Művészeti Fesztivál KECSKEMÉT 2024. JÚLIUS 22–28.
Barta Dóra ügyvezető igazgató
Kedves Zenekedvelő Nézőink!
„A zene mindenkié! De hogyan tudjuk ezt valósággá tenni?” – kérdezte Kodály Zoltán. A zenével gazdagabbá tett emberi életről igen sokat elmélkedett városunk világhíres szülötte, a XX. század egyik legnagyobb zeneóriása. Kodály víziója egy zeneileg érzékeny nemzet megteremtése volt, a jövő generációjának módszeres edukációján keresztül. Zenepedagógusként tudta, hogy a zenélés, a zenével való törődés, nevelés egy humánusabb életre s még több is: az újjászületés lehetősége. Azon fáradozott, hogy a zenét a tömegek számára is elérhetővé és élvezetessé tegye, mert felismerte, hogy a személyiséget, az érzékeket és az intellektust egyaránt fejleszti, mely szükséges minden korban, térben és időben. A zene nyitottabbá, befogadóbbá tesz, felnyitja a szemet az élet szépségeire és a másik emberre egyaránt. Ez különösen értékes a mai elidegenedő világunkban, ahol már a legtöbb közösségi interakciónk távolról, a social média platformjain keresztül zajlik. Az idei fesztiválunk egy héten át 9 helyszínen, 11 fő programelemmel, 7 kisérőprogrammal a kodályi inspirációra, a szellemi örökség hatásmechanizmusaira épül, azt hivatott tovább éltetni, összhangban e letisztult kodályi gondolattal: „Van és él tehát az új művészet, amely azonban nem lehet merőben új, mert bár mást ad, mint amilyen a régi volt, mégis nagy mesterek tiszteletén nőtt fel.”
A zenekedvelő közönség a változatos stílusokat képviselő hazai és külföldi zenekarok, együttesek mellett világhírű fellépőket és értékes művészeti–zenei örökségünk darabjait is hallhatja, amellett, hogy képzőművészeti kiállítás, fotókiállítás és koncertfilm vetítések is várják. Ezek a zenei találkozások lehetőséget adnak nekünk, a kései utókor érdeklődő közönségének, hogy egy igazán árnyalt és hiteles Kodály-képet alakíthassunk ki magunknak. Szervezői szándékunk szerint ez a fesztivál közelebb visz mindenkit a 20. századi magyar zenetörténet egyik legjelentősebb alakjához, akinek gondolkodásában ott volt a világ ideális működése iránti vágy, tevékeny élete pedig a megteremtésére szolgáló tettek sora.
Milyen zene legyen mindenkié?
Szögezzük le mindjárt az elején: a zene ma már valóban mindenkié. Ha csak a híres, kontextusából kiragadott kodályi mondatra gondolunk, nyugodt szívvel megállapíthatjuk: valóra vált a komponista álma. Zene szól a kávézókban és a bevásárlóközpontokban, a tévében és a közösségi médiában, fülhallgatóink segítségével pedig akár edzés közben, buszon és repülőn, munkában és otthon is. Zenét fogyasztunk éjjel és nappal. Persze, feltehetjük a költői kérdést: vajon örülne ennek Kodály Zoltán? Aligha. Szigorú ember volt, szigorú nézetekkel – főleg ami a zenét illeti. De talán nem is biztos, hogy neki kellene megfelelnünk, hiszen más korban élünk, és a ma közönségének zenélünk. Azt hiszem, egyetérthetünk a 20. századi német filozófussal, Hans-Georg Gadamerrel, aki szerint „az eredeti feltételek helyreállítása reménytelen erőlködés létünk történetisége miatt”, illetve „az elidegenedésből visszahozott élet nem az eredeti élet”, és a „múzeumból a templomba visszaállított kép [...] sem az, ami valaha volt – turisztikai látványossággá válik.” A zene pedig ne múzeumi tárgy legyen! Abban igaza volt Kodálynak, hogy „a zene lelki táplálék és semmi mással nem pótolható” –ahogyan említettem is, állandóan fogyasztjuk, mert szükségünk van rá. A kodályi elveket újragondolva mondhatjuk, hogy létezik értékes zene és kevésbé értékes, egy fesztiválnak pedig az a feladata, hogy felkutassa és a közönsége elé tárja az értékest.
Ha engem kérdeznek, szerintem a zene akkor lehet értékes, ha élő és friss, ha azt érezzük, hogy előttünk születik meg (vagy születik újjá), és buzognak benne az energiák, ha minden másodpercben létrejön a csoda, és a Kodály Művészeti Fesztivál idei programját végiglapozva rögtön az volt az érzésem, hogy igen, ilyennek kell lennie egy fesztiválnak: kortársnak, a 21. századra hangoltnak, ahol bátran kelnek fúzióra művészeti ágak, olyan produkciókat létrehozva, amilyeneket még nem hallottunk. Hiszen a zene – még ha kétszáz évvel ezelőtt komponálták is, és ezerszer találkoztunk már vele – akkor ad a legtöbbet, ha úgy hat, mintha először hallanánk, az ilyen élmény pedig felbecsülhetetlen. Kívánom Önöknek, hogy minél többször legyen benne részük Kecskeméten július 22. és 28. között!
Tóth Endre zenetörténész műsorvezető-házigazda
[hétfő]
18.00 / Hírös Agóra Kulturális Központ
SHIFT
CSURKA ESZTER MUNKÁCSY-DÍJAS
KÉPZŐMŰVÉSZ KIÁLLÍTÁSA
A Magyar Művészeti Akadémia tagjait bemutató sorozat tárlata. „A negatív fény, a sötét árnyék, ami átfordul világosba, ez az örökké hullámzó energia. Érzelmeink, gondolataink szintén
hullámokat generálnak, a fény által térbeli alakzatok vagyunk és idővel folyamatosan változunk. Ez a hullámzó, pulzáló változás inspirálja megvalósuló műveimet.
A köztes tér, a pillanatok közt lévő pillanatok, az egymásra hajló tér-idő – érzékeljük, tudjuk a tudatunk legmélyén, de megfoghatatlan, mert ahogy közeledünk felé, kettéosztódik és még ketté és így tovább. Ezt az átmeneti teret, ezt a két pillanat közt lévő időt szeretném a munkáimmal láthatóvá tenni.”
(Csurka Eszter)
A kiállítást megnyitja: Barta Dóra,
Harangozó Gyula-díjas táncművész, koreográfus, érdemes művész, a Hírös Agóra ügyvezető igazgatója
Közreműködik: Sipos Gábor Gerő gordonkaművész
Megnyitó: Kamaraterem, 2024. július 22., hétfő 18:00
Megtekinthető: augusztus 11-ig az intézmény nyitvatartási idejében.
A kiállítás ingyenesen látogatható.
19.00 / Deák tér
Kecskeméti
Szimfonikus Zenekar
ÜTŐSEGYÜTTESE
Kiss Imre, Majsai Bálint, Palotás Gábor ütőhangszerek
20.00 / Hírös Agóra KultKaszinó (Kecskemét, Rákóczi út 3.)
KODÁLY QUARTET
MOZART: d-moll vonósnégyes, Kv. 421
KODÁLY: 2. vonósnégyes
MENDELSSOHN: a-moll vonósnégyes, op. 13
Az együttes tagjai:
Falvay Attila, Bangó Ferenc - hegedű
Tuska Zoltán - brácsa, Éder György - cselló
A Kodály Vonósnégyes 1966-ban alakult a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola hallgatóiból. 1971-ben a vonósnégyes már nemzetközileg is ismert együttesként vette fel Kodály Zoltán nevét. Az együttes 2016-ban ünnepelte 50 éves jubileumát. Az öt évtized alatt a vonósnégyes rendszeresen koncertezett Európa és Észak-Amerika országaiban, Japánban, de felléptek Mexikóban, Dél Amerikában, Indiában, Kínában, Hong Kongban, Dél-Koreában, Ausztráliában és Új-Zélandon is. Jelentős zenei fesztiváloknak volt vendége, pl: Aldborough, Athén, Bagdad, Bath, Budapesti Tavaszi Fesztivál, Linz (Brucknerfest), Ossiach (Carinthischer Sommer), Bukarest (George Enescu), Estoril, Guanajuato, Isztambul, Korlsholm, Ljubljana, Luberon, Genval (Musica Mundi), Oaxaca, Prága, Sandviken. Nagyszerű kamara partnerekkel dolgoztak együtt mint: Bruno Canino, Milan Turkovic, Perényi Miklós, Kocsis Zoltán, Michel Portal, Dimitry Ashkenazy, Michel Béroff, Jeremy Menuhin, Vásáry Tamás, Jandó Jenő, Dimitris Sgouros.
A Kodály Vonósnégyes közel 70 CD felvételt készített, köztük a teljes Haydn, Beethoven, Schubert ciklust. Az együttes életében kiemelten fontos Kodály Zoltán életművének bemutatása, valamint más magyar szerzők műveinek előadása. A Kodály vonósnégyest 2022-ben Kossuth-díjjal tüntették ki.
Jegyár: 4 900 Ft
[kedd]
18.00 / Hírös Agóra Otthon Mozi
PERÉNYI MIKLÓS
és a Concerto Budapest koncertfilmjének vetítése
Vezényel: Leon Botstein
Közreműködik:
Perényi Miklós – cselló
ELGAR:
Délen (Alassio) - koncertnyitány, op. 50
LALO: Csellóverseny op. 76
R. STRAUSS: Don Quixote, op. 35
A Hírös Agóra és a MÜPA együttműködésének eredményeként a Müpában 2013. november 25-én megrendezésre került nagysikerű koncert ingyenes vetítése a Hírös Agóra Otthon Moziban.
Perényi Miklós zenészcsaládban született. Édesapja, Perényi László Kodály Zoltántól tanult zeneszerzést, zenepedagógus volt. Tehetségét korán felfedezték, első önálló koncertjét kilencéves korában adta. Perényi gyerekként játszott is Kodály Zoltánnak. A zenekutató-zeneszerző csellószonátáját (1915) tizennégy éves korában kezdte el tanulni, a mű azért is fontos, mert Bach óta az első jelentős szólódarab volt, amely csellóra íródott. A budapesti Zeneakadémia után a római Santa Cecilia Accademián is diplomát szerzett 1962-ben. 1974 óta tanít a Liszt Akadémián, s a koncertezés és az oktatás mellett zeneszerzéssel is foglalkozik. Repertoárja a barokktól a kortárs művekig terjed. Munkásságát kétszer is Kossuth-díjjal ismerték el.
Edward Elgar 1903-1904 telét családjával együtt az olasz tengerparton, Alassio városában töltötte. Hosszú sétákat tett, és a vidék, az épületek, valamint a város története nyújtottak inspirációt a nyitány megszületéséhez. A premiert 1904. március 16-án tartották a Covent Gardenben, az Elgar Fesztivál harmadik napján.
A maga korában nagyra becsült, spanyol származású francia zeneszerző, Édouard Lalo elsősorban Spanyol szimfóniájának és operájának, az Ys királyának köszönheti ismertségét. Csellóversenyét 1876-ban komponálta.
A nyitótételt lassú bevezetés előzi meg, amelynek zenei anyaga a gyors részben is alapvető jelentőséggel bír. A spanyol kolorit meghatározó ebben a művében is.
Richard Strauss1896 nyarát feleségével együtt Firenzében töltötte, itt kezdte foglalkoztatni egy zenekari darab megírása, Cervantes lovagregénye alapján. A darab bemutatója 1898-ban volt Kölnben. Először a vonóskar szólaltatja meg azt a témát, amely a búsképű lovag megszemélyesítője, és a későbbiekben a szólócselló dallama lesz, míg Sancho Panzát brácsaszóló jeleníti meg. A zene tökéletesen ábrázolja a regény történéseit.
A program ingyenes.
19.00 / Deák tér
M. Bodon Pál Zeneiskola
„KISCSILLAGAI”
Barta Franciska (ének, fuvola),
Szabó Sára Borbála (ének)
Felkészítő tanár: Pusztai Tamásné
Katonka Milos (zongora)
Felkészítő tanár: Nemes Dóra
Kovács Márk Zsolt (zongora)
Felkészítő tanár: Bujdosóné Csáki Edit
Kohut Péter Pál (gitár)
Felkészítő tanár: Orosz Csaba
[kedd]
21.00 / Romkert
KODÁLY SPICY JAZZ
Görögh Dániel - trombita, Tempfli Erik – billentyűs hangszerek, Vendl Máté – dob, Gyöngyösi Gergely – basszusgitár
A Kodály Spicy Jazz zenekar Kodály Zoltán halálának 50. évfordulója tiszteletére 2017-ben indította útjára zenei projektjét azzal a céllal, hogy az iskolai énekórákról és kóruspróbákról jól ismert magyar népdalok friss, kreatív és lendületes megközelítésben ismét eljussanak a közönséghez, elsősorban a fiatalokhoz. A Kodály Spicy Jazz bemutatkozó videoklipjében az Esti dal átdolgozását adta elő a zenekar. Ez a Kodály-életmű egyik legismertebb darabja, hiszen aki valaha énekelt kórusban vagy zenetagozatos iskolába járt, nem kerülhette el ezt a csodálatos, szívbemarkoló népdalt. A videó Youtube nézettsége mára már közel 16.000-nél jár. A megalakulás óta eltelt időszakban a zenekar számos koncertet adott itthon és külföldön. A magyarországi fesztiválok mellett (Campus, Kaposfeszt, Debrecen Bor és Jazznapok, Újbudai Jazzfesztivál, Zempléni Fesztivál) a zenekar fellépett Linzben, Stuttgartban, Marokkóban és Rómában, turnéztak Erdélyben, a Kanári-szigeteken, Grúziában, és az ő fellépésükkel indult a Strasbourg-i Európai Parlamentben a magyar V4-elnökség időszaka is. A zenekar legnagyobb büszkesége, hogy a Kodály Spicy Jazz meghívást kapott 2018-ban a rangos Baku-i Nemzetközi Jazzfesztiválra, 2021-ben pedig a Tallinn Music Week-en és a ciprusi AglanJazz Fesztiválon játszottak. A Reloaded című első nagylemezen végül tíz népdal, köztük az A csitári hegyek alatt, A karácsonyi pásztortánc és az A jó lovas katonának feldolgozása szerepel. Utóbbi dallal a zenekar elnyerte a Jazzy Dalverseny 2018 3. helyezését. Az Euronews magyar csatorna a Zene Ünnepe tiszteletére 2019. június 21-étől a Kodály Spicy Jazz zenekar felvételeit használja műsorában a hírek közötti összekötő szignálokban. A Karácsonyi Pásztortánc c. dalhoz kapcsolódó klip a Youtube-on több mint 48.000 megtekintést kapott. A Kodály Spicy Jazz Remake c. második albuma 2021. december 16-án, Kodály Zoltán születésnapján jelent meg nyolc újabb ismert magyar népdal feldolgozásával, köztük három gyermekdallal: a Hová mész Te kis nyulacska, az Egyetem begyetem és a Csipkefa bimbaja.
A program ingyenes.
[szerda]
18.00 / Hírös Agóra Kulturális Központ
KODÁLY VÁROSA
Kovács Szabolcs fotókiállítása
Kecskemét történelmi városközpontjának rejtett kincsei és építészeti részletei. „A szépség nem a dolgokban rejlik, hanem a látásmódunkban.”
Henry David Thoreau, amerikai író, filozófus, természettudós és esszéista
A kiállítás kurátora: Újvári Sándor fotóriporter
A kiállítást megnyitja: Kazi Roland média művész
Közreműködik: Pitykés Zenekar
Megnyitó: Panoráma Galéria, 2024. július 24., szerda 18:00
Megtekinthető: augusztus 7-ig az intézmény nyitvatartási idejében.
A kiállítás ingyenesen látogatható.
19.00 / Evangélikus
templom előtt
Kecskeméti
Szimfonikus Zenekar
RÉZFÚVÓS EGYÜTTESE
Pallagi Gábor trombita, Vizhányó Eszter trombita, Magyari András tuba, Magyari Benkő
Gabriella kürt, Hámori Áron harsona
[szerda]
20.00 / Evangélikus templom
KISS ZSOLT és a
FOUR BONES QUARTET közös koncertje
VÉGH LAJOS homokanimációjával
CHARPENTIER: Te Deum
BACH: Air
BACH: e-moll prelúdium, BWV548
ALBINONI: Adagio
CACCINI: Ave Maria
Előadók:
Kiss Zsolt – orgona
FOUR BONES QUARTET
GÁRDONYI ZSOLT: Fantázia egy magyar hálaének dallamára
HANS ZIMMER: Interstellar
Orjalalul – észt népdal
PIAZZOLLA: Libertango
Magyar Péter, Pap Gábor, Angyal János, Gyetvai Péter - harsona
Végh Lajos – homokanimáció
Kiss Zsolt a győri Richter János Zeneművészeti Szakközépiskolában végzett orgonatanulmányait követően nyert felvételt a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem orgona szakára, ahol 2003-ban Lehotka Gábor növendékeként diplomázott. Tanulmányai során részt vett Gárdonyi Zsolt, Karasszon Dezső, Koloss István, Jesper Madsen, Pálúr János és Szathmáry Zsigmond mesterkurzusain. Jelenleg a Pannonhalmi Bencés Gimnázium ének-, és orgona tanára, valamint a Pannonhalmi Bazilika orgonaművésze. Több alkalommal adott koncertet Németországban, Ausztriában, Romániában, Svájcban, Szlovákiában, valamint hazai városokban.
A Four Bones Harsonakvartett 2002-ben alakult, Zeneakadémiát végzett tagjai igazi elkötelezettjei elegáns és különleges hangszerüknek. A zenekar megalakulása óta számos hazai és külföldi zenei rendezvényen és fesztiválon adott nagy sikerű koncertet. Többek között rendszeresen fellépnek a Múzeumok Éjszakája programjain, több nagysikerű koncertet adtak a Sziget Fesztiválon, a Múzeumok Majálisán, a Plein Art Kortárs Művészeti Fesztiválon, a Söndörgő Fesztiválon, felléptek a Művészetek Palotájában, a Zeneakadémia Nagytermében, a Ludwig Múzeumban, a Szépművészeti Múzeumban, a Francia Intézetben. A zenekar külföldi koncertjei során eljutott már többek között Ausztriába, Angliába, Romániába, Németországba, és meghívást kapott a Nemzetközi Harsonaszövetség (ITA) által megrendezett 2006-os birminghami harsonaverseny és -fesztivál döntőjébe. A repertoár széles skálán mozog, a korai reneszánsztól egészen a 21. századi kortárs zenéig, a klasszikus melódiáktól a könnyed ritmusokon át a jazz világáig.
A zenekar sokoldalúságáról tett tanúbizonyságot, amikor 2007 júniusában olyan, több művészeti ágat felölelő produkciót mutatott be a Művészetek Palotájában, mellyel a megszokottól teljesen eltérő, új műfajt teremtettek. Mindez olyan elismert művészek közreműködésével valósult meg, mint Nagy János zeneszerző-zongorista, aki egyben a darab szerzője is (Impressziók), Palya Bea énekesnő, Karafiáth Orsolya költőnő és Kovács Tamás „Tobzi”. Az előadást fotóművészek munkája tette még érdekesebbé. Az együttes az utóbbi időben jazz formációként is több jelentős koncertteremben mutatkozott be, olyan nagyszerű zenészek társaságában, mint például a kiváló hangú Gereben Zita énekesnő.
Végh Lajos képzőművészként kezdett el foglalkozni 2005-ben homokanimációkkal, majd létrehozta saját képalkotó rendszerét, mellyel a manuális homokba rajzolást és a számítógépes technológiát kapcsolta össsze. Bemutatói önállóan és zenés produkciók háttereként is különleges élményt nyújtanak.
A Zeneakadémiától a nagy szórakozóhelyekig, mindenhol sikerült a közönséget elvarázsolnia ezzel az egyedülálló produkcióval
Jegyár: 4 500 Ft
[csütörtök]
20.00 / Piarista templom
HOLLAND IFJÚSÁGI VEGYESKAR (Netherlands Mixed Youth Choir)
19.00 / Deák tér
M. Bodon Pál
Zeneiskola
és a DE TUIN koncertje
KODÁLY: Miserere
CYRILLUS KREEK:
104. zsoltár (Kidda, mu hing)
141. zsoltár (Isan, ma hüün Supoole)
SCHUBERT: Die Nacht D. 983.
POULENC: Quatre petites prières de Saint François d’Assise
No. 3. Seigneur, je vous en prie
SVIRIDOV: Pesnopeniya i molitvy (Énekek és imádságok)
I/1. Gospodi, spasi blagochestivye, I/2. Svyatyi Bozhe,
I/6. Neizrechennoe chudo, II/3. Slava
Szücs Hunor (gitár) és
Ambrus Anett (hegedűművész)
Felkészítő tanár: Orosz Csaba
Kohajda Ádám (zongora)
Felkészítő tanár: Kubinyi Attiláné
Tóth-Kovács Johanna (zongora)
Felkészítő tanár: Kenyeresné
Berencsi Kornélia
Dr. Szabóné Baunoch Ágnes
és Nemes Dóra (zongora) művésztanárok
MENDELSSOHN-BARTHOLDY: Denn er hat seinen Engeln MWV B53
LENNON - MCCARTNEY ARR. BOB CHILCOTT: And I love her
LENNON - MCCARTNEY ARR. DARYL RUNSWICK: Blackbird
Vezényel: Irene Verburg és Nemes László Norbert
A Nemzeti Ifjúsági Vegyeskart a Vocaal Talent Nederland Alapítvány működteti. Ez az alapítvány több mint 30 éve elkötelezett a 6 és 29 év közötti fiatal énekes tehetségek vokális képzése iránt. Az alapítvány négy nemzeti kórust működtet, amelyek fontos tapasztalatszerzési lehetőséget biztosítanak a fiatal énekesek számára. Az a cappella repertoár mellett a Nemzeti Ifjúsági Vegyeskar zenekarokkal is rendszeresen koncertezik, korábban megszólaltatták W. A. Mozart és Gabriel Fauré Requiemjét ill. J.S. Bach János passióját. A kórus idén július elején a belga zeneszerző, Bart Verheyen A Child of Books (A könyvek gyermeke) című művének világpremierjét adta elő a Haarlemi Nemzetközi Orgonafesztiválon Nemes László Norbert vezényletével.
A Nemzeti Ifjúsági Vegyeskarban 16 és 29 év közötti, Hollandiában élő fiatalok énekelnek. A kórustagok az ország minden részéből érkeznek. Az énekesek havonta egyszer találkoznak egy próbanapon. A kórus rendszeresen együttműködik vendégkarmesterekkel meghatározott repertoáron, köztük Adrián Rodriguez van der Spoellel, Fischer Ivánnal és Sigvards Klavával. A Vocaal Talent Nederland 1999 januárja és 2023 szeptembere között Wilma ten Wolde karnagy és zenepedagógus irányítása alatt állt. 2023 szeptemberétől a művészeti vezetők: Irene Verburg és Nemes László Norbert. Az alapítvány védnöke Sir Simon Rattle.
Jegyár: 3 900 Ft
PÉTER BENCE 26.
[péntek]
20.00 / Hírös Agóra Kulturális Központ
Péter Bence világhírű virtuóz zongoraművész, zeneszerző és zenei producer, aki egyben „A világ legygyorsabb kezű zongoristája” címet is viseli, amivel bekerült a Guiness Rekordok Könyvébe. Saját szerzeményei, átdolgozásai és egyedülálló játékmódja óriási sikernek örvend a világ színpadain. Internetre feltöltött videói már közel két milliárdos nézettséget értek el, és milliók követik a közösségi médiában.
Bence 2 évesen már különböző rajzfilmek dallamait játszotta hallás után a zongorán, első szerzeményeit pedig 7 évesen írta, amelyeket leginkább Mozart és Chopin zenéje inspirált. A korán kezdett zenei karriert Debrecenben csiszolta tovább klasszikus zongora- és zeneszerzés szakon, majd tanulmányait a híres bostoni Berklee College of Music ösztöndíjasaként folytatta, ahol zongorát és filmzeneszerzést tanult a szakma legjobbjaitól. 2012 óta ő a világ leggyorsabb kezű zongoristája, a Guiness Rekordok Könyvében Péter Bence tartja az egy perc alatt leütött legtöbb zongorahang rekordját, 765 leütött hanggal.
Bence sajátos hangzásvilágával és játékstílusával lebontja a korlátokat a zenei műfajok között. Átdolgozásaiban klasszikus elemekkel fűszerez ismert pop és rock dalokat, saját szerzeményeit is a műfaji határok kitárása jellemzi. Védjegyévé vált a zongora, mint ütőhangszer használata, egyes feldolgozásaiban a zongora teljes testét használja a különböző hangok és ritmusok képzésére.
Bence öt kontinens 43 országában adott teltházas koncerteket, a Sydney Operaház, a bécsi Musikverein és Stadthalle vagy a genfi Victoria Hall mellett fellépett a világ leghíresebb klasszikus fesztiváljának gála műsorán is, a BBC Proms In The Park-ban 50 000 ember előtt Londonban. A BBC londoni studiójában, Elton John zongoráján élőben eljátszott dala akkora sikert aratott, hogy felkerült egy válogatáslemezre, ahol Bence olyan világsztárokkal együtt szerepel, mint Sting, Paul McCartney, Ed Sheeran vagy Annie Lennox. Londonban rögzítették azt a feldolgozását is, amelyet Bence az Andrew Lloyd Webber tiszteletére készült albumra játszott fel.
Jegyár: 13 500 Ft
19.00 / Deák tér
Kodály Intézet KODÁLY SZEMINÁRIUM TEHETSÉGEI
Lara Afrazmanech,
Jingji Tan, Yvonne See
[szombat]
20.00 / Városháza Díszudvar
TRIÓ PASSACAGLIA
Mottó: „Séta az élet – virág az ember”
I. PASSACAGLIA DELLA VITA
Összeállítás a kora középkor,
HILDEGARD VON BINGEN, PEROTINUS, LANDINI, FRESCOBALDI, GABRIELI, MONTEVERDI, PURCELL műveiből
Közös séta (passacaglia) a Városháza díszudvarából a Barátok templomába
II. TORNYAI PÉTER: PASSACAGLIA DELLA MORTE
Rajk Judit, Kéringer László - ének, Zétényi Tamás - cselló
A két ismert énekes, Rajk Judit és Kéringer László, valamint a csellista Zétényi Tamás különleges triója már több mint tíz éve játszik együtt. Az énekhangok szokatlan hangszíne és a velük éneklő cselló magányos egyszólamúsága egyedülálló hangzást ígér. A két részből álló műsor valójában egy hatalmas, megkomponált – az együttes nevére is utaló – passacaglia, vagyis séta, a kora középkortól a barokkon át napjainkig. A koncert ötletét egy 17. századi olasz szerző – egyes feltételezések szerint Stefano Landi – Jób könyvének két sorát idéző, Homo fugit velut umbra / Az ember árnyékként menekül című gyűjteménye adta, melynek alcíme: Passacalli della Vita. De ebből a bizonyos Jób-idézetből kihallani az emblematikus kurtági „virág az ember, csak virág”-ot is: „Az ember, mint a virág, kinyílik és elhervad, eltűnik, mint az árnyék, és nincsen tartós maradása...” (Jób 14:1-2) A koncert első felében egymásba komponált, részben passacaglia-formában írt vagy azt felidéző, sajátos átiratban (több közülük Dargay Marcell munkája) megszólaló zeneművekkel az élet, míg a második részben Tornyai Péter 2023-ban az együttes számára írt nagyszabású művével a halál útján sétálunk át.
Jegyár: 2 900 Ft
19.00 / Deák tér
.
[vasárnap]
21.00 / Főtér
ATMOSZFÉRA KONCERT
MAX RICHTER: VIVALDI RECOMPOSED
Kecskeméti Szimfonikus Zenekar
Szólista: Daniel Rowland hegedű
Vezényel: Hollókői Huba
19.00 / Deák tér
Leskowsky Hangszergyűjtemény „ NÉPI HANGSZERKÓSTOLÓ”
A Kodály Fesztivál a hangulatában egyedülálló Atmoszféra koncerttel zárul, a Főtér árnyas fái alatt.
Antonio Vivaldi négy hegedűversenyből álló műve, a „Négy Évszak” a nyugati kultúra történetének egyik leghíresebb zenei alkotása, mely minden évszaknak zenei kifejezést ad, és szinte mindenütt jelen van a mindennapjainkban. A „Tavasz” kezdőhangjai évről évre elhangzanak esküvőkön, a „Nyár” elsöprő ereje, az „Ősz” jó kedélyű akkordjai, és a „Tél” viharos tétele a reklámok és filmzenék nagy kedvence.
A Max Richter féle „Vivaldi recomposed” átirat a mű teljes újrakomponálása és újraértelmezése, posztmodern és minimalista zenei elemekkel kiegészítve, gazdagítva. Richter célja az volt, hogy a túlzott ismertség által eltompított darabot, új megvilágításba helyezve „felfrissítse és újra megszerettesse” a közönséggel.
Hollókői Huba 2022 augusztusától a Kecskeméti Szimfonikus Zenekar művészeti vezetője. Négy éves korában kezdte zenei tanulmányait, először a hegedűvel ismerkedett meg, később fordult érdeklődése a vezénylés felé. Karmesterként a világ számos vezető zenekarával és szólistájával fellépett, köztük olyanokkal, mint a Netherland Philharmonic Orchestra, a Residentie Orkest, a Noord Netherland Orchestra, a Slovak Sinfonietta, a Lahti Symphony Orchestra, a Sønderjyllands Symfoniorkester és a mexikói OSUG Symphony Orchestra. Szólista partnerei voltak többek között Kelemen Barnabás (hegedű), Fülei Balázs, Suzanna Bartal (zongora), Guido Schiefen (cselló), Hugo Manzanilla Victoria (klarinét). 2017-ben debütált az amszterdami Concertgebouw-ban a Philharmonie Südwestfalen vendégkarmestereként. Több tucat népszerű operát dirigált, operarendezőként pedig Donizetti Szerelmi bájitalával mutatkozott be Finnországban 2022-ben.
A Kecskeméti Szimfonikus Zenekar szólistája az a Daniel Rowland holland/angol hegedűvirtuóz lesz, aki nemrégiben vette lemezre a művet a Stift Festival Orchestra-val, és akinek játéka „csodálatos és a maga finomságában elbűvölő” a The Guardian szerint.
„Nagy öröm volt számomra Max Richter briliánsan fantáziadús, teljesen magával ragadó és addiktívan energizáló évszakait lemezre venni. Imádom, ahogy a darabban újra és újra felsejlik Vivaldi ragyogóan színes és végtelenül szuggesztív zenéje, amit Richter ugródeszkaként és inspirációként használva egy teljesen új mesterművet alkotott, amely tele van a jelenkor elektromos energiáival és csillogó hangképeivel.”
A program ingyenes.
Daniel Rowland
A Kodály Pont pont az a hely, ahol néhány percig bárki zenélhet, bármilyen műfajban, függetlenül attól, hogy magabiztos profi vagy lelkes amatőr. S aki nem tudja a zene univerzális nyelvén kifejezni a gondolatait az elmondhatja élőszóban is a zenével kapcsolatos élményeit-emlékeit-benyomásait.
A KODÁLY PONT
2024. július 22-28. között minden nap 19:00-tól rövidebb-hosszabb performanszokkal várja a Deák Ferenc téren a Hírös Agóra előtt
FESZTIVÁLKEDVEZMÉNY:
3 előadásra történő egyidejű vásárlás esetén 5%
4 eladásra történő egyidejű vásárlás esetén 10%
5 előadásra történő egyidejű vásárlás esetén 15% kedvezményt lehet érvényesíteni.
JEGYEK KAPHATÓK:
Hírös Agóra Kulturális Központ
Kecskemét, Deák Ferenc tér 1., munkanapokon 13-19 óra között
Hírös Agóra Ifjúsági Otthon
Kecskemét, Kossuth tér 4. munkanapokon 9-13 és 14-17 óra között
A koncertek előtt a helyszínen.
Online jegyrendelés: hirosagora.hu
Hírös Agóra Nonprofit Kft.
6000 Kecskemét, Deák Ferenc tér 1., Tel.: +36 76 503-880, hirosagora@hirosagora.hu
