__MAIN_TEXT__
feature-image

Page 1


‫الحجاز‬ ‫نفحات من‬ ‫األرض المقدسة‬

hijaz: inspiration from the holy land


‫مقدمة‬

‫بقلم أمل نصر‬

‫المشهد بين‬ ‫جغرافيا المكان‬ ‫وجغرافيا الروح‬ ‫أحمد نوار هو أحد أئمة الفن المصري‬ ‫ وقد جمع ىف تفوق نادر بين دوره‬، ‫المعاصر‬ ‫كفنان رائد ودوره كقائد مستنير لقطاعات‬ ‫ و ىف‬, ‫متعددة ىف إدارة الثقافة المصرية‬ ‫هذا المعرض يقدم لنا طرحاً جديد ًا لفكرة‬ ‫رسم المشهد من خالل مجموعة من األعمال‬ ‫التي تصور بعض األماكن المختارة يف مدينة‬ ‫ حيث يقوم نوار بالبحث يف روح‬، ‫جدة‬ ‫ من‬، ‫المشهد ناشد ًا التعبير المكثف عنه‬ ‫هنا فهو ال يقدم مشهد ًا يرقبه من الخارج‬ ‫بل مشهدا يتأمله من الداخل بعد تواجده‬ ‫يف فضائه واتصاله المباشر بمفرداته‬ ‫ مقدماً بنية‬، ‫ ومحاولة تلمس جوهرها‬، .‫جمالية متأنقة التعرف التفريط‬

scenes where geography is split between space and spirit by amal nasr

One of the contemporary Egyptian arts wardens, Ahmad Nawar has successfully combined his role as a pioneer artist to his enlightened role in the different sectors of Egyptian culture management. In this exhibition, he presents us with a new way of drawing sceneries through various works that showcase selected spots in Jeddah whereby Nawar searches for the spirit of the scenery, overflowing with expressions about it. It is not an external image that he is presenting, but an internal contemplation within his own space. He directly uses words and tries to touch the scenery’s core, staging a beautiful brilliant structure that knows no compromise.

2


،‫إن الفنان يقوم بعملية تنظيم لفوضى المشهد وعشوائيته الظاهرية‬ ‫ويرجع لقانون الطبيعة األصيل ىف البناء محافظاً عيل االستقالل الجمايل‬ ‫للمكان المرسوم من خالل معرفة بجوهر المشهد واستحضار لحالة من‬ ‫الهدوء الفلسفي الذي يستدعي لدى المتلقي الرغبة ىف التأمل والمتابعة‬ ‫ إننا أمام فنان كبير يمتلك حكمة الشكل ويرتكن إيل ذاكرة بصرية حادة‬. . ‫رزق بها‬ ‫إن أحمد نوار ُيجري تجريد ًا للمشهد ينقيه من كل العوارض ليستقبل‬ ‫فقط صحيفتي النور والظل ىف أنقي صورهما فيقدم لنا أيقونة بصرية‬ ‫ وهو‬، ‫مصدرها خبرة فنية متسعة قادرة عىل االحتفاظ فقط بما يلزم‬ ‫ مشاهد مرت من‬، ‫ينتخب بنية مختارة لمشاهده يف انتقاء رائق لجوهرها‬ ‫ وهو ُيعبر عن كل ألوان‬، ‫خالل وجدان كاشف قادر عىل النفاذ إىل أسرارها‬ ‫الطبيعة بمعادالت من درجات األبيض واألسود تتنقل مابين شبكات ظلية‬ ‫ومساحات معتمة و ِبنية من الخطوط تتخذ مواقعها المثالية يف الشكل‬ ، ‫ لقد حول األداء كل الدرجات اللونية إىل درجات اللون األسود المختلفة‬. ‫وقد استطاع الفنان أن يكثف حساسيته أحياناً ويخففها أحياناً أخرى لتغدو‬ ‫ فاستطاع بذلك أن‬، ‫عالما تتمازج فيه األشكال كافة لتذوب ىف األسود‬ . ‫يقترب من النبضات الضوئية التي تكمن وراء ألوان الطبيعة‬ ‫وكفنان قدير يدرك نوار قيمة عنفوان الخط وقدرته عىل االختراق الجرىء‬ ‫ إنه يطوع الطاقة‬، ‫ والمرور الرهيف ىف مساحات الضوء‬، ‫لمساحات الظل‬ ‫الغاشمة للضوء فتغدو إرادة نور تطمس وتمحو ما تشاء وتُثبت بنية‬ ‫ فهو يعيد ترتيب المشهد بما‬، ‫تنقل للعين فقط ما يستحق أن ُيرى‬ ‫ إنه ال يرسم هذا المشهد‬. ‫يتناسب مع حسه الجمايل الرائق ورؤيته العارفة‬ ‫وكفي لكنه يجري تحوير ًا ىف تفسيره البصري لما يراه لذا ال يقدم تصوير ًا‬ ‫للمشهد ـ كما تدركه الحواس عادة بكل تنافره وعفويته ـ بل يعتمد عىل‬ ‫حدس يبدأ بالخبرات البصرية ليستخلص منها السمات المميزة لألشياء‬ ‫ مجرد ًا إياها إىل أصفى سماتها عن طريق الخط ومساحات‬، ‫والكائنات‬ ً‫ محاكيا‬، ‫ متجاوز ًا عبثية األشكال المباشرة وفوضويتها‬، ‫األضواء والظالل‬ ‫لحركة الطبيعة ونظمها ىف التشكل والنمو واالنتظام فتكون المحصلة‬ . ‫تلك الرؤية النقية للمشهد‬ ‫ويتجاوز الفنان أيضاً تلك الحاالت المتتابعة المتغيرة للعالم الخارجي حيث‬ ‫يجعلنا نتخىل عن حَ رفية التفاصيل والجزئيات التي من شأنها أن تعيق‬ ‫سالسة التلقي فنصبح قادرين عىل اإلمساك بحالة خاصة للمشهد بعيد ًا‬ . ‫عن الحاالت العرضية المبع َثرة له‬ ‫والمسألة التقتصر فقط عىل مجموعة من العالقات أو األنظمة الشكلية إذ‬ ‫أن هناك نبرة عاطفية واضحة يف األعمال لكنها عاطفة الجوهر الممتدة‬ 3

The artist organizes the chaos and apparent randomness of the scenery, going back to nature’s original construction laws, preserving the beautiful independence of the drawn location’s core and evokes a certain state of philosophical tranquility that makes the receiver want to meditate and follow-up on his feelings. We are standing in front of a great artist who owns the wisdom of shapes and uses the acute visual memory he was blessed with. Ahmad Nawar dismantled the scenery in such a way that all that is left are light and shadows in their purest forms, exhibiting a visual icon that shows an artistic expertise that preserves only what is essential. The artist elects a chosen structure for his sceneries that represents the best part of its core. The sceneries go through a revealing emotion that unveils their secrets, expressing all of nature’s colors in degradations from white to black, travelling between shadowy nets, dark spaces and threaded structures, taking their perfect place in the formation. His performance has transformed all the color degrees to different shades of black, where the artist plays with his sensitiveness, adding it sometimes and sometimes restraining it, making it into a world where all shapes are mixed to become black. He was thus able to approach the light pulses that stand behind natural colors. Nawar, as all important artists, knows the value of a line and its capacity to boldly pierce the shadowy areas and lightly graze the light areas. He adapts the blurry power of light so that the light’s will erases what it wants, allowing the eye to only see what should be seen. He rearranges the scenery according to his sensitivity and unique, knowing vision. He does not just draw the scenery; he alters what he sees in his visual interpretation. Therefore, he does not depict a scene – according to how senses usually spontaneously do – he uses intuition that relies on visual experiences in order to infer special characteristics to things and beings. They become the purest of traits, using lines, light and shadowy spaces, overcoming the absurdity and chaos of direct shapes, mimicking nature’s movements and its organizations in composition, growth and regularity making it into a pure vision of the scene. The artist also overcomes these changing and successive states of the external world and makes us abandon the literal details and


‫مقدمة‬

،‫روح الحضارة‬ ‫ كوالج‬،‫ أكريليك‬،‫رسم‬ ‫ سم‬65 × 72 2003 the spirit of culture, illustration, acrylic, collage 65 x 72 cm 2003

Text

4


. ‫ىف أرواحنا والقابعة خلف العواطف المؤقتة المتغيرة لإلنسان‬ ‫إن رؤية الفنان اإلبداعية هي التي تعدل تلك المواد التي يستقبلها من‬ ‫ تلك الذاكرة التى‬، ‫العالم الخارجي المحيط وتمررها إىل ذاكرته الخاصة‬ ‫تختلط فيها المادة الخام للمشهد مع صنوف الخيال التي يمتلكها كمبدع‬ .‫يجري عليها ذلك التحول الذي يخرجها من حيز الذاكرة إيل فضاء العمل الفني‬ ‫وهذا المعرض الذي يمثل أحد فصول تجربة الفنان الطويلة يف فن الرسم‬ ‫ تلك التجربة التى بدأها مبكر ًا ىف الستينيات من القرن الماضي من خالل‬، ‫متر مربع) الذي أنجزه فقط بالقلم الرصاص تحت‬30( ‫مشروع تخرجه الضخم‬ ‫عنوان « يوم الحساب» ومثل عم ًال ملحمياً نادر ًا طوع فيه الفنان ـ الشاب‬ ‫وقتها ـ مهاراته ىف تحقيق دراما الموضوع المركب الصعب الذي تعرض‬ ‫ وتتابعت‬. ‫له يف جسارة مبكرة لطالب مازال ينهي دراسته األكاديمية‬ ‫تجربة الرسم كرافد مواز لروافد تجربة الفنان نوار الشاملة يف مجاالت الحفر‬ . ‫والتصوير والنحت والعمل المركب‬ ‫ونوار من الفنانيين الذين يحترمون فكرة الصنعة اإلحترافية يف الفن‬ ‫ألنه بدونها يبقي الفنان مغلول اليد مهما تألقت أفكاره والمدهش يف هذا‬ ‫المعرض أنه استخدم أداة بسيطة للغاية وهي األقالم «الفلوماستر»وبنى‬ ‫بها عالماً زاخر ًا بالمعطيات البصرية حيث كان قادر ًا أن يترجم بها درجات‬ ‫الضؤ والظل بحساسية فائقة معتمد ًا عىل شبكات ظلية ذات ملمس‬ ‫مسامي نابض ينقل برهف تدرجات الضوء والظل عىل العناصر المرسومة‬ ‫بعيد ًا عن درجة األسود المصمت المباشر الذي تعطيه هذه الخامة عند‬ ‫ هذا باإلضافة لإلستعانة بإمكانية اإلعتام‬. ‫استخدامها بالصورة التقليدية‬ ‫التام للخامة يف رسم مناطق الظل المظلمة أو شبكة األشكال والخطوط‬ ‫ ويف المقابل يتحرك الضوء ليصير مساحات شاسعة تتوازن‬، ‫المتقاطعة‬ ‫مع التركيبات البنائية وتنقل خرائط النور يف المكان كقيمة تدثرت بها‬ ‫جميع الموجودات وتخللت برفق بين بدايات العناصر المرسومة ونهاياتها‬ ‫لتطمس معالم بعض الهيئات محولة إياها من حالتها المادية لحالة أخرى‬ ‫المادية تخلت فيها عن ارتباطها المادي األرضي وتحولت ألثير نوراني‬ .‫يناسب عبق المكان المرسوم‬ ‫ويبدو الضوء يف أعمال الفنان كشالل نوراني يغمر مفردات المكان ويعيد‬ ‫ وذلك للحفاظ‬. ‫تشكيلها بمعرفة تبقى عىل ما هو الزم وجوهري وضروري‬ ‫عىل تماسك بنية العمل من جهة ولتحقيق الحالة المشعة المضيئة التى‬ . ‫غمرت المكان من جهة أخرى‬ ‫واألحرى أن نصف الضوء ىف أعمال الفنان بالنور ألن مصطلح الضوء‬ ‫مصطلح مادي مرتبط بمصادر معلومة ومحددة أما الضوء عند نوار فهو‬ ‫روحاني المصدر معلوم له بل يرد ىف مشاهده منبثقاً من جهة ال مادية‬ 5

particles that obstruct the smooth impact of the scene and we are thus able to hold within us a special state of the scenery, far from the occasional scattered cases. The situation is not only limited to a set of relationships and structural systems as there is a clear sentimental tone in the artist’s works. It is the core’s feeling extended to our souls and lurking behind the temporary, changeable human emotions. The creative vision of the artist is what modulates the substance received from the outer surrounding world that is passed onto his own memory. This memory is where the raw substance of the scenery is planned and accompanied by genres of imagination possessed by a creator who shifts and leads them out of their memory form to the artistic workplace. This exhibition represents one of the artist’s long experiences in painting. An experience that started in the early sixties when the artist, a young man then, executed a huge -30sqm final year project drawn only in black pencil and titled “Judgment Day”. An epic and rare work of art that honed the artist’s skills in executing a difficult drama subject at an early stage – the artist had not yet finished his academic studies. Drawing was accompanied in parallel with a comprehensive experience in drilling, photography, sculpture and composed art. Nawar is one of those artists who respects artisan work in arts because the artist’s hands are tied without it, no matter how bright his ideas shine. What is most surprising in this exhibition is his use of basic and simple elements, like “Filo master” pencils. He built a world filled with visual elements with these pencils and was able to translate several layers of light and shadows with it. His high sensitivity depends on shadowy nets that possess a porous touch and infuse the works of art with gradations of shadows and light over drawn elements that are far from solid black, which gives off this material when traditional items are used. The capacity to use full opacity in drawing areas of dark shadows or a net of shapes and crisscrossing lines is faced with a moving light that explodes into wide areas balancing the structures. The light maps infuse the drawings with values infiltrated by assets among the beginning of the drawn elements and their ends in order to blur some of the items; and transform them from their material state to another


‫مقدمة‬

‫ال نستطيع معرفة مصادرها فهو يشرق يف مسارات المشهد وفق رؤية‬ ‫ من هنا فإن مشاهده تعبر بنا إىل مشارف الروح ألنها تزيح‬. ‫داخلية للفنان‬ ‫تفاصيل العالم المادي غير الالزمة لصالح عالم آخر تمتزج فيه جغرافيا‬ . ‫المكان بجغرافيا الروح‬ ‫يقدم نوار مشاهدا خالية من الهفوات ويطلب من المشاهد أن يدخل‬ ‫ وىف كل مرة يشاهد اللوحة كانت هذه‬، ‫ىف اللوحة ويتجول ىف ممراتها‬ ‫المشاهدة تأخذ شكل رحلة يمكن أن يبدأها من نقطة وينتهى إىل نقطة‬ . ‫ وهي رحلة غيرعادية بل رحلة اكتشاف جديد للمكان‬، ‫مختلفة‬ ‫وتظهر أعمال نوار بوضوح العالقة بين لذة االستمتاع بالتنفيذ التقني‬ ‫الفائق المهارة و بين البحث عن اإليقاعات الداخلية التي تحقق االنسجام‬ ‫يف العمل الفني الذي يكشف بدوره عن انسجام الروح و عن جوهر الحقيقة‬ « ‫و حركتها الهادئة و تذكرنا أعماله بما سمي بلوائح « األوليات الست‬ ‫ ضرورة « البحث عن العقل‬: ‫يف الفن الصيني القديم التي تحدثت عن‬ ‫وسط التبعثر و التداخل «والحرص عىل توافر الطاقة يف اليد واليقين يف‬ ‫التنفيذ وأهمية التعبير عن إيقاع الروح يف األشياء إليجاد حركة منسجمة‬ ‫عن طريق المشاركة بين وجدان الفنان و يده يف إطار نظام مبدئي واحد‬ ‫يرتكن إىل التقسيم الصحيح لفراغ اللوحة والتعبير عن دقة األشكال من‬ ‫غير أن يقتضي ذلك إسهابا يف التفاصيل‬ ‫ونستطيع أن نقول الكثير عن الجانب التقني يف تجربة الفنان وامتالكه‬ ‫ إال أننا يجب أن نشير لجانب آخر أكثر أهمية وهو‬، ‫لقدرات مهارية كبيرة‬ ‫أن هذه المهارة قد ارتبطت بمضمون عال من التجريد عىل الرغم مما يبدو‬ ‫ فهو يحاول أن يخلص المشهد من‬.. ‫ظاهرياً من واقعية للمشهد المرسوم‬ ‫التفاصيل المادية الزائدة ليقتصر عىل أنقى سماته حتى يعرض العالم‬ ‫ وهو يبذل جهد ًا إبداعيا موازيا‬،‫المادى ىف إيجاز بد ًال من هيئته الواقعية‬ . ‫ليربط نفسه من كل النواحى بما يرسمه حتى يصل إىل جوهره‬ ‫إن أحمد نوار يلتقط من المشهد الواقعي ما يراه جدير ًا بالحياة داخل أعماله‬ ‫وما هو فاعل يف بنية العمل التي قامت بشكل أساسي عىل االحتفاظ‬ ‫ إنه يقوم بعملية‬، ‫بالجوهر الثابت لألشياء بعيد ًا عن العوارض المتغيرة‬ ‫إزاحة لكل ما هو من شأنه أن يعيق اتصالنا بالمكان كما أراد أن يطرحه‬ . ‫علينا لنصبح وكأننا نراه للمرة األوىل‬ ‫وتتسم تكوينات نوار بالملحمية وببعثها لصورة كلية تجعلنا نراها ككيان‬ ‫ وهو ما‬. ‫واحد متصل وهي تذوب يف صلب النظام الشامل الذي يحتويها‬ ‫نستطيع أن نطلق عليه مسمى ( التكوين السيمفوني ) وهو « تكوين‬ ‫ وقد استخدم الفنان يف‬. « ‫معقد الوزن والنغمة ذو قيمة باطنة قوية‬ ‫أغلب تكويناته طريقة « المستويات المتداخلة « فوق بعضها البعض‬

immaterial one where it has abandoned its materialistic earthen ties and transformed into a light prisoner who fits in the drawn place. The light in the artist’s works looks like a waterfall that engulfs the spaces and reshapes them using what is essential, precious and fundamental. This is done in order to preserve the work’s structure on one hand and execute a luminous radioactivity that floods the space with light on the other. Moreover, half of the light in the artist’s work is made of light because the term light is a materialistic word related to known and quantifiable sources, whereas light in Nawar’s work is spiritual and has no known source. It is born in his sceneries, flowing from a non-materialistic side whose source cannot be known. A light that rises from the scenery according to the inner vision of the artist. His drawings pierce us to the soul, removing the materialistic side of life in order to make way for another world where the space geography blends with the spirit’s one. Nawar offers spectators sceneries devoid of errors and asks them to enter the painting and take a walk along its paths. Every time we look at these paintings we go on a trip that has several starting points and even more endings. This journey never becomes usual, ever changing and making us always explore new vistas. Nawar’s paintings clearly show the relationship between the thrill of enjoying high quality technical executions and the search for inner rhythms that are in harmony with the work of art. This shows in turn a harmony between the soul, truth’s core, a gentle movement and remind us of his works that have been called “The Six Priorities”. Ancient Chinese art has discussed the need for “looking for the mind within chaos and overlapping” and making sure energy is found in plenty within the artist’s consciousness during his execution of the project. The soul’s rhythm is also as important in things in order to find a harmonious movement through sharing the artist’s conscience within a fundamental system based on the right division to the canvas’ vacuum while accurately describing shapes without elaborating the details. A lot can be said of the artist’s technical aspect in his artistic experience and him acquiring grand skills. However, we should focus on another more important side, the side that links these skills with a high content of abstraction despite what would 6


‫ رسم‬،‫وجوه الفيوم‬ ‫ سم‬29.5 × 20.3 2005 faces of fayyum, illustration, 29.5 x 20.3 cm 2005

7


‫مقدمة‬

،‫روح الحضارة‬ ‫ كوالج‬،‫ أكريليك‬،‫رسم‬ ‫ سم‬65 × 72 2003 the spirit of culture, illustration, acrylic, collage 65 x 72 cm 2003

8


‫ و‬، ‫ليعبر عن المسافات ؛ فأشياء بعيدة مث ًال ال يسمح لها بأن تختفي‬ ‫ و يف بعض األحيان مكبرة أو‬، ‫لكـنها مرسـومة يف حدود ُبعدها المسايف‬ ‫ فقد استخدم سلسلة من المسطحات المركبة تعطي‬، ‫مرفوعة يف الصورة‬ ‫ وقد تمكن عن طريقها مـن التنويـه بالمسـافة العميقة‬، ‫تأثير ًا بالبعد‬ ‫ و بذلك هو يبسط المفردات عىل سطح‬، ‫دون أن يقطع هيكل التكوين‬ ، ‫الصورة عىل شكل مسطحات تتركب جزئياً فتعطي هذا اإليهام بالبعد‬ ً‫و هنا استطاع الفنان عن طريق المستويات المتداخلة أن يخلق تجاوبا‬ ‫ فتنتقل‬، ‫إيقاعياً بين العالقات المكانية التي تمتد عبر مسطح الصورة‬ ‫ ويشعر نتيجة لذلك‬، ‫عين المشاهد فوق المسطحات المتداخلة للوحة‬ . ‫بالحركة و األبعاد المسافية‬ ‫ويف المشاهد ذات المنظور العلوي المحلق كمشاهد البركان وخيم الحجيج‬ ‫ وتبدأ األشياء‬، ‫والجبال تبدو الحضرة المهيبة للجغرافيا الخاصة بالمكان‬ ‫ ويعود اإلنسان ليصبح‬، ‫والبشر يف التضاؤل لتتحول إىل شذرات متناثرة‬ ‫ وهو تناول يتناسب مع فكرة ذوبان أفواج‬،‫جرما صغيرا يف قلب كون هائل‬ ‫ حيث يتالشى الوجود‬.. ‫الحجيج يف طقسهم المقدس عند الوقوف بعرفة‬ ‫ وهنا يستخدم‬،. ‫اإلنساني ويتوحد مع الوجود األعظم الذي يحتويه بجالل‬ ‫الفنان منظورا يمزج ما بين رؤيته العينية لألشياء ورؤيته التخيلية لها‬ ‫’ منظورا يذكرنا بالتناول الشرقي لألبعاد المكانية من خالل منظور عين‬ ‫الطائر حيث تلتقط العين األشياء من زواياها األكثر قدرة عىل إبراز شاعرية‬ ‫ ومنظور األسقف المخلوعة حيث تلتقى الصورة العينية بالصورة‬، ‫المشهد‬ ‫ فتجتمع المرئيات بصورة‬، ‫الوهمية ليتواصل بينهما تطور الموضوع‬ ‫اليمكننا أن ندركها إال من خـالل رؤيـة عيـن متحركـة تجـوب السـماء و‬ ‫تلتقط األشكال من زواياها األكثر قدرة عىل تكثيف حضورها سواء يف‬ . ‫مقدمة الصورة أو يف خلفيتها و بصفة تتجاوز واقعية المكان‬ ‫ فكان يفترض أن يتخيل‬، ‫و قد شاع هذا التقليد يف جميع الفنون الشرقية‬ ‫المتفرج نفسـه و كأنه يشرف عىل المشهد من مكان مرتفع أو كـما يقال‬ ‫ حتى ال يضطر الفنان إىل رسوم الشخوص أو‬، ‫يطل إطاللـة طـائر محلق‬ ‫ مستخدماً خياله يف إعادة صياغة‬، ‫الجماعات متراكبة بعضها فوق بعض‬ ‫ يف حين‬، ‫عل‬ ٍ ‫ فنجد الفنان يرسم المبنى و كأنه يطالعه من‬. ‫رؤية المكان‬ ‫تظهر بقية الصورة للعين يف مسـتوى النظـر أو من زاويتيـن مختلفـين‬ ‫ و من هنا تمتزج الصورتين بما يحقق للفنان بمرماه‬. « ‫فـي آن واحـد‬ . ‫الروحي و العاطفي‬ ً ً ‫و تلعب الخصائص التصويرية للخطوط دورا هاما يف أعمال نوار فتتضاؤل‬ ‫ يؤدي‬، ‫الخطوط من ناحية وزنها و درجة لونها حتى تتالشى أثناء مسارها‬ ‫ و كلما كانت الخطوط‬، ‫إىل تغلغل الفراغ داخل الصورة يف اتجاهات عديدة‬

9

apparently look like a realistically drawn scenery… He is thus trying to strip the scenery from extra materialistic details so that only the purest of features remain. The materialistic world is briefly depicted and the artist doubles his creative efforts while chaining himself from all sides to what he draws until he reaches the core in parallel. Ahmed Nawar captures what is worthy of life from a realistic scenery inside his art. His main structure is built on an essential and steady core, far from changeable features. He removes all the things that might get in the way of us reaching the place as the artist intended, as if we are seeing him for the first time. Nawar’s compositions are meant to be epic and convey the idea of one connected work of art that melts into one solid structure. It is what we can call a “Symphonic Configuration” which means “a complex composition of weights and tones that have a strong internal value”. The artist has used in most of his paintings the “overlapping levels” method to express distances. He does not allow the farthest of items to simply vanish. They are instead drawn within their limits, sometimes bigger or hanging above the picture. He uses a series of composed flats in order to convey distance, managing to mention a deep distance without cutting the structure’s configuration. He therefore simplifies the terms on the image’s surface in a flattened way that is partly composed, thus giving the illusion of distance. Through the overlapping levels, the artist was able to create a rhythmic approach between the spatial relationships that stretch over the image’s surface. The spectator’s eye hence travels across the overlapping levels of the painting making him feel the movements and dimensions. In the upper looking scenes such as the volcano, the pilgrims’ tents and mountains scenes, there is a special geographical and majestic presence in the location. Things and humans start to shrink and transform into dispersed dots. Man becomes a small speck at the heart of the infinite universe, which is an idea that is in harmony with the one in which the pilgrims are diluted in their sacred religion when they stand in knowledge. The human conscience fades and becomes one with the bigger presence that resides majestically in the scene. The artist uses a perspective where he blends his actual vision of things and his imaginary idea


‫مقدمة‬

of them. This perspective reminds us of the oriental perspective of dimensions through a bird’s eye vision where the eye catches things from the corners that depict the most poetic of scenes. The scene of the removed ceilings where the actual image meets the imaginary one, developing the subject between the both of them in an image that we cannot fathom unless we are looking at the picture through a moving eye that search the sky and finds shapes in corners who have the potential of increasing their presence, be it at the front of the picture or at its background, in a manner that transcends the place’s reality. This tradition is very common among oriental arts. The spectator is supposed to imagine himself standing on a place overlooking the scene, or, as it is more commonly said, from a bird’s point of view. This is done so that the artist does not have to draw superposed people or groups and so he uses his imagination in order to rearrange the place’s vision. The artist draws the building as if he looks at it from above, while the rest of the picture is at eye-level or from two different corners at the same time. Both pictures are therefore combined, which achieves the artist’s spiritual and emotional vision. The lines’ depiction characteristics play an important role in Nawar’s works of art since the decrease of the weight and color degree of the lines until they disappear during their course leads to penetration of vacuum inside the picture in many directions. The more the lines are thin in weight and shadow degree, the more they seem farther and faster in their movements. The approximate weight of the lines and their degree determine a certain position suggested by the artist, whether at the forefront of the painting or at its background. Lines lengths and angles also contribute to its direction and their relationship with the work’s aspects provides the vacuum position created. This is because the points and straight lines lead to the creation of specific spatial vacuum positions; for strong feelings of the curved lines movement penetrate inside the areas working on assembling the vacuum and breaching it at different speeds. Despite this and with the presence of this flood of emptiness, the lines and dots create on their own accord a specificity that has a lifelike dimensional feature in these works of art.

If we stop by some of the works of art of the exhibition, we are taken by the artist’s expression of mountains and volcano craters that look like big sculptures moving above light and shadows, as if they have just been sculpted. In others works, the artist uses more of the flattening technique transforming the ships scene into space and shadowy constructions or “silhouettes” that are combined with linear structures that shape the rest of the image. It is clear that through his works, the artist enjoys invoking a music line with a degradation of “thickness” and characteristics that define the vacuum, especially in the regions that have white backgrounds, allowing for higher energy line movements. The shadowy areas become mid-leveled, like paths that lead us into understanding the more important relationship between complete shadowy areas and the line that threads a net of rhythms with black and white. A feast for the eyes that go from note to note within the various impressions of the line’s visual values. In some of the scenes in which the artist depicts huge buildings that take a primary position to the side or are at the forefront of the scene to then make the receiver’s eye travel to the other side where he finds a scene that can be linked to the first more obvious one in a group of lined paths that link the forefront of the image with its background. A predominant phenomenon of the exhibition is the presence in the scenes’ backgrounds of layers that flit between realization and existence and vanishing and melting. Their existence boils down to a group of fine flimsy lines that seem like a faint memory. We travel thus from the bold solid structure at the forefront of the scene to the cloudy ethereal one in the background. These movements similar to waves, allow the artist to present us with the emotional depth of the place without ruining the scene through a penetrating gaze to the image’s core, breaking the extending horizon of the scene. In his other works, we find that the artist is using the large rivers method or records as were used by old Egyptian artists. In the pilgrims’ tents scenery for example, the scene is viewed from above and is divided into a group of large indirect rivers that blends with the pyramid shape of the tent and the mountain, allowing the eye to travel along the scene easily. The presence of diagonal lines and 10


‫وجوه الفيوم‪ ،‬رسم‬ ‫‪ 29.5 × 20.3‬سم‬ ‫‪2000‬‬ ‫‪faces of fayyum,‬‬ ‫‪drawing, 29.5 x 20.3‬‬ ‫‪2000‬‬

‫أخف وزناً و درجة ظلية بدت و كأنها أكثر بعد ًا و أسرع يف حركتها ؛ فالوزن‬ ‫النسبي للخطوط و درجتها تتحدد وفقاً للموقع المعين الذي يوحي به‬ ‫الفنان سواء يف مقدمة الصورة أو يف احتاللها موقعاً متأخر ًا ‪.‬‬ ‫كما تساهم أطوال الخطوط و زوايا اتجاهها و عالقتها بجوانب العمل يف‬ ‫موقف الفراغ الذي تخلقـه ‪ .‬ذلك ألن النقـاط و الخطوط المستقيمة تؤدي‬ ‫لخلق مواقف فراغية معينة ؛ فاإلحساس القوي بحركة الخطوط المنحنية‬ ‫التي تتغلغل داخل المساحات تعمل عىل تجميع الفراغ و اختراقه بسـرعات‬ ‫مختلفـة ‪ .‬و عىل الرغم من ذلك و مع وجود هذا الفيض من الفراغ ‪ ،‬إال أن‬ ‫الخطوط و النقاط تكون بمفردها خاصية ذات صفة بعدية تتميز بوجود‬ ‫نابض بالحياة يف تلك األعمال ‪.‬‬ ‫وإذا توقفنا عند بعض مفردات يف أعمال المعرض تلفتنا صياغة الفنان‬ ‫للجبال وفوهات البراكين كمنحوتات ضخمة تتحرك فوق هيئاتها الظالل‬ ‫واألضواء بصورة تجعلها تبدو وكأنها نحتت للتو ‪ .‬بينما نجد الفنان ىف‬ ‫مجموعات أخرى ينحاز أكثر إيل فكرة التسطيح فتتحول بعض مشاهد‬ ‫السفن إىل مساحات و تراكيب ظلية « سلويت» تتضافر مع التراكيب‬ ‫الخطية التي ترسم باقي أجزاء المشهد وقد وضح يف تلك األعمال استمتاع‬ ‫الفنان باستحضار موسيقى الخط الذي تدرجت «ثخاناته»وسماته ليشكل‬ ‫الفراغ خاصة ىف المناطق ذات الخلفيات البيضاء التي تتيح لحركة الخط‬ ‫طاقة أعيل يف الحضور وتصبح مساحات الظل متوسطة الدرجة بمثابة‬ ‫ممرات تؤدي إىل استدراجنا إلدراك العالقة األكثر أهمية بين المناطق‬ ‫الظلية كاملة اإلعتام وبين الخط الذي صاغ شبكة من اإليقاع الموسيقي‬ ‫بين األبيض واألسود تستمتع فيها العين بانتقاالت نغمية مختلفة بين‬ ‫التأثيرات المتنوعة للقيم البصرية للخط ‪.‬‬ ‫ويف بعض المشاهد التي يصور فيها الفنان بنايات ضخمة يجعلها تتصدر‬ ‫العمل أو تتخذ موقعها بشكل رئيسي عىل أحد جوانبه ثم ينقل عين‬ ‫المتلقي إىل الجانب األخر حيث يجد مشهد ًا متسعاً يربط بينه وبين الهيئة‬ ‫األساسية للشكل بمجموعة من الممرات الخطية التي تربط بين مقدمة‬ ‫الصورة وخلفيتها ‪.‬‬ ‫وكظاهرة غالبة عىل كل أعمال المعرض نجد يف الخلفيات طبقات من‬ ‫المشهد تتراوح بين التحقق والوجود وبين التالشي والذوبان وصو ًال ألن‬ ‫يتحلل وجودها لمجموعة من الخطوط الدقيقة الواهية التي تتحول‬ ‫لخياالت بصرية تبدو كأنها تتراءى لنا ىف الذاكرة البعيدة ‪ ،‬فننتقل بذلك‬ ‫من البنية الراسخة ىف مقدمة العمل إىل البنية الضبابية األثيرية يف‬ ‫خلفيته ذهاباً وإياباً مما يتيح له تقديم صيغة بصرية لإلحساس بالمكان‬ ‫دون إفساد للمشهد بمنظور مخروطي يخترق عمق الصورة ويكسر المدى‬ ‫‪11‬‬


. ‫األفقي الممتد للمشهد‬ ‫ويف أعمال أخرى نجد الفنان يستخدم طريقة األنهر العرضية أو السجالت‬ ‫ عىل سبيل المثال يف مشهد خيم‬، ‫كما استخدمها الفنان المصري القديم‬ ‫الحجيج نجدة يتناول المشهد من زاوية رؤية مرتفعة ويقسمه لمجموعة‬ ‫من األنهر العرضية غير المباشرة تحتضن الشكل الهرمي للخيمة والجبل‬ ‫لتتحرك العين يف المشهد متجولة برحابة كبرى خاصة مع وجود بعض‬ . ‫الخطوط واألشكال المائلة التى تأخذنا بصورة غير مباشرة لعمق العمل‬ ‫ويف مشهد أخر يشابه مشهد وقوف الحجيج عيل جبل عرفات تتحرك العين‬ ‫من الجبل الداكن أعىل اليسار إىل جبل الحجيج الذي تناثروا فوقه بكثافة‬ ‫ثم إيل حركة خط قوسية تشدنا نحو السماء يف موائمة بين الرمز والشكل‬ . ‫كأنه يشير ببالغة لحتمية العودة للسماء مرة أخرى‬ ‫وهناك مشاهد أخرى تعتمد عىل البنية ذات الشكل الواحد الرئيسي الذي‬ ‫تنتظم حوله بقية عناصر الصورة كمشهد السفينة البحرية التقليدية‬ ‫ وتتجىل‬، ‫التي رفعها الفنان عىل تل خاص ليعطيها هذا الكيان األهم‬ ‫قدرات الفنان األدائية يف ترجمته لمفردات العمل من خالل شبكات ظلية‬ ‫متعددة الدرجات وصياغته لإلنسحاب المتدرج لتلك الظالل فوق مجسم‬ ‫السفينة كهيئة نحتية ثم ما تلبث العين أن تربط بين التراكيب الخطية‬ ‫يف القواعد التى تقوم عليها السفينة وبين التراكيب الخطية التى يكتمل‬ ‫ ويؤكد الفنان وجودها األهم عندما يقدم‬، ‫بها جسم السفينة من أعىل‬ . ‫لها يف بداية العمل بمساحات صريحة من الضؤ والظل الذي يتجه إليها‬ ‫وحتى ىف تعامل الفنان مع المشاهد التي تقوم فقط عيل تصوير العمائر‬ ‫التقليدية يختار أحدها ليصبح هو قائد المشهد ثم يبدأ يف تهدئة األجواء‬ . ‫من حوله‬ ‫إن الفنان اليرغب لنا أن نرى األشياء كلها ىف ذات التوقيت وبنفس‬ ‫القوة حتى التتحدد رؤيتنا للعمل بميزان واحد وإال فقدنا إحساسنا بالعمق‬ ‫واإلمتداد وأبعاد المكان وفقدنا معها أبعاد الزمان أيضاً يف حين كان الفنان‬ . ً‫حريصاً عىل وجودهما معاً يف آن واحد دوما‬ ‫ويف النهاية نستطيع أن نقول أن الشطوط الممتدة لفكرة التجريد تصل‬ ‫بنا لتلك المشاهد التي اليمكننا أن نراها يف الطبيعة بشكل مباشر بل نراها‬ ً‫فقط عندما يقوم الفنان بذلك اإلنتقاء الواعي فيخلع عليها سحر ًا خاصا‬ ‫ينقل لنا حالة من الحبور والمتعة يف تأمل مشهد يتوسط المنطقة التي‬ . ‫تقبع ما بين جغرافيا المكان وجغرافيا الروح‬ ‫أمل نصر‬ 2016 ‫ فبراير‬19

shapes allow us to dive into the depth of the image. In another similar work of art to that of the pilgrims standing on Mount Arafat, the eye travels from the dark mountain on the top left to the pilgrims’ mountain where they are heavily scattered above it. To then be drawn to an arched line that pulls us to the sky in alignment between the symbol and the shape, as if it were eloquently referring us to the inevitable return to the skies once more. There are other scenes that rely on a single structured main shape where the rest of the scenery’s elements are organized around it, just like the traditional maritime ship image. The artist elevated the ship on the top of a hill to infuse it with more importance, and the artist’s capabilities are clear in the performance where he translates the elements of the work through the many shadowy nets that have different degrees and escape routes. These shadows are drawn above the ship like a sculpture letting the eye link the lined structures on which the ship is based to the lined structures that complete the ship’s body from above. The artist emphasizes its importance when he draws spaces of light and shadows as an introduction to the main element in the picture. Even in the traditional buildings scenes, the artist picks one of the buildings and make it the leader of the scenery while calming its surroundings in turn. The artist does not want us to see all the elements at the same time and with the same force so that our vision is not defined by a single measure of the scenery, because we would then lose our feeling of depth, extension and space dimensions. We would also lose the time dimensions all while the artist was doing his best to make sure both time and space are always present in his works at the same time. In the end, we can only say that the extended shores of the abstract idea connect us to these sceneries that we cannot see directly in nature. We can only see them when the artist picks them mindfully, showering them with a special kind of magic, transporting us to a pleasurable state of meditation about the scenery in the midst of the region where geography is split between space and spirit. Amal Nasr February 2016 ,19 12


‫ نفحات من‬:‫الحجاز‬ ‫األرض المقدسة‬ hijaz: inspiration from the holy land

13


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

14


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

15


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

16


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

17


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

18


19


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

20


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

21


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

22


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

23


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

24


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

25


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

26


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

27


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

28


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

29


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

30


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

31


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

32


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

33


‫ سم‬41.5 × 26.5 ،‫رسم‬ illustration, 41.5 × 26.5 cm

34


‫ سم‬61 × 46 ،‫رسم‬ illustration, 61 × 46 cm

35


‫صورة تفصيل ّية عن الرسم‬ detailed artwork shot


38


‫ سم‬61 × 46 ،‫رسم‬ illustration, 61 × 46 cm

39


‫ سم‬61 × 46 ،‫رسم‬ illustration, 61 × 46 cm

40


‫ سم‬61 × 46 ،‫رسم‬ illustration, 61 × 46 cm

41


‫صورة تفصيل ّية عن الرسم‬ detailed artwork shot


‫ سم‬61 × 46 ،‫رسم‬ illustration, 61 × 46 cm

44


‫ سم‬61 × 46 ،‫رسم‬ illustration, 61 × 46 cm

45


‫ سم‬61 × 46 ،‫رسم‬ illustration, 61 × 46 cm

46


47


‫الثالثية‬ ‫ سم‬43 × 43 ،‫أبعاد الجزء الواحد‬ ‫قص ولصق لصور من األرض المقدسة وصور من األعمال المرسومة‬ 2016 the trilogy dimension of a part 43 x 43 cm collage of images of the holy land and illustrated works 2016

48


49


‫مقدمة‬

‫األعمال‬ ‫المشاركة في‬ ‫معرض آرت دبي‬ ‫‪artworks‬‬ ‫‪participating‬‬ ‫‪in art dubai‬‬

‫‪50‬‬


‫إنسان السد العايل (إرادة ا النسان)‬ ‫رسم عىل الخشب الحبيبى‬ ‫‪ 5٨.5 × 96‬سم‬ ‫‪1966‬‬ ‫(‪The Great Dam )Human’s Will‬‬ ‫‪Drawing on Wood‬‬ ‫‪96 × 58.5 cm‬‬ ‫‪1966‬‬

‫‪51‬‬


‫معادلة السالم‬ ‫اكريليك‬ ‫ سم‬٨2 × 110 19٨6 Peace Equation Acrylic on Canvas 110 × 82 cm 1986

52


‫عروسة ا لمولد‬ ‫رسم عىل الخشب الحبيبى‬ ‫‪ 63 × 35.5‬سم‬ ‫‪1965‬‬ ‫‪Bride‬‬ ‫‪Drawing on Wood‬‬ ‫‪35.5 × 63 cm‬‬ ‫‪1965‬‬

‫‪53‬‬


‫قطاع يف جسم السد العاىل‬ ‫رسم عىل الخشب الحبيبى‬ ‫‪ 6٨ × 32.5‬سم‬ ‫‪1966‬‬ ‫‪Sector in the Great Dam‬‬ ‫‪Drawing on Wood‬‬ ‫‪32.5 × 68 cm‬‬ ‫‪1966‬‬

‫‪54‬‬


‫سيوة القديمة‬ ‫رسم عىل الخشب الحبيبى‬ ‫‪ 67 × 35.5‬سم‬ ‫‪1964‬‬ ‫‪Old Siwa‬‬ ‫‪Drawing on Wood‬‬ ‫‪35.5 × 67 cm‬‬ ‫‪1964‬‬

‫‪55‬‬


1967 ،)1( ‫االالم‬ ‫ الوان ما ٔيية‬،‫رسم عىل ورق‬ ‫سم‬4٨.5×23 The Pains )1(، 1976 Drawing on Wall, Water Color 23 × 48.5 cm

56


1967 ،)1( ‫االالم‬ ‫ الوان ما ٔيية‬،‫رسم عىل ورق‬ ‫سم‬4٨.5×23 The Pains )1(، 1976 Drawing on Wall, Water Color 23 × 48.5 cm

57


1973 ،‫مقاومة الشهيد‬ ‫ سم‬50 × 50 ‫طباعة‬ The Martyr Resistance,1973 Print 50 × 50 cm

58


1972 ،‫الهدف‬ ‫ سم‬50 × 50 ‫طباعة‬ The Goal,1973 Print 50 × 50 cm

59


‫ طباعة‬,‫توازن‬ ‫ سم‬49 × 64 1974 Balance, Print 49 × 64 cm 1974

60


‫السيرة الذاتية‬ ‫للفنان أحمد نوار‬ ‫‪artist ahmad‬‬ ‫‪nawwar cv‬‬

‫‪61‬‬


‫البيانات الشخصية‪:‬‬ ‫اإلسم‪ :‬أحمد محمد إسماعيل نوار‬ ‫مواليد ‪ :‬الشين الغربية ‪1945/06/03‬‬

‫المناصب‪:‬‬ ‫ استاذ متفرغ بكلية الفنون الجملية ‪.200٨/11/30‬‬ ‫ المشرف العام عىل المركز الثقايف للعلوم والفنون (جامعة حلوان) منذ ‪.200٨/11/30‬‬ ‫ رئيس مجلس إدارة الهيئة العامة لقصور الثقافة ‪2005/9/20‬م حتى ‪.200٨/6/3‬‬ ‫ رئيس قطاع الفنون التشكيلية «وزارة الثقافة» المركز القومي للفنون التشكيلية سابقا منذا ‪19٨٨/05/12‬م‬ ‫حتى‪.2006/4/12‬‬ ‫ رئيس قطاع المتاحف بالمجلس األعىل لآلثار منذ ‪1994/12/5‬م‪ ،‬حتى ‪1999/10/20‬م‪.‬‬ ‫ المشرف العام عيل صندوق إنقاذ آثار النوبة منذ ‪ 1996/٨/26‬حتى ‪199٨/11/7‬م‪.‬‬ ‫ عميد ومؤسس كلية الفنون الجميلة جامعة المنيا منذ عام ‪19٨2‬م حتى عام ‪19٨٨‬م‪.‬‬ ‫ أستاذ ورئيس قسم الجرافيك المنتدب بكلية الفنون الجميلة‪-‬جامعة المنيا‪ ،‬عام ‪19٨3‬م حتى عام ‪19٨٨‬م‪.‬‬ ‫ أستاذ بقسم الجرافيك بكلية الفنون الجميلة جامعة حلوان‪.‬‬ ‫ المستشار الفني للمركز القومي للبحوث منذ عام ‪ 19٨0‬م وحتى ‪19٨3‬م‪.‬‬ ‫ الدراسة واالشراف عيل االعمال الفنية «بانوراما السادس من أكتوبر ‪19٨9‬م»‪.‬‬ ‫ مستشار فني بمجلس الشعب منذ عام ‪ 1999‬حتى ‪200٨‬‬ ‫ مستشار فني ببنك مصر منذ عام ‪ 2007‬حتى ‪.2010‬‬ ‫ مقرر لجنة الفنون التشكيلية بالمجلس األعىل للثقافة منذ عام ‪.2012‬وحتى اآلن‪.‬‬ ‫عضوية‪:‬‬ ‫ عضو جماعة التينا بالما دي مايوركا بإسبانيا منذ عام ‪ 1972‬م وحتى عام ‪1979‬م‪.‬‬ ‫ عضو جماعة الـ ‪ 15‬بمدريد لفن الجرافيك منذ عام ‪ 1973‬وحتى عام ‪19٨0‬م‪.‬‬ ‫ عضو مؤسس لجماعة المحور «منذ أنشئت عام ‪.»19٨1‬‬ ‫ عضو جماعة أتيليه القاهرة للفنانين والكتاب‪.‬‬ ‫ سكرتير عام جمعية «فن الجرافيك المصري المعاصر»‪.‬‬ ‫ عضو بلجنة الفنون التشكيلية بالمجلس األعىل للثقافة منذ نشأته عام ‪19٨0‬م وحتى ‪.2006‬‬ ‫ عضو مؤسس بنقابة الفنانين التشكيليين المصرية‪.‬‬ ‫ عضو بمجلس إدارة نقابة الفنانين التشكيليين منذ إنشائها وحتى ‪.19٨9‬‬ ‫ عضو بجعية وكالة الغوري للفنانين التشكيليين‪.‬‬ ‫ عضو بمجلس إدارة هيئة المركز الثقايف القومي «دار األوبرا المصرية» منذ عام ‪1990‬م وحتى عام ‪.2005‬‬ ‫ عضو بمجلس إدارة هيئة قصور الثقافة ‪1991‬م وحتى ‪.2005‬‬ ‫ عضو بمجلس إدارة هيئة اآلثار المصرية ‪1991‬م (المجلس األعىل لآلثار)‪ 1994.‬وحتى ‪.1999‬‬ ‫ عضو باللجنة القومية للمتاحف (بأكاديمية البحث العلمي) ‪1991‬م‪.‬‬ ‫ عضو باللجنة العليا (موسوعة أعالم مصر) بمكتبة االسكندرية ‪ 200٨‬وحتى اآلن‪.‬‬ ‫ عضو باللجنة االستشارية بالمجلس األعىل للثقافة ‪ 2012‬وحتى اآلن‪.‬‬ ‫‪62‬‬


‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬

‫عضو لجنة اعادة دراسة قواعد منح جوائز الدولة‪ ,‬بالمجلس األعىل للثقافة ‪ 2012‬وحتى اآلن‪.‬‬ ‫عضو بالمجلس االستشاري بالمؤسسة الدولية للسير الذاتية ـ كامبردج ـ المملكة المتحدة‪.‬‬ ‫نائب رئيس جمعية محبي الفنون الجميلة ‪ 2003‬وحتى ‪.2007‬‬ ‫رئيس مجلس إدارة جمعية محبي الفنون الجميلة منذ عام ‪.2007‬‬ ‫عضو منتسب بنقابة الصحفيين‪.‬‬

‫لجان التحكيم‪:‬‬ ‫ عضو بلجنة التحكيم الدولية (بينايل النرويج الدويل لفن الجرافيك ـ الدورة السابعة ‪19٨4‬م)‪.‬‬ ‫ عضو بلجنة التحكيم الدولية بمهرجان بغداد الدويل للفنون التشكيلية ‪ ،‬أكتوبر ‪19٨6‬م‪.‬‬ ‫ عضو بلجنة التحكيم الدولية ‪ ،‬بينايل أنقرة الدويل بتركيا سنة ‪1990‬م‪.‬‬ ‫ عضو لجنة التحكيم لترينايل النرويج الدويل لفن الجرافيك «أغسطس ‪.»1992‬‬ ‫ رئيس لجنة التحكيم بالمعرض العام بدولة االمارات ـ أبو ظبي ‪.1992‬‬ ‫ رئيس لجنة التحكيم ببينايل القاهرة الدويل ‪.1992‬‬ ‫ عضو لجنة التحكيم بمعرض دول البحر المتوسط للشباب «مراسم» المتوسطية‪ -‬تطوان بالمغرب يونيه ‪.1992‬‬ ‫ عضو لجنة التحكيم للمعرض الدورى لدول مجلس التعاون لدول الخليج العربي قطر ‪.1992‬‬ ‫ مقرر لجنة التحكيم ببينايل الشارقة الدويل االول‪ -‬إبريل‪.1993‬‬ ‫ عضو لجنة التحكيم لمعرض الرسم المعماري الدويل «بوينوس أيرس» باألرجنتين عام ‪.1994‬‬ ‫ رئيس لجنة التحكيم «ببينايل المحبة» مدينة الالذيقية بسوريا‪.‬‬ ‫ رئيس لجنة التحكيم ببينايل الكويت الدويل ديسمبر ‪.1995‬‬ ‫ رئيس لجنة التحكيم بمعرض دول مجلس التعاون الخليجي بالكويت ديسمبر ‪.1996‬‬ ‫ رئيس لجنة تحكيم لترينايل مصر الدويل الثاني لفن الجرافيك ديسمبر ‪.1996‬‬ ‫ رئيس لجنة التحكيم بالمعرض العربي للشخصية الكرتونية ‪ ،‬القاهرة‪ ،‬اغسطس ‪.1996‬‬ ‫ عضو لجنة التحكيم مسابقة ملون الرابعة للفنون التشكيلية تنظمها الخطوط العربية السعودية ـ جده ‪.199٨‬‬ ‫ عضو لجنة تحكيم بينايل القاهرة الدويل السابع ديسمبر ‪.199٨‬‬ ‫ رئيس اللجنة الدولية المكلفة باختيار الفنانين المشاركين يف معرض فنون البحر المتوسط يف قرن الذي أقيم‬ ‫يف كاتانيا ‪ 199٨‬ـ إيطاليا‪.‬‬ ‫ عضو لجنة التحكيم لجائزة الدولة التشجيعية والتقديرية بقطر ‪.2007‬‬ ‫ عضو لجنة التحكيم لجائزة الدولة التشجيعية بقطر ‪.200٨‬‬ ‫ عضو لجنة تحكيم جائزة الشيخ زايد التقديرية مجال الفنون بدولة االمارات العربية المتحدة عام ‪.200٨‬‬ ‫المعارض الخاصة‪:‬‬ ‫‪1965‬م‪ :‬اتيليه القاهرة‬ ‫‪1969‬م‬ ‫ قاعة كولمبنكيان ـ بغداد‬ ‫ قاعة الشويخ ـ الكويت‬ ‫ أتيليه القاهرة «رسم ـ حفر ـ باستيل ـ زيت»‬ ‫‪1971‬م‬ ‫ معرض متجول بالمحافظات‬ ‫‪63‬‬


‫ قاعة إخناتون «رسم ـ حفر ـ تصوير ـ نحت» القاهرة‪.‬‬ ‫‪1972‬م‬ ‫ قاعة الدارة الثانية (تصوير ‪ +‬حفر) مدريد ـ إسبانيا‬ ‫‪1973‬م‬ ‫ قاعة جريس (حفر ‪ +‬رسم ) بلباو ـ إسبانيا‬ ‫ قاعة الدائرة الثانية «تصوير‪ +‬حفر‪ +‬رسم» بمدريد بأسبانيا‬ ‫ قاعة تاالفيرادي الرينا (تصوير ‪ +‬حفر ‪ +‬رسم) اسبانيا‬ ‫ قاعة التينا (تصوير‪ +‬حفر‪ +‬رسم) جزيرة مايوركا بإسبانيا‪.‬‬ ‫ قاعة البويبال (حفر‪ +‬رسم) جزيرة مايوركا بإسبانيا ‪.1974‬‬ ‫ قاعة ليبروس (تصوير ‪ +‬حفر ‪ +‬رسم) ثاراجوتا ـ اسبانيا‬ ‫ قاعة مستر ماتيو (حفر) ألكورونيا ـ اسبانيا‪.‬‬ ‫ قاعة بيساييا (تصوير ‪ +‬حفر ‪ +‬جواش) سانتانديرـ اسبانيا‬ ‫ قاعة الرويدا (جواش ‪ +‬حفر) مدريد ـ اسبانيا‪.‬‬ ‫ قاعة آرت أوجار (تصوير‪ +‬حفر‪ +‬جواش) بلباو بإسبانيا‪.‬‬ ‫ قاعة الرويدا (تصوير) مدريد ـ اسبانيا‪.‬‬ ‫‪1975‬م‬ ‫ قاعة بنك اإلدخار (تصوير ‪ +‬حفر ‪ +‬رسم ‪ +‬جواش) اليكانتي اسبانيا‪.‬‬ ‫ قاعة مستر ماتيو (تصوير ‪ +‬حفر ‪ +‬جواش) ألكورنيا‪ -‬اسبانيا‬ ‫ قاعة التينا (حفر‪ +‬تصوير) جزيرة مايوركا بإسبانيا‪.‬‬ ‫ قاعة نوارى (تصوير‪ +‬حفر‪+‬جواش) بويينسا باسبانيا‪.‬‬ ‫ قاعة ماييل (حفر) بوروجوس ـ بإسبانيا‪.‬‬ ‫ قاعة ليبروس (تصوير‪+‬حفر‪+‬جواش) ساراجوسا اسبانيا‪.‬‬ ‫ قاعة دورير (حفر) مدريد ـ اسبانيا‪.‬‬ ‫‪1976‬م‬ ‫ اتيليه القاهرة (حفر ) القاهرة‪.‬‬ ‫ قاعة التينيا (حفر) استوكهولم بالسويد‪.‬‬ ‫ قاعة استوديام (حفر) بلد الوليد ـ اسبانيا‬ ‫‪1977‬م‬ ‫ قاعة بيت القرن الخامس عشر (رسم‪+‬حفر) سيجوفيا اسبانيا‪.‬‬ ‫ قاعة المركز الثقايف األلماني (حفر ‪ +‬تصوير) القاهرة‪.‬‬ ‫‪1978‬م‬ ‫ معرض بمنزل «مدام عايدة صادق « (حفر) القاهرة‪.‬‬ ‫ أتيليه القاهرة (حفر ‪ +‬تصوير) القاهرة‬ ‫ قاعة المونيدا (حفر‪ +‬تصوير) جزيرة مايوركا اسبانيا‪.‬‬ ‫ قاعة التينا (تصوير ‪ +‬حفر ‪ +‬رسم ‪ +‬جواش) جزيرة مايوركا‪ ،‬اسبانيا‪.‬‬ ‫ قاعة فاونس (تصوير‪ +‬حفر‪ +‬جواش) مدريد اسبانيا‪.‬‬ ‫‪1979‬م‬ ‫ قاعة العرض بالمعهد المصري للدراسات االسالمية بمدريد‪.‬‬ ‫‪64‬‬

‫ قاعة المعارض بكلية الفنون الجميلة بالقاهرة (حفر) ‪.‬‬ ‫ قاعة نوارى (تصوير) جزيرة مايوركا ـ اسبانيا‪.‬‬ ‫‪1980‬م‬ ‫ معرض بمنزل مدام أنيتا ـ القاهرة (حفر) ‪.‬‬ ‫ قاعة اخناتون (تصوير) القاهرة‪.‬‬ ‫‪1981‬م‬ ‫ قاعة جاميلبين (الخاصة بالبينايل الدويل بالنرويج لفن الجرافيك)‪( ،‬حفر‬ ‫‪ +‬رسم ‪ +‬جواش) درامين‪ -‬فريدريكستاد النرويج‪.‬‬ ‫‪1982‬م‬ ‫ قاعة جاميلبين (حفر ‪ +‬رسم ‪ +‬جواش) درامين ـ النرويج‪.‬‬ ‫ قاعة جميعة الفن المعاصر (حفر) أسلو ـ النرويج‪.‬‬ ‫‪1983‬م‬ ‫ قاعة اخناتون (حفر ‪ +‬تصوير) القاهرة‪.‬‬ ‫‪1984‬م‬ ‫ قاعة كلية الفنون الجميلة‪ ،‬الزمالك‪ ،‬القاهرة (رسم ‪ +‬حفر)‪.‬‬ ‫ (معرض رسم ‪ +‬حفر ‪ +‬جواش ) أسيــوط‪.‬‬ ‫ (معرض رسم ‪ +‬حفر ) اســوان‪.‬‬ ‫‪1985‬م‬ ‫ قاعة االكاديمية المصرية‪ ،‬روما (تصوير ‪ +‬حفر ‪ +‬رسم ‪ +‬جواش)‬ ‫ قاعة اخناتون (رسم ‪ +‬حفر) ـ القاهرة‬ ‫ معرض (حفر ‪ +‬رسم ) الوادي الجديد‪.‬‬ ‫ معرض (تصوير ‪ +‬حفر ‪ +‬رسم ‪ +‬جواش) جاليري «نوارى» بوييسنا‪،‬‬ ‫مايوركا بإسبانيا ـ ثم نقل نفس المعرض إىل مدريد يف شهر مارس‬ ‫‪19٨6‬م بقاعة معهد الدراسات االسالمية المصري بمدريد‪.‬‬ ‫‪1986‬م‬ ‫ قاعة المركز االبداعي للفنون فيرجينيا بالواليات المتحدة األمريكية‪.‬‬ ‫(رسم ‪ +‬تصوير)‪.‬‬ ‫‪1987‬م‬ ‫ قاعة كرمة (جواش ‪ +‬حفر ‪ +‬تصوير) ديسمبر ‪19٨7‬م‪.‬‬ ‫‪1988‬م‬ ‫ قاعة «أرابيســك» حفر ‪19٨٨‬م‪.‬‬ ‫‪1989‬م‬ ‫ قاعة اخناتون ‪( 4‬رسم ‪ +‬تصوير)‬ ‫ معرض خاص بقاعة هافانا بالعاصمة هافانا كوبا «ضيف شرف بينايل‬ ‫هافانا الدويل ‪19٨9‬م»‪.‬‬ ‫ معرض شامل أتيليه اسكندرية‪.‬‬ ‫‪1990‬م‬ ‫ قاعة الفنون التشكيلية بالمركز الثقايف الفرنسي القاهرة «رسم»‪.‬‬


‫‪1991‬م‬ ‫ قاعة الفنون التشكيلية بالمركز الثقايف االسباني بالقاهرة «جرافيك»‪.‬‬ ‫‪1993‬م‬ ‫ معرض قاعة شيراتون الدوحة بدولة قطر‪.‬‬ ‫ معرض بقاعة الفنون التشكيلية بمركز الفنون باالسماعيلية‪.‬‬ ‫ معرض بدولة الكويت بقاعة الفنون التشكيلية بالمجلس الوطني‬ ‫للثقافة والفنون واآلداب‪.‬‬ ‫‪1994‬م‬ ‫ معرض قاعة عمان بدولة المملكة األردنية الهاشمية تحت رعاية‬ ‫األميرة وجدان‪.‬‬ ‫ معرض قاعة المجلس الثقايف «أبو ظبي» بدولة االمارات العربية»‪.‬‬ ‫‪1997‬م‬ ‫ معرض بمجمع الفنون بالزمالك (الحرب والسالم)‪.‬‬ ‫‪1998‬م‬ ‫ معرض بمعهد العالم العربي بباريس‬ ‫ معرض ‪ Europe art‬بسويسرا‪.‬‬ ‫ معرض بقاعة دروب‪.‬‬ ‫‪1999‬م‬ ‫ معرض بأتيليه جدة للفنون ـ المملكة العربية السعودية‪.‬‬ ‫ معرض بمتحف الفن الحديث بفيينا ـ النمســا‪.‬‬ ‫‪2000‬م‬ ‫ معرض جاليري مطعم ـ القاهرة‬ ‫ معرض من وجوه الفيوم إىل جبل أبو غنيم جسد مصري وروح عربية ـ‬ ‫مجمع الفنون القاهرة‪.‬‬ ‫‪2001‬م‬ ‫ معرض من وجوه الفيوم إىل جبل أبو غنيم جسد مصري وروح عربية ـ‬ ‫أتيليه االسكندرية ‪.‬‬ ‫‪2002‬م‬ ‫ معرض جاليري جرانت‪.‬‬ ‫ معرض فلسطين ‪ 54‬سنة احتالل مجمع الفنون بالزمالك‪.‬‬ ‫‪2005‬م‬ ‫ معرض روح الحضارة قاعة فن ـ بالزمالك‪.‬‬ ‫ معرض وجوه الفيوم‪ ،‬نوفمبر ‪ ، 2005‬متحف البرديات يف فيينا‬ ‫(بالمكتبة القومية)‪.‬‬ ‫ معرض روح الحضارة يف كاتدرائية المسيح موسكو ‪ -‬روسيا ـ نوفمبر‬ ‫‪.2005‬‬ ‫ معرض روح الحضارة مركز رؤى للفنون ـ تحت رعاية االميرة عاليه‬ ‫الفيصل ـ مارس ‪ 2006‬ـ عمان ـ المملكة األردنية الهاشمية‪.‬‬

‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬

‫معرض مركز االبداع ـ االسكندرية ‪.2006‬‬ ‫معرض بقاعة بيكاسو يونيه ‪.2006‬‬ ‫معرض (العبور) بقاعة أفق واحد بمتحف محمد محمود خليل وحرمه‬ ‫‪.2009‬‬ ‫معرض بقاعة الفنون التشكيلية ‪,‬وزارة الثقافة بمملكة البحرين ‪.2010‬‬ ‫معرض (مداخالت) بمناسبة افتتاح المتحف العربى للفن الحديث ‪14 ,‬‬ ‫ديسمبر ‪,2010‬بالدوحة ‪,‬قطر‪.‬‬ ‫معرض (الشهيد ) قاعة أفق واحد ‪,‬بمتحف محمد محمود خليل وحرمه‬ ‫‪.2014‬‬ ‫معرض ( رحلة نوار) قاعة سفرخان ‪,‬القاهرة ‪.2015‬‬

‫معارض جماعة المحور‪:‬‬ ‫ المعرض االول قاعة السالم بالجزيرة‪ ،‬القاهرة‪19٨1 ،‬م‪.‬‬ ‫ المعرض الثاني قصر المانستيريل بالروضة‪ ،‬الروضة ‪19٨2‬م‪.‬‬ ‫ المعرض الثالث (جدارية ‪22.5‬م × ‪4‬م ) بمدينة أصيلة بالمغرب ‪ ،‬ضمن‬ ‫موسمها الثقايف الثامن ـ اغسطس ‪19٨5‬م)‬ ‫ بينايل ساو باولو الدويل ‪1994‬م‪.‬‬ ‫ قاعة مركز القاهرة الدويل للمؤتمرات ‪ 1995‬م «عمل جداري ثابت»‪.‬‬ ‫ معرض جماعة المحور بقاعة شاديكو ‪2004‬م‪.‬‬ ‫المعارض العامة المصرية يف الداخل والخارج‪:‬‬ ‫ معرض الطالئع عام ‪ 1967 – 1966 –1965 –1964‬م‪.‬‬ ‫ صالون القاهرة عام ‪19٨2 -1967 –1966 –1965 –1964‬م‪.‬‬ ‫ معرض أمجاد الثورة ‪ 1967 – 1966‬م‪.‬‬ ‫ معرض الفن التشكييل بالسويس ‪1966‬م‪.‬‬ ‫ المعرض القومي للفنون التشكيلية أعوام (‪–1971 -1970 –196٨‬‬ ‫‪-19٨5-19٨4-19٨3-19٨2–19٨1-197٨-1977–1976 –1972‬‬ ‫‪-1997-1995-1993-1991-1990 -19٨9-19٨٨ -19٨7-19٨6‬‬ ‫‪2005-2003-2001-1999‬م‪.2015-2014 -2010-‬‬ ‫ معرض فن الحفر المعاصر ‪ 196٨‬ـ ‪ 1971‬ـ ‪ 2016-1977‬م‪.‬‬ ‫ معرض الفنانين االربعة بالقاهرة ‪.1972‬‬ ‫ صالون أتيليه القاهرة ‪-19٨0 –1979 –197٨–1977–1976‬‬ ‫‪–1994-1993-1992 1991–1990-19٨9–19٨3–19٨2-19٨1‬‬ ‫‪.2015—1996.2014-1995‬‬ ‫ معرض األمومة ‪ 1977‬ـ ‪197٨‬م‪.‬‬ ‫ معرض الـ‪ 14‬فنان (جاليري ‪ )77‬بأتيليه القاهرة‪1977 ،‬م‪.‬‬ ‫ معرض أعضاء هيئة التدريس بكلية الفنون الجميلة بالقاهرة ‪ 1977‬ـ‬ ‫‪ 19٨0‬ـ ‪1990 -19٨9‬م‪.‬‬ ‫‪65‬‬


‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫‪66‬‬

‫معرض الربيع بالقاهرة ‪ 1977‬ـ ‪ 197٨‬ـ ‪ 1979‬ـ ‪ 19٨5‬ـ ‪1991‬م‪( .‬جناح‬ ‫خاص بمعرض الربيع بالقاهرة لتكريم الفنان أحمد نوار عام ‪197٨‬م )‬ ‫معرض الربيع باالسكندرية ‪ 19٨5-19٨1-1979-197٨‬م‪.‬‬ ‫معرض مصرـ صالة الدبلوماسيين االجانب ‪197٨‬م ـ القاهرة‪.‬‬ ‫معرض الفنانين التجريديين بقاعة الدبلوماسيين األجانب‪.‬‬ ‫معرض فن الحفر المعاصر بالمركز الثقايف االيطايل ‪197٨‬م‪.‬‬ ‫معرض اللوحة المختارة بقاعة السالم القاهرة ‪1979‬م‪.‬‬ ‫معرض المصمم كلية الفنون التطبيقية ‪1979‬م‪.‬‬ ‫معرض الفن المصري المعاصر برومانيا ‪1979‬م‪.‬‬ ‫معرض الفن المصري بألمانيا ‪1979‬م‪.‬‬ ‫معرض الفن المصري بروما ‪1979‬م‪.‬‬ ‫معرض جمعية فناني الغوري‪ ،‬القاهرة ‪ 19٨0‬وحتى اآلن‪.‬‬ ‫معرض الجمعية األهلية ‪-19٨9–19٨٨–19٨7 –19٨6-19٨5-19٨4‬‬ ‫‪1993–1992-1991–1990‬‬ ‫معرض الفن المصري المعاصر بالمكسيك ‪ 1979‬ـ ‪1994‬م‪.‬‬ ‫معرض الفن المصري المعاصر بتورينتو ـ كندا ‪ 1979‬ـ ‪.1994‬‬ ‫معرض مصر اليوم ـ هيوستين ‪19٨1‬م‪.‬‬ ‫معرض الرسم قاعة المشربية ـ ‪.19٨1‬‬ ‫معرض فن الجرافيك المصري بمتحف الفن الحديث ‪19٨1‬م‪.‬‬ ‫معرض جاليري تاناجرا ـ االسكندرية ‪19٨2‬م‪.‬‬ ‫مسابقة الرسم ـ القاهرة ـ ‪19٨2‬م‪.‬‬ ‫معرض الطبيعة والتراث ‪ 19٨3‬ـ ‪– 19٨7 – 19٨6 – 19٨5 – 19٨4‬‬ ‫‪. 1994 – 1993 – 1992 – 1991 – 1990 – 19٨9 -19٨٨‬‬ ‫معرض جاليري المصريف المريديان ـ ‪.19٨2‬‬ ‫معرض لصالح المعاقين المريديان ‪.19٨3‬‬ ‫المعرض االول لجمعية الجرافيك المعاصر ‪19٨3‬م‪.‬‬ ‫معرض لصالح قرية الفيروز بسيناء مبني جريدة االهرام ‪19٨4‬م‪.‬‬ ‫معرض الفن المصري المعاصر بألمانيا الغربية ‪19٨4‬م‪.‬‬ ‫معرض جماعي بقصر المانسترىل‪ -‬منيل الروضة عام ‪19٨4‬م‪.‬‬ ‫معرض لصالح مرضى الروماتيزم ‪19٨5‬م‪.‬‬ ‫معرض فن النحت المصري المعاصر قاعة كلية الفنون الجميلة ـ‬ ‫جامعة المنيا مارس ‪19٨5‬م‪.‬‬ ‫معرض مقتنيات المعرض العام ‪ 19٨5‬االسكندرية‪.‬‬ ‫معرض جاليري مراسي بالمعادي ابريل ‪19٨6‬م‪.‬‬ ‫معرض جماعة أخناتون ابريل ‪19٨6‬م‪.‬‬ ‫المعرض االول لقاعة وهبة نوفمبر ‪19٨6‬م‪.‬‬ ‫معرض جماعي قاعة المرحوم عبد المنعم الصاوي ‪19٨6‬م‪.‬‬ ‫معرض جماعي بمسرح السالم ـ بالقاهرة يناير ‪19٨7‬م‪.‬‬

‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬

‫معرض جماعي بنادي التوفيقية بمناسبة العيد الفضي ‪19٨7‬م‪.‬‬ ‫معرض جماعي إعداد «أصيلة للديكور» بنادي الصيد ‪19٨7‬م‪.‬‬ ‫معرض النيل والراين بمعهد جوته باالسكندرية ابريل ‪19٨7‬م‪.‬‬ ‫مهرجان أصيلة للفنون التشكيلية ـ قاعة اصيلة ـ ديسمبر ‪ 19٨7‬م‪.‬‬ ‫معرض «ضد القهر» تدعيم لالنتفاضة الفلسطينية ـ القاهرة ـ السويس‬ ‫‪ 1990 – 19٨٨‬م‪.‬‬ ‫معرض الفنون التشكيلية المصرية المعاصر بالكويت «قاعة متحف‬ ‫اآلثار» ‪19٨9‬م‪.‬‬ ‫معرض جماعي الفنون التشكيلية المصرية المعاصرة بالكويت (قاعة‬ ‫فندق ريجنسي) ‪1990‬م‪.‬‬ ‫معرض «نجوم الستينات» مجمع الفنون القاهرة‪1990 ،‬م‪.‬‬ ‫معرض جماعي ميونيخ ـ المانيا الغربية ـ ‪1990‬م‪.‬‬ ‫معرض جماعي بفندق السالم ‪1990‬م‪.‬‬ ‫معرض جماعي ألعضاء هيئة تدريس كلية الفنون الجميلة بجامعة‬ ‫المنيا ‪. 1991‬‬ ‫معرض الفنانين السبعة (بالقصر الماسي) بمدينة فارارا بإيطاليا ـ‬ ‫اكتوبر ‪.1991‬‬ ‫معرض جماعي من الفن المصري المعاصر ـ فيينا بالنمسا ـ نوفمبر‬ ‫‪1991‬م‪.‬‬ ‫معرض الكرة «إيطايل مصري» قاعة اخناتون القاهرة ديسمبر ‪1991‬م‪.‬‬ ‫المعرض الخماسي «من أقطاب الفن العربي» مرسم رضوى بالقاهرة‬ ‫‪1991‬م‪.‬‬ ‫المعرض االول لقاعة «شموع» بالمعادي ‪1992 ،‬م‪.‬‬ ‫معرض لصالح منكوبي الزلزال ‪ 1992‬بمجمع الفنون‪.‬‬ ‫معرض جماعي لصالح منكوبي الزلزال ‪ 1992‬نقابة الفنانين‬ ‫التشكيليين‪.‬‬ ‫معرض جماعي قاعة اكسترا بالزمالك ‪.1994‬‬ ‫معرض جماعي مصري يف بيروت ـ لبنان ‪1995‬م‪.‬‬ ‫معرض جماعي بمتحف الفن الحديث ـ إيطاليا ـ عام ‪1993‬م‪.‬‬ ‫معرض جمعية نقاد الفن التشكييل ـ قاعة الدبلوماسيين االجانب‬ ‫بالقاهرة ‪1996‬م‪.‬‬ ‫معرض المبدعون قاعة بيكاسو ‪ 19٨٨‬القاهرة‪.‬‬ ‫صالون االعمال الفنية الصغيرة ‪ 199٨‬ـ ‪ 1999‬ـ ‪ 2000‬ـ ‪– 2001‬‬ ‫‪. 2003 – 2002‬‬ ‫معرض اسكتشات ـ قاعة دروب ـ القاهرة ‪.1999‬‬ ‫معرض جاليري (جرانت )‪.2000‬‬ ‫معرض قاعة (بيكاسو)‪.2000‬‬ ‫معرض «االنتفاضة» قاعة الهناجر ـ ‪.2000‬‬


‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬

‫معرض قاعة (دروب) ‪.2003 –2002–2001-2000‬‬ ‫معرض أجيال قاعة ديجا االسكندرية ‪. 2002 – 2001‬‬ ‫معرض فن الحفر المصري المعاصر اتيليه القاهرة ‪.2001‬‬ ‫معرض االنتفاضة الفلسطينية االتحاد العام للصحفيين العرب ‪.2001‬‬ ‫معرض مختارات من الفنن المصري المعاصر ـ قاعة إبداع للفنون ‪.2001‬‬ ‫معرض أعضاء جماعة الرواد للتصوير الضوئي ـ مركز رامتان ـ يونيو‬ ‫‪.2001‬‬ ‫معرض الرواد للتصوير الضوئي «كلية الفنون الجميلة» مارس ‪.2002‬‬ ‫معرض ضحايا قطار الصعيد جريد االهرام ابريل ‪.2002‬‬ ‫اليوبيل الفضي لمجمع الفنون بالزمالك ـ اكتوبر ‪.2002‬‬ ‫معرض ‪ 100‬فنان مكتبة االسكندرية ـ فبراير ‪.2003‬‬ ‫معرض فناني من أجل السالم نقابة الصحفيين نوفمبر ‪.2004‬‬ ‫معرض فن الرسم بمركز الجزيرة للفنون (‪.)2010-2004‬‬ ‫معرض الرسوم الصحفية بقصر الفنون مارس ‪.2004‬‬ ‫معرض رسم ابيض واسود قاعة المغربي فبراير ‪.2004‬‬ ‫معرض النيل للتصوير الضوئي الخامس ‪.2004‬‬ ‫معرض قاعة الفن «حسن صبري» ‪.2004‬‬ ‫معرض جماعي االردن ‪.2004‬‬ ‫المعرض القومي للنحت بالخامات النبيلة قصر الفنون ‪.2005‬‬ ‫معرض الموسيقى بمجمع الفنون بالزمالك ـ ‪.2005‬‬ ‫المعرض القومي الثالث لفن الجرافيك قصر الفنون ‪.2005‬‬ ‫معرض افتتاح «قاعة طيـف» بكلية التربية النوعية ‪.2005‬‬ ‫معرض ‪ 40‬فنان قاعة جوجان ‪.2005‬‬ ‫معرض ابيض واسود قاعة بيكاسو ‪.2005‬‬ ‫معرض جماعي االسكندرية ‪.2005‬‬ ‫معرض التصوير الضوئي ألعضاء نادي الصيد بقاعة الهناجر فبراير‬ ‫‪.2006‬‬ ‫صالون مصر قاعة األفق واحد‪ ،‬الدورة الثانية ‪.2007‬‬ ‫معرض مائة سنة ابداع ـ قصر الفنون ‪ ،200٨‬بمناسبة العيد المئوي‬ ‫لكلية الفنون الجميلة‪.‬‬ ‫معرض جماعي بقاعة أفق واحد «مجلة البيت « ‪.200٨‬‬ ‫معرض جماعي بمصر الجديدة اول معرض للقاعة ‪.200٨‬‬ ‫معرض فن الجرافيك (مائة عام) قاعة كلية الفنون الجميلة – القاهرة‬ ‫‪.2009‬‬ ‫معرض الفن المصرى المعاصر بالجزائر ‪.2009‬‬ ‫معرض الفن التشكيىل العربى بالدوحة ‪.2009‬‬ ‫معرض مصرى جماعى بقاعة روشان بجدة ‪.2010‬‬ ‫معرض الموديل قاعة قرطبة ‪.2010‬‬

‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬

‫معرض جماعى بقاعة اكسترا ‪.2010‬‬ ‫معرض الجسد بقصر الفنون ‪.2010‬‬ ‫معرض فن النحت قاعة مصر ‪.2011‬‬ ‫معرض (شكرا) قاعة زورخانة نوفمبر ‪.2011‬‬ ‫معرض فن النحت المصرى بالدوحة ‪.2012‬‬ ‫معرض جماعة(تشكيىل ‪ )25‬بأتيليه القاهرة ‪.2012‬‬ ‫معرض رباعى (جرافيك ) قاعة المرخية الدوحة‪,‬قطر ‪.2013‬‬ ‫معرض الورشة الفنية ( الصين ) ‪.2013‬‬ ‫معرض(لوحة لكل بيت) نقابة الففنون التشكيلية ‪.2014‬‬ ‫معرض جماعى بمناسبة االحتفال بذكرى انشاء السد العاىل بالمركز‬ ‫الثقاىف الروسى بالقاهرة ‪.2014‬‬ ‫معرض أعضاء هيئة التدريس بقسم الجرافيك –كلية الفنون الجميلة‬ ‫بالقاهرة ‪ ,‬بمركز الجزيرة للفنون ‪.2015‬‬ ‫معرض كليات التربية النوعية بجامعات مصر ‪ ,‬جامعة عين شمس‬ ‫‪.2016‬‬

‫المعارض الدولية‪:‬‬ ‫ معرض بروكسيل ‪1967‬م‪.‬‬ ‫ معرض بروكسيل وباريس ‪196٨‬م‪.‬‬ ‫ بنيايل االسكندرية ‪ 196٨‬ـ ‪ 1972‬ـ ‪197٨‬م‪.‬‬ ‫ بينايل فلورنسا الدويل لفن الجرافيك ‪196٨‬م‪.‬‬ ‫ بينايل إيبيثا الدويل ‪ 1972 - 1970 -196٨‬بإسبانيا‪.‬‬ ‫ بينايل باريس الدويل للشباب ‪19٨0‬م‪.‬‬ ‫ مهرجان أفريقيا ‪ 1969‬ـ ‪1971‬م‪.‬‬ ‫ بينايل الرياضة للفنون الجميلة بإسبانيا ‪ 1971‬ـ ‪ 1973‬ـ ‪ 1975‬ـ‬ ‫‪1979‬م‪.‬‬ ‫ بينايل ساراجوسا بإسبانيا ‪1972‬م‪.‬‬ ‫ بينايل الجامعة بمدريد ‪1972‬م‪.‬‬ ‫ بينايل بويينسا بمايوركا بأسبانيا ‪1973‬م ‪.‬‬ ‫ بينايل ليون بإسبانيا ‪1973‬م‪.‬‬ ‫ بينايل ساراجوسا للنحت والتصوير ‪1973‬م‪.‬‬ ‫ بينايل إيبيثا للجرافيك ‪1974‬م‪.‬‬ ‫ المهرجان الدويل للفن المعاصر برلين بألمانيا ‪1974‬م‪.‬‬ ‫ مهرجان بازيل الدويل ‪1974‬م‪.‬‬ ‫ البينايل االول لفن الجرافيك سيجوفيا بإسبانيا ‪1975‬م‪.‬‬ ‫ بينايل إيماج الدويل بفرنسا ‪1977‬م‪.‬‬ ‫ بينايل فن الجرافيك العربي بلندن ‪. 197٨‬‬ ‫ المهرجان العالمي لالحتفال بعيد ميالد الفنان االسباني خوان ميروه الـ‬ ‫‪67‬‬


‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬

‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬

‫‪68‬‬

‫‪ ٨5‬بجزيرة «مايوركا» اشترك ‪ 375‬من الفنانين واألدباء والشعراء من‬ ‫أنحاء العالم عام ‪197٨‬م‪.‬‬ ‫بينايل النرويج لفن الجرافيك بفريدريكستاد ‪19٨4 – 19٨2 – 19٨0‬‬ ‫– ‪ 19٨6‬لترينايل ‪ 1992 – 19٨9‬م‪.‬‬ ‫ترينايل فنلندا عام ‪19٨1‬م‪.‬‬ ‫معرض مجموعة بينايل باريس الخاصة متحف نيس فرنسا ‪19٨1‬م‪.‬‬ ‫معرض مجموعة بينايل باريس الخاصة لشبونه البرتغال ‪19٨٨‬م ‪.‬‬ ‫معرض مجموعة بينايل باريس الخاصة بفنلندا ‪19٨1‬م‪.‬‬ ‫معرض العشرة فنانين (‪ )10‬من العالم العربي جاليري جرافيتي لندن‬ ‫‪ 19٨2‬ـ ‪ 19٨3‬ـ ‪ 19٨4‬ـ ‪ 19٨5‬م‪.‬‬ ‫مهرجان إحياء وتخليد ذكري «نوبل» بالسويد ‪19٨3‬م (‪ 37‬دولة)‬ ‫يمثلهم ‪ 37‬فنان‪.‬‬ ‫معرض الفنانين الدارسين يف اسبانيا مدريد ‪1994-19٨2‬م‪.‬‬ ‫ترينايل برلين بألمانيا الشرقية للجرافيك ‪19٨4‬م‪.‬‬ ‫بينايل برادفورد الدويل لفن الجرافيك بإنجلترا عام ‪19٨4‬م‪.‬‬ ‫بينايل فينيسيا بإيطاليا ‪19٨4‬م‪.‬‬ ‫المعرض الدويل للقطعة الصغيرة المطبوعة بولندا ‪ 19٨5‬ـ ‪19٨7‬م‪.‬‬ ‫بينايل أفانتي لفن الجرافيك ـ البرتغال ‪ 19٨5‬م‪.‬‬ ‫بينايل لوبليانا لفن الجرافيك ـ يوغسالفيا ‪19٨5‬م‪.‬‬ ‫معرض كاناجاوا الدويل لفن الجرافيك ـ اليابان ‪ 19٨5‬ـ ‪19٨6‬م‪.‬‬ ‫بينايل كاراكوف الدويل لفن الجرافيك‪ -‬بولندا ‪ 1991 -19٨6‬م‪.‬‬ ‫بينايل جامعة أوبورن االبما بأمريكا الشمالية ‪19٨6‬م‪.‬‬ ‫بينايل الدويل لفن الرسم ـ يوغسالفيا ‪ 19٨6‬ـ ‪19٨٨‬م‪.‬‬ ‫معرض الجرافيك الدويل كاتوفيتسا بولندا ‪19٨6‬م‪.‬‬ ‫المعرض الدويل االول للقطعة الصغيرة لفن الجرافيك «منياتير»‬ ‫تورينتو ـ كندا تنظيم جاليري «ديل بللوت» كندا ـ نوفمبر ـ ديسمبر‬ ‫‪19٨6‬م‪.‬‬ ‫مهرجان بغداد الدويل للفن التشكييل ـ العراق ـ اكتوبر ‪ 19٨6‬ـ ‪19٨٨‬م‪.‬‬ ‫بينايل القاهرة الدويل الثاني ـ نوفمبر ‪19٨6‬م‪.‬‬ ‫المعرض الدويل «جيل من العالم كله» تنظيم هيئة اليونسكو قصر‬ ‫اليونسكو‪ -‬باريس ‪ -19٨6‬موسكو‪ -‬بلغاريا‪19٨7 -‬م‪.‬‬ ‫بينايل بافا الرابع الدويل فارنا بلغاريا ‪19٨7‬م‪.‬‬ ‫بينايل البرازيل االول لفن الجرافيك ‪19٨7‬م‪.‬‬ ‫بينايل هافانا الدويل ‪19٨9‬م (ضيف شرف البينايل)‪.‬‬ ‫بينايل ساو باولو مع جماعة المحور ‪1994‬م‪.‬‬ ‫ملتقى النحت الدويل االول‪ ،‬جزيرة النساء‪ ،‬المكسيك‪2000 ،‬م‪.‬‬ ‫المعرض الدويل للفنون التشكيلية مهرجان أنا وأنت ‪ ،‬مسقط سلطنة‬ ‫عمان ‪2001‬م‪.‬‬

‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬

‫معرض الفن المصري المعاصر بالشارقة ‪.2001 ،‬‬ ‫معرض رواد الفن العربي بسوريا ‪.2001‬‬ ‫بينايل فينسيا الدويل ـ الدورة الـ ‪ 50‬إيطاليا ‪.2003‬‬ ‫بينايل بكين الدويل االول الصين (الدورة التأسيسية) ‪.2003‬‬ ‫ملتقى النحت الدويل الثاني شيتومال ‪ ،‬المكسيك‪.2003 ،‬‬ ‫بينايل باريس الدويل لفن الجرافيك ‪.2007‬‬ ‫ملتقى النحت الدويل الثالث مونتي راي المكسيك ‪.2007 ،‬‬ ‫الورشة الفنية لمشاهير الفن العربى ‪ ,‬الصين ‪.2013‬‬ ‫معرض مشاهير الفن العربى بالصين ‪.2013 ,‬‬ ‫معرض لندن الدوىل ‪.2015‬بمشاركة قاعة (حافظ) جدة‪.2015.‬‬ ‫مهرجان شارة للفنون التشكيلية ‪ ,‬جدة بالمملكة العربية السعودية‬ ‫‪.2015‬‬ ‫امعرض الصينى المصرى (الحوار الحضارى) القاهرة ‪.2016‬‬

‫معارض مع جماعات فنية بإسبانيا منذ عام ‪:1972‬‬ ‫ مسابقة التصوير لمدينة فلينتكس بمايوركا بإسبانيا ‪1972‬م‪.‬‬ ‫ معرض قاعة التينا ـ مايوركا باسبانيا ‪.1972‬‬ ‫ معرض جماعة التينا «مورو» بسانتاندير باسبانيا ‪1972‬م‪.‬‬ ‫ معرض فن التصوير المعاصر ـ جاليري «خوان بالنيس مايوركا» ‪.1972‬‬ ‫ معرض قاعة الدائرة الثانية مدريد ‪.1973‬‬ ‫ مسابقة اصغر لوحة واصغر تمثال ـ قاعة الدائرة الثانية مدريد ‪1973‬‬ ‫ـ ‪ 1974‬ـ ‪. 1975‬‬ ‫ معرض قاعة نوفارت ـ مدريد ‪.1973‬‬ ‫ معرض جماعة التينا ـ قاعة «بونتو فالينسا» باسبانيا ‪.1974‬‬ ‫ معرض قاعة الدائرة الثانية طليطلة ‪1974‬م‪.‬‬ ‫ معرض بانوراما لفن الجرافيك ـ مدريد ‪1974‬م‪.‬‬ ‫ معرض قاعة آرت أوجار بلبارو باسبانيا ‪1974‬م‪.‬‬ ‫ معرض قاعة الرويدا ـ مدريد ‪. 1974‬‬ ‫ معرض الطباعة بالشاشة الحريرية ـ جاليري نوفارت ـ مدريد ‪1974‬م‪.‬‬ ‫ معرض الفنانين السبعة ـ قاعة بروفينسيال ـ ليون بإسبانيا ‪. 1974‬‬ ‫ معرض السادس من اكتوبر ـ قاعة معهد الدراسات اإلسالمية بمدريد‬ ‫‪.1974‬‬ ‫ معرض الجماعة العربية سالمنكا اسبانيا ‪1974‬‬ ‫ صالون ابريل قاعة التينا ـ مايوركا باسبانيا ‪1975‬م‪.‬‬ ‫ معرض قاعة آرت أورثونتي ـ مدريد ‪.1975‬‬ ‫ معرض قاعة نوراى اسبانيا ‪1979 – 197٨- 1977 – 1976 -1975‬‬ ‫– ‪-19٨٨-19٨7-19٨6-19٨5-19٨4-19٨3-19٨2- 19٨1- 19٨0‬‬ ‫‪.1990-19٨9‬‬


‫ ‬ ‫ ‬

‫معرض قاعة التينا بالمادي مايوركا ‪.19٨2-19٨1-19٨0-1979-197٨‬‬ ‫معرض لعشرة جرافيكيين بقاعة نوراى اسبانيا ‪19٨7‬م‪.‬‬

‫معارض مع جماعة الـ ‪ 15‬بمدريد‪:‬‬ ‫ صالون باريس الدويل للفن المعاصر‪.‬‬ ‫ المهرجان الدويل ـ بازيل ‪1974‬م‪.‬‬ ‫ المهرجان الدويل للفن المعاصر كولونيا المانيا‪.‬‬ ‫ قاعة بيساييا ـ سانتاندير ـ اسبانيا ‪1974‬م‪.‬‬ ‫ قاعة مستر مايتوال كورونيا ـ اسبانيا ‪1975‬م‪.‬‬ ‫ معرض آبت إسيو برشلونه باسبانيا‪.‬‬ ‫ مهرجان باريس للفن المعاصر ‪.1976‬‬ ‫ مهرجان الفن المعاصر‪ ،‬بولونيا ـ ايطاليا ‪.1997 ،‬‬ ‫مقتنيات بالمتاحف والهيئات الدولية‪:‬‬ ‫‪ .1‬متحف الفن الحديث بالقاهرة‪.‬‬ ‫‪ .2‬متحف الفن الحديث باالسكندرية‪.‬‬ ‫‪ .3‬متحف كلية الفنون الجميلة بالقاهرة‪.‬‬ ‫‪ .4‬متحف كلية الفنون التطبيقية بالقاهرة‪.‬‬ ‫‪ .5‬المتحف االسباني للفن المعاصر بمدريد ‪.‬‬ ‫‪ .6‬متحف الفن الحديث ـ أيبيثا باسبانيا‪.‬‬ ‫‪ .7‬أرشيف المتاحف بالمكتبة االهلية االسبانية بمدريد‪.‬‬ ‫‪ .٨‬متحف الفن المعاصر ـ ليون اسبانيا‪.‬‬ ‫‪ .9‬متحف بنك االدخار ـ اليكانتي ـ اسبانيا‪.‬‬ ‫‪ .10‬متحف الفن المعاصر «التواراجون» ويسكا باسبانيا «من المؤسسين‬ ‫للمتحف»‪.‬‬ ‫‪ .11‬متحف كارلوس ماسيدي ـ ألكورونيا ـ باسبانيا‪.‬‬ ‫‪ .12‬متحف فريد ريكستاد المجموعة الخاصة بالنرويج «نواة لتأسيس‬ ‫متحف فن الجرافيك المعاصر» من المؤسسين للمتحف» ‪.‬‬ ‫‪ .13‬جامعة ماالجا ـ اسبانيا‪.‬‬ ‫‪ .14‬وزارة التعليم العايل ـ القاهرة‪.‬‬ ‫‪ .15‬وزارة التربية بالكويت‪.‬‬ ‫‪ .16‬المتحف الوطنى بغداد‪ -‬العراق‪.‬‬ ‫‪ .17‬المجلس االعيل للرياضة ـ باسبانيا‪.‬‬ ‫‪ .1٨‬وزارة الثقافة الفرنسية «تم االقتناء من قبل لجنة االبداع الفني‬ ‫الخاصة بالمتاحف»‪.‬‬ ‫‪ .19‬مجموعة متحف اصيلة بالمغرب ‪.‬‬ ‫‪ .20‬البنك الصناعي ـ ليون بإسبانيا‪.‬‬ ‫‪ .21‬البنك التجاري الفرنسي ـ القاهرة‪.‬‬

‫‪ .22‬المتحف الوطني للفن الحديث ـ عمان ـ المملكة األردنية الهاشمية‪.‬‬ ‫‪ .23‬متحف الفنون الجميلة ـ كلية الفنون الجميلة ـ جامعة المنيا « من‬ ‫المؤسسين للمتحف‪(.‬وصاحب فكرة انشاء المتحف)‪.‬‬ ‫‪ .24‬متحف جامعة أوبورن «أالباما» بالواليات المتحدة األمريكية‪.‬‬ ‫‪ .25‬متحف البويبال ـ بويينسا ـ جزيرة مايوركا ـ اسبانيا‪.‬‬ ‫‪ .26‬مركز فيرجينيا االبداعي للفنون «سويت براير» بالواليات المتحدة‬ ‫األمريكية‪.‬‬ ‫‪ .27‬المتحف القومي للفن الحديث «سيلسيا ـ كاراكوف ـ بولندا‪.‬‬ ‫‪ .2٨‬متحف العالم العربي ـ باريس ـ فرنسا‪.‬‬ ‫‪ .29‬مجموعة متحف بينايل كاراكوف الخاصة ـ بولندا‪.‬‬ ‫‪ .30‬المجموعة الخاصة لبينايل «بافا « بلغاريا‪.‬‬ ‫‪ .31‬كلية الفنون جامعة كاسيل بالمانيا ‪.‬‬ ‫‪ .32‬متحف تيتو للفنون بيوغوسالفيا‪.‬‬ ‫‪ .33‬مقتنيات مركز القاهرة للمؤتمرات‪.‬‬ ‫‪ .34‬مقتنيات دار االوبر المصرية‪.‬‬ ‫‪ .35‬مقتنيات بهيئة اليونسكو بباريس‪.‬‬ ‫‪ .36‬كلية سان فرناندو ـ جامعة مدريد اسبانيا «مجموعة الكلية الدائمة»‪.‬‬ ‫‪ .37‬متحف البنك االهيل المصري بالقاهرة‪.‬‬ ‫‪ .3٨‬المتحف العربي للفن الحديث بالدوحة ـ قطر ‪.‬‬ ‫‪ .39‬المجلس الثقايف بأبوظبي‪.‬‬ ‫‪ .40‬مجموعة الفنان عبد الحليم الرضوي بالسعودية‪.‬‬ ‫‪ .41‬مقتنيات بالمجموعة الدائمة لألمم المتحدة ـ نيويورك‪.‬‬ ‫‪ .42‬مجموعة د‪ .‬سعيد الفارسي ـ السعودية‪.‬‬ ‫‪ .43‬متحف الفنون التشكيلية كلية التربية الفنية جامعة حلوان بالقاهرة‪.‬‬ ‫‪ .44‬مقتنيات بمؤسسة االهرام بالمقرات الثالثة‪.‬‬ ‫‪ .45‬مقتنيات بمؤسسة أخبار اليوم‪.‬‬ ‫‪ .46‬مقتنيات بالمجلس االعىل للثقافة‪.‬‬ ‫‪ .47‬مقتنيات متحف الشونة بالعجمي االسكندرية‪.‬‬ ‫‪ .4٨‬الديوان الملكي بسلطنة عمان‪.‬‬ ‫‪ .49‬مجمع الشوف السياحي ـ لبنان‪.‬‬ ‫‪ .50‬جمعية الفنانين اللبنانيين للرسم والنحت ـ لبنان‪.‬‬ ‫‪ .51‬مؤسسة سباستيان للفنون التشكيلية بالمكسيك‪.‬‬ ‫‪ .52‬مجموعة سمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي حاكم إمارة‬ ‫الشارقة‪.‬‬ ‫‪ .53‬مقتنيات وزارة الثقافة ( الصين ) ‪2013.‬‬ ‫‪ .54‬تماثيل ميدانية بالمكسيك‪:‬‬ ‫تماثيل ميدانية بالمكسيك‪:‬‬ ‫‪« .1‬تمثال الحرية»‪ -‬جزيرة ايزال موخارس ‪ -‬بالمكسيك (يزن ‪ 5‬طن حديد‬ ‫‪69‬‬


‫‪.2‬‬ ‫‪.3‬‬

‫بارتفاع ‪4.5‬م وعرضه ‪ 1.70‬م والعمق‪ 61‬سم)‪.‬‬ ‫«تمثال اإلرادة‪ - :‬مدينة شيتومال ‪ -‬بالمكسيك ‪(n‬يزن التمثال ‪ ٨‬طن‬ ‫ارتفاع ‪6.21‬م عرض ‪)1.30‬م‪.‬‬ ‫«تمثال التحدي»‪ -‬مدينة مونتي راى‪ -‬بالمكسيك ‪2007‬م (يزن التمثال‬ ‫‪ 1٨‬طن حديد بإرتفاع ‪ 25‬متر)‪.‬‬

‫مقتنيات خاصة‪:‬‬ ‫أمريكا الشمالية ـ فرنسا ـ موسكو ـ سوريا ـ االردن ـ بولندا ـ مصر ـ اسبانيا ـ‬ ‫ايطاليا ـ السويد ـ سويسرا ـ لبنان ـ العراق ـ انجلترا‪ -‬النرويج ـ المغرب ـ كندا ـ‬ ‫البرازيل ـ البرتغال ـ شييل ـ نيكاراجوا ـ اليابان ـ ألمانيا الغربية ـ يوغوسالفيا ـ‬ ‫فنلندا ـ الكويت ـ كوبا ـ المكسيك ـ بلغاريا ـ قطر ـ االمارات العربية المتحدة‬ ‫ـ البحرين ‪ -‬الصين ـ المملكة العربية السعودية ـ ايطاليا ـ األرجنتين ـ‬ ‫هولندا_اسراليا‪.‬‬ ‫المؤتمرات والندوات الدولية‪:‬‬ ‫ المؤتمر الدويل – داكار‪ -‬بالسنغال ‪1992‬م « لعمل نصب تذكاري‬ ‫ومتحفين لتخليد السود الشتات»‪.‬‬ ‫ الندوة الدولية «الفردية يف الفن والمصطلح الفني « الموازية لبينايل‬ ‫القاهرة الدويل ‪1992‬م‪.‬‬ ‫ الندوة الدولية «فنون الجرافيك وآفاق المستقبل « الموازية لترينايل‬ ‫مصر الدويل لفن الجرافيك ‪1993‬م‪.‬‬ ‫ الندوة الدولية «الفنون التشكيلية وحضارة البحر االبيض المتوسط»‬ ‫الموازية لبينايل االسكندرية ‪1994‬م‪.‬‬ ‫ الندوة الدولية «الفنون التشكيلية يف التسعينات» فينيسيا ‪1994‬م‪.‬‬ ‫ الندوة الدولية «سنوات الممر االربع وآفاق القرن الواحد والعشرين‬ ‫‪ »2000/1996‬الموازية لبينايل القاهرة الدويل ‪ 1996‬ـ القاهرة ـ مصر‪.‬‬ ‫ الندوة الدولية للفن العربي المعاصر ‪ 19٨٨‬ـ جامعة اليرموك ـ االردن‬ ‫«بحث»‪.‬‬ ‫ ملتقى الفنون التشكيلية السابع ‪ 199٨‬ـ عمان ـ األردن ـ «بحث»‪.‬‬ ‫ ملتقى الفنون التشكيلية السابع ‪1999‬ـ عمان ـ األردن ـ «بحث»‪.‬‬ ‫ الملتقي الدويل السابع عشر للنقاد بوينس آيريس ‪1999‬م ـ األرجنتين‪.‬‬ ‫ رئيس الندوة الدولية الموازية لمسابقة ملون الخامسة ‪2001‬‬ ‫السعودية‪.‬‬ ‫ الملتقى الدويل لمنسقي ومنظمي الفاعليات الدولية‪ -‬الشارقة ‪2002‬‬ ‫ـ اإلمارات العربية‪.‬‬ ‫ الندوة الدولية الموازية لمسابقة ملون ـ المملكة العربية السعودية‬ ‫‪.2003 ،‬‬ ‫‪70‬‬

‫ ‬ ‫ ‬

‫الملتقى الثقايف الدويل االول بمدينة تشواوا المكسيك‪.200٨ ،‬‬ ‫مائدة مستديرة حول(مسرح الجرن والتنمية الثقافية)جمعية محبى‬ ‫الفنون الجميلة بالتعاون مع المجلس األعىل للثقافة سبتمبر ‪.2012‬‬

‫الجوائـــز‪:‬‬ ‫‪ .1‬الجائزة االوىل فن التصوير ـ طنطا ‪ 1961‬م‪.‬‬ ‫‪ .2‬الجائزة االوىل لمعرض أمجاد الثورة ‪1966‬م‪.‬‬ ‫‪ .3‬الجائزة االوىل بمعرض طالئع ‪.1966‬‬ ‫‪ .4‬الجائزة االويل يف فن الحفر بمعرض أمجاد الثورة ‪.1967‬‬ ‫‪ .5‬الجائزة االويل الدولية يف فن الرسم بينايل أبييثا الدويل بإسبانيا ‪196٨‬‬ ‫‪.196٨‬‬ ‫‪ .6‬جائزة اقتناء بمعرض بينايل الرياضة الدويل ببرشلونه اسبانيا ‪.1971‬‬ ‫‪ .7‬الجائزة االوىل يف فن الحفر بينايل االسكندرية ‪1972‬م‪.‬‬ ‫‪ .٨‬الجائزة االويل يف فن الحفر بمعرض اكاديمية سان فرناندو بمدريد‬ ‫‪1973‬م‪.‬‬ ‫‪ .9‬الجائزة الثالثة يف فن التصوير يف المسابقة الدولية بويينسا اسبانيا‬ ‫‪.1973‬‬ ‫‪ .10‬الجائزة الشرفية يف فن التصوير بينايل ثاراجوثا الدويل اسبانيا ‪1973‬م‪.‬‬ ‫‪ .11‬الجائزة الثانية يف فن التصوير يف مسابقة اصغر لوحة واصغر تمثال‬ ‫بمدريد ‪1974‬م ‪ ،‬قاعة الدائرة الثانية‪.‬‬ ‫‪ .12‬الجائزة االويل يف فن الحفر بمعرض اكاديمية سان فرناندو بمدريد‬ ‫‪.1974‬‬ ‫‪ .13‬الجائزة االويل يف فن الحفر بينايل االسكندرية الدولية ‪197٨‬م‪.‬‬ ‫‪ .14‬جائزة الدولة التشجيعية لعام ‪1979‬م‪.‬‬ ‫‪ .15‬الجائزة الشرفية الدولية بينايل النرويج الخامس الدويل لفن الجرافيك‬ ‫‪.19٨0‬‬ ‫‪ .16‬الجائزة الثانية يف التصوير يف مسابقة التصوير لجزر اسبانيا عام‬ ‫‪.19٨0‬‬ ‫‪ .17‬الجائزة الثالثة يف الرسم « القاهرة « ‪.19٨2‬‬ ‫‪ .1٨‬جائزة اقناء بمناسبة االحتفال بذكري حافظ ابراهيم واحمد شوقي‬ ‫‪.19٨2‬‬ ‫‪ .19‬الجائزة االويل يف الرسم بالمعرض العام عام ‪.19٨4‬‬ ‫‪ .20‬جائزة االختيار لتمثيل منطقة الشرق االوسط وجنوب شرق آسيا يف‬ ‫المسابقة الدولية التي عقدت بالواليات المتحدة األمريكية عام ‪19٨5‬‬ ‫ضمن خمس فنانين كل منهم يمثل قطاع من العالم وزيارة الواليات‬ ‫المتحدة األمريكية لمدة شهر باالضافة إىل االقامة لمدة شهرين‪ ،‬يف‬ ‫مركز فيرجينيا لإلبداع الفني بسويت براير ‪ ..‬يف الفترة فبراير ـ مارس ـ‬


‫‪.21‬‬ ‫‪.22‬‬ ‫‪.23‬‬

‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫‪.24‬‬ ‫‪.25‬‬ ‫‪.26‬‬ ‫‪.27‬‬

‫ابريل ‪19٨6‬م‪.‬‬ ‫الجائزة الدولية الشرفية ـ بينايل كاراكوف الحادي عشر ببولندا لفن‬ ‫الجرافيك يونيه ‪ 19٨6‬م وميدالية البينايل ـ وشهادة تقدير‪.‬‬ ‫الجائزة الثانية الدولية يف فن الجرافيك يف بينايل القاهرة الدويل‬ ‫الثاني ‪.19٨6‬‬ ‫جائزة االختيار الدولية يف المعرض الدويل الذي أقامته هيئة اليونسكو‬ ‫مع االتحاد الدويل للفنانين التشكيليين تحت اسم جيل من العالم كله‬ ‫بمناسبة مرور ‪ 40‬عاما عيل تأسيس هيئة اليونسكو‪.‬‬ ‫تقدمت ‪ 163‬دولة بتقديم بعض أعمال فنانيها اختير منهم للعرض‬ ‫أربعون فنانا يمثلون أربعون دولة (وأعمارهم يف األربعين)‪.‬‬ ‫افتتح المعرض بقصر اليونسكو بباريس يف ‪ 3‬نوفمبر ‪.19٨6‬‬ ‫المعرض طاف يف العواصم الثقافية للقارات الخمس للعالم كله لمدة‬ ‫عامين‪.‬‬ ‫جائزة الشراع الذهبي بينايل الكويت الدويل «يف فن الحفر» عام ‪.19٨7‬‬ ‫جائزة الترينايل يف ترينايل «فريد ريكستاد» الدويل بالنرويج ‪ ،‬لفن‬ ‫الجرافيك ‪.19٨9‬‬ ‫جائزة التميز للعمل الفني « مصر القرن ‪ »21‬بينايل بكين الدويل االول‬ ‫الصين ‪( 2003 ،‬الدورة التأسيسية)‪.2003.‬‬ ‫جائزة الدولة التقديرية ىف الفنون‪.2012‬‬

‫ضيف شرف‪:‬‬ ‫ ضيف شرف معرض الربيع ـ القاهرة ‪.197٨‬‬ ‫ ضيف شرف بينايل هافانا الدويل ‪ 19٨9‬ـ معرض خاص كوبا‪.‬‬ ‫ ضيف زائر لليابان دعوة من المؤسسة اليابانية التابعة لوزارة الخارجية‬ ‫لحكومة اليابان ‪.1990‬‬ ‫ وسام االستحقاق المدني من ملك اسبانيا خوان كارولوس ‪.1992‬‬ ‫ وسام اوفيسيه الفرنسي يف االداب والفنون ‪ 1995‬م من الحكومة‬ ‫الفرنسية‪.‬‬ ‫ اوسكار الجائزة الدولية لإلنجازات المتميزة من المؤسسة األمريكية‬ ‫للسيرة الذاتية ‪2000‬م ـ الواليات المتحدة األمريكية‪.‬‬ ‫ وسام االستحقاق الدويل من المؤسسة الدولية للسيرة الذاتية كامبريدج‬ ‫‪2000‬م المملكة المتحدة‪.‬‬ ‫ وسام الشرف من الحكومة الروسية عام ‪.2006‬‬ ‫ وسام الدولة للعلوم والفنون من الطبقة األوىل‪.1320‬‬ ‫التكريــم‪:‬‬ ‫ شهادة امتياز من وزارة التربية والتعليم (‪ )195٨ / 1957‬من السيد‬

‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫ ‬

‫كمال الدين حسين وزير التربية والتعليم االسبق بمناسبة عيد العلم‬ ‫والفن‪.‬‬ ‫تكريم من جمعية القدوة الحسنة ‪1994‬م ‪.‬‬ ‫تكريم من الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسم حاكم الشارقة عام‬ ‫‪« 1994‬كضيف شرف بينايل الشارقة يف دورته الثالثة»‪.‬‬ ‫تكريم من جمعية الفنانين بالجيزة ‪.1995‬‬ ‫تكريم من جمعية أصدقاء كمال المالخ يونيو ‪ ، 1995‬بجريدة االهرام‪.‬‬ ‫تكريم ن لجنة الفنون التشكيلية بالمجلس األعىل للثقافة‪.1997 ،‬‬ ‫تكريم من السيدة مها قنوط وزيرة الثقافة السورية كأحد رواد الفن‬ ‫العربي ضمن فعاليات معرض خان العرب سوريا ‪.2001‬‬ ‫تكريم من مقاطعة كان كون بالمكسيك ‪.2001‬‬ ‫تكريم من مؤسسة سيباستيان للفنون بالمكسيك ‪.2001‬‬ ‫تكريم من جامعة القاهرة ‪.2002‬‬ ‫تكريم من اتحاد االطباء العرب القاهرة ‪.2003‬‬ ‫تكريم من جمعية الدفاع العربي المعنية بالدفاع عن صورة العرب‬ ‫‪.2004‬‬ ‫تكريم من إدارة دار السودان بالقاهرة ‪.2004‬‬ ‫تكريم المجلس االعىل لالثار ‪.2006‬‬ ‫تكريم من جامعة االسكندرية «كلية الفنون الجميلة» ‪.2007‬‬ ‫تكريم جامعة المنيا «كلية الفنون الجميلة بمناسبة االحتفال بالعيد‬ ‫الفضي لتأسيس الكلية وتكريمى كمؤسس لها وأول عميد ‪.200٨ ،‬‬ ‫تكريم من االتحاد األوروبى ‪.2010‬‬ ‫تكريم مجلة (بورتريه) ‪.2010‬‬ ‫تكريم من جامعة عين شمس ‪.2016‬‬

‫األوســـمـــة‪:‬‬ ‫ وسام الدولة للفنون والعلوم من الطبقة االويل ‪1979‬م‪.‬‬ ‫ ميدالية نوبل الذهبية بمناسبة االشتراك يف تخليد ذكري نوبل ‪19٨3‬م‪.‬‬ ‫ تم تسليم الميدالية يف ابريل ‪ ،19٨6‬اشترك يف هذا المهرجان ‪ 37‬فناناً‬ ‫يمثلون ‪ 37‬دولة من العالم‪.‬‬ ‫ وسام االستحقاق المدني من ملك اسبانيا خوان كارولوس ‪.1992‬‬ ‫ وسام اوفيسيه الفرنسي يف االداب والفنون ‪ 1995‬م من الحكومة‬ ‫الفرنسية‪.‬‬ ‫ اوسكار الجائزة الدولية لإلنجازات المتميزة من المؤسسة األمريكية‬ ‫للسيرة الذاتية ‪2000‬م ـ الواليات المتحدة األمريكية‪.‬‬ ‫ وسام االستحقاق الدويل من المؤسسة الدولية للسيرة الذاتية كامبريدج‬

‫‪71‬‬


‫ ‬ ‫ ‬

‫‪2000‬م المملكة المتحدة‪.‬‬ ‫وسام الشرف من الحكومة الروسية عام ‪.2006‬‬ ‫وسام الدولة للعلوم والفنون من الطبقة األوىل‪.1320‬‬

‫ترشيح لجوائز الدولة ‪:‬‬ ‫ الترشيح من قبل مجلس جامعة المنيا لجائزة مبارك يف الفنون لعام‬ ‫‪.200٨‬‬ ‫ الترشيح من قبل جمعية محبي الفنون الجميلة بالقاهرة لجائزة مبارك‬ ‫يف الفنون لعام ‪.200٨‬‬ ‫ الترشيح من قبل مجلس ادارة جامعة بني سويف لجائزة الدولة‬ ‫التقديرية يف الفنون لعام ‪.200٨‬‬ ‫ الترشيح من قبل جمعية محبى الفنون الجميلة لجائزة مبارك لعام‬ ‫‪.2009‬وأيضا عام ‪.2010‬‬ ‫ الترشيح من قبل اّتيليه االسكندرية للفنانين والكتاب لجائزة الدولة‬ ‫التقديرية ‪ .2009‬وأيضا ‪.2010‬‬ ‫ الترشح لجائزة النيل من قبل جمعية محبى الفنون الجميلة‬ ‫‪.2016 .2011,2012‬‬ ‫الموسوعات الدولية‪:‬‬ ‫ الموسوعة االسيوية إلنجازات الرجال والنساء (‪Asia›s who›s who of‬‬ ‫‪ )men and women of ….achievement‬الجزء الخامس ‪ ،‬ص ‪، 37‬‬ ‫صدرت يف الهند عام ‪.19٨9‬‬ ‫ الموسوعة الدولية ألصحاب االنجازات المميزة يف القرن العشرين‪.‬‬ ‫(‪Twentieth century admirable achievers distinguished who›s‬‬ ‫‪ )who‬الجزء االول ص ‪ ،53‬صدرت يف الهند عام ‪.1999‬‬ ‫ الموسوعة الدولية لأللفية الثانية طبعة خاصة لأللفية الثانية‪.‬‬ ‫(‪millennium 1 special 2000 The international I who›s who‬‬ ‫‪ ) edition‬ص ‪ 120‬ـ صدرت يف المملكة المتحدة عام ‪1999‬‬ ‫ الموسوعة القومية بمصر (إصدار الهيئة العامة لالستعالمات )‪.1999 ،‬‬ ‫الموسوعة الخاصة بأشهر ‪ 2000‬فنان ومصمم يف القرن العشرين‪.‬‬ ‫(‪)29th century outstanding artist and designers of the 2000‬‬ ‫المملكة المتحدة ـ صدرت نهاية عام ‪ .2000‬الموسوعة الخاصة بأبرز‬ ‫الشخصيات المتميزة يف القرن العشرين ‪outstanding people of( .‬‬ ‫‪ )20th century the‬الجزء الثاني ـ المملكة المتحدة عام ‪2000‬‬ ‫ موسوعة ‪ 1000‬قائد عالمي (‪ )world leaders 1000‬عام ‪ 2000‬العدد‬ ‫الملكي ‪ ،‬عن المعهد األمريكي للسيرة الذاتية ـ الواليات المتحدة‬ ‫األمريكية‪ .‬اول ‪ 500‬شخصية يف األلفية الجديدة ‪first five( .‬‬ ‫‪ )hundred the new millennium‬التي تصدر عن المركز الدويل‬ ‫‪72‬‬

‫ ‬

‫للسيرة الذاتية كامبريدج ـ المملكة المتحدة‬ ‫القاموس الدويل للسيرة الذاتية‪Dictionary of international(.‬‬ ‫‪ )Biography‬كامبريدج ـ المملكة المتحدة عام ‪.2000‬‬

‫المشروعات الفنية والثقافية التي تم إنشاؤها وتطويرها‬ ‫واستحداثها خالل فترة رئاسة «قطاع الفنون التشكيلية»‬ ‫وقطاع المتاحف بالمجلس األعىل لآلثار وصندوق إنقاذ آثار‬ ‫النوبة بوزارة الثقافة‪ ،‬والهيئة العامة لقصور الثقافة ‪،‬‬ ‫ومؤسسات أخرى‪:‬‬ ‫ إنشاء متحف محمد ناجي الذي افتتح يف يناير ‪* 1991‬واستكمال‬ ‫متحف الفن المصري الحديث الذي افتتح يف اكتوبر ‪.1991‬‬ ‫ تطوير وتحديث دار النسجيات المرسمة بحلوان ‪.1994‬‬ ‫ تطوير وتحديث متحف محمد محمود خليل وحرمه ‪ 1995‬ـ*انشاء‬ ‫متحف النصر للفن الحديث ببورسعيد ‪* 1995‬ـ متحف احمد شوقي‬ ‫‪ 1996‬ـ* متحف طه حسين ‪* 1996‬ـ قاعة أفق واحد للعروض‬ ‫المتحفية المتغيرة ‪ 1997‬ـ*مركز الفنون المعاصرة بمدينة ‪ 15‬مايو‬ ‫ويضم متحف دويل لفن الخزف*تطوير متحف المنصورة القومي‬ ‫‪199٨‬ـ*انشاء قصر الفنون ‪ 199٨‬ـ*اشاء متحف الخزف االسالمي‬ ‫‪*.199٨‬تطويرمركز الجزيرة للفنون الذي افتتح يف فبراير ‪*199٨‬‬ ‫وإنشاء متحف دنشواي الذي افتتح ‪ - 1999‬تطوير مركز محمود سعيد‬ ‫للمتاحف ‪ 1999‬يضم ‪ 3‬متاحف (متحف الفنان محمود سعيد ـ أدهم‬ ‫وسيف وانيل ـ الفن الحديث )*تطوير متحف مصطفى كامل ‪*- 2001‬‬ ‫تطوير وتحديث متحف بيت االمة* وتطوير وتحديث متحف محمود‬ ‫مختار ‪ *– 2003‬إنشاء مركز الخزف بالفسطاط *– إنشاء مراكز الحرف‬ ‫التقليدية بالفسطاط *‪ -‬تطوير وتحديث متحف الفن الحديث ‪2005‬‬ ‫*‪-‬اانشاء مركز تكنولوجيا المعلومات بقطاع الفنون التشكيلية *‪-‬انشاء‬ ‫المراكز االلكترونية للثقافة والفنون بقطاع الفنون التشكيلية‪.‬‬ ‫مشروعات تم إنجازها بالمجلس االعىل لالثار‪:‬‬ ‫وبعض المؤسسات األخرى‪ ( :‬ىف مجال المتاحف)‬ ‫ وضع خطة لمتاحف مصر خالل القرن الواحد والعشرين‪.‬‬ ‫ إنشاء متحف التحنيط باألقصر أفتتح ‪.1997‬‬ ‫ إستكمال متحف النوبة بأسوان أفتتح ‪.1997‬‬ ‫ تصميم العرض المتحفى‪ ,‬واالشراف عىل إنشاء متحف بالرقابة اإلدارية‪.‬‬ ‫ تصميم العرض المتحفى واالشراف عىل انشاء متحف طلعت حرب ببنك‬ ‫مصر(الفرع الرئيسى ) القاهرة ‪.200٨‬‬ ‫ تصميم العرض المتحفى‪ ,‬لمتحف القوات الجوية واإلشراف ‪2007‬‬ ‫(تحت اإلستكمال)‪.‬‬


‫‪.6‬‬ ‫البيناليات الدولية التي تم تنظيمها والندوات المصاحبة لها‪:‬‬ ‫ تطوير بينايل القاهرة الدويل منذ عام ‪ 19٨٨‬وحتى ‪.2005‬‬ ‫ تأسيس بينايل القاهرة الدويل للخزف من عام ‪ 1992‬حتى الدورة‬ ‫الخامسة‪.‬‬ ‫ تأسيس ترينايل مصر الدويل لفن الجرافيك منذ عام ‪ 1993‬حتى الدورة‬ ‫الخامسة‪.‬‬ ‫ تأسيس سمبوزيوم النحت الدويل بأسوان الدورة االوىل والثانية عامي‬ ‫‪ 1996‬ـ ‪.1997‬‬ ‫خبير متاحف لدى هيئة اليونسكو التابعة لألمم المتحدة‬ ‫للمهام االتية‪:‬‬ ‫ تم وضع دراسة لمتحف قطر الوطني وتصور لتطويره وتحديثه‬ ‫وقدمت الدراسة إىل هيئة اليونسكو يف ديسمبر ‪ 1996‬بناء عيل‬ ‫تكليف رسمي من هيئة اليونسكو‪.‬‬ ‫ تم وضع دراسة لتطوير وتحديث عدة متاحف بدولة االمارات العربية‬ ‫المتحدة ‪:‬‬ ‫ إمارة الشارقة (متحف التاريخ الطبيعي ـ متحف العلوم ـ المتحف‬ ‫االسالمي ـ متحف الفنون القديمة ـ متحف التراث ـ متحف االثار )‪.‬‬ ‫ إمارة عجمان (متحف عجمان للتراث)‪.‬‬ ‫ إمارة دبي ( متحف التراث ـ الحصن)‪.‬‬ ‫ إمارة أبو ظبي (متحف العين للتراث واالثار)‪.‬‬ ‫ قدمت الدراسة يف ابريل ‪ 1997‬بناء عيل تكليف رسمي من هيئة‬ ‫اليونسكو‪.‬‬ ‫فكرة وانتاج فيلم (فلسطين ‪ 52‬سنة احتالل) الفيلم رسالة‬ ‫موجهة من الفنان إىل العالم لتحقيق السالم العادل لشعب‬ ‫فلسطين (إخراج «أحمد أبو زيد»)‪:‬‬ ‫الفيلم وعروضه‪:‬‬ ‫‪ .1‬أرسل إىل رؤساء وملوك العالم وجمعيات حقوق االنسان وأمين عام‬ ‫االمم المتحدة ـ أمين جامعة الدول العربية يف ‪.2001/2/16‬‬ ‫عروض الفيلم‪:‬‬ ‫‪ .2‬قاعة المؤتمرات بالمجلس االعىل للثقافة‪.2000/12/21 ،‬‬ ‫‪ .3‬قاعة المؤتمرات بمتحف الفنون الجميلة باالسكندرية ‪.2001/2/9‬‬ ‫‪ .4‬المهرجان الوطني السادس للسينما القومية الذي أقيم يف مراكش ـ‬ ‫المغرب ‪.2001/2/3‬‬ ‫‪ .5‬كلية الفنون الجميلة ـ جامعة حلوان ‪.2001/3/10‬‬

‫‪.7‬‬ ‫‪.٨‬‬ ‫‪.9‬‬ ‫‪.10‬‬ ‫‪.11‬‬ ‫‪.12‬‬ ‫‪.13‬‬ ‫‪.14‬‬ ‫‪.15‬‬ ‫‪.16‬‬ ‫‪.17‬‬ ‫‪.1٨‬‬ ‫‪.19‬‬ ‫‪.20‬‬ ‫‪.21‬‬ ‫‪.22‬‬ ‫‪.23‬‬ ‫‪.24‬‬ ‫‪.25‬‬ ‫‪.26‬‬

‫بينايل الشارقة الدويل الخامس للفنون باالمارات العربية المتحدة‬ ‫‪.2001/3/17‬‬ ‫االحتفال الذي أقامته جريدة االسبوع تكريماً للطيار عيل مراد‬ ‫‪.2001/4/2‬‬ ‫كلية التربية الفنية ـ جامعة حلوان ـ ‪2001/5/13‬م‪.‬‬ ‫قاعة نقابة الصحفيين ضمن أمسية القدس يغني ‪2001/5/14‬‬ ‫القاهرة‪.‬‬ ‫قناة ‪ L.B.C‬لبنـأن‪.‬‬ ‫مهرجان خان العرب الثاني الذي اقيم يف سوريا ‪.2001/4/22‬‬ ‫سمبوزيوم الشوف يف لبنان ‪.2001/6/22‬‬ ‫الفيلم عيل شبكة االنترنت ‪:‬‬ ‫(موقع مصر‪ -‬الهيئة العامة لالستعالمات)‬ ‫‪www.sis.gov.eg/jerusalem/html/nawar.htm‬‬ ‫اتحاد عام الصحفيين العرب يف ‪ 9‬اكتوبر ‪2001‬م‪.‬‬ ‫نقابة االطباء االسكندرية ‪ 1٨‬اكتوبر ‪. 2001‬‬ ‫مهرجان االسماعيلية الدويل لالفالم التسجيلية ‪.2001/10/27‬‬ ‫عرض الفيلم بندوة خاصة بسمبوزيوم النحت الدويل االول بجزيرة «الس‬ ‫موخيرس» بالمكسيك ديسمبر ‪.2000‬‬ ‫الملتقى التداويل لمنسقي ومنظمي الفعاليات الدولية الشارقة‪،‬‬ ‫االمارات العربية المتحدة مارس ‪.2002‬‬ ‫عرض الفيلم ببرنامج سنما النيل بالقناة الثقافية ـ تليفزيون جمهورية‬ ‫مصر العربية يف ‪.2002/4/3‬‬ ‫مهرجان بغداد العالمي الثالث للفنون ابريل ‪.2002‬‬ ‫حديقة متحف محمد محمود خليل وحرمه ‪.2002/5/15‬‬ ‫البينايل السادس للسينما العربية ـ باريس ‪.2002/7/4‬‬ ‫مهرجان شعوب حوض البحر االبيض المتوسط ـ ايطاليا ‪.2003/٨/26‬‬ ‫جمعية الدفاع العربي ‪.2004/3/24‬‬

‫فكرة وإنتاج وإخراج فيلم «فلسطين ‪ 54‬سنة احتالل»‬ ‫الفيلم رسالة موجهة من الفنان إىل العالم لتحقيق السالم‬ ‫العادل لشعب فلسطين‪:‬‬ ‫الفيلم وعروضه‪:‬‬ ‫‪ .1‬مجمع الفنون ‪.2003‬‬ ‫‪ .2‬المهرجان القومي السابع والعشرين للسينما ابريل ‪ 2005‬القاهرة‪.‬‬ ‫‪ .3‬مهرجان االسماعيلية الحادية عشر لالفالم القصيرة سبتمبر ‪2005‬م‪.‬‬ ‫‪ .4‬قصر التذوق االسكندرية ديسمبر ‪.2005‬‬ ‫‪ .5‬قصر السينما ـ جاردن سيتي فبراير ‪.2006‬‬ ‫‪ .6‬مركز االبداع باالسكندرية ‪.2006‬‬ ‫‪73‬‬


‫‪ .7‬مركز رؤى للفنون ـ عمان ـ المملكة االردنية الهاشمية مارس ‪2006‬م‪.‬‬ ‫‪ .٨‬عرض يف فلسطين ‪ 2006‬بالمدارس والمعاهد والكليات‪.‬‬ ‫‪ .9‬المعهد العايل للفنون الجميلة جامعة صنعاء‪.‬‬ ‫‪ .10‬ملتقى المبدعين والمثقفين بمدينة تشواوا بالمكسيك ‪.200٨‬‬ ‫‪ .11‬عرض الفيلم بالقاعة الكبرى لجامعة حلوان يناير ‪.2009‬‬ ‫‪ .12‬مركز االبداع الفنى التابع لصندوق التنمية الثقافية ‪ .‬القاهرة ‪.2015‬‬ ‫فكرة وانتاج واخراج فيلم ( الصراعات واألحالم) رسالة موجهة‬ ‫من الفنان اىل العالم لتحقيق السالم العادل لشعب فلسطين‬ ‫‪.2015 ,‬‬ ‫ العرض األول بمركز االبداع الفنى ‪ ,‬القاهرة ‪.2015‬‬ ‫ فكرة وانتاج واخراج فيلم ( العبور ) ‪.2015‬‬ ‫ العرض األول بمركز االبداع ‪ ,‬القاهرة ‪.2015‬‬ ‫ ‬ ‫براءة إختراع‪:‬‬ ‫ صاحب اختراع «بانوراما المتاحف يف حقيبة» براءة‬ ‫إختراع رقم (‪ )24174‬وقد صدر قرار البراءة بتاريخ ‪،200٨/09/22‬‬ ‫وتبدأ مدة البراءة من ‪ 2006/07/27‬وحتى عشرون عاماً إىل تاريخ‬ ‫‪ ،2026/07/26‬البراءة معتمدة من اإلدارة العامة لالختراعات التابعة‬ ‫لوزارة البحث العلمي‪.200٨ ،‬‬ ‫الرسائل العلمية‪:‬‬ ‫ أشرف عىل العديد من الرسائل درجات الماجستير والدكتوراة بكليات‬ ‫الفنون بمصر‪.‬‬ ‫ ناقش العديد من الرسائل العلمية يف مجال الفنون الفنون الجميلة ‪,‬‬ ‫والتربية الفنية‪ ,‬والفنون التطبيقية بجامعات مصر‪.‬‬ ‫ أعدت ثالث رسائل علمية عن أعمال الفنان (جامعة أسيوط – جامعة‬ ‫مدريد بأسبانيا – جامعة صفاقص بتونس)‪.‬‬ ‫اصدارات ‪(:‬مؤلفات)‬ ‫ كتاب نهر الفن ( الجزء األول ) اصدار جريدة الجمهورية‬ ‫ كتاب (نوار عين الصقر‪ -‬قناص حرب االستنزاف ) اصدار دار الشروق‪.‬‬ ‫ كتاب (صوت العنف وصوت الفن ) تأليف مشترك ‪ ,‬وزارة الثقافة‬ ‫والفنون والتراث ‪,‬مركز الفنون البصرية‪ ,‬الدوحة بقطر‪.2010.‬‬ ‫ كتاب (جمال السجينى) قاعة الفن بالزمالك ‪.2012,‬‬

‫‪74‬‬

‫كتابات نقدية ‪:‬‬ ‫ مجلة المصور لفترة محددة ‪,‬مقاالت بجريدة نهضة مصرعام ‪,2004‬‬ ‫مقال أسبوعى بجريدة األخبار منذ عام ‪ 2002‬وحتى اآلن ‪ ,‬مقال أسبوعى‬ ‫بجريدة الحياة المصرية منذ ‪ 2004‬وحتى ‪. 2011‬‬ ‫ اصدارات (عن أعمال الفنان)‬ ‫ فيلم ( نوار عين الصقر) اخراج سامى ادريس ‪ ,‬انتاج قناة النيل لألخبار ‪,‬‬ ‫التليفزيون المصرى ‪.2004‬‬ ‫ كتاب ( عرس الشهيد) دراسة نقدية عن تجربة ابداعية للفنان أحمد‬ ‫نوار‪ ,‬تأليف الناقد الفنى محمد كمال‪ ,‬تقديم الفنان والناقد الفنى عز‬ ‫الدين نجيب ‪.2014‬‬


Artist Ahmed Nawar Born in Gharbiya, Egypt, on June 3, 1945 Education: BFA from Helwan University, 1967. Granted 4-year scholarship in Spain from 1971 to 1975. Post-graduate diploma in graphic from San Fernando Academy in Madrid, 1975. Post-graduate diploma in mural from San Fernando Academy in Madrid, 1975. Awarded professorship )equal to doctorate in Egypt( from San Fernando Academy in Madrid, 1975. Jobs: Emeritus professor, Faculty of Fine Arts, on November 30, 2008. General-supervisor of the Cultural Centre for Sciences and Arts, Helwan University, since November 30, 2008. Board Chairman of the General Authority of Cultural Palaces from September 20, June 3, 2008. Head of the Sector of Fine Arts )former National Centre of Fine Arts( in Egypt’s Ministry of Culture from May 12, 1988 to April 12, 2006. Chairman of the Sector of Museums in the Higher Council of Antiquities from December 5, 1994 to October 20, 1999. General-supervisor of Nubia Salvation Fund from August 26, 1996 to November 7, 1998. Dean and founder of the Faculty of Fine Arts in Menia University in Upper Egypt from 1982 to 1988. Associated head and professor in the graphic sector, Faculty of Fine Arts in Menia University, from 1983 to 1988. Professor of graphic, Faculty of Fine Arts, Helwan University. Art adviser to the National Centre of Researches from 1980 to 1983. Preparing and co-supervising the implementation of art works in the Panorama of the Sixth of October, 1989. Art adviser in the People’s Assembly from 1999 to 2008. Art adviser to Banque Misr from 2007 to 2010. Moderator of the Art Committee in the Supreme Council of Culture since 2012 Membership: Group of Latina Palma de Majorca in Spain from 1972 to 1979. 15-Artist Group of Graphic Art in Madrid from 1973 to 1980. Founding-member of Axis Group in 1981. Cairo Atelier for Artists and Writers. Secretary-general of Contemporary Egyptian Graphic Society. 75


Grace Gallery in Belbao, Spain )graphics-drawing( Second Circle Gallery in Madrid )painting-graphics-drawing(. Tala Viradi La Rita in Spain )painting-drawing-graphics( Latina Gallery in Majorca Island in Spain )painting-graphicsdrawing(. La Paubilla Gallery in Majorca Island in Spain.

1974 Libros Gallery in Zaragoza, Spain )paianting-graphicsdrawing( Mr. Mathio Gallery in La Korona, Spain )graphics(. Besabia Gallery in Santander, Spain )painting-graphicsgouache(. La Rueda Gallery in Madrid )gouache-graphics(. Art Gallery in Bilbao, Spain )painting-graphics(. 1975 Saving Bank in Alicante Spain )painting-graphics-drawinggouache(. Mr. Matheo in La Cornea, Spain )painting-graphics-gouache(. Latina Gallery in Majorca, Spain )graphics-painting(. Norai Gallery in Pollenca, Spain )painting-graphics-gouache(. Mayel Gallery in Bourogos, Spain )graphics(. Libros Gallery, Zaragosa, Spain, )painting-graphics-gouache(. Dorier Gallery in Madrid )graphics(. 1976 Cairo Atelier )graphics(. Latinia Gallery, Stockholm, Sweden )graphics(. Estudiom Gallery in Baladwalid, Spain )graphics(. House of 15th Century Gallery in Segovia, Spain )drawinggraphics(. The German Cultural Centre in Cairo )graphics-painting(. Exhibition in Ms. Aida Sadek’s residence in Cairo )graphics(. Cairo Atelier )gaphics-painting( Almonida Gallery in Majorca Island, Spain )graphicspainting(. Latina Gallery in Majorca Island, Spain )painting-graphicsdrawing-gouache(.

Faouns Gallery in Madrid )painting-graphics-gouache(. 1979 The Egyptian Institute for Islamic Studies in Madrid. Faculty of Fine Arts in Cairo )graphics(. Norai Gallery in Majorca Island, Spain )painting(. 1980 Exhibition in Ms. Anita’s residence in Cairo )graphics(. Akhenatoun Gallery in Cairo )painting(. 1981 Gamelin Gallery, on the sidelines of Norway International Graphics Biennale in Dramenn Fredrekstad )graphics-drawing-gouache(. 1982 Gamelin Gallery in Drammen, Norway )graphics-drawinggouache(. Contemporary Art Gallery in Oslo )graphics(. 1983 Akhenatoun Gallery in Cairo )grapohics-painting(. Faculty of Fine Arts in Cairo )drawing-graphics(. Exhibition in the Upper Egyptian city of Assiut )drawinggraphics-gouache(. Exhibition in the Upper Egyptian city of Aswan )drawinggraphics(. 1985 Egyptian Academy in Rome )painting-graphics-drawinggouache(. Akehantoun Gallery in Cairo )drawing-graphics(. Exhibition in the New Valley province in Egypt )graphicsdrawing(. Exhibition in Norai Gallery in Majorca Islands in Spain )painting-graphics-draing-gouache(. The exhibition moved to Madrid in March, 1986 in the Egyptian Institute for Islamic Studies. 1986 Art Centre of Creativity in US )drawing-painting(.

76


Jury 77

Art Committee in the Supreme Council of Culture from 1980 to 2006. Co-founder of the Union of Egyptian Artists. Board member of the Union of Egyptian Artists since its establishment and until 1989. Wikalet Al-Ghouri Society of Artists. Board member of the Cairo Opera House )the National Cultural Centre( from 1990 to 2005. Board member of the Authority of Cultural Palaces from 1991 to 2005. Board member of the Higher Council of Antiquities )former Authority of Egyptian Antiquities( from 1991 to 1999. The National Committee of Museums in the Academy of Scientific Research, 1991. The Higher Committee of Egypt’s Who’s Who in Alexandria Library since 2008. The Advisory Committee of the Supreme Council of Culture since 2012. Ad-hoc committee assigned by the Supreme Council of Culture to review and suggest new rules for the winners of state prizes since 2012. The Consultancy Council of Cambridge’s Who’s Who in the UK. Vice chairman of the Society of Art Lovers from 2003 to 2007. Board chairman of the Society of Art Lovers since 2007. Observer member in the Egyptian Press Syndicate.

the 7th Norway International Graphic Biennale, 1984. Baghdad International Art Festival, October 1986. Ankara International Biennale in Turkey, 1990. Norway International Graphic Triennale, August 1992. Chief panelist in the General Art Exhibition in Abu-Dhabi, UAE, 1992. Chief jurist in Cairo International Biennale, 1992.

Exhibition of Youth Artists in Mediterranean Countries, Morocco, 1992. The annual exhibition organised by the Gulf Co-operation Council in Qatar, 1992. The 1st Sharjah International Biennale, April 1993. International Architectural Drawing in Buenos Aries, Argentina, 1994. Amity Biennale in Latakia, Syria. Kuwait International Biennale, December, 1995. GCC’s exhibition in Kuwait, December 1996. The 2nd Egyptian International Graphics Triennale, Cairo, December 1996. Arab Exhibition of Cartoon, Cairo, August 1996. The 4th Moulawan Exhibition organised by Saudi Air in Jeddah, 1998. The 7th Cairo International Biennale, December 1998. Chief of the international committee assigned to select artists eligible to take part in the 100-year Mediterranean Exhibition held in Catania, Italy, 1998. State Prize for Encouragement and Merit in Qatar, 2007 and 2008. The Sheikh Zayed Prize of Merit for Art in UAE, 2008.

Solo shows 1965 Cairo Atelier 1969 Kolminkiyan gallery in Baghdad. Al-Showeikh Gallery in Kuwait. Cairo Atelier )drawing-printmaking-pastel-oil painting(. 1971 Travelling exhibition across Egypt. Akhenatoun Gallery )drawing-printmaking-painting-sculpture( in Cairo. 1972 Second Circle Gallery in Madrid )painting-graphics( 1973


Sao Paolo Biennale, 1994. Cairo’s International Conference Centre )mural(. Shadiko Gallery, 2004.

National shows at home & overseas: Al-Talai’e )the avant-garde( exhibition )1964-1965-19661967(. Cairo Salon )1964-1965-1966-1967-1983-2014-2015. “Glories of the Revolution” exhibition )1966-1967(. Art exhibition in the Egyptian city of Suez, 1966. National Art Exhibition )1968-1970-1971-1972-1976-19771978-1981-1982-1983-1984-1985-1986-1987-1988-19891990-1991-1993-1995-1997-1999-2001-2003-2005-20102014-2015. Contemporary grafek Art Exhibition )1968-1971-1977 -2016(. Four-Artist Exhibition in Cairo )1972(. Cairo Atelier )1976-1977-1978-1979-1980-1981-19821983-1989-1990-1991-1992-1993-1994-1995-1996-2014(. Mothrhood )1977-1978(. 14-Artist Exhibition in Gallery-77 in Cairo Atelier )1977(. Exhibition by the teaching staff in the Faculty of Fine Arts in Cairo )1977-1980-1989-1990(. Spring Exhibition in Cairo )1977-1978-1979-1985(. Ahmed Nawar was honoured in 1978 by inviting him to exhibit privately. Arab Spring Exhibition in Alexandria )1978-1979-19811985(. “Egypt” in the Foreign Diplomats Club in Cairo )1978(. Exhibition of Abstract Artists in the Italian Cultural Centre, 1978. Contemporary Graphics Exhibition in the Italian Cultural Centre, 1978. “Acquisition” in Al-Salam Gallery in Cairo, 1979. “The Designer” in the Faculty of Applied Arts, 1979. Contemporary Egyptian Art in Romania, 1979.

Contemporary Egyptian Art in Germany, 1979. Contemporary Egyptian Art in Rome, 1979. Exhibition held by Al-Ghouri’s artists in Cairo )since 1980(. The Exhibition of Ahliya )NGO( Society )1984-1985-19861987-1988-1989-1990-1991-1992-1993(. Contemporary Egyptian Art in Mexico )1979-1994(. Contemporary Egyptian Art in Toronto, Canada )1979-1994(. “Egypt Today” in Huston )1981(. Drawing exhibition in Mashrabia Gallery )1981(. Egyptian Graphics Exhibition in the Museum of Modern Art in Cairo )1981(. Gallery Tanagra in Alexandria )1982. Drawing competition in Cairo )1982(. “Nature & Heritage” exhibition )1983-1984-1985-19861987-1988-1989-1990-1991-1992-1993-1994(. Gallery El-Masrafi in Meridian Hotel )1982(. Exhibition dedicated to physically-disabled people in Merdian Hotel )1983(. First exhibition of Contemporary Graphics Society )1983(. Exhibition dedicated to Faryouz village in Sinai, the headquarters of Al-Ahram newspaper )1984(. Contemporary Egyptian Art in west Germany )1984(. Group exhibition in El-Manasterli Palace in Maniyal elRouda, Cairo )1984(. Exhibition dedicated to rheumatism victims )1985(. Contemporary Egyptian Sculpture Exhibition in the Faculty of Fine Arts, Menia University )Egypt((, March 1985. Acquisition Exhibition on the sidelines of the National Art Exhibition in Alexandria )1985(. Marasi El-Maadi Gallery, Cairo, )April 1985(. Akhenatoun Gallery in Cairo )April 1986(. Exhibition celebrating the opening of Wahba Gallery )November 1986(. Group exhibition in the Abdel-Monem Sawi Gallery in Cairo )1986(. Group exhibition in Al-Salam Theatre in Cairo )January 1987(. 78


1987 Karma Gallery )gouache-graphics-painting(. 1988 Arabesque Gallery in Cairo )graphics(. 1989 Akhenatoun )4( Gallery in Cairo )drawing-painting(. Havana, Cuba )Nawar was the guest of honour during the Havana International Biennale in 1989(. Retrospective in Alexandria Atelier. 1990 The French Cultural Centre in Cairo )drawing(. 1991 The Spanish Cultural Centre in Cairo )graphics(. 1993 Sheraton Hotel in Qatar The Centre of Art in the Egyptian city of Ismailia. The National Council of Culture, Arts and Literature in Kuwait. 1994 Exhibition in Amman under the auspices of Princess Wagdan. The Cultural Council in Abu-Dhabi, UAE. 1997 War & Peace exhibition in the Centre of Arts in Zamalek, Cairo. Le monde arabe institut in Paris. Europa Art in Switzerland. Doroub Gallery in Cairo. 1999 Art Gallery in Jeddah, Saudi Arabia. Museum of Modern Art in Vienna, Austria. 2000 Gallery Mataam in Cairo. “From Fayum Portraits to Jabal Abu-Ghonim: Egyptian Body &Arab Spirit” in the Centre of Art in Cairo.

79

2001 “From Fayum Portraits to Jabal Abu-Ghonim: Egyptian Body &Arab Spirit” in Alexandria Atelier 2002 Grant Gallery “Palestine: 54 Years of Occupation” in the Centre of Art in Zamalek, Cairo. 2005 “Spirit of Civilisation” in Art Gallery in Zamalek, Cairo. “Fayum Portraits” in the Museum of Papyri, the National Library, Veinna. “Spirit of Civilisation” in Jesus Cathedral in Moscow. “Spirit of Civilisation” in Rowaa Gallery under the auspices of Princess Alia Al-Faisal, Amman, Jordan. 2006 Centre of Creativity in Alexandria Picasso Gallery. 2009 Ofouk One Gallery in Mr. & Mrs. Mohamed Mahmoud Khalil in Giza 2010 “Intersections” marking the opening of the Museum of Modern Arab Art in Qatar. 2011 Elbahrin. 2014 Ofouk One Gallery in MR&MRS.mohamed Mahmoud kahlil in giza. 2014 Nawar,s journey. Safarkhan ,Cairo. Exhibitions of Axis Group First exhibition was held in Al-Salam Gallery in Gezira, Cairo, 1981. Second exhibition was held in Manesterli Palace in Maniyal Rouda in Cairo, 1982. Third exhibition )4x22.5m mural( held in Assila City in Morocco to mark the city’s 8th cultural festival, 1985.


“Black & White” in Picasso Gallery )2005(. Group exhibition in Alexandria )2005(. Photography exhibition in the Hanager Gallery by members of the Shooting Club )February, 2006(. The 2nd Egypt Salon in Ofouk One Gallery )2007(. “100 Years of Creativity” in the Palace of Art to mark the 100th anniversary of the Faculty of Fine Arts )2008(. Group exhibition held by Al-Beit Magazine in Ofouk One Gallery )2008( Group exhibition in Heliopolis )2008( “100 Years of Graphics” in the Faculty of Fine Arts in Cairo )2009(. Contemporary Egyptian Art Exhibition in Algeria )2009(. Arab Art Exhibition in Doha, Qatar )2009(. Group exhibition in Roushan Gallery in Jedda )2010(. “Model” in Cordoba Gallery )2010(. Group exhibition in Extra Gallery )2010(. “The Body” in the Palace of Art )2010(. Sculpture Exhibition in Misr Gallery )2011(. “Thank you” in Zourkhana Gallery )2011(. Egyptian Sculpture Exhibition in Doha )2012(. Group exhibition in Cairo Atelier )2012(. AL markhiya Gallery DOHA 2013. Famous Arab Painters Workshop in CHINA 2013. Artwork for evry home ,CAIRO ,2014. High Dame exhibition in centre of-Russia cal- CAIRO 2014. Group exhibition in centre of art Zamalek CAIRO 2015.

International exhibitions: Brussels, 1967. Brussels and Paris, 1968. Alexandria Biennale, 1968, 1972, 1978. Florence Biennale for Graphics, 1968. Ibiza Biennale in Spain, 1968, 1970, 1972. Paris International Biennale for Youths, 1980. Africa Festival, 1969, 1971. Sports for Art Biennale in Spain, 1971, 1973, 1975, 1979. Zaragossa Biennale in Spain, 1972.

University Biennale in Spain, 1972. Pauentza Biennale in Majorca, 1973. Leon Biennale in Spain, 1973. Zaragossa Biennale for Sculpture and Painting, Spain, 1973. Ibiza Graphics Biennale, 1974. International Festival of Contemporary Art in Berlin, 1974. Basil Festival of Art in Switzerland, 1974. The 1st Graphics Biennale in Segovia, Spain )1975(. Image International Biennale in France, 1977. Arab Graphic Art Biennale in London, 1978. World Festival marking the 85th birthday of Spanish artist Juan Mero. About 275 artists, poets and writers from world’s countries participated in the festival(, 1978. Norway Graphics Biennale in Fredrikstad, 1980, 1982, 1984. Norway Graphics Triennale , 1989-1992. Art Triennale in Finland, 1981. Exhibition of Art Collection of Paris in the Nice Museum, 1981; in Lisbon, 1988; and in Finland, 1981. “10 Arab Artists” in Graffiti Gallery in London, 1982, 1983, 1984, 1985. Art festival held to commemorate Nobel in Sweden, 1983. Artists from 37 countries participated. Exhibition by Art Students in Spain, Madrid, 1982, 1994. Berlin Graphics Triennale in east Germany, 1984. Bradford Graphics Biennale in the UK, 1984. Venice Biennale, 1984. International Exhibition of Mini Print in Poland, 1985, 1987. Avanti Graphic Biennale in Portugal, 1985. Ljubljana Graphics Biennale, 1985. Kanagwa Graphics Exhibition in Japan, 1985, 1986. Krakow Graphics Biennale, Poland, 1986, 1991. Auburn University Biennale, in Alabama, US, 1986. International Biennale of Drawing in Poland, 1986, 1988. International Graphics Exhibition in Katovista, Poland, 1986. International Exhibition of Graphic Miniatures in Depot Art Gallery in Toronto, Canada, November-December 1986. Baghdad International Art Festival, Iraq, October 1986, 1988. Cairo International Biennale, November 1986. 80


81

Group exhibition in Tawfikiya Sporting Club in Cairo to mark its silver jubilee )1987(. Group exhibition prepared by Assila for Décor in the Shooting Club in Cairo )1987(. “The Nile & Rhine” in Goethe Institute in Alexandria )April 1987(. Assila Art Festival in Assila Gallery )December 1987(. “Against Repression” dedicated to the Palestinian Intifada )uprising( in Cairo and Suez )1988-1990(. Contemporary Egyptian Art Exhibition in the Museum of Antiquity in Kuwait )1989(. Contemporary Egyptian Art in Regency Hotel in Kuwait 91990(. “Stars of the 1960s” in the Centre of Art in Cairo )1990(. Group exhibition in Munich )1990(. Exhibition by the Teaching Staff in the Faculty of Fine Arts in Menia University )1991(. “Seven Artists” in Massa Palace in Carrara, Italy )October, 1991(. Contemporary Egyptian Art Exhibition in Vienna, Austria, 1991. Italian-Egyptian exhibition “The Ball” in Akhenatoun Gallery in Cairo )1991(. “Icons of Arab Art” by five artists in Radwa Gallery in Cairo )1991(. Exhibition marking the opening of Shomou Gallery in Maadi, Cairo )1992(. Exhibition dedicated to the victims of the earthquake in Egypt, the Centre of Arts )1992(, and in the Press Syndicate )1992(. Group exhibition in Extra Gallery in Zamalek, Cairo )1994(. Exhibition by a group of Egyptian artists held in Beirut, Lebanon )1995(. Group exhibition in the Museum of Modern Art in Italy )1993(. The Society of Art Critics, in the Foreign Diplomats Club in Cairo 91996(. “Creative Artists” in Picasso Gallery in Cairo )1988(.

Salon of Mini Works of Art in Egypt )1998-1999-2000-20012002-2003(. “Sketches” in Doroub Gallery, Cairo )1999(. Grant Gallery )2000(. Picasso Gallery in Cairo )2000(. “Uprising” in Hanager Gallery )2000(. Doroub Gallery )2000-2001-2002-2003(. “Generations” in Dega Gallery in Alexandria )2001-2002(. Contemporary Egyptian Graphics in Cairo Atelier )2001(. “Palestinian Uprising” in the headquarters of the General Union of Arab Journalists )2001(. “Selections of Contemporary Egyptian Art” in Ibdaa Gallery )2001(. Exhibition of Pioneers of Photography in Ramatan Cultural Centre in Egypt )June, 2001(; and in the Faculty of Fine Arts )March 2002(. Exhibition dedicated to the victims of train disaster in Upper Egypt, held in the building of Al-Ahram newspaper )April 2002(. Silver jubilee of the Centre of Arts in Zamalek, Cairo )October 2002(. “Artists for Peace” in the Egyptian Press Syndicate )November 2004(. Drawing exhibition in Gezira Centre of Art )2004-2010(. Press Illustration Exhibition in the Palace of Art )March, 2004(. “Black & White” )February, 2004(. The 5th Nile Photography Exhibition )2004(. Hassan Sabri Gallery )2004( Group exhibition in Jordan )2004(. National Exhibition of Sculpture in the Palace of Art in Cairo )2005(. “Music” in the Centre of Art in Zamalek )2005(. The 3rd National Exhibition of Graphics Exhibition in the Palace of Art )2005(. Exhibition marking the opening of Tayef Gallery in the Faculty of Specific Education 92005(. Exhibition by 40 artists in Gauguin Gallery )2005(.


the museum(. Carlos Maside Museum in La Curona, Spain. Private collection of Fredrikstad in Norway )Nawar is cofounder of the museum of graphics(. Malaga University in Spain. The Ministry of Higher Education in Cairo. The Ministry of Education in Kuwait. The National Museum in Baghdad, Iraq. The Higher Council of Sports in Spain. The Ministry of Culture in France )the acquisition decision was made by the committee of creativity(. Art collection in Assila Museum, Morocco. The Industrial Bank in Leon, Spain. The French Commercial Bank in Cairo. The National Museum of Modern Art in Amman, Jordan, The museum of the Faculty of Fine Arts in Menia University )Nawar is the father of the idea and co-founder of the museum(.. The museum of Auburn University in Alabama, USA. La Paubella Museum in Majorca Island, Spain. Virginia Centre of Creativity ‘Sweet Prize” in the US. The National Museum of Modern Art in Karakow, Poland. Le monde arabe museum in Paris. Art collection of Karakow Biennale, Poland. Private art collection of Pava Biennale in Bulgaria. Museum of Kassel University in Germany. Tito Museum in Yugoslavia. Art collection of Cairo’s International Conference Centre. Cairo Opera House. Art collection of Unesco in Paris. Permanent art collection of St. Fernando College, Madrid University, Spain. Art collection of the National Bank of Egypt. Arab Museum of Modern Art in Doha, Qatar. The Cultural Council in Abu-Dhabi. Art collection of artist Abdel-Halim Al-Radwi in Saudi Arabia. The UN’s permanent art collection in New York. Dr. Said Al-Farsi’s art collection in Saudi Arabia.

Museum of the Faculty of Art Education, Helwan University in Cairo. Art collection of Al-Ahram newspaper. Art collection of Akhbar Al-Youm newspaper. Art collection in the Supreme Council of Culture. Art collection of Al-Shouna Museum in Alexandria. The Royal Diwan in Oman. Al-Shouf Tourist Museum in Lebanon. Society of Lebanese Sculptors and Painters in Lebanon. Sebastian Institute in Mexico. Art collection of Sheikh Dr. Sultan Bin Mohamed AlQassemi, ruler of Al-Sharjah, UAE.

Monumental sculptures in Mexico: Statue of Liberty in Isla Mujeres island in Mexico. The sculpture weighs five tonne; 4.5m high, 1.70m wide and 61cm deep. Statue of Will in Chetumal in Mexico )the statute weighs eight tonnes, 6.21m high and 1.30m wide(. Statue of Challenge in Monterrey in Mexico, 2007 )the statue weighs 18 tonnes and is 25m high(. Private collection: US, France, Moscow, Syria, Poland, Egypt, Spain, Italy, Sweden, Switzerland, Lebanon, Iraq, the UK, Norway, Morocco, Canada, Brazil, Portugal, Chile, Nicaragua, Japan, west Germany, )former( Yugoslavia, Finland, Kuwait, Cuba, Mexico, Bulgaria, Qatar, United Arab Emirates, Bahrain, China, Saudi Arabia, Argentina, Holland, Australia. International Conferences and Seminars International Conference in Dakar, Senegal to implement a memorial and two museums dedicated to the African diaspora. “Individuality in art and artistic terminology” on the sideline of Cairo Biennale, 1992. “Graphic art and horizons of future” parallel to Egyptian International Graphics Triennale, 1993. 82


“Generation of the Whole World” organised by Unesco, Paris 1986, Moscow 1987 and Bulgaria 1987. The 4th Pava Art Biennale in Varna, Bulgaria, 1987. The 1st Graphics Biennale in Brazil, 1987. Havana Biennale )guest of honour(, Cuba, 1989. Sao Paolo Biennale )together with Axis Group(, 1994. The 1st Sculpture Symposium in the Women Islands in Mexico, 2000.\ “Me & You” international exhibition in Muscat, Oman, 2001. Contemporary Egyptian Art in Sharjah, UAE, 2001. Pioneer of Arab Art in Syria, 2001. The 50th Venice Biennale, 2003. The Premiere of Beijing Art Biennale, 2003. International Sculpture Symposium in Chetumal, Mexico, 2003. Paris International Graphics Biennale, 2007. International Sculpture Symposium in Monetery in Mexico, 2007. Exhibition famaus Arabic artest en China 2013. International exhibition LONDON 2015. Exhibition Egyptian and China , Cairo 2016.

Exhibitions with Spanish art groups since 1972: Painting competition in Flynntix in Majorca, Spain, 1972. Latina Gallery, Majorca, Spain, 1972. Exhibition together with Latina Moro Art Group in Santander, Spain, 1972. Contemporary Painting Exhibition in Juan Planis in Majorca, 1972. Second Circle Gallery, Madrid, 1973. Smallest painting; Smallest Sculpture Competition in the Second Circle Gallery in Madrid, 1973, 1974, 1975. NovArt exhibition, Madrid, 1973. Latina Group in el Ponto Valencia, Spain, 1974. Second Circle, 1974. Graphics Panorama, Madrid, 1974. Augarde Art Gallery in Bilbao, Spain, 1974. 83

La Rueda Art Gallery in Madrid, 1974. Silkscreen print, NovArt Gallery, Madrid, 1974. Exhibition of 7 Artists in Provincial Gallery, Leone, Spain, 1974. The 6th of October Exhibition in the Institute of Islamic Studies in Madrid, 1974. Exhibition of Arab Group, Salamanca, Spain, 1974. April Salon, Latina Art Gallery, Majorca, Spain, 1975. Orothonti Art Gallery In Madrid, 1975. Norai Art Gallery, 1975, 1976, 1977, 1978, 1979, 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 1987, 1988, 1989, 1990. Latina Palma Art Gallery in Majorca, 1978, 1979, 1980, 1981, 1982. “10 Graphic Artists” in Noray Gallery,1987.

Exhibitions of 15-Artist Group in Madrid: Contemporary Art Salon in Paris. International Art Festival in Cologne, Germany. International Art Festival in Basil, Switzerland, 1974. Bisabia Art Gallery in Santander, Spain, 1974. Mr. May Tola Coronea, Spain, 1975. Art exhibition in Barcelona. Contemporary Art Exhibition in Paris, 1976. Contemporary Art Festival in Bologna, Italy, 1997. Acquisition )museums & international institutions(: Museum of Modern Art in Cairo. Museum of Modern Art in Alexandria. Museum of the Faculty of Fine Art in Cairo. Museum of the Faculty of Applied Art in Cairo. Museum of Contemporary Art in Madrid. Museum of Modern Art in Ibiza, Spain. Archives of museums in the provincial library in Leone in Spain. Museum of Contemporary Art in Leone, Spain. Saving Bank in Alicante, Spain. Alto Aragon West Museum in Spain )Nawar is co-founder of


the first session Beijing International Art Biennale, 2004. The State Award of Merit in Egypt 2012.

Cairo, 2003. Acknowledged by the society assigned to defend the image of Arabs, 2004. Acknowledgement by the House of Sudan in Cairo, 2004. Received acknowledgement from the Higher Council of Antiquities in Egypt, 2006. Acknowledgement from the Faculty of Fine Art in Alexandria University, 2007. Acknowledgement from the Faculty of Fine Arts in Menia University to mark the faculty’s silver jubilee, 1988. Nawar is the faculty’s co-founder and its first dean. Received acknowledgment from EU, 2010. Acknowledgement from Portrait magazine, 2010.

Guest of Honor Arab Spring in Cairo, 1978. Havana Biennale, 1989 )Nawar held a solo show(. Invited by the Japanese Foreign Ministry, 1990. International Art Biennale in Sharjah, 1997. Alexandria Biennale, 2005. The 4th Malta International Art Biennale, )1999(. Nawar was invited to organize a solo show. Al-Shouf International Symposium in Lebanon, 2001. Beijing International Art Biennale, 2003.

Acknowledgement Certificate of excellence from the Ministry of Education in Egypt )1957-1958(. The award was presented by late Minister of Education Kamal-Eddin Hussein during national celebrations marking Science & Art Day. Acknowledgement from Society of Good Example, 1994. Acknowledgement from Sheikh Dr. Sultan Bin Mohamed AlQassem, ruler of Sharjah in UAE, 1994. Nawar was the guest of honour in the 3rd Sharjah International Biennale. Received acknowledgement from Society of Artists in Giza, 1995. Acknowledgement from Society of Admirers of Art Critic Kamal el-Malakh in Al-Ahram newspaper, June 1995. Acknowledged by the art committee of the Supreme Council of Culture in Egypt, 1997. Acknowledged by the Syrian Minister of Culture Ms. Maha Qanout for being one of the pioneers of Arab art. The acknowledgement was announced during the Khan Arab exhibition in Syria, 2001. Received acknowledgement from Cabcun municipality in Mexico, 2001. Acknowledged by Sebastian Institution in Mexico, 2001. Acknowledgement from Cairo University, 2002. Acknowledgement by the Egyptian Medical Association in

Medals State Medal )first class( for arts and science in Egypt, 1979. Golden medal during celebrations marking Nobel’s anniversary, 1983. Nawar received a medal in April 1996. Artists from 37 countries took part in seven artists from Spain’s highest medal presented by King Juan Carlos, 1992. Officier Medal of the French Legion d’honneur for Literature and Arts from the French government, 1995. Award for distinguished achievements from the US’s Who’s Who, 2000. Medal of Cambridge’s Who’s Who in the UK, 2000. Medal of Honour from the Russian government, 2006. State Medal )First class( for arts and science in Egypt , 2012.

Nomination for State Prize in Egypt Nominated by the Council of Menia University for the Mubarak Award for Arts, 2008. Nominated by Society of Art Lovers in Cairo to receive Mubarak Award )the highest award named the Nile Award after the revolution(, 2008. Nominated by the Board of Beni Suef University to receive the State Prize of Merit for Arts, 2008. Nominated by the Society of Art Lovers for the Mubarak Award in 2009, 2010. 84


“Art and Mediterranean Civilisation” on the sidelines of Alexandria Biennale, 1994. “Art in the 1990s” parallel to Venice Biennale, 1994. “Years of Passage and Horizons of the 21st Century, 19962000” on the sidelines of Cairo Biennale, 1996. “Contemporary Arab Art” held in Al-Yarmouk University, Jordan )Nawar submitted a research(. The 7th Art Symposium in Amman, Jordan, 1998 )Nawar submitted a research(. The 17th International Forum of Art Critic in Buenos Aires, Argentina, 1999. Chief of the International Seminar parallel to the 5th Moulawan Competition in Saudi Arabia, 2001. Forum of Moderators and Organisers of International Events in Sharjah, UAE, 2002. International Symposium parallel to Moulawan Competition in Saudi Arabia, 2003. International Cultural Symposium in Chihuahua city in Mexico, 2008. Round-table on “Al-Garn Theatre and Cultural Development” in the headquarters of the Society of Art Lovers and in collaboration with the Supreme Council of Culture, September, 2012.

Prizes & Awards: First prize for painting, Tanta, Egypt, 1961. First prize in Glories of Revolution Exhibition, 1966. First prize in the Avant-garde exhibition, 1966. First prize for print in the Glories of Revolution Exhibition, 1967. First prize for drawing in Ibiza International Biennale in Spain, 1968. Acquisition prize in Sports Biennale in Barcelona, 1971. First prize for graphics in Alexandria Biennale, 1972. First prize for print St. Fernando Academy in Madrid, 1973. Third prize for painting in International Art Competition in Pauensa, Spain, 1973. Honourary prize for painting in Zaragoza International Bien85

nale in Spain, 1973. Second prize for painting in Smallest Painting and the Smallest Sculpture Competition in Madrid, 1974 )Second Circle(. First prize for print in St. Fernando Academy in Madrid, 1974. First prize for print in Alexandria Biennale, 1978. State Prize of Encouragement in Egypt, 1979. Honourary prize in Norway International Graphics Biennale, 1980. Second prize for painting in Spain, 1980. Third prize for drawing in art competition in Cairo, 1982. Acquisition prize in art event marking the anniversary of the two great Egyptian poets Hafez Ibrahim and Ahmed Shawki, 1982. First prize for drawing in the National Art Exhibition, 1984. Selected to represent the Middle East and Southern-eastern Asia in the international competition in the US in 1985. Nawar was one of five artists invited for a month-long stay in the US and two month stay in Virginia Centre of Creativity )Sweet Prize( in February, March and April, 1986. The 11th International honourary prize in Karakow Graphics Biennale in Poland, June 1986 )plus medal and a certificate of merit(. Second prize in Cairo International Biennale, 1986. Selection prize in the international exhibition held by Unesco, in collaboration with artists, who took part in “Generation of the Whole World” to mark the 40th anniversary of the establishment of the international organization. About 163 countries nominated their artists to take part in this competition. Forty artists in their 40s were only acknowledged. The exhibition was opened in the Unesco headquarters in Paris on November 3, 1986. The exhibition made a two-year tour in five continents. The Golden Sail Prize for print in Kuwait International Biennale, 1987. Prize for print in the International Graphics Triennale in Redrikstad in Norway, 1989. Special prize of excellence for “Egypt of the 21st Century” in


Redrikstad in Norway, 1989. Special prize of excellence for “Egypt of the 21st Century� in the first session Beijing International Art Biennale, 2004. The State Award of Merit in Egypt 2012.

Guest of Honor Arab Spring in Cairo, 1978. Havana Biennale, 1989 )Nawar held a solo show(. Invited by the Japanese Foreign Ministry, 1990. International Art Biennale in Sharjah, 1997. Alexandria Biennale, 2005. The 4th Malta International Art Biennale, )1999(. Nawar was invited to organize a solo show. Al-Shouf International Symposium in Lebanon, 2001. Beijing International Art Biennale, 2003. Acknowledgement Certificate of excellence from the Ministry of Education in Egypt )1957-1958(. The award was presented by late Minister of Education Kamal-Eddin Hussein during national celebrations marking Science & Art Day. Acknowledgement from Society of Good Example, 1994. Acknowledgement from Sheikh Dr. Sultan Bin Mohamed AlQassem, ruler of Sharjah in UAE, 1994. Nawar was the guest of honour in the 3rd Sharjah International Biennale. Received acknowledgement from Society of Artists in Giza, 1995. Acknowledgement from Society of Admirers of Art Critic Kamal el-Malakh in Al-Ahram newspaper, June 1995. Acknowledged by the art committee of the Supreme Council of Culture in Egypt, 1997. Acknowledged by the Syrian Minister of Culture Ms. Maha Qanout for being one of the pioneers of Arab art. The acknowledgement was announced during the Khan Arab exhibition in Syria, 2001. Received acknowledgement from Cabcun municipality in Mexico, 2001.

Projects achieved in the Higher Council of Antiquities (sector of museums(: Proposing a strategic plan to upgrade and open new museums in Egypt in the 21st century. Establishment of the Museum of Mummification in Luxor )opened in 1997(. Completing the Nubia Museum in Aswan )opened in 1997(. Planning the display policy and supervising the construction of the museum in the watchdog Administrative Control Authority. Planning the display policy and supervising the construction of the museum in the headquarters of Banque Misr in Cairo, 2008. Planning the display policy of the Museum )under construction( of Air Force, 2007. International biennales and parallel seminars planned by Ahmed Nawar Upgrading Cairo International Biennale from 1988 to 2005. Founding the Cairo International Biennale for Ceramics in 1992 and until the event celebrated its 5th edition. Founding the Egyptian International Triennale for Graphics in 1993 and until the event matured to its 5th edition. Launching Aswan International Sculpture Symposium in 1996, 1997. Assigned by UNESCO as its expert to accomplish tasks as follows: Preparing plans to upgrade and modernize the national museum in the Arab country of Qatar. The study was submitted to UNESCO in December 1996. Planning the development and upgrading several museums in the United Arab Emirates: Sharjah )the Museum of Natural History-Museum of Science-Islamic Museum-Museum of Ancient Arts-Museum of Heritage-Archaeological Museum(. Agaman )Agman Museum of Heritage(. Dubai )Museum of Heritage-Al-Hesn Museum(. Abu Dhabi )Al-Ein Museum of Heritage and Antiquity(. Nawar officially submitted his study in this respect to UNESCO in April 1997. Nawar conveyed a message to the international community 86


Nominated by Alexandria Atelier for Writers and Artists to receive the State Prize of Merit in 2009, 2010. Nominated by the Society of Art Lovers for the Nile Award in 2011, 2012.

International Who’s Who Nawar received mentions as follows: Asia’s Who’s Who of Men &Women of achievements published in India in 1989 )Part V-p.37(. Twentieth Century Admirable Achievers, Distinguished Who’s Who published in India in 1999 )Part I, p.53(. The International Who’s Who )II(-special millennium edition published in the UK 1999, p.120. Egypt’s Who’s Who published by the State Information Authority, 1999. Who’s Who of 2000 Outstanding Artists and Designers of the 29th century., published in the UK, 2000. Outstanding People of the 20th Century )Part II( published in the UK, 2000. Who’s Who of 1000 World Leaders )the royal edition( published in 2000 by the American Institute of Who’s Who. First Five Hundred of the New Millennium published by Cambridge’s Who’s Who in the UK. Dictionary of International Biography published by Cambridge’s Who’s Who in the UK, 2000. Cultural and artistic projects achieved during Ahmed Nawar’s chairmanship of the Sector of Fine Arts, the Sector of Museums in the Higher Council of Antiquities, Nubia Salvation Fund in the Ministry of Culture, the General Authority of Cultural Palaces and other official institutions: The establishment of the Mohamed Nagui Museum )opened in January 1991(. Development and upgrading the Museum of Modern Art in Egypt )reopened in October 1991(. Developing and modernizing the House of Batik in the city of Helwan, 1994. Developing and upgrading Mr. & Mrs. Mohamed Mahmoud 87

Khalil Museum, 1995. Establishing Al-Nasr Museum of Modern Art in the city of Port Said, 1994. Museum of Ahmed Shawki, 1996. Late Shawki was dubbed the Prince of Arab Poets. Museum of Taha Hussein, 1996. Late Hussein was a blind thinker. He was dubbed the Doyen of Arab Literature. Ofouk One Gallery for Travelling Exhibits, 1997. Contemporary Art Centre in May 15 City. The centre has an international museum showcasing ceramics. Developing and upgrading the National Museum in Mansoura city, 1998. Establishment of the Palace of Arts in Cairo, 1998. Establishment of the Museum of Islamic Ceramics, 1998. Developing and upgrading the Gezira Art Centre in Cairo )opened in February, 1998(. Establishment of Denshoway Museum )opened in 1999(. Upgrading the Mahmoud Said Centre of Museums in Alexandria in 1999. The center includes three museums named after pioneering artists: the Mahmoud Said Museum, the Adham and Sif Wanley Museum; and the Museum of Modern Art(. Upgrading the Mostafa Kamel Museum )named after nationalist leader Mostafa Kamel in early 20th century( in 2001. Upgrading Beit Al-Umma )the house of nation(, which belongs to nationalist leader Saad Zaghloul in early 20th century. Upgrading and modernizing the Mahmoud Mukhtar Museum )named after great sculptor Mahmoud Mukhtr(, 2003. Establishment of the Centre of Ceramics in Al-Fustat area. Establishment of the Centre of Crafts and Traditional Industries in Al-Fustat area. Upgrading and modernizing the Museum of Modern Art, 2005. Establishment of the Centre of Information Technology in the Sector of Fine Arts. Establishment of e-Centres of Culture and Art in the Sector of Fine Arts.


in Egypt, Madrid University in Spain, Safakes University in Tunisia. Publications ‘The River of Art’ )Part I( published by Al-Gomhuria newspaper in Egypt. ‘Nawar the Eye of Eagle-Sniper of War of Attrition’ published by Darul Shorouk. Critical essays: Art critic in Al-Mousawar magazine, Nahdet Misr newspaper )2004(. Writing a weekly column in Al-Akhbar semi-official newspaper since 2002; a and in Al-Hayat )published in Egypt( since 2004-2011.

88


to help preserve justice peace for the Palestinian people. He proposed and produced the film Palestine-52 Years of Occupation. The film was directed by Ahmed Abu-Zeid. Copies of Palestine-52 Years of Occupation was sent to world’s leaders, kings, human rights organisations overseas, UN’s Secretary-General; and Arab League’s Secretary-General on February 16, 2001. Palestine-52 Years of Occupation was screened as follows: 1. In the Supreme Council of Culture on December 21, 2000. 2. The Museum of Fine Art in Alexandria on February 9, 2001. 3. During the 6th Festival of National Cinema held in Marrakesh, Morocco on February 3, 2001. 4. Faculty of Fine Arts, Helwan University on March 10, 2001. 5. The 5th Sharjah Biennale in UAE on March 17, 2001. 6. During a party organized by Al-Esbou newspaper to honour pilot Ali Mourad )who refused Israelis to check his plane( on April 2, 2001. 7. Faculty of Art Education, Helwan University on May 13, 2001. 8. During ‘Al-Qods Sings’ soirée organized in the Egyptian Press Syndicate on May 14, 2001. 9. Lebanese television channel LBC. 10. The 2nd Khan Al-Arab Festival held in Syria on April 22, 2001. 11. Al-Shouf Symposium in Lebanon on april 22, 2001. Palestine-52 Years of Occupation is download on the website of Egypt’s Information Service: www.sis.gov.eg/jerusalem/html/ nawar.htm 12. The Union of Arab Journalists on October 9, 2001. 13. The Association of Doctors in Alexanria on October 18, 2001. 14. Ismalia International Festival of Documentary Films on October 27, 2001. 15. The 1st International Sculpture Symposium in Isla Mujeres in Mexico in December, 2000. 16. Symposium of Coordinators and Organisers of International Events held in Sharjah, UAE, in March 2002. 17. Nile Cinema programme broadcast by the Cultural Channel of the Egyptian television on April 3, 2002. 89

18. The 3rd International Art Festival in Baghdad in Iraq in April 2002. 19. Mr. & Mrs. Mohamed Mahmoud Khalil Museum on May 15, 2002. 20. The 6th Arab Cinema Biennale in Paris on July 4, 2002. 21. Festival of Mediterranean People held in Italy on August 26, 2003. 22. Society of Arab Defence on March 24, 2004. 23. Centre of Art in Cairo, 2003. 24. The 27th National Festival of Cinema in Cairo in April, 2005. 25. The 11th Ismailia Festival of Documentary Films, Septmber 2005. 26. The Palace of Art Appreciation in Alexandria, December 2005. 27. The Palace of Cinema in Garden City in Cairo, February 2006. 28. Centre of Creativity in Alexandria, 2006. 29. Centre of Visions in Amman, Jordan in March, 2006. 30. Schools, colleges and institutes in Palestine, 2006. 31. The Higher Institute of Fine Art in Sanaa University in Yemen. 32. Symposium of Creative People and Intelligentsia in Chihuahua in Mexico, 2008. 33. Helwan University, January 2009. 34. Film , Palestine -54 years of occupation. 2004. Patent: Royalty of ‘Kit of Museum Panorama’ endorsed officially by the General Department of Royalty in the Ministry of Scientific Research in Egypt on September 22, 2008 )registration number: 24174(. Nawar granted the right of royalty from July 27, 2006 to July 26, 2026 )20 years(. Academic contribution 35. Ahmed Nawar supervised many theses for master degree and PhD in different faculties of art in Egypt. 36. Took part in the discussion of theses for PhD on fine arts, art education and applied art in different universities in Egypt. 37. Ahmed Nawar and his artistic experience was the theme of three scientific studies submitted to Assiut University

Profile for Hafez Gallery

Hijaz: Inspirations from the Holy Land الحجاز: نفحات من الارض المقدسة  

Hijaz: Inspirations from the Holy Land الحجاز: نفحات من الارض المقدسة  

Advertisement

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded