Portfolio Héctor Suárez | Selected Works 2011-2019 by Héctor Suárez

Héctor Suárez

Selected works 11-19

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HÉCTOR SUÁREZ IS A SPANISH-BORN MULTIDISCIPLINARY ARCHITECT WITH A SOMEWHAT TANGENTIAL POSITION WITHIN THE ARCHITECTURAL PRACTICE. HIS WORKS FOCUS ON THE INTERRELATION BETWEEN SOCIETY, CONTEMPORARY CULTURE AND MEDIA. CANARIAS | ES 1993

hector.suarezglez@gmail.com +34 690 25 9* **

@hectorsuarezglez

/hectorsuarezglez/

EDUCACIÓN Sep. 2011 - Nov. 2018 Grado en Arquitectura (Plan 2010) en Universidad de Las Palmas de Gran Canaria Sep. 2015 - Jun. 2016. École Nationale Superieure d’Architecture de Marseille Sep. 2016 - Jun. 2017. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla Sep. 2009 - Jun. 2011 Estudios de Bachillerato en IES Domingo Rivero, Arucas Sep. 2005 - Jun. 2009 Educación Secundaria Obligatoria en CEIPS La Salle, Arucas APTITUDES Microstation 2D y 3D AutoCad 2D Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Lightroom, Premiere Pro y After Effects Cinema 4D Rhinoceros Cypecad y Cype Metal 3D Fotografía digital (Nikon D5100) IDIOMAS Español (Lengua materna) Francés (Competencia profesional) por Ministère de l’Éducation Nationale, République Française Inglés (Competencia básica) EXPERIENCIA Ene. 2019 - Abr. 2019; Sep. 2019 Magüi González, Arquitecta y Profesora de Proyectos Arquitectónicos de la EA ULPGC, Las Palmas de Gran Canaria. Arquitecto colaborador y Director artístico Feb. 2018 - Sep. 2018 Servicio de Publicaciones y Difusión Científica de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Diseñador gráfico y editorial Feb. 2017 - Sep. 2017 Recetas Urbanas, Sevilla. Arquitecto y Supervisor de voluntarios en el proyecto participativo “Aula de Convivencia”, expuesto en Becoming 2018 (Pabellón de España en la Bienal de Venecia de 2018)

PREMIOS / MENCIONES Finalista en Concéntrico 04. Exposición del proyecto en el Festival de Arte y Arquitectura de Logroño Shortlisted en Arquideas Canyon View Accommodation (CaVA) Finalista del Workshop Internacional WalkPEX con Carlo Magnani, Sou Fujimoto y Kengo Kuma PUBLICACIONES Jun. 2019 Arquitecto ponente en Las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria 2019 para el ciclo de conferencias “Paseo nocturno: Cien años de arqutiectura racionalista” Abr. 2019 - Jun. 2019 en Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria Sep. 2019 - Nov. 2019 en Centro Cabrera Pinto, La Laguna ¿Las Palmas es Las Palmas?, 2019 Pieza en colaboración con la arquitecta Magüi González para la exposición colectiva “¿Oriente es Oriente?” comisariada por Gopi Sadarangani con artistas nacionales e internacionales

ARQUITECTURA ExtraLarge Size La Puntilla’s Party. Plaza de La Puntilla, Las Palmas de Gran Canaria

Small Size Last Pequod travel Plaza del Arrecife, Las Palmas de Gran Canaria Cartografía de una plaza Plaza de San Bartolomé, Logroño

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El Confital, Las Palmas de Gran Canaria Micro-Projet x LesGrandsAteliers Marignane, Marsella

Large Size 1, 2, ...3: Territorios de confín Valle del Genal, Málaga Tilpu Lodging Gran Cañón, Arizona

AUDIOVISUAL ¿Las Palmas es Las Palmas? Colaboración con Magüi González

FOTOGRAFÍA Under construction

La Puntilla’s Party “Proyecto Final de Carrera” 2018

La Puntilla’s Party es la mayor estructura pública para la sociedad canaria. Es una sala de estar urbana de 12.000 metros cuadrados bajo un archipiélago de prácticas culturales. Apoyado sobre una estructura de 12x90 metros y con un máximo de 20 metros de altura, es una señal ocio-cultural visible desde toda la ciudad. La Puntilla’s Party es un sistema factible que protege a los usuarios de la monótona manera de crear contenido cultural, al tiempo que introduce otros factores como las relaciones sociales y la interacción entre usuarios, y arquitectura como conclusión final. Es el lugar favorito de las personas que buscan un rato libre, tomar algo, escuchar un concierto al aire libre y crear redes multidisciplinares. La Puntilla’s Party es un sistema económico y rentable. Es una propuesta que despliega unas estrategias de marketing y visibilización de las grandes compañías para la pequeña escala. En lugar de agotar más energía en la, ya obsoleta, construcción de pequeñas intervenciones a modo de acupuntura urbana, se selecciona un lugar estratégico como nudo cultural central de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Pero lo más importante, La Puntilla’s Party es una declaración de amor a la cultura de vida de la sociedad canaria. Es un lugar donde no se necesitan habilidades especiales, donde el único deseo es crear un espacio activo gracias a dinamizadores locales en manos de redes asociativas y de trabajo.

The Regime of the problems Desde el siglo XX, la concepción arquitectónica de espacio ha sido la de contenedor neutro, es decir, espacios genéricos en lo que lo diferente quedaba excluido. Sin embargo, en lugares urbanos, normalmente tangenciales, aquellos descuidados por el urbanismo moderno, la cultura popular ha encontrado nuevos métodos de expresión en los que lo heterogéneo y los conflictos son admitidos. Desde lo doméstico, la vida contemporánea ha generado todo un territorio de situaciones en los que producción, exposición y exportación cultural son estados simultáneos. La arquitectura necesita hacer frente a la España tradicional de lo construido. Minimizar el gasto en el espacio contenedor y apostar por el contenido y su gestión. No hay espacio, hay estrategia. Ya hay bastantes museos vacíos. El pabellón no tiene forma, pero tiene imagen. Un espacio, mas que un edificio. La arquitectura debe mediar entre usuarios, redes y cultura con el objetivo de establecer puentes y grupos de trabajo y creación. En definitiva, la cultura como canal y apuesta. La Puntilla’s Party propone una migración del espacio neutro al espacio dispar de la domesticidad. Un espacio donde producción y exposición no son situaciones distantes: La Plaza de La Puntilla ha formado parte del palimpsesto urbano esperando su momento, y ahora responde física y socialmente a estos principios: Bienvenidos a La Puntilla’s Party. La Isleta es un barrio humilde, situado en un limite contemporáneo marcado por el espacio natural de El Confital y la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. El proyecto se sitúa justo en el punto de conexión de estos dos factores: ciudad y naturaleza. Conectando y poniendo en valor ambas partes, tratando de dotar a La Isleta de una completa y renovada imagen que se ajuste a las exigencias y demandas de la ciudad a través de la apropiación de unas estrategias de marketing y visibilización de las grandes compañías. Investigando las nuevas condiciones sociales y de comportamiento introducidas por la aparición de la tecnología en la vida diaria, se acentúa la pérdida de los límites de la ciudad contemporánea así como, un cambio en el modelo de consumo. El objetivo del proyecto se basa en la ambición de intentar establecer un modelo posible para la metrópolis contemporánea que medie con las situaciones metropolitanas: El barrio necesita una plaza y la ciudad un espacio donde lo dispar esté permitido.

Hacia el espacio natural de El Confital Perspectiva ©Héctor Suárez

La Puntilla’s Party La Puntilla’s Party abarca un estudio realizado sobre el papel de la ciudad contemporánea en la sociedad de la información. Trata de superar el concepto un tanto obsoleto que tenemos sobre su funcionamiento como un gran depósito de estrategias lineales, mediante tres actos: La Puntilla’s Party como fábrica cultural. Se propone una redefinición de la ciudad contemporánea como laboratorio de información. Intensificar la creación de contenidos y proteger el acceso universal a una actividad actualmente sin apoyos. La información y herramientas que solían ser exclusivas de las grandes empresas son ahora accesibles a cualquiera con un ordenador y conexión a internet, es decir, la organización y el flujo de información depende de los usuarios, hemos dejado de ser espectadores. Frente a la arquitectura sólida y rígida que encontramos en los edificios de alrededor, se propone una arquitectura más ligera, una arquitectura de procesos, es decir que solo tiene sentido mientras ésta siga siendo útil: igual que un sistema puede adaptarse, ampliarse o reducirse hasta desaparecer. La Puntilla’s Party como plaza. Plaza no entendida como el vacío integrado por la arquitectura en el palimpsesto urbano, sino el vacío formado por las diferentes situaciones que la genera. Se reforzará su papel como espacio público. Creando una actividad cultural densa y variable. Para ello se proponen una serie de componentes, los cuales, a partir de su combinación, permiten crear un espacio muy flexible y adaptable por parte de los usuarios, que les permite desarrollar actividades tanto individuales como colectivas, permitiendo la máxima accesibilidad y el carácter espontáneo de este espacio. Se busca vincular a los usuarios con el entorno natural y la ciudad, reactivando la circulación en una plaza antes inexistente. Los límites del proyecto son difusos, sobretodo en planta baja, ya que, se busca una arquitectura con el mínimo de barreras posibles; no solo literales, ya que la accesibilidad es completa a todos los usuarios, incluso a aquellos con movilidad reducida, sino también la ausencia de barreras psicológicas de tal forma que un usuario potencial que se encuentre recorriendo la ciudad puede acceder al espacio casi accidentalmente. La Puntilla’s Party como prototipo. Se diseña un prototipo que sea capaz de albergar esta doble condición de espacio público equipado y contenidos de programa específico, y adaptabilidad tecnológica, a partir de una estructura modular y ampliable. El prototipo actúa como un contenedor de actividad creando un espacio público interconectado. Se diseñan unas unidades, que albergan la parte del programa, que se enganchan a esta estructura primaria. Estas unidades son ampliables gracias a una superposición de marcos rígidos y modulables para así adaptarse a la actividad a realizar. Se añade un espacio compuesto de unas instalaciones en espera de tal manera que estos módulos se pueden conectar siempre que sea necesario. Se busca la máxima visibilidad de estas instalaciones de tal forma que los consumidores entiendan cómo está funcionando el edificio y permitiendo, también, la rápida sustitución o reparación de las mismas.

A nivel técnico, el prototipo se basa en un mismo sistema estructural que consiste en pórticos metálicos conectados entre sí, por tensores interiores e exteriores, que permiten al conjunto trabajar solidariamente para disminuir el canto casi un 50% al calculado por esbeltez. Se analizan todos los nudos y se decanta finalmente por una solución machihembrada y atornillada que permite transmitir todas las solicitaciones en las tres ejes. Para, finalmente, conectar todo esto a una cimentación, que también actúa de peso muerto, y que permite, complementado a la sobrecarga de uso, limitar los efectos de la flecha activa y las vibraciones de una estructura tan esbelta y ligera. En definitiva, el prototipo busca una máxima optimización del espacio y pretende una relación eficaz entre él mismo, la actividad que se genere y el propio entorno.

Content vs. Container Ante la necesidad de definir un programa para La Plaza de La Puntilla que consiga situarla en el mapa cultural de España, se propone, a modo de condensador social, una serie de prácticas, hasta ahora dispersas por toda la ciudad, aglutinadas en un solo edificio. Un uso que consigue no solo activar el barrio de La Isleta, sino la manera de consumir cultura de toda la sociedad canaria, funcionando como un museo de programas culturales. La Isleta se usa como el terreno de prueba para reafirmar la relevancia programática de la fábrica como un lugar de colaboración. El proyecto propone unir microfactorías urbanas de escala local y el capital no explotado, para crear un nuevo ecosistema de producción, exposición y exportación que se centre alrededor de una nueva tipología arquitectónica de contenido, es decir, la gestión del edificio es la que determina su propio programa y arquitectura. En lugar de diseñar formalmente una serie de espacios físicos, este proyecto propone un catálogo de situaciones que sirvan de escenario. El espacio no será compartimentado explícitamente, sino que, la distinta distribución de los objetos definirá los lugares de intensidad programática. Cada uno de esos escenarios está compuesto por el mobiliario que lo define, recreando situaciones cotidianas en las que se produce, expone y/o exporta cultura contemporánea de cualquier manera. En definitiva, es una fábrica cultural pero podría ser cualquier cosa.

Consulta el proyecto completo aquĂ

Last Pequod travel “Centro sociocultural Moby Dick” 2015

La propuesta acomoda usos socioculturales como museo y lugar de encuentro y, al mismo tiempo, organiza el paisaje con la mayor delicadeza posible. Para ello, y aponyándose en una parte del programa, el edificio actúa como mirador en su conjunto. La composición de volúmenes y huecos que, a modo de perforaciones, dirigen la mirada a la vez que admiten la entrada de luz, permiten una permeabilidad visual desde todos los puntos. La intención es crear una referencia visual que incorpore la escala humana, en espacio y tiempo, a la inmensidad del paisaje.

Insersión de la pieza en la Plaza del Arrecife Axonometría ©Héctor Suárez

The Tempest or Bride of the Wind Oskar Kokoschka 1913

OBSESIÓN. Del lat. obsessio. f. Perturbación anímica producida por una idea fija.

La filosofía, la posición reflexiva que rodea y envuelve la obra (Moby Dick), termina por confirmar la locura que representa el viaje cuyo objetivo pleno no es el conocimiento o el trabajo como tal, sino el afán de una idea fija. Un volumen de hormigón, ubicado en un espacio informal, se puede transforma en una obsesión visual para los usuarios.

Cartografía de una plaza “Concéntrico 04. Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño” 2017

La propuesta se basa en un mecanismo suspendido por encima del plano del suelo, un dispositivo que le toma la medida a la plaza y la contempla a la vez que nos hace contemplarla a nosotros. Un reflejo cambiante según el punto de vista, que se muestra completo de lejos y fragmentado al acercarnos, que nos permite ver el suelo y el cielo a la vez, que da sombra y distribuye, pero sin tocar la plaza, respetando su naturaleza. Concebido en madera en forma de pequeñas piezas colgadas, cada una con un espejo en su base, y cuyo conjunto forma un entramado ligero que nos invite a cambiar la mirada. Un artefacto que devuelve la plaza a la gente.

Video avance Concéntrico 04 aquí

Un cielo para San Bartolomé

Me acerqué y seguía ahí, pero todo había cambiado. Vi la plaza, y cuando alcé la vista volví a verla. Vi infinitos destellos que me devolvieron la mirada. Vi la torre, y vi las calles. Vi la gente, y me di cuenta de que volvía a haberla. Vi las sombras proyectadas reflejándose en el suelo, y vi como a su vez éstas cubrían el cielo. Vi a los niños jugando, y vi padres y vi abuelos. Vi palomas posarse y vi gorriones volar. Vi caminos mezclarse, y cómo sus destinos se perdían a lo lejos, pero vi también cómo la plaza medía el paso del tiempo. Vi cómo aquel reflejo suspendido nos hacía sentirnos en casa. 27

[RE]garder “Centro de Interpretación del paisaje y patrimonio moderno de La Isleta” 2014

Partiendo de la realidad de un entorno abstracto con la percepción del paso del tiempo como único elemento que nos conecta con ella, el límite, entendido como frontera, física o no, puede manifestarse a nuestros sentidos con una mayor o menor evidencia, es decir, percepciones diferentes de un mismo observador a un mismo objeto. La pieza se define como una agrupación de elementos verticales que varían su orientación, experimentando la sensación de un recorrido aleatorio que dialoga de igual manera con el entorno. El color blanco de los pilares, junto con el hormigón, mantienen la neutralidad del espacio, conservando la transparencia para que todo espectador pueda disfrutar de una nueva imagen del exterior.

Funcionamiento y acondicionamiento de la pieza Axonometría ©Héctor Suárez

Imagen del interior de la pieza Fotomontaje ©Héctor Suárez

Micro-Projet x LES GRANDS ATELIERS “Le déjà-là: réinventer l’espace” 2015, Honorable Mention

La arquitectura del tiempo no entiende de espacios estáticos. Los espacios que se encuentran en el centro de Marignane han sufrido cambios constantemente. Muchas realidades diferentes que condicionan el orden del lugar; la arquitectura del tiempo ha entendido el lugar como distintos espacios en continúa evolución. La colaboración entre H21 le déjà-là (Seminario del Máster de ENSA Marseille) y Les Grands Ateliers de Lyon promueven un concurso interno entre los alumnos con la motivación de que el proyecto ganador será construido e instalado en la ciudad de Marignane. Un intercambio de conocimientos y habilidades cuyas premisas eran claras: el proyecto debía ceñirse a una cantidad concreta de material y reactivar de alguna manera el centro de Marignane.

Consulta la nota de prensa aquĂ

1, 2, ...3: Territorios de confín “Parque experimental agrario” 2016

“La revolución romántica es la raíz de la modernidad, el lugar en que se produce la ruptura del antiguo pacto entre el sujeto y el mundo. [...]A través de esta grieta, entramos en una tierra extranjera y misteriosa, sin posibilidad de retorno: nuestro presente, un territorio híbrido y ambiguo, indefinido y trágico. Un espacio especulativo que se acerca a la pluralidad ya las contradicciones de nuestro mundo y de los seres que la habitan. El espacio de los confines en la época en que todos los límites han saltado por los aires”. Confines, Franco Rella

Confín es, según la RAE, término que divide los territorios y señala los límites de cada uno; último término a que alcanza la vista; la casa natural de interpretes y traductores. Para B. Bischoff, áreas de incertidumbre en el mundo globalizado, caracterizados por una legalidad precaria y artificial.

Espacio I+D+i. El Parque Científico Tecnológico de San Martín del Tesorillo-El Secadero es una nueva sede perteneciente a la APTE (Asociación de Parques Científicos y Tecnológicos de España) situada al borde del Río Guadiaro. Se trata de un espacio para empresas locales y extranjeras especializadas en el sector agrícola. Esta nueva sede se trata de un parque generalista que apuesta por la especialización, innovación y proyección en la exportación del mayor recurso local del municipio: el cultivo de cítricos y la trata de la problemática del monocultivo. Pieza de modo de vida flexible. El espacio de trabajo e investigación se plantea como una pieza modulada por un entramado de madera permeable cuya visual solo se ve interrumpida por un cubrimiento textil que acoje parte del programa: zonas de trabajo, cultivos I+D+i, viviendas temporales y zonas de estancia. Esta pieza cumple una segunda función de pasarela-mirador que permite al visitante una nueva percepción de los cítricos desde una cota más elevada, atrayendo la principal atracción del parque agrícola a todos los públicos: el cítrico.

Granja Escuela. Al suroeste de San Martín del Tesorillo desarrollamos la introducción de caminos que nos permiten enlazar el suelo de hormigón de la ciudad con el entorno de los cultivos de críticos. Introducimos diversos hitos en el trazado para acentuar los recorridos de este, hasta llegar al punto final que coincide con la consumación de una escorrentía. En dicho punto de desenlace colocamos un tanque de descarga y un pozo de abastecimiento para controlar los posibles desbordamientos y contaminaciones de lluvias torrenciales. Entre la trama marcada por los vacíos existentes de los huertos y la topografía, se desarrollan pequeños módulos de madera que albergaran los distintos usos típicos de una granja escuela. Se tratarían de espacios naturales para aprender, enseñar y realizar actividades relacionadas con la vida y el trabajo de los cítricos, creando conexión con los diversos educativos del pueblo. Montaje y exportabilidad. Módulos de 3x3m son los elegidos para desarrollar nuestra propuesta de granja. Puesto que la iniciativa se desarrolla en medio de un campo de cítricos y nuestra intención es alterar lo menos posibles el territorio decidimos elegir un material sostenible y de poco impacto en la visual, la madera. En todo momento la estructura se eleva sobre el suelo mediante barras de madera.

Tilpu Lodging “Arquideas Canyon View Accommodation CaVA” 2017

TILPU LODGING / teel-poo’ / (del hualapai; road runner) será la encargada de crear una red virtual que conecte toda la intervención, manteniendo una base de datos actualizada en tiempo real que permitirá planear y optimizar rutas, actividades y alojamiento en un solo paso. Los alojamientos, localizados únicamente en puntos provistos de 3G. Personaliza tu ruta y experimenta la posibilidad de recorrer los casi 500km del Gran Cañón sin tener que volver al punto de partida gracias a la extensa oferta de alojamiento, que ofrece la posibilidad de redescubrir la ruta a cada paso que das. Una nueva forma de conectar arquitectura y entorno, de cambiar piscinas por ríos, gimnasio por aventuras; interior y exterior conectados virtualmente y sin dejar rastro. El espíritu nómada de los hualapai y la intención de no dejar huella se sintetizan en un refugio mínimo y autosuficiente basado en el tradicional teepee, capaz de mantener el comfort climático tanto en invierno como en verano. Las unidades estarán equipadas con los elementos necesarios para aprovechar al máximo las condiciones extremas que ofrece el clima del Gran Cañón: La envolvente textil (atrapanieblas) permite el aprovechamiento de la gran cantindad de niebla existente (en especial cuando se produce el fenómeno característico de la inversión térmica) para la obtención de agua, a la vez que crea una cámara y controla la temperatura en el interior.

Estar en todas partes, o en ningún sitio. Poder verlo todo sin dejar huella

El proyecto, sensible con un lugar tan emblemático, plantea una estrategia mínima desde el punto de vista de la arquitectura, que consigue así ser máxima en experiencia. No busca un lugar donde asentarse, busca una experiencia total, por lo que se fragmenta para ubicarse por todo el cañón. Una propuesta que va más allá de establecer una localización fija, de entender alojamiento como edificación. Un nuevo modo de visitar que prescinde de un programa totalmente ajeno al lugar donde se inserta, para explotar al máximo las posibilidades que éste ofrece. 43

¿Las Palmas es Las Palmas? “Exposición colectiva ¿Oriente es Oriente? Centro de Arte La Regenta” 2019

¿Las Palmas es Las Palmas? es un mapa sobre la implantación del fenómeno del bazar de la colonia hindú en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria a partir de 1953, en paralelo al crecimiento del Puerto y al desarrollo económico de la ciudad. Es una pregunta que nos hacemos ante la “realidad incómoda”, que proviene del convencimiento de la destrucción inevitable de nuestro paisaje natural y de que la idea de progreso esté ligada al crecimiento económico y urbanístico a toda costa y a cualquier precio. El deterioro de su perfil geográfico en su encuentro con el mar es progresivo e imparable y en un futuro, el muelle se verá obligado a desplazarse a otras zonas del litoral de la isla con mayor cantidad de suelo industrial. Es, también, una visión imaginaria de la ciudad, que nos transportaría a un futuro primitivo donde La Isleta recuperaría su valor paisajístico original, más que una crítica o una propuesta, son una pregunta de cómo pudo, y aún puede, abordarse el litoral de levante de la ciudad.

Magüi González y Héctor Suárez, arquitectos. Nota de prensa del Colegio Oficial de Arquitectos de Gran Canaria

Consulta la pieza completa aquĂ

Multidisciplinary Architect

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