賽馬會藝壇新勢力2021 爵式無極之《一任逍遙》導賞手冊 JCNAP2021 "Boundless Groove: A Sonic Journey in Nature"

Page 1

參與藝術家


本刊攝錄之相片,部分於非疫情時間拍攝; 當中於疫情期間拍攝之相片,在場人士均有 嚴格遵從當時實行之防疫措施。


由香港藝術發展局主辦,香港賽馬會慈善信託基金捐助的 賽馬會藝壇新勢力,自 2017 年起開始舉辦,計劃齊集在國 際發光發熱的本地藝術家,為社會各界帶來創意、水準與

本土色彩兼並的藝術體驗。過去四屆「賽馬會藝壇新勢力」 共有 43 個藝術單位參與,製作超過 90 場不同類型演出及 多個重點展覽,並策劃超過 550 場社區及校園活動,總參 與人次高達 46 萬。賽馬會藝壇新勢力 2021 / 2022 於 9 月 開展,呈獻共 6 個精選節目,涵蓋舞蹈、戲劇以及音樂, 並於不同場域策動超過 100 個社區及學校活動,誠邀本地 觀眾參與其中,盡情體驗藝術的盎然妙趣。


2


P4 P6 P8 P10 P12 P14

關於無極樂團

爵式無極之《一任逍遙》

「離譜.作樂」學校專場活動

西方古典音樂.傳統中國音樂 關於即興演奏

爵士樂的即興.無極樂團的即興

P16 「譜詞引樂」創作

3


關於

無極樂團 無極樂團追求創新,以風格領路。樂團以委約創作或

重新編配中西多類型的音樂曲目為主軸,同時引入變 化 多 端 的 劇 場 元 素。2012 年 起 策 動「 意 象 敦 煌 」計

劃,舉辦了專題音樂會、講座及文化考察團等活動,

更於台灣、北京及上海三地成立分團,其後更製作了

《落花無言》、《一色一香》、《一漠大千》、《空塵》及

《人淡如菊》等多個音樂意境劇場,先後獲邀於台北、 英國倫敦及深圳演出。

2019 年樂團首次夥拍爵士樂隊製作及演出《舞極爵 躍》音樂會,結合中國器樂及西方爵士音樂。同年 11 月,此組合於「自由爵士音樂節」舉行專場音樂會。

2021 年「爵式無極」之《縈迴一念》影音製作成網上展 演項目。

4


羅永暉 藝術總監 / 作曲 羅永暉教授是本港少數跨界型的資深作

曲家。曾任香港演藝學院駐校作曲家, 現 任 無 極 樂 團 藝 術 總 監。 他 早 年 畢 業

於美國加州大學,回港後不斷創寫舞

劇、為話劇、廣告,及超過 30 部電影 配樂。期間創立香港演藝學院作曲

系,並擔任該系系主任多年。1995

年再次以訪問學人身份在美國 史丹福大學從事講學及創作,回 港後以嶄新寫作風格發表多首

大型中西樂器混合的作品,並

於 2003 年創立風格獨特的 無極樂團。

王梓靜 音樂總監 / 琵琶 王梓靜老師曾先後加入中國廣播民族樂團及 香港中樂團並擔任彈撥聲部長及琵琶首席。 多年來,她以琵琶獨奏家身份與世界多個 知名樂團合作演出及灌錄個人唱片。 王氏曾在北京良友劇場舉辦每月一次 的心靈音樂雅集《一念之間》系列, 推動中國音樂文化走向意境音樂劇場 創意空間,並於香港舉行多場琵琶

獨奏會,與不同媒體跨界合作演出, 成功首演超過十首現代琵琶獨奏 作品。2003 年起,王氏創立並 擔任無極樂團音樂總監。

5


看山是山 見水是水 物我無二 一任逍遙 《一任逍遙》為無極樂團再度與西方爵士樂

元素結合的意象音樂會。音樂創作意念猶

如一幅卷軸山水畫,伴隨着音樂律動徐徐 展開,山川水岸逐一呈現,盡示眼前。奇

峰異嶺高低遠近交疊橫陳,看似出世獨佇

卻又憑藉一水相連,與兩種音樂語言的碰 撞、交接、融合,一脈相承。

音樂會由琵琶、低音大提琴及頌缽三重奏

開始,各樂器相繼亮相並逐漸進入由呂奡 元創作的全新作品。緊接而至的是鋼琴與 單簧管的純爵士樂對話,琵琶與揚琴依次 滲 入, 為 西 方 音 樂 色 調 染 上 一 絲 東 方 韻

味,牽引出作曲家黃旨穎的作品。爵士鼓 與 古 箏 的 碰 撞 承 接 其 餘 韻, 將 氣 氛 推 高 至樂團藝術總監羅永暉教授的即興作品作

結。整體音樂高低抑揚並列,收放自如,

展現了「物我無二,一任逍遙」的心靈境界。

6


7


「離譜.作樂」 學校專場活動 無極樂團一直相信音樂是充滿生命力的藝術方式,音樂的原點是「從心而

發,自然流露」,而樂譜作為溝通的媒介,並非不可改變的載體,演出經

常加入「即興」的部分,令音樂產生不可預計的效果。樂團在演出以外, 亦積極開展到校工作坊。

在無極樂團團長林灒桐及爵士樂手呂奡元帶領下,同學可以一試傳統中樂 及爵士樂的兩種即興演奏方法,暫時脫離傳統樂譜的一板一眼,把內心的 所思所感,隨自由與多變的音符即興作樂。

林灒桐與呂奡元是同屆中學同學,一位是學中樂的文科生;另一位是學西

樂和玩爵士樂的理科生,可算是極致的「不同」,但一談到中學的共同回 憶,二人的默契立即就建立起來。

林灒桐 琵琶

林 灒 桐 2003 年 參 與 成 立 無 極 樂

團,現為團長。畢業於香港演藝學

呂奡元畢業於英國利茲音樂學院,

修讀爵士樂演奏及作曲,師隨萊利

院中樂系,常以琵琶及阮琴演奏家

(低音大提琴)、赫恩(作曲)及挪威

藝術團體合作,擔任現場演奏及即

作曲)。曾於不同爵士音樂節演出,

身份,與編舞家、劇場導演及不同 興音樂創作。曾參與的演出包括芬 蘭 Kuhmo 夏 季 音 樂 節 2016 、 香

港 舞 蹈 團《 紅 樓. 夢 三 闋 》及《 觀 自 在 》、 江 蘇 省 歌 劇 舞 劇 團《 香 君

夢 》、 無 極 樂 團《 無 極 爵 躍 》音 樂 會、多媒體音樂劇埸《致最相似的 人》等。除表演以外,她一直從事

音樂教育工作,經常為電影及劇集 配樂作琵琶錄音,近年亦積極參與

音樂靜心活動,希望用由心而發的 樂聲引領大家重覓內心的逸靜。

8

呂奡元 低音大提琴

小號演奏家英瓦爾森(即興演奏及 亦多次與不同音樂人、藝術家和藝 團合作,包括香港小交響樂團、香 港巴哈合唱團、中英劇團、無極樂

團、瘋祭舞台、美聲匯等。呂氏是

2013 及 2016 年樂遊墟音樂節的製

作人,亦為不同種類音樂計劃任策 劃人。2019 年創立香港青年爵士樂 團,積極發展爵士音樂教育工作。

2020 年創作多媒體劇場作品《致最 相似的人》。現於香港教育大學和香 港知專設計學院任兼職講師。


獨特的信任和默契

2012 年的《大鬧天宮》實驗劇場,造就了多年後的重遇,讓呂奡元驚覺彼

此是獨一無二的音樂拍檔。在三個多小時的演出中,台上只有他們兩位演 奏者,包辦了所有音樂之餘還要當演員。不論聲音、互動,還有演出的模 式也是無譜及即興的,二人的默契自此建立起來。

獨樂樂不如眾樂樂

有同伴在旁,可以互相支持互補,演出不再是踽踽獨行的事,交流中創作 出更多層次的音樂。二人以足球比喻獨奏跟合奏的分別:「就像是一個人練

波和跟一隊人踢波的分別,有同伴就可以互相提醒,練習不同的隊形。即 興合奏時,大家會拋出意念,互相參考模仿,一夥人一起演出,亦沒那麼 緊張。」

「我把觀眾當朋友,演出就是跟他們分享自己的音樂 和想法,這樣才是真正的交流。」

——林灒桐

「我們的合作不存在比較,而是讓不同的 音樂特質走在一起。」

——呂奡元

9


西方古典音樂.傳統中國音樂 古今中外不同的文化及傳統,影響了各種音樂的詮釋, 各自的演繹邏輯都截然不同。

西方古典音樂 • 音樂演出由指揮主導,樂譜對各

樂器的演奏技法、節奏、音色等 均有仔細指示

• 不同的樂器各有旋律,以大型交

• 不以指揮為主導,反由主奏樂器

在合奏中起着導奏和協調作用; 樂師既是演奏者亦是創作者,有 着極大空間讓音樂演奏隨意所之

響樂曲為例,不同的樂章可由不

• 不同樂器的樂師皆共享同一份樂

旋律,其他樂器的合奏形式及結

譜只是一個記載的媒體,不講究

同聲部及不同類別的樂器演奏主 構亦相當多樣化

貝多芬第九交響曲 第四樂章

10

傳統中國音樂

譜;傳統記譜方式較為模糊,樂 樂師精確地按譜演奏

無極演出選段: 羅永暉「意境音樂劇場」 ——《空塵》之三


中樂小知識 ❶

絲竹樂

中樂的樂器大可分為絲及竹兩大類,

所以「絲竹樂」亦為中樂一個普及的稱呼。 絲: 在 古 代 是 指 弦 樂 器 如 琴 和 瑟

竹:在當時指的主要是簫、笙、

器如胡琴、琵琶和古箏等亦屬這類

笛子

等,現今常用的各種拉弦及彈撥樂

竽等竹製管樂器,亦包括現今的

絲竹樂: 泛指以傳統的弦樂器如琵琶、揚琴、古箏和胡琴等,以及管樂 器如笛子、簫和笙等組成的合奏音樂,當中又分為廣 東 音 樂 和 江南絲竹兩大派

廣東音樂:發源自廣東珠江三角洲

江南絲竹:流行於江蘇淅江及上海

包 括 二 弦、 提 琴、 月 琴、 三 弦 及

胡、琵琶、揚琴、三弦、中胡、秦

地區的器樂曲,二十年代常用樂器 橫 笛, 這 種 器 樂 的 組 合 一 般 稱 為

「五架頭」

地區的絲竹樂,較常用的樂器有二 琴、簫、笛、笙和敲擊樂器如板及 碰鈴等

廣東音樂的五架頭,江南絲竹 的合奏,每件樂器時為主角, 時 為 襯 托, 音 色 自 動 調 和, 互拍互和,相輝相映。 橫笛

羅永暉 三弦

11


關於

即興演奏 甚麼是「即興」?

• 自由地傳達當下情感

• 在沒有準備的前設下,藉樂器去表達心中感受

• 沒有特定的表達手法

• 觀眾會感受到臨場的張力和樂手的個性

• 每次的「即興」演出都是獨一無二

• 為音樂帶來不可預知的元素,引發樂手的內在潛能

「即興」的精神

很多學習樂器的人對「即興」演奏都有一種共通的迷思——只有高手才有

資格玩即興。無極樂團非但不認同這個想法,他們更鼓勵所有學習樂器的

人,不論高手還是初學者,不管是中西管弦敲擊樂,都可以嘗試「即興」 帶來的獨有趣味。

12


學生隨心彈奏,盡興過後,技術就會跟上腳步,但

如果由始只以練琴為最大目標,很快會對音樂失去 興趣。音樂的原點就是自然流露、當下體驗的表 達,富有彈性,隨時可以延伸變化。

羅永暉 林灒桐

即興可以建立同學對同伴和樂器的互信。孩子對 不按牌理亂彈亂奏有着天然的喜愛與本能反應,

呂奡元

一旦有大人介入並發出規範指令,亂彈的趣味就 驟然消散了。

我接觸過的樂譜,大都滿佈老師或指揮的指示或標記,卻 鮮有老師會看重學生想法,從不會問學生「你覺得應該如何

彈奏」 ,彷彿演奏從來只有一個「正確」的模式,而即興演 奏可讓人享受「亂彈」、自由發揮。

小練習

在享受自在的即興演奏時,也

即興演奏入門

要緊記鍛鍊好基本功,不論是

即興演奏讓我們跟手中的樂器真正連結起 來,也可以發掘樂器的各種情緒和個性。試 拿起你的樂器,藉着不同的演奏元素,如音

拍子、音準、演奏技巧、樂理 知識,由此,彈奏時可更顯揮 灑自如、層次多變。

高、節拍、強弱等,去表達以下的情緒: ② 疲累 ① 憤怒 小提示

③ 興奮、 雀躍

留意演奏時音量和音色上應該形成怎樣的對比, 接下來就可以慢慢摸索適合自己的表達方式。

13


爵士樂的即興.無極樂團的即興 爵士樂的即興

爵士樂中的「即興」(improvisation)需要依從一定的音樂原則及結構,由

節奏(rhythm)、和弦(harmony)及曲式(form)三者變化出不同的「規則 律動」 (groove),結合藍調音樂的樂理和當中的複雜和聲。

樂手需要先對音階、和弦等有一定的樂理知識及技巧,亦要對樂曲的結構

相當熟悉,才可以在原有的基礎上添加樂手的獨特元素。很多爵士樂的即 興模式都是從某個主題旋律開始,主樂手會作即興演奏,例如一個爵士四

重奏(Jazz Quartet)中,小號手作主旋律演奏,其他樂手會即場以模仿及 變奏等形式作回應。

無極樂團的即興

無極樂團的舞臺上從來沒有樂譜。樂手放下慣性,拒絕受樂譜限制及規 範,在演出中回歸音樂原點,以心靈去演奏,反而會令手指的彈奏更靈 活,聽覺亦會更靈敏。

中樂小知識 ❷

加花與即興

「加花」是裝飾音的俗稱,是中樂即興演出中非常具 代表性的元素,樂手可以隨個人風格任意加上。中樂 在節奏的規範較少,一般只會標示板眼,即重拍和輕

拍,樂手亦可自行決定拍子之間的長短。樂手的加花 都是獨一無二的,所以當加在一起合奏時,會出現不 同的裝飾音演繹同一個旋律的獨特風味。

廣東音樂《花間蝶》 演奏單位:余其偉廣東音樂演奏組

14


小練習

由動機(motif)出發 感受不同的音色 以下是一個選自無極樂團其中一個作品的音樂動機,由四個音組成

(A – E – A – G#),藉由不同樂器的演奏、改變演奏的節奏和音調等, 試試感受由四個音演變出來各具不同性格特質的音色: 調性:A 小調(A minor)

① 以不同的樂器(如鋼琴、單簧管、定音鼓、低音大提琴、小號等) 演奏以上的樂譜

② 樂譜本身是小調(minor) ,試試轉換成 D 大調(D major)或 E 小調 (E minor)

③ 樂譜本身是四拍一小節,試試加入不同節奏結構去演奏,例如:

接下來由你拿起樂器,順着內心,

隨意延伸,創作出專屬於你的變奏 變奏及變調例子

段落!

15


「譜詞引樂」創作 無極樂團的「譜詞引樂」創作方式,由樂手對詩詞的意境 作即興演奏。樂團的《彩壁長袖》是琵琶、古箏、敲擊及 舞蹈的即興演出,靈感來自以下的詩:

橫掃琴弦

響徹時空深處 落盡丹青

多少飛天留痕

《彩壁長袖》 演出片段

小練習

「譜詞引樂」 以下是無極樂團藝術總監羅永暉為「譜詞引樂」練習而創

作的短詩,同學可運用想像力,將文字化為圖像畫面,

感受當中的意境,再以樂器嘗試即興演奏出當中的情感 及思緒。

練習短詩:

陽光笑 風入弦

琴音正蔓延 春來婉轉

皓雪紛滿園

即興演奏例子

16


參與藝術家 出版 編輯 設計

出版日期

無極樂團

香港藝術發展局

Cultural Connections PAPAPER

2021 年 9 月

版權所有,此書任何部分未經版權持有人許可,不得翻印。