賽馬會藝壇新勢力2021 《#1314》 導賞手冊 JCNAP2021 "#1314" Appreciation Guide

由香港藝術發展局主辦，香港賽馬會慈善信託基金捐助的 賽馬會藝壇新勢力，自 2017 年起開始舉辦，計劃齊集在

國際發光發熱的本地藝術家，為社會各界帶來創意、水準 與本土色彩兼並的藝術體驗。過去四屆「賽馬會藝壇新勢

力」共有 43 個藝術單位參與，製作超過 90 場不同類型演

出及多個重點展覽，並策劃超過 550 場社區及校園活動，

總參與人次高達 46 萬。賽馬會藝壇新勢力 2021 / 2022 於

9 月開展，呈獻共 6 個精選節目，涵蓋舞蹈、戲劇以及音

樂，並於不同場域策動超過 100 個社區及學校活動，誠邀 本地觀眾參與其中，盡情體驗藝術的盎然妙趣。

本刊攝錄之相片，部分於非疫情時間拍攝；當中 於疫情期間拍攝之相片，在場人士均有嚴格遵從 當時實行之防疫措施。

目錄 P2 P3 P4 P8 P10 P14 P18

關於綠葉劇團

關於《 #1314 》

黃俊達 × 周耀輝對談： 在詩詞與劇場之間 關於十四行詩

十四行詩的特點 華語詩詞 粵語詩詞

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關於

綠葉劇團 2010 年由藝術總監黃俊達於法國巴黎成立，現以香港為創作 基地。 現時劇團有約 20 位來自不同地方及背景的創作演員，

持續接受劇團的系統訓練，發展成具身體表演力和創作力的團 隊。劇團糅合賈克．樂寇的西方表演方法及東方傳統藝術， 致力創作多元化及高質素的作品，近期作品包括《孤兒》、

《狂人》 、 《爸爸》及《小飛俠》等。

劇團積極累積巡演經驗，至今已到過八十多個地方演出，巡

演達二百場，足跡遍佈美國、法國、意大利、克羅地亞、日 本、韓國、台灣及中國內地等的不同城市。

黃氏為少數完成法國巴黎賈克．樂寇國際戲劇學校（賈克．樂

寇）兩年課程及動作研究所課程的華人，並於 2018 年完成賈 克．樂寇第三年師資課程，獲該校教師資格。

2

關於

罪惡有如害蟲鑽入最香的蓓蕾之中 「怪異反常的肢體盛載濃濃詩詞，引發身體與話語猛烈對碰， 不受拘束、拋開邏輯，一場比現實更真實的劇場經歷。」

莎士比亞筆下的《十四行詩》道盡人世間的七情六慾，反覆思量： 做與不做？為與不為？花言巧語令人沉淪，最精巧的語言也掩飾 不了誠實的身體。

由綠葉劇團製作，自 2016 年首演後戮力重演。 《#1314》以詩意 的身體碰撞詩意的文字，帶來一場血腥的戀愛；一次浪漫的殺

戮。身穿最華麗的服裝，口說最溫柔的詩句，手握暴力的拳頭， 催情的空氣節節擊潰人的意志……因愛生怖，互相角力、互相撕 殺，虔誠的人總是頑強地負傷愛下去。

《#1314》網上微電影

《#1314》的內容全部來自《十四行詩》，再將詩句轉化成音樂

及歌詞，構成一種從日常抽離的經驗。網上微電影中的歌曲有

各種音樂類型，如民謠、搖滾等，歌詞的中譯版本則由各演員 親自負責創作。

《#1314》 （ 前 名： 《 十 四 》） ，2016 年 於 北 京 國 際青年戲劇節首演，2021 年初改拍成網上微電

影。網上微電影用了「一鏡到底」的拍攝手法， 既呼應了黃俊達在劇場中一貫的一氣呵成手法， 亦透過錄像鏡頭加添第三身視覺層次。

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黃俊達 × 周耀輝對談： 在詩詞與劇場之間 綠葉劇團藝術總監黃俊達邀得香港作詞人周耀輝聯同

其團隊，為《 #1314 》的舞台演出寫了 13 首作品。一 位擅長透過演員身體的形態創作具詩意的劇場創作， 一位在 30 多年間為本地流行音樂以獨到筆觸寫下大 小時代曲，首度合作，定必迸發出不一樣的火花。

黃俊達

綠葉劇團藝術總監

周耀輝

本地著名作詞人 香港浸會大學文學院 人文及創作系教授

詩和演員之間的張力

《#1314》取材自莎士比亞的《十四行詩》，綠葉劇團從 不同的詩篇中選取部分或整首詩句，重新編排，至演 出時演員將以粵語、國語及英語演出。黃俊達認為，

詩作為文體，有其獨特的魅力。「我喜歡詩當中的距

離，文字製造了很多空間及張力，予人解讀及詮繹。」

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周耀輝在《#1314》的網上微電影中，則找到兩種

他認為非常有趣的張力。第一種是字詞與演員之 間的呼應：「這些十四行詩的意思，跟演員之間的

演出當中的刻意錯開，形成了一種呼應。」黃俊達 補充，他刻意要求演員不把實際的詩句情節直接

「演出來」，正是希望依靠演員的狀態本身，去帶 出一種獨特的戲劇張力。這種處理亦呼應了周耀 輝口中的第二種張力：「有些詩詞的意思偏向詩意

而溫柔，但演員身體的狀態會很緊繃，是很有趣

的衝突。」周耀輝希望，藉由重寫的歌詞可以跟演 員作一場對話，而並非為演員書寫對白。

在黃俊達眼中，文字本身已是敘事之本，所以在劇 場處理，將會以人作為主導。幾近赤裸的舞台上，

藉由群眾們的聚集、散發、動作、靜止等狀態，建 構一個由人開始的空間，讓觀眾自由感受及抒發當

中情感的流動。 這種不需顧及敘事的歌詞譯作， 為周耀輝及他的團隊帶來很大自由度，是一場好玩 又大膽的挑戰。

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6

愛以及失衡的關係

1314，在華文普及文化中，一般取其諧音「一

生一世」之意，但在同名劇作中，卻有截然不 同的解讀：「1314 當中缺乏了『2』這個數字，

一段關係中不能成為一對，就是處於失衡的狀

態。」黃俊達認為這些不對等的關係，是由於 單方面嘗試迫令對方配合，只因愛自己多於 對方。

當談論愛的時候，我們到底在談論甚麼？周耀

輝覺得，正因世間有這麼多談情說愛的文本，

如情歌、十四行詩、聖經中的雅歌等，都說明

了「愛」是跟我們生命緊扣的東西，一直產生 共鳴。

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關於十四行詩 《#1314》的對白與歌詞來自英國大文豪莎士比亞的 十四行詩，那麼十四行詩究竟是一種怎樣的文學體 裁？起源又是怎樣？

十四行詩的起源

十四行詩，英語稱為 sonnet（最初中文譯作「商籟」），來 自意大利文「sonnetto」，解作「小曲」，不一定是十四行

的詩歌。相傳十三世紀在意大利，神聖羅馬帝國的宮廷詩

人倫蒂尼（Giacomo da Lentini）開始以十四行詩描寫宮 廷愛情（courtly love），被公認是十四行詩的發明者。與

他同期的宮廷詩人也有創作十四行詩，他們被稱作「西西 里詩派」 （Sicilian school）。

真 正 將 十 四 行 詩 發 揚 光 大 的， 是 文 藝 復 興 時 期 的 著 名 詩 人 但 丁（Dante Alighieri）、 彼 德 拉 克（Francesco

Petrarch）等人，尤其是後者。意式十四行詩一般都是從 男性角度出發，抒發對女子的傾慕之情和不求回報的愛。

十四行詩傳入英倫

到了十六世紀，十四行詩由意大利進入英語世界。英國政 治家兼詩人懷特（Thomas Wyatt）首先將彼德拉克的詩作

翻譯成英語，其好友侯活（Henry Howard）除翻譯詩作外 更確立了英式十四行詩有別於意式的特點，二人堪稱「英 式十四行詩之父」。

莎士比亞日後的詩歌，也有跟從侯活訂立的結構與韻式

（詳見 P.10 – 11），令十四行詩日後成為英語文學經典。

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莎士比亞的十四行詩

莎士比亞在 1609 年出版了《莎士比亞十四行詩集》，收錄了

154 首詩。每首詩沒有獨立的標題，一般只以順序命名，如後

頁將會細讀的〈十四行詩第 27 首〉（Sonnet 27）。除了這 154

首詩，他也有為其著名劇作如《羅密歐與茱麗葉》等創作了六 首十四行詩。

莎士比亞所作的十四行詩題材多樣，不限於愛情，還包括時間、 死亡、欲望、繁衍等，詩集的編排順序也是按主題劃分。

詩集可以分為兩部分：

第 1 至第 126 首詩： 獻給一位年輕男子（Fair Youth）的，最 初 17 首作品在鼓勵他繁衍後代，因為兒子將是他生命的延續； 其餘詩作則在歌頌他的俊美外貌與兩人間的情誼。

第 127 首至第 154 首： 獻給一位名為黑女士（Dark Lady）的 作品，詩作描寫了對她的欲望與她所帶來的痛苦。

對於年輕男子與黑女士是否真有其人，甚至詩中的第一人稱是

否代表莎士比亞本人，一直眾說紛紜。無論如何，莎士比亞的 詩作與他的劇作一樣，對英語文學影響深遠。

威廉 · 莎士比亞

威 廉 • 莎 士 比 亞（William Shakespeare，

1564 – 1616）， 有 時 中 文 翻 譯 尊 稱 他 為 莎 翁， 堪 稱 英 國 文 學 史 上 最 傑 出 的 劇 作 家

與 詩 人。 早 年 經 歷 成 謎， 但 至 1590 年 代 已 經 成 名， 一 直 到 1613 年 都 是 他 創 作 旺

盛 的 時 期。 早 年 擅 寫 喜 劇 和 歷 史 劇， 如

《 威 尼 期 商 人 》、《 仲 夏 夜 之 夢 》等； 1608

年後創作以悲劇為主，如《王子復仇記》、

《羅密歐與茱麗葉》等。莎劇已經成為文學 世界的經典，也是許多英語典故的出處。莎

士比亞同時是一個出色詩人，以寫十四行詩 最為著名。

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十四行詩的特點 莎士比亞的十四行詩在結構、韻式、格律都有一定格式。 讓我們以《#1314》引用的十四行詩為例說明吧！短片的

其中一個選段，角色以英語唱出了〈十四行詩第 27 首〉 ：

Sonnet 27 四行詩節 (quatrain stanza)

四行詩節 (quatrain stanza)

四行詩節 (quatrain stanza)

對句 (couplet)

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Weary with toil, I haste me to my bed,

押韻 A

The dear repose for limbs with travel tired;

B

But then begins a journey in my head

A

To work my mind, when body’s work’s expired.

B

For then my thoughts (from far where I abide),

C

Intend a zealous pilgrimage to thee,

D

And keep my drooping eyelids open wide,

C

Looking on darkness which the blind do see.

D

Save that my soul’s imaginary sight

E

Presents thy shadow to my sightless view,

F

Which, like a jewel (hung in ghastly night),

E

Makes black night beauteous and her old face new.

F

Lo! Thus, by day my limbs, by night my mind,

G

For thee and for myself no quiet find.

G

結構 Structure

英式十四行詩一般分為三個詩節（stanza），每個詩節皆

有四行（quartrain） ，最後加上一個對句（couplet）。意 式十四行詩則一般只有兩個詩節，前八後六。

莎士比亞大部分十四行詩的特色：

頭三個詩節（stanza）： 營造某種氛圍或情感，或形

容某個問題與狀況。有時也會在第三節一轉筆鋒，令 詩歌更加峰迴路轉。

最後的對句（couplet）：一般都像是結論，或是提昇

及深化思考層次等，甚至全盤推翻前三段的敘述而帶 來全新視野。

〈十四行詩第 27 首〉，頭三節寫旅人身體困倦但無法入

睡的狀態，並想像開展一個回到對方身邊的旅程。最

後兩句總結旅人的相思之苦：日間身體勞累，夜晚腦 袋疲憊。

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韻式 Rhyme Scheme

你應該可以感受兩個音節後半段的嘴型與聲音是完全一樣的。

bed, head

tired, expired

abide, wide

thee, see

sight, night

view, new mind, find

英式十四行詩的押韻方式，頭三節一般是隔行押韻，又稱交韻（alternate

rhyme），每節所用的韻腳不必相同。最後的對句兩行互相押韻，一般也 會另起一韻。我們一般以「ABAB CDCD EFEF GG」來表示英式十四行詩 的這種押韻方式。

以第 10 頁的〈十四行詩第 27 首〉為例，第一行與第三行押韻（bed、head） ，

第二行與第四行押韻（tired、expired），而每節皆會換韻。最後的對句則 以 mind 與 find 兩字押韻。

英式與意式十四行詩的韻式有很大分別，意式一般在頭八行採 ABBAABBA 韻式，稱為抱韻（enclosing rhyme）。次段六行一般會換韻，但方式比較 多變，可以是 CDCCDC 或 CDECDE 等。

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小練習

第 10 頁〈十四行詩第 27 首〉有很多對押韻的字，試試朗讀出來，

格律 Metre

英 式 與 意 式 十 四 行 詩 都 採 取五 步 抑 揚 格（iambic

pentametre），即一句有十個音節，輕音和重音 交替出現。這甚至可以說是十四行詩的最大特色。

小練習

詩中第二句嚴格遵守了五步抑揚格。

試試朗讀出來，感受一下輕重的交替。

The / dear / re/pose / for / limbs / with / tra/vel / tired 輕 / 重

/ 輕/ 重

/ 輕 / 重

/ 輕

/ 重/ 輕

/

重

有人說抑揚格聽來舒服，是因為人類的 心跳聲也是輕重交替出現。讀出這句詩 的時候，你感受到它節奏嗎？

莎士比亞非常喜愛採用五步抑揚格寫作，在劇作的對白與十四行詩中， 五步抑揚格的句子俯拾皆是。當然，有時候破格也能帶來一定的文學效

果。例如詩中第一句，頭兩個音節便將抑揚格的輕重音倒轉過來，強調了

weary（疲憊）一字，突出了旅人的筋竭力疲：

Wea/ry / with / toil / I / haste / me / to / my / bed 重 /輕 /

輕 / 重

/輕 /

重

/ 輕 / 重 / 輕 / 重

欣賞詩歌，有時不一定要逐字逐句去理解，不妨試試領受一下詩中的意象與 比喻，甚至只是透過朗讀單純地感受一下音韻與節奏，體會詩歌之美。

加上了戲劇演繹之後，你覺得有沒有令你對這首詩

小練習

重聽《#1314》演員半唱半讀出〈十四行詩第 27 首〉， 的韻式與格律有了不同感受？

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華語詩詞 雖然我們經常說「唐詩宋詞」，但中國的詩與詞並非到唐

朝或宋朝才出現。《詩經》成書於春秋時代，可說是中國 最早的詩集。自漢以降，文人一直有詩的創作，不過形式 較古體詩自由，及至唐代才發展出較完整及嚴格的韻式、 格律要求，後世稱為近體詩。

詞的起源則眾說紛紜，有說是唐朝胡樂傳入，文人最初以 詩入樂，將詩作頌唱，後來才開始配合樂曲增減字數，發 展為詞。詞發展至宋朝而達大盛，當時先有曲後有詞，但 曲譜至今經已散佚，詞則流傳後世。

《#1314》的歌詞創作源自莎士比亞十四行詩，在以中文 譜寫新詞的過程中，既有為詩譜曲，亦有按曲填詞，與唐 詩宋詞的創作過程相映成趣。至於形式，《#1314》的中 文對白與歌詞，反而更接近二十世紀初才興起的新詩。

華語詩詞學問博大精深，這裏只是就着韻式、格律等，與

十四行詩作簡單比較，可見在詩詞創作上追求聲韻之美， 中西皆同。

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近體詩

結構

共十四行，英式分 為三小節，每節四 行，再加上兩行對 句。

按每句字數劃分： • 五言：每行五字 • 七言：每行七字

韻式

隔行押韻，不必一 韻到底。最後對句 押韻。

歷史

十四行詩

十三世紀在意大利 興起，十六世紀由 意大利傳入英國。

格律

五步抑揚格，輕重 音交替出現，亦偶 有破格。

詩在中國由來已 久，至盛唐進入頂 峰（約八世紀）。

詞

早 於 唐 朝 已 有， 至宋朝而大盛（約 十一世紀）。

詞為曲而作，句子 長短、字數多少， 都根據曲調而定。 不同的曲調，便稱 按每詩行數分類： 為「 詞 牌 」。 例 如 • 絕句：全詩四行 「 水 調 歌 頭」、「 青 • 律詩：全詩八行 玉案」便是詞牌名 稱。 如《 靜 夜 思 》便 是 一 首 五 言 絕 句。 許多詞牌會分成兩 段， 上 半 闋 與 下 （詳見 P.16） 半闋的句式一般相 同。 一般偶數句押韻， 並以平聲字押韻， 一韻到底。 奇數句則不押韻， 首句可押可不押。 如《 靜 夜 思 》中， 第 二 句 的「 霜 」與 第 四 句 的「 鄉 」押 韻。

以平仄（詳見 P.19） 營造抑揚的效果。 唐詩的句子中，平 聲字與仄聲字如何 安排，一般會跟從 某些句式，這樣詩 句讀來才會琅琅上 口。

新詩

二 十 世 紀 初 的「 新 文 學 運 動 」推 崇 放 棄 以 文 言 文 寫 作， 改用日常生活使用 的白話文。

沒 有 嚴 格 的 韻 式、 格 律 要 求， 亦 深 受 西洋詩歌影響。

詞的韻式要求比詩 寛鬆得多，有時一 韻到底，有時中途 換韻。

每個詞牌都有不同 的平仄句式。由於 詞本是為曲而作， 因此對平仄也更有 要求。 以粵語填詞更加要 講究平仄，我們在 下一部分再討論。

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《靜夜思》 相信大家小時候都有

讀過李白的《靜夜思》，

床前明月光，

偶句押韻，是一首典型

舉頭望明月，

這是唐詩中的五言絕句， 的近體詩。

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李白

疑是地上霜。 低頭思故鄉。

新文學運動裡也有一些作家，嘗試仿效十四行詩進行創作，例如聞一多的

《收回》，不妨看看它的結構、韻式和格律，與莎士比亞十四行詩有何異同。

《收回》 聞一多

那一天只要命運肯放我們走！

不要怕；雖然得走過一個黑洞， 你大膽的走；讓我掇着你的手； 也不用問那裡來的一陣陰風。 只記住了我今天的話，留心那

一掬溫存，幾朵吻，留心那幾炷笑，

都給拾起來，沒有差；──記住我的話， 拾起來，還有珊瑚色的一串心跳。

可憐今天苦了你──心渴望着心── 那時候該讓你拾，拾一個痛快， 拾起我們今天損失了的黃金。

那斑斕的殘瓣，都是我們的愛， 拾起來，戴上。

你戴着愛的圓光，

我們再走，管他是地獄，是天堂！

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粵語歌詞 這次《#1314》有不少歌詞以粵語唱出，一同來看看以粵 語填詞的難度。

粵語填詞，很多時會出現拗音的情況。所謂拗音，就是

歌詞唱出來的時候，令人驟耳聽來像是其他的字。麥嘜

漫畫裡的〈春田花花幼稚園校歌〉就是一個明顯「拗音」的 例子，本來歌詞應該是這樣的：

5

歌詞： 我 拗音： 鵝

5

1

7

2

1

5

3

6

5

5

們 是ﾠ 快 ～ﾠ 樂ﾠ 的 好 兒ﾠ 童 悶 是ﾠ 快 ～ﾠ 烙ﾠ 滴 好 耳ﾠ 痛

1

7

2

1

5

3

6

5

5

倒過來說，讀出這串古怪的文字，竟然也像是在唱歌。 漫畫和電影裏也索性把歌詞改成這樣，博君一粲。

粵語文字配上音樂，隨時變了其他字句，有時甚至教人聽

得一頭霧水。但普通話和英語的歌詞，卻沒有這個問題。 䧮 ⦛ 僽 䘰 坿 涸 㥪 ⯥ 留 《#1314》有些段落以英文唱出莎士比亞十四行詩，配上 䬲갉䖕딭䝹僽䘰捻忹㥪羮汥 甚麼音樂都不會令人聽成了別的字句。

粵語歌詞會出現拗音的問題，因它擁有複雜的聲調系統。 只要音節的高低音稍有不同，聽來已經是別的字詞。

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粵語聲調系統

所謂聲調，就是平常說的平、上、去、入。常說

粵 語 有 九 聲， 是 將 平、 上、 去 三 聲 各 分 為 陰、 陽，入聲則細分為陰入、中入、陽入。

嘗試逐行讀出以下例子，看看能否領略九聲是怎 樣的？表中的 ⊘ 代表有音無字，但你將各行多朗 讀幾次後，應該可以掌握到每個 ⊘ 應該怎樣發

音。掌握了規律後，你可以用不同的字來試讀出 第一至九聲。

第一聲 第二聲 第三聲 第四聲 第五聲 第六聲 第七聲 第八聲 第九聲 陰平 陰上 陰去 陽平 陽上 陽去 陰入 中入 陽入

分 fɐn1

粉 fɐn2

訓 fɐn3

焚 fɐn4

憤 fɐn5

份 fɐn6

忽 fɐt7

⊘

fɐt8

佛 fɐt9

詩

史

試

時

市

是

-

-

-

淹 聲

鮮 兼 * ** ***

掩 繩

冼 檢

厭 聖 跣

劍

鹽 成

⊘ ⊘

染

⊘

癬

⊘

驗 盛

善 儉

⊘ 色

Sit **

喼

醃

刺*

薛 劫

葉 食

蝕 ***

夾 ****

「刺」是用作「行刺」時的讀音，韻母及聲調同「赤」。 這個音讀如英語的「sit」，但將尾音稍為收斂。

「蝕」是用作「賺蝕」時的讀音。

**** 「夾」一般讀作「甲」，這裡是口語「逼逼夾夾」中「夾」的異讀。

入聲小知識 朗讀每行入聲（第七至九聲）的收音，和其他聲調略有不同。粵語中以

m、n、ng 等鼻音收音的字，分別轉成 p、t、k 等促音收音，便是入 聲。所以有些字，如上表中的「詩」字，不是以鼻音收音，便沒有入聲。

再細心一點，可以發現陰入、中入和陽入的音調高低，與陰平、陰去、 陽去是一樣的，所以有人說粵語有九聲六調就是這個意思。

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聲調與平仄

「平」，就是平聲的字；「仄」則指上、去、入聲。 既然平、上、去、入就是指高低音，那就不難明

白詩詞為何對平仄有所規定了。詩以平仄營造抑 揚的效果，讀來琅琅上口；詞要配合樂曲，就更 得講究平仄了。

普通話也有聲調，但只得四聲，而且沒有保留入 聲字，各個聲調的高低音與粵語也有差別。試試 以普通話讀出以下的字： 第一聲 陰平

第二聲 陽平

第三聲 上

第四聲 去

豬

竹

煮

住

媽 mā 昌

麻 má 常

馬 mǎ 廠

罵 mà 唱

有些語言學家認為，粵語保留了入聲字，更接近古 音，所以用粵語朗誦唐詩宋詞更容易印證平仄。

普通話聲調系統比粵語簡單，英語更不是以聲調區 分文字，所以兩者的歌詞不會出現拗音的問題。

延伸閱讀

中文大學自學中心「粵語拼音速遞」網站

網站有系統地介紹了粵語的聲母、韻母和聲調，也將粵

語和普通話的聲調系統作了簡單比較，是學習粵語聲韻 不錯的入門。

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參與藝術家 出版 編輯 設計

出版日期

綠葉劇團

香港藝術發展局

Cultural Connections PAPAPER

2021 年 12 月

版權所有，此書任何部分未經版權持有人許可，不得翻印。 所有作品內容均由創作團隊獨立製作，並不代表本計劃及 捐助機構之立場或意見。