DEI3555_AnalysePratiqueDesign_KellyHoppen

PRÉAMBULE

La musique est par essence l’art d’ordonner et de donner vie au silence, lui conférant rythme et dynamisme.

- Ingmar Bergman

Pour Kelly Hoppen, la musique devient une forme de design à part entière, ouvrant la voie à des avancées créatives décisives dans ses échanges avec ses clients. Dans le domaine du design d’intérieur, certaines figures internationales se sont distinguées par leur approche singulière. Kelly Hoppen fait partie de ces personnalités qui mettent en avant l’esthétique intemporelle, l’engagement éthique et la durabilité. Au milieu d’une époque marqué par une incertitude constante touchant à la santé, à la sécurité, à l’économie, à l’environnement et à la politique, il est tout naturel que l’architecture contemporaine reflète un état de flux, sans orientation claire, naviguant entre minimalisme ascétique, sensibilisation écologique et exubérance néo-baroque. Pourtant, quelques-uns osent s’inscrire dans une certaine continuité, affirmant l’émergence d’un nouveau paradigme, digne d’intérêt voire d’émulation. De cette façon,

Kelly Hoppen, reconnue pour son style emblématique et son souci du détail, incarne cette fusion subtile entre élégance intemporelle et fonctionnalité moderne. Dans cette analyse pratique, nous plongerons dans sa démarche et ses processus, cherchant à puiser inspiration et enseignements pour résoudre un problème de design. En tant qu’étudiants en design d’intérieur, nous nous attarderons sur les différentes intentions qui sous-tendent son travail, mettant particulièrement en lumière ses valeurs éthiques et les considérations qui guident ses créations. À travers ces principes de design, notre objectif sera de proposer des solutions qui, tout en captivant visuellement, reflètent un profond engagement envers la responsabilité sociale et environnementale.

01

Présentation de la pratique de Kelly Hoppen

Concepts clés

02 03 04

Analyse approfondie de la pratique

Identification position d'approche de résolution blème

PRÉSENTATION DE LA PRATIQUE DE KELLY HOPPEN

1.1

1.2

1.3

Biographie et historique professionnel

Principes fondamentaux du design selon Kelly Hoppen

Approches et processus de conception utilisés

BIOGRAPHIE ET HISTORIQUE PROFESSIONNEL

Kelly Hoppen, née le 28 juillet 1959 à Johannesburg, en Afrique du Sud, est une designer d'intérieur et entrepreneure britannique d'origine sud-africaine renommée. Elle est mondialement reconnue pour son style distinctif qui marie avec élégance des éléments classiques et contemporains. Dès son plus jeune âge, Kelly Hoppen nourrit une passion pour le design. À seulement 16 ans, elle décide de quitter l'école pour se lancer dans une carrière dans ce domaine. Ses débuts dans l'industrie du design l'ont amenée à collaborer avec des clients influents, y compris des membres de la famille royale britannique, des célébrités et des personnalités éminentes. Dans les années 1970, elle s'installe à Londres, où elle fonde sa propre entreprise de design d'intérieur à l'âge de 24 ans. Sa vision unique et son approche novatrice lui valent rapidement une reconnaissance dans l'industrie. Son style, souvent décrit comme un mariage entre le minimalisme oriental et le luxe discret, devient sa signature. Trois événements particuliers ont contribué à la renommée de Kelly Hoppen. Son premier livre, "East Meets West", a posé un jalon important en solidifiant son statut

de designer avec un nouveau style rafraîchissant de fusion globale. En outre, sa victoire au tout premier Andrew Martin International Designer of the Year Award ainsi que sa désignation à la MBE (Membre de l'Ordre de l'Empire britannique), une distinction honorifique britannique qui récompense les contributions aux arts et aux sciences, ont renforcé sa réputation. De ce fait au fil des ans, Hoppen a accumulé de nombreux prix et distinctions pour son travail exceptionnel dans le design d'intérieur. Elle a également élargi ses activités pour inclure la conception de meubles, d'accessoires de maison et des collaborations dans l'industrie de la mode et du lifestyle. En plus de son succès en tant que designer, Kelly Hoppen est également une personnalité médiatique bien connue. Elle apparaît dans plusieurs émissions de télévision consacrées au design d'intérieur, partageant son expertise et ses conseils avec le public.

L'empreinte laissée par Kelly Hoppen dans l'industrie du design d'intérieur est indéniable, et son influence continue d'inspirer de nombreux passionnés de design à travers le monde. Son style intemporel et sa capacité à repousser les limites du design contemporain en font une figure incontournable dans ce domaine.

My family has always been surrounded by creativity, and from a young age I was fascinated by the art, music, design and fashion that my parents were so passionate about. My personal devotion to interior design came when I was 16, and then I developed my style when I came across an incredible Chinese trunk in a vintage shop. This inspired what would later become the defining characteristic of my signature design: the global fusion of East meets West. When I first saw a copy of Architectural Digest with a ‘before’ and ‘after’ shoot soon after, this sealed the deal.

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PRINCIPES FONDAMENTAUX DU DESIGN SELON KELLY HOPPEN

Les principes fondamentaux du design selon Kelly Hoppen sont les concepts de grilles, de flow et de zone. Ces principes fixent des fondations sur lesquelles elle crée ses œuvres, ce qui garantit que chaque élément apporte une contribution significative dans l’expérience globale souhaitée par la designer.

Grille

Avant de commencer un projet, Kelly Hoppen doit comprendre l’espace dans laquelle elle design et pour y arriver, elle visualise un grillage qui délimite le lieu. Cette grille lui sert de guide pour structurer l’espace de façon à ce que tous les éléments soient harmonieux visuellement et donnent une sensation d’ordre. Ce système de grilles n’est pas seulement utilisé dans l’aménagement d’un espace, mais aussi sur les murs et le plafond. En effet, elle se sert souvent d’éléments architecturaux qui permettent de ressortir la longueur, la largeur ou même la hauteur d’une pièce et permettent même parfois à guider le regard sur un élément en particulier. Ce principe est facilement observable dans ses œuvres puisque la plupart du temps, elle utilise un matériau qui vient contraster avec le reste. (voir photo)

Flow

Le principe de “flow” selon Kelly Hoppen fait référence à l’interaction entre les différents éléments d’un espace (meubles, mobiliers, luminaires, matériaux) de manière fluide. Cela peut être en rapport avec la circulation ou le parcours visuel. Ce flow lui permet de créer un espace qui facilite la vie des usagers, car elle évite de placer des obstacles dans la circulation visuelle ou physique pour que celle-ci soit le plus fonctionnel et clair possible pour les usagers.

Zone

Le principe de zone selon Kelly Hoppen fait référence à la division d’un grand espace ouvert en plusieurs zones fonctionnelles et distinctes. Cette division d’espace peut être réalisé grâce à la disposition des meubles, à un changement matériaux qui délimite l’espace et à une variation d’intensité d’éclairage qui permet de générer des ambiances différentes. Cette division d’espace permet de maximiser de l’espace le plus possible et de créer une fonction spécifique pour chaque zone.

APPROCHES ET PROCESSUS DE CONCEPTION UTILISÉS

Dans son processus de design, Kelly Hoppen adopte la totalité des regards théoriques en design vue dans le cours DEI 3555 Intentions et éthique en design, principalement la poétique et le rationalisme.

Tout d’abord, son approche poétique est la plus évidente dans son design. En effet, elle a une façon très intuitive de travailler avec une attention particulière aux détails. Depuis son enfance, elle recueille tout ce qu’elle a entendu, vu, senti et ressenti en une seule vison singulière grâce à ses nombreux voyages en Asie et en Europe. Elle cherche aussi à évoquer des émotions et des sensations dans son design, surtout de maisons, car selon elle, il est important que les usagers se sentent bien, confortable et en sécurité dans l’espace où ils passent le plus de temps. Le travail de Kelly Hoppen dans plusieurs de ses projets est de créer une histoire visuelle, où chaque élément contribue à un récit cohérent. Elle invite les usagers à explorer et découvrir les différents aspects d’un même espace.

Ensuite, son approche rationnelle est particulièrement évidente dans sa façon d’organiser les espaces. En effet, comme expliquer précédemment, elle fait l’usage de grille pour planifier l’aménagement de manière proportionnelle ce qui vient créer une harmonie et un équilibre. Elle s’assure aussi de concevoir des espaces simples, non encombrants et le plus pratique possible pour les utilisateurs, ce qui requiert une réflexion rationnelle en matière de configuration de meubles, d’usage de matériaux et de planification d’espace. Avant de débuter la conception, Kelly Hoppen fait une analyse rigoureuse en lien avec les besoins et les préférences du client lors de rencontres. Cela lui permet de trouver des solutions efficaces et fonctionnelles. Même si Kelly Hoppen est très intuitive et imaginative, elle ne se laisse pas emporter par ses idées farfelues et peu ergonomique. Elle s'assure toujours que ses créations facilitent en premier la vie du client avant d’être esthétique.

Par la suite, son approche rhétorique n’est peut-être pas autant présente que les précédentes, mais elle en fait usage pour convaincre ses clients. En effet, Kelly Hoppen fait même la comparaison à ses premières rencontres avec le client à une soirée, car dans les deux cas l’objectif est de découvrir des intérêts communs avec quelqu’un d’autre. La designer est consciente que le client pourrait être anxieux ne sachant pas nécessairement à quoi s’attendre, mais c’est en le laissant parler le plus possible et en lui posant les questions nécessaires que celui-ci se détend. Son but est principalement de montrer toutes ses connaissances en matière d’éclairages, de meubles et de matériaux pour rassurer le client en le laissant rêver. Aussi, son approche éthique est un peu plus subtile, mais est principalement présente dans sa philosophie du design. En effet, selon elle l’intérieur d’une maison est un endroit où chaque usager petit et grand est en mesure de se sentir en sécurité et heureux. Son approche éthique est plutôt conséquentialisme, car elle vise le bien-être commun pour le plus grand nombre de personnes. Ce n’est pas seulement dans sa philosophie que cet éthique conséquentialiste est présente, mais aussi dans ses choix de matériaux. Elle privilégie les matériaux durables de haute qualité dans ses designs, mettant l'accent sur la durabilité et la fonctionnalité des espaces qu'elle crée. Ainsi cela permet d’éviter de remplacer constamment et de réduire l’impact environnemental.

Finalement, son approche herméneutique est la moins évidente, mais elle l’utilise dans son interprétation des besoins du client pour sa solution de design. En effet, elle fait usage de son expérience pour comprendre toutes les subtilités et les nuances de ces demandes et les traduire en solution de design concrète. Comme tout designer digne de ce nom, avant de débuter un nouveau projet Kelly Hoppen prend en compte les contextes culturels, historiques et sociaux afin d’effacer ses préjugés du départ. Dans ses intérieurs, elle intègre des éléments symboliques tels que des références culturelles (venant de ses nombreux voyages) et des motifs répétés pour accentuer la forme d’une pièce par exemple.

ANALYSE APPROFONDIE DE SA CONCEPTION DE LA PRATIQUE

2.1

2.2

2.3

Sa philosophie du design d'intérieur

Les éléments clés de son style

Influence culturelle et contextuelle sur son travail

SA PHILOSOPHIE DU DESIGN D'INTÉRIEUR

Ma philosophie est toujours restée la même. Il s'agit de créer des environnements calmes et équilibrés basés sur les cultures orientales, c'est-à-dire l'ordre et la création d'harmonie. La façon dont les gens se sentent dans un espace est aussi importante que son apparence ; l’un ne peut pas fonctionner sans l’autre pour réussir.

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ar cette réflexion, Kelly Hoppen partage sa vision du design, ancrée dans la création d'environnements équilibrés et apaisants, inspirés par les cultures orientales. Elle met l'accent sur l'importance de l'harmonie visuelle et sensorielle dans la conception des espaces, guidée par six principes fondamentaux. Tout d'abord, elle considère les escaliers comme des éléments essentiels de l'architecture, les voyant comme le cœur et la colonne vertébrale d'une maison, contribuant ainsi à équilibrer ses proportions, un concept qu'elle nomme "Up and Down". Ensuite, elle insiste sur la personnalisation des espaces, mettant en lumière l'importance de la conception sur mesure pour répondre aux besoins spécifiques des clients, ce qu'elle appelle "Made to Order".

Elle explore également l'utilisation innovante des métaux dans le design, combinant texture, luxe et brillance pour créer des finitions uniques, un concept qu'elle appelle "Shine". Dans sa quête de manipulation de la lumière, elle utilise des moyens subtils de diffusion pour créer des couches délicates qui enrichissent l'expérience sensorielle des espaces, un principe qu'elle nomme "Transparent". Elle souligne également l'importance de la texture et de la tactilité pour créer une atmosphère accueillante et engageante, un concept qu'elle nomme "Touch".

Enfin, elle préconise l'utilisation d'une palette de tons neutres comme toile de fond, permettant ainsi aux couleurs et aux activités de la vie de se superposer harmonieusement, un principe qu'elle appelle "Stay Neutral". Kelly Hoppen insiste ainsi sur le fait que le design ne se limite pas à l'aspect visuel, mais doit également tenir compte des sensations, des émotions et du bien-être des occupants. Elle invite à considérer le design comme un moyen de créer des environnements qui favorisent le bien-être et l'harmonie, en apportant de la joie et de l'inspiration dans la vie quotidienne. En explorant des lieux inspirants et en privilégiant la connexion personnelle dans le processus de conception, elle cherche à créer des espaces qui racontent une histoire unique et offrent une expérience mémorable à ses clients.

LES ÉLÉMENTS CLÉS DE SON STYLE

Les éléments clés du style de Kelly Hoppen résident dans plusieurs aspects distinctifs. Tout d'abord, elle privilégie souvent l'utilisation de couleurs neutres telles que le gris, le taupe, le beige et le blanc, ce qui lui a valu le surnom de la “Reine du Taupe”. Ensuite, pour dynamiser cette palette de couleurs dans ses espaces, elle ajoute généralement une touche de couleur plus vive ou plus sombre afin de jouer sur le contraste, créant ainsi des points focaux et ajoutant de la profondeur.

Elle affectionne également la richesse des textures en variant les matériaux tels que le bois, le velours, le cuir ou d'autres, apportant ainsi chaleur et dimension à l'espace. Les lignes géométriques et épurées font partie intégrante de sa signature, tout comme l'éclairage bien pensé qui permet de créer des ambiances et son souci du détail.

Par ailleurs, Kelly cherche à insuffler un mouvement à travers chaque espace, évitant ainsi qu'il paraisse statique et permettant un mouvement fluide de l’œil entre chaque élément.

L’équilibre et l'harmonie sont des maîtres mots dans les designs de Kelly Hoppen, qui accorde une grande importance aux proportions et à l'intégration de chaque élément. Il ne faut pas surcharger un espace afin d’éviter toute obstruction du passage de l’usager. Elle aime également l'idée de recréer des émotions à travers le mobilier, en utilisant par exemple des odeurs. Elle considère également qu'il est essentiel de rendre les espaces publics aussi accueillants que des lieux résidentiels. En outre, elle accorde une grande importance à la relation avec le client.

Pour elle, établir une confiance mutuelle et maintenir une communication fluide permettent de bien comprendre les idées du client et de concrétiser la vision de Kelly Hoppen.

Enfin, ce qui la distingue particulièrement est son penchant pour le mélange harmonieux du style occidental et oriental, fruit de ses nombreux voyages en Asie. Cette inclination se reflète dans bon nombre de ses projets réalisés en Asie.

Finalement, un fait intéressant sur Kelly Hoppen et sa façon de procéder pour travailler est qu’elle aime se plonger dans la musique pour concevoir un espace.

INFLUENCE CULTURELLE ET CONTEXTUELLE SUR SON TRAVAIL

Les principales influences sur le travail de Kelly sont tout d’abord sa dyslexie et le harcèlement, qui ont rendu son parcours scolaire difficile à vivre. Préférant assister à des showcases plutôt que de passer du temps avec des amis, elle a trouvé refuge dans son monde créatif. À l’âge de 16 ans, la perte de son père l'a poussée à quitter l’école pour se consacrer pleinement au design d'intérieur. L'arrêt précoce de ses études l'a contrainte à apprendre par elle-même, suivant ainsi sa passion, son instinct et ses émotions. Le harcèlement et la perte de son père l'ont amenée à se replier sur elle-même, faisant de la créativité son échappatoire privilégié.

Pour Kelly, la créativité est un pilier essentiel de son travail, mais aussi un élément crucial pour quiconque souhaite se lancer dans une carrière artistique. Elle exprime sa gratitude envers l’époque de son enfance où les réseaux sociaux n’étaient pas aussi omniprésents, car cela valorisait davantage l’imagination. Kelly puise son inspiration dans ses souvenirs d'endroits visités, tels que les musées, les cafés, les voyages et la musique, regrettant la tendance actuelle à copier les styles vus sur les réseaux sociaux, plutôt que de laisser libre cours à la créativité originale.

CONCEPTS CLÉS

3.1

3.2

L'intention dans le design d'intérieur

L'éthiaue du design et la responsabilité écologique et sociale

L'INTENTION DANS LE DESIGN D'INTÉRIEUR

Avant l'avènement d'Internet, de Pinterest et des nombreux outils dont nous disposons aujourd'hui, Kelly Hoppen avait pour seule source d'inspiration sa propre créativité, loin de toute tendance à la copie. Son objectif principal ? Créer des espaces intérieurs imprégnés d'une élégance intemporelle. Ses conceptions se distinguent par des lignes épurées, des palettes de couleurs neutres et l'utilisation de matériaux luxueux, conférant ainsi à ses intérieurs une sophistication et un raffinement qui traversent les époques.

Elle met un point d'honneur à l'esthétique, cherchant à instaurer une harmonie visuelle dans ses créations. Pour ce faire, elle veille à équilibrer les éléments de l'espace, en jouant avec des proportions calculées et des contrastes subtils, offrant ainsi une esthétique équilibrée et apaisante. Malgré son souci du style, Kelly Hoppen attache une grande importance à la fonctionnalité et au confort, préservant ainsi un aspect rationnel dans ses réalisations. Ses conceptions sont pensées pour répondre aux besoins pratiques et au mode de vie de ses clients,

conjuguant ainsi beauté et praticité au quotidien. En effet, elle considère que la routine quotidienne est un élément crucial dans la conception d'espaces fonctionnels et habitables.

Les designers doivent prendre en compte les habitudes de vie et les besoins des occupants pour créer des environnements qui favorisent leur bien-être et leur confort.

Sur le plan éthique, Kelly Hoppen croit en l'importance de la personnalisation dans le design d'intérieur. Elle collabore étroitement avec ses clients pour comprendre leurs goûts, leurs préférences et leur mode de vie, afin d'incorporer ces éléments dans ses conceptions et de créer des espaces qui reflètent véritablement l'identité et le style de vie de chacun. Bien que le style et le luxe soient des éléments clés de ses designs, elle intègre également des considérations de durabilité et d'éthique dans son travail. Privilégiant l'utilisation de matériaux écologiques et durables autant que possible, elle s'efforce de minimiser l'impact environnemental de ses projets.

L'ÉTHIQUE DU DESIGN ET LA RESPONSABILITÉ ÉCOLOGIQUE ET SOCIALE

La nature humaine est encline à l'ennui facile, donc il est essentiel que les éléments que nous intégrons dans nos maisons soient captivants.

Kelly Hoppen s'emploie à créer cette toile de fond. Consciente de l'impact environnemental de l'industrie du design d'intérieur, elle s'efforce d'adopter des pratiques durables dans ses projets autant que possible. Cela englobe l'utilisation de matériaux écologiques, la réduction des déchets lors des constructions, et la promotion de la réutilisation et du recyclage des matériaux. Pour Hoppen, l'éthique de l'origine des matériaux et des produits est primordiale. Elle privilégie ainsi le travail avec des fournisseurs et des fabricants respectueux des normes sociales et environnementales, garantissant une production éthique et responsable des matériaux.

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"Identifier ce qui vous convient, ainsi que votre style de vie et vos goûts, est le secret ultime d'un design d'intérieur réussi."

En tant que figure influente dans l'industrie, Kelly Hoppen reconnaît sa responsabilité sociale envers les communautés avec lesquelles elle travaille. Elle soutient les initiatives locales et les œuvres caritatives, et encourage d'autres designers à faire de même. Impliquée dans des projets communautaires et de rénovation urbaine, elle contribue au bien-être des populations locales. Fondatrice de Kelly Hoppen Interiors il y a plus de 43 ans, elle compte des milliers de projets réussis. Son équipe et elle sont fières de créer des intérieurs personnalisés, guidant chaque détail de chaque projet. Leur portefeuille diversifié inclut des propriétés commerciales, des résidences privées, des projets clés en main, des hôtels cinq étoiles, des superyachts et des jets privés.

Malgré son association avec le luxe et l'élégance, Hoppen reconnaît l'importance de rendre le design d'intérieur accessible à un large public. Elle s'engage parfois dans des projets visant à le rendre plus abordable et inclusif, proposant des solutions créatives adaptées à différents budgets et besoins. Sa passion réside dans la conception. Elle adore travailler en studio, accompagnée de musique, pour créer quelque chose de nouveau pour ses clients, en cherchant à recréer le sentiment qu'ils souhaitent obtenir, une expérience qu'elle trouve incroyable. Elle utilise également sa plateforme pour sensibiliser le public aux enjeux éthiques et sociaux du design d'intérieur, partageant son engagement en faveur de pratiques durables et éthiques, encourageant ainsi d'autres designers à suivre son exemple.

IDETIFICATION ET PROPOSITION D'APPROCHE DE RÉSOLUTION DU PROBLÈME

4.1

4.2

4.3

4.4

Enoncé et intérêt du problème pour Kelly Hoppen

Analyse du sujet du problème

Problématique de la proposition du projet

Application des principes et des techniques de Kelly Hoppen

ENONCÉ ET INTÉRÊT DU PROBLÈME POUR KELLY HOPPEN

Kelly Hoppen est célèbre pour ses nombreuses réalisations dans le domaine du design d'intérieurs de luxe, que ce soit pour des résidences, des chalets ou des hôtels. Outre son expertise dans le design, on sait également qu'elle est passionnée par le monde de la mode. Elle affectionne particulièreAment les bijoux, notamment ceux créés par son ami de longue date, Stephen Webster. Cette passion l'a même conduite à lancer sa propre collection de bijoux en 2015, inspirée en partie par l'esthétique de Webster mais aussi et notamment par les différents artistes, musiciens et

designers quel trouve dans chaque endroit qu’elle découvre. (1)

Compte tenu de son intérêt pour le luxe et la mode, il serait intéressant de la voir concevoir un magasin de vêtements haut de gamme pour une marque qui reflète au mieux son propre style. Ralph Lauren, une enseigne reconnue pour son caractère intemporel, son luxe et son souci du détail, semble être une association naturelle avec Kelly Hoppen. Lorsque Ralph Lauren a dévoilé pour la première fois le logo emblématique de la marque - le joueur de polo - sur le poignet d'une de ses collections de chemisiers féminins, il a déclaré que cela donnerait l'impression d'un bijou. Cette collaboration fictive pourrait être très stimulante pour la designer, car l'histoire riche et l'esthétique distinctive de la marque pourraient fournir une source d'inspiration créative.

De plus, travailler avec une marque aussi emblématique constituerait un ajout précieux à son portfolio déjà impressionnant. Cependant, cette collaboration pourrait également présenter des défis, notamment celui de capturer parfaitement l'essence de la marque tout en y insufflant sa propre touche personnelle.

Pour ajouter une dimension supplémentaire au projet, Kelly Hoppen pourrait concevoir un café adjacent à la boutique, s'inspirant ainsi de la boutique phare Ralph Lauren à Paris. L'emplacement proposé, dans le Vieux-Montréal au 63 rue de Brésole, au rez-de-chaussée pour bénéficier d'une vitrine, ajouterait également un élément de caractère et de nouveauté à ce projet de design captivant.

ANALYSE DU SUJET DU PROBLÈME

RALPH LAUREN

L'histoire de Ralph Lauren raconte celle d'un entrepreneur emblématique qui a créé une marque de renom à partir de rien. Originaire du Bronx en 1939, il abandonne ses études pour poursuivre sa passion pour la mode. En 1967, avec un prêt de 50 000 dollars, il lance Polo Ralph Lauren, jetant ainsi les bases d'un empire de la mode. Son style classique et son talent pour capturer l'essence du rêve américain en ont fait une icône culturelle et un symbole du luxe américain. Bien qu'il se soit retiré des opérations quotidiennes, son héritage continue à travers sa marque, qui incarne toujours l'élégance intemporelle et le style de vie américain.

L'image de marque de Ralph Lauren est profondément enracinée dans l'idée d'une élégance intemporelle, d'un luxe décontracté et d'un mode de vie américain. Plusieurs éléments clés contribuent à cette image distincte : d'abord, le style classique et sophistiqué qui caractérise les créations de Ralph Lauren, qu'il s'agisse de vêtements, d'accessoires ou d'articles pour la maison. Cette esthétique va au-delà des tendances éphémères pour incarner une élégance durable. Ensuite, l'iconographie distinctive de la marque, symbolisée par le joueur de polo, évoque un mode de vie raffiné et sportif, enraciné dans les traditions américaines. La qualité et l'artisanat impeccable sont également au cœur de l'identité de Ralph Lauren, avec des matériaux de haute qualité, des coupes précises et des finitions soignées qui renforcent la perception de luxe associée à la marque. De plus, l'inspiration tirée de l'héritage américain, avec des références au sport, à l'aventure et à la culture traditionnelle, contribue à créer une identité de marque forte et distincte. Malgré son association avec le luxe, Ralph Lauren reste relativement accessible, permettant à un large éventail de consommateurs d'aspirer à ses produits tout en maintenant une image de prestige. Enfin, la cohérence du marketing et de l'image de marque à travers les campagnes publicitaires, les défilés de mode et les points de vente maintient une perception constante d'un style de vie aspirant et sophistiqué. En résumé, l'image de marque de Ralph Lauren repose sur des valeurs telles que l'élégance, la qualité, l'authenticité et l'héritage

américain, ce qui en a fait l'une des marques de mode les plus emblématiques et influentes au monde.

Ainsi, dans le contexte de ce projet de design impliquant l'intervention de Kelly Hoppen pour concevoir la prochaine boutique Ralph Lauren à Montréal, plusieurs exigences spécifiques ont été envisagées. D'une part, il serait crucial de préserver l'identité de la marque en intégrant l'esthétique classique de Ralph Lauren avec la touche distinctive de Kelly Hoppen. D'autre part, il serait essentiel d'adapter le design au marché local en tenant compte des préférences esthétiques et culturelles de Montréal, tout en offrant une expérience client immersive grâce à un agencement spatial fluide et à des présentoirs bien organisés. De plus, l'intégration de la durabilité et de la responsabilité sociale dans le design et les matériaux utilisés, ainsi que la flexibilité et l'évolutivité pour répondre aux futurs besoins du marché, seraient des aspects essentiels à considérer.

LE LOCAL RUE BRÉSOL, MONTRÉAL

Le choix d'un local sur la rue de Brésoles à Montréal pour ce projet de design avec Kelly Hoppen est judicieux pour plusieurs raisons. Tout d'abord, son emplacement central dans le Vieux-Montréal en fait un endroit très fréquenté par les touristes et les résidents locaux, offrant ainsi un flux constant de visiteurs propice au succès d'un établissement de luxe tel que celui de Ralph Lauren combiné à un café. De plus, le Vieux-Montréal est réputé pour son charme historique, avec ses bâtiments anciens et ses rues pavées, ce qui peut ajouter une touche authentique à l'expérience des clients et correspondre à l'image intemporelle de luxe de la marque.

Le fait que le local soit situé au rez-de-chaussée sur la rue de Brésoles lui confère une excellente visibilité pour les passants, ce qui est essentiel pour attirer l'attention sur le magasin et le café. Cette combinaison d'ancien et de moderne dans le quartier peut également servir d'inspiration pour le design intérieur du projet. Kelly Hoppen pourrait intégrer des éléments du patrimoine local dans le design, offrant ainsi une expérience unique et mémorable aux clients.

Ainsi, la rue de Brésoles est bordée de boutiques haut de gamme, de restaurants et de galeries d'art, créant de ce fait un environnement propice au shopping et à la socialisation. Cette proximité avec d'autres établissements de qualité peut également contribuer au succès du projet en attirant une clientèle diversifiée et intéressée par les expériences haut de gamme.

PROBLÉMATIQUE DE LA PROPOSITION DU PROJET

Au fil des différentes informations trouvées et interprétées, Kelly Hoppen est réputée pour son approche minimaliste mais sophistiquée du design, mettant en avant les lignes épurées, les tons neutres et l'utilisation habile de matériaux de haute qualité pour créer une image luxueuse et intemporelle, en accord avec la philosophie de Ralph Lauren. Son souci du détail et des finitions est primordial. Pour concevoir un magasin combiné à un café, l'un de ses nombreux défis sera d’accorder une attention particulière à des éléments tels que l'éclairage, le mobilier, les accessoires et la disposition des produits, afin de créer une ambiance cohérente et raffinée dans tout l'espace, tout en maximisant l'utilisation du lieu de 4120 pieds carrés pour assurer une bonne fluidité. De plus, le local présente des murs en angle étrange et des murs porteurs au centre sur lesquels on ne peut pas intervenir ; les diverses colonnes et poutres permettent certes de donner du caractère à l’espace, mais peuvent représenter un défi supplémen-

taire pour Kelly Hoppen. Son expertise en maximisation de l'espace et en circulation fluide des clients pourrait être très bénéfique pour garantir une expérience client exceptionnelle, un challenge clé étant de concevoir un environnement accueillant, convivial et confortable à la fois. Toutefois, concevoir un café représente un défi supplémentaire pour trouver un équilibre entre les deux zones et créer une transition naturelle. Kelly Hoppen est reconnue pour sa capacité à s'adapter aux besoins et préférences de ses clients, ce qui lui permettrait d'innover tout en respectant l'esthétique et les normes de qualité de la marque Ralph Lauren. Elle devra veiller à assurer la cohérence visuelle des deux zones en intégrant subtilement les éléments de marque de Ralph Lauren, tout en respectant les normes de sécurité et de conformité, notamment en matière de sécurité incendie, d'accessibilité et d'hygiène alimentaire, des aspects sur lesquels elle a déjà travaillé dans d'autres projets pour garantir le bien-être des clients et du personnel.

Ce projet revêt une pertinence égale pour elle et pour la marque, en prenant en considération les approches en design de Kelly Hoppen. Il offre la possibilité de fusionner son esthétique minimaliste sophistiquée avec les exigences spécifiques de la création d'un espace commercial multifonctionnel pour Ralph Lauren.

APPLICATRION DES PRINCIPES ET DES TECHNIQUES DE KELLY HOPPEN

De nos jours, les consommateurs sont de plus en plus attirés par des expériences immersives lorsqu'ils fréquentent des boutiques de luxe ou des cafés. Ces espaces sont méticuleusement conçus pour raconter une histoire et captiver les sens des clients à travers des éléments visuels, tactiles, voire olfactifs. La combinaison de ces deux environnements permet d'allier la socialisation à la détente, offrant ainsi une expérience complète. Parallèlement, la durabilité gagne en importance dans la conception des boutiques et des cafés, avec une intégration croissante de pratiques durables telles que l'utilisation de matériaux recyclés ou locaux, ainsi que la réduction des déchets. De plus, les établissements de luxe et les cafés cherchent à offrir des expériences plus personnalisées à leur clientèle, mettant chaque client sur le devant de la scène pour un instant, tout comme le font les designers d'intérieur.

Dans cette situation, Kelly Hoppen pourrait avoir certains préjugés vis-à-vis de ce problème de design. En effet, premièrement, elle pourrait être réticente quant à la taille du local, qui présente une échelle plus petite que la plupart de ses projets habituels. Bien qu'elle ait déjà réalisé plusieurs designs commerciaux, elle pourrait considérer que ce type de projet est moins créatif. Elle pourrait également craindre que le design pour une marque aussi emblématique que Ralph Lauren ne limite sa capacité à exprimer pleinement son style distinctif et minimaliste. Cependant, il ne faut pas oublier que ces préjugés peuvent être contournés. Il peut lui venir à l'esprit l'idée d'un concept qui pourrait allier sa personnalité, son design et la marque Ralph Lauren.

Ce qui pourrait intéresser Kelly Hoppen pour prendre en charge notre idée de ce projet de magasin combiné à un

café pour Ralph Lauren serait celui de "Luxe immuable et prestance décontractée". Ce concept s'appuierait sur les caractéristiques distinctives de la marque Ralph Lauren, telles que son esthétique intemporelle et son image de luxe, tout en intégrant l'approche de design sophistiquée et minimaliste de Kelly Hoppen. Le design de l'espace viserait à créer une atmosphère de luxe sans ostentation, où les clients se sentent à l'aise et détendus. Des matériaux de haute qualité et des finitions élégantes seraient utilisés pour évoquer le raffinement de la marque Ralph Lauren, tandis que des lignes épurées et des textures douces apporteraient une touche de simplicité et de confort, caractéristiques du style de Kelly Hoppen. Cette première approche mettrait ainsi l'accent sur la création d'un environnement visuellement saisissant en utilisant des éléments de design élégants et luxueux qui reflètent l'image de marque de Ralph Lauren. De plus, son approche vis-à-vis des clients est aussi pointilleuse que ne l'exige la marque. Ainsi, Kelly Hoppen pourrait se concentrer sur l'approche de la création d'une expérience client exceptionnelle en concevant des zones de confort invitantes, des espaces de dégustation accueillants et une circulation fluide à travers le magasin et le café. Elle pourrait intégrer des éléments sensoriels tels que l'éclairage d'ambiance, la musique d'ambiance et les parfums subtils pour créer une atmosphère immersive et mémorable.

L'espace de vente au détail et le café seraient ainsi intégrés de manière fluide et harmonieuse, permettant aux clients de passer naturellement d'une activité à l'autre. Des zones de repos confortables et des espaces de dégustation accueillants seraient aménagés pour encourager les clients à prolonger leur séjour et à explorer les offres de la marque. Cette seconde approche se relie à la troisième, qui serait la fonctionnalité, où elle pourrait utiliser l'espace disponible et garantir une disposition efficace des produits et du mobilier. Tout en intégrant des éléments emblématiques de la marque Ralph Lauren, tels que le logo du joueur de polo, de manière subtile mais significative dans tout le design de l'espace. Enfin, une des dernières approches qu'elle pourrait avoir serait d'intégrer des principes de durabilité et de responsabilité environnementale dans le design de l'espace, en utilisant des matériaux. Ainsi, par le biais ces différentes approches et ce concept de "Luxe immuable et prestance décontractée", le projet s'alignerait avec les valeurs et l'esthétique de la marque Ralph Lauren, tout en intégrant l'approche distinctive de design de Kelly Hoppen. Il mettrait en valeur la beauté intemporelle et le confort sans effort, offrant une expérience client mémorable et immersive. Kelly Hoppen pourrait être attirée par ce concept pour sa capacité à allier sophistication et simplicité, créant ainsi un espace qui respire le luxe et l'élégance décontractée.

RETOUR CRITIQUE

Tout d’abord, avant même de commencer le projet, nous avons effectué chacun d’entre nous de manière individuelle des recherches générales sur la designer Kelly Hoppen. C’est à ce moment que nous avons remarqué le peu d’informations sur sa démarche et philosophie de design disponible sur l’internet, car toutes ces réponses étaient présentées dans ses livres. Nous avons donc accédé à son livre en ligne afin de bien comprendre toutes les subtilités. Par la suite, nous avons subdivisé chacune des 3 parties présentées dans les consignes. En fonction de ces subdivisions et de nos recherches individuelles, nous avons réparti les tâches selon les préférences de sujet de chaque personne. Vers la fin de chacune des parties, on planifiait une rencontre pour s’assurer que chacun d’entre nous avait bel et bien terminé sa section pour ensuite se séparer les tâches à nouveau pour l’étape suivante. Toutes interrogations furent posées et répondues par le biais d’une conversation de groupe sur les réseaux sociaux tout au long du projet. L’un des principaux points forts du projet est que chacun d’entre nous avons utilisé nos forces à nos avantages. En effet, nous avions tous des forces et des faiblesses très variées et nous nous sommes assuré que personne ne

ravaille sur un point qu’il jugeait trop difficile. L’autre point fort était le fait que nous avons tous respecté l’échéancier auquel nous nous sommes soumis à chacune des étapes. Cependant, un point aurait pu être amélioré dans notre travail, la communication. En effet, il arrivait certaines fois que la communication par messages ne permettait pas de répondre aux questions aussi facilement et précisément qu’en personne. Afin d’améliorer ce point, nous aurions dû faire plus de rencontres en personne ou en vidéoconférence hors des heures du cours.

Ensuite, pour rendre le projet réaliste, nous avons dû effectuer de nombreuses recherches sur la méthode de Kelly Hoppen concernant son approche pour concevoir un espace, ainsi que sur sa façon de traiter les demandes de ses clients. Pour cela, nous avons utilisé Internet, lu l'un de ses livres et écouté une interview qu’elle avait donnée. Bien que cela ait été d'une aide précieuse, poser des questions directement à Kelly Hoppen ou voir certains de ses projets en personne aurait assurément assuré une compréhension plus approfondie.

Puis, il a fallu se renseigner sur le client : Ralph Lauren, afin de savoir si ce projet devait voir le jour, quelles seraient les exigences de la marque, ses attentes et ses besoins. Encore une fois, les lectures et les photos et magazines de la marque ont beaucoup contribué à notre compréhension, mais il aurait été intéressant, pour s'imprégner davantage de l’image de la marque, de visiter l'un de leurs magasins.

Cela nous amène donc à la partie conceptuelle de ce projet fictif. Kelly Hoppen est une designer que nous apprécions pour sa personnalité et son style, tout comme la marque Ralph Lauren, ce qui rend la tâche déjà plus facile et agréable. Toutefois, cela pouvait aussi constituer un piège, car il fallait se mettre dans la peau de Kelly Hoppen et adopter sa vision et sa façon de faire. Hors il est parfois facile de retomber dans notre propre vision et de se laisser guider par nos préférences.

06

Conclusion

En conclusion, souligner l'importance de l'éthique et de l'intention dans le design d'intérieur est essentiel, car ces aspects garantissent que les designers exercent leur métier de manière responsable, en tenant compte des besoins des utilisateurs et en respectant les valeurs éthiques et culturelles. L'intégration des approches poétique, herméneutique, rationnelle, rhétorique et éthique de Kelly Hoppen dans ce projet pourrait permettre de concevoir un espace qui séduit visuellement tout en répondant aux besoins pratiques des utilisateurs, en respectant les valeurs culturelles et sociales et en promouvant la durabilité environnementale.

Bien que le budget pour ce projet soit potentiellement substantiel, compte tenu de la renommée de Ralph Lauren et des honoraires de Kelly Hoppen, une approche holistique et éthique est essentielle pour créer un espace qui reflète le style et l'esthétique de Ralph Lauren tout en incarnant des valeurs éthiques et intentionnelles. Cette étude a permis d'analyser, de s'informer et d'émettre des hypothèses, en exploitant pleinement les avantages offerts par Kelly Hoppen, Ralph Lauren et l'emplacement du local.

Malgré les défis potentiels tels que l'aménagement du local et les contraintes pour rester fidèle à l'image de la marque, ces obstacles peuvent être surmontés grâce à une planification stratégique et à une exécution réfléchie, à l'image du professionnalisme de cette designer. Enfin, cette recherche ouvre la voie à de futures explorations visant à enrichir l'expérience client et à maximiser le succès du magasin combiné au café de Ralph Lauren, tout en mettant en lumière les défis et les résolutions que tout designer rencontre avant d'entreprendre un projet.

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