.: Edebé, 1997

INCLUSIÓN, PLURILINGÜISMO E INTERCULTURALIDAD EN LA ENSEÑANZA DE LENGUAS EN ESPAÑA: ACCIONES DE LA UNESCO, OCDE Y UNIÓN EUROPEA IRENE RODRÍGUEZ CACHÓN Universidad Loyola Andalucía, Resumen

La didáctica específica de enseñanza lenguas es una actividad formativa práctica que se desarrolla dentro de un marco curricular vinculado a un sistema educativo concreto y que, a su vez, se organiza a partir de parámetros y actuaciones internacionales de diversa índole. Este trabajo pretende revisar de manera general los programas lingüísticos y marcos internacionales (Unesco y OCDE) y europeos (Consejo de Europa y Unión Europea) que se relacionan con el proceso de enseñanza/aprendizaje de lenguas en España.

Todos estos elementos se antojan fundamentales y se concentran en torno a la dimensión profesional del profesorado de lenguas.

1.

Marco general internacional de actuación en la enseñanza de lenguas Actualmente, la mayoría de las políticas lingüísticas internacionales tienden hacia la inclusión del plurilingüismo, la interculturalidad y el mayor énfasis en el fomento del aprendizaje de lenguas en edades tempranas, muy especialmente anterior, incluso, a la instrucción escolar formal.

A partir de la década de los 90 del siglo XX, tanto la Unesco213 como la OCDE empezaron a impulsar distintas iniciativas y actuaciones con el fin de 213 La Declaración Universal de la Unesco sobre la Diversidad Cultural, aprobada en 2001, señala la importancia de las lenguas para la promoción y el conocimiento de la diversidad cultural. En el Artículo 6 se explican los tres criterios fundamentales correspondientes y exigibles a todo hecho educativo y que son, primero, el respeto a la lengua materna, cualquiera que sea.; segundo, la diversidad lingüística en todos los niveles de enseñanza; y tercero el fomento del aprendizaje de varios idiomas desde edades tempranas (Unesco, 2001).

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Palabras clave: Didáctica de la Lengua, Unesco, OCDE, UE, inclusión, plurilingüismo, interculturalidad, España

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promover y fomentar decisivamente la enseñanza de lenguas en el mundo.

Asimismo, la Unión Europea también ha apostado desde hace varias décadas también decisivamente por la enseñanza/aprendizaje de lenguas, favoreciendo interesantes políticas lingüísticas y proyectos comunitarios globales.

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1.1.

Actuaciones de la Unesco y la OCDE La Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) coloca la enseñanza de las lenguas en un puesto fundamental e intenta promover continuamente diferentes iniciativas en torno a la educación bilingüe y plurilingüe en el mundo214. Desde su posición internacional, ya en el año 1999, estableció al respecto dos recomendaciones esenciales a los estados miembros: por un lado, “la creación de condiciones que propicien un entorno social, intelectual y de comunicación de carácter internacional que favorezca el plurilingüismo; y, por otro, la promoción mediante la educación plurilingüe de un acceso democrático al saber para todos los ciudadanos” (Unesco, 1999).

Unos años más tarde, la Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural215, aprobada en el año 2001, insistió en la importancia clave de las lenguas dentro de la diversidad y pluralidad cultural. En el artículo 6 de esta Declaración se enfatiza el fundamento principal con respecto a la inclusión del proceso de enseñanza/aprendizaje de lenguas en la educación:

El respeto de la lengua materna, la diversidad lingüística en todos los niveles de enseñanza y el fomento del aprendizaje de varios idiomas desde la más temprana edad (Unesco, 2001, art. 6).

A su vez, en el año 2003, se aprobó la Recomendación sobre la

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214 En lo que respecta a la enseñanza/aprendizaje de lenguas, la Unesco apuesta por los siguientes principios básicos y fundamentales: 1) Apoyo a la enseñanza en la lengua materna como medio de mejorar la calidad de la educación basándose en los conocimientos y la experiencia de los alumnos y los docentes. 2) Apoyo a la educación bilingüe y/o plurilingüe en todos los niveles de enseñanza como medio de promover a un tiempo la igualdad social y la paridad entre los sexos y como elemento clave en sociedades caracterizadas por la diversidad lingüística. 3) Apoyo hacia los idiomas como componente esencial de la educación intercultural a fin de fomentar el entendimiento entre distintos grupos de población y garantizar el respeto de los derechos fundamentales (Unesco, 2003).

215 Unesco (2001).

1.2. Actuaciones de la Unión Europea

En Europa coexisten armoniosamente una gran variedad de lenguas, representación explícita de los anhelos y propósitos europeos que buscan la unidad en la diversidad lingüística que existe entre sus fronteras. Esta diversidad lingüística se manifiesta explícitamente en el artículo 22 de la Carta de Derechos Fundamentales de la UE, en el que se refiere a que “la Unión respeta la diversidad cultural, religiosa y lingüística”. Además, en los artículos 165 y 207.4 del Tratado de Funcionamiento de la Unión Europea

216 Unesco (2003).

217 Unesco (2008).

218 Unesco (2015).

219 http://www.oecd.org/education/ceri/ 220 OCDE (2019).

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promoción y el uso del plurilingüismo y el acceso universal al ciberespacio216 y en el año 2007 la Asamblea General de las Naciones Unidas anunció que el año 2008 sería el Año Internacional de los Idiomas217. Así, a partir de este momento la Unesco establece una nueva estrategia intersectorial sobre las lenguas y el plurilingüismo (periodo de 2008-2013) para asegurar y afianzar la función principal de todas las lenguas del mundo en el desarrollo, la pluralidad cultural y el diálogo entre culturas. Actualmente, la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, objetivo 17+1218, plantea nuevos retos que garantizan y establecen el uso y enseñanza/aprendizaje de todas las lenguas por igual en los niveles educativos de los 193 estados miembros.

Por su lado, la OCDE (Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico), a través de su Centro para la Investigación y la Innovación Educativa (CERI)219, ha desarrollado en los últimos años varios proyectos e iniciativas para la promoción de las lenguas no nativas, destacando el proyecto elaborado en el 2008, “Globalización y competencias lingüísticas”, ampliado recientemente en el 2019, dentro del documento de trabajo Estrategia de Competencias de la OCDE de 2019: Competencias para construir un futuro mejor220, en el que se desglosan algunas buenas prácticas relacionadas con la capacitación lingüística de algunos estados miembros.

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(TFEU) se señala concretamente que:

La Unión contribuirá al desarrollo de una educación de calidad fomentando la cooperación entre los Estados miembros y, si fuere necesario, apoyando y completando la acción de estos en el pleno respeto de sus responsabilidades en cuanto a los contenidos de la enseñanza y a la organización del sistema educativo, así como de su diversidad cultural y lingüística (UE, 2012, art. 165.1).

Sin embargo, hasta bien entrada la década de los 90 del siglo XX, la Unión Europea no hizo demasiado hincapié en la puesta en marcha de actividades y propuestas específicas que reflexionaran y buscaran métodos y elementos didácticos originales e innovadores221. Por ejemplo, el programa Lingua, aprobado en el año 1989 (e implementado entre los años 1991 y 1994)222, intentó dar respuesta a la necesidad creciente de fomentar y promover metodologías innovadoras en el proceso de enseñanza/aprendizaje de lenguas, con especial hincapié en las lenguas extranjeras. En una posterior Resolución del Consejo de Europa del año 1995 se señala por primera vez la exigencia de introducir las lenguas extranjeras como asignaturas independientes y unitarias, desvinculadas de las enseñanzas bilingües, así como planes integrales de formación del profesorado a nivel europeo. Ya en el año 1995, el Libro Blanco sobre la educación y la formación señaló la exigencia de practicar y llevar a la realidad de las aulas europeas ideas innovadoras y eficaces que lograran el dominio completo de las lenguas comunitarias. Respecto a esta necesidad, este documento señalaba

Es deseable comenzar el aprendizaje de una lengua extranjera desde el nivel preescolar, y resulta indispensable que tal enseñanza se haga sistemática en la enseñanza primaria, así como que la enseñanza de la segunda lengua extranjera comunitaria comience en la secundaria (Comunidad Europea, 221 Anterior a los años 90 del siglo XX, la UE propuso alguna iniciativa, pero sin mucho arraigo. Algún ejemplo puede ser la Resolución aprobada el 9 de febrero de 1976 en la Reunión del Consejo y de los Ministros de Educación, las Conclusiones del Consejo Europeo de Stuttgart, celebrado en el año 1983, o las tímidas Conclusiones del Consejo del 4 de junio del año 1984.

222 Comunidad Europea (1989).

223 Comisión Europea (1996).

224 Parlamento Europeo (2006).

225 Otros programas europeos relacionados con la educación y las lenguas son Europass, que en España gestiona el SEPIE (Servicio español para la internacionalización de la educación); el Programa Pestalozzi del Consejo de Europa (para la creación de talleres y seminarios); el Programa TEMPUS (cooperación entre universidades); o el European Shared Treasure (EST) (que pretende reunir buenas experiencias prácticas educativas).

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1995: 44).

Desde el año 1996 funciona el Sello Europeo223 para las iniciativas innovadoras en la enseñanza y aprendizaje de lenguas, así como la famosa red europea EuroCLIC 7 (red social educativa para fomentar el uso de AICLE (Aprendizaje Integrado de Contenidos y Lenguas Extranjeras)) en las aulas, financiada con fondos estratégicos europeos. También el Programa Sócrates (2000-2006) apoyó la implantación de las nuevas tecnologías en el proceso de enseñanza/aprendizaje de lenguas, así como su continuación, el programa Lifelong Learning Programme 2007-2013, y la posterior Acción Comenius 1.2 “Proyectos lingüísticos”, que destina todos los años ayudas económicas para la implantación y desarrollo de cualquier tipo de actividad, curso, método o iniciativa educativa vinculada a las lenguas.

En este sentido, todos los programas de educación que tiene la UE han pretendido y pretenderán contribuir a la financiación de todo tipo de proyectos, actividades o planes que fomenten el aprendizaje y adquisición de lenguas.

Muestra de ello es el Programa de Aprendizaje Permanente224, que se llevó a cabo entre los años 2007-2013, en el que se incorporaba un capítulo específico sobre las lenguas europeas y la diversidad lingüística de los estados miembros al establecer puntos de referencia que se basaban en indicadores europeos relacionados con la competencia lingüística. Con este programa se pretendió apoyar todas las redes europeas que desarrollaran cualquier tipo de política lingüística o proyecto que supusiera elaborar materiales didácticos para la enseñanza de idiomas a todos los públicos. En la actualidad, el programa Erasmus +, que abarca los años 2014-2020, busca impulsar y potenciar el aprendizaje de lenguas en entornos multiculturales.

Así, desde el Departamento de Política Lingüística de la Comisión Europea se trabaja, desde los últimos cincuenta años, en propiciar y fomentar una política muy activa en lo que respecta a la promoción y difusión de la

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pluralidad lingüística y el aprendizaje de lenguas de todo tipo en Europa225. De entre las iniciativas más importantes con respecto a la enseñanza/aprendizaje de lenguas que ha propiciado este departamento, se encuentran las siguientes:

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a) El Portfolio Europeo de las Lenguas, aprobado por el Consejo de Europa en el año 2000226. b) El Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (MCERL), aprobado en el año 2001227. c) El Marco Estratégico para la Cooperación en el ámbito de la Educación y la Formación (ET2020), en los apartados relacionados con la competencia en lenguas de los ciudadanos europeos228. d) Erasmus + (años 2014-2020), apostando por la promoción y el aprendizaje de lenguas, así como la diversidad lingüística y todas sus variantes229. En este programa se incluye la recomendación imperante de adquirir dos lenguas desde una edad temprana, la movilidad de todos los ciudadanos europeos y la mejora que esa movilidad suponga en la adquisición de las competencias lingüísticas.

Estos cuatro fundamentales, y ya asentados, proyectos europeos están

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226 Consejo de Europa (2000). El Portfolio Europeo de las Lenguas se aprobó durante la 20ª Conferencia de Ministros de Educación del Consejo de Europa, celebrada en Cracovia (Polonia) del 15 al 17 de octubre de 2000. La fase piloto de esta iniciativa se llevó a cabo durante los dos años anteriores en la que participaron quince estados miembros. Actualmente, existen 141 modelos validados entre los treinta y tres estados participantes.

227 Consejo de Europa (2001). El Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (MCER) busca definir las destrezas lingüísticas en una escala de seis niveles de aptitud (nivel básico A1 y A2; nivel intermedio B1 y B2; y nivel avanzado C1 y C2). Su objetivo fundamental es promover la transparencia y la coherencia en la enseñanza/aprendizaje de las lenguas modernas en Europa, creando una base común en los programas de aprendizaje de idiomas, las calificaciones, los exámenes y los planes de estudio en los Estados europeos. Sobre la aplicación del MCER en los sistemas educativos europeos véase Broek y van den Ende (2013).

228 Comisión Europea (2009). Este Marco Estratégico supone una versión actualizada del anterior Marco aprobado en el año 2004. En líneas generales, busca una coordinación completa en el campo de la educación y formación a nivel europeo.

229 En España, el programa Erasmus+ se gestiona a través del Servicio Español para la Internacionalización de la Educación (SEPIE) y la Agencia Nacional Española (ANE), integrada al Instituto de la Juventud (INJUVE).

2.

Marco general en España de actuación en la enseñanza de lenguas En España, desde los años 90, todas las leyes orgánicas de educación230 han prestado especial interés al tratamiento de las lenguas, tanto la lengua materna como las lenguas extranjeras. La Ley Orgánica de Ordenación General del Sistema Educativo (LOGSE), del año 1990, extendió la enseñanza de lenguas desde la Educación Primaria hasta el Bachillerato. No será hasta la aprobación de la Ley Orgánica de Educación (LOE), en el año 2006, cuando se establezca como obligatoria la adquisición de la “comunicación lingüística” en todas las lenguas oficiales y extranjeras en el Estado español. Además, y como novedad con respecto a las anteriores leyes educativas, se concreta como objetivo principal la capacitación y el fomento en el segundo ciclo de Educación Infantil de al menos una lengua extranjera. La Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), del año 2013, termina lo ya comenzado y añade la promoción y fomento del plurilingüismo en todos los niveles educativos españoles, obligatorios y no obligatorios. El objetivo final es poder establecer un sistema educativo que garantice que todos los alumnos desde los 3 a los 18 años (más las Enseñanzas de Régimen Especial) hagan un uso adecuado de las diferentes lenguas y sean competentes comunicativamente hablando fuera de las aulas. Para lograrlo, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (MECD), en colaboración con los distintos organismos autonómicos, firmó el Programa integral de aprendizaje de lenguas extranjeras231 para la década 2010-2020, con una inversión total de 120 millones de euros, a lo que se sumó 230 Las principales reformas educativas en el último tercio del siglo XX en España han sido: 1) Año 1970: Ley General de Educación (LGE); 2. Año 1980: Ley Orgánica de Estatutos de Centros Escolares (LOECE); 3. Año 1985: Ley Orgánica reguladora del Derecho a la Educación (LODE); 4. Año 1990: Ley Orgánica de Ordenación General del Sistema Educativo (LOGSE); 5. Año 1995: Ley Orgánica de la Participación, la Evaluación y el Gobierno de los Centros Docentes (LOPEG); 6. Año 2002: Ley Orgánica de Calidad de la Educación (LOCE); 7. Año 2006: Ley Orgánica de Educación (LOE); y 8. Año 2013: Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE).

231 MEC (2011).

232 MEC (2013).

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orientados a enriquecer y desarrollar las competencias lingüísticas de todos los ciudadanos miembros de la Unión Europea y a impulsar y promover la diversidad intercultural.

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en el año 2012 el Programa integral de aprendizaje de lenguas extranjeras232.

Las diferentes Comunidades Autónomas españolas también han trabajado sobre estos aspectos gracias a los variados programas autonómicos de aprendizaje integral de contenidos sobre lenguas. Uno de los primeros proyectos, en el curso académico 1996/1997, fue el Programa Bilingüe MECD/ British Council en el que por primera vez de unían el currículo español con el británico.

En la enseñanza de lenguas extranjeras suele ser común que prácticamente todas las Comunidades Autónomas sigan un mismo modelo o patrón común: no regulándose de forma particular o específica, sino integrando en el currículo o en los planes educativos de una forma mucho más general y trasversal. Prácticamente todas las comunidades autónomas siguen el MCERL y establecen como obligatorio o muy recomendable el uso del PEL en todas las etapas educativas.

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2.1. La enseñanza de lenguas como materia en el sistema educativo español

Aunque el inicio del estudio de una primera lengua extranjera es algo diferente según el currículo de una administración autonómica u otra, por norma general, se suele iniciar ya en el segundo ciclo de Educación Infantil (3 años) como algo obligatorio (la LOE así lo establece, pero al ser la Educación Infantil una etapa no obligatoria se puede interpretar como algo más bien recomendable). Al respecto, existen tres situaciones diferentes:

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Gráfico 1: Implantación de la enseñanza/aprendizaje de lenguas. Elaboración propia.

A medida que se va avanzando de curso, también aumenta el número de horas que el currículo señala como necesarias para la enseñanza de

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lenguas. Muchas Comunidades Autónomas suelen ampliar el número de horas establecidas en determinadas circunstancias. Las lenguas extranjeras que el sistema educativo español suele generalmente ofrecer son inglés, francés y alemán, siendo la lengua inglesa la que se establece como preferente.

Además, los centros educativos están obligados a ofrecer una segunda lengua extranjera, aunque su elección por parte del alumnado es optativa233. El horario lectivo semanal dedicado a la enseñanza/aprendizaje de esta segunda lengua extranjera suele bajar con respecto a la primera (suele ser entre 2 y 4 horas semanales), siendo las destrezas orales en lenguas extranjeras las consideradas como prioritarias, al apostar por el enfoque comunicativo y el enfoque por tareas y orientado a la acción.

Para un correcto funcionamiento es importante una formación inicial y permanente del profesorado de lenguas, tanto materna como extranjera. La formación que se exige al docente suele ser diferente dependiendo del nivel educativo en que se tenga que impartir docencia. Prácticamente el total de las universidades en España exigen, como mínimo, el nivel B1 del MCERL de inglés para poder expedir cualquier título universitario, y un nivel B2 del MCERL si se quiere optar por alguna mención especial en lenguas extranjeras.

Algunas instituciones, incluso, exigen niveles del MCERL superiores al B2.

En lo que respecta a la formación permanente, todas las Administraciones educativas nacionales, automáticas y locales cuentan con consejerías, departamentos y oficinas propias, así como figuras específicas participantes que dirigen y colaboran en la enseñanza de lenguas extranjeras.

El Ministerio de Educación y Formación Profesional y la mayoría de Comunidades Autónomas ofrecen a los centros educativos los servicios de ayudantes lingüísticos, asistentes de conversación o asesores lingüísticos, muchas veces nativos especializados.

A nivel específico, por Comunidades Autónomas, Andalucía, Canarias, Castilla-La Mancha, Comunidad Valenciana, Extremadura y La Rioja ofrecen auxiliares de conversación. Además, Andalucía tiene asistentes del programa Jules Verne para el francés; Canarias ofrece a estudiantes de Erasmus hacer prácticas en diferentes centros educativos; Cantabria tiene los llamados ayudantes lingüísticos (PIL) así como asistentes de las becas norteamericanas Fullbright (centros PEB del Programa Global Classrooms) y

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asesores lingüísticos del Programa MECD/British Council. Cataluña también tienen estos asistentes, además de alumnos en prácticas de universidades de todo el mundo, ayudantes de conversación voluntarios de EEUU, asistentes también del Jules Verne y asistentes lingüísticos del programa europeo Comenius. Extremadura cuenta con profesores portugueses del Programa de Lengua y Cultura Portuguesa; Galicia también recibe profesores visitantes de varios programas y la Comunidad de Madrid tiene igualmente integrado el Jules Verne, los Fulbright y los asesores lingüísticos del Programa MECD/ British Council.

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Obras citadas

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Broek, S., van den Ende, I. (2013). La aplicación del Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas en los sistemas educativos europeos.

Bruselas: Parlamento Europeo, Políticas Estructurales y de Cohesión, Cultura y Educación, https://www.europarl.europa.eu/RegData/etudes/ etudes/2013/495871/IPOL-CULT_ET(2013)495871(SUM01)_ES.pdf Comisión Europea (1996). Sello Europeo de las Lenguas, http://sepie.es/ iniciativas/sello/promocion.html#contenido Comisión Europea (2008). Un marco estratégico actualizado para la cooperación europea en el ámbito de la educación y la formación, https://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ. do?uri=COM:2008:0865:FIN:ES:PDF Comunidad Europea (1989). Decisión del Consejo, de 28 de julio de 1989, por la que se establece un programa de acción para promover el conocimiento de lenguas extranjeras en la Comunidad Europea (Lingua), núm. 239/24, pp. 24-32, https://www.boe.es/buscar/doc. php?id=DOUE-L-1989-80919 Comunidad Europea (1995). Libro Blanco sobre la educación y la formación. Enseñar y aprender. Hacia la sociedad cognitiva (parte II, IV objetivo general: dominio de tres lenguas comunitarias), https://eur-lex.

233 Como ejemplos, La Rioja y Extremadura ofrecen únicamente el inglés como primera lengua extranjera en todas las etapas educativas. Cantabria oferta dos (francés e inglés), Andalucía ofrece cinco lenguas (alemán, árabe, francés, inglés e italiano) y la Comunidad de Madrid otras cinco (alemán, francés, inglés, italiano y portugués).

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europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=COM:1995:0590:FIN:ES:PDF Consejo de Europa (2000). Portfolio Europeo de las Lenguas, https://www. coe.int/en/web/portfolio Consejo de Europa (2001). Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas, https://cvc.cervantes.es/ensenanza/biblioteca_ele/marco/cvc_mer. pdf https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000124687_spa MEC (2011). Programa Integral de Aprendizaje de Lenguas Extranjeras. https://www.campuseducacion.com/files/programa-integral-aprendizajelenguas-ce-23-03-11.pdf MEC (2013). Programa Integral de Aprendizaje de Lenguas Extranjeras (PIALE), http://laadministracionaldia.inap.es/noticia.asp?id=1114897 OCDE (2019). Estrategia de Competencias de la OCDE de 2019: Competencias para construir un futuro mejor. Madrid: OCDE y Fundación Santillana, pp. 171-173, https://www.oecd.org/skills/OECD-skills-strategy2019-ES.pdf Parlamento Europeo (2006). Programa de aprendizaje permanente 20072013. Decisión nº 1720/2006/CE, https://eur-lex.europa.eu/legal-content/ES/ TXT/?uri=LEGISSUM:c11082 Unesco (1999). Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural. Resolución Asamblea General 30C/12, http://portal.unesco.org/es/ ev.php-URL_ID=31281&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201. html Unesco (2001). Declaración Universal de la Unesco sobre la Diversidad Cultural.

Actas de la Conferencia General, 31ª reunión, Unesco (2003). La Educación en un mundo plurilingüe: UNESCOEducación. Documento de orientación, https://unesdoc.unesco.org/ ark:/48223/pf0000129728_spa Unesco (2003). Recomendación sobre la promoción y el uso del plurilingüismo y el acceso universal al ciberespacio. Resolución Asamblea General 32C, https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000133171_spa. page=74 Unesco (2008). Año Internacional de los Idiomas, http://www.unesco.org/ culture/files-languges/broch2008_es.pdf Unión Europea (2012). Tratado de Funcionamiento de la Unión Europea, C326/47, https://eur-lex.europa.eu/legal-content/ES/TXT/ PDF/?uri=CELEX:12012E/TXT&from=EN

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LA LECTURA DESDE LA INTELIGENCIA ESPIRITUAL Y LINGÜÍSTICA EN TIEMPOS DE PANDEMIA GALO GUERRERO-JIMÉNEZ Universidad Técnica Particular de Loja, Ecuador

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Resumen: Tomando en cuenta el complicado contexto de la pandemia, este estudio analiza la importancia de la lectura como mecanismo intelectual alternativo al confinamiento. Se parte de la perspectiva que leer es nutrirse de textos en la acción pura y comprometida de la lectura. Asimismo, se examina el valor formulativo de los libros y su importancia como fuente de inteligencia espiritual.

Palabras clave: lectura, mecanismo intelectual, valor formulativo, inteligencia espiritual

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La realidad objetual y ambital del proceso lector Aprender a leer buenos libros es uno de los éxitos intelectuales y humanísticos de mayor consideración que una sociedad debería tener siempre presente, con mayor razón hoy que el avasallamiento de las redes sociales es mayúsculo con la escritura de textos e imágenes que no despiertan el interés para aprender a pensar con rigor ni a reflexionar para que nuestra vida se enriquezca intelectual, emocional, espiritual, artística y axiológicamente y se transfigure en grandes porciones de humanismo, a través de relaciones de encuentro que sirvan para crear auténticos vínculos personales, y en el que el lenguaje utilizado no sea manipulado para que nos aleje del prójimo, sino para que nos una entrañablemente con una fuente de posibilidades inter e intrapersonales para asumir las realidades superiores que enaltecen el alma y el espíritu y llenan al corazón de realidades ambitales y no meramente objetuales.

Pues, los ámbitos, y no los objetos, son los que crean los modos más elevados de relación. Así lo señala López Quintás:

Los ‘lazos’ o relaciones estrechas de convivencia se crean entre ámbitos, no entre objetos. (…) Un objeto lo puedo manejar, utilizar, canjear…

Lo que no puedo es crear con él una relación de intercambio, en la cual yo le ofrezca posibilidades y él me otorgue a mí las suyas. Para crearla, debo verlo

Desarrollo La lectura del coronavirus desde nuestra inteligencia espiritual

Y hoy, más que nunca, el ámbito ambital para leer se vuelve más imprescindible frente a la pandemia del coronavirus, la cual, muy “suelta de huesos” está al acecho para depositar su golpe mortal a nuestra frágil humanidad que, indefensa, no ha encontrado mejor refugio que el escondite de una vivienda, de un hogar o de un lugar específico que nos permita calmar nuestro temor a la muerte y para que, desde esta nueva condición de aislamiento, a veces de soledad, de tristeza, de dolor, de estrés o de abandono

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como una fuente de posibilidades, y entonces ya no lo trato como un objeto sino como un ámbito (2014, p. 116).

En este orden, para que el libro no sea un mero objeto, sino una fuente de posibilidades para que se convierta en un ámbito de encuentro, es decir de posibilidades para una plena realización personal y una proyección humanamente sentida. Pero esta realidad ambital solo es posible cuando el lector es plenamente consciente de la actividad productiva de su espíritu; así comprenderá, temáticamente, o desde las porciones de realidad que tiene la naturaleza, que, por ejemplo, la filosofía se ocupa del ser, la historia y la ciencia, del suceder real, y la literatura, del suceder imaginario, integrado por elementos de la realidad, pero construido, por decirlo así, en otro plano del existir. [Pues] se leen obras literarias para adquirir de ellas cierta experiencia, para satisfacer en parte ese anhelo de algo más que sienten todos los seres humanos (Henríquez Ureña, 1998, pp. 14 y 12) para trascender desde su mejor opción de vida.

De ahí que, es recomendable que el lector principiante empiece a leer las grandes obras literarias, ante todo porque la trama de un texto literario está traducida a una realidad estético-subjetiva, en donde “la experiencia psicológica vertida en una obra literaria puede referirse o no a un suceder real pero lo que importa no es el suceder, sino el significado que el autor le da” (Henríquez Ureña, 1998, p. 15), es decir, la realidad ambital que proyecta es evidente en virtud de que los grandes autores plasman en sus creaciones literarias las vertientes más hondas de la realidad humana.

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frente a las delicias que el mundo de afuera siempre nos ha deparado, ha hecho posible nuevas formas de repensar nuestra realidad para asumir la vida desde otra óptica y quizá la más adecuada, la más específicamente humana para que nos faculte “tener aspiraciones profundas e íntimas para anhelar una visión de la vida y de la realidad que integre, conecte, trascienda y dé sentido a la existencia” (Torralba, 2010, p. 52) de cada ciudadano que por el mundo pulula como a bien ha creído conveniente.

Por supuesto, en este aislamiento obligado pueden presentarse varias opciones de existencia, como la de estar para aprender a ser o para seguir siendo un mero estar de carácter objetual y no relacional como debería ser.

Si cada uno ahonda en la esencia de su ser, es decir en lo más profundo de su vida interior, en donde se encuentran los pensamientos más saludables porque es en donde subsiste la inteligencia espiritual que, como un diamante en bruto, tiene que ser pulido con esmero para que brille la palabra sana debidamente interiorizada porque nos “da poder para trascender el mundo físico y cotidiano, y para tener una percepción más elevada de uno, así como del mundo circundante. También faculta para entrar en estados iluminados de conciencia, para significar la actividad y los acontecimientos con un sentido (…) de un modo virtuoso y asumir las responsabilidades de la vida (Tarralba, 2010, p. 47) con unas pautas de carácter cívico-ciudadano-político-éticas y humanísticas.

Por consiguiente, en esta honda de silencio y de reflexión a la que nos ha conminado esta terrible enfermad del coronavirus, le podemos sacar todo el provecho posible. Quizá, si no fuera por este espacio de encerramiento, nunca podríamos haber descubierto que hay fenómenos muy dignificantes que nos protegen, como el de la inteligencia espiritual que acabo de mencionar.

Pues, desde esta óptica, y como señala la escritora Graciela Bialet, se nos facilita “leer la realidad social y natural próximas, y la del mundo, es el primer paso esencial para luego poder anclar simbólicamente en la lectura de palabras escritas y resignificarlas” (2018, p. 38) u oralizadas por gentes de toda naturaleza que desde el dolor, desde la fatiga, incluso desde el coraje más sentido o desde la cumbre de su idiosincrasia intelectual y espiritual nos alientan a seguir en la vida, porque pese a todo, sigue siendo bella y armónica para el encuentro de seres excelsos.

Las palabras desde la intención amorosa del corazón Por eso, en estos meses de tragedia que vive la humanidad es cuando el ser humano, desde su encierro obligado asume una serie de actitudes psicosomáticas y, en muchos casos, con una visión positivista sobre el conflicto que le puede estar lacerando el alma, la emoción y su misma cognición. En estos casos, y desde el silencio más sentido puede darse tiempo para la meditación y, en especial, para reflexionar sobre el valor que la vida humana tiene para relacionarse con sus congéneres desde uno de los vectores más esenciales para su plena realización: la palabra oral, escrita, leída o transmitida y recibida desde las diversas herramientas informático-tecnológico-virtuales a través de un texto escrito, una imagen, desde un gesto o desde los diversos signos gráfico-simbólicos que la sociedad ha creado no solo para la comunicación personalizada, familiar, institucional y de aldea, sino desde esa visión planetaria y globalizada que hoy nos hace experimentar el sentido de pertenencia al universo en su unicidad, y sin perder el sentido de singularidad, de autonomía y de fragilidad humana que nos caracteriza para comunicarnos con el mundo exterior.

Al respecto, permítanme trasladarme a un libro especial, bien escrito y lleno de muchas meditaciones de carácter espiritual: Reflexiones junto al pozo de Sicar, de autoría de monseñor Julio Parrilla, obispo emérito de Loja. Él señala que, hay que pensar y meditar las palabras para poder llegar a la conciencia y al corazón del hombre y consentir que los demás también lleguen a mi conciencia y a mi corazón [puesto que] todo auténtico decir no solo dice algo, sino que dice algo a alguien. (…) Tal como dice Ortega [filósofo español], la palabra es un sacramento de muy delicada administración. (2014, pp. 99-100) En efecto, qué delicada, efectiva, afectiva y verídica que tiene que ser la palabra; a veces qué precisa, qué armónica y qué llena de sentido humano,

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Es decir, desde este encierro que para muchos puede ser demasiado nocivo, atosigante, asfixiante, está su contrapartida, esa voluntad de extraer nuestra virtuosidad interior, es decir, este desplegamiento hacia lo más hondo de nuestro ser como producto del impacto inesperado de esta pandemia que, en efecto, muy bien nos puede llevar a resignificar nuestros actos cotidianos.

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es decir, antropo-ética, para que florezca sin rasguños, sin mezquindades, sin envidia y, antes que nada, sin malicia. Sin embargo, por qué en los hechos cotidianos de la vida no se manifiesta así la palabra, como señala Parrilla. Será que necesitamos espacios de reposo, de silencio, de lecturas profundas, de una educación adecuada, de aislamiento, como el que hoy estamos viviendo, para darnos cuenta cómo a veces la mentira, la falsedad, las malas interpretaciones, el resentimiento, las malas intenciones, el orgullo, la vanidad, la ausencia de humildad y otros menesteres, son quizá los focos de contaminación para que el alma, el cerebro y la psico-somaticidad del ser que la emite se mancille y condene a los otros al ostracismo más radical y a veces hasta despiadado, insensible, cruel por sus impunes manifestaciones

Lo cierto es que, en medio de toda esta compleja problematicidad humana nos queda la esperanza de ese esfuerzo personal y comunitario cotidiano como el del silencio y el estudio para darle una fluidez humano-filosófica a la vida, de manera que, desde la reflexión de la palabra espiritualizada, es decir, interiorizada, sea posible la comprensión del mundo interior del que la emite y del que la recibe, porque, no hay circunstancia más saludable, apropiándome de lo que señala Parrilla, que cuidar “las palabras, el diálogo y, sobre todo, la intención amorosa del corazón, la única capaz de dar autenticidad a nuestras palabras y a nuestros gestos” (2014, p. 101).

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El rango espiritualizado del leguaje humano

En tal virtud, ¿qué proceso educativo estamos recibiendo los seres humanos en esta era digital, en la que creíamos ser los amos y señores de la ciencia, de los grandes negocios y del desarrollo tecnológico globalizado al más alto nivel informático-virtual, y en el que el desarrollo de las competencias en ciertas disciplinas no eran más que suficientes para vivir con la mayor comodidad? ¿Y de pronto, como así, un enemigo invisible, una pandemia, nos tiene de rodillas y pensando, ahora sí, en el prójimo como lo mejor que tenemos para que este planeta adquiera su auténtica dignidad ético-social para que la humanidad comprenda que es la compartencia y no la competencia para adquirir una supuesta formación que no ha hecho más que desplazar al otro, para que sea mi ego y mi posición social y profesional como las autosuficientes para seguir disfrutando de la vida, sin que me importe la vida de los demás?

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¿No será hora de aprender a educar no solo a la razón, sino al corazón, a la emoción, y a responder desde nuestro mejor condimento espiritual para que así aflore el auténtico amor: evangélico, profundo, comprometido con la vida digna de uno, y para con el prójimo que siempre espera lo mejor de nuestra realidad espiritualizada plasmada en un auténtico servicio de entrega generosa, con sapiencia, con humildad, y con la compasión más sentida para brindar lo mejor de sí a través de la palabra, de nuestros gestos y de nuestras acciones?

Pues, “siento que es en el contexto de la espiritualidad y de la ética en el que debemos de afrontar la relación entre derechos humanos y responsabilidad moral” (Parrilla, 2014, p. 131) para que los grandes proyectos humanos en el mundo de la ciencia, de la educación, de la tecnología y de los negocios florezcan, no como una pandemia que todo lo destruye, sino como un sabroso pretexto de sabiduría humana en el que en cada encuentro, por ínfimo o grandioso que sea, nuestra vida personal se enriquezca y transfigure desde la primera emisión de contacto que tenemos con los demás, que es desde el lenguaje que empleamos como la primera esfera de una auténtica relación.

En efecto, el lenguaje, como la primera relación de encuentro, es el que debe expresarse desde un modo creativo y amoroso; pues, la primera cualidad del lenguaje creativo es el amor, y, por tanto, cuando intervenimos con amor, lo estamos haciendo con la mejor buena voluntad para crear vínculos personales; el lenguaje, desde esta óptica (López Quintás, 2014, p. 101) “no nos aleja de los otros; nos une entrañablemente en un campo de juego común”.

Para ello, por supuesto, necesitamos un espacio especial: armónico, de silencio, de meditación personal y, en eso, esta pandemia nos ha traído algo bueno: el espacio propicio para redescubrir nuestros rangos de realidades superiores, como el uso del lenguaje a nivel espiritualizado, es decir, amoroso y compasivo, dado que, “en medio de tantas pasiones (afectivas, sociales, políticas…) corremos el riesgo de olvidarnos de la única pasión verdadera: la capacidad de ponernos en el lugar del otro y de sufrir, amar y esperar de su mano” (Parrilla, 2014, p. 151).

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La realidad fecunda de la palabra Desde esta perspectiva, entonces, es necesario seguir insistiendo, sobre todo en estos días de crisis mundial, en el lenguaje humano como el portador del máximo regocijo de amor posible, en cuanto representa respeto, consideración y todo tipo de actitudes axiológico-antropológicas que a través de la palabra adquieren su mayor dimensión relacional de atracción filosófico-éticoespiritual. Pues, pronunciar una palabra, escribirla, leerla, escucharla son las cuatro dimensiones básicas a través de las cuales se ve implicada la más profunda concepción interior del ser que sabe asumir su compostura humana desde una realidad fecunda, “caracterizada por un espíritu de generosidad y sencillez, veracidad y responsabilidad personal, fidelidad a la naturaleza física y espiritual” (Guardine, 2001, p. 6).

Por supuesto, toda esta terminología que acabo de señalar no es fácil de asumirla en la concepción personal de nuestra razón, de nuestra emoción y de nuestra espiritualidad si no hemos adquirido una formación humanística básica que nos permita enfrentar la desdicha humana que, a través de la soledad, de la pobreza, del individualismo, de la corrupción moral y económica y de los quebrantos de la salud que nos atosigan, de una o de otra manera, y que son los que anulan nuestra mejor concepción personal, dado que, desde esta realidad, en la vida cotidiana nos abruman las pequeñas vivencias y los vacíos de pensamiento que no pueden florecer sino a través de un lenguaje altisonante, ruidoso y, sobre todo, falto de caridad humana y de solidaridad para con el prójimo, porque, sencillamente, “cuanto mejor protegidos de la contaminación están los valores preservados en el pensamiento, menos relevancia tienen para la vida de aquellos a quienes deberían ser de utilidad” (Bauman, 2015, p. 49).

Frente a esta penosa realidad en la que hoy se suma la enfermedad planetaria del coronavirus, se vuelve imperiosa la necesidad de aprender a pensar desde nuestra mejor concepción espiritualizada y en consideración al nivel intelectual, social, cultural y educativo que cada ser humano tiene.

Pues, “la necesidad de pensar es la que nos hace pensar (…). Pensar nos hace humanos, pero ser humanos nos hace pensar” (Bauman, 2015, p. 47) de manera adecuada, desde la profundidad de nuestro ser, sobre todo cuando hay un espacio de quiebre humano como el que hoy vivimos: confinados

La capacidad de situarse a sí mismo para una vida en comunidad

Por eso, hoy que estamos obligados a estar en casa las 24 horas del día si queremos preservar nuestra salud por el acecho mortal del COVID-19, se efectiviza en lo más hondo de nuestra condición humana “un compromiso fuerte en defensa de lo humano” (Aranguren, 2003, 175), y es quizá cuando el individuo más se encuentra predispuesto para saber lo que son las cosas del mundo físico y las de su mundo interior, es decir, conocerse a sí mismo.

Y esto es así porque “cada ser humano tiene ideas que lo orientan” (Einstein, 2016, p. 12), ante todo, cuando se detiene a pensar desde la más viva esencia de su condimento espiritual que a veces se obstruye por el mundanal ruido en que, por la crudeza desmedida del materialismo superficial y alienante, ese ciudadano se deja atrapar en esa realidad inhumana para vivir una vida sin sentido; pero, cuando de pronto, sufre un quiebre brusco, un impacto emocional tan sentido como el que hoy vivimos en todo el planeta, aflora también, inesperadamente, el panorama de lo privado, de lo íntimo, del silencio, de la soledad y de la contemplación más sentida que le aparece sobria en su mente y en todo su panorama antropológico para darse cuenta

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obligadamente a un espacio de soledad en el que, les aseguro, si asumimos la soledad del silencio, “querríamos no estar solos, pero nos vemos obligados a estarlo. Esta soledad, a pesar de no ser deseada, es una ocasión para cultivar la inteligencia espiritual y enfrentarse a la espinosa cuestión del sentido de la vida” (Torralba, 2010, p. 196) y darnos cuenta de nuestra condición vulnerable.

Bajo estas consideraciones, “la vida espiritual del hombre está unida íntima e indisolublemente al lenguaje, y, lo mismo que este, se afirma en la relación del yo con el tú’. ‘En el misterio de la ‘palabra’ se oculta y se revela el misterio de la vida del espíritu” (López Quintás, 2014, p. 196), y es aquí, en este don misterioso, en este silencio contemplativo, en donde la palabra y el amor se implican para crear ámbitos de convivencia debidamente pensados y asumidos desde la razón y el espíritu personal que en cada ciudadano fluctúa cuando, hoy más que nunca, nos vemos avocados a “un espacio de libertad interior, propicio al desarrollo pleno de la persona, ser abierto al mundo y a la trascendencia” (Guardine, 2001, p. 6) creativa y amorosa de la palabra más elocuentemente sentida.

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de la capacidad para situarse a sí mismo –como dice Howard Gardner- con respecto al cosmos, como la capacidad de situarse a sí mismo con respecto a los rasgos existenciales de la condición humana como el significado de la vida, el significado de la muerte y el destino final del mundo físico y psicológico en profundas experiencias como el amor a otra persona o la inmersión en un trabajo de arte. (citado por Torralba, 2010, p. 45).

Y qué bien que así sea, porque de lo contrario, el ser que se dejó atrapar por la desesperación, por la desesperanza, emocionalmente su quiebre humano desciende a lo más bajo de su condición de ser racional y armónicamente equilibrado para actuar adecuadamente. Es necesario, entonces, para que esto no suceda, que echemos mano de nuestras experiencias más profundas, como dice Gardner, y armónicamente bien vividas, por indiferentes que quizá nos hayamos portado en el plano del amor al género humano, sí hay algo que nos promueve para expresar novedades válidas dado que, como señalan los científicos, somos portadores de la inteligencia espiritual que es la que complementa a la inteligencia emocional y lógico-racional, y faculta para afrontar y trascender el sufrimiento y el dolor, y para crear valores; da habilidades para encontrar el significado y el sentido de nuestros actos.

(Torralba, 2010, pp. 45-46), como los que hoy se están creando dentro de cada espacio donde estamos confinados: unos para seguir estudiando, otros para ahondar en las diferentes artes y manualidades, y aquellos para generar un lenguaje armónico a través de la palabra porque, casi todo lo que sabemos y creamos nos fue trasmitido a través de un lenguaje establecido por otros hombres. Sin el lenguaje, nuestro intelecto será pobre, comparable al de los animales superiores. Así, debemos confesar que si aventajamos a los animales es gracias a nuestra vida en comunidad. (Einstein, 2016, p. 16), que es la que nos permitirá supervivir a cualquier catástrofe, por nociva que esta sea La pandemia y la lectura En conclusión, es verdad que hoy no podemos hacer lo que normalmente veníamos realizando antes de esta pandemia que, según parece, no la vamos a desterrar con la facilidad necesaria, si no es con el esfuerzo y la voluntad personal para asumir otro tipo de actividades mientras vivimos confinados o enormemente preocupados cuando salimos a la calle. Una de esas actividades,

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entre tantas y muy saludables, está en la lectura, pero no en la lectura impuesta, sino en la que usted pueda elegir libremente y en orden a los temas que le agraden, y que a veces no siempre coinciden con la profesión o con la ocupación que llevamos a cabo.

Por supuesto, una cosa es hablar de la lectura y otra, leer. Leer es nutrirse de textos en la acción pura y comprometida de la lectura. Nadie duda de su valor formativo, ningún docente, padre, ni funcionario educativo se propone conscientemente enseñar a no leer. (Bialet, 2018, p. 8). El problema es que la gente no lee por infinidad de circunstancias que en este espacio no es posible tratarlas, sino más bien, frente a esta dura realidad de la pandemia, tratar de buscar un espacio adecuado en nuestro interior y, en especial, un espacio de silencio para que se active el condimento espiritual que se agudiza en el ente humano cuando pasamos por duros momentos.

En efecto, la inteligencia espiritual es ese dispositivo de la mente humana que hace posible la experiencia ética, estética y religiosa en el ser humano. (…) [Por consiguiente], la inteligencia espiritual es la raíz de la vida espiritual, pero la espiritualidad no es la religiosidad. La vida espiritual es búsqueda, inquietud, anhelo de sentido, camino hacia lo desconocido, autotrascendencia. (Torralba, 2010, p. 177 y 175); por lo tanto, es desde esta disposición agudamente sentida en lo más hondo de nuestra realidad intrasubjetiva en donde la lectura tiene su efecto más sentido y valorado.

Por algo, Borges dijo alguna vez: ‘Un libro es cosa entre las cosas’, algo en un estante que solo se convierte en lectura cuando un lector, un humano de carne y hueso lo selecciona, lo abre, lo lee, lo elige, lo posee y, por fin, atrapado en la espesura del texto, se entrega al juego/desafío de reescribir significados e ideas. (Bialet, 2018, p. 7) que, el lector, según su compenetración en el texto, aprende a ser lector. Es decir, a mirar el mundo en espejo, para descubrir infinitas aristas según la luz con que se entienda la realidad y la condición humana. Leer es eso: iluminar un haz de ideas que siembran nuevas miradas. (Bialet, p. 26) y que son, justamente, las que nos ayudan a ver la vida con más condimento humano, según sea esa intimidad, es decir, esa postura tan personal para entender, valorar y juzgar, si es posible, esa realidad textual.

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Obras citadas

I HOFSTRA HISPANIC REVIEW I

Aranguren, J. (2003). Antropología filosófica. Una reflexión sobre el carácter excéntrico de lo humano. Madrid: McGraw-Hill.

Bauman, Z. (2015). Modernidad líquida. Traducción de Mirta Rosenberg.

México, D.F.: Fondo de Cultura Económica.

Bialet, G. (2018). Prohibido leer. Reflexiones en torno a la lectura, literatura y aculturación. Buenos Aires: Aique Grupo Editor. Aique Educación.

Einstein, A. (2016). Mi visión del mundo. Traducción de Sara Gallardo y Marianne Bübeck. Bogotá: Editorial Planeta.

Guardine, R. (2001). Cartas sobre la formación de sí mismo. Traducción de José Mardomingo. Madrid: Ediciones Palabra.

Henríquez Ureña, C. (1998). Invitación a la lectura. Bogotá: Oveja Negra.

López-Quintás, A. (2014). El arte de leer creativamente. Barcelona: Stella Maris.

Parrilla, J. (2014). Reflexiones junto al pozo de Sicar. Bogotá: Intermedio Editores.

Torralba, F. (2010). Inteligencia espiritual. Barcelona: Plataforma Editorial.

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LA ÉTICA EN UN MUNDO GLOCAL

Resumen

La evidencia de que vivimos en un mundo global, pese a que hay movimientos que pretenden desconocer la globalización; es tan contundente que es difícil rebatirla para ello podemos apelar a pruebas que van desde los avances conseguidos por la ciencia, la tecnología, la innovación, que hacen posible el que un descubrimiento o invento producido en un lugar del planeta sea usado y utilidad hasta en los más remotos. La actual pandemia del Coronavirus o Covid-19, es suficiente para demostrar las posibilidades, tanto de extensión vertiginosa del virus como de la real creación, desarrollo y puesta en vigencia de que las vacunas ya existentes en diferentes lugares del planeta puedan ser distribuidas también de manera muy rápida. El celular que se fabrica, en su última versión, la película que se filma en los estudios de Hollywood o de Bollywood, se distribuyen de manera paralela a los estrenos, la tecnología 3D o 5G, de igual manera, se expande de manera increíblemente veloz, en los diversos lugares del planeta porque estamos en la era del “glocal”.

Palabras clave: Tecnología, comunicación, glocal

La evidencia de que vivimos en un mundo global, pese a que hay movimientos que pretenden desconocer la globalización; es tan contundente que es difícil rebatirla para ello podemos apelar a pruebas que van desde los avances conseguidos por la ciencia, la tecnología, la innovación, que hacen posible el que un descubrimiento o invento producido en un lugar del planeta sea usado y utilidad hasta en los más remotos. La actual pandemia del Coronavirus o Covid-19, es suficiente para demostrar las posibilidades, tanto de extensión vertiginosa del virus como de la real creación, desarrollo y puesta en vigencia de que las vacunas ya existentes en diferentes lugares del planeta puedan ser distribuidas también de manera muy rápida. El celular

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ROSALÍA ARTEAGA SERRANO* Presidenta, Fundación Fidal

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que se fabrica, en su última versión, la película que se filma en los estudios de Hollywood o de Bollywood, se distribuyen de manera paralela a los estrenos, la tecnología 3D o 5G, de igual manera, se expande de manera increíblemente veloz, en los diversos lugares del planeta.

En otro campo, el de la comunicación, luego de la colocación en el espacio externo del satélite de comunicaciones denominado “el pájaro madrugador”234, las noticias vuelan, disfrutamos del partido de fútbol o de los encuentros de cualquier tipo, en tiempo simultáneo; igual que la transmisión de las guerras, de los desastres naturales. Y si de la economía se trata, el impacto de una quiebra o de un desastre económico se sentirán en cualquier otro del planeta por la interrelación de las economías. Todo ello son pruebas suficientes para afirmar la presencia de la globalización.

En el mundo en el que nos encontramos, con tantos contrastes y desbalances, se hace necesario reafirmar el sentimiento de identidad (Giménez, 2005: 6), que nos da fuerza y sentido como personas y como pueblos, es el tema que debe abordarse desde el concepto de lo local, de lo que nos identifica como pueblos, los usos y costumbres, la religión, la gastronomía, es decir todo lo que tiene que ver con los patrones culturales (Andrade, 2011: 92-95) de una determinada región del planeta.

Parecería que lo global y lo local están en permanente pugna (Maynard, Tian, 2004: 285-291), que son términos irreconciliables, y así sucede en determinados momentos, pero considero necesario y pertinente el unirlos en una especie de neologismo que ha sido ya usado desde hace algunas décadas y que tiene que ver con la realidad en la que vivimos, pero también con la necesidad de crear nuevos conceptos, nuevos enfoques que nos ayuden a darle un sentido a la vida en el planeta, y en ello nos ayuda el concepto de lo GLOCAL, como una forma de concebir al mundo (Dumitrescu, Vinerean, 2010: 150), aprovechando lo que de maravilloso tiene el mundo global, con la oportunidad de aportar soluciones; como el problema que ahora enfrentamos frente a una pandemia que dependerá en mucho en sus respuestas de lo que la ciencia, los equipos multidisciplinarios ubicados en sitios diversos del planeta pueda aportar, pero que también debe respetar las identidades locales (Arnone, 2009, 190), la diversidad que nos enriquece como raza humana.

Por ello, baste decir que, si queremos mantener la cordura en las

* Expresidenta y vicepresidenta de la República del Ecuador, Ex Secretaria General de la OTCA Miembro Directorio de la Biblioteca de Alejandría, Presidenta Ejecutiva Fundación FIDAL. 234 En 1964, TELSTARs y RELAYs, representaron un éxito para the Communications Satellite Corporation (COMSAT), quienes continuaron con las investigaciones satelitales. Un año después, 1965 El Intelsat I o llamado “Early Bird o Pájaro Madrugador, paso a ser el primer satélite de comunicaciones comercial. Obtenido de: https://history.nasa.gov/satcomhistory.html

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relaciones interpersonales y también entre los diversos países en el mundo, deberíamos insistir en la óptica glocal (Dumitrescu, Vinerean. Simona 2010: 149), como aquella que hace uso de los instrumentos, los avances de la ciencia y la tecnología, los cálculos financieros y hasta del concepto de la aldea global, tal y como lo manifestara el sociólogo canadiense Marshall McLuhan, pero que no pierde la perspectiva de lo local (Fitzgerald, 2001: 157), entendida ésta como el conjunto de rasgos identitarios de una sociedad que abarca desde la cultura, la gastronomía, lo étnico y va hasta lo religioso. Si en este mundo se plantea el respeto a las identidades, sin caer en chauvinismos, sabiéndose que los derechos de los unos van hasta donde empiezan los de los otros, podemos plantear algunas ideas con relación al título de este ensayo, es decir cómo podemos hacer planteamientos éticos en este mundo plagado de incertidumbres, con la omnipresencia de las redes sociales (Fitzgerald, 2001: 186), con el avance vertiginoso de la ciencia.

Frente a esto, puedo aventurar que los viejos planteamientos del derecho natural, que están basados en la razón humana y que inclusive sirven como piedras angulares a los textos de las grandes religiones, no han pasado de moda y deberían volver a actualizarse para no perder el norte. Aquello de Honeste Vivere, Alterum Nom Laedere, Suum Cuique Tribuere, las frases latinas para expresar el vivir honestamente, no dañar a otro, dar a cada uno lo que le corresponde, suenan bien, aunque las interpretaciones quedan siempre al libre albedrío de quien las aplica.

Así, no hacer daño, respetar la vida de los otros, el derecho a la libertad, al pensamiento (Andrade, 2011: 93) al disenso aparecen también como antecedentes de lo que ahora apreciamos como los Derechos Humanos, y que hacen parte de lo que consideramos una convivencia armónica y pacífica. Derechos humanos que ahora se consideran también como de primera, segunda, tercera y hasta cuarta generación, es decir los derechos

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civiles y políticos, los económicos sociales y culturales, los que hablan de justicia, paz y solidaridad, hasta dar cabida a la generación tecnógica.

En los grupos indígenas latinoamericanos y particularmente en la cultura quechua, la que extendió el poderoso imperio Inca que surgió en el altiplano Perú-Boliviano (Trujillo, 2018, 185), según la leyenda en el mítico lago Titicaca, y que tuvo una expansión conquistadora mucho más allá, en lo que se denominó el imperio del Tahuantinsuyo, es decir extendido hacia todos los puntos cardinales, en los territorios de lo que actualmente es el Ecuador, una parte de Colombia, de Chile y Argentina, además de los mencionados Perú y Bolivia, se plasman algunos principios consagrados también en fórmulas que se ejemplifican en: “Ama Killa, Ama Llulla, Ama Shwa”, que se traducen al español como: no ser ocioso, no mentir, no robar, que de alguna forma, en la cosmovisión de los pueblos indígenas, también se hacen presentes para conseguir una vida más armónica para la comunidad y para sus integrantes.

Ahora bien, ¿cuánto del derecho natural se practica en el mundo actual? ¿Son los derechos positivos, escritos un reflejo de aquellos? ¿Son los diez mandamientos de la ley Mosaica, que luego se replican en las religiones cristianas, parte de esa ley natural?, ¿cómo lo son también los del Corán?, ¿los pensamientos de Akenatón?, ¿los de Gautama Buda?, ¿o los de otros líderes religiosos de trascendencia universal? El derecho natural se sustenta en una moral, en una ética, en unos valores que pueden ser universalmente respetados y hacia allá queremos encaminar estas reflexiones.

El mundo se vuelve más pequeño conforme avanzan las comunicaciones, las distancias se acortan por la existencia de medios de viaje que nos colocan en la posibilidad de desplazarnos más rápidamente de lo que habíamos imaginado. El mundo cuenta con más habitantes que en ninguna otra época de su historia, con el temor de que la vieja fórmula malthusiana resucite y se haga presente, las tremendas desigualdades y asimetrías persisten. El temor de que los elementos de vida se agoten, sobre todo el agua, vuelve más precaria la situación de una serie de pueblos, y la evidencia del cambio climático hace que sintamos la necesidad de construir relaciones sociales (2011: 74) y un uso de los recursos más acordes con un clima de austeridad, de ponderación y de sentido común, que evite el agotamiento de esos recursos que son indispensables para la vida de los seres humanos.

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La condición de isla en medio de la inmensidad de la galaxia y del espacio, aquella a la que nos remite el pensamiento del geógrafo estadounidense Jared Diamond en su conocida obra Colapso (Pazo Labrador, 2006), es proclive a la extinción si no manejamos de manera razonable y ética los recursos, si no optamos por prácticas que nos lleven a la previsión, al análisis de estrategias, a la visión de futuro que condicione los análisis y las formas de actuar. Para ello es necesario pensar en respuestas que respeten los comportamientos locales, las tradiciones, las culturas, pero que no dejen de pensar en términos globales, con el símil de la embarcación en la que nos desplazamos que no puede ser tratada como piezas que se ensamblan y que pueden separarse al arbitrio de quienes nos dirigen, porque el fracaso de un sector o, de una parte, haría naufragar a la embarcación entera. No hay posibilidad de éxito si no actuamos en conjunto, de ahí la necesidad del enfoque glocal en el que nos hemos empeñado (Dumitrescu, Vinerean.

Simona 2010: 152).

Hay quienes piensan que la ciencia está reñida con la ética, porque le interesan solo los resultados, porque aparece como apartada de las emociones y los sentimientos, pero si consideramos a la ciencia como un instrumento que puede ser usado para bien, tendremos que ver al futuro con mayor optimismo, con la evidencia de que la calidad de vida ha mejorado, de que las expectativas de vida se incrementan considerablemente, y de que podremos hacer un uso racional de los recursos sin que se deje de considerar esa visión de futuro de la que hablábamos para garantizar la vida de las generaciones que vienen.

La ciencia, el derecho, la democracia, la convivencia, son construcciones humanas, son parte del proceso de socialización, de humanización. Sin ellos, volvemos a la ley de la selva, a la vigencia de los más fuertes, claro está que hay quienes dicen que esa ley de la selva es la que rige todavía cuando analizamos el poder de los grandes grupos económicos (Giménez, 2005: 24), de las multinacionales, de los señores de la guerra y de los dueños de las armas.

Pero pensemos de una manera más optimista, en la posibilidad de construir un mundo mejor, más equitativo, más ético, no basándonos en las tesis utópicas que sirven tan solo para marcar el rumbo, sino en la necesidad que tiene el ser humano de sobrevivir (Giménez, 2005: 16), de progresar, de

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ser más humano si cabe el término, y para ello hay que trabajar desde los más diversos espacios, como una especie de task force multidisciplinario en el que podamos actuar con sentido de pertenencia humana, con visión de futuro, con desprendimiento y con solidaridad.

La prospectiva, la que diseña espacios por venir, basada en el modelamiento que tiene mucho que ver con las posibilidades matemáticas y las ciencias llamadas exactas, debe combinarse con las variables del accionar de las personas, para arrojar resultados que sean creíbles y posibles, sin los cuales no concebimos la presencia de la vida en el planeta. El cruce de variables como las que presentan la ciencia, la ética, dentro del contexto humano son tan necesarias como difíciles de conseguir.

Guardo desde hace mucho tiempo una pregunta que se la dejo planteada a ustedes, para jugar con los espacios que marcan la ciencia y la ética o la ciencia y la conciencia si cómo en mi caso, nos gusta jugar con las palabras, con sus consonancias. Esta pregunta es: ¿puede la ciencia más que la conciencia? ¿Es la conciencia la que dicta el trabajo de la ciencia? Si vemos lo que ocurre a simple vista en los hogares en los que los celulares por ejemplo se han convertido en el pan de todos los días, el uso de determinados dedos marcado por su uso, la omnipresencia de estos aparatos en cada una de nuestras actividades diarias, como mediadores inclusive de la expresión de los sentimientos, parecería que inclusive los nuevos hábitos se encuentran definidos por la presencia de los adminículos creados por la ciencia, más que por lo que nos dicte nuestra conciencia (Trujillo, 2018, 183).

Por ello, cuando se trata de pensar en las soluciones para enfrentar amenazas tan reales como las del cambio climático, tal vez haya que depositar más esperanzas en lo que la ciencia pueda conseguir que en la conciencia de los habitantes del planeta. Claro que me gustaría concluir que el ideal es que ciencia y conciencia marchen de la mano, vayan juntas, se apoyen la una en la otra; así, todos podremos dormir más tranquilos, con la mira puesta en un futuro más esperanzador y posible.

Dumitrescu, Luigi, & Simona Vinerean. “The glocal strategy of global brands.” Studies in Business and Economics 5.3 (2010): 147-155.

Fitzgerald, Judith. Judith. Marshall McLuhan, Wise Guy. XYZ Publising Canadian Studies Program. 2001.

Giménez, Gilberto. La cultura como identidad y la identidad como cultura.

Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. México. 2005.

Maynard, Michael, & Yan Tian. “Between global and glocal: Content analysis of the Chinese web sites of the 100 top global brands.” Public Relations Review 30.3 (2004): 285-291.

Pazo Labrador, Alberto José. “Diamond, Jared (2006): Colapso. Por qué unas sociedades perduran y otras desaparecen. Barcelona, Debate. ISBN: 84-8306648-3. 747 págs.” Revista de Investigación en Educación 3 (2006): 211-216.

L Arnone, O Colot, M Croquet, A Geerts. Global Brands, Local Communities: International Strategies for Company-Managed Virtual Communities, Global Conference on Business and Finance Proceedings, 4. 2. (2009): 188-203.

Trujillo, Sea. Trujillo, Oia. (2018). “Las tic en los principios epistemológicos andinos”.

Revista Científica Hallazgos 21, 3. 2 (2018): 181-189

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Obras citadas

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LA AVENTURA TECNOLÓGICA DEL DOCENTE DE INGLÉS COMO LENGUA EXTRANJERA EN TIEMPOS DE COVID-19

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ELSA HERNÁNDEZ CHERREZ CYNTHIA SOLEDAD HIDALGO CAMACHO Universidad Técnica de Ambato, Ecuador

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Resumen

El presente trabajo se inició como un tema de investigación para la obtención de un doctorado en educación, cuya finalidad fue analizar la posibilidad de implementar el b-learning en la modalidad semipresencial de enseñanza de inglés como lengua extranjera en la Universidad Técnica de Ambato-Ecuador, en el período académico 2012-2013. Los resultados relacionados con las percepciones de los docentes del programa, en ese entonces, fueron comparados con sus opiniones sobre la enseñanza 100% en línea, adoptada debido a la actual crisis sanitaria mundial por la pandemia del Covid-19. Dicha comparación nos ha permitido conocer que el mayor inconveniente que los docentes encuentran en la enseñanza virtual es el tiempo que demanda realizar el seguimiento de las actividades y procesos que la nueva modalidad implica. En cuanto a los estudiantes, la brecha que existe en procesos educativos es mayor con la educación en línea, lo que podría desmotivar a ambos protagonistas del proceso de enseñanza-aprendizaje. Esto obliga a la búsqueda de mejoramiento continuo de docentes en lo relacionado con metodologías de uso de la tecnología para la educación, con el fin de mejorar aspectos pedagógicos y didácticos en base a lo que actualmente el mundo experimenta en esta área.

Palabras clave: Covid-19, educación en línea, b-learning, educación presencial, herramientas tecnológicas.

Introducción y justificación Otto (2000), hace 2 décadas mencionó las distintas formas en las que el inglés tenía una gran importancia en las áreas del conocimiento y desarrollo humano, tales como ser el idioma del 80% de la información en las computadoras del

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mundo, y del 60% de los artículos en revistas científicas. Actualmente hablar Inglés ya no es considerado un lujo, sino una necesidad para poder acceder a proyectos de investigación y desarrollo, eventos internacionales, desarrollo de empresas y poder acceder a la información contenida en artículos, revistas, libros, videos, cursos, entre otros.

En el Ecuador, la ley Orgánica de Educación Superior del Ecuador, artículo 124 expresa la obligatoriedad de que los estudiantes, para egresar de una carrera, acrediten un nivel de dominio en el conocimiento y manejo de un idioma extranjero, siendo el inglés el idioma preferido por ellos. En Ecuador, como en muchos otros países, la percepción general es que este idioma es sumamente útil para su futura educación o empleo, e indudablemente, la utilidad de un idioma es uno de los factores que motivan su aprendizaje (Eurydice 2014). Quizás ese interés explica por qué se han producido los mayores adelantos y una proliferación de enfoques, métodos y técnicas de enseñanza y aprendizaje de idiomas extranjeros. Un ejemplo de ello es la presencia de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC’s), que ha traído consigo una serie de retos tanto para educadores como educandos; sin embargo, por las ventajas y los beneficios de las TIC’s en el proceso de enseñanza-aprendizaje y la posibilidad de interacción, su uso debe ser mayormente explotado.

Las TIC’s han sido integradas en cursos totalmente en línea y los cursos híbridos o mixtos (b-learning) que las usan para complementar la práctica tradicional en las aulas. Por ejemplo, en el 2004, la Universidad Técnica de Ambato creó la modalidad semipresencial para el aprendizaje del inglés como ayuda para una gran cantidad de estudiantes de los últimos semestres de las diferentes carreras que aún no habían aprobado el segundo idioma debido a limitaciones geográficas, de tiempo, laborales, económicas, horarios, entre otras. La actividad en dicha modalidad se articuló a través de la clase presencial colectiva una vez a la semana (sábado o domingo) y las actividades individuales del alumno eran realizadas de manera virtual durante la semana. En el período de estudio 2012 - 2013 se implementó un modelo b-learning como estrategia para generar conocimiento de una manera más dinámica satisfaciendo la necesidad de comunicación e interacción estudiantes-docentes y mejorar los resultados de aprendizaje.

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En ese entonces, se evidenció que las TIC’s proporcionaban a los docentes la oportunidad de transformar el proceso educativo y mejorar la calidad de la educación haciéndola más flexible y propiciando que el estudiante no sólo acceda a la información, sino que también la transmita, sin importar el momento o el lugar en el que se encuentren las personas involucradas (Hernández, 2015).

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Concordantemente, en el 2008, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) definió el uso de las TIC’s como un apoyo para lograr una educación que permita crear sociedades integradoras y cognitivas. Unos años después, en el 2013, la organización afirmó que las tecnologías pueden ampliar el acceso al aprendizaje, mejorar su calidad, facilitando la comunicación entre docentes y alumnos. En diciembre del 2019 el Coronavirus (Covid-19) fue detectado por primera vez en China, y se propagó por todo el mundo, afectando sectores productivos, económicos, de salud, y por supuesto al sector educativo.

Para marzo del 2020, la UNESCO dio recomendaciones para que en los países donde llegaba la pandemia tomen medidas que eviten conculcar el derecho a la educación, protegiendo a su vez, la salud de la ciudadanía. ¿Cuál fue la mejor solución? Cambiar la educación a una modalidad en línea, para lo cual, la importancia de las TIC’s no solo aumentó, sino que permitieron manejar la educación durante la crisis sanitaria. Este cambio de modalidad de estudios tomó por sorpresa a profesores, estudiantes y padres de familia convirtiéndose en una respuesta a la emergencia, sin haber tenido la oportunidad de realizar un rediseño ni una planificación ni asegurar que los integrantes del proceso de enseñanza-aprendizaje contasen con los medios tecnológicos o las competencias mínimas requeridas.

Evidentemente, antes de que se haya declarado una pandemia mundial, ya las TIC’s llegaron para quedarse; sin embargo, esta crisis solo ha acentuado el déficit digital en términos de tecnología de apoyo y las habilidades de los estudiantes, sino también las percepciones de los profesores y su preparación real (Ferdig, Baumgartner, Hartshorne, Kaplan-Rakowski & Mouza, 2020).

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Con respecto a la nueva modalidad de educación, Bao (2020) ha resaltado que la ansiedad de los estudiantes que están experimentando con este cambio repentino a educación virtual, debe ser también atendida, para asegurar que exista aprendizaje, y a la vez, comparte cinco principios para la enseñanza eficaz en línea: • Pertinencia, que se refiere a la cantidad, la dificultad y la duración del contenido que deben coincidir con la preparación académica y las características de comportamiento de los estudiantes durante el aprendizaje en línea.

• Entrega efectiva de la información, tomando en cuenta la baja concentración que existe en el aprendizaje en línea.

• Dar el apoyo suficiente.

• Propiciar la participación de alta calidad.

• Preparar planes de contingencia con antelación, para abordar problemas como la sobrecarga de tráfico de la plataforma de educación en línea.

Consecuentemente, si hablamos de una enseñanza en línea eficaz, en la cual el maestro debe apoyar y propiciar la participación, escogiendo cómo y qué tipo de información entregar, se debe también analizar si los profesores se sienten preparados. Respecto al tema, Huang, Liu, Tlili, Yang y Wang (2020), basándose en su experiencia del manejo ininterrumpido de clases en China a partir del brote de Covid 19, crearon un manual para facilitar la educación flexible durante una interrupción en la educación, en el que, entre otras cosas, proponen realizar esfuerzos para mejorar la capacidad de enseñanza de los profesores, tanto sincrónica como asincrónicamente, ya que los educadores no siempre están familiarizados con las herramientas y aplicaciones tecnológicas. De la misma manera Zhang, Wang, Yang, y Wang, C. (2020) concuerdan en que la proporción y la eficiencia del uso de los recursos de enseñanza en línea son todavía bajas, pese a las capacitaciones de cursos desarrolladas por el gobierno Chino, que eran más bien complementos educativos menores, antes del brote.

En Ecuador, similarmente, muchos docentes y estudiantes tuvieron dificultades al inicio de la implementación de la educación

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100% en línea en aspectos como temporalización y distribución de tareas, planificación de clases y su desarrollo. El reto actual en la educación del país y del mundo es crear medidas que permitan frenar brechas de desigualdad a nivel educativo (Pérez y Tufiño, 2020), tal es el caso del Ministerio de Educación ecuatoriano y la creación del Plan Educativo Covid19, que pretende mantener las actividades pedagógicas a través de lineamientos y recursos digitales y la impresión de guías que servirían para los estudiantes o maestros que no tengan acceso a internet.

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Objetivo y metodología • Analizar las percepciones actuales de profesores de inglés como lengua extranjera de la Universidad Técnica de Ambato-Ecuador acerca de la educación en línea, y compararlos con los resultados obtenidos en una investigación previa, realizada en la misma institución educativa cuando se implementó la metodología b-learning en la modalidad semipresencial.

Para tal fin, se diseñó una encuesta para algunos de los profesores de Inglés del Centro de Idiomas acerca de la actual modalidad de enseñanza virtual. Dichos profesores participaron en una encuesta similar acerca de la implementación de la modalidad b-learning, años atrás. Se compararon sus percepciones entonces y ahora, para encontrar diferencias y analizar las implicaciones.

Esta investigación adoptó una metodología mixta: cuantitativa y cualitativa. Beltrán (2003) plantea que los métodos cuantitativo y cualitativo, no sólo no se excluyen mutuamente, sino que se requieren y complementan dejando que sea el objeto de conocimiento el que lo justifique y reclame en función de sus propias necesidades y de los objetivos de la investigación.

Resultados y discusión Primeramente, las preguntas buscaban comparar las opiniones de los docentes con respecto a la organización y estructuración del aula virtual, su preparación, las desventajas que tuvieron como maestros, y las desventajas que ellos creen

que sus estudiantes encontraron desde su rol, en la implementación de la modalidad b-learning en el período 2012 – 2013 y ahora.

Como podemos ver, la mayoría de los docentes tanto en el período 2012-2013, como actualmente, consideran haber estado medianamente capacitados en el manejo de las TIC y las herramientas de la Web 2.0 para el aprendizaje activo y colaborativo. Tomando en cuenta que el mismo grupo de maestros se encuestó, resulta interesante descubrir que, ahora que las clases deben realizarse completamente en línea, hay un porcentaje de docentes cuya respuesta pasó a ser: bastante capacitado. Esto sugiere que desde la implementación del b-learning, los docentes han desarrollado ciertas destrezas tecnológicas.

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Gráfico 1. Capacitación docente en relación con el manejo de TIC y herramientas Web 2.0.

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Gráfico 2. Dificultades más grandes encontradas por los docentes al usar la plataforma virtual al implementar la modalidad b-learning (2012-2013)

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Gráfico 3. Dificultades más grandes encontradas al utilizar la Plataforma Virtual durante el ciclo académico abril-septiembre 2020.

En los gráficos 2 y 3 se aprecia que el tiempo disponible para monitorear las actividades y tareas que los estudiantes realizan en las plataformas continúa

Gráfico 4. Percepciones de los docentes en cuanto a las dificultades encontradas POR LOS ESTUDIANTES al usar la plataforma virtual al implementar la modalidad b-learning (2012-2013)

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siendo el mayor problema para los maestros que han usado b-learning o la educación en línea. Otra de las dificultades en el estudio preliminar, estaba relacionada con la lentitud para ingresar al sistema o fallas de este que ocupa el segundo lugar ahora. Algo que debe notarse es que un porcentaje más alto de docentes (14.3% a 21,4%) piensa que los estudiantes muestran poco interés para realizar las tareas en las plataformas.

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Gráfico 5. Percepciones de los docentes en cuanto a las dificultades encontradas POR LOS ESTUDIANTES al utilizar la Plataforma Virtual durante el ciclo académico abril - septiembre 2020.

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El gráfico 4 indica que, según los docentes, el mayor inconveniente encontrado en los estudiantes del período académico 2012-2013, era el acceso a la plataforma institucional que se empleó para la enseñanza de inglés con el b-learning entonces. En el presente, sin embargo, la percepción es que los estudiantes encuentran mayor problema con el acceso a computadoras e internet. Esta información, sin duda muestra que una de las desventajas de la educación en línea es que la brecha tecnológica se hace más notoria ahora, como muchos medios y estadísticas han manifestado. Por mencionar un ejemplo, el pasado abril, diario El Universo (2020) informaba que únicamente el 37,2 % de los hogares a escala nacional tienen acceso al internet (la mayoría en el área urbana).

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Gráfico 6. Percepción de cuanto han propiciado en los estudiantes la búsqueda de información extra y su posterior reflexión e interpretación los diferentes materiales de gramática, vocabulario, pronunciación, funciones del idioma, etc. proporcionados en los cursos.

El gráfico N. 6 muestra las opiniones de los docentes acerca de cuanto han propiciado en los estudiantes la búsqueda de información extra y su posterior reflexión e interpretación de los diferentes materiales de gramática, vocabulario, pronunciación, funciones del idioma, y otros que fueron proporcionados. Al parecer, este número también cambió, ya que durante el período académico 2012-2013, más de la mitad de los docentes pensaban que con la implementación de b-learning, los estudiantes buscaban más

Gráfico 7. Tipo de educación que prefieren los docentes para sus clases de inglés.

Los resultados obtenidos en las encuestas realizadas a los mismos docentes que implementaban la modalidad semipresencial con la aplicación de b-learning (2012-2013), y que hoy están enseñando el idioma inglés como lengua extranjera en modalidad en línea debido a la crisis sanitaria mundial, muestran que más maestros prefieren las clases presenciales (57,1%), por las siguientes razones:

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información y reflexionaban con ella. En la encuesta reciente correspondiente al período académico abril-septiembre 2020, podemos ver que los maestros piensan que los estudiantes buscan información y reflexionan poco en su aprendizaje. Sin lugar a duda debe considerarse que la actual modalidad de estudios ha exigido más tiempo por parte de los estudiantes y de los docentes y ello podría ser uno de los motivos para los porcentajes actuales.

Posteriormente a la comparación del mismo tipo de preguntas para conocer las percepciones de los maestros acerca del b-learning y la enseñanza en línea que han experimentado, se consideró importante conocer su preferencia, para lo cual, se les preguntó: Después de haber experimentado con distintos tipos de educación para la enseñanza de inglés, en su opinión ¿Cuál es la mejor?

Escriba una ventaja y una desventaja del tipo de educación que escogió.

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Tabla N. 1 Ventajas y desventajas de la educación presencial Un 35,7% de docentes optarían por la implementación de la modalidad b-learning por las siguientes razones:

Tabla N. 2 Ventajas y desventajas de la educación híbrida o b-learning

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La educación virtual, tiene el porcentaje más pequeño de preferencia. La ventaja y la desventaja mencionadas por algunos de los maestros encuestados son:

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Tabla N. 3 Ventajas y desventajas de la educación 100% virtual.

Al margen de las dificultades que surgieron con relación al acceso a la conexión a internet y a la cantidad de tiempo invertida para la enseñanza y aprendizaje, en general podemos considerar que la experiencia con la educación b-learning y en línea han dejado claro que la tecnología brinda una variedad de herramientas que pueden ser usadas en el proceso de enseñanza-aprendizaje

En conclusión, a pesar de que actualmente la situación de la crisis sanitaria haya descartado la educación presencial de momento, ésta parece ser la opción preferida. Sin embargo, día a día, hay más personas acostumbrándose a una vida física y virtual combinada, y los educadores no podemos ser la excepción.

Deben buscarse formas de fusionar las tecnologías con la pedagogía, tratando de mejorar la investigación en el área de la Web 2.0 (Harris y Rea, 2019).

En ese sentido, tal como dice Karalis (2020), la lección mayor que tenemos durante la pandemia de Covid-19, es enfocarse en los ajustes que deben hacerse en base a lo que estamos experimentando. Los profesores deberán continuar siendo capacitados en el uso de estrategias didácticas y metodológicas en la educación virtual, para que, al desarrollar estas competencias, se prioricen las tareas y se facilite el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje dentro del tiempo necesario para realizar el seguimiento y evaluación que la nueva realidad educativa implica.

Obras citadas - Bao, W. (2020). Covid-19 and online teaching in higher education: A case study of Peking University. Human Behavior and Emerging Technologies, 2(2), 113-115.

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del inglés como lengua extranjera; sin embargo, debe recordarse que por sí mismas las TIC’s no educan ni reemplazan al profesor, más bien proporcionan herramientas que mejoran el ambiente de enseñanza y aprendizaje en formas que de otra manera no sería posible.

Se debe señalar que el factor crucial de los procesos de aprendizaje es la evaluación, y por tanto uno de los inconvenientes en la enseñanza en línea actualmente. Se ha mencionado que el seguimiento, e incluso la verificación de la producción y el desempeño estudiantil, se hacen más difíciles a través de una pantalla. Al respecto, García-Peñalvo, Abella-García, y Grande (2020) han sugerido un rediseño del sistema de evaluación, que implica tener competencias metodológicas, tanto como competencias tecnológicas, sin olvidar que la tecnológica podría facilitar la evaluación, pero por sí sola, no daría respuestas a los objetivos educativos.

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I CAN´T BREATHE EDUARDO R. SUBIRATS New York University

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Resumen

Este texto expone varias proposiciones sobre el contexto actual.

Eduardo Subirats enfatiza que esta crisis no viene sola, sino acompañada.

Es parte de una crisis biológica, política y ética que afecta a las mismas raíces de la civilización global. Afecta, en primer lugar, a todos los sistemas de reproducción y evolución biológica progresivamente destruidos por la expansión tecno-industrial. No en último lugar, coincide con la expansión de guerras de mil rostros durante las dos primeras décadas de este siglo. Y ha coincidido con la multiplicación de catástrofes ecológicas industrialmente inducidas.

Pero el colapso civilizatorio mundial provocado por el Covid-19 ha abierto una herida profunda en la arquitectura económica y política, y en la conciencia humana: ha puesto de manifiesto la convergencia del capitalismo mundial y una política biológica genocida. Sus emblemas globales son Trump y Bolsonaro: representantes, respectivamente, de la mayor potencia militar de utter destruction, y del último centro de creatividad biológica de la Tierra.

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Palabras clave: crisis, civilización global, catástrofe, geopolítica

Deseo limitarme a un par de proposiciones elementales sobre esta crisis, que imagino que ustedes comparten en una medida u otra. Y la primera de ellas es que esta crisis no viene sola, sino acompañada. Es parte de una crisis biológica, política y ética que afecta a las mismas raíces de la civilización global. Afecta, en primer lugar, a todos los sistemas de reproducción y evolución biológica progresivamente destruidos por la expansión tecnoindustrial. No en último lugar, coincide con la expansión de guerras de mil rostros durante las dos primeras décadas de este siglo. Y ha coincidido con la multiplicación de catástrofes ecológicas industrialmente inducidas.

Pero el colapso civilizatorio mundial provocado por el Covid-19 ha abierto una herida profunda en la arquitectura económica y política, y en la conciencia humana: ha puesto de manifiesto la convergencia del capitalismo mundial y una política biológica genocida. Sus emblemas globales son Trump y Bolsonaro: representantes, respectivamente, de la mayor potencia militar de utter destruction, y del último centro de creatividad biológica de la Tierra.

Primero: Nadie sabe lo que está por venir. Pero todos sabemos, en nuestro administrado silencio, qué factores están en juego – un superpoder militar, cuyos efectos destructivos sobre el ecosistema y las poblaciones mundiales han sido ampliamente documentados; y cuya tensión destructiva se ha extendido desde los Balcanes hasta el Mar de China.

Y todos sabemos que los desastres ecológicos e industriales se han convertido en un ritual cotidiano – de la devastación industrial de las selvas tropicales hasta la guerra biológica en Iraq, Afganistán y Siria. Sabíamos y sabemos de las masas de decenas de millones de seres humanos encerrados en campos militares de concentración, para ser volatilizados a continuación en las estadísticas electrónicas de los bancos mundiales. Corona este paisaje un sistema de propaganda y control permanentes y totales.

El grito universalmente compartido que expresa la emoción y conmoción humanas frente a nuestra edad terminal es: I can’t breath!

Segundo: las escolásticas, la vulgaridad y la estupidez acampan a sus anchas en los departamentos de humanidades, desde una filosofía reducida a los microanálisis lógico-positivistas, hasta unos estudios literarios subordinados a los speeches político-correctos y a las micropolíticas de identidad. Sobre el escenario de esta descomposición brilla la estrella negra del postmodernismo estadounidense: la muerte del intelectual y la defunción de la inteligencia noartificial.

Tercero: Humanities, Linguistics, y unos hispanismos y latinoamericanismos reducidos a formatos micropolíticos, subdepartamentalizados y lingüísticamente manipulados.

El hispanismo, que cito sólo a título de ejemplo, está subordinado a las fantasías

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Trataré de resumir estas proposiciones en cuatro párrafos.

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imperiales del llamado Siglo de Oro, y a los trasnochados símbolos nacionalcatólicos del autoritarismo político y religioso de los siglos diecinueve y veinte.

Eso les impide a los hispanistas integrar intelectualmente el pasado islámico y judío, destruido por la intolerancia católica de Castilla. Y le cierra los caminos a una comprensión de lo ibérico que no interiorice, sino que transgreda las fronteras que dividen a las tres religiones del Libro – en el sentido que define el humanismo islámico de Al-kitab

También les incapacita de comprender la lógica de la decadencia ibérica construida en la las estructuras y categorías constituyentes del emblema patriótico de 1492 y 1500. A saber: desintegración final de las culturas hispanojudía e hispanoislámica, y el comienzo de una destrucción masiva de las culturas y las vidas de los pueblos originales de América.

Esta limitación histórica le ha impedido a este hispanismo comprender el atraso y el resentimiento de las culturas hispánicas frente al avance del esclarecimiento europeo del siglo dieciocho, del liberalismo y las democracias del siglo diecinueve, y de las teorías criticas del siglo veinte.

Las micropolíticas departamentales de la megamáquina académica no proporcionan en modo alguno ni las categorías, ni las tampoco alternativas a este callejón sin salida en el laberinto de las Humanities.

Pero su incuestionable premisa político-económica es un proceso indefinido de reproducción de instructores, a su vez programados como máquinas de reproducción lingüística (en un sentido tanto gramatical como gramatológico de esta reproducción). Y su resultado son los microintelectuales, sujetos administrados con una visión teórica de la realidad tan lejana del significado filosófico, clásico y moderno, de theoria, como pueda estarlo la Marilyn de Warhol con respecto al retrato de Aristóteles de Rembrandt.

En cuanto al latinoamericanismo lo cruzan dos prohibiciones que en los últimos decenios parecen cristalizar en verdaderos tabús de los rituales académicos. Una de esas interdicciones pesa sobre teología política de la destrucción y colonización que ha encadenado fatalmente a América latina a la decadencia y el atraso ibéricos; el segundo tópico prohibido es el colonialismo intelectual de los Estados Unidos, del que este mismo latinoamericanismo estadounidense – sus epistemologías, sus censuras y su manipulación historiográfica – es instrumento.

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Mi cuatro y último ítem encierra una misión: la recuperación del humanismo y el restablecimiento de la intelligentsia independiente.

No me refiero al humanismo cristiano de Erasmus, ni al humanismo retórico de Bello, Ortega o Paz. Ni tampoco a las propagandas del Jus Gentium o los Human Rights de los imperialismos de ayer y los imperialismos de hoy. Y me refiero a una inteligencia autónoma, constituida a lo largo de una experiencia interior y reflexiva.

El humanismo moderno parte de una comprensión hermenéutica de la existencia humana que comprende desde sus premisas mitológicas y metafísicas, y sus psicologías del inconsciente o el subconsciente, hasta sus epistemologías tecno-científicas. Rechaza las pretensiones de superioridad de dioses, epistemologías, razas o naciones por encima de otros, como puros idola tribus o fetiches del espectáculo electrónico. Su postulado general es “el mundo, todo y uno” – formulado por el Inca Garcilaso en una tradición filosófica que arranca de los Vedas y las filosofías platónicas del helenismo.

La hermenéutica literaria y artística, y la reflexión filosófica es uno de los fundamentos que pueden sostener este humanismo. El respeto sagrado por la autonomía de la inteligencia humana es su condición de existencia. Pero nuestro sistema académico no admite más que un solo formato positivista de investigación y enseñanza, integrado en los sistemas de fragmentación, departamentalización y racionalización corporativas del conocimiento. A este sistema se ha incrustado hoy la mediocridad, la arrogancia y la estupidez: The Triumph of Idiocy, en palabras de Christopher Britt.

Pero este humanismo ha sido enterrado. Y hoy, en las deterioradas instituciones educativa mundiales, choca abiertamente con una resistencia humana e institucional intelectualmente opaca. Los sistemas de dominación electrónica, que las múltiples crisis actuales han acelerado, acaban por eliminar lingüísticamente la misma posibilidad de una aproximación esclarecedora a nuestra existencia dañada.

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FRAGMENTACIÓN SOCIAL, PERMAFROST Y AMENAZA VIRAL LINDA MORALES CABALLERO La Guardia Community College, CUNY Resumen

Este ensayo examina el hecho de que la fragmentación social no permite que veamos el todo, sino la faceta, una sola cara por vez de la compleja realidad que nos ha tocado vivir. Gracias a esa segmentación, las sociedades del planeta, incluyendo la Latinoamericana, no logran ponerse de acuerdo sobre los temas más relevantes para el mundo, como el del cambio climático y sus amenazas sin precedentes; al contrario, antagonizamos el uno contra el otro y la ciencia ha dejado de tener voz.

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Palabras clave: fragmentación social, cambio climático, amenazas, antagonismos

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Pareciera que mi título estuviera compuesto de disciplinas desvinculadas. La sociología, la ecología y la microbiología. Sin embargo, en esta época de cambios y adaptaciones, que confronta a los humanos con retos cada vez más multidisciplinarios, éste no tiene nada de extraño. La fragmentación social no permite que veamos el todo, sino la faceta, una sola cara por vez de la compleja realidad que nos ha tocado vivir. Gracias a esa segmentación, las sociedades del planeta, incluyendo la Latinoamericana, no logran ponerse de acuerdo sobre los temas más relevantes para el mundo, como el del cambio climático y sus amenazas sin precedentes; al contrario, antagonizamos el uno contra el otro y la ciencia ha dejado de tener voz.

Las comunidades actuales están cada día más divididas y alienadas, al punto de haber llegado a niveles que parecen de ciencia ficción. Si en las sociedades convencionales a fines del siglo XX las mayores divisiones eran raciales y socioeconómicas, éstas se han ido resquebrajando al punto en que todos parecemos estar obligados a pertenecer a un determinado grupo, ser rotulados por una etiqueta o formar parte de alguna tribu urbana.

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En consecuencia, vivimos segregados y alienados en una especie de Blade Runner de bajo presupuesto.

El concepto de comunidad está siento violentado por causas que no sé si son externas y mal intencionadas o, si es que hemos llegado a un punto de no retorno de daño al tejido social que nosotros mismos destejemos con ahínco, gracias a la violencia, a nuestra falta de coherencia, a la inserción de la cibernética hasta en los entonos más íntimos y a un mundo que adolece de la ausencia de verdaderos representantes políticos; ni hablar de una educación verdadera, historia, información real y familia. No es de sorprender que esta sociedad, según muchos, situada en la posverdad, sea incapaz de evaluar la realidad, reconocer los verdaderos acechos a los que está sometida y reaccionar en conjunto.

Nuestra dignidad humana vive ahogada en la supervivencia que cada vez es más dura e incansablemente mutante. Nos enfrentamos a la inseguridad ciudadana, a la eliminación de trabajos, a la necesidad de adaptarnos y transformarnos cada cierto tiempo, a la falta de derechos labores, a la falta de salubridad para muchos, demasiados; todo esto con ausencia de una educación en valores y pensamiento crítico y, por si fuera poco, bombardeados por las dichosas “fake news”, fuente de total desinformación, manipulación y desconexión, especialmente entre los países Latinoamericanos. Mucho más fácilmente nos enteramos de lo que pasa al otro lado del mundo que a nuestros vecinos. De esta manera nos volvemos ajenos a la realidad latinoamericana y hasta antagonizamos terminando siendo influenciados por sociedades de consumo que alteran nuestra verdadera identidad. No solo vamos derecho al abismo, sino que pagamos por llegar.

Pero lo más alienante de la situación actual es que poner el dedo en la llaga resulta convertirnos en el adversario, en el blanco del odio, todo esto gracias a una polarización que no nos permite escuchar a nadie y que bien podría definirnos como a verdaderos fanáticos enfrascados en una realidad distinta cada cual. Sin embargo, no queda otra opción sino la de tratar de despertar a los que creen estar muy despiertos e intentar que vean lo que nos ocurre y envuelve, invitándolos a ensayar ver el mundo como si lo hiciéramos desde otra dimensión, evitando los extremos a los que somos tan proclives.

Cualquier necio puede saber. Lo importante es entender, dijo Einstein, y de

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eso va el pensamiento crítico.

Empecemos, la fragmentación a la que me refiero es esa que nos une en apariencia y nos divide en realidad, incluso nos hace enemigos, hasta de las maneras más insólitas. Para dar un ejemplo muy gráfico, si estuviéramos en una sala de conferencias, les pediría que, por favor, se sentaran separados por razas, luego por orígenes étnicos, también por religiones, por políticas, por ocupaciones, por clase social, por educación, por peso, por dietas, por postura ecológica, por género, por gangas, por tribus urbanas, por edades, por salud, etcétera, etcétera, etcétera. No creo que nos alcanzaría el coliseo romano. Esa sociedad, la romana, que por su orgullo de identidad unía a los espectadores, divididos entre ricos y pobres, con entrada libre a un circo perverso.

En la actualidad, el circo está suelto en la sociedad y en nosotros.

Mientras estamos siendo amenazados por un virus mortal que ya se cobró la vida de más de más de ochocientas mil personas, tengo bajo mi ventana, de una ciudad estadounidense, casi todas los días, desde hace más de un mes, algo que se replica en diversos puntos del país, un grupo de “desadaptados”, supongo, que tiene por misión detonar fuegos artificiales, como si estuviéramos celebrando la muerte y la enfermedad, tocar música estridente a todo volumen y mantener el caño de escape libre de sus autos. Igualmente, en América Latina, veo fiestas, protestas y hasta funerales con consumo de alcohol y bailes, sin distanciamiento social y sin consideración alguna por el bienestar común. Lo vivo como otro ejemplo más de cómo estamos de divididos y dedicados a alienarnos. ¿Propósito de esta conducta? Se los dejo de tarea porque si no, no acabo más.

Mi intención, obviamente, no es incomodar a nadie, sino a todos.

Pareciera que no estamos conscientes de nada, más bien seguimos repitiendo los mismos errores, los mismos odios, las mismas venganzas. Me pregunto por qué no somos capaces de evolucionar como especie, pero no me cabe duda de que la fragmentación de las masas es un gran antídoto para la hermandad.

Mientras nos matamos y maltratamos entre nosotros, nos importa un bledo lo que le pase a otros seres humanos. Una manera perfecta de hacerlo es a través de inversiones en la bolsa de valores si no nos preocupados de a dónde va ese capital; el que muchas veces se invierte en matar a esos otros, convirtiéndonos así en mercenarios, permitiendo, también, que esos mismos

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fondos sean destinados a los que siguen recalentando el mundo y a candidatos corruptos que apuestan por la destrucción. Lo que menos les interesa es representar a los votantes o los intereses comunes, más bien, se adaptan leyes para que continúe la impunidad y la explotación feroz de ésta que es la única casa que tenemos el cien por ciento de los habitantes del planeta.

A pesar de todo esto, en vez de unir fuerzas, nos miramos de reojo, sospechamos el uno del otro, nos acusamos de todo, echamos leña al fuego, no vemos las buenas obras de nadie, -supongo que no sirve porque no aliena, no vende-, nos inventamos pronombres, nos volvemos hipócritas, nos mandamos cadenas de odio que se comparten sin ninguna capacidad de análisis, contra quien sea. Defendemos a unos contra otros y así no hay quien avance, quien crezca, ni quien construya, mucho menos quien encare las verdaderas amenazas comunes. Y lo peor, mientras estamos ocupados en algunas luchas innegablemente justas, ese derroche de energía sólo abarca a unos cuantos, pero lo que es de todos: este planeta, y todo lo que hay en él, continúa siendo saqueado, explotado, destruido, envenenado; los que intentan protegerlo, en muchos casos pagan con su vida. Pero como nadie se lo toma en serio, sigue ocurriendo.

Los que producen dinero de esta manera matricida de la tierra, muy pronto, ya mismo, no tendrán ni en que gastarlo. Acá es cuando llegamos a otro tipo de fragmentación, la del permafrost. Gracias al cambio climático que estamos, no sólo permitiendo, sino pagando porque ocurra y miramos hacia otro lado, defendemos muchas causas, menos la de nuestro propio hábitat, y a pesar de algunas buenas intenciones, continuamos saciando nuestro bruto consumismo de seudo felicidad instantánea y desconociendo razones que, hasta los animales, que consideramos inferiores, conocen por instinto.

A pesar de todas las advertencias, las más recientes avaladas por más de 11 mil científicos alrededor del mundo, seguimos destruyendo el ahora y el futuro. Las temperaturas en el Polo Norte ascendieron 10 grados hace pocos meses, y la mayoría de la gente ni siquiera se entera que las consecuencias para sus vidas de farándula o de supervivencia, son nefastas, porque si se mueren los osos polares o se acaban los peces, o si dejan de existir las abejas, o si desaparecen las hormigas, y si ya no queda Amazonía, y si siguen quemando y haciendo un genocidio de animales en Australia, invadiendo territorios que

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pertenecen a otras especies, todo habrá sido en vano. Nadie disfrutará de nada, como ya está ocurriendo con el COVID-19 y con todas las demás catástrofes como: fuegos incontrolables, sequías, inundaciones, huracanes y todo tipo de plagas. Tampoco nadie se pone a pensar que cualquiera de nosotros se convertirá en refugiado huyendo de algún siniestro “natural”.

La liberación de virus y bacterias en la atmosfera debido al descongelamiento del permafrost, para los cuales no tenemos inmunidad, hace pensar en lo que sería otro embate, mucho más devastador que la emergencia actual, la que muy probablemente está relacionada al calentamiento global y a la intervención del hombre en el hábitat de otras especies. En ausencia de una reacción conjunta que conduzca a la búsqueda e implementación de soluciones disponibles para prevenir futuras pandemias, el desequilibrio total del medio ambiente, la pérdida de especies animales y flora, nos anuncian que nuestro tiempo sobre la tierra se termina. Aun así, no parecemos capaces de comprender y mucho menos de reaccionar. Es como si sufriéramos una locura colectiva que nos ha hecho ajenos a lo que es ser humanos, a nuestra propia especie.

Veo esto como consecuencia directa de la deshumanización, debido a la violencia, a la ausencia de valores, a la pobreza, a la falta de una verdadera educación y a la ausencia del desarrollo del pensamiento crítico y la educación cívica en las escuelas y de la fragmentación familiar. Además, de un público expuesto a una desinformación constante y nefasta para quienes, en su mayoría, no poseen la capacidad de dilucidar qué es lo verdaderamente urgente y primordial, debido a que no logramos integrarnos como sociedad ni tamizar con sentido crítico el bombardeo de información, mayormente, chatarra que proveen los medios comerciales y las redes sociales.

Por si lo anterior fuera poco, el permafrost, además de guardar bajo su coraza enormes cantidades de virus y bacterias mantiene atrapados gases letales, como el monóxido de carbono y el metano, a los que no sobreviviremos si son liberados, y esto no es ciencia ficción ni un cuento chino, ni una teoría conspirativa y mucho menos fake news. Somos más vulnerables que muchos animales y, además, por si se les olvidó, somos animales. La extinción de unos es la condena de todos, asimismo, crear colectivos que no contemplen la justicia común nos convierte en una torre de babel en medio de un mundo

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apocalíptico.

No se necesita ser creyente para entender que lo que estamos viviendo no tiene retorno si nosotros no lo tenemos y quizá ningún esfuerzo sea suficiente para revertir el panorama a esta altura de la película. En los últimos tiempos muchos me han dicho querer despertar de esta pesadilla, no habrá cómo si no somos capaces de saltar por encima de nuestras propias mezquindades, si no dejamos de ser los esclavos modernos que somos. Lamento anunciar que tampoco vendrá un superhéroe a hacerse cargo, por más que Hollywood nos haya lavado el cerebro con ese tipo de finales felices.

Una sociedad fragmentada y conformada por ciudadanos sin capacidad de pensar es frágil, manipulable y peligrosa. La ausencia de civismo se ve reflejada en la falta de comunicación, respeto y empatía dentro de la comunidad. La capacidad de comprender que todos somos parte esencial de un todo que nos afecta mundialmente es una pieza indispensable del proceso de cambio que exige el momento actual. El calentamiento global y sus nefastas consecuencias que ya están acabando con la vida en el planeta deben ser responsabilidad de todos los seres pensantes, quienes deberían tomar responsabilidad y enfocarse en estos temas primordiales para intentar revertir la situación extrema que nos está tocando vivir, justamente por nuestra falta de consciencia y compromiso común. Las consecuencias de no reconocer y exigir cambios al nivel mundial sobre esta emergencia es desconocer que vivimos con un cronómetro en reversa hacia el caos más inimaginable.

¿Por dónde empezar? Qué tal por enterarnos ya mismo, ahora, de lo que realmente ocurre, por educarnos, por una toma de consciencia basada en información deducida de preguntas inteligentes, contrastando información de diversas fuentes, -todavía es posible con el internet-, conversando por todos los medios virtuales y presenciales disponibles, de manera constructiva y con sana curiosidad; desarrollando un pensamiento crítico con respeto verdadero de unos por los otros, viéndonos como lo que somos, miembros de una misma raza con una causa común; reclamando derechos para todos los seres vivos y protección para sus defensores, exigiendo de los gobiernos que se salga de la pandemia con los cambios necesarios para rescatar el planeta. También, insertando clases de valores, civismo y ecología en las escuelas a nivel mundial, porque éstas enseñan responsabilidad social, respeto y ecuanimidad que unen

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a los miembros de una sociedad bajo el deseo del bienestar común. Hegel dijo que la experiencia y la historia demuestran que los pueblos y gobiernos ni aprenden ni actúan conforme a su historia, lo cual, obviamente, nos condena a repetir errores. Temo que sea cierto, porque veo que el oscurantismo de la edad media es ahora ingrediente intrínseco de muchos gobiernos que niegan la ciencia, debido a su desmedida ambición. Quisiera, sin embargo, creer que seremos capaces de dar el salto necesario para superarnos a nosotros mismos y librarnos de una destrucción segura. La época actual no es la de Hegel, no tendremos tiempo para más repeticiones, estamos al borde del abismo y a este planeta y sus habitantes, no les queda tiempo para más errores.

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THE VIRTUAL CODE

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LOUIS L VENTURA – Author Fundação Getulio Vargas, Brasil; Maharishi International University DAVID GOODMAN – Author Maharishi International University; Walden University ALCINDA SAPHIRA – Collaborator New York International Contemporary Art Society; Saphira & Ventura Gallery

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Abstract

In this article we propose a set of virtual codes that identifies the relationship variables that build the effective performance of virtual teams. It is measured by the variables of self-organization systems in the virtual work environment. Its design is based on an empirically investigated relationship between variables that influence the effective performance of a virtual workforce in an organization. The measured variables of goal’ setting (G), dispersed empowerment (E) and harmonious communication (C), together they form the acronym GECo, and compounds to an evaluation of effective performance of teams interacting online. All types of organizations and functions may be impacted by virtual work and self-organized systems and consequently facilitate the creation of new knowledge due to a new form of the collective trauma caused by the 2020 worldwide Covid-19 pandemic. The scope of this article is the set of tools that can enhance the virtual workers’ effective performance. It postulates that the key to high performance, online full engagement, and energy management, relates to virtual codes of the variable’s tools of established goals, dispersed empowerment and harmonious communication (GECo). Virtual teams need to adopt working models with the virtual codes of self-organizing systems that incorporate goals, empowerment, and communication (GECo), as determinants of the virtual workers’ effective high performance. Researchers recognize that “virtual workers and their teams will not be able to meet such expectations in virtual workforce if they do not anticipate and address the unique challenges of this new organizational environment” (Jessica Lipnack & Stamps, 1999). Otherwise, the allegedly new environment will be unable to benefit from the many advantages of

asynchronous task performance, and the virtual codes tools in the online environments.

The art market in the virtual environment With COVID-19, we entered a time of transition which includes reinvention and transformation in the art market. It’s an online communication framework that facilitates the negotiation in the virtual market that may revolutionize the way art is sold. Setting clear goals in the digital arena, assembling dispersed autonomous empowerment with virtual codes, and producing harmonious interactive communication, was never so important. The world has a new challenge to sell art online, in the virtual market. This transition requires time, artistic talent, and technological knowledge. The planning starts with the creation of a new concept, synthesized curatorial content that still needs to be merged with new digital tools. Marketing plans need a well-defined strategy and innovative content to function efficiently in the virtual market.

Digital marketing in the arts is adapting to its parameters of the virtual market.

However, it is still in the formation stage. The virtual art market is in the process of maturing and has already brought a great influence on the lives of artists. This factor is essential in the current historical moment that we live in, and it plays an important role in the creative industry, both in faceto-face events, and in the virtual environment. The new visionary mission of galleries is to position themselves in the art market with new technological tools to make sales along with live interactive programs and transmissions.

The virtual art market is a collaborative part of several digital e-commerce platforms. Consultancy services, video conferences and workshops are being leveraged for the creative industry. Prospecting during the pandemic time, in this interactive digital age, is an endless journey with no precedent nor fixed

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Key words: Virtual Code, effective performance, self-organization, virtual work environment, 2020 worldwide Covid-19, tools that can enhance the virtual workers’ effective performance, energy management in virtual environments, online full engagement, established goals, dispersed empowerment, harmonious communication, virtual workers’ effective high performance, art market in the virtual environment.

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rules. It is more of an organic process that will be fully developed over time.

Technology has brought appeasement to the routine of social isolation and at the same time a lack of physical contact. The art-loving audience follows everything straight from their computers and smartphones. In some cases, the artist may create pieces during an online presentation while the audience can interact through the chat. “What was only physical, now becomes virtual, modifying our content networks”, says Artur Cabral, an important professor at the Federal University of Bahia (UFBA), in Brazil, and who works in the digital area. Professor Suzete Venturelli, from the same university, notes that “We are affected by the world, but how to affect and be affected by art? At the moment, sensations, perceptions and affections are mixed. We are going through many emotional experiences.” The artist and professor, also from UFBA, Francisco Barretto, adds to this dilemma “This ability to reflect, question and re-signify is perhaps one of the main characteristics of artistic expression”. https://noticias.unb.br/117-pesquisa/4133-proic-cria-banco-de-talentos-paraconectar-professores-e-estudantes-interessados-em-iniciacao-cientifica -

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History

Information technology in 2020 has made virtual work environments possible and brought innovation to the means with which business is being carried out. Because organizations are becoming increasingly engaged with information technology and development of virtual workforces and platforms, solving the problem of how to best measure and map virtual workers’ goal’ setting; dispersed empowerment and effective communication within global organizations, has become of critical importance. The quantitative empirical research designed by Ventura, Louis L., (2011), depicted the GECo’s method of virtual work power determined by the GECo variables of goal setting, dispersed empowerment, and harmonious communications, both individually and in concert, contributed to improve virtual work performance. In this quantitative study, the virtual workforce is conceptualized as a GECo selforganizing system. The GECo’s variables of goal setting (G), empowerment (E), and communication (C), (GECo), are the hypothesized predictors of the effective performance of virtual workers’ power that facilitate and support the process of self-organization. This research was needed because academics and

The creation of the virtual code tools

The result of this investigation was the creation of virtual code tools based on a survey data obtained from the IBM Ambassador’s program in Brazil, an International Technology Company (ITC). The Virtual Code was constructed based on the analysis that found a significant, positive impact from increased goal setting, empowerment, and communication scores on self-assessed virtual worker performance (p=0.001), as well as a significant, positive effect on performance of a simultaneous increase of all three determinants (p=0.001). Sensitivity analysis and extensive diagnostic checks supported the validity statistical conclusion of these empirical findings.

Thus, these results provided empirical support for the virtual code hypothesis that an increase in goal setting, dispersed empowerment, and harmonious communication can enhance performance of virtual workers environment.

The implications of the virtual codes of this study provides an important step toward developing new strategies for evaluating the effective performance of workers. Moreover, this study reviews previous research that suggests that incorporating experience of the Consciousness-based Education field, pure creative intelligence increases effective performance in the behavior in virtual environments. The workers are individuals who need to acquire the consciousness-based education in order to self-management and naturally coexist harmoniously with other autonomous systems. The research indicates that measurement tools, such as GECo, can provide virtual work leaders with a code algorithm and a simulator for a computer processed algorithm. Such

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practitioners have been searching for a virtual code of a common framework that explains the effectiveness of virtual work in the context of organizations.

For any organization to be effective in a globalized market, it must understand how people work across functions, time, and space through the World Wide Web in the virtual work environment. These “virtual workers” are, individually or in virtual teams, located in different geographical regions and communicate among themselves electronically to achieve organizational goals and tasks.

According to a study by (Lurey & Raisinghani, 2001), organizations employing virtual workers have become vital for the businesses to survive and grow in today’s globalized environment.

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information needed to evaluate effective performance of the organization’s virtual workers. The key to achieve high performance in online environments, online full engagement and online energy management, is within the selforganizing systems model of goals, empowerment, and communication, as determinants of virtual workers’ performance. Such distributed work groups, these authors suggest, are the primary operating units needed to achieve a competitive advantage in the virtual market. According to (Jessica Lipnack & Stamps, 1999), the arrival of the Internet and the growth of international workers have generated fresh challenges in building organizations structured with virtual workers.

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The complex adaptive systems and the virtual code tools

The theory of complex adaptive systems suggests that the robustness of a system depends on how much complexity each system shows, and on the spontaneity of self-organization in these systems to expand themselves into other systems on different scales (Choi, Dooley, & Rungtusanatham, 2001).

In the traditional literature, virtual teams are usually referred to as groups of between four and twenty-five members (Kirkman, Rosen, Tesluk, & Gibson, 2004). With the increased complexity of digital communication (Jarvenpaa & Leidner, 1999), it is entirely reasonable to expand this definition even to a group of 300 professionals, as in the case of the ITC ambassadors’ program (Ventura, Louis L, 2011). This research proposed to verify whether the variables of goal setting (G), empowerment (E), and communication (C), when working individually or in concert, produce an effective performance. The term variables in this research refer to the self-organizing elements that contribute causally to the results of the criterion variable effective performance of virtual workers (VWP). As Workman, (2007) points out, “those virtual workers need to interact with the Internet, not as a new medium, but as a transformation force for all media; not as a new business, but as the power of innovation for business organizations, in fact for all types of organizations.” “Internet technology is innovating the way business is carried out by revolutionizing the way information is changed from one cell to another; the transfer of thoughts, communication, information; and how people interact in any environment they belong to” (Hertel, Konradt, & Orlikowski, 2004). Our investigation

The performance variables framework of virtual workers

The main issues in the field of virtual work organization dynamics are lack of a formal and common framework to explain the performance variables of virtual workers’ operations, how they react to variations in performance levels and operational conditions within the organizations. Problem areas vary from inadequate training in setting goals, perception of non-empowerment, and lack of trust to poor communication technology. Among the main challenges of virtual work (VW) is the preservation of motivation and trust within the virtual environments among workers located at distance from each other. “Alternative communication tools are needed to cope with the lack of face-to-face interaction” (Hertel, Konradt, & Orlikowski, 2004).

According to Hertel, (Hertel, et al., 2004), internet technology doesn’t work unless interpersonal issues are addressed first. “Successful virtual workers organizations (VWO) depend much more on the team and its people than on technology.” Therefore, functioning in virtual organizational environments requires a new type of organizational set-up, the virtual code tools, a new kind of leadership in management, and a new organizational paradigm. Below is a three-in-one theoretical framework. It is complex and multidimensional in its nature and focuses on understanding the emergent nature of the virtual workforce; it also identifies implications for effective performance. The summation of the three elements, goal setting (G), dispersed empowerment (E), and harmonious communication (C), establishes a self-organizing system when the organization’s members share those same values of self-efficacy,

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about virtual workers self-reported effective performance pointed to variables related to a virtual code what can be identified as “virtual intelligence awareness” and suggests that to achieve this level of performance in the virtual environment, some competencies of consciousness-based education is needed and should include interpersonal competence for interaction, psychological maturity for collaboration, and computer-based communication. The Virtual Code Hypothesis was also empirically supported by this analysis: the sum of the coefficients for log goals, log empowerment, and log communication (β1 + β2 + β3) was both positive (0.789) and significantly different from zero (t = 21.32, p < 0.001), (Louis L Ventura, 2011).

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system energy and positivity. The summation of the three elements of GECo determined the performance outcomes of the virtual workers.

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The consciousness-based education method for the virtual workforce

The effective performance of the virtual workforce can be achieved by a consciousness-based education method. Members of a virtual workforce, who work in complex adaptive systems, can engage in the consciousnessbased education method of Maharishi Vedic Science (Maharishi, 1972), for example, in order to improve virtual behaviour and improve performance in virtual environments. This article posits that this balance point in organizations emerges from a Virtual Code of related variables that support the theory of self-organization within virtual workers’ systems. The consciousnessbased education, rooted in the Science of Creative Intelligence created by Maharishi Mahesh Yogi (Maharishi, 1995), the leading scientist in the field of consciousness, inspires organization leadership and scholars to a greater integration of spirituality and management based on the consciousness-based education.

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Conclusion

In conclusion, the emergence of virtual workers, as global organizations, because of the COVID19 pandemic, brings new issues into the organizational dynamics in the virtual markets. For example, the new organization of distributed workers, new constraints for importing energy into the system; lack of growth in the system, and many other disintegrating forces.

The search for solutions to increase performance in virtual organizations is the key impetus for creating innovative human resources programs and unique software tools for collaboration. Currently, behavior in virtual workers organizations is a different phenomenon than in the 20th-century industrial workplace. In today’s environment of virtual workers, the challenge of these organizations is not simply to execute processes efficiently, but according to Edmondson (Edmondson, et al., 2001), it is, ”to implement innovative processes as quickly as possible, empowering the virtual workers and actively managing the groups’ learning efforts in order to create learning environments.”

The practice of empowerment evidenced by organizations’ dependence on

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worker’s self-management requires a new form of management to entrust the virtual work force with accountability and authority (Costigan & Iter, 1998). In other words, the high level of accountability demanded by the instant visibility of a virtual work setting must come with authority of a reasonably high degree as well in order to optimize the performance of the virtual worker. Managers and academics have already acknowledged the advantages offered by the deployment of virtual work. Virtual workers’ organizations need to overcome the limitations of time, space, and organizational affiliation that traditional workers face (Jarvenpaa & Leidner, 1999). Additionally, according to Cascio, (Cascio, W. F., 2000), these new organizations must better understand the continued shift from production to service in the virtual environment.

Virtual workers face the constant need for cross-organizational cooperation; the requirement to overcome geographical, temporal, and organizational boundaries; and the necessity to bring together dispersed talents. In a brief summary of the findings of this study the researcher concluded that the virtual code variables of goal setting, dispersed empowerment, and harmonious communication (GECo), have indeed a significant impact on the self-reported performance of virtual workers. The consciousness-based education is one way to achieve this objectively and efficiently. In a statement of the main points, the author indicates that the virtual code tools of GECo, created in this research, together with a consciousness-based education address the challenges of virtual workers effective high performance today.

The Virtual Code INDEX model is a framework that uses different resources to accomplish goals, empower people and establish good communication among the system in a natural self-organized way. GECo framework is a virtual code system tool that can draw a virtual worker’s self-organization relationship diagram revealing certain key aspects of the interaction within the network, such as the goals variables, goals clarity, participation, adaptation, and conflict resolution; empowerment variables like potency, impact, meaningfulness, and autonomy; and communication variables such as collaboration, rust, and behavior. The GECo framework could be used to predict how the underlying nature of the relationship between virtual workers can impact organizational outcomes. By employing this tool, virtual work leaders can understand the flow of information between virtual

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workers and the collaboration links established between them. With this knowledge, virtual organizational leaders can concentrate on increasing these key values of the variables G, E, and C, facilitating organizational effective performance which is showing the following Figure below.

Figure: The virtual code “GECo” of a Virtual Workforce Effective Performance Model

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Obras citadas

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Edmondson, Amy, Bohmer, Richard, & Pisano, Gary. Speeding Up Team Learning. Harvard Business Review, 79(9), 2001: 125-132.

Cascio, Wayne. F. Managing a virtual workplace. Academy of Management Executive, 14.3 (2000): 81-90.

Choi, Thomas. Y., Dooley, Kevin. J., & Rungtusanatham, Manus. Supply networks and complex adaptive systems: control versus emergence. Journal of Operations Management, 19.3 (2001): 351-366.

Costigan, Robert. D., & Iter, Selim. S. A Multi-Dimensional Study of Trust in Organizations. Journal of Managerial Issues, 10.3 (1998): 303-317.

Hertel, Guido, Konradt, Udo, & Orlikowski, Boris. Managing distance by interdependence: Goal setting, task interdependence, and team-based rewards

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in virtual teams. European Journal of Work & Organizational Psychology, 13.1 (2004): 1-28.

Jarvenpaa, Sirkka L., & Leidner, Dorothy. E. Communication and Trust in Global Virtual Teams. Organization Science, 10.6, (1999): 791-815.

Kirkman, Bradley L., Rosen, Benson, Tesluk, Paul E., & Gibson, Cristina B. The Impact of Team Empowerment on Virtual Team Performance: The Moderating Role of Face-to-Face Interaction. Academy of Management Journal, 47.2 (2004): 175-192.

Lipnack, Jessica, & Stamps, Jeffrey. Virtual Teams: The New Way to Work.

Strategy & Leadership, 27.1 (1999), 14-19.

Lurey, Jeremy S., & Raisinghani, Mahesh S. An empirical study of best practices in virtual teams. Information & Management, 38.8 (2001), 523.

Maharishi, Mahesh. Y. The Science of Creative Intelligence. MIU Press. 1972.

Maharishi, Mahesh. Y. Maharishi’s absolute theory of government: Automation in administration. MIU Press. 1995.

Workman, Michael. The Effects from Technology-Mediated Interaction and Openness in Virtual Team Performance Measures. Behaviour & Information Technology, 26.5 (2007): 355-365.

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Saphira, Alcinda (2019). Registro Arte Brasileira no Mercado Internacional.

Sarmiento Archer, Inés Mónica & Leonor Taiano Campoverde, et alter. The 2nd World Conference on University Researchers (WCUR): Building Bridges among Researchers, Artists, Policymakers, and Scientist on Hispanic Issues.

2nd ed., Escribana Books, New York, 2019: 339–344.

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MEDIA LITERACY EDUCATION AND COVID-19 LEOCADIA DÍAZ ROMERO University of Murcia

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Abstract

During the second week of March 2020, as coronavirus was spreading at a blistering pace, Western countries declared “state of emergency” clauses and established lockdown with the implementation of measures to slow the spread of the coronavirus. Digital technologies assumed a key role in dayto-day life and have enabled citizens to perform their activities and functions remotely. The global crisis has had many different implications, obviously for health, but as well for the economy, politics and at a societal level. The current contribution intends to cast light on the media perspective. Thus, we will analyze the dissemination of fake news in social media and will offer media literacy solutions and approaches.

Keywords: COVID-19, policy debates, media literacy, higher education

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Preliminary Remarks

COVID-19 was first identified in the last months of 2019 in China.

In January 2020, the virus had already arrived in Europe and the United States as a result of international traveling. The second week of March 2020, as coronavirus was spreading at a blistering pace, Western countries declared “state of emergency” clauses and established lockdown with the implementation of measures to slow the spread of the coronavirus: national mandatory quarantines, school and business closures, bans on events and gatherings… The population stayed home, and only essential services remained open. Digital technologies assumed a key role in day to day life, and have enabled citizens to perform their activities and functions remotely.

The global crisis has had many different implications, obviously for health, but as well for the economy, politics and at a societal level. The current contribution intends to cast light on the media perspective. Thus, we will analyze the dissemination of fake news in social media and will offer media literacy solutions and approaches. Certainly, it is necessary that modern

1.- The Infodemic COVID-19 has brought a wave of fake news about the disease itself, about its origins, about potential treatments, about government responses, that has made difficult for governments and public health officials to provide citizens with the information necessary to save their lives. Certainly, the WHO, UN, UNICEF, UNDP, UNESCO, UNAIDS, ITU, UN Global Pulse, and IFRC, in a Joint Statement released on September 23, 2020, identified the Coronavirus disease (COVID-19) as the first pandemic in history. Moreover, they recognized how technology and social media have been used on a massive scale to keep people safe and informed. However, these organizations also warned on how technology has enabled and amplified an infodemic that, in turn, has undermined the global response and jeopardized measures to control the pandemic.

According to the Joint Statement, an infodemic is an overabundance of information, both online and offline, which includes deliberate attempts to disseminate wrong information to undermine the public health response and advance alternative agendas of groups or individuals. Certainly, it is indispensable that citizens distinguish credible health information from what is not. On the contrary, individuals have often been confused about prevention routines such as handwashing and social distancing, or diagnostic tests, immunization campaigns. Without the proper and correct information, coronavirus will propagate. In other words, accurate news and knowledge can save lives. The Resolution emphasizes that managing the infodemic is a critical

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societies not only identify, but also facilitate and contribute to the acquisition of the skills and abilities required by the population at large, in order to use effectively and safely information and communication tools nowadays.

Within contemporary policy debates, those and other skills, abilities and understandings have been brought under the heading of media literacy.

The methodology applied is 1) descriptive analytical, based on the study of scientific articles and literature related to this topic; and 2) empirical, accounting for recent experiences implemented in higher education institutions and centers. The conclusions withdrawn are the result of the reflection on the descriptive and empirical approach.

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part of controlling the COVID-19 pandemic and calls on Member States to provide reliable COVID-19 content, take measures to counter mis- and disinformation and leverage digital technologies across the response. Finally, it also calls on international organizations to address mis- and disinformation in the digital sphere, work to prevent harmful cyber activities undermining the health response and support the provision of science-based data to the public.

Among the various messages and strategies to minimize the effects of the infodemic, we will highlight media literacy education.

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2.- Origins and Historical Perspective Certainly, the formula media literacy entails a set of skills that anyone can learn. Considering literacy is the ability to read and write, media literacy refers to the ability to access, analyze, evaluate and create media messages of all kinds (Livingstone, Thumim, 2003). These are essential skills in today’s world, since a great number of people get most of their information through complex combinations of text, images and sounds. Therefore, it is relevant to navigate this complex media environment, to make sense of the media messages that bombard us every day, and to express ourselves using a variety of media tools and technologies. Certainly, media literate youth and adults are better able to decipher the complex messages received from television, radio, newspapers, magazines, books, billboards, signs, packaging, marketing materials, video games, recorded music, the Internet and other forms of media.

They can understand how these media messages are constructed, discover how they create meaning, and even create their own media, becoming active participants in media culture.

Media Literacy Education (MLE) is an activity closely related to particular cultures and different learning environments (Jacquinot, 2008).

The old backgrounds of Media Literacy Education can be found in the art of Oratory (5th century B.C.). Certainly, in the Ancient Greece knowledge was acquired and reached through critical questions that leaded to deepen analysis and reflection processes.

In the XXth century, MLE has been identified with the practices of filming as a mechanism for learning language, critical analysis and literacy skills. It was in 1922 when a teacher from Indianapolis used motion pictures as an educational

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tool in the classroom to teach writing to Grade 8 students (Orndorff 1921, 11). This marked the beginning of the Visual Education Movement. In the 50s, as the field of Communication became a distinct Science to study in Universities, MLE expanded and made progress still connected to films: educators approached film techniques and shed light on how the industry worked (Alvarado, Gutch, and Wollen 1987). Soon, television was added to film as a learning and teaching instrument.

Nicholas Johnson´s book, How to Talk Back to Your Television Set, constituted a significant landmark in the 70s. The stereotyped representations presented in the media -related to race, age, gender, sexual orientation, occupation, social class- were denounced. Johnson claimed for changes and transparency in the news organizations and media institutions.

The emergence of groups advocating for MLE takes place since 2000. We can name the Action Coalition for Media Education (ACME) and the Alliance for a Media Literate America (now the National Association for Media Literacy Education, NAMLE), among others. In addition, there is a strong presence of scholars and educators from diverse disciplines and areas of knowledge coming together in the field of media literacy. MLE has been characterized for this interdisciplinary or transversal nature (Krucsay 2008, 198).

In the XXIst century the social media landscape is relevant indeed.

Communication technologies reach, therefore, educational practices and methods. Yet, the key question is whether these online, digital tools contribute to develop critical thinking beyond facilitating teaching and learning processes. In this period where Information and Communication Technologies (ICT) are present in every realm –commerce, politics, culture, entertainment, science, education-, and have connected societies globally, the notion of “digital citizenship” develops and becomes crucial. It refers to “those who use the Internet regularly and effectively” (Mossberger, Tolbert & McNeal, 2011) and explores the ways individuals use ICT effectively, responsibly, both for leisure and communication, exchanging information, consuming...

In 2007 the National Association for Media Literacy Education (NAMLE) created the Core Principles of Media Literacy Education in the United States (NAMLE, 2007). According to this enlightening document, “the purpose of

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media literacy education is to help individuals of all ages develop the habits of inquiry and skills of expression that they need to be critical thinkers, effective communicators, and active citizens in today´s world”.

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3.- Media Literacy Skills in Times of Crisis

Social media consistently amplify the number of news we receive.

Therefore, the task to discern what is accurate from false health information becomes highly complicated for the general public. Cass R. Sunstein (2014) describes four main types of rumor propagators: 1) those who promote selfinterest at the expense of others (for example, people spreading scams and using falsehoods to build up large followings online); 2) those who promote the interests of a group they favor or support (for example, people in one political party who share false claims or misleading videos about a politician in the other party); 3) those motivated by malicious intent (for example, trolls who seek to derail conversations or extremists advancing agendas of hate online); 4) those who act for altruistic reasons (for example, people with a sincere desire to warn others about a possible threat). All those types have been identified in the coronavirus pandemic. Studies have even reported that it has been people acting on altruistic impulse the major source of spread of false rumors without being conscious of it.

Helen Wang, associate professor in the Department of Communication in the University at Buffalo College of Arts and Sciences, has determined the following essential media skills for COVID-19 and other crisis (Sitler, 2020):

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1) Always go back to the original source if possible

“This means if Washington Post is citing World Health Organization [WHO], go read on WHO’s website. If CNBC is quoting the Centers for Disease Controls and Prevention [CDC], go check out what CDC said. So and so study found — find the study and read its abstract and conclusion sections yourself,” Wang points out.

2) Always check multiple sources, not just the one you like “This means compare the same issue from government officials with health professionals, the scientific community and independent media reporting, etc. Multiple means not just the number of sources but also different types of

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information sources,” Wang remarks.

3) Pay attention to the time stamp on the news reports to account for the nature of emergence in crisis events “This means check the date and time posted on the article along with the writer’s name and affiliation. News in this hour can be very different from the news two hours later. Often the updated version not only provides new information as it comes in but adjustments and corrections of previous reports,” Wang clarifies.

4) Take everything with a grain of salt “We cannot believe nothing but we also cannot believe everything that is being said by any one source. Think about it, WHO and CDC get their numbers from the countries being affected; the Chinese CDC, for example, would get their numbers from the local officials, so on and so forth. We know every step of the way, there is a chance of human error and lack of transparency,” Wang explains.

5) Be mindful and exercise self-care.

“Media content featuring crisis situations is easily stress-inducing. Pay attention to your triggers. Notice the thoughts and emotions in your automatic response. Pause for a moment and recognize how negative thoughts and emotions are manifesting in your body. Take simple steps to care for your well-being. Maybe put the phone down for a few hours. Maybe take a few deep breaths and clear your head. Maybe make a hot chocolate and remind yourself how grateful you are with all that you have right now. Whatever works for you,” Wang advices.

6) Spread kindness, not fear.

“A time like this is an opportunity for us to reflect on the most fundamental values in humanity, to make choices that honor our beliefs, to share collective wisdom and practical strategies to cope together, and to rise up high and support each other in the face of fear and paranoia,” Wang outlines, (Sitler, 2020).

In the same way, Gianfranco Polizzi (2020), from the London School of Economics and Political Science, outlines the following recommendations in order to evaluate the accuracy of online content:

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1.- Assess the URL of the websites we visit – does it look reliable?

Is the domain associated with official sources (e.g., “.gov”, which stands for “government”)?

2.- Reflect on the language used on, and the layout of, the website – do they look reliable? Are there many spelling mistakes? Is the content too sensationalist? If the answer to the last two questions is “yes”, then we might need to be particularly suspicious.

3.- How much do we know about the topic? Reflect on the boundaries of our own knowledge. If we do not know enough, ask somebody we trust, who might be more knowledgeable than we are. Or check accredited sources.

4.- Compare and contrast information across multiple sources. Copy and paste key facts and figures from the text into one or more search engines and check whether they appear on other websites, including, again, those of reputable media outlets. If they are not reported elsewhere, or if they sound too unusual, then they are probably false.

5.- Use the Google Reverse Image Search function to check the origin of photos. This allows us to identify all the websites where a photo was published. Again, reflect on how extensively the photo appears on the web, and in what kind of sources.

6.- Look beyond the first results on search engines like Google, which organizes its results on the basis of what you have browsed in the past and the popularity of websites. Relatedly, use multiple search engines, beyond Google, such as DuckDuckGo.

7.- Diversify your exposure to information. However comfortable your filter bubble is, make the effort of deliberately following individuals and organizations with opposing views to yours on social media like Facebook and Twitter. This will allow you to come across a wider and more diverse range of sources, which can make it easier to spot misinformation.

8.- Ultimately, think of accredited media outlets that, despite their biases, follow high standards of professionalism and fact-checking, which makes them reputable. Distinguish their opinion pieces from news stories.

And besides news media, familiarize yourself with fact-checking websites like Snopes and Full Fact.

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4.- Media Literacy Efforts

It is also convenient to comment on certain initiatives launched by various organizations and news outlets to help navigate the complex information environment in which we live and give guidance on how to spot -and avoid spreading- misinformation, and identify reliable sources of information.

The News Literacy Project aims to determine what is credible and what is not, and focuses to identify different types of information, and to use the standards of authoritative, fact-based journalism as an aspirational measure in deciding what to trust, what to share and what to act on. Being news-literate also means recognizing the critical role of the First Amendment and a free press in a democracy and interacting with news and other information in ways that promote engaged participation in civic life. he Project includes free resources for educators, students and the general public, along with links to authoritative sources of health information, tips, tools and quizzes to build news literacy skills that will last long after this public health crisis abates.

The Communication, Media and Learning Technologies Design Program at Columbia University has established the Media and Social Change Lab [MASCLab]. The Lab supports media creation intended to spark social change, and the critical curation of and engagement with media through the lens of its impact on society. In particular, the research and scholarship interrogate how media and society influence each other, multimediabased research methodologies, and the development of pedagogy that uses media to foster civic engagement. MASCLab organizes events focused on the intersection between media and social change, facilitates collaborative engagement in various research and media projects, puts out publications in academic and non-academic venues, provides support for relevant courses and keeps a Podcast. For instance, the Lab has created the educational project LAMBOOZLED!, a card-based game that aims to make learning about media literacy fun for middle- and high-schoolers, by challenging them to investigate the truth of articles about a fictional town of sheep.

UNESCO has joined forces with the members of the UNESCO-led Global Alliance for Partnership on Media and Information Literacy

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(GAPMIL) to launch the MIL Alliance Response to COVID-19. The UNESCO-MIL Alliance Response to COVID-19 includes: a series of webinars covering various issues connected to MIL and the COVID-19 disinfodemic; making MIL resources, including open education resources, available to the public; crowdsourcing MIL-related COVID-19 responses; the UNESCO MIL CLICKS initiative to learn more about MIL on social media; becoming a youth changemaker by joining the GAPMIL Youth Ambassadors’ COVID-19 Information Campaign.

NewsGuard has created a suite of plug-and-play resources for educators to teach a media literacy lesson through the lens of COVID-19 misinformation.

Wide Angle Youth Media has provided Media literacy guides and general overviews of COVID-19 for all ages.

Agence France Presse has launched a media literacy initiative in France promoting on Facebook an educational video campaign about misinformation on COVID-19.

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5.- Concluding Remarks

Schools have been introducing digital skills and media literacy education in their curricula. Media Literacy Education has transformed teaching and learning processes, emerging as a genuine educational practice in the information age where media exposure is so high and diverse. Not only Media Literacy Programs and Initiatives can conform informed, critical consumers of mass media and popular culture in today´s hybrid media system – offline, online-, where traditional media, new media and mobile media coexist (Lundby, 2009); but they also have a great potential to shape and reinforce active democratic citizens, and prepare them, with both analytical and creative competencies, to make a career in a media-related environment.

As misinformation becomes increasingly rampant in the digital age, media literacy is crucial in order to evaluate online content. Certainly, citizens need to acquire the skills and knowledge that are necessary to engage practically and critically with digital technologies.

All in all, the coronavirus crisis has made it clear that misinformation and “fake news” are far from resolved and demand compelling solutions and strategies. Steps have already been taken at this respect. Online platforms,

the media industry, policymakers and the civil society have different responsibilities to bear (Polizzi, 2020).

Alvarado, M., R. Gutch, and T. Wollen 1987. Learning the Media: An Introduction to Media Teaching. London: Macmillan Education.

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ENSEÑANZA APRENDIZAJE DEL IDIOMA INGLÉS MODALIDAD EN LÍNEA EN EL INSTITUTO ACADÉMICO DE IDIOMAS DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR CASO: NIVEL A1 PERÍODO JUNIO JULIO 2020.

Resumen

En sus inicios, la educación virtual surge para proponer nuevas alternativas de estudio, dirigido en especial a la población que por sus ocupaciones laborales y de distancia no pueden acudir de manera presencial a un centro de estudios tradicional. En la actualidad, y debido al crecimiento poblacional en especial en la educación superior, la educación virtual se va convirtiendo en una alternativa muy procurada, elegida por estudiantes que optan por adquirir conocimientos de manera virtual.

La Universidad Central del Ecuador presenta problemas de capacidad en la oferta de idiomas extranjeros a sus estudiantes que de manera obligatoria deben aprobar al menos un idioma extranjero como requisito previo a su graduación, es por este motivo que el Instituto Académico de Idiomas empieza a ofertar de manera oficial el programa de estudios de idiomas extranjeros en la modalidad virtual (online).

Palabras Clave: Educación virtual, Plataforma, Estudiantes, Idioma inglés, Internet Abstract

In its beginnings, virtual education emerged to propose new study alternatives, aimed especially at the population that due to their work and distance occupations cannot attend a traditional study center in person. At present, and due to population growth especially in higher education, virtual education is becoming a highly sought-after alternative, chosen by students who choose to acquire knowledge virtually.

The Central University of Ecuador presents capacity problems in the

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EDISON SANTIAGO SANGUÑA L. Universidad Central del Ecuador IAI-UCE

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offer of foreign languages to its students who must necessarily pass at least one foreign language as a prerequisite to graduation, it is for this reason that the Academic Institute of Languages begins to offer Officially the program of studies of foreign languages in the virtual modality (online).

Keywords: Virtual education, Platform, Students, English language, Internet

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Introducción

La Universidad Central del Ecuador es una universidad pública con el mayor número de programas de grado y posgrados en el Ecuador. En sus inicios, comenzó con la Facultad de Medicina y Jurisprudencia; estas son las dos facultades más antiguas de esta universidad, con 400 años de tradición e historia.

En Ecuador, la demanda para el acceso a la educación superior excede la capacidad de oferta de las instituciones del sistema educativo superior. En 2018, el primer período registró una brecha de responsabilidad pública de 115,571 estudiantes de secundaria que no pudieron acceder a un cupo en una institución de educación superior pública, ya que los solicitantes activos aproximados fueron 205,420 y la oferta de cuota fue 89,849. En el segundo período se evidencia una situación similar, con 205.455 solicitudes y una oferta de cupos de 127.498, lo que implica que 77.957 personas no accedieron a la educación superior, según los datos proporcionados por el Sistema Nacional de Nivelación y Admisión 2018.

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En el primer trimestre del año 2019, la situación sigue siendo la misma; la demanda de cupos fue de 198.005 y la oferta de 82.944, resultando una brecha de 115.061 personas que no accedieron a la educación superior.

La falta de espacio físico, la baja diversificación de la oferta académica y la ubicación de las Instituciones de Educación Superior (IES) en centros urbanos y medianos, en muchos casos, son parte de las causas que dificultan el acceso de la población a este servicio. También hay una baja implementación de programas en modalidades fuera del campus (a distancia, en línea, semipresencial y dual).

En 2018, en el país, solo el 13% de la oferta académica correspondió a

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las modalidades de oferta fuera del campus; de este total, el 25,7% era público.

En cuanto a la oferta académica en modalidad Online, las universidades públicas y escuelas politécnicas no contaban con ningún programa Online.

El programa Online forma parte de una política pública del Estado que tiene como objetivo incrementar la cobertura de acceso a la educación superior, con igualdad de oportunidades. Reduce la brecha de acceso nacional y territorial, por lo que el Estado ecuatoriano está impulsando esta nueva oferta con el fin de permitir la inclusión de un mayor número de personas a la educación superior garantizando calidad y relevancia.

El Instituto Académico de Idiomas de la Universidad Central del Ecuador trabaja para dar solución a la demanda estudiantil centralina en lo referente al dominio del segundo idioma como requisito previo a la obtención del título de grado y posgrado. Todos los estudiantes de la Universidad Central del Ecuador concurren el Instituto Académico de Idiomas con el objetivo de obtener la certificación que acredite la suficiencia de un idioma extranjero, requisito mandatorio para acceder a la etapa final de graduación. La planta docente del IAI consta de 64 profesores distribuidos de la siguiente manera: 54 del idioma inglés, 6 del idioma italiano y 3 del idioma francés. Como se puede observar el idioma inglés predomina sobre los demás idiomas que imparte el instituto, esto representa el 95% de la población total.

En la última década, el idioma inglés ha venido ganando protagonismo frente a los otros idiomas, esto se debe a la gran utilidad e importancia que este idioma despliega a nivel global en todos los ámbitos de la ciencia, tecnología e información.

La presente investigación analizará la influencia de la enseñanza del idioma inglés en la modalidad en línea aplicado a los estudiantes del nivel A1 del Instituto Académico de Idiomas de la Universidad Central del Ecuador durante el período académico junio- julio 2020.

Durante el último año el Instituto Académico de Idiomas ha venido desarrollando cursos del idioma inglés dictados bajo la modalidad en línea, se han puesto en práctica diferentes metodologías de enseñanza, se han realizado ajustes a la malla curricular, a los objetivos propuestos, a los sistemas de evaluación y seguimiento del logro del aprendizaje, de ésta experimentaciones se ha podido deducir que el estudiante de idiomas de la Universidad Central

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de Ecuador a no se encuentra completamente apto para un trabajo en línea, necesita de la asistencia presencial del profesor sobre todo para prácticas de las habilidades productivas del idioma.

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Desarrollo del proceso enseñanza- aprendizaje

Cada profesor tiene a su cargo entre 40 y 50 estudiantes por curso, de acuerdo a un cronograma establecido. La enseñanza – aprendizaje del idioma inglés de la modalidad en línea está apoyada en la plataforma Cambridge LMS con la serie “Touchstone English Online Course”, plataforma de aprendizaje autónomo. A la par, se utiliza la plataforma Moodle de la Universidad Central del Ecuador.

Con la finalidad de ofrecer un mejor soporte académico a los estudiantes, cada docente dirige sesiones semanales de tutorías a través de las plataformas de video conferencia Zoom O Microsoft Teams, mayormente las tutorías se dedican a la revisión de contenidos que el estudiante presente dificultad, y la práctica de conversación (speaking), esto debido a que siempre será más eficiente dar un seguimiento de esta destreza del idioma de manera personal.

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Enseñanza de idiomas extranjeros con nuevas tecnologías

La transmisión de conocimientos de una generación a otra, de una sociedad a sus miembros o de un maestro a sus pupilos; siempre ha requerido del dominio de saberes o contenidos y a su vez de la utilización de los recursos disponibles para hacer más efectiva y comprensible la adquisición de un nuevo conocimiento.

Dentro de ese marco establecido han sido justamente los recursos a utilizarse en el proceso de enseñanza-aprendizaje los que han estado en constante y cada vez más acelerado estado de evolución.

El avance de una sociedad se da al ritmo del cambio y transformación que el proceso de enseñanza vigente experimenta. Justamente son los actores involucrados en todo el proceso en mención quienes aportan, influyen y fomentan las bases de desarrollo de un determinado conglomerado.

Las nuevas tecnologías como medio de enseñanza están directamente relacionas con el aporte que estas podrían brindar al estudiante, ya sea en la estimulación de los procesos lógicos del pensamiento o en generar interés

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por la adquisición de nuevos conocimientos, es así que estudios referentes a la utilización de medios de enseñanza, manifiestan que después de pasadas 72 horas, el ser humano retiene solo el 10 % de los datos obtenidos mediante la expresión oral; de los que ha obtenido por información visual, el 20 %; y por ambas vías retiene el 65 % , estos datos avalan la importancia de la utilización de medios de enseñanza para incrementar la calidad del proceso de asimilación del contenido.

Los medios de enseñanza de los que se puede sacar provecho incluyen un amplio abanico de posibilidades tales como materiales impresos, tableros didácticos, juegos, proyección de imágenes, materiales audiovisuales, pizarra digital, realidad virtual; entre otros. Toda esta gama de recursos mantiene su apogeo o vigencia en determinado momento o realidad de una sociedad y es ahí que la preparación para su utilización por parte de un docente tiene una profunda importancia.

Evidentemente el aporte de los medios de enseñanza en el proceso educativo es determinante, así mismo con ello se resalta la enorme brecha y desventaja existente entre determinadas sociedades. Todo esto tiene que ir modificándose paulatinamente, porque el desarrollo de la tecnología jamás se detiene y el ser humano tiene que proyectarse sobre esa realidad, lo que implica una constante predisposición por romper paradigmas en la concepción de la enseñanza, pero también no descuidar lo planteado Velasco Sánchez quien manifiesta: “En el proceso de enseñanza-aprendizaje el elemento primordial es el profesor, y el resto son herramientas y medios puestos a disposición de los docentes para mejorar el trabajo, nunca para remplazarlo.”

Indudablemente el éxito o fracaso para alcanzar los objetivos pretendidos por un sistema educativo va más allá de solo contenidos, planes o acuerdos, también se involucra la utilización y aprovechamiento de las herramientas disponibles dentro de este contexto, sin dejar de lado la predisposición y deseo de superación por parte de los involucrados. No se alcanzará mayores logros si una de las partes no está dispuesta a enfrentar los retos constantes que el proceso de enseñanza-aprendizaje involucra.

En todos los campos y sobre todo en el ámbito educativo, el uso de los recursos tecnológicos es cada vez más recurrente, este comportamiento no necesariamente tiene que ser visto como como la solución a los problemas

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existentes por lo que es muy necesaria también la aplicación de estrategias y el conocimiento necesario para una adecuada y para una adecuada y productiva utilización.

El mundo actual exige un desarrollo en las formas de enseñanza aprendizaje la educación debe ir a la par del desarrollo tecnológico es así que tanto la computadora que es un medio de acceso a entornos virtuales, así como las diferentes herramientas tecnológicas colgadas en la internet permiten que la educación actual brinde acceso a información de primera mano. El desarrollo tecnológico ha permitido poner a nuestro alcance software educativos los mismos que permiten un mayor alcance al conocimiento ya sea proponiendo un acompañamiento al proceso de aprendizaje, así como plataformas autónomas en donde el estudiante obtiene información completa del tema en estudio y no necesita mayor guía del profesor.

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Preparación de los profesores del idioma inglés para enseñanza con nuevas tecnologías

El salto de un modelo de enseñanza presencial al virtual, sin lugar a dudas trae consigo grandes retos, en especial para los profesores quienes en muchos casos no cuentan con un apropiado entrenamiento en el manejo de las actuales herramientas tecnológicas que nuestro mundo innovador ofrece.

La formación universitaria requiere cada vez más de la actualización de contenidos, técnicas, metodologías, estrategias didácticas y pedagógicas que se acoplen a las exigencias de los entornos nacionales, regionales y mundiales. En este sentido, podemos evidenciar que la tecnología llega a ser un ente de suma importancia en la actualidad pues se la puede describir como un conjunto integrado de estrategias, procesos y tareas prácticas, por lo que se entiende que en un nuevo mundo lleno de conocimientos y herramientas de aprendizaje es labor del docente estar familiarizado con estas a fin de emprender una nueva forma de enseñar y llevar conocimiento, en especial el Docente Universitario.

Aprender, aplicar y enseñar las tecnologías actuales en el Proceso Educativo es una tarea importante pero compleja, puesto que no todos los docentes están involucrados en esta área, ya que en esta era aún hay falta de interés por parte de algunos docentes para usar estas herramientas, de

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acuerdo a Casas (1997, p. 60) expresa al respecto: “ la mayor barrera para la aceptación de las innovaciones educativas, y el uso de nuevas tecnologías, dentro de las universidades, no es la falta de recursos, o la poca voluntad de sus directivos para aceptar las necesidades de cambio, u objeciones ideológicas o filosóficas; en realidad, el mayor obstáculo es el temor de muchos profesores que no se sienten cómodos con las innovaciones tecnológicas o quizás lo más importante, que no saben cómo usarlas efectivamente”. De acuerdo al autor, esto significa que muchos pedagogos no han recibido una formación instruccional apropiada para basar su práctica docente e investigativa siendo parte indispensable en la preparación de las herramientas del nuevo docente específicamente del docente en educación a distancia El nuevo docente deberá orientarse hacia la guía, estímulo y evaluación de estudiantes, que ya no se conformarán con un saber restringido, encapsulado, estático y mecánico. Las nuevas generaciones estudiantiles no pueden memorizar e incorporar pasivamente limitados puntos de vista que ellos no pueden discutir y apreciar desde diferentes ópticas.

Por consiguiente, el nuevo rol del profesor debe procurar la orientación del alumno para que él encuentre caminos que lo beneficien en su búsqueda del conocimiento. Por otra parte, se debe plantear formas originales para que sus alumnos desarrollen la observación, la creatividad y la solución de problemas, referidos a la especialidad estudiada, pero siempre insertos en un amplio y real contexto social, científico y tecnológico.

La tecnología forma parte importante de nuestras vidas y ofrece extraordinarias posibilidades para nuevas formas de aprendizaje y enseñanza, así que el uso funcional de estos procesos e instrumentos requiere la consolidación de una “Cultura Tecnológica” y una especial preparación que por ahora tienen muy pocos docentes universitarios de las actuales generaciones, pero de seguro se irán aumentando muy rápidamente puesto que en la actualidad es una necesidad personal que requiere total atención por parte de los docentes y estudiantes; quienes ven a la educación como un medio de superación y a la tecnología como fuente de trabajo y utilidad en sus actividades cotidianas.

Debido a la necesidad de ofrecer una enseñanza totalmente virtual, el docente del instituto de Idiomas de la Universidad Central del Ecuador tuvo que

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adaptarse a este cambio repentino, si bien es cierto que el profesor de idiomas está familiarizado con el uso de plataformas educacionales, este cambio causó un impacto significativo el personal docente, porque repentinamente tuvo que adaptarse a trabajar de forma telemática creando nuevos recursos académicos tecnológicos para el desarrollo de sus clases virtuales.

Para poder tener una mejor idea del impacto que generó el repentino salto a la enseñanza aprendizaje virtual que debido a la pandemia se estableció en toda la Universidad Central del Ecuador, tanto profesores como estudiantes fueron encuestados sobre esta nueva modalidad de estudios implantado en el Instituto de Idiomas.

El universo utilizado para esta investigación fue de 510 estudiantes y 18 profesores del idioma inglés pertenecientes al nivel A1 período junio- julio 2020.

Estudiantes: ¿Se siente preparado para aprender idiomas extranjeros en la modalidad online?

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Del total de 510 estudiantes encuestados 302 manifiestan estar preparados para aprender inglés en línea mientras que 208 no están listos para esta modalidad.

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¿Cuál es el dominio de las plataformas utilizadas por usted?

En cuanto a los problemas tecnológicos 331 estudiantes dicen tener problemas de conexión,101 estudiantes no están conformes con el proceso de evaluación, 50 encuentran dificultades con las plataformas y 28 encuentran con otros problemas no especificados. ¿Considera que el aprendizaje de idiomas extranjeros en la modalidad online es?

Profesores ¿Cuál es el dominio de las plataformas utilizadas por usted para enseñar inglés?

La mayoría de profesores manifiesta tener un nivel avanzado del manejo de las plataformas utilizadas para la enseñanza del idioma inglés, 6 profesores cuentan con un nivel básico y tan solo uno tiene un nivel principiante. ¿Qué tipo de inconvenientes tecnológicos ha detectado durante el proceso de enseñanza?

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La mayoría de estudiantes considera que el aprendizaje del idioma inglés online si es útil, 162 estudiantes se encuentran indiferentes, 60 de ellos considera que es poco útil estudiar el inglés en línea, 25 estudiantes se sienten muy satisfechos, y un bajo porcentaje considera que no vale la pena estudiar idiomas online.

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En cuanto a las dificultades tecnológicas, al igual que los estudiantes se hace visible el problema de conexión, existen otros inconvenientes que a mi criterio no parecen tener alta relevancia. ¿Considera que la enseñanza de idiomas online y presencial tienen la misma eficacia?

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La enseñanza virtual del inglés parece no muy conveniente para los profesores, esto debido a que la mitad de los encuestados dicen no estar de acuerdo y que prefieren a la enseñanza tradicional de forma presencial, existe 4 profesores que si apuestan a nuevas formas de enseñanza de idiomas.

Luego del análisis de las encuestas realizadas tanto a estudiantes como a los profesores del idioma inglés nivel A1 período junio- julio 2020 se puede deducir que a pesar de las dificultades que se presentaron en el desarrollo de las actividades académicas, existe una actitud positiva frente a un cambio de modalidad de enseñanza- aprendizaje que como se ha manifestado anteriormente se hace necesario, en parte para estar a la par de los avances tecnológicos y por otro lado, la modalidad virtual ofrece ventajas al estudiantes

que por tiempo o distancia se le dificulta asistir a un centro educativo y estudiar de manera presencial.

Queda el desafío para el Instituto Académico de Idiomas de la Universidad Central del Ecuador, consolidar la oferta de la modalidad online para la enseñanza- aprendizaje de idiomas extranjeros, de esta manera se atenderá a un mayor número de estudiantes centralinos brindándoles la oportunidad de una vía más factible para aprender de una lengua extranjera.

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Obras citadas

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HISTORIA & BIOPOLÍTICA H IS TO RY & B IOPOLI TI CS

LAS GUERRAS CULTURALES DEL PODER HEGEMÓNICO EN AMÉRICA LATINA

Resumen

Desde principios de los años 50, una de las estrategias principales de los servicios secretos de Washington ha sido subsidiar los grandes medios de prensa latinoamericanos y hasta la cultura no comprometida o de diversión con dinero secreto o a través del pago de publicidad, de fundaciones o de otras formas indirectas. Los medios de la derecha, incluso en los más recientes gobierno de izquierda y con pocas excepciones, siempre son los económicamente más poderosos, y seguramente no se debe sólo a su poder corporativo y a la clase rica que los financia. En el siglo XXI, en la Era de Internet, el mismo intervencionismo secreto de Washington y de las compañías gigantes del norte, se continuará, como desde el siglo XIX, pero por medios diferentes. Como lo demostrarán diversos estudios de instituciones como la American Institute for Behavioral Research and Technology, para 2015 las grandes compañías habrán invertido 20 mil millones de dólares anuales sólo en forzar la búsqueda de información para privilegiar una opción política sobre otra. Posicionar a los medios amigos en las autopistas más transitadas de la Red en servidores en manos de las compañías estadounidenses, con frecuentes conexiones con Washington y con el mundo de los gigantes, con los campeones de la “Libre empresa privada”, es sólo una de las múltiples estrategias. Otra es el permanente espionaje de nuestras vidas privadas, una práctica antigua que se ha multiplicado recientemente.

Política, religión, cultura y negocios no son la misma cosa, pero siempre han existido y existen en una simbiosis permanente, aunque el poder, con sus incalculables recursos, insista en negarlo—como siempre, a través de otros funcionarios a sueldo y, sobre todo, a través de sus colaboradores honorarios.

Palabras clave: propaganda, servicios secretos, prensa, intervencionismo secreto

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JORGE MAJFUD Jacksonville University

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El 27 de junio de 1973, con la oposición de la marina, el presidente de Uruguay, Juan María Bordaberry y otro ejército latinoamericano deciden salvar la libertad, la democracia, la patria y el honor contra la influencia extranjera. Para eso deben suprimir las libertades individuales, el parlamento, los derechos humanos y permitir que el plan de Washington para América latina continúe su marcha y se lleve a cabo al mismo tiempo que se culpa a alguien más de la necesaria dictadura militar. Como otros casos en América latina, la campaña electoral de Bordaberry había sido en parte financiada por la dictadura brasileña, otra hija de la desestabilización programada del gobierno de Washington que terminó con el gobierno progresista de João Goulart en 1964, la instalación de otra dictadura militar y la creación de grupos paramilitares (Escuadrones de la muerte), idea propuesta para Brasil y otros países por el general William P. Yarborough en 1962, años antes de la fundación de los grupos guerrilleros en esos países, como lo fue el caso de las FARC en Colombia.

Por entonces, el agente de la CIA asignado a Uruguay en 1964, Philip Franklin Agee, se encontraba en Londres escribiendo sus memorias, de donde será expulsado, no por sus operaciones encubiertas sino por sus revelaciones.

Agee será el primero de muchos agentes de la CIA, (unos desertores, otros fieles funcionarios hasta sus últimos días), que escribirán sus memorias confirmando cada hecho. Durante la década anterior, escribe Agee, los grandes medios en Uruguay, como en otros países latinoamericanos, estaban inoculados. Con un presupuesto de un millón de dólares anuales (equivalente a más de ocho millones para el año 2020) y siguiendo los lineamientos de Mockingbird Operation (Operación Sinsonte, en español, por la habilidad de ese pájaro de engañar a otros imitando su canto) cada día se plantaban “dos o tres artículos de propaganda” en diarios como El País, La Mañana y El Día. Los artículos eran pasados como editoriales sin firmas, lo cual aumentaba la idea de realidad objetiva y luego eran, previsiblemente, citados por otros medios. En abril de 1964, recuerda Agee, la CIA había plantado un artículo de media página en el diario colorado La Mañana firmado por Hada Rosete, representante del Consejo revolucionario cubano, con el cual había hecho circular la idea de la presencia de armas rusas y cubanas en el hemisferio para apoyar a grupos subversivos en Venezuela, Honduras, Perú, Colombia,

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Argentina, Panamá y Bolivia, operación supuestamente dirigida a muy larga distancia por las embajadas soviéticas y cubanas en México, Buenos Aires y Montevideo, las tres únicas embajadas soviéticas existentes en el continente por esos años. El artículo había sido escrito por los agentes Gerald O’Grady y Brooks Reed. Otros artículos publicados en los principales diarios del país habían sido escritos en Nueva York por el cubano Guillermo Martínez Márquez, editor de la Sociedad Interamericana de Prensa.

Estas eran y son prácticas comunes en el continente y más allá. En 1976 la Comisión Otis Pike de la Cámara baja y la comisión Church del Senado de Estados Unidos reprodujeron uno de los informes de la CIA fechado en octubre de 1970 sobre su actividad sistemática de plantar editoriales y proveer información falsa o conveniente en los medios locales para influir o preparar una intervención. En sus propias conclusiones, la comisión Church reveló el “uso sistemático de la prensa, de las radios, del cine, de panfletos, de posters, de correo directo” por parte de la CIA. Uno de los casos más espectaculares de montaje mediático fue el que posibilitó el golpe de Estado en Guatemala en 1954. En el caso del programado golpe de Estado en Chile, a semanas de la asunción de Salvador Allende: “San Pablo, Tegucigalpa, Lima, Montevideo, Bogotá, Ciudad de México reportan que se continúa reproduciendo el material sobre el tema Chile. Incluso algunas partes se han reproducido en el New York Times y en el Washington Post. Los esfuerzos de propaganda continúan dando resultados satisfactorios en la cobertura de noticias según nuestros lineamientos...”

Las memorias de agentes fieles y poderosos de la CIA, como las de David Atlee Phillips y las más recientes de Howard Hunt, reconocerán estas prácticas y sumarán otras, omitidas por la misma comisión Church del senado que los investigó treinta años antes. El 26 de diciembre de 1977 el New York Times publicó una investigación con otros nombres de medios involucrados en esta operación millonaria de desinformación en América Latina, entre ellos Avance, El Mundo, Prensa Libre, El Diario de las Américas y The Caracas Daily Journal, aparte de múltiples programas de radio por toda la región y de agencias de noticias como EPS y Agencia Orbe Latinoamericana. Diversos agentes de la CIA también operaron encubiertos o con permiso en agencias de noticias como Reuters, The Associated Press y United Press International. En

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algunos casos, como Combate, ni siquiera sus editores sabían del origen de la financiación.

Radios como La Voz de la Liberación fueron creadas de la nada para el golpe de Estado en Guatemala en 1954 y para la Invasión de Bahía Cochinos en 1961, pero la práctica más común por sus costos y, sobre todo, por su credibilidad fue la inoculación de medios establecidos y con algún prestigio. La televisión y algunas radios de Uruguay también habían caído en esta red, pero se prefería a los diarios porque eran el espacio ideal para introducir ideas e información política que luego sería repetida por los otros medios. En el tranquilo país del extremo Sur, la CIA, que también había trabajado con funcionarios, policías y políticos, había encontrado dificultades en la universidad y en las organizaciones populares. Diferente a su anterior experiencia en otros países del continente, había reconocido el agente Agee, Uruguay era más difícil de corromper con dinero debido a su alto desarrollo social y económico y a una fuerte educación que procedía de los tiempos de José Batlle y Ordóñez a principios de siglo. Por esta razón, en lugar de infiltrar grupos de izquierda y organizaciones universitarias como la FEUU, habían decidido trabajar más a nivel de la educación secundaria, esperanzados de que estos estudiantes más jóvenes un día serían universitarios. (El agente Gerald O’Grady estaba a cargo de financiar estos grupos.) También habían invertido en la promoción de “sindicatos libres” alternativos y en políticos mediáticos y ruralistas como Benito “Chicotazo” Nardone (luego presidente electo en 1960) los cuales también eran canales para la narrativa y las políticas de la CIA. Benito Nardone había sido reclutado por el jefe de la CIA en Uruguay, Everette Howard Hunt, uno de los autores intelectuales del golpe de Estado en Guatemala contra Jacobo Arbenz, participante de la invasión de Bahía Cochinos en Cuba y futuro cómplice del presidente Richard Nixon en la eliminación de las grabaciones que, finalmente, lo llevarían a renunciar a la presidencia de Estados Unidos.)

Para las elecciones de 1964 en Chile, la CIA había inyectado un millón y medio de dólares en Teletrece y en el diario El Mercurio, campeón de la libre competencia de la empresa privada. Agustín Edwards, el mogul de la prensa chilena, el hombre más rico de ese país y filántropo en su tiempo libre, había sido un canal de la CIA por muchos años, facilitando la operación

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propagandística orientada a manipular la opinión pública llamada Operation Mockingbird. Si consideramos la inversión de dólares por habitante, la CIA invirtió más en su candidato chileno Eduardo Frei que de los candidatos a la presidencia en Estados Unidos, Johnson y Goldwater, invirtieron en las elecciones de 1964. En las elecciones siguientes de 1970 el dinero no fue suficiente y Allende ganó las elecciones, por lo cual Agustín Edwards debió visitar personalmente la Casa Blanca para terminar de convencer a Nixon de la opción del golpe militar (Frei se opuso al bloqueo a Allende en el parlamento y fue un opositor de la dictadura de Pinochet).

El mundo de la cultura fue una sección aparte. El 22 de mayo de 1958, el vicepresidente Nixon, luego de su escandalosa visita a América del Sur, en una reunión del Consejo de Seguridad Nacional le había informado a Eisenhower: “los países del sur se han tomado en serio eso de la democracia y las dictaduras han ido en retirada; sin embargo, lo que en algunos países es bueno, en otros es malo”. Debido a que los venezolanos en lugar de aplausos recibieron al vicepresidente con escupitajos, algunos senadores ofendidos habían propuesto recortar el gasto en sus ejércitos, pero el senador John F. Kennedy, con una lógica muy simple, explicó por qué esta era una mala idea: “es cierto que los ejércitos latinoamericanos valen un carajo para cualquier batalla, pero nuestra ayuda económica nos asegura siempre una inestimable influencia en esas instituciones, las cuales son vitales para las decisiones en esos países”. Diez años después, el 6 de noviembre de 1970, el presidente Richard Nixon, en una reunión del Consejo de Seguridad, confirmó que siempre será necesario apoyar a los ejércitos latinoamericanos porque “son centros de poder sujetos a nuestra influencia; los otros, los intelectuales, no”.

Sin embargo, la CIA y otras fundaciones indirectas invirtieron montañas de dólares, como ninguna otra organización en el planeta podría hacerlo, y usaron la poderosa red de inteligencia de Washington para promover “el arte por el arte” y neutralizar la ola latinoamericana del “autor comprometido”, pero una vez que se dan cuenta que la ola era más grande que el surfista, sobre todo porque los interminables golpes de Estados auspiciados por Washington habían terminado por promocionar a sus autores rebeldes, hubo un cambio de estrategia. Se recurrió a la negociación donde una de las partes cede un poco de su terreno para incluir a su adversario en terreno propio. Es decir,

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la misma CIA, con sus propios agentes y espías, como Howard Hunt, y a través de sus fundaciones satélites, como el Congress for Cultural Freedom, comenzaron a publicar al mismo Neruda y a García Márquez en medios culturales que, en su mayoría, iban en contra de las ideas radicales de los estos escritores. Los involucrados en estas manipulaciones culturales, como el mismo Hunt, no le llamaban ni propaganda ni ideología sino “defensa del país” y “propagación de los valores estadounidenses”. Según Howard Hunt, el poderoso agente y administrador por un tiempo de los millones de dólares que se destinaban a este tipo de cultura, la estrategia consistía en apoyar la publicación de algunos libros, amplificar el alcance de las reseñas de críticos reconocidos que eran favorables a los libros promocionados por la Agencia o, de lo contrario, de lograr reseñas negativas de libros no deseados. Como jefe de operaciones de la CIA en México, Hunt había logrado empapelar las calles de la ciudad de México con posters alentando el sentimiento de la población contra políticas específicas del gobierno, las que lograba asociándose con la amenaza comunista. Como lo había demostrado Edward Bernays años antes, todo debía ser hecho en nombre de terceros, y éstos debían ser individuos o grupos con prestigio social. Los posters estaban firmados por organizaciones creíbles que, sin advertirlo, se prestaban para la maniobra. Según reconoce Hunt en sus memorias de 2007 “estos posters, atribuidos a una respetable institución, tenían una enorme influencia entre la población”. Diferentes publicaciones latinoamericanas como Amaru de Lima, Eco de Bogotá o Combate, fundada por el ex presidente de Costa Rica José Figueres, fueron financiadas por la Agencia a través de terceros, como fundaciones fachadas, muchas veces sin el conocimiento de sus propios directores. La revista Mundo Nuevo, por ejemplo, fundada en París por el reconocido crítico uruguayo Emir Rodríguez Monegal, también fue financiada por la CIA. Sólo la fundación Kaplan donó 35.000 dólares de su bolsillo, pero sirvió de túnel para transferir más de un millón de dólares de las hinchadas arcas de la CIA. Los principales autores del Boom latinoamericano como Octavio Paz, Carlos Fuentes, Vargas Llosa, y los del Boom alternativo, como los cubanos Cabrera Infante y Severo Sarduy, publicaron y fueron promocionados por esta influyente publicación internacional.

En Costa Rica, el Instituto de Educación Política, financiado por la CIA, tuvo como objetivo crear líderes conservadores o promotores de una

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izquierda obediente que pudiera reemplazar a las otras opciones contestatarias.

El curso “Entrenamiento de Líderes Políticos, Responsables de la Defensa de la Democracia en América”, estaba a cargo de dos figuras relevantes: el dominicano Juan Bosch Gaviño y el expresidente costarricense José Figueres Ferrer. Pero nada de esto funcionó. Observadores estadounidenses no entendían por qué cuánto más estudiaban, sus estudiantes más se negaban más a condenar a Fidel Castro y, por el contrario, más recordaban las intervenciones estadounidenses en la región —no sólo la democracia; también la cultura le hace mal a los pueblos del sur.

En Uruguay, como en casi todos los demás casos del continente, el plan resultó según lo previsto. No sólo se estableció una dictadura por once años en uno de los países más democráticos de América Latina, Uruguay, sino que, además, como en cualquier otro país al sur del río Grande, se inoculó la idea de que la barbarie militarista no era un ataque sino una defensa contra las injerencias extranjeras. Por las generaciones por venir, una considerable proporción de la población y de los políticos continuará justificando las dictaduras militares y culpando de sus violaciones de los derechos humanos a un grupo guerrillero llamado Tupamaros, surgido en los años sesenta y desarmado mucho antes del golpe de Estado. Lo mismo ocurrió en el resto de América Latina y con mucho mayor gravedad. Bastaría con mencionar el caso de Colombia, con las Farc creadas unos años después que Washington apoyara directamente la creación de grupos paramilitares. El argumento de que un país puede suprimir los derechos humanos para luchar contra quienes desean destruir los derechos humanos seguirá siendo un éxito casi absoluto de la propaganda organizada en Washington desde el siglo XIX. La idea de que los grandes medios de prensa y los ejércitos latinoamericanos defienden el honor y las injerencias extranjeras, también.

Los negacionistas funcionales (muchos de ellos educados en estos grandes medios de manipulación) se encargaron de descalificar a Agee por haber desertado de la CIA y no mencionan que sus revelaciones no fueron negadas por otros agentes y directores de esa agencia, sino lo contrario.

Diferentes confesiones de agentes que se mantuvieron fieles a su misión hasta sus últimos días reconocerán y confirmarán estas prácticas sin ninguna comezón de conciencia. Para no hablar de documentos desclasificados que también lo confirman.

La CIA opera en cada país desde dentro de compañías aéreas,

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mineras y de servicios de limpieza (en mucha de las cuales es accionista) hasta sindicatos y centros de educación. Pero los medios de información y entretenimiento siempre han sido un área de extrema sensibilidad y utilidad.

Los medios son los principales creadores de opinión y de sensibilidades y, como lo reconoció Edward Bernays mucho antes de que se inventara la CIA, la mejor forma de administrar una democracia es decirle a la gente lo que deben pensar. Como lo practicó innumerables veces el mismo Bernays cuando fue contratado por Washington para vender un golpe de Estado o por una empresa privada para vender tocino, la Opinión pública es un producto, algo que se fabrica y se vende como cualquier otro producto. Sólo hay que hacer que otros digan y repitan lo que nosotros queremos que se diga y se repita sin que nunca se sepa su verdadero origen. “Sobre todo cuando la gente no tiene ni idea de dónde procede realmente una mentira”.

Por las décadas y por las generaciones por venir, los grandes medios de prensa dominantes y creadores de opinión pública en casi todo el mundo serán conservadores, de derecha. Como parte de la misma lógica, en algunos países como Estados Unidos serán acusados de ser liberales, de izquierda.

Desde principios de los años 50, una de las estrategias principales de los servicios secretos de Washington ha sido subsidiar los grandes medios de prensa latinoamericanos y hasta la cultura no comprometida o de diversión con dinero secreto o a través del pago de publicidad, de fundaciones o de otras formas indirectas. Los medios de la derecha, incluso en los más recientes gobierno de izquierda y con pocas excepciones, siempre son los económicamente más poderosos, y seguramente no se debe sólo a su poder corporativo y a la clase rica que los financia. En el siglo XXI, en la Era de Internet, el mismo intervencionismo secreto de Washington y de las compañías gigantes del norte, se continuará, como desde el siglo XIX, pero por medios diferentes. Como lo demostrarán diversos estudios de instituciones como la American Institute for Behavioral Research and Technology, para 2015 las grandes compañías habrán invertido 20 mil millones de dólares anuales sólo en forzar la búsqueda de información para privilegiar una opción política sobre otra. Posicionar a los medios amigos en las autopistas más transitadas de la Red en servidores en manos de las compañías estadounidenses, con frecuentes conexiones con Washington y con el mundo de los gigantes, con los campeones de la “Libre empresa privada”, es sólo una de las múltiples estrategias. Otra es el permanente espionaje de nuestras vidas privadas, una

práctica antigua que se ha multiplicado recientemente.

Política, religión, cultura y negocios no son la misma cosa, pero siempre han existido y existen en una simbiosis permanente, aunque el poder, con sus incalculables recursos, insista en negarlo—como siempre, a través de otros funcionarios a sueldo y, sobre todo, a través de sus colaboradores honorarios.

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Obras citadas

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LA AUSTERIDAD EN LAS POLÍTICAS SANITARIAS DE LA EUROPA MEDITERRÁNEA: LOS CASOS DE ESPAÑA E ITALIA QUIRINO TAIANO CAMPOVERDE Universidad de Murcia Resumen

Este artículo analiza dos de los sistemas de salud universales en países claves de la Europa Mediterránea: el español y el italiano. Se parte de la perspectiva que ambos adoptan un papel de periferia-centro en relación con el Reino Unido, basado en la imitación y adaptación del sistema anglo a sus respectivas sociedades. Esto les conduce a abandonar una visión social por una visión privatista del sistema sanitario, debilitando sus presupuestos públicos.

Indudablemente, esta reducción constante del financiamiento al presupuesto de la salud ha afectado la capacidad de ambos gobiernos mediterráneos para enfrentar adecuadamente imprevistos como el que estamos viviendo estos meses con el COVID-19.

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Palabras Clave: España, Italia, Reino Unido, sistemas sanitarios, austeridad

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Introducción

Sin lugar a duda, uno de los mayores avances en el desarrollo de los sistemas sanitarios, se dio en la segunda mitad del siglo XX en Europa. En este periodo se crearon las que se pueden considerar las bases para la existencia de un derecho a la salud, como un derecho social fundamental. Este logro desembocó en la mejora de los principales indicadores sanitarios, tales como los índices de mortalidad infantil, la esperanza de vida y la calidad de vida235.

Inglaterra fue la pionera en ese cambio de visión con su Sistema Nacional de Salud (National Healh Services), ideada por gobiernos laburistas, tomando como punto de referencia el informe Beveridge236, dando un giro en la perspectiva individualista hasta ese entonces existente sobre la sanidad, hacia una visión social de la misma con un enfoque universal, gratuito e integral (Webster, 2002: 5-46). De este cambio de paradigma británico es precisamente que surge la pregunta que está a la base de mi estudio: ¿Por qué se produce este cambio de direccionamiento?

235 Un excelente estudio panorámico lo realiza Marcello Crivellini en Sanità e salute: un conflitto di interessi: i sistemi sanitari dei maggiori paesi europei e degli Stati Uniti. FrancoAngeli, 2004.

236 El Informe Beveridge es el punto de partida del Estado de Bienestar británico, este Informe proponía la construcción de Derechos Sociales, prestación por desempleo, enfermedad, retiro, y asistencia sanitaria.

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Es evidente que el Welfare State europeo, nace como una de las respuestas al sistema comunista de producción soviético. Por consiguiente, es una suerte de contrapartida a las políticas sociales de la Unión Soviética y al miedo fundamentado de que los considerados países claves de Europa —en el caso italiano, por ejemplo, el Partido Comunista Italiano era uno de los más fuertes y estructurados del país— adopten el rumbo soviético. Más allá de mis especulaciones y de cuáles fueron las verdaderas motivaciones, lo cierto es se llevó a efecto una notable mejora de los sistemas sanitarios de muchos pueblos europeos occidentales.

Sin embargo, el rumbo de este Welfare State europeo, fue gradualmente debilitándose a partir de la década de los ochenta y su extenuación se consolidó en los noventa. A la base de este debilitamiento estuvieron la aparición del Thatcherismo en el Reino Unido y, al otro lado del océano, del Reaganismo. Ambos cambiaron la visión, hasta ese entonces predominante, en la aplicación de políticas económicas expansivas, que buscaban el fortalecimiento de aspectos mínimos que garantizasen la calidad de vida. La visión —a partir del Thatcherismo-Reaganismo— se centró nuevamente en el individualismo, estimuló al libre mercado, la privatización de los servicios públicos, la reducción del gasto público237. Por consiguiente, produjo grandes perjuicios en la sanidad y el bienestar social — y por otra parte exoneró de estos recortes del gasto público al presupuesto militar, al cual más bien se lo tendió a estimular—. Conjuntamente, otro de los factores que motivó que el discurso favorable al libre mercado retorne en vigencia fue la crisis de precios internacionales del petróleo, y la estanflación de la década de los setenta, que puso en tela de duda el modelo keynesiano, comenzando a difundirse con fuerza el modelo monetarista238.

Tomando en cuenta lo referido, en este artículo analizo dos de los sistemas de salud universales en países claves de la Europa Mediterránea: el español y el italiano. Ambos adoptan un papel de periferia-centro en relación con el Reino Unido. De hecho, cuando Inglaterra direcciona su rumbo a un Estado de Bienestar, España e Italia tratan de adaptarse al modelo inglés.

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Asimismo, cuando opta por el libre mercado, los dos países mediterráneos intentan, del mismo modo, seguir sus pasos. Es decir, ambos países mediterráneos han tenido y tienen —con respecto a Inglaterra—una suerte de visión de colonia, basada en la imitación y adaptación del sistema anglo a sus respectivas sociedades. Esto les conduce a abandonar una visión social por una visión privatista del sistema sanitario, debilitando sus presupuestos públicos.

Indudablemente, esta reducción constante del financiamiento al presupuesto de la salud ha afectado la capacidad de ambos gobiernos mediterráneos para enfrentar adecuadamente imprevistos como el que estamos viviendo estos meses con el COVID-19.

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El debilitamiento del sistema sanitario español y de las estructuras sanitarias públicas

El sociólogo Joan Benach, considera que existen cuatro fases en la Evolución del Sistema Sanitario Español:

-Una primera fase abarca del reordenamiento y reforma inicial del Sistema postdictadura, y comprende desde la aprobación de la Constitución hasta la Ley General de Sanidad de 1.986.

- Una segunda fase se da desde 1986 hasta la ascensión al poder de José María Aznar en 1996, donde se dan avances reformistas de índole privatizadora.

- Desde 1996 hasta el 2012 surge una fase marcadamente regresiva con el Real Decreto del 2012, que transforma en negativo la Sanidad con una visión neoliberal-mercantilista.

- Una cuarta visión abarca desde el 2012 hasta la actualidad, donde se han dejado sin efectos las normas neoliberales del Real Decreto del 2012 con la adopción del Real Decreto 7/2018 del 27 de julio, pero han persistido Para mayor información sobe ambos, véase los estudios de Shirley Robin Letwin,The anatomy of Thatcherism. Transaction Publishers, 1993 y James Cooper, “” I must brief you on the mistakes”: When Ronald Reagan Met Margaret Thatcher, February 25–28, 1981.” Journal of Policy History 26.2 (2014): 274-297.

El modelo monetarista se fundamenta en la idea de que un incremento de la oferta monetaria, es decir, la cantidad de dinero en circulación incrementará la producción en el corto plazo y la inflación en el largo plazo.

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recortes y favorecimiento de intereses privados (Benach, 2006: 15-22).

El modelo universal español nace de la Ley General de Sanidad de 1986 en el gobierno de Felipe González, siendo ministro, Ernest Lluch, asesinado en el año 2000, por el movimiento Eta, esta ley establece el derecho social a la atención sanitaria universal conforme lo determina el Art. 43 de la Constitución Española. La Ley General de la Sanidad fue una de las últimas leyes reformistas de la Europa occidental. Entre sus aspectos positivos resaltan la reorganización de la atención primaria; fomentar una participación comunitaria al crear la Especialización de Medicina Familiar y Comunidad; y realizar una política intersectorial, con la real existencia de una red asistencial unificada. Como aspectos críticos de esta reforma, se puede señalar ciertas insuficiencias y deficiencias aplicativas en ciertas regiones del país — principalmente las más atrasadas— y las visiones biomédicas y tecnocráticas que no permitían que se cumplan con los objetivos, valores y principios que deberían estar a la base de un sistema sanitario más justo, igualitario y humanista.

Las primeras modificaciones del modelo universalista se dan en Cataluña, con la Ley de Ordenación Sanitaria de Cataluña (LOSC) en 1990, un modelo sanitario mixto, que unificaba entidades (mutuas, fundaciones, consorcios, centros de Iglesia), aplicando una neta separación entre la función de compra y función de provisión (Sánchez Bayle & Fernández Ruiz, 2018: 42-51, Sánchez Bayle, 2014: 34).3

La LOSC crea la Red de Hospitales de Utilización Pública, que favorece la dualidad: provisión privada-financiación pública. En 1991, se crea una Comisión de Análisis y Evaluación del Sistema Nacional de Salud, Presidido por Fernando Abril Martorell, exvicepresidente segundo del gobierno y ex- ministro de economía del gobierno de Adolfo Suárez. Esta comisión, elaboró un informe titulado Informe Abril, el cual tenía una visión empresarial del sistema sanitario, pues miraba a la aplicación de los postulados del New Public Management, con planteamientos economicistas y privatizadores. Si bien el informe fue rechazado, se empezaron a aplicar gradualmente muchas de sus recomendaciones, tales como dar protagonismo a los seguros privados

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y el establecimiento del copago239.

En 1992 se constituye la Empresa Pública Costa del Sol en Andalucía, donde se aplican principios de gestión privada en centros públicos con personalidad jurídica diferenciada. El Marco Legal Regional y Autónomo es utilizado para la constitución de estas empresas240.Posteriormente la Junta de Galicia establece la Fundación Hospital de Verín en 1995, que es el punto de partida de un modelo de gestión privado, aprovechando la Ley de Fundaciones en 1994 (González Pérez, 2000: 29-51). A partir de 1996, empieza a darse el ascenso neoliberal. Con la llegada al poder de José María Aznar se aprueba un Rd10/96 que buscaba dar cobertura legal a diversos experimentos privatizadores y que luego se convierten en la Ley de Habilitación de Nuevas Formas de Gestión en 1997. Esto facilitaba que que cualquier centro sanitario o sociosanitario en España fuera administrado por sociedades con objetivos de lucro; utilizando términos ambiguos para no generar polémicas como “naturaleza pública”, reduciendo notablemente los controles que debían haberse exigido a centros sanitarios financiados públicamente.

En 1996 se privatizó un centro sanitario, construido con dinero público: El Eba (ente de Base asociativa, de responsabilidad limitada) que estipula un contrato con el servicio público para la erogación de servicios sanitarios, inaugurando una privatización de primer nivel, que buscó el deterioro y cierre de centros públicos de gestión directa. Estos fueron sustituidos por la famosa colaboración pública-privado, como en el caso del Hospital de Puerta de Hierro de Madrid. Es decir, la colaboración consiste en que el sector público sanitario, usa el dinero del Estado y el privado lo cobra y recibe además de eso, los beneficios, una especie de capitalismo parasitario. Con el posterior problema que cada uno de estos centros, asignados por años a fondos de capital de riesgo, empresas de construcción o bancas, tendrá un costo para las arcas del estado, siete veces el valor de lo invertido. Esta visión empresarial, es difundida en toda la Comunidad de Valencia, en Madrid, Galicia, Castilla y León, dejando una cantidad de costos adjuntos y corrupción y una reducción 239 Véase el estudio Nieves Martínez, et al. “Encuentros y desencuentros entre salud comunitaria y sistema sanitario español. Informe SESPAS 2018.” Gaceta Sanitaria 32 (2018): 17-21.

240 Llopis Enric, “El modelo de protección sanitaria es reversible, pero hace falta voluntad política, entrevista a Marciano Sánchez Bayle”, Rebelion.org, 28 de febrero del 2015.

241 García Samuel, “Historia de la Universalidad de Derecho a la Atención Sanitaria”, Rebelión. org, 2 de mayo del 2012

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de la capacidad de los centros sanitarios públicos, como evidenciada y desnudada, de la actual crisis por el Covid-19241.

En 1999, en el Hospital de Alzira se utiliza la figura legal de las concesiones administrativas, que consiste en que una empresa privada construye un hospital de nueva creación, que se encarga de la atención sanitaria de un área específica. Tanto lo que concierne a la provisión como a la gestión son privados, esto incluye no solo la atención especializada, sino también la primaria. Posteriormente, la Ley de Acompañamiento de los Presupuestos da la posibilidad de transformar los centros sanitarios del INSALUD en Fundaciones Sanitarias Públicas (Sánchez Bayle, 2014: 52).

En el año 2000 se dicta el Decreto 29/2000 que establece un Reglamento de Nuevas Formas de Gestión. Sin embargo, no se desarrolló.

En el 2003 se aprueba la Ley 16/2003, el 28 de mayo. Esta tenía objetivos de cohesión y calidad de sistema nacional de salud. Se trata de una ley inclusiva, incluso más que la de 1986. Sin embargo, esta ley no derogaba lo establecido en la Ley General Sanitaria, por lo que convivían dos leyes marcadamente contradictorias, tanto así que muchas comunidades autónomas, daban preeminencia a la ley de 1986 con respecto a la ley del 2003 (Benach, 2018: s/n).

La Ley 16/2003 viene modificada con el Real Decreto Ley/2012. Se vuelve a una atención sanitaria quebrada, dividida entre quienes le aportan a la seguridad social y las personas sin recursos económicos, básicamente se regresa al desarrollo reglamentario de 1989. El Rd Ley 16/2012 introduce criterios de privatización en la financiación y el aseguramiento, se producen los llamados Planes de Sostenibilidad en la gran mayoría de las comunidades autónomas que favorecen una privatización sanitaria generalizada. Prácticamente se puede hablar de una contrarreforma sanitaria, que transforma, el sistema de salud universal, en un sistema tripartido, integrado por: seguros sanitarios para las clases altas, seguridad social para los trabajadores y la beneficencia para los sectores populares. Esta visión neoliberal del sistema sanitario trajo réditos notables a los seguros médicos, los cuales ganaron más de cien mil

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abonados y un crecimiento de ingresos por primas del 11% entre el 2010 y 2013.

El Real Decreto 7/2018 del 27 de julio, del gobierno de Pedro Sánchez, devuelve ciertas características de Universalidad que habían sido perdidas con el del 2012, se garantiza el derecho a la atención sanitaria a todas las personas que se encuentre en España, integrando de esta manera a los colectivos que habían estado excluidos con el RD- Ley 16/2012 del 20 de abril, pero mantenía todavía la diferenciación entre españoles y personas con permiso de residencia, reforma introducida justamente por el gobierno del PP.

Han sido graduales, pero constantes, los diversos recortes presupuestarios al sistema sanitario español, a partir del 2009, como demuestro a continuación, esto ha indiscutiblemente aminorado el producto final y puesto en riesgo la universalidad, tanto o más que el marco legal diseñado para debilitarlo.

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Recortes sanitarios en España, la aplicación de las políticas de austeridad

Desde el 2009 al 2019 se han efectuado numerosos recortes al sistema sanitario español, se estiman que estos oscilan de entre 15.000 y 21.000 euros242. En el 2016 el gasto público sanitario en porcentaje del PIB fue del 6,34%, el porcentaje más bajo desde el 2007, que fue del 5,70%. En el 2007, el gasto sanitario público suponía el 72% del gasto total, y en el 2016, el 70,6%.

La neoliberal RD 16 del 2012, representó el aumento de los copagos del 4,7% de personas que recibieron una prescripción farmacéutica no la pudieron retirar por problemas económicos. En lo que respecta al personal sanitario, una hubo reducción de 9400 trabajadores en hospitales públicos entre el 2010 y 2014 y un cierre de 5600 camas hospitalarias en idéntico periodo. La financiación en la atención primaria ha sido mermada en 1500 millones de euros entre 2010 y 2014, pasando del 14,1% del gasto sanitario al 13,4%. El nivel del gasto farmacéutico pasa del 12,9% en el 2009 al 18,3% en el 2015, y mayor participación del sector privado en la gestión y provisión de servicios sanitarios.

242 Todas las cifras mencionadas en este párrafo provienen de los datos del Ministerio de Sanidad, Consumo y Bienestar Social.

El sistema sanitario italiano, y su lento y sostenido paso hacia la privatización

243 Todos estos datos provienen de la información proporcionada por la OCDE: Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos.

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Los centros hospitalarios públicos perdían un 2% de personal, mientras los privados aumentaban en un 8,3% al terminar la década (2019). Hubo un incremento de seguros sanitarios privados, tanto en personas aseguradas, como en volumen de primas. Se elevaron los gastos de bolsillo del 19,5% el 2009 al 24,2% en el 2015, por arriba del promedio de la OCDE (20,3%). España es el cuarto país de la OCDE que ha recortado más en sanidad en la última década, solo detrás de Grecia, Portugal, Islandia; Italia, el otro país de nuestro análisis, es el quinto. En el 2019 el gasto público en porcentaje del PIB, sufre otro recorte en términos porcentuales, pasando al 6,2%. Ya antes del 2009, gastaba 2 puntos porcentuales menos del PIB que Francia, y 2 puntos y medio menos que Alemania. Esto quiere decir, 7600 millones en gasto sanitario. Mientras Italia y España hicieron recortes en sanidad en la década del 2009 al 2019, Francia y Alemania, incrementaron su gasto en sanidad. En cuanto al gasto per capita, en el 2019, es de 300 euros en España, mucho menos en comparación a Francia, 4900 euros y Alemania, 6000 euros (es decir, este último muestra un 81% más que España). España tiene actualmente un promedio de 5,7 enfermeros por cada 1000 habitantes, mientras Francia posee 11 y Alemania 13. En camas, Alemania posee 222% más camas en cuidados intensivos, Francia 22% e Italia el 33%243.

Como se establece en el comportamiento de los diversos indicadores, diez años de recortes sanitarios han dejado una sanidad muy diezmada, y cada vez más en retroceso, en comparación con los principales países de la Unión Europa, afectando el producto final y la calidad del servicio para el ciudadano.

Ya que he analizado el sistema español, me parece necesario mencionar qué está pasando en Italia, nación que tiene un recorrido muy similar al español, pues también se ha convertido en otra víctima de las políticas de austeridad que se aplican en la región.

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El sistema sanitario italiano, es decir il Servizio Sanitario Nazionale, fue profundamente reformado después de largas luchas sociales de los años 60 y 70 y con la ley 833/78 y al igual que el sistema sanitario español, toma como base el modelo Beveridge inglés. De esta manera se pasa de un sistema inicialmente privatístico que veía en las mutuas y en los entes eclesiásticos los principales proveedores de los servicios, y se llega a la conquista de un sistema en el que se busca garantizar el derecho de todo ciudadano residente en Italia, a la prevención, cura y rehabilitación, actuada en conformidad con el Art. 32 de la Constitución italiana244.

Una ley, que parte de las necesidades de la población, a través de la cual, el Estado es el mayor garante, sin establecer una delegación a terceros.

El Fondo Sanitario Nazionale daba cobertura a las enteras necesidades de las curas de la población. Las estructuras sanitarias privadas eran complementarias del Sistema Sanitario Nacional y podían erogar servicios y prestaciones sanitarias a través de convenciones establecidas245.

El primer proceso de reversión se da en 1992 con la ley 502 y las posteriores modificaciones que se hacen, en parte para cumplir con el Tratado de Maastricht, que pedía como objetivo primordial, la reducción de la deuda pública, un problema que se empezó a sentir con gravedad en la economía italiana, a partir de los años ochenta, en que se ejecuta el divorcio entre Bankitalia y el Tesoro Nacional. De esta manera, la salud de la población empieza a quedar relegada y empieza a priorizarse, el equilibrio presupuestario. El Fondo Sanitario Nazionale debe, por tanto, ser compatible al control de gasto público. Es así, que el nuevo Sistema Sanitario Nazionale es financiado con una contribución de cada ciudadano residente, esto viene establecido jurídicamente, en la Legge Finanziaria246, el privado viene 244 El Art. 32 de la Constitución Italiana dice que la “República tutela la salud como un derecho fundamental del individuo y en el interés de la colectividad, y garantiza la gratuidad a los indigentes. Ninguno puede ser obligado a un determinado tratamiento sanitario si no es por disposición de ley.

245 Para un estudio panorámico al respecto, véase Rosario Ferrara. L’ordinamento della sanità.

Vol. 1. Giappichelli, 2007.

246 La Legge finanziaria (ley financiera), conocida actualmente como Legge di Stabilità, es una ley ordinaria de la República italiana, emanada bajo propuesta del gobierno italiano para regular la política económica del país durante un periodo trienal.

247 Véase el estudio de Saverio Luzzi. Salute e sanità nell’Italia repubblicana. Donzelli Editore, 2004.

248 El Federalismo fiscal es una doctrina política-económica, que busca establecer una proporción directa entre los impuestos recaudados de determinado ente territorial (Ciudad, provincia, Ciudad Metropolitana, Región) y los impuestos efectivamente utilizados del mismo ente. Este sistema, integrado y coordinado entre varios niveles del gobierno del Estado, toma el nombre de Fisco Federal.

249 Una azienda sanitaria locale (abreviado ASL) es una unidad sanitaria local de carácter público, que la pública administración italiana que eroga los servicios sanitarios en territorio.

Las ASL reemplazan a las USL como parte del proceso de haciendalización del sistema sanitario italiano.

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emulado al público, y la posterior transformación de la sanitad tiene como pilar 3 elementos estructurales247:

- La regionalización de la sanidad: Las políticas fiscales y sociales vienen alejadas del gobierno central y transferidas a las regiones y gobiernos locales con el grave riesgo de crear 21 Servicios Sanitarios Regionales, muy diversos entre ellos, no por las diversas necesidades, sino por las posibilidades presupuestarias, según, la riqueza y el aporte al PIB de cada región. Al Estado le queda la función de supervisar e intervenir, en caso de que note graves irregularidades, tratando, en teoría, de garantizar niveles uniformes de asistencia sanitaria en todo el territorio nacional, es decir, evitando que existan las diferenciaciones regionales, objetivo que definitivamente no se ha cumplido, ya que justamente el asignar la sanidad a una competencia regional o local, ha hecho resaltar aún más, las graves desigualdades existentes en el territorio italiano, sobre todo si comparamos al Norte con el llamado Mezzogiorno.

El objetivo principal, la reducción del gasto sanitario, se actúa, a través de la reducción del Fondo Sanitario Nazionale, del cual el gobierno destinaba una parte a las regiones; con el federalismo fiscal248, se coloca a las regiones en las condiciones de colocar nuevas tasas para utilizarse en el sector sanitario.

Con respecto a la haciendalización de las Unidades Sanitarias Locales (USL) convertidas luego en ASL249 (Haciendas Sanitarias Locales), en la visión del desmantelamiento del Sistema Sanitario Nacional se da un posterior ataque hacia las USL que si bien, conservan la personalidad jurídica pública, al convertirse en ASL, adquieren autonomía organizativa, administrativa,

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patrimonial, contable, gestional y técnica. A la cabeza de estas nuevas organizaciones se coloca un director general con experiencia como mánager en el sector privado —no necesariamente en entidades relacionadas con el campo sanitario—, se le otorgan amplios poderes y responsabilidades en la “empresa”. Es decir, se aplica al sistema sanitario el discurso neoliberal de que una institución pública debe tener criterio “técnico” y no “político”. Por medio de esta perspectiva, el sector privado logra apropiarse de lo público con un poder decisional que favorece determinados intereses y no el bien común. Esto también implica, la posibilidad —para estas haciendas— de financiamientos privados, permitiendo que las Regiones puedan dar vida a sociedades mixtas de capital público y privado.

El resultado de este proceso es haber rediseñado un Servizio Sanitario Nazionale diferenciado de la capacidad económica del sujeto que necesita la prestación, actuando una auténtica selección del ciudadano para acceder a los servicios. Años después, este proceso tendiente a la privatización se fue deteniendo y se empieza una fase de experimentación de diversos modelos actuativos, diversificados según las regiones y por tanto, según la capacidad económica, mas siempre en conformidad con las políticas neoliberales y las federalistas (estimuladas especialmente por la Lega Nord)250.

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Recortes al presupuesto sanitario italiano

Mientras muchas personas luchan en los hospitales entre la vida y la muerte, los ejecutores de la política financiera en el país trasalpino han golpeado a la sanidad italiana principalmente en la última década, no solo con los intentos de haciendalización, sino también con graduales y permanentes recortes presupuestarios.

La situación se hizo evidente a partir del gobierno de Mario Monti.

Justamente desde Mario Monti hasta la actualidad (II gobierno de Giuseppe Conte), la sanidad italiana ha tenido recortes que acumulan un total de 37 mil millones de euros251. La drástica reducción de camas y de personal médico y enfermeros tiene sin duda un responsable: las políticas de austeridad aplicadas 250 Actualmente llamado simplemente Lega, es un partido de extrema derecha, fundado por Umberto Bossi. Su nuevo líder es Matteo Salvini.

251 Estos datos pueden ser controlados en las cifras proporcionadas por el Ministerio de la Salud italiano.

252 Giuseppe Conte fue elegido presidente del Consejo italiano, del 1 de junio del 2018 al 5 de mayo del 2019 con una mayoría integrada por el Movimiento 5 Estrellas y la extrema Derecha de la Lega Nord, desde junio del 2019 hasta la fecha, la mayoría que sostiene al gobierno de Conte, está integrada por el movimiento 5 Estrellas y el partido de Centro Izquierda, Partido Democrático.

253 La fuente de derecho fundamental en Italia es la Constitución, el Título V de la Constitución, reformado en el 2001, se ocupa de las regiones, provincias y comunas, además de Leyes Constitucionales con las cuales fueron aprobados los estatutos de las Regiones autónomas, y se le dio más competencias, entre ellas, la competencia sanitaria a las Regiones.

254 Se puede consultar en https://temi.camera.it/leg18/temi/tl18_controllo_spesa_sanitaria. html 255 Quota 100, es la suma entre la edad cronológica (età anagrafica) y los años de contribución che han aportado para la jubilación. La suma de estos dos números debe dar 100 para permitir la jubilación sin esperar los 67 años

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en los últimos diez años, donde si bien, han pasado diversos gobiernos de distinta ideología, en general, y dada la arquitectura neoliberal en que está construida la Unión Europea en materia económica, la visión de reducción del gasto público ha sido el modus operandi de los diversos gobiernos que se han sucedido: Mario Monti, Enrico Letta, Matteo Renzi, Claudio Gentilone, Giuseppe Conte (I y II)252.

Del 2011 hasta el día de hoy, el gasto en sanidad ha pasado de ciento cinco mil seiscientos millones a ciento catorce mil, cuatrocientos millones, con un incremento en valor nominal del 0,8%, sin embargo, un porcentaje muy inferior al de la inflación, que ha aumentada del 1,07% en el mismo periodo.

La situación se complica en el 2015, cuando el gobierno de Matteo Renzi, perteneciente al Partido Democrático, impone a las Regiones, cuatro mil millones de euros de contribución para las arcas del Estado, dinero que llega al Fisco italiano con la renuncia a dos mil millones, prometidos del gobierno romano para la Sanidad regional, que, después de la Reforma del Título V de la Constitución253, entrega las competencias sanitarias a las Regiones.

Según un dossier publicado del oficio de la Cámara, el 4 de marzo de este año, titulado “La Spending Review Sanitaria”254, la introducción de Quota 100255 de parte del gobierno de Giuseppe Conte, ha desembocado en una gran carencia de personal, arriesgando de comprometer la erogación de los niveles esenciales de asistencia sanitaria.

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A nivel global, según la OCSE, este porcentaje es inferior de cerca de 3 puntos a lo que presupuesta Alemania (9,6%), y Francia (9,5%), que, a diferencia de Italia, desde el 2002 hasta hoy, han invertido más o menos un 2% más. La relación, gasto sanitario/PIB ha pasada en cambio del 5, 5% al 6,6% pero el DEF (Documento de Economía y Finanzas) del 2019 aspira a llegar al 6,4% en el 2022, es decir, un porcentaje inferior al actual.

En diez años, setenta mil camas de hospital se han reducido, todos esto sin duda ha incidido en el número de camas actualmente disponibles.

Según el diario Quotidiano Sanitá256, el gobierno de Monti impuso un estándar máximo de 3,7 camas disponibles cada mil habitantes, determinando una disminución general de 26.708 unidades.

Del Annuario Statistico del Servizio Sanitario Nazionale de 2017, resulta que el Servicio Sanitario Nacional italiano, tiene ciento noventa y un mil camas a disposición, mientras la Fundación Gimbe257 determina en su estudio que ha disminuido 70,000 camas disponible. Según esta fundación, Italia tiene a disposición menos camas que otros países del Viejo Continente, 3.2 puestos disponibles cada 1000 habitantes, contra 5 cada 1.000 habitantes de la media europea. La Organización Mundial de la Salud en cambio, determina que desde 1997 se ha realizado un recorte del 51% de puestos disponibles por casos graves y por terapia intensiva, que son pasado de 575 cada cien mil habitantes, a 275 existentes en la actualidad, hasta antes de la pandemia del coronavirus en terapia intensiva existían nada más que 5.343 puestos a disposición, pero después de la emergencia del coronavirus, se aumentaron hasta llegar a 8.370. Desde el 2007 se han cerrado nada menos que 200 hospitales, una reducción agresiva como esta, desemboca en una reducción de estructuras hospitalarias, si en el 2007, gobierno de Romano Prodi, el Sistema Sanitario Nacional tenía 1197 hospitales, después de una década, esta cantidad se redujo a 1000 hospitales258.

Como se puede percibir en base a la información proporcionada, con la excusa de los planes de saneamiento, se han aplicado agresivos recortes en 256 Es un diario on-line italiano, dedicado exclusivamente a la información sanitaria.

257 Gimbe es una fundación privada constituida de la asociación Grupo italiano para la Medicina. Su sede se encuentra en Bolonia.

258 Según indican los datos del Ministerio de la Salud italiano.

259 Es un departamento adscrito al Ministerio de Economía y Finanzas italiano, tiene como funciones la predisposición del presupuesto, de la rendición de cuentas del Estado, del mantenimiento de la contabilización pública, de la vigilancia sobre el gasto público y sobre las recaudaciones del sector público.

260 Es el sindicato médico italiano

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el balance, por ejemplo, el gobernador de Lazio, Nicola Zingaretti, también secretario del Partido Democrático, decidió cerrar el Ospedale Carlo Forlanini que era una estructura hospitalaria de 1400 camas disponibles, que en los años 2000, se redujeron a 929, de haber funcionado el Forlanini en esta emergencia del COVID-19, hubiese significado un gran punto de apoyo para combatir la pandemia. Por este motivo, la actual alcaldesa de Roma, Ab. Virginia Raggi, del Movimiento 5 Estrellas, ha manifestado la necesidad de reapertura de este centro.

Por otra parte, al haber recortes de camas disponibles, sin duda, existe reducción de personal. La Ragioneria di Stato259 ha calculado que del 2009 al 2017, el Servicio Sanitario Nacional ha perdido cuarenta y seis mil dependientes, descendiendo de 649.248 a 603.375. En general, hoy existen en el país trasalpino ocho mil médicos y trece mil enfermeros en menos. En el detalle, el personal médico ha pasado de ciento seis mil ochocientos del 2007 a ciento un mil y cien mil a la actualidad, es decir, cinco mil setecientos menos, mientras el personal de enfermería ha pasado de doscientos sesenta y cuatro mil, ciento setenta y siete unidades del 2007 a doscientos cincuenta y tres mil, cuatrocientos treinta. El sector de médicos de familia ha tenido una reducción del 6,8% que equivale a tres mil doscientos 30 en valores absolutos.

Con referencia a los médicos que trabajan en la guardia médica han perdido en el camino el 10% de sus colaboradores, que equivale a 1.421 en valor absoluto. Según la ASSOMED260, en el 2025 Italia tendrá 52.500 médicos jubilados y los 35.800 médicos que se estima habrá entre el 2018 y el 2025, no estarán en grado de cubrir las necesidades de Sanidad pública, de esta manera, con el Coronavirus en acción, el gobierno ha asumido en emergencia, 20.000 médicos y enfermeros, que todavía no han superado el examen de Estado. Sin embargo, justamente debido a que Italia se ha caracterizado por ser el país de las recomendaciones y castas, se cierra el paso a la venida de médicos del exterior y se prefiere que exista una carencia sanitaria. En lugar de

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traer médicos competentes de otras naciones, las contradicciones del sistema y la idiosincrasia italiana privilegian los recortes, aunque estos afecten la operatividad del sistema.

Otra característica del gasto presupuestario en sanidad es la reducción en general de la componente pública, que del 2010 a hoy se ha reducido en 4,4%, ubicándose en un 74% por abajo de Francia, Alemania y los países escandinavos, donde la cuota varía en el 83 y 85%261.

Estos últimos datos, se refieren a la dirección clara que la política italiana está adoptando, es decir, una lenta sustitución de la sanidad pública con la sanidad privada. De un punto de vista de los intereses y de las instancias sociales en juego, esto quiere decir avanzar la idea de que la salud sea siempre menos un derecho y siempre la adquisición de un bien en el mercado mientras desde la escala social se asiste a un drenaje de riqueza pública hacia la riqueza privada. Los datos referentes al 2017, hablan de cinco mil millones de euros el gasto a cargo del presupuesto para sostener el gasto sanitario privado, en el cual operan gigantes del sector sanitario, que facturan, cada uno, miles de millones de euros al año y distribuyen ricos dividendos entre todos los accionistas. Así, mientras para unos pocos la sanidad es un gran negocio, el sistema sanitario nacional viene gradualmente debilitado en cuanto a garantías de derechos universales, que se traduce en diez millones de personas que deben renunciar a sus curaciones, mientras en la vida real se materializa en lo sufrimientos por enfermedad, en la dificultad de asistir adecuadamente a un familiar discapacitado, en la ausencia de prevención y en el empobrecimiento del sistema en general. En definitiva, el estado social se mueve sobre los binarios de la privatización desde hace varias décadas, pero ahora, el ingreso privado en la sanidad interrumpe en un sector donde los intereses particulares se encuentran inevitablemente con el derecho universal de la salud, y a menos que haya un cambio de ruta, parece que al final vencerán estos intereses.

Conclusiones

En este artículo se han analizado las sustanciales similitudes entre los sistemas sanitarios italiano y español. Se ha demostrado que ambos adoptan, 261 Según indican las cifras de OCDE.

262 El modelo Bismarckniano es un modelo sanitario basado en la existencia de aseguraciones sociales financiadas de las contribuciones de los trabajadores, que financian las curaciones de los asegurados en los entes sanitarios, che pueden ser gubernamentales, de las mismas aseguradoras o de entes de derecho privado.

263 El término troika, en el ámbito de la Unión Europea, son el conjunto de acreedores oficiales en las negociaciones de los países miembros de la Unión Europea en las negociaciones con otros países. La Troika está compuesta del representante de la Comisión Europea, Banca Central Europea y Fondo Monetario Internacional.

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después del fascismo, el modelo Bismarckiano inglés262. Posteriormente, en épocas diversas épocas, acogen el modelo Beveridge, basado en los principios de universalidad, igualdad y globalidad, con el fin de abogar por el derecho a la salud como un derecho social conforme a las respectivas constituciones.

Tanto España como Italia, descentralizaron posteriormente su sistema sanitario, buscando obtener un mayor nivel de eficiencia y eficacia, pero esto se logró solo de manera parcial, debido a las grandes diferencias existentes entre las diversas regiones, por lo que, si bien en determinadas regiones se logró óptimos niveles de excelencia, constituyéndose en ejemplo mundial, en otras regiones el sistema sanitario dejó mucho que desear, violando por tanto el principio de Igualdad.

Posteriormente, tomando nuevamente como referencia el Reino Unido, se procedió en ambos países a un proceso de “haciendalización” hospitalaria, y al mismo tiempo se dio lugar a un mayor protagonismo y participación del sector privado, con objetivos de profit, y totalmente lejanos al bien común. Esto se aceleró a partir de la crisis del 2009, principalmente en España, pues se creó el marco jurídico adecuado para la reversión parcial del proceso de Universalidad, tal como el Rd Ley 16/2012 que era inclusive de carácter discriminatorio.

A todo esto, se sumaron los graduales y constantes recortes presupuestarios al sector sanitario público, afectando en la calidad del producto final. En nombre de la austeridad, haciendo dudar inclusive de la viabilidad del proyecto de la Unión Europea y sus aspiraciones de dar prioridad al ciudadano, reduciéndolo a un organismo destinado a favorecer intereses económicos de grupos exclusivos, ya que tanto España como Italia, siguieron simplemente las “recomendaciones” de la Troika263 para controlar su déficit fiscal mostrando como justificativo en cada política de recortes adoptada: “nos lo pide la Europa”.

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El advenimiento de la pandemia del Coronavirus, sin duda ha desnudado que tanto los sistemas sanitarios españoles e italianos, otrora símbolos de excelencia, han pagado un alto precio por las decisiones políticas adoptadas, los errores en las reformas ejecutadas y en los recortes presupuestarios actuados, por ejemplo, en Italia, al otorgar competencias sanitarias a nivel regional, competencias dadas a través de la Reforma del Título V de la Constitución, ha desembocado en demoras en la toma de decisiones y ha dejado al descubierto la ineficacia de las políticas de austeridad que justificaban los recortes al sector sanitario, idéntica situación en el Sistema Sanitario español. En el 2015, el Econ. Carlo Cotarelli, Commissario straordinario de la Spending Review en Italia se jactaba de que Italia había tenido un comportamiento “virtuoso” en relación con Alemania, ya que había reducido su presupuesto tanto nominal como real en el Sector Sanitario, a diferencia de Alemania que lo había incrementado264. Esta crisis también permite replantear la necesidad de un nuevo Welfare State, indispensable para una recuperación económica y calidad de vida ciudadana, mientras tanto, las visiones marginalistas (que en su aplicación real son meramente neocorporativas) con perspectivas netamente contables deberán quedar simplemente archivadas.

Desde nuestra perspectiva, este declino tanto en España como en Italia, es hijo de un diseño político y económico que privatizó parte de la sanidad y redujo el gasto público, sin importar que partido o movimiento gobernase y todo en nombre de un Proceso de Integración Europea. Esta austeridad, como dije anteriormente, empezó a aplicarse con fuerza en ambos países mediterráneos a partir del 2009, una vez que estalló la crisis financiera especulativa del 2008.

Los sistemas sanitarios, se están mostrando inadecuados, porque los años de recortes han reducido el personal médico y enfermerístico, las camas, las maquinarias y servicios, al interno de un amplio proyecto político que ha buscado desintegrar el Estado Social, para favorecer la acumulación de utilidad para pocos.

En suma, después de haber analizado los diferentes aspectos se puede 264 Es el proceso de revisión del gasto público, efectuado por los gobiernos de Mario Monti, Enrico Letta y Matteo Renzi, el ejecutor de este proceso fue Carlo Cottarelli, economista italiano de visión neoliberal.

concluir que la epidemia es sin duda, un hecho natural, pero la dificultad en que se encuentran, tanto el sistema sanitario italiano, como el español, es el resultado de las políticas de austeridad, los médicos deben combatir el COVID, pero espera a los ciudadanos combatir el peor de los virus, la austeridad…

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Obras citadas

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FORMAS DE ORGANIZACIÓN Y LA RESPONSABILIDAD SOCIAL EMPRESARIAL EN EL SECTOR DE LA CONSTRUCCIÓN GERMANIA DEL PILAR SARMIENTO CASTILLO265 Universidad Nacional de Loja, Ecuador Resumen

Los desafíos a los que se enfrentan las empresas del sector de la construcción son variados y condicionados a la globalización que influye en el modo de vivir de las personas que se relacionan con el sector, es así como los clientes tienen un poder amplio al elegir el tipo y calidad de algunos bienes que requieran características diferenciadas antes de su elaboración.

La construcción en serie como productos homogéneos es desarrollada en los proyectos de vivienda popular muchas veces llevados a cabo por el gobierno, pero, en si el sector de la construcción se diversifica a otros ámbitos como el vial, hidráulico, edificaciones escolares, puentes, infraestructura sanitaria entre otros, y es este el fundamento para que las organizaciones deban desarrollarse de diferentes maneras y puntos de vista, a más de las exigencias propias de la empresa relacionadas a la determinación de la Responsabilidad Social Empresarial (RSE) en todas sus actividades.

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Palabras clave: construcción, globalización, responsabilidad social, gobierno

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Desarrollo: Con base a las diferentes características que poseen las constructoras, se puede resaltar que surgen bajo parámetros que se encasillan dentro de: primero, un esquema complejo con fundamento en peculiaridades relacionadas a: globalización, clientes exigentes, aceleración del proceso tecnológico y éxito de las formas pioneras, rasgos descritos en general por Moreno-Luzón, Pérez, & González (2001) para las organizaciones que además se enfrentan a la institución de la calidad total, estos son mencionados por Livacic Rojas, (2009), posteriormente se desarrollan y acoplan a las empresas de la construcción de la siguiente forma 265 Docente Universidad Nacional de Loja, Ecuador: Carrera de Finanzas.

•

Desde la perspectiva de la globalización se menciona a la construcción

de grandes proyectos urbanos, combinación de materiales, tecnología que definitivamente reduce costos y financiamiento desde diferentes fuentes.

•

Clientes exigentes que requieren un modelo único o mejor al que

pueden obtener en un afiche promocional, que se sienten satisfechos con el diseño hasta obtener la obra finalizada, este procedimiento servirá como herramienta para fidelizar al cliente, inclusive si este es gubernamental ya que la empresa al poseer buena reputación también será considerada al momento de su calificación en los procesos de contratación de obra pública.

•

Aceleración tecnológica que hace que el producto tenga ciclos de vida

más cortos, que en el caso de la construcción de obras se trata del uso de materiales de buena calidad a costos bajos que permitan la fácil reposición, mantenimiento, remodelación o actualización, permitiendo dar lugar a la creación de los departamentos de mantenimiento en las organizaciones siendo estos los que en épocas recesivas para la construcción permiten la operatividad de la empresa.

•

Éxito de las formas pioneras, esquema complicado en el sector de la

país que no generan estabilidad jurídica para la inversión; la idiosincrasia de los clientes respecto a la forma de construir las obras físicas, en especial las viviendas, prefiriendo las trabajadas con materiales tradicionales como cemento, ladrillo, bloque y, por las características geográficas en lo que respecta a obras públicas, el uso de materiales que resistan a las condiciones físicas y climáticas propias del territorio. Todos estos aspectos influyen en el presupuesto de construcción que debe solventarse con elevadas cantidades de capital y obliga a las organizaciones del sector a ser capaces de buscar el financiamiento al menor costo posible cuando el obtener el pago o retribución a los factores de la producción se convierte en un hecho maratónico, en especial cuando el cliente es gubernamental, específicamente en Ecuador no se cumple la política de pago de contratos en el tiempo reglamentario.

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construcción debido a la alta sensibilidad ante las políticas económicas del

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En segundo lugar, la forma de organización que deben adoptar las constructoras es sumamente importante debido a que cada departamento tiene un rol que interactúa con los demás, pero, más que todo, si uno falla se convierte en un nuevo eslabón al mando-coordinación que deberá superar los errores anteriores y continuar con los procesos constructivos. Las empresas que pertenecen a la construcción, considero tienen y deben tener una organización horizontal en cuanto a diseño – construcción – mantenimiento – innovación, y, vertical en áreas logísticas y de ejecución de obras por la condición de manejo de personal. Entre cada nivel se formará alrededor un grupo de apoyo que solvente los requerimientos de cada departamento, inclusive en cada uno de ellos se podría formar una estructura de apoyo. La figura 1 muestra lo expresado.

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Figura No. 1 Organización en la construcción

La forma de organización propuesta indica que la mayoría de los niveles están organizados de forma horizontal, se muestran como apoyos unos

Como tercer y última característica relacionada a las organizaciones en la construcción, se destaca la RSE en el nivel que las constructoras “pueden” desarrollar, entendiéndose al termino “poder” como un máximo de actividades que la tipología de la organización permite ejecutar. Se menciona a uno de sus principales recursos, los trabajadores, ya que en muchas ocasiones no se puede cumplir a cabalidad con el compromiso hacia estos en lo que respecta la falta de estabilidad laboral que se deriva del no uso de este factor de producción que es influenciado altamente por las condiciones exógenas de la economía del entorno como: decisiones de salario real, alta sensibilidad en la demanda de mercado hacia los productos de la construcción, entorno macroeconómico, entre otros.

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a otros, pero, cabe recalcar la importancia de algunos esquemas jerárquicos verticales muy necesarios en este tipo de empresas debido a su naturaleza relacionada al tipo de procesos productivos en este caso constructivos: el departamento de logística y control de obra que obligatoriamente tiene bajo su mando a las cuadrillas de construcción, siguiendo éstas últimas las directrices de forma íntegra; el área de adquisición de materiales cumple un rol significativo al coordinar y decidir la cantidad de materiales que se requieren para los procesos de construcción que son planificados en función de una serie de parámetros propios de la industria de la construcción, y, el departamento de finanzas que abarca un rol financiero y económico al decidir las fuentes y términos de financiamiento, y el evaluar los proyectos más rentables que se propongan ejecutar de acuerdo al capital físico y humano con el que cuenten.

En los diferentes niveles de la organización se destacan características que influyen en las actividades de la construcción, un ejemplo son los operarios los que no solo siguen un patrón de procesos, sino que poseen además de la habilidad, conocimientos constructivos, entender el camino que se recorre para llegar al producto final, pues no se trata del manejo automático de una herramienta controlada por un software como los utilizados en la mayoría de las industrias de la manufactura, es decir, el operario debe comprender planos constructivos, tener habilidades numéricas, entender formas y espacios y no menos importante, conocer sobre prevención y respeto a las normas de seguridad y salud laboral.

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Es importante el último aspecto descrito en el párrafo anterior, el entorno macroeconómico en el cual se desenvuelve la industria de la construcción, la influencia es tan importante como un obstáculo para que el sector dependa en su mayoría de las decisiones en política económica que se adopte en un gobierno, sean estas política monetaria, comercial, fiscal, de legislación laboral, de contratación pública, etc. Existe además diferencia en lo que respecta a los procesos de contratación privada y la pública en cuanto a montos, cumplimiento de obligaciones y acuerdos, y, respeto a los documentos contractuales.

El sector o industria de la construcción es más propenso al enfrentarse a las consecuencias económicas de los llamados Cisnes Negros en la Administración Empresarial, pero además se ha determinado que a lo largo de todos los ciclos productivos (en los que no existen Cisnes Negros), este sector afronta situaciones de alto riesgo en los procesos productivos, financieros y económicos que no permite que las empresas constructoras puedan cumplir a cabalidad con su planificación en cuanto a RSE se trata o en su defecto hace verlas como que no se alcanza ciertos parámetros que conviertan al sector en una industria socialmente responsable.

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Metodología

Para realizar el análisis de las principales acciones del entorno como situaciones de injerencia en los procesos administrativos de las constructoras y que influyen para el cumplimiento o no de la Responsabilidad Social Empresarial hacia los grupos de interés o involucrados, se optó por la aplicación de un cuestionario a nivel de todo el país (Ecuador) en diciembre de 2019 por medio de la herramienta google forms a diferentes agrupaciones de profesionales encargados de la administración de las empresas constructoras y similar cuestionario se lo aplicó en Julio de 2020 al mismo grupo de profesionales tomando a la emergencia sanitaria a nivel mundial del Covid-19 catalogado como un fenómeno o suceso de impacto socioeconómico Cisne Negro, luego se realizó el respectivo análisis de los resultados haciendo una comparación entre los resultados de los procesos constructivos y administrativos en estas dos épocas o periodos detallados. Los participantes ascienden a 510 encuestados.

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Resultados Luego de realizar el respectivo tratamiento a las preguntas realizadas a los gerentes de las Empresas se estableció lo siguientes resultados • El 76.50% de los gerentes poseen un título que avala los conocimientos en el área de la construcción como Arquitectura, Ingeniería Civil, Diseñador de espacios o interiores y de este resultado solamente un 5% tienen conocimientos en administración de empresas; sin embargo, las empresas tienen como director a un experto en el área de la administración en un 86.08% de la totalidad de las empresas. Estos valores son importantes ya que las constructoras al igual que toda empresa en sus actividades constan las administrativas que hoy por hoy han tomado especial atención en lo que respecta al manejo eficiente de los recursos productivos, humanos y financieros.

• El Estado es el principal contratante de las empresas en un 87% de los casos en el año 2019 y en los meses de la emergencia Sanitaria durante el 2020 disminuyó a un 52%, es decir la situación de impacto socioeconómico considerada como Cisne Negro si afectó a esta industria.

• Con relación al cumplimiento en los pagos de planillas por trabajos presentadas en avances de obra, las empresas constructoras afrontan la problemática que tan solo el 5.49% han recibido los pagos puntuales como lo determina la ley, esto para el año 2019, y, en la época de emergencia sanitaria disminuyó a un 2,35%, y el dato más preocupante es que un 46.27% año 2019 y 49.42% año 2020 las empresas reciben sus pagos a partir de 6 meses de finalizada la obra. La situación descrita influye directamente con la falta de liquidez que afrontan la industria de la construcción repercutiendo en el incumplimiento de esta con proveedores y empleados además de atrasos con las instituciones encargadas de recaudar impuestos y valores por seguridad social.

• El recurso humano que son los colaboradores de una organización ha sido el más perjudicado por la situación económica que afronta el país y por el surgimiento del suceso Cisne Negro Covid -19, es así como en el año 2019 se registraron 645 empleados que perdieron su puesto en todas las empresas encuestadas, y para el 2020 (enero-julio) los desempleados fueron 962.

Los gerentes indican que todos los empleados fueron liquidados conforme lo establece la ley y como práctica de RSE se les otorgó sus certificaciones

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y recomendaciones para que las presenten en futuros empleos, pero que se acogieron al artículo No. 169 del Código de trabajo que establece el despido de trabajadores por caso fortuito en el caso de que las empresas hayan cerrado, pero al analizar las 510 empresas, se establece que estas siguen laborando, lo que ha sucedido es que en el caso de la construcción su producción de bienes se ha visto afectada considerablemente de forma negativa prescindiendo de personas que laboren en estas organizaciones.

• Como otro parámetro de RSE en los dos periodos estudiados, se consultó sobre la contratación de seguros privados para los trabajadores y empleados independientemente de las aportaciones de seguridad social tanto patronal como personal, un promedio de 28% de trabajadores en el año 2019 y 21% en el año 2020 en todas las organizaciones de la construcción poseen un seguro adicional, siendo en su mayoría seguros de vida y de accidentes laborales, dirigidos especialmente al personal operativo o que se encuentra con mayor riesgo de accidentes en el trabajo. Así mismo se determina que el número de contratos de seguros privados contratados por las empresas constructoras para sus empleados es relativamente bajo.

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Conclusiones

La naturaleza de las empresas, la globalización, el área geográfica en la que se desenvuelve, los recursos productivos, el capital físico y humano son los que determinan la mejor forma de organización dentro de la construcción, sin minimizar la capacidad de la gerencia general y de las departamentales, así mismo es imprescindible tomar en cuenta los diferentes niveles de formación profesional que tienen los integrantes de una constructora, y de la falta de formación de algunos y, que intrínsicamente se entiende poseen habilidades que les permita participar en procesos constructivos, pero que en la actualidad el requerimiento del mercado, las nuevas tecnologías y la innovación en la construcción exige una formación y capacitación del recurso humano que debe estar a cargo de la dirección de la empresa.

Los resultados del sector de la construcción son altamente dependientes de las decisiones de política económica del gobierno de turno ya que son su principal contratante, estas decisiones influyen en el cumplimiento de la planificación empresarial de las constructoras con todos sus involucrados ya

sean empleados o proveedores que muchas veces se ven afectados debido a la falta de liquidez de las organizaciones. Así mismo ya sean las decisiones de política económica o el surgimiento de eventos como los llamados cisnes negros, afectan la estabilidad laboral de los empleados siendo el de mayor impacto en este caso la crisis sanitaria ocasionada por la llamada pandemia del Covid-19

Finalmente, el sector de la construcción no puede estar al margen del cumplimiento de la RSE, ya que es la industria más relacionada con los diferentes stakeholders, naturaleza y espacios físicos donde se levantan las diversas obras de construcción, sin embargo, la falta de liquidez y e recursos ha hecho que ciertos parámetros o indicadores de medición no se puedan cumplir a cabalidad.

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Obras citadas

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POLÍTICA FISCAL PARA EL BUEN VIVIR. NUEVOS ELEMENTOS CONCEPTUALES E INSTRUMENTALES DESDE AMÉRICA LATINA SANTIAGO GARCÍA ÁLVAREZ266 Universidad Central del Ecuador Resumen

Este trabajo tiene como principal objetivo analizar y proponer un conjunto de principios e instrumentos que deberían caracterizar a la política fiscal para alcanzar una nueva propuesta de bienestar alrededor del Buen Vivir, que a su vez es un paradigma de cambio y transformación social propuesto en América Latina. Esta nueva propuesta cambia la lógica instrumental de la política fiscal y la vincula con una visión amplia de garantía y efectivización de derechos sociales, económicos y ambientales de los ciudadanos. Se argumenta que para tales fines se hace necesario se cumplan al menos dos condiciones fundamentales: i) fiscalidad progresiva para la equidad social; e ii) inversión y gasto social multidimensional para protección social, inclusión financiera y cuidado del ambiente. La metodología utilizada es básicamente de revisión bibliográfica bajo la técnica de obras citadas cruzadas.

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Palabras clave: Buen Vivir, América Latina, fiscalidad progresiva, inversión y gasto social

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Abstract

The aim of this article is to analyze and propose a set of principles and instruments that should characterize fiscal policy in order to achieve a new welfare proposal around Well-being, which in turn is a paradigm of change and social transformation proposed in Latin America. This new proposal changes the instrumental logic of fiscal policy and links it with a broad vision of guarantee and effective social, economic and environmental rights of citizens. Our main argument is that for such purposes it is necessary to meet 266 Universidad Central del Ecuador. Docente de la Facultad de Ciencias Económicas. QuitoEcuador.

E-Mail: sgarciaa@uce.edu.ec. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-3244-738X

at least two fundamental conditions: i) progressive taxation for social equity; and ii) investment and multidimensional social spending for social protection, financial inclusion and environmental protection. The methodology used is basically of bibliographic review under the technique of cross-obras citadas.

Introducción

América Latina es la región más desigual del planeta por su elevada concentración de la riqueza y del ingreso (CEPAL, 2019). Una vez finalizado el boom de los commodities en 2014, luego de una década de una situación positiva por precios altos de las principales materias primas, la región ha entrado en un proceso de bajo crecimiento económico y retroce so en los principales indicadores sociales, situación que se ha agravado considerablemente por la crisis del Covid-19, frente a lo cual se requiere de un tratamiento cuidadoso de los sistemas fiscales y de las reformas por implementar (CEPAL, 2017a y 2020).

Las iniciativas de estabilización incluyen una amplia gama de factores y no se limitan solo a iniciativas anti-cíclicas y estabilizadores automáticos.

Se requiere reforzar los sistemas de protección social y mejorar el impuesto a la renta personal para un doble propósito: mayor estabilización y mayor impacto redistributivo de la política fiscal. Es necesario priorizar el gasto en infraestructura productiva y social, para contribuir positivamente a la dinámica del producto potencial y a la efectivización de derechos de los ciudadanos.

Además, mejorar la calidad del gasto en capital, consolidando procesos, sistemas e instituciones, con el fin de optimizar la eficacia, la eficiencia y la rendición de cuentas.

Los llamados gobiernos progresistas implementaron una política fiscal bajo una perspectiva amplia de garantía de derechos sociales y económicos de los ciudadanos, pero tuvieron problemas de sostenibilidad (García Álvarez 2016). En el caso ecuatoriano, se puso en marcha una nueva lógica fiscal a partir de un conjunto de políticas garantistas de derechos, con un contenido que iba más allá de los criterios ortodoxos de productividad y eficiencia, un

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Keywords: Buen Vivir, Latin America, progressive taxation, investment and multidimensional spending

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enfoque que superaba los criterios de prudencia y equilibrio fiscal.

De otro lado, en el ámbito de la Economía del Desarrollo, han florecido varios planteamientos relacionados con el postdesarrollo y el transdesarrollo, como crítica a la modernidad capitalista. Uno de los paradigmas que ha irrumpido en el debate académico latinoamericano ha sido el llamado Buen Vivir, que es una propuesta que busca la armonía social, política, económica y ambiental, en el marco de un estado plurinacional.

En tal contexto, este trabajo tiene como principal objetivo proponer un conjunto de principios e instrumentos que deberían caracterizar a la política fiscal para alcanzar el Buen Vivir, en el contexto latinoamericano en general y ecuatoriano en particular. La principal hipótesis es que el Buen Vivir como finalidad última de los procesos económicos, cambia la lógica instrumental de la política fiscal y la vincula con una visión amplia de garantía de derechos sociales, económicos y ambientales de los ciudadanos, pero sin dejar de lado los criterios de sostenibilidad de ingresos y calidad del gasto.

Desde el punto de vista metodológico, este trabajo es eminentemente bibliográfico bajo la técnica de obras citadas cruzadas, que se aplicó a un considerable conjunto de estudios, informes y reportes relacionados con el crecimiento económico, la macroeconomía, el ajuste fiscal y la vulnerabilidad externa del Ecuador. El enfoque teórico utilizado es de Economía Política, en vista de que se da importancia al proceso histórico subyacente que explica el parte la situación actual, y al juego o lucha política al interior del país, con la emergencia de grupos hegemónicos.

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Marco de referencia. Una crítica a las propuestas ortodoxas de política fiscal a partir del Buen Vivir

El Buen Vivir reivindica los planteamientos de forma de vida de los pueblos originarios de América Latina. Su principal propuesta es el rechazo al desarrollo capitalista como marco de referencia del cambio social. En todo el mundo, se ha producido un maldesarrollo (Tortosa 2009): heteronormalidad, patriarcalidad y la colonialidad delpoder, del saber y del ser, por la desigualdad socioeconómica y por el deterioro ambiental (Hidalgo-Capitán et al 2019).

Como alternativa al desarrollo, se propone la implantación de formas de vida en armonía con uno mismo, con los demás seres humanos y con los demás

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seres de la naturaleza (Cubillo-Guevara, Hidalgo-Capitán y García-Álvarez 2016).

Tres grandes elementos caracterizan al Buen Vivir: sostenibilidad biocéntrica (armonía con todos los seres de la naturaleza); equidad social (armonía con todos los seres humanos); y satisfacción personal (armonía con uno mismo).

El biocentrismo (Taylor 1986; Gudynas 2010) argumenta que las personas y la sociedad no están fuera de la naturaleza, sino dentro de ella; la naturaleza no es una fuente infinita de recursos naturales y ambientales, sino que tiene claros límites biofísicos que no se deben sobrepasar; y la naturaleza, como patrimonio natural, tiene ciertos valores que le son propios (valores intrínsecos) y que son independientes de su utilidad económica, como capital natural. Por tanto, el biocentrismo implica una valoración plural de la naturaleza, más allá de su dimensión económica, como capital natural, atendiendo a otras dimensiones, como patrimonio natural, tales como la ecológica, la estética, la cultural, la religiosa, etc.

Hace más o menos tres décadas atrás, había un enfrentamiento entre desarrollo y medio ambiente, en la medida que se consideraba al desarrollo como crecimiento económico más un enfoque conservacionista del medio ambiente. Posteriormente, se logró una síntesis conceptual en el sentido que el desarrollo no puede pensarse estructuralmente sin las variables ambientales.

De otro lado, la equidad social implica dar un trato diferente a los diferentes para compensar las desiguales capacidades y oportunidades sociales que poseen las personas, los grupos sociales y los territorios para alcanzar el bienestar (Stewart et al 2004; Thompson 2016), así como la moderación de los diferentes niveles de bienestar social alcanzados por las personas, los grupos sociales y los territorios. Los diferentes niveles de bienestar obtenidos a partir de diferentes niveles de capacidades y oportunidades no son justos y, por tanto, deben ser corregidos con mecanismos de compensación, que transfieran parte del bienestar obtenido por las personas, los grupos sociales y los territorios más favorecidos hacia las personas, los grupos sociales y los territorios menos favorecidos (Robeyns 2014).

Por su parte, la satisfacción personal implica ampliar los niveles de satisfacción de las personas con su propia vida, en sus diferentes contextos

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territoriales, reduciendo al mismo tiempo la distancia entre los niveles de satisfacción de las personas más satisfechas y las personas menos satisfechas. La satisfacción personal con la propia vida, también entendida como satisfacción vital, bienestar subjetivo o felicidad (Diener et al 1999). Existen un conjunto de factores que incrementan la satisfacción personal, y que estarían relacionados con la salud, el amor, la satisfacción de necesidades, la educación, la cultura, la libertad y la espiritualidad (Okun et al 1984; Veenhoven 1997; Suh y Koo 2008).

Según CEPAL (2019), la falta de mecanismos contracíclicos, la debilidad de los estabilizadores, junto con los recursos fiscales escasos y volátiles y las demandas sociales insatisfechas, pueden limitar el espacio fiscal disponible y generar una política de gasto público muy vinculada con el ciclo económico. Esto ha significado que la política fiscal, en vez de cumplir con su rol estabilizador, profundice muchas veces la volatilidad del crecimiento.

Todo lo explicado en líneas anteriores se opone frontalmente a los planteamientos ortodoxos de política fiscal, especialmente de corte neoclásico, que propone la primacía de la política monetaria a través del manejo de la tasa de interés en relación con la tasa de interés natural para administrar el ciclo y la demanda agregada, con el principal objetivo de mantener la estabilidad de precios (véanse Blanchard, 2006, y Blanchard y Gali, 2005). La equivalencia entre estabilidad nominal y real implica aumentar el nivel del producto natural, su tasa de crecimiento o de reducir la tasa de desempleo no aceleradora de la inflación mediante políticas de oferta, que incluyen las reformas estructurales en el mercado de trabajo. Entonces, la política fiscal aparece como subordinada a los fines de la política monetaria. El gobierno adhiere a la idea de equilibrar el presupuesto o al establecimiento de reglas fiscales para estabilizar la deuda pública bruta alrededor de una determinada proporción del PIB.

El FMI argumenta que el ajuste fiscal en los países que afrontan un mayor riesgo percibido de incumplimiento soberano tiende a ser menos contractivo (este sería el caso de Ecuador como se mencionó en la introducción), toda vez que la disminución de los niveles de deuda pública podrían reducir las tasas de interés reales, lo que estimula la inversión privada. Una vez que se logra la estabilización de la economía, se crean espacios fiscales para reducir los impuestos, especialmente los impuestos sobre la renta del capital, entonces

La cuestión fiscal en América Latina

Como resultado de los esfuerzos dirigidos a la consolidación fiscal, el aporte del gasto público al crecimiento se ha contraído. Se destaca la reducción de los gastos de capital en América Latina, que pasaron del 3,6% del PIB en 2017 al 3,2% del PIB en 2018, su nivel más bajo desde 2007. Se produjo también una disminución del gasto corriente primario que ha ejercido presión a la baja del gasto social.

Los ingresos fiscales de la región siguen siendo insuficientes para financiar en parte la construcción del Buen Vivir. Una de las principales barreras para la movilización de recursos internos es el alto nivel de evasión fiscal y los flujos financieros ilícitos. La última estimación de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) sugiere que el costo de la evasión y la elusión fiscal en América Latina alcanzó un 6,3% del PIB en 2017, cifra equivalente a 335.000 millones de dólares. Los flujos financieros ilícitos que salen de la región como consecuencia de la manipulación de precios del comercio internacional de bienes alcanzaron los 85.000 millones de dólares en 2016, monto equivalente al 1,5% del PIB de América Latina y el Caribe.

Además de los problemas antes señalados, la movilización de recursos internos en la región se ve limitada por la existencia de numerosos incentivos fiscales y tratamientos tributarios preferenciales. El costo de esos gastos tributarios —considerados transferencias de recursos públicos a través del sistema tributario, en vez de un gasto público directo— es considerable en la región (CEPAL 2019).

El impuesto a la renta personal, muy particularmente, continúa siendo el talón de Aquiles de los sistemas tributarios de la región, con una recaudación del 1,8% del PIB en 2015 para los países de América Latina en comparación con el 8,4% del PIB para los países miembros de la Organización

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ambos efectos aumentan el producto a largo plazo; así, por cada reducción de 10 puntos porcentuales de la relación deuda/PIB, el producto aumenta aproximadamente 1,4% a largo plazo (FMI 2010). En suma, los efectos positivos sobre la confianza compensarían los impactos contractivos sobre la demanda agregada.

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de Cooperación y Desarrollo Económicos –OCDE- (Cepal 2018) Principios e instrumentos alternativos de política fiscal A través de los tres grandes principios que surgen del Buen Vivir, surgen un conjunto de objetivos concretos que deberían tomarse en cuenta para la aplicación de la política fiscal, a fin de redimensionar las estrategias de cambio social, tal como se puede apreciar en el Cuadro No.1.

Cuadro No.1 Buen Vivir y política fiscal. Identificación de prioridades

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Fuente: Elaboración propia del autor.

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Los mecanismos de transmisión de tales objetivos fiscales implican cambios cuantitativos y cualitativos relacionados con:

cambios en el nivel y en la composición del gasto público

cambios en el nivel y en la composición de inversión pública

cambios en la composición de impuestos

cambios en precios y tarifas de bienes y servicios públicos

cambios en el financiamiento de la deuda pública En consecuencia, se trata de cantidad y calidad en la gestión de los recursos públicos. Los gastos corrientes en educación y salud tienen efectos beneficiosos sobre la productividad a largo plazo y por tanto promover el crecimiento económico (Verdoom, 1949; Joharji y Starr, 2011). Las desigualdades sociales y la pobreza son vistas como lastres del crecimiento sobre los cuales se

Conclusiones

Los temas fiscales deben analizarse en su integralidad, es decir, no solo en el resultado final (déficit/superávit) sino en la calidad y cantidad de ingresos, egresos y financiamiento. El déficit fiscal no debería verse como un problema en sí mismo, sino que los resultados fiscales muestran la posibilidad o no de financiar derechos sociales, mantener fuentes de empleo y honrar los compromisos de endeudamiento público.

Existe una clara necesidad de fortalecer los estabilizadores automáticos de la política fiscal, por el lado tanto del gasto como de los ingresos, pero al mismo tiempo reforzar los sistemas de protección social, así como mejorar el impuesto a la renta personal redundaría en un doble beneficio al mejorar el rol de estabilización y el impacto redistributivo de la política fiscal.

En un contexto macroeconómico incierto, agravado por la crisis socioeconómica del Covid-19, se requiere afinar la intervención pública sobre la base del fortalecimiento de instrumentos tributarios con mayor

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debe actuar, evitando que se infrautilice el capital humano y se impida a los individuos explorar y desarrollar sus talentos y capacidades (Myrdal, 1960; Alesina y Rodrick, 1994; Persson y Tabellini, 1994; Paul y Verdier, 1996).

También tiene importancia la distribución equitativa del ingreso para nivelar oportunidades para los estratos sociales medios y bajos (Lavoie, 2006).

En lo concerniente a la importancia de la repartición del ingreso, asume que existen conflictos de repartición del ingreso y que el conflicto distributivo en favor de las clases sociales altas reduce las oportunidades para los estratos sociales medios y bajos.

Numerosos estudios teóricos y empíricos llegan a la conclusión de que la desigualdad en la distribución de la renta está negativamente correlacionada con la eficiencia económica y el crecimiento económico a largo plazo o, lo que es lo mismo, que una mejora en la distribución de la renta contribuye a favorecer positivamente la eficiencia económica y el crecimiento económico a largo plazo. Hasta el propio FMI ha llegado a aceptar que la desigualdad económica y el crecimiento insostenible son las caras de una misma moneda y que una reducción de la desigualdad tiene efectos positivos sobre el crecimiento económico.

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poder redistributivo, como el impuesto sobre la renta personal, así como políticas de gasto público dirigidas a mejorar su eficiencia y eficacia para promover una mayor orientación hacia los resultados obtenidos en términos de bienestar de la población.

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Obras citadas

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EL MECENAZGO VICENTE ALCARAZ GARCÍA Universidad de Alicante, España Resumen

Este breve ensayo parte de la definición de la palabra mecenas para recordar su importancia en el mundo hispánica. De igual manera, se recuerda que los patrocinadores paralelamente a los mecenas también practican ayudas y apoyo a los investigadores, científicos, artistas y actividades relacionas con la cultura, aunque su interés es obtener publicidad, adquirir obras, etc., que también lo ejercen las instituciones, empresas que prestan apoyo. Las citadas figuras de patrocinadores están relacionadas con las limitaciones mencionadas.

Introducción

La palabra procede de Cayo Cilnio Mecenas (c.70-8 a.C) de origen etrusco, noble, confidente y consejero político del primer emperador de Roma César Augusto. Su entrega hacia el desarrollo del arte y ayuda a personas de diferentes edades con aptitudes plásticas, oratoria, música, pintura, etc., además de ser un relevante impulsor y protector de jóvenes talentos de la poesía y amigo de los autores Virgilio y Horacio.

Su entrega y esfuerzo originó que su nombre pasara a la historia con el nombre “Mecenas”, extensible a la persona que fomenta, ayuda y patrocina el arte, ciencias y la cultura.

La denominación de “mecenas” se utiliza para las personas que ayudan a los artistas, científicos, inventores, tanto desde el aspecto económico, monetario, como protector, manifestando que los mecenas suelen ser personas que disponen de ingresos elevados y patrimonio que ayudan a escritores, artistas, científicos, etc.

Los patrocinadores paralelamente a los mecenas también practican ayudas y apoyo a los investigadores, científicos, artistas y actividades relacionas con la cultura, aunque su interés es obtener publicidad, adquirir obras, etc., que

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Palabras clave: mecenas, patrocinio, arte, ciencia, letras

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también lo ejercen las instituciones, empresas que prestan apoyo. Las citadas figuras de patrocinadores están relacionadas con las limitaciones mencionadas.

EL MECENAZGO EN LA ANTIGUEDAD

En la Antigüedad era común que las autoridades, los reyes, emperadores, religiosas, actuaran de mecenas en la realización de los templos, restauración de las iglesias, etc. Los mecenas tuvieron interés por el desarrollo de la cultura dominada por las artes. Si bien, hay que citar la importancia del apoyo a las ciencias. Hoy en día se siguen desempeñando programas de mecenazgo.

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EL MECENAZGO EN EL RENACIMIENTO

Una de las épocas doradas del mecenazgo fue el Renacimiento, debido al poder de las grandes familias, personas adineradas, la iglesia, etc., ayudando a la ciencia, arte, como los Uffici, los Sforza, los Médici, la iglesia el Papa Julio II viéndose favorecidos, Rafael Sanzio, Miguel Ángel o Leonardo da Vinci, realizando trabajos de los que hoy en días podemos disfrutar.

Retrocediendo a la Baja Edad Media fueron mecenas aristócratas, monarquías, igualmente en la Alta Edad Media la Iglesia fue uno de los más importantes mecenas culturales. Como es natural en la Antigüedad ejercieron el mecenazgo las autoridades reyes o emperadores, en obras religiosas, como los templos. Hoy en día se continúan realizando programas de mecenazgo, en las materias como ciencias, cultura, arte, etc.

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EL MECENAZGO ACTUAL

En la actualidad hay que distinguir los conceptos que hoy en día parecen asociados. Los mecenas, que son personas que suelen tener un gran patrimonio o ingresos elevados, y esto les permite ayudar a artistas, escritores o científicos.

Y los patrocinadores que ejercen las instituciones o empresas que apoyan un determinado proyecto a cambio de una visibilidad publicitaria. En ambos casos tanto los mecenas como patrocinadores normalmente apoyan los proyectos, eventos, creaciones que de otra forma no serían viables

LA INVERSIÓN Y LOS ESPEJISMOS.

Las empresas invierten por diferentes razones, obtener rentabilidad por dinero no utilizado, obtención de beneficios que no se distribuyen para disponer de tesorería, adquisición de bienes para el desarrollo de la sociedad; satisfacer las opciones de capital cuando esperan obtener con ello un beneficio superior a los costes de la inversión. Como es natural el arte está incluido dentro del modelo inversor. Además de los beneficios que pueden obtener hay países que en su sistema fiscal le otorgan posibles deducciones estimulando la inversión en el arte.

Los ingresos excedentes por la obtención de beneficios pueden ayudar a la compañía, entendiendo que puede haberse utilizado en la innovación (medios de producción) o una inversión logística, que en el tiempo puedan conseguirse mayores ingresos por su volumen de negocio, la inversión tiene una relación directa con la producción total de un país (PIB). Uno de los elementos determinantes de la inversión está constituido por las expectativas y la confianza de los empresarios o de las personas que les gustan realizarlas.

La inversión es sobre todo una apuesta por el futuro que busca un beneficio superior. El arte está incluido dentro de la estructura de las actividades económicas, no sólo se adquieren obras de Picasso, Juan Gris, Braque, Cruz Díez, sino de diferentes artistas que fortalecen el tejido empresarial económico, sino que proporciona y anima al mecenazgo. Por lo tanto, es fundamental conocer las variables que influirán al decidir realizar una inversión, señalando las siguientes:

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SELECCIÓN DE INVERSIONES, UNA APROXIMACIÓN AL ARTE

Dependiendo del tipo de compra y su impacto en la economía puede ser: macroeconómica, si efectúa la inversión en la ampliación del capital de una empresa extranjera, ya que, si la compra se realiza de acciones que están en el mercado, no sería una inversión sino una transferencia de capital.

En general, muchos de los inversores desconocen que las inversiones lo son cuando se adquieren las acciones en la constitución de la empresa con un capital definido o en una ampliación del capital. Las compraventas posteriores son transferencias de capital; en el supuesto de venderse las citadas acciones siguen siendo transferencias de capital, nunca una desinversión.

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Valor Geográfico (situación de la empresa, nación o país)) + Valor Territorial de la Nación (terreno que ocupa) + Valor Estratégico (situación estratégica) + Valor Climático (situación zonas de calor, frío, medio ambiente) + Valor de la Población (recursos humanos, trabajadores) + Valor Sectores Políticos (población y consumidores por edades, trabajo y clases sociales) + Valor Sectores Actividades Económicas (tipo de negocio, nacional o internacional) + Estadística histórica de la empresa y tamaño (antigüedad, beneficios obtenidos, dividendos repartidos, ampliaciones de capital y pormenores). Una vez obtenidos los citados cálculos deberán digitalizarse informáticamente para establecer la línea inversora, efectuando determinados ejercicios virtuales analizando los resultados.

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LA INVERSIÓN EN EL ARTE

Actualmente puede apreciarse el grave problema que atraviesa la inversión en el arte, debido a las condiciones que contiene la compraventa de una obra pictórica, ante los condicionantes que pueden apreciarse en el siguiente apartado que exponen las características adecuadas para la adquisición de una obra de arte, debido a la falta de un mercado regulado.

Cuando supone parte de la riqueza de un país.

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DERECHOS LEGALES DE UNA OBRA DE ARTE

Adquirir una obra plástica o fotográfica puede convertirse en una fuente de satisfacciones o de disgustos, pues debido a su posesión se originan una serie de derechos, deberes, sanciones y una elevada cantidad de litigios, que afectan a los intervinientes en la operación.

El fotógrafo de las celebraciones familiares de personalidades de relevancia pública (políticos, actores, etc.) podría llegar a reclamar sus derechos de autor y exigir la publicación de sus fotografías entendiendo que obras fotográficas.

Los citados derechos chocan frontalmente de quien contrató al fotógrafo, que puede alegar su derecho a la privacidad y al cumplimiento de las condiciones contractuales para evitar su difusión.

El único derecho de propiedad intelectual que adquiere el comprador de un cuadro a través de un contrato de compraventa es el de la exposición

ALGUNOS MECENAS DEL 2011 1 William Dietrich II 204 millones de euros a la Universidad Carnegie Mellon 2 Raymond y Ruth Perelman 173 millones de euros a la Universidad de Pensilvania 3 David y Dana Dornsife 154 millones de euros a la Universidad del Sudeste de California

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pública, pero debe tolerar que el autor pueda acceder en todo momento al ejemplar único, y que lo pueda digitalizar o explotar en la red, en virtud de sus derechos de propiedad intelectual.

El adquirente de un cuadro que no se haya preocupado en adquirir los derechos de propiedad intelectual sobre la obra adquirida, digitaliza la obra y la difunde o la explota en Internet, al no ser titular de dichos derechos, estaría cometiendo una infracción a los derechos de propiedad intelectual del autor. En virtud de los artículos 3 y sobre todo el artículo 56 de la vigente Ley de propiedad intelectual.

Los Abogados llevan años asesorando la compraventa de obras de arte en favor de los adquirentes de obras de arte, con modelos contractuales que garantizan en caso de acuerdo la adquisición de los derechos de propiedad intelectual en favor del adquirente.

Del mismo modo, se llevan años asesorando a los autores en la gestión de cobros de sus derechos o en la elaboración de testamentos sobre propiedad intelectual. Asimismo, también asesoran a los herederos a la hora de reclamar el derecho de participación en los porcentajes de reventa de las obras de arte en subasta pública o a través de marchante (droit de suite) en virtud de la Ley 3/2008.

Por último, conviene advertir que la obra de arte clásico no plantea esa dicotomía entre propiedad material y propiedad intelectual, ya que los derechos de propiedad intelectual caen en dominio público y pueden ser libremente utilizando por todos a partir de los 70 años p.m.a. (post mortem auctoris). De todos modos, normativas como la de patrimonio histórico o de prevención del blanqueo de capitales también puede resultar aplicable al supuesto citado.

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ALGUNOS MECENAS DEL AÑO 2012 1 Warren Buffett 2.771 millones de euros a diversas fundaciones y universidades 2 Mark Zuckerberg 383 millones de euros a la Fundación Sillicon Valley 3 Paul Allen 231 millones de euros al Instituto Allen de neurociencias ALGUNOS MECENAS DEL AÑO 2013 (hasta mayo) 1 Leonard Lauder 770 millones de euros al Metropolitan Museum of Art de Nueva York 2 Michael Bloomberg 270 millones de euros a la Universidad Johns Hopkins 3 Muriel Block 124 millones de euros a la Universidad Yeshiva MECENAZGO DE CARACTER MUNDIAL 1 Warren Buffett 31.293 millones de euros 2 Bill y Melinda Gates 2.021 millones de euros 3 George Kaiser 1.830 millones de euros 4 George Soros 1.704 millones de euros 5 William Barron Hilton 1.309 millones de euros

I HOFSTRA HISPANIC REVIEW I

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SIGMA DELTA PI

SIGMA DELTA PI Y PANDEMIAS GLOBALES: EL CENTENARIO DE LA SOCIEDAD NACIONAL HONORARIA HISPÁNICA

El 31 de julio de 2020, Sigma Delta Pi, la Sociedad Nacional Honoraria Hispánica, concluyó la conmemoración de su centenario, una celebración que se había iniciado el primero de enero de 2019 y perduró 19 meses con varios eventos y proyectos que incluían la publicación en abril de 2020 de mi libro Sigma Delta Pi: Rediscovering a Century, 1919-2019 sobre los cien años de la historia de la Sociedad. Cuando empecé a escribir este libro en el verano de 2017, no esperaba las numerosas coincidencias que saldrían, y la más importante e impactante de ellas: la pandemia mundial de hoy día que nos ha afectado enormemente a todos. Sin embargo y a pesar de las inquietudes que todos compartimos ahora mientras pensamos en el futuro de nuestras familias, amigos, trabajos, comunidades y el mundo, la historia nos enseña que a pesar de los enormes retos que esta pandemia nos impone, siempre hay esperanza.

Hace un poco más de un siglo, en la primavera de 1918, una epidemia surgió y eventualmente contagió a 40% de la población mundial en los 18 meses que siguieron hasta mediados de 1919, el mismo año de la fundación de Sigma Delta Pi. Como muchos saben ya, esa pandemia de 1918 se llamaba “la influenza española” y a pesar de que NO se había originado en España.

Eventualmente, unos 20-50 millones de personas murieron de esta influenza, mientras la primera guerra mundial, que terminó en noviembre de 1918, fue responsable por la muerte de unos 40 millones.

Ahora nos enfrentamos a otra pandemia mundial en 2020 con más de un millón muertos en todo el mundo y unos 215 mil solo en los Estados Unidos. Claro que no nos acercamos todavía a los tremendos números de la pandemia de 1918, pero el impacto de COVID en nuestras vidas diarias, trabajos, escuelas, y familias es similar a lo que sufrieron nuestros antepasados hace 100 años.

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MARK P. DEL MASTRO Director Ejecutivo, Sigma Delta Pi College of Charleston

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En su artículo de 1998 en la edición primaveral de la Chronicle of the University of California, Rex W. Adams observa que, en la Universidad de California, Berkeley hubo tres olas de la influenza española: la peor en octubre de 1918, otra un mes después en noviembre, y la última en diciembre de 1918 y enero de 1919, solamente 10 meses antes de la fundación de Sigma Delta Pi en la misma universidad. El año escolar de 1918-19 en Berkeley fue el segundo del pregrado de Ruth Helen Barnes, la fundadora de Sigma Delta Pi, y también el mismo año que esta mujer joven perdió a su padre de 43 años por un infarto el 19 de septiembre de 1918.

A pesar de la pandemia, la atención pública del otoño de 1918 se concentraba en la primera guerra mundial y no en el enemigo invisible del virus. Al final de octubre de 1918, 468 estudiantes se habían enfermado con 7 muertos, y dos de las residencias estudiantiles con el gimnasio Harmon se convirtieron en enfermerías (Adams 52). El presidente de Berkeley, Benjamin Ide Wheeler, con las autoridades universitarias de salud prohibieron las reuniones públicas en octubre de 1918, y aunque las clases continuaban, la asistencia bajaba marcadamente y la calidad de instrucción empeoraba. Como resultado, el Presidente Wheeler realizó un moratorio para nuevos deberes en clase por 10 días al final de octubre mientras se pedía que el tiempo se usara para repaso y tutorías individuales (54). Las mascarillas eran obligatorias para todos en el campus mientras se movían dentro de los edificios de la universidad, y la misma universidad fabricaba mascarillas para todos los alumnos, profesores y empleados del campus. Para la mitad del semestre de 1918, la Universidad parecía cerrada por el virus, y tampoco había progreso con tratamientos médicos. En su peor momento, casi 25% de la población universitaria estaba contagiada.

Con la tercera y última oleada del virus en diciembre de 1919, el inicio del semestre primaveral fue aplazado dos semanas hasta el 20 de enero (49). No obstante, para comienzos de febrero ya no era necesario llevar mascarillas, y aunque todo parecía volver a la normalidad, había una sensación de urgencia para recuperar lo que se había perdido por la pandemia. Se cancelaron las vacaciones de primavera para recuperar tiempo, pero no había otras interrupciones del calendario escolar, y para el siguiente año académico de 1919-29 todo volvió a la normalidad. En su informe presidencial para 1919-

Obras citadas Adams, Rex W. “The 1918 Spanish Influenza, Berkeley’s ‘Quinta Columna.’”

Chronicle of the University of California, Spring 1998, pp. 49-58.

Berkeley, Annual Report of the President of the University 1919-1920.

Del Mastro, Mark P. Sigma Delta Pi: Rediscovering a Century, 1919-2019.

Juan de la Cuesta Hispanic Monographs, May 2020.

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1920, el optimismo era obvio en las palabras del nuevo presidente David Prescott Barrows: “The last year has shown remarkable progress in the restoration of educational work to a normal status. The percentage of students enrolling in advanced work… has steadily increased” (Berkeley 22).

Fue precisamente durante esta nueva época post pandémica de optimismo cuando una joven estudiante universitaria, Ruth Helen Barnes, invitó a seis amigos a su casa el 14 de noviembre de 1919 para fundar lo que sería la sociedad honoraria universitaria de lenguas más grande en los Estados Unidos: Sigma Delta Pi. Ruth Barnes, la primera presidenta de esta Sociedad, sufrió como muchos por la feroz pandemia, pero su iniciativa, visión y energía sobrevivieron para realizar grandes éxitos en los meses y años que siguieron.

La pandemia, aunque fuerte, fue efímera como también será la de 2020.

Irónicamente, no se esperaba que en los 19 meses de la celebración de nuestro centenario en 2019-20, Sigma Delta Pi experimentaría el impacto de otra pandemia. En 1919 la consecuencia fue positiva: la fundación de la misma Sociedad; y a pesar de varias dificultades de Sigma Delta Pi en 2020, han salido muchos resultados positivos que incluyen eventos virtuales y otras innovaciones importantes. Lo mismo se puede decir de este mismo congreso de agosto de 2020 coordinado por la Profesora Sarmiento-Archer: con una plataforma virtual, pudimos participar muchos que, en circunstancias normales, no podríamos hacer en persona. Innovar, reinventar, escuchar, aprender, enseñar, acomodar, ajustar, colaborar y seguir progresando son las opciones, entre otras, que debemos elegir mientras triunfamos sobre la pandemia de ahora. Este congreso virtual es un excelente ejemplo de tales opciones, gracias a Mónica y a todos que participaron.

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Prado, Americo. “The Spanish Flu at the University of California, Berkeley: A Case Study.” America in the Trenches: A Centennial Exploration of America’s Involvement in the Great War, California State University Bakersfield World War One Centennial Conference. 13 October 2018.

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CONCORDANCIAS Y OPORTUNIDADES EN EL MUNDO UNIVERSITARIO DE LAS HUMANIDADES: TRES EXPERIENCIAS VALIOSAS.

Me llamo Germán Carrillo y me presento ante Uds. como Profesor Emérito de Marquette Universiy en Milwaukee, como miembro Numerario de la ANLE (Academia Norteamericana de la Lengua Española) y a la vez Socio Correspondiente de la Real Academia Española (RAE), así como Presidente Emérito de Sigma Delta Pi, la Sociedad Honoraria Hispana de USA.

Antes que nada, agradezco muy de corazón, la gentil invitación que me han hecho las Directivas de este Tercer Congreso Global de Investigadores de asuntos relacionados con el Mundo Hispano y su compleja problemática; en especial, al Dr. Mark P. Del Mastro, Director Ejecutivo de SDP durante la última década y a quien me unen lazos profesionales y personales entrañables y a quien felicito una vez más por la oportunísima y feliz publicación de su magnífico libro sobre el centenario de Sigma Delta Pi (1919-2019), libro que seguramente será un hito en la historia de nuestra sociedad; asimismo, a la Dra. Marie-Lise Gazarian, Vice-Presidenta de SDP en esta región del Nordeste y, además, conocida ampliamente por la gran ia labor de enlace cultural que realiza a través de su prestigiosa revista ENTRE RASCACIELOS, la cual contiene abundantes muestras de la cultura hispánica vertidas a través de figuras prominentes del mundo diplomático, artístico y académico que pasan constantemente por la “Gran Manzana.” Muy en especial, a la Dra. Inés Mónica Archer, coordinadora de este congreso y a quien he tenido el gusto de conocer en estos días de pandemia y virtualidad absoluta y con quien contraje una deuda de gratitud por su trato gentil y efectivo que mucho agilizó mi inclusión en este evento de tanto relieve. Saludos también a Dña. Raisa Amador y a Dña. Rosalía Arteaga, colegas en este panel inaugural de este tercer congreso, acontecimiento cultural al que le auguro merecidos éxitos. ¡Enhorabuena!

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GERMÁN D. CARRILLO ANLE & Marquette University

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Puesto que los minutos han sido contados con exactitud inglesa, diré de entrada que aprovecho esta ocasión para aludir a tres temas, que yo mismo denomino soportes, a la manera de los arbotantes que sostenían las espigadas catedrales góticas en la Edad Media y que como magníficos auxiliares colaterales, sostienen ese gran edificio que constituye el muy loable proceso de formación humanística de nuestros universitarios que todo profesor, consciente de su misión, aspira a impartir o por lo menos poner al alcance de sus alumnos. Es lo que los Jesuitas y otras grandes órdenes educativas han denominado Alumnorum Cura personalis para referirse a esa ideal renacentista e integrista, por fortuna todavía existente hoy, y al que la expresión A Man for all Seasons hace alusión frontal. No basta con formar técnicos y expertos en campos restringidos. Hay que dar una visión armónica e integral como lo propuso el ideal del hombre apolíneo renacentista.

Quisiera aclarar, además, que es ésta la primera ocasión en que hablo y escribo en público sobre mis experiencias didácticas, basada en más de tres décadas de enseñanza, advirtiendo, por consiguiente, que hago este enfoque exclusivamente desde mi muy limitada experiencia personal y por ende tal vez contradictoria o equivocada para algunos, siguiendo aquí muy de cerca el bien conocido perspectivismo de Ortega y Gasset con el que todos estamos familiarizados, perspectivismo también presente y aprendido en los escritos de Jürgens Habermas y Hans-Georg Gadamer de la Escuela Filosófica de Francfurt, discípulos todos de Heidegger. Ellos aludieron de una manera u otra a los “ángulos de visión inevitablemente limitados” debido en gran parte a las limitaciones de la misma naturaleza humana y que equivale e la conocida expresión alemana de Weltstanschauung que traduciría como visión del mundo. Así visto, el grado de perfección o imperfección asumida en la percepción de una realidad total en sus 360 grados, nos haría parcial o totalmente responsables de la comprensión cabal o solamente parcial de esa realidad a la que aspiraba el mismo Vargas Llosa, entre otros, al referirse con suma insistencia, por demás, a la realidad total, o por lo menos a la visión totalizante en ese esfuerzo permanente que caracteriza toda su escritura de tipo realista, como lo demostraría en forma contundente y definitiva en su libro Historia de un deicido (1971), para explicar la vocación impostergable de un García Márquez como escritor, arrastrado, más que simplemente

1. The Shared Inquiry: Fue un intento de darle rumbo y asistencia personal a un grupo de estudiantes de los cerca de 2,000 que entraban a primer año, alumnos que por primera vez salían de casa, que tal vez por primera vez tendrían que enfrentarse a la dura realidad de ser tratados como uno más del montón y para quienes la ausencia de los padres, amigos y profesores admiradores y el mundo de lo consabido les impedía concentrarse en sus nuevos retos y exigencias académicas universitarias. El manejo correcto del tiempo libre era también una de las fallas más notorias pues ya no tenían a la madre que los despertara a tiempo para llegar a la escuela, ni tampoco la autoridad de mandarlos a dormir a horas razonables. Y era alto el porcentaje de Freshmen que confesaban caer en esta categoría. De ahí la necesidad de responder a estas en apariencia “mini-crisis” creando ayudas efectivas para realizar sin mayores frustraciones ni posibles fracasos esta dura transición de un ambiente familiar y previsible a otro totalmente rodeado de incógnitas.

A la vuelta de pocos años, la administración pudo comprobar que no era perceptible la temida “rate of attrition” que tanto afecta a las clases entrantes de muchas instituciones y que sin pretender ser una panacea, sí disminuía considerablemente gracias en parte a estos mecanismos oportunos.

El grupo se componía de no más de 10 estudiantes; los estudiantes podían escoger una de las 10 a 15 sesiones existentes a lo largo de la semana. Tales grupos eran asignados, por conveniencia horaria, a un profesor o instructor voluntario quien, haciendo a la vez de instructor, asumía los deberes de consejero académico, contacto, enlace e incluso de amigo si se daba la química

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llevado, casi de la mano, por lo que él mismo llamaría los tres demonios que a la postre terminarían imponiéndose en su voluntad de escritor: el cultural, el histórico y el personal. Los tres arbotantes o soportes a que he aludido son: The Introduction to the Shared Inquiry, comúnmente conocido como The Freshman Seminar; The Service Learning Component en ciertas asignaturas, y finalmente El compromiso social que puede adquirir un capítulo de Sigma Delta Pi al involucrarse a fondo en programas socio-culturales de ayuda a una comunidad hispanoparlante, casi siempre necesitada de apoyos palpables y visibles como suele ocurrir a diario en los barrios periféricos de un ciudad relativamente grande.

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entre ellos, hasta el día que el estudiante decidiera por su cuenta lo que en la jerga académica se denomina “declare a major”, proceso que podría durar no menos de año y medio o dos y en contadas ocasiones hasta tres años.

Esos 75 minutos semanales en que el grupo se reunía para comentar la semana, discutir las experiencias que consideraran oportunas y, lo más importante, repasar una lectura hecha en común siguiendo con bastante rigor los cuatro (4) pasos fundamentales que proponía el método adoptado basado en The Great Book Foundation, publicado por primera vez en 1947. Esas cuatro normas formaban la médula del Freshman Seminar y eran seguidas a rajatabla: (1) Nadie que no haya leído el texto asignado para esa semana por lo menos una vez puede participar en la discusión abierta del texto; (2) Se discute solo la historia o relato que se ha señalado previamente y nada más; (3) Cualquier opinión interpretativa debe estar basada en el texto mismo, eliminando así el riesgo de las extrapolaciones, y (4) Es el Instructor o líder quien hace las preguntas; no las tiene que responder y nunca o casi nunca lo hace. Las preguntas deben ser pocas, inteligentes y tener carácter abarcador.

Bajo su liderazgo, los estudiantes discuten y responden las preguntas planteadas y ya en casa contestan por escrito breves temas de reflexión personal para ser comentados en la próxima reunión. Dichas entradas se hacen en un breve Diario que los estudiantes, voluntarios casi siempre, pueden leer o parafrasear frente a la clase si se lo pide el instructor.

El estudiante recibe al final el equivalente de 1 crédito adicional que aquí se traduce en un Satisfactorio o muy raramente Insatisfactorio. El estudiante tiene además el privilegio de ver a su profesor y consejero con la frecuencia que sea necesaria. Se trabaja así en un ambiente protegido, seguro dentro del nuevo núcleo creado. La experiencia es muy formativa en el terreno de lo que se denomina hoy empoderamiento y en pocas semanas los estudiantes mismos dirigen las discusiones de clase con eficiencia y determinación.

Para mí, este ejercicio intelectual fue el mejor instrumento para llevar a la práctica la Cura personalis a la que aludimos con anterioridad. Tanta relevancia y significado y valor añadido llegó a tener en mi carrera que lo hice durante 20 semestres de otoño consecutivos. Este método me dio además la oportunidad de leer cuidadosamente, para luego comentar frente a los estudiantes, autores de lengua inglesa que de otra manera tal vez nunca hubiera

2. The Service Learning Component: Conscientes de que existía una necesidad cada vez mayor de poner al estudiante en contacto con la sociedad en la que se vive y funciona, y que allí, no lejos del campus, existía todo un mundo de oportunidades, entre la masa informe de inmigrantes en distintos grados de asimilación e integración con un país, una lengua y un ambiente, en ocasiones francamente hostil y, en otras tan humano y compasivo que parecía inimaginable, nuestra institución tuvo la visión necesaria y aprovechó el momento oportuno para entender esta encrucijada social y tratar de aproximar esos dos mundos con necesidades mutuas, aunque de distinto orden los que pueden dar y los que necesitan esa ayuda. Así se formó SL gradualmente en lo referente a las clases de español, de inglés como segunda lengua y de cultura en general y en otros campos como en enfermería, odontología, periodismo, salud, etc. que pronto se multiplicaron las oportunidades y los encuentros. La universidad se encargó de todo el engranaje, gastos y personal necesario que hiciera realizable el acercamiento y la canalización de la ayuda para que fuera más allá de las buenas intenciones. En las clases de lengua y cultura, para no ir más lejos, se logró dar una opción, sobre bases totalmente voluntarias,

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leído con tanta minuciosidad, entre los cuales recuerdo a Langston Hughes, George Orwell, Jerome Weidman, Tom Wayman, Mark Helprin, Raymond Aumack, Alice Walker, Raymond Carver, la parábola del Hijo Pródigo que tan bien se presta a la múltiple interpretación, el segundo discurso de posesión de Lincoln y muchos más.

He pensado, muy a posteriori, que quizá el hecho de que yo mismo hubiera pasado por un riguroso internado de seis años, antes de que se me diera toda la libertad del mundo al entrar a la universidad, fuera el catalítico que me llevó a la conclusión que yo mismo sería un buen modelo para estos estudiantes, especialmente dadas las circunstancias en que se me dio tanta libertad – las 24 horas del día- a la que, en principio, no sabía cómo responder de manera responsable y efectiva. Y creo que fui, en mi humilde opinión, espejo y modelo útil y creíble en qué reflejarse para estos grupos universitarios en busca de guías y normas. Todavía hoy en día recibo de algunos de ellos saludos agradecidos por mi oportuna ayuda cuando más la necesitaban al inicio de sus carreras.

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mediante las cuales podrían o no integrarse a la comunidad, según deseos y conveniencias personales. Los que siguieron esta opción, a cambio de una visita semanal, un Diario en el que se consignaran los detalles relevantes de cada una de las visitas a los sitios escogidos, y una presentación final en PowerPoint para dar constancia pública de lo hecho y cómo y dónde se había llevado a cabo, los estudiantes no tendrían que tomar el examen final.

Normalmente un buen 30% o 40% de la clase seguía SL, no solo por evitar el tedioso examen final, sino porque querían servir y ser genuinamente útiles a los menos privilegiados. Durante años participé de cerca en uno y en ocasiones en los dos semestres, dependiendo de las clases que enseñara. Debo decir con franqueza que muy pocas veces quedé desilusionado de los resultados.

Además, el estudiante tenía siempre la oportunidad de dejar el SL y volver al ritmo normal de la clase si tales visitas semanales no le autosatisfacían.

La universidad, atendiendo a las necesidades de SL, solía tener coloquios y mesas redondas con invitados especializados en los asuntos pertinentes del SL en otras instituciones que sirvieron de guías y faros o por lo menos de inspiración y siempre acomodando esas ideas a las realidades particulares de nuestro campus.

Poner en contacto al estudiante con esa realidad social y hacerle entender que en cierto modo es un privilegiado en lo que tiene y hace, es también una responsabilidad de profesores y maestros desde aquella ocasión feliz en la que el Presidente John Kennedy retó a los ciudadanos con aquella famosa frase que aun hoy en día resuena en los oídos de la juventud americana: “Ask not for what your country can do for you, but rather what you can do for your country,” frase lapidaria que pronto daría origen a la Alianza para el Progreso y, extendiendo un poco el concepto del norteamericano dispuesto a servir, el Service Learning caería dentro del mismo contexto. A través de SL conocí a gente maravillosa cuya felicidad y realización en la vida en gran parte provenía de su efectividad al tratar de servir a los demás. Hay también buena gente en este mundo.

Desde su incipiente principio hasta hoy en día se ha ido extendiendo como la hiedra por muchas paredes y superficies hasta el punto de que hablar y practicar el Service Learning ha llegado a ser parte del curriculum normal de muchos estudiantes y muchas carreras.

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3. Sigma Delta Pi y el compromiso social: En circunstancias tan propicias para hacer labor social en una comunidad tan diversa como la nuestra, me pareció una cierta falta de compromiso con la realidad y una cierta ceguera e insensibilidad el no buscar y hallar lugares en la ciudad, no solamente en la comunidad hispana, para que nuestros miembros del capítulo tuvieran un campo de acción en el que pudieran desarrollar actividades que los hicieran sentir partícipes en ese enorme conglomerado indiferenciado que necesita de nuestra mano para seguir adelante. Así surgió la idea de las clases de ESL los sábados en la mañana con el carismático párroco de St. Adalbert, el padre Eleázar Pérez y otros. Durante los años que este buen pastor estuvo en Milwaukee mantuvimos una relación estrecha con su parroquia y su mundo hasta el punto de que en más de dos ocasiones fue el “Guest Speaker”de nuestras reuniones e incluso de alguna ceremonia de Iniciación. Y tal era su carisma, que diversas organizaciones de la ciudad buscaban su presencia.

Además, estaba La Casa María, sitio cercano al campus adonde se llevaban sacos de ropa, abrigos, zapatos y otras prendas de vestir ligeramente usadas para distribuir alrededor de la fiesta de Thanksgiving entre tantos y tantos sintecho o homeless. Se establecieron contactos oportunos con instituciones como Hunger Clean up, Habitat for Humanity, Nextdoor Neighbor, Caritas for Children, Milwaukee Rescue Mission, Notre Dame School for Girls, Nativity Jesuit School, etc. sitios en los cuales miembros activos del capítulo hicieron con mucha generosidad lo que bien podría llamarse su apostolado.

Estoy muy seguro de que aquellos que dedicaron su tiempo a estas actividades caritativas y sin remuneración se sienten bien hoy, después de muchos años por haber tenido la oportunidad de servir a su prójimo menesteroso y no tan privilegiado como algunos de ellos. A mí también me quedan bellos recuerdos de esas excursiones y salida.

Para concluir, debo añadir parentéticamente y con humildad que no he buscado notoriedad en estas actividades y que ya he sido reconocido en cada una de ellas, actividades colaterales a la enseñanza en sí a lo largo de estos últimos 20 años: Best Adviser, College of Arts andf Sciences in 2002, Founding Member of Service Learning, para no mencionar los muchos reconocimientos recibidos de SDP a lo largo de mi larga relación con esta entidad tan cara para mí como para muchos de los aquí presentes.

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DE PEQUEÑA COMIA VERSOS MARIE-LISE GAZARIAN Vice-President for the Northeast, Sigma Delta Pi St. John’s University

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Tout ici-bas est mortel Tout commence et tout fini Mais la pensée persiste et prend sa volée à l’infini.

Marie de Wagram

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Cuando era pequeña, mi abuela, que era poeta, nos sentaba alrededor de la mesa y nos leía poesía. No sabía cocinar, pero sí sabía escribir. Nos nutría con poesía. Día y noche comíamos versos. Mi madre, que era pianista (estudió en el Conservatorio de Ginebra en Suiza), nos recitaba de memoria “L’arbre” de Emile Verhaeren, “L’Echo” de Théodore Botrel, “Le vase brisé” de Sully Prudhomme -- y tantos otros poemas. Yo, de cinco años, también recitaba poesía de memoria desde “C’était sur la tourelle d’un vieux clocher bruni” de Eugène Rambert hasta páginas enteras de Esther de Racine. Mi hermano Jean, de joven, traducía poesía del alemán al francés.

Mi hermano Pierre escribía poesía en francés y en inglés, con algunas traducciones al español. Poeta atormentado, con una voz casi siempre irónica, nos hacía llorar o reír. Le pedí una vez que escribiera un poema alegre y lo hizo para mí. Quisiera compartir ese poema, “End of Space,” con vosotros, publicado en su poemario If You See My Dog, the Name Is Moon. Me dedicó el poema y es uno de mis favoritos por la magnitud de su alcance. En “El fin del espacio”, en su traducción al español, Pierre deja sus versos volar en un alegre canto hacia el infinito: Ella había dicho: “Poesía alegre es la que necesito. Hay bastante miseria en cada amanecer hasta la puesta del sol por un millón de años”.

Pero las paredes tienen techos, y otras paredes esquinas sin bastante espacio.

Escribí en ventanas y puertas, pero ellas, como las páginas, son muy estrechas.

Y las palabras peleaban en los bordes.

Salí y me seguían me precedían y me rodeaban.

Juntos, escribimos sobre los muros de las casas, escribimos en el césped, en los árboles.

Y no fue suficiente.

Las palabras empezaron a empujar y jalar, a gruñir y masticar.

Las alimenté con tinta india y cobalto azul,

I REVISTA DE LITERATURA Y CULTURAS HISPÁNICAS I

Obedientemente fui a mi escritorio, reí solo, y escribí en varios colores de tintas.

Escribí con crayolas, Escribí en cuadernos amarillos y blancos y azules y rosados y verdes.

Pero el papel nunca suficientemente grande, siempre las palabras se caían de la página.

El escritorio no era bastante ancho, algunas palabras se escapaban.

Escribí en las paredes en letras negritas con pinceles sumergidos en pinturas finas de todos los colores de las tablas.

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polvo fluorescente y tiza de los riscos.

Y escribimos en el cielo, en los bordes de la luna, y dentro de ella, en cráteres y en colinas y en el polvo de los planetas.

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Y las palabras volaron Hasta el final del espacio y explotaron dentro del sol. Y no fue suficiente.

“Hasta la puesta del sol”, dijo ella.

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A Gabriela Mistral, la gran poeta chilena, premio Nobel de literatura, educadora y diplomática, a quien conocí en el ocaso de su vida, no le gustaba hablar de su poesía pero sí de los grandes clásicos. Su último libro, publicado después de su muerte, Poema de Chile, es un legado que deja a los jóvenes chilenos y, en realidad, a todos los jóvenes del mundo. Se imagina muerta, únicamente visible de un niño y de un huemul, y los lleva por el campo chileno, haciendo pocas paradas en las ciudades. Nos enseña los nombres de las flores y las plantas y entabla conversaciones con ellas. Mientras escribía el poema, se rodeaba de libros con dibujos de plantas y, cuando unos amigos venían a verla, en su casa de Roslyn Harbor, lo primero que ella les preguntaba era ¿Cómo se llama tal flor, tal planta? ¿Quién, entre nosotros, sabe el nombre de las flores, quién, entre nosotros, dialoga con la naturaleza, quién expresa sus sentimientos por medio de la poesía? Mi abuela, se detenía, frente a nuestra casa, mirando el frondoso y florecido árbol cuajado de manzanas. Embriagada de su perfume, lo acariciaba con la mirada y con las manos y siempre exclamaba, “Puedo morirme de tanta belleza”.

Según Gabriela, un poema es una aventura con la Poesía en P mayúscula. El poeta se acerca a la Poesía brindándole, primero, flores de todos los colores, y, luego, las recónditas flores del alma, en una suprema entrega mística. Un poema es un viaje misterioso con las palabras. El poeta se apoya en una puerta invisible y, de repente, Dios la abre y brotan los versos.

Durante la pandemia del coronavirus, la palabra, como terapia, ha sido nuestra salvación. Mis estudiantes y yo logramos editar un volumen especial de Entre Rascacielos, el número 24, dedicado a una voz nueva, descubierta en la incertidumbre y el confinamiento—la voz de los escritores pandémicos. Este número ha sido ganador del Premio de los Festivales de Poesía del Biobío.

He convivido desde pequeña hasta el presente con el arte poético, respirando poesía. Escribí tres poemas acrósticos, o, más bien uno solo, en francés, españole inglés bajo la angustia de la pandemia y del confinamiento:

ENTRE QUATRE MURS

Q uarante jours déjà, tous et toutes sommes prisonniers de nos murs.

Et, pourtant, dès l’aube les oiseaux chantent et U nissent leur douce musique aux gémissements des A mbulances qui, chaque T rois minutes, passent dans ma rue avec le R ugissement et bruitage de leur sirène.

Bénis soient les secouristes, porteurs d’ E spoir, aux dépens de leur propre vie.

M on Dieu, faites que ne tombent d’autres victimes innocentes, que l’ U nivers renaisse dans un élan d’amour, dans un R espect de la Nature, nous S ommes repentants.

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E ntre quatre murs, solitaire je me trouve.

N ul visage humain auprès de moi. A part le souffle réconfortant de Schnitzel,

mon petit chien. La T erre entière souffre et pleure. La pandémie de coronavirus R age autour de nous. Ni rois ni reines, cloîtrés dans leurs palais, n’ E chappent à l’ennemi invisible. Depuis

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ENTRE CUATRO PAREDES E ntre cuatro paredes, solitaria me encuento.

N i un solo rostro humano me ha visitado. La T ierra entera padece de la pandemia del coronavirus. Ni R eyes ni reinas pueden escaparse del E nemigo invisible. Encerrados están en sus palacios. El

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C anto de los pájaros se U ne delicadamente al gemido lastimoso de las A mbulancias que pasan cada T res minutos frente a mi casa.

R uido aterrador tal un grito espantoso.

O jalá, exclamo en el silencio de mi hogar, ¡que no haya más víctimas inocentes, Dios mío!

P este, con sus rasgos de guerra biológica, nunca la habíamos experimentado hasta ahora, A spiramos a la paz, al amor. Abrir ventanas y puertas, volar, R odeados de familia y amigos, hacia el E spacio, libres, por fin, de todo miedo.

D ios nos ha dado una lección: Respetar la Naturaleza, con su

mar, sus montañas, sus animales. Nos E nseña a tener fe y esperanza, dos S ublimes palabras y formas de vivencia.

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BETWEEN FOUR WALLS B etween four walls alone I stand in my own home, E agerly awaiting a hand T o touch, a smile to see, a kiss to share W ith close friends and family. An invisible and heartless E nemy, the pandemic coronavirus, has put an E nd to my dreams. No tender words do I hear.

N ot a single one. Precautionary measures echo in my ear

“Keep your distance, stay six

F eet apart.” Faces are faceless across the O cean, beyond mountains, around the world. We treated Nature so poorly and Now, U nited, we must make amends.

R adiant, we can sing from balcony to balcony, like Italians and Spaniards,

To keep our faith, to keep our hope, to keep us sound. I open my

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W indows, I open my doors, I bless each A mbulance that roars down my street, with sirens blaring and light flashing,

To save unknown L ives, risking their own. Oh L ord, who gave us Life and taught us Love, show us Light beyond the pandemic.

Grant us the privilege of S haking hands and embracing one another once again, sharing our emotions,

Flying to the four corners of the world, far away from the

Four-wall confinement in which we stand.

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POESÍA ECUATORIANA & PERUANA PO E T RY E C U A D O R IAN & PERUVI AN

10 POETAS ECUATORIANOS CONTEMPORÁNEOS. SELECCIÓN: MIGUEL ÁNGEL ZAPATA

JORGE ENRIQUE ADOUM (Ambato, 1926 | 2009)

Despiertas casi cadáver cuando el reloj lo ordena, el día no te espera, hay tanto capataz que mide el milímetro del centavo que se atrasa por ti, bebes el café que te quedó de ayer y sales consuetudinario PROHIBIDO CURVAR A LA IZQUIERDA y casi PROHIBIDO PISAR EL CÉSPED pisas el césped porque ibas a caerte, luego avanzas, ciudadano y durable, PROHIBIDO CRUZAR sin saber para qué lado ir ni para qué PROHIBIDO ESTACIONARSE porque no puedes parar la maquinaria infatigable con tu dedo sólo porque te entró una astilla en el alma, OBEDEZCA AL POLICÍA así es más fácil, saluda, dí que sí, que bueno, PROHIBIDO HABLAR CON EL CONDUCTOR y quitándole dócilmente el sombrero estupefacto PÓNGASE EN LA COLA anuncia tu hereje necesidad de trabajar en lo que fuese, NO HAY VACANTES, tal vez el año próximo por la tarde, pero no te dejan dejar para mañana lo que puedes morir hoy y aguantas y volverás cuando te llamen PROHIBIDO USAR EL ASCENSOR PARA BAJAR con tus piernas, para eso las tiene gratis desde el último accidente, NO SE ACEPTA RECLAMOS, para que vayas de guerra en guerra con tu himno nacional SONRÍA, tu banderita, la patria a la que le debes tanto, como todos,

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PROHIBIDO FIJAR CARTELES

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pero ten cuidado, imbécil: por ir pensando en tu metafísica descosida ibas a entrar en el parque público PROHIBIDA LA ENTRADA, zona estratégica, tú , negro, humano, perro cívico, civil, SILENCIO, y tú sabes

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que no debes PROHIBIDO PORTAR ARMAS, eso también se sabe y tampoco los proyectos de amor, los aromas futuros, no suena todavía la sirena de las seis, PROHIBIDAS LAS HUELGAS que es cuando puedes pensar LEA SELECCIONES TOME COCA-COLA PROHIBIDO ESCUPIR hombre libre de este país libre del mundo libre, y acatas las yuntas formidables de los diarios y agradeces: otros piensan por ti y les cuesta para que sigas libre, no te llames PROHIBIDO USAR EL TELÉFONO sólo para tener quién pregunte por ti PROHIBIDAS LAS VISITAS EN LAS HABITACIONES vayan a creer que estás enfermo, PROHIBIDO FORMAR GRUPOS, porque tú, individuo, aislado, alicaído, con el vientre pegado al paladar que te sabe a medalla, eres inofensivo; mejor apágate la luz, deja para algún días los rencores, ponte en toque de queda, métete en ti, prolóngate durmiendo para que vuelvas a amanecer, heroico de puro testarudo, a leer las nuevas instrucciones para hoy como un estado de sitio: prohibido tener libros de Marx y otros libros, prohibido llevar los cabellos como te dé la gana, prohibido ir a China, prohibido besarse en los parques, prohibido tener fotografías del Che, nombrar al Che, leer al Che y otros autores, prohibidas las faldas cortas, las películas suecas, las canciones de Bob Dylan, los dibujos de Siné, prohibido hablar mal del gobierno, prohibida la información sobre los grupos subversivos, prohibidas todas las manifestaciones, queda prohibida la lucha de clases ha dicho el Presidente, y sigues, aguantón y cobarde, sólo porque el instinto, él también, quién lo creyera, te colgó su letrero : SE PROHIBE MORIR.

EFRAÍN JARA IDROVO (Cuenca, 1926 | 2018)

del fuerte es la suerte la suerte del fuerte la muerte es la suerte la muerte del fuerte la muerte muerde muerde la muerte muerde la suerte la suerte muerde fuerte muerde la muerte la muerte muerde la suerte la muerte muerde fuerte suerte es la muerte del fuerte la suerte de la muerte del fuerte la muerte es la suerte del fuerte la muerte de la suerte del fuerte la muerte muerde la suerte del fuerte la muerte del fuerte muerde la suerte suerte de la muerte muerte de la suerte ¡coño! y no hay etcétera no hay etcétera

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CIRCULO FATAL

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CARLOS EDUARDO JARAMILLO (Loja, 1932 )

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UNA VEZ LA FELICIDAD

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Una vez la felicidad vivió bajo mis hombros asustó pájaros y vampiros rompió los dientes y los sortilegios de los brujos puso el mundo a mi lado como un saco cerrado

juzgado y comprendido sin abrir una puerta me hizo saber que había transpuesto la región del secreto la gran verdad olía como un jardín mi amada y yo éramos dos ángeles vagamente obscenos los sexos flores luminosas en la niebla primaveral de los deseos la felicidad me separó de mi parentela y de todos los que

gozaban bienestar pero que no alcanzaron el estado de gracia la felicidad asimismo me dejó dándome firmes compensaciones virtudes solidarias

mujeres en el lecho y anduve otra vez a caza de la verdad como un ángel amnésico.

He tratado de reconocer el olor de aquel jardín el color de ese sueño hurgarme por alguna señal guardada al fondo por la cicatriz de las alas.

El mundo me rodea como una cintura.

Un tiempo la felicidad me hizo desear y temer la soledad el dolor me ha devuelto a la vida a su esplendor y a sus estercoleros.

ANTONIO PRECIADO BEDOYA (Esmeraldas, 1941)

POEMA CON PÁJARO ROJO

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Ya está de nuevo aquí el pájaro de fuego que viene por las tardes cuando escribo y se queda conmigo por poemas enteros, gorjeo tras gorjeo, palabra tras palabra Yo contemplo en silencio su afable llamarada cuando con devoción anida entre mis versos y permanece quieto mirándome, mirándome, como queriendo ver si también tengo alas.

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ILEANA ESPINEL CEDEÑO (Guayaquil, 1933 | 2002)

UN BALANCE DE COSAS ADORABLES La Poesía -su vuelo, sus raícesel universo del Amor que crea.

La democracia. Dios. La madre. Un niño.

El mar indetenible y desterrado.

Tus ojos pardos, tus dorados brazos, el fulgor de tu estatua, mi desvestido corazón amándolos.

César Vallejo -el hondo, el desoladosangrándome, sangrándome, sangrándome.

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Infinidad de cosas que adoro -que adorables mido en silencio- como leer un libro puro -puro de fiel belleza-, oír en mis pestañas el leve son del viento, ver caer lentamente la lluvia recordando tiempos idos -perdidos- vividos en la sangre, escribirte una carta profundamente tierna, fumar un cigarrillo, suspirar añorándote.

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Cosas, seres, ensueños adorables que adoro como las nueve letras de mi puerto cálido, Dostoievski, Oscar Wilde, Peter Tchaikowsky, Whitman, Mozart, Rodin, Beethoven, Goya, la libertad, la libertad, la libertad sagrada, el espíritu, las cumbres, las mesetas de mi Ecuador febril y sus milagros, Medardo Angel Silva y su lira de estrellas soñando aún fulgores, hasta siempre cantando,

los poemas de Emily Dickinson, Delmira, Miguel Angel Osorio -azul Porfírio oceánico-, el tiempo rosacruz, Charlot, Sophia Loren, las flores, Baudelaire, Rimbaud, Sapho, el evangelio de San Juan, el puñal de Alfonsina y la lumbre de Fausto entre las sienes.

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Seres puros, rebeldes, desnudamente humanos: Simón Bolívar liberando pueblos, Don Alonso Quijano en la quimera, Jesús -el alma de la Luz- reinando, posiblemente yo si tú me amaras.

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EULER GRANDA (Riobamba, 1935 | 2018)

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UNA FECHA Y EL MAR

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Una vez, un pescador se fue cortando al viento; tiró la red, la recogió vacía; en tanto ensangrentado el sol con todo el peso de su cuerpo se arrimaba en la tarde.

De pronto, el mar comenzó a sacudirse como animal mojado; el pescador cayó en brazos de las algas; en la espina de un pez se fue su corazón, aguas abajo, y en la porosa playa ese día encontraron un pedazo de sal semejante a una lágrima.

ANA MARÍA IZA (Quito, 1941 | 2016)

LA HEREDERA El fuego se fue en el río y el río se secó Con qué nos taparemos carne mía… ¡Aunque sea una hoja que nos lanzara Dios!

La casa es una fiera de ojos amarillos danza sobre la cama con sus patas feroz Cuelga como una lágrima la herida lila Jamás en mis dominios quiso salir el sol

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Porque soy la heredera de la nieve y el frío aprendí a hacer hogueras frotando mi corazón contra las piedras

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FERNANDO CAZÓN VERA (Quito, 1935)

MANICOMIO Los locos se graduaron de napoleón el uno la más bella de Ofelia y el orate mayor llegó a ser general después de derrotar a sus molinos el más humilde se gradúo de perro.

Otro llegó a ser nube para poder besar a la jirafa.

Pero, cosa rara, habiéndolo podido

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nadie quiso ser Dios.

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MANUEL ZABALA RUIZ (Riobamba, 1928 | 2013)

ÓLEO SALVAJE Junto al arroyo humilde, en la verde espesura, amamanta a su cría con maternal cariño; y ella, ahíta de mimos, de manjar y ternura, se duerme en la maleza con rezongos de niño…

De pronto suena un tiro… Y la cierva, al instante, se revuelca bramando con temblores ariscos, y, con la piel manchada de arena y sangre humeante, rueda al agua que estalla en cromáticos ciscos…

que temblando la llora con humilde voz tierna, mientras, en el hocico, espejean de luna opalinos rezagos de la leche materna.

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Gime entre convulsiones de súbita agonía y, en las revueltas aguas de cristal aceituna, acaricia con lánguidos ojos buenos su cría,

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IVÁN OÑATE (Ambato, 1948 )

IRONÍA Yo que arremetí contra el futuro Que del mundo hice un paisaje reseco y adverso A último momento tornarme ecologista Y todo Porque habían talado un árbol E1 único árbol Que yo elegí para colgarme.

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De El Fulgor de los desollados (1992)

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10 POETAS PERUANOS CONTEMPORÁNEOS SELECCIÓN: XAVIER OQUENDO TRONCOSO

JAVIER SOLOGUREN (Lima, 1921 | 2004)

Árbol que eres un penoso relámpago, viento que arrebatas una ardiente materia, bosques de rayos entre el agua nocturna: ¿he de decirles que para mí se está forjando una pesada joya en mi corazón, una hoja que hiende como una estrella el refugio de la sangre?

Ignoro otra mirada que no sea como un vuelo reposado y profundo, ignoro otro paso lejano, ola que fuese más clara que la vida en mi pecho.

Sepan que estoy viviendo, nubes, sepan que canto, bajo la gloria confusa de la tarde, solitario.

Sepan que estoy viviendo, que me aprieta el cielo, que mi frente ha de caer como lámpara vacía a los pies de una estatua que vela tenazmente.

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Vida continua

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JORGE EDUARDO EIELSON (Lima 1924 | 2006)

Cuerpo de tierra

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Todo lo que veo sobre la tierra Me convence que jamás seré un hombre Ni una mujer ni una hormiga Y ni siquiera una persona educada No me corto el pelo ni la barba Sino cuando el cielo me lo pide El cocodrilo es mi hermano querido Las cucarachas mi única familia Comparto con la yerba y con el sapo El amor a la lluvia con la araña el arte De levantar castillos de saliva Así avanzo avanzo todavía Generalmente en cuatro patas Encima de dos zapatos O debajo de un sombrero

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BLANCA VARELA (Lima, 1926 | 2009)

Casa de cuervos

no es tuya la culpa ni mía pobre pequeño mío del que hice este impecable retrato forzando la oscuridad del día párpados de miel y la mejilla constelada cerrada a cualquier roce y la hermosísima distancia de tu cuerpo tu náusea es mía la heredaste como heredan los peces la asfixia y el color de tus ojos es también el color de mi ceguera bajo el que sombra tejen sombras y tentaciones y es mía también la huella de tu talón estrecho de arcángel

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porque te alimenté con esta realidad mal cocida por tantas y tan pobres flores del mal por este absurdo vuelo a ras de pantano ego te absuelvo de mí laberinto hijo mío

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apenas posado en la entreabierta ventana y nuestra para siempre la música extranjera de los cielos batientes ahora leoncillo encarnación de mi amor juegas con mis huesos y te ocultas entre tu belleza ciego sordo irredento casi saciado y libre como tu sangre que ya no deja lugar para nada ni nadie

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aquí me tienes como siempre dispuesta a la sorpresa de tus pasos a todas las primaveras que inventas y destruyes a tenderme —nada infinita— sobre el mundo hierba ceniza peste fuego a lo que quieras por una mirada tuya que ilumine mis restos

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porque así es este amor que nada comprende y nada puede bebes el filtro y te duermes en ese abismo lleno de ti música que no ves colores dichos largamente explicados al silencio

hasta ese torpe gris que es despertar en la gran palma de dios calva vacía sin extremos y allí te encuentras sola y perdida en tu alma sin más obstáculos que tu cuerpo sin más puerta que tu cuerpo así este amor uno solo y el mismo con tantos nombres que a ninguno responde y tú mirándome como si no me conocieras marchándote como se va la luz del mundo sin promesas y otra vez este prado este prado de negro fuego abandonado otra vez esta casa vacía que es mi cuerpo adonde no has de volver

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mezclados como se mezclan los sueños

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CECILIA BUSTAMANTE (Lima, 1932 | 2006)

Sábado de gloria A Luz María Sarria

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Allí sobre el césped está titilando el corazón del tigre y el hijo de la reina fornica en la nieve de país que no le pertenece.

Negros insectos crocantes extraen los ojos, guijarro sobre guijarro hacen una montaña que rumia y borbotea.

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El corazón del tigre entibia el hielo bajo la hierba.

Nos dice de la otra fiera nacida en el tambor secreto, de su otro corazón y su coágulo, de su furiosa materia afelinándose entre las moscas.

Cómo se fabrica todo aquello que esclaviza cuando está naciendo y agotada la fuerza, nos destila.

Ni piel de tigre ni de leopardo, yo volio, volio fuertemente piel de tigre, las garras antes que se seque la humedad del pincel.

Porque es hermoso tener un corazón de tigre a la luz del sol a la desluz de la luna. O ser una gacela blanca disparada en la grisura.

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Tantas cosas cuando abro la puerta hacia la calle en vaciedad y silencio, y ver cosas escapadas de algún bolsillo con sigiloso resplandor.

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LUIS HERNÁNDEZ (Lima, 1941| Buenos Aires 1977)

EZRA POUND: CENIZAS Y CICILIO 1

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Tower of Pisa Alabaster and not ivory. Y eterno, Para ferias de fascistas Quien la canta.

Y ebrio ya de belleza y en demencia (Puede ser que sus ojos sean nuestros) Rojo mar y el adriático crepúsculo Y dos guerras herrumbradas en su frente: Frente a la lívida amenaza de la historia: Ezra Pound, Ezra Y su ejército perenne en pie De muerte.

Torre de Pisa Et cinis et cilicium.

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2 Ezra: Sé que si llegaras a mi barrio Los muchachos dirían en la esquina: Qué tal viejo, che’ su madre, Y yo habría de volver a ser el muerto Que a tu sombra escribiera salmodiando Unas frases ideales a mi oboe.

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El milagro se oculta entre lo oscuro Donde olvido y memoria son tan sólo Los reflejos de lo áspero y amado, La ilusión que ha surgido de enebro Duramente recuerdo tus poemas, Viejo fioca, Mi amigo inconfesable.

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ANTONIO CISNEROS (Lima, 1942 | 2012)

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Entonces en las aguas de Conchán (verano 1978)

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Entonces en las aguas de Conchán ancló una gran ballena.

Era azul cuando el cielo azulaba y negra con la niebla.

Y era azul.

Hay quien la vio venida desde el Norte (donde dicen que hay muchas).

Hay quien la vio venida desde el Sur (donde hiela y habitan los leones).

Otros dicen que solita brotó como los hongos o las hojas de ruda.

Quienes esto repiten son las gentes de Villa El Salvador, pobres entre los pobres.

Creciendo como arenales en arenal.

(Sólo saben del mar cuando está bravo y se huele en el viento).

El viento que revuelve el lomo azul de la ballena muerta.

Islote de aluminio bajo el sol.

La que vino del Norte y del Sur y sólita brotó de las corrientes.

La gran ballena muerta.

Las autoridades temen por las aguas: la peste azul entre las playas de Conchán.

La gran ballena muerta.

(Las autoridades protegen la salud del veraneante).

Muy pronto la ballena ha de podrirse como un higo maduro en el verano.

Sea su carne destinada a 10000 bocas.

Sea techo su piel de 100 moradas.

Sea su aceite luz para las noches y todas las frituras del verano.

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La peste es, por decir, 40 reses pudriéndose en el mar (o 200 ovejas o 1000 perros).

Las autoridades no saben cómo huir de tanta carne muerta.

Los veraneantes se guardan de la peste que empieza en las malaguas de la arena mojada.

En los arenales de Villa El Salvador las gentes no reposan.

Sabido es por los pobres de los pobres que atrás de las colinas flota una isla de carne aún sin dueño.

Y llegado el crepúsculo –no del océano sino del arenal– se afilan los mejores cuchillos de cocina y el hacha del maestro carnicero.

Así fueron armados los pocos nadadores de Villa El Salvador.

Y a medianoche luchaban con los pozos donde espuman las olas.

La gran ballena flotaba hermosa aún entre los tumbos helados. Hermosa todavía.

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JAVIER HERAUD (Lima, 1942 | Puerto Maldonado, 1963)

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Imagen nueva Para Armando Zubizarreta

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A veces me parezco un poco a la imagen de la muerte que mi madre descubría entre sus cuentos.

Con mis ojos hundidos y mis manos señalando blancas calles me suelen confundir con la muerte devoradora, y entonces, para jugar, penetro en algunas casas, aliviando a carpinteros y artesanos del dolor, cogiendo tierras y hundiéndolas en el mar.

Soy la muerte a ratos, y a ratos conservo mi belleza y mis vestimentas y asusto perros, gatos, y al final, como siempre, a la higuera estéril y solitaria la quemo con el rayo de mis manos 25, octubre, 1960

JOSÉ WATANABE (Laredo, 1945 | Lima, 2007)

Fuimos rebeldes audaces. Yo la convencí de la nueva moral que ni aún yo tenía, y huimos sin ceremonia ni consentimiento. Ella trepó ágilmente a la grupa de mi caballo y así cabalgamos hasta las primeras estribaciones de la sierra. Bordeábamos los poblados y con ramas desgajadas íbamos cubriendo nuestras huellas. Nos detuvimos en una aldea cuyo nombre alude a la contemplada limpidez del río que la atraviesa.

Había clara luz de la tarde cuando el posadero nos abrió la pesada puerta de palo. A pesar de reconocer en él a un hombre sin suspicacias, le mentimos nuestros nombres. Le encargué una buena habitación para nosotros y cuidados para nuestro caballo. Ella, azorada y hambrienta, mordía a mi lado una manzana.

El cuarto era blanco y olía a resinas de eucalipto. Aunque ofrecido con excesiva modestia por el posadero, allí hallamos seguridad. Desde el pie de nuestra ventana los trigales ascendían hasta las faldas riscosas donde pastaban los animales del monte. Las cabras se perseguían con alegre lascivia y se emparejaban equilibrando peligrosamente sobre las agujas rocosas. Ella cerró la ventana y yo empecé por desatar su largo cabello.

Fuimos rebeldes y audaces. Sin embargo, ahora nos perdonan nuestras familias y nos perdonamos nosotros mismos. Nuestro hogar ha sido tardíamente consagrado. Eso es todo. Nunca traicioné otras grandes verdades porque quizá no las tuve, excepto el amor que me hizo edificar una casa, excepto el amor que nunca debió edificar una casa.

A veces pienso cabalgar nuevamente hasta esa posada y colgar en su puerta estos versos:

En la cima del risco

retozan el cabrío y su cabra Abajo, el abismo.

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Imitación de Matsuo Basho

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CARLOS GERMÁN BELLI (Lima, 1927)

La cara de mis hijas

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Este cielo del mundo siempre alto, antes jamás mirado tan de cerca, que de repente veo en el redor, en una y otra de mis ambas hijas, cuando perdidas ya las esperanzas que alguna vez al fin brillara acá una mínima luz del firmamento, lo oscuro en mil centellas desatando; que en cambio veo ahora por doquier, a diario a tutiplén encegueciéndome todo aquello que ajeno yo creía, y en paz quedo conmigo y con el mundo por mirar esa luz inalcanzable, aunque sea en la cara de mis hijas.

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Tener 30 años no cambia nada salvo aproximarse al ataque cardíaco o al vaciado uterino. Dolencias al margen nuestros intestinos fluyen y cambian del ser a la nada.

He vuelto a despertar en Lima a ser una mujer que va midiendo su talle en las vitrinas como muchas preocupada por el vaivén de su culo transparente.

Lima es una ciudad como yo una utopía de mujer.

Son millas las que me separan de Lima reducidas a sólo 24 horas de avión como una vida se reduce a una sola crema o a una sola visión del paraíso. ¿Por qué describo este placer agrio al amanecer?

Tengo 30 años (la edad del stress).

Mi vagina se llena de hongos como consecuencia del primer parto.

Este verano se repleta de espaldas tostadas en el Mediterráneo.

El color del mar es tan verde como mi lírica verde de bella subdesarrollada. ¿Por qué el psicoanálisis olvida el problema de ser o no ser gorda / pequeña / imberbe / velluda / transparente raquítica / ojerosa…?

Del botín que es la cultura me pregunto por el destino ¿Por qué Genet y no Sarrazine? o Cohn Bendit / Dutschke / Ulrike y no las pequeñas militantes que iluminaban mis aburridas clases en la U ELSA MARGARITA SIRA Marx aromaba en sus carteras como retamas frescas qué bellas están ahora calladas y marchitas.

No conozco la teoría del reflejo. Fui masoquista a solas gozadora del llanto en el espejo del WC antes de que La muerte de la Familia nos diera el alcance

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CARMEN OLLÉ (Lima, 1947)

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La desnudez de los senos, la obscenidad del sexo, tienen la virtud de operar aquello con lo que de niña no has podido más que soñar, sin poder hacer nada Bataille Margarita Elsa Sira se perdían en la avenida Venezuela y colocaban carteles en la noche sobre paredes musgosas.

De día interrumpían las clases de metafísica con rabia y aplaudíamos esos cabellos sudorosos y negros sobre la espalda.

El que más se lava es el que más apesta como los buenos olores son testimonio de una mala conciencia como el grito es la figura de la timidez.

HOTELES de Lima en ellos la ciudad se pulveriza mediante el silencio inventor de palabras y como la lluvia que ahora cae sobre Menorca son sólo INSTANTES! Losas empotradas en paredes metálicas sin luz estudiantes = habitaciones inmundas lavabos + amasijo de pelos & residuos de grasa llegan hasta mí para impugnar esta limpieza que me somete maniáticamente.

Despierto y me levanto de un catre viejo estoy inclinada en el WC, el culo suspendido he venido del brazo de mi compañero de clase por un solo motivo buscando a Sira a Elsa a Margarita.

La militancia no es una casa vieja del Rímac pobre o hedionda y aquí sin espejos ni tazas de mayólica aguantas las ganas de orinar o revientas.

La impotencia es silenciosa y corta el flujoLa lluvia cae sobre el espacio abierto del jardín y estás dentro.

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Bajo el cobertor en brazos de la mística el infeliz muere en la esquina rosada gritan los pájaros fruteros violados Dónde está el peso mayor del estar allí en el estar o en el allí?

En el allí –que sería preferible llamar un aquí- debo buscar primeramente mi ser?

Bachelard Pues aquí estás tú, HOTELES de madrugada bañador caminando en el azul metálico de una calle desierta regresas y ventoseas en tu lecho y otra vez aquí / allí = viento / molotov / pezuña del poli Margarita Elsa Sira esta frase se cansa de evocarlas.

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