JOURNAL HISTORIA DEL ARTE III - HAGHATTA NUNES

HISTORIA DEL ARTE III

Hรกghatta Nunes 2017-5854 PUCMM- Tania Fermin

INDICE La Sociedad Industrial y el Romanticismo

3

El Siglo XX- La arquitectura y el Arte

7

Las Vanguardias Artísticas

11

Arquitectura Racional

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Diseñadores del siglo XX

21

Diseñadores del siglo XXI

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Opinión de Fin de Curso

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LA SOCIEDAD INDUSTRIAL

L a sociedad industrial es un término usado para describir el tipo de sociedad surgido tras la Revolución Industrial y que supuso el paso de la sociedad premoderna a la moderna. En esta sociedad la productividad se convirtió en lo principal, los avances tecnológicos permitieron que las fábricas se convirtiera en el peso económico.

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LA SOCIEDAD INDUSTRIAL Y EL ROMANTICISMO

ARQUITECTURA DE HIERRO

HAGHATTA NUNES Y PAMELA JIMENEZ

E l uso del hierro fue un gran avance para la arquitectura, pues además de icónica por su estética, creaba soluciones rápidas y duraderas, como lo fue La Primera Feria Mundial, una construcción prefabricada que albergaba miles de personas y maquinas.

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LA SOCIEDAD INDUSTRIAL Y EL ROMANTICISMO

Primera feria mundial de Londres y el palacio de Cristal de Paxton

El propósito de estas construcciones fueron dar a conocer al mundo, el progreso de la civilización occidental, mostrándose como el país mas avanzado industrialmente. La innovación del Palacio de cristal,l fue desmontable y se utilizól cristal en todo la edificación para crear transparencia y su esqueleto de hierro, descartó la necesidad de columnas que interrumpen el espacio.

SILVIA BETANCES Y STEPHANIE RIJO

Impresionismo y Postimpresionismo

El impresionismo le dio protagonismo a la luz y el color, este captura paisajes cotidianos y lo embelleza con las tecnicas de pinceladas y ek desuso del color negro.

Los artistas Postimpresionista buscanvan evocar sus emoviones atraves de sus obras dejando de lado el realismo

DIANA VILLALONA Y MARLENE TORRES

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LA SOCIEDAD INDUSTRIAL Y EL ROMANTICISMO

Arquitectura de Chicago

Feria Universal de Paris y La Torre Eiffel

Diseñado por un ingeniero de puentes, fue creado uno de los eventos más emblematicos de Paris, un espacio para exponer maquinarias y tecnologias.

Junto a esta construccion, se elaboró la torre más alta de esos tiempos, La Torre Eiffel, un diseño altamente criticado y el icono de francia, hasta el dia de hoy.

ELIS KHISORY Y CANDY MENA

Después de un gran incendio en la ciudad, los urbanistas estadounidenses tuvieron la oportunidad de reinventar la ciudad, esto le permitió una serie de edificaciones originales que seguían criterios modernos.

Además de utilizar nuevos materiales como el hierro y el hormigón, esta arquitectura trajo a los primeros rascacielos.

ANDREA, PICHARDO, GABRIELA Y MELISSA GOMEZ

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EL SIGLO XX LA ARQUITECTURA Y EL ARTE

L a arquitectura del siglo es un estilo decorativo que rompe con

lo anterior y no sigue ninguna de las tendencias de estilos. Este estilo toma el diseño industrial y lo dota de especial belleza. En el arte de este período, destaca la vanguardia artística, que avanza hacia la ciencia, la tecnología y otras ramas como la literatura.

Creando nuevos medios de representar el arte.

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XX - LA ARQUITECTURA Y EL ARTE

CINE- Viaje a la luna (Hermanos Lumiere)

CARTOGRAFIA - Alons Mucha (1860)

FOTOGRAFIA- Salvador Dali (Jean Dieuzaide)

ARTES APLICADAS

HAGHATTA NUNES Y PAMELA JIMENEZ

E l cartel empezó como un medio comercial y publicitario mas que expresivo, comparado con las siguientes aplicaciones. La fotografía por el otro lado capturaba imágenes ya existentes y fue la entrada para el cine, una nueva tecnología que contaba historias, reales o creadas.

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XX- LA ARQUITECTURA Y EL ARTE

EL Art Nouveau

Esta corriente rompió con las tendencias dominantes del momento. Lo que caracteriza este estilo son los motivos florares y orgánicos en objetos decorativos, hasta se ven en montajes de hierro forjado.

Aunque tenga influencia en la pintura (principalmente en la cartografía) su medio principal fue la arquitectura. Con uno de sus practicantes siendo Victor Horta.

ANDREA, PICHARDO, GABRIELA Y MELISSA GOMEZ

La Secesión Vienesa

Es un movimiento artístico que se inicia en Austria, fue un enorme impulso de renovación de las formas artisticas, en la cual se veian motivos tanto fitomorficos como zoomorficos de peces y pajaros.

Este movimiento fue filosofico y estetico, siendo representado por el edificio de la Secesion.

ELIS KHISORY Y CANDY MENA

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XX- LA ARQUITECTURA Y EL ARTE

El ART DECO

Este estilo tuvo su mayor auge en la época de los 1920. Este llevó sus elementos decorativos geometricos, faunisticos y florares de Paris hasta los Estados Unidos. Se inspiraba en las culturas prehispanas y representaba la velocidad, con garzas y las personas de la nueva producción economica.

Este movimiento representó la vuelta a la economia, con medios decorativos mostrando lujos y elegancia.

SILVIA BETANCES Y STEPHANIE RIJO

El Arte en América Latina

La combinacion de expresiones suramericanas crearon este etilo. Una corriente expresiva que aclopaba el clasicismo y realismo. Algunos de sus representantes fuerón Tarsila do Amaral, Diego Rivera, Frida Kahlo, Wilfredo Lam y David Alfaro Siqueiros.

DIANA VILLALONA Y MARLENE TORRES

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LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

L as rupturistas de las artes plásticas, modelaron el pensamiento del siglo XX, y sus diferentes formas fueron: Expresionismo, Futurismo, Fauvismo, Cubismo, Dadaismo, Surrealismo y Ultraísmo.

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LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

SURREALISMO - MITOSIS La mitosis es un proceso que ocurre en el núcleo de las células eucariotas y que precede inmediatamente a la división celular. Consiste en el reparto equitativo del material hereditario(ADN)característico.

Quise representarlo como el inicio de la creación física {humana} y por eso a medida que se junta la célula se revela el rostro y cuerpo humano HAGHATTA NUNES MELISSA GOMEZ

DADAISMO

Nace en el Cabaret Voltaire, Zurich de 1916, es un movimiento escandaloso que busca contrariar a las artes.

Este arte trajo consigo la técnica de fotomontaje.

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LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

PAMELA JIMENEZ

Futurismo

En esta corriente busca reivindicar el futuro a través de los temas modernos, la velocidad, violencia y las maquinas. Esta arte Italiana se dio en el siglo XX y fue de carácter literario y artístico.

Es irracional y eufórico, buscaban representar una dimensión intangible, el Tiempo; fue representado con objetos en movimientos, yuxtaponiendo varios momentos en una misma escena.

ELIS KHISORY

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LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

GABRIELA GOMEZ

Surrealismo

Corriente mundialmente conocida por las expresiones de Salvador Dalí. Es un movimiento Frances que surge después de la WWI, se inspira en teorías psicoanalíticas y reflejan el subconsciente, esta busca dejar todo tipo de control racional. las teorías de Freud, junto al mentor André Breton, le dio vida a este movimiento.

Un arte espontaneo y sin reglas.

CANDY MENA

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LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

SILVIA BETANCES

Surrealismo

Ambos afiches le hacen tributo al surrealismo. Proponen la valorización de la fantasía, la locura y reacción automática..

Registra todo lo que viene a la mente sin preocuparse por la lógica del resultado.

Un arte abstracto, Irreal, inconsciente y representativo del mundo inconsciente de la conciencia cotidiana.

STEPHANIE RIJO

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LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

Cubismo

La vanguardia pionera, que rompió con la perspectiva de una época renacentista. En este movimiento movimiento se destacó Pablo Picasso, una mente geométrica y complicada.

El Cubismo fue un arte mental en el que se podía acoplar diferentes perspectivas, como un rostro de perfil y frente en el mismo retrato. Se desliga de la interpretación o la naturaleza, siendo la primera vanguardia que apareció en el arte grafico.

DIANA VILLALONA

Fauvismo

¨El color Puro¨ Este arte expresaba los sentimientos a través del color. A diferencia de algunas de las demós expresiones, el fauvismo no fue definido y cada pintor realizaba sus obras como una experiencia personal, espontanea y fresca.

Rechazaron la paleta de tonos naturalistas, realzando el valor del color en sí mismo MARLENE TORRES

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ARQUITECTURA RACIONAL

Corriente

arquitectonica nacida en europa a raiz de las desbastadoras consecuencias de la primera guerra mundial.

Supuso un cambio radical en la visualidad y estĂŠtica constructiva, proponiendo funcionalidad y eliminando todo tipo de elemento decorativo.

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ARQUITECTURA RACIONAL

ARQUITECTURA RACIONAL BRASILEÑA Lúcio Costa y Oscar Niemeyer, Pabellón de Brasil en la exposición internacional de Nueva York de 1939.

Lucio costa y Oscar Niemeyer, representantes

HAGHATTA NUNES Y PAMELA JIMENEZ

Brasil estaba marcado por su pasado colonial y al implantarse la Republica con el lema ¨Orden y progreso ,̈ nació la necesidad de superar el retraso del país. Así nace su modernización y reconstrucción buscando una identidad nacional. Una arquitectura Moderna y tropical, con muchas curvas, madera y vegetación.

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ARQUITECTURA RACIONAL

La arquitectura de Le Corbusier y Eileen Gray.

Fue un estilo arquitectónico que se desarrolló en todo el mundo entre 1925 y 1965, aproximadamente. Suele ser considerado como la principal tendencia arquitectónica de la primera mitad del siglo xx.

CORBUSIER: 5 PIUNTOS DE LA NUEVA ARQUITECTURA Y EL MODULOR

ANDREA, PICHARDO, GABRIELA Y MELISSA GOMEZ

los grandes promotores de la arquitectura racional

Mies Van De Roeh: Los materiales como elemento expresivo determinante de la obra.

EILEEN GRAY: DISEÑADORA INTERIOR IRLANDESA.

Marcel Breuer: conciencia neoplástica y abstracción del espacio.

Walter Gropius: Una de las figuras clave en este periodo. Sus construcciones son audaz y de materiales modernos.

SILVIA BETANCES Y STEPHANIE RIJO

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ARQUITECTURA RACIONAL

La Arquitectura racional Mexicana

La arquitectura racional de los países Escandinavos

Noruega: necesidad de crear albergue por climas extremos y pocos recursos.

Suecia: Clasicismo con Art Deco.

Dinamarca: Origen vikingo con influencias romanicas y goticas, convertidas en estructuras de maderas y palacios.

ELIS KHISORY Y CANDY MENA

El racionalismo mexicano, siguió una línea socialista, pero, la arquitectura iba dirigida a una población económicamente limitada.

Se buscaba total simetria en los edificios.

Gran tendencia por formas cubicas en losas, columnas y muros.

Plantas libres.

Ventaneria en los muros.

Modulación tanto en elementos estructurales como de los espacios y la fachada.

DIANA VILLALONA Y MARLENE TORRES

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DISEÑADORES DEL SIGLO XX

La arquitectura del siglo XX está dominada por el funcionalismo.

No se trata de un movimiento artístico, sino de un principio estético racionalista que se manifiesta en obras adscritas a diferentes tendencias.

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DISEÑADORES DEL SIGLO XX

NANNA DITZEL Nanna Ditzel es la diseñadora danesa más exitosa del siglo XX. Sus trabajos incluyen ebanistería, joyería, vajillas y textiles. También creó diseños de joyas para Georg Jensen y muebles para Frederica.

HAGHATTA NUNES MELISSA GOMEZ

ANDREE PUTMAN

Trabajaba con espacios públicos y privados en países de todo el mundo. Luego, creó su estudio con el mismo nombre, especializado en diseño de interiores, diseño de productos y escenografía.

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DISEÑADORES DEL SIGLO XX

ALBERT HADLEY

Diseñador de interiores cuyo ojo valiente y creativo, destilando tanto estilos clásicos como contemporáneos.

Su gusto era relativamente modesto y modernista, pero estaba dispuesto a mezclar ideas, basándose en un profundo conocimiento de la historia del diseño. Y reflejando su propio temperamento moderado, tenía un agudo sentido de cuánto era demasiado y cuánto no era suficiente.

PAMELA JIMENEZ

GAETANA AULENTI

Se dedicó a la recuperación de los valores arquitectónicos del pasado. Entre sus obras se destacan numerosas intervenciones de renovación y rehabilitaciones en edificios de valor histórico.

Características: -Estilo "Modesto" -Ambientes que crean experiencias -Enfoque innovador en el uso de formas y materiales.

ELIS KHISORY

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DISEÑADORES DEL SIGLO XX

ISAMU NOGUCHI

Fue un famoso artista , escultor, diseñador y arquitecto paisajísticde origen niponamericano, cuya obra artística engloba un periodo de más de 60 años. Sus trabajos son representativos del poder expresivo de las obras abstractas orgánicas, desarrolladas por la escultura americana del siglo XX.

CANDY MENA

Noguchi equilibra la tradición paisajista japonesa con la del arte occidental.

SISTER PARISH

La Sra. Henry Parish es considerada por muchos como la última de las grandes damas decoradoras de Estados Unidos. Decorar es soñar, y Sister Parish Design es una familia de soñadores.

GABRIELA GOMEZ

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DISEÑADORES DEL SIGLO XX

DOROTHY DRAPER

fue una decoradora de interiores estadounidense.

Fundadora de Dorothy Draper & Company, la primera oficina de Diseño de Interiores en los Estados Unidos. Con la fundación de su compañía, Draper estableció el diseño de interiores como profesión en los Estados Unidos..

Apasionada de las vitrinas y de íntar el mobiliario para mimetizarlo con la pared.

SILVIA BETANCES

GRETA MAGNUSSON

Icono de la arquitectura experimental en los 60

STEPHANIE RIJO

Fue una diseñadora de muebles, interiorista y arquitecta sueca. También fue una de las pocas mujeres diseñadoras que se destacó en la escena arquitectónica de mediados del siglo XX en Los Ángeles. Grossman reconoció los inconvenientes de ser una artista femenina y declaró que sentía que tenía que "estar un paso adelante o de lo contrario".

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DISEÑADORES DEL SIGLO XX

CINI BOERI

rquitecta y diseñadora, Boeri tuvo una carrera larga y sembrada de piezas y edificios que hoy forman parte de la icnografía del siglo XX. Uno de los escasos nombres femeninos de la época dorada del diseño italiano fallece en su casa de Milán a los 96 años.

Colaboró con algunas de las empresas más importantes del diseño italiano, incluyendo la firma de iluminación Artemide y las de mobiliario Knoll, Magis y Arflex.

DIANA VILLALONA

MICHAEL S. SMITH

es un americano diseñador de interiores con sede en Los Ángeles. Michael estudió diseño de interiores en el Otis College of Art and Design en Los Ángeles, luego volvió a los Estados Unidos a fin de trabajar bajo la tutela del legendario comerciante de antigüedades Gep Durenbergerres.

MARLENE TORRES

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DISEร ADORES DEL SIGLO XXI L a arquitectura de finales del siglo XX y del siglo actual cuenta L con arquitectos de gran personalidad que realizan obras emblemรกticas y espectaculares.

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DISEÑADORES DEL SIGLO XXI

STEVEN GAMBREL Steven ha sido reconocido por su dedicación a la creación de interiores y detalles arquitectónicos altamente personalizados para cada proyecto Steven satisface las necesidades de cada cliente con su pasión por casas cómodas y atemporales que mejoran con la edad, se inspira en los detalles arquitectónicos vernáculos de la región particular de cada comisión.

HAGHATTA NUNES MELISSA GOMEZ

ILSE CRAWFORD

Ilse Crawford es diseñadora, directora académica y creativa con la misión simple de poner las necesidades y deseos humanos en el centro de todo lo que hace.

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DISEÑADORES DEL SIGLO XXI

MARTYN LAWRENCE BULLARD

El impresionante dominio de Martyn en una amplia gama de estilos, junto con su inigualable atención al detalle y compromiso con la calidad, le ha valido un importante reconocimiento internacional.

PAMELA JIMENEZ

MARY MCDONALD

El estilo McDonald combina la elegancia del viejo mundo con una sensibilidad moderna que resulta en un estilo cónico medio. Su capacidad para combinar diseños llamativos, Chinoiserie y las influencias clásicas, con un impecable sentido del color ha establecido el estilo de la firma.

Tiende a utilizar una paleta de solo dos o tres colores uniformemente colocados alrededor de la habitación.

ELIS KHISORY

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DISEÑADORES DEL SIGLO XXI

JEFF ANDREWS

Jeff Andrews, diseñador que ha sido reconocido en todo el mundo por su impecable trabajo.Es un ícono en el mundo que logra crear el hogar de ensueño que cada persona y personalidad requiere. Es conocido por crear interiores sofisticados y habitables,su dedicación a sus clientes y el logro de sus objetivos de diseño es su principal prioridad.

CANDY MENA

HARIRI & HARIRI

Se las considera como dos de las mujeres más logradas en la arquitectura y el diseño de los Estados Unidos y los críticos las describen como una de las firmas más progresistas.

GABRIELA GOMEZ

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DISEÑADORES DEL SIGLO XXI

KELLY WEARSTLER

Se considera moderna al tratar que su trabajo siempre se sienta fresco. Encuentra la inspiración viajando, en libros vintage y en la moda.

Se ha consolidado como una empresaria, su marca en constante expansión, la identifica y distingue entre el medio del interiorismo norteamericano en gran parte, debido a la mezcla de épocas, materiales, patrones y colores de una manera audaz.

SILVIA BETANCES

Barbara Barry

El trabajo de Barbara Barry ha sido elogiado durante mucho tiempo por su refinamiento silencioso, su paleta relajante y su elegante mobiliario, así como por su sastrería y colorido deslumbrantes.

En el mundo de Barbara, cada detalle es armonioso.

Completo y con un hermoso diseño, este libro único es una pieza de colección para todos los fanáticos del diseño.

STEPHANIE RIJO

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DISEÑADORES DEL SIGLO XXI

PETER MARINO

Peter Marino (1949, EE.UU.) es un arquitecto estadounidense acreditado a nivel internacional por re-definir el lujo moderno en arquitectura y decoración, y muy conocido por integrar el arte dentro de sus diseños de interiorismo.

DIANA VILLALONA

MARCEL WANDERS

El «Lady Gaga» del diseño contemporaneo.

Considerado por muchos como una anomalía en el mundo del diseño actual, Marcel Wanders se ganó la atención mundial en 1996 con la silla de nudos Knotted, que parecía flotar en el aire. Sus proyectos son llenos de ingenio y humor, nunca dejan de sorprender y entretener.

MARLENE TORRES

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OPINION PERSONAL

El formato en que se fue impartida la clase no pudo ser mejor !

Esta es una materia teórica y la interacción online la deja mucho más difícil, pues puede ser bastante cansativo, sentarse por 3 horas frente a una pantalla a escuchar.

Ya en esta clase, fue completamente diferente, la profe buscó una manera en la que siempre pudimos participar y así aprender y mantenernos concentradas durante las clases. Haciendo que una clase que seria difícil por la situación a la que nos enfrentamos, Se convirtiera en una de las más entretenidas que tuve.

Tuvimos un alcance sumamente interesante a los temas tratados, pues los vimos más afondo y no nos quedamos en los personajes principales de cada periodo, y los comentarios de la profe Tania no se pueden quedar atrás, me ayudaron muchísimo a tener más claridad en los temas y hasta ver detalles en los diseños que a veces no les prestamos atención.

Le agradezco por esforzarce y hacer que esta modalidad de clase fuera tan Pagina 33 divertida e interesante!

HISTORIA DEL ARTE III Hรกghatta Nunes 2017-5854 PUCMM- Tania Fermin