賽馬會藝壇新勢力2021 爵式無極之《一任逍遙》導賞手冊 JCNAP2021 "Boundless Groove: A Sonic Journey in Nature"

參與藝術家

本刊攝錄之相片，部分於非疫情時間拍攝； 當中於疫情期間拍攝之相片，在場人士均有 嚴格遵從當時實行之防疫措施。

由香港藝術發展局主辦，香港賽馬會慈善信託基金捐助的 賽馬會藝壇新勢力，自 2017 年起開始舉辦，計劃齊集在國 際發光發熱的本地藝術家，為社會各界帶來創意、水準與

本土色彩兼並的藝術體驗。過去四屆「賽馬會藝壇新勢力」 共有 43 個藝術單位參與，製作超過 90 場不同類型演出及 多個重點展覽，並策劃超過 550 場社區及校園活動，總參 與人次高達 46 萬。賽馬會藝壇新勢力 2021 / 2022 於 9 月 開展，呈獻共 6 個精選節目，涵蓋舞蹈、戲劇以及音樂， 並於不同場域策動超過 100 個社區及學校活動，誠邀本地 觀眾參與其中，盡情體驗藝術的盎然妙趣。

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關於無極樂團

爵式無極之《一任逍遙》

「離譜．作樂」學校專場活動

西方古典音樂．傳統中國音樂 關於即興演奏

爵士樂的即興．無極樂團的即興

P16 「譜詞引樂」創作

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關於

無極樂團 無極樂團追求創新，以風格領路。樂團以委約創作或

重新編配中西多類型的音樂曲目為主軸，同時引入變 化 多 端 的 劇 場 元 素。2012 年 起 策 動「 意 象 敦 煌 」計

劃，舉辦了專題音樂會、講座及文化考察團等活動，

更於台灣、北京及上海三地成立分團，其後更製作了

《落花無言》、《一色一香》、《一漠大千》、《空塵》及

《人淡如菊》等多個音樂意境劇場，先後獲邀於台北、 英國倫敦及深圳演出。

2019 年樂團首次夥拍爵士樂隊製作及演出《舞極爵 躍》音樂會，結合中國器樂及西方爵士音樂。同年 11 月，此組合於「自由爵士音樂節」舉行專場音樂會。

2021 年「爵式無極」之《縈迴一念》影音製作成網上展 演項目。

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羅永暉 藝術總監 / 作曲 羅永暉教授是本港少數跨界型的資深作

曲家。曾任香港演藝學院駐校作曲家， 現 任 無 極 樂 團 藝 術 總 監。 他 早 年 畢 業

於美國加州大學，回港後不斷創寫舞

劇、為話劇、廣告，及超過 30 部電影 配樂。期間創立香港演藝學院作曲

系，並擔任該系系主任多年。1995

年再次以訪問學人身份在美國 史丹福大學從事講學及創作，回 港後以嶄新寫作風格發表多首

大型中西樂器混合的作品，並

於 2003 年創立風格獨特的 無極樂團。

王梓靜 音樂總監 / 琵琶 王梓靜老師曾先後加入中國廣播民族樂團及 香港中樂團並擔任彈撥聲部長及琵琶首席。 多年來，她以琵琶獨奏家身份與世界多個 知名樂團合作演出及灌錄個人唱片。 王氏曾在北京良友劇場舉辦每月一次 的心靈音樂雅集《一念之間》系列， 推動中國音樂文化走向意境音樂劇場 創意空間，並於香港舉行多場琵琶

獨奏會，與不同媒體跨界合作演出， 成功首演超過十首現代琵琶獨奏 作品。2003 年起，王氏創立並 擔任無極樂團音樂總監。

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看山是山 見水是水 物我無二 一任逍遙 《一任逍遙》為無極樂團再度與西方爵士樂

元素結合的意象音樂會。音樂創作意念猶

如一幅卷軸山水畫，伴隨着音樂律動徐徐 展開，山川水岸逐一呈現，盡示眼前。奇

峰異嶺高低遠近交疊橫陳，看似出世獨佇

卻又憑藉一水相連，與兩種音樂語言的碰 撞、交接、融合，一脈相承。

音樂會由琵琶、低音大提琴及頌缽三重奏

開始，各樂器相繼亮相並逐漸進入由呂奡 元創作的全新作品。緊接而至的是鋼琴與 單簧管的純爵士樂對話，琵琶與揚琴依次 滲 入， 為 西 方 音 樂 色 調 染 上 一 絲 東 方 韻

味，牽引出作曲家黃旨穎的作品。爵士鼓 與 古 箏 的 碰 撞 承 接 其 餘 韻， 將 氣 氛 推 高 至樂團藝術總監羅永暉教授的即興作品作

結。整體音樂高低抑揚並列，收放自如，

展現了「物我無二，一任逍遙」的心靈境界。

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「離譜．作樂」 學校專場活動 無極樂團一直相信音樂是充滿生命力的藝術方式，音樂的原點是「從心而

發，自然流露」，而樂譜作為溝通的媒介，並非不可改變的載體，演出經

常加入「即興」的部分，令音樂產生不可預計的效果。樂團在演出以外， 亦積極開展到校工作坊。

在無極樂團團長林灒桐及爵士樂手呂奡元帶領下，同學可以一試傳統中樂 及爵士樂的兩種即興演奏方法，暫時脫離傳統樂譜的一板一眼，把內心的 所思所感，隨自由與多變的音符即興作樂。

林灒桐與呂奡元是同屆中學同學，一位是學中樂的文科生；另一位是學西

樂和玩爵士樂的理科生，可算是極致的「不同」，但一談到中學的共同回 憶，二人的默契立即就建立起來。

林灒桐 琵琶

林 灒 桐 2003 年 參 與 成 立 無 極 樂

團，現為團長。畢業於香港演藝學

呂奡元畢業於英國利茲音樂學院，

修讀爵士樂演奏及作曲，師隨萊利

院中樂系，常以琵琶及阮琴演奏家

（低音大提琴）、赫恩（作曲）及挪威

藝術團體合作，擔任現場演奏及即

作曲）。曾於不同爵士音樂節演出，

身份，與編舞家、劇場導演及不同 興音樂創作。曾參與的演出包括芬 蘭 Kuhmo 夏 季 音 樂 節 2016 、 香

港 舞 蹈 團《 紅 樓． 夢 三 闋 》及《 觀 自 在 》、 江 蘇 省 歌 劇 舞 劇 團《 香 君

夢 》、 無 極 樂 團《 無 極 爵 躍 》音 樂 會、多媒體音樂劇埸《致最相似的 人》等。除表演以外，她一直從事

音樂教育工作，經常為電影及劇集 配樂作琵琶錄音，近年亦積極參與

音樂靜心活動，希望用由心而發的 樂聲引領大家重覓內心的逸靜。

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呂奡元 低音大提琴

小號演奏家英瓦爾森（即興演奏及 亦多次與不同音樂人、藝術家和藝 團合作，包括香港小交響樂團、香 港巴哈合唱團、中英劇團、無極樂

團、瘋祭舞台、美聲匯等。呂氏是

2013 及 2016 年樂遊墟音樂節的製

作人，亦為不同種類音樂計劃任策 劃人。2019 年創立香港青年爵士樂 團，積極發展爵士音樂教育工作。

2020 年創作多媒體劇場作品《致最 相似的人》。現於香港教育大學和香 港知專設計學院任兼職講師。

獨特的信任和默契

2012 年的《大鬧天宮》實驗劇場，造就了多年後的重遇，讓呂奡元驚覺彼

此是獨一無二的音樂拍檔。在三個多小時的演出中，台上只有他們兩位演 奏者，包辦了所有音樂之餘還要當演員。不論聲音、互動，還有演出的模 式也是無譜及即興的，二人的默契自此建立起來。

獨樂樂不如眾樂樂

有同伴在旁，可以互相支持互補，演出不再是踽踽獨行的事，交流中創作 出更多層次的音樂。二人以足球比喻獨奏跟合奏的分別：「就像是一個人練

波和跟一隊人踢波的分別，有同伴就可以互相提醒，練習不同的隊形。即 興合奏時，大家會拋出意念，互相參考模仿，一夥人一起演出，亦沒那麼 緊張。」

「我把觀眾當朋友，演出就是跟他們分享自己的音樂 和想法，這樣才是真正的交流。」

——林灒桐

「我們的合作不存在比較，而是讓不同的 音樂特質走在一起。」

——呂奡元

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西方古典音樂．傳統中國音樂 古今中外不同的文化及傳統，影響了各種音樂的詮釋， 各自的演繹邏輯都截然不同。

西方古典音樂 • 音樂演出由指揮主導，樂譜對各

樂器的演奏技法、節奏、音色等 均有仔細指示

• 不同的樂器各有旋律，以大型交

• 不以指揮為主導，反由主奏樂器

在合奏中起着導奏和協調作用； 樂師既是演奏者亦是創作者，有 着極大空間讓音樂演奏隨意所之

響樂曲為例，不同的樂章可由不

• 不同樂器的樂師皆共享同一份樂

旋律，其他樂器的合奏形式及結

譜只是一個記載的媒體，不講究

同聲部及不同類別的樂器演奏主 構亦相當多樣化

貝多芬第九交響曲 第四樂章

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傳統中國音樂

譜；傳統記譜方式較為模糊，樂 樂師精確地按譜演奏

無極演出選段： 羅永暉「意境音樂劇場」 ——《空塵》之三

中樂小知識 ❶

絲竹樂

中樂的樂器大可分為絲及竹兩大類，

所以「絲竹樂」亦為中樂一個普及的稱呼。 絲： 在 古 代 是 指 弦 樂 器 如 琴 和 瑟

竹：在當時指的主要是簫、笙、

器如胡琴、琵琶和古箏等亦屬這類

笛子

等，現今常用的各種拉弦及彈撥樂

竽等竹製管樂器，亦包括現今的

絲竹樂： 泛指以傳統的弦樂器如琵琶、揚琴、古箏和胡琴等，以及管樂 器如笛子、簫和笙等組成的合奏音樂，當中又分為廣 東 音 樂 和 江南絲竹兩大派

廣東音樂：發源自廣東珠江三角洲

江南絲竹：流行於江蘇淅江及上海

包 括 二 弦、 提 琴、 月 琴、 三 弦 及

胡、琵琶、揚琴、三弦、中胡、秦

地區的器樂曲，二十年代常用樂器 橫 笛， 這 種 器 樂 的 組 合 一 般 稱 為

「五架頭」

地區的絲竹樂，較常用的樂器有二 琴、簫、笛、笙和敲擊樂器如板及 碰鈴等

廣東音樂的五架頭，江南絲竹 的合奏，每件樂器時為主角， 時 為 襯 托， 音 色 自 動 調 和， 互拍互和，相輝相映。 橫笛

羅永暉 三弦

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關於

即興演奏 甚麼是「即興」？

• 自由地傳達當下情感

• 在沒有準備的前設下，藉樂器去表達心中感受

• 沒有特定的表達手法

• 觀眾會感受到臨場的張力和樂手的個性

• 每次的「即興」演出都是獨一無二

• 為音樂帶來不可預知的元素，引發樂手的內在潛能

「即興」的精神

很多學習樂器的人對「即興」演奏都有一種共通的迷思——只有高手才有

資格玩即興。無極樂團非但不認同這個想法，他們更鼓勵所有學習樂器的

人，不論高手還是初學者，不管是中西管弦敲擊樂，都可以嘗試「即興」 帶來的獨有趣味。

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學生隨心彈奏，盡興過後，技術就會跟上腳步，但

如果由始只以練琴為最大目標，很快會對音樂失去 興趣。音樂的原點就是自然流露、當下體驗的表 達，富有彈性，隨時可以延伸變化。

羅永暉 林灒桐

即興可以建立同學對同伴和樂器的互信。孩子對 不按牌理亂彈亂奏有着天然的喜愛與本能反應，

呂奡元

一旦有大人介入並發出規範指令，亂彈的趣味就 驟然消散了。

我接觸過的樂譜，大都滿佈老師或指揮的指示或標記，卻 鮮有老師會看重學生想法，從不會問學生「你覺得應該如何

彈奏」 ，彷彿演奏從來只有一個「正確」的模式，而即興演 奏可讓人享受「亂彈」、自由發揮。

小練習

在享受自在的即興演奏時，也

即興演奏入門

要緊記鍛鍊好基本功，不論是

即興演奏讓我們跟手中的樂器真正連結起 來，也可以發掘樂器的各種情緒和個性。試 拿起你的樂器，藉着不同的演奏元素，如音

拍子、音準、演奏技巧、樂理 知識，由此，彈奏時可更顯揮 灑自如、層次多變。

高、節拍、強弱等，去表達以下的情緒： ② 疲累 ① 憤怒 小提示

③ 興奮、 雀躍

留意演奏時音量和音色上應該形成怎樣的對比， 接下來就可以慢慢摸索適合自己的表達方式。

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爵士樂的即興．無極樂團的即興 爵士樂的即興

爵士樂中的「即興」（improvisation）需要依從一定的音樂原則及結構，由

節奏（rhythm）、和弦（harmony）及曲式（form）三者變化出不同的「規則 律動」 （groove），結合藍調音樂的樂理和當中的複雜和聲。

樂手需要先對音階、和弦等有一定的樂理知識及技巧，亦要對樂曲的結構

相當熟悉，才可以在原有的基礎上添加樂手的獨特元素。很多爵士樂的即 興模式都是從某個主題旋律開始，主樂手會作即興演奏，例如一個爵士四

重奏（Jazz Quartet）中，小號手作主旋律演奏，其他樂手會即場以模仿及 變奏等形式作回應。

無極樂團的即興

無極樂團的舞臺上從來沒有樂譜。樂手放下慣性，拒絕受樂譜限制及規 範，在演出中回歸音樂原點，以心靈去演奏，反而會令手指的彈奏更靈 活，聽覺亦會更靈敏。

中樂小知識 ❷

加花與即興

「加花」是裝飾音的俗稱，是中樂即興演出中非常具 代表性的元素，樂手可以隨個人風格任意加上。中樂 在節奏的規範較少，一般只會標示板眼，即重拍和輕

拍，樂手亦可自行決定拍子之間的長短。樂手的加花 都是獨一無二的，所以當加在一起合奏時，會出現不 同的裝飾音演繹同一個旋律的獨特風味。

廣東音樂《花間蝶》 演奏單位：余其偉廣東音樂演奏組

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小練習

由動機（motif）出發 感受不同的音色 以下是一個選自無極樂團其中一個作品的音樂動機，由四個音組成

（A – E – A – G#），藉由不同樂器的演奏、改變演奏的節奏和音調等， 試試感受由四個音演變出來各具不同性格特質的音色： 調性：A 小調（A minor）

① 以不同的樂器（如鋼琴、單簧管、定音鼓、低音大提琴、小號等） 演奏以上的樂譜

② 樂譜本身是小調（minor） ，試試轉換成 D 大調（D major）或 E 小調 （E minor）

③ 樂譜本身是四拍一小節，試試加入不同節奏結構去演奏，例如：

接下來由你拿起樂器，順着內心，

隨意延伸，創作出專屬於你的變奏 變奏及變調例子

段落！

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「譜詞引樂」創作 無極樂團的「譜詞引樂」創作方式，由樂手對詩詞的意境 作即興演奏。樂團的《彩壁長袖》是琵琶、古箏、敲擊及 舞蹈的即興演出，靈感來自以下的詩：

橫掃琴弦

響徹時空深處 落盡丹青

多少飛天留痕

《彩壁長袖》 演出片段

小練習

「譜詞引樂」 以下是無極樂團藝術總監羅永暉為「譜詞引樂」練習而創

作的短詩，同學可運用想像力，將文字化為圖像畫面，

感受當中的意境，再以樂器嘗試即興演奏出當中的情感 及思緒。

練習短詩：

陽光笑 風入弦

琴音正蔓延 春來婉轉

皓雪紛滿園

即興演奏例子

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參與藝術家 出版 編輯 設計

出版日期

無極樂團

香港藝術發展局

Cultural Connections PAPAPER

2021 年 9 月

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