Issuu on Google+

Program fordefestival.no 1


H.K.H. Kronprinsesse Mette-Marit

Design: GASTA www.gasta.no

Illustrasjon: Piotr Pucylo

er festivalen sin høge beskyttar

2

NRK P2 er på Førdefestivalen 2011 Jungeltelegrafen

sender direkte frå Førde laurdag 9. juli kl.14.03 Opptak frå konsertar under festivalen blir sende i TRANSIT på NRK P2 søndagar i juli og august kl. 13.03 med reprise i Verdensscenen måndagar kl. 19.03-21.00.


Leiar 3 Førdekonferansen 6 Opningskonsert 7 Sommarnatt på Jølster 8 Folkemusikkgalla 9 Columbi Egg 10 Festivalnatt 11 Festivalsøndag 12 Brass & Boge 13 Møt artisten 35 Kurs og intro 36 Festivalfilm 58 Festivalutstilling 59 Førdefestivalen takkar 64 Stiftinga 66 Kven, kva, kvar Ana Moura 16 Anna Barner Sarp 37 Christine Salem 45 Deba 46 Dei beste damene 48 Divna 26 DJ 99 63 Esma Redzepova 18 Fatma Zidan Band 57 Gabriel Fliflet 10 Hazelius Hedin 51 Houria Aïchi & L’Hijâz’Car 34 Indre Sunnfjord Spelemannslag 62

60 Ingunn Bjørgo Band 56 Jansberg Band 13 Jens Brekke 54 Joan Soriano 24 Julie Fowlis 62 Jølster Musikklag 42 Kirsten Bråten Berg 44 Liu Fang 61 Mukampen spelemannslag 32 Møtestad Europa 28 Narasirato 14 Oumou Sangaré 63 Pretiosa 9 Queendom 49 Sigrid Moldestad 47 Sinikka Langeland 61 Spelemannslaget Fjelljom 49 Spindel Duo 20 Susana Baca 43 Susanne Rosenberg 52 Talent 2011 22 The Mahotella Queens 37 Trine Irene Bjarkøy 30 Trondheimsolistane m/Gjermund og Einar Olav Larsen 40 Unni Løvlid 38 Urmakarens hjarte 41 Urna 50 Violons Barbares 3


Foto: Vidar Helle

WOMEN's WORLD - …..eg vil spele som eg vil, eg spelar for å gløyme at eg sjølv finnast til…

Sigrid Moldestad gjer Dan Anderssons ord til sine i visa Spelmannen på albumet Taus. Der hyllar ho tidlegare tiders kvinnelege spelemenn, særleg frå sitt eige heimdistrikt Nordfjord. Ho har late oss bli kjende med desse sterke kvinnene, og korleis dei måtte kjempe for å kunne utøve kunsten sin. Sigrid har òg følgd sine eigne idéar og mål, ho speler som ho vil, og ho treffer oss rett i hjartet! Sigrid er såleis ein sjølvskriven artist under den 22. Førdefestivalen, der “Women’s world” er tema. Og ho er i godt selskap med sterke kvinnelege artistar frå heile verda. Kvinner som ikkje berre er eksepsjonelle musikarar; nokre av dei, som Oumou Sangaré, The Mahotella Queens, Susana Baca og Kirsten Bråten Berg er foregangskvinner som har brøyta veg, og er rollemodellar for yngre generasjonar og legender på den internasjonale verdsmusikkarenaen. Andre, som Ana Moura, Julie Fowlis, Christine Salem og Unni Løvlid er unge, framstormande musikarar som går sine eigne vegar, krev sin plass og tek nytt publikum med storm! Dei har sterke historiar å fortelje og fantastisk musikk å gje oss. Mange av dei gjer òg ein innsats utover å bygge personleg karriere; dei vitaliserer og vidareutviklar sine særeigne lokale musikktradisjonar, dei går opp nye musikalske vegar, dei engasjerer seg i sosialt arbeid eller kjempar for kvinners rett til ytringsfridom og like vilkår. Årets festivaltema er ei hyllest til desse sterke, flotte og dyktige damene frå alle verdshjørne, og til musikken deira. Bli med oss på feiringa, ta for deg av mangfaldet, og bli rik – på opplevingar!

VELKOMEN!

4


WOMEN's WORLD “....I don’t want to hear advice and I will play the way I wish, I play to forget that I do exist….” These are the words of the Swedish poet Dan Andersson translated into Norwegian on Taus, fiddler and singer Sigrid Moldestad’s debut solo album. The word Taus has an ambiguity to it, meaning both silent, girl servant and easy to get. The music restores the memory of strong but marginalized female fiddlers in 19th century Norway, and we get a glimpse of women that were forced to silence and treated with disrespect because of their desire to be musicians. In our days no one is hindering Sigrid in following her own ideas and dreams. She plays the way she wishes, and constantly touches our hearts with her music. Sigrid Moldestad is an obvious choice of artist at the 22th edition of Førde Folk Music Festival as we celebrate strong female musicians from all over the globe under the heading “Women’s world”. These are artists that are not just exceptional musicians; some of them, like Oumou Sangaré, The Mahotella Queens, Susana Baca and Kirsten Bråten Berg are female pioneers that have opened up paths for others; they are role models for younger generations and living legends internationally. Others, like Ana Moura, Julie Fowlis, Christine Salem and Unni Løvlid are young, ambitious artists that go their own ways, always requiring artistic space and constantly inspiring new audiences. All of them have strong stories to tell and wonderful music to share. Many of them do more than building their own careers. They put light to local music traditions and develop the traditions even further, they are involved in social work, or fight for basic human rights such as freedom of speech and equal rights and opportunities for both men and women. This year’s festival pays homage to these strong and inspiring women, and to the rich multitude of music expressions that they represent. You are truly welcome to listen, enjoy and celebrate together with us!

WELCOME!

direktør / artistic & managing director

55


FordeKonferansen 2011 Torsdag 7. juli på Rica Sunnfjord Hotel

Kompetanse i kulturlivet:

- Mytar, meiningar og kunnskap Engasjement og sterk vilje vert ofte trekt fram som sentrale faktorar for suksess. Vi vil synleggjere at kompetanse er viktig! ”Kva for kompetanse trengst hos dagens kunstnarar, gründarar og tilsette i kulturbedrifter/kulturinstitusjonar?” Er det mest og breiast mogleg eigen kompetanse som fører til suksess, eller blir vi best av å samarbeide med spesialiserte kompetansemiljø?

TORSDAG 7. JULI kl 11-17 Konferanseleiar – Martin Revheim, direktør i MIC Norsk Musikkinformasjon 11:00 Opning ved styreleiar for Førdefestivalen, Kristin Hille Valla 11.05 Innleiing ved Lubna Jaffery, statssekretær i Kulturdepartementet 11:30 Donatella de Paoli, førsteamanuensis ved BI: Framtidas kulturformidler - generalist eller spesialist? 12:15 Ein samtale om kompetanse… Synnøve Bjørset, musikar, Nicolas Møllerhaug, programutviklar ved Festspillene i Bergen og Siren Sundland, kommunikasjonsdirektør i Sparebanken Vest - i samtale med Martin Revheim. 13:15 Lunsj 14.15 Eli Grete Høyvik, høgskulelektor og konsulent i Interplan: “Om å leve av kulturelt arbeid. Myter om kamelsluking, forretningsmodellar og nettverk!” 14:45 Ellen Horn, teatersjef, Riksteatret: “Gi meg de brennende hjerter! Kulturlivet trenger modige ildsjeler med god kondisjon, kompetanse og lidenskap.” 15:30 Pause 15:45 Og kor ender vi denne dagen med kompetansen? Debatt og kommentarar leia av Martin Revheim. 17:00 Konferanseslutt Deltaking i konferansen inkluderer lunsj, mottaking og opningskonserten “Women’s World” torsdag 7. juli. Meir informasjon og påmelding via www.fordefestival.no

6


Opningskonsert: Women`s World Torsdag 7. juli 20.00-21.30 Idrettshallen, Førdehuset Women’s World; ein kveld i selskap med store kvinnelege artistar frå heile verda! Ta vel imot: Susana Baca frå Peru, Julie Fowlis frå Skottland, Houria AÏchi frå Algerie, Mahotella Queens frå SørAfrika, Liu Fang frå Kina, Urna frå Mongolia, Deba frå Mayotte og Susanne osenberg frå Sverige. Frå Norge kjem Kirsten Bråten Berg og Spindel duo med Liv Merete Kroken og Sigrid Moldestad. Sistnemnde er konferansier for kvelden.

Susana Baca

OpEning Consert: Women`s World Julie Fowlis

This is the women’s world! Join in on a festive evening accompanied by some grand female world music artists. Susana Baca from Peru, Julie Fowlis from Scotland, Houria AÏchi from Algeria, Mahotella Queens from South Africa, Liu Fang from China, Urna from Mongolia, Deba from Mayotte, Susanne Rosenberg from Sweden, Kirsten Bråten Berg and Spindel from Norway. Hosted by Norwegian fiddler and singer Sigrid Moldestad.

7


Sommarnatt på Jølster Torsdag 7. juli 23.00-02.00 Jølstramuseet, Vassenden

Eeva

Lind

al

Sommarnatta er aldri meir stemningsfull enn denne torsdagen på Jølstramuseet! Akustiske konsertar i små stover med variert musikkmeny: Frå dei greske øyar kjem Nikolaos Tsantanis, Ioannis Pantazis, Larios Stavros og Rerras Georgios med sekkepiper, fele og perkusjon, vi får baltiske godbitar med Toomas Oks, Katariin Raska og Eeva Lindal frå Estland og livlege rytmar med gruppa Scariolanti frå Italia. Unge musikktalent frå Serbia, Tyrkia og Norge er på plass og Leiv Solberg, Rune Klakegg og Johanne Flottorp, Gro Marie Svidal, Liv Ulvik og Åsmund Reistad samt Indre Sunnfjord Spelemannslag syter for den norske menyen. Sal av mat og drikke. Buss frå Førdehuset 22.15, retur etter konserten.

Jølster Summer Night Enjoy the Western Norwegian summer night in a truly picturesque setting at the Jølstramuséet. Intimate performances in old traditional wooden houses by Nikolaos Tsantanis, Ioannis Pantazis, Larios Stavros & Rerras Georgios (Greek Islands), Toomas Oks, Katariin Raska & Eeva Lindal (Estonia), Scariolant (Italy), Talent 2011 (Serbia/Turkey/Norway), Leiv Solberg, Rune Klakegg and Johanne Flottorp (Norway), Gro Marie Svidal, Liv Ulvik and Åsmund Reistad (Norway) and Indre Sunnfjord Spelemannslag (Norway). Food and beverages available for purchase. Bus departure to event location from Førdehuset 10:15 pm. Return to same location after event. 8


Folkemusikkgalla Laurdag 9. juli 20.00-21.30 Idrettshallen, Førdehuset Musikalske høgdepunkt frå heile verda er stikkord for denne festkonserten. Kveldens stjernelag: Divna (Serbia), og hennar vokalensemble Melodi, Esma Redzepova (Makedonia), Hazelius Hedin (Sverige), Narasirato (Salomonøyane), Sinikka Langeland (Norge), Violons Barbares (Mongolia / Bulgaria / Frankrike) og Talent 2011 (Serbia / Tyrkia / Norge) Konferansierar er kvinnetrioen Queendom.

Folk Music Gala A night filled with a number of international highlights: Divna and her vocal ensemble Melodi (Serbia), Esma Redzepova (Macedonia), Hazelius Hedin (Sweden), Narasirato (Solomon Islands), Sinikka Langeland (Norway), Violons Barbares (Mongolia / Bulgaria / France) and Talent 2011 (Serbia /Turkey / Norway). Hosted by female trio Queendom.

Queendom

Queendom Artistkollektivet Queendom vart etablert i 1999 og har lang erfaring frå scene, TV og radio. Talet på dronningar varierer, men i 2011 er dei tre som likar å skape intelligent, humoristisk og samfunnsmedviten underhaldning. Queendom harselerer med politiske tema som identitet, rasisme og kvinnespørsmål – alt servert med solid sjølvironi. Hannah Wozene Kvam | Asta Busingye Lydersen | Monica Ifejilika

9


Columbi Egg Fredag 8. Juli 24.00-01.30 og laurdag 9. juli 23.00-01.00 Restaurant Hugleik, Rica Sunnfjord Hotel Folkemusikklubben Columbi Egg held vanlegvis til i Bergen, og er ein møtestad for heilfrelste og nysgjerrige folkemusikkinteresserte som ønskjer å lytte til akustisk folkemusikk frå heile kloden. Under Førdefestivalen tek klubbvert Gabriel Fliflet med seg klubben sin til Førde, og byr på konsertar med inviterte musikarar, og med stor fare for overraskingar! Fredag kveld blir det inderleg svensk strengemøte med Hazelius Hedin og feministisk feledriv frå Nordfjord med Sigrid Moldestad og Liv Merete Kroken i Spindel duo, og laurdag står Gjermund og Einar Olav Larsen, Sinikka Langeland, Jovan Pavlovic og talentmusikarar frå Serbia og Tyrkia på gjestelista. Og så har vi ein mistanke om at det kjem til å dukke opp fleire gjester – både fredag og laurdag. Aldersgrense 18 år.

Club host Gabriel Fliflet has invited a cast of excellent musical guests to the vibrant club concept Columbi Egg. Friday evening features Swedish Hezelius Hedin and female power fiddlers Sigrid Moldestad and Liv Merete Kroken. Cream of the crop on Saturday night are Gjermund and Einar Olav Larsen, Sinikka Langeland, Jovan Pavlovic and the Talent Project musicians from Serbia and Turkey. Musical surprises to be expected on stage both evenings! Age limit 18 years.

Gabriel Fliflet Gabriel Fliflet er ein multikulturell musikar, songar, komponist og musikkvert, kjend mellom anna frå sitt mangeårige samarbeid med Ole Hamre. 10

Gjermund og Einar Olav Larsen


Festivalnatt Laurdag 9. juli 23.00-02.30 Barthold Bar og Festivalsalen, Rica Sunnfjord Hotel Det er laurdagskveld og festivalnatt - og på dette tidspunktet av festivalen handlar det mest av alt om herlege danserytmar! Ver så god, det er berre å nyte: Bachata-kongen Joan Soriano frå Den dominikanske republikk blandar det autentiske med det nye. Herlege Christine Salem frå Réunion svingar så det held, og det same gjer fargerike The Mahotella Queens frå Sør-Afrika og egyptiske Fatma Zidan m/ band. Aldersgrense 20 år.

Joan Soriano

Christine Salem

Festival night This might be the moment that you’d wish never ended. Prepare to be blown away when king of bachata Joan Soriano gives you a solid dose of dancing rhythm from the Dominican Republic, Christine Salem serves up some swinging beats with Réunion pulse, The Mahotella Queens from South Africa take it away with their splendid mbaqanga music, the rich mix of gospel, soul, jazz and marabi and Egyptian Fatma Zidan and her band makes you want to dance all night long. Age limit 20 years.

11


Jan

sb er gB an d

Narasirato

Festivalsøndag Søndag 10. juli 13.00-14.30 Festsalen, Førdehuset Ta del i det yrande folkelivet, og høyr musikk frå alle verdas hjørne i og utanfor Førdehuset; med mellom andre Joan Soriano (Dom. rep.), Mukampen spelemannslag (Norge), Jansberg Band (Danmark), Fatma Zidan frå Egypt og unge musikarar frå Serbia, Tyrkia og Norge. Fri entré.

12

Festival Sunday Førdehuset and its immediate surroundings will be filled to the brim, buzzing with people and music from every corner of the globe. Get to know Joan Soriano (Dom. Rep.), Mukampen Spelemannslag (Norway), Narasirato (Solomon Island), Fatma Zidan (Egypt) and young musicians from Serbia, Turkey and Norway. Free entrance.


Brass & Boge | Norge Jølster har ikkje berre eitt av de mest levande folkemusikkmiljøa i landet, men også eit brassband heilt i Norgestoppen, Jølster Musikklag, som lenge har hatt lyst til å prøve seg på den rike folkemusikkskatten i heimkommunen. Eldsjeler snakka saman og tende bokstavleg talt gløden for ideen. Etter månader med utveljing av materiale, arrangering og øving, er brassar og bogar no klare for ei storstila mønstring av tradisjonsmusikk frå Sunnfjord, servert av meir enn 60 lokale musikarar og dansarar! Dirigent og kunstnarleg og kreativ leiar for Jølster Musikklag er Arvid Anthun. Solist og kunstnarleg leiar for Indre Sunnfjord Spelemannslag er Sigmund Eikås. Reid Gilje, Frode Rydland og Svein Henrik Giske har arrangert tradisjonsstoffet for brassband.

Pretiosa

Elles medverkar: Sigmund Eikås; solist på hardingfele Ellen Therese Thuland; solist vokal Pretiosa – folkemusikktrio med rosa snert; Ellen Therese Thuland, vokal, Sølvi Lien, hardingfele og Arngunn Timenes Bell, hardingfele.

Jens Brekke Jens Brekke frå Vik i Sogn er lærar og kulturarbeidar. Han er kjend som kåsør i NRK Sogn og Fjordane, og som leiar i Sivle-laget.

Dansarar: Mari Andrea Ness, Atle Hoff, Inger Furevik, Bjørnar Slåtten, Solbjørg Steiro Herstad, Arild Herstad. Konferansier: Jens Brekke

Brass & Boge is a collection of musicians from the Førde region. Jølster Musikklag and Indre Sunnfjord Spelemannslag are both award winning ensembles and offers sweeping traditional music from Sunnfjord. Fiddler Sigmund Eikås and singer and fiddler Ellen Therese are featured as soloists with the brass band, Pretiosa play chic folk music and dancers from Sunnfjord makes it all move. Hosted by Jens Brekke.

Søndag 10. juli 12.00-13.00 Brass & Boge Storsalen, Førdehuset 13


Oumou Sangaré | Mali - Kvifor skal vi spele andre sin musikk, når vår eigen er så rik? spør Oumou Sangaré, som har gjort musikken frå Wassoulouregionen sør i Mali verdskjend. Frå første stund har Oumou Sangaré vore ein fullkomen artist; med utstråling og eleganse, bodskap, røter, engasjement og truverde, og ei fantastisk stemme! Etter ein vanskeleg barndom (ho var berre to år gammal då faren forlet familien for å gifte seg på nytt), hadde ho sitt eige band som 21-åring. Dei gav ut si første plate, Moussolu, som tyder ”kvinner” på wassoulou. Med sterke tekstar mot mellom anna fleirkoneri, tok Oumou Sangaré Vest Afrika med storm. I dag er ho rekna som den nye Mama Africa! Get to know the new Mama Africa! Oumou Sangaré from Mali has conquered the world with her amazing voice, farfetched charisma and artistic elegancy. Throughout her career she has tirelessly been questioning women’s plight, and the resistance to bigamy has been a returning topic in her lyrics.

Oumou Sangaré ser på seg sjølv som ei fri kvinne, som kan seie det ho vil og tenkjer – og ho er eit ikon. Ikkje berre som artist, komponist og poet som frontar ømtålige tema om kvinnene sin situasjon, men også som vellukka forretningskvinne; Ho eig og driv Hotel Wassoulou i Bamako, og har starta import av sitt eige kinesiske bilmerke, Oumou San. Ho har også ein barneheim for gateborn i Bamako, og som FN-ambassadør har ho engasjert seg i arbeidet mot fattigdom og hungersnød i Afrika. Sangare’s messages are strong, but you don’t need to understand a word to enjoy the dynamic rhythms, sinewy instrumental lines and empowering vocals. Simon Broughton, songlines

oumousangare.com

14


Fredag 8. juli 17.00-17.20 Møt Artisten Utstillingssalen, Førdehuset 22.00-02.00 Oumou Sangaré | Jansberg Band | DJ99 Festplassen

Oumou Sangaré vokal | Sekou Bah bassgitar | Mamadou Diakité akustisk gitar | Brehima Diakité kamala n’goni | Aliou Dante trommer | Cheick Oumar Diabaté djembe | Amadou Traoré fløyte | Dandio Sidibé vokal | Awa Berthé vokal 15


What a voice! Ana Moura is extensively described as the future of Portuguese fado and is by far the brightest star on the fado heaven at the moment. Her voice has the ability to convey the intense yearning that is so essential in the fado tradition, a music genre also described as the Portuguese blues. Ana Moura has performed in concert with such celebrities as Prince and Mick Jagger. Now you can experience Moura in Førde – her first act ever in Norway! 16

Fredag 8. juli 19.30-20.30 Fado! Ana Moura Idrettshallen, Førdehuset


Ana Moura | Portugal Ana Moura var vokalist i eit rockeband. Ein kveld på ein fadobar, oppmuntra dei andre i bandet henne til å synge; fado. Ein kjend fadista (fadosongar) høyrde henne, og inviterte henne til sitt fadohus, for å lære henne opp. Tolv år seinare er det fado som er livet til Ana Moura; og verda er scena. Fado tyder lagnad og vert kalla Portugal sin blues. Det er sårt sakn og inderleg lengt. Det er rett og slett berre kjensler! Ana Moura syng fado for sin eigen generasjon, med tekstar dei unge kan kjenne seg igjen i, og ho står midt i ei ny stor fadobølgje som rullar over landet. Portugisarane elskar fado, og dei elskar Ana Moura. Med si fantastiske stemme og audmjuke vesen, går ho i fotspora til den største av dei alle, Amália Rodrigues. Og så ofte ho kan, syng Ana Moura på dei små kneipene, utan scene og mikrofon. Der fadoen eigentleg høyrer heime. Så er det kanskje ikkje tilfeldig at akkurat ho er første portugisiske songar som har hatt konsert i Carnegie Hall i New York; at ho spelar inn plate med Rolling Stones; at ho har konsertar på filmfestivalen i Cannes, og at vi i Førde er dei første som presenterer Ana Moura live i Norge! I november 2011 tek UNESCO avgjerda om fado skal inn på FN si verdsarvliste over kulturelle og tradisjonelle kunstformer som tango, kinesisk papirklipping og sandteikning på stillehavsøya Vanuatu. Ms. Moura’s fado never forgets about the music’s past, but it lives in the moment. Jon Pareles, New York Times

anamoura.net Ana Moura vocal | Custódio Castelo | Filipe Rodrigues | José Nunes fadogitar

17


Søndag 10. juli 15.00-16.00 Esma Redzepova Idrettshallen, Førdehuset

Gypsy queen Esma Redzepova has an international career that spans more than 50 years! In the Romani Culture there is a thin line between laughter for joy and tears for tragedy. Esma has a song for every mood and carries out an extensive record of both ballads and festivity songs. Few have done more than her for the Romani people’s cause, and she has been a nominated candidate for the Nobel Peace Prize three times.

18


Esma Redzepova | Makedonia Sigøynardronninga! Esma Redzepova er i særklasse romfolket si største stjerne. Stemmeprakta hennar er enorm, og ingen kan som Esma få fram absolutt alle nyansane i romfolket sitt ekstremt kjenslespekka repertoar. Etter 50 år i rampelyset er ho for lengst ein legende, og har ein internasjonal karriere dei fleste kan drøyme om. Starten var ein songkonkurranse i heimbyen Skopje i Makadonia. Her vart ho oppdaga av talentspeidar Stevo Teodisievski, og kort tid etter flytta 11-åringen heimanfrå for å gå i songlære hos han og vere vokalist i bandet hans. 12 år seinare gifta dei seg og saman tok dei sigøynarmusikken til dei store konsertscenene verda over. I tillegg til artistkarrieren har Esma vorte ein viktig ambassadør for romfolket i og utanfor Makedonia. Ho har alltid snakka sigøynarane si sak, og har tre gonger vore nominert til Nobels Fredpris. Sist, men ikkje minst, adopterte Esma og mannen 47 born som vart introduserte for musikkens gleder. Fleire av dei spelar i dag i Esma sitt band. Esma Redzepova var i Førde med Gypsy Queens and Kings i 2008, og alt då bestemte vi oss for at vi ville ha henne tilbake med sitt eige band. Og no er ho her. Gå ikkje glipp av dette eventyret av ein artist!

esma.com.mk Esma Redzepova vokal | Simeon Atanasov trekkspel | Zahir Ramadanov trompet | Antonijo Zekirovski perkusjon | Eleonora Mustafovska vokal | Mazlum Ramadanov klarinett | Stamenkovski Aleksandar gitar | Tasko Grujovski bassgitar

19


Susana Baca | Peru Berføttdiva frå Sør Amerika – og utrøytteleg kulturforskar! Saman med mannen sin har Susana Baca gått i bresjen for å blåse nytt liv i afro-peruvianske tradisjonar, ved td å etablere eit kultursenter for svart musikk i Lima. Ho måtte kjempe for å bli songar; musikk var ingen yrkesveg for kvinner i Peru. Susana Baca har med glødande interesse, sterke tekstar og innlevande stemme opparbeidd seg stor respekt som artist. Ho er i dag ein av dei viktigaste eksponentane for Peru sine musikktradisjonar, og turnerer over heile verda. Afrodiaspora er tittelen på den siste plata hennar, som kom ut i april i år. Her feirar ho den afrikanske kulturpåverknaden i Amerika. –Kulturen, musikken og alle vi er ei blanding av spansk, indiansk og afrikansk kultur. Afrodisaspora er ein hyllest til dei som opplevde den heilt ubegripelege reisa, der berre dei sterkaste overlevde, seier Baca, som også er påverka av musikken frå Cuba, Colombia, Equador, Argentina, Venezuela og Puerto Rico. På sine mange reiser har ho møtt mange med afrikanske røter. –Trass i at dei er fattige, utestengde og mest gløymde av styresmaktene, har dei ein åndeleg styrke, og ikkje minst, dei viser at den afrikanske kulturen er tilstades. –Eg syng songar frå desse stadane, som ein hyllest til dei som har kjempa, og ein hyllest til måten den afrikanske kulturen har påverka heile Latin-Amerika, seier ho.

susanabaca.com Susana Baca vocal | Hugo Bravo perkusjon | Oscar Huaranga bass | Ernesto Hermoza gitar, charango

Baca infuses every song and style with her own understated elegance, adding elements of son, cumbia, plena, son jarocho, and other types of music to her own Afro-Peruvian style. J. Poet, Crawdaddy Magazine

20

Torsdag 7. juli 20.00-21.30 Opningskonsert: Women’s World Idrettshallen, Førdehuset Fredag 8. juli 14.30-15.30 Susana Baca Storsalen, Førdehuset


Susana Baca holds a position as one of the big stars in South America. She has thrilled the world with sensual Afro-Peruvian rhythms and with her powerful but soft voice. The music is melodious and melancholic in one minute, rhythmic and joyous in the next. Throughout her carrier Susana Baca has argued the case of the Afro-Community in Peru and is known for her tough voice both as a musician and a spokeswoman.

21


The Mahotella Queens | Sør-Afrika Legendariske The Mahotella Queens hadde sin første slager midt på 60-talet og har hatt stor innverknad på musikklivet i Sør-Afrika. Som artistar er dei først og fremst kjende for si gnistrande speleglede når dei svingar i gang med mbaqanga, denne herlege, uimotståelege miksen av gospel, soul, jazz og marabi. Det er The Mahotella Queens som saman med Miriam Makeba har gjort denne sørafrikanske musikken kjend i resten av verda. Sjølv om bandet har vore ein musikalsk suksess frå første stund, har dei også opplevd større tragediar enn dei fleste band. På slutten av 80-talet døydde tre av musikarane deira i løpet av eitt år. Gleda i songen var med eitt ikkje den same, og dei var på nippet til å gje seg. Men ein kort tenkje pause var nok. The Mahotella Queens er foregangskvinner, anti-apartheidsaktivistar og viktige tradisjonsbærarar; dei er tru mot røtene og musikken det heile starta med! I Førde skal The Mahotella Queens opptre a capella på opningskonserten. På festivalnatta laurdag får dei følgje av heile bandet sitt på scena, og leverer fengjande sør-afrikanske rytmar! Nobesuthu Mbadu vokal | Hilda Tloubatla vokal | Mildred Mangxola vokal | Bethuel Mbonani trommer | Gaudile Victor Mkize gitar | Arnold Jackie Mokalto tangent

Torsdag 7. juli 20.00-21.30 Opningskonserten, Women’s World Idrettshallen, Førdehuset Fredag 8. juli 17.30-18.15 The Mahotella Queens (a capella) Festsalen, Førdehuset 18.30-18.50 Møt Artisten Utstillingssalen, Førdehuset Laurdag 9. juli 12.00-14.00 Kurs: Song og dans frå Sør-Afrika 23.00-02.30 Festivalnatt The Mahotella Queens med band Barthold Bar og Festivalsalen, Rica Sunnfjord Hotel

22


“The world’s first girl band”, legendary The Mahotella Queens from South Africa, appears for the first time at the festival. For more than 40 years this female trio has carried out uncomplicated and joyous mbaqanga, with three intimately interwoven voices that unite gospel, soul, jazz and marabi. In Førde they will perform both a capella and with full band on Saturday night!

23


Julie Fowlis holds a position as one of the hottest names on the Scottish folk music scene today. This important singer and multi-instrumentalist from the North Uist in the Outer Hebrides sings in her native Gaelic language with an exquisite voice that reaches out fare beyond the Scottish borders.

24


Julie Fowlis | Skottland Kvar nye song Julie Fowlis får i sitt repertoar er som ei gåve. Og enten kan du glede deg over den åleine, eller du kan, som Julie gjer, dele songane med så mange som mogleg. Julie Fowlis er multiinstrumentalist og kulturbærar, og har dei siste åra motteke ei rekkje prisar for begge deler. BBC Radio 2 har to gonger kåra henne til Årets folkesongar, og i 2008 utnemnde det skotske parlamentet henne til “Scotland’s Gaelic Ambassador”, ein tittel ingen andre før henne har motteke. Julie Fowlis har brukt mykje tid og energi på sitt eige turnéband, og saman med nokre av dei finaste skotske musikarane, har ho funne oppskrifta til konsertar folk går mann av huse for å få med seg. Repertoaret spenner frå lågmælte, vakre balladar til høg-energiske rilar. Språket er gælisk, og alt har sitt utgangspunkt i musikktradisjonane frå Ytre Hebridane og det skotske høglandet. For det er her Julie Fowlis har valt å ha sin ståstad. Hatten av for denne dama, som spelar fløyte og andre instrument like vakkert som ho syng!

juliefowlis.com She’s a beautiful singer, but there are plenty of those around and on its own this is never enough; but in conveying the gentle control she exudes on her audience delivering a chorus song like Biodh An Deoch Seo ‘N Là Mo Rùin we get a clearer picture of what lifts her apart from the crowd. Colin Irwin, BBC Julie Fowlis vokal, fløyter | Éamon Doorley bouzouki, vokal | Ducan Chisholm fele, vokal | Anthony Byrne gitar, vokal | Alan Mackinnon bodhrán

Torsdag 7. juli 20.00-21.30 Opningskonserten, Women’s World Idrettshallen, Førdehuset Fredag 8. juli 17.30-18.30 Julie Fowlis Storsalen, Førdehuset

25


Divna | Serbia For Divna starta songkarrieren då ho 11 år gammal fekk songopplæring hos munkane i Vavadenje-klostret i Beograd. Divna utvikla fort ei genuin interesse for både religion og song, og vart etter kvart student ved Novi Sad Academy of Arts, der ho studerte til musikkpedagog. 18 år gammal vart ho dirigent for studentkoret Mokranjac, og etter kort tid tok ho også over som dirigent, den yngste nokon gong, for det eldste koralkoret i Beograd, Belgrade’s First Singing Society. Begge kora markerte seg sterkt med konsertar i inn og utland. I 1991 etablerte Divna sitt eige vokalensemble av musikalske og åndelege vener. Melodi står i dag bokført med femten plateutgjevingar og ein film, i tillegg til meir enn fem hundre konsertar i inn- og utland. Ensemblet sitt repertoar byggjer heilt og fullt på den ortodokse musikkarven med røter i bysantinsk og russisk tradisjonsmusikk, og har vunne ry som eitt av dei beste i Europa. Divna er, i tillegg til å vere dirigent, ein etterspurt solist og foredragshaldar over heile Europa. Midnattskonsert i Førde Kyrkje med Divna og hennar ensemble blir ei guddommeleg og vakker affære..

divna-melodi.com Divna Ljubojevic | Tatjana Ristic | Dragan Pejovic | Viktor Ljujic | Zoran Tesic | Zoran Draskovic vokal

Divna Ljubojevic started her musical career in the orthodox monastery in her home village in Serbia. From there, the way was short towards religious song studies in Serbia, Bulgaria and Russia. She is now the artistic leader of her own ensemble, the Melody ensemble, which was founded in 1991. The ensemble performs sacred, spiritual and ancient music as well as contemporary works for choir. The group also collaborates closely with opera singers from Switzerland, England and Italy, and Divna herself is a singer and conductor in demand internationally.

26


Fredag 8. juli 24.00-01.00 Divna Førde Kyrkje Laurdag 9. juli 20.00-21.30 Folkemusikkgalla Idrettshallen, Førdehuset

27


Fredag 8. juli 11.15-12.15 Familiekurs: Dansar og leikar frü Salomonøyane Laurdag 9. juli 15.00-16.00 Narasirato Festplassen

28


Narasirato | Salomonøyane Medlemane I Narasirato kjem frå den sørlege delen av Malaita, ei av Salomonøyane i det vestlege Stillehavet, nordaust for Australia. Det finst ikkje elektrisk straum i landsbyen deira, som berre er tilgjengeleg via kano eller ein todagars tur til fots. Det er ein landsby der dei aller fleste spelar eit instrument – panfløyte! Narasirato kombinerer sin tradisjonelle Are’are musikk, med moderne musikk og rytmar, og set saman dans og musikk til eit herleg show som boblar over av pur glede! Her er det eksotiske, tradisjonelle drakter, ansiktsmåling, trommer, song, munnharper og ikkje minst panfløyter og andre bambusinstrument i alle storleikar og fasongar! Narasirato er energiske til tusen, og sidan dei starta å turnere i 1990, har dei vore innom både Kanada, New Zealand, England, Malaysia, Bahrain og Australia. Og overalt tek dei festivalpublikum med storm. I 2006 spelte dei inn cden Cry of the Ancestors, og eitt av spora her My Culture is My Life, toppa ABC Asia Pacific si topp-ti-liste i sju veker. Ta med deg heile familien og opplev ein alle tiders fargerik fest! “….the Narasirato Pan Pipers leapt on to the stage and immediately created an irresistible polyrythmic pulse as they blew into, pounded on and danced around their amazing collection of bamboo instruments. …they send a wave of energy through the auditorium, eliciting a spontaneous standing ovation from the thrilled crowd.” The Age (Jessica Nicholas)

The members of Narasirato are farmers and fishermen from the remote southern end of Malaita Island, in the Solomon Islands. Their village has no electricity and is only accessible by canoe or a two day walk over land. They combine their traditional Are’are music with their exciting contemporary music. Narasirato’s performances feature dance, traditional costumes, soaring vocals, wooden drums and many unique bamboo instruments including pan pipes, mouthbow and stomping tubes. Since forming in 1990 they have toured Canada, New Zealand, England, Taipai, Vanuatu, Malaysia, Bahrain and Australia. In 2006 they recorded their first album, Cry of the Ancestors. Their song ‘My Culture Is My Life’ was number one on the ABC Asia Pacific’s Top Ten for seven weeks

narasirato.com

29


TRONDHEIMSOLISTENE | Norge med Gjermund Larsen og Einar Olav Larsen TrondheimSolistene vart etablert i 1988 og er eit dynamisk kammerorkester av internasjonal rang, og eitt av få ensemble som særleg har spesialisert seg på folkemusikkinspirert repertoar. Dei unge og talentfulle musikarane har stor breidd i programmet og er kjende for sitt musikalske vidsyn. Konsertane deira er prega av humør, spontanitet og intensitet, og gjennom sine mange turnear i store delar av Europa, Asia og USA, har dei utvikla seg til å bli eitt av dei mest spennande kammerorkestra på den internasjonale arenaen. TrondheimSolistene har gjeve ut fem kritikarroste album, og to av desse vart i konkurranse med utgjevingar frå heile verda nominert til Grammy Awards, platebransjen sin mest prestisjefulle pris. For plata ”In Folk Style” vann dei også Spellemannprisen 2010. Til Førde kjem orkestret med Gjermund og Einar Olav Larsen frå Verdal, to av Norge sine aller fremste felevirtuosar som solistar. Gjermund Larsen signerer også årets tingingsverk for festivalen skrive nettopp for dette orkesteret. Tingingsverket får si urframføring under festivalen, så her har publikum høve til å få med seg ei storhending! Kunstnarleg leiar for TrondheimSolistene er Øyvind Gimse.

”Og her varter ensemblet opp med det ypperste innen virtuositet og samklang. Lekenhet og evnen til å skape et unikt klangunivers er noe av det ensemblet legger for dagen.” Smaalenenes Avis

trondheimsolistene.no

Laurdag 9. juli 16.30-17.30 TrondheimSolistene med Gjermund og Einar Olav Larsen Storsalen, Førdehuset 30


The Trondheim Soloists (TrondheimSolistene) from Norway is one of the most exciting young ensembles performing on the international stage, and they are one out of few chamber orchestras that has specialized in folk music. Their album “In Folk Styleâ€? was awarded a Norwegian Grammy earlier this year. Their concert at the festival will feature the Norwegian fiddlers Gjermund and Einar Olav Larsen. Gjermund Larsen has composed a commissioned work for the festival especially written for The Trondheim Soloists and the audience will experience a first ever performance of this work. With the appointment of the cellist Ă˜yvind Gimse as Artistic Director in 2002, the orchestra is now firmly recognised as being at the forefront of defining artistic quality in Norway.

31


Raffaele Pinelli

MEETING PLACE EUROPE What happens when you gather musicians from four different countries to explore, and share, their musical traditions? This is a project where 13 musicians and a lot more traditional instruments from Estonia, Greece, Italy and Norway meet to make a fresh blend of traditional music from the southern and northern parts of Europe. The musicians have already met briefly in Italy, but their meeting in Førde will be the first time they will really work together. After Førde, they will meet again in Estland and Greece to continue their search for maybe common roots and musical comprehension. The workshop leader in Førde is professor at the University of Oslo, Tellef Kvifte.

Torsdag 7. Juli 23.00-02.00 Sommarnatt på Jølster Jølstramuseet

Daniele Girasoli

Søndag 10. juli 12.00-13.00 Møtestad Europa Sunnfjord Museum, Movika

32

This project has been funded with support from the European Commission.

This publication reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.


Møtestad Europa | Hellas, Italia, Estland, Norge Kva skjer når musikarar frå fire så ulike land som Hellas, Italia, Estland og Norge set i gang eit prosjekt for å utforske kvarandre sine musikktradisjonar? Dei er 13 i alt, og til saman trakterer dei eit 20-tals instrument. Her blir det både feler, trekkspel, lutt, klarinett, song og perkusjon – og mange ulike tradisjonelle sekkepiper! Prosjektet starta med møte og konsertar i Italia, og etter at dei har møttest og arbeidd saman i Førde, går turen til Estland og seinare til Hellas og Italia igjen, der dette saman¬sette ensemblet skal presentere resultat av si felles utforsking av tradisjonsmusikk frå sør og nord i Europa. Professor Tellef Kvifte er leiar for verkstaden musikarane skal ha i Førde. Frå Italia kjem gruppa Scariolanti; Antonello di Matteo sekkepipe, klarinett | Daniele Girasoli tamburin, fiolin, fløyter | Raffaele Pinelli trekkspel Frå Hellas: Nikolaos Tsanitanis sekkepiper | Ioannis Pantazis sekkepipe, perkusjon | Larios Stavros sekkepiper, perkusjon, fele og lutt | Rerras Georgios lutt Frå Estland: Katariin Raska sekkepiper | Toomas Oks diatonisk trekkspel | Eeva Lindal fele, vokal Frå Norge: Gro Marie Svidal hardingfele | Liv Ulvik vokal | Åsmund Reistad gitar Prosjektet er støtta av EU sitt kulturprogram

Gro Marie Svidal 33


Houria Aïchi & L’Hijâz’Car | Algerie/Frankrike Houria Aïchi kjem frå Aurès-fjella aust i Algerie. Etter 15 år som student og lærar i Paris, starta ho sin musikalske karriere med å synge heilage songar frå heimtraktene sine. I dag er ho ein respektert songar, som framleis byggjer repertoaret sitt på berber-tradisjonar. Til Førde kjem ho med “Les Cavaliers de l’Aurès”, som er forteljingar og songar om dei unge, stolte ryttarane som passa både buskap og folk i fjella. Dei var høgt akta, og ikkje minst svært ettertrakta av unge, gifteklare kvinner. Dei etterlet seg mange segn; om kjærleik og svik, og om stolte ryttarar som til slutt vart tvinga på bakken av soldatar. Houria Aïchi blir akkompagnert av gruppa L’Hijâz’Car, eit knippe musikarar som har energi og driv til å gå sine eigne vegar. Dei er tradisjonsberarar som utforskar og improviserer, og dermed skapar nye suggererande rytmar som dannar eit spenstig bakteppe for Houria Aïchi si karakteristiske stemme. Musikken deira får oss på mange måtar til å kjenne oss heime, uansett kvar vi er. Houria Aïchi vokal | Nicolas Beck tahru | Gregory Dargent oud | Etienne Gruel perkusjon | Antony Gatta perkusjon | Jean Louis Marchand bassklarinett | Vincent Posty kontrabass Torsdag 7. Juli 20.00-21.30 Opningskonserten, Women’s World Idrettshallen, Førdehuset

34

Fredag 8. juli 15.30-15.50: Horia Aïchï – intro v/Chloé Housseau Utstillingssalen, Førdehuset 16.00-17.00 Houria Aïchi & l’Hijâz’Car – Cavaliers de l’Aurès Teatersalen, Førdehuset

accords-croises.com | myspace.com/hijazcar Through attention-grabbing musical arrangements and suggestive rhythms Houria Aïchi convey songs and myths from the Aurès Mountains in Algeria. The riding shepherds (Les cavaliers d’Aurès) did not only look after the cattle but also their people and a lot of traditions surrounds these young men. The music is about love and hope but also about proud riders that was forced down from the horses back by strong imperialists. The raw energy of L’Hijâz’Car crosses boundaries and mixes trances from around the Middle Ocean with western poetic music.


Kalender fordefestival.no 35


36

250/150/50

Jølstramuseet

12.00-12.20 Møt artisten: Christine Salem 12.30-14.00 Urmakarens hjarte Sjå s.38 13.00-14.00 Violons Barbares 13.00-14.00 Kantele! Sinikka Langeland 13.00-14.00 Deba 14.30-15.30 Susana Baca 14.30-15.30 Kirsten Bråten Berg - Songen 16.00-17.00 Houria Aïchi & L’Hijâz’Car 16.00-17.00 Ungt musikkmøte Talentmusikarar frå Serbia og Tyrkia 16.00-16.45 Liu Fang 17.00-17.20 Møt artisten: Oumou Sangaré 17.30-18.15 Kveldssong for dei minste Unni Løvlid og Urna 17.30-18.30 Julie Fowlis 17.30-18.15 The Mahotella Queens 18.30-18.50 Møt artisten: The Mahotella Queens 19.30-20.30 Fado! Ana Moura inkl. dans 21.00-23.30 Dansen går i Førdehuset Ingunn Bjørgo Band og Mukampen Spelemannslag 22.00-02.00 Oumou Sangaré/ Jansberg Band/ DJ99 24.00-01.00 Divna

Fri entré 200/120/50 200/120/50 200/120/50 200/120/50 200/120/50 200/120/50 200/120/50 200/120/50 200/120/50 Fri entré 200/120/50 200/120/50 200/120/50 Fri entré 240/ - /50 150 240/140/50 200/120/50

Utstillingssalen, FH Førde Hotell Pikant Haarklousalen, FK Teatersalen, FH Storsalen, FH Festsalen, FH Teatersalen, FH Kristiansenhuset Haarklousalen, FK Utstillingssalen, FH Lavvo v/ Førdehuset Storsalen, FH Festsalen, FH Utstillingssalen, FH Idrettshallen, FH Festsalen, FH Festplassen Førde kyrkje

Fredag 8. juli

* Påmelding Fri entré Fri entré 300/ - /50 150

Amfi Eikaas, RSH Torgscena, Førde Torg Lisjesalen, FH Idrettshallen, FH Festsalen, FH

Festivalpass-konsert er utheva med oransje

11.00-17.00 Førdekonferansen 2011 12.00-13.00 Musikk i sentrum. Vert: DJ 99 18.00-19.30 Film: The two horses of Ghengis Khan 20.00-21.30 Women’s world inkl. dans Sjå s.7 22.00-24.00 Dansen går i Førdehuset Spelemannslaget Fjelljom, Ingunn Bjørgo Band 23.00-02.00 Sommarnatt på Jølster Sjå s.8

Torsdag 7.juli


37

Hugleik, RSH

Fri entré Fri entré 200/120/50 200/120/50 200/120/50 220/130/50 200/120/50

240/ - /50 240/140/50 200/120/50 Fri entré 200/120/50 200/120/50 320/ - /50 150

200/120/50 320/190/50

Førde sentrum FH-Førde sentrum-FH Førde Hotell Haarklousalen, FK Pikant Sanden, Naustdal Uteamfiet, FH

Festplassen Storsalen, FH Teatersalen, FH Utstillingssalen, FH Lavvo v/ Førdehuset Haarklousalen, FK Idrettshallen, FH Festsalen, FH

Hugleik, RSH Rica Sunnfjord Hotel

200/120/50

Førde kyrkje Storsalen, FH Sunnfjord museum Eikaasgalleriet, Ålhus Rytne gard, Bygstad Førdehuset Idrettshallen, FH Førde Hotell Lisjesalen, FH Transplant, Dale Festivalsalen, RSH FH = Førdehuset, RSH = Rica Sunnfjord Hotel, FK = Førde kulturskule

11.00-12.30 Festivalgudsteneste 12.00-13.00 Brass & Boge Sjå s.13 12.00-13.30 Møtestad Europa Sjå s.32 12.00-13.00 Kirsten B. Berg/Susanne Rosenberg 12.00-13.30 Hazelius Hedin 13.00-14.30 Festivalsøndag Sjå s.12 15.00-16.00 Esma Redzepova 17.00-18.30 Urmakarens hjarte Sjå s.38 18.30-20.00 Film: The two horses of Ghengis Khan 18.30-20.00 Violons Barbares 21.30-23.30 Jansberg Band / DJ99

Fri entré 200/120/50 220/130/50 220/130/50 220/130/50 Fri entré 240/ - /50 200/120/50 Fri entré 220/130/50 200/120/50

Søndag 10. juli

08.30-09.45 Festivalfrukost på Langebrua 11.00-11.45 Festivalparade 11.45-13.15 Urmakarens hjarte Sjå s.38 12.00-13.00 Susanne Rosenberg - ReBoot-OmStart 13.30-14.30 Hazelius Hedin 13.30-14.30 Christine Salem 13.30-14.30 Talent 2011 Sjå s.52 Talentmusikarar frå Serbia, Tyrkia og Norge Blir flytta til Teatersalen (FH) viss dårleg vér 15.00-16.00 Narasirato 16.30-17.30 TrondheimSolistene m/ G og E O Larsen 16.30-17.30 Urna 17.30-17.50 Møt artisten: Urna 18.00-18.45 Kveldssong for dei minste Unni Løvlid og Eeva Lindal 18.00-19.00 Dei beste damene 20.00-21.30 Folkemusikkgalla inkl. dans Sjå s.9 22.00-24.00 Dansen går i Førdehuset Indre Sunnfjord spelemannslag og Mukampen Spelemannslag 23.00-01.00 Columbi Egg Sjå s.10 23.00-02.30 Festivalnatt Sjå s.11

Laurdag 9. juli

24.00-01.30 Columbi Egg Sjå s.10


Billettinfo BILLETTSAL 2011

på Billettservice.no, tlf. 815 33 133 og hos Narvesen, 7-Eleven og Posten. NB! Fullstendig billettinformasjon på www.fordefestival.no FESTIVALEN SITT BILLETTKONTOR I FØRDEHUSET

Plassbillettar i Idrettshallen: For eit tillegg på kr 30 kan du kjøpe plassbillett til konsertane i Idrettshallen. Dette gjeld plass på stolrekkjene på golvplan, og du må ha plassbillett for å sitje på dette området. På tribune og galleri er det unummererte plassar, og du treng ikkje plassbillett for å sitje på desse områda.

Ting billettar på tlf. 57 72 19 40 NB! Du som har festivalpass reserverer dine

Opningstider 4.-10. juli: Måndag-onsdag 09.00-20.00 Torsdag-laurdag 09.00-24.00 Søndag 10.00-18.00

plassbillettar på tlf. 57 72 19 40, og hentar dei når du byter festivalpassbillett i armband på billettkontoret. Om du vel å ikkje tinge plassbillett, kan du sitje på unummererte plassar på tribune og galleri.

FESTIVALPASS OG PLASSBILLETTAR

Vaksen kr 820 | Ungdom/student kr 400 | Barn (u/14 år) kr 170 Festivalpasset gjev deg fri inngang til 5 utvalde konsertar, og rabatt på alle andre konsertar og kurs. NB! Kjøpt festivalpassbillett MÅ bytast i armband

på Festivalkontoret i Førdehuset for å vere gyldig. Festivalpasset/armbandet er personleg og kan ikkje bytast eller lånast bort til andre. Du må vise gyldig legitimasjon/studentkort ved kjøp av festivalpass for ungdom/student.

38

Billettprisar: Alle billettprisar er inkludert serviceavgift. Kjøpte billettar vert ikkje refunderte. Festivalen aksepterer følgjekort. Informasjon/Enquiries: Førdefestivalen, Pb 395, N-6802 Førde, Tel. (+47) 57 72 19 40, info@fordefestival.no www.fordefestival.no NB! Med atterhald om feil og endringar


Musikk i sentrum

Torsdag 7.juli

12.00-12.15 Torgscena Julie Fowlis 12.25-12.40 Torgscena Houria Aïchi 12.45-13.00 Torgscena Talent 2011 15.30-15.45 Torgscena Susana Baca 15.45-16.00 Sentrum Sør Deba 16.05-16.20 Sentrum Sør Ingunn Bjørgo Band

Fredag 8. juli 10.30-10.45 Torgscena 10.50-11.05 Torgscena 11.15-11.30 Torgscena 11.40-12.00 Torgscena 11.10-11.25 Sentrum Sør 11.30-11.45 Sentrum Sør 11.50-12.05 Sentrum Sør

Narasirato Liu Fang The Mahotella Queens Mukampen Christine Salem Ingunn Bjørgo Band Spindel duo

Laurdag 9. juli 08.30-09.45 11.00-11.45 12.15-12.30 12.35-12.50 13.00-13.15

Festivalfrukost Langebrua Hazelius Hedin + Dansarar Brass & Boge, DJ99 FESTIVALPARADE frå Førdehuset Torgscena Møtestad Europa Torgscena Joan Soriano Sentrum Sør Jansberg Band

Fri entré på Musikk i sentrum * Festivalparaden laurdag 9. juli blir avlyst dersom dårleg vér. Ved avlysing vil det bli slike konsertar på Torgscena: 11.15 – 11.30 Violons Barbares 11.40 – 11.55 The Mahotella Queens

39


kart

Festival

1 Førdehuset, hovudarena • • • •

Idrettshallen Teatersalen Foajéen Kinosalen

• • • •

Uteamfiet Festsalen Utstillingssalen Lisjesalen

Andre scener: 2 Festplassen

7 Pikant Restaurant og Bar

13 Eikaasgalleriet - 25 km/buss

3 Førde Kyrkje

8 Langebrua

14 Rytne Gard - 27 km/buss

4 Lavvo

9 Sentrum Sør

15 Transplant - 42 km/buss

5 Haarklousalen, Førde Kulturskule

10 Torgscena, Førde Torg

16 Kristiansenhuset, Hafstadvegen 31

6 Rica Sunnfjord Hotel (RSH)

11 Sunnfjord Museum - 5 km/buss

17 Sanden - 13 km/buss

Restaurant Hugleik, Amfi Eikaas,

12 Jølstramuseet - 22 km/buss

18 Quality Førde Hotel

Barthold Bar, Festivalsalen, Bartine

40


Møt Artisten/MEET THE ARTIST Utstillingssalen, Førdehuset Vi inviterer deg til eit uformelt møte med nokre av festivalartistane våre i samtale med NRK-journalist og musikkkjennar Sigbjørn Nedland. Han er til vanleg å høyre i Jungeltelegrafen på NRK P2, og har full oversikt over det meste som rører seg i “den andre musikken”. Velkommen i Utstillingssalen i Førdehuset! Fri entré. Fredag 8. juli 12.00-12.20 Christine Salem 15.30-15.50 Houria Aïchï – intro v/Chloé Housseau 17.00-17.20 Oumou Sangaré 18.30-18.50 The Mahotella Queens Laurdag 9. juli 17.30-17.50 Urna

Oumou Sangaré

Become better known to some of the festival artists. Host: Sigbjørn Nedland.

41


Kurs 2011 Torsdag 7. juli 15.00-18.00

Magedans, grunnkurs,

Trine Irene Bjarkøy

300/200*

Fredag 8. juli 10.00-13.00

Magedans, vidarekomne (2-dagers kurs)

Anna Barner Sarp

500/350* 

10.00-13.00

Fleirstemt song på folkemusikkgrunn

Susanne Rosenberg

300/200*

11.15-12.15

Familiekurs: Dansar og leikar frå Salomonøyane Narasirato

200/150* Born 50

Laurdag 9. juli 12.00-14.00

Magedans, vidarekomne (forts),

Anna Barner Sarp

12.00-14.00

Bachata dans

Griselda Soriano

300/200*

12.00-14.00

Song og dans frå Sør-Afrika

The Mahotella Queens

300/200*

Håkon Høgemo

www.mokurset.no

Søndag 10. juli - fredag 15. juli Masterclass hardingfele, Mokurset**

* Pris med festivalpass. ** Sogn og Fjordane Folkemusikklag med støtte frå Førdefestivalen. For påmelding og meir informasjon, sjå www.fordefestival.no F.o.m. måndag 4. juli skjer påmelding til Festivalkontoret i Førdehuset, tlf. 57 72 19 40. 42


Anna Barner Sarp | Danmark

Under festivalen skal Anna Barner Sarp ha todagars-kurs i magedans for vidarekomne. Anna Barner Sarp is a pasionate bellydancer from Denmark. She is teaching bellydancing throughout the Nordic countries, and she also participates in dance competitions. She has written books, and produced instruction DVDs for bellydancing.

Anna Barner Sarp

Danske Anna Barner Sarp er lidenskapleg magedansar, og har gjort magedans til levebrød gjennom å undervise, skrive bøker, opptre og koreografere. Kursa hennar er svært populære, og ho har ein tettpakka kalender i samarbeid med mange danseinstitutt i Norden. Anna Barner Sarp står bak instruksjons-DVDane: “Lær mavedans trin for trin” og “Bellypower”. Sjølv konkurrerer ho i dans og kan notere seg for tre sigrar i DM i magedans (siste i 2008); ho vann den internasjonale Raks Shargi contest i Berlin i 2004, og i 2010 vart ho kåra til “Bellydancer of the Year” i Oslo.

Trine Irene Bjarkøy har undervist i egyptisk magedans i 8 år, men dansa frå ho var liten, både norske fokedansar, afrikanske dansar, ballroom, fridans - og sidan 2003 magedans, salsa og samba. www.happyhips.no 43


First ever performance. Urmakarens hjarte is a fairytale thriller inspired by the old Norwegian mythology. The main character is Runa, twelve years old, who lost her mother in an accident. Runa gets ragged into a magical and dark world where she meets various creatures. Among them there is a watchmaker that has lost his heart. Sound and video technology makes this a visual performance with animals and objects that talks. With: Unni Løvlid, Laufey Eliasdottir and Irene Waage. Manuscript: Miriam Prestøy Lie, Direction: Torkil Sandsund.

44


Urmakarens hjarte | Norge I Urmakarens hjarte møter vi tolv år gamle Runa som har mista mor si i ei ulukke. På bursdagen sin finn Runa vegen inn i ein mystisk skog. Her møter ho ei flaggermus som fortel at tida har stansa, og at kjærleiken berre er eit ekko som snart vil forsvinne. Har dette noe med Runa sin røyndom å gjere? Urmakarens hjarte er ein fabel om eit barn si sorgbehandling, inspirert av norsk folkemytologi og moderne fantasilitteratur. Gjennom bruk av video og lyd vert det skapt eit visuelt lydunivers, med folkesongar Unni Løvlid og fire skodespelarar på scena. Urmakarens hjarte er ein skremmande, morosam og vakker eventyrthriller for større born/ungdom. (9+) Skodespelarar: Unni Løvlid, Irene Waage, Per Vidar Anfinnsen, Laufey Eliasdottir og Håkon Moe. Manus: Miriam Prestøy Lie Regi/lyddesign: Torkil Sandsund Scenografi: Dordi Strøm Video: Amanda Steggell Lydteknikk: Mattias Arvastsson Lys: Torkel Skjærven Maske: Julie Clark Urmakerens hjarte er produsert i Dale av Sandsund/Lie, i samarbeid med Førdefestivalen, Sogn og Fjordane Teater og Rogaland Teater. Urmakarens hjarte Firdasalane, Quality Hotel Førde Fredag 8. juli 12.30-14.00 URPREMIERE Laurdag 9. juli 11.45-13.15 Søndag 10. juli 17.00-18.30 45 45


Unni Løvlid | Norge Unni Løvlid er ein av våre aller fremste folkesongarar som har heile verda som arbeidsplass. Ho er ein etterspurd songar, og også etter at ho vart mor til vesle Brage, held ho konsertar i inn og utland – i relativt høgt tempo. Unni Løvlid har heile tida utforska og utfordra, og har teke norsk folkesong lenger enn langt.. og gjerne inn i heilt nye rom. Unni markerer seg også innan samtidsmusikk og elektronika, og på Førdefestivalen i år møter vi Unni i to ulike prosjekt; i eventyrtrillaren Urmakarens hjarte og i det nye lavvokonsert-konseptet: Kveldssong for dei minste.

Konsertar: Urmakarens hjarte Firdasalane, Quality Førde hotell Fredag 8. juli 12.30-14.00 URPREMIERE Laurdag 9. juli 11.45-13.15 Søndag 10. juli 17.00-18.30 Kveldssong for dei minste: Lavvo ved Førdehuset: Fredag 8. juli 17.30-18.15 Laurdag 9. juli 18.00-18.45

46

Unni Løvlid is one of Norway’s leading folk music vocalists, a versatile musician and experienced with a great variety of projects and genres in Norwegian folk, contemporary music and electronica. At the festival you’ll meet her in two different projects: Urmakarens Hjarte and in the concerts Lullabies for the children, held in the lavvo outside Førdehuset.


Urna | Mongolia Urna Chahar-Tugchi kjem frå ein familie av jegerar i det indre Mongolia. Musikktalentet utvikla ho då ho lærte Yangquin (kinesisk cymbalom) hos ein omreisande lærar i Hohhot, og berre 18 år gammal, utan å kunne eit ord mandarin, tok Urna det modige valet å reise til Shanghai og studere. I tillegg til ei blendane stemmeprakt, har Urna denne heilt særeigne evna til å kommunisere med folk gjennom songen sin. Ord vert nesten overflødige, for stemma til Urna er eit språk alle forstår, og sjølv om songane ikkje er religiøse, har konsertane hennar noko seremonielt over seg. –Eg brukar all min energi til å tolke songane når eg står på scena, seier ho, og ho fortel også om ei kjensle av å bli fødd på ny etter kvar konsert. I dag bur Urna i tyske Bayern, men musikalsk er ho framleis i Mongolia. For sjølv om Urna også tek songen inn i nye landskap med tydelege innslag frå andre kulturar, er det framleis dagleglivet i Mongolia det handlar om; folket, dyra – og dei endelause slettene.

With her unusual singing and exceptional compassion Urna gets in touch with her audience in a way that shows how music is an international language. – I use all my energy on interpreting the songs when I perform, says Urna and explains how each concert feels like a rebirth. Her music is enhanced by percussionist Djamchid Chemirani and fiddler Zoltan Lantos.

Årets festivalfilm er “The two horses of Ghengis Khan”, som handlar om Urna sin søken etter opphavet til denne mongolske folkesongen. Sjå side 58.

Torsdag 7. juli 20.00-21.30 Opningskonserten, Women’s World Idrettshallen, Førdehuset Fredag 8. juli 17.30-18.15 Kveldssong for dei minste Lavvo ved Førdehuset Laurdag 9. juli 16.30-17.30 Urna | Mongolia Teatersalen, Førdehuset 17.30-17.50 Møt artisten

urna.com Urna überzeugt durch eine mehr als perfekte Beherrschung von Gesangstechniken, assoziatives Interpretationstalent, Charme und Charisma. Urna geht nicht einfach in ihrer Musik auf, Urna ist ihre Musik.” (Ester Kleh, Frankfurter Rundschau) Urna vokal | Djamchid Chemirani zarb | Zoltan Lantos fele 47


KIRSTEN BRÅTEN BERG | Norge Kirsten Bråten Berg frå Arendal er ei av dei mest særprega stemmene i norsk musikk, og ein banebrytande artist som har prega ein heil generasjon innan den vokale folkemusikken. På si siste plate, Songen, har ho tolka den norske songskatten og gjeve nytt liv til viser som Anne Knutsdotter, Blåmann, Vesle lerka og Eg gjætte tulla.

Kirsten Bråten Berg is “the queen” – or definitely of Norway’s foremost folk singers, and for sure the one most decorated. She has numerous awards and in recognition of her work as a performer and ambassador of Norwegian culture, she was made a Knight First Class of The Royal Norwegian order of St. Olav. She has a deep interest in all kind of music, and during her long career, Kirsten Bråten Berg has been working with a lot of musicians, such as the Norwegian jazz bassist Arild Andersen, the kora player Solo Cissoko, the fiddler Hallvard T. Bjørgum, folk singer Lene Willemark and the perkusionist Marilyn Mazur.

Ho er ein høgt dekorert musikar, og vart i 2011 utnemnd til statsstipendiat. I 2005 vart ho slått til Ridder av 1. klasse av Den Kongelige Norske St.Olavs Orden, og i 2010 fekk ho Hilmar Alexandersens Minnepris, og Rolf Gammeleng-prisen. Bråten Berg har gjeve ut ei lang rekkje plater, og vunne fleire Spellemannprisar. Lista over anerkjende musikarar ho har samarbeidd med er lang, og vi nemner mellom anna jazzbassist Arild Andersen, koraspelar Solo Cissoko, hardingfelespelar Hallvard T. Bjørgum, folkesongar Lena Willemark og perkusjonist Marilyn Mazur. Kirsten Bråten Berg vokal | Johanne Flottorp – fele,hardingfele | Rune Klakegg – trekkspel, piano | Leiv Solberg gitar, mandola, hardingfele

Torsdag 7. juli 20.00-21.30 Opningskonsert: Women’s World Idrettshallen, Førdehuset Fredag 8. juli 14.30-15.30 Kirsten Bråten Berg - Songen Storsalen, Førdehuset

48 48

Søndag 10. juli 12.00-13.00 Kirsten B. Berg/ Susanne Rosenberg Eikaasgalleriet, Ålhus


SUSANNE ROSENBERG | Sverige Den tradisjonelle svenske folkesongen og den folkelege syngjemåten har vore grunnlaget for Susanne Rosenberg si musikalske verksemd i over 25 år. Ho har brukt songen i alle moglege samanhengar, og vert rekna som ein nestor i arbeidet med å revitalisere og utvikle den tradisjonelle songstilen. Våren 2011 vart ho kåra til ”Årets tradisjonsbärare” på Folk- og Världsmusikgalan i Sverige, og i 2000 vart ho tildelt Kristallpriset for sitt arbeid på den svenske musikkscena. Til dagleg arbeider ho som ass. professor ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, der ho også leiar folkemusikkavdelinga.

Torsdag 7. juli 20.00-21.30 Opningskonsert: Women’s World Idrettshallen, Førdehuset Fredag 8.juli 10.00-13.00 Kurs i fleirstemt song på Folkemusikkgrunn Laurdag 9. juli 12.00-13.00 Susanne Rosenberg / Reboot - Omstart Haarklousalen, Førde kulturskule Søndag 10. juli 12.00-13.00 Susanne Rosenberg/ Kirsten Bråten Berg Eikaasgalleriet, Ålhus

I prosjektet ReBoot-OmStart går ho tilbake til utgangspunktet - det vesle uttrykket, dei små variasjonane, det personlege. Heilt solo. Stemma er eit fantastisk instrument med ein nesten grenselaus fleksibilitet. Rosenberg startar i det små, søkjer å kalibrere øyret og sinnet til lyttaren. Og med dette opnar det seg ei stor musikalsk verd. ”Susanne Rosenberg sjunger fram ett folksångens svenska mästerverk. Hon är en blommande naturkraft med mjuk auktoritet. Hon levererar och underhåller med förkrossande rutin. Hon mättar mig med lust ur en näringsrik, gammal tradition som hon med en enda känsloladdad utandning placerar mitt i nutiden.” Ôstgötacorren.

susannerosenberg.com Susanne Rosenberg has been a pioneer in both rediscovering the older Swedish style of traditional singing, as well as using it in new artistic environments. She has been a soloist i Ryuichi Sakamotos Opera L I F E in Japan during 1999 and is represented on a number of records since the early eighties until today. In 2007 she started her artistic doctoral studies, which has lead to e.g. the much acclaimed soloperformance/solo CD “ReBootOmStart” (2008). 49 49


Liu Fang | Kina Liu Fang er fødd i Kunming i Yunnan-provinsen i Kina. Ho har spelt pipa sidan ho var seks og halde konsertar sidan ho var ni. Elleve år var ho då ho spelte for Dronning Elisabeth som vitja Kina. Liu Fang tok eksamen ved Shanghai Conservatory of Music, på pipa og guzheng (kinesisk siter). Pipa er hovudinstrumentet hennar, og her er ho utan tvil nummer ein i verda! Heilt åleine på scena bergtek ho publikum over heile verda med sine virtuose tolkingar av både folkemusikk og klassisk musikk frå heimlandet. Ho går fullstendig opp i musikken ho spelar, og blir nesten som eitt med instrumentet sitt. Det er vanskeleg å fatte at det er mogleg å få til med ti fingrar. Liu Fang utforskar også gjerne andre land sin musikk, og har i mange år samarbeidd med internasjonale musikarar i andre sjangrar, som til dømes den verdskjende improvisasjons-fiolinisten Malcolm Goldstein. Førdefestivalen er den første som presenterer pipa-dronninga Liu Fang i Norge.

philmultic.com The empress of pipa – one of the greatest virtuosos!” L’Actualité (Quebec) As a child prodigy in her native China, now a resident of Canada, Liu Fang has been regarded as one of the most eminent pipa soloists. She is also excellent performer on the Chinese zither Guzheng. Her fans are young and old, of all nationalities and backgrounds. Her fans range from musicians with perfect pitch to senior citizens with hearing aids. Her talent crosses all boundaries, linguistic and cultural. Her concert at Førde Folk Music Festival is her first in Norway. 50

Torsdag 7. juli 20.00-21.30 Opningskonserten, Women’s World Idrettshallen, Førdehuset Fredag 8. juli 16.00-16.45 Liu Fang Haarklousalen, Førde kulturskule


CHRISTINE SALEM | Réunion

Fredag 8. Juli 12.00-12.20 Møt Artisten Utstillingssalen, Førdehuset Laurdag 9. juli 13.30-14.30 Christine Salem Sanden, Naustdal I Førdehuset om dårleg vér 23.00-02.30 Festivalnatt Barthold Bar/Festivalsalen, Rica Sunnfjord Hotell

By means of a seductive voice and some swinging rhythms Christine Salem offers the audience a musical escape en route for tropical regions. She is one out few female singers in Réunion that represents the Maloya Culture with music that is a blend of tunes from both the African continent and the Indian Ocean Islands.

Christine Salem er ei av dei få kvinnelege stemmene i maloyakulturen, der songtradisjonen først og fremst tilhøyrer mennene. 12 år gamal song ho og spelte gitar i gatene; blues, maloya og séga. Ho VILLE bli musikar, og i 1997 etablerte ho sitt eige band, Salem Tradition (Førdefestivalen 2005). Christine Salem spelar kayamb, eit rytmeinstrument av bambusskot fylte med frø, og med si karakteristiske mørke, litt raspande stemme syng ho om kvardag og fest på kreolsk, malgassisk eller svahili, slik forfedrane hennar gjorde. Ho og bandet gledar seg til å spele på den eksotiske (!) stranda i Naustdal, og har i forkant utveksla lokale matoppskrifter med kokkane på Håjen. Krydder har ho sjølv med til Sunnfjord. Det blir altså både mat og musikk frå Réunion på strandpartyet i Naustdal laurdag ettermiddag! Heime er Christine Salem sterkt engasjert i ein organisasjon som driv ungdomsarbeid, kvinnekamp og arbeider for å ta vare på den kreolske kulturen på Réunion. Kulturministeren har utnemnd henne til offisiell representant for maloyakulturen, som står på UNESCO si verdsarvliste. Christine Salem vokal, kayamb | Harry Perigone vocal, perkusjon | Vincent Philéas vocal, rouler, congas | David Abrousse djembe, dundum, tama

myspace.com/salemtradition

51


Deba | Mayotte Deba er ei gruppe på 13 kvinner frå øya Mayotte, aust i øygruppa Komorane i Det indiske hav. Namnet på gruppa er også namnet på ein seremoniell song og dans som blir praktisert berre av kvinner og jenter. Deba blir framført på arabisk og byggjer på dei mystiske tradisjonane som ligg i sufi-rituala, der målet er å gjere hjartet reint og få det bort frå alt anna enn Gud. På Mayotte kan du oppleve å høyre deba langs vegane til flyplassen, der dei helsar pilgrimar velkomne tilbake frå Mekka. Du kan høyre det i samband med skikkar knytta til ramadan, og ikkje minst når noko skal feirast i landsbyen. Dansen er levande og grasiøs. Kvinnene pyntar seg i fine kjolar, og dansar til enkle rytmar frå handtrommer. Ein forsongar leiar songen, der tekstane omhandlar både verdslege og åndelege spørsmål. Det heile får noko transeaktig og litt mystisk over seg. I 2009 vann Deba France Musique Award og hadde også konsert på den internasjonale verdsmusikkmessa Womex i København. Sidan har dei turnert internasjonalt.

52

Deba is a group of 13 women from Mayotte, an island of the eastern Comoros in the Indian Ocean. Its name represents the ceremonial song and dance form practised by women and girls. Deba is sung in Arabic and draws on the mystic traditions of Sufi rituals, whose objective is the reparation of the heart and turning it away from all else but God. In Mayotte it can be heard along the airport road greeting pilgrims returning from Mecca, accompanying an expiation rite during Ramadan and at every village holiday celebration. The dance is vibrant but graceful. Dressed in fine robes, the women gently sway as hand-drums set the rhythm, a solo voice calls up the chants of the choir and a sung commentary dispenses wisdom on matters earthly and spiritual. Winners of the France Musique 2009 Award.

Torsdag 7. Juli 20.00-21.30 Opningskonsert: Women’s World Idrettshallen, Førdehuset Fredag 8. juli 13.00-14.00 Deba Teatersalen, Førdehuset


SINIKKA LANGELAND | Norge Den særeigne songen og det innovative kantelespelet til Sinikka Langeland er ei kraftoppleving av det sjeldne, og kan samanliknast med lyden av eit heilt orkester! Sinikka vaks opp på Finnskogen, og kulturen til skogfinnane har vore med på å prege hennar musikalske karriere. På repertoaret hennar finn ein både runesongar, mellomalderballadar, religiøse folketonar og eigne komposisjonar. Sinikka har vore ein pioner i arbeidet med å revitalisere og utvikle musikken på det finske nasjonalinstrumentet kantele. Dette strengeinstrumentet med den magiske klangen fins i dag i eit uttal variantar, frå dei små og lyse til dei store og mørke. Og ho trakterer dei alle som ei forlenging av si eiga stemme. Mellom dei mange plateutgjevingane hennar, er fleire nominerte til Spellemannprisen. Og ho har motteke fleire høgthengande utmerkinga for musikken sin, mellom anna Rolf Gammeleng-prisen 2010 og Edvardprisen 2002. Sinikkia Langeland rører seg ikkje berre i eit folkemusikalsk landskap, men kan også vise til samarbeid med framståande musikarar innan både jazz og klassisk, mellom anna Lars Anders Tomter, Kåre Nordstoga og Arve Henriksen.

sinikka.no Fredag 8. juli 13.00-14.00 Kantele! Sinikka Langeland Haarklousalen, Førde kulturskule Laurdag 9. juli 20.00-21.30 Folkemusikkgalla Idrettshallen, Førdehuset 23.00-01.00 Columbi Egg Restaurant Hugleik, Rica Sunnfjord Hotel

”Hennes tolkninger av de gamle runesangene fra Finnskogen besitter en voldsom kraft,som både har et ærbødig historisk perspektiv, men som også har fått et høyst moderne uttrykk.” Aftenposten Sinikka Langeland is a folk singer, kantele player and composer who lives in Finnskogen, Norway. Due to her remarkable vocal and concertkantele technique, she has been described as sounding like a whole orchestra all by herself. She is now recording her own compositions for the first time with the legendary record company ECM. 53


Dei Beste Damene | Norge Dei Beste Damene deler entusiasmen for fridomen, fargene og formene i den solistiske hardingfelemusikken, og når dei tre solistane møtest er ønskjet deira å formidle mangfaldet av uttrykk som finst i dette repertoaret.

Laurdag 9. juli 18.00-19.00 Dei Beste Damene Haarklousalen, Førde kulturskule

Teigland, Hytta og Bjørset er alle meritterte utøvarar med lang og brei erfaring som musikarar i ulike konstellasjonar. Som solistar har dei alle tre gitt ut kritikarroste soloplater, og i 2010 kom Soli, den første dei gjev ut saman.

Foto: Geir Dokken

Som representanter for tradisjonell hardingfelemusikk frå Hardanger, Telemark, Sogn og Valdres, forvaltar dei eit relativt ulikt repertoar med tanke på form og stil, og skilnadene blir ytterlegare forsterka av dei sterke personlege uttrykka til dei tre. På konsertscena spelar dei i all hovedsak solo, men i nøye utvalde samspelnummer blir det feit, frekk og drivande felelyd frå damer med unisone bogedrag.

Synnøve S. Bjørset | Åse Teigland | Anne Hytta hardingfele Dei Beste Damene is a collaboration between three of the leading Hardanger fiddlers in Norway: Åse Teigland, Synnøve S. Bjørset, Anne Hytta. Their enthusiasm and passion for the Hardanger fiddle tunes have brought them together on stage, where they perform as soloists showing great diversity in tone colours, rhythms and musical expressions. In the hands of these Hardanger fiddle masters, the tunes are dressed in personal and distinguished styles, and are ready to be explored through the musical experiences. 54


SPINDEL DUO | Norge Duoen Spindel er eit musikalsk samarbeid mellom dei karismatiske felespelarane Sigrid Moldestad og Liv Merete Kroken. Dei møttest som studentar på Ole Bull Akademiet, og fann raskt tonen, både musikalsk og personleg. Spindel duo er trufast mot sin eigen tradisjon og det leikne i musikken, og i tillegg til tradisjonelle slåttar i ny tapping, skapar dei også sine eigne låtar med røter i både notid og fortid. Og med ei solid dose speleglede og kjærleik til Nordfjordmusikken, byr dei på alt frå vare melodiar til frisk dansemusikk. Spindel har saman med ensemblet sitt gjeve ut to plater, og som duo har dei mellom anna delteke i Eurosong saman med Christine Guldbrandsen og på ei rekkje eigne konsertar i innog utland.

spindel.biz Sigrid Moldestad | Liv Merete Kroken hardingfele Spindel duo is the collaboration of the two charismatic fiddlers Sigrid Moldestad and Liv Merete Kroken. They met as students at the Ole Bull Academy, and have been working closely since. Their music shows deeply love for the tradtion from Nordfjord where they both come from.

Torsdag 7. juli 20.00-21.30 Opningskonsert: Women’s World Idrettshallen, Førdehuset Fredag 8. juli 24.00-01.30 Columbi Egg Restaurant Hugleik, Rica Sunnfjord Hotel

Sigrid Moldestad – musikar og konferansier på opningskonserten 2010 var eit einaste stort jubelår for songaren og felespelaren frå Breim. Moldestad lanserte den varmt omfamna plata Sandkorn, vart kåra til Årets folkemusikar og fekk tildelt fylkeskulturprisen for Sogn og Fjordane. Ho har med seg Anders Hall på fele og Jørgen Sandvik på strengeinstrument. 55


Violons Barbares | Frankrike / Bulgaria / Mongolia Barbariske fiolinar. Det er vel ikkje til å unngå at ein stussar litt over namnet! Men så fort trioen går til aksjon, er det lett å la seg rive med når lette og ledige melodiar og galopperande rytmar akkompagnerer majestetisk strupesong. Trioen er samansett av to felespelarar og ein perkusjonist. Frå steppelandet Mongolia kjem Dandarvaanchig Enkhjargal, som syng overtonesong og spelar hestehårsfele. Bulgarske Dimitar Gougov spelar gadulka, eit instrument med tre melodistrengar og 11 resonansstrengar! Når det gjeld trommeslagaren, franske Fabien Guyot, spelar han på alt som kan tenkjast å lage lyd, det vere seg afrikanske tamburinar, salatbollar, kokekar.. Violons Barbares er tre virtuosar som på meisterleg måte tek oss med til musikalske reisemål vi ikkje visste eksisterte. Dei leikar og improviserer – og imponerer i all sin kreativitet! Slike barbarar skulle alle oppleve ein gong i livet! (…) Ein magisk trio med fiolin og perkusjon! Sophie Sanches, Dernières Nouvelles d’Alsace

Fredag 8. juli 13.00-14.00 Violons Barbares Pikant Laurdag 9. juli 20.00-21.30 Folkemusikkgalla Idrettshallen, Førdehuset Søndag 10. juli 18.30-20.00 Violons Barbares Transplant, Dale

violonsbarbares.com Dandarvaanchig Enkhjargal hestehårsfele, overtonesong | Dimitar Gougov fiolin | Fabien Guyot perkusjon

56 56

A Violons Barbares performance consists of virtuous madness, wit and unconventional moments. Expect to be surprised when three musicians – two fiddlers and one percussionist, or put differently; one Mongolian trout singer accompanied by two strong voices, horse tail fiddle and percussion, enter the stage.


HAZELIUS HEDIN | Sverige I duoen Hazelius Hedin møter vi to av Sverige sine mest populære og etablerte folkemusikarar. Dei spelar og syng låtar henta frå den svenske folkemusikktradisjonen, og det er stemma og nyckelharpa som leiar an, akkompagnert av eit veldig driv frå anten gitar, oktavmandolin eller cister. Dette er svensk samtidsfolk, med små stikk og dryss av Hazelius sin sterke inspirasjon frå det irske. Våren 2011 kom duoen med si første plate, ”Om du vil människa heta”, og deira ettertenksame, inderlege og spartanske musikk har blitt varmt motteken. Nyckelharpespelemannen og komponisten Johan Hedin har ei unik interesse for møtet mellom folkemusikktradisjonen og andre musikktradisjonar, og har med sin heilt eigne måte å handtere instrumentet på blitt eit forbilde for mange. Hedin er også kjend for sin medverknad i verdsmusikkgruppa Bazar Blå. Songar og gitarist Esbjörn Hazelius let set inspirere av både svensk, irsk og amerikansk tradisjonsmusikk, og er elles kjend frå grupper som Quilty, Eitre og den kritikarroste visesongaren Sofia Karlsson sitt band. Med rötter i traditionens kollektiva spelmansrikedom skapar de en tvåsam och humanistisk musik i nuet där de obehindrat orienterar sig mellan gamla milstolpar fram till ett modernt uttryck. Profilerad och stark spelmansmusik i nutid. Ôstgöta correspondenten Swedish Esbjörn Hazelius and Johan Hedin create music with such an intense stroke that no one leaves the experience untouched. Johan Hedin is a nyckelharpa performer and composer with a background from both traditional training from the elder masters as well as the Royal College of Music in Stockholm. His major point of interest is the meeting between folk tradition and other musical traditions. Esbjörn Hazelius is perhaps best known as a member of groups such as Quilty, Eitre and Sofia Karlsson band. He is influenced by Swedish, Irish and American traditional music.

Fredag 8. juli 24.00-01.30 Columbi Egg Restaurant Hugleik, Rica Sunnfjord Hotel Laurdag 9. juli 13.30-14.30 Hazelius Hedin Pikant 20.00-21.30 Folkemusikkgalla Idrettshallen, Førdehuset Søndag 10. juli 12.00-13.30 Hazelius Hedin Rytne Gard, Bygstad

57 57


Talent 2011

Tyrkia / Serbia / Norge

Interkulturell dialog, auka kunnskap og respekt for både eigen og andre sin kultur er måla når Førdefestivalen inviterer ti unge talent frå Tyrkia, Serbia og Norge til ei veke med musikkverkstad og konsertar i Førde. Når ulike musikktradisjonar møtest, oppstår det nye, spennande musikkutrykk - som publikum på festivalen får ta del i.

Sigrid Kjetilsdotter Jore

Talent 2011 er det 17. talentprosjektet i rekkja, og skjer i samarbeid med Rikskonsertane og med støtte frå Utanriksdepartementet. Frå Serbia kjem Alina Kozokar (vokal), Daniel Lazar (fiolin) og Djordje Basic (klarinett).

Jørgen Nyrønning

Frå Tyrkia kjem Tolga Saracoglu (ney), Mehmet Aydogdu (oud), Bugra Sercan Sahil (kanun) og Baris Yavuz (cello).

58

Mads Erik Odde

Frå Norge kjem tre unge, dyktige utøvarar: Kvedaren Sigrid Kjetilsdotter Jore kjem frå Valle i Setesdal. Ho går første året på Ole Bull Akademiet på Voss. Felespelaraen Jørgen Nyrønning frå Ålen i Sør-Trøndelag studerer folkekunst i Rauland og Mads Erik Odde spelar trekkspel og kjem frå Garmo i Gudbrandsdalen.


Foto: Knut Utler

Musikalske leiarar: Steinar Ofsdal er ein allsidig musikar som trakterar fleire ulike instrument og kan vise til verksemd som både komponist og pedagog. Fløyta er spesialiteten til Ofsdal, og han var i si tid ein av få unge utøvarar som fatta interesse for den gamle sjøfløytetradisjonen i Norge. Torsdag 7. juli Steinar er førsteamanusis ved 23.00-02.00 SOMMARNATT Norges Musikkhøgskole og Ole PÅ JØLSTER Bull Akademiet. Jølstramuséet, Vassenden www.ofsdal.no Buss frå Førdehuset 22.15, retur etter konserten. Sal av mat og drikke. Fredag 8. juli 16.00-17.00 Ungt musikkmøte Kristiansenhuset, Hafstadvegen 31

Jovan Pavlovic spelar trekkspel i Urban Tunélls Klezmerband og har sin musikalske bakgrunn frå folkemusikk, klassisk og jazz. Jovan har fordjupa seg i Balkan- og sigøynarmusikk, og har samarbeidd med ei rekkje folkemusikarar frå Balkan, som Petar Ralchev, Ivo Papasov og Georgi Petrof.

www.jovanpavlovic.com

Laurdag 9. juli 13.30-14.30 TALENT 2011 Uteamfiet, Førdehuset (Teatersalen viss dårleg vér) 20.00-21.30 FOLKEMUSIKKGALLA Idrettshallen, Førdehuset 23.00-01.00 COLUMBI EGG (Jovan Pavlovic m fl) Restaurant Hugleik, Rica Sunnfjord Hotel Søndag 11. juli 11.00-12.30 FESTIVALGUDSTENESTE Førde kyrkje

59 59


Joan Soriano | Den dominikanske republikk Joan Soriano er oppvaksen på bondelandet utanfor Santa Domingo i Den dominikanske republikk, og lagde sin første gitar av fiskesnøre og ein blekkboks. Som nummer sju av 15 søsken, vart skulegang ofra for hjelp på farsgarden, men etter kvart viste det seg at Joan var bestemt for noko anna. Han fekk med seg søsken og kompisar i sitt første band, los Candes (faren heitte Candelario!) og bandet vart ein aldri så liten sensasjon i lokalmiljøet. Som 13-åring stakk Joan til hovudstaden for å lære av dei store bachata-stjernene. Bachata står sentralt i den dominikanske kulturen, og har både afrikanske, europeiske, latin-amerikanske og karibiske element. Joan Soriano, blir sett på som eit fenomen og har fått tilnamnet El Duque de la Bachata. Han er spesielt kjend for å ta vare på den autentiske bachataen, på same tid som han tilset litt moderne krydder. Soriano er stjerne i heimlandet – og i Adam Taub sin dokumentarfilm “The duke of Bachata” frå 2010. Bachata-bølgja går for fullt i verda, og om ikkje før, så vil den nå Førde i juli når sjølvaste bachatakongen spelar opp på festivalnatta! “Soriano’s music is gorgeous. He displays an emotionally powerful voice, versatility with bachata’s classic style of guitar playing, and compelling original compositions about love and loss.” - Deborah Pacini Hernandez, author “Bachata: a social history”

facebook.com/JoanSorianoMusic Joan Soriano “El Duque” gitar, vokal Fernando Soriano gitar, vokal Griselda Soriano vokal, dans Julian Pacheco bassgitar, kor David Paredes bongo, tambora Raul Bier guira

60

Born in the rural countryside near Santo Domingo in the Dominican Republic, Joan Soriano fashioned his first guitar from a tin can and fishing line.. He formed a band with his young brothers and sisters, and performed at neighborhood events. Nicknamed “Los Candes” (after their father Candelario) the band became a local sensation. At the age of 13 Joan left for Santo Domingo to nurture his talent with some of the greatest bachata stars. Joan blends AfroDominican sacred traditions with bachata. He preserves bachata’s roots and expands on them – and becomes a rare combination of new and authentic. He’s the Duke of Bachata!


Laurdag 9. juli 12.00-14.00 Kurs: Bachata-dans 23.00-02.30 Festivalnatt Barthold Bar og Festivalsalen, Rica Sunnfjord Hotel Søndag 10. juli 13.00-14.30 Festivalsøndag Festsalen, Førdehuset 61


JANSBERG BAND | Danmark Jansberg Band er eitt av dei sterkaste folkemusikkprosjekta i Danmark, og har sterk appell særleg til eit ungt publikum. Jansberg seier sjølv at han alltid har drøymt om å ha eit superkompetent band som kan fusjonere den heilt tradisjonelle lyden med eit meir rockorientert lydlandskap, men som samstundes berre spelar akustiske instrument. Og det er eit svært solid band frontfigur og felespelar Jansberg har fått med seg. Dette er musikk som du blir glad og øsen av å høyre på – det er festmusikk! Samstundes er dei ikkje redde for å ta deg med inn i ei melankolsk verd, og med dette blir kontrastane store og minneverdige. ”With their frontman’s warmly resonant, boldly modulated playing flanked by guitar/mandolin, double bass, piano and cajon, the line-up delivered a fully-fledged, often resplendent ensemble sound, full of dynamic variety underpinned by top-rank musicianship.” Scotsman.com

jansberg.com

Fredag 8. juli 22.00-02.00 Jansberg Band | Oumou Sangaré | DJ99/Klubb Kwassa Kwassa Festplassen Søndag 10. juli 13.00-14.30 Festivalsøndag Førdehuset 21.30-23.30 Jansberg Band / DJ 99 Barthold Bar, Rica Sunnfjord Hotel

Henrik Jansberg fele | Rasmus Zeeberg gitar, mandolin, mandola | Nikolaj Busk piano, akkordion | Steffan Sørensen kontrabass | Rasmus Brylle trommer, perkusjon

The band was formed in 2004 during the recording of Signatur, Jansberg’s award winning debut album. With the best Danish folk instrumentalists joining Jansberg in his powerfull compositions and perform with great skill and nerve, they are now among the absolute frontrunners on the Danish folk scene. The bands offer a perfect combination of rocking riffs and the beautiful sound of acoustic instruments. 62


Fatma Zidan Band | Egypt/Danmark Fatma Zidan er fødd i Saudi Arabia, men bur i Danmark og har dei siste åra etablert seg som ein av dei store songarane i den arabiske verda. Bakgrunnen har ho frå 11 år med klassisk harpe, 7 som fast tilsett korsongar i operaen – i tillegg til å vere frilans korist for arabiske popstjerner på tallause plater. Songen hennar har djupe røter i den egyptiske tradisjonen etter den store stjerna Oum Khalthoum, men Fatma Zidan har utvikla sin eigen musikalske personlegdom, og vert i dag rekna som ein av dei beste på sitt område. Saman med nokre av dei fremste musikarane på den danske verdsmusikkscena serverer Fatma Zidan svingande arabiske rytmar som lett glir inn i ryggmargen.. I 2010 fekk ho Danish Music Award for “Beste world track 2010”.

Fatma Zidan from Cairo, now living in Denmark, is originally educated as a classical harp player, but changed her carrier to sing vocals, both classical 10 years ago. She is educated at Conservatoire in Giza, and Zamalek school of Music. Her song has deep roots in the Egyptian tradition strongly connected to the diva Oum Khaltoum. Fatma Zidan is born in Saudi Arabia of her Egyptian parents, and therefore she has a natural easy way to sing and understand the dialects from the Arabian Gulf area, where she has worked a lot.

fatmazidan.com Fatma Zidan vokal | Lars Bo Kujahn kanun, perkusjon | Lelo Nika trekkspel | Martin Krogh bass | Paulo Villegas trommer

Laurdag 9. juli 23.00-02.30 Festivalnatt Rica Sunnfjord Hotel Søndag 10. juli 13.00-14.30 Festivalsøndag Førdehuset 63


Festivalfilm

The two horses of Genghis Khan (1t 30m, alle) Denne dokumentarfilmen av Byambasuren Davaa er ei heilt spesiell musikalsk reise. Vi følgjer Urna, ein av årets festivalartistar, som reiser Mongolia på kryss og tvers for å heidre bestemora sitt minne ved å finne att songen “The two horses of Genghis Khan”. Denne songen er blant mykje som ser ut til å ha gått tapt i tilpassinga til eit moderne Asia. Men ikkje alle har gløymt.. Urna finn enden av tråden, og ho får også hjelp til å restaurere ei spesiell fele; ein arv etter ei elska bestemor. I samarbeid med Kino Førde.

Lisjesalen, Førdehuset Torsdag 7. juli 18.00-19.30 Søndag 10. Juli 18.30-20.00 Fri entré! Inga aldersgrense

64

The singer Urna has set out on a quest to honor her grandmother’s memory by finding the lost song about the two horses of Genghis Khan. But wherever she turns or whomever she meets, the answer is always the same. People might have heard of the song, but don’t remember it, a not so subtle metaphor for old traditions and cultures changing to accommodate the new Asia. Only towards the end of the film, when all that was unique seems to have vanished or faded away, she meets an ancient woman who allows Urna to fulfill her dream..


Anne Lise Stenseth er ein av kunstnarane i Sogn og Fjordane som er meir internasjonalt orientert. I det store prosjektet The Kiss and Waste Project, som har vore under utvikling dei siste fire åra, tek ho opp internasjonale og stadig aktuelle utfordringar knytt til migrasjon og identitet, særleg i det ”nye” Europa. The Kiss and Waste Project er ein fleksibel, audio/videoinstallasjon som er sett saman av tolv stadspesifikke opptak frå byar i Ukraina, Bulgaria, Romania, Tyrkia, Norge, Sverige, Danmark og Storbritannia. Anne Lise Stenseth sin berande idé for desse opptaka har vore å invitere kvinner til å skrive brev til seg, som om ho var deira ”mor, søster, kjærast eller ein nær slektning”. The Kiss and Waste Project er utstilt i Sogn og Fjordane Kunstmuseum i Førde frå 19. mars til 21. august, men vil vere utvida under festivalen, med visningar i Lisjesalen i Førdehuset Velkommen til nyopning fredag 8. juli 11.30 i Sogn og Fjordane Kunstmuseum. Kunstnaren vil vere til stades.

annelisestenseth.com

Anne Lise Stenseth is one of the artists in Sogn og Fjordane who has an international orientation in her artistic practice. In the massive Kiss and Waste Project, that has been developed during the last four years, she points out international and currently challenging questions related to migration and identity, in the “new” Europe.

Festivalutstilling

Anne Lise Stenseth | Norge THE KISS AND WASTE PROJECT

Sogn og Fjordane Kunstmuseum Opningstider under festivalen: torsdag-søndag 11.00-19.00 Visningar i Lisjesalen, Førdehuset: Fredag 8. juli 18.30-19.00 Laurdag 9. juli 12.00-12.30 og 18.00-18.30 65


INGUNN BJØRGO BAND | Norge Norgesmeister på både toradar og trekkspel, Ingunn Bjørgo, er ein ekte dansespelemann med stor kjærleik til runddansmusikken. Bak seg har ho ei rekkje plateutgjevingar, både åleine og saman med grupper som AskerLadden. Hennar siste plate, ”Borderland”, vart nominert til Folkelarmprisen, og inneheld både tradisjonelle låtar og hennar eigne nye komposisjonar.

Torsdag 7. juli 22.00-24.00 Dansen går i Førdehuset Festsalen Fredag 8. juli 21.00-23.30 Dansen går i Førdehuset Festsalen

Inspirasjonskjeldene til Bjørgo er mange og mangfaldige. Folkemusikken frå Valdres har vore eit sterkt fokus, og ho har blåst nytt liv i mykje av denne runddanstradisjonen. Men ho let seg også inspirere av både svensk, irsk og amerikansk folkemusikk. Summen av dette blir ein god miks av roleg og rått, heftig og rørt. God dansemusikk er det i alle fall ingen tvil om at det er!

ingunnbjorgo.no Ingunn Bjørgo toradarar | Åsmund Reistad gitarar | Thorleif Westby trekkspel | Harald Velsand kontrabass | Erland Joplassen hardingfele

With their lively dance music from different parts of Norway, Ingunn Bjørgo Band, Mukampen spelemannslag and Spelemannslaget Fjelljom will get you on your feet on the dance floor during the festival.

66


Fredag 8. juli 21.00-23.30 Dansen går i Førdehuset Festsalen Laurdag 9. juli 22.00-00.00 Dansen går i Førdehuset Festsalen

Mukampen spelemannslag | Norge Mukampen Spelmannslag er kjem frå Heidal, eit område med lange tradisjonar for folkemusikk. Dei er kjende for sin drivande gode dansemusikk. I 2010 vann dei landsfestivalen i gammaldans og som første norske spelemannslag nokon sinne, gjekk dei heilt til topps i det nordiske meistserskapet i Sälen!

heidalspel.blogspot.com

Spelemannslaget Fjelljom | Norge Spelemannslaget Fjelljom frå nordsida av Nordfjorden er aktive på kappleikar og spelar svært gjerne til dans, slik dei skal gjere på Førdefestivalen. Under leiing av spelemannen Arne M. Sølvberg er laget i frisk utvikling mot stadig nye høgder!

Torsdag 7. juli 22.00-24.00 Dansen går i Førdehuset Festsalen

67


Foto: Oddleiv Apneseth

Søndag 10. juli 12.00-13.00 Brass & Boge Storsalen, Førdehuset

Jølster Musikklag | Norge Jølster Musikklag har i mange år hevda seg i landstoppen for brassband. Under NM for brassband 2011 kom dei på 4. plass i 1. divisjon! Under leiing av dirigent Arvid Anthun har korpset fått eit kreativt løft, og korpset er difor ofte frampå med spenstige og publikumsvennlege prosjekt. Eitt slikt prosjekt er samarbeidet med folkemusikkmiljøet i Jølster i Brass & Boge-konserten søndag 10. juli på Førdefestivalen.

Indre Sunnfjord Spelemannslag | Norge Indre Sunnfjord Spelemannslag har gjennom mange år markert seg som eitt av landets aller fremste spelemannslag, og driv aktivt med konsertar og dansespel. På merittlista står ei rekkje kappleikssigrar, og laget kan dessutan skilte med eit omfattande rekrutteringsarbeid innan spel og dans. Blant medlemmene er det fleire framståande solistar og grupper som har markert seg både lokalt og internasjonalt. Musikalsk leiar er Sigmund Eikås

indresunnfjord.no 68

Torsdag 7. juli 23.00-02.00 Sommarnatt på Jølster Jølstramuseet, Vassenden Laurdag 9. juli 22.00-24.00 Dansen går i Førdehuset Festsalen Søndag 10. juli 12.00-13.00 Brass & Boge Storsalen, Førdehuset


Pretiosa | Norge Pretiosa er ein ung folkemusikktrio som har spesialisert seg på hardingfele og vokal – med rosa snert! Repertoaret er tradisjonsmusikk frå heile Sogn og Fjordane, men i hovudsak frå Sunnfjord. Materialet hentar dei frå arkivopptak, notar og levande tradisjonsberarar, men dei kler det gjerne i ny drakt med sjølvkomponerte arrangement. Repertoaret deira er såleis unikt, og spenner frå lykkeleg, dum og tragisk kjærleik til heftig dansemusikk, barnesongar og vare folketonar.

facebook.com/pages/Pretiosa Ellen Therese Thuland vokal, hardingfele | Sølvi Lien hardingfele | Arngunn Timenes Bell hardingfele

Søndag 10. juli 12.00-13.00 Brass & Boge Storsalen, Førdehuset

DJ 99 | Norge DJ99 alias Guttorm Andreasen er ein komplett og entusiastisk musikknerd som slår eit slag for det multirytmiske samfunnet. Guttorm har mange år bak seg som journalist, og lever i dag av sine mange musikkprosjekt. Til Førde kjem han med sin Club Kwassa Kwassa og byr opp til dans på Festplassen etter konsertane på fredag. I tillegg møter du han som vert på Torgscena ved Førde Torg, samt på festivalfrukosten på Langebrua laurdag morgon.

dj99.no Fredag 8. juli 22.00 Oumou Sangaré / Jansberg Band / DJ99

69


Vi takkar våre gode sponsorar og samarbeidspartnarar!

Lydpartner as, Hukset as, Coop Mega, Xform as, XLBygg Farsund Bygg AS, Åsen & Øvrelid as, Førde Fargehandel as, Kontorsenteret, Lotteri- og stiftingstilsynet, Møbelringen Førde Varehus, Bondens Marked Førde, Kokkenes Mesterlaug Sogn og Fjordane, Naustdal Dampbakeri, Magne Hafstad as, Bergens Tidende, Sunnfjord Næringsutvikling, Pikant, Førde Sør, Førde Kyrkje, Sunnfjord Museum, Jølstramuseet, Eikaasgalleriet, Transplant, Rytne Gard og Sunnfjord Folkehøgskule. Dei norske ambassadane/konsulata i: Belgia, Portugal, Storbritannia, Frankrike, Nederland, Spania, Kina, USA og Canada.

70


FINSK-NORSK KULTURINSTITUTT

FØRDE TLF. 57 82 86 00 – SOGNDAL TLF. 57 67 24 11

71


Internasjonal bokkafé

Frå bokkaféen i 2010

Utstillingssalen, Førdehuset I bokkafeen finn du aktuelle bøker om temaet på festivalen. Nokre bøker er til sals. Andre kan du bla i medan du slappar av mellom slaga. Bokkaféen er også arena for Møt Artisten-serien under festivalen (sjå side 35), og du er velkomen til å ta med deg kaffikoppen hit!

Vi har sjølvsagt også den rykande ferske boka om Førdefestivalen! Helsing festivalbiblioteket, Førde Bibliotek

Stiftingsmedlemmer: Sogn og Fjordane fylkeskommune, Førde kommune, Sunnfjord Næringsutvikling, Førde ungdomslag, Indre Sunnfjord Spelemannslag, Sogn og Fjordane Folkemusikklag og FolkOrg Styre: Kristin Hille Valla (styreleiar), Margrethe Henden Aaraas (nestleiar), Jens Brekke, Mari Andrea Ness, Ivar Svensøy, Arild Herstad, Eva Kristin Svidal Administrasjon: Hilde Bjørkum (direktør), Torill Gundersen Faleide (kommunikasjonssjef), Lene Grande (økonomi- og adm.sjef), Øyvind Høstaker (arrangmentssjef), Fride Hareide Haugen (kontormedarbeidar), Arngunn Timenes Bell (produsent) Illustrasjonar: Piotr Pucylo Ansvarleg redaktør: Hilde Bjørkum I redaksjonen: Torill Gundersen Faleide, Synnøve S. Bjørset. 72


Narasirato frå Salomonøyane – du kan oppleve dei på Festplassen, laurdag 9. juli kl 15.00.  

Verda kjem til Førde! Som stolte sponsorar for Førdefestivalen, ønskjer vi arrangørane lukke til med den 22. festivalen. Ta med deg heile familien på herlege festivaldagar 7.-10. juli i Førde!

Vi gledar oss!

73


eieNDOMsMeGler Vest

|

FreNDe FOrsikriNG

|

NOrNe seCurities

| | BraGe FiNaNs

kyte NÆriNGsMeGliNG

Foto: Bent Are Iversen / Firda Media

Vi styrkar kulturliVet i FØrDe

Pulserande synergiar! Sparebanken Vest er den lokale storbanken på Vestlandet med over 60 filialar i by og bygd. For oss er det viktig å kunne bidra til eit pulserande kulturliv på Vestlandet med det vi er dyktige på – lokal kunnskap, økonomi og langsiktig tankegang. Vi er herfrå. Det gjer ein forskjell.

Neste års festival er 5. - 8. juli 2012

Design: GASTA www.gasta.no

Vestlandet har eit variert og rikt kulturliv vi er stolte av, noko Førdefestivalen med sitt spennande kulturelle mangfald er eit lysande døme på. Det er ei glede for oss å støtte ein fargerik festival som skaper synergiar og inspirerer lokalsamfunnet.


Førde folkemusic festival 2011