Portfolio deutsch Haus am Gern

Haus am Gern Rudolf Steiner & Barbara Meyer Cesta Seevorstadt 71, CH2502 Biel-Bienne hausamgern@hausamgern.ch

HAUS AM GERN seit 1998 Unternehmen (nach allen Regeln der Kunst) In unsererer gemeinsamen künstlerischen Arbeit (wir arbeiten aber auch unabhängig voneinander unter eigenem Namen) erspähen oder schaffen wir Lücken in bestehenden Systemen, die wir mit allen Mitteln füllen, die sich aufdrängen. Wir agieren dabei unter dem Label «Haus am Gern» und erklären uns zum «Unternehmen nach allen Regeln der Kunst».

Mit Haus am Gern haben wir eine künstlerische Strategie entwickelt, die uns die Freiheit gibt, sämtliche Rollen, die das System Kunst anbietet, selber einzunehmen.

Mit diesem überraschend nahe liegenden Stilmittel mischen wir uns mit Haus am Gern in den laufenden Kunstdiskurs ein, aber nicht nur.

(Unser «Haus» steht tatsächlich immer am «Gern», denn an den Orten, an denen wir aktiv werden, können wir unsere vier grünen Leuchtbuchstaben G, e, r, und n platzieren, und schon sind die Verhältnisse anders… so einfach ist das.)

Macht ist für uns grundsätzlich ein Thema, wir scheuen die Vereinnahmung nicht und suchen die Herausforderung für uns und das Publikum. Unsere Aktionen und Interventionen nehmen ihren eigenen Lauf und werden so für die Beteiligten zu

Abenteuern, die immer Vergnügen bereiten, aber nicht nur, denn Überforderung als Basis jedes Kunstwerks trifft bei künstlerischen Aktionen alle Beteiligten stante pede und sehr effektiv.

Gern schaffen wir dazu eine Plattform und beteiligen Spezialisten, die sie bespielen und betreuen. Diese Spezialisten sind Metzger, Sängerinnen, Köche, Künstler, Journalistinnen, Galeristen, Ingenieure, Veterinäre, Bäuerinnen, Sounddesigner, Priester, Bierbrauer, Performer, Malerinnen, Fotografen, Zuschauer.

Dank ihnen verlieren wir die Kontrolle über unsere Projekte, potenzieren und weiten sie damit aus. Das Produkt ist zwar immer aktuell, aber vielleicht nicht zeitgemäss, weil es meist sperrig und dadurch nicht marktkonform ist.

Wir agieren ortsspezifisch und benutzen regionale Phänomene, um das Paradoxe zu Gunsten eines Diskurses wirken zu lassen. Die uns vertraute Schweiz ist für uns ein ideales Trainingscamp.

«Das Indirekte, das sich im Blick anderer, während anderen Tätigkeiten, durch Aktionen anderer Zeigende ist der rote Faden, der Haus am Gern zusammenhält», wurde einmal über uns geschrieben.

Und: «Haus am Gern ist eine reale Fiktion, so möglich und unsicher wie die Frage, ob die Störche dieses Jahr zurückkehren.»

YRA Young Responsible Artists 2001 Körperschaft; gegründet am 15. Mai 2001 Die Eröffnung der Schweizer Landes­ ausstellung EXPO (die letzte fand 1964 statt) sollte am 15. Mai 2001 auf einer Plattform im Bielersee, Arteplage genannt, stattfinden. Die Eröffnung wurde jedoch aus verschie­denen Gründen um ein Jahr verschoben.

Haus am Gern beauftragte den Aktions­ künstler San Keller, eine zweite Artepla­ ge neben der Baustelle der Arteplage am Strand des Bielersees zu bauen. («San Kel­ ler baut Ihnen ein Haus in 24h mit Materi­ al, das er in der Umgebung findet.»)

Am ursprüngliche geplanten Eröffnungs­ tag der EXPO versammelten sich Haus am Gern und andere Kunstschaffende auf der Arteplage zur Gründung der Körperschaft YRA Young Responsible Artists. Der Art Process Inspector von Haus am Gern lei­ tete die Eröff­nungs­­zeremonie. Alle anwe­ senden Kunst­ schaffenden wurden Mit­ glieder der YRA.

Bilder oben: Die YRA-Flagge in der Kunsthalle Bern Die ARTEPLAGE am 15. Mai 2001

YRA ist eine nach streng konservativen Wertvorstellungen ausgerichtete Körper­ schaft von Künstlerinnen und Künstlern im Alter zwischen 20 und 30 Jahren. Das Alter ist frei zu wählen. Die YRA-Mitglie­ der müssen das YRA-Manifest unterzeich­ nen und üben sich im Zorn, indem sie monatlich drei zornige Tage einhalten. Je­ des YRA-Mitglied verpflichtet sich, einen YRA-Bruder oder eine YRA-Schwester zu gewinnen.

YRA-Mitglieder erkennen einander an einem geheimen Zeichen und am Lächeln der Mona Lisa.

Neumitglied wird man über die Website www.yra.ch.

Denken, an (FAKTURA) 2001 Intervention 123 Rechnungen, Mahnungen und CHF 263.47 Im Frühjahr 2001 stellte Haus am Gern 123 ausgewählten GaleristInnen, AusstellungsmacherInnen, KunstpublizistInnen und KuratorInnen eine bestimmte Zeit des «an sie Denkens» in Rechnung. Säumige RechnungsemfpängerInnen wurden in der Folge zweimal gemahnt, einmal unter Beilage eines Berichtes des Art Process Inspectors.

Die Reaktionen reichten von belustigt bis ärgerlich, wenn nicht gar wütend. Die Summe der einbezahlten Beträge betrug CHF 236.47 1.

1

Die Einnahmen von CHF 236.47 überwies Haus am Gern auf das Konto eines bekannten Kunstpublizisten mit dem

Auftrag, eine kurze und scharfe Kritik über FAKTURA zu verfassen und sie im Kunstbulletin zu platzieren.

Dieser schrieb jedoch nie eine Kritik, «da sich ein solches Projekt nicht unterbringen lässt», sondern stellte seinerseits CHF 43.59 für ent­standene Spesen und Denkarbeit in Rechnung, und behielt «um nicht mit der Logik der Geschichte zu brechen» den Restbetrag. Zudem nahm er das ihm zugestellte Doppel des Werks kostenlos in sein Archiv auf. Jahre später entschuldigte er sich dafür und offerierte Haus am Gern genau eine Stunde seiner Arbeitszeit. Die Stunde wurde schliesslich mit einem Text (Was ist eine Stunde wert?) für die Monografie von Haus am Gern abgegolten.

(2010; ISBN 978-3-9523691-1-1 )

EIN SEGEN FÜR DIE KUNST 2001 Intervention; Fotografie, Inkjet 23 cm x 32 cm auf Hahnemühle A3, mit Prägung, gerahmt Kunsthalle Bern Haus am Gern wurde von einer Jury zur traditionellen Weihnachtsausstellung der regionalen Künstler in der Kunst­ halle Bern eingeladen. Haus am Gern bot allen beteiligten KünstlerInnen an, ihr Werk von einem katholischen Priester segnen zu lassen. Einige Künstler­Innen lehnten

dies ausdrücklich ab. Vorgängig prüfte Monseigneur Krystian Gawron auf einem Rundgang mit Haus am Gern und dem Direktor der Kunsthalle, Bernhard Fibicher, die Ausstellung auf ihre «Gottgefälligkeit».

Nach positiver Einschätzung segnete er alle von den KünstlerInnen zur Segnung freigegebenen Werke – und im Anschluss die ganze Ausstellung. Gleichzeitig tätigte die Kunst­kom­mis­sion des Kantons Bern ihre jährlichen Werkankäufe.

Ein Gruppenbild mit Haus am Gern, Bernhard Fibicher, und dem Priester Monseigneur Krystian Gawron wies in der Ausstellung auf die Aktion hin.

MUSÉE EN GRÈVE 2002 Intervention Mixed Media Einzelausstellung Biel/Bienne

im

CentrePasquArt,

2002 wurden einige europäische Museen wegen massiven Budgetkürzungen bestreikt. Das finanziell ebenfalls betroffene CentrePasquArt in Biel ernannte eine neue Direktorin, die einen rigorosen Sparkurs einschlug. Für ihre erste Ausstellungsreihe hatte sie zwar kein Budget, lud aber trotzdem vier Künstler ein, darunter Haus am Gern.

Haus am Gern lancierte ein erfrischend stilles Mineralwasser mit Namen MUSEE EN GREVE aus der SOURCE HAUS AM

GERN. Das Logo war eine exakte Kopie der Streikbanner des Musée de l’Homme in Paris.

Um auf MUSEE EN GREVE hinzuweisen, sollte das verglaste Eingangsportal des CentrePasquArt auf ganzer Länge mit dem Schriftzug MUSEE EN GREVE versehen werden, was die Direktorin aus Angst vor politischen Konsequenzen verbot. Um das Projekt zu retten, übermalte Haus am Gern zwei Buchstaben: aus MUSEE EN GREVE wurde MUSE EN REVE. Auch die Etiketten der Wasserflaschen wurden vom Personal beim Verkauf mit schwarzem Filzstift zensuriert.

Zusätzlich wurde im Stil streikender Museen mit Bannern für MUSEE EN GREVE geworben. Diese Banner oder Spruchbänder wurden Kulturschaffenden und kulturellen Institutionen günstig als Werbefläche angeboten und fanden schweizweit grossen Anklang.

Die Museumsleitung reagierte darauf mit einer öffentlichen Podiumsdiskussion mit Barbara Meyer Cesta, Rudolf Steiner, Dolores Denaro, Prof. Peter Schneemann (Universität Bern) und der Moderatorin Rita Jost (Radio DRS) im Centre PasquArt unter dem Thema: «Wie weit darf Kunst gehen?»

NJAHBIC Never Judge A Horse By Its Color 2002 Installation Tor, Gel채nder, Gewehr, Wandmalerei, Video, Skulptur, Vitrage, Digitalprint, Musik, Graffitti, etc.

Einzelausstellung Kunsthalle Bern NJAHBIC ist ein aus Bilderr채tseln, Mythen und Aktualit채ten gebautes Pastiche, das die Kunsthalle Bern als Readymade mit einbezog. Ein gezielt vielschichtiges Bedeutungsgeflecht von Objekten und Bildern involvierte und 체berforderte das Publikum gleichermassen.

Bild oben: Einladungskarte mit NJAHBICGraffiti auf der Kunsthalle-Fassade Bilder links und rechts: Ausstellungsansichten

Bild oben : Vitragen ø 1.28 m, Abbildungen der Graffiti auf der Kunsthalle-Fassade Bilder links und unten: Fassade der Kunsthalle mit Graffiti und Vitragen Bild ganz links: Ausstellungsansicht

BLANKO

BLANKO RELOADED

2002 konzeptuelle Intervention 1. Versuch; für X-mas+; Kunsthaus CentrePasquArt, Biel/Bienne

2002 Künstlerbuch des Künstlerkollektivs Haus am Gern; Hardcover-Einband mit Blattgold und Prägedruck, 11 cm x 16 cm, 100 Seiten, Auflage: 1, Edition Haus am Gern (Sammlung videocompany.ch)

Im Rahmen der Weihnachtsausstellung 2002 wurde die Salle Poma (6 m x 19 m x 6 m), der grösste Raum im Kunsthaus CentrePasquArt, erstmals für einen öffent­ lichen Kunst-Wettbewerb ausgeschrieben.

Die Direktorin war persönlich für die Wahl der besten Eingabe verantwortlich.

Haus am Gern bewarb sich mit einer Projekteingabe und bat deshalb 88 massgebende Produzenten der aktuellen Schweizer Kunstszene (Museumsleute, KuratorInnen, GaleristInnen) um ihre Blankounterschrift für das Projekt BLANKO. Die Unterschriften sollten monumental vergössert die Wände des Saales zieren. Mit 48 Blanko­ unter­ schriften beteiligten sich mehr als die Hälfte der Angefragten. Die Direktorin entschied sich für ein anderes Projekt. oben: Visualisierung

BLANKO RELOADED ist die Weiterführung des Projektes BLANKO. Die Karten mit den BLANKO-Unterschriften wurden zu einem Künstlerbuch gebunden und vergoldet. Alle, die unterschrieben hatten, wurden zum Künstlerkollektiv Haus am Gern erklärt.

Das Buch wurde an der traditionellen Weihnachtsausstellung in der Berner Kunsthalle präsentiert, welche 2002 unter dem Zeichen der künstlerischen Zusammenarbeit stand und «die Präsentation von Werken, die im Kollektiv entstehen, fördern bzw. deren Entstehung provozieren» wollte. Der Verkaufspreis des Buches errechnete sich nach seinem Gewicht in Gold (Tageskurs).

Das Buch fand einen Käufer.

Die Autoren des Kollektivs: Yves Aupetitallot, Stefan Banz, Ralf Beil, Bernhard Bischoff, Jacqueline Burckhardt, Marianne Burki, Mario Casanova Salvioni, Edmond Charrière, Bice Curiger, Silvie Defraoui, Beate Engel, Bernhard Fibicher, Peter Fischer, Erika & Otto Friedrich, Victor Gisler, Urs Graf, Bob Gysin, Matthias Haldemann, Alex Hanimann, P.-H. Jaccaud, Claudia Jolles, Philipp Kaiser, Kaskadenkondensator, Peter Kilchmann, Nicolas Krupp, Susanne Kulli, Markus Landert, Friedemann Malsch, Simon Maurer, Thomas D. Meier, Urs Meile, Bernhard Mendes Bürgi, Mark Müller, Heike Munder, Peter Pakesch, Valentine Raymond, Beatrix Ruf, Nadia Schneider, Madeleine Schuppli, Reinhard Storz, Beat Stutzer, Harald Szeemann, Walter Tschopp, Philip Ursprung, Bob van Orsouw, Nicola von Senger, Marc Olivier Wahler oben: Signatur Harald Szeemann

FALLADA oder: die Erschaffung einer Urban Legend im ruralen Raum 2003 Intervention Traktor, Plakat im öffentlichen Raum, Internet, div. Medienerzeugnisse Gruppenausstellung, Kunst im ruralen Raum in Rappers­wil (BE), 2003 Im Rahmen der Freiluftausstellung rapp – Kunst im ruralen Raum kündete Haus am Gern den Abwurf eines toten Pferdes von einem Helikopter auf einen im Feld abgestellten Traktor an.

Damit, so liess Haus am Gern verlauten, würde eine bekannte «Urban Legend», welche seit Jahren in verschiedenen Medien herumgeisterte, auf die Verhältnisse im Schweizerischen Mittelland übersetzt. Der Legende zufolge hätten russische Soldaten auf einer Insel im Ochotskischen Meer (Insel Sachalin, nördlich von Japan) eine Kuh gestohlen und in ihr Flugzeug gezerrt.

Während des Flugs sei das Tier in Panik geraten, und um nicht abzustürzen, hätten die Soldaten die Kuh über dem Meer aus dem Flugzeug gestossen. Die Kuh, so die Legende weiter, sei auf ein japanisches Fischerboot gefallen, das in der Folge sank.

Die Besatzung, welche sich an Land habe retten können, sei wegen Versicherungsbetrugs verhaftet worden, da niemand ihrer Geschichte Glauben schenken mochte.

Haus am Gern interpretierte die Geschichte neu und machte aus dem Meer ein Feld, aus dem Schiff einen Traktor und aus der Kuh ein Pferd.

Auf der Suche nach einem alten Traktor klapperte Haus am Gern im Vorfeld der Ausstellung die Landmaschinenmechaniker der Region ab und erzählte das Vorhaben, worauf die Geschichte als Gerücht blitzartig die Runde machte. Nach anfänglichem Zögern wurde ein Bauernpaar (Hans und Vreni Ruchti) aus Rapperswil überzeugt, sein Feld für die Aktion zu Verfügung zu stellen, ebenfalls konnte ein alter Traktor gemietet werden, allerdings zu einem überrissenen Preis. Mit einem Plakat im Stil von Traktorpulling- oder Monster-Car-Events machte Haus am Gern zudem in der Region auf den bevorstehenden Abwurf aufmerksam.

Da sich die Tierkadaver-Verwertungsstelle weigerte, einen Pferdekadaver zur Verfügung zu stellen, schaltete Haus am Gern in Tier- und Kunstzeitschriften ein Inserat mit dem Text «Gesucht: Totes Pferd für Kunstprojekt», worauf der Schweizerische Verband für Pferdesport mittels Rundbrief alle seine Mitglieder, alle Tierärzte und alle Schlachthäuser in der Schweiz aufrief, Haus am Gern kein totes Pferd zu verkaufen. Die Piloten der Schweizer HELISWISS, die Kavallerie der Lüfte, lehnten den Job ebenfalls ab, da ihre Helikopter bei einer solchen Aktion «entehrt» würden.

Haus am Gern betonte stets, den Abwurf nur mit den nötigen Bewilligungungen ausgestattet durchzuführen. Deshalb wurden alle Gesuche und Antwortschreiben der Behörden ab dem ersten Tag der Ausstellung im Internet sowie im Informationszentrum vor Ort veröffentlicht und laufend aktualisiert, ebenso der einsetzende wütende Mailverkehr und die Berichterstattung in den Medien in der Schweiz und in halb Europa.

Als die Empörung der Bevölkerung und der PferdeliebhaberInnen ihren Höhepunkt erreichte, organisierten die Gemeindebehörden von Rapperswil in der Not ein öffentliches Podiumsgespräch neben dem Traktor auf dem Feld. Die sehr emotionale Diskussion, zum Teil vom Pferderücken herab geführt, schloss mit der ultimativen Forderung, die Aktion abzublasen, was Haus am Gern mit Hinweis auf ihre künstlerische Freiheit jedoch ablehnte. In einer TV-Talkshow 1 räumte der Direktor des Kunstmuseums Bern, Matthias Frehner ein, dass schon allein «die ho­he Qualität der Animation» auf der Website die Ak­tion als Kunst ausweise.

Eines Morgens war der Traktor dann verschwunden. Tage später stellte sich heraus, dass der Verein der «Liebhaber Alter Landmaschinen» FALBE den Oldtimer nachts entführt hatte, um ihn vor der Zerstörung durch das fallende Pferd zu retten. Da die Bewilligungen ausblieben, wurde die Aktion nie ausgeführt. Das tote Pferd blieb aber in den Köpfen der Menschen hängen.

Bild oben: das Plakat; Bild oben rechts: Einzelbild aus der Animation im Internet Bild unten rechts: der Traktor im Feld

THE PRIZE, WARP, OFFER, SPLASH

2003 Intervention Mixed Media Haus am Gern erhielt 2003 den Preis der Kunstkommission der Stadt Bern. Für die Übergabefeier im Kunstmuseum Bern machte Haus am Gern ohne Absprache mit der Direktion vier Eingriffe.

Haus am Gern liess bei der Beschriftung vor dem Museum das B von Bern mit einem G austauschen: aus «Kunstmuse­ um Bern» wurde «Kunst­museum Gern» (THE PRIZE).

Zeus und Athena, die grossen Rund­me­ dail­lons an der Hausfassade, deckte Haus am Gern mit Porträts von Rudolf Steiner

und Barbara Meyer Cesta ab, frei nach Bruce Naumann als S abgebildet waren (SPLASH).

Im ersten Stock wurde ein trad cherter Schinken (als Geschen tung Kunst Heute, einer Verei Kunstsammler) zwischen die schinken gehängt (OFFER).

In jenem Herbst wurde das Tre einem riesigen Tuch abgedeckt fangsdame vor Durchzug zu s am Gern erklärte dieses Tuc Made (WARP).

Der Museumsdirektor freute Laudatio über die (für seine I stenlosen) Eingriffe und schen Haus am Gern mit der Bitt Schenkung für die Sammlung zu erhalten.

auf denen sie Springbrunnen

ditionell geräunk für die Stifinigung Berner e übrigen Öl-

eppenhaus mit t, um die Empschützen. Haus ch zum Ready

sich in seiner Institution konkte das Tuch te, WARP als g des Museums

KEY 2003 konzeptuelle Intervention 2. Versuch; für x-mas+ 2003, Kunsthaus CentrePasquArt Biel/Bienne Im Rahmen der Weihnachtsausstellung 2003 wurde die Salle Poma (6 x 19 x 6 m), der grösste Raum im Kunsthaus CentrePasquArt, zum zweiten Mal für einen öffentlichen Kunst-Wettbewerb ausgeschrieben. Wiederum war die Direktorin persönlich für die Wahl der besten Eingabe verantwortlich.

Haus am Gern bewarb sich erneut mit einer Projekteingabe und schlug vor, die (ansonsten leere) Salle Poma mit einem reich verzierten schmiedeeisernen Tor abzuschliessen. Die Inschrift auf dem Tor sollte lauten: DER SCHLÜSSEL IST BEI DER DIREKTORIN / LA CLEF EST CHEZ LA DIRECTRICE Die Direktorin entschied sich für ein anderes Projekt.

«Die Badenden», Videostill, Inkjet auf Backlit in Leuchtrahmen, 100 cm x 80 cm, 3 + 1 EA

NPF NAKED PEOPLE FINDER 2004 «Die Badenden», Video ab Live Stream 8 h und Serie von Videostills; Inkjet auf Backlit in Leuchtrahmen, Dim. variabel, Auflage 3 + 1 EA Performance für Marks Blond Project Bern / QC Quartier Culturel Bern Im Oktober 2004 wurde Haus am Gern gleichzeitig von Marks Blond Project (be­ spielt einen ausrangierten Kiosk) und QC – Quartier Culturel zu einer Aktion oder Ausstellung eingeladen.

Die zwei sehr unterschiedlichen «Off Spa­ ces» waren beide im Universitätsviertel von Bern angesiedelt. Haus am Gern ent­ schied, die beiden Orte mit einer Aktion zu verbinden. In zwei Näch­­ten sollten mit Pu­

blikumsbeteiligung Bilder von Badenden generiert werden, die sich in den entsprechenden kunstgeschichtlichen Kanon einschreiben lassen würden. Im Kiosk von Marks Blond Project installierte Haus am Gern ein kleines Dampfbad direkt hinter dem Schaufenster, in der QC Lounge wurde die Umkleide- und Entspannungszone eingerichtet. Die Badenden konnten sich dort entkleiden und erhielten Bademantel, Badetuch und Badeschuhe. Zu Fuss ging man dann den ca. 1km langen Weg quer durchs Quartier zum Marks Blond Project ins Dampfbad.

Je mehr Menschen sich im Bad vergnüg­ ten, desto weniger Dampf schlug sich am Schaufenster nieder, vor dem das Publi­ kum dem Treiben zusah.

Nach drei Schwitz­­durchgängen und einer Tasse heissen Tees gingen die Badenden wieder zurück in die QC Lounge zum Chillen. Sie konnten sich dort von einem Profi massieren lassen und entspannen.

Das Schaufenster wurde gefilmt, direkt in den Chill-out-Raum übertragen und an die Wand projiziert. Badende und Publikum konnten dort den gestreamten Livebildern folgen. Das Publikum war frei, sich für ein Bad zu entscheiden, die Badenden auf der Strasse zu begleiten, oder an beiden Orten einfach nur zuzuschauen.

FREMDER SENDER 1. Januar – 31. Dezember 2004 Kuratorische Intervention in Dalvazza GR 15-teilige CD-Edition in Schuber mit Begleitheft; ISBN 3-9522196-5-7 In Dalvazza, einem kleinen Dorf im Prättigau in der Nähe von Davos, installierte Haus am Gern für ein Jahr einen Baucontainer als Wohnatelier und lud 29 Kunstschaffende aus dem In- und Ausland ein, vor Ort ein Audio-Projekt zu erarbeiten.

Auf CD gebrannt wurden diese «Sendungen» per Post an zahlreiche AbonnentInnen verschickt, jeden Monat eine. Ende Jahr war eine Sammelbox entstanden, welche 15 Sendungen und ein Begleitbooklet über das Making-of und alle zusätzlichen Werke und Performances enthält, die durch das Jahr in und um den Container stattgefunden hatten. Eine installative Ausstellung in der Stadtgalerie Bern im Frühjahr 2005 präsentierte das Gesamtprojekt.

Die Beteiligten: Patricia Bucher; Andres Bosshard; Franz Dodel; San Keller; Andreas Helbling/Zeljka Marusic; Severin Hofmann (A); AZORRO supergroup (PL); Lydia Möst (D); Peter Vittali/Marianne Schuppe; Oscar Wiggli; Beat Gugger/Urs Notari; Dr. Thomas Herrmann (D); Tilo Steireif; Cristina Ohlmer (D); Richard Schindler (D); Fredie Beckmans/Yntse Vugts (NL); Effi & Amir (IL/B); Peter Clemens Brand; Köfer& Hess; Florian Germann; Vreni Spieser; René Zäch, Haus am Gern Bild oben links: TONIGHT THE RUMBLE; Installation und Performance von Vreni Spieser Bild unten links: Ausstellung Stadtgalerie Bern Bild oben rechts: WELCOME HOME; Der Container mit einer Installation und Fotoausstellung von Tilo Steireif Bild mitte rechts: SENDUNG 04: RADALVAR von Oscar Wiggli Bilder rechts unten von links nach rechts: Lydia Möst auf Labrador, Ueli Berger, Robert Kusmirowski (www.hausamgern.ch/ satellit/extra/antenne).

Unterwegs im Sendegebiet 2004/5 700 Fotoporträts, Dimension variabel Haus am Gern gab dem Künstler René Zäch im Rahmen des Projektes FREMDER SENDER den Auftrag, eine Antenne zu bauen. Das Ergebnis ist so handlich, dass Haus am Gern die Antenne den Menschen, denen sie 2004 unterwegs im Sendegebiet des FREMDEN SENDERS begegneten, in die Hand drückten und sie so porträtierten.

FALLADA 475 2004 Installation, Peformance, Zeichnung 50 cm x 25 m In der Ausstellung «I NEED YOU – Interaktion zwischen Kunstwerk und Publikum» im Centre PasquArt Biel soll das Projekt FALLADA von Haus am Gern aus dem Jahr 2003 dokumentiert werden.

Die Brisanz dieses Projektes versuchten wir mit einer neuerlichen performativen Arbeit zu verdeutlichen. Eine 25 m lange Zeichnung zum Thema wurde in einer Vitrine präsentiert. Das Vitrinenglas über der Zeichnung wurde vor der Pressekonferenz vom Künstlerpaar (in Ku-Klux-Klan Kostümen) zerschlagen und die Zahl 475 (Typenbezeichnung des Traktors aus FALLADA) an die Wand geschmiert. Ein Traktorreifen wurde von einer (in der Zeichnung schon abgebildeten) Frau in einem performativen Akt während der Vernissage vor dem PasquArt angekettet. Beide Performances entstanden ohne Vorankündigung bei Direktion und Publikum.

Die Videos der beiden Performances und eine Computer-Präsentation über FALLADA wurden neben der Vitrine installiert.

Bild links oben: Stills aus dem Video Bild links unten: der Reifen nach der Performance

Bilder rechte Seite: Ausschnitt aus der Zeichnungsserie unter der zerschlagenen Vitrine

LIFETIME EUROPE ein geschichtsfreier Raum – a history-free space – un espace non-historique 2005 Intervention, in progress Haus am Gern reiste im Sommer 2005 auf Einladung des Bundes Bildender Künstler Leipzig BBKL zur Ent­w ick­lung eines Projektes nach Leipzig. Am 25. Juli erwarb Haus am Gern den Kleingarten Nr. 266 in der Anlage II des Klein­gar­tenvereins Anger-Crottendorf. Die vor­her­ge­hende Päch­ ter­familie hat diese Kleingartenparzelle während dreissig Jahren bewirtschaftet (1975 – 2005).

und seit­her von der 5-köpfigen Familie Holzer aus Leipzig ge­pflegt und gewartet.

Die Kleingartenparzelle 266 mit dem ge­ schichts­freien Raum kann auf Anfrage besichtigt wer­den. (lifetimeeurope @ hausamgern.ch).

LIFETIME EUROPE kann auch angekauft werden. Alle Ver­­antwortlichkeiten und Pflichten gehen an den Käu­fer über.

Die 208 Quadratmeter grosse, zu je einem Drittel als Frucht­­fläche, Ziergarten und Rasen bebaute Parzelle und die ge­mauerte Gartenlaube sowie sämtliches In­ven­­t ar (Gerät­schaft, Möblierung und Dekoration) gin­gen un­ver­ändert in den Besitz von Haus am Gern über. Mit dem Kauf wurde Haus am Gern Vereinsmitglied und Päch­ ter des Kleingar­ten­vereins Anger-Crottendorf e.V. Haus am Gern baute in die bestehende Laubenhülle ei­nen frei stehenden Raum mit den Massen 2.10 x 2.12 x 2.14 m ein.

Dieser Raum ist als Reinraum1 nach EN ISO 14644 konzipiert und besteht aus einem Schleusenraum mit Schutz­ k lei­ dungs­­­­ablage sowie dem eigentlichen staub­ freien Raum. Ein Kli­m a­­gerät sorgt für kon­­itionierte Raum­­­bedingungen und den leichten Überdruck, der ein Eindringen von Par­tikeln ver­hin­dert.

Haus am Gern erklärte diesen Raum zum «ge­schichts­freien» Raum.

Der geschichtsfreie Raum wurde von der Spezialfirma profi-­con Contamination Control (Aschaffenburg/Leipzig) gerei­ nigt, zertifiziert, verschlossen und plombiert und darf seit­dem nicht mehr betreten werden.

Der Garten 266 und der geschichtsfreie Raum werden mit Unterstützung des Gartennachbarn Hannes Fechtner, bis 2007 von Jasper und Christine Friedrich-Leye

Bilder oben: Plan der Laube mit Einbau; Der Garten 266 im Winter; Bild rechts: Herbst 2005 (Foto: Nadin Rüfenacht & Simon Rübesamen); Bilder übernächste Seite: Panoramaansichten aus der Gartenlaube

CARTE BLANCHE 2005 Intervention Strech-Limousine, Polaroidfotos, Spiegel Gruppenausstellung mit MARKS BLOND HOTEL im Betonsalon Paris W채hrend der Vernissage parkte Haus am Gern seine Stretch-Limousine direkt vor den Eingang zum Betonsalon. Dem Publikum blieb nichts anderes 체brig, als durch die Limousine hindurch in die Ausstellung zu gelangen. Polaroidfotos dokumentierten die Aktion in der Ausstellung.

ROLEX 2003 konzeptuelle Intervention 2. Versuch; für x-mas+ 2003, Kunsthaus CentrePasquArt Biel/Bienne Im Rahmen der Weihnachtsausstellung 2005 wurde die Salle Poma (6 x 19 x 6 m), der grösste Raum im Kunsthaus CentrePasquArt, zum dritten Mal für einen öffentlichen Kunst-Wettbewerb ausgeschrieben. Die Direktorin war wiederum persönlich für die Wahl der besten Eingabe verantwortlich.

Haus am Gern bewarb sich mit folgender Projekteingabe: Haus am Gern bat den Uhrenkonzern Rolex (Produktionszentrum in Biel/Bienne) eine der Kronen ihres Leucht­reklamenlogos für die Ausstellung in der Salle Poma zur Verfügung zu stellen. Rolex ist die weltberühmte zeitlose Luxusuhr aus Biel, wo man das Logo von Rolex über der Stadt leuchten sieht. Mit der Ausleihe seiner Logo-Krone für eine Kunstausstellung in Biel würde Rolex

endlich zum Sponsor einer lokalen Insti­ tution. Haus am Gern ging von folgenden Optionen aus: A) Wenn Rolex positiv antwortet, wird Haus am Gern die Krone ausstellen und Rolex als Sponsor nennen.

B) Wenn Rolex negativ oder gar nicht antwortet, wird Haus am Gern eine gefälschte Rolex-Krone ausstellen.

Wenn die Direktorin das Projekt von Haus am Gern auswählt riskiert sie im Fall A) nichts; im Fall B) müsste sie Rolex erklären, weshalb sie eine Fälschung des RolexLogos in ihrem Haus ausstellt (Rolex verbietet und verfolgt jeglichen Missbrauch des Logos).

Wenn die Direktorin das Projekt von Haus am Gern nicht auswählt, riskiert sie im Fall A) die Zurückweisung von Rolex als neuem Partner.

Die Antwort von Rolex war zum Zeitpunkt der Jurierung nicht bekannt.

Die Direktorin entschied sich für ein anderes Projekt.

STEADY RISE (gleichmäßiger Anstieg & stetige Zunahme) 2006 Kuratorische Intervention, Mixed Media Kaskadenkondensator, Projektraum für aktuelle Kunst und Performance, Basel Haus am Gern wurde vom Team des Kaskadenkondensators, einem Off-Space in der ehemaligen Basler Brauerei Warteck, für die Ausstellungs- und Performancereihe «Organ+» eingeladen.

Haus am Gern entschied sich für den Begriff «Organisation», was sich treffend mit «Bewerkstelligung» bzw. «Planung und Durchführung eines Vorhabens» ausdeutschen lässt. Mit STEADY RISE wurde dieBewerkstelligung der Bewerkstelligung einer Ausstellung über die Bewerkstelligung einer Bewerkstelligung im Rahmen des Kaskadenkondensators und seines Teams exemplifiziert.

Als Grundelement installierte Haus am Gern einen Ofen, dessen Rauchrohr auf über 50 Metern Länge den Raum durch-

zog, dabei die Ausstellungsstruktur bildete und das Publikum wie durch ein Organigramm zu verschiedenen Stationen führte.

Der Ofen wurde zur Eröffnung angefeuert und brannte während der dreiwöchigen Aus­stellungsdauer ohne Unterbruch, wobei das Team des Kaskadenkondensators das Feuer zu unterhalten hatte.

In diese Struktur wurden vier Positionen in Form von Sockeln eingebaut, die im Laufe der Ausstellung mit Objekten ergänzt wurden. Die Organisation der Objekte delegierte Haus am Gern an Dritte.

An jedem Sockel war ein Dispenser mit «Spielkarten» angebracht. Auf diesen Karten wurde die «Bewerkstelligung» des jeweiligen Objektes erläutert.

1) Organisation einer Klärung

2) Organisation eines toten Tieres

Haus am Gern vergab ���������������������������� an den Basler Diplomingenieur und Performancekünstler Dr. Peter Vittali einen Kompositionsauftrag. Darin sollte eine summende Stimme und der Text «KEY CRITERIA OF A LIVING SYSTEM» von Fritjof Capra eine Rolle spielen und zur Eröffnung uraufgeführt werden. Dr. Peter Vittali hielt sich aber nicht im geringsten an diese Vorgabe. Aus seiner Performance verblieb ein verkohltes Modell des Ausstellungsraumes in der Ausstellung.

Haus am Gern lud ��������������������������� das Lausanner Künstlertrio Bichsel/Henny/Steireif mit der Performance «OPERATION» ein. Diese liessen unter ihrer Aufsicht den Vorstand des Kaskos während drei Stunden ein Tier aus marktfrischen Organen und Körperteilen von Tieren zusammenbauen. Das Objekt wurde danach konserviert und in die Ausstellung eingefügt.

«Organisation einer Klärung»

«Organisation eines toten Tieres»

1/4

Vortrag & Uraufführung des Kompositionsauftrages von Haus am Gern an Diplomingenieur Dr. Peter Vitali, Basel, durch denselben.

2/4

Der Vorstand des Kaskadenkondensators baut ein Tier.

Performance nach einem Konzept von Bichsel / Henny / Steireif aus Lausanne

3) Organisation einer Trübung

4) Organisation einer bestimmten Summe

Haus am Gern liess vom Bierbrauermeister Grimm ein Bierbrauseminar durchführen.

Dazu wurden alle Direktoren der Basler Museen in einem persönlichen Brief zur Teilnahme eingeladen. Nur einer nahm teil und trank dabei viel Bier. Das frisch gebraute Bier gärte während der Ausstellung und gelang vorzüglich.

Haus am Gern kaufte ����������������������� mit dem Projektbudget von CHF 2000 rund 150 kg Goldtaler aus Schokolade. Die Goldtaler wurden während STEADY RISE vom Publikum nach der Vorlage auf der «Spielkarte» zu einem Turm aufgeschichtet - oder gegessen.

«Organisation einer Trübung»

«Organisation einer bestimmten Summe“

3/4

Ein Bierbrau-Seminar mit Publikum unter der Leitung von Daniel Johann Cornelius Grimm, Dipl. Braumeister aus Aeschi.

Es wird Bier gebraut und getrunken.

4/4

Aus einem Haufen Gold-Schokoladetaler imWertvon CHF2000, dem Beitrag vom Kaskadenkondensator an STEADY RISE, wird ein Turm errichtet.

KLAPS 2005 Interaktive Videoinstallation, DVD Loop 10‘, Lampen, Klatsch-Schalter, Installation variabel Im geloopten kurzen Ausschnitt aus LE CASSÉ (Henri Verneuil, 1971) ohrfeigt Azad (Jean-Paul Belmondo) seine Filmpartnerin Lena (Dyan Cannon). Wie im Film reagieren die im Ausstellungsraum verteilten Stehlampen simultan auf die Schläge und Schreie der Tonspur, weil sie über einen soge­nannten Klatsch-Schalter gekoppelt sind. Das Publikum kann mit Hände­ klatschen und Schreien ebenfalls versuchen, die Lampen ein- und auszuschalten.

DIP! 2006 Intervention mit 20’000 FünfrappenMünzen Hallenbad Wald ZH

Das Hallenbad von Wald wurde vor der Renovation als temporärer Aus­stel­lungs­ort genutzt. Haus am Gern verteilte sein Ausstellungshonorar in Form von zwanzigtausend Fünfrappen-Münzen auf dem Grund des Schwimm­beckens.

Auf einer Tafel stand zu lesen: «Ein Volksglaube sagt, dass es Glück bringt, Münzen mit der rechten Hand über die linke Schulter in das Bassin des Hallenbades von Wald zu werfen. Eine Münze führt zu einer sicheren Rückkehr nach

Wald, zwei Münzen dazu, dass die Werfenden sich in einen Waldner oder eine Waldnerin verlieben, drei Münzen führen zu einer Heirat mit der ent­sprechenden Person. Die Münzen bringen aber auch denjenigen Glück, die sie aus dem Wasser fischen. Alle Münzen, die am 12. Mai noch im Bassin liegen, gehören der Gemeindekasse Wald.»

Nach drei Tagen hatte die Waldner Jugend das Schwimmbecken leer gefischt.

ART HAS NEVER SOLVED ANYTHING 2006 Topflappen, bestickt Die Einladung zu einer Gruppenausstellung im Kunstverein Steffisburg, einem Bauerndorf im Kanton Bern, fiel in die Zeit des Ausbruchs des Zweiten Libanonkriegs / 33-Tage Kriegs. Unter diesem Eindruck entstand die Arbeit.

FUNNY EFFECTS 2006 Wandbild; Acrylspray; Dimension variabel; «Simulated… Bullet Holes! For Funny Effects!» werden in Supermärkten als lustige Sticker angeboten. Insbesondere auf Autos, Fensterscheiben, Türen etc. wird das Anbringen empfohlen.

Haus am Gern bietet potentiellen Käufern ein «Blow Up» der FUNNY EFFECTS als kritischen Beitrag zur aktuellen Weltlage an.

Bild: Variation Weichnachtsausstellung Kunsthaus Aarau; Ausführung: wes_21.

DIE HASENGLOCKE 2007 Installation Glocke, Glockenturm, Sender, Hase Nationale Land Art Ausstellung Sommer 2007 in einem Tal zur französischen Grenze (Art en plein air, Môtiers).

Haus am Gern montiert auf dem Dach des Ortsmuseums einen Glockenstuhl mit Glocke. Die Glocke ist auf ein dreigestrichenes h gestimmt. Haus am Gern hat vor Ausstellungsbeginn in Absprache mit dem Wildhüter einen Feldhasen freigelassen, der einen Sensor mit Sender trägt, der mit der Glocke verbunden ist. Wenn der Hase sich intensiv beweg, löst er das Glockenläuten aus.

Hasen sind in dieser Region fast ausgestorben.

Bild oben: Der Hase wird freigelassen (Foto: Raphael Hefti) Bild unten: Der Glockenstuhl mit Glocke auf dem Dach des Ortsmuseums

DRUM 2007 Schaffung eines Arbeitsplatzes Trommel, Ärmelschoner «Kollaboration Torfeld Süd», interdisziplinäres Ausstellungsprojekt zum «Monat der Arbeit» 2007, Aarau Der Kanton Aargau feierte im Mai 2007 nicht nur den Tag, sondern gleich einen ganzen «Monat der Arbeit». Behörden und Institutionen beteiligten sich mit thematischen Beiträgen. Haus am Gern wurde von «Kollaboration Torfeld Süd» zu einem Beitrag in diesem Rahmen eingeladen.

Haus am Gern nahm sich vor, eine neue Arbeitsstelle zu schaffen und einen arbeits­ losen Tambour anzustellen.

Die Aufgabe dieser Person war gemäss Stelleninserat, täglich durch die Stras­sen von Aarau zu wandern und trom­melnd den «Monat der Arbeit» zu verkünden.

Eine einfache Numme­ rie­ r ung (wie eine Startnummer auf der Brust getragen) sollte auf den aktuellen Tag der Arbeit und damit auch auf den Tag des zeitlich begrenzten Jobs und den nahenden Beginn der erneuten Erwerbslosigkeit hinweisen. Die Arbeit sollte im Rahmen des Zumutbaren ausgeführt werden, die Person sich selbstbewusst auf Gespräche mit Passanten einlassen.

Die Suche nach der geeigneten Person über regionale Arbeits­vermittlungen und Beschäftigungsprogramme erwies sich als ebenso hoffnungslos wie die Suche nach Sponsoren aus Aarauer Wirt­ schaft und Gewerbe zur Finan­ zie­ r ung der anfallenden Lohnkosten. Haus am Gern beschloss deshalb, die Lohn­kosten selber zu tragen. Am 1. Mai 2007 trat Lodewijk Rene Katsidis, ein arbeitsloser Bühnenarbeiter und Hobby-Tambour, seine temporäre Anstellung bei Haus am Gern an. Der Trommler durfte vorerst nur ganz leise und heimlich spielen, denn die Gewerbe­ polizei Aarau zeigte kein Verständnis für DRUM. Am 30. April lehnte sie die Bewilligung ab, um sie kurze Zeit später trotzdem zu erteilen, jedoch in einer Form, die das Trommeln gemäss Arbeits­vertrag verunmöglicht und somit zur fristlosen Entlassung des Trommlers geführt hätte.

Nach Intervention durch die Kulturbe­ hörde der Stadt Aarau erteilte die Gewerbepolizei Haus am Gern schliesslich eine Bewilligung im Sinne des Projektes

JE NE SAIS QUOI 2007 Intervention und Installation, 10-teilig mit René Zäch, Biel/Bienne; Tilo Steireif, Lau­sanne; Łukasz Skapski, Krakau (PL); Eugène Cattin, Les Bois; Claude Gigon, Delsberg; Silvain Froidevaux, Genf; Gäste: Michel Hauser, Ernst Häusermann, La Roue de Bollement, Les Béliers. Espace d’Art Contemporain (les halles) Porrentruy (JU) Vorgeschichte: Der Jura ist der jüngste Kanton der Schweiz. Er entstand aufgrund von kulturell-politischen Spannungen.

Der Kantonsgründung von 1978 gingen in den 1960er und 1970er Jahren teils bürger­ kriegs­ähn­liche Ausschreitungen voran: Die Jugendorganisation «Béliers» ver­ übte Sprengstoffanschläge, denen u. a. auch das Soldatendenkmal des Ersten Weltkriegs in Les Rangiers zum Opfer fiel. Höhe- und Wendepunkt der Gewaltserie war der 9.

Januar 1993, als der 21-jährige Bélier Christophe Bader aus Saint Brais am Berner Nydeggstalden in seinem Auto von seinem eigenen fehlgezündeten Sprengsatz getötet wurde. Die Untersuchungen ergaben, dass er einen Anschlag auf das Berner Rathaus geplant hatte. Nun flogen Pläne für eine ganze Anschlagserie auf, im Keller des damaligen Bélier- Chefs Daniel Pape entdeckte die Polizei Handgranaten. Die Separatisten begannen sich von den gewaltbereiten Extremisten in ihren Reihen zu distanzieren Mit Je ne sais quoi im Raum für Zeitgenössische Kunst (les halles)2 in Porrentruy unternahm Haus am Gern den Versuch, mit ästhe­t i­schen und wissenschaftlichen Methoden auf Geschichte(n) und Be­ge­ benheiten (im Besonderen auf die anarchis-

tischen und sepa­ra­tis­ti­schen Bewegungen) im Kanton Jura zu reagieren und sie auf eine mögliche Allgemeingültigkeit hin zu untersuchen – auch und gerade im Bezug auf andere Regionen und Länder mit separa­tis­ti­schen Ten­den­zen.

Je ne sais quoi war als interdisziplinäres Pastiche in 10 Bildern kon­zipiert, das assoziativ verschiedene Themen und Geschichten ver­­knüpfte. Ein wichtiges Element im Vorfeld der Ausstellung war das Streunen im Feld und das Streuen von Gerüchten, aber auch die frei­w illige oder unfreiwillige Einbindung von Personen und Grup­pie­r ungen in den Bannkreis der Ausstellung.

Die Ausstellung spielte auf mehreren Ebenen mit dem Begriff «Je ne sais quoi»: zum einen sollte versucht werden, über die aus­ ge­stell­ten Werke eine Vielfalt, ein sprachloses «Mehr» an Information und Ge­ schichten zu transportieren – unter anderem durch freches Ap­pro­­pri­ieren von politischen Aktionen, Begebenheiten und Per­ sön­lich­kei­ten.

Geradezu exemplarisch zeigte Je ne sais quoi den Werdegang vom Alltagsgegenstand zum Kult- und Kulturobjekt, vom dekorativen Müh­le­rad zum Denkmal für einen im Kampf gefallenen Kameraden – und wie eine überforderte Regierung mit diesem Phänomen um­zu­gehen versucht.

Mit Je ne sais quoi eröffnete Haus am Gern einen Freiraum zur Re­­fle­x­ion, der unabhängig von politischen und ästhetischen Regeln und Vorurteilen neue Sichtweisen auf Kunst und Gesellschaft er ­mög­­lich­te.

Nachtrag: Am 3. September 2010 installierten die Béliers das «Roue de Bollement» in einem feierlichen Akt mitten in St. Brais zu Ehren von Christoph Bader. Die Installation unweit des «Hôtel du Soleil», wo Bader aufgewachsen war, erfolgte im Einvernehmen mit dem Gemeinderat, jedoch ohne Bewilligung der Kantonsregierung. Haus am Gern wurde zur Feier eingeladen und ist auf der Ehrentafel erwähnt.

Haus am Gern seinerseits lud Ernst Häusermann ein, der 1973 als Soldat das Rad entwendet bzw. gerettet hatte. Zur Überraschung aller brachte er als Geschenk ein Transmissionsrad aus der Mühle zu Bollement mit, das als Schmuck in seinem Garten gedient hatte. Béliers-Sprecher Marc Freléchoux und Ernst Häusermann gaben sich versöhnlich die Hand.

Das 1. Bild zeigt – unter Kuscheldecken verborgen – das «Roue de Bollement» genannte Zahnrad aus der alten Mühle von Bollement bei Saint-Brais im Jura, welches seinerzeit von Ernst Häusermann aus Langenthal BE und Fritz Lanz aus Schmiedrued AG, beide Soldaten im Dienst der Schweizer Armee, vor dem Feuer gerettet wurde, welches dieselbige 1972 im Auftrag des Kantons Bern an die Gebäude der historischen Mühle gelegt hatte mit dem Ziel, diese dem Erdboden gleich zu machen, was ihnen auch gelang, derweil die Soldaten Lanz und Häusermann das Rad an die Berner Kantonalbank verschacherten.

Das 2. Bild zeigt 100fach die Kuscheldecke, welche das «Roue de Bollement» sanft überdeckt und allen Blicken entzieht. Das Motiv (von fleissigen Chinesen auf die Decke gedruckt) zeigt eine gar seltsam geformte Malerei einiger Lengnauer 9.-Klässler auf neun Platten, welche die Leerstelle an der Fassade der Zweigstelle der Berner Kantonalbank in Lengnau BE bedecken, allwo bis zum 12. Oktober 1996 das «Roue de Bollement» zu Dekorationszwecken gehangen, bevor es eine Herde Béliers an jenem helllichten Tag abgehangen und zurück in der Heimat in ein Versteck gerollt haben.

Das 3. Bild zeigt ein «Wasserrad» – vier vom Künstler René Zäch aus Biel/Bienne ins Quadrat montierte Wasserwaagen, welche autonom und rundum drehbar als Kunstwerk mit Namen «stabil-labil» vollenden, was die Béliers als «Quadratur des Kreises» im Scherz in Form eines viereckigen Mühlerads bereits am 1. April 1997 der Zweigstelle der Berner Kantonalbank in Lengnau BE zum Geschenk gemacht haben.

Das 4. Bild zeigt auf drei Fotografien zwei Männer (aufgenommen vor der güldenen Jagdtapete des Hôtel-Restaurants du Soleil zu Saint-Brais), welche Schicksal und Amt mit dem «Roue de Bollement» verknüpft hat, nämlich links Michel Hauser, Chef de Service de l’Office de la culture de la République et Canton du Jura, und rechts Ernst Häusermann, Unternehmer und Landschaftsgärtner aus Langenthal; in der Mitte fehlt jemand. Der Text (Bleistift) auf dem Bild lautet übersetzt: «Was ist der Beweis dafür, dass ich etwas weiss? Doch gewiss nicht, dass ich sage, ich wisse es.» (Ludwig Wittgenstein

Das 5. Bild zeigt auf der bis auf Brusthöhe gekachelten Wand 36 Zeichnungen – und was passiert, wenn der Lausanner Künstler Tilo Steireif den politisch motivierten Aktionismus im Jura aus der Vergessenheit holt, aufmischt, durcheinander bringt und auf Keramikkacheln einbrennt.

Das 6. Bild zeigt was passiert, wenn sich Bauern (hier in den polnischen Beskiden) aus Not ihre Traktoren in einem kreativen Akt selber zusammenbauen, und von einem Künstler, hier Łukas Skapski aus Polen, entdeckt und zu einem Kunstwerk gemacht werden.

Das 7. Bild zeigt ein Paar mit Metalllettern aufgemotzte Traktor-Schneeketten im unüblichen Format 14.9/913-26, die links und rechts am Traktor aufgezogen die letzten Worte «Soll dies wirklich ewig dauern?» des deutschen Typografen und Anarchisten August Reinsdorf auf Deutsch und Englisch in den Schnee schreiben würden; wobei Reinsdorf, der 1885 nach einem verpfuschten Attentat auf den deutschen Kaiser hingerichtet worden war, den Begriff «Propaganda der Tat» prägte - aber das würde hier zu weit führen.

Das 8. Bild zeigt auf der Rückseite des Ausstellungsplakates von «Je ne sais quoi» eine Fotografie, die der Briefträger und Fotograf Eugène Cattin (1866-1947) aus Les Bois in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts aufgenommen hat und welche zeigt, wie ein Theatermaler die «Moulin de la Mort» bei Les Bois auf eine Kulisse malt.

Das 9. Bild zeigt Claude Gigon, den Künstler aus Delémont, wie er am Ort, wo einst die «Moulin de la Mort» stand, gleichzeitig in der Schweiz und in Frankreich sich befindend immerzu gegen den Strom des Doubs anschwimmt und nimmer müde wird, während im Hintergrund die Windturbinen über den Jurahöhen rauschen.

Das 10. Bild zeigt zwei exemplarische Texte, verfasst von Sylvain Froidevaux, in Genf wohnhafter doktorierter Anthropologe mit Heimatort Noirmont (JU), aufgewachsen in Boncourt (JU): eine patriotische Ansprache und einen Text über Abfall als Kulturgut, zu finden auf dem Ausstellungsplakat von «Je ne sais quoi».

Die Vernissage brachte ein breit gemischtes Publikum inkl. Polizeiaufgebot in den Raum für zeitgenössische Kunst Les Halles, welches den durch die lokale Presse angekündigten Auftritt der Béliers und des Roue de Bollement als Teil der Ausstellung nicht verpassen wollte. Nach der Begrüssung durch Kurator Philippe Queloz hielt Sylvain Froidevaux seinen «Discours patriotique», gefolgt vom Animator der Béliers, Marc Freuléchaux, der ankündigte, einen erneuten Antrag an das Amt für Kultur zu stellen, in dem bereits zum dritten Mal der Eintrag des Roue de Bollement ins Register der jurassischen Kulturgüter gefordert wird. Er übergab das Wort Michel Hauser, dem Leiter des kantonalen Amtes für Kultur, welcher das Publikum zum Kauf der Decken aufforderte, um aufzudecken, was sich darunter verberge. Darauf wurde mit einem Glas «Jus de Béliers» angestossen.

Die Finissage fand am traditionellen St. Martins-Wochenende statt, an dem in der Ajoie «Metzgete» gegessen und reichlich getrunken wird und sich die Bevölkerung auf dem grossen St. Martins-Markt in Porrentruy trifft, in dessen Herzen Les Halles liegt. Die Finissage zählte ca. 600 BesucherInnen. Herr Michel Hauser und Kulturministerin Baume-Schneider zogen es vor, St. Martin im Familienkreis zu feiern und liessen sich entschuldigen. Um 17 Uhr stürmten die Béliers – als rosa Schweine maskiert – die Ausstellung, rissen die Decken vom Roue de Bollement und enthüllten ein Rad, das zur grossen Enttäuschung des Publikums komplett verpackt war. Sie trugen es durch die Menge die Altstadt hinunter, luden es auf einen Anhänger und fuhren davon.

SELBSTPORTRAIT ALS KÜNSTLERPAAR # 11 (LA RIVOLUZIONE SIAMO NOI) 2007 2-teilige Installation; Metall, PE Polyethylen gefräst, 250 cm x 300 cm, Loch in der Wand Weihnachtsausstellung CentrePasquArt Biel/Bienne 2007 SUBSTITUT, Raum für aktuelle Kunst aus der Schweiz, Berlin 2008 Haus am Gern zitiert Joseph Beuys’ gleichnamiges Werk von 1972. Die beiden Sprechblasen aus weissem Polyethylen sollen in gleicher

Höhe auf der Vor- und Rückseite einer Wand befestigt werden. Wo die Sprechblasen auslaufen, soll ein kleines Loch die Wand durchstossen.

Trotz Bedenken seitens der Direktion des CentrePasquArt nahm die Jury das Werk in die Ausstellung auf. Erst nach der Unterzeichnung eines Vertrages, in dem Haus am Gern die Haftung für jegliche Folgeschäden an der Bausubstanz des CentrePasquArt akzeptierte, durfte ein von der Direktion auto­risiertes Baugeschäft das faustgrosse Loch in die Wand bohren. In Berlin war das Loch in der Mauer kein Problem.

A3 2007 Zeichnung 2-teilig für «Fil Rouge» 07, Galerie René Steiner, Erlach Haus am Gern zeigt zwei individuelle Arbeiten von Rudolf Steiner (A) und Barbara Meyer Cesta (3), koloriert von Victor Gigon (*2001) im vom Galeristen vorgegebenen Format A4.

HAD I BUT KNOWN (HIBK) 2008 Performance und Installation mit 2 Kanonen­öfen, 50 m Rauchrohr und Ultrachrome-Pigment­prints A3, gerahmt, Anzahl variabel

Zur Eröffnung feu­ert Haus am Gern beide Öfen gleichzeitig ein bis sich der Raum mit Rauch füllt, die Bilder un­sicht­­bar werden und das Publikum ins Freie flüchtet. Der Titel HIBK bezieht sich auf einen Kunstgriff aus der angelsächsichen Populär-Literatur, bei dem ein Ich-Erzähler im HinZwei Kanonenöfen werden im Ausstel- blick auf ein Unglück sei­­ne Handlungen lungsraum platziert. Mit Rauchrohr wer­­­ beklagt, die zu diesem Un­glück geführt den die Öfen miteinan­ der ver­ bunden, haben: «Ach, hätt’ ich’s doch gewusst!» wobei die schwarzen Rohre eine grosse geometrische Linie in den Raum zeichnen. Bilder oben: Installation im Grand Palais An den Wänden hängen Bilder, die aus dem Bern / Substitut Berlin Internet ge­ladene, digital über­malte Mo- Bilder Mitte: Drei Bilder aus der Bildserie tive aus Politik und Gesellschaft zeigen. Bild links: Performance im Substitut Berlin

RESTLESS LEGS 2008 Installation 5 Treppenabgänge, je 165 cm x 60 cm x 90 cm, Holz und Polyesterfarbe (Lichtblau, Gelbgrün, Schwefelgelb, Verkehrsorange, Weinrot), mit Beleuchtung Nationale Kunstausstellung Historischer Autofriedhof Kaufdorf), kuratiert von Heinrich Gartentor Zwischen den alten, verstaubten Bentleys, Bugattis und DKWs führen 5 dachs- und fuchsgerechte Treppen­abgänge zu entsprechenden Türen. Ein Licht erhellt den Eingang zur Unter­welt, wo das «Nachtleben» in den Köpfen des Publikums munter weitergeht…

NOT IN MY BACKYARD (NIMBY) 2008 Installation 260 x 1,60 m weisser Weidezaun, dreilagig Für die Ausstellung REAL ESTATE liess Haus am Gern das Kunstmuseum Solo­ thurn mit einem weissen dreilagigen Weidezaun einzäunen.

1 : 1 2008 Installation; aus Weide geflochtenes Pferd, Zurrgurte; Artpicnic, Kunstweg in Wabern bei Bern Im Rahmen der Frei­luft­­aus­stel­lung Art­pic­ ­nic in Wabern, in der Ber­ner Vor­ort­­ge­­mein­ ­­­­­de Köniz, hat Haus am Gern ei­ne le­bens­­­­­ gros­­se Pfer­de­skulp­­tur an die Turm­­­­­­­­­­­­­spit ­ze der ka­tho­­­li­schen Kir­che ge­hängt. Das Pferd hat Haus am Gern von Korb­flech­­ter Jan Ro­ spek in Polen aus Weide flech­ten las­sen – nach einem Stich von Gustav Doré aus dem Jah­re 1862.

Der Stich illustriert die Geschichte des Lü­ genbarons Münchhausen, wie er durch das winterliche Polen nach St. Petersburg reitet.

Mü­de ge­wor­den bindet er sein Pferd an ei­ nen Pfahl im Schnee und legt sich schlafen.

Am näch­s­­ten Mor­­­gen er­wacht Münch­­­hau­ sen auf einem Fried­­hof lie­gend, der Schnee ist in der Nacht ge­schmol­­­­­­­­­zen, und sein Pferd hängt mit dem Half­ter an der Kirch­ turmspitze.

Das Pferd am Turm löste hef­tige Re­ak­tio­nen bei Kirchgemeinde und Bevölkerung aus.

DER PAECHBROTBAUM 2008 Performance; 1000 Paar Schuhe, 1 toter Baum Kurt-Kurt, Projekt für den öffentlichen Raum, Berlin In Moabit, Ecke Birken-/Stephanstrasse, gleich am Rande der Brache der ehe­ gen Paech-Brot-Fabrik, stand ein ma­ toter Baum. In seinem blätterlosen Schatten beli­ fand sich der verwahrloste Paech-Brunnen und keine 10 Meter weiter ver­ grosses Schild den Bau­ kündete einbeginn des landweit gröss­ten E-Centers fürdeutsch Herbst 2008. An diesem toten Baum hätte sich – mit ein bisschen Verstand – hervorragend die verwinkel­te Geschichte des Stephans­ kiezes und der Paech-Brot-Fabrik, der Investoren und Besetzer, der Anwohner und Politiker etc. aufhängen lassen, doch genau dies tat Haus am Gern nicht. Das Projekt sah indes vor, 1000 Paar Schuhe in den toten Baum zu hängen – und so lud Haus am Gern am Eröffnungsabend alle Anwoh­ ein, in ner der Kurt-Kurt-Zentrale und alle Einwohner an Moabits der Lübecker Strasse gebrauchte Schuhe zu behändi­gen (oder eigene mitzubringen),

die paar Schritte um die Ecke zu gehen und sie in den Baum zu werfen. Es sollte eine freundliche und apolitische Über­ nahme eines toten Baumes werden – und der Baum sollte unter dem Namen «der Paechbrotbaum» als erster Berliner «Shoe Tree» in die Stadt­ ge­ schichte ein­ gehen.

Mitten in der Aktion tauchten zwei Polizisten auf und unter­banden das fröhliche Treiben wegen unerlaubter Zusammenrottung bzw. Gefährdung der öffentlichen Sicherheit durch mögliches Herunter­fallen von Schuhen. Haus am Gern wurde bei An­drohung einer Strafe dazu aufge­fordert, die bereits hängen­den Schuhe bis zum Folgetag um 16 Uhr zu ent­fernen, was Haus am Gern jedoch unter­liess. Das Verfahren ist noch hän­gig bzw. inzwischen gegen­ standslos, da der Paechbrotbaum im Frühjahr 2009 ge­ fällt wurde. Das E-Center stand 2010 im Bau. Bild oben: ein ehemaliger Mitarbeiter der Paechbrot Fabrik vor der Kurt-Kurt Zentrale mit dem rekonstruierten Originallogo Bild rechts: der Paechbrotbaum nach der Sperrung

SUBSTITUT 2008 Installation; Küchenzelt auf Bergo Royal-Bodenplatten, Hektograph (Spiritusverfahren), Edition SUBSTITUT Raum für aktuelle Kunst aus der Schweiz, Berlin

Im Substitut zeigte Haus am Gern unter dem Titel HAD I BUT KNOWN eigens entwickelte Arbeiten und inszenierte bestehende neu. Im Zentrum der Ausstellung stand eine speziell für das Substitut entworfene Installation mit dem Titel SUBSTITUT, welche aus einem Küchenzelt (als Substitut für Haus [am Gern]) und einem Schnaps­matrizen-Umdrucker (als Substitut für Geist) aus Bundes­wehr­ beständen, sowie damit verviel­fäl­tig­ten Zeich­nungen (als Substitut für die dingliche Welt) im Format A4 bestand.

Im Hektographieverfahren und bei (dazu-) gehörigem Schnapskonsum stellte Haus am Gern in diesem Zelt im Vorfeld der Eröffnung eine Edition von Zeichnungen her, die nicht von Menschenhand gemacht

sind und deshalb unter dem Verdacht stehen, spontane Wunderheilungen zu bewirken. Die Edition mit dem Titel Erichs Krönung konnte erworben werden, wenn dafür ein Substitut in Form eines Apfels geleistet wurde.

Die Edition ist nicht limitiert, wird aber durch die Abnutzung der Matrizen mit der Zeit immer blasser, wodurch auch die Wunderheilungen seltener werden.

Bilder oben: Installationsansicht mit 3D-Brillen Bild rechts: Bild einer vervielfältigten 3D-Zeichnung

KIDSWEST BUNDESRAT 2009 Werkprozess mit Kindern; Postkarte A5 Interventionen «hierundort», kidswest.ch, Tscharnergut Bern Haus am Gern wurde im Früh­ jahr 2009 von der «kunstWerkstatt kidswest.ch» zur Realisierung eines Projektes eingeladen.

Zeitgleich lancierte die rechtsge­ Schweizerische Volkspartei SVP einrichtete Plakat zur Volksabstimmung über die Personen­ freizügigkeit für Bulgarien und Rumänien.

Auf dem Plakat waren riesige schwarze Ra­­ benvögel zu sehen, die Stücke– was aus der kleinen Schweiz heraushackten die politisch sen­ si­blen «kidswest»-Kinder, alle mit Migrations­ hintergrund, enorm (ver-)störte. Haus am Gern beschloss, mit den Kindern eine Reise von unten nach ganz oben anzutreten – und mit mit ihnen das offizielle Bundesrats-Foto 2009 nach­ zu­stellen.

Dank der Unterstützung des Eidgenös­ sischen Fi­ nanzdepartementes EFD, des Bundespräsiden­ten 2009 Hans-Rudolf Merz, des Fotografen Michael Stahl und Daniel Dufaux vom Bun­ des­ hausstudio konnte das Foto mit den Kindern exakt am gleichen Ort und unter gleichen Be­ din­gungen wie das Original nachgestellt werden.

Die Postkarte mit dem KIDSWEST BUNDES­R AT wurde schweiz­­weit verteilt.

Der KIDSWEST BUNDESRAT 2009 sind Alberta (8, Kosovo), Sasime (10, Albanien / Mazedonien), Bimi (11, Kosovo), Sheila (12, Italien), Selina (12, Chile), Marigona (13, Kosovo), Ihab (13, Eri­trea), Sumudu (9, Schweiz / Sri Lanka), und Fjolla (11, Kosovo), die als Ersatz dabei war.

Die Projektleiterin Meris liess das Bild als Gigaplakat (9 m x 12 m) drucken und im Tscharnergut an eine Fassade hängen. Das Plakatmaterial wurde später von ar­beits­ losen Jugendlichen im Kompetenzzent­r um Arbeit der Stadt Bern zu Laptoptaschen ver­ar­bei­tet und zugunsten von «kidswest» verkauft. Der KIDS WEST BUNDESRAT wurde zu­ dem von Bundesrätin Eveline Widmer-Schlumpf zum Tee, von Bundesrat Ueli Maurer an einen Hockeymatch und von Bundesrätin Micheline Calmy-Rey in die UNO-Mission in Genf eingeladen.

Bild oben: Vernissage unter dem Riesenbanner in der Wohnsiedlung Tscharnergut, Bern.

Bild unten: der Kidswest Bundesrat zu Gast bei Frau Bundesrätin Widmer-Schlumpf Bild rechts oben: das ofizielle Bundesratsfoto 2009 Bild rechts unten: das ofizielle KidswestBundesratsfoto

Show us Buy us Sell us 2009 Installation, 2-teilig, bestehend aus: PUTSCH Installation, Tannenholz, 8-teilig, (Ausführung: Michel Schmid, Courgenay / JU), Draht, Schrauben, Zaunspanner Show us Buy us Sell us –…

25 Zeichnungen; Pigmentstift auf A3, Prägeschrift, gerahmt Haus am Gern hat sich auf seine erste Galerieausstellung eingelassen – erst unwillig, später ratlos und dann vergnügt – und hat die Galerie sowie den Kettensägeweltmeister Michel Schmid aus Courgenay zu einem feinsinnig-groben Werk angestiftet.

Mit 25 Zeichnungen und einer raum(über) greifenden Installation wird vorgeführt, wer Kunst vorführt und warum.

oben links: Kunsthalle Bern; oben rechts: Zentrum Paul Klee, Bern; unten: videokunst.ch, Bern

Die 25 Zeichnungen zeigen folgende Institutionen und Galerien im Kanton Bern: Abteilung Kulturelles der Stadt Bern / Amt für Kultur Kanton Bern / Bundesamt für Kultur / ETAGEN Loeb Treppenhausgalerie / Galerie DuflonRacz / Galerie annex 14 / Galerie Béatrice Brunner / Galerie Bernhard Bischoff &Partner / Galerie Henze Ketterer Wichtrach / Galerie Krethlow / Galerie Margit Haldemann / Galerie Martin Krebs / Galerie Rigassi / Kunsthalle Bern / Kunsthaus Langenthal / Kunstkeller Bern / Kunstmuseum Bern / Kunstmuseum Thun / Kunstraum Oktogon / Kunstsammlung der Mobiliar / Museum für Kommunikation Bern / Musée jurassien des Arts Moutier / Selz art contemporain Perrefitte / videokunst.ch / Zentrum Paul Klee

Selbstportrait als Künstlerpaar Work in Progress seit 1998 Mixed Media Die Werkserie kommentiert den Topos des Selbst­bildnisses in der Kunst und ist auch eine Aus­ein­an­dersetzung des Künst­ler­ paa­res mit sich selbst als Künstlerpaar.

Die Ar­beiten ent­stehen in der Regel für die traditionellen Jahres- bzw. Weih­nachts­­ aus­­­stel­lungen in den Kunstinstitutionen am jeweiligen Sitz von Haus am Gern, aber nicht nur.

Selbstportrait als Künstlerpaar XV (nos Aventures) 2010 25 Zeichnungen, Pigmentstift, auf A3, gerahmt frei nach «Les Adventures de Tintin» von Hergé XV entstand für die Monografie von Haus am Gern. In jedem der 20 Monografiehefte ist ein Selbstportrait abgebildet. Das in den Sprechblasen eingefügte Zitat «L’œuvre d’art n’a pas d’idée, elle est idée» lautet auf deutsch «Das Kunstwerk hat keine Idee, sondern es ist selbst eine Idee» und stammt vom Kunsthisto­r iker Konrad Fiedler (1841–1895) Konrad Fiedler; Aphorismus 77, S. 45 in Band 2 der Schriften zur Kunst (ed. Boehm, 1971, 2. Ausgabe 1991)

Had I But Known (HIBK) 2010 (Version Standart DeLuxe, Lausanne)Performance und Installation mit 2 Kanonenöfen, 50 m Rauchrohr und Ultrachrome-Pigmentprints A3, gerahmt, Anzahl variabel Zwei Kanonenöfen werden im Ausstellungsraum platziert. Mit Rauchrohr wer­­­ den die Öfen miteinan­ der ver­ bunden, wobei die schwarzen Rohre eine grosse geometrische Linie in den Raum zeichnen.

An den Wänden hängen Bilder, die aus dem Internet ge­ladene, digital über­malte Motive aus Politik und Gesellschaft zeigen.

Zur Eröffnung feu­ert Haus am Gern beide Öfen gleichzeitig ein bis sich der Raum mit Rauch füllt, die Bilder un­sicht­­bar werden und das Publikum ins Freie flüchtet.

Der Titel HIBK bezieht sich auf einen Kunstgriff aus der angelsächsichen Populär-Literatur, bei dem ein Ich-Erzähler im Hinblick auf ein Unglück sei­­ne Handlungen beklagt, die zu diesem Un­glück geführt haben: «Ach, hätt’ ich’s doch gewusst!»

DER SCHUH 2010 Wettbewerb Kunst im öffentlichen Raum, Stadtbauten Bern / Sanierung Volksschul­ haus Laubegg (Baujahr 1917) Kinderschuh, Sockelobjekt, SJW*-Taschenbuch Im Rahmen der Sanierung des Volksschul­ hauses Laubegg wurde Haus am Gern von den Stadtbauten Bern zu einem Wettbe­ werb für Kunst im öffentlichen Raum eingeladen. Bei der Begehung des Schul­ hauses fand Haus am Gern im Bauschutt aus dem Dachboden einen alten Kinder­ schuh und nahm ihn mit nach Hause.

Von da an wurden Rudolf Steiner und Barbara Meyer Cesta massiv vom Pech verfolgt. In ihrer Verzweiflung schrieben sie dem Schuh die Schuld für ihr Unglück zu. Und um den Fluch abzuwenden, be­ schlossen sie, den Schuh als Kunst- Pro­ jekt getarnt wieder ins Schulhaus zurück zu bringen. Bei der Präsentation erzähl­ ten sie ihre Geschichte, stellten das Pro­ jekt vor und liessen den Schuh im Büro des Schulleiters zurück. Sie gewannen den Wettbewerb und das Glück kam zurück.

Der Schuh wurde – gemäss Projektvor­ schlag – im Schulhaus an zentraler Stel­ le auf einem massiven Steinsockel unter Panzerglas ausgestellt. Ein kurzer Text auf einem Schild regt zum Nachdenken über Herkunft und Kraft des Schuhes an:

«Kinderschuh, um 1917. Es gibt Leute, die sagen, dass dieser Schuh 2008 beim Umbau des Laubegg-Schuhlhauses im Dachstock entdeckt wurde. Es gibt Leute, die denken, dass dieser Schuh eine unheimliche Geschichte hat. Und es gibt Leute, die glauben, dass diese Schuh besondere Kräfte hat.»

Haus am Gern liess in einem von Gergory Gilbert-Lodge dezent illustrierten Taschenbuch vierzehn namhafte Schweizer AutorInnen über das Woher und Warum des Schuhs fabulieren. Das Taschenbuch erschien im SJW-Verlag und wird schweizweit in den meisten Schulhäusern vertrieben. Das Taschenbuch verortet den Schuh und das Laubeggschulhaus für alle Schulkinder, die «Der Schuh» lesen.

Als erste Herausforderung dazu wird im Prolog die Geschichte von Haus am Gern geschildert. Ob sie wahr ist, bleibt dahingestellt. Ob der Schuh seltsame Kräfte hat, ebenfalls.

PIPFAX 2010 Installation bestehend aus einem Büro und einem Pigmentprint Für die Aktion «Office goes Art» foto­ grafierte Haus am Gern über Nacht alle Schriften im Büro der Schweizerischen Herzstiftung, spiegelte die Fotos horizon­ tal und klebte den Ausdruck über die Ori­ ginalschriften. Das so veränderte Büro wurde mit einer hochauflösenden Kame­ ra fotografiert. Das Bild wurde wiederum horizontal gespiegelt, ausgedruckt und ins Büro gestellt. Die Besucher von «Office goes Art» fanden sich vor dem Bild in ei­ ner verkehrten Welt wieder.

Na, noch da?

2010 Installation, Mixed Media, 7-teilig Platte, Schraube, Fuge – Festival Experimente zwischen Stadt, Körper und Zeit Kunstverein Leipzig Die Ausstellung Na, noch da? war ein Pastiche über den alten und den neuen Osten Deutschlands, oder eben über das, was in subjektiver Bestandsaufnahme davon noch les- und erkennbar war. Haus am Gern baute im Kunstverein Leipzig aus sieben Positionen einen Ort, der von Systemen, lückenhafter Erinnerung, Utopie und Identität sprach.

Werkteile: Abbildung rechte Seite Na, noch da?

Neonschrift, orange; Schrift: Schulausgangsschrift SAS; 100 cm x 44 cm Die Ochsenkopftapete Abbildung Hintergund Wandmuster Antenne; Farbe: «Cool-Down-Pink» Das Unsichtbarkeitskombinat Abbildung oben 4 Spiegel an 4 Backsteinmauern; Masse: 2 cm x 160 cm x 120 cm; 2 cm x 100 cm x 120 cm PLATTE, SCHRAUBE, FUGE 3 Maskottchen-Kostüme für Kinder

Abbildung rechts

PLATTE, SCHRAUBE, FUGE I-III drei dramatische Texte für Platte, Schraube und Fuge in drei Heften • Schraube, Fuge, Platte Allegorisches Singspiel in einem Akt. von Jasper A. Friedrich; Publizist, Medienwissenschaftler und Autor, Leipzig.

• Ein Theaterstück für eine Schraube, eine Platte und eine Fuge von Maren B. Gingeleit, Sønderborg (DK) • Block Box. Platte, Schraube, Fuge. Eine Szene. von Patrick Hofmann, Autor, Berlin relief I & II relief I – der Mauersprung relief II – die Wurst mit drei Enden 2 Flachreliefs, Lindenholz, 4 cm x 60 cm x 80 cm Ausführung: Jürgen Strege, Maler und Bildhauer, Leipzig Abbildung rechts SIEBEN TROMMELN (Egon, Erich, Walter, Margot, Günter, Alexander, Markus) sieben Gartengrills; Waschtrommeln, Inox; Design und Ausführung: Hannes Fechtner und André Berchtold, Leipzig

Trough The Looking

Ernard Dyli, Am

Selbstportrait als Künstlerpaar XVII (R-G-Y) 2011 3D-Video 5min, stumm; oben Videostills Inspiriert vom Videopionier Peter Campus und dessen Video R-G-B von 1974, das die spezifischen Charakteris­ tika der Videotechnologie zum Thema macht. In verschiedenen Versuchsanordnungen zeigt Campus, wie Lichtfarben sich addieren und neue Farbtöne erzeugen.

«R-G-Y» zeigt das Künstlerpaar im Licht einer Verkehrsampel

PIPIFAX FOR TIRANA “Through the Looking-Glass, and What We Found There” 2011 horizontal gespiegelte, hochauflösene Panoramafotografien, dimension variabel Tirana-Bern Intercultural Exchange Pro Helvetia

Auf den ersten Blick sehen die PIPIFAX-Bilder unauffällig aus, aber alle abgebildeten Figuren spielen eine bildgebende Rolle. Die 13 Bilder sind alle seitenverkehrt und die Grösse der Photos erlauben es, jedes kleine Detail zu überprüfen. Dabei entdeckt man, dass gewisse Figuren Schilder hochhalten. Zu diesen Elementen gehört auch das Zifferblatt des Glocken­

PIPIFAX FOR TIRANA g Glass, and What We Found There / Përtej pasqyrës, dhe çfarë gjetëm aty Tirana 2011 © Haus am Gern with / me manda Hyseni; Thanks to / falenderojmë: Jona Matohiti / Ashraf Anwer

turms, die Beschriftung des Bahnhofes von Tirana oder die Werbetafeln und Beschriftungen von Bars und Hotels. Sie sind der Beweis, dass die Photos spiegelverkehrt sind: Auf der Photographie lesbar, wurden sie bei der Aufnahme – seitenverkehrt – von den Figuren eigenhändig ins Bild gesetzt, und deshalb nach der digitalen Spiegelung wieder lesbar …

Auf allen Photos erscheint die Albanische Flagge.

Der zweiköpfige schwarze Adler, das Symbol der Albanischen Flagge, ist das einzige Element, das sich auf den gespiegelten Bildern nicht verändern lässt.

Die Photos wurden alle an zentralen Orten Tiranas aufgenommen und reflektieren die politischen Veränderungen und soziale Dynamik der Stadt in den letzten Jahren und insbesondere der letzten Monate und wurden als Metaphern für diese Situation konzipiert. Sie spiegeln die Realität, in der wir leben, und führen vor, dass wir alle Teil dieser verkehrten Welt sind. Es liegt in unserer Verantwortung, den Dingen ihren richtigen Platz zu geben. Dieses Werk gibt uns die Möglichkeit, die Welt aus einer andern Perspektive zu sehen und unsere Rolle, die wir in dieser Gesellschaft spielen, zu hinterfragen.

Adela Demetja, Tirana Art Lab

PIPIFAX FO Trough The Looking Glass, and What We Foun Tirana 2011 Š with Ernard Dyli, Armando Q

OR TIRANA nd There / Përtej pasqyrës, dhe çfarë gjetëm aty Haus am Gern / me Qoshku, Florjan Fejzollari

CHARLIE‘S SHOE TREE 2011 Installation Holzkonstruktion von Michel Schmid, Courgenay, nach einer Zeichnung von Charlers Darwin aus dem Jahr 1837; h 17.5m Charles Darwin kritzelte 1837 die Zeichnung eines Lebensbaumes in sein Notizbuch, und skizzierte damit zum ersten mal die Theorie der Evolution der Arten ohne Einfluss eines himmlischen Schöpfers. Die berühmte kleine Zeichnung ist ein Grundstein der Aufklärung, die im 18. Jh.begann und die Menschheit zu einem neuen, kritischen Selbstverständnis führen sollte.

«Aufklärung ist der Ausgang des Menschen aus seiner selbstverschuldeten Unmündigkeit», sagte der Philosoph Immanuel Kant (1724–1804).

Haus am Gern hat die folgenschwere Zeichnung vom Bildhauer Michel Schmid im Masstab 250 :1 nachbauen lassen.

Das Publikum war gebeten, ein Paar getragene Schuhe mitzubringen und in den Baum zu werfen — als persönliche Geste, deren Bedeutung jeder und jede für sich selber definiert und damit den Baum zum Blühen bringt.

THINGS THAT ARE NOT ETERNAL ARE ALREADY OUT OF DATE 2011 Installation; Kacheln, Zimmerbrunnen, Umlaufpumpe Die Installation im Stile eines Kurbrunnens wird je nach Technikgewandtheit des Publikums unterschiedlich gelesen.

Die Komposition des Wandmosaiks über dem Jungbrunnen ist computergeneriert

und enthält eine verschlüsselte Botschaft in Form eines QR-Codes (englisch: Quick Response, «schnelle Antwort»).

Mit einem QR-Scanner kann die Botschaft dekodiert werden (sowohl direkt vom Werk wie auch hier ab Bild). Viele Mobiltelefone verfügen über eine eingebaute Kamera, die nach der Installation einer Applikation das Scannen und Entschlüsseln von QR-Codes ermöglicht.

Pizza: Avsar Sinan, Brunos Pizzakurier, Interlaken

Pizza: Suda, Pizzeria Garibaldi, Bern

Selbstportrait als Künstlerpaar XVI (SVP) 2011 8 Pizzas, Porträts durch Pizzaiolos nach einer Fotografie des Künstlerpaares Intervention von Haus am Gern für die «Canto­nale Berne Jura» 2011/2012.

Kunsthalle Bern, Stadtgalerie PROGR Bern, Cafete Reitschule Bern, Kunsthaus Langenthal, Kunstmuseum Thun, Kunsthaus Interlaken, Centre d‘Art Jurassien Moutier, Centre Pasquart Biel/Bienne

Pizza: Mihail Moldavon, Joshi-Pizza, Moutier

An jede der acht Institutionen liess Haus am Gern während der Vernissage von einer ortsansässigen Pizzeria zwei Pizzas ausliefern. Die Pizzas wurden von den jeweiligen Pizzaiolos als Porträts nach einer Fotografie von Rudolf Steiner und Barbara Meyer Cesta gestaltet. Die Pizzas wurden fotografiert und ans Publikum zum Verzehr verteilt. Die Abbildungen der Pizzen wurden am folgenden Tag in die jeweiligen Ausstellungen integriert.

Pizza: Sair Asani, Bravo Pizza, Biel/Bienne

FO2X (Recalling Terry Fox) 2011 Installation, mixed media •Eingangspforte/Ausgangspforte 80cm h, Kunststoff, Text/Bild gelasert •Sauerstoffspender, Mischpult, Mikrofon, Lautsprecher •Handlauf 6m, beschriftet; 10 Prints 33 x 48.5cm (like with many artists, you basically have

one story to tell, but there’s all kinds of ways to tell the story, countless different ways. maybe what you’re looking for is just the right way to tell it. and maybe, if you found it, you wouldn’t need to tell it anymore. which would be nice)

•Songtext (Fox On The Run) Bleistift auf Wand •Sound, Resonanzlautsprecher hinter der Wand •Video, stumm (Dailey & Vincent - Fox on the Run@US Embassy Switzerland) •Videoprojektion Terry Fox Marathon •1000 Schnürsenkelpaare bodendeckend >für BONE14 Festival für Performancekunst; Recalling Terry Fox, Stadtgalerie Bern 2011

Konnte Terry Fox fliegen?* Zum Fliegen braucht es Luft. Luft besteht zu 20,942 % aus Sauerstoff. Sauerstoff ist das häufigste Element auf der Erde. Fast alle Lebewesen benötigen Sauerstoff zum Leben. Beim Abbau des Sauerstoffs in der Atmungskette entstehen freie Radikale.

Freie Radikale werden für Alterungsprozesse oder die Entstehung von Krebs verantwortlich gemacht. Experimente dazu lieferten bisher nur widersprüchliche Ergebnisse.

Haus am Gern liess vorsorglich mittels Patenschaft zwei Störche (bei SOS-Storch) auf Terry und Fox taufen und hat sich anlässlich von BONE weiter mit dem Thema befasst. Entstanden ist eine performative Rauminstallation, die zwei Biografien verquickt, welche mehr mit einander zu tun haben, als erwartet.

Das Publikum durfte den Raum nur ohne Schuhe betreten und als Geschenk zweiSchnürsenkel mitnehmen. *siehe: Terry Fox, Levitation, Performance/Installation, Richmond Art Center, Richmond 1970

CUSTOM CREATES LAW 2011 74 Bügelschlösser; permanente Installation an 74 Orten in Israel und den besetzten Gebieten des Westjordanlandes >CULTURESCAPES ISRAEL Swiss Season 2011 CUSTOM CREATES LAW wurde im Oktober 2011 in Israel im Rahmen der Swiss Season des Kulturfestivals CULTURSCAPES 2011 realisiert. Die Gastgeber waren Lea Mauas und Diego Rotmann aka Sala-Manca, die als Kuratoren in Ein Kerem bei Jerusalem das «Mamuta Art and Media Center» betreuen.

Eingeladen, ein Projekt im öffentlichen Raum zu entwickeln und zu realisieren, verbrachte Haus am Gern den Oktober 2011 im Ein Kerem. Auf ausgedehnten Reisen durch Israel und die besetzten Gebiete befestigte Haus am Gern an Zäunen, Gittern, Abschrankungen und Geländern Bügelschlösser, auf denen vorgängig der Text CUSTOM CREATES LAW eingraviert worden war. Im Ganzen wurden 74 Schlösser illegal befestigt (sie können nur mit Gewalt entfernt werden), die Schlüssel archiviert und die Orte fotografisch mit einigen Dutzend Fotografien festgehalten, die dann von einem Computerprogramm zu einem einzigen Bild zusammengefügt wurden.

Die Wahl der Orte erfolgte einerseits rein zufällig, andererseits nach Kriterien, welche die Recherchen der Geschichte(n) vor Ort lieferten. Denn in Israel überlagern sich selbst in der ödesten Wüste Ereignisse, welche sich vor Jahrzehnten, Jahrhunderten oder Jahrtausenden ereignet haben und heute als historische Beweise rechtliche, politische und religiöse Ansprüche rechtfertigen sollen; ganz zu schweigen von denjenigen Orten, die den verschiedenen Religionsgemeinschaften als «von Gott versprochen» und deshalb als nicht verhandelbar gelten.

Gewohnheitsrecht (Custom) gilt als eine Grundlage des Zivilrechts, das die zwischenmenschlichen Belange regelt. Da Gewohnheitsrecht nicht auf vernunftbasierten Entscheidungen beruht, kann es zum Gegenstand von Diskussion und Interpretation werden, vor allem dann, wenn sich wie in Israel jüdisches Recht mit islamischem Recht mit arabischem Recht mit militärischem Ausnahmerecht mit Zivilrecht durchdringen. Die fotografierten Landschaften und Städte Israels und der Westbank zeugen von dieser Tatsache.

#60 Arab al-Jaha

alin, Main Road

CUSTOM CREATES LAW 2012 Installation mixed media Inkjet auf Gips, Plan, Schl端sselbund mit 74 Schl端sseln, Kaktus (Opuntia Ficus Indica) geritzt, Inkjetprint auf Karton (Jerusalem, Altstadt, j端disches Quartier); Lese- und Bilderbuch >Mobile Territorien visarte aargau, Kunstraum Baden 2012 Die in Baden aufgebaute Installation verortet die 74 Schl旦sser in Israel und bettet

sie in einer bühnenartigen Szenerie ein.

Am Schlüsselbund hängen die 74 Originalschlüssel.

Der Feigenkaktus ist ein wichtiges Symbol in der Palästinensischen Kunst. Er steht an palästinensischen Dorfeingängen als Grenzzeichen – und steht auch heute noch bei den Ruinen der palästinensischen Dörfer in Israel, die 1948 zerstört und ethnisch gesäubert wurden. Die vertriebenen palästinensischen Flüchtlinge und ihre Nachkommen bewahren den Hausschlüssel aus ihrem Heimatdorf auch heute noch als Beweis für ihr Rückkehrrecht auf. Dem Feigenkaktus in der Installation wurde

die Goldene Regel DO AS YOU WOULD BE DONE BY! (Behandle andere so, wie du von ihnen behandelt werden willst!) eingeritzt.

Die Goldene Regel ist ein ethischer Grundsatz fast aller Religionen, insbesondere Judentum, Christentum und Islam.

Sowohl die Texte als auch die Bilder im Lese- und Bilderbuch sind Collagen aus vielen Fragmenten, die – aufgenommen aus verschiedenen Blickwinkeln und von unterschiedlichen Standorten – zu einem subjektiven Ganzen zusammengefügt wurden. Jedes Bild zeigt eines der 74 Schlösser in situ.

DO AS YOU WOULD BE DONE BY 2012 Kaktus (Opuntia Ficus Indica) geritzt Sommerausstellung S端dsicht; S端dhang, Klinik f端r Suchttherapie, Kirchlindach

einszweidreivierfünf Wettbewerbsgewinn 2011, RAIFFEISEN Herzogenbuchsee Realisierung 2012 5 Hitching Posts; Messingguss, h 120 cm 5 Fotografien, 60 x 76.5 cm, C-Print Haus am Gern inszenierte die historisch erhaltene Situation um die neue Raiffeisen-Filiale mit sog. Hitching Posts, Anbindepfosten, an denen damals F.W. Raiffeisen und die Bankkunden ihr Pferd angebunden hätten. Deshalb wird auch der Brunnen an seiner Originalposition belassen und nicht umgestaltet: Hier wird das durstige Pferd getränkt.

Während die «Hitching Posts» auf dem Vorplatz der Geschäftsstelle die KundInnen mit einem simplen und für jedermann verständlichen Zählsystem (wohl dem ersten Zählsystem der Menschheit überhaupt) empfangen, lassen wir im Innern der Bank den Protagonisten auftreten, auf den die ganze Raiffeisen-Idee zurückgeht: Friedrich Wilhelm Raiffeisen.

1862, ein Jahr vor dem Bau des heutigen Raiffeisen-Gebäudes in Herzogenbuchsee gründete Friedrich Wilhelm Raiffeisen die erste Darlehenskasse mit dem Ziel, Wucher auszuschalten und das Kapital da nutzbar zu machen, wo es erarbeitet wurde Auf einer Serie von 5 nebeneinander gehängten Fotografien sehen wir Friedrich Wilhelm Raiffeisen (gedoubelt von einem

professionell geschminkten Foto-Model) vor einer Wand mit ebenfalls fünf kleinen Bildern. Auf dem ersten Bild zeigt er (analog zu den «Hitching Posts» auf dem Vorplatz) mit den Fingern der rechten Hand die Zahl 1, auf dem zweiten die Zahl 2, auf dem dritten die Zahl 3, auf dem vierten die Zahl 4, auf dem fünften Bild schliesslich die Zahl 5.

Auf den ersten Blick scheint die Bildlogik gegeben: • Friedrich Wilhelm Raiffeisen bzw. sein Double steht vor fünf leeren Tafeln, wobei sein Kopf die mittlere Tafel verdeckt.

• Auf dem ersten (linken) Bild sind die Tafeln noch leer.

• Auf dem zweiten Bild erscheint das erste Bild auf der Tafel links oben.

• Auf dem dritten Bild sieht man das erste Bild und daneben das zweite Bild, und so weiter.

• Und so weiter?

• Mit dem vierten Bild bricht die Bildlogik ein, da Raiffeisens Kopf die dritte Tafel verdeckt.

Wer nun beginnt, auf den zwei restlichen Tafeln die sichtbaren und die nicht sichtbaren – weil verdeckten – Tafeln zu zählen, wird bald einmal konfus. Damit Verstand und Logik nicht ganz im Leeren drehen, hier noch folgende Information: um die fünf Fotografien zu machen, muss der Fotograf im Ganzen zwölf Bilder schiessen...

Böse Town 2012 Installation, mixed media •21 Miniaturzeichnungen, Pigmentstift, gerahmt, 52 x 42 cm •Personenleitsystem, 36-teilig, beschriftet •8 Porzellantore, glasiert, Dekor Sieb- druck gebrannt Ein Personenleitsystem führt das Publikum der Galerie DuflonRacz in der Altstadt von Bern von der Strasse her durch den ersten Raum und gibt in engen Bahnen den Weg zu den im hinteren Raum hängenden Porzellanobjekten vor.

Der Rückweg führt zum frei begehbaren Kabinettraum, wo die Zeichnungen hängen.

Die Miniaturdarstellungen der Tötungsszene zwischen Kain und Abel wurden nach Darstellungen aus der Kunstgeschich­te, jedoch nur «so gross wie eine Fliege» gezeichnet und sind frei im Format angeordnet.

GO DOWN, GET SU GET SHOVEL, TO PUSH RED, GO DOOR RED, GO DOOR, JUM NORTH, GO CAVE, SH LIGHT, REMOVE SU PULL ROD, PUSH RO ROD, PULL ROD, PUS PUSH ROD, TOUCH SUIT, GO LIGHT, GE SCULPTURE, GO LIG WEAR GOGGLES, DROP PAINTING, DR BELT, DROP SCULP PUSH ROD, TOUCH BELT, DROP SHOVE WEAR SUIT, GO LIG GO LIGHT, DROP B GET METAL, GO LIG TWIST BUCKLE, D METAL, GET SHOV TO STUN, PULL R TIC, PUSH ROD, PUL TOUCH PLASTIC, G PICK, DROP SHOVE EAST, SAVE GAME ARE KILLED BY TH HOUND, GET HOUN WEST, GO LIGHT, ROD, TOUCH PLAST LIGHT, DROP HOUND WEST, DIG, GET HOU GET DIAMOND, TO HOUND, THERE IS THE HOUND DOES DROP HOUND, WAKE GO NORTH, GO LIG DROP PICK, GET BR GET PAINTING, P PLASTIC, PUSH ROD WEAR SUIT, GO LIGH GO SHIP, PUSH RE DROP BRANDY, DRO BELT, DROP PAINT PUSH RED, GO DOOR GO NORTH, GO CAV METAL, GET SCULP GO LIGHT, GO UP, G PUSH RED, REMOVE DOWN, OPEN HATC PUT ROD, GO UP, D METAL, GO UP, PUS LIFT OFF, PUSH RE SUIT, GET DIAMON PAINTING, GET BR GO DOOR, DROP BE DROP DIAMOND, DRO SCULPTURE, SCORE

UIT, GET PHASER, DESTROY, GO UP, R, WEAR SUIT, PUSH MP, GO NORTH, GO HOOT BOULDER, GO UIT, DROP PHASER, OD, PULL ROD, PUSH SH ROD, PULL ROD, H PLASTIC, WEAR ET PAINTING, GET GHT, REMOVE SUIT, LOOK PAINTING, ROP GOGGLES, GET PTURE, PULL ROD, H PLASTIC, WEAR EL, TWIST BUCKLE, GHT, GET BRANDY, BRANDY, GO LIGHT, GHT, REMOVE SUIT, DROP BELT, DROP VEL, GET PHASER, ROD, TOUCH PLASLL ROD, PUSH ROD, GO LIGHT, DIG, GET EL, GO JUNGLE, GO E, SOMETIMES YOU HE HOUND, SHOOT ND, GO SOUTH, GO PULL ROD, PUSH TIC, WEAR SUIT, GO D, WAKE HOUND, GO UND, SHOOT HOUND, DESTROY, SHOOT A BUG HERE AND NOT BURROW OFF, E HOUND, GO NORTH, GHT, REMOVE SUIT, RANDY, GET BELT, PULL ROD, TOUCH D, TOUCH PLASTIC, HT, GO UP, GO WEST, ED, REMOVE SUIT, OP DIAMOND, DROP TING, WEAR SUIT, R, JUMP, GO NORTH, VE, GO LIGHT, GET PTURE, BREAK ROD, GO WEST, GO SHIP, E SUIT, GO DOOR, GO CH, GO CRAWLWAY, DROP HATCH, DROP SH RED, PUSH BLUE, ED, GO DOOR, DROP ND, GET BELT, GET RANDY, PUSH RED, ELT, DROP BRANDY, OP PAINTING, DROP E.

Selbstportrait als Künstlerpaar XVIII (Tiere die von weitem wie Menschen aussehen) 2012 C-Print, Diptychon, je 80 cm x 120 cm, gerahmt Im Hochsommer bei Sonnenhöchststand ziehen sich die Ameisen (Formica rufa) in ihren Bau zurück und kommen nur bei Beschattung an die Oberfläche.

Das Künstlerpaar beschattete je ein Bau für 20 Minuten mit seinem Körperschatten und fotografierte das Bild unmittelbar danach. Die einzelnen Ameisen zeichnen quasi als «Pixel» für den Bildaufbau verantwortlich.

Haus am Gern 2012 www.hausamgern.ch