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El mundo del diseño es muy amplio, tiene un abanico de profesionales a disposición de los diseñadores, en esta sección de entrevistas mostraremos como es el vínculo entre profesionales ajenos al diseño gráfico y la unión que ellos generan con nuestro mundo.
Cuando uno piensa en una pieza de diseño, piensa en grillas, familias tipográficas, colores, formas y muy pocas veces en el contenido que está poniendo en una pieza gráfica. La creación de imágenes son parte de un contenido que a veces dejamos de lado, ya sea porque bajamos las fotos de algún banco de imágenes, o porque las fotos no lo vemos como algo más cotidiano. Cuando se piensa en cómo realizar una buena foto, retocarla para mostrar sus virtudes ocultas, todo eso lo hace alguien que le gusta la imagen,
poder ver ese instante de belleza y esa belleza oculta de las cosas que muy pocas personas lo hacen.
A continuación, la fotógrafa Silvina Piaggio, una profesional con todas las letras nos brinda una mirada sobre sus proyectos. Además de conocer su vida profesional, por medio de imágenes van a poder conocer más a fondo su arte, y su fotografía.
Soy Silvina, fotógrafa, y más que nada, soy amante de la imagen. Tuve el privilegio de recorrer los caminos de la fotografía desde varios ángulos, viví todo el mágico mundo de la fotografía analógica y trabajé durante años en el cuarto oscuro, blan-
“hacer una foto es ése instante en que contenés la respiración y disparás.”
co y negro y color…revelando, copiando y creando manualmente todo lo que después se volcó en los filtros de Photoshop (efecto sepia, dominantes de color, apantallados, etc). Como fotógrafa trabajé tanto cubriendo recitales, espectáculos y eventos, como haciendo fotografía publicitaria y desde el 2004 estoy dedicada al mundo editorial, haciendo tomas y retoques para diversas editoriales.
Algunas veces me han preguntado sobre lo que se siente al
captar un momento, y creo que tiene bastante relación con una frase que leí una vez y que decía algo como:
“hacer una foto es ése instante en que contenés la respiración y disparás cuando aparece ante tus ojos esa imagen que estabas esperando”
Les puedo contar dos procesos diferentes, por un lado cuando cubrís un recital o espectáculo, la mecánica y la adrenalina es otra muy diferente a una foto publicitaria. Una vez estaba cubriendo un recital y se me acercó alguien a preguntarme si estaba sacando fotos o filmando…a mi particularmente me gusta seguir al que va a ser el protagonista de mi foto has-
ta que la imagen se me aparece en el visor, es así, la foto aparece de repente y disparás, para mí no es tanto un proceso de búsqueda como de caza. Por otro lado en lo que respecta a la fotografía publicitaria o de otro tipo, el proceso es diferente, mirás, buscás, probás ángulos para ver diferentes perspectivas y como le pega la luz y cuando finalmente estás conforme hacés la toma.
Hoy por hoy, bien lo decís, más allá de lo que sea trabajo, mi mundo de la fotografía está viajando…me gusta hacer viajes cortos y fotografiar nuevos lugares, parajes escondidos y sobre todo captar esos detalles, objetos o rincones donde se ve reflejado el paso del tiempo. Todo deterioro tiene etapas, es
un proceso que sucede a nuestro alrededor sobre la mayoría de las cosas que nos rodean y siento que es interesante capturarlo, como el óxido que se forma sobre una vieja bomba abandonada en algún pueblito de la provincia de Buenos Aires, o una escultura rota o cubierta de telarañas.
La verdad que al principio me resistí un poco a ese cambio, cultora de los negativos, los haluros de plata y los baños para transformar una copia en sepia, sentía que todo lo digital era casi una falta de respeto para todo el arte y el trabajo artesanal que implicaba hacer una toma e imprimirla…pero bueno, me fui acercando lentamen-
te a este nuevo mundo y ahora me parece maravilloso, valoro la ventaja de trabajar con red en cada etapa del proceso, tanto sea en la toma como en el “revelado del negativo digital”, y disfruto mucho de pasarme horas retocando una imagen, porque finalmente llegué a sentir que por más tecnología y redes que tengas a tu disposición nunca nada va a reemplazar el proceso creativo que parte de la mirada personal de cada uno, volcada en el momento de captar un encuadre determinado de la realidad, es decir… una foto.
“hacer una foto es ése instante en que contenés la respiración y disparás.”
Visualmente - Revista de Diseño Gráfico
Toda persona que quiera crear una tienda online pasa por la misma encrucijada, cómo obtener las fotos de los productos?
Pues bien, seguramente este sea uno de los puntos que te puedan llevar más tiempo pero en verdad es uno de los más importantes, pues es en las fotos de los productos que los compradores basan en gran parte su decisión de compra. Si tus fotos no muestran bien los productos, tienen poca calidad o se ven cutres, ten por seguro que tu potencial cliente se irá a otra tu tienda.
Si no tienes mucho presupuesto y la opción de contratar un fotógrafo profesional no es muy viable, en este artículo te queremos ayudar dándote una forma fácil y económica de obtener fotos profesionales de tus productos por medio de la creación de una caja de luz (lightbox). Este tipo de cajas se pueden comprar en internet, pero si quieres en este artículo te decimos como hacerla tu mismo de forma casera.
QUÉ NECESITAS?
- Caja de cartón
- Papel vegetal o de pergamino
o una tela blanca
- 2 o 3 Lámparas
- Cámara de fotos
Ahora mira como quedaría tu caja de luz casera (lightbox) o mini plató fotográfico de bajo coste con los elementos que te hemos citado. Como verás en otros ejemplos más abajo, puedes hacerlo también con sólo dos focos de luz.
Otra idea de cómo hacer una caja de luz, en este caso con una estructura a base de tubos de desagüe. Observa en este caso la cartulina blanca curvada a modo de fondo del objeto para generar en la foto un fondo uniforme.
Si tienes más espacio en tu casa puedes hacer una caja de luz que se asemeje un poco más a un pequeño plató fotográfico. En este caso se utilizan telas para tamizar la luz de los focos sobre el objeto y conseguir así una fotografía bien iluminada sin sombras duras.
Si tienes más espacio en tu casa puedes hacer una caja de luz que se asemeje un poco más a un pequeño plató fotográfico. En este caso se utilizan telas para tamizar la luz de los focos sobre el objeto y conseguir así una fotografía bien iluminada sin sombras duras.
Si tienes más espacio en tu casa puedes hacer una caja de luz que se asemeje un poco más a un pequeño plató fotográfico. En este caso se utilizan telas para tamizar la luz de los focos sobre el objeto y conseguir así una fotografía bien iluminada sin sombras duras.
Un último consejo tanto para fondo blanco, como negro es, a la hora de ajustar la luminosidad de éste en la toma, verificar esta luminosidad a través del histograma de las distintas fotografías que vayas realizando.
- Idealmente usa una cámara de fotos réflex para una mayor calidad y control.
- No utilices flash cuando tires las fotos pues genera luces poco naturales.
- Usa trípode para evitar sutiles movimientos que hagan que la foto salga movida. A falta de trípode puedes hacer uno con un taburete o cajas.
- Utiliza lámparas con bombillas de luz fría para evitar la luz amarillenta de una bombilla normal.
- Una cartulina blanca curvada que haga de base y fondo del objeto ayuda a obtener un fondo de imagen uniforme y tamizado (ver fotos inferiores).
- Si sabes un poco de Photoshop ajusta los Niveles para obtener una imagen contrastada, con un fondo blanco uniforme y unas sombras suaves.
- Guárdalas en formato JPG o PNG de no más de 1MB. Para internet no son necesarias imágenes de gran resolución a diferencia de las que son para imprenta.
Qué te parece este útil truco para tomar tu mismo las fotos de tus productos de forma casi profesional?
Visualmente - Revista de Diseño Gráfico
Cree su mundo. Le presentamos un producto Bamboo que es apropiado para aquellas personas con intereses artísticos. Con su lienzo digital más grande, Bamboo Create es magnífico para todos los tipos de proyectos de arte digital, incluidos bosquejos, ilustraciones y pintura digital.
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Con un tamaño de 23 pulgadas ,a Viewsonic 231 posee una resolucion Nativa Full HD de 1080 pixeles, refrescode imagen a 120 mhz y entrada HDMI 1.4 que le permite la conexión directa a las consolas y dispositivos en 3D Bluray o PS3.
Incluye un par de gafas 3D polarizadas , altavoces estéreo con tecnología SRS Premium Sound.
También incluye la suite de software TriDef 3D para convertir imágenes 2D a 3D para PC
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superior del cuerpo de la XH A1, y con el nuevo modo de grabación adicional 25F, la XH A1 es capaz de reproducir aspecto de película cinematográfica.
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La Inteligencia Artificial, es una de las tecnologías dominantes en muchos campos e industrias en la actualidad, y a menudo se asocia con el futuro del mundo, aunque otros la consideran como un daño para los humanos.
La inteligencia artificial se ha presentado como una esperanza o amenaza para la humanidad tanto en películas como obras de arte. Por un lado, la IA se ha demostrado como una técnica que puede transformar el mundo y que la vida de los humanos sea mucho más fácil. Sin embargo mucho opinan que la IA es una tecnología, que puede anular a los seres humanos al hacer que las máquinas sean demasiado potentes.
¿La inteligencia artificial es el enemigo del diseño gráfico?
Si hablamos de la industria del diseño gráfico, sabremos que también tiene dos perspectivas extremas, pero opuestas, sobre el tema. Para algunos, la IA es el futuro de la industria del diseño gráfico que permitirá a los diseñadores humanos diseñar con mejores instalaciones. Mientras que para otros, la IA es una amenaza para los diseñadores y va a reemplazar a los diseñadores humanos. Se anticipa que los conceptos de Realidad virtual (VR), Realidad mixta (MR), Realidad aumentada (AR) y Aprendizaje automático, desempeñarán un papel importante en el desarrollo de la inteligencia artificial para reemplazar a los diseñadores humanos.
Veamos cómo las características de la inteligencia artificial permiten a las máquinas diseñar y pensar. Además de eso, evalúa las habilidades de los sistemas de diseño de inteligencia artificial, y veamos cuál es su posición en comparación con las habilidades del diseño gráfico.
Un aspecto que más teme a los futuristas, es la demostración de habilidades cognitivas por parte de la inteligencia artificial.
La IA se ha integrado con las habilidades que son similares a las de los humanos, y permiten que las máquinas imiten la capacidad de pensar de los seres humanos.
Por ejemplo, los dispositivos de IA son capaces de recibir información en formatos visuales, sensuales y auditivos, y también pueden almacenarla en su memoria durante el tiempo requerido.
Es decir, los sistemas de inteligencia artificial pueden ver, escuchar y sentir todo lo que sucede en su entorno.
Tareas que los sistemas de IA pueden realizar utilizando sus habilidades cognitivas artificiales:
•Pueden identificar diferentes formas, colores, códigos de texto, patrones de diseño y otras características de los objetos que se les presentan.
• Pueden categorizar diferentes datos de entrada y utilizar una determinada información cuando sea necesario en el futuro.
• Sus recuerdos son incluso mejores que la memoria humana, y pueden recordar los datos por más tiempo.
Estas habilidades cognitivas funcionan con la ayuda de IoT y los sensores que están conectados a los sistemas de IA. Estas habilidades se vuelven altamente beneficiosas para la inteligencia artificial, si diseña un determinado sitio web o el logotipo de un producto. Esto se debe a que estas habilidades permiten que los sistemas de IA verifiquen la relevancia de diferentes objetos y voces, para una determinada tarea y funcionen con más precisión.
La inteligencia artificial, puede alimentar una máquina con la capacidad de identificar cualquier contenido que se le presente y responder adecuadamente.
Podemos tomar el ejemplo de las herramientas gratuitas en línea de diseño de logotipos.
Un creador de logotipos en línea, toma la información del usuario y muestra plantillas relacionadas para diseños de logotipos.
Pueden mostrar diferentes imágenes de plantillas a diferentes usuarios identificando el
contenido que proporcionan.
La identificación del contenido personalizado está influyendo en la experiencia del usuario, pues esto hace que la experiencia sea mucho mejor agregándole un valor único.
Imagina si los sitios de redes sociales no pudieran saber lo que queremos realmente ver y publicaran todo tipo de información en Internet, en nuestras fuentes de noticias.
Toda la experiencia de las redes sociales se habría sentido como una terrible pérdida de tiempo, donde apenas habría-
mos encontrado nada interesante.
Los usuarios de redes sociales encuentran los sitios interesantes porque sus canales de noticias están llenos de sólo aquellas publicaciones y estados que son interesantes para un usuario en particular.
Además, este atributo particular mejora los resultados del marketing digital en gran medida ya que a la audiencia siempre se le presentan sólo aquellos anuncios que son relevantes para ellos.
Los sistemas basados en inteligencia artificial, son capaces de identificar estructuras de diferentes objetos.
Esta característica de los sistemas de IA, es la que se usa en las máquinas que reconocen las impresiones del dedo pulgar y las características faciales de diferentes personas. Entonces, un gran desarrollo
tecnológico ha surgido de la identificación de estructuras que hace que las máquinas sean capaces de reconocer estructuras, memorizarlas y detectarlas cada vez que se presentan.
Los sistemas de IA son altamente eficientes a este respecto, y pueden detectar fácilmente la más mínima diferencia en la estructura de un objeto o
imagen.
Registran cada objeto o imagen en una determinada categoría, y esta clasificación le permite a AI realizar muchas tareas complejas, incluido el diseño en menos tiempo. Sin embargo, esta tecnología necesita algunas mejoras, ya que a veces pueden cometer errores menores en el reconocimiento
que pueden conducir a un gran problema.
Si hablamos del reconocimiento y categorización de entradas y el futuro del diseño gráfico, nos daremos cuenta de que
esto puede evolucionar el diseño por completo.
Los sistemas de diseño de IA, son capaces de juzgar qué tipo de diseño le gustará a un determinado grupo de usuarios, y qué tipo de diseño no atraerá a
la mayoría de los usuarios de un producto o sitio.
Además, esta característica permitirá que los sitios web se re diseñen cuando detecten un cambio en los intereses y gustos de los usuarios.
Casi todos sabemos quién es Siri, ¿verdad?.
Nuestra familiaridad con el asistente de inteligencia artificial mencionado, muestra cuán rápido el mundo digital está adoptando la función de optimización de búsqueda por voz de IA.
Los sistemas de inteligencia artificial son capaces de aprender, comprender y responder a muchos idiomas diferentes, y esto hace que la tecnología sea significativa para todas las culturas y países.
El cambio de computadoras de escritorio a teléfonos inteligentes y computadoras portátiles, también está teniendo un impacto positivo en la popularidad del reconocimiento de voz y la función de optimización del motor de voz.
La optimización de búsqueda por voz puede revolucionar los trabajos del diseñador, pues facilita su trabajo con la inteligencia artificial de google. Esta característica quitará mucha carga de los hombros de los diseñadores.
Estarán libres de la necesidad de seguir haciendo clic, y mover el cursor aquí y allá para diseñar.
Muchos piensan que la optimización de búsqueda por voz, será el formato de entrada más utilizado en el futuro, ya que agrega mucho valor a toda la experiencia de usar una máquina inteligente para el diseño, y en general.
Uno de los beneficios más sig-
nificativos de esta función sería que se ahorraría mucho tiempo. Además, la tecnología permitirá que muchos usuarios discapacitados utilicen los sistemas de IA con facilidad.
Especialista en artes, literatura e historia cultural
Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.
Si bien a lo largo de la historia podemos reconocer elementos abstractos en las expresiones plásticas, el arte abstracto como corriente solo aparece en el siglo XX, cuando surgen una serie de movimientos que se agrupan bajo el nombre de abstraccionismo.
Ahora bien, ¿qué expresa el arte abstracto? ¿Cómo nació el arte abstracto? ¿Cuántos tipos de abstraccionismo existen?
El arte abstracto o abstraccionismo reúne un conjunto de movimientos diferentes entre sí. Aun así, podemos resumir algunas características fundamentales compartidas.
El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al prescindir de representar objetos reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que, hasta
el siglo XIX, se basaba en la imitación de la naturaleza.
En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los cuales se carga todo el peso significante. La línea, el punto, el color, el plano, la geometría (plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del artista, y no meros recursos para referir elementos
externos a la obra.
El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra como un valor autosuficiente.
Al eliminar el referente, esto
es, al renunciar a la representación de objetos, el abstraccionismo libera al arte de la subordinación al tema. Con ello, afirma la posibilidad de que sea valorado con absoluta autonomía. De este modo, deja atrás la idea de trascendencia artística
asociada a los grandes relatos (religión, mitología, historia e, incluso, narrativas psicológicas en algunos casos).
Libertad compositiva
El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la li-
bertad absoluta de los artistas en materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual contemporánea.
En tanto corriente, el origen del arte abstracto suele fijarse en el año 1910 con la aparición de la obra Primera acuarela abstracta del pintor ruso Vasili Kandinsky o Kandinski. Sin embargo, no puede decirse que el pintor ruso haya sido el primero en explorar la abstracción, ya que este era un interés compartido por otros artistas de su generación.
Hasta el siglo XIX, el arte occidental se caracterizaba por el figurativismo o la reproducción de figuras reconocibles (técnicamente, esto se llama “naturalismo”). Gracias a la generación postimpresionista del último tercio del siglo XIX, el arte comenzaba a registrar una tendencia hacia la síntesis figurativa, que centraba la atención en los modos de in-
terpretación de la realidad.
El impulso final lo habrían dado movimientos como el expresionismo y el fauvismo por un lado, y la vanguardia cubista por el otro, lo que dio origen a dos tipos de abstraccionismo: la abstracción lírica y la abstracción geométrica respectivamente.
Para comprender esto, veamos el texto a continuación.
Existen dos tipos esenciales de abstracción: la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Cada uno de estos tipos nos permite agrupar los movimientos del arte abstracto de acuerdo a sus elementos predominantes.
La abstracción lírica abarca todos los estilos abstractos que utilizan elementos libres, sin procesos estrictos de racionalización geométrica o matemática, es decir, sin reglas predefinidas. En estos estilos prevalece la expresividad, la intuición y, con frecuencia, la espontaneidad.
La abstracción geométrica es aquella que se basa en la racionalización geométrica y matemática de las formas. De acuerdo a Víctor Guédez en su llibro Aproximación y comprensión del arte contemporáneo, “responde a precisas estructuras lógicas y calculadas”. Este tipo de planteamientos aleja a la a abstracción geométrica de los principios de intuición y expresividad propios de su antecesor, el abstraccionismo lírico.
Los movimientos de arte abstracto pueden agruparse de acuerdo con el tipo de abstracción que practicaban.
Desde una perspectiva histórica, la abstracción lírica como corriente deliberada tuvo su inicio hacia el año 1910 y su máximo exponente fue Vasili Kandinsky. El pintor ruso se basó en el principio de composición armónica del color, el punto y la línea sobre el plano como entes significantes, colindando con los principios de la armonía musical.
Entre los movimientos de esta corriente más conocidos, podemos mencionar los siguientes:
•Rayonismo (h. 1912): centró su interés en el ordenamiento dinámico y rítmico de la luz, el color y los rayos.
•Gestualismo, pintura de acción o action painting (1945): aprovecha el cromatismo producido a partir de técnicas como el dripping (chorreado de pintura).
•Expresionismo abstracto (1950): hace énfasis en el proceso creativo, basado en el automatismo y la improvisación cromática y gráfica.
•Neoexpresionismo (1980): movimiento que impulsa la renovación de los paradigmas del arte abstracto.
•Pintura salvaje (1980): radicaliza la espontaneidad de los trazos y los colores. De izquierda a derecha: Arriba: Kandinsky (artista independiente) y rayonismo. Abajo: pintura de acción e informalismo (tachismo).
En tanto corriente consciente y deliberada, la abstracción geométrica se inicia poco después de la abstracción lírica, hacia el año 1914 aproximadamente. Bajo el concepto de abstracción geométrica se pueden agrupar los siguientes movimientos:
De izquierda a derecha: Arriba: arte cinético y suprematismo. Centro: constructivismo y neoplasticismo. Abajo: minimalismo y arte óptico.
•Constructivismo (h. 1914): se basa en la geometría espacial, los materiales y los principios constructivos, aspectos que le aproximaron al diseño.
•Suprematismo (1915): centró su atención en los valores absolutos de la geometría plana (cuadros, círculos, rectángulos y triángulos) y los elementos compositivos básicos (líneas rectas simples o intersecadas).
•Neoplasticismo (1917): se conoció también como De Stijl. Reduce los elementos geométricos a líneas perpendiculares y reduce la paleta de colores.
•Arte óptico (1960): trabaja sobre las ilusiones ópticas mediante la manipulación de la luz y el color.
•Cinetismo (1967): trabaja con el principio de inmaterialidad
entre la materia, procurando la percepción del movimiento.
•Minimalismo o Estructuras primarias (1968): de acuerdo con Guédez, se basa en la absoluta economía de los recursos materiales y la reducción de las estructuras formales.
•Neogeometrismo (1980): vuelve sobre los principios de simplificación geométrica.
Adobe Illustrator es un software o aplicación de edición de gráficos vectoriales que forma parte de Adobe Systems.
Los gráficos vectoriales son uno de los formatos gráficos más utilizados en diseño.
Y esto es así porque los gráficos pueden redimensionarse
tantas veces como se desee sin que pierdan calidad.
Para que te hagas una idea, algunas de las composiciones gráficas que permite crear Adobe Illustrator son:
• Logotipos
• Iconos
• Dibujos
• Tipografías
• Ilustraciones complejas
Vamos a analizar las principales características y entenderás por qué es la herra mienta favorita del mercado:
•Tipografía avanzada
Illustrator te permite utilizar gran variedad de tipografías de diferentes estilos y de forma gratuita.
También te permite agregar efectos, cambiar la rotación, el tamaño, el interlineado, etc.
•Perspectiva del dibujo vectorial
Las cuadrículas que te ofrece la herramienta, te permite crear grandes figuras, escenas, imágenes y más, con una perspectiva lineal de 1 a 3 puntos. Así, podrás crear figuras más realistas y con profundidad, que quedarán perfectas.
•Personalización del trazo
Podrás utilizar líneas, pinceles, guiones, etc. de todas las formas y tamaños, de tal forma, que tu diseño sea totalmente único.
•Generador de diferentes tipos de archivos
Tiene la capacidad de guardar archivos en diferentes formatos, tanto para imprenta como para diseño web o móvil. Te permite elegir entre dos tipos de archivos, gráficos vectoriales (puntos unidos con líneas) y mapas de bits (píxeles separados). Todos ellos sin perder calidad en la imagen.
•Facilidad de uso
Contiene botones para crear líneas y formas sencillas. Se pueden rotar o reflejar objetos, además de combinar formas y desplazar o duplicar objetos.
Como has visto, las ventajas de utilizar esta herramienta son múltiples, pero podemos numerar las siguientes:
• Las imágenes no pierden calidad al ser redimensionadas en cualquier tamaño.
• Te permiten realizar animaciones
• Todos los diseños son editables y se pueden modificar en cualquier momento.
• Se generan imágenes que pueden ser utilizadas en cualquier maquetación, diseño web, APP, gráfico para móviles, etc.
Como desventajas podemos indicar:
• Requiere de un buen equipo informático pues consume bastante memoria RAM para trabajar de forma correcta.
• También debes revisar los re-
quisitos de los sistemas operativos, si no trabajas con los más comunes.
• No te permite editar fotos, por lo que si necesitas editarlas tienes que recurrir a Photoshop.
Debes saber también que Adobe es un programa de pago, te ofrecen un mes de prueba y posteriormente, tienes planes mensuales para contratar tanto, Adobe Illustrator de forma individual, como el paquete Adobe. También ofrecen descuentos para estudiantes y precios especiales para empresas.
Adobe Illustrator tiene decenas de herramientas que tendrás que ir descubriendo a medida que lo vayas utilizando. En el menú principal encontrarás estas herramientas clasificadas según su utilidad:
•Herramientas de navegación como la rotación o el zoom.
•Herramientas de pintura como el degradado o el creador de formas o el buscatrazos.
• Herramientas de texto como la escritura en ruta que te permite alinear el texto a cualquier línea o escribir de forma vertical o en cualquier ángulo.
•Herramientas de dibujo como la pluma, el pincel, el lápiz, el shaper todo ello apoyado con puntos de anclaje que puedes añadir o eliminar en cualquier momento.
A lo largo de su historia, que se remonta a su lanzamiento oficial en 1990.
Photoshop ha generado nuevas y mejoradas versiones que ofrecen a sus usuarios mayores funcionalidades al momento de editar imágenes o gráficos rasterizados (con píxeles).
Se ha convertido en una de las herramientas clave y más completas para diseñadores, editores y fotógrafos profesionales y principiantes, así como para cualquier persona apasionada por el diseño gráfico o digital que necesite apoyar la creación de una marca o gene-
rar contenido visual con objetivos diversos.
Si bien este editor de imágenes no está disponible gratuitamente, a en la página web de Adobe Creative Cloud, cualquier amante del diseño puede acceder a la versión de prueba o adquirir este producto.
Photoshop forma parte de la familia Adobe, que incluye programas como:
Ilustrator (para diseños vectoriales),
InDesign (publicaciones digitales),
After Effects (efectos visuales),
Lightroom (edición y organización de fotos),
Animate (animación),
Dreamweaver (sitios web) y más.
Photoshop es un programa de edición fotográfica muy útil si trabajas o estudias diseño digital o web, si practicas la fotografía, si ejerces el diseño gráfico o editorial.
También, si te dedicas al marketing, al arte, a la creación de contenidos o al entretenimiento.
Esta herramienta te permite:
Crear, modificar, retocar; hacer montajes, editar, manipular; animar imágenes o gráficos, incluso desde cero.
Al ser compatible con programas especializados como Ilustrator o InDesign, Photoshop te ofrece ventajas profesiona-
les que puedes ir descubriendo mientras lo utilizas.
Características principales de Photoshop
Cada nueva versión de este software . Photoshop es un software que ya acumula más
de veinte versiones, ofrece características sólidas que se han vuelto imprescindibles para los diseñadores.
Estos son algunos de los detalles técnicos clave para los usuarios de Photoshop:
Canales de color: es una paleta que ayuda a visualizar tonos particulares en la imagen.
Capas: permite diseñar o dibujar con la paleta de capas de forma independiente y hacer la fusión en orden de visualización.
Formas: facilita editar una capa de forma, usando las herramientas de lápiz o selección directa. Tono y saturación: permite ajustar las tonalidades y colores.
Pluma: herramienta superflexible que hace posible dibujar caminos y puntos de anclaje, optimizando el proceso creativo.
Selección: herramientas clave para facilitar detalles de edición.
Máscara vectorial: ayuda a crear y cambiar trazados en una capa.
División: esta herramienta corta las imágenes en secciones, lo que ayuda a reducir el tiempo de carga en páginas web.
Retoque: es una combinación de herramientas para la corrección inicial de imágenes. Un curso de retoque en Photoshop es algo que puedes hacer online.
3D: puedes importar objetos tridimensionales directamente para trabajar texturas, realizar composiciones o animaciones puntuales.
¿Cuáles son las funcionalidades de Photoshop y en qué se diferencia de otros programas de Adobe?
Photoshop permite modificar imágenes y fotografías digitalizadas: manipular la luz, el color, la forma, el fondo… Es una herramienta ampliamente reconocida para la creación y edición rápida de imágenes como gráficos o logotipos. Estas son 5 de las funcionalidades más destacadas que te ofrece Photoshop:
Photoshop te ofrece filtros para añadir desenfoque de movimiento, posterizar una imagen, agregar efecto de acuarela, romper tu imagen en mosaico, agregar tonalidades y
otros toques únicos que te caracterizan como artista.
En general te permite: mejorar o intensificar los colores, añadir contraste, dar nitidez, desenfocar, recortar; retocar una imagen para darle un acabado profesional;
corregir fotos antiguas o deterioradas y actualizarlas; agregar personas, paisajes, objetos y cualquier cosa a una imagen; y combinar en una sola imagen, varias fotos o hacer composiciones.
Si quieres lanzarte en el diseño web, Photoshop puede ayudarte a despegar. Puedes, por ejemplo:
crear la maqueta para la interfaz de tu sitio web, hacer el fotomontaje (moc-
kup) de tu proyecto, aterrizar y probar tus ideas, incluso para crear aplicaciones web o contenidos editoriales.
hacer los ajustes necesarios, como redimensionar objetos o mover elementos y lograr una mejor aproximación a cómo se vería tu página web.
detallar los componentes estéticos y decidir qué dejar y qué cambiar.
Puedes añadir luces y efectos especiales y darle vida a tus imágenes con los filtros de iluminación y efectos especiales que te ofrece Photoshop.
También puedes crear efectos de textura en toda una imagen o parte de ella simplemente seleccionando la sección del diseño que quieras.
Sus acciones automáticas ahorran tiempo valioso cuando se realizan los mismos pasos so-
bre varias imágenes o fotografías.
Con un solo clic podrás agregar el mismo efecto que has utilizado antes.
A partir de la versión CS3, Photoshop permite trabajar imágenes en tres dimensiones.
Podrás crearlas, editarlas y añadir sombras o texturas para
simular materiales.
A partir de fotografías u objetos en 2D podrás generar efectos tridimensionales en elementos simples, logrando que se vean reales. Este es un recurso muy útil para la publicidad.
También es posible crear animaciones en tercera dimensión mediante el panel de línea de tiempo. El software te ofrece girar secciones, intercalar cuadros de movimiento de cámara o transiciones.
Edita videos o haz clips cortos con Photoshop usando los paneles de línea de tiempo o capas y haciendo clic en edición.
No estamos hablando de hacer
una película como las del cine, pero sí de convertir un video captado con tu dispositivo móvil en un material con solo tres capas.
Puedes crear GIF o crear capas de video desde cero, para luego trabajarlas como quieras.
Si quieres crear contenidos, puedes hacerlo con el controlador de redes sociales que tiene varias herramientas en Photoshop para diseñar publicaciones de alta calidad y exportarlas.
¡Llegamos al final!
Hay muchas otras funcionalidades de Photoshop que nos encantan, como crear pinturas con pinceles y lienzos digitales. ¿Puedes imaginarlo?
La EOS 2000D (Rebel T7 en América) es la sucesora de la Canon EOS 1300D / Rebel T6
Esta línea de entrada de Canon ha apostado siempre por reducir al mínimo los costes de fabricación para ofrecer una cámara réflex de entrada barata. Si buscas una cámara un poco más completa aquí puedes ver las cámaras que yo recomendaría para principiantes y aficionados.
En qué se traduce en el caso de la Canon EOS 2000D:
. El cuerpo está fabricado en su mayor parte en plástico
.El procesador es antiguo, en este caso DIGIC 4+ como en la 1300D
.El sensor suele ser también un modelo antiguo ya probado en cámaras anteriores de
gama más alta. Aunque en este caso se trata de un sensor más avanzado que el de la 1300D (probablemente muy similar al que monta la Canon EOS 750D / Rebel T6i) y que ofrece un rendimiento muy bueno
.El sistema de enfoque en fotografía funciona muy bien, aun-
que lógicamente no es tecnológicamente el más avanzado con respecto a gamas superiores
.El sistema de enfoque a través de la pantalla trasera (modo Live View) es lento y no tiene AF continuo en vídeo
.La pantalla trasera no es abatible y no es táctil
La Canon EOS 2000D proporciona una calidad de imagen muy buena.
El sensor es el mismo que monta la Canon EOS 750D (Rebel T6i) y la Canon EOS 760D (Rebel T6s) o muy muy similar.
Por lo tanto estamos hablando de la misma calidad de imagen y el mismo rendimiento que ofrecen esas cámaras de gama media de 2015.
Estos sensores sólo estarían un pasito por debajo de los nuevos sensores Dual Pixel que montan cámaras como la Canon 200D, Canon 800D, Canon 77D o la Canon 80D.
En este sentido, es una cámara que va a rendir muy bien, no tiene mucho que envidiar a cámaras de gama más alta actuales.
En las réflex hay dos sistemas de enfoque. El enfoque por detección de fase, que se activa automáticamente cuando usamos el visor óptico de la cámara. Y el enfoque por detección de contraste que se utiliza cuando usamos la pantalla trasera (modo Live View)
En estas cámaras el enfoque por detección de fase siempre es mucho más rápido, por lo tanto, para fotografía usaremos el visor óptico siempre que sea posible.
El sistema de enfoque (fotografía) de la Canon EOS 2000D estaría en la media de los de esta gama de cámaras. Para el día a día de un fotógrafo aficio-
nado cumple perfectamente.
El sistema de enfoque en modo Live View (pantalla trasera) sigue siendo mucho más lento que el de detección por fase, en este sentido creo que no hay ninguna mejora con respecto a la Canon EOS 1300D o a la Canon EOS 4000D (que se supone que estaría un poco por debajo en cuanto a gama)
La EOS 2000D no tiene AF continuo en vídeo, no hace seguimiento automático del objeto que esté delante, hay que pulsar el botón de enfoque durante la grabación para reenfocar si el objeto se mueve.
Y por otra parte el sistema de
enfoque en vídeo es igualmente lento y sufre el típico ‘focus hunting‘: el enfoque intenta repetidas veces, hacia adelante y hacia atrás, por prueba y error, hasta encontrar finalmente el punto de enfoque óptimo.
No es una cámara recomendada si vas a hacer mucho vídeo, al menos si dependes de un sistema de enfoque automático en vídeo.
Como ocurre con toda la línea de gama de entrada de Canon, la Canon EOS 2000D / Rebel T7 está pensada para usuarios principiantes que dan el salto a una cámara réflex.
Por lo tanto combina modos automáticos y menús que ayudan al usuario en situaciones en
las que no quiere pensar o quiere asegurar una foto decente.
Los menús y los modos de escena son muy fáciles de usar y muy intuitivos.
La cámara por supuesto tiene opción de usar los modos ma-
El cuerpo de la EOS 2000D está fabricado en plástico. Pero, a diferencia de la 4000D / Rebel T100, la montura de la 2000D es metálica.
La conectividad está basada en WiFi, con soporte para NFC para facilitar la conexión de nuestros dispositivos.
nuales, que permiten al usuario decidir los parámetros que mejor se ajustan a cada escena. En general es una buena cámara para aprender.
La botonera y diales tienen la distribución habitual de las cámaras Canon de esta gama. La mayoría son de plástico, aunque se sienten un poco más resistentes que los de la 4000D
Son cámaras que pueden grabar vídeo más que decente en cuanto a calidad de imagen, pero están limitadas en cuanto a funcionalidad que hoy en día serían el estándar mínimo para vídeo:
. Sólo graba hasta 30 fotogramas por segundo en Full HD (1080/30p)
. No tiene AF continuo en vídeo. Es decir, no hace seguimiento de objetos que se mueven en la escena, sino que tenemos que pulsar el botón para reenfocar al objeto que nos interese
. El sistema de enfoque en modo Live View (que es el que se utiliza en vídeo) es lento y con el molesto efecto de focus hunting. Si tenemos que reenfocar durante una toma tenemos muchas posibilidades de estropearla
. La pantalla es fija, no podemos girarla por ejemplo para vernos a nosotros mismos en el encuadre o si tenemos que grabar en una posición forzada.
. La pantalla no es táctil. Esta opción es muy interesante para vídeo porque podemos usar la pantalla para tocar y enfocar sobre la zona de la escena que queramos.
Con este tipo de cámaras en las que no funciona muy bien el sistema de enfoque en vídeo, lo mejor es mantener un punto de enfoque fijo durante la grabación o hacer el enfoque nosotros de forma totalmen-
te manual mediante el aro de enfoque del objetivo (hay que tener algo de experiencia hasta conseguir buenos resultados)
Resumen: Es una cámara con la que podemos obtener vídeos con muy buena calidad de imagen, pero no ofrece muchas ayudas que sí incorporan otros modelos: buen sistema de autoenfoque y seguimiento, pantalla articulada, está limitada a 30 fotogramas por segundo…
